miércoles, agosto 31, 2016

RICKIE LEE JONES

Rickie Lee Jones (Chicago, Estados Unidos,1954) es una cantante, músico, compositora y productora americana cuya carrera que abarca cinco décadas, considerada una de las "damas" de la composición musical americana de los últimos 40 años. Su voz poliédrica y sus sofisticados arreglos la han llevado durante unos años a alejarse de sus orígenes para abrazar composiciones intimistas de innumerables matices jazz, rhythm & blues, soul, rock e incluso, en tiempos recientes, el pop y el trip hop, dando lugar a un estilo personal de difícil clasificación. Si bien sus primeros trabajos gozaron de un notable éxito comercial, su inconformismo musical la convirtió en una artista de culto fuera de su país de origen. Jones ha sido dos veces ganadora del premio Grammy. Además, fue situada en el puesto número 30 en la lista de Las 100 mejores mujeres en el rock & roll confeccionada por VH1 en 1999.

Comparar a Rickie Lee Jones con Janis Joplin, Bruce Springsteen, Joni Mitchell o Tom Waits, como han hecho los críticos a menudo, es tan erróneo como significativo. El uso que hace la cantante de la jerga y de las historias de "la calle" para componer sus canciones recuerda a Bruce Springsteen y a Waits, y su voz "suena" a veces como la de Joni Mitchell a mediados de los años 70 (en discos como Court and spark, por ejemplo). Rickie Lee Jones es muy original, hasta el punto de poner en dificultades a los críticos musicales a la hora de hallar un punto de referencia para poder describir su música. Sus raíces están en la cultura americana de la "Beat generation" y en el jazz popular de los años 40; sus canciones están pobladas de perdedores, de hombres y mujeres que viven al margen del bienestar, la mayoría de las veces marginados. A pesar de esto, la música que envuelve a las letras es a menudo luminosa y vivaz, cargada del embrujo del jazz, como demuestra su primer single, Chuck E.'s in love, publicado en 1979. Su pop-jazz de marca californiana, producido por el experto Lenny Waronker (conocido por sus trabajos con Maria Muldaur y Randy Newman), funcionó bien en la radio y consagró su éxito a ambos lados del Atlántico.

Rickie Lee Jones nació en el norte de Chicago, Illinois. Su abuelo paterno, Frank "Peg Leg" Jones y su abuela Myrtle Lee, que era bailarina, eran artistas de vodevil en Chicago. La rutina de Peg Leg Jones, cantante, bailarín y comediante, consistía en tocar el ukelele, cantando baladas y contando historias. El padre de Jones, de ascendencia galesa e irlandesa, fue veterano de la Segunda Guerra Mundial, y cantante, compositor, trompetista y pintor, habiendo trabajado también como camarero. Su madre, Bettye, se crió en orfanatos en Ohio con sus tres hermanos hasta que ella fue suficientemente grande como para dejarlo. Bettye y Richard se conocieron en una cafetería de un drugstore.

La familia se trasladó a Arizona en 1959, y el paisaje proporcionó imágenes (Last chance Texaco, Flying cowboys) para sus primeras composiciones. Creció montando a caballo, estudiando danza y practicando natación con su entrenador AAU antes y después de la escuela. Cuando tenía 10 años la familia se trasladó a Olympia, Washington, donde su padre abandonó la familia, y Jones fue con él a Arizona. Jones abandonó la escuela en el 11º grado, hizo el examen GED y se matriculó en la Universidad de Tacoma. Se trasladó a Huntington Beach, California, en su 18 cumpleaños, y después a Venice, California, donde conoció a su novio Mark Vaughan, quien la apoyó durante sus años formativos. Trabajó en faenas esporádicas, y se matriculó en la Universidad de Santa Mónica, estudiando Antropología y Música, aunque no llegaría a terminar sus estudios.

Cuando tenía 21 años, Rickie Lee Jones comenzó a tocar en clubes de Venice, donde conoció al pianista y compositor Alfred Johnson. Juntos escribieron Weasel and the white boys cool, que más tarde aparecería en el álbum de debut de Jones. En 1977, Jones estaba interpretando material original en el Ala Carte Club de Hollywood con Johnson. Fue observada allí por el periodista de rock y abogado Stann Findelle, quien escribió sobre ella en la revista Performance y le asesoró en su carrera durante un corto tiempo.

Nick Mathe, vecina de Rickie, se mostró interesada en la música de Jones y la ayudó a hacer fotos de publicidad con Bonnie Shiftman, que estaba entonces en A & M, y fuera de sus horas de trabajo entre las tres hicieron las primeras fotos de Jones. Jones tocó en exposiciones, trabajó con bandas de covers en clubes y se sentó con bandas de jazz de Venice. A principios de 1978, gracias a los esfuerzos de su amigo Ivan Ulz, atrajo la atención de Dr. John y de Lowell George de Little Feat. Ulz introdujo a Lowell George a la composición de Jones Easy money, que trataba la historia de una disputa entre dos chulos, cantándosela por teléfono. George grabó su canción para su primer disco solista, Thanks, I’ll eat it here, en 1978. Se convirtió en el único single del último disco de George antes de su muerte.

Jones también conoció a Tom Waits y Chuck E. Weiss (en quien se inspiró su canción Chuck E.’s in love), quienes ocuparon un lugar destacado en el comienzo de su carrera. Se reunió con Tom Waits en el Troubadour después de un show de Ivan Ulz en el que ella había cantado algunas de sus canciones y una de su padre llamada The moon is made of gold. Los dos establecieron una relación amorosa en el principio de su carrera, creando ambos una asociación de por vida. Rickie declararía sobre esta relación, "andamos por las mismas calles, y supongo que es sobre todo una situación motivada por el jazz para ambos. Estamos viviendo en el lado del jazz de la vida". Jones también apareció en la portada de Foreign affairs (1977) y en la contraportada de Blue Valentine (1978), dos discos de Tom Waits. Tom Waits recordaba en su autobiografía: "La primera vez que vi a Rickie Lee me vino a la mente Jayne Mansfield. Era extremadamente atractiva, las primeras reacciones fueron un tanto primitivas, pero primordiales. Su estilo sobre el escenario era excitante, muy sexy. Estábamos en 1977, ella bebía mucho, yo también, y nos emborrachábamos juntos. Puedes esperar mucho de una mujer cuando haces con ella esta clase de cosas. Recuerdo cuando se puso tacones altos por primera vez. No hacía otra cosa que chillar para que la llevase por ahí a festejarlo. Y paseando por el Santa Monica Boulevard se emborrachó y tiró los zapatos. A mi modo la amaba locamente. Unas veces se comportaba como una vieja insoportable y otras como una niña”. Chuck E. Weiss recuerda a menudo, “cuando saltábamos en los trenes de mercancías o íbamos a robar las cortinas de las ventanas de las casas de Beverly Hills. O aquella vez que fuimos invitados por mi abogado a una fiesta muy exclusiva de Hollywood Hills y Rickie se sentó metiéndose un aguacate entre las piernas. Nadie nos dijo una palabra y nos pasamos toda la tarde estrechando la mano a todos, naturalmente tras habernos pringado la palma con canapés de mantequilla". Después de que Waits y Jones se separaran, Jones se involucró con su amigo Sal Bernardi, quien inspiró la canción Weasel and the white boys cool. Sal seguiría siendo su socio personal y musical durante décadas.

Un demo de cuatro canciones circuló alrededor de la escena musical de Los Angeles en 1978, con Emmylou Harris más adelante recordando que ella había escuchado una versión temprana de The last chance Texaco en la cinta demo. Las grabaciones atrajeron la atención de Lenny Waronker, productor y ejecutivo de Warner Bros Records, y de Tommy LiPuma. Jones fue cortejada por los sellos importantes, y tras una guerra entre ellos, Jones eligió a Waronker debido a su trabajo con Randy Newman, y porque, dijo, tuvo una visión de la situación en su oficina en el momento que vio su nombre en la parte posterior del álbum de Newman, Sail away. Waronker firmó a Jones con Warner Brothers Records para un acuerdo de cinco discos. Su trabajo comenzó con su álbum de debut, coproducido por Waronker y Russ Titelman.

Rickie Lee Jones fue lanzado en marzo de 1979 y se convirtió en éxito, alentado por la buena acogida del single con sabor a jazz Chuck E.’s in love, que llegó al número 4 en la lista Billboard Hot 100 y contó con un videoclip que lo acompañaba. El disco desconcertó un tanto al público y a la crítica, ya que no todos los temas estaban coloreados por los veloces ritmos y entrecortados suspiros de Chuck E.'s in love, y Jones revelaba una envidiable madurez interpretativa, sobre todo en las baladas más intimistas. El disco muestra su preferencia por elegantes baladas de rock mezcladas con blues, así como por sus incursiones líricas e intensas en el jazz cercanas al espíritu de la generación beat. Para grabar el álbum Warner Bross no reparó en gastos, llamando a la flor y nata de la música californiana. Los baterías Steve Gadd, Andy Newmark y Jeffrey Porcaro, el bajista Willie Weeks, los teclistas Dr. John y Victor Feldman y una sección de vientos compuesta por Tom Scott, Chuck Findley y Ernie Watts, y la colaboración de otros como Randy Newman y Michael McDonald. Los músicos parecían conocer desde siempre el estilo de composición y vocalización de Rickie Lee, y el resultado fue espléndido. Canciones como On Saturday afternoons in 1963, Night train y Afterhours (twelve bars pastgoodnight), mostraban el lado suave de una cantante tildada de "masculinizada", y canciones como Company se mueven en el terreno de la canción confidencial, de confesión profunda.

El uso por parte de Rickie Lee de acordes en tono menor en el acordeón fue el resorte que hizo saltar las comparaciones con Joni Mitchell. Es una comparación que Jones ha refutado siempre: "Mitchell canta el jazz pero no es jazz -dice Rickie Lee-; no es una artista jazz". El jazz es, para Jones, algo más que un estilo musical: es un estilo de vida, como lo es para los compañeros de andanzas de la cantante, desde Tom Waits hasta Randy Newman. Los preferidos de Rickie Lee son, aparte de los amigos, la cantante jazz Betty Carter y Van Morrison, pero, como ha declarado repetidas veces, está notablemente influida por The Beatles, Laura Nyro y Taj Mahal.

El álbum alcanzó el número 3 en Billboard 200 y produjo otro hit Top 40 con Young blood (número 40) a finales de 1979, y también tuvo un notable éxito en Reino Unido (número 18) y Australia (número 1) Su intervención, como desconocida, un mes después de publicarse su disco de debut, en Saturday Night Live en abril de 1979, provocó una brusca sensación. Rickie interpretó Chuck E.’s in love y Coolsville. Jones fue referenciada por la revista Time en su primer show profesional, en Boston, y fue bautizada como "la Duquesa de Coolsville", siendo aclamada por un crítico como una "altamente promocionada nueva cantante y compositora pop-jazz " y por otro crítico como "una de las mejores, si no la mejor, artista de su generación”. Coolsville es, a su vez, un tema incluido en su álbum de debut. La gira de promoción del álbum incluyó una actuación en el Carnegie Hall en julio de 1979. Los miembros de su grupo incluyeron al guitarrista neoyorquino Buzz Feiten, que apareció en el álbum y también lo haría en sus obras grabadas durante más de una década.

Después de un exitoso tour mundial, Jones apareció en la portada de la revista Rolling Stone. El anuncio de la muerte de Lowell George apareció en la misma portada de Rolling Stone con Rickie Lee Jones agachada con un sujetador negro y boina blanca, una temática que reportaría a la revista las mayores ventas de su historia hasta ese momento. Jones se estaba convirtiendo en una figura cuya vida estaba teniendo gran cantidad de emulación por mujeres jóvenes y hombres que encontraron en su profunda, personal e idiosincrásica vida y obra un modelo para la nueva generación de hipsters : Fue promocionada como creadora de tendencias en el vestido (boina, complementos, tacones) y en el estilo de vida.

Jones se aseguró cuatro nominaciones en la 22ª entrega anual de los premios Grammy; Canción del año y Mejor interpretación vocal pop femenina por Chuck E.’s in love, Mejor interpretación vocal de rock femenina por Last chance Texaco, así como Mejor nuevo artista, premio que ganó. Antes de la ceremonia, Jones dijo a su mentor Bob Regher que ella no asistiría. Cambiando su decisión en el último momento, los dos corrieron al evento justo a tiempo para subir a recoger su trofeo de Mejor nuevo artista, en su chaqueta de cuero y boa, y boina y guantes de firma. En su discurso, mencionó su agradecimiento a sus abogados y su contable, lo que provocó las risas y aplausos del público.

Francis Ford Coppola pidió a Jones que colaborase con Waits en su próxima película One from the heart, pero ella se opuso, citando la reciente separación. Coppola respondió que sería perfecto para la película, ya que los dos personajes principales de la película eran separados, y él le pidió que lo reconsiderase. Jones se negó de nuevo, decisión que más tarde admitió que lamentaría. Fue entonces cuando Waits conoció a su futura esposa, y Jones comenzó a trabajar en Pirates, un disco que incluía We belong together y A lucky guy, ambas inspiradas en Waits.

Después de trasladarse a Nueva York, Jones pasó la mayor parte de 1981 trabajando en un nuevo álbum, escrito y grabado en parte en reacción a la ruptura de su relación con Tom Waits en algún momento entre finales de 1979 y principios de 1980, y que suponía un chapuzón en la atmósfera cruda y sombría que caracterizó, sólo en parte, su primer disco. Las canciones fueron escritas entre septiembre de 1979 y junio de 1981, cuando se elaboró la última letra de Traces of the Western slope y el último bajo de A lucky guy. Las sesiones de grabación dieron finalmente a luz el álbum Pirates en julio de 1981. Donald Fagen de Steely Dan, Randy Newman, The Brecker Brothers y Steve Gadd fueron algunos de los músicos que colaboraron en el álbum. El álbum era definitivamente más oscuro, profundo y rico que su primer trabajo, empleando estructuras en sus canciones más largas y más complejas, con sus letras abordando temas sobre la evolución, el cambio y la muerte, pero también confundió las expectativas. Jones se fue convirtiendo en una poeta de los desheredados que evitaría cualquier consideración puramente comercial cuando elaboraba una nueva canción. Esta vez no había un tema como Chuck E.'s in love, que, con su ritmo picante, empujase a la adquisición del disco. Rickie Lee se mostraba como lo que era: una cantante comprometida, con letras interesantes que prefieren contar turbias existencias antes que cabalgar hacia el éxito. Desde su comienzo, con la dramática We belong together, Pirates no deja de deprimir a aquel público que se había entusiasmado con los brillantes temas del disco de debut. Skeletons, por ejemplo, cuenta el fin de un futuro padre que, mientras corre al hospital para asistir a su mujer, la policía lo confunde con un bandido y lo mata. Rickie Lee, en la canción, se pregunta: "¿Qué dejan los pajaritos tras de sí, bajo las alas que los han traído? Esqueletos".

Rolling Stone seguía siendo un ferviente partidario de Jones, con una segunda portada en 1981; la revista también incluyó una evaluación resplandeciente de cinco estrellas de Pirates, que se convirtió en otro éxito comercial alcanzando el número 5 en la lista Billboard 200, y se vendió bien en Reino Unido, donde llegó al puesto 18 de la lista de álbumes. Un single, A lucky guy, se convirtió en el único hit Top 100 del álbum, llegando al número 64, pero Pirates (so long Lonely Avenue) y Woody and Dutch on the slow train to Peking se convirtieron en éxitos menores Top 40 en la lista Billboard Mainstream Rock. Más importante, históricamente, es el hecho de que en América Woody and Dutch on the slow train to Peking se convirtió en una especie de pilar comercial. El chasquido de dedos y el ritmo jive talk fueron imitados en anuncios de McDonald’s, Dr. Pepper y otros.

Seguiría otra larga y exitosa gira en 1982, antes de que Jones se trasladase de nuevo a California, a San Francisco. Un recuerdo parcial de la gira, el EP Girl at her volcano (título inspirado por la brillante novela autobiográfica de Malcolm Lowry, Under the volcano), fue publicado originalmente como un disco de 10" en 1983, con una mezcla de directo y estándares de estudio de jazz (Lush life de Billy Strayhorn) y pop (Walk away Renee de Left Banke), así como un original de Jones, Hey, Bub, que fue grabado para Pirates, y Rainbow sleeves de Tom Waits. El EP era arriesgado emocionalmente, con un paseo por un misterioso terreno emocional que es alternativamente alegre y melancólico, alegre y enérgico. La acogida fue calurosa, pero Rickie Lee parecía desilusionada con América y, como tantas de sus colegas "existencialistas", decidió emigrar a París. "Necesitaba centrarme" comentaría más tarde-, "debía hacerlo para mi tranquilidad de espíritu. El éxito es un veneno, una cosa maligna. Físicamente me estaba cayendo a pedazos".

El resto de la década de 1980 mostró a Rickie Lee Jones descendiendo su éxito comercial y buscando un sonido más complejo y experimental. La cantante, con problemas constantes con el alcohol, nunca ocultó su aversión a las reglas del negocio musical: "en la música pop, dado que hay tanta competencia, tienes que permanecer dentro de ciertos ritmos y si no los respetamos, no nos apoyan. Pero yo no soy así... ", protestaba enérgicamente.

Tras establecerse en París  Jones grabó nuevo material, parte del cual fue incluido en su tercer álbum The magazine, publicado en septiembre de 1984, un álbum que representaba la reconciliación de Jones con el mundo del pop. Las melodías son alegres, la música fascinante y la voz recuerda a la de Laura Nyro en sus momentos de máximo esplendor. Rickie Lee Jones alcanzó la apoteosis de su arte, hasta entonces. Crudo y sofisticado, el álbum es mejor visto como una suite, que comienza marcado por un viaje. The magazine mostraba a Jones combinando el sonido melódico e inspirado en el jazz de su debut con las estructuras complejas de Pirates, con un sonido más conducido por sintetizadores, debido a su estrecho trabajo con el compositor James Newton Howard en el álbum. Junto con el material más comercialmente atractivo, Jones incluyó una suite de tres canciones, subtitulada Rorschachs: theme for the Pope, en la que exploraba múltiples vías de voz y patrones de sintetizador. Sólo la optimista The real end entró en la lista Billboard Hot 100 en 1984, alcanzando el puesto número 82, y el álbum llegó hasta el número 44 en la lista de álbumes.

Rickie comenzó a interpretar estándares del jazz, grabando The Moon is made of gold, que fue escrita por su padre, y Autumn leaves para el álbum de Rob Wasserman de 1985 Duets. Jones se tomó un descanso de cuatro años de su agenda de grabaciones, en gran parte atribuido a la muerte de su mentor Bob Regher y de su padre Richard Loris Jones ese mismo año.

Jones regresó a Estados Unidos en 1987 después de una gira por Israel y Noruega, y el inminente nacimiento de su hija que se produjo en su casa de California. En septiembre de 1988, inició el trabajo para su cuarto álbum en solitario tras otra nominación al Grammy por su colaboración para Wasserman, Autumn leaves. Con canciones que databan de mediados de la década de 1980, Jones se unió a Walter Becker de Steely Dan, con el apoyo en la grabación del trío escocés Blue Nile, para dar forma a Flying cowboys, que fue lanzado por el sello Geffen Records en septiembre de 1989. El disco era más accesible, despojado del sonido del piano que caracterizaba sus trabajos anteriores, cercano a un estilo pop. Jones también incluyó algunas colaboraciones compositivas con su marido Pascal Nabet Meyer, a quien conoció durante unas vacaciones en Tahití. The horses, dedicada a su hija Charlotte Rose y coescrita con Becker, formó parte de la banda sonora de la película Jerry Maguire y se convirtió en un single de éxito número 1 en Australia en 1991 interpretado por Daryl Braithwaite. El álbum tuvo una buena acogida entre crítica y público, y fue Top 40 en Estados Unidos (número 39 en Billboard 200), con el éxito en las emisoras de radio universitarias de Satellites, que llegó al puesto 23 en la lista Billboard Modern Rock Tracks. Jones terminó la década con nota alta mediante su dúo con Dr. John, un cover de Makin’ whoopee, ganando su segundo premio Grammy, esta vez en la categoría de Mejor colaboración vocal de jazz.

Después de realizar una gira con Lyle Lovett, Jones reclutó a David Was para ayudarla en su idiosincrásico álbum de covers Pop pop, con el que rendía homenaje a la tradición con la que había crecido, y que contenía desde estándares de jazz y blues de los artistas favoritos de su infancia a Tin Pan Alley o Up from the skies de Jimi Hendrix. Aunque interpretados en clave de jazz, la sencillez instrumental de las piezas es la nota predominante. Como Jones escribió sobre él, el álbum era "un tratamiento diferente de melodías de jazz que la habitual configuración de piano, bajo y batería", en el que Jones intentó reinventar el sonido del jazz estándar “desestandardizándolo” y encontrando con frecuencia el núcleo emocional en el corazón de canciones frecuentemente escuchadas, como su cover definitivo de My funny Valentine y el hilarante y desgarrador Hi-Lily, hi-lo, que suena como un comentario directo sobre una vieja forma: la música de bal francesa. El álbum, lanzado en septiembre de 1991, fue un éxito en la lista de álbumes Billboard Contemporary Jazz, llegando al número 8, pero se convirtió en su disco menos comercialmente acertado, alcanzando sólo el puesto 121 en Billboard 200.

Poco después, The Orb publicaron Little fluffy clouds, con una entrevista sampleada de Jones. Sin embargo, la compañía discográfica de Jones se opuso a la utilización no autorizada de su voz y denunció el asunto en instancias judiciales. En 1992, Rickie estuvo de gira extensivamente con Rob Wasserman, con quien había colaborado a mediados de la década de 1980.

Su último trabajo para Geffen Records fue Traffic from paradise, una vuelta a sus propias composiciones, lanzado en septiembre de 1993. El álbum fue ligeramente más eficaz que su predecesor, alcanzando el puesto 111 en Billboard 200, y fue notable por su colaboración con Leo Kottke, su diversidad musical y un cover de Rebel rebel de David Bowie, que originalmente fue programada para ser la canción principal para la película ganadora del Oscar, Boys don't cry. Este álbum marcaba el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Rickie Lee Jones, consagrada de forma definitiva a la búsqueda de nuevos horizontes creativos.

Varias series de televisión y películas utilizaron parte de su obra en estos años, como House M.D., Thirtysomething, Frankie and Johnny, When a man loves a woman, Jerry Maguire, Friends with Money y la película francesa Subway. Jones cantó un dueto con Lyle Lovett en North Dakota para su álbum de 1992 Joshua judges Ruth.

Los primeros shows en solitario de Jones en 1994 allanaron el camino para su álbum acústico "unplugged" Naked songs, lanzado en septiembre de 1995 a través de un contrato de un disco con Reprise Records. El álbum, que alcanzó el número 121 en Billboard 200, presentaba remakes acústicos de clásicos de Jones, pero no contenía nuevas canciones.

Haciendo hincapié en su experimentación y cambio, Jones abrazó la música electrónica en Ghostyhead, lanzado en Reprise Records en junio de 1997. El álbum, una colaboración con el músico experimental Rick Boston (ambos se acreditan con la producción y con veintiún instrumentos en común), mostraba a Jones empleando beats, loops y ritmos electrónicos y también mostró la conexión de Jones con el movimiento del trip hop de mediados a finales de 1990. A pesar de los elogios de la crítica, no obtuvo éxito comercial, alcanzando sólo el puesto 159 en Billboard 200.

El segundo álbum de covers de Jones, It’s like this, fue lanzado por el sello discográfico independiente Artemis Records en septiembre de 2000. El álbum incluía versiones de artistas como The Beatles, Marvin Gaye, Steely Dan y los hermanos Gershwin, y entró en tres listas Billboard: número 148 en Billboard 200, número 10 en Internet albums y número 42 en álbumes independientes. El álbum también aseguró a Jones otra nominación al premio Grammy por Mejor álbum vocal pop tradicional.

Después de poner en marcha su página web oficial, Artemis editó una publicación de archivo de Jones, Live at Red Rocks, en noviembre de 2001, con material grabado durante la era de la gira de promoción de Flying cowboys de 1989–1990, incluyendo un dueto con Lyle Lovett.

Después de Ghostyhead, Jones se retiró en gran parte de la atención pública y admitió que había luchado contra un bloqueo de escritores. Pasó mucho tiempo en su casa en Tacoma, Washington, atendiendo su jardín y criando a su hija Charlotte.

Publicado por el sello independiente V2 en octubre de 2003, The evening of my best day contaba con influencias de jazz, folk celta, blues, R&B, rock y gospel, y generó un largo y exitoso tour. El álbum, que expresaba su ira y su decepción con la política americana contemporánea, alcanzó el número 189 en Billboard 200. Jones invitó al icono punk del bajo Mike Watt (The Minutemen, Iggy Pop) para interpretar en It takes you there, mientras Ugly man era un objetivo directo evocando el régimen de George Bush, con unos arreglos estilo Hugh Masekela, como ella misma denominaba "las trompetas de la pantera negra", y llamando a la "revolution, everywhere that you're not looking, revolution" (revolución, en cualquier lugar que no puedas ver, revolución).

Un renovado interés en Jones condujo a la antología de tres discos Duchess of Coolsville: An anthology, lanzada a través de los especialistas en reediciones Rhino en junio de 2005. En un pack de lujo, la edición dispuesta por orden alfabético ofrecía canciones de álbumes, material en vivo, covers y demos, e incluía ensayos en los que aparecía Jones, así como varios colaboradores, y tributos de artistas como Randy Newman, Walter Becker, Quincy Jones y Tori Amos.

También en 2005, Jones fue invitada a formar parte de la versión musical de su novio y colaborador Lee Cantelon de su libro The words, un libro que recogía palabras de Cristo, establecido en temas y capítulos simples. La idea de Cantelon era tener varios artistas recitando el texto sobre música rock original, pero Jones eligió a probar algo que nunca había hecho, improvisar su propia impresión de los textos, melodías y letras, en varias sesiones a conciencia, en lugar de leer las palabras de Jesús. Las sesiones fueron grabadas en el loft de un artista en Exposition Boulevard en Culver City. Cuando Cantelon ya no pudo terminar el proyecto, Jones lo tomó como su propio disco y contrató a Rob Schnaf para terminar la producción en los estudios Sunset Sound en 2007, y el resultado fue The sermon on Exposition Boulevard, lanzado por New West Records en febrero de 2007. El disco incluía Circle in the sand, grabada para la banda sonora de la película Friends with money (2006), para el que Jones aportó Hillbilly song. The sermon on Exposition Boulevard debutó en el número 158 en Billboard 200 y en el número 12 en la lista de álbumes independientes. La crítica Ann Powers lo incluyó en su lista de CDs merecedores del premio Grammy para 2007.

Para su siguiente proyecto, Jones optó por terminar canciones que estaban medio escritas que databan desde 1986 (Wild girl), así como incluir nuevas (The gospel of Carlos, Norman and Smith, Bonfires). Trabajando estrechamente con el colaborador desde hacía mucho tiempo David Kalish, con quien había trabajado por primera vez en Pirates de 1981, Jones lanzó Balm in Gilead por el sello Fantasy en noviembre de 2009. El álbum también incluía una nueva grabación de The Moon is made of gold, canción escrita por su padre Richard Loris Jones en 1954. Ben Harper, Victoria Williams, Jon Brion, Alison Krauss y Vic Chesnutt hicieron contribuciones para el álbum. En mayo de 2010 Jones actuó en la ópera de Sydney, como parte del festival VIVID.

En septiembre de 2012, Jones publicó The devil you know a través de Concorde Records, que incluía una colección de los covers producidos por el afamado músico Ben Harper. Su single Saturday afternoons in the park 1963 apareció en una escena emocional de la serie de televisión House MD, en el episodio Paternity.

En 2014, para su primer trabajo hecho completamente de material original propio desde 2003, Rickie lanzó una campaña de PledgeMusic para compensar los costes de grabación, músicos y producción, con éxito total. En 2015, Rickie Lee Jones fundó su propio sello y lanzó su nuevo álbum de estudio The other side of desire, producido por John Porter, que obtuvo excelentes críticas.

En 2001, Jones fue organizadora de la web comunitaria Furniture for the people, que está implicada en la jardinería, activismo social, intercambios piratas y política de izquierdas. Ella ha producido discos (incluyendo Peculiaroso de Leo Kottke) y ha proporcionado su voz en off para Pinocho y el Emperador de la Noche, en la que interpretó al Hada Azul (conocida como el Hada buena o Hada madrina en la película).

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://es.wikipedia.org, http://www.rickieleejones.com, http://historiasderock.es.tl, http://www.ondarock.it
http://www.allmusic.com, http://www.mtv.it, http://www.last.fm, http://www.encyclopedia.com, http://thegreatrockbible.com, http://rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Chuck E.'s in love, On Saturday afternoons in 1963, Night train, Young blood, Easy money, The last chance Texaco, Danny's all-star joint, Coolsville, Weasel and the white boys cool (Rickie Lee Jones)

We belong together, Living it up, Woody and Dutch on the slow train to Peking, Pirates (so long lonely avenue), A lucky guy, Traces of the Western slopes (Pirates)

Letters from the 9th ward/Walk away Rene, My funny Valentine, Under the boardwalk, Rainbow sleeves (Girl at her volcano EP)

Gravity, Juke box fury, It must be love, Magazine, The real end (The magazine)

The horses, Just my baby, Rodeo girl, Satellites, Flying cowboys, Don't let the sun catch you crying, Atlas marker (Flying cowboys)

My one and only love, Hi-Lili, hi-Lo, Up from the skies, Dat dere, The ballad of the sad young men, Love junkyard (Pop pop)

Pink flamingos, Stewart's coat, Beat angels, Tigers, Rebel rebel, Running from mercy (Traffic from paradise)

Little yellow town, Road kill, Matters, Firewalker, Ghostyhead, Scary Chinese movie (Ghostyhead)

Show biz kids, For no one, Smile, Low spark of high heeled boys, Cycles, One hand, one heart (It's like this)

Ugly man, Second chance, Little mysteries, Tell somebody (repeal the patriot act), Sailor song, A tree on Allenford (The evening of my best day)

Nobody knows my name, Falling up, It hurst, Tried to be a man, Circle in the sand, Elvis Cadillac (The sermon on Exposition Boulevard)

Wild girl, Old enough, The Moon is made of gold, The gospel of Carlos, Norman and Smith, Bonfires, Baylett St, (Balm in Gilead)

Sympathy for the devil, Only love can break your heart, The weight, Play with fire, Catch the wind (The devil you know)

Jimmy Choos, J'ai connais pas, I wasn't here, Christmas in New Orleans, Feet on the ground, Finale (A spider in the circus of the falling star) (The other side of desire)

Vídeos:

Chuck E.'s in love, Young blood, Weasel and the white boys cool y The last chance Texaco, de su primer álbum Rickie Lee Jones:

Chuck E.'s in love - Rickie Lee Jones


Young blood - Rickie Lee Jones


Weasel and the white boys cool - Rickie Lee Jones


The last chance Texaco - Rickie Lee Jones


Woody and Dutch on the slow train to Peking, Pirates (so long lonely avenue), Living it up y A lucky guy, del álbum Pirates:

Woody and Dutch on the slow train to Peking - Rickie Lee Jones


Pirates (so long lonely avenue) - Rickie Lee Jones


Living it up - Rickie Lee Jones


A lucky guy - Rickie Lee Jones


Letters from the 9th ward/Walk away Rene, del EP Girl at her volcano:

Letters from the 9th ward/Walk away Rene - Rickie Lee Jones


The real end y Juke box fury, del álbum The magazine:

The real end - Rickie Lee Jones


Juke box fury - Rickie Lee Jones


Satellites, The horses y Don't let the sun catch you crying, del álbum Flying cowboys:

Satellites - Rickie Lee Jones


The horses - Rickie Lee Jones


Don't let the sun catch you crying - Rickie Lee Jones


Up from the skies, del álbum Pop pop:

Up from the skies - Rickie Lee Jones


Stewart's coat y Running from mercy, del álbum Traffic from paradise:

Stewart's coat - Rickie Lee Jones


Running from mercy - Rickie Lee Jones


Firewalker y Little yellow town, del álbum Ghostyhead:

Firewalker - Rickie Lee Jones


Little yellow town - Rickie Lee Jones


Show biz kids, del álbum It's like this:

Show biz kids - Rickie Lee Jones


Tell somebody (repeal the patriot act), del álbum The evening of my best day:

Tell somebody (repeal the patriot act) - Rickie Lee Jones


Falling up y Nobody knows my name, del álbum The sermon on Exposition Boulevard:

Falling up - Rickie Lee Jones


Nobody knows my name - Rickie Lee Jones


Old enough, del álbum Balm in Gilead:

Old enough - Rickie Lee Jones


Jimmy Choos, del álbum The other side of desire:

Jimmy Choos - Rickie Lee Jones

miércoles, agosto 24, 2016

WEEKEND

Weekend es un trío post-punk lo-fi y shoegaze de San Francisco, California, que se formó en 2009 por Shaun Durkan (voz/bajo), Kevin Johnson (guitarra) y Abe Pedroza (batería). Mientras que un montón de bandas de la Bay Area de San Francisco tienden a abrazar el lado soleado y psicodélico del sonido de su ciudad, Weekend aparentemente han elegido el lado neblinoso de su ciudad natal. El trío utiliza ritmos bass'n'drum que sirven de fondo básico para la pared de ruido empapado de reverberación de la guitarra de Johnson, dando a las canciones una sensación oscura y subterránea. El conjunto es ligado por la voz turbia de Durkan, que parece lejana y cálida, como si se escuchase una canción de My Bloody Valentine en una decadente emisora de radio. "Encuentro inspiración a partir de la oscuridad y el aislamiento", explica el guitarrista Shaun Durkan. "Realmente tratamos de enfatizar la atmósfera y el espacio."

La banda publicó dos EPs, con el álbum de debut Sports, producido en Abbey Road y lanzado por Slumberland Records en 2010. Sólido, inmediato y atractivo, con un fuerte sentido melódico compositivo para enmarcar el sonido, el disco está repleto de shoegaze y punk garage, muestra unos vocales distantes y reverberados, ráfagas de guitarra, ominosos finales apagados y constantes ritmos krautrock a lo Thomas Dinger, que dan luz a un nuevo tipo de oscuridad. La voz triste y reverberada de Durkan evoca un sentido de distancia y desconexión del oyente, atacando con un grito sostenido que podría despertar a los muertos cuando se alcanza el clímax sónico de las canciones. "Es fácil suponer que me siento torturado", dice Durkan, "pero yo no soy un caso particularmente triste. Cada uno tiene sus problemas".

Las influencias declaradas del grupo incluyen álbumes como Unknown pleasures, Loveless, Disintegration, o Psycocandy. A veces, esas influencias literalmente afloran en Sports (Joy Division en la austeridad de Landscape, las explosiones de ruido sucio-de The Jesus and The Mary Chain en Youth haunts), pero sobre todo, las innatas habilidades de composición de la banda y su excelente oído melódico.

El álbum recibió una calificación de 8,2 por Pitchfork Media. También recibió 4/5 estrellas en Tinymixtapes y obtuvo buenas críticas de medios como National Public Radio, The Portland Mercury, Boston Phoenix, NME, Drowned in Sound, Brooklyn Vegan, The Onion’s AV Club, PopMatters. Sports también fue mencionado en Sports Illustrated junto al álbum de Huey Lewis del mismo nombre. Su canción End times se utilizó en un anuncio comercial para promocionar la 6ª temporada de Dexter.

Después de un año de giras, regresaron en septiembre de 2011 con el menos ruidoso pero todavía intenso y pop Red EP. El siguiente álbum fue producido por Monte Vallier y contó con un sonido que mostraba la diferencia entre el ruido del primer álbum y el pop de Red, añadiendo algunos ritmos post-punk tenebrosos a la mezcla. Jinx fue lanzado en julio de 2013 por Slumberland Records. Jinx es un disco mucho más personal que hace un fino trabajo combinando los aspectos pop y noise de su sonido, mientras agrega una buena cantidad de energía alimentada por el shoegaze y la tristeza inspirada en el post-punk a la mezcla para crear algo que es un poco emocionante, un poco tedioso, pero siempre de fácil escucha, con letras sobre corazones enfermos, amores perdidos, salvando a las chicas del mundo, desapareciendo y postrándose. El desaliento y la desesperación son intensificados por el drama de la tensión dinámica creada por el bajo cargado y las capas en cascada de guitarras alimentadas a través de una variedad de pedales y fuertes tambores, estrellándose todos juntos como olas. En este contexto, sería absurdo que la voz tratase de elevarse por encima de las olas, por lo que Shaun Durkan mantiene su voz vaga y semienterrada la mayor parte del tiempo, sólo de vez en cuando llega a la superficie envuelta en un ambiente oscuro.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.allmusic.com, http://www.portlandmercury.com, http://sztorrent.com, http://drownedinsound.com, http://pitchfork.com, http://www.slantmagazine.com, http://www.muzplay.net, http://www.mtv.com, http://www.npr.org, http://rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Coma summer, Youth haunts, Monongah, WV, Age class, Veil, End times, Untitled (Sports)

Sweet sixteen, Hazel, Golfers (Red EP)

Mirror, July, Oubliette, Celebration, FL, Adelaide, It's alright, Scream queen, Just drive (Jinx)

Vídeos:

Coma summer, End times, Youth haunts y Untitled, de su álbum Sports:

Coma summer - Weekend


End times - Weekend


Youth haunts - Weekend


Untitled - Weekend


Sweet sixteen, del EP Red:

Sweet sixteen - Weekend


Mirror, It's alright, July, Oubliette y Celebration, FL, del álbum Jinx:

Mirror - Weekend


It's alright - Weekend


July - Weekend


Oubliette - Weekend


Celebration, FL - Weekend

miércoles, agosto 17, 2016

DEEP FOREST

Deep Forest es un grupo musical compuesto originalmente por los músicos franceses Michel Sánchez y Eric Mouquet. Componen un estilo de world music, a veces llamado étnico-electronica, mezclando música étnica con sonidos electrónicos y ritmos dance chillout. Su sonido ha sido descrito como una "world music ambient etno-introspectiva". Fueron nominados para un premio Grammy en 1994 por Mejor álbum de world music, y en 1996 ganaron dicho premio con el álbum Boheme. Estos premios reconocían no sólo el talento de los dos músicos, sino también su determinación de promover la world music, una característica que comparten con otros artistas como el legendario Peter Gabriel. El grupo también se convirtió en ganador de los premios World Music y Grupo francés con ventas mundiales más altas de 1995. Sus álbumes han vendido alrededor de 10 millones de copias. Michel Sánchez comenzó su carrera como cantante en 2005 y Eric Mouquet continuó trabajando bajo el nombre de Deep Forest.

El proyecto se inició cuando Sánchez, músico de formación clásica y ávido estudiante de música étnica, compró a la Unesco numerosas grabaciones realizadas en diferentes comunidades a todo lo largo del continente africano. Decidió intentar combinar las grabaciones con un concepto pop moderno y se las mostró a su amigo autodidacta Eric Mouquet (ambos procedentes de la región de Douai en el norte de Francia), que componía y arreglaba principalmente con sintetizadores, y que estaba influenciado por su interés en el house y la música techno. dando a su música un sonido ambient dance, a quien le interesó la idea. Ambos se fascinaron por la sorprendente técnica usada, en la que las cuerdas vocales se utilizan como un instrumento musical; y comenzaron a samplear los sonidos nativos para usarlos con sus pistas de dance atmosférico. Ambos músicos estaban familiarizados con las últimas tecnologías de estudio, pero lo más importante en cuanto se refiere al proyecto Deep Forest, era que Michel Sanchez era un gran experto en música étnica. Conocía las grabaciones étnicas del Musée de l'Homme y la colección del sello especialista Ocora. Sánchez estaba particularmente interesado en los cantos polifónicos de los pigmeos de África Central (registrados por el etnomusicólogo Shima Aaron) y los cantos tradicionales de las Islas Salomón (grabadas por un equipo de investigación del Musée de l'Homme en París). Con el ingeniero y productor belga Dan Lacksman definieron un sonido: la música de Deep Forest intenta recrear el muy particular ambiente de una comunidad de la selva húmeda tropical y en ella se puede escuchar las aves gorjeando, el zumbido de los insectos, el gotear del agua en los helechos, las voces conversando mientras la gente camina.

Su primer álbum, Deep Forest, que fue nominado a un premio Grammy, fue lanzado tras un año de producción en 1992, con Sweet lullaby como single principal, que puso a Deep Forest en el mapa musical (éxito Top 10 en Reino Unido). La canción Sweet lullaby es una adaptación de una canción tradicional de las Islas Salomón, y se hizo tan popular que pronto fue utilizada como sintonía de acompañamiento para innumerables anuncios de radio y televisión mundiales. El disco reunió sonidos contemporáneos del ambient techno con las aullantes voces de los Baegu de las Islas Salomón, y los samples fueron digitalizados y editados. Vendió alrededor de 1,5 millones de copias y fue certificado con dos Discos oro en Francia, y con un Disco de oro en Gran Bretaña y Noruega y Disco de platino en Nueva Zelanda, Australia y Estados Unidos. En 1993 el dúo fue nominado al premio Grammy en la categoría de Mejor álbum de world music. Más tarde el álbum sería relanzado como edición limitada en 1994 bajo el nombre de World mix con versiones remezcladas añadidas.

Para su segundo disco Boheme (1995), Eric y Michel dejaron atrás los sonidos de la selva y se aventuraron en el Este de Europa con el tierno y solitario húngaro y cantos gitanos con música animada pero triste, y en otros países como la India o Mongolia. Debido a este cambio, Dan Lacksman (de Telex, productor e ingeniero de sonido del primer álbum) decidió seguir su camino independiente y continuó trabajando en otros proyectos como Pangea. Los cantos eran más breves, y en su lugar aparecían samples de frases extendidas en húngaro y ruso. La cantante húngara Márta Sebestyén y Kate Petrova cantaron en este álbum. La canción Boheme contenía todos los ingredientes de la fórmula de éxito de Deep Forest: melodías simples, complejos arreglos y voces cargadas de emoción. El dúo también interpretó y produjo los remixes para el single de Youssou N'Dour Undecided en 1994, con voces invitadas a cabo de Neneh Cherry (que aparece en el famoso single de N’Dour, Seven seconds). Ese mismo año Deep Forest hicieron remixes para Deseo de Jon Anderson, Liquid cool de Apollo 440 y My fatigue is endless de Cesária Évora. En 1996 Deep Forest colaboró con Peter Gabriel en la canción While the Earth sleeps, que fue escrita para la película Strange days, en la que colaboraron también con la canción Coral lounge. Ese mismo año, Boheme ganaría el premio Grammy por Mejor álbum de world music.

El tercer álbum, Comparsa (1998), contenía influencia cubana, caribeña, mexicana y malgache. La música es a menudo optimista y festiva, y el título del álbum evoca las improvisadas fiestas callejeras de las islas caribeñas. La última canción del álbum, Media luna, que también fue lanzada como single, cuenta con un dúo de cantantes española y sirio, Ana Torroja y Abed Azrei. El dúo colaboró con Joe Zawinul en la canción Deep weather durante la grabación del álbum, y la vocalista mexicana María Sabina colaboró en Tres Marías. También el músico mejicano Jorge Reyes colaboró en este álbum en percusión, vocales y flauta. La canción Madazulu fue elegida como primer single del disco, y éste incluía además dos cortes (Earthquake. Transition 1 y La Lune se bat avec les étoiles. Transition 2) extraídos de una grabación-ambiente en la que los aborígenes hispanos del lugar expresaban su teoría sobre la relación de los astros y la Tierra.

Una grabación de un concierto suyo en Japón también fue lanzada en un CD llamado Made in Japan en 1999. Para este directo, Mouquet y Sánchez se rodearon de doce músicos y de colaboradores que prestaron su voz en las siempre difíciles letras étnicas, como Gino Ceccarelli, Monkia, Lala, etc. Aunque todas las canciones cantadas en el show pertenecen a los tres álbumes anteriores, muestran nuevos arreglos a menudo más largos, y todos los cantos son llevados a cabo y reinterpretados por los artistas en directo.

En 1999 Deep Forest trabajaron con Cheb Mami y Catherine Lara en la canción L’enfant fleur, que había sido compuesta para Sol En Si (una entidad francesa caritativa para ayudar a las familias en la lucha contra el virus de la inmunodeficiencia humana).

En 2000, Deep Forest lanzaron su cuarto álbum, Pacifique. El actor francés Thierry Lhermitte, gran admirador del dúo, les ofreció escribir la banda sonora de la película. Le prince du Pacifique, dirigida por Alain Corneau, de la que era coproductor y actor. La película se estrenó sólo en el país galo y Bélgica, y el álbum mezcla ritmos pacíficos e isleños con música electrónica, en un regreso a un sonido más ambiental y melancólico, con temas conducidos por piano sobre texturas synth, cantos de las islas del Pacífico y percusión electrónica. Para esta ocasión, el dúo francés desplazó su equipo de grabación ambiental al corazón del Pacífico. Los temas que incluía el disco invitaban a soñar (con magníficas melodías como Le baiser y L'île invisible) o a despertar nuestro espíritu más salvaje (como La révolte y La veuve furieuse, entre otros).

Para celebrar el 10º aniversario del dúo, Music detected fue el título del esperado quinto álbum oficial de Deep Forest, que vio al dúo girar su atención hacia el Oriente y Lejano Oriente para su inspiración. También marcó un cambio en el estilo musical de Deep Forest, del dance y los samples nativos a una mayor influencia del rock, dejando todavía más espacio a la experimentación con los sonidos instrumentales de la guitarra eléctrica inspirados en Led Zeppelin y Aerosmith y de la batería de David Fall, principalmente, fusionados con voces robotizadas y vocodeadas y también con instrumentos étnicos orientales (como el sarod indio en el bellísimo In the evening). Colaboraron con la diosa del pop indonesio Anggun en la canción bilingüe Deep blue sea, que fue su single principal, y las colaboraciones líricas corrieron a cargo esta vez de promesas como Anggum, Chitose Hajime, Angela McCluskey (vocalista de Telepopmusik), Stefka Iordanova y Beverly Jo Scott (que interpreta entre otras, la canción Yuki song, dedicada a la esposa de Mouquet, la japonesa Yuki).

En 2003 presentaron su recopilación Essence of Deep Forest, con algunas canciones remasterizadas. Un año más tarde, en 2004, publicaron una segunda recopilación Essence of the forest, y también el que sería el último álbum del dúo Kusa no ran para el mercado japonés, y que sirvió como banda sonora para la película del mismo título. Es, de todos sus trabajos, el que más se diferencia con respecto al estilo típico del grupo, ya que se trata de breves piezas melódicas con el piano como instrumento predominante. En 2004, Deep Forest colaboraron con Josh Groban, quien compuso y produjo dos canciones en el álbum Closer (que vendió más de 7 millones de copias).

En 1994, Deep Forest aparecieron en la banda sonora de Prêt-à-porter de Robert Altman con la canción Martha. Otra canción de Deep Forest, Night bird, fue utilizada en la película 1996 The island of Dr. Moreau. Un remix de Sweet lullaby fue utilizado también para el hit viral de Matt Harding, Where the hell is Matt?

La producción musical de ambos compositores no se termina aquí, pues uno y otro, por separado, también han colaborado y producido numerosos trabajos. Michel Sánchez ha editado dos álbumes en solitario: Windows (1994) sigue una línea muy parecida al proyecto Deep Forest, y Hiéroglyphes (2000) es el resultado de una serie de vivencias y experiencias musicales. De género un tanto particular, Sánchez afirmaba que había disfrutado verdaderamente en la composición del álbum. Su hija Cécile prestó su voz en el corte Poème recitando una poesía de Rabindranath Tagore. Anteriormente, en 1996, Michel conoció en una tienda de instrumentos musicales en Lille a un joven Wes Madiko, músico camerunés con el que produjo su primer trabajo, Welenga. El disco, que mezclaba cantos tradicionales de Camerún con ritmos dance, fue todo un éxito. El primer single Alane fue número 1 en las listas Top 10 de varios países europeos. Cuatro años más tarde, ambos músicos repitieron experiencia en un proyecto de características similares: Sinami, The memory, en el que, de nuevo, la particular voz del camerunés se mezclaba con los sonidos electrónicos de Sánchez, describiendo un continente africano liberado por la música. Posteriormente, Michel Sánchez publicó otros dos trabajos musicales, The touch y The day of a paperbird.

Por su parte, Eric Mouquet ha trabajado en numerosas colaboraciones y producido discos a artistas de la talla de Herbert Léonard, Ana Torroja (en su álbum Frágil), Hajime Chitose, Josh Groban y la violinista francesa Catherine Lara, con la que ha trabajado en los álbumes Aral, Thorgal, y recientemente en 2005, Passe-moi le ciel. Mouquet ha participado igualmente en el grupo Dao Dezi, ha colaborado en numerosos temas para bandas sonoras de películas como Astérix et Obélix, Misión Cleopatre, Livraison à domicile y Super champs. En 2006 publicó Tragediénnes. Recientemente ha trabajado en la segunda entrega de Aral, de nuevo con Catherine Lara, y ha participado en la banda sonora del musical El rey León.

En 2006, Deep Forest colaboraron con Josh Groban en el álbum AwakeHerbie Hancock tocó su legendario piano eléctrico en la canción Machine. Posteriormente, Mouquet, ya como Deep Forest, tras abandonar el dúo Michel Sánchez, trabajó en un ambicioso proyecto musical y solidario, denominado Deep Projects, que recogía la esencia y problemática de distintas partes del mundo. El primer disco Deep Brasil (junio de 2008) se centraba en el corazón de la selva amazónica, y es un grito de esperanza para salvar esta tierra en peligro de extinción ("il faut sauver l'Amazonie"). El disco contó con la colaboración y la voz del brasileño Flavio Dell'Isola. Los dos hijos de Mouquet colaboraron en el corte Amazonia. También se puede encontrar en este trabajo la versión brasileña del famoso éxito de Deep Forest, Sweet lullaby.

Durante 2009 y 2010, Deep Forest introdujeron una nueva fórmula de banda en el escenario, y actuaron en diferentes países y continentes (ChinaÁfricaEstados UnidosJapónFrancia,...). En 2012, Deep Forest colaboraron con la legendaria banda de Joe ZawinulSyndicate, en el álbum Files under Zawinul. También compusieron y produjeron canciones para el famoso baterista Paco Sery en el álbum La vraie vie.

En 2013, Sony Music India lanzó Deep India, una colaboración entre Deep Forest y Rahul Sharma. El álbum consta de ocho composiciones que capturan el ritmo de las melodías populares de todo el país, y cada canción recibe un tratamiento especial 'Deep Forest'. La música se inspira en canciones folk étnicas radicadas dentro de las regiones de JammuPunjabRajasthanGujaratNoreste y Sur de la India, entre otras.

En 2014 Deep Forest publicaron el álbum Deep Africa, un álbum donde Eric volvía a retormar los sonidos y cantos de África, con las voces de artistas tan destacados como Lokua KanzaBlick BassyOlyzaWasis DiopZama MagudulelaDany de MouatabaDeep Africa fusionaba a la perfección las composiciones atmosféricas de Mouquet con una mezcla rítmica y espiritual de cantos africanos, percusión y sonidos de la naturaleza. Posteriormente ha elaborado Deep China, donde trabajó con la popular cantante china Sa Dingding en temas como It won’t be long (compuesto en honor a las víctimas del terremoto que asoló el país asiático, y con el que se pretendía recaudar fondos de ayuda para el pueblo chino), pero el álbum no ha sido lanzado todavía.

La segunda gran pasión de Eric Mouquet (después de la música) es la astronomía. Su afición y estudio por los astros, le han llevado incluso a montar un observatorio semi-profesional en el jardín de su casa, publicar libros y conseguir fotografías realmente maravillosas del firmamento. Deep sky es un álbum que recoge música relacionada con esta ciencia. Compuesto por él, sirve de soporte musical a la gran escena del firmamento que se puede observar en el Planetarium de Villeneuve d'Asq (Francia). El álbum no ha sido lanzado hasta el momento. Precisamente, en abril de 2009, Mouquet ofreció un concierto en directo en el Planetarium de La Cité de l'Espace (Toulouse), donde interpretó el repertorio musical de Deep sky, al mismo tiempo que se proyectaban imágenes de constelaciones, nebulosas y galaxias, fotografiadas por él mismo.

Con su nuevo álbum Evo Devo (2015), Eric Mouquet ha ido aún más allá (y, sin embargo, al mismo tiempo ha retrocedido al sonido "bohemio" de sus primeras obras), en un álbum basado conceptualmente en el proceso de evolución. Su artesanía tonal se ha convertido en un lenguaje artístico propio. Deep Forest están oficialmente a cargo de la composición de música para el gran espectáculo visual permanente a celebrar en Egipto en las prestigiosas pirámides que comenzarán este mismo 2016.

Deep Forest dieron su primer concierto en directo en 1996 en la Cumbre del G7 en Lyon, Francia. Desde allí siguieron su gira mundial Deep Forest Tour de 1996, acompañados por una docena de músicos, realizando actuaciones en Francia, Hungría, Grecia, Australia, Japón, Polonia y Estados Unidos. Tras lanzar Comparsa, hicieron una gira mundial de promoción en 1998. Desde entonces, han dado numerosas actuaciones en vivo, incluyendo los Image Concerts que tuvieron lugar en Japón, que estaban basados en el álbum Image (similar a Pure Moods), y contó con un varios famosos artistas japoneses, incluyendo también a Deep Forest.

El símbolo de Deep Forest está basado en kanjis japoneses o en ideogramas chinos y es muy parecido al símbolo de la paz. Las líneas interiores representan un árbol y el círculo representa unidad. En la interpretación de Deep Forest, juntos significan “bosque”, aunque en realidad el kanji para bosque es otro. El nombre del grupo y de su primer álbum se deriva de que el proyecto fue dedicado al Día de la Tierra y el nombre Deep Forest resalta la misión de preservar las selvas húmedas tropicales alrededor del mundo.

Un porcentaje de ventas del álbum Deep Forest se entrega a la Pygmy Fund, fundación creada para ayudar a los pigmeos de la República Democrática del Congo en la transición del nomadismo a la subsistencia agraria y para proporcionar una adecuada atención a la salud. Una parte de Boheme va a la Gyoörgy Martin Foundation, que ayuda a proteger la cultura romaní en Hungría. A partir de Comparsa, apoyan a la Sana Madagascar Association, que contribuye a preservar el ambiente y la cultura tradicional malgache.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://es.wikipedia.org, http://www.deep-forest.fr, http://www.rfimusic.com, http://www.last.fm, https://www.facebook.com, http://www.mtv.it, http://www.allmusic.com, http://www.scaruffi.com, http://rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

DEEP FOREST

Deep forest, Sweet lullaby, Hunting, Night bird, Savana dance, Desert walk, White whisper, Sweet lullaby (ambient mix), Forest hymn (Deep Forest)

Sweet lullaby (Ambient mix), Sweet lullaby (Apollo mix), Deep forest (Sunrise at Alcatraz), Forest hymn (Apollo mix) (World mix)

Bohemian ballet, Marta's song, Gathering, Lament, Freedom cry, Twosome, Boheme, Katharina, While the Earth sleeps (Boheme)

Noonday sun, Green and blue, Madazulu, Deep weather, Ekue ekue, Forest power, Media Luna (Comparsa)

Pacifique, La légende part 2, Night village, La révolte, Ouverture Huahiné, Le réveil de Barnabé part 2, Moon light (Pacifique)

India, Endangered species, Yuki song, Beauty in your eyes, Deep blue sea, Will you be ready, Endangered species (Galleon remix radio edit) (Music detected)

Will you be ready (Be Prepared remix), Yuki song (remix) (Essence of Deep Forest)

Sweet lullaby (2004 version), Night bird (2004 version), Desert walk (2004 version) (Essence of the forest)

Chichibu faraway, Autumn, Eternal dream (Kusa no ran)

Simply done, Stutter dream, Oyme's song, Happy tribe, Tibet, Sing with the birds, Dead forest (Evo Devo)

MICHEL SANCHEZ

Tholos, The old tree, Procession, Unforgettable day, Moonbeam, Yodle dance (Windows)

Hiéroglyphes, Parlami d'amor, Issouena, Tanis (Hiéroglyphes)

The day of a paper bird, Home run, Burnt out, I let you down Lady blue (The day of a paper bird)

Another life, Now I'm in love, Cross the river (The touch)

The old storyteller, Eliott, Monsoon, Coral, Peacefulness, Quasar (Eliott)

A foolish world, Just for me, Sweet flower, Warfare (The man and the machine)

ERIC MOUQUET/DEEP FOREST

Amazônia, Terra de indio, Fazenda, Céu do Brasil, Minas Nascimento, Pé de flor, Goiano (Deep Brasil -como Deep Projects)

Viva Madikeri, Bihu, Rajasthan, Dhol Lejhim, Thillelo, Punjab, Mountain ballad (Deep India -como Deep Forest & Rahul Sharma)

Amber opening, Dub Africa, Yelele, Atali wowo, Wasis, How long, Tiko (Deep Africa -como Deep Forest Eric Mouquet)

Vídeos:

Sweet lullaby, Deep forest, Savana dance y Forest hymn, de su primer álbum Deep Forest:

Sweet lullaby - Deep Forest


Deep forest - Deep Forest


Savana dance - Deep Forest


Forest hymn - Deep Forest


Marta's song, Twosome, Bohéme y While the Earth sleeps, del álbum Boheme:

Marta's song - Deep Forest


Twosome - Deep Forest


Bohéme - Deep Forest


While the Earth sleeps - Deep Forest


Madazulu, Noonday sun, Ekue ekue y Media Luna, del álbum Comparsa:

Madazulu - Deep Forest


Noonday sun - Deep Forest


Ekue ekue - Deep Forest


Media Luna - Deep Forest


Pacifique y La légende part 2, del álbum Pacifique:

Pacifique - Deep Forest


La légende part 2 - Deep Forest


Endangered species, Yuki song y Will you be ready, del álbum Music detected:

Endangered species - Deep Forest


Yuki song - Deep Forest


Will you be ready - Deep Forest


Sing with the birds, Stutter dream y Dead forest, del álbum Evo Devo:

Sing with the birds - Deep Forest


Stutter dream - Deep Forest


Dead forest - Deep Forest


De Michel Sánchez en solitario, Moonbeam del álbum Windows:

Moonbeam - Michel Sánchez


De Eric Mouquet, Viva Madikeri y Punjab del álbum Deep India, en colaboración con Rahul Sharma, y Tiko del álbum Deep Africa,

Viva Madikeri - Deep Forest & Rahul Sharma


Punjab - Eric Mouquet & Rahul Sharma


Tiko - Deep Forest Eric Mouquet