miércoles, junio 21, 2023

STEREOPHONICS

Stereophonics es una banda de rock galesa formada en 1992 en el pueblo de Cwmaman en Cynon Valley. La banda está formada por Kelly Jones (voz principal, guitarra principal, teclados), Richard Jones (bajo, armónica, coros), Adam Zindani (guitarra rítmica, coros), Jamie Morrison (batería, percusión) y el miembro de gira Tony Kirkham (teclados). El grupo incluyó previamente a Stuart Cable (1992-2003) y después a Javier Weyler (2004-2012) en la batería. Stereophonics ha lanzado doce álbumes de estudio, incluyendo ocho álbumes número 1 en Reino Unido. Un exitoso álbum recopilatorio, Decade in the sun, fue lanzado en noviembre de 2008 y llegó al número 2 en el UK Album Chart.

Descrito como "rock clásico de Reino Unido entregado con voces de whisky", la banda ha sido resumida como poseedora de un sonido similar a los géneros de rock alternativo y "rock tradicional británico". Stereophonics combina el rock de guitarra tradicionalista descarado con himnos de pop alternativo listos para los estadios, impulsados por la voz distintiva y áspera del líder Kelly Jones que recibe comparaciones con la de Rod Stewart. El grupo, principalmente Kelly Jones, escribe letras que consisten en observaciones vívidas sobre la vida en un pequeño pueblo de clase trabajadora, explorando temas como las inevitables decepciones de la vida, la infidelidad, los chismes, la intriga y el asesinato. Aunque los Stereophonics colocan sus canciones dentro de un entorno rural, las reflexiones del trío son igualmente aplicables a la gran ciudad. Debido a esta universalidad, así como a los coros de himnos que mantienen unida cada canción, Stereophonics, a partir de finales de la década de 1990, pudieron convertirse en uno de los grupos de rock más promocionados de Gran Bretaña en solo unos pocos años.

El grupo surgió al final de los años 90 en una época dominada musicalmente por el britpop, el pop rock “alternativo” y el grunge. Grupos como Oasis, Manic Street Preachers y Nirvana, sin olvidar a los Smiths y el rock clásico de los años 60 y 70, son sus principales influencias. El álbum debut de Stereophonics, Word gets around, fue lanzado en agosto de 1997 y llegó al número 6 en Reino Unido, ayudado por los singles Local boy in the photograph, More life in a tramps vest y A thousand trees. La banda alcanzó el éxito comercial con el lanzamiento de Performance and cocktails (y sus singles promocionales The bartender and the thief, Just looking y Pick a part that's new) en 1999 y han logrado un total de diez singles entre los diez primeros de las listas, así como un número 1: Dakota (2005). Habiendo vendido alrededor de 10 millones de copias en todo el mundo en 2016, Stereophonics es uno de los grupos de rock galés más exitosos. Tras el lanzamiento de Pull the pin, Stereophonics se convirtieron en el octavo grupo en lograr el reconocimiento de posicionar cinco álbumes consecutivos como número 1 en Reino Unido; antes de ellos, lo habían logrado bandas como The Beatles, Led Zeppelin, ABBA, Genesis, Oasis, Pink Floyd y U2.

La banda también ha sido elogiada por sus actuaciones en vivo, que los han llevado a encabezar espacios en muchos de los festivales de música más destacados de Reino Unido e Irlanda, incluidos Reading y Leeds en 2000, Glastonbury en 2002, V Festival en 2002, Isla de Wight en 2004 y 2009, Oxegen en 2010, Tramlines Festival y TRNSMT en 2018, y Latitude en 2019. La banda forma parte de la escena musical de Cardiff.

Desde los 16 años, Kelly Jones había trabajado en un puesto de frutas y verduras en el pueblo galés minero de Cwmaman, donde observaba el ritmo (a veces no tan) tranquilo de la vida del valle, y la gente y las cosas que veía se convirtieron en la inspiración para muchas de sus canciones. Jones y Stuart Cable vivían en la misma calle en Cwmaman. Jones escuchó que Cable tocaba la batería, así que le preguntó si quería que tocasen juntos. Después de algún tiempo practicando en el garaje del padre de Jones, Nicholas Geake se unió a la guitarra. Más tarde, Jones invitó a Paul Rosser y Chris Davies a tocar el bajo y los teclados, respectivamente. Cable recuerda que fue él quien sugirió que Jones fuera el cantante, ya que su padre era un cantante en los años 60 que apoyaba a Roy Orbison. En 1986 la banda grabó un demo bajo el nombre de Zephyr. Cuando Jones se fue de vacaciones, la banda tocó un concierto sin él, lo que resultó en que Jones dejara la banda y Jones y Cable se separaran. Jones, Rosser y Davies formaron su propia banda de R&B llamada Silent Runner, mientras que Cable se unió a una banda de glam-rock llamada King Catwalk en la batería.

Unos años más tarde, Cable fue despedido de la banda y después de unas semanas, cuando estaba en un autobús, saludó a Jones que estaba esperando en una parada de autobús y le devolvió el saludo. Fue el primer contacto que tuvieron desde que Zephyr se había separado. Dos semanas después, Jones y Cable comenzaron a hablar de nuevo en el Ivy Bush. Acordaron darle a la banda otra oportunidad, pero Cable solo quería tocar sus propias canciones, a lo que Jones accedió. El dúo invitó a Mark Everett a tocar para ellos en el bajo y Jones comenzó a escribir sus propias canciones.

Everett
se fue de vacaciones durante dos semanas, pero Jones y Cable querían seguir ensayando, por lo que Jones invitó a su viejo amigo Richard Jones a reemplazar a Everett. Aturdido por la apariencia de Richard y su bajo, Cable convenció a Kelly de que lo mantuviera a él en lugar de Everett. La banda decidió que necesitaban otro miembro para tocar la guitarra principal. Simon Collier fue el primer guitarrista agregado, pero no se quedó en la banda; sin embargo, se convirtió en el técnico de guitarra de Kelly. La banda intentó contratar a otros dos guitarristas: otro Richard Jones y Glenn Hyde. Ninguno de los dos se quedó durante mucho tiempo. Sin embargo, Hyde tocó la armónica en Rooftop para el álbum de 2001 de la banda Just enough education to perform. Después de que Hyde se fuese, la banda se mantuvo como un trío.

Las primeras inspiraciones musicales del trío surgieron de las colecciones de discos de sus hermanos mayores, de las cuales tomaron los sonidos de Creedence Clearwater Revival, The Kinks, Led Zeppelin, AC/DC, Sex Pistols, The Beatles, Madness, The Specials, Stevie Wonder, Neil Young, Otis Redding, Tony Bennett y Bob Dylan, entre otros. Kelly Jones, ex-comerciante en un puesto de frutas y verduras de un mercado, boxeador y guionista en ciernes, provenía de una familia musical y naturalmente gravitaba hacia el canto y la guitarra. Su amigo Cable, que trabajaba en un sitio de construcción y entregaba cenas escolares antes de que la banda volara, había participado en otras bandas locales, mientras que Richard Jones, un autodenominado pragmático y ex-andamista, carbonero y electricista, decidió tomar el bajo porque todos los demás tenían guitarras.

Kelly
, Richard y Cable comenzaron a escribir e interpretar música en clubes de hombres trabajadores juntos en 1992 como una banda conocida como Tragic Love Company, un nombre inspirado en sus bandas favoritas (Tragically Hip, Mother Love Bone y Bad Company), tocando covers y canciones originales que tenían un ambiente de blues. Después de que Tragic Love Company apoyara a Smalltown Heroes en el Borderline Club, Londres, conocieron a Marshall Bird y Steve Bush que estaban interesados en producir para la banda. La banda estuvo de acuerdo y grabó un demo para A thousand trees.

Wayne Coleman organizó una serie de conciertos en todo el sur de Gales después de recibir un demo de la banda. A Wayne le gustó mucho, pero odiaba el nombre de la banda y les dijo que no actuarían a menos que lo cambiaran. Después de que Cable leyera el nombre del fabricante de un gramófono de su abuela, "Falcon Stereophonic", le dijo a Kelly y la banda acordaron cambiar su nombre a The Stereophonics. En marzo de 1996, la banda tocó un concierto en su Coliseum Theatre local, Aberdare, con Catatonia junto con las bandas locales Krazy Keyboards (que más tarde se convertiría en Dylan Thorn) y Pocket Devils. Cuando la banda terminó su espacio, John Brand se acercó a ellos y se convirtió en su manager. Brand logró que más de 35 compañías discográficas en Reino Unido se interesaran en firmar con los Stereophonics. En mayo de 1996, firmaron con V2, los primeros artistas en firmar con un sello discográfico recién formado por Richard Branson. Al firmar, eliminaron "The" de su nombre y simplemente se convirtieron en Stereophonics. Hasta la firma con V2, los Stereophonics habían sido cortejados por todos los sellos importantes de Reino Unido, incluidos los cinco propiedad de EMI Records, que normalmente no compiten entre sí.

En agosto de 1997, la banda lanzó su primer álbum de estudio, Word gets around, disco con estampas urbanas en tonos líricos que alcanzó el número 6 en las listas de Reino Unido, del cual se lanzaron cinco singles. El single debut, lanzado en noviembre de 1996, fue Looks like Chaplin, que suscitó muchas comparaciones con Manic Street Preachers. Posteriormente, la banda se embarcó en una exitosa gira mundial, incluyendo festivales más e hicieron su primera aparición en Top of the Pops. Sólo en 1997, Stereophonics ofrecieron más de 100 conciertos.

En febrero de 1998, la banda recibió un Premio BRIT al Mejor grupo nuevo. En la misma semana, la banda relanzó el single Local boy in the photograph, basada en la historia de un niño que se arrojó a las vías del tren y causó un gran impacto en el pueblo, que a su vez alcanzó el número 14 en el UK Singles Chart. El álbum debut de la banda, Word gets around, también fue Disco de oro en Reino Unido.

En noviembre de 1998, The bartender and the thief (el primer single del álbum Performance and cocktails) fue lanzado, alcanzando finalmente el número 3 en las listas de Reino Unido y convirtiéndose debidamente en un elemento básico de la radio británica durante los últimos meses de 1998. Las canciones fueron grabadas en Real World Studios en Bath, Parkgate en Sussex y Rockfield en Monmouth. Just looking fue lanzado a continuación y alcanzó el número 4 en marzo de 1999. En ese mismo mes, el álbum Performance and cocktails fue lanzado, entrando en el número 1 y convirtiéndose en Disco de platino en tres semanas, obteniendo una nominación para el prestigioso Technics Mercury Music Prize de 1999. Su éxito se vio reforzado por el siguiente single exitoso Pick a part that's new (número 4). Más tarde ese año, la banda tocó frente a 50 mil personas en el Morfa Stadium en Swansea. El concierto fue filmado y lanzado en DVD al año siguiente. También colaboraron con Tom Jones en una versión de la canción de Randy Newman Mama told me not to come, para el álbum Reload de Tom Jones.

Los vídeos de las canciones de este álbum también se volvieron más elaborados que los de los singles de Word gets around y se apoyaron en gran medida en el medio del cine. La inspiración para cuatro de los singles vino directamente de las películas que le gustaban a la banda y jugaron sus papeles de fantasía en sus promociones individuales. Al ajustar sutilmente la narrativa para adaptarse al aspecto de la banda o la sensación de la canción, los vídeos de The bartender and the thief, Pick a part that's new (canción que la banda interpretó antes de la final de la Copa Mundial de Rugby IRB de 1999 en el Millennium Stadium, Cardiff), I wouldn't believe your radio y Hurry up and wait tomaron su inspiración directa parodiando películas como Apocalypse now, The Italian job, Easy rider y M*A*S*H*, respectivamente, con Just looking, que aunque no era un tributo directo a ninguna película en particular como tal, todavía tenía una calidad muy cinematográfica. Estos vídeos, junto con los vídeos de Word gets around fueron lanzados en un DVD recopilatorio en 2000 llamado Call us what you want but don't call us in the morning.

A lo largo de 1998 y 1999, la banda realizó giras por Europa, Australia y Estados Unidos. En junio de 1998, Stereophonics tocó ante más de 10 mil espectadores en los terrenos del Castillo de Cardiff en Gales. Las imágenes del concierto fueron lanzadas en VHS y DVD, titulado Live at Cardiff Castle. A pesar del lanzamiento de dos álbumes aclamados por la crítica y con ventas de Disco de platino, Stereophonics siguieron siendo menos popular en Estados Unidos. Y aunque sus shows se agotaron regularmente durante las giras estadounidenses, las emisoras de radio prácticamente ignoraron la música de la banda, evitando que los Stereophonics, como muchos otros grupos británicos, construyeran una audiencia considerable. Incluso súper grupos como Oasis y Blur recibieron una difusión limitada a través del Atlántico.

Los Stereophonics no solo atrajeron a millones de fans y elogios de la prensa musical por su música y ética de trabajo, sino que también se ganaron el respeto de varios músicos célebres. El legendario Paul Weller, por ejemplo, expresó su interés en colaborar con la banda, mientras que Liam Gallagher de Oasis elogió a Stereophonics. Aunque los Stereophonics creen firmemente en la calidad de su música, sin embargo, se sorprendieron por toda la atención de las celebridades. "Es increíble cuánta gente está interesada en la banda", comentó Kelly Jones a Carol Clerk de Melody Maker. "The Prodigy nos estaban viendo en Suiza y Eric Clapton nos llamó por teléfono y nos preguntó si podía ir a la lista de invitados en Alemania. Gente así, a quien admiras".

La banda lanzó su tercer álbum, Just enough education to perform, en abril de 2001, que mostró esfuerzos por parte de Jones de ampliar texturas y así evadirse un tanto de remedos y formulismos post-grunge. El disco fue inicialmente programado para denominarse por la abreviatura J.E.E.P.; sin embargo, Daimler-Chrysler se opuso al nombre y reclamó la propiedad de la palabra real "Jeep". El álbum incluía la canción Mr. Writer, en la que figuraban letras que criticaban a un periodista musical que la banda creía que les dio una crítica negativa. El álbum también contenía una de las canciones más famosas de la banda, Have a nice day, que alcanzó el número 5 en las listas de Reino Unido, una canción pop y alegre sobre tomar un taxi en California. De manera reveladora, Kelly Jones interpretó por primera vez muchas de las canciones en una gira acústica en solitario íntima a finales de 2000: canciones simplificadas como Step on my old size nines encontraron a Stereophonics perdiendo parte de su ventaja grandilocuente y abrazando una marca sutil de composición que evocaba a viejos rockeros como Neil Young.

Para promocionar el nuevo álbum, Just education to perform, Stereophonics tocaron en un festival de dos días, que se llamó A Day at the Races. Este evento se celebró en Donington Park el primer día y en el Millennium Stadium de Cardiff el segundo. Los conciertos fueron apoyados por Ash, Black Crowes y los Crocketts, con Proud Mary tocando en Donington solamente. Se vendieron más de 200.000 entradas separadas para el festival del fin de semana. La actuación fue lanzada en un DVD en 2002. Una versión de Handbags and gladrags, escrita por el ex-compositor de Manfred Mann, Mike D'Abo, y popularizada por Rod Stewart en la década de 1970, disparó a Stereophonics de nuevo en las listas en diciembre de 2001, lo que llevó a V2 a relanzar Just education to perform con la versión como bonus track.

En 2001 colaboraron con Jools Holland, el miembro de Squeeze, en Small world big band, un álbum en donde tocaron el tema Revolution de los Beatles. Con Holland repitieron en Small world big band Volume 2, colaborando en la interpretación de First time ever I saw your face, una canción folk de los años 50 dada a conocer originalmente por Peggy Seeger, hermanastra de Pete Seeger. Otras versiones que han hecho los Stereophonics son Don’t let me down y I’m only sleeping, ambas de los Beatles, Angie de los Rolling Stones, Sunny afternoon de los Kinks, Who are you de los Who o, entre otras, Positively 4th Street de Bob Dylan.

Después del verano de 2002 de apariciones en festivales, la banda se instaló en sus casas para escribir canciones para el álbum. En los meses siguientes, tanto Kelly como Richard decidieron que sería mejor mudarse a Londres, para aliviar sus presiones y compromisos discográficos. Stuart se negó a hacer lo mismo. 2003 vio el lanzamiento de su cuarto álbum, titulado You gotta go there to come back. El álbum contenía una de las canciones más populares de la banda, Maybe tomorrow. La canción High as the ceiling fue incluida en un anuncio de la marca de automóviles Nissan en 2005. Precedido por el single Madame Helga (número 4 en Reino Unido), el álbum contenía un sonido más blues, y con él, una arrogancia segura de rock 'n' roll sórdido mostrado en canciones como Jealousy y Help me (She's out of her mind) yuxtapuesto con las sutiles debilidades del amor perdido y la inocencia (I miss you now, Since I told you it's over). La canción estaba en un nivel más personal, en lugar de en una narrativa, y enfrentaba problemas como el abuso de alcohol y drogas, el sexo y la vida precaria más de lo que había sido abordado por la banda.

En septiembre de 2003, el batería Stuart Cable fue despedido. Según los informes, fue debido a su falta de compromiso con la banda. Cable, en ese momento, presentaba un programa de televisión llamado Cable TV y consideró que la banda nunca mejoraría. Debido a esto, se perdió varios ensayos y conciertos en vivo y en curso de la gira por Estados Unidos citando problemas de salud y había suspendido su propio régimen de giras por consejo de los médicos, aunque la banda estaba lista para continuar sin él, dejándolo regresar a Reino Unido para recuperarse. Cable siempre ha afirmado que no supo nada de su despido hasta que fue informado de ello por los medios de comunicación. Finalmente fue reemplazado por Javier Weyler. Steve Gorman, de Black Crowes, sustituyó a Cable durante las presentaciones en vivo de la banda hasta que Weyler fue nombrado sustituto oficial. Cuando se le preguntó sobre la salida de Cable de la banda en una entrevista de 2010 con la revista Rip It Up, Kelly Jones reconoció la dificultad de la situación.

Hacia el final del año, Stereophonics hizo una gira con entradas agotadas por Reino Unido, terminando con un espectáculo navideño en el Millennium Stadium, Cardiff, con el apoyo de Feeder, Ocean Colour Scene y Adam Masterson. El show fue cerrado con una versión en vivo de Merry Xmas everybody, originalmente grabada por Slade. El grupo se tomó un descanso después de su gira mundial 2003-2004, que incluyó un set en el Manchester Move Festival en julio de 2004.

Su quinto álbum de estudio, Language. Sex. Violence. Other? fue lanzado en marzo de 2005. El enigmático título del disco se refiere al código de clasificación británico para las películas y DVD con contenido para adultos. Fue su primera grabación con el nuevo batería Javier Weyler. La banda logró su primer éxito número 1 en las listas de singles de Reino Unido con el primer single del álbum, Dakota, que también apareció en la B.S.O. del videojuego FIFA Manager 06 y se convirtió en la primera canción de Stereophonics en entrar en la lista Billboard Modern Rock Tracks, alcanzando el puesto número 34 en la lista y permaneciendo en ella durante seis semanas. Fue su primer y hasta ahora único single en llegar a la lista. El segundo single del álbum fue Superman. Sin embargo, esa canción no repitió el éxito de Dakota, alcanzando el número 13. Después de Superman vino Devil, con un vídeo controvertido que incluía armas, Kelly siendo atado y golpeado por una dama de gran peluca rubia y alcanzando el número 11 en las listas. El siguiente tema fue Rewind, cuyo vídeo, que era la continuación del de Devil (aparece la frase "Continuará" al final del vídeo de Devil) con Kelly saliendo del maletero del coche de sus secuestradores, fue estrenado en la web oficial de Stereophonics, en octubre y lanzado el mes siguiente. El álbum fue nominado para un premio Pop Factory a finales de año, perdiendo ante Pushing the senses de Feeder.

El álbum fue un viaje a través del rock americano sonando similar en concepto al de bandas como U2, tenía un sonido más duro, más atrevido y más enojado de lo que se había visto de la banda en mucho tiempo. Aprovechando el éxito de su primer single y otro álbum que encabezó las listas, Stereophonics se convirtió en la primera banda en tocar en la tienda Regent Street de Apple en Londres, mostrando 5 canciones del nuevo álbum y lanzando la primera en lo que finalmente se convirtió en una larga línea de exclusivas EPs lanzados por Apple iTunes titulados Live in London.

En julio de 2005, el grupo apareció en el concierto Live 8 en Hyde Park, Londres, tocando para su mayor audiencia hasta el momento. La banda también estaba programada para apoyar a Oasis para una serie de actuaciones en toda Europa, a principios de 2006, pero se retiró debido a compromisos familiares. 2006 también vio el lanzamiento del primer álbum en vivo de Stereophonics, Live from Dakota (número 13 en Reino Unido). El álbum era una recopilación de dos discos, con veinte canciones que abarcaban los cinco álbumes de la banda y capturaban lo mejor de su gira mundial de 2005. En lugar de ser una grabación de un solo show, la gira se grabó todas las noches y la banda eligió la mejor versión de cada canción individualmente. El álbum también contó con una canción titulada Jayne, más tarde lanzada como parte del álbum en solitario de Kelly Jones, Only the names have been changed.

Su canción Maybe tomorrow, con su sonido de melotrón y piano rhodes que le dio a la canción su encanto melancólico encontró su camino en bastantes bandas sonoras de televisión y películas estadounidenses, incluyendo Wicker Park y más tarde en la película ganadora del Premio de la Academia 2005, Crash. La banda anunció una gira por Europa, incluyendo países como Rusia y Letonia, a comienzos de 2006, como teloneros de Oasis. También han sido teloneros de U2 y Rolling Stones.

Pull the pin
fue lanzado en Reino Unido en octubre de 2007, junto con una prueba de sólo descarga: Bank holiday Monday. La canción también estaba disponible de forma gratuita para las personas que preordenaron entradas para los conciertos de la banda en 2007. El álbum fue escrito y grabado en noviembre de 2006, pero se mantuvo para su lanzamiento hasta finales de 2007. It means nothing fue el primer single del álbum, lanzado en septiembre en tres formatos antes de que el LP fuera publicado una semana después. El álbum contenía doce canciones y alcanzó el número 1 en la lista oficial de álbumes de Reino Unido. El siguiente single, My friends, alcanzó el número 32 en las listas de Reino Unido, su peor clasificación desde More life in a tramps vest de su álbum debut.

En mayo de 2007, en el Big Weekend de Radio 1 en Preston, a la banda se le unió en el escenario el líder de Casino, Adam Zindani. Zindani continuó de gira con la banda durante el resto de la gira Pull The Pin, tocando la guitarra principal y los coros. Ha sido acreditado por escribir y actuar en dos de las nuevas canciones de la banda, You're my star y My own worst enemy. En You're my star, cantó coros y tocó la guitarra principal, mientras que en My own worst enemy sólo tocó la guitarra principal. En noviembre de 2008, Stereophonics lanzó su primera recopilación de grandes éxitos, Decade in the sun.

En diciembre de 2009, el Comité Organizador de Vancouver para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de 2010 anunció la alineación de artistas para las Ceremonias nocturnas de victoria. Estas ceremonias incluyeron 30 minutos de entretenimiento de la provincia/territorio anfitrión de la noche, 30 minutos de presentaciones de medallas y una actuación de una hora de un talento musical. Stereophonics interpretó su canción I got your number en este evento en febrero – Yukon Night. El séptimo álbum de la banda, titulado Keep calm and carry on, fue lanzado en noviembre de 2009. Se decidieron por este nombre después de ver un póster en el pub White Horse en Richmond, donde pasaron mucho tiempo mientras grababan el álbum. El single debut del álbum fue Innocent. El segundo single del álbum, Could you be the one?, fue lanzado en febrero de 2010. La banda se embarcó en una gira de siete fechas para apoyar el nuevo álbum en marzo de 2010 tocando en Aberdeen, Newcastle, Glasgow, Nottingham, Birmingham, Manchester, Sheffield y Londres, con el apoyo de la banda de Glasgow Hip Parade.

En junio de 2010, Stereophonics tocó el primer concierto en el Cardiff City Stadium con el apoyo de la banda de Gales del Sur 4th Street Traffic, seguido de Kids in Glass Houses y Doves. El concierto, conocido como Summer in the City, se ofreció ante una audiencia de 30 mil espectadores. Dos días después, el batería original Stuart Cable fue encontrado muerto en su casa en Aberdare tras haberse ahogado con su propio vómito después de beber en exceso. Después de que el Keep Calm and Carry On Tour concluyera, y su contrato con Universal terminara, Kelly Jones quería cambiar la forma en que la banda trabajaba y decidió tomarse un descanso de escribir y grabar un álbum cada dos años. Durante la edición del videojuego Pro Evolution Soccer 2010, se decidió incluir dos de las canciones del grupo dentro del mismo: Dakota y A thousand trees.

En marzo de 2011, Stereophonics anunció en su página de Facebook que estaban trabajando en nueva música en el estudio. En julio de 2012 se anunció que Weyler y la banda se habían separado. El anuncio fue hecho en la página de Facebook de la banda, aunque no se dio ninguna razón para su partida. Se anunció en septiembre de 2012 que Jamie Morrison, ex-baterista de Noisettes, había reemplazado a Weyler en la banda. En octubre de 2012, Stereophonics lanzó el vídeo de una canción titulada Violins and tambourines del próximo álbum. En noviembre, el primer single del nuevo álbum, In a moment, fue lanzado como descarga gratuita desde el sitio web de la banda. El mismo día, NME.com informó que el álbum se titularía Graffiti on the train. El álbum fue lanzado en marzo de 2013 y llegó al número 3 en Reino Unido. El segundo single que precedía al álbum, Indian summer fue lanzado en enero de 2013; en marzo había alcanzado el número 30 en Reino Unido, convirtiéndose en el primer single Top 40 de su grupo en Reino Unido desde 2007. Un tercer single, la canción que da título al álbum, Graffiti on the train, fue lanzado en mayo.

A finales de septiembre de 2014, se anunció a través de su página de Twitter que un nuevo álbum había sido mezclado y que debería ser lanzado en 2015. En marzo de 2015, Stereophonics actuó en Bristol y en el Royal Albert Hall de Londres y interpretó por primera vez tres nuevas canciones: C'est la vie, I wanna get lost with you y Song for the summer, que estarían en su noveno álbum Keep the village alive con la fecha de lanzamiento en septiembre. C'est la vie fue lanzado como el primer single del álbum. En septiembre de 2015, la banda apareció en Later... with Jools Holland. Durante el Keep the Summer Alive Tour, Kelly Jones anunció que le gustaría lanzar el décimo álbum de estudio de la banda "antes del próximo verano" para conmemorar el 20º aniversario de Word gets around, en lugar de lanzar un álbum recopilatorio.

En julio de 2017, la banda anunció Scream above the sounds como el título del álbum y se lanzaría en octubre de 2017. Estuvo disponible para pre-ordenar el mismo día. El álbum fue lanzado bajo el nuevo sello de distribución Parlophone, ya que la banda se separó del antiguo sello V2. La banda lanzó All in one night el mismo día como el primer single del mismo. En septiembre de 2017, Caught by the wind fue lanzado como el segundo single del álbum, seguido de Before anyone knew our name como tercer single en octubre de 2017. Lanzaron el cuarto y último single del álbum, What's all the fuss about? en diciembre de 2017. Se embarcaron en la gira Scream Above The Sounds en 2018.

En enero de 2019, Stereophonics anunció dos espectáculos en el mes de junio siguiente como parte de Forest Live, la serie de conciertos de verano promovida por la Comisión Forestal: en Westonbirt Arboretum, cerca de Tetbury, Gloucestershire y en Thetford Forest, cerca de Brandon, Suffolk. Kind se convirtió en su séptimo álbum número 1 más tarde ese año, coproducido por Kelly y George Drakoulias, con canciones como Street of orange light o Make friends with the morning.

Originalmente con la intención de lanzar otro álbum de grandes éxitos, la banda anunció su duodécimo álbum, Oochya! en septiembre de 2021, precedido por su energético single Hanging on the hinges. Se convirtió en su octavo álbum número 1, poniéndolos al nivel de Oasis, R.E.M. y Taylor Swift en cuanto a la mayor cantidad de álbumes número 1 en Reino Unido.

En junio de 2022, el segundo de los dos conciertos de la banda en el Principality Stadium de Cardiff, fue transmitido en vivo por BBC One Wales y BBC Two, con el invitado especial Sir Tom Jones.

En octubre de 2007, un DVD retrospectivo fue lanzado en Estados Unidos, Rewind: The first 10 years. El DVD era un disco doble con un tiempo de ejecución de casi cuatro horas. Gran parte de este metraje fue grabado alrededor de la época en que se estaba grabando el álbum You gotta go there to come back. Esto se debe a que un DVD similar de la historia de la banda fue listado para su lanzamiento poco después de ese álbum, pero nunca fue lanzado, debido a la salida del grupo de Stuart Cable. Ello explica el peinado de Jones (circa 2003/2004) en las imágenes de la entrevista y la aparición de Stuart y el resto de la banda hablando libremente sobre su unión y solidaridad como los tres miembros originales. El metraje original se actualizó agregando más metraje al final, actualizándolo con el quinto álbum de la banda. Stuart no aparece en ninguna de las imágenes adicionales. La disponibilidad coincide con el relanzamiento en Estados Unidos del DVD Language. Sex. Violence. Other? y el debut digital mundial de su último álbum de estudio, Pull the pin.

En 2007, Kelly Jones lanzó un álbum en solitario de edición limitada, titulado Only the names have been changed, con un sonido melancólico y discreto que retrotrajo al del primer álbum del grupo, que logró alcanzar el número 1 en la lista de descargas de iTunes, mientras grababa el sexto álbum de estudio de la banda, Pull the pin. "Estábamos grabando el sexto álbum de Stereophonics el año pasado y entre tomas comencé a hacer estas canciones de improviso. Tras tres o cuatro pistas grabadas me di cuenta de que esto podría ser algo ... Es extraño cómo siempre son las pequeñas cosas las que hacen que sucedan grandes cosas". Esto creó especulaciones de que Jones dejaría Stereophonics para seguir su carrera en solitario; sin embargo, negó estos rumores y la banda siguió adelante con el trabajo en el nuevo álbum. El álbum contenía diez canciones (todas con nombres de mujeres) y contaba con una instrumentación mínima. El álbum también incluyó la canción Jayne, una canción inédita de Stereophonics que aparece en el álbum en vivo Live from Dakota y el DVD Rewind. Sin embargo, debido al éxito y la cálida recepción del álbum, Jones hizo una pequeña gira en solitario por el Reino Unido tocando canciones del álbum, antes de regresar rápidamente a la banda y volver a centrarse en el nuevo álbum.

Durante el tiempo que Kelly estuvo en su gira en solitario, Javier Weyler, también grabó un álbum en solitario en su latino nativo, Lágrima, bajo la persona de Capitán Melao, que fue lanzado en abril de 2007. El proyecto incluyó contribuciones de Phil Manzanera de Roxy Music y Natalia Lafourcade, con Weyler describiéndolo como teniendo letras "soñadoras y poéticas" y ritmos latinos. 'Melao' es un argot latinoamericano para 'swing', 'ritmo' o 'soul'. Después de que la banda se reuniese, comenzó a trabajar en la promoción del sexto álbum de estudio.

Stereophonics también interpretó el tema de apertura original de la serie de televisión Long way round. La letra de la canción fue ligeramente alterada para la serie de seguimiento, Long way down y Long way up.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.poprockbands.com, https://musicianguide.com, https://www.allmusic.com, https://www.alohacriticon.com, https://virginradio.co.uk, https://es.wikipedia.org, https://www.oldies.com, https://www.scaruffi.com, https://muzikum.eu, http://www.clarioncallmedia.com, https://top40-charts.com, https://www.last.fm, https://www.bbc.co.uk, https://www.todomusica.org, https://www.buenamusica.com, https://www.sortmusic.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

STEREOPHONICS

A thousand trees, Looks like Chaplin, More life in a tramps vest, Local boy in the photograph, Traffic, Check my eyelids for holes, Same size feet, Too many sandwiches (Word gets around)

Roll up and shine, The bartender and the thief, Hurry up and wait, Pick a part that's new, Just looking, I wouldn't believe your radio, T-shirt Sun-Tan, A minute longer (Performance and cocktails)

Vegas two times, Lying in the sun, Mr. Writer, Step on my old size nines, Have a nice day, Handbags and gladrags, Maybe, Rooftop (Just enough education to perform)

Help me (She's out of her mind), Maybe tomorrow, Madame Helga, You stole my money honey, Moviestar, I'm alright (You gotta go there to come back), Nothing precious at all, Since I told you it's over (You gotta go there to come back)

Superman, Doorman, Devil, Dakota, Rewind, Girl, Lolita (Language. Sex. Violence. Other?)

Superman, Mr. Writer, Maybe tomorrow, I'm alright (You gotta go there to come back), Jayne, Just looking, Dakota (Live from Dakota)

Soldiers make good targets, Pass the buck, It means nothing, Bank holiday Monday, Stone, My friends, I could lose ya (Pull the pin)

You're my star (Decade in the sun: Best of Stereophonics)

She's alright, Innocent, Could you be the one?, I got your number, Live 'n' love, 100mph (Keep calm and carry on)

We share the same sun, Graffiti on the train, Catacomb, In a moment, Violins and tambourines, Been caught cheating, Indian summer (Graffiti on the train)

C'est la vie, White lies, I wanna get lost with you, Song for the summer, Fight or flight, Sunny, Mr and Mrs Smith (Keep the village alive)

Caught by the wind, Taken a tumble, What's all the fuss about?, Geronimo, All in one night, Chances are, Before anyone knew our name (Scream above the sounds)

I just wanted the goods, Fly like an eagle, Make friends with the morning, Hungover for you, Bust this town, This life ain't easy (But it's the one that we all got), Don't let the devil take another day (Kind)

Hanging on your hinges, Forever, When you see it, Do ya feel my love?, Right place, right time, Running round my brain, All I have is you, Made a mess of me (Oochya!)

Chaos from the top down, Mama told me not to come (con Tom Jones) (Otros singles)

KELLY JONES

Suzy, Rosie, Katie, Jayne, Jean (Only the names have been changed)

Hurry up and wait, You're my star, Suzy, Help me make it through the night, I stopped to fill my car up, Feel, Show me how, Maybe tomorrow, Just looking, Dakota (Don't let the devil take another day)

Vídeos:

Local boy in the photograph, More life in a tramps vest, A thousand trees y Traffic, del álbum Word gets around:

Local boy in the photograph - Stereophonics


More life in a tramps vest - Stereophonics


A thousand trees - Stereophonics


Traffic - Stereophonics


Pick a part that's new, The bartender and the thief, Just looking, Hurry up and wait y I wouldn't believe your radio, del álbum Performance and cocktails:

Pick a part that's new - Stereophonics


The bartender and the thief - Stereophonics


Just looking - Stereophonics


Hurry up and wait - Stereophonics


I wouldn't believe your radio - Stereophonics


Mr. Writer, Have a nice day, Handbags and gladrags y Lying in the sun, del álbum Just enough education to perform:

Mr. Writer - Stereophonics


Have a nice day - Stereophonics


Handbags and gladrags - Stereophonics


Lying in the sun - Stereophonics


Maybe tomorrow, Madame Helga, Moviestar y Since I told you it's over, del álbum You gotta go there to come back:

Maybe tomorrow - Stereophonics


Madame Helga - Stereophonics


Moviestar - Stereophonics


Since I told you it's over - Stereophonics



Dakota, Superman, Rewind y Devil, del álbum Language. Sex. Violence. Other?:

Dakota - Stereophonics


Superman - Stereophonics


Rewind - Stereophonics


Devil - Stereophonics


It means nothing, del álbum Pull the pin:

It means nothing - Stereophonics


You're my star, del álbum recopilatorio Decade in the sun:

You're my star - Stereophonics


Indian summer, Graffiti on the train y We share the same sun, del álbum Graffiti on the train:

Indian summer - Stereophonics


Graffiti on the train - Stereophonics


We share the same sun - Stereophonics


Song for the summer, del álbum Keep the village alive:

Song for the summer - Stereophonics


Fly like an eagle, del álbum Kind:

Fly like an eagle - Stereophonics


Hanging on your hinges, Forever y Do ya feel my love?, del álbum Oochya!:

Hanging on your hinges - Stereophonics


Forever - Stereophonics


Do ya feel my love? - Stereophonics


De Kelly Jones en solitario, Suzy de su álbum Only the names have been changed:

Suzy - Kelly Jones


miércoles, junio 07, 2023

A FLOCK OF SEAGULLS

A Flock of Seagulls (nombre que en castellano significa “Una bandada de gaviotas”) es una banda inglesa de new wave formada en Liverpool en 1979. El grupo, cuya formación más conocida comprendió a Mike Score, Ali Score, Frank Maudsley y Paul Reynolds, alcanzó la cima de su éxito en las listas a principios de la década de 1980. El grupo tuvo una serie de éxitos internacionales incluyendo I ran (So far away) (1982), Space age love song (1982), Wishing (If I had a photograph of you) (1982), y The more you live, the more you love (1984). Su vídeo para I ran (So far away) recibió difusión en MTV durante la Segunda Invasión Británica. La banda ganó un premio Grammy en 1983 por su instrumental D.N.A. (1982).

Rara vez una banda ha sido tan influyente y tan ridiculizada al mismo tiempo como A Flock of Seagulls. Impulsados por su éxito de 1982 I ran (So far away), el reinado de A Flock of Seagulls como un grupo Top 40, aunque breve, los estableció como una de las bandas definitivas de la era new wave. Creciendo a partir del nuevo y elegante movimiento New Romantics, su combinación de exuberantes sintetizadores, guitarras texturizadas y un elegante dance-pop los llevó al U.S. Hot 100 en cuatro ocasiones. A pesar de que a menudo se les conoce como one-hit wonders, entraron en listas el doble de veces en su Reino Unido natal que en Estados Unidos entre 1981 y 1985, incluso con el éxito Top Ten Wishing (If I had a photograph of you). Después de que su cuarto álbum, Dream come true de 1985 no lograse entrar en las listas, se disolvieron brevemente, pero se reagruparon con una alineación frecuentemente cambiante detrás del líder Mike Score y realizaron giras principalmente como una banda de nostalgia durante las décadas siguientes. En 2018, los miembros de la formación original se unieron para grabar un álbum con la Orquesta Filarmónica de Praga titulado Ascension. En 2021, la formación original se reunió una vez más temporalmente para grabar otro álbum con la Orquesta Filarmónica de Praga titulado String theory.

La banda adquirió una gran fama por el peinado de Mike Score, que, según sus propias palabras, surgió de un accidente, en el que antes de un show el bajista Frank Maudsley en broma le pasó la mano por el pelo tirándolo hacia abajo y quedándole los costados levantados, justo en ese momento tenían que subir al escenario a tocar, quedándole el pelo a Mike de manera bizarra y llamativa, por lo que en el transcurso del concierto el público lo señalaría por su peinado. Su mánager al ver eso, le dijo que lo siguiera usando, ya que había llamado mucho la atención del público. Años más tarde apareció como cita en muchas sitcom que evocaban los años 1980.

Y, sin embargo, fue esa misma imagen visual ofrecida en sus vídeos lo que les trajo tanto desdén. Aunque los New Romantics eran un lote de dibujos animados, A Flock of Seagulls llevó esa esencia de aspecto ridículo al extremo. Sus tupés que desafiaban la gravedad, peinados aparentemente en desacuerdo con cualquier sentido del gusto o lógica, y su obvia inclinación por los atuendos llamativos provocaron la ira de críticos y cínicos y se convirtieron en sinónimo de indulgencia en los 80. El estilo parecía significar tanto para la banda como su música, y a su vez, desalentó a muchos expertos de tomar a la banda en serio.

"Por supuesto, todos recuerdan a este grupo ahora por el ridículo corte de pelo peinado del cantante Mike Score y el hecho de que se mencionan en Pulp Fiction", señaló una vez New Musical Express. "Así que ahora son geniales, pero a principios de los 80 era una historia diferente". Hoy en día, su sonido y estilo son recordados con cierto grado de cariño en igual medida. Como reliquias de una época diferente, A Flock of Seagulls representa un fenómeno cultural pintoresco.

A Flock of Seagulls fue iniciado por el peluquero Mike Score a finales de 1979 en Liverpool. Según Mike Score, el nombre de la banda fue tomado de una línea de la canción Toiler on the sea de la banda de punk rock The Stranglers de su álbum de 1978, Black and white. La canción trata sobre un hombre que se lanza a mar abierto en un barco, enfrentándose a aguas traicioneras que finalmente lo dejan naufragando en la playa, donde se convierte en un "hogar para el rebaño, una bandada de gaviotas". El nombre de A Flock of Seagulls también está inspirada en el aclamado libro de Richard Bach de 1970, Jonathan Livingston Seagull, que más tarde fue adaptado en una película de 1973 y una banda sonora escrita por Neil Diamond que ganó un Premio Grammy en 1974 a la Mejor banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión. "Sabíamos que íbamos a tener que cambiar nuestro nombre", dijo Score. "Por extraño que parezca, a partir de ese momento, todos nos tuvieron en cuenta. Todos decían: 'Wow, qué nombre tan extraño'. Creo que el nombre hizo que la gente quisiera escuchar de qué se trataba".

Mike Score
y su amigo Frank Maudsley eran jóvenes peluqueros en Liverpool, con un gran interés en la música y la moda. Score estaba fascinado con las bandas basadas en sintetizadores que salían de Reino Unido en ese momento y pronto compró su propio sintetizador para que él y Maudsley pudieran trabajar juntos en algunas nociones musicales. Con Maudsley en el bajo y el hermano menor de Mike, Ali Score, en la batería, los tres se reunieron después del trabajo encima de la tienda donde Score y Maudsley trabajaban para improvisar y escribir canciones juntos. El trío decidió que necesitaban un sonido más grande, por lo que colocaron un anuncio en un periódico local para un guitarrista. Originalmente, agregaron al guitarrista Willie Woo. Poco después de agregar a Woo, los hermanos Score mantuvieron una pelea y Ali fue reemplazado brevemente por el batería Mark Edmondson. Cuando Edmondson enfermó, Ali se reincorporó a la banda y el grupo continuó escribiendo canciones. Los otros miembros de la banda decidieron que el sonido de Woo no era el adecuado para el grupo, por lo que fueron en busca de un guitarrista diferente y pronto reclutaron a Paul Reynolds. El sonido resonante y fuertemente afectado de Reynolds fue una adición perfecta a lo que la banda estaba tratando de capturar. La banda comenzó a tocar en clubes, eventualmente firmando un contrato de grabación, y adoptaron la moda del movimiento New Romantic, aunque llegaron lo suficientemente tarde a la escena como para nunca ser incluidos como parte de esa tendencia musical. El grupo fue un producto tardío de la escena musical de Liverpool que produjo bandas pop tan contundentes como Mikes Score Live, Echo and The Bunnymen y The Teardrop Explodes.

Grabaron sesiones para el programa de John Peel en BBC Radio 1 en mayo de 1981. Eventualmente, bajo la dirección de Harry Maguire, Tommy Crossan y Mick Rossi, todos directores de Checkmount Limited, comenzaron a lanzar singles a través de Jive Records. El grupo lanzó su single debut (It's not me) Talking, en el sello Cocteau Records de Bill Nelson. Luego firmaron con el sello Jive, distribuido a través de CBS Records, donde lanzaron su segundo single Telecommunication. El single también fue producido por Nelson y se convirtió en un éxito de clubes euro-disco y new wave. Aún así, sus primeras ofertas fueron suficientes para conseguirles un espacio de apertura en la gira estadounidense de Squeeze, y los siguientes seis meses se dedicaron a construir un seguimiento estadounidense sustancial. Su tercer lanzamiento fue el EP Modern love is automatic. Originalmente lanzado como un EP de 4 canciones en 7" y 12", la edición de 12" pronto fue reeditada, añadiendo Telecommunication. Este EP de 5 canciones fue también su primer lanzamiento en Estados Unidos.

En 1982, el cuarto single del grupo I ran (So far away), producido por Bill Nelson y Mike Howlett, ex-bajista de la banda Gong, se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el número 1 en Australia y el Top 10 tanto en Estados Unidos como en Nueva Zelanda, ayudado por su vídeo emitido por la cadena de televisión musical MTV, que era la canción que identificaba perfectamente el estilo musical y estético de la banda. Su álbum debut, A Flock of Seagulls, y single Space age love song fueron éxitos, alcanzando este último el número 30. La canción D.N.A. ganó un premio Grammy en 1983 a la Mejor interpretación instrumental de rock. Space age love song, una canción romántica feliz de amor y pérdida, apareció en 2001 en la película Not another teen movie de Columbia Pictures. El primer álbum del grupo involucró temas de abducción alienígena y desorientación en la sociedad moderna, comparable al space rock. Canciones bien construidas, potentes bases rítmicas y un equilibrio entre guitarras y sintetizadores, la gran revolución del momento, que en el caso de A Flock of Seagulls les englobaría de inmediato en el synth-pop.

La producción del vídeo de I ran costó 5 mil euros, un precio bastante modesto a comparación con las superproducciones que se montaban para los videoclips de Michael Jackson o Madonna en la época. En el vídeo, los integrantes hacían playback al compás del tema, en un ambiente lleno de espejos y papel aluminio. Sobre la canción, Paul Reynolds recordó en 2019 para la revista española Mondo Sonoro: “Es una canción preciosa. Es la simplicidad, el menos es más. La canción habla por sí sola y en la letra no se hace referencia al título, algo que le da un rollo misterioso. Tardamos solo quince minutos en hacerla”. La grabación del icónico videoclip también fue bastante breve. Se hizo en apenas unas horas y fue producido por la misma banda, quienes se encargaron de la decoración de un ambiente que les prestó su casa discográfica para la grabación. En el set, la banda dio rienda suelta a su inspiración basada en películas de ciencia ficción y en la portada del álbum de Brian Eno y Robert Fripp No pussyfooting de 1973.

A finales de 1982, la banda finalmente encontró un gran éxito en su país de origen con Wishing (If I had a photograph of you), el primer single de su siguiente álbum Listen, que alcanzó el Top 10 en Reino Unido y el Top 40 en Estados Unidos un año después. El álbum aterrizó en el Top 20 en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá, entre otros países. Más tarde, la banda fue elogiada por haber abierto el terreno para otros grupos musicales durante el advenimiento del área de la música de vídeo, pero resultó que 1982 fue el año cumbre de su éxito comercial y crítico. A finales de mayo de 1983, A Flock of Seagulls actuaron en el US Festival junto con Oingo Boingo, Men at Work y otros. Tres singles más fueron lanzados de Listen en 1983, incluyendo una versión regrabada de su single debut (It's not me) Talking, pero fueron sólo éxitos menores en Reino Unido y en el extranjero.

Ante el escaso éxito de Listen, el grupo cambió de dirección de sus temas de ciencia ficción y produjo un tercer álbum más conceptual basado en la emoción en 1984 llamado The story of a young heart (número 30 en Reino Unido), que redujo el uso abierto de sintetizadores para concentrarse en un sonido más pop basado en guitarras, con The more you live, the more you love como single principal, Top 40 en Reino Unido y número 56 en Billboard Hot 100. A pesar de la fuerte rotación en MTV y otros programas de vídeos musicales en ese momento, el single sólo tuvo un éxito moderado, y los otros dos singles del álbum, Never again (The dancer) y Remember David (lanzado sólo en unos pocos países europeos), no avanzaron.

Ante la caída de las ventas y la pérdida de dirección, la banda continuó considerando sus opciones mientras estaban de gira. Durante este período, Paul Reynolds dejó la banda debido a problemas de estrés y ansiedad y fue reemplazado por Gary Steadman (de Classix Nouveaux), trasladándose el grupo a Filadelfia. El teclista Chris Chryssaphis fue añadido al mismo tiempo para aumentar su sonido. Ambos permanecieron en la banda para la grabación y el lanzamiento del siguiente álbum, Dream come true, todavía elaborando synth pop con mentalidad de club, pero dejaron el grupo una vez que la gira había terminado. El álbum fue lanzado en 1986 y no llegó a las listas, aunque el single Who's that girl (She's got it) apareció en el Top 75 de Reino Unido, lo que llevó a la disolución de la banda hasta 1988. Frank Maudsley regresó a Liverpool y se metió en el negocio de los kioscos y Ali Score se mudó a Boston, encontrando trabajo en la industria informática.

En 1988 la banda tocó en Filadelfia con Mike Score acompañado por los músicos locales Ed Berner y Dave Maerz en la guitarra, el bajista Mike Radcliffe, el teclista Mike Railton y los baterías Kaya Pryor y Jonte Wilkins. Esta formación se expandió al año siguiente para incluir al batería Mike Marquart; pero luego se redujo a una banda de cinco miembros compuesta por Score, Berner, Pryor, Radcliffe y Railton; fue esta formación la que lanzó el single Magic ese mismo año y recorrió Estados Unidos al año siguiente.

En 1994, la formación de la banda cambió de nuevo; esta vez a una formación formada por Score, Berner y los nuevos componentes A.J. Mazzetti (batería) y Dean Pichette (bajo). Grabaron el álbum The light at the end of the world en 1994 (I.R.S. Records), pero no llegó a las listas. El batería John Walker más tarde reemplazó a Mazzetti. La tradición popular que rodeaba a la banda comenzó a crecer. Las referencias en la cultura de la televisión (los cortes de pelo de Ross en Friends), los juegos de ordenador (I ran fue una canción destacada en Grand Theft Auto Radio), el cine (la banda y el corte de pelo son referencia en Pulp Fiction, X-Men y The Wedding Singer) cimentaron la reputación de la banda y llevaron a la banda a una nueva legión de fans.

En 1998, Berner, Walker y Pichette dejaron la banda y fueron reemplazados por Joe Rodriguez, Darryl Sons y Rob Wright, respectivamente. En 1999, la banda volvió a grabar la canción de Madonna This used to be my playground para el álbum tributo a Madonna de 2000 The world's greatest 80s tribute to Madonna. En noviembre de 2003, la formación original de Mike y Ali Score, Paul Reynolds y Frank Maudsley se reunieron para una actuación única en la serie de VH1 Bands reunited. Durante los siguientes diez años, A Flock of Seagulls continuaron actuando en festivales, eventos benéficos y en giras de verano temáticas de los 80.

En septiembre de 2004, se reformaron de nuevo e hicieron una breve gira por Estados Unidos. Aunque la gira continuó siendo anunciada como la "formación original", los shows posteriores ya no incluyeron a la banda original, sino que fue la continuación de Mike Score de la banda más nueva; que en este punto consistía en Score, Rodríguez y los nuevos componentes Michael Brahm (batería) y Pando (bajo). En 2005, esta versión del grupo protagonizó la versión estadounidense del programa de entretenimiento Hit me baby, one more time, donde interpretaron I ran y una versión de la canción de Ryan Cabrera, On the way down para tener la oportunidad de tener 20 mil dólares donados a una organización benéfica de su elección. En 2008 estuvieron de gira de un mes por Estados Unidos junto a Belinda Carlisle, The Human League, ABC y Dead or Alive.

En junio de 2011, Frank Maudsley y Paul Reynolds actuaron en el festival de música Croxteth Park en Liverpool bajo el nombre de A Flock of Seagulls. En febrero de 2013, Mike Score indicó a través de su cuenta de YouTube que estaba siguiendo su carrera en solitario. Lanzó los singles All I wanna do en febrero de 2013, y Somebody like you en enero de 2014. A finales de julio de 2013, después de una actuación en el sur de California, declaró a Los Angeles Daily News que la camioneta alquilada de la banda que contenía 70 mil dólares en equipos y los discos duros que almacenaban pistas para su álbum en solitario Zeebratta fueron robados de un Comfort Inn. Si bien esto retrasó el lanzamiento del álbum, pudo reconstruirlo con archivos de música de su casa en Florida. Zeebratta fue finalmente publicado en marzo de 2014. Kevin Rankin reemplazó a Brahm en la batería en 2016, y Gordon Deppe, de la banda canadiense Spoons, reemplazó a Joe Rodríguez en diciembre de 2017.

En mayo de 2018, se anunció que los cuatro miembros originales de la banda se reunirían para grabar un nuevo álbum titulado Ascension, su primera grabación de estudio desde 1984. Con la Orquesta Filarmónica de Praga, sería un álbum de 12 canciones compuesto por nuevas interpretaciones de sus éxitos anteriores junto con una nueva canción. El vídeo de Space age love song se estrenó en YouTube en junio, y un EP con cinco versiones de la canción fue lanzado digitalmente dos días después. El álbum estuvo disponible en forma física a finales de junio de 2018, y después se lanzó digitalmente y en las tiendas en julio. En diciembre de 2018, la versión orquestal de I ran fue lanzada como single.

En mayo de 2021 la banda anunció a través de sus redes sociales que lanzarían un nuevo álbum orquestal, nuevamente junto con la Orquesta Filarmónica de Praga, que se llamaría String theory. Este álbum cuenta con otros de los mayores éxitos de la banda, como Messages, Remember David y Say you love me, siendo este último el single principal. El álbum fue lanzado en agosto de 2021.

Debido a su estilo y apariencia memorables e inusuales, A Flock of Seagulls a veces se mencionan con apreciación irónica. The New Musical Express escribió: "Por supuesto, todo el mundo recuerda a este grupo ahora por el ridículo corte de pelo peinado por la espalda del cantante Mike Score y el hecho de que se mencionan en Pulp Fiction. Así que ahora son geniales, pero a principios de la década de 1980 era una historia diferente".

La banda apareció en VH1 de Viacom y en la serie de CD revival de 2006 de BMG Legacy Recordings de Sony y en la campaña de marketing multiplataforma We are the 80's. En un artículo de 2007 para The Guardian, Alfred Hickling describió al grupo como "terrible", y los comparó desfavorablemente con sus compañeros de la new wave OMD y otros grupos de Liverpool de la época.

Su estilo dramático ha atraído muchas críticas y parodias, pero la banda también ha sido reconocida como un grupo pionero, capturando el espíritu de su tiempo, particularmente con el trabajo de guitarra de Paul Reynolds y éxitos de múltiples capas como Space age love song, Telecommunication y Modern love is automatic. La banda también se destaca por crear un exitoso álbum conceptual, su debut, que alude a una invasión alienígena de la Tierra. El escritor de Billboard Robert Christgau aplaudió sus “letras mecánicas, sobre un fin mecánico del mundo”, al tiempo que señaló el “placer auditivo” tanto del álbum debut de la banda como del segundo, Listen.

Además, la banda dio lugar a futuras bandas como Erasure, y estableció la plantilla para gran parte de lo que define el pop contemporáneo de hoy, la música de dance y la electrónica.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://www.browardpalmbeach.com, https://rpp.pe, https://www.amoeba.com, https://es.wikipedia.org, https://www.ruta66.es, https://americansongwriter.com, https://www.aflockofseagulls.org, https://lost80slive.com, https://www.last.fm, https://hooksandharmony.com, https://w-festival.com, https://www.oldies.com, https://www.facebook.com, https://m.imdb.com, https://www.musica.com, https://www.sortmusic.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

A FLOCK OF SEAGULLS

Modern love is automatic, Messages, I ran (So far away), Space age love song, Telecommunication, Standing in the doorway, D.N.A. (A Flock of Seagulls)

Wishing (If I had a photograph of you, Nightmares, Transfer affection, What am I supposed to do, The traveller, Over the border, (It's not me) Talking (Listen)

The story of a young heart, Never again (The dancer), The more you live, the more you love, European (I wish I was), Remember David, Heart of steel, Suicide day (The story of a young heart)

Window, Committed (The singles)

Better & better, Heartbeat like a drum, Who's that girl (She's got it), Hot tonight, Love on your knees, How could you ever leave me (Dream come true)

Burnin' up, Magic, Setting son, Rainfall, You're mine, Hearts on fire, Say you love me (The light at the end of the world)

I ran -So far away (orchestral version, Telecommunication (orchestral version), Space age love song (orchestral version), Wishing -If I had a photograph of you (orchestral version, Transfer afection (orchestral version), The more you live, the more you love (orchestral version) (Ascension)

Space age love song (KMFDM remix), The more you live (Mission UK remix), Wishing (Intra-Venus remix), Rainfall (Spahn Ranch remix), I ran (Pistel remix), Space age love song (Astralasia remix) (Greatest hits remixed)

Wishing -If I had a photograph of you (Long version), The more you live, the more you love (Full Moon mix), I ran -So far away (Longer version), Heartbeat like a drum (Full Length version), The last flight of Yuri Gagarin (Full Length version), Never again -The dancer (re-mix), Single medley (Remixes & rarities)

I ran -So far away (extended remix), Modern love is automatic (extended remix), Space age love song (extended remix), Wishing -If I had a photograph of you (extended remix), The more you live, the more you love (extended remix), Nightmares (extended remix) (Inflight – The extended essentials)

Say you love me (orchestral version), Messages (orchestral version), Never again -The dancer (orchestral version), Remember David (orchestral version), Living in heaven (orchestral version), Rainfall (orchestral version) (String theory -with the Slovenian Symphonic Film Orchestra)

Space age love song (re-recorded/remastered), Wishing -If I had a photograph of you (re-recorded/remastered), Rainfall (re-recorded/remastered), Messsages (re-recorded/remastered), I ran -So far away (extended mix re-recorded/remastered) (I ran -So far away)

This used to be my playground,Ageless Prince (con Jimmy D. Robinson), Pedro (con Jimmy D. Robinson), Lips like sugar (con David Hasselhoff) (Otros singles)

MIKE SCORE

All I wanna do, Somebody like you, Angel, Poor boy, Take your time, Love in (Zeebratta)

Vídeos:

I ran (So far away), Space age love song, Telecommunication, Modern love is automatic, Messages y D.N.A., de su primer álbum A Flock of Seagulls:

I ran (So far away) - A Flock of Seagulls


Space age love song - A Flock of Seagulls


Telecommunication - A Flock of Seagulls


Modern love is automatic - A Flock of Seagulls


Messages - A Flock of Seagulls


D.N.A. - A Flock of Seagulls


Wishing (If I had a photograph of you, Transfer affection, Nightmares y (It's not me) Talking, del álbum Listen:

Wishing (If I had a photograph of you - A Flock of Seagulls


Transfer affection - A Flock of Seagulls


Nightmares - A Flock of Seagulls


(It's not me) Talking - A Flock of Seagulls


The more you live, the more you love, Remember David, Never again (The dancer) y The story of a young heart, del álbum The story of a young heart:

The more you live, the more you love - A Flock of Seagulls


Remember David - A Flock of Seagulls


Never again (The dancer) - A Flock of Seagulls


The story of a young heart - A Flock of Seagulls


Who's that girl (She's got it) y Heartbeat like a drum, del álbum Dream come true:

Who's that girl (She's got it)< - A Flock of Seagulls


Heartbeat like a drum - A Flock of Seagulls


Rainfall, Burnin' up, Magic y Say you love me, del álbum :

Rainfall - A Flock of Seagulls


Burnin' up - A Flock of Seagulls


Magic - A Flock of Seagulls


Say you love me - A Flock of Seagulls


De Mike Score en solitario, All I wanna do, Somebody like you y Take your time de su álbum Zebretta:

All I wanna do - Mike Score


Somebody like you - Mike Score


Take your time - Mike Score