miércoles, marzo 31, 2021

KEVIN MORBY

Kevin Robert Morby
(1988) es un músico, cantante y compositor estadounidense que ha publicado seis álbumes de estudio: Harlem river (2013), Still life (2014), Singing saw (2016), City music (2017), Oh my God (2019) y Sundowner (2020). Su música, influenciada por artistas como Neil Young o Bob Dylan, se caracteriza por una mezcla de indie rock con toques de folk escribiendo canciones que fusionan la mística lírica de autores como Dylan con la producción arraigada. Durante sus presentaciones en vivo, Morby ha sido acompañado por su banda de apoyo, con Meg Duffy (guitarra, teclados, vocales), Cyrus Gengras (bajo), y Nick Kinsey (batería).

Kevin Morby
ha sido componente de Woods y The Babies. Con sus trabajos en solitario explora nuevos caminos. Si con Woods se adentra en el rock más destartalado y profundamente americano, de toques psicodélicos, y con The Babies da rienda suelta a su espíritu garagero, su proyecto en solitario puede ser percibido como una profunda búsqueda en su interior que da lugar a grandes canciones en pequeño formato.

Kevin Morby nació en Lubbock, Texas, en 1988; su familia se trasladó alrededor de Estados Unidos debido al empleo de su padre con General Motors antes de establecerse en Kansas City, Missouri. Morby aprendió a tocar la guitarra cuando tenía 10 años. En su adolescencia formó la banda Creepy Aliens.

Con 17 años, Morby abandonó la Blue Valley Northwest High School, obtuvo su GED y se mudó de su Kansas City natal a Brooklyn a mediados de la década de 2000, saliendo adelante trabajando en el servicio de entrega de bicicletas y en cafeterías. Morby ha declarado que "amaba la Nueva York de las películas" que había visto, "Sólo quería experimentarlo". Más tarde se unió al grupo de noise-folk Woods en el bajo. Mientras vivía en Brooklyn, se hizo amigo cercano y compañero de cuarto con Cassie Ramone del trío punk Vivian Girls, y los dos formaron un proyecto paralelo juntos llamado The Babies, que lanzó los álbumes The Babies (Shrimper, 2011) y Our house on the hill (Woodsist, 2012), una colección de suaves melodías lo-fi pop.

Después de su mudanza a Los Angeles, Morby grabó una colección de canciones con el productor de Babies Rob Barbato que estaban destinados a ser un homenaje a Nueva York. Las nuevas canciones representaron un cambio estilístico con un sonido indie más orientado a las raíces y también contó con el baterista de Babies Justin Sullivan junto con varios otros artistas invitados. Lanzada en 2013 por Woodsist Records, la colección de ocho canciones se llamó Harlem River y se convirtió en el debut de Morby como solista. En el disco hay momentos de alegría y momentos de mucha introspección, historias protagonizadas por gente común, con la ciudad siempre como escenario. El álbum también contó con contribuciones de Will Canzoneri, Tim Presley (White Fence), Dan Lead y Cate Le Bon.

Mientras estaba de gira, Morby escribió canciones que más tarde fueron presentadas en su segundo álbum, Still life. El álbum fue producido una vez más por Barbato y lanzado en octubre de 2014 por el sello Woodsist.

Su siguiente disco fue influenciado por dos hechos: se trasladó a una casa con un piano, y tocó en Complete Last Waltz, un grupo formado para rendir tributo a la música de The Band. El primero cambió la forma en que escribió canciones; el segundo significó trabar amistad con su compañero de banda Sam Cohen de Yellowbirds, y los dos comenzaron a colaborar. La grabación del primer álbum de Morby para su nuevo sello, Dead Oceans, tuvo lugar en Woodstock, Nueva York y contó con apariciones del teclista Marco Benevento y John Andrews de Quilt. Singing saw fue lanzado en abril de 2016.

En 2016, Morby escribió Beautiful strangers, una canción de protesta en memoria de los ataques de París 2015, el tiroteo en Orlando 2016 y la muerte de Freddie Gray. Después de varias actuaciones en vivo ese año, fue lanzado como single en octubre de 2016, y sus ingresos fueron destinados a beneficio de Everytown for Gun Safety.

El cuarto álbum de estudio de Morby fue grabado con su banda en vivo en los estudios Panoramic House en la zona rural de West Marin, California, y prominentemente con su órgano de bomba del siglo XIX, y mostró a Morby canalizando a Lou Reed y Patti Smith en una colección de viñetas introspectivas. El guitarrista Meg Duffy señalaría: "Todos trabajamos en el siguiente disco juntos, bastante colaborativo en términos de organización e interpretación. Pasamos una semana en un hermoso estudio, cerca de Stinson Beach". El álbum, City music, fue lanzado en junio de 2017.

Aparte de City music también lanzó en 2017 una versión de After hours, del álbum homónimo de 1969 de Velvet Underground, en dúo con Waxahatchee. Como tributo a Jason Molina, el dúo versionó en enero de 2018 dos canciones de Jason Molina para MusiCares, una organización benéfica estadounidense que apoya la salud de los músicos. El single digital, también disponible como vinilo de 7" a través de Dead Oceans, contenía las dos canciones: Farewell transmission y The dark don't hide it. La larga relación privada y musical más tarde llevó a giras y shows juntos, entre otros conciertos en SXSW y una exitosa gira por Australia (Sydney, Melbourne) en noviembre de 2018.

El quinto álbum de estudio de Morby, Oh my God, un disco doble semi-conceptual con cada canción centrada en temas religiosos sueltos, fue anunciado en febrero de 2019. Añadido al concepto del álbum, algunas canciones fueron despojadas a sólo uno o dos instrumentos en lugar de la instrumentación relativamente saturada de otros álbumes de Morby. El primer single del álbum, No halo, fue lanzado el mismo día. El álbum fue lanzado en abril de 2019 a través de Dead Oceans y fue recibido con una amplia aclamación de la crítica (19 de las 20 críticas publicadas agregadas en Metacritic fueron positivas). Fue presentado en la edición impresa de The Wall Street Journal en abril de 2019 encabezada como "Devine intervention" y llamada "Morby's best". El álbum alcanzó el número 2 en las listas de Billboard Heatseekers. En septiembre de 2019, Morby se reunió con Woods para una actuación especial en su festival Woodsist.

El sexto álbum de estudio de Morby, Sundowner, fue anunciado en septiembre de 2020, y supuso un regreso a las canciones de demos en su cassette Tascam 424 de cuatro pistas que resultó en un crudo sonido de Americana. Morby se desplazó a Kansas City y trabajó con el productor Brad Cook y el percusionista James Krivchenia. El primer single del álbum, Campfire, con Katie Crutchfield de Waxahatchee, fue lanzado el mismo día. El álbum fue lanzado en octubre de 2020 a través de Dead Oceans.

En junio de 2017, Morby lanzó oficialmente su nuevo sello discográfico, Mare Records, con el fichaje de Shannon Lay y el anuncio de su nuevo LP, Living water. Mare operaría como una impronta del sello Woodsist, que también lanzó los dos primeros álbumes en solitario de Morby. El álbum de debut de Anna St Louis, If only there was a river, estaba programado para ser lanzado en diciembre de 2018 en Woodsist/Mare.

Morby cita a Lou Reed, Bob Dylan, Nina Simone y Simon Joyner entre sus artistas favoritos.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, http://www.kevinmorby.com, https://es.wikipedia.org, https://indiehoy.com, http://www.mindies.es, https://www.scaruffi.com, https://www.mondosonoro.com, https://compi.la, https://crazyminds.es, https://www.last.fm, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

KEVIN MORBY

Miles, miles, miles, Wild side (Oh, the places you'll go), Harlem River, If you leave, and if you marry, Slow train, The dead they don't come back (Harlem River)

The jester, the tramp & the acrobat, The ballad of Arlo Jones, All of my life, Bloodsucker, Parade, Dancer, Amen, Our moon (Still life)

Cut me down, I have been to the mountain, Singing saw, Drunk on a star, Dorothy, Destroyer, Black flowers (Singing saw)

Come to me now, Crybaby, 1234, Aboard my train, City music, Tin can, Caught in my eye, Downtown's lights (City music)

Oh my God, No halo, Nothing sacred/All things wild, Omg rock 'n' roll, Seven devils, Piss river, Congratulations, Sing a glad song (Oh my God)

Valley, Brother, sister, Sundowner, Campfire, Wander, Don't underestimate Midwest American sun, A night at the little Los Angeles, Provisions (Sundowner)

My name, Moonshiner, Tiny fires, Beautiful stranger, Baltimore (sky at night), Farewell transmission, Gift horse, US mail (Otros singles)

THE BABIES

Run me over, All things come to pass, Meet me in the city, Breakin' the law, Sick kid, Wild 2, Caroline (The Babies)

Big Mercedes, My tears, On my team (Cry along with The Babies EP)

Alligator, Slow walkin', Mess me around, Get lost, Baby, Moonlight mile, Chase it to the grave (Our house on the hill)

Here comes trouble, My name (Singles)

Got old (Our house on the hill outtakes 7")

Vídeos:

Harlem River, If you leave, and if you marry y Miles, miles, miles, del álbum Harlem River:

Harlem River - Kevin Morby


If you leave, and if you marry - Kevin Morby


Miles, miles, miles - Kevin Morby


Parade, All of my life, The ballad of Arlo Jones y Our Moon, del álbum Still life:

Parade - Kevin Morby


All of my life - Kevin Morby


The ballad of Arlo Jones - Kevin Morby


Our Moon - Kevin Morby


I have been to the mountain, Dorothy y Destroyer, del álbum Singing saw:

I have been to the mountain - Kevin Morby


Dorothy - Kevin Morby


Destroyer - Kevin Morby


City music, Downtown's lights y Aboard my train, del álbum City music:

City music - Kevin Morby


Downtown's lights - Kevin Morby


Aboard my train - Kevin Morby


No halo, Omg rock 'n' roll y Nothing sacred/All things wild, del álbum Oh my God:

No halo - Kevin Morby


Omg rock 'n' roll - Kevin Morby


Nothing sacred/All things wild - Kevin Morby


Brother, sister, Valley, Sundowner, Campfire, Wander y Don't underestimate Midwest American sun, del álbum Sundowner:

Brother, sister - Kevin Morby


Valley - Kevin Morby


Sundowner - Kevin Morby


Campfire - Kevin Morby


Wander - Kevin Morby


Don't underestimate Midwest American sun - Kevin Morby


De The Babies, Meet me in the city del álbum The Babies, y Moonlight mile del álbum Our house on the hill:

Meet me in the city - The Babies


Moonlight mile - The Babies


miércoles, marzo 17, 2021

GREEN ON RED

Green On Red fue una banda de rock estadounidense, formada en la escena punk de Tucson, Arizona, pero se basó durante la mayor parte de su carrera en Los Angeles, California, donde se asoció libremente con el Paisley Underground. Los discos anteriores tienen el sonido psicodélico de pantalla ancha de la primera ola del desert rock, mientras que los lanzamientos posteriores tendían más hacia el country rock tradicional y la música de raíces. A pesar del toque psicodélico que nacía en las teclas de Chris Cacavas, los Green On Red se mostraron más cercanos a artistas como John Fogerty y Rocky Erickson en sus primeros y magníficos discos, como Gravity talks, Gas for lodging y No free lunch. Han sido acreditados como antepasados e influencia decisiva del sonido No Depression forjado por Wilco y Son Volt.

Fieles en el estilo melódico/distorsionado a las bandas de garaje locales de veinte años antes, pero en el espíritu de los neoyorquinos "malditos" de 1976, el componente más característico de su sonido primigenio era el órgano de Cacavas, estrangulado y febril, místico y dionisíaco, mediterráneo y tibetano. De hecho, el instrumento de Cacavas cumplía la función que tradicionalmente llevaba a cabo el fuzz de guitarra.

Precisamente entre el público más exigente los Green On Red han encontrado siempre el consenso necesario para seguir adelante. En efecto, un sonido como el suyo no sólo causa emociones superficiales, sino que quiere profundizar en los mecanismos psicológicos. El nuevo rock psicodélico (como se puede definir la música de este grupo), concentrado de habilidad instrumental, de letras esquizoides y de influencias refinadas, requiere una gran atención por parte del oyente. Green On Red son así una banda de culto, porque su música es demasiado peculiar. No difícil, sino especial, en unas ocasiones ardiente y en otras glacial.

La banda comenzó en 1979 como The Serfers, un cuarteto compuesto por Dan Stuart (voz/guitarra), Jack Waterson (bajo), Van Christian (batería; más tarde componente de Naked Prey) y Sean Nagore (órgano), rápidamente reemplazado por Chris Cacavas. Tras un largo período de ensayos, en el verano de 1980, los Serfers se trasladaron a Los Angeles, donde cambiaron su nombre a Green On Red (extraído del título de una de sus canciones) sugerido por un ex-miembro de The Germs para evitar confusiones con la escena surf punk local, y actuaron como teloneros para bandas de punk de la Costa Oeste y se labraron un seguimiento. Christian regresó a Tucson y fue reemplazado por el colaborador de Lydia Lunch, Alex MacNicol.

Pronto entraron en contacto con un movimiento renovador que se denominó Paisley Underground, que era el sello que distinguía a estos músicos fascinados por el sonido psicodélico de los Byrds y los Grateful Dead de los 60, pero sobre todo del Dylan ácido, todo ello aderezado con la sensibilidad de la era post-punk.

La banda publicó un EP de vinilo rojo abiertamente psicodélico y auto-lanzado en una edición de 500 copias, llamado a veces Two bibles y otras de manera homónima al grupo, que fue una maqueta que estaba compuesta por cinco temas en donde se sentía un fuerte influjo del rock de los 60, con influencias garage, rock con melodías acompañadas por órgano. La grabación llegó al número 1 en una pequeña emisora de radio universitaria en Cleveland.

Aunque su primer disco ampliamente disponible fue un EP, Green On Red (Down here), publicado en 1982 por el líder de Dream Syndicate Steve Wynn en su propio sello Down There. Musicalmente era un disco algo más intenso que el anterior, en donde resaltaban un poco más las canciones de guitarras con sonido fuzz-rock en un revival del rock psicodélico. El disco entró en el Top 10 de la radio universitaria y aunó críticas nacionales favorables. Green on Red siguió a Dream Syndicate en Slash Records, que lanzó el álbum Gravity talks en el otoño de 1983, el cual atrajo la aclamación internacional. La banda hizo una gira por Estados Unidos añadiendo al guitarrista Chuck Prophet, radicado en San Francisco, antes de una gira escandinava. La banda dio su primer show en Londres.

El guitarrista Chuck Prophet se unió para la grabación de Gas food lodging (Enigma) de 1985, grabado en los estudios Eldorado de Hollywood & Vine, después de lo cual MacNicol fue reemplazado en la batería por Keith Mitchell (más tarde miembro de Mazzy Star). Este álbum de viajes en la tradición de la música de carretera y la épica mundana de la frontera obtuvo las mayores ventas de la banda y eventualmente fue acreditado como un precursor del estilo alt-country/americana. La banda recorrió Estados Unidos y Europa ampliamente y se ganó una reputación por sus actuaciones en vivo erráticas pero entretenidas. También en 1985, Stuart colaboró con Steve Wynn como Danny & Dusty en el álbum The lost weekend (A&M), un grupo en el que tampoco faltaban más vaqueros legendarios como Stephen McCarthy y Sid Griffin, de los Long Ryders.

Un acuerdo de discográfica importante con Phonogram/Mercury siguió, con el EP de 7 canciones No free lunch grabado en un estudio cerca de Bath, Inglaterra, lanzado en el verano de 1986. Una fuerte dirección de música country fue evidente en el disco, que el crítico musical Ira Robbins comentó "debería finalmente borrar la desvinculación original del grupo con el temido Paisley Underground". El EP contaba con la canción Time ain't nothing, que consiguió una amplia difusión en la BBC y la radio universitaria de Estados Unidos.

En 1986, Green On Red comenzaron a trabajar con el productor de Memphis Jim Dickinson, con sesiones de grabación en Los Angeles y Memphis. La banda tocó en los festivales Farm Aid, Glastonbury y Roskilde.

El álbum The killer inside me fue lanzado en enero de 1987, producido por Jim Dickinson en Ardent Studios en Memphis. El título del álbum estaba inspirado en una novela de Jim Thompson (cuyo nombre figura en los agradecimientos del álbum). Por primera vez, los fans y críticos se dividieron con muchos de ellos odiando el disco por sus temas oscuros y sus frecuentes voces histéricas. Comenzaron a menudear los rumores de la adicción a las drogas y los trastornos mentales de Stuart. Phonogram rescindió su acuerdo con el grupo.

La banda se separó después; Cacavas comenzó a grabar álbumes bajo su propio nombre con proyectos muy alejados de las preferencias artísticas personales de Stuart y Prophet. Cuando Stuart volvió a grabar, con Here come the snakes de 1988, fue esencialmente como un dúo con Prophet, con músicos de acompañamiento contratados incluyendo a Christopher Holland en los teclados. Con acentos de psyco-metal, y grabado en Memphis en los estudios del célebre Sam Philips, Stuart lo considera como su primer disco en solitario, pero bajo presión financiera en el curso de fastidiosos problemas legales durante algún tiempo, los dos firmaron un contrato con China Records nombrándolos como Green On Red. El disco fue recibido positivamente en Europa, pero fue en gran parte ignorado en Estados Unidos. Stuart se trasladó a Madrid, España.

Después de extensas giras europeas, y tras el lanzamiento de Live at the Town and Country Club (1989), grabado en directo en Londres, Stuart y Prophet entraron en los estudios Ocean Way Recording con Glyn Johns produciendo. El resultado fue This time around (1989), que fue denostado tanto por la banda como por los críticos por igual, pero a los fans pareció gustarle. El dúo continuó de gira como Green On Red usando una variedad de músicos, incluyendo a JD Foster, Rene Coman, Christopher Holland, Daren Hess y Greg Elmore.

Green On Red
recogieron por fin el fruto de tanto trabajo y pudieron llevar a cabo un antiguo proyecto: grabar un disco en Nashville con la participación de Al Kooper, el célebre teclista que a mediados de los 60 participó de forma decisiva en la etapa eléctrica y psicodélica de Dylan. Así nació Scapegoats (1991), en el que Kooper, a pesar de ser de otra época, se integraba perfectamente en Green On Red tocando su inimitable órgano y produciendo un excelente disco de nuevo rock psicodélico.

Tras efectuar más giras por Europa y Japón. Stuart regresó a Tucson, y Prophet comenzó su carrera en solitario. Stuart y Prophet grabaron el último disco de Green On Red, Too much fun, en un estudio de grabación de Tucson. El dúo ofreció algunos conciertos más en Europa antes de que ambos diesen por finalizado el proyecto.

Chuck Prophet
, de vuelta en su San Francisco natal, continuó la carrera que lanzó en 1990 y comenzó a tocar con un grupo de veteranos (Mark Eitzel, Penelope Huston, Barbara Manning) y continuó la aventura en solitario, primero con el espartano Brother Aldo (Fire, 1990), y luego con el country-rock de Balinese dancer (China, 1993). Profet parecía tomar un rumbo musical incierto entre el estilo jovial del primer disco y el estilo melancólico del segundo. Estableciendo un puente entre los dos, Feast of hearts (China, 1995) logró fusionar a las dos personalidades un poco como hizo Tom Petty: por un lado la rockera Hungry town, por otro el poeta de Oh Mary y Battered and bruised, y en el medio el folk-rock de What it takes. Con Homemade blood (Cooking Vinyl, 1997) regresó con renovado vigor a sus ídolos Rolling Stones (Credit) y Gram Parsons (Whole lot more). En la década de 2000 continuó con su banda Mission Express (con su esposa, Stephanie Finch, en teclados y vocales), con una serie de lanzamientos que tenían poca semejanza con el sonido de Green On Red.

Cacavas
lanzó el proyecto paralelo de Junkyard Love, con el que demostró ser el cantautor más lírico de los tres. Driving misery, Load of me y Blue river, en Junkyard Love (Heyday, 1989), Just do something y What makes a man en Good times (Heyday, 1993), Rejection as usual en Pale blonde hell (Normal, 1994), Crying shame en Dwarf star (Normal, 1995), lo revelaron como un compositor fino y sensible, aunque un poco demasiado genérico. Six string soapbox (Normal, 1994) recicló algunas de sus canciones en versión acústica. Cacavas y su banda más tarde fortalecieron el sonido y terminó tocando como Neil Young y Crazy Horse en Heart of sand y Flying del disco New improved pain (Normal, 1996), y en la canción Anonymous de su álbum del mismo nombre, Anonymous (Normal, 1997). Después de un largo silencio, Cacavas regresó con dos álbumes que publicó casi simultáneamente: Bumbling home from the star (Normal, 2002) y Kneel on the return to sender (Glitterhouse, 2002).

Dan Stuart
, después de desintoxicarse en España, se confirmó como el alma psicodélica de Green On Red, no tanto en Retronueve (Normal, 1994), con la colaboración con su amigo Al Perry, cuanto con Can o'worms (Monkey Hill, 1995), su primer álbum tras regresar a Arizona (La Pasionaria y Who needs more eran sus canciones más destacadas).

Sin embargo, en septiembre de 2005, la banda se reformó con su alineación de la "era dorada" de Stuart, Cacavas, Prophet y Waterson, con Daren Hess reemplazando a Alex MacNicol (que había muerto en 2004) para interpretar un espectáculo único como parte de las celebraciones por el 20º aniversario del Club Congress en Tucson. La actuación se editó en formato CD y vídeo como Valley Fever: Green on Red Live at El Rialto. Esto fue seguido por un show en el Teatro Astoria de Londres en enero de 2006 (ostensiblemente para completar su gira europea abortada de 1987), con aforo completo y recibiendo críticas muy favorables.

En 2006 Gas food lodging fue interpretada en vivo en su totalidad como parte de la serie Don't Look Back comisariada por All Tomorrow's Parties. Un montaje gráfico de los horrores de la guerra terminó el concierto mientras la banda tocaba We shall overcome.

En 2007, Stuart y Wynn publicaron su segundo álbum de estudio como Danny & Dusty, Cast iron soul, que fue lanzado en Blue Rose Records. Danny & Dusty siguieron en el mismo año con Here's to you Max Morlock—Live in Nuremberg, un álbum doble en vivo y DVD.

Dan Stuart formó The Slummers en 2010, con JD Foster, Antonio Gramentieri y Diego Sapignoli. Lanzaron su álbum de debut Love of the amateur y recorrieron Europa de gira un año más tarde.

En 2012, Dan Stuart resurgió en Oaxaca de Juárez, México, y lanzó un nuevo disco en solitario, The deliverance of Marlowe Billings.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.greenonred.net, https://www.historiasderock.com, https://www.allmusic.com, https://www.scaruffi.com, http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com, https://www.rockol.it, https://es.wikipedia.org, https://www.abc.es, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

GREEN ON RED

Two bibles, New world (Two bibles EP)

Death and angels, Hair and skin, Black night, Apartment 6 (Green on Red EP)

Gravity talks, 5 easy pieces, Deliverance, Snake bit, Blue parade, Brave generation, Abigail's ghost, Cheap wine, Narcolepsy (Gravity talks)

That's what dreams (were made for), Hair of the dog, Fading away, Sixteen ways, The drifter, Sea of Cortez, Gas food lodging (Gas food lodging)

Time ain't nothing, No free lunch, Jimmy Boy, Keep on moving (No free lunch EP)

Clarkesville, Mighty gun, Ghost hand, Sorry Naomi, No man's land, Killer inside me (The killer inside me)

Keith can't read, Rock 'n' roll disease, Zombie for love, Broken radio, Change, We had it all (Here come the snakes)

This time around, Rev. Luther, Good patient woman, You couldn't get arrested, Foot, Hold the line, We're all waiting (This time around)

A guy like me, Little things in life, Two lovers (waitin' to die), Gold in the graveyard, Hector's out, Sun goes down, Where the rooster crows (Scapegoats)

She's all mine, Love is insane, Too much fun, The getaway, I owe you one, Man needs woman (Too much fun)

Are you sure hank done it this way?, Billy (BBC sessions)

DANNY & DUSTY (proyecto alternativo de Dan Stuart)

The word is out, Song for the dreamers, Baby, we all gotta go down, The king of the losers, Down to the bone (The lost weekend)

The good all days, Cast iron soul, Last of the only ones, Warren Oates, Raise the roof, Hold your mud, That's what brought me here (Cast iron soul)

Bend in the road (Here's to you, Max Morlock -Live in Nuremberg)

AL PERRY & DAN STUART (proyecto alternativo de Dan Stuart)

Daddy's girl, Hermit of Jerome, I could run, Mamacita, Empty chair, Lone wolf (Retronuevo)

THE SLUMMERS (proyecto alternativo de Dan Stuart)

Rift Valley evolutionary blues, Last one out, East Broadway, Bowery boy, Bread & water, Waiting for you (Love of the amateur)

DAN STUART

Panhandler, Home after dark, La Pasionaria, Who needs more, Waterfall, The greatest (Can o'worms)

4am, Gonna change (4 songs EP)

Can't be found, Gonna change, Clean white sheets, Love will kill you, What are you laughing about?, Gringo go home, Searching through the pieces (The deliverance of Marlowe Billings)

South of the Pyrenees (Arizona: 1993-95)

A little guitar, The day William Holden died, Everybody's happy (A little guitar...and a little more)

Hola, guapa, Elena, The whores above, All over you, Name hog, Zipolite (Marlowe's revenge -con Twin Tones)

Last century blues, Here comes my boy, The day William Holden died, Tucson, Un paseo por el ayer, Why I ever married you?, Upon a father's death (The unfortunate demise of Marlowe Billings)

CHUCK PROPHET & THE MISSION EXPRESS (proyecto alternativo de Chuck Prophet)

La Paloma, You been gone, God's arms, Apology (soundcheck), Credit, Homemade blood, Diamond Jim, Dyin' all young (Turn the pigeons loose Live in San Francisco 2000)

Balinese dancer, Homemade blood, Castro Halloween, Willie Mays is up to bat, White night, big city, Sonny Liston's blues, Would you love me, Summertime thing, You did (Panic in the temple tour)

RAISINS IN THE SUN (proyecto alternativo de Chuck Prophet)

All the way, Old times again, Candy from a stranger, Stringbean, Glenn and Stone (Raisins in The Sun)

GO GO MARKET (proyecto alternativo de Chuck Prophet)

Channel 9, Let's stay here, Him, Women's magazine, Guess I wasn't so smart, Trouble (Hotel San Jose)

STEPHANIE FINCH AND THE COMPANY MEN (proyecto alternativo de Chuck Prophet)

Tina goodbye, Don't back out now, She's the one, In my book of love, Transmission, Count the days 1-2-3-4-5-6-7 (Cry tomorrow)

CHUCK PROPHET

Look both ways, Say it ain't so, Scarecrow, Queen bee, Brother Aldo, I'll be alright (Brother Aldo)

Baton Rouge, 110 in the shade, Balinese dancer, Starcrossed misbegotten love, One last dance, Heart breaks like the dawn, Somewhere down the road (Balinese dancer)

What it takes, Longshot lullaby, How many angels, Too tired to come, Let's burn this firetrap, Battered and bruised (Feast of hearts)

Credit, You been gone, Ooh wee, New year's day, Homemade blood, Whole lot more, Til you came along (Homemade blood)

Rise, The hurting business, Diamond Jim, I couldn't be happier, Shore patrol, Dyin' all young, Statehouse (Burning in the rain) (The hurting business)

What can you tell me, After the rain, I bow down and pray to every woman I see, Run, Primo run, Storm across the sea, No other love, That's how much I need your love, Summertime thing (No other love)

Automatic blues, Age of miracles, You did (bomp shooby dooby bomp), Just to see you smile, Pin a rose on me, Heavy duty, Monkey in the middle (Age of miracles)

Are you sure Hank done it this way, High time (you quit your low down ways), Let's all help the cowboys (sing the blues), Bob Wills is still the king (Dreaming Waylon's dreams)

Freckle song, Would you love me, Doubter out of Jesus, A woman's voice, Let's do something wrong, Happy ending (Soap and water)

Sonny Liston's blues, Let freedom ring, American man, Barely exist, Hot talk, Love won't keep us apart, Good time crowd (¡Let freedom ring!)

Play that song again, Castro Halloween, Temple beautiful, Museum of broken hearts, Willie Mays is up at Bat, The left hand & the right hand, Who shot John?, White night, big city (Temple beautiful)

Countrified innner-city technological man, Wish me life, Guilty as a saint, They don't know about me and you, Ford econoline, Tell me anything (turn to gold), Truth will out (Ballad of Melissa and Remy), Love is the only thing (Night surfer)

Bobby Fuller died for our sins, Your skin, Coming out in code, Killing machine, Bad year for rock and roll, Jesus was a social drinker, We got up and played (Bobby Fuller died for your sins)

Best shirt on, High as Johnny Thunders, Marathon, Willie and Nilli, Nixonland, Get off the stage (The land that time forgot)

CHRIS CACAVAS & JUNKYARD LOVE (proyecto alternativo de Chris Cacavas)

Driving misery, Truth, I didn't mean that, Angel on a matress spring, Load off me, Honeymoon, Jukebox lullabye (Chris Cacavas and Junkyard Love)

Just do something, Good times, Empty bottle trail, Over you, Rocking chair, Many splintered thing, What makes a man (Good times)

Pale blonde hell, Loser, Let you down, Smolder, Stretched like twine, Song for the fan, She (Pale blonde hell)

The crying shame, You'll be glad, Honking at demons, This is it, Dwarf star, Song 33 (Dwarf star)

Bellyful of bullets, Heart of sand, Flamethrower, Divining Rod, Cupid, Set it right (New improved pain)

CHRIS CACAVAS

There is midgets, Empty bottle trail, Driving misery, Six string soapbox, Jukebox lullabye (Six string soapbox)

Sullen, Disappear, Anonymous, Everything's going to be alright, The burden, Negative mantra, The big joke (Anonymous)

Sucker, Guns eye view, I just killed a man, California (into the ocean), Saviour, Goodbye friend, Awol (Bumbling home from the star)

Safe haven, Oh, brain, Requiem for lies, Once the king (Kneel)

Once the king, Things I can't say, Breakdown, Sleepwalk, Better days, Perfect show, Walk on water (Self taut)

Angel, Tenderly, Tell me everything, All that air, Who's your whore, I bow down, Wash those fears away (Love's been discontinued)

No roses red, I won't feel well, Uncomplicated, Disarray, The stage, Held onto almost (Love's been re-discontinued)

Back against the wall, Me & the devil, Oh baby please, Hay into gold, Long dark sky, Can't wake up, The other side (Me and the devil -con Edward Abbiati)

Tell me everything, Truth, Driving misery, California (into the ocean), Uncomplicated, Set 'em down, Anonymous (An acoustic evening with Chris Cacavas Live in Italy)

Divining Rod, Anonymous, Good times, Don't think twice, Honking at demons (Ruins your favourites)

Rotteness, Burn the maps, Everything matters, What is real?, Now!, There's no reason (Burn the maps)

I've been meaning to tell ya, Degenerate (Vic Chesnutt cover), House a home (instrumental demo), Is Jesus your pal? (Gus Gus cover) (Home recordings #1)

Vídeos:

Death and angels, de su EP Green On Red:

Death and angels - Green On Red


Gravity talks y Cheap wine, de su primer álbum Gravity talks:

Gravity talks - Green On Red


Cheap wine - Green On Red


Gas food lodging, Sea of Cortez y That's what dreams (were made for), del álbum Gas food lodging:

Gas food lodging - Green On Red


Sea of Cortez - Green On Red


That's what dreams (were made for) - Green On Red


Time ain't nothing, del EP No free lunch:

Time ain't nothing - Green On Red


Clarkesville, Ghost hand y No man's land, del álbum The killer inside me:

Clarkesville - Green On Red


Ghost hand - Green On Red


No man's land - Green On Red


Change, del álbum Here come the snakes:

Change - Green On Red


This time around y You couldn't get arrested, del álbum This time around:

This time around - Green On Red


You couldn't get arrested - Green On Red


Little things in life, del álbum Scapegoats:

Little things in life - Green On Red


She's all mine, del álbum Too much fun:

She's all mine - Green On Red


De Danny & Dusty, proyecto alternativo de Dan Stuart, The word is out del álbum The lost weekend:

The word is ou - Danny & Dusty


De Al Perry & Dan Stuart, Daddy's girl del álbum Retronuevo:

Daddy's girl - Al Perry & Dan Stuart


De Chuck Prophet, The hurting business y Dyin' all young del álbum The hurting business, You did (bomp shooby dooby bomp) del álbum Age of miracles, Summertime thing y Storm across the sea del álbum No other love, Castro Halloween y The left hand & the right hand del álbum Temple beautiful, Tell me anything (turn to gold) del álbum Night surfer, y Marathon del álbum The land that time forgot:

The hurting business - Chuck Prophet


Dyin' all young - Chuck Prophet


You did (bomp shooby dooby bomp) - Chuck Prophet


Summertime thing - Chuck Prophet


Storm across the sea - Chuck Prophet


Castro Halloween - Chuck Prophet


The left hand & the right hand - Chuck Prophet


Tell me anything (turn to gold) - Chuck Prophet


Marathon - Chuck Prophet


De Chris Cacavas and Junkyard Love, Cupid del álbum New improved pain:

Cupid - Chris Cacavas and Junkyard Love


De Chris Cacavas, Sucker del álbum Bumbling home from the star, Sleepwalk del álbum Self taut, Tell me everything del álbum Love's been discontinued, Held onto almost del álbum Love's been re-discontinued y Hay into gold del álbum Me & the devil con Edward Abbiati:

Sucker - Chris Cacavas


Sleepwalk - Chris Cacavas


Tell me everything - Chris Cacavas


Held onto almost - Chris Cacavas


Hay into gold - Chris Cacavas & Edward Abbiati


miércoles, marzo 03, 2021

YEASAYER

Yeasayer
fue una banda estadounidense de rock experimental de Brooklyn, Nueva York, formada en 2006. La banda estaba formada por Chris Keating, Ira Wolf Tuton y Anand Wilder. Anunciaron su escisión en diciembre de 2019. La música de Yeasayer es un viaje ecléctico y de género por el pop, el rock, las músicas de Oriente Medio y África, el folk y el dub. Animando a los oyentes a ponerse sus gorras de pensar y calzado para bailar, el debut de larga duración del grupo, All hour cymbals, llegó en 2007. Los sonidos sintéticos y la producción inspirada en el dance jugaron un papel más importante en Odd blood de 2010, que marcó el debut de Yeasayer en la lista Billboard 200. Con el paso de los años, se ha hecho notar el experimentalismo y un montón de influencias en sus álbumes, siendo constantemente invitados a festivales de músíca alternativa y realizando tours para promocionar sus nuevos proyectos. Todavía peculiares y animados, presentaron un sonido más aerodinámico en su quinto álbum de estudio, Erotic reruns de 2019.

Los tres miembros principales de la banda, Chris Keating (1982), Ira Wolf Tuton (1980) y Anand Wilder (1983), llamaron la atención después de aparecer en el festival SXSW a principios de 2007. Keating y Wilder se habían conocido previamente y comenzado a actuar juntos mientras estaban en la escuela secundaria, en la Escuela Park de Baltimore (el alma mater de sus compañeros músicos experimentales Animal Collective), en la banda Sic Transit, antes de salir de la ciudad para asistir a diferentes universidades. Años más tarde, los dos se trasladaron a Nueva York y comenzaron a dar forma al proyecto que pronto se convertiría en Yeasayer. El primo de Wilder, Ira Wolf Tuton, se unió como bajista del grupo, y el baterista Luke Fasano fue el último miembro en subir a bordo en mayo de 2006. La formación de la banda ha sido relativamente única, con Keating y Wilder como vocalistas principales y compositores principales y la banda produciendo las canciones juntos como una unidad. Wilder, que comenzó a tocar el violonchelo cuando tenía 4 años, describió sus estilos de composición a Pitchfork: "Cuando escribo una canción, siempre estoy pensando en las armonías; para mí la canción no existe realmente sin las armonías. Por ejemplo, Forgiveness sería una melodía muy aburrida sin el coro detrás de ella. Chris se resistió a cualquier formación musical formal, pero su sentido de la melodía y el programa de canciones es asombroso".

Su primer single consistió en un doble cara A de las canciones Sunrise y 2080. Ambas canciones aparecieron en su álbum de debut All hour cymbals, que fue lanzado en octubre de 2007 a través de We Are Free, con elogios de la crítica y de la blogosfera en foros de música independiente. En el disco mezclaban instrumentos no-rock, armonías de cuatro partes y ritmos polirrítmicos, logrando un rock electrónico pan-étnico suave, suave y opalescente que recordaba a Talking Heads, Peter Gabriel y los últimos discos de Fleetwood Mac. La banda describió su sonido como "Middle Eastern-psych-snap-gospel", inspirado en bandas como TV On The Radio y Animal Collective. Wilder ha hecho referencia a influencias como "bandas sonoras de Bollywood de los años 70, los discos de Thomas Mapfumo y música celta". Muchos críticos describieron el álbum con influencias "espirituales". Wilder amplió esto en una entrevista, afirmando: "Cuando careces de cualquier religión específica, te vuelves abierto a todo tipo de música religiosa. Y creo que todo el mundo puede estar de acuerdo en que alguna de las músicas más bellas jamás escritas se hizo en nombre de Dios o de los dioses".

Mientras promocionaba su álbum de debut, la banda se hizo conocida por sus actuaciones en vivo, que a menudo incluyen imágenes psicodélicas. En 2008, Yeasayer realizó una gira con MGMT y Man Man, y teloneó a Beck. El mismo año realizaron un concierto público a capella, Take Away Show, en el metro de París, y fueron señalados por la revista Times como una banda lista para irrumpir en el mundo del pop rock en compañía de Gabriella Cilmi y Wild Beast. La banda también tocó en Lollapalooza, el Pitchfork Music Festival, el Austin City Limits Festival, Bonnaroo, Sasquatch! Music Festival, y los Festivales de Reading y Leeds, durante los cuales el grupo perfeccionó su mezcla de instrumentación en vivo y samples pregrabados. En 2009, Yeasayer contribuyó con Tightrope al álbum en beneficio de la lucha contra el SIDA Dark was the night producido por la Red Hot Organization.

Cuando llegó el momento de grabar un segundo álbum, Yeasayer viajó a Woodstock, Nueva York, y alquiló la casa del percusionista Jerry Marotta, antiguo colaborador de Peter Gabriel, en un estudio lleno de sintetizadores raros e instrumentos de percusión de todo el mundo. Con invitados como Marotta, que asumió el cargo de Fasano en la batería, y respaldado por las discográficas Secretly Canadian y Mute Records, Yeasayer lanzó su segundo álbum de estudio, Odd blood, en febrero de 2010, con más influencias de la música pop que el trabajo anterior, que resultó aún más exitoso que su predecesor en términos de ventas de álbumes, alcanzando el número 63 en Billboard 200 y el 64 en Reino Unido. En una entrevista con Rolling Stone, Yeasayer revelaron que el álbum se generó a partir de un viaje masivo con ácidos por Nueva Zelanda. Odd blood estaba parcialmente inspirado por la teoría del inventor Ray Kurzweil de que la inteligencia informática eventualmente reemplazará a la mente humana.

La banda definió las diez canciones del disco como una "interpretación de los placeres del pop", y abordó los cambios sónicos en una entrevista en profundidad con The Quietus, con Wolf Tuton afirmando: "Creo que las influencias similares están ahí, pero no nos hemos centrado en los mismos tonos. También queríamos centrarnos en la música dance de los años 90 y en la producción, conseguir que el bajo extremo golpease un poco mejor. También queríamos ser más concisos con nuestra composición y arreglo de canciones". Keating continuó, "El primer álbum fue un muro de ruido y no podíamos hacer más con él, así que tratamos de despojarlo ... Creativamente fue una salida y fue un reto tratar de hacerlo y simplificar ... Fue... divertido para tratar de no esconderse detrás de la bruma”. Muchas de las canciones sufrían de un intento a medias de experimentar con el formato estándar de canción mientras tratan de mantenerse más cerca del sonido de la década de 1980. Su éxito más notable fue el single Ambling Alp (2009), con una atmósfera muy "retro". En febrero de 2010, Yeasayer apareció por primera vez en la portada de The Fader en su número 66.

El álbum fue bien recibido crítica y comercialmente, con altas ubicaciones en varias listas de álbumes notables de fin de año, incluyendo Time, Spin y Under the Radar. En enero de 2011, The Hype Machine nombró a Yeasayer el artista más blogueado de 2010. Canciones de Odd blood fueron presentadas en varios programas de televisión y películas, incluyendo 90210, America's Next Top Model, The Good Wife, y la película de 2012 Pitch Perfect.

La banda realizó una extensa gira de promoción de Odd blood, con apariciones en varios festivales importantes, incluyendo Coachella Music Festival, los festivales holandeses Pinkpop y Lowlands, Latitude Festival en Inglaterra, y el festival de música australiano Splendour in the Grass, donde los organizadores del Festival Laneway les pidieron que regresaran y tocaran en 2011.

En abril de 2011, Yeasayer lanzó End blood en participación con Record Store Day, que la banda describió como "dos ideas que no encajaban en Odd blood". En mayo de 2011, la banda estrenó su nueva canción Devil and the deed en el programa nocturno de Conan O'Brien. Durante su posterior gira por América del Norte, la banda tocó esta canción en sus shows junto con otras dos nuevas melodías, Demon Road y Henrietta. Las tres canciones aparecieron en la lista final de canciones para el siguiente álbum de la banda.

En agosto de 2012, Yeasayer lanzó Fragrant world. La banda filtró la versión del álbum de Henrietta directamente a 200 fans al azar de sus listas de correo enviándoles CDs físicos. Respecto de dónde les vino la inspiración para filtrar el single directamente a los fans en lugar de hacerlo a través de canales tradicionales, Keating declaró: "Creo que es difícil hacer algo reservado en la cultura de compartir en exceso, de predominio de Instagram que vivimos, así que me gustó la idea de un objeto musical que envías a la gente... En realidad estaba interesado en ver si nadie lo compartiría en absoluto. Pensé que sería genial. Pero supongo que eso ya no sucede. Como 10 segundos después de que el primer tipo consiguió el primer sobre, creo que estaba en Bélgica o en los Países Bajos o algo así, ese tipo lo estaba compartiendo, y ahí va". El resto del álbum se filtró a través de una búsqueda exhaustiva online de los internautas donde la banda dio a los fans pistas sobre dónde se podía encontrar cada canción y un acompañamiento visual dirigido por Yoshi Sodeoka. Para promocionar aún más el álbum, Yeasayer interpretó el single Longevity en Late Night with Jimmy Fallon la noche antes de su lanzamiento comercial.

De la misma manera que Odd blood supuso una partida del sonido de All hour cymbals, Fragrant world vio a la banda continuando expandiendo su sonido con texturas más turbias que las de su predecesor. Según Wolf Tuton, mientras que Odd blood presentaba influencias pop, Fragrant world deliberadamente las eludió: "Si el tono de algo se desviaba demasiado hacia una canción pop aleatoria o a algo semejante de nuestros discos anteriores, inmediatamente lo dirigiríamos en una dirección diferente. Es fácil volver a tu zona de confort sin darte cuenta, así que fuimos muy conscientes de tratar de mantenernos alejados de eso y llevarlo hacia una dirección sónica diferente". Wilder confirmó esto, afirmando: "La música, los ritmos son un poco más abstractos. Nos permitimos experimentar más, no preocuparnos realmente por hacer las canciones pop más pegadizas y emblemáticas para la multitud de Lollapalooza... Definitivamente queríamos que fuera un poco más oscuro que el último disco". El disco contó con apariciones invitadas del instrumentista de cuerdas Kishi Bashi y Elliot Bergman de NOMO. Alcanzó el Top 50 de la lista de álbumes de Estados Unidos.

Aunque la banda comenzó la gira antes del lanzamiento formal del álbum, la lista de canciones para los shows durante este ciclo consistió en muchas canciones de Fragrant world. La banda trabajó para reorganizar las canciones más antiguas para que encajaran mejor en el set, con Keating diciendo que lo principal que la banda se preguntó en los ensayos era "¿Qué podíamos hacer para hacer un cambio obvio, pero aún así preservar la integridad de la canción, y para dar a la canción una nueva vida no sólo para nosotros sino también para el público?" La banda se asoció con Casey Reas y The Creators Project para desarrollar un set interactivo para la gira Fragrant World. El conjunto consistía en estructuras espejadas similares a prismas que "utilizan elementos de reflexión y refracción para producir una experiencia inmersiva y de múltiples capas que ... subsumía a las audiencias en color y luz".

En junio de 2013, la banda publicó un mensaje en su página de Facebook anunciando que iban a trabajar en su cuarto álbum después del final del verano. Wilder más tarde lo confirmó en una entrevista de julio de 2013, afirmando que la banda ya había comenzado a escribir y planeaba entrar en el estudio durante el siguiente invierno. En noviembre de 2013, la banda lanzó Good evening, Washington D.C., una colección de canciones en vivo grabadas en el 9:30 Club durante dos actuaciones celebradas en noviembre de 2012.

En enero de 2016, la banda anunció que lanzaría su álbum Amen & goodbye a principios de abril de 2016. También lanzaron un vídeo para la canción I am Chemistry. Todavía ofreciendo exploraciones de sonido fuera de lo común, los miembros principales del grupo, Keating, Wilder y Tuton, recibieron la colaboración en el álbum de invitados incluyendo Suzzy Roche de los Roches y el guitarrista Steve Marion (también conocido como Delicate Steve). El LP también contó con la ayuda de producción de Joey Waronker de Atoms for Peace. En febrero de 2016, Yeasayer lanzó un vídeo musical que exploró el set en el que se rodó la carátula del álbum, así como el nuevo single Prophecy gun. El vídeo musical incluyó esculturas de figuras públicas como Donald Trump, Caitlyn Jenner y Mark Twain, y fue descrito por la banda como "Sgt. Pepper se encuentra con Hieronymous Bosch, éste con Dalí y éste con Pee-Wee's Playhouse". En marzo de 2016, la banda lanzó el tercer single Silly me, una canción con un sonido decididamente más inspirado en el pop descrito por el trío como proveniente "de un espectro diferente".

En abril de 2019, la banda anunció su quinto álbum Erotic reruns. Escrito y producido por su trío central, el álbum fue lanzado en junio de 2019 a través de su propio sello Yeasayer Records, y se inspiró en parte en las consecuencias electorales posteriores a 2016.

La banda anunció que se había disuelto a través de sus cuentas de redes sociales en diciembre de 2019, con la declaración: "Hemos decidido que Yeasayer ha llegado a su fin".

Yeasayer grabaron la canción Don't come close para la banda sonora de GTA V, que se puede escuchar al final de la misión Opción sensata, para la versión exclusiva de PlayStation 4, Xbox One y PC, e introdujo O.N.E. (del álbum Odd blood). Ambas canciones se pueden escuchar sintonizando Radio Mirror Park.

El líder de Yeasayer, Chris Keating, declaró que obtuvo "mucha inspiración y letras de libros que he leído, poesía o fragmentos de películas. El arte es una constante de ida y vuelta, todo el mundo está respondiendo a otra persona. Cada canción que crees que es una idea original, algún día te vas a encontrar con algo en un libro infantil que tiene las palabras exactas que escuchaste en tu canción favorita en la radio. El arte está constantemente comisariando esta vasta historia de la música, el arte y la literatura". Keating ha citado como otros géneros musicales y artistas que lo inspiraron, Mystikal, Siouxsie and The Banshees, Talk Talk, Dead Can Dance y la música clásica.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://www.scaruffi.com, http://artistwiki.com, https://www.rockol.it, https://gta.fandom.com, https://secretlycanadian.com, https://www.highresaudio.com, https://www.last.fm, http://www.browsebiography.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Sunrise, 2080, Wait for the summer, No need to worry, Forgiveness, Wait for the wintertime, Worms (All hour cymbals)

The children, Ambling Alp, Madder red, I remember, O.N.E., Love me girl, Rome (Odd blood)

Swallowing the decibels (End blood EP)

Fingers never bleed, Longevity, Blue paper, Henrietta, Devil and the deed, Reagan's skeleton, Demon road (Fragrant world)

I am chemistry, Silly me, Half asleep, Prophecy gun, Gerson's whistle, Cold night (Amen & goodbye)

People I loved, Ecstatic baby, Blue skies dandelions, Let me listen in on you, I'll kiss you tonight, 24-hour hateful live!, Fluttering in the floodlights (Erotic reruns)

Tightrope, Rome, Don't come close (Otras canciones)

Vídeos:

2080 y Wait for the summer, del primer álbum All hour cymbals:

2080 - Yeasayer


Wait for the summer - Yeasayer


O.N.E., Ambling Alp, Madder red y I remember, del álbum Odd blood:

O.N.E. - Yeasayer


Ambling Alp - Yeasayer


Madder red - Yeasayer


I remember - Yeasayer


Henrietta, Longevity y Reagan's skeleton, del álbum Fragrant world:

Henrietta - Yeasayer


Longevity - Yeasayer


Reagan's skeleton - Yeasayer


I am chemistry, Silly me y Cold night, del álbum Amen & goodbye:

I am chemistry - Yeasayer


Silly me - Yeasayer


Cold night - Yeasayer


Fluttering in the floodlights, I'll kiss you tonight y Ecstatic baby, del álbum Erotic reruns:

Fluttering in the floodlights - Yeasayer


I'll kiss you tonight - Yeasayer


Ecstatic baby - Yeasayer


Y, para finalizar, el single Tightrope:

Tightrope - Yeasayer