miércoles, mayo 30, 2007

KEANE

Si alguien piensa que es imposible hacer música pop-rock sin guitarras, le recomendaría que escuchase a este grupo. Con un album de presentación que merece estar en las listas de los mejores de la historia, y un segundo que llegó al nivel del primero, aunque no tuviese tanta calidad, han tenido suficiente para hacerse un hueco entre lo mejor de la actualidad.

Estudiando en la University College London (UCL, Universidad de Londres) una carrera de Humanidades en 1995, Rice-Oxley formó un grupo de rock con su amigo Dominic Scott e invitaron a Richard Hughes a tocar la batería. Comenzaron como una banda de versiones,The Lotus Eaters, tocando canciones de sus artistas favoritos, uncluyendo U2, Oasis y The Beatles, ensayando en sus casas.

Aunque Hughes y Scott eran opuestos, Tom Chaplin se unió al grupo en 1997 y se encargó de la voz y la guitarra acústica. La unión de Tom a la banda también marcó un cambio de nombre, de The Lotus Eaters a Cherry Keane, en honor a una amiga de la madre de Tom, a quien Tim y Tom conocieron de chicos y que fue una gran influencia en sus vidas. El nombre fue cortado a Keane pronto.

Como tenían muchas canciones propias listas para ser interpretadas, Keane hizo su debut en el Hope and Anchor el 13 de julio de 1998. Después de este concierto, durante 1998 y 1999, el grupo se presentó en muchos pubs de Londres. Fue en estos tiempos también que Tom dejó sus estudios de Historia del arte para mudarse a Londres y dedicarle tiempo completo a su carrera musical. A menudo los componentes del grupo se sentían desalentados por el escaso éxito, ya que veían a sus amigos de otras bandas como Coldplay llegar a la fama.

A finales de 1999 y sin un contrato discográfico, Keane grabó su primer sencillo promocional, Call me what you like. Lanzado en formato CD, fue vendido después de los conciertos en los pubs donde solían tocar durante febrero del 2000. El CD fue lanzado bajo el sello propio de la banda, Zoomorphic. Cuatro meses después se lanzó su segundo sencillo, Wolf at the door.

Debido al limitado éxito que estaban teniendo, Scott decidió abandonar el grupo un mes después de que este sencillo fue lanzado, para así continuar con sus estudios. Lejos de desanimarse los demás miembros de la banda decidieron darle una vuelta de tuerca a la situación y darle protagonismo a un instrumento poco valorado hoy en día por las bandas de rock como es el piano, además ellos mismos dijeron que sería una salida fácil buscar a otro guitarrista, pero que a su vez es imposible encontrar a otra persona que haya compartido toda una vida juntos como lo han hecho ellos hasta ahora.

En diciembre del 2002, el grupo decidió volver a las presentaciones en vivo. A uno de los conciertos, en el Betsey Trotwood en Londres, asistió Simon Williams de Fierce Panda Records. Williams ofreció a la banda sacar su primer sencillo comercial, Everybody's changing, que fue lanzado el 12 de mayo de ese año. El tema gustó tanto que dio lugar a una batalla entre las discográficas, y la banda firmó finalmente con Island Records el verano de 2003.

Su álbum debut Hopes and fears salió a la calle el 10 de mayo del 2004, precedido del lanzamiento dos meses antes del single Somewhere only we know. El álbum alcanzó el nº1 y fue el segundo disco más vendido del año en el Reino Unido, después del disco de Scissor Sisters.

La banda ganó dos Premios Brit, mejor álbum por Hopes and Fears y banda del año. En mayo de 2005 recibieron el Premio Ivor Novello como compositores del año. Everybody's changing fue nominada como canción del año pero el premio fue entregado a The Streets por Dry your eyes. Keane ganó fama en los EE UU actuando como teloneros de U2 en la gira mundial del grupo irlandés. Además, el grupo fue nominado al Grammy como Mejor artista revelación de 2006 pero perdió contra John Legend.

En abril de 2005 la banda comienza a trabajar en su segundo álbum, Under the iron sea, producido por Andy Green. La grabación se lleva a cabo entre Rye, East Sussex y Nueva York. El lanzamiento oficial fue el 12 de junio de 2006 en Europa y ocho días más tarde en Estados Unidos y Canadá. El álbum llegó al top 1 de álbumes en Reino Unido en su primera semana, y permaneció ahí una semana más. Su primer single fue Is it any wonder?

Aunque el vocalista de la banda, Tom Chaplin, está en rehabilitación desde agosto de 2006 por su adicción a las drogas y el alcohol, Rice-Oxley y Hughes continuaron trabajando en los lanzamientos siguientes de la banda, como el sencillo Nothing in my way.

Canciones recomendadas:

Somewhere only we know, Bend and break, We might as well best strangers, Everybody's changing, Your eyes open, She has no time, Can't stop now, This is the last time, Untitled 1, Bedshaped (Hopes and fears)
Atlantic, Is it any wonder?, Nothing in my way, A bad dream, Hamburg song, Put it behind you, Crystall ball, The frong prince (Under the iron sea)
Otras: A heart to hold you, Snowed under, Walnut tree

Estos son los vídeos de dos de sus canciones más conocidas; la primera, de su primer album, Hopes and fears:

Somewhere only we know - Keane

y la segunda, del album Under the iron sea, en que, aunque parezca lo contrario, no tocan la guitarra en ningún momento, los sonidos son de teclados y piano:
Is it any wonder? - Keane

Y para terminar, varios mp3 de sus dos álbumes. Los cinco primeros corresponden a Hopes and fears, y los dos últimos a Under the iron sea:

Bend and break
She has no time
Can't stop now
This is the last time
Bedshaped
Nothing in my way
Crystal ball

miércoles, mayo 23, 2007

FISCHER Z

John Watts provenía de una familia de cantantes. Su progreso musical se realizó a través de bandas de colegio e institutos inspiradas en los últimos 60’s, en artistas desde Alex Harvey a Lou Reed, Captain Beefheart a Tom Waits y el ‘Hunky DoryDavid Bowie.

Watts evolucionó hasta el punto donde se encuentran punk, art-wave y reggae. Con sus compañeros de estudios Steve Skolnick (teclados), Steve Liddle (batería) y Dave Graham(bajo), Watts, que se ocupaba de voz y guitarra, formó el grupo Fischer-Z en 1978.

Fischer-Z apareció en el escenario new wave, siendo catalogados como la respuesta inglesa a los Talking Heads, Television y Roxy Music, con una música mezcla de art-pop y rock electrónico. La voz de Watts era muy característica, pasando de barítono bajo a registros más altos. El grupo fue primordialmente un vehículo para su lucimiento, con su voz y su aspecto semineurótico.

Word salad, producida por Mike Howlett y grabada como cuarteto, exhibe a Watts en su proceso de búsqueda de su ego, compartiendo los créditos y vocales con el resto del grupo. Fue un album impresionante para ser un debut, con buenas canciones, variedad estilística y acompañamiento musical, todo adornado por la voz de Watts.

Su segundo album, Going deaf for a living, de 1980, fue un esfuerzo más cohesionado, menos rock y más melódico que su debut. Incluso tiene un hit que alcanzó altos puestos en las listas europeas y de USA, So long.

Red skies over paradise se publicó en 1981. Skolnick había dejado el grupo, y la visión musical de Watts fue más directa y menos artística. Aunque las ventas fueron muy buenas en Europa, no así en USA.

Dándose cuenta que su proyecto musical pertenecía sólo a él, decidió disolver el grupo y continuó en solitario. Publicó One more twist en 1982, y el año siguiente The Iceberg Model, sin conseguir las ventas del último album de Fischer Z.

Después de dejar EMI, Watts formó The Cry, acompañado de Dave Graham, y publicó el album Quick, quick, slow en Arista.

Reformó Fischer Z en 1987, siendo Watts el único miembro original (de vez en cuando colaboraba Skolnick). Consiguió éxito en Europa y Australia con el single The perfect day y el album Reveal. Aunque el album no sonaba como los Fischer Z originales, se presentaron ante una audiencia mucho más extensa.

Fish's Head (1989) seguía la misma línea, quizá un poco más rock.

Con otro cambio de estilo, publicaron con más éxito Destination Paradise en 1992, su mejor esfuerzo hasta entonces. En este album aparecían más guitarras acústicas, y descubrió al Watts letrista con experiencia y pasión, y más vocalista.

Tratando de capitalizar el éxito de Destination Paradise, Fischer Z publicaron inmediatamente el más complejo Kamikaze Shirt en 1993, mezclando su lado suave con otros ritmos, como dance beat.

Dos años más tarde editan Stream, otro buen album.

Watts se encuentra en una encrucijada, decide dar descanso al grupo, y retoma su carrera en solitario. Su primer album en solitario con su nuevo nombre, JM Watts, Thirteen Stories High (1997), continuó lo que Stream había empezado. En 1999 publica Big beat poetry.

De nuevo se tomó un período sabático, y esta vez reformó de nuevo el grupo. Ether Music & Film fue una combinación de un album musical, Ether, acompañado por una película, relacionando la música en directo con el proceso de grabación.

Este año 2007 prepara un doble lanzamiento: Real life is good enough y It has to be, que reprsentarán la frescura de una nueva época para John, una vuelta a más música orgánica y letras con toques de humor. Ha comenzado un tour muy extenso formando un dúo muy peculiar, con el batería y mult-instrumentista Sam Walker, apoyado por su website, que permite a los fans tener las últimas noticias de sus variadas actividades.

Canciones recomendadas:
Pretty paracetamol, The worker, Remember Russia (Word salad)
Room service, So long, Crazy girl, Going deaf for a living, Haters (Going deaf for a living)
Berlin, Marliese, Red skies over paradise, Batallions of strangers, The writer, Cruise missiles, Multinationals bite (Red skies over paradise)
One voice, Watching you, That's enough for me, I know it now, Man in someone else's skin, Victims of fashion, Relax (One more twist - John Watts-)
I smelt roses (in the underground), Mayday Mayday (The Iceberg Model -John Watts-)
No time for love, Take it round again, Quick, quick, slow, The way you move, Dreamland (Quick, quick, slow -The Cry-)
The perfect day, Tallulah tomorrow, Big drum, It takes love, So far (Reveal)
She said, Ho ho ho, Say no, Masquerade, It's only a hurricane (Fish's head)
Destination paradise, Will you be there, Marguerite Yourçenar, Still in flames, So hard (Destination paradise)
Kamikaze shirt, Radio K.I.L.L., The peaches and cream (Kamikaze shirt)
Here and now, You never cross the same river, Jesus give me back my life, Dream wedding, Big man Buddha (Stream)
Loveshaker, Animal, Angel of Gardenia, I'm a reptile (Thirteen stories high -John Watts-)
Big beat poetry, Walking the doberman, I'm not a radio, Remembering to breathe (Big beat poetry-John Watts-)
Ether, Jukebox, Famous, Beep, Plummeting (Ether)

El video que os enlazo, es el de su canción más conocida, So long, del album Going deaf for a living:

So long - Fischer Z

Y los mp3 de The worker, del primer album, Word salad, canción que era una de mis preferidas de aquella época; Room service, otra canción muy conocida de Going deaf for a living; Red skies over paradise, que da nombre a su tercer album; One voice, del album de John Watts en solitario One more twist; The perfect day, del album Reveal; y dos más de Watts en solitario, la bonita Angel of Gardenia, del album Thirteen stories high , y Rememberig to breathe, del album Big beat poetry:

The worker
Room service
Red skies over paradise
One voice
The perfect day
Angel of Gardenia
Remembering to breathe

miércoles, mayo 16, 2007

GOD IS A BULLET

Magnífico album el editado el pasado día 30 de abril por Wayne Hussey y sus Mission. Ya venía avisando Wayne que era seguramente el mejor desde God’s own medicine. En realidad, es un buen album, pero el tiempo ya se encargará de colocarlo en el pedestal que le corresponde.

Comienza con Still deep waters, con la base rítmica de la introducción de su último tour, Light the Candles, construye una canción magnífica. Uno de los mejores momentos del album, y un gran acierto con colocarla en el principio, pues le da un toque de majestuosidad, que no deja de desaparecer en todo él.


Sigue con el single, Keep it in the family, una muy buena canción para ser single. Y muy rítmica, pegadiza, sin perder la fuerza típica de las canciones del grupo. Ya la tocaron en su Tour del 2005. Que llegue más o menos alto en las listas de éxito no sólo depende de la canción, sino también del marketing, y The Mission no suele ser un grupo MTV. Con que suene un poco y nos enganche a los fans, ya es bastante.

La tercera canción es Belladonna, con guitarras a alto volumen, y con ritmo de glam de los 70. Una canción que no es de las mejores, pero tiene su encanto, como ese crescendo antes del estribillo, que le da un toque de gran calidad, y los solos de guitarra de Mark.

To love and to kill with the very same hand podría pasar por una canción protesta ante la violencia de género. Nada más lejos de la realidad, Wayne se pregunta qué conduce a un hombre para amar y matar con la misma mano. Canción popera, en la que Wayne estira mucho la voz, y grandioso el solo de guitarra casi al final.

Aquarius & Gemini es una canción de amor dedicada a su esposa, que es Acuario y Wayne, Geminis. Aquí Wayne también fuerza la voz, y es acompañado por la voz de Julianne Regan, ex-cantante de All about Eve.

Blush es una canción divertida. Podría ser su segundo single, a no ser que el Liverpool gane la Champions. Trata sobre una chica que es un peligro al volante, y habla sobre la vergüenza que pasa como pasajero. Esta canción tiene un toque Cure en algunos momentos.

Chinese burn es seguramente de lo mejor del album. Sólida. Me recuerda a Bridges burning del primer album, por su buena base de guitarras, y por la estructura de la canción. La guitarra de los primeros compases evoca al Andy Summers de The Police. El final guitarrero es fantástico.

Father es una gran canción. Lo mejor del album. La única balada. Y además, con punteos en el estribillo a lo The Edge. Es maravillosa. Cualquiera sería dichoso si dedica una canción así a su padre. Sin duda, será un clásico del grupo. Finaliza diciendo que es muy fácil ser amable con los extraños, mientras herimos a quienes queremos, mientras lo que Wayne siempre ha deseado es simplemente ser un padre para sus hijos.

Seguidamente entra en acción Hdshrinkerea, con un comienzo que se parece mucho a Deliverance, y también los estribillos. El título, según comenta Wayne, fue un error tipográfico, ya que la canción se llama Headshrinker, y al teclearla en el ordenador se le corrieron las letras, quedando este título tan curioso. Esta canción será muy típica en sus conciertos. Seguro. Algo tiene que tener Wayne contra los psicólogos, su discurso y métodos, porque no los deja muy bien parados en la letra.

Por fin aparece la sorpresa de este album. Draped in red es una canción dedicada a la victoria del Liverpool en la Champions del 2005, en aquella noche inolvidable en que remontaron un 3-0 en la segunda parte, y devolvieron los viejos laureles a su sufrida afición. Originalmente se llamaba 250505, el día del partido, y la cantó en sus actuaciones en solitario de este verano pasado. Por lo que sé, es coreada en los descansos en Anfield Road. La canción tiene un estribillo muy pegadizo, y la letra es muy buena. "Mientras pasaron esos años vacíos, de heridas y lágrimas, nosotros seguimos cantando y manteniendo la fe, somos un ejército cubierto de rojo." "¿Cómo puedo dejar este mundo después de esta noche?", dice Wayne, acompañado del sonido de un violín.

Running with scissors es una canción un poco extraña. Dice Wayne que es del estilo más clásico del grupo, pero pega poco con el resto del disco. Habla del peligro de correr con tijeras, supongo que una especie de jugar con fuego, de complicarse la vida, de vivir al límite.

In silhouette es una canción que compuso para el film Mercenario de su amigo español David Iglesias. Empieza con un riff grandioso, y es bastante pop. No es de lo mejor del album, y habla sobre ser la sombra de alguien que te hiere, que no prohibe ni olvida, pero que tomará represalias si intenta invadir su espacio vital.

Dumb es uno de los mejores momentos del album. Con un comienzo magistral, que mantiene en vilo el desarrollo de la canción, tanto la voz como las guitarras dan lo mejor de sí. Y ese crescendo casi al final con las guitarras tan intenso, con un parón en que parece que acaba la canción, y vuelve con toda su fuerza. Muy buena canción. A mí me recuerda a Slave to lust del Aura.

Absolution, originalmente se iba a llamar God is a bullet, es una canción en que Wayne vuelve a forzar mucho la voz, y en la que ataca a las religiones y a las guerras en su nombre, y que es buena antesala para preparar un buen final. Es una canción que cuanto más la oyes, más gusta. Destacar la colaboración de Tim Bricheno, guitarra de All about Eve, que también tocó con los Sisters of Mercy de Andrew Eldritch.

Grotesque es un gran final para este disco. Para Wayne es seguramente su canción favorita, porque además se divirtió mucho grabándola. Cuenta con la colaboración especial de Simon Hinkler, primer guitarra del grupo en los 80, y en realidad su aportación es grandiosa, con ese solo final magnífico. Y creo que Wayne tiene razón. Dejando aparte Father, que es otro mundo, es la mejor canción del album. A mí me recuerda a Denial del Aura. Como si fuese la traca final de una mascletà. La temática gira en torno a las cosas grotescas de este mundo, como el maltrato y la matanza de animales para saciar nuestras necesidades no primarias, o el ataque a los indefensos.

En resumen, un disco que sigue la línea de Aura, aunque quizá menos duro, más pop, con guitarras más depuradas. Se nota la mano de Mark. Y las colaboraciones, sobre todo la de Hinkler, han sido sorpresas muy agradables. En cuanto a Wayne, noto que fuerza mucho la voz, supongo que por el alto volumen de las guitarras. Espero que no sea porque está perdiendo voz, pero la verdad es que así desgarrada también le sale auténtica y le da más fuerza a las letras.

¿Será uno de sus mejores álbumes, como asegura Wayne? El tiempo lo dirá. Cuando lo miremos dentro de un tiempo con perspectiva histórica , haremos un juicio más objetivo, pero sin duda es uno de los mejores, junto con God’s own medicine, Children, Carved in sand, Neverland y Aura.

Aquí os dejo un video sobre el single, Keep in the family. Desde la página oficial del grupo, http://www.themissionuk.com/, se ha hecho un concurso de videos de los fans para elegir el oficial. Este es el ganador:

Keep it in the family - The Mission

Y os dejo unas pequeñas muestras de lo bueno de este album:

Chinese burn
Father
Hdshrinkerea
Draped in red
Dumb

sábado, mayo 12, 2007

THE MISSION (y II)

UNOS AÑOS SIN THE MISSION (1997 - 1998)

1997 Llegar a ser un remixer es algo que Wayne llegó a ser por casualidad. El mismo dijo “ Dios, mi futuro me depara ser un mezclador...ese no era el plan… las canciones que hago, solo usan la voz original. El resto lo hago yo, guitarras, coros, producción y programación. No es una nueva canción de The Mission o incluso una versión, tan solo una interpretación de Wayne Hussey de una canción de otra persona. Sugiero que oigáis la canción antes de comprarla”.

El uso del nombre The Mission UK puede llevar a confusiones, pero la siguiente explicación fue dada: “como Cleopatra Records cree que el nombre The Mission adjunto a lo que yo hago, garantiza más atención ¿quien soy yo para discutir? Y de todas formas hace dos años desde que rompí la última formación de The Mission y está comenzando a gustarme de nuevo grabar y escribir usando ese nombre. The Mission dejó de existir como una banda democrática el día que Simon se fue del hotel en Toronto en 1990. Con cada álbum y gira The Mission llegó a ser menos un grupo y más un vehículo para hacer las cosas que quería hacer. A pesar de que gente como Mark Thwaite y Rick Carter que llegaron y realizaron un fantástico trabajo, nunca volvió a funcionar como una banda. Hubo momentos en que la gente colaboró en el proceso creativo, promoción y en el negocio, pero nadie tomó la iniciativa y la responsabilidad vino más y más hacia mi. Por eso ahora , pongo el nombre The Mission a las cosas que hago ahora y no se diferencia mucho de lo que se hizo en los últimos años de existencia de The Mission. Creo que el sonido de The Mission salió del sonido de mi voz, mis canciones, y la forma en que tocaba la guitarra. No importa quien más esté en el grupo, quien estuvo, incluso si se vuelve a formar".

1998 En verano de 1998, tras colaborar en el Gary Numan 's US Exile Tour, se anunció que Wayne había firmado un contrato con Cleopatra Records. Numan y Hussey se hicieron amigos por la mujer de Numan, Gemma, que era fan de Sisters/Mission desde hacía mucho tiempo. Parece que los Numan asistieron a todos los conciertos del Neverland Tour 95 y Wayne incluso es nombrado en la autobiografía de Gary. En 1997 Numan entró en Cleopatra Records y Hussey llegó a California ese mismo año, una cosa llevó a la otra.

Antes de firmar el contrato, compuso dos canciones (ahora incluidas en el One List Mish Tribute) para la película Shadow of Doubt (con Melanie Griffith y Tom Berenger): Save the best for you y Under your skin. También remezcló dos canciones para la legendaria (ahora extinta) banda de gothic rock de Sudáfrica, No Friends of Harry. Las notas de su último trabajo , Fly By Night, revelan que Wayne arregló y mezcló Taking a trip y Sun wash over me, las dos primeras canciones de este álbum. Se le dio carta blanca en "arreglar y añadir nuevos sonidos y coros de fondo”. La segunda canción es descrita como lenta, con Wayne añadiendo su voz en los coros, mientras que la primera canción se supone más movida, pero con muchas guitarras.

Más accesible es una remezcla de la canción Permanent (Pigs Blood Blues Mix) para el grupo neoyorkino The Aggression, ahora incluido en su nuevo disco Pure liquid ego.
Y también el de la banda Gossamer, que consiguieron que Wayne produjera y remezclara algunas canciones de su nuevo disco. La excelente remezcla Run está incluida en el recopilatorio llamado Unquiet Grave Vol. 1, una colección de 32 canciones de grupos desconocidos. La mezcla de Hussey suena “como Abba con esteroides después de entrar en éxtasis con ácido". Ahora suena mejor y suena como una canción de Depeche Mode acelerada.

The Mission UK ha contribuido con un pequeño pero creciente número de recopilaciones de Cleopatra Records. Una nueva versión del clásico de The Stooges en directo, 1969, se encuentra en Black Bible. La canción está incluida en el cuarto CD, subtitulado The Apocrypha, y fue la última colección de música Dark Wave. La canción está en la onda de Blue, con un fino comienzo semi-acústico que tras el primer verso se mezcla en una combinación de duras guitarras punk, algunos ritmos frenéticos inventados, que enganchan y esa familiar voz.
Goth Oddity es el título del disco tributo a David Bowie, donde After All, de su disco The man who sold the world , es una obvia elección. Esta canción expone algunas de las más finas cualidades de Wayne para componer baladas combinada con sonidos de cueva de fondo y con una orquestación adicional. Una magnífica pieza que no puede ser comparada con el resto de las canciones del disco tributo.

También están esos gothic-rockers, llamados Gene loves Jezebel que han reaparecido con Desire (Greatest Hits Remixed), que incluye la canción Heartache (The Mission UK mix). Es un clásico de los años 80 que vuelve en los 90, gracias a la adicción del estilo de Utah Saints.

Los siguientes en ser tratados por Hussey fueron Bow Wow Wow en su Live/Remix Best Of... titulado Wild in the USA. Wayne hincó los dientes en W.O.R.K. y lo revivió como Atomic Dog Mix . Con su exótica voz femenina gritando frases obscenas y con un ritmo jungle, pronto llegó a ser un extraño festival musical , y divertido. Una versión remezclada de Spiritual Cramp ha sido añadida a The best of Christian Death incluyendo a Rozz Williams.

VUELTA Y ACTUALIDAD (1999 - 2006)

1999 A principios de mayo del 99 y entre un gran número de lanzamientos, corrió el rumor de un posible nuevo disco de The Mission UK. Para un tributo de los glamrockers Sweet, el clásico de the Metal Gurus, Ballroom Blitz encontró su camino en The Sweet: Greatest Hits Remixed. Y en verano, el tributo a U2, We Will Follow, fue publicado. Entre el resto de versiones destacaba la versión de Wayne de All I want is you. Una mezcla de estilos que tomaba elementos vocales de Jim Kerr de Simple Minds, y de Mr. Hewson, pero con inversiones armónicas y con ritmos añadidos al original. También se anunció que Mission UK estaba participando en Virgin Voices II el proyecto de tributo a Madonna, en el cual se incluyó la canción Justify my love. A Flock of Seagulls: Greatest Hits Remixed y Missing Persons: Greatest hits remixed, también se publicaron, el primero contenía The more you live (Mission UK Mix) y el segundo, Destination unknown (Mission UK Mix). También se rumoreó una versión del grupo Berlin entre otras mezclas de Hussey.

Algo muy esperado y que también se publicó fue el One List Mission Tribute CD, que incluía una larga lista de grupos versioneando sus canciones favoritas de The Mission. Forever & Again es un trabajo independiente sin intereses comerciales. Un proyecto de amor por la banda y su música.

Pero el proyecto que nos interesa es un album con nuevas remezclas de las canciones clásicas de The Mission, por Hussey, que bautizó como Resurrection. El disco se publicó el 7 de noviembre de 1999.

El 16 de octubre comenzó en Boston el Resurrection Tour 1999, que duró hasta el 2 de diciembre, tras persuadir al miembro fundador Craig Adams a que volviera a la formación, tocando el bajo, Mark Thwaite a la guitarra, y Scott Garrett (ex-The Cult / Holy Barbarians) a la batería.

2000 El 20 de abril comenzaba el Recon 2000 Tour en Sudáfrica y siguió hasta el 11 de diciembre en Brighton. Parece ser que a Hussey le gustó bastante la idea de la comunicación en el escenario.

En agosto se publicó un nuevo disco llamado Everafter, con las grabaciones realizadas en los conciertos ofrecidos en la última gira, Recon 2000 y Resurrection Tour, que duró dos años y tocaron en muchos países incluidos Sudáfrica, Grecia, España, Brasil, Portugal, Argentina, Belgica, Chile, Alemania, Holanda, UK, Republica Checa, Suiza, Noruega, Mexico y USA. Incluye una versión de Crazy horses y otra de Can´t help falling in love.

2001 En noviembre Wayne Hussey, Craig Adams, Mark Thwaite y Scott Garrett, editaron el anunciadísimo álbum Aura, el primer disco de estudio desde hacía 5 años. La grabación fue entre los meses de diciembre 2000 y julio de 2001, fue remezclado por Dave Allen (Cure, Sisters, etc.) y Steve Power (Robbie Williams). También planearon la gira para presentar el nuevo disco. Esto marcaba el comienzo de una nueva etapa en la historia del grupo.

Evangeline, conteniendo tres canciones adicionales no incluidas en Aura, fue el primer single de la banda tras seis años.

El guitarrista Mark Thwaite, abandonó el grupo para seguir su carrera con Tricky, con el consentimiento de los otros tres miembros de The Mission. En su lugar se incorporó Rob Holliday.

2002 Tras el lanzamiento de Aura, la banda realizó otra larga gira de presentación a través de todo el mundo Aura Tour.

El bajista Craig Adams abandonó al grupo en mitad de la gira por Sudamérica por problemas personales. Wayne Hussey tuvo que terminar la gira en solitario y tocando con músicos de bandas locales sudamericanas. A su vuelta a España siguieron adelante con Richard Vernon en el bajo hasta terminar la gira. Tras finalizar Aura Tour, Scott Garret también abandonó el grupo.

Shine like the stars se convierte en el segundo single editado perteneciente al actual álbum.

Wayne Hussey Live and Acoustic Tour es la gira que el líder de la banda empezó en solitario en septiembre.

Aparece un nuevo álbum de The Mission con caras-B de los maxis de Aura, versiones en acústico, directos y rarezas. El disco lleva por título Aural delight. Se editaron dos versiones del mismo, una edición limitada que solo se pudo adquirir a través de Internet con 16 canciones, y otra que apareció posteriormente para venta en establecimientos con 4 canciones menos.

2003 Wayne Hussey actuó en su particular show hasta el mes de julio en el que se reafirmó como el único miembro de la banda que ha estado en todas las formaciones y líder indiscutible.

En octubre se anuncia el Pilgrimage Tour 2003 por Europa, con Rob Holliday en la guitarra, Richard Vernon en el bajo eléctico y Steve Spring en la batería.

2004 The Mission volvió a tocar como banda con los mismos componentes que iniciaron en 2003 el Pilgrimage Tour.

Se realizaron dos giras cortas en su tierra natal UK, una en abril llamada Breathen Tour y otra en octubre llamada Absolution Tour.

Terminan las actuaciones en directo para centrarse en la realización de un DVD con material inédito de la banda y el CD single edición limitada de Breathe me in.

2005 Tras varios meses dedicados a la grabación aparecen simultáneamente en septiembre el DVD Lighting the candles, con más de tres horas de contenidos, con vídeos bootleg de la colección privada de Hussey, biografia, discografía, entrevistas, documentales, un concierto entero, y contenidos ocultos. El pack contiene dos DVDs y un CD de audio.

También se edita en el mismo mes de septiembre el CD-single Breathe me in, que incluye dos versiones de este tema, y la canción Light the candles, que interpretaban en directo durante las actuaciones que ofrecieron en 2004, junto con versiones de Butterfly on a wheel y Tower of strength en directo en una edición limitada con solo 3000 copias. Este tema fue número uno durante tres semanas consecutivas en las listas de Alemania, y fue incluido en la BSO del film de animación español El guerrero sin nombre (Mercenary) dirigido por el amigo de Wayne, David Iglesias.

El lanzamiento de sus nuevas grabaciones involucra a la banda en el Lighting the Candles Tour 2005, en los meses de septiembre y octubre, durante el cual Rob Holliday abandona la banda y vuelve Mark G. Thwaite a la guitarra tras haber acompañado a Peter Murphy en el Unshattered Tour.

Durante esta gira interpretan un nuevo tema llamado Keep it in the family.

Tras finalizar, el grupo se retiró para disfrutar vacaciones, anunciando que se dedicarían a la grabación de un nuevo album de estudio con nuevos temas que aparecería a finales de verano de 2006.

Simon Hinkler, antiguo guitarrista de la banda publica su primer album en solitario llamado Lose the faith en el mes de agosto.

2006 En marzo se edita un doble recopilatorio de rarezas de la epoca en Phonogram llamado The Mission Anthology, incluyendo 30 temas, y también una reedición en DVD de los clásicos videos Crusade y Waves upon the sand.

Durante los meses de agosto y septiembre Wayne Hussey realizó una mini gira para promocionar la primera canción que publica bajo su nombre, llamada One thing leads to another, que aparece en el número 36 de la revista francesa D-Side Magazine.

Tras esta mini gira el grupo se centra en la grabación y remasterización de lo que será su nuevo trabajo que lleva el título provisional de Moist y que como probables temas incluidos se encuentren To love and to kill with the very same hand, Headshrinker, Chinese burn, Belladonna, God is a bullet y Aquarius & Gemini.

Canciones recomendadas:

Severina, Love me to death, Beyond the pale, Deliverance, Without you, Crystal ocean, 1969 (Resurrection)
Evangeline, Shine like the stars, Slave to lust, Mesmerised, Dragonfly, Happy, Burlesque, Cocoon, Denial (Aura)
Amelia, Spider and the fly, Sorry, Melt, Swoon (Aural delight)

Una de sus canciones más conocidas, e imprescindible en sus conciertos, es la que abre su album original, y primer single del mismo, Wasteland:

Wasteland - The Mission (Live 2005)

Este es el vídeo promocional de Evangeline, primer single del album Aura:

Evangeline - The Mission

Y aquí Wayne nos deja una versión acústica del tema de The Cure, A night like this:

Night like this - The Mission (Live 2003)

Os linqueo tres canciones de Resurrection, las versiones de Love me to death, muy tranquila y bien elaborada, y Crystal ocean, canción de The first chapter; y Without you:

Love me to death
Crystal ocean
Without you

Tres canciones de su album Aura, la bonita Mesmerised; la copia de Butterfly in a wheel, Dragonfly; y la tranquila Burlesque:

Mesmerised
Dragonfly
Burlesque

Y finalmente una canción de Aural delight, la bonita Melt, que acompañaba al CD-single de Evangeline:

Melt

jueves, mayo 10, 2007

THE MISSION (I)

PRIMERA EPOCA (1985 - 1996)

1985 Wayne Hussey (guitarra) y Craig Adams (bajo) abandonaron The Sisters of Mercy por diferencias con el cantante Andrew Eldritch. Formaron una nueva banda con Simon Hinkler (guitarra) y Mick Brown (batería). Hussey asumió la responsabilidad de cantar con el nuevo grupo "simplemente porque Craig no quería".

1986 Hussey y Adams llamaron al nuevo grupo The Sisterhood y tocaron por primera vez en el club Alice in Wonderland de Londres. Debutaron con canciones como Wasteland, Serpent's kiss y Severina.

The Sisterhood realizaron una gira europea junto con The Cult llevando consigo a muchos técnicos de instalación de sonido de The Sisters of Mercy. Simon abandonó por un breve periodo después de la gira pero después volvió.

Originalmente pretendían usar el nombre The Sisterhood, pero esta idea fue desechada tras desentendimientos con el líder de The Sisters of Mercy, Andrew Eldritch. The Sisterhood era el nombre del club de fans de The Sisters of Mercy. The Sisterhood reveló su nuevo nombre en el Electric Ballroom de Londres, The Mission. Ian Astbury y Billy Duffy de The Cult se unieron a la banda para hacer coros y se rumorea que Andrew Eldritch estuvo entre la audiencia.

The Mission lanzaron dos singles, Serpent's Kiss y Garden of delight/Like a Hurricane. Ambos singles llegaron directamente al nº1 de las listas independientes. En particular, Serpent's kiss llegó a ser el single de música independiente (indie) más vendido del año. Aunque Hussey y Adams tenían contrato firmado con Warner Brothers (la productora de los Sisters... ) ellos tomaron la decisión de realizar ambos singles con una pequeña productora indie sin permiso de la Warner. La Warner canceló a Hussey y Adams sus contratos.

En julio, The Mission firmó por Phonogram Records. Su album de debut, God's own medicine, fue publicado. The Mission consiguieron su primer hit en el UK Top 40 cuando el primer single del album, Stay With Me, alcanzó el número 30 de la lista. La cantante de All about Eve, Julianne Regan colaboró con los coros de fondo de algunas canciones del disco, y la banda le devolvió el favor cuando Wayne produjo el single de All about Eve, Our summer, en el que Mick tocaba la batería. Wayne encontró tiempo para grabar y publicar un single con Gutherie Handley llamado Where Was?.

1987 The Mission fue de gira por UK, Europa y América. Craig tuvo un ataque de nervios en Los Angeles. La popularidad de la banda se hizo más evidente cuando Wasteland alcanzó en las listas de éxito el número 11. Otro single del álbum, Severina, también alcanzó el número 25.
The Mission tocaron en el Reading Festival y comenzaron a grabar su segundo álbum, provisionalmente llamado Children on Heat in America.

The First Chapter, que incluía los primeros singles y caras-B se publicó, y también un concierto en video llamado Crusade.

1988 Children se publicó y la banda realizó otra gira mundial. Tower of strength se lanzó como single y les dio un éxito internacional, a pesar de alcanzar solo los últimos puestos de las listas americanas.

La banda actuó en diversos lugares de USA apoyados por Robert Plant, aunque algunos de los fans americanos no aprobaron que realizaran una versión de la canción de Aerosmith, Dream on, ya que consideraban sacrilegio dicha versión.

En UK la banda llenó el London Astoria durante siete noches consecutivas. John-Paul Jones, ex de Led Zeppelin y productor de Children, se unió a la banda en colaboraciones algunas noches.

Beyond the pale se lanzó como single y Kingdom come fue propuesto como el siguiente single, pero después se canceló aunque ya se dispusiera de video promocional para dicha canción.

The Mission arrasó en las listas de revistas de música en los puestos de los mejores del año.

1989 La banda tocó en el concierto benéfico de Hillsborough y un gran número de festivales en Europa. La mayor parte del año transcurrió grabando en Surrey, con Tim Palmer, productor de God's own medicine. Alrededor de 20 canciones fueron grabadas de las cuales, 10 fueron elegidas para aparecer en el nuevo album, Carved in sand. Al final de la grabación algunos seguidores fueron elegidos al azar por el Club de Fans e invitados al estudio para pre-estrenar el nuevo material y que dieran su opinión. The Mission tocaron en una mini-gira para el club de fans en las Highlands escocesas.

La banda ofreció un concierto especial en el Wembley Arena.

Al principio estaba preparado para publicarse a finales de año, pero Phonogram decidió retrasar el lanzamiento de Carved in sand para que no coincidiera con el lanzamiento del nuevo álbum de Tears for Fears (otro grupo de Phonogram ). Mientras tanto Butterfly on a wheel se lanzó como primer single del album.

1990 Carved in sand se publicó en las tiendas de discos y la banda comenzó otra gira mundial, comenzando en UK y moviéndose por Europa. Deliverance y Into the blue se lanzaron ambas como singles del album.

En abril, Simon abandonó la banda al comienzo de la gira por USA. Esto causó intensa presión emocional y la vuelta a las drogas que casi deshizo a la banda. The Mission decidió seguir con la gira, a pesar de la pérdida. Grains of sand se publicó, un álbum con las canciones que no se incluyeron en Carved in sand, y algunas versiones diferentes de canciones de otros discos. Hands across the ocean, producido por el miembro de XTC, Andy Partridge, le dio a la banda otro éxito.

En el The Mission Tour Party jugaron con el equipo nacional de fútbol de Nueva Zelanda, y ganaron. Wayne marcó un tanto.

The Metal Gurus se formó con Slade y lanzaron Merry Christmas Everybody!

1991 Un año tranquilo para el grupo. Wayne se casó con Kelly, a la cual conoció en la gira por USA de 1990. The Mission cambió a Vertigo Records, y comenzaron a grabar Masque en la nueva casa de Wayne (una granja reformada en Herefordshire). Ellos tocaron en Finsbury Park en junio y tocaron algunas de las nuevas canciones. Simon se unió a la banda al final del concierto en algunas canciones.

1992 Masque se publicó. El álbum era un cambio significativo en el estilo de la banda, originalmente planteado como álbum en solitario de Hussey, incluyendo más sonidos electrónicos y algunas influencias dance. Muchas de las canciones ni siquiera incluían baterías o bajos, sino cajas de ritmo. A muchos fans no les gustó el nuevo trabajo y lanzaron duras críticas contra el nuevo estilo, la banda probablemente perdió más seguidores que otra cosa. Las influencias dance se hicieron más aparentes con cada single ya que incluían varias remezclas dance, incluyendo a The Utah Saints.

El grupo no realizó gira. En agosto, Wayne tomó la drástica decisión de despedir a Craig Adams.

El grupo (ahora solo Wayne y Mick) puso anuncios para un nuevo bajista y un guitarrista. Mientras Wayne y Mick grabaron las ideas-demo para un nuevo disco, provisionalmente titulado With a bullet. Los caminos de The Mission y The Cult volvieron a cruzarse cuando Craig se unió a The Cult como su nuevo bajista. En septiembre eligieron a Mark Gemini Thwaite (que acababa de grabar un disco con Spear of Destiny) como nuevo guitarrista de entre 2000 aspirantes. El bajista Matthew Parkin (que había estado de gira recientemente con Jesus and Mary Chain) relevó a Craig Adams. El teclista Rik Carter (ex-Heartland) también se unió en octubre de 1992. La nueva formación fue a los estudios Lanes End para grabar 12 nuevas canciones, incluyendo la primera maqueta de Daddie´s going to heaven now, Neverland, y grabaron prácticamente en directo la versión heavy metal del éxito de los años 70 de The Osmonds, Crazy Horses, que después apareció como una edición limitada para el club de fans en flexi-disc.

1993 Las cosas no salieron bien con Matthew Parkin, y en marzo de 1993, Andy Hobson (de The Pretenders) relevó a Matthew como bajista de The Mission. Más canciones fueron escritas y las sesiones de grabación de Neverland comenzaron en Wapley Barn, donde la banda había grabado Masque en 1991. Todavía la química no había funcionado, y tras la ruptura de All about Eve a principios de 1993, Andy Cousin se unió al grupo como bajista, y Andy Hobson volvió con The Pretenders. Al fin la química parecia buena de nuevo, y el grupo comenzó a negociar una gira para verano-otoño.

Tras un debut en secreto en un club con capacidad para 300 personas llamado Hereford Entertainer, y una breve aparición en el JB's club en Dudley, el 21 de agosto el grupo tocó su primer concierto serio, el concierto benéfico Off the streets en Leeds. En el cartel también estaban Cud y The Utah Saints. Andrew Eldritch se unió a The Utah Saints en dos canciones, Gimme Shelter (de The Rolling Stones) y New Gold Dream (de Simple Minds). Después se fue, ante la presión de muchos de los asistentes que llevaban camisetas de The Sisters of Mercy y que le pedían que volviera. Se rumorea que tuvo lugar una reunión entre Hussey y Eldritch, aparentemente los dos se trataron pasadas 'diferencias') .

The Mission comenzó a trabajar en su próximo album, ahora llamado Dog Lover. Las canciones grabadas incluían Daddy's going to heaven now, Raising Cain, Valentine, Gung Ho, Cold as ice, Rush, Neverland y Cry like a baby. Una nueva versión de Tower of strength, remezclada por el bajista de Killing Joke, Youth, se publicó como single. El grupo remezcló una nueva versión de Wasteland para la cara-B, incluyendo una regrabación vocal.
1994 Sum and Substance, una recopilación de éxitos fue publicado. Incluía todos los singles de The Mission y dos nuevas canciones, Afterglow y Sourpuss. Valentine y Cold as ice se publicaron como caras-B de Afterglow. La banda realizó una gira en el Reino Unido, el Recce '94 Tour. Por estas fechas las relaciones entre la banda y Phonogram se estancaron; no está muy claro si The Mission dejó Phonogram o si Phonogram dejó The Mission cuando Afterglow no triunfó y Sum and Substance vendió muy poco, a pesar de incluir buenas revisiones. The Mission decidieron crear su propio sello discográfico independiente y volvieron a su trabajo. El nuevo sello se llamó Neverland. "Tenemos suficientes medios para seguir...", dijo Wayne.

El nuevo disco se llamó Neverland, que estaba previsto publicar a finales de año, incluye algunas de las canciones originales grabadas en 1993, y una remezcla de Afterglow.

En octubre The Mission 1 EP fue publicado, incluyendo Raising Cain, Sway y Neverland. También se anunció una gira. Pronto se dieron cuenta que el disco no estaría terminado a tiempo y las fechas de la gira se cambiaron para primavera de 1995.

1995 Neverland se publicó por fin. Swoon se lanzó como single, y Lose myself in you también se lanzó en algunas ciudades europeas (misteriosamente no en UK). La banda realizó un exitoso tour en Europa con algunas canciones que aparecían en el Live EP. Wayne y Mark viajaron a Sudáfrica para promocionar el disco durante algunas semanas, y tocaron dos unplugged en el The Doors Nightclub en Johannesburg. Loose myself in you estuvo en 5 listas de éxitos de la FM durante seis semanas.

1996 Blue, producido por el mismo Wayne Hussey, fue grabado en ocho semanas. Blue se publicó el 3 de junio y Coming home se lanzó en Europa como single. Tras el lanzamiento del nuevo disco se anunció que la formación se deshacía. El grupo tocó algunos conciertos en Inglaterra y Alemania y su último concierto fue el 26 de octubre en un gran festival en Sudáfrica retrasmitido por la radio local Radio 5. Wayne se unió a The Cure en un concierto en Los Angeles Forum, el 11 de agosto de 1996 tocando A forest. Wayne después anunció que se trasladaba a America con su mujer para centrarse en la producción, Andy Cousin y Mark Gemini-Thwaite aparecieron en el Phoenix Festival con la banda de Julianne Regan, Mice, y finalmente se confirmó el rumor de que Mick Brown se había convertido en el conductor de autobús de Oasis.

Este fue el final de The Mission como grupo, y Wayne Hussey estuvo dos años alejado del mundo musical.

Canciones recomendadas:

Wasteland, Bridges burning, Stay with me, Blood brother, Let's sleeping dogs die, Sacrilege, Dance on glass, And the dance goes on, Severina, Love me to death (God's own medicine)
Like a hurricane, Over the hills and far away, Serpent's kiss, Garden of delight, Crystal ocean (The first chapter)
Beyond the pale, Heaven on Earth, Tower of strength, Kingdom come, Chid's play, Heat, Hymn (For America) (Children)
Amelia, Into the blue, Butterfly on a wheel, Sea of love, Deliverance, Grapes of wrath, Belief, Hungry as a hunter (Carved in sand)
Hands across the ocean, The grip of disease, Divided we fall, Bird of passage (Grains of sand)
Never again, Shades of green II, Trail of scarlet, Spider and the fly, Like a child again, You make me breathe (Masque)
Raising Cain, Sway, Loose my faith in you, Swoon, Heaven knows, Neverland, Daddy's going to heaven now (Neverland)
Coming home, That tears shall drown the wind, Evermore & again (Blue)

El siguiente vídeo corresponde a una de las mejores canciones de su primer album, God's own medicine, el mejor del grupo, y otra de las joyas de los 80:

Severina - The Mission

Este video va dedicado a mi amigo little. No pude encontrar el original, pero ésta corresponde a una actuación en directo, cantada en play-back, por lo que suena prácticamente como la canción original:

Butterfly on a wheel - The Mission

Y esta es una canción de su album Neverland, su primer single, canción bastante coreada en sus conciertos:

Raising Cain - The Mission

Estas son algunas de sus mejores canciones de esta primera época (se recomienda escucharlas con volumen alto):

Aquí van cuatro canciones de God's own medicine. Bridges burning, canción con ritmo y buenos vocales de Wayne; And the dance goes on, con buena demostración guitarrera de Simon y Wayne; Dance on glass, canción lenta y muy bien elaborada; y Love me to death, maravillosa canción, que retocaron casi mejor que el original en su vuelta a los escenarios a finales de los 90:

Bridges burning
And the dance goes on
Dance on glass
Love me to death

Del album Children, son Beyond the pale, su segundo single, tras Tower of strength, una canción que empieza muy tranquila, pero que se anima a ritmo de la voz de Wayne y la guitarra de Hinkler, imprescindible en sus conciertos; y Kingdom come, una de mis tres canciones favoritas del grupo, de la que Wayne hizo versiones vocales, que, si tuviese una voz en condiciones, me encantaría cantar a voz en grito. Maravillosa canción:

Beyond the pale
Kingdom come

Del album Carved in sand, destacar Amelia, canción de amor a ritmo trepidante; e Into the blue, otra gran canción del grupo, con esos comienzos tan típicos que enardecen al público.

Amelia
Into the blue

De Grains of sand, la maravillosa Bird of passage, a ritmo de piano y gran demostración de voz de Wayne, que la toca siempre en los conciertos, con el grupo o en solitario.

Bird of passage

Del album Masque, destacar Spider and the fly, una canción que no parece gran cosa, pero la guitarra, esta vez de Wayne, y su voz y letras referidas a una mosca atrapada en la red cuando se le acerca la araña, es alucinante. Mi ilusión es cantar esta canción en un escenario, junto con la siguiente, pero ni la voz ni los bemoles son suficientes:

Spider and the fly

Y del album Neverland, la gran canción, para mí, de Wayne, Daddy's going to heaven now. Empieza con voz muy pausada y melodiosa, pero cuando la guitarra y la batería comienzan a tomar cuerpo, se convierte en una canción grandiosa, y su final es desbocado. En los conciertos me desgañito cantándola; y la última es Neverland, canción que da nombre al album, lenta, pero contundente:

Daddy's going to heaven now

martes, mayo 08, 2007

SISTERS OF MERCY

The Sisters of Mercy es una banda musical surgida de Leeds (York) en 1980 cuando Andrew Eldritch (Andrew Taylor) y Gary Marx (Mark Pearman) decidieron formar un grupo con el fin de escucharse en la radio. Así es como realizaron su primer single The damage done, el cual, realizado con unos medios bastante pobres, tenía una calidad deficiente. Afortunadamente, la aventura continuó, Andrew dejó la batería y pasó a las voces, y llegaron nuevos miembros como Benn Gun o John Langford, durante estos primero años graban singles como, Body Electric (1982), Alice(1983), Anaconda(1983), The Reptile House E.P. (1983), Temple of Love(1983), o Body & Soul(1984), estos miembros fueron provisionales hasta llegar en 1984 a una formación final compuesta de Andrew Eldritch (voz), Gary Marx (guitarra), Wayne Hussey (guitarra, procedente de Dead or Alive), Craig Adams (bajo) y Doktor Avalanche (batería).

Con esta formación llega su primer LP, First & Last & Always, publicado en marzo de 1985. Ya con una reputación ganada en numerosos conciertos ofrecidos en toda Europa, este disco supuso el asentamiento en las islas británicas y sobre todo dentro del movimiento conocido como gothic rock del cual son actualmente el grupo más representativo y por ello influencian a muchas bandas (The Merry Thoughts, Suspiria, James Ray, Love Like Blood, Still Patient, Nosferatu, Star Industry y muchas otras) creando un estilo Sisters. Este disco llegaría al número 14 en las listas inglesas.

Sin embargo, durante la gira Tune in, Turn on, Burn out ..., surgieron problemas entre los miembros de la banda ofreciendo el 18 de Junio de 1985 en el Royal Albert Hall de Londres el que sería su último concierto con esta formación, no volverían a tocar hasta 1990. La banda explotó y de ella surgieron dos bandas, Ghostdance (Gary Marx) y The Mission (Wayne Hussey y Craig Adams), no sin que antes se produjesen problemas legales sobre la propiedad del nombre, el cual finalmente quedo en manos de Andrew Eldritch y su cavernosa voz.

Durante dos años el proyecto se detuvo, tiempo durante el cual, Andrew Eldritch se introdujo en un proyecto paralelo llamado The Sisterhood con nombres como los de Lucas Fox(Motorhead), James Ray (James Ray and the Performance), Alan Vega(Suicide) y Patricia Morrison(Gun Club), con los cuales editó un disco, Gift, en junio de 1986, un disco tecnológico con referencias al conflicto legal con Wayne Hussey y sus Mission. Durante este tiempo su relación con Patricia Morrison se hace más fuerte y desemboca en nuevo proyecto de los Sisters formado por Andrew Eldritch (voz y guitarras), Patricia Morrison (bajo y coros) y Doktor Avalanche (batería).

Con esta formación se publicó el segundo album de la banda, Floodland, en noviembre de 1987, un LP que les llevó a un éxito muy amplio, llegando canciones como This Corrosion o Dominion a entrar en las listas de éxitos de Inglaterra con el número 13. Fue este disco el que más fama internacional les proporcionó. Un disco apoyado en la producción de Jim Steinman y en los coros de la New York Choral Society los cuales proporcionan al disco un ambiente muy grandilocuente. En este disco aparece una de las composiciones más peculiares de los sisters, 1959 (nacimiento de Andrew), compuesto de un piano acompañando la voz de Eldritch y que parece ser fue realizada a petición de una fan. En este tiempo se lanzó al mercado una cinta, Shot, recopilando los vidoclips de la banda.

Como no podía ser de otra forma la relación entre Eldritch y Morrisson se fue deteriorando hasta que se rompió. Patricia formó su propio grupo y Eldritch reformó de nuevo la banda con nombres como los de Tony James (Sigue Sigue Sputnik) o Tim Brincheno (All about Eve) quedando la nueva formación de la forma siguiente: Andrew Eldritch (voz y guitarras), Tony James ( bajo), Tim Brincheno (guitarra), Andreas Bruhn (guitarra) y Doktor Avalanche (batería).

Con esta formación lanzan el tercer album, Vision Thing, en 1990, un Lp más rockero y americano que los anteriores pero sin perder el estilo del grupo, compuesto de temas de éxito como More o Doctor Jeep. Durante ese año fueron incluidos como cabeza de cartel en el mítico Festival de Reading. Fue esta una buena época para los Sisters, numero 14 en UK, pero la relación entre Tony James y Eldritch, definida como una bomba a punto de estallar por ellos mismos, finalmente estalló como era de preveer y el grupo quedó nuevamente roto.

En los años posteriores Eldritch se limitó a reeditar la vieja Temple of Love en 1992, contando con la voz de Ofra Haza (fallecida en febrero del 2000, parece que víctima del SIDA), tema que alcanzó el número 3 en las listas inglesas, y a realizar un tema nuevo, Under the gun, que estaba destinada a la banda sonora de la película The Crow, pero que tras la muerte de Brandon Lee durante el rodaje y la continuación del film por ordenador hizo que Eldritch no permitiese el uso de esta canción para la película.También salieron a la luz dos recopilatorios, Some Girls Wander by Mistake, una muy interesante compilación de todos los primeros singles del grupo de 1980 a 1983, alguno de ellos imposible de conseguir, como The damage done. El otro recopilatorio, A Slight Case of Overbombing, recoge los hits posteriores del grupo. También lanzan una recopilación de todos los vídeos de la banda titulada Shot Rev 2.

Tras unos años de silencio Eldritch recupera los Sisters of Mercy en 1996 realizando varias giras por Europa Central y USA, giras en donde se presentaron nuevos temas como Comfortably Numb (versión del tema de Pink Floyd), Come together, War on Drugs, Susanne o Confide in me (versión de Kylie Minogue). Todo esto no sin antes tener un problema con la compañía discográfica Wea de la cual Eldritch quería desvincularse y para lo cual realizó un disco bastante diferente a lo que nos tiene acostumbrado y hecho a base de computadora con el nombre de SSV y con el título de Go Figure, y además como maniobra contra la discográfica se puso dicho disco en la red a disposición gratuita de todo el mundo en formato mp3.

En julio de 1999 cerraron el festival Ilha do Ermal en Braga (Portugal) en el que tocaron con grupos como Moonspell o Iggy Pop. Así mismo durante los meses de septiembre y octubre de 1999 realizaron una gira por América (USA, Canada y México), donde presentaron una canción nueva, una versión de las Andrew Sisters titulada Bei Mir Bist Du Schön.

El verano del 2000 los Sisters participaron en varios festivales realizando además una pequeña gira llamada Trip the Light fantastic, por UK y España. Para esta gira, Chris Sheehan sustituyó a Mike Varjniak ocupado en otros proyectos. Chris ya estuvo con los Sisters en la gira de 1996 Roadkill/Goldkill. No se sabe si esta situación es permanente o solo para la gira. En esta gira presentaron dos nuevas canciones tituladas Crash and Burn y Snub Nose.

Durante el año 2002 los Sisters participaron en los festivales veraniegos de Bex (Suiza) en Junio, en Bélgica en St. Vith en julio, y en el Meraluna de Hildesheim en agosto. Durante 2003 los Sisters realizaron una gran gira por Europa central.... Alemania, Bélgica, Holanda, Polonia y en UK. 21 conciertos en los que sacaron una canción nueva Slept. Sonó I was Wrong por primera vez en directo.

Canciones recomendadas:

Black plannet, Walk away, A rock and a hard place, Marian, First and last and always, Nine while nine, Logic, Some kind of strange (First & last & always)
Colours (Gift - Sisterhood)
Dominion, Lucretia my reflection, This corrosion, Driven like the snow, Flood 2 (Floodland)
Vision thing, Ribbons, Detonation Boulevard, Doctor Jeep, More (Vision thing)
Alice, Floorshow, 1969, Burn, Temple of love, Heartland, Gimme shelter, Body electric, Anaconda (Some girls wander by mistake)
I was wrong, Suzanne (Otros)


Un pequeño ejemplo de cómo tocaban los Sisters. En el primer vídeo, de su época con Patricia Morrison, el vídeo de More, canción de Vision thing. El otro, Walk away, es de una época anterior, de cuando un tal Wayne Hussey tocaba la guitarra en los Sisters:

More - Sisters of Mercy

Walk away - Sisters of Mercy

Las canciones que os linqueo son Nine while nine, Some kind of strange y Black plannet, del album First&last&always, Lucretia my reflection, del album Floodland, y Heartland y Temple of love, del recopilatorio Some girls wander by mistake:

Nine while nine
Some kind of strange
Black plannet
Lucretia my reflection
Heartland
Temple of love