domingo, diciembre 31, 2006

PRÓXIMAMENTE...

Así, como si fuese el anuncio de una nueva película de estreno, el amigo Wayne Hussey ha felicitado las fiestas desde su página web: dejándonos un adelanto de su nuevo album a publicar la próxima primavera.

El album finalmente se llamará "God is a bullet", y vendrá precedido por el single "Keep it in the family", un mes antes.

Wayne asegura que es el mejor disco grabado desde su inicial "God's own medicine". Desde luego, algunos de los cortes suenan muy bien.

Para ello cuenta con colaboraciones sorpresa, como la del antiguo guitarra de su mejor época, Simon Hinkler, y de la cantante Julienne Regan del grupo británico All about Eve.

Este album promete:


The Mission - God is a bullet preview

viernes, diciembre 29, 2006

BREVE HISTORIA DE LOS CELTAS


Ya que un vecino me pide que reseñe críticas literarias, os voy a tratar de hablar del último libro que he leído, que trata del mundo celta,


No. Me refiero a los celtas,


Pero no a esos, sino a estos,



Dentro de la colección “Breve historia”, uno de los libros se dedica al pueblo celta.

Pueblo cuyos orígenes datan alrededor del 3000 a.c., asentándose inicialmente en Hallstat (actual Austria) y La Tene (actual Suiza). A pesar de los cambios étnicos y geográficos sufridos, su influencia aún perdura, y estos últimos siglos se ha vuelto a rescatar del olvido sus historias y costumbres. Fueron uno de los pueblos más característicos, desconocidos y misteriosos de la humanidad.

El libro comienza con las historias de tres de sus más conocidos personajes:

- Viriato, caudillo lusitano, que hizo frente al invasor romano durante ocho años, y que logró una cierta unidad de las tribus celtas para hacer la guerra. Fue asesinado mientras dormía por tres de sus ayudantes. El libro abona la teoría de la traición alentada por el cónsul Cepión, pero no descarta que el motivo fuese el cansancio de la guerra. Posteriormente habla sobre el asedio a Numancia, a la que sólo pudieron someter tras años de intentarlo varios generales, mediante el bloqueo y el hambre.
- Vercingetorix, caudillo galo, el cual logró reunir varias tribus contra los romanos, y que fue vencido en la decisiva batalla de Alesia, con una táctica similar a la toma de Numancia.
- Boudicca, caudilla britona, que fue vencida por la organización romana, frente a la fuerza bruta celta. Y para evitar la humillación que debieron sufrir otros líderes celtas, como Vercingetorix, que estuvo preso seis años en Roma y luego fue asesinado en la entronización de Julio César como dictador, decidió suicidarse cuando vio la batalla perdida.

Posteriormente nos habla sobre la sociedad celta, con rasgos comunes dentro de las diferentes características de tiempo y geografía.

Empujados por otras tribus, los celtas se desplazaron hacia Francia, España, Este de Europa, Turquía, norte de Italia e Islas Británicas. Incluso llegaron a saquear Roma en el 390 a.c. y Delfos en el 270 a.c., y su desorganización y falta de previsión pudo cambiar la historia si no se hubiesen preocupado sólo de conseguir botines. Sufrieron la romanización en todo su ámbito, excepto en Irlanda. Lo que hizo que en esta isla perdurasen las costumbres celtas más tiempo.

Sus fiestas anuales, la importancia de la mujer en la sociedad, su distribución en clanes, la importancia de los bosques, considerados morada de los dioses, su comunión con la naturaleza y sus fuerzas sobrenaturales, la construcción de sus viviendas en lugares elevados para facilitar la defensa, su ruralismo centrado en la agricultura y el pastoreo, su metalurgia desarrollada, la brutalidad en sus acciones guerreras, la costumbre de coleccionar cabezas cortadas, preferentemente de bravos guerreros todavía con vida para retener su espíritu combativo, la tradición oral comunicada entre generaciones por los druidas, el triskel o visión trinitaria y no dualitaria, entre los extremos opuestos siempre había un estado intermedio vinculado con lo sobrenatural.

El cristianismo llegó a Irlanda de la mano de San Patricio, pero combatió al decadente druidismo (los druidas tenían funciones jurídicas, religiosas y médicas), y lo reconvirtió, hasta que el Papado impuso la normalización. Y ello no se logró hasta el siglo XII, tras las invasiones vikingas y normandas desde Inglaterra. El símbolo del cristianismo celta es la cruz cristiana con el anillo solar celta.

Los monjes fundaron monasterios en pleno bosque, no como en el resto de Europa, que se hacía junto a las ciudades, y gozaron de libertad mayor que los continentales. Lo que generó una notable actividad religiosa e intelectual, en un tiempo en que Europa estaba siendo arrasada por los bárbaros. Los monjes que salieron de los monasterios irlandeses recorrieron toda Europa, y se dedicaron a transcribir todas las leyendas, mitos y leyes celtas que estaban bajo la tradición oral.

La cultura celta se fue perdiendo por la romanización, las invasiones y la imposición centralista de los nuevos grandes estados. El celtismo quedó recluido a las clases rurales, y se disfrazó de cuentos infantiles, imágenes de la nueva religión, en la música popular y en costumbres ancestrales.

A partir de siglo XVIII se produce un rebrote de la cultura céltica coincidente en el tiempo con el romanticismo y las nuevas luchas nacionalistas, recuperándose y revalorizándose las lenguas gaélicas (bretón, córnico, galés, manés, escocés e irlandés). El espíritu celta ha pervivido incluso en pueblos que nada tienen que ver física y geográficamente con los antiguos celtas. Quizá sea una reacción a la globalización, un soplo de libertad favorecido por nuevas tecnologías como Internet, o por estilos musicales alejados de la corriente mayoritaria.

jueves, diciembre 28, 2006

LOS HIJOS DE ULTRAVOX


MIDGE URE

Midge Ure llegó a Ultravox procedente del grupo Visage. Tras la grabación del album “The anvil”, sus diferencias con Steve Strange y sus cada vez mayores compromisos con Ultravox, hicieron que definitivamente formase parte de este último grupo.

De la carrera en solitario de Midge Ure destacar sus dos álbumes “The gift”y “Breathe”, y sus singles “If I was” y “Breathe”. Este último conocido como sintonía de un anuncio de relojes Swatch. Desde mediados de los 80 colabora con Bob Geldof en los conciertos Live Aid, para recaudar fondos de ayuda para paliar el hambre en Etiopía. Ambos escribieron la canción cantada por The Band Aid “Do they know it’s Christmas?”, en la que colaboraron los cantantes con más éxito del momento.

JOHN FOXX

Paradójicamente, y aunque Ultravox consiguieron su mayor éxito con Midge Ure, en cuanto a las trayectorias de ambos en solitario ocurrió lo contrario. John Foxx siguió su carrera tras la salida de Ultravox, y aún llega hasta nuestros días. Se puede dividir en tres fases: En la primera, de 1981 a 1985, pasó de un techno de los más sofisticados de la época con su album “Metamatic”, al pop-techno más conocido de “The garden”, y a los más pop “The golden section” o “In mysterious ways”. Su salida del grupo Ultravox nos hizo ganar un gran músico en solitario.

Su primer album es una verdadera genialidad del techno. Con canciones en que demostró que se puede hacer buena música sólo con sintetizadores y buena voz. Era como si se hubiese deshecho del corsé de Ultravox, y hubiera dado a conocer al mundo musical toda su creatividad en estado puro. Pionero en muchos sentidos para grupos posteriores.

Con “The garden”, y más concretamente su single “Europe after the rain”, escaló las listas de ventas en todo el mundo. Fue su hit más conocido. Posteriormente, y ya conocido en los ambientes musicales mundiales, su creatividad se decanta por sonidos menos techno, y da más realce a la voz y al pop que a los teclados, publicando “The golden section” y “In mysterious ways”.

Tras este último album, Foxx retoma su nombre real, Dennis Leigh, y se dedica al arte gráfico. Es su segunda etapa. En los 90 intenta encontrar nuevas influencias musicales en el acid house y el house. Publica como Nation 12 dos singles, y retoma su carrera musical con música muy alejada de la de sus anteriores álbumes.

En su tercera y actual fase, edita “Cathedral oceans”, disco ambiental que muy bien podría tocarse en catedrales, y empieza su colaboración con Louis Gordon con “Shifting City”, con música más electrónica.

Los últimos años ha publicado las nuevas versiones de su música para catedrales “Cathedral oceans II” y “Cathedral oceans III”, un album ambiental inspirado en películas, “Tiny colour movies”, y nuevas colaboraciones con Louis Gordon (“The pleasures of electricity”, “Crash and burn”, “From trash” y “Sideways”), y con Harold Budd (“Translucence y “Drift music”). Sus colaboracones con Louis Gordon, son una nueva experiencia con el techno, ahora más sofisticado que en sus orígenes. Con Harold Budd, se adentra en el mundo new age, con teclados sinfónicos y relajantes. Y sus “Cathedral Oceans” son música cuasi-eclesiástica, con sintetizadores y teclados para escuchar en grandes espacios cerrados.

Canciones recomendadas:
- Midge Ure: “If I was”, “Breathe”.
- John Foxx: “Underpass”, “No-one driving”, “Metal beat”, “Burning car”, “Miles away” (Metamatic), “Europe after the rain”, “Dancing like a gun, “The garden”, “Systems of romance” (The garden), “Endlessly”, “Your dress”, “Like a miracle” (The golden section), “Stars on fire”, “Enter the angel” (In mysterious ways), “Invisible women”, “The falling room” (The pleasures of electricity), “Crash and burn”, “She robot” (Crash and burn)“A room as big as a city”, “From Trash” (From Trash).

Os dejo la canción más famosa de John Foxx. Data de su segundo album, y es la conocida "Europe after the rain"

Europe after the rain - John Foxx



Los mp3 que os dejo son dos del primer album ("Underpass" y "No-one driving"), la preciosa "The garden" del album del mismo nombre, "Your dress" del tercer album, y una de las nuevas canciones del último album, editado este mismo 2006: "From Trash":

Underpass

No-one driving

The garden

Your dress

From Trash

viernes, diciembre 22, 2006

BORN IN THE 60’S

No se trata de un remedo de la canción de Sting, Copeland y Summers, sino de un recuerdo para aquella generación nacida en los 60.

Se nos conoce como baby-boom, pues fue la década del siglo pasado con más nacimientos en España. O en algunos sitios, como el libro que acabo de leer nos llama “la generación de los chiripitifláuticos”, ya que todos conocimos con más o menos profundidad aquella serie televisiva de los 70. Los más veteranos, la primera edición con Locomotoro y el Tío Aquiles. Y los más jóvenes, la segunda con Poquito, Barullo y Leocadio.

Fuimos una generación con suerte, ya que nos encontramos la faena engorrosa hecha por los nacidos en las dos décadas anteriores. No fuimos protagonistas de la Transición, lo que se tradujo en que no tuvimos cotas de poder, ya que quien se lo había currado, o al menos vendía que se lo había currado, ocupó los puestos de privilegio. En el momento en que se erosione su labor, muy pocos de nosotros ocuparemos su sitio, y será la más preparada generación siguiente la que lo hará. Porque en la actualidad ejercen de tapón. Siguen en el poder, y no fomentan el relevo generacional. No lo harán hasta que la sociedad les obligue a dejar libre el sillón.

Sí, he apuntado uno de los contras: fuimos una generación-puente. Rompimos las reglas sociales, favorecidos por la apertura. Y no hubo ruptura generacional, pues nuestros padres hubieron de adaptarse a la nueva situación, como la homosexualidad, las relaciones sexuales tempranas o las parejas no matrimoniales. Pero también tuvimos que enfrentarnos con problemas nuevos sin la más mínima preparación. Drogas, Sida, aborto, falta de salidas profesionales tras pasar por la Universidad.

Además, la generación siguiente, educada en valores diferentes, empuja con mucha fuerza. Tienen la preparación necesaria en informática e idiomas que demanda el mundo laboral actual, y nosotros nos hemos tenido que ir adaptando a golpe de pedal. Aceptan en principio salarios menores, desplazando a la mano de obra más veterana a faenas menos especializadas. Y finalmente nos pasan por encima en los puestos de responsabilidad. Por eso se nos llama la “generación sandwich”.

Vivimos en primera persona cambios drásticos en la forma de vida. En las aulas sufrimos poco la disciplina de la época anterior, y fuimos experimentando paulatinamente la dulcificación de las maneras, ayudados por un profesorado joven con nuevas actitudes. El COU (Curso de Orientación Universitaria) no tenía nada de orientación, y la mayoría no teníamos claro lo que queríamos hacer después del bachillerato, ni se nos asesoró debidamente.

En la Universidad llegamos en un momento ausente de reivindicaciones, cuando en las dos décadas anteriores había sido un auténtico hervidero. En estas aulas hubo una auténtica masificación, llegando a sentarnos en el suelo o en las cornisas de las ventanas. Sufrimos un abandono de carreras grandísimo, y la propia ley universitaria no se adecuaba a la demanda laboral, con lo que muchos terminaban en trabajos que poco tenían que ver con sus títulos universitarios.

Criticamos a nuestros hijos que no hacen la calle. Se quedan en casa a jugar con sus maquinitas o a navegar por Internet, cuando nosotros nos pelábamos las rodillas y destrozábamos los pantalones jugando en la calle. Eran otros tiempos. Podías salir sin peligro a los solares que abundaban en nuestras ciudades, ahora ocupados por pisos de muchas alturas.

También los criticamos porque no saben valorar lo que tienen, ni el esfuerzo que supone conseguirlas. Antes la esposa se quedaba en casa a cuidar de la familia, y sólo entraba un sueldo para mantenerla. Ahora la mujer trabaja fuera, y la casa se cuida solidariamente (en teoría) entre el matrimonio, con la ayuda decisiva de terceras personas, normalmente los abuelos. Al entrar dos sueldos, los niños consiguen prácticamente todo lo que piden, cuando en nuestros tiempos muchos no llegamos a tener la tan deseada bicicleta hasta que conseguimos un sueldo propio.

Pasamos de ver la vida en blanco y negro, a verla con toda la escala cromática. Y no sólo en sentido televisivo. Nuestros recuerdos de infancia son la mayoría en blanco y negro. Nos abrimos a la vida con todo el esplendor del color primaveral favorecido por la relajación de la vida social y los corsés que imponían estigmatizaciones que producían la vergüenza ante el grupo por cualquier infracción de las costumbres sociales de la época (divorcios, madres solteras, ir a la iglesia, cumplir con sus preceptos,...)

Se nos tacha de generación comodona, poco comprometida. No es exactamente así. Crecimos en libertad y en una época de cambios vertiginosos. Los asumimos con total normalidad. Con desenfado, sin frivolidades. Y en cuanto al compromiso, somos la generación que activó y convivó con las ONG, las Fundaciones, el ecologismo, la libertad de la mujer, la libertad sexual, el fin del machismo y del clasismo. Nuestros valores son plenamente democráticos y de tolerancia. Quizá porque no crecimos en el revanchismo y en el odio generacional.

En política, llegamos tarde a la época de ruptura, y ver que la generación anterior sigue ostentando los resortes del poder sin a penas dejarnos las migajas, nos ha terminado por convertir en pasotas políticos. En escépticos compulsivos.

Sin embargo, a nivel cultural, aunque no existan muchos genios en nuestra generación, hemos sido muy activos, muy innovadores, muy creadores, aunque los resultados de todo esto fueran cortos en el tiempo. Pero dejamos huella. Y somos una generación culturalmente formada. Hemos sido los primeros en viajar por todo el mundo, con lo que eso supone de apertura mental de toda nuestra sociedad.

De todas maneras, la lectura no es negativa. Podemos gestionar el cambio generacional en el poder con total madurez, silenciosamente y sin rupturas. Y la falta de conflicto será beneficiosa para la sociedad.

Nos queda el regusto amargo de no ser reconocidos nuestros logros. Pero tampoco lo buscamos. Con ver crecer a nuestros hijos en un sociedad democrática, libre y más igualitaria, nos damos por satisfechos. Pero queda todavía mucho camino que andar.

jueves, diciembre 21, 2006

ULTRAVOX
A petición popular (porque little ya es muy popular, según sondeos del EGM -Están Gilipollaos los Medios-), os intentaré hablar un poco de Ultravox. Un grupo que empezó en la ola punk, triunfó en la ola nuevo romántica-tecno, y fue diluyéndose en el pop. Tuvo su punto álgido entre los años 81 y 85, época en que estuvo liderada por Midge Ure, y en la que consiguieron sus mejores éxitos.

Se podría pensar fácilmente que es incompatible combinar magistralmente sintetizadores y violines. Sin embargo, Ultravox demostraron que se puede hacer, y además, con gran calidad.

El grupo Ultravox se formó en Londres como un cuarteto en 1974, siendo liderado por el cantante John Foxx. En sus inicios su música tenía influencias de Roxy Music, David Bowie y Kraftwerk. Era música pop, pero con toques electrónicos fríos. La mano en la producción de Brian Eno era innegable. Sus tres primeros álbumes, “Ultravox!”, “Ha, ha ha!” y “Systems of romance” no fueron muy conocidos. John Foxx dejó el grupo y lo sustituyó el escocés Midge Ure, quien le dio un toque más comercial.

A la vez que se cambió vocalista y líder, se cambió de la antigua compañía Island, poco satisfecha con las ventas del grupo, a la nueva Chrysalis. La nueva etapa se inició con el éxitoso “Vienna”, con singles que empezaron a sonar mucho en una época de constantes cambios en el escenario musical, de la new wave al nuevo romanticismo, y al tecno-pop, como el que le da nombre al album, “Sleepwalk”, “All stood still” y “Passing strangers”. Así mismo, el video de “Vienna”, que os adjunto más abajo, fue fundamental en el despegue comercial del grupo, y supuso todo un éxito en los inicios del apoyo mediático visual de los singles.

Tal fue su irrupción en el mercado disciográfico, que su antigua compañía, la Island, editó un recopilatorio de los tres álbumes publicados con ella, con el nombre de “Three into one”, y vendió más que los tres por separado.

Posteriormente salen al mercado “Rage in Eden”, disco más techno y menos comercial, con el famoso “The voice”, que llegó a coincidir en las listas con “Europe after the rain” de John Foxx, y “Quartet”, que supuso su entrada en el mercado norteamericano. Después se publica el último exitoso album, “Lament”, con canciones como “Dancing with tears in my eyes, y, tras la publicación de “U-Vox”, Ure deja el grupo para continuar su carrera como solista.

Ultravox retornaría en 1996, liderados por Sam Blue, con “Revelation”, “Ingenuity” y el directo “Picture Picture”, editando varios recopilatorios.

La carrera en solitario de sus dos cantantes más conocidos, haría que me extendiese demasiado en este post. Lo dejo para la semana que viene.

El video que os dejo es una de las mejores canciones de los 80: el famoso videoclip de “Vienna”, Recuerdo en los albores de los videoclips, que ganó un concurso en el programa televisivo del momento, creo que “Aplauso”, ganando a canciones que sonaban 400 veces cada día en las radios. Y a Ultravox era todavía un grupo minoritario. Fue un video innovador, apoyando a una gran canción. El éxito de Ultravox debe mucho a este video.

Vienna - Ultravox
Canciones recomendadas:
“The wild, the beautiful and the damned” (Ultravox!), “The man who dies everyday”, “Hiroshima mon amour” (Ha, ha, ha!”), “Quiet men” (Systems of romance), “Vienna”, “Passing strangers”, “Sleepwalk”, Stood still”, “Mr. X” (Vienna), “The voice”, “The thin wall”, “I remember”, “We stand alone” (Rage in Eden), “Hymn”, “Reap the wild wind” (Quartet), “Dancing with tears in my eyes”, “One small day”, “Lament” (Lament).
Os dejo en mp3 tres canciones: la primera, de la época de John Foxx, la segunda, una conocida canción de "Rage in Eden", y la tercera del album "Quartet":

viernes, diciembre 15, 2006


THE BELOVED


The Beloved son un cuarteto formado a finales de los 80, bajo el liderazgo del vocalista Jon Marsh, autor de la mayoría de sus canciones.

Su discografía se reduce a dos álbumes en estudio, otro de remezclas, y un recopilatorio.

Su primer álbum fue el sorprendente “Happiness”, una de las joyas de los 90, con cortes magníficos del primer al último surco, y con un sonido tecno-pop-dance que recuerda en algunos momentos a los New Order época Technique-Republic.

Posteriormente publican “Blissed out”, remezclas del disco anterior y de dos canciones sueltas aparecidas en formato single. Después editan “Conscience”, elaborado con aire más pop, menos dance, pero no tan sólido como el primero.

Finalmente salió al mercado “Single files”, un recopilatorio de sus más conocidas canciones.

Otra característica distintiva de este grupo son sus portadas, con dibujos y caracteres infantiles.

A pesar de suy muy reducida discografía, tienen cosas más que interesantes.

En la actualidad mantienen abierta una página web en la que se pueden descargar versiones de sus temas y canciones no editadas.

Canciones recomendadas: “The sun rising”, “Hello”, “Scarlet beautiful”, Your love takes me higher”, “Up, up and away”, “Time after time”, “Wake up soon”, “I love you more” (prácticamente todo el album Happiness), “Sweet harmony”, “Outspacer girl”, “Rock to the rhythm of love”, “Dream on” (Conscience), “Deliver me”, “It’s alright now” (Single files).

El video que os dejo corresponde a “Sweet harmony”, single conocido del grupo, y video vistoso, como podréis comprobar.


The Beloved - Sweet Harmony


Y varios momentos del album “Happiness” en mp3 para escuchar:

The sun rising

Scarlet beautiful

Your love takes me higher

Wake up soon

sábado, diciembre 09, 2006


ANTICIPO HUSSEY

Tras un par de meses de búsqueda, al fin he encontrado un anticipo del próximo album de The Mission que se editará la próxima primavera. Y puedo decir que no me ha decepcionado nada.

Ésta es una formación liderada por Wayne Hussey, de la cual soy un auténtico fan, y de la que ya os hablaré más adelante.

Las dos primeras canciones son temas del nuevo album, tranquilas, pero de sonido contundente, y reflejo de lo que parece va ser el album. La segunda ya había aparecido en su DVD.

La última es la versión en acústico de Wayne, y que dará nombre al album. Trata sobre un equipo de fútbol. Sólo escuchando el estribillo sabréis de quién se trata. Claro, y el título es una fecha muy importante para ese club.

One thing leads to another

Light the candles

250505

jueves, diciembre 07, 2006

EL "ULISES" DE J. JOYCE


Sólo dos meses ha estado en mi lista de espera de lecturas el “Ulises” de James Joyce. Finalmente me he atrevido a leerlo, a pesar de los antecedentes de tantos lectores que lo dejaron en los primeros capítulos.

Ante todo debo decir que es un libro espeso, muy espeso. Si no te vas ayudando de los comentarios del prólogo, se te hace infumable. Leerlo en castellano hace perder sus juegos de palabras, y en cierto modo su musicalidad. Porque la tiene. Tiene un ritmo muy definido. Cada capítulo es diferente. La verdad es que es un libro ideal para leer más de una vez, porque cuenta tantos detalles, que con sólo una lectura te dejas muchos de ellos en el tintero.

Escrito en un estilo muy particular. Con frases cortas. Con preguntas y respuestas. Sin signos de puntuación. Con un lenguaje rebuscado. El libro es un icono en Irlanda, diría yo que más todavía que el Quijote para nosotros. Hay auténticos clubs de fans del libro y del autor.

Trata sobre la vida diaria de una persona muy normal. Todo el libro es una alegoría al Ulises de la Odisea, pero en ambiente y con personajes de principios del siglo XX en Dublín, con las inquietudes sobre el nacionalismo y la dominación inglesa. Pero no trata al personaje como un héroe, sino todo lo contrario: llega a ridiculizarlo, es cornudo, judío, triste, se masturba ante una chica joven, se recrea en la defecación, es humillado por todos, no está a la altura intelectual que presupone, es servilista.

Junto a este personaje, Leopold Bloom, el libro gira en torno a su mujer, Molly, que aparece en segundo plano en uno de los primeros capítulos, y en primera persona en el último. Y también en torno a Stephen Dedalus, un profesor que se gana la vida dando clases en un instituto. Stephen vive con dos compañeros, pero va a decidir dejarlos, en su búsqueda constante por una figurada protección paterna, ya que el suyo, viudo, tiene otros catorce hijos, y piensa más en emborracharse que en cuidar a su prole. Bloom ve en Stephen la reencarnación de su hijo perdido nada más nacer hace 11 años, o, más bien, al propio Bloom de joven. Y trata de acogerlo en su casa, pero Stephen lo rehúsa.

La referencia de cada capítulo a uno de la Odisea es constante, y tiene mucho de biografía del autor. Siempre hay paralelismos entre personajes de la obra griega y los del libro. Y ciertos detalles, como el día elegido para desarrollar la trama, que fue el día que el autor se citó por primera vez con su esposa.

Hace descripciones muy detalladas de los personajes, no ahorrándose detalles de mal gusto. Y de la vida y la miseria de la capital irlandesa. En este sentido, es de destacar el capítulo 10, Las rocas errantes, en que describe a 18 personajes muy diferentes entre sí, las rocas, y al final del capítulo, el gobernador inglés pasa con su carroza por delante de todos y cada uno de ellos, bordeándolos como si fuese un barco sorteando los arrecifes. Desconfía del nacionalismo irlandés, y a veces lo ataca con ironía. Hecho por el que fue muy criticado en su país, y motivo principal de su exilio.

También son destacables el capítulo 15, Circe, el más largo del libro, que es narrado en ambiente alucinógeno, el 17, Ítaca, muy curioso, porque está narrado en forma de preguntas y respuestas, y el último, 18, que es un soliloquio de Molly Bloom adormilada, que da su versión de la historia, y que termina aceptando de nuevo a su marido.

Quiero agradecer enormemente la ayuda prestada por mis compañeros Antonio S. y Eloy. Sin su ayuda no hubiera acabado este libro, y sin sus apuntes y sus resúmenes tan bien currados no habría podido entenderlo.

miércoles, diciembre 06, 2006


B-52'S





Este es un pequeño homenaje a un grupo, que si bien no es de mis preferidos, supuso un toque diferente de alegre excentricidad en la escena musical tan cambiante de principios de los 80, no del todo reconocido en su momento.

Los B-52’s son un grupo formado a finales de los 70 en Athens, una pequeña ciudad americana, cuna de los más conocidos REM. Surgió dentro de aquella ola de reacción ante la nueva música disco, y como retorno a la generación de los 60, con gente como Stray Cats, Rocky Sharpe & The Replays y Robert Gordon. Estaba formada por un quinteto, en el que destacaban las voces de Fred Schneider, Cindy Wilson y Katie Pearson. Con estética camp, y las chicas con pelucas tipo Marsh Simpson, su música era una mezcla de baile, música espacial y festiva de los 60.

Sus primeros álbumes, los mejores, consiguieron éxitos en las listas mundiales: “B-52’s” y “Wild Plannet”. Posteriormente editan “Mesopotamia”, un disco algo más relajado, al que le faltó un single de calidad que lo relanzara en ventas. Surge después “Party-Mix”, con versiones bailables de los dos primeros discos, una especie de recopilatorio para discotecas. En 1983 editan “Whammy”, introduciendo más sintetizadores, producto de la tendencia musical techno de la época.

En 1985 muere el guitarrista Ricky Wilson, hecho que impactó profundamente en la banda, y que inició su declive. Sus discos posteriores, ya no lograron el éxito de los primeros, y sólo algún single y el album “Cosmic thing” tuvieron cierta notoriedad.

Su último album en estudio fue “Good stuff” en 1992, ya sin la vocalista Cindy Wilson, hermana de Ricky. Fred y Katie siguieron carreras en solitario.

En su última etapa volvieron a la fama con su versión para el cine de la canción de los Picapiedra, “(Meet) The Flinstones”

Canciones más conocidas: “Planet Claire”, “Rock lobster”, “Party out of bounds”, “52 girls”, “Lava”, “Private Idaho”, “Give me back my man”, "Dirty back road", “Dance this mess around”, “Cake”, "Legal tender", "Love shack”, “Roam”, “Good stuff”, “(Meet) The Flinstones”.

El video que os dejo es el de “Private Idaho”, una de sus primeras canciones, y en la que combinan voces, teclados surferos, y ese toque dance divertido de sus primeros años.

The B-52's - Private Idaho

domingo, diciembre 03, 2006

VAST


Después de hablar sobre un grupo cuyo mejor momento fue en los 70, de otro que apareció y se desarrolló en los 80, ahora toca uno que empezó a finales de los 90 y que actualmente está muy vivo.

Visual Audio Sensory Theater es el nombre de un grupo californiano, liderado por el guitarrista y cantante Jon Crosby. Descubrimiento de mi amigo, y sin embargo compañero de trabajo, Antonio F.

Una noche me dejó para escuchar el primer album, y me dejó alucinado. Con una mezcla de cantos gregorianos, contundencia metálica y rasgueos prodigiosos de guitarra, el primer album, “Visual Audio Sensory Theater”, era muy sólido y con varios buenos cortes.

Años después, cuando mis medios cibernéticos eran mejores, me dediqué a buscar más material. Conseguí “Music for people” y “Nude”. Los dos, grandes álbumes. Me me gusta más el tercero, “Nude”, con momentos más sublimes. También conseguí un directo y un unplugged. Magníficos en escenario abierto, y en escenario más íntimo.

Durante 2006 apareció una compilación de demos en acústico del nuevo album “April”, que, como se dice en la página oficial, se editará la versión final a principios de 2007. Y también una compilación llamada “Turquoise & Crimson”, doble album, con el primer CD con versiones de canciones de “Nude” y el segundo con canciones que no aparecieron en aquel album.

Vast combinan las canciones contundentes, con canciones más tranquilas muy bien elaboradas. Un gran grupo.

Canciones recomendadas: “Here”, “Touched”, “Pretty when you cry”, “I’m dying”, “Three doors” (Visual Audio Sensory Theater), “The last one alive”, “Free”, “I don’t have anything”, “The gates of rock’n roll”, “Song without a name”, “We will meet me again”, (Music for people), “Turquoise”, “Thrown away”, “Be with me”, “Lost”, “I need to say goodbye”, “Candle”, “I can’t say not to you” (Nude), “Sunday I’ll be gone”, “Having part of you” (April).

La canción que os dejo es la que más me impresionó del primer album: “I’m dying”. Buena combinación de comienzo celestial con voz desgarradora y sonido a volumen alto. Gran canción.



VAST I'm dying


Y finalmente, cinco cortes de lo mejorcito de este grupo. Espero que os haya gustado.

Touched

Free

Turquoise

Thrown away

Lost

sábado, diciembre 02, 2006

DE LO DIVINO Y LO HUMANO

El otro día, mi amigo PKDOR, decía que no había espacio suficiente en la blogosfera para que yo hablase sobre lo divino y lo humano. Lo dijo en plan chechechero, pero no es cierto.

Primero, porque, ciertamente, me suelo extender mucho en los escritos, pero no tanto como denuncia. Es un defecto. No suelo saber resumir en dos trazos. En este post lo intentaré, apesar de que son muchas las cosas que rondan por mi cabeza.

Y segundo, porque lo divino no me va. No creo en ello. Salvo en determinados culos femeninos, determinada música en el momento adecuado, y determinados momentos, normalmente nocturnos, con profusión de exaltación de ánimos. No hay más.

Ya dije en mi primer post, que pretendía que este blog fuese un rincón para explayarme. Y si tenía que soltar un grito, lo haría. Pues bien, la válvula de la olla a presión empieza a pitar. Me siento como un disco duro con poco espacio, que funciona cada vez más lento y pesado, y encima tengo muchos virus alojados.

El fin de semana es el momento de la desconexión. Generalmente, tras arrancar el equipo, éste funciona mejor que antes. Pero corro el serio peligro de tener que formatear. No hay manera de eliminar los virus, y no quisiese tener que cambiar de ordenador. Que todavía no ha agotado su período de vida útil, ni se ha amortizado por obsolescencia.

Seguramente el problema viene de lejos. Puede que de tiempos muy pretéritos. De no poner bien las bases del desarrollo posterior. Se consiguieron victorias a corto plazo, pero no se han sabido gestionar. O a las derrotas a corto plazo se les ha dado excesiva importancia, cuando lo más racional era levantarse y seguir luchando, como si nada hubiera pasado. Sólo aprendiendo de los defectos que llevaron a la derrota.

Uno es muy conformista. Te evitas inestabilidades emocionales. Pero también pasas tangencialmente por los problemas sin atacarlos por la médula, y eso puede hacer que rebroten con más fuerza.

Uno es paciente. Muy paciente. Es de mis mejores virtudes. Y seguramente por eso mantengo muchos amigos. Y seguramente por eso me tienen por más muelle, como buen valenciano.

Uno es despreocupado. ¿Por qué preocuparse de cosas que no es seguro que vayan a pasar? Pero muchas, finalmente, pasan.

Uno es iluso. Le gustan tener ilusiones, algunas irrealizables. Sí, también se vive de eso. Pero en el momento que la ilusión se desvanece, queda un vacío hiriente.

Uno da y no pide nada a cambio. Pero a veces espera otro tipo de comportamientos de la otra parte. Cuando no llegan, y cuando los silencios se hacen ensordecedores, te preguntas por qué eres tan tonto.

En el trabajo dan mucha tralla. Cada día es una locura. Sales mareado, y no tienes ganas ni de hablar con nadie. En él existen las envidias, las palmadas interesadas en la espalda, los cuchicheos, las incomprensiones de personas de tu equipo, las ayudas no correspondidas, la flexibilidad con tus compañeros más allá de lo razonable. Me siento un escudo humano, al que el enemigo trata con entrañabilidad, pero un enemigo es un enemigo, y cuando la cosa no va bien, te tiran a dar. Te tienen consideración, pero si estás en esa posición, es porque quieres. Estás en el lado del mal. Eres bueno. Pero en situación de conflicto, aún bueno, eres malo por estar en el otro lado del Río Pecos.

Encima, decisiones empresariales mal tomadas, se vuelven en tu contra, y debes gestionarlas sólo ante el peligro ante tus compañeros, a pesar de que ya avisaste hace dos meses que en las fechas venideras iban a haber problemas. Éste va a ser el último fin de semana"tranquilo" hasta al menos los tres meses venideros. Y aquí sí que no tengo ningún apoyo superior. Es más, me temo que si van las cosas mal, se me va a poner a los pies de los caballos. Ya tengo la toalla preparada. Quizá esta es la causa principal de mi actual desánimo.

Cuando llegas a casa, el hijo pequeño te saca de las casillas, porque todos los valores que le quieres inculcar, no le entran. Y te duele, porque tú de pequeño no te parecías en nada a él. Incluso en sus virtudes, que también las tiene. El hijo mayor, mucho más parecido a tí, te pone de escudo ante la madre. Y le busca constantemente las cosquillas al hermano, haciendo que el ambiente se caldee tanto, que la cónyuge termina explotando y pagándolo con él, con el pequeño, y, sobre todo, con el responsable de ambos. Por acción, o por omisión. Normalmente, por ésta.

Si el comportamiento del pequeño en los deportes te avergüenza, sólo te falta su abuelo dejándote en mal lugar ante su entrenador y los demás padres. Y luego eres tú quien debe darles explicaciones. Claro, ya sabemos que es su carácter. Discúlpaselo. Es así. Te ayuda tanto, que no puedes llevarle la contraria. Pero los gritos, los sonrojos, y el perdón, siempre los tiene que tragar el mismo.

Tu padre experimenta una pérdida mental y física acelerada. Tiene comportamientos que ni podías imaginar. Él, que siempre ha sido tan recto, tan educado, tan tolerante, ejercía una profesión que nos ponía de los nervios. Pero el azúcar está consumiéndolo poco a poco. Ya no es ni la sombra de lo que era hasta hace tres años. Y lo malo es que cada vez va a peor.

Tus hermanos te censuran con el silencio, que no estés más cerca de tus padres. Tienen razón. A mí me gustaría. Pero primero son mis obligaciones con mi actual familia. Y tengo el tiempo muy ocupado con ellos. No puedo estar cada semana preguntando a mi hermano si ha hecho esto o aquello a mis padres. Sé que muchas de esa cosas tendría que hacerlas yo o ayudar a hacerlas . Pero no estoy con la mente fresca. Y sólo puedo llegar a las obligaciones más primarias. Lo intento, lo intento. Pero antes he de poner en orden mi casa.

Tu equipo va mal. De capa caída. Duele, porque sólo hace dos meses éramos capaces de ganarlo todo. Y una plaga de lesiones, una guerra de guerrillas entre responsables deportivos, y un presidente que sabrá mucho de cuentas y pelotazos, pero no de poner orden sin necesidad de ir a katanazo limpio, está dejando medio grogui sus posibilidades más inmediatas. De momento hemos dicho prácticamente adiós a uno de los títulos, pero para otro estamos bien colocados para dentro de dos meses y medio, que será cuando nos juguemos las habichuelas. Éste es un tema que no debe preocupar más de la cuenta. Espero que sea pasajero.

Tienes una afición deportiva en que no eres malo. He conseguido estar con los mejores del club, y aún tengo margen de mejora técnica. Pero no física. Cada vez que fuerzo un poco, el cuerpo me deja en el dique seco unas semanas o unos meses. Es desesperante, porque juegas un partidazo contra el mejor del club, y disfrutas tanto y agradeces la oportunidad de poder jugar ese partido, aunque sepas que no lo vas a ganar, pero has hecho tanto esfuerzo, que el hombro, el codo y las lumbares, el trío calavera, no te permite seguir esa línea. Cosas de la edad. Pero duele, porque no puedes ayudar a tus compañeros, y eso que me estoy integrando con ellos tanto, que hasta me atrevo a hacer cosas que no hacía hace tiempo, como contar chistes o cantar karaoke.

Bueno, espero que sea un momento efímero, que todo remonte, y que la cabeza no piense tanto en negativo. Hay momentos al día que me pongo a llorar yo solo. ¿He planificado mal? ¿O no tengo carácter para sobrellevar tanta tensión? Un bon xic también tiene problemas.

Ahora mismo me acaban de decir que ha fallecido el hijo de un amigo de mis suegros. Lo conocía desde que salía con mi ahora esposa. 45 años. De cáncer. Lo operaron hace un mes y medio de cáncer de estómago, y hace dos semanas le detectaron otro tumor en la cabeza. Fulminante.

Hay que vivir la vida. Que son dos días. Si te no te desmelenas ahora, puede que dentro de un tiempo te arrepientas de no haberlo hecho. Y hay que mantener las constantes lo más estables posible. Todo calentón debe tener un tiempo y un espacio de bajada de temperatura. Y darse los gustos que no te deja la rutina. Son muchos disgustos al día, eso no hay cuerpo que lo aguante. Ni paciencia, ni resistencia. La explosión puede ser al final incontrolada.

P.D.: checheche, lo intenté, pero ladrilleé de nuevo.

lunes, noviembre 27, 2006

The Chameleons - Monkeyland

VIDEO CHAMELEONS

El día que sepa postear juntos vídeos e hipervínculos, será la leche.

Mientras, permitidme que os deje este vídeo de los Chameleons. No he encontrado ninguna canción más moderna como vídeo oficial. Pero éste, salvando la estética típica de grupo de principios de los 80, está bastante bien.
THE CHAMELEONS

The Chameleons son un grupo de Manchester formado a principios de los 80, y que fue muy conocido durante dicha década. Bajo el liderazgo de su cantante y bajo Mark Burgess, y las guitarras de David Fielding, consiguieron fabricar una música de gran calidad, y un minoritario grupo de fans incondicionales que aún perdura.

Publicaron en dicha década tres álbumes: “Script of the bridge”, donde ya dejaron su sello de lo que querían, “What does anything mean? Basically”, con canciones de más calidad y una sensación de álbum muy compacto, y más tarde el exitoso “Strange times”, con varias canciones que son verdaderas obras de arte, y con el sonido más depurado.

Posteriormente se separaron y siguieron caminos divergentes. A finales de los 90, y al parecer con motivo de la muerte de Adrian Borland, exlíder de The Sound (del que un día os hablaré en otro post), y que tocaba con Mark Burgess, y Carlo van Putten, cantante de The Covenant, en un proyecto llamado White Rose Transmission, decidieron reunirse de nuevo, y elaboraron su último album en estudio “Why call it anything”, con sonido más maduro, con varias canciones de extraordinaria calidad, pero no tan sólido como los álbumes anteriores.

A partir de este album dieron una serie de conciertos, uno de ellos editado en disco, y que os recomiendo, porque tocan varias de las mejores canciones de toda su carrera (“Live at the Academy”), y volvieron a seguir caminos separados.

Canciones recomendadas: “Monkeyland”, “Pleasure and pain”, “Paper tigers” (Script of the bridge), “Perfume garden”, “On the beach”, “One flesh”, “Nostalgia” (What does anything…), “Tears”, “Caution”, “Soul in isolation”, “Seriocity” (Strange times), “Lufthansa”, “Anyone alive?”, “Miracles and wonders” (Why call it anything).

Os dejo tres de estas maravillas:

Nostalgia
Soul in isolation
Lufthansa

domingo, noviembre 26, 2006

KRAFTWERK, VERSIONES

Como ya os pegué el ladrillazo anteriormente, ahora vamos a ir al grano. Os dejo unas cuantas versiones, algunas sorprendentes, y otras más flojas. Es muy difícil superar al original, pero algunas se quedan muy cerca.

A Kraftwerk lo versionean con violín, como Balanescu Quartet

The robots (Balanescu -violín-)

con música Chachacha, como el Señor Coconut,

Showroom dummies (Sr. Coconut -chachacha-)

en versión eslovena oscura,

Trans Europe Express (Trans Slovenian Express)

o, finalmente, lo versionean grupos conocidos, como The Cardigans, a la voz de Nina Pearson,

The model (The Cardigans)

U2 y su tributo al grupo de Düsseldorf,

Neon lights -U2-

o una remezcla de "Talk" de Coldplay y su versión original, muy lograda ésta,

Computer Talk -Coldplay & Kraftwerk

miércoles, noviembre 22, 2006

HUTTER Y SCHNEIDER

No. No se trata de un bufete de abogados. Se trata de dos alemanes que pusieron patas arriba el mundo de la música.

Corría el año 1975 (y no se cansaba, el tío), cuando mis hermanos (cinco años mayores que yo) trajeron a casa un LP con una portada negruzca, y con el dibujo posterior de una radio antigua. Cuando lo pincharon en el tocadiscos empezó a sonar una música muy extraña. Nunca había oído nada igual. ¿Qué diantres de música habéis traído?

Cuando empecé a oir sonidos de ondas hertzianas, el paso del dial en busca de una emisora de radio, o un contador Geiger que cada vez se aceleraba más hasta terminar en una bonita y ambiental canción que decía no sé qué de radioactivity y Madame Curie, pensé que mis hermanos se habían vuelto locos.

Pero con el paso de los días la música se me empezó a hacer pegadiza. Incluso oía sintonías en la radio, encabezando programas, y alguna vez en la tele. No sería tan malo el grupo, en el momento que sus sintonías se escuchaban en medios tan dispares.

Tanto me gustó, que el segundo LP que trajeron evocaba un tren pasando por cambios de agujas y por juntas de dilatación. Espléndida melodía. Y bonitas canciones como Showroom dummies.

A partir de ahí, Kraftwerk se empezó a hacer imprescindible para mi discoteca. Y empecé a procurarme yo mismo su música.

El siguiente fue una auténtica obra de arte. Una audicion de una música sobre robots y otra bonita melodía que hablaba sobre modelos, hizo que encargase a mis padres el LP en un viaje a Andorra. Creo que fue el segundo LP que compré con mi dinero (el primero fue “Cuba” de los Gibson Brothers). Lo pinché hasta la saciedad. Es que cada surco del vinilo era una obra maestra.

Con el dinero que iba recogiendo de regalos, a final del curso quise completar la discografía del grupo. Primero compré “Autobahn”, y la primera audición de la canción que da nombre al album me convenció que Kraftwerk sería mi grupo favorito durante toda la vida. El resto del disco era más de relleno, excepto la bonita “Kommettenmelodie 2”. Después me hice con “Ralf & Florian”, que tienen algunos cortes muy buenos, como “Tanzmusik” o “Cristallo”. Y finalmente me hice con los dos primeros, que son bastante experimentales.

En 1981, oyendo la radio por la noche mientras estudiaba, pusieron un corte en la radio, que aguzó mis oídos. ¡Pero si parecían Kraftwerk! Años después. Sonaba una calculadora de bolsillo, y una voz que parecía la de Ralf Hutter cantaba algo así como “I’m the operator with my pocket calculator”. Lo comenté con mis amigos, y, efectivamente, era el avance de un nuevo album. Se llamaba “Computer world”, y fieles a los avances sociales, si antes era la aplicación de la radioactividad, la construcción de autopistas, la melodía del traqueteo del ferrocarril al paso por las vías, o los inicios de la robótica, esta vez le tocaba a la introducción de los ordenadores en la vida diaria.

Incluso, una vez vi en un cartel que iban a hacer un concierto en el Palau Blaugrana 2 (antiguo Picadero). No me lo podía creer. Iba a ver a mis héroes en directo. Y allí que fui. Fue todo un acontecimiento. La música en directo sonaba prácticamente igual que en el disco. Únicamente trataron de interactuar al final del concierto con el público saliendo de sus mesas de sonido, y tocando cada uno una calculadora electrónica y moviéndose al ritmo de la canción.

Algunos decían que aquello no era música. Eran cuatro ingenieros de sonido con la tarea bien organizada entre ellos. Y sólo se preocupaban de vigilar que sonase la música enlatada, y hacer bien los pocos acordes o voces en directo.

Se produjo un parón en su carrera. Sólo publicaron aquella melodía sobre el Tour de France, que años más tarde desarrollarían.

Sobre el año 1986, publican “Electric Café”. Según me enteré años después, hubo desavenencias entre la discográfica y el grupo, porque iban a publicar un disco que no resultaba excesivamente comercial, por lo que se les presionó para publicar lo antes posible el material que tenían. El disco no fue de los mejores, pero sí supuso una entrada al mercado visual, con su video “Music non stop”.

A principios de los 90, publican un album de remezclas de canciones. Como más discotequeras, si puede llamarse así. Y modificaron el texto de alguna de ellas, como “Radioactivity”, que pasó de ser defensora de la radioactividad, a denunciante de las nucleares, a partir de accidentes como el de Chernobil. Incluso participaron en algún concierto-denuncia, como el de Sellafield.

Fue aquella época cuando los vi por segunda vez. Fue un concierto en el Zeleste del Poble Nou. Y se notó que tocaban menos los instrumentos, y tenían la mayoría de sonidos programados en ordenador. Tanto es así, que sucedió lo inevitable: un apagón de luz en mitad del concierto. Nos quedamos a oscuras y en silencio. Cuando volvió la luz, se pasaron más de cinco minutos abriendo los ordenadores y reprogramando, hasta que volvieron a tocar la canción que estaban tocando, justo donde la dejaron.

No supe más de ellos hasta el nuevo siglo, que oí una música que tenía todos los ingredientes del grupo de Düsseldorf. Para la Expo de Hannover se les había encargado una canción, y la hicieron con su sello inconfundible, con dos de sus componentes nuevos.

Karl Bartos y Wolfgang Flür se cansaron de hacer de robots, y siguieron su carrera por otro lado. La de Bartos, sobre todo, no ha sido del todo mala, con experiencias como Electronik Music, donde tocó con Andy McCluskey, la voz de OMD.

El último album en estudio ha sido “Tour de France Soundtracks”, con canciones nuevas, continuación del single de 1983, y con el que el mundo musical les ha rendido tributo como pioneros de la música electrónica actual. Hasta intervinieron en un MTV Awards cantando “Aerodinamic”

Es probable que no nos ofrezcan mucho material más. Hay que tener en cuenta que Schneider y Hütter ya están rayando los 60 años. Según tengo entendido se toman la música como un trabajo más. Van cada día a su estudio Kling Klang de Düsseldorf a experimentar sonidos, a remezclar viejas canciones, y ojalá que a fabricar nuevo material. Este ritmo no lo pudieron aguantar tantos años Bartos y Flür. Ellos eran más músicos que ingenieros de sonido. Parecían robots, como su canción enseña. Incluso tienen robotizadas las figuras de ellos y los han estado utilizando en sus conciertos.

Kraftwerk es un conjunto imprescindible en una colección musical. Su influencia es innegable. Sus ritmos pueden parecer repetitivos, pero sus melodías tan simétricas y bien elaboradas, y la limpieza y la cada vez mayor depuración de su sonido es celestial.

En cuanto a la canción que os dejo como archivo, se trata de “Autobahn”, primera que consiguió cierto éxito en las listas mundiales. En Inglaterra llegó a estar en el Top 10. Es una canción sensacional, con ritmos asemejando la circulación de coches por una autopista. A mi familia le he dicho que el día que me incineren, nada de música sacra. Autobahn, versión de 22’30’’. Al menos, que me vaya al cielo con mi canción favorita.

Canciones más conocidas: Autobahn, Radioactivity, Trans-Europe Express, Showroom dummies, The robots, The model, The man machine, Neon lights, Pocket calculator, Tour de France, Music non stop, The telephone call, Expo 2000, Tour de France 2003, Aerodinamic.

Recomendadas: Tanzmusik, Kommetenmelodie 2, Antenna, Ohm sweet ohm, Europe Endless, Computer worl, Computer love, Boing Boomtschak, Elektrocardiogram, La forme
NO IBA DESENCAMINADO

Ampliación del post anterior. Un par de artículos sobre el asunto. Visto por una persona de fuera de la empresa, da una visión bastante aproximada. En el segundo artículo hurga en la herida. Son datos que empieza a conocer el público. El peligro fue evidente, pero también tengo que decir que el accidente, aún posible, era bastante improbable. Hay mecanismos de seguridad que hubiesen detenido el tren, a no ser que se diesen varias circunstancias a la vez.

http://www.libertaddigital.com/opiniones/opi_desa_34404.html

http://www.libertaddigital.com/php3/opi_desa.php3?fecha_edi_on=2006-11-20&cpn=34500

domingo, noviembre 19, 2006


POLÍTICA, INFORMACIÓN Y ÉTICA

Permitidme una licencia, ya que concedo muchas, pero nunca me las concedo a mí mismo.

Trabajo en una empresa muy conocida. Mi función es la gestión de personal. Confecciono los gráficos de un centenar de personas, que trabajan a turnos de 8 horas durante todo el día, y que cada vez tienen más responsabilidad y tensión en su faena.

En estos días mi empresa es noticia de primera página día sí y día también. En su aspecto negativo, por supuesto. Espero explicar el por qué de este interés informativo.

Cada día tenemos incidencias, y bastante graves. Nuestros clientes utilizan nuestros medios para desplazarse. Tenemos la capacidad de nuestras líneas muy saturada. Además, se está construyendo una línea nueva muy cerca de la convencional, lo que acarrea muchas averías que inciden en nuestro transporte normal. Esto era previsible. Lo que no era previsible era el tratamiento político e informativo, ambos al unísono.

Esta semana la gota ha colmado el vaso. Por decisión ministerial se fulminó a una persona como responsable de todo lo que viene aconteciendo durante varios meses. Ciertamente, de la última incidencia, él era el responsable último de las negligencias de los trabajadores a su cargo. Pero del resto de las centenares de incidencias, ha sido el más afectado. Solución política: rebanar el pescuezo de un señor que estaba en edad jubilable, indemnizando copiosamente para que no haga declaraciones lesivas para la empresa.

Somos portada de la televisión y los medios de máxima tirada autonómica. Y os preguntaréis, por qué, si esto ha pasado desde hace mucho tiempo. Pues bien, la intención de los partidos políticos catalanes es hacerse con la gestión de los transportes de su ámbito. Pero hacerlo cuando ya estén finalizadas las dichosas obras y las averías sean mínimas, y hacerlo cuando la imagen de la empresa esté tan deteriorada a ojos del público que "no haya más remedio" que "salvarla". Medios y partidos están haciendo la pinza. Claramente.

¿En qué nos afecta a los trabajadores? En mucho. Nos estamos desviviendo por resolver incidencias, algunas de un calado y responsabilidad tremenda. Y esto nos genera incertidumbre y malestar. Porque no sólo no se nos reconoce externamente el estrés que esto nos genera (no podemos ni hablar dentro de los medios de transporte como empleados, porque nos jugamos un tumulto), sino que nuestros jefes están más por la labor de tratar de explicarse ante sus superiores y tratar de desviar las balas, que por reconocer a los empleados el sobreesfuerzo que realizan.

Esta es una empresa muy sindicalizada, muy poco descentralizada y muy jerárquica. Cuando uno se encuentra en el centro del fuego cruzado, es difícil resistir esa presión. Vaya desde aquí mi reconocimiento a esos profesionales que tienen que mal llevar su relación familiar con los turnos y los sinsabores laborales, y que en el centro de trabajo dejan sus problemas aparcados en la puerta para meterse en el sumidero de la gestión de las averías y la descoordinación.

Y vaya desde aquí mi intento de tratar de hacerles la vida menos gravosa, ofreciendo conversación, flexibilidad y comprensión. Es lo menos que les puedo dar. Pero yo solo no puedo hacerlo. Y también tengo un límite. Espero que también lo sepan entender.

sábado, noviembre 18, 2006


In the beginning...

Los blogs no me son desconocidos. De hecho, he escrito en uno durante un año. Oportunidad que agradezco enormemente a mi amigo Carlos Villodres, y que en su momento supuso una puerta a la opinión sobre un tema deportivo.

El hecho de abrir este blog se debe, en principio, a una necesidad de liberación, válvula de escape, si queréis llamarlo. A un escarceo en un espacio nuevo. Como si fuese mi propio empresario.

Soy feliz con lo que tengo, pero necesito momentos de recarga durante al día, porque la tensión cotidiana es a veces insufrible. Ése es el motivo de abrir este blog. Hablar de lo que me apetezca. De recuerdos, de música, de lectura, de fútbol, de aficiones, de amigos y amigas, de sexo, de cualquier cosa. Y en alguna ocasión hasta servirá como ventana por la que exhale mi grito desgarrador.

Si el lector interactúa, mejor. Que me responda, puntualice o rectifique. Pero no busco eso. No soy nada pretencioso. Sólo necesito una ilusión para envolver como ropaje el deforme cuerpo de la vida. Sin ataduras. Ni de tiempo, ni de compromiso. Cuando me apetezca.

El mundo de Internet tiene un campo extraordinario. Tienes acceso a información que ni te imaginabas hace años. Conoces gente afín a tus gustos, y conoces a gente que ni pensabas que existía.

Pero Internet hay que saber utilizarlo. Durante un tiempo fue el centro de mi vida, pero estaba cantado que me explotaría en la cara. Tras pasar un período de recapacitación y recuperación progresiva, he decidido volver, pero gestionando mi tiempo y mi aparición, un nuevo JL tenéis ante vosotros. Soy el mismo, pero con otro talante.

En este viaje a lo desconocido, no sé ni en qué dirección ir, ni qué medio tomar, ni si voy a llevar compañía. Ni qué temas tocar. Sólo necesito liberar. Y necesito aprender. Todo el mundo lo necesita. Nos creemos que ya lo sabemos todo, pero la necesidad de autoconfianza en esta competitividad cotidiana nos ciega hasta el punto de reirnos de la máxima de Sócrates.

Bienvenidos, y cerrad la puerta al salir.