miércoles, junio 27, 2012

CAT POWER

Cat Power es el nombre artístico de la cantautora estadounidense Charlyn "Chan" Marshall (nacida Charlyn Marie Marshall, Atlanta, Estados Unidos, 1972). Su música reciente puede ser adscrita al folk alternativo, aunque ésta es especialmente minimalista y se ha caracterizado por explorar muchos géneros y estilos a través de su ya larga carrera. En sus grabaciones toca normalmente la guitarra y el piano. A menudo es acompañada por un grupo tanto en el estudio como en concierto. Debutó con el sombrío y espartano Myra Lee (1996) y el desolado y asfixiante What would the community think (1996). Este último formuló un arte tomado del pesimismo tímido de autores como Nick Drake y Laura Nyro y lo llevó a una nueva dimensión de introspección. Sus viñetas incompletas y autoanálisis habían acuñado un formato casi embarazoso y sutil, que convirtió al oyente en un voyeaur a través del ojo de la cerradura. Marshall fue, al mismo tiempo, la actriz y el camarógrafo: interpretó el papel de una heroína atormentada mientras ella se filmaba a sí misma jugando ese papel. El genio cinematográfico de Marshall tocó techo con Moon pix (1998), mejorado con las disposiciones ambientales y los arreglos de Jim White y Mick Turner de Dirty Three. La intensidad emocional envuelto por su medio susurro en el liderazgo de You are free (2003) le supuso adentrarse en un nuevo terreno inexplorado.

Hija de padres divorciados, vino al mundo en el sureño estado de Georgia. Tras el divorcio de sus padres, fue a vivir con su padre, su madre se volvió a casar con otro hombre, y la familia viajó mucho debido a su trabajo de padrastros. Marshall asistió a 10 diferentes escuelas en todo el sur de Estados Unidos en lugares como Greensboro, Barlett y Memphis, y a lo largo de Georgia y Carolina del Sur. En entrevistas dijo que el constante viajar le había preparado la vida para la gira de un músico profesional. No se le permitió comprar discos cuando ella estaba creciendo, pero creció escuchando la colección de discos de su padrastro, que incluía a artistas como Otis Redding, Creedence Clearwater Revival y The Rolling Stones.

Amante del soul, rock 'n' roll y country, tras la escuela abandona los estudios y se reunirá con músicos como Glen Thrasher, Mark Moore, Damon Moore y Fletcher Liegerot en Atlanta, donde ella tocaba la guitarra, y viviendo con su padre, músico de blues y pianista itinerante. El grupo tenía reserva para un show, y se les dijo que tenían que adoptar un nombre rápidamente. En ese momento un hombre caminaba por la puerta de la pizzería donde trabajaba Marshall, luciendo una gorra en la que se podía leer: Cat Power Diesel. Marshall decidió inmediatamente que Cat Power sería el nombre de la banda. Sin embargo, en ese momento la música tiene principalmente una preocupación social para la joven Charlyn.

Se trasladaría rápidamente a Nueva York con Glen Trasher, quien la introdujo a la escena free-jazz y de música experimental. En particular ella cita un concierto de Anthony Braxton en que le dio su confianza para actuar ante el público. Su primer show en Nueva York fue en un almacén en Brooklyn que ella describió como “más improvisado”. Uno de sus espectáculos durante este período fue su actuación de apoyo a Man or Astro-man?, en la que ella tocaba se guitarra de dos cuerdas y cantando la palabra “no” durante 15 minutos. En esa época hizo amistad con God Is My Co-pilot, una relación cuyo resultado fue el lanzamiento de una edición limitada de 500 copias de Headlights en su sello Making of Americans.

En 1994 actuó como telonera para Liz Phair, donde conoció a Steve Shelley, batería de Sonic Youth, y a Tim Foljahn, de Two Dollar Guitar, quienes le animaron a grabar los que serían sus dos primeros discos: Dear Sir (1995), y Myra Lee (1996). En ellos, Chan se muestra como una cantautora personal y enigmática, a pesar de la rudeza y oscuridad de las grabaciones.

El EP Dear Sir (1995) fue una revelación, gracias a canciones como 3 times y Headlights, donde la voz del protagonista es un cruce entre un chamán del rock a lo Patti Smith, una mezzosoprano psicodélico a lo Grace Slick y una aburrida Lydia Lunch. El álbum se hizo oscuro y siniestro no sólo por las letras feroces para expresar lo mínimo, sino también por los lúgubres arreglos diseñados por el guitarrista Tom Foljahn (de Two Dollar Guitar) y el batería Steve Shelley (de Sonic Youth), en particular el tom-tom Redskin hipnótico de Rockets y el insistente rasgueo a lo Velvet Underground de Itchyhead y Headlights, canciones donde los vocales suspendidos de la cantante induce un tenebroso efecto.

En 1996, Marshall lanzó Myra Lee (Smells Like), grabado en 1995. A pesar de que se acompaña sólo de su guitarra y de Steve Shelley de Sonic Youth en la batería, constituye el primer embalaje maduro de su arte. La configuración sólo es aparentemente sobria y sombría: en la práctica, cada canción emplea un dispositivo distinto para establecer un contexto emocional y cada canción evoluciona rápidamente, suele aumentar la tensión y su significado de sonido más fuerte y más profundo. Suficiente, lleno de giros y encajes, de reflujos y corrientes, es la banda sonora de un monólogo que es devastada por la angustia, la frustración, el deseo, justo pocos segundos antes de una crisis nerviosa. La contundente We all die, propulsado por un maníaco beat asemejando una danza guerrea india, se eleva y se hunde, a medio camino entre el sueño y una sobredosis. Otro ritmo de pow-wow atormenta el grito confuso de Rockets. El triste peaje de Great expectations convoca al fantasma de Nico. Faces revela el vacío dilatado del dolor angelical de Tim Buckley, mientras Not what you want es todo ira y desesperación, una serie de espasmos dolorosos. Marshall cubre mucho terreno con un mínimo de medios.

El gran impulso a su carrera llegaría en 1996, al firmar por el sello Matador Records, una de las discográficas indies más reconocidas e influyentes de Estados Unidos. En ese mismo sello aparecería su tercer disco What would the community think, una de sus obras maestras, que ganó elogios por la voz inquietante y catártica de Marshall y sus canciones emocionales, y del que se extraería el single Nude as the news, acompañado de un videoclip dirigido por Brett Vapnek. Marshall comienza por demostrar cómo un artista puede ser tenue e implacable al mismo tiempo, con la devastadora confesión a lo Nick Drake de In this hole. Se aventura entonces en el deprimido y nervioso Good clean fun, en algún lugar entre Laura Nyro y Lisa Germano. Y ese es el terreno donde pisa durante la mayor parte del álbum, girando los hilados terribles de The fate of the human carbine, el lamento desolado de King rides by, o los asfixiantes gemidos de Water & air (rayando el desenfreno psicodélico de Tim Buckley). Las múltiples voces de The coat is always on son un elemento de esquizofrenia en un caso clínico digno de un hospital psiquiátrico.

La música nunca es trivial, a menudo compleja y siempre al punto. Una interferencia intelectual de un jam de guitarras proporciona a What would the community think la calidad de una crisis nerviosa. Sonidos extraterrestres permean el solemne madrigal de Batysphere, haciendo que la inseguridad suene como pura neurosis. La batería ayuda a su austero aullido en Nude as the news y la revisada Enough, dos de las piezas más teatrales y diversas.

Poco después del lanzamiento de What would the community think, Marshall desapareció de la escena musical, trabajando inicialmente como niñera en Portland, Oregon y, a continuación, se trasladó a una granja en Prosperity, Carolina del Sur, con su novio Bill Callahan (que actuaba bajo el nombre de Smog). El plan consistía en dejar definitivamente de la música, pero durante una noche de insomnio resultante de una pesadilla, Marshall escribió varias canciones nuevas. Estas canciones que compusieron el grueso de Moon pix.

Moon pix (1998), grabado íntegramente en Melbourne, Australia con la ayuda de Jim White y Mick Turner, integrantes de la banda Dirty Three, se convirtió en un éxito de crítica y le catapultó al estrellato en el mundo indie. La sutileza y oscura simplicidad de los temas da como resultado piezas de una sorprendente belleza. Sus arreglos libres, ambientales y repuestos son la pareja perfecta para los tonos profundamente personales de Marshall. Ambos, desanimado y cálidos, inolvidables y exuberantes como American flag y Cross bones style reviven una tradición que se creía extinta después de Astral weeks de Van Morrison. El combo los juega de manera separada, con préstamos de blues y country, y a menudo decayendo en una neblina lánguida, sucia, psicodélica. Una suave y gentil Joni Mitchell viene a la mente en la base de piano de Colors and the kids, posiblemente el centro emocional del álbum. La flauta guía a He turns down, una penitencia silenciada y nerviosa digna de Nick Drake. Say and moonshiner sangra el tímido intimismo de Lisa Germano mezclado con la pasión de Sinead O’Connor. Marshall cuenta con una de las voces menos notables en la historia de los cantautores, pero al mismo tiempo hace una de las experiencias con más movimiento, fascinantes y originales de la música rock, como cuando ella canta la lenta balada No sense.

Sin embargo, durante las giras posteriores ella se cansó de su propio material. Esto dio lugar a una serie de espectáculos durante 1999 en los que Marshall se implicó en proporcionar acompañamiento musical a una serie de proyecciones de la película muda The passion of Joan of Arc. La muestra combinaba material original y varios covers, muchos de los cuales más tarde serían publicados en The covers record (2000), una colección de canciones grabadas en distintos períodos de sesiones en 1998 y 1999, de versiones de artistas como Bob Dylan, The Velvet Underground, Rolling Stones o Moby Grape que había grabado en los años previos. Sin embargo, el disco no incluía otras versiones de, por ejemplo, Bob Dylan (Hard times in New York town) u Oasis (Wonderwall) que había grabado en una Peel Session del programa de la BBC de John Peel.

Tras un parón de cinco años sin disco "propio", en 2003 aparece You are free (Matador). En el LP aparecen nombres conocidos como Eddie Vedder de Pearl Jam y Dave Grohl de Nirvana y Foo Fighters, además del también miembro de Dirty Three y de los Bad Seeds, Warren Ellis. El disco, mucho más instrumental, aunque también más luminoso que los anteriores, le ayudaría a cimentar su estatus de celebridad alternativa además de volver a centrar los focos de la crítica internacional. Marshall vuelve a su repertorio personal y su primera colección de material original en mucho tiempo, You are free completa la trilogía ideal de obras maestras con What would the community think y Moon pix.

Su tono coloquial resuena más que nunca, con las voces de los cantantes más inquietantes y conmovedoras de la música popular, de Nico a Tim Buckley. La intensidad emocional envuelta por su medio susurro en I don’t blame basada en un sencillo y colorido piano o en el tierno country mantra de Half of you es simplemente terrible. Sin dejar de mencionar la forma libre y el triste trance de Good woman, que se asemeja a un lamento lúgubre de Tim Buckley, o el retrato sombrío de Names, en el borde del precipicio. Las cuerdas de hacen llorar a su corazón en el vals fúnebre de Werewolf, mientras que la voz parece hundirse en un letargo existencial. El sentimiento general es de música de cámara austera que se realiza en un cabaret humeante en los años anteriores de la Segunda Guerra Mundial. La parálisis íntima de estas odas quasi-clásicas es electrizante, lo que hace las canciones rock más potentes. Free se dispara como un himno generacional, propulsado por un riff duro, insistentey sutiles toques sónicos. Speak for me es aún más virulento y rítmico, entregado con una actitud que complacería a las riot-grrrrls y Patti Smith. Independientemente de su estado de ánimo, ritmo y sentido, las canciones de Marshall mantienen un delicado y solemne tono melódico (particularmente Fool y la gema basada en piano Maybe not). Y, sin embargo, no hay ningún respiro a la desolación. Una aterradora sensación de soledad e inercia exhala del blues de Baby doll y Keep on runnin’ appropiately, el álbum cierra con un piano que no interpreta una melodía, sino simplemente garrapatea como un reloj (Evolution). Las letras son su punto más débil. Pero, musicalmente, tiene pocos rivales en 2003. Se editó un vídeo musical dirigido por Brett Vapnek para su canción He war.

Su siguiente lanzamiento no sería un disco tradicional y al uso, sino un DVD llamado Speaking for trees, que contiene un vídeo de más de 100 minutos de duración donde Chan aparece cantando en medio de un claro de un bosque canciones nuevas y otras ya conocidas acompañada sólo de una guitarra. El vídeo esta dirigido por el realizador Mark Borthwick. El DVD estaba acompañado también por un CD de audio compuesto por una canción de 18 minutos, Willie Deadwilder, en la que el músico M. Ward la acompañada a la guitarra. La canción es una canción de cuna tierna que Donovan solía cantar, una melodía con ecos de American pie de Don McLean, así como de Blowing in the wind de Bob Dylan, y de innumerables lamentos nostálgicos, sobre un tapiz suave y luminiscente de un rasgueo de guitarra.

En 2005, Cat Power salió a la carretera de nuevo de gira mundial, y tocando en shows en solitario con entradas agotadas, incluyendo una gira por Australia como telonera de Nick Cave, y una aparición en el festival Meltdown comisariada por Patti Smith. La mayor parte de las actuaciones se componía de material perteneciente a su próximo álbum.

The greatest (que no se trata de un "grandes éxitos") llega en enero de 2006. En ese disco, grabado en Memphis, se hizo acompañar, en un gran gesto que comúnmente se emplea para conectar al joven león con los antiguos maestros, de músicos que hicieron carrera junto a grandes de la música soul y sureña como Mabon Teenie, guitarrista de Al Green, el bajista Leroy "Flick" Hodges de The Hodges Brothers, o Steve Potts, batería de Booker T & The MG´s. Esta hazaña está perfectamente lograda en Love and communication (un festival de trompetas, cuerdas y teclados), Living proof (para órgano y trompetas), y el ambiente de salón de Lived in bars. En general, Marshall deviene musicalmente más asertiva con la pegadiza Could we, reminiscencia de la música soul de Tamla, y dos muestras de piano y cuerdas, Where is my love y The greatest. No obstante, la intensidad emocional cambia de repente cuando entona sus timidez lúgubre, como el desesperado lamento de piano y guitarra de Hate (“me odio a mí misma y quiero morir”) o de la subliminal The Moon para una sencilla guitarra y vocales místicos. Así, al final del álbum, se pierde a la vieja Marshall y lamenta que trató con todas sus fuerzas de ser alguien diferente. El disco vino precedido del single The greatest/Hate, y se lanzó un videoclip de la canción Living proof, realizado por el polémico director Harmony Korine. Ha sido un gran éxito comercial en comparación a sus trabajos anteriores, pero poco tiene que ver con los mismos en términos musicales. También es la cantautora de la canción Forbidden kiss de la fragancia Cacharel.

A principios de 2006, Marshall anunció la cancelación de su gira por Estados Unidos citando “relativos problemas de salud”. Días más tarde, Matador anunció la cancelación de las actuaciones previstas en Londres y París. En dicho año sólo hizo una breve gira en abril, tocando algunas de sus canciones más famosas de su carrera con la Memphis Rhythm Band y en solitario, incluyendo una actuación en un concierto de tributo a Bob Dylan en Nueva York, y un concierto benéfico para la asociación Music for Youth.

En 2007, interpretó música en vivo para la colección primavera-verano Chanel alta costura en París y apareció en la película de Wong Kar Wai, My blueberry nights en el papel de Katya. También en 2007, se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Shortlist Music cuando The greatest fue votado como álbum del año en junio. A principios de año fue nominada en la categoría Mejor cantante internacional femenina en los premios Brit, junto a artistas más convencionales como Christina Aguilera y Nelly Furtado.

Marshall puso en funcionamiento una nueva banda a finales de 2006, con la que grabó y salió de gira durante 2007. The Dirty Delta Blues Band la formaba con Judah Bauer (Blues Explosion), Gregg Foreman (The Delta 72), Erik Paparazzi (Lizard Music), y Jim White (Dirty Three). Con esta banda Cat Power publicó su segunda colección de covers llamada Jukebox en enero de 2008, que contiene covers de artistas como Bob Dylan, Hank Williams, James Brown, Joni Mitchell, Patsy Cline, Frank Sinatra, Janis Joplin y Billy Holliday entre otros, y el EP, Dark end of the street en formato vinilo, con canciones de las sesiones de grabación de Jukebox que quedaron fuera del disco.

Cat Power lanzó su primera canción original desde 2008 justo antes de Navidad 2011 cuando un mp3 de la canción de What would the community think, King rides by, fue puesto a disposición en su sitio web oficial, a cambio de un donativo de al menos 0,99 dólares al Festival of Children Foundation y la organización de beneficencia Ali Forney Center. Para promocionar la canción se editó un vídeo dirigido por Giovanni Ribisi en el que aparecía el boxeador filipino y político Manny Pacquiao.

En abril de 2012 se anunció que un nuevo álbum de Marshall titulado Sun sería publicado en septiembre de 2012 en Reino Unido.

Marshall ha colaborado con Mick Collins (The Dirtbombs) en una grabación del poema de Ludwig Rellstab, Auf dem strom para la película Wayne County Ramblin', en la que cantaba en alemán, aunque no habla esta lengua. También ha contribuído como vocalista invitada a varios álbumes. Actuó en un dueto con la modelo Karen Elson en un cover en ingles de Je t’aime… moi non plus de Serge Gainsbourg para el álbum de tributo Monsieur Gainsbourg revisited. También cantó como vocalista principal en la canción de Ensemble, Disown, delete, y regrabó Revelations con Yoko Ono para el álbum de Ono, Yes, I'm a witch (2007). También fue vocalista invitada para Faithless y El-P. Hizo dueto en la canción de Dexter Romweber Duo, Love letters. En 2007, Marshall contribuyó con canciones a la banda sonora de la película de Ethan Hawke, The hottest state, grabando con Jesse Harris y Terry Manning, y a la de la ganadora del premio de la Academia, Juno. A principios de 2008 colaboró con Beck y el productor Danger Mouse en el álbum Guilt con vocales de acompañamiento para dos canciones, Orphans y Walls. El álbum se publicó en julio de ese año. Chan Marshall proporciona vocales de acompañamiento en la versión de la canción de Marianne Faithfull, Hold on, hold on de Neko Case en su álbum Easy come easy go (2009). En 2011 aparecía como artista invitada en Tonight you belong to me de Ukelele songs de Eddie Vedder.

Fuentes: http://es.wikipedia.org, http://en.wikipedia.org, http://www.stars-celebrites.com, http://www.diversica.com, http://www.allmusic.com, http://www.scaruffi.com, http://www.last.fm, http://rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

3 times, Rockets, The sleepwalker, Mr. Gallo, Headlights (Dear Sir)

We all die, Great expectations, Ice water, Rockets, Faces, Wealthy man (Myra Lee)

In this hole, Good clean fun, What would the community think, Nude as the news, Taking people, Bathysphere, The coat is always on (What would the community think)

He turns down, No sense, Say, Metal heart, Moonshiner, Colors and the kids, Cross bones style (Moon pix)

(I can't get no) Satisfaction, Troubled waters, Naked if I want to, I found a reason, Wild is the wind, Sea of love (The covers record)

Wonderwall (Peel sessions)

I don't blame you, Free, Speak for me, Fool, He war, Maybe not, Names, Half of you, Keep on runnin' (crawlin' black spider), Evolution (You are free)

The greatest, Living proof, Lived in bars, Willie, Where is my love, The Moon, Islands, Love & communication (The greatest)

New York, Rumblin' (wo)man, Metal heart, Aretha, sing one for me, Lost someone, I believe in you, Don't explain, Blue, I feel, Angelitos negros (Jukebox)

Dark end of the street, Fortunate son, I've been loving you too long (to stop now) (Dark end of the street EP)

Vídeos:

3 times, Headlights y The sleepwalker, de su EP Dear Sir:

3 times - Cat Power


Headlights - Cat Power


The sleepwalker - Cat Power


Rockets (que ya formaba parte del EP Dear Sir), We all die y Ice water, del álbum Myra Lee:

Rockets - Cat Power


We all die - Cat Power


Ice water - Cat Power


Nude as the news, Bathysphere, What would the community think y Talking people, del álbum What would the community think:

Nude as the news - Cat Power


Bathysphere - Cat Power


What would the community think - Cat Power


Taking people - Cat Power


Cross bones style, Say, He turns down, Metal heart y Moonshiner, del álbum Moon pix:

Cross bones style - Cat Power


Say - Cat Power


He turns down - Cat Power


Metal heart - Cat Power


Moonshiner - Cat Power


(I can't get no) Satisfaction, versión de la canción de The Rolling Stones, I found a reason, versión de la canción de Velvet Underground, Naked if I want to, versión de la canción de Moby Grape, y Sea of love, versión de la canción de Phil Phillips, del álbum The covers record:

(I can't get no) Satisfaction - Cat Power


I found a reason - Cat Power


Naked if I want to - Cat Power


Sea of love - Cat Power


Wonderwall, versión de la canción de Oasis, del álbum Peel sessions grabado en el programa de BBC Radio 1 de John Peel:

Wonderwall - Cat Power


I don't blame you, Maybe not, He war y Keep on runnin' (crawlin' black spider), del álbum You are free:

I don't blame you - Cat Power


Maybe not - Cat Power


He war - Cat Power


Keep on runnin' (crawlin' black spider) - Cat Power


The greatest, Lived in bars, The Moon y Where is my love, del álbum The greatest:

The greatest - Cat Power


Lived in bars - Cat Power


The Moon - Cat Power


Where is my love - Cat Power


Un directo de New York, versión de la canción de Frank Sinatra, Rumblin' (wo)man, versión de la canción de Hank Williams, Don't explain, versión de la canción de Billie Holiday, y Blue, versión de la canción de Joni Mitchell, del álbum Jukebox:

New York (live) - Cat Power


Rumblin' (wo)man - Cat Power


Don't explain - Cat Power


Blue - Cat Power


Dark end of the street, versión de la canción de James Carr, y Fortunate son, versión de la canción de Creedence Clearwater Revival, del EP Dark end of the street:

Dark end of the street - Cat Power


Fortunate son - Cat Power

lunes, junio 25, 2012

Versos katánicos 27: Chantaje a la valenciana

Hace unos días, el director adjunto del diario Sport de Barcelona se descolgaba con un artículo infame en que tachaba tácitamente al presidente del València CF, Manuel Llorentecomo presunto delincuente y estafador sólo por exigir al FC Barcelona 15 millones por el traspaso de Jordi Alba a dicho club, pretendiendo dar una visión del entorno político y económico de la Comunidad Valenciana de corrupción generalizada y enquistada, hablando de "chantaje a la valenciana". Un articulista y un diario que pretendan cumplir el código deontológico deberían ser más inteligentes y cuidadosos en las formas para evitar la polémica que ha suscitado dicho artículo. Ésta es la visión que tiene el poeta katánico sobre el asunto en cuestión:

Escribe en el diario Sport,
cuya ética provoca estupor,
el periolisto Lluís Mascaró,
De pluma refinada el gachó.

Del diario, director adjunto,
De rostro más bien cejijunto,
De mente demasiado cerrada,
Con cara de cemento armada.

Acusa al Valencia de chantaje,
ampara al que practica pillaje,
para él no hay ley de demanda,
sino genuflexión ante su banda.

Si pide quince millones por Alba,
Vilipendia a Llorente a mansalva,
Pero es lo que marca el mercado,
No un simple plumilla ofuscado.

Habla en Valencia de corrupción,
no del tres por ciento en comisión,
haciendo una comparación odiosa,
buscando ocurrencia tendenciosa.

Sin motivo mienta una denuncia,
Colocada con indudable argucia,
Para dar imagen de delincuente,
Y de persona muy poco decente.

Ataca por no plegarse al poderoso,
Con un discurso manido y casposo,
Construye el incongruente panfleto,
Con una total ausencia de respeto.

Con escritos de opúsculo botarate,
Y argumento que raya el disparate,
Logrará que vuelvan las rencillas,
A base de propagar esas octavillas.


domingo, junio 24, 2012

Grandes álbumes: YAZOO - Upstairs at Eric's

Upstairs at Eric's es el primer álbum de Yazoo, formado por la cantante Alison Moyet y el teclista Vince Clarke, producido por la banda y E.C. Radcliffe con la asistencia de Daniel Miller, y publicado en agosto de 1982 por Mute Records. En 1983 se publicó en Francia, y desde 1986 se encontró disponible en formato digital en todo el mundo, siendo relanzado en CD en octubre de 1990. Alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes de Reino Unido y el 92 en el Billboard 200, y fue galardonado con un Disco de platino por la BPI seis meses después de la publicación.

El álbum es una publicación de synth-pop influyente que ayudó mucho a establecer el vínculo entre el R&B norteamericano y la música electrónica europea, un matrimonio que define mucho el Top 40 en toda la década de 1980. El álbum, que toma el nombre de la ubicación del estudio improvisado del productor Eric Radcliffe en su propia casa, donde trabajó el dúo, extrajo tres singles: Don't go, la balada Only you, y The other side of love, que impulsaron las ventas del disco y posibilitaron a Yazoo el inicio de una gira. Situation, una coproducción de Clarke y Moyet, fue lanzado en la cara B del single. El sencillo subió inmediatamente a la posición número 2 de los Top 40 de Reino Unido. En Estados Unidos, Situation se publicó con un remix de François Kevorkian, llegando al número 1 de la lista Billboard Hot Dance Club Play. La canción Midnight, fue posteriormente utilizada por Rex The Dog en su hit de 2008, Bubblicious.

Tras su experiencia inicial con los Vicars y Screaming Abdabs, Moyet buscó a un nuevo socio musical. Clarke no quería ya ser el adolescente agradable de Depeche Mode y Moyet sabía de la escuela común en Basildon, Essex, y así en noviembre de 1981 ambos terminaron formando un dúo y concluyeron con Daniel Miller en Mute Records inicialmente por un single.

En este primer álbum, Vince Clarke y Alison Moyet mezclaban piezas bailables como Don't go, Situation (en la edición para Estados Unidos) o Goodbye seventies, con canciones de carácter más intimista, como Midnight, Tuesday, su gran éxito Only you o la melancólica Winter kills (que incluye partes de piano interpretadas por Alison Moyet). Musicalmente, el álbum muestra el equilibrio entre la cálida voz de Moyet y los sonidos y melodías sintéticas de Clarke, que continúa con el espíritu de su trabajo en el primer disco de su anterior grupo, Depeche Mode.

Miller había publicado con Clarke tres singles y un álbum de Depeche Mode en Mute. Clarke aportó la canción Only you, que había compuesto para Depeche Mode, y grabaron con Eric Radcliffe en su estudio de Blackwing en Southwark, Londres. Moyet asumió funciones vocales, que originalmente estaban destinadas para Dave Gahan. La cooperación entre Yazoo, Miller y Radcliffe se amplió a un álbum completo. El álbum consta de siete canciones que Clarke había escrito todavía como miembro de Depeche Mode, y Alison Moyet contribuyó con cuatro. Sólo Situation era una colaboración entre los dos.

En la edición europea, la canción Tuesday fue incluída como novena pista, mientras que la versión norteamericana Situation figura en su lugar y en la misma posición en el álbum. Situation fue lanzado en Europa sólo como cara B del single Only you, sin embargo en Estados Unidos se editó como independiente y muy exitoso single, por lo que Sire Records decidió incluirla en la versión del álbum para ese país.

El álbum alcanzó el puesto número 2 en Reino Unido, el 92 en el Billboard Hot 100 americano, el 9 en Nueva Zelanda, 11 en Suecia y 14 en Alemania. En cuanto a los singles, Only you fue número 2 en Reino Unido y 38 en Estados Unidos, Don't go, 3 en Reino Unido y 1 en la lista Club Play Singles americana, Situation, número 1 en Club Play Singles en Estados Unidos, y The other side of love, single que se publicó en los posteriores lanzamientos del álbum en formato CD en su versión extendida, 13 en Reino Unido.

Listado de canciones:

1.-   Don't go
2.-   Too pieces
3.-   Bad connection
4.-   I before E except after C
5.-   Midnight
6.-   In my room
7.-   Only you
8.-   Goodbye 70's
9.-   Tuesday
10.- Winter kills
11.- Bring your love down (didn't I)

Edición Estados Unidos:
12.- Situation


Edición CD:
13.- The other side of love

Vídeos:

Don't go - Yazoo


Too pieces - Yazoo


Bad connection - Yazoo


I before E except after C - Yazoo


Midnight - Yazoo


In my room - Yazoo


Only you - Yazoo


Goodbye 70's - Yazoo


Tuesday - Yazoo


Winter kills - Yazoo


Bring your love down (didn't I) - Yazoo


Situation - Yazoo


The other side of love - Yazoo

miércoles, junio 20, 2012

WOLFSHEIM

Wolfsheim fue una banda de synthpop formada en 1987 en Hamburgo, Alemania, por Markus Reinhardt y Pompejo Ricciardi. Aunque nunca oficialmente disuelto, Wolfsheim ha estado inactivo desde 2005 debido a una disputa entre Reinhardt y Peter Heppner, quien entró después al grupo por Ricciardi, que incluso llevó a ensayos en 2007 y 2008 que prohibía a cualquiera de los miembros continuar Wolfsheim sin el otro. El estilo musical de la banda proviene de la new wave y el nuevo romanticismo de la década de 1980, aunque suele considerarse wave pop o darkwave. Son conocidos por sus singles The sparrows and the nightingales (1991), Once in a lifetime (1998) y Kein zurück (2003). Sus letras tienden a ser melancólicas, pero al mismo tiempo modernistas, recordando a Depeche Mode y Pet Shop Boys sobre todo. Sus discos están compuestos mayormente por canciones en inglés junto a unas pocas en alemán.

La banda fue fundada en 1987 por Markus Reinhardt y Pompejo Ricciardi, y fue nombrada Meyer Wolfsheim, un personaje ficticio de la novela de F. Scott Fitzgerald, El gran Gatsby, quien, pese a su fugaz paso por la misma, va dejando tal halo mortuorio, recurriendo para ello a la intimidación violenta y al ensalzamiento de la degradación humana, que parece ser que caló hondo en Markus Reinhardt y Pompejo Ricciardi, los cuales decidieron hacerse con su apellido Wolfsheim para bautizar el proyecto de banda que se llevaban entre manos. El hermano de Markus, Oliver Reinhardt se unió a la banda algún tiempo después. Poco más tarde el cofundador Ricciardi dejó la banda y fue reemplazado por Peter Heppner, sugerido por el propio Pompejo, y que había conocido a los miembros de la banda a través de amigos mutuos y de crecer en el mismo barrio en Hamburgo, Wilhelmsburg, y produjeron su primer demo Ken manage en 1988. Markus y Peter asistieron a la misma escuela y se conocieron mejor en las clases de Arte.

Su primera actuación fue en Werkstatt, un pequeño club de Hamburgo. Aunque sin llegar a ofrecer nada de material nuevo pero tras multitud de horas de ensayo en un pequeño local, versionando a las bandas favoritas de cada uno de ellos, Oliver es consciente de que el sonido que el grupo pretende transmitir, queda diluido bajo las notas de su potente guitarra, de modo que de mutuo acuerdo decide abandonar la banda, conduciendo a la formación definitiva del grupo con Markus Reinhardt (música) y Peter Heppner (letras y voz). Al principio, se utilizaron las letras del primer cantante de la banda, pero pronto tomaron mayor importancia las composiciones de Heppner/Reinhardt. Peter, que siempre había querido ser pintor o escritor, ahora escribía la letra de la música compuesta por Markus.

Después de hacer una segunda cinta demo, Any but pretty (1989), Wolfsheim intentó firmar con varios sellos en vano, hasta que llamaron la atención de la unipersonal discográfica independiente Strange Way Records de Lothar Gärtner. The sparrows and the nightingales de Wolfsheim (1991), fue el primer single en ser lanzado en Strange Ways. La canción se convirtió en un rápido éxito, con ventas de más de 10 mil copias, aunque no fue fuertemente promocionada. Hoy, esta canción se erige como un clásico y no falta en un evento de DJ ni en una recopilación que trate seriamente con la música electrónica de los 80.

En 1992 lanzaron su segundo sencillo It's not too late (don't sorrow), y su álbum de debut No happy view (1992), por Strange Ways, en el que llevaban trabajando más de tres años. Un total de 11 cortes, entre los que se incluyen los dos primeros singles y alguna canción recuperada de las primitivas demos, que se posicionó bien en las listas y vendió más de 65 mil copias hasta 2001, siendo considerados además en buena cantidad de revistas especializadas, como el nuevo grupo del año. Poco después se publicaron los singles Now I fall y Thunderheart.

Su continuación, Popkiller (1993) llegó a las listas German Media Control, aunque en una posición baja. En este álbum había influencias más clásicas debido a una técnica a gran escala y una más cuidada producción. Además, tiene la peculiaridad de la típica teleobservación de Wolfsheim sobre la tristeza, melancolía o sentimientos similares, pero con un optimismo latente de fondo releyendo las letras o reflexionando sobre el estribillo. El hecho de que las canciones parezcan tan diferentes se basa sobre todo en el hecho de que Wolfsheim no sólo hacen lo que ambos músicos desean, como que el dúo puede verse como una interfaz musical donde se combinan los diferentes personajes y complejas influencias musicales de Peter y Markus. Las letras de Peter ascienden desde el sentimiento que evocan las canciones, desde el modo en que una canción crea conjuntos de ruta para el contenido, lo cual crea nuevo puntos de partida para recuerdos y sentimientos. “Las canciones se desarrollan muy lentamente, tenemos que acostumbrarnos a ellas y sólo si nos gustan aún después de dos o tres meses, se convierten en canciones de Wolfsheim reales”, dijo Peter en una entrevista, quien en ese momento comenzó a colaborar en los vocales para Girls Under Glass y Umbra et Imago.

En febrero de 1995 Wolfsheim lanzó el álbum de recopilación 55578, compuesta por canciones previamente presentadas en singles, así como algún material inédito y canciones que sólo estaban recogidas en recopilaciones. Las primeras 55.578 copias fueron ediciones especiales que contenían un disco extra con material grabado en el Festival Strange Ways en 1994. El álbum permaneció en las listas alemanas durante cinco semanas. Aparte de esta gira, Wolfsheim tocó en vivo en 1992 en el Festival Zillo y en la gira Strange Ways de 1993. Se editó el single Elias, que también incluía varios remixes del álbum anterior.

En noviembre de 1995 publican el single Closer still, y en febrero de 1996, el álbum Dreaming apes, producido por José Álvarez, que alcanzó el puesto número 91 en las listas alemanas, que incluye por primera vez dos canciones en alemán. Después de su lanzamiento, Wolfsheim se embarcó en su primera gira en mayo de 1996. Y especialmente destacable son también los cortes instrumentales, desconocidos hasta la fecha y que también cobrarán especial importancia, sirviendo en este caso de nexo de unión entre cada uno de los temas. Poco antes del inicio de la gira en mayo de 1996 en que Wolfsheim estaban de gira en solitario por primera vez, se editó un nuevo single, A new starsystem has been explored, del que se filmó un vídeo.

A lo largo de la existencia de la banda, ambos miembros participaron en diversos proyectos alternativos. Reinhardt fundó las bandas Nefkom y Neustart (con esta última publicó Der genetische traum en 1996 con miembros de Girls Under Glass y Stalin), ambas publicando sus álbums en Strange Ways. Una grabación en vivo fue lanzada en octubre de 1997, llamada Hamburg Rom Wolfsheim. Los más de 70 minutos de duración fueron grabados durante la gira de 1996, Dreaming Apes Tour en Halle, Hildesheim, Hamburgo, Potsdam, Bremen y Dortmund. Heppner colaboró con Joachim Witt en 1998 en la canción Die flut, que alcanzó el número 2 en las listas de singles alemanas, y les proporcionó un Disco de platino, introduciendo la voz de Peter y exponiendo el nombre del grupo Wolfsheim a un público más amplio.

Su mayor popularidad también impulsaron a Wolfsheim hacia el éxito; su álbum Spectators, lanzado en febrero de 1999, fue el primero en alcanzar el Top 10 en Alemania, en el número 2. Desde 2001, el álbum fue distribuido en Estados Unidos por Metropolis Records. Con Spectators lograron Disco de oro en Alemania en 2004. Los singles extraídos de este álbum, Once in a lifetime, It’s hurting for the first time y Künstliche welten fueron todos exitosos. Las canciones de Wolfsheim aparecieron en las bandas sonoras de las películas Straight shooter, The 13th floor y Liebe deine nächste de Detlef Buck. Ese verano, Wolfsheim actuó en muchos de los principales festivales alemanes, incluyendo el Bizarre Festival, Rock am Ring y Rock im Park. En Munich actuaron como teloneros de R.E.M. También tocaron su primer show fuera de Alemania, en el Eurorock Festival de Bélgica. El nuevo milenio vio a Wolfsheim en un concierto en Herford celebrando el acontecimiento con sus fans.

Spectators es pop oscuro y electrónico de la última década. Su romanticismo siempre fue sutil y etéreo sin ser nunca almibarado y afectado como sucede con muchos grupos de parecidas sonoridades. Asimismo su uso de componentes electrónicos, samples y sintetizadores, si bien son parte fundamental y sine qua non de su música, nunca ha dado pie a excesos machacones o demostraciones experimentales que en su caso estarían fuera de lugar. Para Wolfsheim, y esa es una de las claves de su relevancia, lo más importante de todo han sido siempre "las canciones", más que el sonido o la imagen, y la cuidada interpretación de las mismas, y esa decisión les ha premiado con una discografía sólida que se sigue escuchando con mucho placer años después de su primera escucha.

Desde 1999 Reinhardt se ha centrado predominantemente en Care Company, una banda cuyo álbum de 2001 In the flow fue publicado por Motor/Universal. Heppner aparece en canciones de otros artistas, y colaboró en la canción benéfica Heal yourself, con Reamonn y Guano Apes. Ha colaborado entre otros con el proyecto de dance Schiller en las canciones, Dream of you y Leben... I feel you, que fueron un gran éxito en Europa. También colaboró en Glasgarten con Goethes Erben, y Wir sind wir con el DJ trance-techno Paul van Dyk.

En previsión del siguiente álbum, Wolfsheim había lanzado el DVD en directo Kompendium en abril de 2002, que contiene una grabación de la gira de Spectators, una entrevista y varios vídeos musicales. En marzo de 2003, la publicación de Casting shadows instantáneamente los colocó en el primer lugar en las listas alemanas y llegó a Disco de platino. El single Kein zurück, lanzado en febrero, fue el primero de la banda que entró en el Top 10 de las listas Media Control, debutante en el número 5 y avanzando hasta el puesto 4, y posteriormente se editó el single Find you’re here. Permaneció en las listas durante 10 semanas y alcanzó Disco de oro. El mayor éxito en la carrera de la banda fue el otorgamiento de un premio ECHI en 2004 como Mejor banda nacional alternativa, al que siguió una gira por Alemania con las entradas agotadas, continuada por Estados Unidos en marzo y abril de 2004.

Desde el lanzamiento de Casting shadows, Reinhardt había estado tratando de empujar a la banda hacia adelante con nuevos trabajos, pero Heppner deseaba iniciar una carrera en solitario, y suspendió cualquier registro con Wolfsheim siguiente hasta 2009. El conflicto alcanzó su punto máximo cuando Heppner firmó un contrato discográfico para grabar varios álbumes en solitario con Warner Music en diciembre de 2005. Durante este tiempo, Reinhardt se tomó un retiro de la música, aunque compuso varias piezas pero no quiso realizarlas con Wolfsheim. Reinhardt interpuso una demanda contra Heppner a principios de 2007 por incumplimiento de contrato y haciendo caso omiso de los intereses básicos de Wolfsheim con su contrato como solista. Pidió la exclusión de Heppner de Wolfsheim para que el grupo pudiese continuar sin él. En la primavera de 2008, el tribunal regional de Hamburgo rechazó la demanda de Reinhardt en su totalidad, así como lo hizo el Oberlandesgericht tras la apelación de Reinhardt.

El primer álbum en solitario de Heppner se llamó Solo y fue lanzado en septiembre de 2008, y el segundo, publicado en mayo de este 2012, My heart of stone. Reinhardt había publicado material con su nuevo proyecto Comfortable Cave Goodbye.

Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://es.wikipedia.org, http://www.sing365.com, http://itunes.apple.com, http://www.infiernometal.com.ar, http://electrodark.mforos.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Can manage, Following you, It's not too late, The sparrow and the nightingales, Kissing the wall, Anybody's window (No happy view)

For you I'm bleeding, Tender days, Lovesong, Kraufrausch, Now I fall, Auf ein wort... (Popkiller)

Elias, Where greed talks, Anybody's window (909 remix), It's not too late (long version), The sparrows and the nightingales (long version), Real (55578)

Upstairs, Closer still, A new starsystem has been explored, A million miles, Old man's valley, Leave no deed undone, A broken whisper (Dreaming apes)

A look into your heart (Hamburg Rom Wolfsheim)

It's hurting for the fist time, Küntsliche werten, Touch, Blind, Once in a lifetime, For you, Read the lines (Spectators)

Everyone who casts a shadow, Care for you, Kein züruck, Underneath the veil, Find you're gone, Wundervoll, In time (Casting shadows)

CARE COMPANY

Gain again, Dolphins, Dare to be good, In the name of love, Inside of you (In the flow)

PETER HEPPNER

Easy, Alleinesein, Suddenly, Vorbei, Being me, No matter what it takes, Wherever (Solo)

Give us what we need (truth is not the key), Meine welt, God smoked, Whenever I miss you, I won't give up, Letter from Africa, Alles klar! (My heart of stone)

COMFORTABLE CAVE GOODBYE

Travel in time

Vídeos:

The sparrows and the nightingales, Following you, Anybody's windows y It's not too late, de su primer álbum No happy view:

The sparrows and the nightingales - Wolfsheim


Following you - Wolfsheim


Anybody's windows - Wolfsheim


It's not too late - Wolfsheim


Now I fall, Kraufrausch, Lovesong y Tender days, de su álbum Popkiller:

Now I fall - Wolfsheim


Kraufrausch - Wolfsheim


Lovesong - Wolfsheim


Tender days - Wolfsheim


Elias, Real y Where greed talks, del álbum 55578:

Elias - Wolfsheim


Real - Wolfsheim


Where greed talks - Wolfsheim


Closer still, A million miles, Leave no deed undone, A new starsystem has been explored y A broken whisper, del álbum Dreaming apes:

Closer still - Wolfsheim


A million miles - Wolfsheim


Leave no deed undone - Wolfsheim


A new starsystem has been explored - Wolfsheim


A broken whisper - Wolfsheim


A look into your heart y A million lovesongs, del álbum Hamburg rom Wolfsheim:

A look into your heart - Wolfsheim


A million lovesongs - Wolfsheim


Once in a lifetime, Blind, Küntsliche welten, It's hurting for the first time, Touch y For you, del álbum Spectators:

Once in a lifetime - Wolfsheim


Blind - Wolfsheim


Küntsliche welten - Wolfsheim


It's hurting for the first time - Wolfsheim


Touch - Wolfsheim


For you - Wolfsheim


Kein züruck, Find you're gone, Care for you, Underneath the veil y Wundervoll, del álbum Casting shadows:

Kein züruck - Wolfsheim


Find you're gone - Wolfsheim


Care for you - Wolfsheim


Underneath the veil - Wolfsheim


Wundervoll - Wolfsheim


Del grupo Care Company fundado por Markus Reinhardt, Gain again y Dare to be good, de su álbum In the flow:

Gain again - Care Company


Dare to be good - Care Company


De Peter Heppner en solitario, del álbum Solo, Alleinesein, No matter what it takes y Wherever, y del álbum Meine welt, Give us what we need (truth is not the key), Gain again y God smoked:

Alleinesein - Heppner


No matter what it takes - Heppner


Wherever - Heppner


Meine welt - Heppner


Give us what we need (truth is not the key) - Heppner


God smoked - Heppner


Del grupo Comfortable Cave Goodbye en que participa Markus Reinhardt, su single Travel in time:

Travel in time - Comfortable Cave Goodbye


Y para finalizar, varias colaboraciones de Peter Heppner. Die flut con Joachim Witt, Vielleicht con José Álvarez, Glasgarten con Goethes Erben, Leben I feel you y Dream of you con Schiller, y Haus der drei sonnen con Nena:

Die flut - Joachim Witt & Peter Heppner


Vielleicht - Peter Heppner & José Álvarez


Glasgarten - Goethes Erben& Peter Heppner


Leben I feel you - Schiller feat. Peter Heppner


Dream of you - Schiller feat. Peter Heppner


Haus der drei sonnen - Nena & Peter Heppner