miércoles, abril 14, 2021

WOODS

Woods
es una banda estadounidense de folk rock de Brooklyn, Nueva York, formada en 2005. Actualmente está compuesta por Jeremy Earl (voz, guitarra), Jarvis Taveniere (varios instrumentos, producción), Aaron Neveu (batería), Chuck Van Dyck (bajo) y Kyle Forester (teclados, saxo). El ex-bajista de la banda, Kevin Morby, dejó la formación en 2013. El cantante-guitarrista y fundador Jeremy Earl, que destaca por su falsete en los vocales, también dirige el sello Woodist de Brooklyn, que se encarga de distribuir los álbumes del grupo, por el que ha pasado lo más granado de la escena, desde Thee Oh Sees hasta Vivian Girls pasando por Crystal Stilts o Tim Presley, también conocido como White Fence.

Su camino les ha llevado desde el garage-rock a la psicodelia folk en una discografía sin tacha, con una cantidad de cumbres impresionante y la sensación de que siempre que están colaborando con alguien, consiguen ser aún mejores, como en el caso, en 2019, de Purple mountains.

Woods ha lanzado 11 álbumes, el último de los cuales es Strange to explain. Pitchfork Media revisó uno de sus álbumes anteriores, Songs of shame, dando a la banda su designación como "Mejor Música Nueva" y describiendo el sonido como "una mezcla distintiva de folk de fogatas espeluznantes, lo-fi rock, collages de cinta caseros y otros interludios ruidosos, todos anclados por melodías engañosamente robustas".

Antes de su producción inicial como Woods, los miembros fundadores Jeremy Earl y Jarvis Taveniere, junto con el ex-miembro Christian DeRoeck, actuaron juntos en la banda Meneguar, en la que Taveniere cantó y tocó la guitarra, y Earl tocó la batería. Meneguar lanzó tres álbumes, comenzando con I was born at night (lanzado en cassette en 2004 por Fuck It Tapes, y en LP al año siguiente por Magic Bullet Records, y reeditado en 2006 por Troubleman Unlimited). El grupo lanzó dos álbumes posteriores, Strangers in our house (Release the Bats Records, 2007) y The in hour (Woodsist, 2008) antes de cambiar su enfoque a tiempo completo a la grabación y actuación como Woods.

Earl
vivía obsesionado por la baja fidelidad y las cintas de cassette. Y el sonido de los primeros Woods, que básicamente era un proyecto unipersonal paralelo a Meneguar de Earl con músicos de acompañamiento, que debutaron con How to survive in + In The Woods (2006, Fuck It), bebía tanto del lo-fi indie como de la ola de psicodelia garagera que en los 60 explotó en Estados Unidos tras la Invasión Británica. La antítesis del sonido limpio y producido con esmero.

En How to survive in + In The Woods, Earl y el resto de componentes del grupo, optaban por el folk soleado y de registro muy casero. Por sus características podrían haber caído en el terreno farragoso de Phil Elverum y sus Microphones, pero Woods no habían venido al mundo para llorar y sí para cantar sobre el sol y la felicidad. How to survive + In The Woods es un disco lejano a los momentos más brillantes que la banda alcanzaría posteriormente. No obstante, hay unos cuantos momentos que aventuraban lo mucho que Woods podían crecer en el futuro. El más evidente es el golpe inicial que supone Holes: guitarras alegres, el falsete de Earl acompañado de otra voz más grave de fondo y melodías despejadas y veraniegas. La simpleza de Holes no marcaría por defecto el resto del disco: Woods siempre ha sido un grupo capaz de disfrazarse de avant-garde y experimentalismo, especialmente en sus inicios, y canciones empapadas en ácido y sudor como How to survive in daban fe de ello. A mitad de camino entre el folk de autor (8–5 5–10) y la demencia ruidosa y carente de sentido (God hates the faithless), How to survive + In The Woods fue seguramente su disco más irregular.

Siempre se ha asociado a Woods con la felicidad, la juventud y el fulgor del verano, pues la mayor parte del fundamento sonoro del grupo radica ahí, en torno a esas virtudes que en otras manos, y con tanta frecuencia, tornan en defectos. Pero Woods también han sabido abrazar una oscuridad moderada y una melancolía que tenía poco de eufórica y frugal. At Rear House (2007, Shrimper) es su disco “triste”. Un año después del alborotado How to survive + In The Woods, Jeremy Earl y compañía se embarcaron en un viaje más seguro, en un buque más firme y menos dependiente de las oscilaciones del mar. Woods optaron por un término medio entre las canciones de clasicismo más folk y la experimentación psicodélica, con más acento en el primero, pero al fundirlo lo hacen con mayor sentido que en su anterior trabajo. En general, At Rear House es un disco donde el peso eléctrico se destina a la exposición emocional, lacrimógena, y no a la lisergia surrealista (Be still).

Lo mejor de At Rear House era que las canciones de corte no experimental eran cada vez más firmes y redondas, como los punteos encendidos de Hunover o el rasgueo continuado de la guitarra acústica de Don’t pass on me que suponen un salto de calidad desde How to survive + In The Woods. O poniendo en el aire un Dylan aunque tremendamente personal en Ring me to sleep, con la característica voz de Earl relegada a un segundo plano. Incluso los aires kraut de Night creature o la maraña de ruido indescifrable de Walk the dogs se aupaban muy por encima de las composiciones del primer disco. Woods se habían comprendido mejor a sí mismos y su mensaje, aunque todavía no codificado a la perfección, comenzaba a perfilarse mucho mejor. At Rear House consistió en seguir viviendo en la baja fidelidad para depurar los errores del pasado, y funcionó.

Ese mismo año, Earl reeditó en CD How to survive in/In The Woods bajo el propio sello de Earl, Woodsist. Woods family creeps siguió el año después, señalando un cambio en el sonido y la alineación, después de que Earl expandiera su proyecto en solitario para incluir a Jarvis Taveniere y G. Lucas Crane.

Para Woods, Songs of shame (2009, Woodsist) no sólo supuso el reconocimiento más o menos general de la prensa especializada sino también, el salto cualitativo necesario a partir del cual virar hacia otros terrenos muy alejados de cualquier otra cosa que nadie estuviera haciendo en ese momento. La historia que importa de Woods nacía aquí: en las tres canciones inapelables, canónicas y memorables de Songs of shame, con especial atención a To clean. Woods dieron en el clavo en su tercer disco, quizá el momento en el que un grupo se define a sí mismo para el resto de su carrera. Una decisión tan acertada como To clean venía acompañada por The hold y The number, la psicodelia frugal bajo control y la sinceridad folk con la emoción a flor de piel. Todos los devaneos previos de Woods convergieron en Songs of shame de forma perfecta. Éste fue el disco que cerró su etapa puramente lo-fi. Más tarde canciones de diez minutos de progresión Krautrock como September with Pete no tendrían un peso tan específico en sus trabajos. Más tarde el sonido se limpiaría poco a poco, pero de forma obstinada, y Woods serían aún mejores. Pero Songs of shame sigue siendo su disco canónico, el que quizá podría definir su propio género, y buena prueba de todo ello es Military madness.

Tras cinco años de andadura, dos discos titubeantes pero plagados de momentos deliciosos y un tratado sobre la psicodelia garagera, Woods se plantaban en la década que ahora vivimos en pleno estado de gracia. Tras Songs of shame (2009, Woodsist) llegarían los más elevados momentos de inspiración del grupo. Poco a poco, Woods irían despegándose del sonido Lo-fi y ampliando sus horizontes. La decisión les alejaría del purismo de sus inicios y de la pátina de grupo diminuto y de corto recorrido de la que se habían vestido, pero también les acercaría con mucha mayor claridad a su máximo desarrollo como artistas.

At Echo Lake
(2010, Woodsist), con el nuevo bajista Kevin Morby, marcó el punto de inflexión definitivo en el trayecto de Woods. Songs of shame era un disco estupendo, pero no representaba la elevación a los altares de su propuesta artística. At Echo Lake supone el punto y final a una etapa y la apertura esplendorosa de otra. Por un lado, sublimó hasta cotas raramente vistas en los últimos años el folk y la psicodelia garagera. De algún modo cerró la fase más puramente lo-fi de Jeremy Earl como compositor principal y comenzó a adentrarse en terrenos más soleados, obligatoriamente sonrientes pero con un punto de envidiable melancolía juvenil. Y por otro, At Echo Lake dio paso a los Woods ya experimentados que comprendieron que su propuesta primigenia había sido perfeccionada a un nivel imposible de superar. A los Woods que cada vez más miraban hacia Neil Young y The Byrds. A los Woods de hoy en día.

At Echo Lake es psicodelia y garage rock en píldoras empapadas en ácido. Desde las guitarras de Blood dries darker, que iban tanto desde Bob Dylan hasta J Mascis, hasta la extravagancia en su punto exacto de Deep. No sólo funcionó bien su himno pop Suffering season, sino también la balada triste pero luminosa de Death rattles y de la intensa de menos de dos minutos Mornin time. Woods crearon uno de los discos esenciales de la década. Hicieron de su propuesta estilística un puñado de canciones vitales, inolvidables, emocionantes. Y se abrieron las puertas de su propio firmamento.

Conscientes del valor generacional e histórico de At Echo Lake, Woods optaron por levantar el pie del acelerador metafórico que les había llevado a la cima de su ideario sonoro. Woods decidieron relajar su sonido y su propuesta psicodélica y de baja fidelidad a parámetros más convencionales. Sun & shade (2011, Woodsist) escondía millares de detalles parecidos, convirtiéndose en un disco de deliciosa transición. Pese a todo, Woods seguían siendo capaces de emocionar desde el garage rock con Pushing onlys. También Be all be easy, muy deudora de At Echo Lake, o Any other day. Sun & shade era un disco relajado, hecho por y para el hedonismo y la felicidad, en el que Woods coqueteaban de nuevo con las canciones de más de siete minutos, preñadas de experimentalismo y aspiraciones kraut, en Out of the eye y Sol y sombra. Lejos del conformismo pero sin soltar la directa, Woods fabricaban canciones/himnos sin aparente esfuerzo: se sucedían Hand in out, To have in the home, What faces the street o White out.

Hasta entonces, Woods se habían caracterizado por ser un grupo de sonido pequeño, delgado, fino. Bend beyond (2012, Woodsist) irrumpió con una fiereza sonora al margen de sus anteriores incursiones en el folk rock que recordaba a Neil Young & Crazy Horse. Aaron Neveu se unió a la batería, proporcionando un interés rítmico extra, permitiendo a Taveniere centrarse únicamente en la guitarra en lugar del doble deber que había realizado en grabaciones anteriores. El sonido de Woods había crecido hasta un punto en el que la feérica ilusión de At Echo Lake o el minimalismo casero de sus primeras grabaciones era un mero recuerdo al que no cabía ya aferrarse. Tras unirse a Amps For Christ en un split-LP, ya imbuidos del folk rock y portando la bandera del Fifth Dimension y del Rust Never Sleep, Woods cuadraron un disco fabuloso. Otro trabajo por encima del notable, y para entonces eran ya cuatro discos seguidos los que podían presumir de tal estatus. Con este disco el grupo recorrió antiguos terrenos igual de soleados que los anteriores pero menos ensimismados (Is it honest?), la inspiración de Death Rattles preñada de mandolinas (Back to the stone) y guitarras incendiarias que ya no se buscaban entre los sótanos de California (Find them empty). Con una recta final brillante (Size meets the sun, Impossible sky y Something surreal), Woods hacían de Bend beyond su confirmación como grupo al que le quedaban pequeñas las etiquetas del garage tock y la psicodelia artesanal.

Resumido en los brillantísimos tres minutos y medio de Leaves like glass, hojas de cristal que se lleva el viento, With light and with love (2014) era un disco que suena eterno y pequeño, universal y propiedad individual de cada uno. Tan proyectado hacia el futuro como enraizado en el espíritu feliz y melancólico de Woods. Tras la salida del grupo del bajista Kevin Morby, Woods volvían a fluir con rejuvenecedora sencillez en Shining. Despojados de los ropajes que les convertían en el buque insignia de la baja fidelidad, las grabaciones caseras y la feroz independencia al margen de la industria musical, Woods seguían siendo un grupo más interesante por lo que decían que por lo que dejaban de decir. No importaba que Woods fuesen de repente un grupo capaz de deleitarse en nueve minutos de fervor controlado y repentina experimentación adulta: a la vuelta de la esquina siempre esperarán canciones como Shepherd.

A partir de Sun & shade (2011), Jeremy Earl comprendería que su particular galaxia creativa había quedado explorada en sus cuatro esquinas, y que poco podían aportar Woods a su propia identidad si seguían anclados a los mismos presupuestos sonoros. Fue una fantástica decisión. El mundo perdió, quizá, al grupo más especial de su generación, pero ganó otro de proyección infinita que, cada dos años, abandonado el fulgor de la creación incesante, se deleitaba en discos canónicos, capaces de revisitar todas sus referencias históricas sin permitirse el pecado de enclavarse en alguna de ellas. City sun eater in the river of light (Woodsist, 2016) era la enésima muesca en el revólver de Earl, otro canto de cisne de un grupo que siempre parecía tocar diciendo adiós, saludando con la mano, pero que, por el momento, siempre terminaba regresando al otro lado de la esquina. El disco añadió elementos de jazz etíope, rock de la Costa Oeste de los años 70, y una sección de trompetas en algunas canciones, llevado a cabo por Kyle Forester, quien fue añadido como saxofonista y teclista a tiempo completo.

Sun city creeps
, un reverso pausado y ennegrecido de With light and with love, afirmaba no sin pompa beber del funk o del amplio abanico de músicas africanas. Y algo había, especialmente en aquellos destellos emitidos por los arreglos de vientos, poco dados hasta entonces a las epifanías psicodélicas de Earl. Es la cara de la moneda: Sun city creeps se perfilaba como el camino a seguir y las mil y una posibilidades que Woods, un grupo instalado en una frontera difusa que abarcaba desde la psicodelia de los 60 hasta el folk rock, podían elegir en el corto plazo. Más aún cuando aparecía ese puente instrumental y dentado por la muy reconocible guitarra de Earl, que dejaba el susurro final, pura tensión, a punto de reventar la canción. Sucedía más o menos lo mismo en Can’t see at all, que volvía a dejarse llevar por derroteros oscuros de la mano de un organillo omnipresente que servía de enlace entre estrofa y estribillo. Can’t see at all se parecía a todo lo que habían hecho con anterioridad, pero se antoja complejo encontrarle una canción paralela de igual estructura, tono y composición. Por eso, a veces, es complicado seguir la pista de Woods, más aún si sus adelantos siempre optan por los cortes menos dados a su trayectoria. Lo cual no significa que City sun eater in the river of light fuese una celebración de su zona de confort.

The take
, por ejemplo, sí optaba por la exaltación lisérgica tan dada a Sun & shade. Después, Earl rememoraba aquella etapa experimental en la que edificaba sus canciones en torno a ritmos kraut y se lanzaba al pantano de lo obsesivo en I see in the dark. Junto a The other side y Hang it on your wall, eran los cuatro cortes menos accesibles de City sun eater in the river of light, y los cuatro más deudores de At Echo Lake. El resto se desplegaba con la misma sonrisa risueña y soleada de Bend beyond, de Live like glass, del clasicismo un puntito demodéde Full Moon. Y luego, Politics of free y Hollow home: una finísima colcha de guitarras acústicas, una melodía agridulce y un protagonismo delicioso de la guitarra solista, tan apelmazada como dolorosa.

Más tarde ese mismo año lanzaron dos álbumes en vivo: Recorded Live at Pickathon (un lanzamiento compartido con The Men) y Live at Third Man Records. Decidieron tomarse un tiempo libre, pero sus intensos sentimientos sobre los resultados de las elecciones presidenciales de Estados Unidos los impulsaron a regresar al estudio.

Love is love
(Woodsist, 2017) fue grabado durante un lapso de dos meses y vio a los miembros de la banda trabajando rápidamente para plasmar sus crudas emociones en la grabación, mientras se apegaba con las influencias del jazz etíope y agregaba un poco de funk relajado a la mezcla. El álbum fue excelente y en consonancia a lo ya planteado en Sun city eater in the river of light (al aire afro-jazzístico y el juego de la sección de vientos), y a Bleeding blue, una pista de hacia dónde puede girar Woods cuando se decidan a publicar un disco de verdad: hacia el Forever changes y hacia un mayor peso de las trompetas-espirituales al modo You set the scene. Woods dijeron que era un LP, pero en rigor era un EP, con un single acompañado de descartes y experimentaciones repetitivas.

Unos meses antes, la banda apareció en el festival Marfa Myths en Texas, donde uno de los otros cabezas de cartel era Dungen. Como parte de las actividades del festival, las dos bandas recibieron la oportunidad de colaborar. Earl y Taveniere se asociaron con Gustav Ejstes y Reine Fiske de Dungen para escribir canciones y grabarlas sin presiones externas. Los resultados fueron publicados por Mexican Summer a principios de 2018 como Myths 003.

Woods
se mantuvieron fieles al compromiso con su propia música, entregándonos otro de esos trabajos con los que sentar las bases de un sonido siempre acogedor. Por el camino, hasta lograr publicar Strange to explain (2020), los cambios importantes y los eventos que marcan vidas han sido más numerosos que de costumbre. De esta forma Jeremy y Jarvis grabaron junto al desaparecido David Berman el último LP de Purple Mountains. También la paternidad llamó a la puerta de Jeremy, mientras que al mismo tiempo Jarvis se mudaba de Nueva York a Los Ángeles, haciendo que la distancia física entre los dos miembros principales del grupo aumentase considerablemente. Sin embargo, nada de esto fue un impedimento para que la banda encontrase la inspiración precisa para elaborar una colección de canciones muy cuidada y con esa clarividencia a la hora de jugar con las melodías brillantes dentro de ambientes más amenazantes. La banda se reunió en Stinson Beach, al norte de California, para la grabación del disco.

Strange to explain bien podría ilustrar todos esos sentimientos que están ahí pero que cuesta mucho identificar y saber llevar, del mismo modo que la búsqueda incansable de un refugio que no sabemos muy bien dónde está. Celebrando el amor que sobrepasa al dolor y la muerte, lo logrado en esta ocasión recoge sus múltiples caras relacionadas con mantenerlo todo en las tonalidades de psych folk tan liberadoras que siempre nos han mostrado, todo ello dando un paso adelante a la hora de tratar de simplificar su sonido. En definitiva, una nueva muestra de cómo sentir que la labor artística de los norteamericanos es aún más determinante que nunca.

Fuentes: https://hipersonica.com, https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://www.songkick.com, https://www.scaruffi.com, https://www.mindies.es, https://www.woodsist.com, https://es.wikipedia.org, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Don't pass on me, Hunover, Keep it on, Be still, Ring me to sleep (At Rear House)

Holes, Silence is golden, Keep it on, Angel's trumpet, Holier than no one (How to survive in + In the woods)

End to end, Twisted tongue, The creeps (Woods family creeps)

To clean, The number, September with Pete, Military madness, Rain on, Gypsy hand (Songs of shame)

Blood dries darker, Pick up, Suffering season, Time fading lines, Death rattles, I was gone (At Echo Lake)

Pushing onlys, Any other day, Be all be easy, To have in the home, Who do I think I am?, What faces the sheet (Sun and shade)

Bend beyond, Cali in a cup, Is it honest?, Find them empty, Size meets the sound, Impossible sky, Something surreal (Bend beyond)

Shepherd, With light and with love, Moving to the left, New light, Leaves like glass, Full moon, Only the lonely (With light and with love)

Sun city creeps, Creature comfort, Morning light, Can't see at all, I see in the dark, Politics of free, Hollow home (City sun eater in the river of light)

Love is love, Bleeding blue (Love is love)

Next to you and the sea, Where do you go when you dream, Before they pass by, Can't get out, Strange to explain, Just to fall asleep, Light of day (Strange to explain)

Midnight moment, Skull (Reflections Vol. 1)

Vídeos:

Don't pass on me, del primer álbum At Rear House:

Don't pass on me - Woods


Keep it on, del álbum How to survive in + In the woods

Keep it on - Woods


To clean y Military madness, del álbum Songs of shame:

To clean - Woods


Military madness - Woods


Death rattles y I was gone, del álbum At Echo Lake:

Death rattles - Woods


I was gone - Woods


Be all be easy y Pushing onlys, del álbum Sun and shade:

Be all be easy - Woods


Pushing onlys - Woods


Find them empty, Size meets the sound, Bend beyond y Cali in a cup, del álbum Bend beyond:

Find them empty - Woods


Size meets the sound - Woods


Bend beyond - Woods


Cali in a cup - Woods


Leaves like glass, Moving to the left, With light and with love y Shepherd, del álbum With light and with love:

Leaves like glass - Woods


Moving to the left - Woods


With light and with love - Woods


Shepherd - Woods


Morning light, Sun city creeps y Politics of free, del álbum City sun eater in the river of light:

Morning light - Woods


Sun city creeps - Woods


Politics of free - Woods


Where do you go when you dream, Can't get out, Strange to explain, Just to fall asleep y Light of day, del álbum Strange to explain:

Where do you go when you dream - Woods


Can't get out - Woods


Strange to explain - Woods


Just to fall asleep - Woods


Light of day - Woods


Midnight moment, de álbum Reflections Vol. 1:

Midnight moment - Woods


miércoles, marzo 31, 2021

KEVIN MORBY

Kevin Robert Morby
(1988) es un músico, cantante y compositor estadounidense que ha publicado seis álbumes de estudio: Harlem river (2013), Still life (2014), Singing saw (2016), City music (2017), Oh my God (2019) y Sundowner (2020). Su música, influenciada por artistas como Neil Young o Bob Dylan, se caracteriza por una mezcla de indie rock con toques de folk escribiendo canciones que fusionan la mística lírica de autores como Dylan con la producción arraigada. Durante sus presentaciones en vivo, Morby ha sido acompañado por su banda de apoyo, con Meg Duffy (guitarra, teclados, vocales), Cyrus Gengras (bajo), y Nick Kinsey (batería).

Kevin Morby
ha sido componente de Woods y The Babies. Con sus trabajos en solitario explora nuevos caminos. Si con Woods se adentra en el rock más destartalado y profundamente americano, de toques psicodélicos, y con The Babies da rienda suelta a su espíritu garagero, su proyecto en solitario puede ser percibido como una profunda búsqueda en su interior que da lugar a grandes canciones en pequeño formato.

Kevin Morby nació en Lubbock, Texas, en 1988; su familia se trasladó alrededor de Estados Unidos debido al empleo de su padre con General Motors antes de establecerse en Kansas City, Missouri. Morby aprendió a tocar la guitarra cuando tenía 10 años. En su adolescencia formó la banda Creepy Aliens.

Con 17 años, Morby abandonó la Blue Valley Northwest High School, obtuvo su GED y se mudó de su Kansas City natal a Brooklyn a mediados de la década de 2000, saliendo adelante trabajando en el servicio de entrega de bicicletas y en cafeterías. Morby ha declarado que "amaba la Nueva York de las películas" que había visto, "Sólo quería experimentarlo". Más tarde se unió al grupo de noise-folk Woods en el bajo. Mientras vivía en Brooklyn, se hizo amigo cercano y compañero de cuarto con Cassie Ramone del trío punk Vivian Girls, y los dos formaron un proyecto paralelo juntos llamado The Babies, que lanzó los álbumes The Babies (Shrimper, 2011) y Our house on the hill (Woodsist, 2012), una colección de suaves melodías lo-fi pop.

Después de su mudanza a Los Angeles, Morby grabó una colección de canciones con el productor de Babies Rob Barbato que estaban destinados a ser un homenaje a Nueva York. Las nuevas canciones representaron un cambio estilístico con un sonido indie más orientado a las raíces y también contó con el baterista de Babies Justin Sullivan junto con varios otros artistas invitados. Lanzada en 2013 por Woodsist Records, la colección de ocho canciones se llamó Harlem River y se convirtió en el debut de Morby como solista. En el disco hay momentos de alegría y momentos de mucha introspección, historias protagonizadas por gente común, con la ciudad siempre como escenario. El álbum también contó con contribuciones de Will Canzoneri, Tim Presley (White Fence), Dan Lead y Cate Le Bon.

Mientras estaba de gira, Morby escribió canciones que más tarde fueron presentadas en su segundo álbum, Still life. El álbum fue producido una vez más por Barbato y lanzado en octubre de 2014 por el sello Woodsist.

Su siguiente disco fue influenciado por dos hechos: se trasladó a una casa con un piano, y tocó en Complete Last Waltz, un grupo formado para rendir tributo a la música de The Band. El primero cambió la forma en que escribió canciones; el segundo significó trabar amistad con su compañero de banda Sam Cohen de Yellowbirds, y los dos comenzaron a colaborar. La grabación del primer álbum de Morby para su nuevo sello, Dead Oceans, tuvo lugar en Woodstock, Nueva York y contó con apariciones del teclista Marco Benevento y John Andrews de Quilt. Singing saw fue lanzado en abril de 2016.

En 2016, Morby escribió Beautiful strangers, una canción de protesta en memoria de los ataques de París 2015, el tiroteo en Orlando 2016 y la muerte de Freddie Gray. Después de varias actuaciones en vivo ese año, fue lanzado como single en octubre de 2016, y sus ingresos fueron destinados a beneficio de Everytown for Gun Safety.

El cuarto álbum de estudio de Morby fue grabado con su banda en vivo en los estudios Panoramic House en la zona rural de West Marin, California, y prominentemente con su órgano de bomba del siglo XIX, y mostró a Morby canalizando a Lou Reed y Patti Smith en una colección de viñetas introspectivas. El guitarrista Meg Duffy señalaría: "Todos trabajamos en el siguiente disco juntos, bastante colaborativo en términos de organización e interpretación. Pasamos una semana en un hermoso estudio, cerca de Stinson Beach". El álbum, City music, fue lanzado en junio de 2017.

Aparte de City music también lanzó en 2017 una versión de After hours, del álbum homónimo de 1969 de Velvet Underground, en dúo con Waxahatchee. Como tributo a Jason Molina, el dúo versionó en enero de 2018 dos canciones de Jason Molina para MusiCares, una organización benéfica estadounidense que apoya la salud de los músicos. El single digital, también disponible como vinilo de 7" a través de Dead Oceans, contenía las dos canciones: Farewell transmission y The dark don't hide it. La larga relación privada y musical más tarde llevó a giras y shows juntos, entre otros conciertos en SXSW y una exitosa gira por Australia (Sydney, Melbourne) en noviembre de 2018.

El quinto álbum de estudio de Morby, Oh my God, un disco doble semi-conceptual con cada canción centrada en temas religiosos sueltos, fue anunciado en febrero de 2019. Añadido al concepto del álbum, algunas canciones fueron despojadas a sólo uno o dos instrumentos en lugar de la instrumentación relativamente saturada de otros álbumes de Morby. El primer single del álbum, No halo, fue lanzado el mismo día. El álbum fue lanzado en abril de 2019 a través de Dead Oceans y fue recibido con una amplia aclamación de la crítica (19 de las 20 críticas publicadas agregadas en Metacritic fueron positivas). Fue presentado en la edición impresa de The Wall Street Journal en abril de 2019 encabezada como "Devine intervention" y llamada "Morby's best". El álbum alcanzó el número 2 en las listas de Billboard Heatseekers. En septiembre de 2019, Morby se reunió con Woods para una actuación especial en su festival Woodsist.

El sexto álbum de estudio de Morby, Sundowner, fue anunciado en septiembre de 2020, y supuso un regreso a las canciones de demos en su cassette Tascam 424 de cuatro pistas que resultó en un crudo sonido de Americana. Morby se desplazó a Kansas City y trabajó con el productor Brad Cook y el percusionista James Krivchenia. El primer single del álbum, Campfire, con Katie Crutchfield de Waxahatchee, fue lanzado el mismo día. El álbum fue lanzado en octubre de 2020 a través de Dead Oceans.

En junio de 2017, Morby lanzó oficialmente su nuevo sello discográfico, Mare Records, con el fichaje de Shannon Lay y el anuncio de su nuevo LP, Living water. Mare operaría como una impronta del sello Woodsist, que también lanzó los dos primeros álbumes en solitario de Morby. El álbum de debut de Anna St Louis, If only there was a river, estaba programado para ser lanzado en diciembre de 2018 en Woodsist/Mare.

Morby cita a Lou Reed, Bob Dylan, Nina Simone y Simon Joyner entre sus artistas favoritos.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, http://www.kevinmorby.com, https://es.wikipedia.org, https://indiehoy.com, http://www.mindies.es, https://www.scaruffi.com, https://www.mondosonoro.com, https://compi.la, https://crazyminds.es, https://www.last.fm, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

KEVIN MORBY

Miles, miles, miles, Wild side (Oh, the places you'll go), Harlem River, If you leave, and if you marry, Slow train, The dead they don't come back (Harlem River)

The jester, the tramp & the acrobat, The ballad of Arlo Jones, All of my life, Bloodsucker, Parade, Dancer, Amen, Our moon (Still life)

Cut me down, I have been to the mountain, Singing saw, Drunk on a star, Dorothy, Destroyer, Black flowers (Singing saw)

Come to me now, Crybaby, 1234, Aboard my train, City music, Tin can, Caught in my eye, Downtown's lights (City music)

Oh my God, No halo, Nothing sacred/All things wild, Omg rock 'n' roll, Seven devils, Piss river, Congratulations, Sing a glad song (Oh my God)

Valley, Brother, sister, Sundowner, Campfire, Wander, Don't underestimate Midwest American sun, A night at the little Los Angeles, Provisions (Sundowner)

My name, Moonshiner, Tiny fires, Beautiful stranger, Baltimore (sky at night), Farewell transmission, Gift horse, US mail (Otros singles)

THE BABIES

Run me over, All things come to pass, Meet me in the city, Breakin' the law, Sick kid, Wild 2, Caroline (The Babies)

Big Mercedes, My tears, On my team (Cry along with The Babies EP)

Alligator, Slow walkin', Mess me around, Get lost, Baby, Moonlight mile, Chase it to the grave (Our house on the hill)

Here comes trouble, My name (Singles)

Got old (Our house on the hill outtakes 7")

Vídeos:

Harlem River, If you leave, and if you marry y Miles, miles, miles, del álbum Harlem River:

Harlem River - Kevin Morby


If you leave, and if you marry - Kevin Morby


Miles, miles, miles - Kevin Morby


Parade, All of my life, The ballad of Arlo Jones y Our Moon, del álbum Still life:

Parade - Kevin Morby


All of my life - Kevin Morby


The ballad of Arlo Jones - Kevin Morby


Our Moon - Kevin Morby


I have been to the mountain, Dorothy y Destroyer, del álbum Singing saw:

I have been to the mountain - Kevin Morby


Dorothy - Kevin Morby


Destroyer - Kevin Morby


City music, Downtown's lights y Aboard my train, del álbum City music:

City music - Kevin Morby


Downtown's lights - Kevin Morby


Aboard my train - Kevin Morby


No halo, Omg rock 'n' roll y Nothing sacred/All things wild, del álbum Oh my God:

No halo - Kevin Morby


Omg rock 'n' roll - Kevin Morby


Nothing sacred/All things wild - Kevin Morby


Brother, sister, Valley, Sundowner, Campfire, Wander y Don't underestimate Midwest American sun, del álbum Sundowner:

Brother, sister - Kevin Morby


Valley - Kevin Morby


Sundowner - Kevin Morby


Campfire - Kevin Morby


Wander - Kevin Morby


Don't underestimate Midwest American sun - Kevin Morby


De The Babies, Meet me in the city del álbum The Babies, y Moonlight mile del álbum Our house on the hill:

Meet me in the city - The Babies


Moonlight mile - The Babies


miércoles, marzo 17, 2021

GREEN ON RED

Green On Red fue una banda de rock estadounidense, formada en la escena punk de Tucson, Arizona, pero se basó durante la mayor parte de su carrera en Los Angeles, California, donde se asoció libremente con el Paisley Underground. Los discos anteriores tienen el sonido psicodélico de pantalla ancha de la primera ola del desert rock, mientras que los lanzamientos posteriores tendían más hacia el country rock tradicional y la música de raíces. A pesar del toque psicodélico que nacía en las teclas de Chris Cacavas, los Green On Red se mostraron más cercanos a artistas como John Fogerty y Rocky Erickson en sus primeros y magníficos discos, como Gravity talks, Gas for lodging y No free lunch. Han sido acreditados como antepasados e influencia decisiva del sonido No Depression forjado por Wilco y Son Volt.

Fieles en el estilo melódico/distorsionado a las bandas de garaje locales de veinte años antes, pero en el espíritu de los neoyorquinos "malditos" de 1976, el componente más característico de su sonido primigenio era el órgano de Cacavas, estrangulado y febril, místico y dionisíaco, mediterráneo y tibetano. De hecho, el instrumento de Cacavas cumplía la función que tradicionalmente llevaba a cabo el fuzz de guitarra.

Precisamente entre el público más exigente los Green On Red han encontrado siempre el consenso necesario para seguir adelante. En efecto, un sonido como el suyo no sólo causa emociones superficiales, sino que quiere profundizar en los mecanismos psicológicos. El nuevo rock psicodélico (como se puede definir la música de este grupo), concentrado de habilidad instrumental, de letras esquizoides y de influencias refinadas, requiere una gran atención por parte del oyente. Green On Red son así una banda de culto, porque su música es demasiado peculiar. No difícil, sino especial, en unas ocasiones ardiente y en otras glacial.

La banda comenzó en 1979 como The Serfers, un cuarteto compuesto por Dan Stuart (voz/guitarra), Jack Waterson (bajo), Van Christian (batería; más tarde componente de Naked Prey) y Sean Nagore (órgano), rápidamente reemplazado por Chris Cacavas. Tras un largo período de ensayos, en el verano de 1980, los Serfers se trasladaron a Los Angeles, donde cambiaron su nombre a Green On Red (extraído del título de una de sus canciones) sugerido por un ex-miembro de The Germs para evitar confusiones con la escena surf punk local, y actuaron como teloneros para bandas de punk de la Costa Oeste y se labraron un seguimiento. Christian regresó a Tucson y fue reemplazado por el colaborador de Lydia Lunch, Alex MacNicol.

Pronto entraron en contacto con un movimiento renovador que se denominó Paisley Underground, que era el sello que distinguía a estos músicos fascinados por el sonido psicodélico de los Byrds y los Grateful Dead de los 60, pero sobre todo del Dylan ácido, todo ello aderezado con la sensibilidad de la era post-punk.

La banda publicó un EP de vinilo rojo abiertamente psicodélico y auto-lanzado en una edición de 500 copias, llamado a veces Two bibles y otras de manera homónima al grupo, que fue una maqueta que estaba compuesta por cinco temas en donde se sentía un fuerte influjo del rock de los 60, con influencias garage, rock con melodías acompañadas por órgano. La grabación llegó al número 1 en una pequeña emisora de radio universitaria en Cleveland.

Aunque su primer disco ampliamente disponible fue un EP, Green On Red (Down here), publicado en 1982 por el líder de Dream Syndicate Steve Wynn en su propio sello Down There. Musicalmente era un disco algo más intenso que el anterior, en donde resaltaban un poco más las canciones de guitarras con sonido fuzz-rock en un revival del rock psicodélico. El disco entró en el Top 10 de la radio universitaria y aunó críticas nacionales favorables. Green on Red siguió a Dream Syndicate en Slash Records, que lanzó el álbum Gravity talks en el otoño de 1983, el cual atrajo la aclamación internacional. La banda hizo una gira por Estados Unidos añadiendo al guitarrista Chuck Prophet, radicado en San Francisco, antes de una gira escandinava. La banda dio su primer show en Londres.

El guitarrista Chuck Prophet se unió para la grabación de Gas food lodging (Enigma) de 1985, grabado en los estudios Eldorado de Hollywood & Vine, después de lo cual MacNicol fue reemplazado en la batería por Keith Mitchell (más tarde miembro de Mazzy Star). Este álbum de viajes en la tradición de la música de carretera y la épica mundana de la frontera obtuvo las mayores ventas de la banda y eventualmente fue acreditado como un precursor del estilo alt-country/americana. La banda recorrió Estados Unidos y Europa ampliamente y se ganó una reputación por sus actuaciones en vivo erráticas pero entretenidas. También en 1985, Stuart colaboró con Steve Wynn como Danny & Dusty en el álbum The lost weekend (A&M), un grupo en el que tampoco faltaban más vaqueros legendarios como Stephen McCarthy y Sid Griffin, de los Long Ryders.

Un acuerdo de discográfica importante con Phonogram/Mercury siguió, con el EP de 7 canciones No free lunch grabado en un estudio cerca de Bath, Inglaterra, lanzado en el verano de 1986. Una fuerte dirección de música country fue evidente en el disco, que el crítico musical Ira Robbins comentó "debería finalmente borrar la desvinculación original del grupo con el temido Paisley Underground". El EP contaba con la canción Time ain't nothing, que consiguió una amplia difusión en la BBC y la radio universitaria de Estados Unidos.

En 1986, Green On Red comenzaron a trabajar con el productor de Memphis Jim Dickinson, con sesiones de grabación en Los Angeles y Memphis. La banda tocó en los festivales Farm Aid, Glastonbury y Roskilde.

El álbum The killer inside me fue lanzado en enero de 1987, producido por Jim Dickinson en Ardent Studios en Memphis. El título del álbum estaba inspirado en una novela de Jim Thompson (cuyo nombre figura en los agradecimientos del álbum). Por primera vez, los fans y críticos se dividieron con muchos de ellos odiando el disco por sus temas oscuros y sus frecuentes voces histéricas. Comenzaron a menudear los rumores de la adicción a las drogas y los trastornos mentales de Stuart. Phonogram rescindió su acuerdo con el grupo.

La banda se separó después; Cacavas comenzó a grabar álbumes bajo su propio nombre con proyectos muy alejados de las preferencias artísticas personales de Stuart y Prophet. Cuando Stuart volvió a grabar, con Here come the snakes de 1988, fue esencialmente como un dúo con Prophet, con músicos de acompañamiento contratados incluyendo a Christopher Holland en los teclados. Con acentos de psyco-metal, y grabado en Memphis en los estudios del célebre Sam Philips, Stuart lo considera como su primer disco en solitario, pero bajo presión financiera en el curso de fastidiosos problemas legales durante algún tiempo, los dos firmaron un contrato con China Records nombrándolos como Green On Red. El disco fue recibido positivamente en Europa, pero fue en gran parte ignorado en Estados Unidos. Stuart se trasladó a Madrid, España.

Después de extensas giras europeas, y tras el lanzamiento de Live at the Town and Country Club (1989), grabado en directo en Londres, Stuart y Prophet entraron en los estudios Ocean Way Recording con Glyn Johns produciendo. El resultado fue This time around (1989), que fue denostado tanto por la banda como por los críticos por igual, pero a los fans pareció gustarle. El dúo continuó de gira como Green On Red usando una variedad de músicos, incluyendo a JD Foster, Rene Coman, Christopher Holland, Daren Hess y Greg Elmore.

Green On Red
recogieron por fin el fruto de tanto trabajo y pudieron llevar a cabo un antiguo proyecto: grabar un disco en Nashville con la participación de Al Kooper, el célebre teclista que a mediados de los 60 participó de forma decisiva en la etapa eléctrica y psicodélica de Dylan. Así nació Scapegoats (1991), en el que Kooper, a pesar de ser de otra época, se integraba perfectamente en Green On Red tocando su inimitable órgano y produciendo un excelente disco de nuevo rock psicodélico.

Tras efectuar más giras por Europa y Japón. Stuart regresó a Tucson, y Prophet comenzó su carrera en solitario. Stuart y Prophet grabaron el último disco de Green On Red, Too much fun, en un estudio de grabación de Tucson. El dúo ofreció algunos conciertos más en Europa antes de que ambos diesen por finalizado el proyecto.

Chuck Prophet
, de vuelta en su San Francisco natal, continuó la carrera que lanzó en 1990 y comenzó a tocar con un grupo de veteranos (Mark Eitzel, Penelope Huston, Barbara Manning) y continuó la aventura en solitario, primero con el espartano Brother Aldo (Fire, 1990), y luego con el country-rock de Balinese dancer (China, 1993). Profet parecía tomar un rumbo musical incierto entre el estilo jovial del primer disco y el estilo melancólico del segundo. Estableciendo un puente entre los dos, Feast of hearts (China, 1995) logró fusionar a las dos personalidades un poco como hizo Tom Petty: por un lado la rockera Hungry town, por otro el poeta de Oh Mary y Battered and bruised, y en el medio el folk-rock de What it takes. Con Homemade blood (Cooking Vinyl, 1997) regresó con renovado vigor a sus ídolos Rolling Stones (Credit) y Gram Parsons (Whole lot more). En la década de 2000 continuó con su banda Mission Express (con su esposa, Stephanie Finch, en teclados y vocales), con una serie de lanzamientos que tenían poca semejanza con el sonido de Green On Red.

Cacavas
lanzó el proyecto paralelo de Junkyard Love, con el que demostró ser el cantautor más lírico de los tres. Driving misery, Load of me y Blue river, en Junkyard Love (Heyday, 1989), Just do something y What makes a man en Good times (Heyday, 1993), Rejection as usual en Pale blonde hell (Normal, 1994), Crying shame en Dwarf star (Normal, 1995), lo revelaron como un compositor fino y sensible, aunque un poco demasiado genérico. Six string soapbox (Normal, 1994) recicló algunas de sus canciones en versión acústica. Cacavas y su banda más tarde fortalecieron el sonido y terminó tocando como Neil Young y Crazy Horse en Heart of sand y Flying del disco New improved pain (Normal, 1996), y en la canción Anonymous de su álbum del mismo nombre, Anonymous (Normal, 1997). Después de un largo silencio, Cacavas regresó con dos álbumes que publicó casi simultáneamente: Bumbling home from the star (Normal, 2002) y Kneel on the return to sender (Glitterhouse, 2002).

Dan Stuart
, después de desintoxicarse en España, se confirmó como el alma psicodélica de Green On Red, no tanto en Retronueve (Normal, 1994), con la colaboración con su amigo Al Perry, cuanto con Can o'worms (Monkey Hill, 1995), su primer álbum tras regresar a Arizona (La Pasionaria y Who needs more eran sus canciones más destacadas).

Sin embargo, en septiembre de 2005, la banda se reformó con su alineación de la "era dorada" de Stuart, Cacavas, Prophet y Waterson, con Daren Hess reemplazando a Alex MacNicol (que había muerto en 2004) para interpretar un espectáculo único como parte de las celebraciones por el 20º aniversario del Club Congress en Tucson. La actuación se editó en formato CD y vídeo como Valley Fever: Green on Red Live at El Rialto. Esto fue seguido por un show en el Teatro Astoria de Londres en enero de 2006 (ostensiblemente para completar su gira europea abortada de 1987), con aforo completo y recibiendo críticas muy favorables.

En 2006 Gas food lodging fue interpretada en vivo en su totalidad como parte de la serie Don't Look Back comisariada por All Tomorrow's Parties. Un montaje gráfico de los horrores de la guerra terminó el concierto mientras la banda tocaba We shall overcome.

En 2007, Stuart y Wynn publicaron su segundo álbum de estudio como Danny & Dusty, Cast iron soul, que fue lanzado en Blue Rose Records. Danny & Dusty siguieron en el mismo año con Here's to you Max Morlock—Live in Nuremberg, un álbum doble en vivo y DVD.

Dan Stuart formó The Slummers en 2010, con JD Foster, Antonio Gramentieri y Diego Sapignoli. Lanzaron su álbum de debut Love of the amateur y recorrieron Europa de gira un año más tarde.

En 2012, Dan Stuart resurgió en Oaxaca de Juárez, México, y lanzó un nuevo disco en solitario, The deliverance of Marlowe Billings.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.greenonred.net, https://www.historiasderock.com, https://www.allmusic.com, https://www.scaruffi.com, http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com, https://www.rockol.it, https://es.wikipedia.org, https://www.abc.es, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

GREEN ON RED

Two bibles, New world (Two bibles EP)

Death and angels, Hair and skin, Black night, Apartment 6 (Green on Red EP)

Gravity talks, 5 easy pieces, Deliverance, Snake bit, Blue parade, Brave generation, Abigail's ghost, Cheap wine, Narcolepsy (Gravity talks)

That's what dreams (were made for), Hair of the dog, Fading away, Sixteen ways, The drifter, Sea of Cortez, Gas food lodging (Gas food lodging)

Time ain't nothing, No free lunch, Jimmy Boy, Keep on moving (No free lunch EP)

Clarkesville, Mighty gun, Ghost hand, Sorry Naomi, No man's land, Killer inside me (The killer inside me)

Keith can't read, Rock 'n' roll disease, Zombie for love, Broken radio, Change, We had it all (Here come the snakes)

This time around, Rev. Luther, Good patient woman, You couldn't get arrested, Foot, Hold the line, We're all waiting (This time around)

A guy like me, Little things in life, Two lovers (waitin' to die), Gold in the graveyard, Hector's out, Sun goes down, Where the rooster crows (Scapegoats)

She's all mine, Love is insane, Too much fun, The getaway, I owe you one, Man needs woman (Too much fun)

Are you sure hank done it this way?, Billy (BBC sessions)

DANNY & DUSTY (proyecto alternativo de Dan Stuart)

The word is out, Song for the dreamers, Baby, we all gotta go down, The king of the losers, Down to the bone (The lost weekend)

The good all days, Cast iron soul, Last of the only ones, Warren Oates, Raise the roof, Hold your mud, That's what brought me here (Cast iron soul)

Bend in the road (Here's to you, Max Morlock -Live in Nuremberg)

AL PERRY & DAN STUART (proyecto alternativo de Dan Stuart)

Daddy's girl, Hermit of Jerome, I could run, Mamacita, Empty chair, Lone wolf (Retronuevo)

THE SLUMMERS (proyecto alternativo de Dan Stuart)

Rift Valley evolutionary blues, Last one out, East Broadway, Bowery boy, Bread & water, Waiting for you (Love of the amateur)

DAN STUART

Panhandler, Home after dark, La Pasionaria, Who needs more, Waterfall, The greatest (Can o'worms)

4am, Gonna change (4 songs EP)

Can't be found, Gonna change, Clean white sheets, Love will kill you, What are you laughing about?, Gringo go home, Searching through the pieces (The deliverance of Marlowe Billings)

South of the Pyrenees (Arizona: 1993-95)

A little guitar, The day William Holden died, Everybody's happy (A little guitar...and a little more)

Hola, guapa, Elena, The whores above, All over you, Name hog, Zipolite (Marlowe's revenge -con Twin Tones)

Last century blues, Here comes my boy, The day William Holden died, Tucson, Un paseo por el ayer, Why I ever married you?, Upon a father's death (The unfortunate demise of Marlowe Billings)

CHUCK PROPHET & THE MISSION EXPRESS (proyecto alternativo de Chuck Prophet)

La Paloma, You been gone, God's arms, Apology (soundcheck), Credit, Homemade blood, Diamond Jim, Dyin' all young (Turn the pigeons loose Live in San Francisco 2000)

Balinese dancer, Homemade blood, Castro Halloween, Willie Mays is up to bat, White night, big city, Sonny Liston's blues, Would you love me, Summertime thing, You did (Panic in the temple tour)

RAISINS IN THE SUN (proyecto alternativo de Chuck Prophet)

All the way, Old times again, Candy from a stranger, Stringbean, Glenn and Stone (Raisins in The Sun)

GO GO MARKET (proyecto alternativo de Chuck Prophet)

Channel 9, Let's stay here, Him, Women's magazine, Guess I wasn't so smart, Trouble (Hotel San Jose)

STEPHANIE FINCH AND THE COMPANY MEN (proyecto alternativo de Chuck Prophet)

Tina goodbye, Don't back out now, She's the one, In my book of love, Transmission, Count the days 1-2-3-4-5-6-7 (Cry tomorrow)

CHUCK PROPHET

Look both ways, Say it ain't so, Scarecrow, Queen bee, Brother Aldo, I'll be alright (Brother Aldo)

Baton Rouge, 110 in the shade, Balinese dancer, Starcrossed misbegotten love, One last dance, Heart breaks like the dawn, Somewhere down the road (Balinese dancer)

What it takes, Longshot lullaby, How many angels, Too tired to come, Let's burn this firetrap, Battered and bruised (Feast of hearts)

Credit, You been gone, Ooh wee, New year's day, Homemade blood, Whole lot more, Til you came along (Homemade blood)

Rise, The hurting business, Diamond Jim, I couldn't be happier, Shore patrol, Dyin' all young, Statehouse (Burning in the rain) (The hurting business)

What can you tell me, After the rain, I bow down and pray to every woman I see, Run, Primo run, Storm across the sea, No other love, That's how much I need your love, Summertime thing (No other love)

Automatic blues, Age of miracles, You did (bomp shooby dooby bomp), Just to see you smile, Pin a rose on me, Heavy duty, Monkey in the middle (Age of miracles)

Are you sure Hank done it this way, High time (you quit your low down ways), Let's all help the cowboys (sing the blues), Bob Wills is still the king (Dreaming Waylon's dreams)

Freckle song, Would you love me, Doubter out of Jesus, A woman's voice, Let's do something wrong, Happy ending (Soap and water)

Sonny Liston's blues, Let freedom ring, American man, Barely exist, Hot talk, Love won't keep us apart, Good time crowd (¡Let freedom ring!)

Play that song again, Castro Halloween, Temple beautiful, Museum of broken hearts, Willie Mays is up at Bat, The left hand & the right hand, Who shot John?, White night, big city (Temple beautiful)

Countrified innner-city technological man, Wish me life, Guilty as a saint, They don't know about me and you, Ford econoline, Tell me anything (turn to gold), Truth will out (Ballad of Melissa and Remy), Love is the only thing (Night surfer)

Bobby Fuller died for our sins, Your skin, Coming out in code, Killing machine, Bad year for rock and roll, Jesus was a social drinker, We got up and played (Bobby Fuller died for your sins)

Best shirt on, High as Johnny Thunders, Marathon, Willie and Nilli, Nixonland, Get off the stage (The land that time forgot)

CHRIS CACAVAS & JUNKYARD LOVE (proyecto alternativo de Chris Cacavas)

Driving misery, Truth, I didn't mean that, Angel on a matress spring, Load off me, Honeymoon, Jukebox lullabye (Chris Cacavas and Junkyard Love)

Just do something, Good times, Empty bottle trail, Over you, Rocking chair, Many splintered thing, What makes a man (Good times)

Pale blonde hell, Loser, Let you down, Smolder, Stretched like twine, Song for the fan, She (Pale blonde hell)

The crying shame, You'll be glad, Honking at demons, This is it, Dwarf star, Song 33 (Dwarf star)

Bellyful of bullets, Heart of sand, Flamethrower, Divining Rod, Cupid, Set it right (New improved pain)

CHRIS CACAVAS

There is midgets, Empty bottle trail, Driving misery, Six string soapbox, Jukebox lullabye (Six string soapbox)

Sullen, Disappear, Anonymous, Everything's going to be alright, The burden, Negative mantra, The big joke (Anonymous)

Sucker, Guns eye view, I just killed a man, California (into the ocean), Saviour, Goodbye friend, Awol (Bumbling home from the star)

Safe haven, Oh, brain, Requiem for lies, Once the king (Kneel)

Once the king, Things I can't say, Breakdown, Sleepwalk, Better days, Perfect show, Walk on water (Self taut)

Angel, Tenderly, Tell me everything, All that air, Who's your whore, I bow down, Wash those fears away (Love's been discontinued)

No roses red, I won't feel well, Uncomplicated, Disarray, The stage, Held onto almost (Love's been re-discontinued)

Back against the wall, Me & the devil, Oh baby please, Hay into gold, Long dark sky, Can't wake up, The other side (Me and the devil -con Edward Abbiati)

Tell me everything, Truth, Driving misery, California (into the ocean), Uncomplicated, Set 'em down, Anonymous (An acoustic evening with Chris Cacavas Live in Italy)

Divining Rod, Anonymous, Good times, Don't think twice, Honking at demons (Ruins your favourites)

Rotteness, Burn the maps, Everything matters, What is real?, Now!, There's no reason (Burn the maps)

I've been meaning to tell ya, Degenerate (Vic Chesnutt cover), House a home (instrumental demo), Is Jesus your pal? (Gus Gus cover) (Home recordings #1)

Vídeos:

Death and angels, de su EP Green On Red:

Death and angels - Green On Red


Gravity talks y Cheap wine, de su primer álbum Gravity talks:

Gravity talks - Green On Red


Cheap wine - Green On Red


Gas food lodging, Sea of Cortez y That's what dreams (were made for), del álbum Gas food lodging:

Gas food lodging - Green On Red


Sea of Cortez - Green On Red


That's what dreams (were made for) - Green On Red


Time ain't nothing, del EP No free lunch:

Time ain't nothing - Green On Red


Clarkesville, Ghost hand y No man's land, del álbum The killer inside me:

Clarkesville - Green On Red


Ghost hand - Green On Red


No man's land - Green On Red


Change, del álbum Here come the snakes:

Change - Green On Red


This time around y You couldn't get arrested, del álbum This time around:

This time around - Green On Red


You couldn't get arrested - Green On Red


Little things in life, del álbum Scapegoats:

Little things in life - Green On Red


She's all mine, del álbum Too much fun:

She's all mine - Green On Red


De Danny & Dusty, proyecto alternativo de Dan Stuart, The word is out del álbum The lost weekend:

The word is ou - Danny & Dusty


De Al Perry & Dan Stuart, Daddy's girl del álbum Retronuevo:

Daddy's girl - Al Perry & Dan Stuart


De Chuck Prophet, The hurting business y Dyin' all young del álbum The hurting business, You did (bomp shooby dooby bomp) del álbum Age of miracles, Summertime thing y Storm across the sea del álbum No other love, Castro Halloween y The left hand & the right hand del álbum Temple beautiful, Tell me anything (turn to gold) del álbum Night surfer, y Marathon del álbum The land that time forgot:

The hurting business - Chuck Prophet


Dyin' all young - Chuck Prophet


You did (bomp shooby dooby bomp) - Chuck Prophet


Summertime thing - Chuck Prophet


Storm across the sea - Chuck Prophet


Castro Halloween - Chuck Prophet


The left hand & the right hand - Chuck Prophet


Tell me anything (turn to gold) - Chuck Prophet


Marathon - Chuck Prophet


De Chris Cacavas and Junkyard Love, Cupid del álbum New improved pain:

Cupid - Chris Cacavas and Junkyard Love


De Chris Cacavas, Sucker del álbum Bumbling home from the star, Sleepwalk del álbum Self taut, Tell me everything del álbum Love's been discontinued, Held onto almost del álbum Love's been re-discontinued y Hay into gold del álbum Me & the devil con Edward Abbiati:

Sucker - Chris Cacavas


Sleepwalk - Chris Cacavas


Tell me everything - Chris Cacavas


Held onto almost - Chris Cacavas


Hay into gold - Chris Cacavas & Edward Abbiati