miércoles, diciembre 28, 2011

FELT

Felt fueron una banda británica de rock alternativo liderada por Lawrence Hayward (Birmingham, West Midlands, Inglaterra; vocales/guitarras), fundada en 1978. El nombre del grupo fue inspirado por el énfasis de Tom Verlaine en la palabra “felt” en la canción de Television, Venus. Lawrence y el batería Gary Ainge fueron sus únicos miembros fijos, aunque Ainge no figura en los créditos de su primera publicación (en la que el batería era Tony Race), grabada en solitario por Lawrence antes de formar la banda. Durante los diez años de su carrera, el grupo incluyó al guitarrista de formación clásica y co-compositor Maurice Deebank (quien abanadonó el grupo en 1986), al teclista Martin Duffy, al bajista reconvertido en guitarrista principal, Marco Thomas, a los bajistas Nick Gilbert y Mick Lloyd, y a los guitarristas Tony Willé, Neil Scott y John Mohan. En un principio la banda se asentó en la pequeña ciudad de Water Orton junto a Birmingham.

Con la clase de la música que Felt hacía, aparentemente diseñada para convertirse en un grupo de culto, parece hacer notar que su líder era algo así como un veterano excéntrico de las modas. Existen muchas historias de su obsesión legendaria con la limpieza, de como sólo comía carne, o de cómo iba en furgoneta a una actuación sin pasar de la primera velocidad. Es importante destacar para los ideales del indie/punk de Lawrence, que él también quiso ser rico y famoso, y escuchado por tantas personas como las estrellas rock glam. El leit motif de Felt nunca fue explícitamente aclarado, aunque Lawrence claramente quería que las cosas se hiciesen a su manera. Incluso en los créditos nunca apareció su apellido, siempre lo hizo como Lawrence a secas.

Felt sería una banda que nunca viajaría muy a menudo, con Lawrence preservando para el grupo un aire de misterio. Esta estrategia anti-comercial haría tomar decisiones artísticamente desagradables que claramente entorpecerían el progreso de la banda en las listas. Tras firmar con Creation Records en 1986, no capitalizaron el modesto éxito de su single Primitive painters de 1985, y publicaron un álbum todo instrumental de 20 minutos titulado Let the snakes crinkle their heads to death.

Comenzaron con la discográfica Cherry Records, con la que firmaron tras producirles su primer single Index, grabado por Lawrence en su habitación en un reproductor de cassette en 1979, con su primitivo e impresionista sonido en contraste con la solemnidad del sonido new wave. Firmaron en 1985 con Creation Records y finalmente acabaron en El Records. Felt, durante los 80 editaron 10 álbumes y 10 singles en 10 años de carrera (las cifras no son casuales, sino fruto de un cuidado plan diseñado por el meticuloso Lawrence) que marcaron época gracias a su pop de guitarras cristalinas, bellas hasta la extenuación, y a sus textos poéticos y sensibles. Partiendo de sus influencias (Television, Velvet Underground, Bob Dylan), Felt creaban auténticas piezas de orfebrería guitarrística que sorprendían por su impecable acabado y su inspiración.

Felt fueron más un proyecto artístico que una banda musical. Por desgracia Lawrence y sus acompañantes (varios de ellos formaron un nuevo grupo, Fly, a punto de debutar en Elephant con su primer álbum) fueron eclipsados por grupos de muchísima menos valía, y durante su larga existencia apenas pasaron de ser un grupo para minorías. Nunca consiguieron el reconocimiento del mainstream, aunque menudearon los más altos puestos de las listas indies. Aunque su huella es muy fácil de detectar en el pop actual: probablemente Belle & Sebastian no sonarían igual de no haber existido Felt, y es que su líder Stuart Murdoch es un fan acérrimo de la obra de Lawrence.

Lawrence y Deebank compusieron varias grabaciones de canciones instrumentales que escribieron juntos en 1978, con las que elaboraron un demo de cuatro canciones que intentaron vender a varias discográficas después de que Lawrence publicase Index. El demo contenía las canciones Something sends me to sleep, Cathedral y Birdmen. Lawrence escribió, interpretó, grabó y produjo Index solo en su habitación en un cassette. Con un sonido atípico al posterior del grupo, Index fue grabado sobre una cacofonía con ruido de guitarra. Para editar en single en vinilo, Lawrence respondió a un anuncio de una empresa de auto-producción de discos en Melody Maker que ofrecía todos los servicios desde la masterización hasta el empaquetado. Lawrence autofinanció la producción de las 500 primeras copias de Index para la distribución. El pequeño sello independiente Shanghai estuvo de acuerdo con distribuir el álbum en septiembre de 1979, aunque esto proporcionara muy poco apoyo. Lawrence y Gilbert reclutaron a sus amigos del grupo Scritti Politti para que les ayudasen a promocionar el álbum para Rough Trade. Con este apoyo suplementario, Rough Trade estuvo de acuerdo en comprar un paquete inicial de 100 copias.

El segundo paso importante de Felt llegó cuando Mark E. Smith de The Fall los invitó como teloneros a un concierto en Manchester, Inglaterra. Smith se había hecho admirador de Gilbert tras escuchar a Newtrition en 1980. Newtrition era un proyecto de Gilbert anterior a la formación de Felt como una banda de varios miembros. Felt actuó por primera vez con The Fall en Cyprus Tavern en Manchester. Smith se sintió satisfecho, lo bastante como para invitarlos comos sus teloneros en el Marquee de Londres, lo que ayudó al grupo a que se interesase por ellos Cherry Red, firmando después un contrato con la discográfica. Mike Always de Cherry Red había leído la reseña que hizo Soundsand de Index y firmó a la banda muy poco después de la actuación de Londres.

Something sends me to sleep, del demo original de cuatro canciones, fue la primera publicación de Felt con Cherry Records en 1981. La version de la cara A fue grabada en Rochdale, Inglaterra, en los estudios de grabación Cargo. La segunda version fue extraída de la original con Lawrence, Deebank y Tony Race en la batería. Lawrence decidió publicar las dos versions porque estimaba que la version del demo era mejor que la de la sesión de Cargo.

Felt comenzaron a sonar con el LP Crumbling the antiseptic beauty (Cherry Records, 1981), un disco con poco éxito comercial, pero sí muy bien catalogado por la crítica. Felt ocupó los dos años siguientes con la edición de dos singles, My face is on fire y Penelope tree, en junio de 1983. Penelope tree tomó prestado el nombre de una modelo de los años 60, y subió el caché de la banda en las listas independientes, ayudando a hacer más conocido al grupo. Lawrence siempre había estado fascinado por el New York de los años 60 y 70, incluyendo figuras y grupos como Andy Warhol, The New York Dolls, los Television de Tom Verlaine o The Velvet Underground. Lawrence quiso crear un pop art y hacerse una estrella rock. Penelope tree se convirtió en la fórmula para las canciones posteriores de Felt, que combinaban un sonido de guitarra limpio con el ritmo vocal de Lawrence, quien describió algunas de sus influencias a A. J. Norman en un mayo de 1993 en una entrevista para Record Collector: "Bob Dylan me impresionó en 1983 cuando escuché una canción llamada I threw it all away de Nashville skyline. Cambié el modo de componer después de esto. Me llevó a pensar que podía usar imágenes poéticas de un modo directo, que no tenían porqué ser abstractas, dentro de una melodía pop, que me situaban en un camino diferente."

Siguieron con The splendour of fear en noviembre de 1983, con canciones de melodías hermosas con una nueva dirección de Lawrence hacia la poesía musical. El álbum ayudó a aumentar el reconocimiento a Felt, alcanzando el número 6 en las listas independientes. Las canciones Red indians, The world is as soft as lace y Mexican bandits recibieron frecuentes apariciones en las emisoras de radio.

En 1984, Maurice Deebank publicó un album en solitario llamado Inner thought zone, también a través de Cherry Red. A Deebank, como a Gilbert, no le gustaba ser dirigido por Lawrence. Sus relaciones como miembros de Felt habían sido difíciles a causa de sus difreencias musicales. Deebank decidió producir su trabajo en solitario para dar a conocer la música que había sido forzado a no editar mientras estaba con Felt. Lawrence había desarrollado una fórmula que desarrolló hermosas piezas de pop con aparente facilidad, pero Deebank buscó una voz musical más singular.

Para la siguiente publicación, Lawrence rompió su fórmula anterior de dos singles seguidos por un LP de seis canciones. Lawrence pretendió que el LP fuese un interludio reflexivo entre los singles. La idea era similar a la fabricación en serie de Warhol de piezas de pop art. Con el álbum The strange idols pattern and other short stories publicado en octubre de 1984 por Cherry Records, la fórmula había cambiado para siempre. Con un LP de cuerpo entero de diez pistas, la música entre las pistas había evolucionado de canciones simples de dos acordes con tono deprimido a un sonido pop ligeramente más abierto y complejo.

En 1984, Felt fue de gira con Cocteau Twins, las estrellas de entonces del sello 4AD. Durante la gira, Robin Guthrie se acercó a Felt y les propuso producir su siguiente registro. Deebank tenía dos canciones que quería publicar con Felt. Lawrence añadió guitarra rítmica y la letra sobre las dos canciones de Deebank, y Guthrie dirigió la producción. El resultado fue el éxito en single más grande de Felt de su carrera. Elizabeth Fraser también participó en el trabajo y cantó en ambas canciones del single. Primitive painters fue editado en agosto de 1985 con Cathedral como cara B. La mayor parte del éxito de Primitive painters fue debido a la voz poderosa de Fraser.

Ignite the seven cannons fue la continuación a Primitive painters, y fue publicado en septiembre de 1985. Guthrie produjo el álbum con la fórmula de 4AD, con Cocteau Twins controlando el proceso de producción. Los fans más acérrimos de Felt no se sintieron nada satisfechos con el álbum. El sonido pop melancólico de los trabajos anteriores de la banda ahora había sido sustituído por un álbum que alcanzó el número 1 en las listas independientes con una pretenciosa estrella de 4AD en la producción. Primitive painters era una canción pop brillante que podría haber sido un completo éxito comercial, pero Cherry Red pareció carecer de la fuerza de marketing necesaria para dar al single o al álbum el apoyo que necesitaba para tener más audiencia.

Tras Ignite the seven cannons, Deebank abandonó el grupo, pero Lawrence encontró otro músico experto para sustituirlo. Martin Duffy había participado en los teclados para el álbum y se había unido a Felt a tiempo completo en 1985. Es justo ahí cuando surgió la reformulación de su sonido, cuyas aportaciones se convirtieron en el contrapeso de Lawrence, ocupándose de los teclados (especialmente del órgano electrónico), que se convirtieron en la parte más importante del sonido de la banda. Mientras Felt había actuado en varios shows de promoción del álbum, Cherry Red trabajaba en la publicación de un álbum de recopilación. El siguiente álbum de Felt, Let the snakes crinkle their heads, fue publicado en septiembre de 1986 por Creation Records. El órgano de Duffy añadió un sonido de los años 60 que se combinó bien con las canciones de Lawrence. La decisión de Lawrence de continuar Ignite the seven cannons con un álbum instrumental de diez canciones seguramente no fue inspirada por ninguna estrategia de éxito comercial. Posiblemente los admiradores que había conseguido Felt con la producción de Guthrie se echaron atrás con Let the snakes crinkle their heads. El álbum destaca diez instrumentales cortos de alrededor de dos minutos cada uno.

Si Let the snakes crinkle their heads supuso un paso atrás para muchos fans de Felt, su nuevo trabajo Forever breathes the lonely word nos devolvió al Lawrence de las letras y composiciones de las mejores canciones pasadas de Felt. El álbum fue publicado en octubre de 1986 por el sello Creation. La canción All the people I like are those that are dead se convirtió en una de las favoritas de las emisoras de radio y es considerada actualmente un clásico por los seguidores de Felt. Que la carátula de su masterpiece de 1986 refleje la mitad del rostro de Martin Duffy es un detalle que intencionalmente o no resalta su peso en la banda. No en vano su magnífico soporte instrumental a las letras y la voz convirtieron las ocho canciones en una sola, como era la intención de Lawrence. Se habla de luchar por tus sueños estando hundido (Down but not yet), de declaraciones de principios (All the people I like are those that are dead y Hours of darkness have changed my mind), de la visión oscura de la vida (A wave crashed on rocks), pero en ninguna falta una melodía alegre y melancólica. September Lady, la más colorida, es la de significado más confuso: no desvela la intención de Lawrence ni el mensaje de su letra.

En 1987 publicarían Poem of the river, producido por Mayo Thompson, Guthrie retornó a la producción con el espartano mini-álbum The final resting of the ark (1987), y en 1988 publicarían dos álbumes más con Creation: The pictorial Jackson review en marzo, y Train above the city (en el que no aparece Lawrence excepto en el nombre de las composiciones) en julio. Don’t die on my doorstep y Until the fools get wise se editaron como singles para promocionar el álbum.

El canto del cisne de Felt fue su álbum Me and a monkey on the moon, publicado en noviembre de 1989 por el sello El. Lawrence tuvo que cambiar de discográfica porque Creation no quiso publicar el álbum antes de la fecha límite autoimpuesta por él mismo de diez años, diez álbumes y diez singles. Mientras las discográficas estropearon sus proyectos para los diez singles editando otros adicionales, él conseguiría mantenerlos en cuanto a los diez álbumes en diez años de existencia, excluyendo recopilaciones. John Mohan de The Servants se unió a Felt como guitarra principal para su último álbum. La combinación de Mohan, Duffy, Ainge y Lawrence proporcionó la mezcla perfecta que carecía en formaciones anteriores. La primera mitad de la existencia de Felt había sido dirigida por la guitarra principal de Deebank, pero fue el sólido sonido de los teclados de Duffy (posteriormente teclista de Primal Scream) el principal pilar musical del sonido del grupo los años posteriores. Tanto con Mohan como con Duffy, Felt crearon su final y más melodiosamente equilibrado álbum.

Tras disolver Felt en 1989 editando el soberbio Me and a monkey on the moon, Lawrence reapareció con un sorprendente nuevo proyecto: Denim. Siempre a contracorriente, en esta ocasión Lawrence desempolvaba el glam-pop de los 70, los sintetizadores burbujeantes y una estética muy cercana a la que, varios años después, se conocería como brit-pop pero que en los primeros 90 resultaba tan chocante como novedosa. A pesar del tremendo potencial comercial de algunos temas de Denim, de nuevo parecía que no era ni el momento ni el lugar para un grupo tan especial, y sus tres álbumes tampoco consiguieron rozar el triunfo comercial que Lawrence nunca ha ocultado buscar con ahínco. Su primer álbum Back in Denim salíó un par de años antes de la explosión britpop, y el siguiente, Denim on ice, parece un intento de hacer una música artística apta para el público más joven, de maravilloso pop, extrañas y divertidas letras y una cierta nostalgia por las sensibilidades artísticas de los antiguos trabajos de Felt. Estos esfuerzos no tuvieron reconocimiento en el mercado musical y Lawrence pareció no recobrarse nunca de ello. Su último álbum fue Novelty rock (1997) una recopilación de caras B y nuevo material, y el álbum no publicado Denim take over, varias de cuyas canciones aparecieron el álbum Tearing up the album charts de Go-Kart Mozart.

Go-Kart Mozart es la nueva aventura de Lawrence. Sus dos proyectos anteriores (Felt y Denim) figuran ya entre lo más singular y sobresaliente del mejor pop británico de todos los tiempos. Lawrence confiesa que Denim se tomarán un largo descanso, y que ahora mismo se concentra en su nuevo proyecto Go-Kart Mozart con el sello Poptones, de Alan Mc Gee (ex-Creation, sello en el que Felt publicaron varios álbumes). Go-Kart Mozart está más cerca de Denim que de Felt: de nuevo sus composiciones vienen envueltas en un delicioso sonido techno-bubblegum y los textos rezuman humor malicioso y kitsch: el título de primer álbum (Instant wigwam and igloo mixture) ya nos pone sobre aviso: este no es un disco cualquiera. Elefant publica este álbum en exclusiva para España, con el añadido de una canción (Elephant trunk) exclusiva para esta edición. En 2005 publicaron Tearing up the album charts por West Midland Records.

Felt son a menudo citados como la influencia principal de Stuart Murdoch de Belle & Sebastian, así como de Manic Street Preachers, Christopher Owens de Girls, y del grupo americano de rock alternativo The Tyde.

Fuentes: http://www.lastfm.es, http://www.concierta.com, http://en.wikipedia.org, http://www.oldies.com, http://www.allmusic.com, http://www.musicianguide.com, http://www.adriandenning.co.uk, http://www.enotes.com

Canciones recomendadas:

Evergreen dazed, Fortune, Birdmen, Cathedral (Crumbling the antiseptic beauty)

Red indians, The world is as soft as lace, The optimist and the poet, Mexican bandits, The stagnant pool, A preacher in New England (The splendour of fear)

Roman litter, Spanish house, Sunlight bathed the golden glow, Dismantled king is off the throne, Crystal ball, Whirlpool vision of shame (The strange idols pattern and other short stories)

My darkest line will shine, The day the rain came down, Primitive painters, Textile ranch, Elegance of an only dream, Serpent shade, Southern state tapestry (Ignite the seven cannons)

Song for William S. Harvey, Ancient city where I lived, The seventeenth century, Viking dress, Sapphire mansions (Let the snakes crinkle their heads to death)

Rain of crystal spires, Down but noy yet out, Grey streets, All the people I like are those that are dead, Hours of darkness have changed my mind (Forever breathes the lonely word)

Silver plane, She lives by the castle, Stained glass windows in the sky, Riding on the Equator (Poem of the river)

The final resting of the ark, Autumn (The final resting of the ark)

Apple boutique, Until the fools get wise, Bitter end, Christopher street, Don't die on my doorstep, Sending lady load (The pictorial Jackson review)

Train above the city, On Weegee's sidewalk, Run chico run, Press softly on the brakes Holly, Spectral morning (Train above the city)

I can't make love to you anymore, Mobile shack, Free, New day dawning, Down an August path, Get out of my mirror (Me and a monkey on the moon)

Penelope tree, Something sends me to sleep (Absolute classic masterpieces)

Ballad of the band, I didn't mean to hurt you (Absolute classic masterpieces) (Absolute classic masterpieces Vol. 2)

MAURICE DEEBANK

The watery song, Study no. 1, Silver fountain of paradise square, So serene, Dance of deliverance, Maestoso con anima (Inner thought zone)

DENIM

Back in Denim, Bubblehead, Middle of the road, I saw the glitter on your face, American rock, I'm against the eighties (Back in Denim)

The great pub rock revival, It fell off the back of a lorry, Brumburger, The supermodels, Synthesizers in the rain, Job centre, Don't bite too much out of the apple (Denim on ice)

On a chicory tip, Snake bite, Ape hangers, Supermarket, I will cry at Christmas (Novelty rock)

GO-KART MOZART

We're selfish and lazy and greedy, Here is a song, Wendy James, She tore it up and walked away, Today (Instant wigwam and igloo mixture)

Glorious chorus, Summer is here, Electric rock & roll, Listening to marmalade, Transgressions (Tearing up the album charts)

Vídeos:

Evergreen dazed, Fortune y Cathedral, del álbum Crumbling the antiseptic beauty:

Evergreen dazed - Felt


Fortune - Felt


Cathedral - Felt


Red indians, The world is as soft as lace, The optimist and the poet, Mexican bandits, The stagnant pool y A preacher in New England, del álbum The splendour of fear:

Red indians - Felt


The world is as soft as lace - Felt


The optimist and the poet - Felt


Mexican bandits - Felt


The stagnant pool - Felt


A preacher in New England - Felt


Roman litter, Sunlight bathed the golden glow y Whirlpool visions of shame, del álbum The strange idols pattern and other short stories:

Roman litter - Felt


Sunlight bathed the golden glow - Felt


Whirlpool visions of shame - Felt


Primitive painters y My darkest light will shine, del álbum Ignite the seven cannons:

Primitive painters - Felt


My darkest light will shine - Felt


Ancient city where I lived, Viking dress y Sapphire mansions, del álbum Let the snakes crinkle their heads to death:

Ancient city where I lived - Felt


Viking dress - Felt


Sapphire mansions - Felt


Rain of crystal spires, Down but not yet out y All the people I like are those that are dead, del álbum Forever breathes the lonely word:

Rain of crystal spires - Felt


Down but not yet out - Felt


All the people I like are those that are dead - Felt


Riding on the Equator y Stained glass windows in the sky, del álbum Poem of the river:

Riding on the Equator - Felt


Stained glass windows in the sky - Felt


Autumn, del mini-álbum The final resting of the ark:

Autumn - Felt


Don't die on my doorstep, del álbum The pictorial Jackson review:

Don't die on my doorstep - Felt


Run chico run y Spectral morning, del álbum Train above the city:

Run chico run - Felt


Spectral morning - Felt


New day dawning, I can't make love to you anymore, Down an August path y Get out of my mirror, del álbum Me and a monkey on the moon:

New day dawning - Felt


I can't make love to you anymore - Felt


Down an August path - Felt


Get out of my mirror - Felt


Y los singles Penelope tree y Something sends me to sleep, que aparecen en el recopilatorio Absolute classic masterpieces, y Ballad of the band y I didn't mean to hurt you, que aparecen en el recopilatorio Absolute classic masterpieces Vol. 2:

Penelope tree - Felt


Something sends me to sleep - Felt


Ballad of the band - Felt


I didn't mean to hurt you - Felt


Del álbum en solitario de Maurice Deebank, Inner thought zone, The watery song, Silver fountain of paradise square, Dance of deliverance y So serene:

The watery song - Maurice Deebank


Silver fountain of paradise square - Maurice Deebank


Dance of deliverance - Maurice Deebank


So serene - Maurice Deebank


Del grupo Denim formado por Lawrence, Middle of the road, Back in Denim y I'm against the eighties del álbum Back in Denim; The great pub rock revival, Brumburger y Don't bite too much out of the apple del álbum Denim on ice; y I will cry at Christmas del álbum Novelty rock:

Middle of the road - Denim


Back in Denim - Denim


I'm against the eighties - Denim


The great pub rock revival - Denim


Brumburger - Denim


Don't bite too much out of the apple - Denim


I will cry at Christmas - Denim


Y del segundo proyecto de Lawrence, Go-Kart Mozart, We're selfish and lazy and greedy de su álbum Instant wigwam and igloo mixture; y Listening to marmalade de su álbum Tearing up the album charts:

We're selfish and lazy and greedy - Go-Kart Mozart


Listening to marmalade - Go-Kart Mozart

domingo, diciembre 25, 2011

Grandes álbumes: THE POLICE - Outlandos d'amour

Outlandos d'amour es el álbum de debut de The Police, publicado en 1978. Las influencias del punk dominan el álbum, de vez en cuando incorporando reggae, pop, y otros elementos de que tarde o temprano se convertirían en el sonido definitivo de la banda.

El álbum comienza con Next to you, un número de punk con un solo de guitarra de Andy Summers a mitad de canción, siguiendo con el teñido de reggae de So lonely. Roxanne, que trata sobre una prostituta, fue escrito por Sting tras su visita a un barrio chino en París, y se convirtió en una de las canciones más conocidas de The Police. Es seguida por Hole in my life, otra canción teñida de reggae, y Peanuts, una colaboración entre Sting y Stewart Copeland que mezcla la agresividad del punk con un tono decididamente cómico.

Con Can't stand losing you y el alto ritmo de Truth hits everybody comienza la cara B del LP original, siguiendo con la más pop-rock Born in the 50's, década en la que nacieron Copeland y Sting. Be my girl-Sally es una mezcla de una canción medio terminada por Sting y un poema de Andy Summers sobre una muñeca hinchable. Finaliza el álbum con la semi-instrumental, Masoko Tanga, la única canción del álbum no utilizada habitualmente en las presentaciones en directo de The Police.

Dos canciones más de las sesiones de grabación se publicaron como caras B: Dead end job, acreditada a la banda al completo, que aparece en la cara B de Can't stand losing you, y No time this time de Sting en la cara B de So lonely, más tarde incluída en Reggatta de blanc.

El grupo punk No use hizo un cover de Truth hits everybody (con la letra modificada) en su álbum de estreno de 1990, Incognito. La banda pop-punk Motion City Soundtrack también hizo una versión de esta canción para un álbum de covers de The Police. Next to you fue incluída más tarde en Rock Band. Truth hits everybody, Roxanne, Can't stand losing you y So lonely fueron publicados todos como contenido descargable para las series Rock Band.

Con un presupuesto de sólo 1.500 libras prestadas por el hermano de Stewart Copeland, Miles Copeland III, el álbum fue registrado en Surrey Sound de manera intermitente durante más de seis meses, con el grupo entrando en el estudio en sus pocos momentos de ocio o cuando sesiones de otra banda habían sido canceladas. Miles Copeland había prometido pagar 2,000 libras hasta que terminasen las sesiones de grabación, pero no se las proporcionó hasta mucho más tarde.

Miles Copeland de vez en cuando pasaba por el estudio durante las grabaciones, y reaccionaba a lo que él escuchaba sobre el grupo con vehemente mofa. Sin embargo, cuando escuchó Roxanne reaccionó de inmediato y envió la grabación a A&M Records al día siguiente, conveciéndolos para que se la publicasen en un single. Aunque el single no obtuvo buenos puestos en las listas, A&M estuvo de acuerdo en dar al grupo una segunda oportunidad con Can't stand losing you. Al principio, A&M propuso que creasen una remezcla mejorada de la canción, pero después de cinco tentativas admitieron que no podían mejorarla y publicaron la mezcla original para el single. Cuando se convirtió en el primer hit de la banda, el sello discográfico aprobó la publicación del álbum por entonces ya terminado.

Miles Copeland III originalmente quería titular el álbum como Brutality. Sin embargo, tras escuchar Roxanne e imaginar una imagen más romántica de la banda, propuso Outlandos d'amour en su lugar. Este título deriva de Outlaws of love, que se fusionó con la palabra "comandos" y se traduce posteriormente al francés de modo exótico.

El LP inicialmente fue un fracaso, debido a la baja exposición y una reacción desfavorable de la BBC respecto de sus dos primeros singles, Roxanne y Can's stand losing you (por su temática sobre la prostitución y el suicidio, respectivamente). Como declaraba Sting: "... Hemos conseguido una campaña de publicidad con posters acerca de cómo la BBC prohibió Roxanne. La razón del problema con Can't stand losing you fue porque en la foto de la portada del single, Stewart estaba sobre un bloque de hielo con una soga alrededor de su cuello, esperando a que el hielo se derritiese."

Con una gira de bajo presupuesto para promocionar el álbum por Estados Unidos se dieron a conocer en este país, y, especialmente, Roxanne. La canción recibió mayor audiencia de los DJs de las emisoras de radio, tanto en Estados Unidos como en Reino Unido en abril de 1979. Cuando A & M re-editó Roxanne, que llegó al número 12 en las listas de Reino Unido, y Can't stand losing you seguidamente, consiguieron llegar al número 2. El álbum alcanzó el puesto número 6.

Las revisiones del álbum en aquel momento fueron en gran medida desfavorables. La revista Rolling Stone elogió las capacidades técnicas de los tres miembros de la banda, pero fue implacable despreciando su intento de hacer frente al rock sofisticado y el reggae con una postura como punks. La situación era aún más crítica acerca de su percepción de falta de convicción emocional en la banda, sobre todo en la voz de Sting, concluyendo que "Outlandos d'amour no es monótono, es demasiado nervioso y frágil para eso, su mente vacía mecánicamente disfrazada de sentimiento te hace sentir engañado... agotado por toda su pretensión arrogante, calculada". En 2003, la revista Rolling Stone invierte su posición, clasificando al álbum en el número 434 en su lista de los más grandes álbumes de todos los tiempos.

Allmusic calificó a Outlandos "con mucho, la publicación de The Police más directa y sencilla" y "sin lugar a dudas uno de los mejores debuts punk/new wave de los 70", diciendo que incluso destacan muchos de los cortes menos conocidos. En su breve reseña del álbum, Robert Christgau lo describió como "inconsciencia", diciendo que sólo Can't stand losing you fue completamente satisfactoria, incluso a un nivel visceral.

Listado de canciones:

1.-   Next to you
2.-   So lonely
3.-   Roxanne
4.-   Hole in my life
5.-   Peanuts
6.-   Can't stand losing you
7.-   Truth hits everybody
8.-   Born in the 50's
9.-   Be my girl - Sally
10.- Masoko Tanga

Vídeos:

Next to you - The Police


So lonely - The Police


Roxanne - The Police


Hole in my life - The Police


Peanuts - The Police


Can't stand losing you - The Police


Truth hits everybody - The Police


Born in the 50's - The Police


Be my girl-Sally - The Police


Masoko Tanga - The Police

miércoles, diciembre 21, 2011

TV ON THE RADIO

TV On The Radio es una banda de art rock formada en 2001 en Brooklyn, New York, cuya música toca diversos géneros, desde el post-punk al electro, y desde el free jazz a la música soul, con otros elementos atmosféricos, en un vibrante sonido de arty que recuerda Funkadelic, los Beach Boys, Jesus and The Mary Chain, Otis Redding o incluso Aphex Twin. El grupo ha publicado varios EPs, incluyendo su debut Young liars (2003), y cuatro álbumes de estudio aclamados por la crítica: Desperate youth, blood thirsty babes (2004), Return to Cookie Mountain (2006), Dear science (2008) y Nine types of light (2011).

La principal formación de la banda ha sido compuesta por Tunde Adebimpe (voz/loops), quien creció en Nigeria influído por los estilos musicales indios y africanos, David Andrew Sitek (guitarras/teclados/loops), productor de grupos rock underground como The Yeah Yeah Yeahs y Liars, Kyp Malone (voz/guitarras/bajo/loops), Jaleel Bunton (batería/voz/loops/guitarras) y Gerard Smith (bajo/teclados) como miembros oficiales. Smith murió de cáncer pulmonar el 20 de abril de 2011. La banda sustituyó a Smith para su actual gira, pero aún no ha anunciado sus proyectos de largo plazo como grupo sin haberlo reemplazado. Han colaborado con el grupo artistas como David Bowie, Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, Kazu Makino de Blonde Redhead, Martin Perna de Antibalas o Katrina Ford de Celebration.

La primera publicación de TV On The Radio (al principio formados sólo por sus miembros fundadores Adebimpe y Sitek, ambos artistas que se dedicaban a la pintura, con la ayuda puntual de Jason Sitek, hermano de David; Adebimpe había trabajado como animador en Celebrity Death Match en MTV, y Sitek, licenciado en cinematografía, en el cine de animación y la producción musical) fue su álbum OK calculator (en referencia a OK computer de Radiohead), publicado por el sello Touch & Go, con elementos de electro y hip-hop. Más tarde se les unió Kyp Malone, y publicaron el EP Young liars en 2003, en el que colaboraban Katrina Ford de los Jaks, Aaron Hemphill de los Liards, y Nick Zinner y Brian Chase, de los Yeah Yeah Yeahs, con buenas críticas por parte de los medios, coincidiendo con sus actuaciones como teloneros de The Fall.

Seguidamente entraron en los estudios de Sitek, Stay Gold, para trabajar en su segundo álbum Desperate youth, blood thirsty babes, que se publicó en 2004, e hizo ganar al grupo el premio Shortlist Music. Editaron un segundo EP, New health rock a finales de ese mismo año, e hicieron también un mp3 criticando al presidente George W. Bush, Dry drunk emperor, disponible en su website. TV On The Radio firmaron por la discográfica 4AD para la distribución europea de sus discos, y con Interscope en Estados Unidos.

Su tercer álbum, Retorn to Cookie Mountain, se lanzó a principios de 2006, que se mueve desde el punk-rock a los vocales apacibles evocadores de los trabajos de Brian Wilson con los Beach Boys, y recogió durante su preestreno alabanzas de medios como Pitchfork Media antes de su publicación oficial en julio fuera de Norteamérica. En Estados Unidos y Canadá se publicó en septiembre por Interscope. El álbum recibió la aclamación crítica tras su publicación de muchas fuentes, incluyendo la revista Spin, que nominó Retorn to Cookie Mountain como su Álbum del Año de 2006. El álbum destaca apariciones de invitados como David Bowie, Celebration, Dragons of Zynth, Martin Perna y Stuart D. Boogie de Antibalas, Blonde Readhead o Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs. Bowie contribuyó con voz de acompañamiento en la canción Province. Para promocionar el álbum, la banda interpretó Wolf like me en The late show with David Letterman, que recibió alrededor de millón y medio de visitas en Youtube. Durante la gira por Estados Unidos, la banda realizó varios covers con el cantante de Bauhaus, Peter Murphy, y el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor.

El cuarto álbum de TV On The Radio, Dear science, fue publicado en septiembre de 2008 por Interscope. Estuvo disponible en su página de Myspace y en Internet a principios de dicho mes. El álbum recibió una extendida crítica favorable. Fue nombrado el Mejor álbum de 2008 por Rolling Stone, The Guardian, Spin, The Onion AV Club, MTV, Entertainment Weekly, y una encuesta entre los lectores de Pitchfork Media y los críticos de Pazz and Jop. También fue nombrado el segundo mejor el álbum de 2008 por NME y el cuarto mejor álbum de 2008 por Planet Sound. En una entrevista, Sitek dijo que la música del grupo pretendía "ser representativa de la experiencia humana" y citó álbumes como Purple rain de Prince o Thriller de Michael Jackson, como líneas maestras a seguir.

En septiembre de 2008 interpretaron Dancing choose en televisión en Late show with David Letterman. También aparecieron en Later... with Jools Holland el mismo mes interpretando Golden age y Dancing choose, las mismas que cantaron en Saturday night fever en febrero de 2009. La banda interpretó Dancing choose en un episodio de The Colbert report en febrero de 2009.

En septiembre de 2009, Tunde Adebimpe anunció que TV On The Radio se tomarían un descanso de un año. En septiembre de 2009 se publicó el álbum Rain machine, del nuevo proyecto del guitarrista Kyp Malone, por el sello ANTI, y otro con el grupo Iran, y en agosto de 2010 salió al mercado el álbum Maximum balloon, del proyecto en solitario de Dave Sitek, Maximum balloon, por el sello Interscape, destacando una variedad de vocalistas invitados de algunos de sus músicos amigos, como Karen O o David Byrne. Además, Sitek produjo el álbum de Holly Miranda, The magician's private library, en el que aparecían los miembros de TV On The Radio, Jaleel Bunton y Kyp Malone, y otros trabajos, como los de Scarlett Johansson y el rapper Wale. Adebimpe apareció en la película Rachel getting married, y contribuyó con vocales en una canción de Massive Attack.

En febrero de 2011, TV On The Radio anunciaron su vuelta al trabajo con la grabación de su nuevo álbum Nine types of light, que fue publicado en abril de 2011 con una película de una hora de duración conteniendo vídeos de todas las canciones del álbum y entrevistas con varios neoyorquinos. La película fue dirigida por varios directores bajo la supervisión de Tunde Adebimpe.

En marzo de 2011 se anunció que el bajista de la banda Gerard Smith, fue diagnosticado con cáncer pulmonar. El 20 de abril de 2011 el grupo anunció en su website que esa misma mañana había fallecido. A finales de año la banda publicó World Cafe Live, grabación de una sesión para la National Public Radio.

TV On The Radio han declarado que su música ha recibido influencias diversas, como Bad Brains, Earth, Wind & Fire, Nancy Sinatra, Serge Gainsbourg, Brian Eno, o los Pixies. Adebimpe hizo un cover de la canción de Pixies, Mr. Grieves al principio de la carrera del grupo, que aparece en su EP Young liars. Como referencias para sus ritmos y letras citan a Wire y Siousie & The Banshees. Al respecto, declaran que "siempre han tratado de hacer una canción que comience como Kiss them for me de Siouxsie.

Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://www.alohacriticon.com, http://www.allmusic.com, http://www.rollingstone.com, http://artists.letssingit.com, http://rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

TV ON THE RADIO

Say you do, Hurt you, Yr God, Bicycles are red hot (OK calculator)

Satellite, Staring at the sun, Young liars (Young liars EP)

The wrong way, Staring at the sun, Dreams, King eternal, Ambulance, Poppy (Desperate youth, blood thirsty babes)

I was a lover, Hours, Province, Playhouses, Wolf like me, Dirtywhirl (Return to Cookie Mountain)

Halfway home, Crying, Dancing choose, Golden age, Family tree, Love dog, DLZ (Dear science)

Second song, You, No future shock, Will do, Forgotten, Caffeinated consciousness (Nine types of light)

MAXIMUM BALLOON

Groove me, Young love, Absence of light, If you return, Communion, Tiger, The lesson (Maximum balloon)

RAIN MACHINE

Give blood, Smiling black faces, Driftwood heart, Hold you holy, Love won't save you (Rain Machine)

Vídeos:

Say you do, de su primer álbum de demos OK calculator:

Say you do - TV On The Radio


Satellite y Young liars, de su EP Young liars:

Satellite - TV On The Radio


Young liars - TV On The Radio


Staring at the sun, Dreams, The wrong way y Poppy, de su álbum Desperate youth, blood thirsty babes:

Staring at the sun - TV On The Radio


Dreams - TV On The Radio


The wrong way - TV On The Radio


Poppy - TV On The Radio


Wolf like me, Province, I was a lover y Dirtywhirl, del álbum Return to Cookie Mountain:

Wolf like me - TV On The Radio


Province - TV On The Radio


I was a lover - TV On The Radio


Dirtywhirl - TV On The Radio


Dancing choose, DLZ, Family tree, Golden age y Halfway home, del álbum Dear science:

Dancing choose - TV On The Radio


DLZ - TV On The Radio


Family tree - TV On The Radio


Golden age - TV On The Radio


Halfway home - TV On The Radio


Will do, You, Second song y Forgotten, del álbum Nine types of light:

Will do - TV On The Radio


You - TV On The Radio


Second song - TV On The Radio


Forgotten - TV On The Radio


Del proyecto de David Sitek, Maximum balloon, If you return, Groove me, Tiger y Young love:

If you return - Maximum Balloon feat. Little Dragon


Groove me - Maximum Balloon feat. Theophilus London


Tiger - Maximum Balloon feat. Aku


Young love - Maximum Balloon feat. Katrina Ford


Y del proyecto de Kyp Malone, Rain Machine, Give blood, Smiling black faces y Driftwood heart:

Give blood - Rain machine


Smiling black faces - Rain machine


Driftwood heart - Rain machine

domingo, diciembre 18, 2011

Grandes álbumes: BJÖRK - Post

Post es el segundo álbum de la cantante islandesa Björk. Fue lanzado en junio de 1995 siguiendo a Debut. Este es un álbum mucho más experimental que el anterior y de estilos muy variados; jazz, ambient, trip hop, industrial,... Fue publicado en Japón con bonus tracks, así como en Tailandia y Australia con un un disco extra.

El nombre se lo adjudicó Björk porque ella considera que compone las canciones como si fueran «una carta a Islandia», su país natal, y por otra parte como una manera de cerrar el ciclo abierto con el disco anterior; Debut - Post.

En el disco colaboran algunos artistas ya conocidos por su álbum anterior como Graham Massey y Nellee Hooper, y algunos nuevos como Tricky y el DJ Howie B, a parte de los arreglos orquestales realizados por Eumir Deodato.

Post es un álbum más independiente y audaz que el anterior, ya que en él se aleja de los sonidos dance y trance de Debut (1993), explorando así otros aspectos de la música como la experimentación con el tecno y la música electrónica sin limitarse solamente al pop. Para 1995 ya estaba listo y fue lanzado en junio con el nombre de Post, llegando al puesto número dos en los charts de pop británicos, y también obtuvo el disco de platino en los Estados Unidos.

Con este álbum, Björk muestra una mayor independencia artística con respecto a cualquier referencia del momento y lo plantea como un mensaje simbólico a Islandia: «Para mí es como si todas las canciones del álbum dijeran: 'Mira, así es cómo me va.' Por eso llamé al nuevo disco Post [correo], porque en el fondo siempre compongo las canciones como si fuera una carta a Islandia. Para mí dejar a todos mis parientes, todos mis amigos y todo lo que conocía fue un paso muy importante». La portada de Post estuvo a cargo de Stéphane Sednaoui, con quien estaba unida sentimentalmente en ésa época. Mientras que el diseño fue realizado por la empresa Me Company.

Post contiene una serie de géneros muy variados: desde jazz (It's oh so quiet, canción de Hans Lang y Bert Reisfeld), electrónica y sonidos latinos (I miss you), ambient (Headphones), sonidos orquestales por E. Deodato (You've been flirting again), algunas canciones algo más dance que pueden recordar al álbum anterior, y arreglos de cuerdas para canciones melódicas como Isobel a cargo del veterano Eumir Deodato, a quien admiraba por su trabajo con el brasileño Milton Nascimento en su disco Travessia, de 1967: «Eumir es una leyenda. La escuchabas [Travessia] y pensabas: 'Está bien'. Un año después es tu mejor amiga; dos años después no puedes pasar ni un día sin escucharla».

Mucho material fue producido durante la grabación del álbum en 1994, incluyendo I go humble, que luego se convertiría en cara B apareciendo en uno de los sencillos de Isobel y posteriormente en Post live y Homogenic live. Cover me fue grabada originalmente en una cueva infestada de murciélagos en Nassau, pero fue eliminada por una versión en estudio, aunque luego incorporada en el boxset recopilatorio Family tree en el CD Roots 2. También incluye canciones que iban a aparecer en Debut como The modern things, canción en respuesta a los fans de The Sugarcubes que la llamaron traidora cuando empezó a utilizar el secuenciador y la canción Army of me. Y la canción It's oh so quiet, una versión de Betty Hutton, parece ser la menos querida por sus fans.

El músico electrónico Scanner puso una demanda a Björk por la utilización de un sampler en el tema Possibly maybe lo que conlleva la retirada de las primeras copias del álbum hasta que se soluciona. Más tarde One Little Indian es condenado a pagar 2000 libras a Beechwood Music (discográfica de Scanner) por el uso de ese sampler. Por otro lado, el compositor Simon Lovejoy acusa a la cantante de violar los derechos de copyright con la canción Crying, aunque en esta ocasión se falla a favor de Björk.

Las críticas especializadas vertidas sobre el álbum son en la mayoría muy positivas, centrándose sobre todo en el mundo sonoro que utiliza la cantante y la experimentación. También destacan las colaboraciones de Tricky o Nelle Hooper, afirmando que ayudó a crear el paisaje sonoro del álbum.

El álbum fue posicionado en el puesto 26 en la lista 100 greatest albums, 1985-2005 y en el 7 en 90 best albums of 1990 de la revista Spin. En 2003, fue posicionado en el puesto 373 en Rolling Stone, en su lista 500 greatest albums of all times. Más adelante en Pitchfork, en su lista Best of the 90's, fue posicionado en el número 20, por delante de Homogenic en el 21. En 2010, apareció en Spin en la lista 125 best album of the past 25 years, en el número 75. En 2011, Slant Magazine colocó a Post en el número 2 en su lista 100 greatest 90s albums.

Listado de canciones:

1.-   Army of me
2.-   Hyper-ballad
3.-   The modern things
4.-   It's oh so quiet
5.-   Enjoy
6.-   You've been flirting again
7.-   Isobel
8.-   Possibly maybe
9.-   I miss you
10.- Cover me
11.- Headphones
12.- I go humble

Vídeos:

Army of me - Björk


Hyper-ballad - Björk


The modern things - Björk


It's oh so quiet - Björk


Enjoy - Björk


You've been flirting again - Björk


Isobel - Björk


Possibly maybe - Björk


I miss you - Björk


Cover me - Björk


Headphones - Björk


I go humble - Björk