miércoles, febrero 05, 2020

WIRE

Wire es una banda de rock inglesa formada en Londres en octubre de 1976 por Colin Newman (voz, guitarra), Graham Lewis (bajo, voz), Bruce Gilbert (guitarra) y Robert Gotobed (batería). Originalmente se asociaron con la escena punk rock, apareciendo en el álbum The Roxy London WC2, y más tarde fueron centrales para el desarrollo del post-punk, con su álbum de debut Pink flag y su gran influencia en el hardcore punk.

Wire son considerados una banda definitiva de art-punk y post-punk, debido a su sonido ricamente detallado y atmosférico y temas líricos oscuros y, en menor medida, a su postura política situacionista. Exhibieron un desarrollo constante de un temprano estilo noise rock a un sonido más complejo y estructurado que implicaba un mayor uso de efectos de guitarra y sintetizadores (Chairs missing de 1978 y 154 de 1979). La banda se ganó una reputación por experimentar con arreglos de canciones a lo largo de su carrera.

La grandeza del punk fue determinada no sólo por sus intérpretes más fieles, sino también (sobre todo) por aquéllos que se han desviado progresivamente de él, para desarrollar nuevos caminos, aunque con referencia a esas coordenadas estilísticas. Una generación de híbridos mutantes, capaces de declinar el lenguaje urgente y minimalista de la blank generation con las gramáticas sonoras más dispares (desde la gótica a la electrónica, desde la vanguardia hasta el funk), esbozando nuevas estéticas y perspectivas históricas. Algunos lo llaman post-punk y otros new wave, o ambos. Por supuesto, los Wire son por derecho propio una de las experiencias más avanzadas.

La amistad con Brian Eno, su origen en el mundo académico de las Bellas Artes, showabstractistas y experimentales, a menudo en los límites del dadaísmo, la búsqueda de la elegancia y el esteticismo a toda costa, el minimalismo y la eliminación de todos los elementos superfluos en fase de composición: éstos fueron los aspectos más destacados de una propuesta única, de la que la gran parte de los músicos se han inspirado durante años. Una banda que hizo de la consistencia su razón de ser, llegando a pagar por ella el precio de no ir más allá de los circuitos de culto.

Desde el primer single, Mannequin (Harvest), estaba claro que su sonido compartía sólo la concisión y sólo un retazo de la histeria del punk-rock, pero el grupo tenía poco en común con la arandela nihilista de los Sex Pistols; en todo caso, estaban fascinados por los experimentos de Brian Eno en 'deconstrucción' y la estética 'alternativa' de los Velvet Underground.

Wire se formaron en 1976, durante el auge del movimiento punk, aunque si bien se nutrían de la música de grupos como los Sex Pistols, los artistas que han influido sobre Wire son grupos y músicos como los Ramones, Brian Eno, Kraftwerk, David Bowie y Marcel Duchamp. Cuando llegó el punk, las escuelas de Arte británicas habían sido durante mucho tiempo un semillero de actividad musical, generando algunos de los grupos de rock más innovadores de la nación desde los años 60 en adelante. Como muchos punk contemporáneos, Wire tenían raíces en la tradición de la escuela de Arte.

Al igual que Talking Heads al otro lado del océano, Wire inyectaron enormes dosis de materia gris en la fuerza bruta del rock, pero sin nunca caer en poses intelectuales frías u onanismo mental. Newman lo explicaba así: "Nuestra música no era artística, lo que hicimos fue arte. El punk era arte. Todo era arte".

Colin Newman era un joven estudiante de dibujo en el Watford Art College. Pero disfrutaba del hobby de la música, de la experimentación del sonido, en particular. Por esta razón pasaba horas en el laboratorio lidiando con cintas y diabluras de todo tipo, y no perdía la oportunidad de hacer viajes inolvidables en coche para discutir de arte y música con sus profesores y su amigo común, Brian Eno. En el Watford Art College, los guitarristas Colin Newman y George Gill formaron Overload con el técnico audiovisual Bruce Gilbert (también en la guitarra). Posteriormente, los tres reclutaron al bajista Graham Lewis y al baterista Robert Gotobed (alias Robert Grey), y la primera formación de Wire estaba ya funcionando. Wire fue un nombre elegido por sus propiedades gráficas y sus implicaciones semánticas (delgadas y metálicas, cables eléctricos). "Era corto y seco, habría destacado en los carteles a pesar de que estábamos entre los últimos en la cartelera", explicaba Newman.

Wire comenzaron a dar actuaciones en Londres y, después de salirse del grupo Gill (quien se uniría después a Bears), empezaron de cero, escribiendo nuevo material y tomando un enfoque experimental más reducido. Un concierto en el Roxy a principios de 1977 resultó auspicioso. Wire conocieron a Mike Thorne de EMI, quien estaba grabando grupos para un álbum de punk en vivo, The Roxy, London WC2. Thorne incluyó dos canciones de Wire y se convertiría en instrumental para llevar a la banda a EMI en septiembre. Para entonces, con Newman escribiendo la mayor parte de la música, estaban ansiosos por grabar antes de perder interés en el material, abandonarlo y seguir adelante; un patrón que llegaría a definir el grupo.

El álbum de debut de Wire, Pink flag (1977), "quizás el álbum de debut más original en salir de la primera ola de punk británico", según AllMusic, contiene canciones que son diversas en tono y estilo, introduciendo elementos de tensión y abstracción, pero la mayoría utilizan un enfoque minimalista punk combinado con estructuras poco ortodoxas. Field day for the Sundays, por ejemplo, tiene sólo 28 segundos de duración. Las 21 canciones muy originales de Pink flag (cada una con un promedio de poco más de un minuto y medio, y sólo tres de ellas superando los 3 minutos) comprimieron y retorcieron el rock en formas a menudo irregulares y tensas.

La música sardónica, venenosa y disonante de este disco, exaltada por la voz psicótica de Newman, el bajo perezoso de Lewis y por la guitarra neurótica de Bruce Gilbert, constituyeron, para la época, un acto de revolución. El álbum ocupó el puesto 69 en la lista de Los 100 mejores álbumes de debut de la revista Rolling Stone, y también fue añadido al libro Los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

El apodo que les otorgó la prensa británica como “Punk Floyd” escondía una verdad. El propio Newman lo reveló: ""EMI/Harvest pensaron que íbamos a ser parte de una nueva psicodelia, que seríamos los nuevos Pink Floyd". ¿Podría una de las bandas de punk más odiadas ser modelada para los retoños, aunque excéntricos, de ese movimiento?

Su segundo álbum, Chairs missing (1978) marcó un retiro del minimalismo de Pink flag, con canciones más largas y atmosféricas y partes de sintetizador añadidas por el productor Mike Thorne. A pesar de que la frase "early Pink Floyd" fue pronunciada con desprecio en algunos sectores, fue bien recibido. Con Thorne tocando teclados y produciendo, éste fue un disco más complejo y multidimensional que complementó el minimalismo áspero de Pink flag con atmósferas densas, ocasionalmente inquietantes. El sonido surrealista, decadente y glacialmente electrónico había saltado más allá del punk rock, conectando con grupos como Ultravox. Outdoor miner fue un éxito menor, alcanzando el número 51 en la lista de singles de Reino Unido.

Ésta fue una fase enormemente creativa. Las canciones estaban siendo escritas y desechadas a un ritmo considerable y la banda se estaba reforzando sin descanso. En el verano de 1978, Wire tocaron en Estados Unidos por primera vez y, en marzo de 1979, realizó una gira por Europa con Roxy Music. Sus actuaciones mostraban una escena vanguardista escalofriante, con los cuatro vestidos de blanco, negro o gris, bajo las luces blancas de los focos. Newman encarnaba a un líder sui generis, ahora inmóvil, mirada perdida en el vacío. El efecto fue muy sugerente y contribuyó a alimentar el culto underground de la banda. Aunque Chairs missing había sido publicado sólo meses antes, los sets en vivo incluían una cantidad significativa de material que aparecería en 154. De hecho, Wire a menudo desconcertaba a las audiencias en vivo al tocar canciones aún no grabadas en lugar de las que la gente esperaba escuchar.

Si Chairs missing vio a Wire explorando las posibilidades que ofrece el estudio de grabación, en 154 (Automatic, 1979) aprovecharon más ese entorno y la experimentación fue aún más prominente. Con Lewis emergiendo como vocalista junto a Newman, el resultado fue un álbum expansivo y texturizado con una orientación melódica más pronunciada. 154 fue una de las obras maestras de la época, una obra extremadamente oscura donde los arreglos de Thorne (que incluyeron viola, flauta y trompetas, así como teclados electrónicos) y el canto aterrorizado de Newman son los protagonistas. En su arquitectura geométrica minimalista, las diversas costumbres que están en la raíz del sonido de Wire convergían e interseccionaban.

El enfoque medio de las composiciones era intelectual, susurrado, irónico y opresivo, pero se complementaba en estructuras formales casi siempre lineales y "comprensibles". Los Wire dieron el paso decisivo para lograr la perfección lírica e instrumental, pasando por alto la oscuridad embriagadora con dulces fotones de "facilidad" natural. 154 fue la declaración más lograda de Wire hasta la fecha y el grupo parecía preparado para el éxito. Sucedió lo contrario. La relación de Wire con EMI se desmoronó y pronto salieron del sello.

En el apogeo de la creatividad, sin embargo, la banda chocó con EMI en las estrategias de promoción de 154. Los Wire, con visión de futuro en esto también, querían centrarse en el aspecto visual. "Vender música en la televisión es imposible, lo intentamos", fue la seca respuesta de EMI. El último acto se escenificó en el Electric Ballroom de Londres en febrero de 1980 en un show que fue más un performance art que un show de rock: actuaron frente a una horda de punks, pero sorprendieron al público al organizar pantomimas dadaístas delirantes, incluyendo cabras, estufas de gas y cohetes inflables. El público se mostró furioso y cayeron botellas en el escenario.

Document and eyewitness (1981), grabación de la actuación en el Electric Ballroom presentaba, casi exclusivamente, nuevo material, y sería descrito como "desarticulado", "irreconocible como música rock" y "casi inescuchable". El LP vino empaquetado con un EP de una interpretación diferente de más material nuevo. Algunas de estas canciones, junto con otras interpretadas pero no incluidas en el álbum, fueron incluidas en los álbumes en solitario post-Wire de Newman (5/10, We meet under tables), mientras que otras fueron lanzadas por el proyecto principal de Gilbert y Lewis, Dome (And then..., Ritual view).

Los cuatro encontraron temporalmente refugio en Rough Trade, que lanzó el single Our swimmer/ Midnight Banhof Café en septiembre de 1981. Pero también estaban desgarrados por las diferencias creativas derivadas de las tensiones internas entre el alma "pop" de Newman (el ala 'conservadora' del grupo, presionando por el formato clásico de la canción) y el contingente "noise" de Gilbert y Lewis (el ala 'revolucionaria', presionando por la experimentación electrónica) que harían descarrilar el proyecto.

Entre 1981 y 1985, Wire dejaron de grabar y actuar como grupo, en favor de proyectos en solitario y colaborativos como Dome, Cupol, Duet Emmo y varios trabajos en solitario de Colin Newman. El trabajo en solitario de Newman continuó con las intuiciones de 154, mientras que Gilbert y Lewis se lanzaron a la música ambiental e industrial con Dome.

Los trabajos en solitario de los miembros de la banda a principios de los 80 resultaron cruciales para la nueva dirección de Wire: la sensibilidad vanguardista desarrollada por Newman en sus álbumes y las inclinaciones experimentales de Lewis y Gilbert se canalizaron en el contexto digital naciente en el que la banda estaba trabajando.

Entre los primeros en debutar por su cuenta, Colin Newman se unió a Beggars Banquet para el que lanzó A-Z (1980), flanqueado por Gotobed en la batería y Thorne en los teclados, con el guitarrista Desmond Simmons completando la formación. A-Z era un LP de doce canciones que se desviaba de las aventuras de Wire. Infundido con fuertes matices de revuelta estilística, la voz de Newman pinta episodios de admirables gritos new wave, siempre marcados por una sombra oscura que navega sobre las pequeñas estructuras a menudo apoyada por algunos elementos.

Newman era ahora un gurú, "un Barrett tecnológico, cuya locura lo convierte en un prisionero de las máquinas y una alienación mucho más devastadora y mucho menos poética", como definirá la prensa británica.

Newman lanzó dos álbumes más en el espacio de seis meses. Provisionally entitled The singing fish era una sola suite instrumental de doce partes, y suponía un claro homenaje a la música ambiental de Eno. Completamente compuesto e interpretado por Newman, el álbum es más conocido por sus centelleaciones de psicodelia barrettiana en Fish 1, el rockabilly androide de Fish 5 y las especias orientales de Fish 7.

Not to, por otro lado, recuperaba el formato de la banda: Gotobed vuelve a la batería, mientras Simmons reemplaza a Thorne en los arreglos. El resultado es un potpourri más confuso pero menos interesante, donde los bucles de guitarra repetidos se entrelazaban con líneas de bajo sombrías y las vocalizaciones reverberadas de Newman.

Mientras tanto, Newman producía la obra maestra de The Virgin Prunes ... If I die, I die (1982), escribió Not me para This Mortal Coil para su álbum It'll end in tears y regresó a la caja del director para Raging souls de Minimal Compact, cuya cantante, Malka Spigel, se convirtió en su esposa.

Por otro lado, Gilbert y Lewis llevaron las ideas experimentales de Wire a los extremos, buscando una nueva conexión entre la música industrial y la electrónica. Tanto sus trabajos en solitario como los que se encuentran bajo el nombre Dome tienen como objetivo traer de vuelta los paisajes amorfos y extraños de Eno, explorando nuevas investigaciones sobre sonidos sintetizados y técnicas de grabación.

Los Dome, en particular, abandonaron el formato de canción en favor de una maraña de ruidos mecánicos, musique concréte y ritmos anémicos, en los que sólo quedan unos pocos fragmentos melódicos manipulados en el estudio. Dome era una sinfonía vanguardista para ruidos e instrumentos procesados, que esencialmente se replicará al año siguiente en el siguiente capítulo Dome 2 (1981), mientras que Dome 3 (1981) mostraba psicodelia, noise y destellos de tambores tribales. El acto final, Will you speak to this world: Dome 4 (1983), era una nueva sopa de drones ambientales, que combinaba el minimalismo de las primeras obras con los matices étnicos del tercer capítulo. El resultado era una especie de concepto progresivo.

El proyecto Duet Emmo, por otro lado, fue el resultado de una colaboración con Daniel Miller, director de Mute Records (el nombre era el anagrama de "Dome" y "Mute"). Su único legado será O so it seems, que oscilaba entre collages electrónicos atonales y pulsos de sintetizador-funk de la escuela D.A.F.

Lewis también se dedicó al proyecto audiovisual He Said junto al productor John Fryer, flotando entre la música ambiental y la voz etérea. El resultado fueron dos álbumes, Hail (1985, protagonizado por Brian Eno como "estrella invitada"), y Take care (1988, con la sorpresa de rap de A.B.C. Dicks love).


Gilbert, por otro lado, lanzó una serie de álbumes en solitario, alternando la experimentación tecnológica y la música dance. This way fue una composición para el coreógrafo Michael Clarke (The Fall, New Order), que era una suite de tres partes de Do you me? I did, arrítmico y disonante, acompañado de otras dos pistas electrónicas flotando fuera de la sincronización. Más cerca del enfoque del grupo se encontraba The shivering man, una colección de fragmentos de sonido en su mayoría instrumentales, algunos de los cuales fueron encargados por la artista Angela Conway, bailarina de la ópera de París y cantante de He Said y A.C. Marias. This way to the shivering man era un álbum recopilatorio que abarcaba aproximadamente la mitad de las canciones de los dos primeros álbumes de Gilbert, mientras que Insiding contenía dos fragmentos de baile de la coreógrafa Ashley Page. También en el repertorio de Gilbert hay un álbum bajo el nombre de P'O (Whilst climbing thieves vie for position).

Robert Gotobed, además de sus apariciones en los discos de Newman, tocó con Fad Gadget en Incontinent (1981), también componiendo la canción Manual dexterity.

Aunque estaban muy comprometidos con sus proyectos individuales, los miembros de Wire continuaron cultivando la idea de una reunión. Las primeras señales se encontraron en 1984, cuando Newman, regresando de la India, se comunicó con Gilbert y Lewis. El preludio de un "regreso" de todo el cuarteto se produjo en una exposición en el Museo de Arte Moderno de Oxford, donde Wire presentaron nuevas canciones, como A serious of snakes y Drill, que convergerían en el EP Snakedrill, dos años más tarde. Drill era una canción construida sobre un ritmo paradigmático de Wire que atravesó la brecha entre el pasado del grupo y su presente, en una metáfora en evolución de la identidad cambiante de la banda. Mutó a través de varias versiones, cambiando de interpretación a interpretación (en 1991, Wire lanzaría The drill, un álbum compuesto enteramente por versiones de la canción).

En 1985, el grupo se volvió a formar como un "combo beat" (una referencia jocosa a la música beat de principios de la década de 1960), una unidad sin sentido y despojada, con un mayor uso de instrumentos musicales electrónicos, con renovado clamor por parte de la crítica, pero sin calar tan hondo como en su primera década.

Wire publicaron cuatro álbumes fuertemente inspirados en dicho género, siendo el primero en ocho años con The ideal copy en 1987, el primer ejemplo de larga duración del nuevo enfoque de Wire para los procesos de composición y grabación con tecnología de secuenciación, que encontró los ritmos inteligentes y de última generación del grupo bordeando la pista de baile. Mientras que los fans de la primera generación se alegraron de tener a Wire de vuelta, su nuevo sonido atrajo a una nueva audiencia en Estados Unidos y una gira estadounidense de promoción siguió al lanzamiento del disco.

Continuaron en una dirección orientada electrónicamente con un sonido más cercano al dance alternativo con la más homogénea A bell is a cup... Until it is struck (1988), con una combinación de patrones hipnóticos y melódicos y letras impenetrables pero pegadizas hechas para pop surrealista y cerebral. Wire anunció que no interpretaría nada de su material más antiguo, contratando a The Ex-Lion Tamers (una banda de covers de Wire que llevaba el nombre del título de una canción de Pink flag) como sus teloneros. The Ex-Lion Tamers tocó las canciones más antiguas de Wire, y Wire tocó su nuevo material.

Wire lanzaron It's Beginning to & Back Again (IBTABA) en 1989, un álbum de versiones grabadas en directo retocadas y remezcladas en estudio aislando el sonido de la audiencia de canciones de The ideal copy y A bell is a cup. Una nueva canción del álbum, Eardrum buzz, fue lanzada como single y alcanzó el número 68 en la lista de singles de Reino Unido.

Finalmente publicaron Manscape en 1990, que se abasteció más profundamente en la electrónica basada en computadoras y la programación, y que fue el último trabajo editado con el batería Gotobed, quien al comprobar que una batería electrónica programada se había convertido de repente en un añadido superfluo a lo que el sonido de la banda requería incluso para los conciertos en vivo de ésta, decidió retirarse tras la publicación de dicho álbum.

Tras dejar la banda Gotobed, la banda retiró una letra de su nombre, convirtiéndose en Wir (todavía pronunciado "wire") y lanzó The first letter en 1991, formado por bucles digitales estructurados como canciones. Este cambio de nombre fue "explicado" por Lewis: "Ahora éramos una nueva entidad, en el sentido de que éramos tres los que estábamos preocupados por el proyecto. Había que generar otras partes, necesitábamos reinventarnos constantemente". Bruce Gilbert, no conforme con los resultados de este último disco, también se retiró de Wire, y la banda se separó nuevamente. A continuación, vino un período más de grabaciones en solitario, durante el cual Newman fundó el sello swim ~, y más tarde Githead con su esposa Malka Spigel, mientras Wire siguieron siendo una colaboración ocasional. No fue hasta 1999 que Wire se convirtió de nuevo en una entidad a tiempo completo. Esta capacidad de auto-reinvención, y su disposición a dejar de grabar cuando las ideas no son próximas, ha sido crucial para la longevidad de Wire y su continua relevancia.

Es sorprendente que las "canciones alternativas" de este período recogidas en Coatings (OMM, 1998) parecen infinitamente más creativas. Turns and strokes es otra colección (mucho menos interesante) de 'canciones alternativas' de 1979-80.

Newman, de hecho, nunca detuvo su actividad. En la segunda mitad de los años 80 publicó Commercial suicide (1986) y It seems (1988), mostrando su lado más romántico y decadente, con una serie de refinadas acuarelas a lo Japan, embellecidas con nuevos timbres electrónicos e intervenciones vocales de su esposa Malka Spiegel, ritmos de Gotobed, y trompetas de Luc Van Lieshout (Tuxedomoon) y Marc Hollander. Esto fue seguido por producciones bajo los nombres Oracle e Immersion, el EP Voice y el álbum Bastard, siempre instrumentales, donde resurgían las líneas melódicas y los patrones de guitarra, y las pulsaciones tecno de la última mezcla de Wire con una electrónica más tenue y atmosférica.

Gilbert y Lewis volvieron a firmar la asociación Dome con Yclept (1999), donde los ritmos industriales de Virtual Sweden estaban flanqueados por el poderoso bucle de bajo coronado con ruidos vocales de Vertical seeding y los ruidosos bucles de Virtuous speed, así como algunas rarezas históricas de la banda. 8 Time también registró material grabado por medio de otros proyectos secundarios de ambos (Cupol, 3R4, P'O).

Lewis inventó las nuevas siglas electrónicas HALO y Ocsid, y se unió al dúo sueco de vanguardia Omala en el proyecto electrónico He Said Omala en Catch supposes (1997). Gilbert, por otro lado, alternó su actividad DJ en clubes de Londres, con una serie de obras con una amplia gama de contenidos, desde el dance de Music for fruit hasta el monolito de Ab Ovo, desde las sesiones de Ordier, grabadas en 1996 y publicadas ocho años más tarde, hasta las obras ambientales de Orr , el resultado de la asociación con Robert Hampson y Paul Kendall. Entre las obras "menores", un mini-CD de noise (The haring) y un largo tema instrumental en In esse (1998).

Con Gotobed de nuevo en la formación (ahora utilizando su nombre de nacimiento, Robert Grey), el grupo inicialmente reelaboró gran parte de su catálogo anterior para una actuación en el Royal Festival Hall en 2000. La recepción de Wire durante una corta gira a principios de mayo por Estados Unidos, y una serie de conciertos en Reino Unido, convenció a la banda de continuar.

Aunque las reelaboraciones de canciones antiguas grabadas durante los ensayos de 1999 aparecieron en The third day (2000), Wire pronto inició su siguiente fase. El material completamente nuevo apareció en la forma del EP Read & burn 01 de 2002, el primero de una serie de lanzamientos que se desarrollaron en los estudios Swim de Newman en los que mezclaban el punk con la electrónica. Mientras la amenaza rápida y fuerte de Read & burn 01 se remontaban a Pink flag, Wire sonaba más como si estuvieran pisoteando sus raíces que volviendo nostálgicamente a ellas. El EP Read & burn 02 salió al mercado a finales de año. Send (2003), completamente influido por el sonido original del grupo alejándose de la música electrónica, conteniendo muchas canciones presentes en los dos últimos EPs, más cuatro inéditos siguió, así como colaboraciones con el escenógrafo Es Devlin y los artistas Jake y Dinos Chapman.

Newman continuó su agitada actividad paralela, uniéndose a Spigel y Robin Rimbaud (también conocido como Scanner) en Githead.

En 2006, los álbumes de la década de 1970 de Wire fueron remasterizados y relanzados con las listas de canciones de las ediciones en formato vinilo originales. En 2007, fue reeditado el álbum seminal del grupo Pink flag, así como un tercer EP, Read & burn 03, lanzado en noviembre, siendo éste el último aporte de Bruce Gilbert para la banda, dado que se retiró definitivamente en 2008.

Un álbum de larga duración de nuevo material titulado Object 47 fue lanzado en julio de 2008 reducidos a trío una vez más (Lewis, Newman y Grey), y durante la gira incluyeron a la guitarrista Margaret Fiedler McGinnis de Laika y Moonshake como miembro adicional. Bruce Gilbert no participó en esta grabación, aunque, según Newman, apareció en una condición mínima en el tercer EP Read and burn. Object 47 marcó un giro hacia un formato más amigable y pegadizo. La búsqueda de la aceptación del mainstream produjo un ensamblado confuso y frustrante de estilos de moda de la década de 1990, la mayoría de los cuales suena como relleno para la canción más lograda, la inicial One of us.

En enero de 2011, la banda lanzó Red barked tree (también como trío), que, según un comunicado de prensa y la BBC "reaviva un lirismo a veces ausente del trabajo anterior de Wire y se reconecta con la energía en vivo de la actuación, aprovechada y canalizada de una extensa gira en los últimos años". El álbum fue escrito y grabado por Newman, Lewis y Grey, pero según declaró a Marc Riley el día del lanzamiento, Newman presentó como guitarrista a "un nuevo chico", Matt Simms (de It Hugs Back), quien había sido miembro de gira con la banda desde abril de 2010.

Los textos, modernistas y metropolitanos, nunca triviales, nos hablan del cambio climático, el fracaso de los mercados financieros, el cinismo, la insuficiencia de los medios de transporte ingleses, disfunciones urbanas, desastres tecnológicos. Visiones realistas de la sociedad contemporánea calibradas con extremo cuidado.

En marzo de 2013 la banda lanzó Change becomes us, su decimotercer álbum de estudio, cuyas piezas se basaban en ideas musicales de los primeros escenarios de la banda, que fue muy bien recibido. Con viejas maquetas que databan de 1979/1980, nunca publicadas y debidamente regrabadas, formaron las 13 canciones del disco.

Su decimocuarto álbum, titulado Wire, fue lanzado en abril de 2015, con pop elíptico y melodías inspiradas en los años 60. Al año siguiente, en abril de 2016, el álbum de estudio 15º de la banda, titulado Nocturnal Koreans, fue lanzado en su sello Pinkflag. Consistía en una colección ecléctica de ocho canciones grabadas durante las sesiones para su álbum anterior, que fueron finalmente descartadas de su lista de canciones, con una producción más elaborada. Stereogum nombró a Nocturnal Koreans Álbum de la semana. Las críticas para el álbum fueron en su mayoría positivas.

En 2017 Wire celebraron sus 40 años desde su concierto debut el 1 de abril de 1977 lanzando su 16º álbum de estudio Silver/Lead y encabezando la edición de Los Angeles de su DRILL: FESTIVAL.

En 2018 se publicó un recopilatorio con canciones de su primera etapa titulado Nine sevens, así como nuevas reediciones de Pink flag, Chairs missing y 154, esta vez en su propio sello Pink Flag, con material adicional que incluía canciones inéditas y un libro de tapa dura de 80 páginas. A finales de octubre de 2019, la banda anunció que lanzaría un álbum titulado Mind hive a finales de enero de 2020, que comprime su post-punk progresivo a sólo 35 minutos, publicado en su propio sello Pinkflag.

La influencia de Wire ha sobrepasado sus ventas de discos comparativamente modestas. En las décadas de 1980 y 1990, Big Black, Minutemen y Sonic Youth expresaron su afición por el grupo. El bajista de Minutemen, Mike Watt, describió su influencia como clave declarando sobre Pink flag, "No sé cómo habríamos sonado si no lo hubiéramos escuchado". "Y el sonido era increíble", continúa. "Era como esa banda de Nueva York, Richard Hell and The Voidoids, sin el truco del estudio, pero Wire era mucho más 'econo' con la instrumentación y en enfoque radical de la estructura de la canción. Y la forma en que Wire escribían las letras era artística sin ser elitista; parte del argot era trippy, también. Todas las convenciones ‘viejas’ de todas las otras bandas 'viejas' salieron por la ventana después de escuchar a Wire. Fueron una gran liberación para nosotros".

R.E.M. versionó Strange en su álbum Document. Desde su reunión de 2008, The Feelies han versionado regularmente Outdoor miner durante sus sets en vivo, y Lush también versionó la canción. Robert Smith ha descrito cómo, después de ver al grupo en vivo, Wire influyó en el sonido de The Cure después de su primer álbum.

Robert Pollard de Guided by Voices afirmó que Wire era su banda favorita, y que la existencia de un gran número de canciones en los álbumes de GBV es una influencia directa de Wire. Uno de los últimos lanzamientos de My Bloody Valentine antes de volver a reunirse en 2007 fue una versión de Map ref 41-N 93-W para un tributo de Wire titulado Whore, y Kevin Shields los menciona constantemente como gran influencia en su música. La canción fue seleccionada como una versión favorita por Flak Magazine.

Más recientemente, Fischerspooner (que versionó The 15th en su álbum #1), bandas de britpop como Elastica y Menswe@r y bandas de post-punk revival como Bloc Party, Futureheads, Blacklist, Naked Raygun y Franz Ferdinand han citado a Wire como una influencia. Johnny Marr de The Smiths ha confirmado que es un fan de la banda y ha reconocido que ver a Wire en vivo le ayudó a darle la confianza para lanzar su primer álbum en solitario en 2013. La banda electrónica británica Ladytron incluyó The 15th de Wire en la recopilación de mezclas Softcore Jukebox. El miembro de Ladytron Reuben Wu nombró a Wire como una influencia musical.


Wire fue influyente en el hardcore punk estadounidense. Sus fans incluyeron a Ian MacKaye de Minor Threat y Henry Rollins, anteriormente miembro de Black Flag. Minor Threat versionó 12XU para la recopilación de Dischord Records, Flex your head, así como Boss hog en su EP I dig you. Rollins, como Henrietta Collins & The Wife-Beating Childhaters, versionó Ex Lion Tamer en el EP Drive by shooting. Michael Azerrad informó, en el libro Our band could be your life, que en el segundo concierto de Minor Threat, cada una de las siete bandas de la lista interpretó una versión de una canción de Wire. Big Black versionó Heartbeat "dos veces, una como una versión de estudio que fue lanzada como single (también incluido en la recopilación de The rich man's eight track tape) y también como una versión en vivo, con Bruce Gilbert y Graham Lewis, incluido en la versión VHS del álbum en vivo Pigpile. La banda de slowcore Low incluyó una versión temprana e inédita de Heartbeat en su boxset documental de su carrera profesional en 2007. Ampere grabó una versión de Mr. Suit para su disco compartido de 2006 con Das Oath. New Bomb Turks también grabó una versión de Mr. Suit en el álbum de 1993 !!Destroy-Oh-Boy!! El coro de Thieves de Ministry también fue influenciado por Mr. Suit. El guitarrista de Helmet, Page Hamilton, cita a Wire como una de sus cinco bandas principales y como una influencia en su música.

Un caso de plagio entre el editor de música de Wire y Elastica sobre la similitud entre la canción de 1977 de Wire, Three girl rhumba y el éxito de Elastica de 1995 Connection, finalizó en un acuerdo extrajudicial.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.ondarock.it, https://www.allmusic.com, https://es.wikipedia.org, https://rateyourmusic.com, https://www.scaruffi.com, https://www.wikiwand.com, https://www.alohacriticon.com, https://www.last.fm, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

WIRE

Reuters, Ex lion tamer, Lowdown, Surgeon's girl, Mr. Suite, Strange, Mannequin, 12XU (Pink flag)

Practice makes perfect, Another the letter, Men 2nd, Heartbeat, Mercy, Outdoor miner, I am the fly, Too late (Chairs missing)

I should have known better, Two people in a room, The 15th, Single K.O., A touching display, Blessed state, Map Ref. 41°N 93°W (154)

Go ahead, Our swimmer, Piano tuner, Revealing trade secrets, Midnight Bahnhof cafe (Document and eyewitness)

A serious of snakes, Drill, Advantage in height (Snakedrill EP)

Point of collapse, Ahead, Madman's honey, Ambitious, Cheeking tongues, Over theirs, Ahead II (The ideal copy)

Culture vultures (The Peel sessions)

Silk skin paws, The finest drops, The Queen of Ur and the King of Um, Free falling divisions, It's a boy, Kidney bingos, Come back in two halves (A bell is a cup)

A question of degree (On returning -1977–1979)

Finest drops, Eardrum buzz, German shepherds, It's a boy, Over theirs, The offer, In vivo (IBTABA)

Life in the manscape, Stampede, Patterns of behaviour, Torch it!, Where's the deputation?, You hung your lights in the trees/A craftsman's touch (Manscape)

In every city?, (A Berlin) Drill, Jumping mint?, Did you dugga?, (A Chicago) Drill (The drill)

Take it (for greedy), So and slow it grows, Footsi-footsi, It continues, Looking at me (Stop!), A big glue canal (The first letter)

Oh no not so, Dot dashStepping off too quickA question of degree (Behind the curtain)

Safe, Second length (Our swimmer) (Turns and strokes)

Ambulance chasers (Studio version), A series of snakes (Alternate mix), Ambitious (Alternate mix), In vivo (Club mix) (Coatings)

In the art of stopping, Mr Marx's table, Comet, The agfers of Kodack, Nice streets above, Read & burn, Half eaten (Send)

One of us, Circumspect, Mekon headman, Perspex icon, Four long years, Hard currency, All fours (Object 47)

Please take, Adapt, Two minutes, Bad worn thing, Moreover, Smash, Red barked trees (Red barked tree)

Doubles & trebles, Adore your island, Re-invent your second wheel, Stealth of a stork, B/W silence, Magic bullet, Love bends (Change becomes us)

Blogging, Shifting, Burning bridges, High, Sleep-walking, Joust and jostle, Split your ends, Harpooned (Wire)

Nocturnal Koreans, Dead weight, Numbered, Still, Fishes bones (Nocturnal Koreans)

Playing harp for the fishes, Short elevated period, Diamonds in cups, An Alibi, Brio, Sleep on the wing, Silver/Lead (Silver/Lead)

Be like them, Cactused, Primed and ready, Unrepentant, Hung (Mind hive)

COLIN NEWMAN

I've waited ages, & Jury, Alone, Order for order, Inventory, But no, B (A-Z)

Fish 1, Fish 3, Fish 4, Fish 5, Fish 12 (Provisionally entitled The singing fish)

Lorries, Don't bring reminders, 1, 2, 3, beep, beep, Not to, Remove from improvement (Not to)

Their terrain, 2-sixes, But I..., Feigned hearing, I can hear your... (Commercial suicide)

Quite unrehearsed, Can't help being, An impressive beginning, It seems, Better later than never, Round & round (It seems)

Sticky, May, Without, G-deep, The orange house & the blue house, Turn (Bastard)

GITHEAD (proyecto alternativo de Colin Newman)

Reset, Fake corpses, To have and to hold (Headgit EP)

Alpha, My LCA, Option paralysis, Raining down (Profile)

On your own, Drop, Drive by, These days, Space life, All set up, Live in your head (Art pop)

Faster, Take off, Before tomorrow, Landing, Ride, From my perspective (Landing)

Not coming down, Bringing the sea to the city, To somewhere, Slow dancing, Today, Waiting for a sign (Waiting for a sign)

BRUCE GILBERT

Work for Do you me? I did (Part I), Here visit, U, mu, U (This way)

Angel food, The shivering man, Hommage, Eline Cout II, Epitaph for Henran Brenlar (The shivering man)

Bloodlines (Insiding)

Music for fruit (Music for fruit)

Emission curve, Ab Ovo (Ab Ovo)

Quad, Achorst, Seven's (Orr -con Paul Hampson y Robert Kendall)

Soli (In esse)

The haring (The haring)

Part I (Frequency variaton - con Ron West)

Manc (Manchester&London -con Robert Poss y Susan Stenger)

Ordier II (Ordier)

Zeros (Oblivio agitatum)

The void, Rest/Reflexion (Diluvial -con BAW)

Undertow, Hymn (Ex nihilo)

DOME (proyecto alternativo de Bruce Gilbert y Graham Lewis)

Cancel your order, Cruel when complete, Rolling upon my day (Dome)

The red tent II, Long lost life, Ritual view (Dome 2)

Jasz, An-An-An-D-D-D, Dasz (Dome 3)

To speak, Seven year (Will you speak this word)

Virtual Sweden (version 1), Because we must (version 1), Because we must (version 2) (Yclept)

B.C. GILBERT & G. LEWIS

3. 4..., R (3R4)

BCGILBERT, GLEWIS & RUSSELLMILLS

MZUI (part one), MZUI (part two) (MZUI)

CUPOL (proyecto alternativo de Bruce Gilbert y Graham Lewis)

Like this for ages, Kluba Cupol (Like this for ages EP)

DUET EMMO (proyecto alternativo de Bruce Gilbert y Graham Lewis con Daniel Miller)

Or so it seems, The first person (Or so it seems)

P'O (proyecto alternativo de Bruce Gilbert Graham Lewis con Daniel Miller)

Time and time, Back to back (Whilst climbing thieves vie for attention)

A. C. MARIAS (proyecto alternativo de Bruce Gilbert)

Just talk, There's a scent of rain in the air, Our dust, Sometime, One of our girls has gone missing (One of our girls -Has gone missing)

IBM (proyecto alternativo de Bruce Gilbert)

D (The oval recording)

HE SAID (proyecto alternativo de Graham Lewis)

Pump, Shapes to escape, I fall your arms, Only one I, Pulling 3gs, Only one II (Hail)

Watch-take-care, A.B.C. dicks love, Could you?, Tong ties/Screen, He said: She said Xx (Take care)

HE SAID OMALA (proyecto alternativo de Graham Lewis)

Bedeck-a-neck, An itch, Solid or vanish, Post code orange (Catch suposses)

Here but us chickens, Liquor appears, Roaring hat seeds, Troubled mind (Matching crosses)

HOX (proyecto alternativo de Graham Lewis)

Knot, Brno born Czech check, Icon of I can, Extra zero (It-ness)

Anthracite, Javelin, Space conflict, Goodbye, Frequency (Duke of York)

OCSID (proyecto alternativo de Graham Lewis)

Detect, Balcony/Bunker, Death of the cold (In between)

Opening sweep (Opening sweep)

Vídeos:

Mannequin y Ex lion tamer, de su primer álbum Pink flag:

Mannequin - Wire


Ex lion tamer - Wire


Outdoor miner y I am the fly, del álbum Missing chairs:

Outdoor miner - Wire


I am the fly - Wire


Map Ref. 41°N 93°W y The 15th, del álbum 154:

Map Ref. 41°N 93°W - Wire


The 15th - Wire


A serious of snakes, del EP Snakedrill:

A serious of snakes - Wire


Ahead, del álbum The ideal copy:

Ahead - Wire


Kidney bingos y Silk skin paws, del álbum A bell is a cup:

Kidney bingos - Wire


Silk skin paws - Wire


Eardrum buzz y In vivo, del álbum IBTABA:

Eardrum buzz - Wire


In vivo - Wire


(A Berlin) Drill, del álbum The drill:

(A Berlin) Drill - Wire


So and slow it grows, del álbum The first letter:

So and slow it grows - Wire


Bad worn thing, del álbum Red barked tree:

Bad worn thing - Wire


Re-invent your second wheel, del álbum Change becomes us:

Re-invent your second wheel - Wire


Harpooned, del álbum Wire:

Harpooned - Wire


Cactused, del último álbum de Wire, Mind hive, publicado este mismo año:

Cactused - Wire


De Colin Newman en solitario, Inventory del álbum A-Z, y Quite unrehersead del álbum It seems:

Inventory - Colin Newman


Quite unrehersead - Colin Newman


De Githead, proyecto alternativo de Colin Newman, My LCA y Alpha del álbum Profile, Take off del álbum Landing y Waiting for a sign del álbum Waiting for a sign, :

My LCA - Githead


Alpha - Githead


Take off - Githead


Waiting for a sign - Githead


De A. C. Marias, proyecto alternativo de Bruce Gilbert, One of our girls has gone missing del álbum One of our girls (has gone missing):

One of our girls has gone missing - A. C. Marias


De He Said Omala, proyecto alternativo de Graham Lewis, Post code orange del álbum Catch suposses:

Post code orange - He Said Omala

miércoles, enero 22, 2020

MARINA AND THE DIAMONDS

Marina Lambrini Diamandis (1985), conocida como Marina, y anteriormente por el nombre artístico Marina and The Diamonds, es una cantante y compositora galesa nacida en Brynmawr y criada en Abergavenny. Se trasladó a Londres cuando era adolescente para convertirse en cantante profesional, a pesar de tener poca experiencia musical formal. En 2009, Diamandis saltó a la fama al colocarse en segundo lugar en la encuesta Sound of 2010 de la BBC. Su álbum debut de estudio, The family jewels (2010), incorpora estilos musicales de indie pop y new wave. Entró en la lista de álbumes de Reino Unido en el número 5 y fue certificado con Disco de oro por la Industria Fonográfica Británica. El segundo single del álbum, Hollywood, alcanzó el número 12 en la lista de singles británica. Su siguiente disco, Electra Heart (2012), es un álbum conceptual sobre un personaje del mismo nombre que se convirtió en su primer proyecto número 1 en Reino Unido, donde también fue certificado con Disco de oro, y su primer single Primadonna es su tema en llegar más alto en la lista de singles de Reino Unido, alcanzando el número 11. Diamandis describe a Electra Heart como "lengua en la mejilla" y considera que ha sido mejor recibido en Estados Unidos, mientras que a algunos fans británicos no les gustó el cambio en la dirección musical.

El tercer álbum de estudio inspirado en el synthpop de Diamandis, Froot (2015), se convirtió en su tercer álbum Top 10 en Reino Unido, y su primera entrada en el Top 10 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos, donde llegó al número 8. Producido enteramente por Diamandis y David Kosten, fue elogiado por su sonido cohesivo y contenido lírico introspectivo. El álbum generó cinco singles: Froot, Happy, I'm a ruin, Forget y Blue. En 2018, apareció en el single de Clean Bandit, Baby, que alcanzó el Top 15 en Reino Unido. El cuarto álbum de estudio de Diamandis, Love + Fear, fue lanzado en abril de 2019, precedido por los singles Handmade heaven, Superstar, Orange trees, To be human y Karma. El álbum llegó al número 5 en la lista de álbumes de Reino Unido.

Marina Lambrini Diamandis nació en 1985 en la ciudad de mercado Brynmawr, y creció cerca de Abergavenny en el pueblo de Pandy. Su madre galesa Esther y su padre griego Demos se conocieron en la Universidad de Newcastle y se separaron cuando Marina tenía 4 años. Después de la separación, su padre regresó a Grecia, pero ocasionalmente la visitaba, mientras Diamandis permanecía en un bungalow en Gales con su madre; describió su infancia como "sencilla e idílica" y "pacífica, muy normal, pobre".

"Creé el nombre de 'Marina and the Diamonds' hace 5 años y nunca imaginé un personaje, proyecto pop, banda o solista. Vi un grupo sencillo formado por muchas personas que tenían los mismos corazones. Un espacio para personas con ideales similares que no podían encajar en el molde prefabricado de la vida. ¡Fui terriblemente torpe durante mucho tiempo! Realmente anhelaba ser parte de una cosa porque nunca me sentí demasiado conectada con nadie y ahora siento que tengo todo eso a mi alrededor". Diamandis, describiendo el concepto detrás del nombre artístico "Marina and the Diamonds", 2010. Además, la elección de llamarse a sí misma de esta manera fue, según la cantautora, también una manera de combatir la soledad, "una idea linda y cálida, que no suena tan egocéntrica como Marina Diamandis".

En su infancia, Diamandis asistió a la Escuela Monmouth para Niñas de Haberdashers, reflejando: "Encontré mi talento allí... Yo era siempre la que se escapaba del coro, pero tenía una profesora de música increíble que logró convencerme de que podía hacer cualquier cosa". A los 16 años, se trasladó a Grecia con su padre "para conectarse con mi legado y aprender a hablar el idioma", y cantó canciones populares griegas con su abuela. Después de haber obtenido un Bachillerato Internacional en la Escuela de la Embajada Británica de Santa Catalina en Atenas, regresó a Gales dos años más tarde. Ella y su madre se mudaron a Ross-on-Wye, Herefordshire. Obsesionada con convertirse en cantante, "casi como si fuera una enfermedad", trabajó en una gasolinera durante dos meses con el fin de ganar dinero para trasladarse a Londres.

A pesar de no vivir en un contexto musical, Diamandis amaba la escritura desde su infancia. Comenzó a escribir música cuando tenía 18 años; se trasladó a Londres para asistir a la escuela de baile, pero renunció dos meses más tarde. También recibió clases de canto durante un año en la Vocaltech West London Music School en 2005. Estudió música en la Universidad de East London y se trasladó a un curso de composición clásica en la Universidad de Middlesex al año siguiente, pero después de dos meses abandonó.

Con el precedente de las Spice Girls, quienes se formaron por un anuncio en The Stage, Diamandis solicitó audiciones publicadas en ese periódico. Viajó para varias audiciones sin éxito, incluyendo oportunidades con el musical The Lion King y una banda reggae de chicos organizada por Virgin Records, durante la cual logró dejar su CV con un representante de A&R, pero no pudo audicionar en el momento de la cita, ya que se sentía enferma. Unos días más tarde fue llamada de nuevo, y actuó disfrazada de chico. En 2005, creó el nombre artístico "Marina and the Diamonds"; después de que su nombre adquiriese prominencia, los Diamonds se refería a sus fans, en lugar de su banda de acompañamiento.

Inspirada por el ejemplo de Daniel Johnston, Diamandis decidió componer su propia música y dejar de ir a las audiciones. Se enseñó sola a tocar el piano, se autocompuso y produjo sus primeros demos con la aplicación GarageBand. A través de Gumtree, un pequeño sitio web de anuncios, encontró a una persona dispuesta a producir algunas canciones por las que Diamandis pagó 500 dólares, y que fueron grabadas para su EP de debut, Mermaid vs. Sailor, lanzado en noviembre de 2007 y vendido a través de su página de MySpace. Diamandis estimó que se vendieron unas 70 copias.

Mantuvo conversaciones con catorce sellos discográficos, rechazando a todos menos uno, ya que creía que era el único que no dictaría su imagen. Atrajo la atención de Derek Davies de Neon Gold Records en 2008, quien la dirigió durante seis meses, y fue contratada como grupo de apoyo para el artista australiano Gotye. Davies reflexionó: "Ella acaba de tener algo que realmente me resonó. Incluso con la producción bastante limitada de sus primeras demos de dormitorio, tenía un estilo vocal y de escritura potente pero vulnerable que no sonaba como nadie en ese momento". En octubre, Diamandis firmó un contrato de grabación con 679 Recordings (eventualmente renombrado 679 Artists), una subdivisión de Warner Music Group.

El single de debut de Diamandis, Obsessions, fue lanzado en febrero de 2009 a través de Neon Gold Records, mientras que su primer trabajo extendido The Crown jewels EP siguió en junio. Ese verano, actuó en el Big Weekend de BBC Radio 1, el Festival de Glastonbury, y los Festivales de Reading y Leeds. También actuó en iTunes Live, lanzando un segundo EP en julio de 2009 de actuaciones de ese festival. En diciembre de 2009, Diamandis se clasificó en el 2º lugar en la encuesta Sound of 2010 organizada por la BBC, detrás de Ellie Goulding; fue una de las tres nominadas para el Critics' Choice Award en los BRIT Awards 2010, que también fueron para Goulding. Mowgli's Road fue lanzado como single en noviembre de 2009, junto con su versión de la canción Space and the woods (2007) de Late of the Pier, con Diamandis describiendo el single como "poco comercial", pero recibió atención después de que su vídeo fuera compartido por blogueros como Perez Hilton y Kanye West.

Mowgli's Road fue seguido por Hollywood en febrero de 2010, que alcanzó el número 12 en la lista de singles británica, y finalmente fue certificado con Disco de plata por la British Phonographic Industry (BPI). El álbum debut de Diamandis, The family jewels, fue lanzado en febrero de 2010; Debutó en el número 5 en Reino Unido con ventas en la primera semana de 27 mil copias, y finalmente fue certificado Disco de oro por la BPI. Un comunicado de prensa de 2012 de Atlantic Records señaló que el álbum había vendido 300 mil copias.

A través de los primeros meses de 2010, Marina and The Diamonds comenzó a colaborar con la Dave Sitek de TV on The Radio y el productor Benny Blanco. Marina expresó su entusiasmo por trabajar con la pareja e insinuó un posible relanzamiento extendido de su primer álbum, similar a The fame monster de Lady Gaga.

Atlantic Records firmó con Diamandis con Chop Shop Records en Estados Unidos en marzo de 2010. A través del sello, lanzó su tercera obra extendida The American jewels EP, y The family jewels en Estados Unidos. Este último proyecto debutó en el número 138 en Billboard 200 con ventas en la primera semana de 4.000 copias, y en las listas Top Heatseekers y Top Rock Albums de Billboard, alcanzó los números 2 y 49, respectivamente.

Más tarde, en 2010, Diamandis lanzó tres singles más extraídos del álbum: I am not a robot, Oh no! y Shampain, alcanzando los puestos números 26, 38 y 141 en las listas de Reino Unido, respectivamente. En octubre de 2010, ganó el premio de Mejor grupo de Reino Unido e Irlanda en los MTV Europe Music Awards. Para seguir promocionando The family jewels, Diamandis se embarcó en The Family Jewels Tour, que visitó Europa, América del Norte y Australia a lo largo de 2010 y 2011. En enero de 2011, en una entrevista radiofónica australiana, expresó su decepción por su carrera, particularmente en su fracaso para atraer a una audiencia estadounidense. Ella culpó de ello a la inacción de su sello y el gusto contemporáneo de los oyentes estadounidenses por "bombbeats" de artistas como Lady Gaga.

En el verano de 2011, Diamandis y el artista sueco Robyn actuaron como teloneros de la gira California Dreams Tour de la artista estadounidense Katy Perry. En septiembre, Diamandis lanzó la canción Radioactive a través de iTunes Store; alcanzó el número 25 en la lista de singles británica. Su segundo álbum de estudio fue precedido por su primer single Primadonna en abril de 2012; la canción fue la que alcanzó el puesto más alto de Diamandis en Reino Unido, el número 11. Fue certificado como Disco de plata por el BPI, Disco de oro en Austria y Estados Unidos, y Disco de platino en Australia, Dinamarca y Nueva Zelanda.

Electra Heart fue lanzado en abril de 2012, y debutó en el número 1 en de la lista de álbumes de Reino Unido con ventas en la primera semana de 21 mil copias. Se convirtió en el primer álbum de Diamandis en llegar al número 1 en Reino Unido, aunque en ese momento se distinguió además como el disco número 1 más vendido del siglo XXI en dicho país. El álbum fue certificado como Disco de oro por la British Phonographic Industry y la Irish Recorded Music Association. Electra Heart debutó en el puesto número 31 años en Billboard 200 de Estados Unidos con 12 mil copias vendidas su primera semana, y hasta mayo de 2015 vendió 150 mil copias en ese país.

El producto final Electra Heart fue un álbum conceptual unido líricamente por las ideas de "identidad femenina" y "una ruptura reciente". Diamandis creó el personaje principal "Electra Heart" como protagonista del proyecto; con ella retrató a las personas "Teen Idle", "Primadonna", "Homewrecker", y "Ama de casa", que representaban varios arquetipos femeninos de la estereotipada cultura estadounidense. Electra es también la antítesis de todo en lo que Marina siempre ha creído, es una construcción ideológica, una historia que contar: el lado corrupto del sueño americano. Es, en definitiva, pura ficción. Como la música pop. Y para interpretar mejor la parte, Marina también desciende físicamente al personaje: el pelo negro está cubierto con una peluca rubia, con el fin de lograr un efecto totalmente plástico y antinatural, y en las gargantas aparece un corazón negro, símbolo de Electra Heart. El look se vuelve más construido, suave y femenino, decididamente femenino, a veces vintage, y el cuerpo suave y próspero de Marina comienza a destacarse.

Power & control y How to be a heartbreaker fueron lanzamientos individuales posteriores, con este último no llegando a tiempo para la inclusión en el disco por hallarse en impresión; sin embargo, apareció en la lista de canciones revisada para la edición estadounidense. Las dos canciones fueron éxitos menores en las listas de Reino Unido, y la última fue certificada Disco de oro en Estados Unidos por ventas de más de 500 mil copias. A lo largo de 2012, Diamandis hizo la gira The Lonely Hearts Club Tour, su segunda gira de conciertos como cabeza de cartel, y Mylo Xyloto Tour encabezada por Coldplay, para la que actuó como telonera.

En mayo de 2013 publicó Just desserts, una colaboración con la cantante Charli XCX, en sus cuentas de YouTube y SoundCloud. En agosto de 2013, lanzó un vídeo musical para la canción previamente inédita Electra Heart; representó la muerte del personaje, y simbólicamente terminó la campaña promocional de Electra Heart. Tras el fin de la promoción del álbum, la cantante introdujo su propia colección de moda, 11 Diamonds. La primera línea de camisetas fue diseñada por Diamandis en conjunto con Deer Dana, Francisco Canton y Yippy Whippy, y distribuida por Neon Gold Records.

Después de pasar un mes en Nueva York, Diamandis anunció en febrero de 2013 que había comenzado a escribir material para un próximo tercer álbum de estudio. El single Froot fue lanzado en octubre de 2014, en su 29º cumpleaños, y anunciado como la canción principal.

El álbum fue anunciado para ser lanzado en abril de 2015 con una nueva canción del álbum que se anunciaba cada mes. Sin embargo, debido a una fuga de contenido por internet, el lanzamiento se adelantó. Estrenado por primera vez en Alemania en marzo, Froot representaba un cambio “lírico y musical” respecto a Electra Heart. Completamente producido por Diamandis y David Kosten (Brooke Fraser, Bat for Lashes), el álbum fue elogiado por su sonido cohesivo. Froot debutó en el número 8 en la lista Billboard 200, y es su álbum con ranking más alto en Estados Unidos. Froot alcanzó su punto máximo en el puesto 10 en Reino Unido.

A principios de 2015, se anunció que Diamandis actuaría en Lollapalooza Brasil, Coachella Valley Music and Arts Festival y el Boston Calling Music Festival en marzo, abril y mayo de 2015, respectivamente. Desde octubre de 2015 hasta octubre siguiente se embarcó en el Neon Nature Tour por Europa y América; cada actuación se dividió en tres actos, uno para cada uno de sus álbumes, con la mayoría de las canciones provenientes de Froot. Su actuación de noviembre en la House of Blues en Boston fue transmitida en vivo por Yahoo. Durante un vídeo de preguntas y respuestas, Diamandis dijo que las giras posteriores serían diferentes, ya que sus giras habituales habían sido "un estilo de vida duro". En abril de 2016, dijo que se tomaría un descanso de la música después de su gira. Volvió a actuar dos meses más tarde, aclarando que prefería trabajar de manera consistente que un ciclo de gira sin descanso.

En junio de 2016, Diamandis declaró a Fuse que había comenzado a escribir nuevo material para próximas canciones. En diciembre de 2016, el grupo electrónico Clean Bandit confirmó que Disconnect, una canción que habían interpretado con Diamandis en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley 2015, sería lanzado en su nuevo álbum; fue lanzado como single en junio de 2017 y lo interpretó con ellos en Glastonbury.

Para marcar una nueva etapa en su carrera, Diamandis anunció a través de Twitter en 2018 que abandonaría su apodo de "and The Diamonds" para lanzar música como simplemente "Marina", explicando que "me llevó mucho más de un año descubrir que gran parte de mi identidad estaba ligada a lo que yo era como artista y no quedaba mucho de quién era".

En noviembre de 2018, una segunda colaboración con Clean Bandit y el cantante puertorriqueño Luis Fonsi, Baby, fue lanzada, alcanzando el número 15 en Reino Unido. En diciembre de 2018, Diamandis actuó en la Royal Variety Performance junto a Clean Bandit interpretando su canción Baby. En enero de 2019, Diamandis anticipó el nuevo álbum publicando una foto en su Instagram con la leyenda "8 days". El día después, reveló en una entrevista que el nuevo álbum saldría en algún momento a principios de 2019. En febrero de 2019, se reveló que el título del primer single del álbum sería Handmade heaven, que fue lanzado posteriormente dos días más tarde. Su cuarto álbum de estudio bipartito Love + Fear fue lanzado en dos mitades de 8 canciones cada una durante el mes de abril de 2019.

Durante el mes de marzo, Marina publicó su segundo single Superstar y posteriormente el tercero Orange tree, junto a su vídeo musical en YouTube. Más adelante, a principios de abril de 2019 Marina sorprendió con la publicación imprevista en Spotify de Love, la primera mitad de su álbum. Este adelanto de casi tres semanas se debió según a ella a que quería que sus fans escucharan las canciones de Love y Fear por separado.

A finales de abril de 2019, Diamandis se embarcó en su Love + Fear Tour con seis conciertos en Reino Unido, incluyendo actuaciones con entradas agotadas en Londres y Manchester. En julio de 2019, actuó en una serie de festivales de música en Europa y Reino Unido, antes de seguir la gira por América del Norte con 19 shows en Estados Unidos y Canadá durante septiembre y octubre, seguido de una segunda gira de actuaciones en Reino Unido y una corta gira europea.

"[Daniel Johnston] realmente me abrió a un nuevo mundo de la música y una nueva percepción de lo que es un artista. Para mí, realmente me animó porque si piensas en alguien que ha sido alimentado con cuchara, hasta los 21 años de edad, y escuchas a alguien como Daniel Johnston decir 'Dios, esto es terrible, pero me encanta'. Parece que un niño lo ha hecho, la producción está por todas partes. Hemos detectado un problema desconocido. Pensé 'si él puede hacerlo, entonces yo puedo'; fue entonces cuando empecé a producir cosas yo misma y a tocar en vivo, a pesar de que ni siquiera era genial en el piano. Se trata de la emoción y si tienes corazón, y la gente se conecta a eso, ellos ven a través de nosotros". Diamandis describiendo la inspiración que recibió del estilo musical de Daniel Johnston.

Diamandis es conocida por sus habilidades vocales de mezzosoprano. De niña, se inspiraba en los diferentes gustos musicales de sus padres: Dolly Parton, Enya y George Michael de su madre, y Haris Alexiou de su padre, mientras admiraba los grupos pop de la época, incluyendo las Spice Girls, Britney Spears y S Club 7. Diamandis declaró que "Madonna fue la razón por la que quería ser una estrella del pop desde los 15 años"; sin embargo, también declaró que no escuchó música "adecuadamente" hasta los 19 años, cuando se inspiró en artistas como PJ Harvey, Fiona Apple y The Distillers. Empezó a fumar dos años más tarde en un intento de sonar como Brody Dalle, la mujer líder de The Distillers, “pero nunca funcionó, y ahora estoy atascada con un mal hábito”. Ha expresado un interés particular en Daniel Johnston y la producción de lo-fi que utiliza. Marina ha declarado en broma que "probablemente tengo un sonido un poco diferente porque ¡realmente no sé lo que estoy haciendo!", refiriéndose a su falta de formación musical formal. A Diamandis se le diagnosticó sinestesia desde su infancia, y como resultado de ello asocia colores particulares con notas musicales y días de la semana.

Diamandis considera que su música es "música de bricolaje" y "artista independiente con objetivos pop". Diamandis considera a su música como “pop alternativo”. Paul Lester escribió en 2008 que la dirección musical de Diamandis era "difícil de comprender", dada la frecuencia con la que alternaba las baladas "simples basadas en teclados" y "números nuevos con inflexión new wave". Mientras que The family jewels incorporó elementos prominentes de la música new wave, Electra Heart se inspiró mucho en estilos musicales electropop. Diamandis opinó que Estados Unidos eran más acogedores con dicha transición musical que Reino Unido, y sugirió que el público estadounidense abrazara el humor que subyacía tras este último disco de "lengua en mejilla". Froot es un disco pop, con elementos de europop y pop rock.

Al comienzo de su carrera, Diamandis fue comparada con otras cantautoras británicas, y Paul Lester de The Guardian escribió que tenía una "esencia femenina zeitgeist", aunque ella hizo la excepción en tales comparaciones y dijo que todo lo que compartía con Kate Nash era "una vagina y un teclado". Durante la era Electra Heart, suscitó comparaciones “realmente molestas” con Lady Gaga, Katy Perry y Lana del Rey, prefiriendo ser clasificada como ella misma. Su voz ha sido comparada con las de Karen O, Regina Spektor, Kate Bush, Florence Welch, Britney Spears, y Siouxsie Sioux, con un timbre andrógino similar a los de Annie Lennox y Heather Small. Al revisar The family jewels, Joe Copplestone de PopMatters señaló que la entrega vocal de Diamandis ocasionalmente domina las melodías "inventivas" exhibidas en sus canciones.

El contenido lírico de Diamandis típicamente analiza los componentes del comportamiento humano; ha observado que se habría convertido en psicóloga si hubiera fracasado en la industria de la música. La canción Savages de Froot reflexiona sobre la propensión de la humanidad a los actos violentos. Marina es feminista y escribió su canción Sex yes como una "declaración feminista". Rory Cashin de Slate elogió las letras de Diamandis como "esotérica", comparándola con "un extraño emocionalmente inteligente que sabía articular perfectamente esos extraños extraños pensamientos y reacciones que todos tenemos, pero que nunca admitiríamos". Laurence Day de The Line of Best Fit consideró a Froot como "una antología de discusiones nihilistas y existencialistas astutas".

Diamandis ha identificado a Sophia Loren, Leigh Lezark, Shirley Manson y Gwen Stefani como  iconos de la moda, y Asli Polat y Mary Benson como entre sus diseñadores favoritos. Eventualmente ha señalado a su madre como su “icono de la moda”, y principal influencia estética en Froot. Como parte de Sound of Music de Selfridges, Diamandis y Paloma Faith diseñaron su propio escaparate para la sucursal de London Oxford Street en mayo de 2010, y además aparecieron como "maniquíes en vivo" para la exhibición. En noviembre, Diamandis apareció en el sitio web de la edición británica de Vogue, donde contribuyó a la columna "Today I’m wearing" ese mes. En febrero de 2011, se convirtió en embajadora de marca de Max Factor. En 2013, lanzó una marca de moda llamada 11 Diamonds y diseñó una línea de camisetas, pero ha tenido poca participación con ella desde entonces.

Según Emily Jupp de The Independent, a pesar de varios cambios en la dirección musical, un "sentido de la moda poco convencional" ha sido una constante en la carrera de Diamandis. En el vídeo de How to be a heartbreaker, ella "subvierte la norma" usando más ropa que modelos masculinos en el fondo; ella reflexionó que "No creo que me convenga usar muy poca ropa, simplemente no me haría sentir bien. Prefiero que la gente escuche lo que tengo que decir en lugar de mirar mi culo”. En 2011, al promocionar The family jewels, Diamandis es notable por su ropa “experimental”, y describió sus estilos de moda como "vintage, animadora y de caricatura". Cuatro años más tarde, describió sus vestidos entonces como “muy mal poner todo junto, vintage y conjuntos de purpurina", y sus trajes para Froot como una "mezcla de los años 70 con fibra digital ... algo surrealista y de los 70".

Paul Lester de The Guardian indicó que la dirección musical de Diamandis es “difícil de entender”, dada la frecuencia con la que se alterna “teclados basados en simples baladas” y “nuevos números new wave extravagantes”. Marina ha sido descrita como un "enigma pop", una artista que "nunca sintió que perteneció a las masas", y una artista con seguimiento de culto. Se escribió en Billboard en junio de 2016 que ella es una artista pop con una de las principales bases de fans en Estados Unidos y un flujo consistente de música excelente que, sin embargo, se mantiene un nivel por debajo de otros músicos en términos de presencia nacional, porque nunca tuvieron un hit por el que todo el mundo simplemente tiene que conocerla". Diamandis declaró a Vice News en febrero de 2016 que, "No soy realmente una estrella del pop. Las estrellas son personas que igualan la cultura de las celebridades. Realmente no me siento parte de eso en absoluto".

Diamandis estima que los gays representan el 60% de su audiencia de conciertos; ella atribuye su estatus como un icono gay a su estilo camp y sentido del humor, además de sus letras considerándose una forastera social. En 2012, ganó el premio a la Mejor música en la entrega de premios de la revista gay Attitude. Encabezó un evento de Pride New York City en junio de 2016 tras el tiroteo en el club nocturno de Orlando, vistiendo una capa de rayas arco iris. Diamandis intenta reducir su popularidad en la comunidad gay con el fin de evitar sonar como una "estrella pop cliché" y espera que llegue el momento en que la aceptación significará que la gente no se etiqueta por su sexualidad.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://es.wikipedia.org, https://www.ondarock.it, https://www.musictory.it, https://www.allmusic.com, https://www.letradamusica.net, https://www.imdb.com, https://www.last.fm, http://www.contactmusic.com, https://computerscience.johncabot.edu, https://www.ecured.cu, https://www.coveralia.com, http://www.wopvideos.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Are you satisfied?, Shampain, I am not a robot, Mowgli's road, Obsessions, Hollywood, Oh no! (The family jewels)

Bubblegum bitch, Primadonna, Lies, The state of dreamingPower & control, Fear and loathingRadioactiveHow to be a heartbreaker (Electra Heart)

Happy, Froot, I'm a ruin, Blue, Forget, Better than that, Weeds, Savages (Froot)

Handmade heaven, Superstar, Orange trees, Baby, Enjoy your life, To be human, You, Karma (Love + fear -como Marina)

Vídeos:

Shampain, Oh no! y Hollywood, de su primer álbum The family jewels:

Shampain - Marina & The Diamonds


Oh no! - Marina & The Diamonds


Hollywood - Marina & The Diamonds


Primadonna, Power & control, How to be a heartbreaker y Radioactive, del álbum Electra Heart:

Primadonna - Marina & The Diamonds


Power & control - Marina & The Diamonds


How to be a heartbreaker - Marina & The Diamonds


Radioactive - Marina & The Diamonds


Happy, Froot, I'm a ruin y Blue, del álbum Froot:

Happy - Marina & The Diamonds


Froot - Marina & The Diamonds


I'm a ruin - Marina & The Diamonds


Blue - Marina & The Diamonds


Handmade heaven, Superstar, Orange trees y Karma, del álbum Love + fear:

Handmade heaven - Marina


Superstar - Marina


Orange trees - Marina


Karma - Marina