WIRE

Wire es una banda de rock inglesa formada en Londres en octubre de 1976 por Colin Newman (voz, guitarra), Graham Lewis (bajo, voz), Bruce Gilbert (guitarra) y Robert Gotobed (batería). Originalmente se asociaron con la escena punk rock, apareciendo en el álbum The Roxy London WC2, y más tarde fueron centrales para el desarrollo del post-punk, con su álbum de debut Pink flag y su gran influencia en el hardcore punk.

Wire son considerados una banda definitiva de art-punk y post-punk, debido a su sonido ricamente detallado y atmosférico y temas líricos oscuros y, en menor medida, a su postura política situacionista. Exhibieron un desarrollo constante de un temprano estilo noise rock a un sonido más complejo y estructurado que implicaba un mayor uso de efectos de guitarra y sintetizadores (Chairs missing de 1978 y 154 de 1979). La banda se ganó una reputación por experimentar con arreglos de canciones a lo largo de su carrera.

La grandeza del punk fue determinada no sólo por sus intérpretes más fieles, sino también (sobre todo) por aquéllos que se han desviado progresivamente de él, para desarrollar nuevos caminos, aunque con referencia a esas coordenadas estilísticas. Una generación de híbridos mutantes, capaces de declinar el lenguaje urgente y minimalista de la blank generation con las gramáticas sonoras más dispares (desde la gótica a la electrónica, desde la vanguardia hasta el funk), esbozando nuevas estéticas y perspectivas históricas. Algunos lo llaman post-punk y otros new wave, o ambos. Por supuesto, los Wire son por derecho propio una de las experiencias más avanzadas.

La amistad con Brian Eno, su origen en el mundo académico de las Bellas Artes, showabstractistas y experimentales, a menudo en los límites del dadaísmo, la búsqueda de la elegancia y el esteticismo a toda costa, el minimalismo y la eliminación de todos los elementos superfluos en fase de composición: éstos fueron los aspectos más destacados de una propuesta única, de la que la gran parte de los músicos se han inspirado durante años. Una banda que hizo de la consistencia su razón de ser, llegando a pagar por ella el precio de no ir más allá de los circuitos de culto.

Desde el primer single, Mannequin (Harvest), estaba claro que su sonido compartía sólo la concisión y sólo un retazo de la histeria del punk-rock, pero el grupo tenía poco en común con la arandela nihilista de los Sex Pistols; en todo caso, estaban fascinados por los experimentos de Brian Eno en 'deconstrucción' y la estética 'alternativa' de los Velvet Underground.

Wire se formaron en 1976, durante el auge del movimiento punk, aunque si bien se nutrían de la música de grupos como los Sex Pistols, los artistas que han influido sobre Wire son grupos y músicos como los Ramones, Brian Eno, Kraftwerk, David Bowie y Marcel Duchamp. Cuando llegó el punk, las escuelas de Arte británicas habían sido durante mucho tiempo un semillero de actividad musical, generando algunos de los grupos de rock más innovadores de la nación desde los años 60 en adelante. Como muchos punk contemporáneos, Wire tenían raíces en la tradición de la escuela de Arte.

Al igual que Talking Heads al otro lado del océano, Wire inyectaron enormes dosis de materia gris en la fuerza bruta del rock, pero sin nunca caer en poses intelectuales frías u onanismo mental. Newman lo explicaba así: "Nuestra música no era artística, lo que hicimos fue arte. El punk era arte. Todo era arte".

Colin Newman era un joven estudiante de dibujo en el Watford Art College. Pero disfrutaba del hobby de la música, de la experimentación del sonido, en particular. Por esta razón pasaba horas en el laboratorio lidiando con cintas y diabluras de todo tipo, y no perdía la oportunidad de hacer viajes inolvidables en coche para discutir de arte y música con sus profesores y su amigo común, Brian Eno. En el Watford Art College, los guitarristas Colin Newman y George Gill formaron Overload con el técnico audiovisual Bruce Gilbert (también en la guitarra). Posteriormente, los tres reclutaron al bajista Graham Lewis y al baterista Robert Gotobed (alias Robert Grey), y la primera formación de Wire estaba ya funcionando. Wire fue un nombre elegido por sus propiedades gráficas y sus implicaciones semánticas (delgadas y metálicas, cables eléctricos). "Era corto y seco, habría destacado en los carteles a pesar de que estábamos entre los últimos en la cartelera", explicaba Newman.

Wire comenzaron a dar actuaciones en Londres y, después de salirse del grupo Gill (quien se uniría después a Bears), empezaron de cero, escribiendo nuevo material y tomando un enfoque experimental más reducido. Un concierto en el Roxy a principios de 1977 resultó auspicioso. Wire conocieron a Mike Thorne de EMI, quien estaba grabando grupos para un álbum de punk en vivo, The Roxy, London WC2. Thorne incluyó dos canciones de Wire y se convertiría en instrumental para llevar a la banda a EMI en septiembre. Para entonces, con Newman escribiendo la mayor parte de la música, estaban ansiosos por grabar antes de perder interés en el material, abandonarlo y seguir adelante; un patrón que llegaría a definir el grupo.

El álbum de debut de Wire, Pink flag (1977), "quizás el álbum de debut más original en salir de la primera ola de punk británico", según AllMusic, contiene canciones que son diversas en tono y estilo, introduciendo elementos de tensión y abstracción, pero la mayoría utilizan un enfoque minimalista punk combinado con estructuras poco ortodoxas. Field day for the Sundays, por ejemplo, tiene sólo 28 segundos de duración. Las 21 canciones muy originales de Pink flag (cada una con un promedio de poco más de un minuto y medio, y sólo tres de ellas superando los 3 minutos) comprimieron y retorcieron el rock en formas a menudo irregulares y tensas.

La música sardónica, venenosa y disonante de este disco, exaltada por la voz psicótica de Newman, el bajo perezoso de Lewis y por la guitarra neurótica de Bruce Gilbert, constituyeron, para la época, un acto de revolución. El álbum ocupó el puesto 69 en la lista de Los 100 mejores álbumes de debut de la revista Rolling Stone, y también fue añadido al libro Los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

El apodo que les otorgó la prensa británica como “Punk Floyd” escondía una verdad. El propio Newman lo reveló: ""EMI/Harvest pensaron que íbamos a ser parte de una nueva psicodelia, que seríamos los nuevos Pink Floyd". ¿Podría una de las bandas de punk más odiadas ser modelada para los retoños, aunque excéntricos, de ese movimiento?

Su segundo álbum, Chairs missing (1978) marcó un retiro del minimalismo de Pink flag, con canciones más largas y atmosféricas y partes de sintetizador añadidas por el productor Mike Thorne. A pesar de que la frase "early Pink Floyd" fue pronunciada con desprecio en algunos sectores, fue bien recibido. Con Thorne tocando teclados y produciendo, éste fue un disco más complejo y multidimensional que complementó el minimalismo áspero de Pink flag con atmósferas densas, ocasionalmente inquietantes. El sonido surrealista, decadente y glacialmente electrónico había saltado más allá del punk rock, conectando con grupos como Ultravox. Outdoor miner fue un éxito menor, alcanzando el número 51 en la lista de singles de Reino Unido.

Ésta fue una fase enormemente creativa. Las canciones estaban siendo escritas y desechadas a un ritmo considerable y la banda se estaba reforzando sin descanso. En el verano de 1978, Wire tocaron en Estados Unidos por primera vez y, en marzo de 1979, realizó una gira por Europa con Roxy Music. Sus actuaciones mostraban una escena vanguardista escalofriante, con los cuatro vestidos de blanco, negro o gris, bajo las luces blancas de los focos. Newman encarnaba a un líder sui generis, ahora inmóvil, mirada perdida en el vacío. El efecto fue muy sugerente y contribuyó a alimentar el culto underground de la banda. Aunque Chairs missing había sido publicado sólo meses antes, los sets en vivo incluían una cantidad significativa de material que aparecería en 154. De hecho, Wire a menudo desconcertaba a las audiencias en vivo al tocar canciones aún no grabadas en lugar de las que la gente esperaba escuchar.

Si Chairs missing vio a Wire explorando las posibilidades que ofrece el estudio de grabación, en 154 (Automatic, 1979) aprovecharon más ese entorno y la experimentación fue aún más prominente. Con Lewis emergiendo como vocalista junto a Newman, el resultado fue un álbum expansivo y texturizado con una orientación melódica más pronunciada. 154 fue una de las obras maestras de la época, una obra extremadamente oscura donde los arreglos de Thorne (que incluyeron viola, flauta y trompetas, así como teclados electrónicos) y el canto aterrorizado de Newman son los protagonistas. En su arquitectura geométrica minimalista, las diversas costumbres que están en la raíz del sonido de Wire convergían e interseccionaban.

El enfoque medio de las composiciones era intelectual, susurrado, irónico y opresivo, pero se complementaba en estructuras formales casi siempre lineales y "comprensibles". Los Wire dieron el paso decisivo para lograr la perfección lírica e instrumental, pasando por alto la oscuridad embriagadora con dulces fotones de "facilidad" natural. 154 fue la declaración más lograda de Wire hasta la fecha y el grupo parecía preparado para el éxito. Sucedió lo contrario. La relación de Wire con EMI se desmoronó y pronto salieron del sello.

En el apogeo de la creatividad, sin embargo, la banda chocó con EMI en las estrategias de promoción de 154. Los Wire, con visión de futuro en esto también, querían centrarse en el aspecto visual. "Vender música en la televisión es imposible, lo intentamos", fue la seca respuesta de EMI. El último acto se escenificó en el Electric Ballroom de Londres en febrero de 1980 en un show que fue más un performance art que un show de rock: actuaron frente a una horda de punks, pero sorprendieron al público al organizar pantomimas dadaístas delirantes, incluyendo cabras, estufas de gas y cohetes inflables. El público se mostró furioso y cayeron botellas en el escenario.

Document and eyewitness (1981), grabación de la actuación en el Electric Ballroom presentaba, casi exclusivamente, nuevo material, y sería descrito como "desarticulado", "irreconocible como música rock" y "casi inescuchable". El LP vino empaquetado con un EP de una interpretación diferente de más material nuevo. Algunas de estas canciones, junto con otras interpretadas pero no incluidas en el álbum, fueron incluidas en los álbumes en solitario post-Wire de Newman (5/10, We meet under tables), mientras que otras fueron lanzadas por el proyecto principal de Gilbert y Lewis, Dome (And then..., Ritual view).

Los cuatro encontraron temporalmente refugio en Rough Trade, que lanzó el single Our swimmer/ Midnight Banhof Café en septiembre de 1981. Pero también estaban desgarrados por las diferencias creativas derivadas de las tensiones internas entre el alma "pop" de Newman (el ala 'conservadora' del grupo, presionando por el formato clásico de la canción) y el contingente "noise" de Gilbert y Lewis (el ala 'revolucionaria', presionando por la experimentación electrónica) que harían descarrilar el proyecto.

Entre 1981 y 1985, Wire dejaron de grabar y actuar como grupo, en favor de proyectos en solitario y colaborativos como Dome, Cupol, Duet Emmo y varios trabajos en solitario de Colin Newman. El trabajo en solitario de Newman continuó con las intuiciones de 154, mientras que Gilbert y Lewis se lanzaron a la música ambiental e industrial con Dome.

Los trabajos en solitario de los miembros de la banda a principios de los 80 resultaron cruciales para la nueva dirección de Wire: la sensibilidad vanguardista desarrollada por Newman en sus álbumes y las inclinaciones experimentales de Lewis y Gilbert se canalizaron en el contexto digital naciente en el que la banda estaba trabajando.

Entre los primeros en debutar por su cuenta, Colin Newman se unió a Beggars Banquet para el que lanzó A-Z (1980), flanqueado por Gotobed en la batería y Thorne en los teclados, con el guitarrista Desmond Simmons completando la formación. A-Z era un LP de doce canciones que se desviaba de las aventuras de Wire. Infundido con fuertes matices de revuelta estilística, la voz de Newman pinta episodios de admirables gritos new wave, siempre marcados por una sombra oscura que navega sobre las pequeñas estructuras a menudo apoyada por algunos elementos.

Newman era ahora un gurú, "un Barrett tecnológico, cuya locura lo convierte en un prisionero de las máquinas y una alienación mucho más devastadora y mucho menos poética", como definirá la prensa británica.

Newman lanzó dos álbumes más en el espacio de seis meses. Provisionally entitled The singing fish era una sola suite instrumental de doce partes, y suponía un claro homenaje a la música ambiental de Eno. Completamente compuesto e interpretado por Newman, el álbum es más conocido por sus centelleaciones de psicodelia barrettiana en Fish 1, el rockabilly androide de Fish 5 y las especias orientales de Fish 7.

Not to, por otro lado, recuperaba el formato de la banda: Gotobed vuelve a la batería, mientras Simmons reemplaza a Thorne en los arreglos. El resultado es un potpourri más confuso pero menos interesante, donde los bucles de guitarra repetidos se entrelazaban con líneas de bajo sombrías y las vocalizaciones reverberadas de Newman.

Mientras tanto, Newman producía la obra maestra de The Virgin Prunes ... If I die, I die (1982), escribió Not me para This Mortal Coil para su álbum It'll end in tears y regresó a la caja del director para Raging souls de Minimal Compact, cuya cantante, Malka Spigel, se convirtió en su esposa.

Por otro lado, Gilbert y Lewis llevaron las ideas experimentales de Wire a los extremos, buscando una nueva conexión entre la música industrial y la electrónica. Tanto sus trabajos en solitario como los que se encuentran bajo el nombre Dome tienen como objetivo traer de vuelta los paisajes amorfos y extraños de Eno, explorando nuevas investigaciones sobre sonidos sintetizados y técnicas de grabación.

Los Dome, en particular, abandonaron el formato de canción en favor de una maraña de ruidos mecánicos, musique concréte y ritmos anémicos, en los que sólo quedan unos pocos fragmentos melódicos manipulados en el estudio. Dome era una sinfonía vanguardista para ruidos e instrumentos procesados, que esencialmente se replicará al año siguiente en el siguiente capítulo Dome 2 (1981), mientras que Dome 3 (1981) mostraba psicodelia, noise y destellos de tambores tribales. El acto final, Will you speak to this world: Dome 4 (1983), era una nueva sopa de drones ambientales, que combinaba el minimalismo de las primeras obras con los matices étnicos del tercer capítulo. El resultado era una especie de concepto progresivo.

El proyecto Duet Emmo, por otro lado, fue el resultado de una colaboración con Daniel Miller, director de Mute Records (el nombre era el anagrama de "Dome" y "Mute"). Su único legado será O so it seems, que oscilaba entre collages electrónicos atonales y pulsos de sintetizador-funk de la escuela D.A.F.

Lewis también se dedicó al proyecto audiovisual He Said junto al productor John Fryer, flotando entre la música ambiental y la voz etérea. El resultado fueron dos álbumes, Hail (1985, protagonizado por Brian Eno como "estrella invitada"), y Take care (1988, con la sorpresa de rap de A.B.C. Dicks love).

Gilbert, por otro lado, lanzó una serie de álbumes en solitario, alternando la experimentación tecnológica y la música dance. This way fue una composición para el coreógrafo Michael Clarke (The Fall, New Order), que era una suite de tres partes de Do you me? I did, arrítmico y disonante, acompañado de otras dos pistas electrónicas flotando fuera de la sincronización. Más cerca del enfoque del grupo se encontraba The shivering man, una colección de fragmentos de sonido en su mayoría instrumentales, algunos de los cuales fueron encargados por la artista Angela Conway, bailarina de la ópera de París y cantante de He Said y A.C. Marias. This way to the shivering man era un álbum recopilatorio que abarcaba aproximadamente la mitad de las canciones de los dos primeros álbumes de Gilbert, mientras que Insiding contenía dos fragmentos de baile de la coreógrafa Ashley Page. También en el repertorio de Gilbert hay un álbum bajo el nombre de P'O (Whilst climbing thieves vie for position).

Robert Gotobed, además de sus apariciones en los discos de Newman, tocó con Fad Gadget en Incontinent (1981), también componiendo la canción Manual dexterity.

Aunque estaban muy comprometidos con sus proyectos individuales, los miembros de Wire continuaron cultivando la idea de una reunión. Las primeras señales se encontraron en 1984, cuando Newman, regresando de la India, se comunicó con Gilbert y Lewis. El preludio de un "regreso" de todo el cuarteto se produjo en una exposición en el Museo de Arte Moderno de Oxford, donde Wire presentaron nuevas canciones, como A serious of snakes y Drill, que convergerían en el EP Snakedrill, dos años más tarde. Drill era una canción construida sobre un ritmo paradigmático de Wire que atravesó la brecha entre el pasado del grupo y su presente, en una metáfora en evolución de la identidad cambiante de la banda. Mutó a través de varias versiones, cambiando de interpretación a interpretación (en 1991, Wire lanzaría The drill, un álbum compuesto enteramente por versiones de la canción).

En 1985, el grupo se volvió a formar como un "combo beat" (una referencia jocosa a la música beat de principios de la década de 1960), una unidad sin sentido y despojada, con un mayor uso de instrumentos musicales electrónicos, con renovado clamor por parte de la crítica, pero sin calar tan hondo como en su primera década.

Wire publicaron cuatro álbumes fuertemente inspirados en dicho género, siendo el primero en ocho años con The ideal copy en 1987, el primer ejemplo de larga duración del nuevo enfoque de Wire para los procesos de composición y grabación con tecnología de secuenciación, que encontró los ritmos inteligentes y de última generación del grupo bordeando la pista de baile. Mientras que los fans de la primera generación se alegraron de tener a Wire de vuelta, su nuevo sonido atrajo a una nueva audiencia en Estados Unidos y una gira estadounidense de promoción siguió al lanzamiento del disco.

Continuaron en una dirección orientada electrónicamente con un sonido más cercano al dance alternativo con la más homogénea A bell is a cup... Until it is struck (1988), con una combinación de patrones hipnóticos y melódicos y letras impenetrables pero pegadizas hechas para pop surrealista y cerebral. Wire anunció que no interpretaría nada de su material más antiguo, contratando a The Ex-Lion Tamers (una banda de covers de Wire que llevaba el nombre del título de una canción de Pink flag) como sus teloneros. The Ex-Lion Tamers tocó las canciones más antiguas de Wire, y Wire tocó su nuevo material.

Wire lanzaron It's Beginning to & Back Again (IBTABA) en 1989, un álbum de versiones grabadas en directo retocadas y remezcladas en estudio aislando el sonido de la audiencia de canciones de The ideal copy y A bell is a cup. Una nueva canción del álbum, Eardrum buzz, fue lanzada como single y alcanzó el número 68 en la lista de singles de Reino Unido.

Finalmente publicaron Manscape en 1990, que se abasteció más profundamente en la electrónica basada en computadoras y la programación, y que fue el último trabajo editado con el batería Gotobed, quien al comprobar que una batería electrónica programada se había convertido de repente en un añadido superfluo a lo que el sonido de la banda requería incluso para los conciertos en vivo de ésta, decidió retirarse tras la publicación de dicho álbum.

Tras dejar la banda Gotobed, la banda retiró una letra de su nombre, convirtiéndose en Wir (todavía pronunciado "wire") y lanzó The first letter en 1991, formado por bucles digitales estructurados como canciones. Este cambio de nombre fue "explicado" por Lewis: "Ahora éramos una nueva entidad, en el sentido de que éramos tres los que estábamos preocupados por el proyecto. Había que generar otras partes, necesitábamos reinventarnos constantemente". Bruce Gilbert, no conforme con los resultados de este último disco, también se retiró de Wire, y la banda se separó nuevamente. A continuación, vino un período más de grabaciones en solitario, durante el cual Newman fundó el sello swim ~, y más tarde Githead con su esposa Malka Spigel, mientras Wire siguieron siendo una colaboración ocasional. No fue hasta 1999 que Wire se convirtió de nuevo en una entidad a tiempo completo. Esta capacidad de auto-reinvención, y su disposición a dejar de grabar cuando las ideas no son próximas, ha sido crucial para la longevidad de Wire y su continua relevancia.

Es sorprendente que las "canciones alternativas" de este período recogidas en Coatings (OMM, 1998) parecen infinitamente más creativas. Turns and strokes es otra colección (mucho menos interesante) de 'canciones alternativas' de 1979-80.

Newman, de hecho, nunca detuvo su actividad. En la segunda mitad de los años 80 publicó Commercial suicide (1986) y It seems (1988), mostrando su lado más romántico y decadente, con una serie de refinadas acuarelas a lo Japan, embellecidas con nuevos timbres electrónicos e intervenciones vocales de su esposa Malka Spiegel, ritmos de Gotobed, y trompetas de Luc Van Lieshout (Tuxedomoon) y Marc Hollander. Esto fue seguido por producciones bajo los nombres Oracle e Immersion, el EP Voice y el álbum Bastard, siempre instrumentales, donde resurgían las líneas melódicas y los patrones de guitarra, y las pulsaciones tecno de la última mezcla de Wire con una electrónica más tenue y atmosférica.

Gilbert y Lewis volvieron a firmar la asociación Dome con Yclept (1999), donde los ritmos industriales de Virtual Sweden estaban flanqueados por el poderoso bucle de bajo coronado con ruidos vocales de Vertical seeding y los ruidosos bucles de Virtuous speed, así como algunas rarezas históricas de la banda. 8 Time también registró material grabado por medio de otros proyectos secundarios de ambos (Cupol, 3R4, P'O).

Lewis inventó las nuevas siglas electrónicas HALO y Ocsid, y se unió al dúo sueco de vanguardia Omala en el proyecto electrónico He Said Omala en Catch supposes (1997). Gilbert, por otro lado, alternó su actividad DJ en clubes de Londres, con una serie de obras con una amplia gama de contenidos, desde el dance de Music for fruit hasta el monolito de Ab Ovo, desde las sesiones de Ordier, grabadas en 1996 y publicadas ocho años más tarde, hasta las obras ambientales de Orr , el resultado de la asociación con Robert Hampson y Paul Kendall. Entre las obras "menores", un mini-CD de noise (The haring) y un largo tema instrumental en In esse (1998).

Con Gotobed de nuevo en la formación (ahora utilizando su nombre de nacimiento, Robert Grey), el grupo inicialmente reelaboró gran parte de su catálogo anterior para una actuación en el Royal Festival Hall en 2000. La recepción de Wire durante una corta gira a principios de mayo por Estados Unidos, y una serie de conciertos en Reino Unido, convenció a la banda de continuar.

Aunque las reelaboraciones de canciones antiguas grabadas durante los ensayos de 1999 aparecieron en The third day (2000), Wire pronto inició su siguiente fase. El material completamente nuevo apareció en la forma del EP Read & burn 01 de 2002, el primero de una serie de lanzamientos que se desarrollaron en los estudios Swim de Newman en los que mezclaban el punk con la electrónica. Mientras la amenaza rápida y fuerte de Read & burn 01 se remontaban a Pink flag, Wire sonaba más como si estuvieran pisoteando sus raíces que volviendo nostálgicamente a ellas. El EP Read & burn 02 salió al mercado a finales de año. Send (2003), completamente influido por el sonido original del grupo alejándose de la música electrónica, conteniendo muchas canciones presentes en los dos últimos EPs, más cuatro inéditos siguió, así como colaboraciones con el escenógrafo Es Devlin y los artistas Jake y Dinos Chapman.

Newman continuó su agitada actividad paralela, uniéndose a Spigel y Robin Rimbaud (también conocido como Scanner) en Githead.

En 2006, los álbumes de la década de 1970 de Wire fueron remasterizados y relanzados con las listas de canciones de las ediciones en formato vinilo originales. En 2007, fue reeditado el álbum seminal del grupo Pink flag, así como un tercer EP, Read & burn 03, lanzado en noviembre, siendo éste el último aporte de Bruce Gilbert para la banda, dado que se retiró definitivamente en 2008.

Un álbum de larga duración de nuevo material titulado Object 47 fue lanzado en julio de 2008 reducidos a trío una vez más (Lewis, Newman y Grey), y durante la gira incluyeron a la guitarrista Margaret Fiedler McGinnis de Laika y Moonshake como miembro adicional. Bruce Gilbert no participó en esta grabación, aunque, según Newman, apareció en una condición mínima en el tercer EP Read and burn. Object 47 marcó un giro hacia un formato más amigable y pegadizo. La búsqueda de la aceptación del mainstream produjo un ensamblado confuso y frustrante de estilos de moda de la década de 1990, la mayoría de los cuales suena como relleno para la canción más lograda, la inicial One of us.

En enero de 2011, la banda lanzó Red barked tree (también como trío), que, según un comunicado de prensa y la BBC "reaviva un lirismo a veces ausente del trabajo anterior de Wire y se reconecta con la energía en vivo de la actuación, aprovechada y canalizada de una extensa gira en los últimos años". El álbum fue escrito y grabado por Newman, Lewis y Grey, pero según declaró a Marc Riley el día del lanzamiento, Newman presentó como guitarrista a "un nuevo chico", Matt Simms (de It Hugs Back), quien había sido miembro de gira con la banda desde abril de 2010.

Los textos, modernistas y metropolitanos, nunca triviales, nos hablan del cambio climático, el fracaso de los mercados financieros, el cinismo, la insuficiencia de los medios de transporte ingleses, disfunciones urbanas, desastres tecnológicos. Visiones realistas de la sociedad contemporánea calibradas con extremo cuidado.

En marzo de 2013 la banda lanzó Change becomes us, su decimotercer álbum de estudio, cuyas piezas se basaban en ideas musicales de los primeros escenarios de la banda, que fue muy bien recibido. Con viejas maquetas que databan de 1979/1980, nunca publicadas y debidamente regrabadas, formaron las 13 canciones del disco.

Su decimocuarto álbum, titulado Wire, fue lanzado en abril de 2015, con pop elíptico y melodías inspiradas en los años 60. Al año siguiente, en abril de 2016, el álbum de estudio 15º de la banda, titulado Nocturnal Koreans, fue lanzado en su sello Pinkflag. Consistía en una colección ecléctica de ocho canciones grabadas durante las sesiones para su álbum anterior, que fueron finalmente descartadas de su lista de canciones, con una producción más elaborada. Stereogum nombró a Nocturnal Koreans Álbum de la semana. Las críticas para el álbum fueron en su mayoría positivas.

En 2017 Wire celebraron sus 40 años desde su concierto debut el 1 de abril de 1977 lanzando su 16º álbum de estudio Silver/Lead y encabezando la edición de Los Angeles de su DRILL: FESTIVAL.

En 2018 se publicó un recopilatorio con canciones de su primera etapa titulado Nine sevens, así como nuevas reediciones de Pink flag, Chairs missing y 154, esta vez en su propio sello Pink Flag, con material adicional que incluía canciones inéditas y un libro de tapa dura de 80 páginas. A finales de octubre de 2019, la banda anunció que lanzaría un álbum titulado Mind hive a finales de enero de 2020, que comprime su post-punk progresivo a sólo 35 minutos, publicado en su propio sello Pinkflag.

La influencia de Wire ha sobrepasado sus ventas de discos comparativamente modestas. En las décadas de 1980 y 1990, Big Black, Minutemen y Sonic Youth expresaron su afición por el grupo. El bajista de Minutemen, Mike Watt, describió su influencia como clave declarando sobre Pink flag, "No sé cómo habríamos sonado si no lo hubiéramos escuchado". "Y el sonido era increíble", continúa. "Era como esa banda de Nueva York, Richard Hell and The Voidoids, sin el truco del estudio, pero Wire era mucho más 'econo' con la instrumentación y en enfoque radical de la estructura de la canción. Y la forma en que Wire escribían las letras era artística sin ser elitista; parte del argot era trippy, también. Todas las convenciones ‘viejas’ de todas las otras bandas 'viejas' salieron por la ventana después de escuchar a Wire. Fueron una gran liberación para nosotros".

R.E.M. versionó Strange en su álbum Document. Desde su reunión de 2008, The Feelies han versionado regularmente Outdoor miner durante sus sets en vivo, y Lush también versionó la canción. Robert Smith ha descrito cómo, después de ver al grupo en vivo, Wire influyó en el sonido de The Cure después de su primer álbum.

Robert Pollard de Guided by Voices afirmó que Wire era su banda favorita, y que la existencia de un gran número de canciones en los álbumes de GBV es una influencia directa de Wire. Uno de los últimos lanzamientos de My Bloody Valentine antes de volver a reunirse en 2007 fue una versión de Map ref 41-N 93-W para un tributo de Wire titulado Whore, y Kevin Shields los menciona constantemente como gran influencia en su música. La canción fue seleccionada como una versión favorita por Flak Magazine.

Más recientemente, Fischerspooner (que versionó The 15th en su álbum #1), bandas de britpop como Elastica y Menswe@r y bandas de post-punk revival como Bloc Party, Futureheads, Blacklist, Naked Raygun y Franz Ferdinand han citado a Wire como una influencia. Johnny Marr de The Smiths ha confirmado que es un fan de la banda y ha reconocido que ver a Wire en vivo le ayudó a darle la confianza para lanzar su primer álbum en solitario en 2013. La banda electrónica británica Ladytron incluyó The 15th de Wire en la recopilación de mezclas Softcore Jukebox. El miembro de Ladytron Reuben Wu nombró a Wire como una influencia musical.

Wire fue influyente en el hardcore punk estadounidense. Sus fans incluyeron a Ian MacKaye de Minor Threat y Henry Rollins, anteriormente miembro de Black Flag. Minor Threat versionó 12XU para la recopilación de Dischord Records, Flex your head, así como Boss hog en su EP I dig you. Rollins, como Henrietta Collins & The Wife-Beating Childhaters, versionó Ex Lion Tamer en el EP Drive by shooting. Michael Azerrad informó, en el libro Our band could be your life, que en el segundo concierto de Minor Threat, cada una de las siete bandas de la lista interpretó una versión de una canción de Wire. Big Black versionó Heartbeat "dos veces, una como una versión de estudio que fue lanzada como single (también incluido en la recopilación de The rich man's eight track tape) y también como una versión en vivo, con Bruce Gilbert y Graham Lewis, incluido en la versión VHS del álbum en vivo Pigpile. La banda de slowcore Low incluyó una versión temprana e inédita de Heartbeat en su boxset documental de su carrera profesional en 2007. Ampere grabó una versión de Mr. Suit para su disco compartido de 2006 con Das Oath. New Bomb Turks también grabó una versión de Mr. Suit en el álbum de 1993 !!Destroy-Oh-Boy!! El coro de Thieves de Ministry también fue influenciado por Mr. Suit. El guitarrista de Helmet, Page Hamilton, cita a Wire como una de sus cinco bandas principales y como una influencia en su música.

Un caso de plagio entre el editor de música de Wire y Elastica sobre la similitud entre la canción de 1977 de Wire, Three girl rhumba y el éxito de Elastica de 1995 Connection, finalizó en un acuerdo extrajudicial.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.ondarock.it, https://www.allmusic.com, https://es.wikipedia.org, https://rateyourmusic.com, https://www.scaruffi.com, https://www.wikiwand.com, https://www.alohacriticon.com, https://www.last.fm, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

WIRE

Reuters, Ex lion tamer, Lowdown, Surgeon's girl, Mr. Suite, Strange, Mannequin, 12XU (Pink flag)

Practice makes perfect, Another the letter, Men 2nd, Heartbeat, Mercy, Outdoor miner, I am the fly, Too late (Chairs missing)

I should have known better, Two people in a room, The 15th, Single K.O., A touching display, Blessed state, Map Ref. 41°N 93°W (154)

Go ahead, Our swimmer, Piano tuner, Revealing trade secrets, Midnight Bahnhof cafe (Document and eyewitness)

A serious of snakes, Drill, Advantage in height (Snakedrill EP)

Point of collapse, Ahead, Madman's honey, Ambitious, Cheeking tongues, Over theirs, Ahead II (The ideal copy)

Culture vultures (The Peel sessions)

Silk skin paws, The finest drops, The Queen of Ur and the King of Um, Free falling divisions, It's a boy, Kidney bingos, Come back in two halves (A bell is a cup)

A question of degree (On returning -1977–1979)

Finest drops, Eardrum buzz, German shepherds, It's a boy, Over theirs, The offer, In vivo (IBTABA)

Life in the manscape, Stampede, Patterns of behaviour, Torch it!, Where's the deputation?, You hung your lights in the trees/A craftsman's touch (Manscape)

In every city?, (A Berlin) Drill, Jumping mint?, Did you dugga?, (A Chicago) Drill (The drill)

Take it (for greedy), So and slow it grows, Footsi-footsi, It continues, Looking at me (Stop!), A big glue canal (The first letter)

Oh no not so, Dot dash, Stepping off too quick, A question of degree (Behind the curtain)

Safe, Second length (Our swimmer) (Turns and strokes)

Ambulance chasers (Studio version), A series of snakes (Alternate mix), Ambitious (Alternate mix), In vivo (Club mix) (Coatings)

In the art of stopping, Mr Marx's table, Comet, The agfers of Kodack, Nice streets above, Read & burn, Half eaten (Send)

One of us, Circumspect, Mekon headman, Perspex icon, Four long years, Hard currency, All fours (Object 47)

Please take, Adapt, Two minutes, Bad worn thing, Moreover, Smash, Red barked trees (Red barked tree)

Doubles & trebles, Adore your island, Re-invent your second wheel, Stealth of a stork, B/W silence, Magic bullet, Love bends (Change becomes us)

Blogging, Shifting, Burning bridges, High, Sleep-walking, Joust and jostle, Split your ends, Harpooned (Wire)

Nocturnal Koreans, Dead weight, Numbered, Still, Fishes bones (Nocturnal Koreans)

Playing harp for the fishes, Short elevated period, Diamonds in cups, An Alibi, Brio, Sleep on the wing, Silver/Lead (Silver/Lead)

Be like them, Cactused, Primed and ready, Unrepentant, Hung (Mind hive)

COLIN NEWMAN

I've waited ages, & Jury, Alone, Order for order, Inventory, But no, B (A-Z)

Fish 1, Fish 3, Fish 4, Fish 5, Fish 12 (Provisionally entitled The singing fish)

Lorries, Don't bring reminders, 1, 2, 3, beep, beep, Not to, Remove from improvement (Not to)

Their terrain, 2-sixes, But I..., Feigned hearing, I can hear your... (Commercial suicide)

Quite unrehearsed, Can't help being, An impressive beginning, It seems, Better later than never, Round & round (It seems)

Sticky, May, Without, G-deep, The orange house & the blue house, Turn (Bastard)

GITHEAD (proyecto alternativo de Colin Newman)

Reset, Fake corpses, To have and to hold (Headgit EP)

Alpha, My LCA, Option paralysis, Raining down (Profile)

On your own, Drop, Drive by, These days, Space life, All set up, Live in your head (Art pop)

Faster, Take off, Before tomorrow, Landing, Ride, From my perspective (Landing)

Not coming down, Bringing the sea to the city, To somewhere, Slow dancing, Today, Waiting for a sign (Waiting for a sign)

BRUCE GILBERT

Work for Do you me? I did (Part I), Here visit, U, mu, U (This way)

Angel food, The shivering man, Hommage, Eline Cout II, Epitaph for Henran Brenlar (The shivering man)

Bloodlines (Insiding)

Music for fruit (Music for fruit)

Emission curve, Ab Ovo (Ab Ovo)

Quad, Achorst, Seven's (Orr -con Paul Hampson y Robert Kendall)

Soli (In esse)

The haring (The haring)

Part I (Frequency variaton - con Ron West)

Manc (Manchester&London -con Robert Poss y Susan Stenger)

Ordier II (Ordier)

Zeros (Oblivio agitatum)

The void, Rest/Reflexion (Diluvial -con BAW)

Undertow, Hymn (Ex nihilo)

DOME (proyecto alternativo de Bruce Gilbert y Graham Lewis)

Cancel your order, Cruel when complete, Rolling upon my day (Dome)

The red tent II, Long lost life, Ritual view (Dome 2)

Jasz, An-An-An-D-D-D, Dasz (Dome 3)

To speak, Seven year (Will you speak this word)

Virtual Sweden (version 1), Because we must (version 1), Because we must (version 2) (Yclept)

B.C. GILBERT & G. LEWIS

3. 4..., R (3R4)

BCGILBERT, GLEWIS & RUSSELLMILLS

MZUI (part one), MZUI (part two) (MZUI)

CUPOL (proyecto alternativo de Bruce Gilbert y Graham Lewis)

Like this for ages, Kluba Cupol (Like this for ages EP)

DUET EMMO (proyecto alternativo de Bruce Gilbert y Graham Lewis con Daniel Miller)

Or so it seems, The first person (Or so it seems)

P'O (proyecto alternativo de Bruce Gilbert y Graham Lewis con Daniel Miller)

Time and time, Back to back (Whilst climbing thieves vie for attention)

A. C. MARIAS (proyecto alternativo de Bruce Gilbert)

Just talk, There's a scent of rain in the air, Our dust, Sometime, One of our girls has gone missing (One of our girls -Has gone missing)

IBM (proyecto alternativo de Bruce Gilbert)

D (The oval recording)

HE SAID (proyecto alternativo de Graham Lewis)

Pump, Shapes to escape, I fall your arms, Only one I, Pulling 3gs, Only one II (Hail)

Watch-take-care, A.B.C. dicks love, Could you?, Tong ties/Screen, He said: She said Xx (Take care)

HE SAID OMALA (proyecto alternativo de Graham Lewis)

Bedeck-a-neck, An itch, Solid or vanish, Post code orange (Catch suposses)

Here but us chickens, Liquor appears, Roaring hat seeds, Troubled mind (Matching crosses)

HOX (proyecto alternativo de Graham Lewis)

Knot, Brno born Czech check, Icon of I can, Extra zero (It-ness)

Anthracite, Javelin, Space conflict, Goodbye, Frequency (Duke of York)

OCSID (proyecto alternativo de Graham Lewis)

Detect, Balcony/Bunker, Death of the cold (In between)

Opening sweep (Opening sweep)

Vídeos:

Mannequin y Ex lion tamer, de su primer álbum Pink flag:

Mannequin - Wire


Ex lion tamer - Wire


Outdoor miner y I am the fly, del álbum Missing chairs:

Outdoor miner - Wire


I am the fly - Wire


Map Ref. 41°N 93°W y The 15th, del álbum 154:

Map Ref. 41°N 93°W - Wire


The 15th - Wire


A serious of snakes, del EP Snakedrill:

A serious of snakes - Wire


Ahead, del álbum The ideal copy:

Ahead - Wire


Kidney bingos y Silk skin paws, del álbum A bell is a cup:

Kidney bingos - Wire


Silk skin paws - Wire


Eardrum buzz y In vivo, del álbum IBTABA:

Eardrum buzz - Wire


In vivo - Wire


(A Berlin) Drill, del álbum The drill:

(A Berlin) Drill - Wire


So and slow it grows, del álbum The first letter:

So and slow it grows - Wire


Bad worn thing, del álbum Red barked tree:

Bad worn thing - Wire


Re-invent your second wheel, del álbum Change becomes us:

Re-invent your second wheel - Wire


Harpooned, del álbum Wire:

Harpooned - Wire


Cactused, del último álbum de Wire, Mind hive, publicado este mismo año:

Cactused - Wire


De Colin Newman en solitario, Inventory del álbum A-Z, y Quite unrehersead del álbum It seems:

Inventory - Colin Newman


Quite unrehersead - Colin Newman


De Githead, proyecto alternativo de Colin Newman, My LCA y Alpha del álbum Profile, Take off del álbum Landing y Waiting for a sign del álbum Waiting for a sign, :

My LCA - Githead


Alpha - Githead


Take off - Githead


Waiting for a sign - Githead


De A. C. Marias, proyecto alternativo de Bruce Gilbert, One of our girls has gone missing del álbum One of our girls (has gone missing):

One of our girls has gone missing - A. C. Marias


De He Said Omala, proyecto alternativo de Graham Lewis, Post code orange del álbum Catch suposses:

Post code orange - He Said Omala