sábado, julio 28, 2007

PECERAS

Una de las aficiones “normales” del salvaje de mi hijo pequeño es cuidar una pequeña pecera que le trajeron los últimos Reyes. La tenemos colocada enfrente del sofá del comedor, por lo que en los ratos de descanso de la dura rutina diaria, la mente se intenta evadir con la mirada fija en la pecera, y lo cierto es que te metes tanto en la pecera, que la ves como un reflejo de lo que nos pasa cada día.

Nuestra vida consiste en pasar constantemente de una pecera a otra. Siempre hay alguien que se encarga en cada una de que los peces se alimenten y se les mantenga. Los pasos de una a otra pecera deben ser fáciles, o forzados, si nos obligan a pasar de una a otra.

Las peceras son de diferentes tipos: las que tienen pocos peces y en la que se suele pasar el mayor momento del día. Los peces grandes cuidan de los pequeños, y es importante que haya una buena coordinación para que la pecera se mantenga adecuadamente. Los pezqueñines pueden ser muy movidos, o muy tranquilos. Los hay que no te dejan en paz en todo el día, y que requieren atención constante. Y los hay que duermen poco, y no dejan descansar a los demás. La razón de ser de la pecera es la buena convivencia y el clima propenso para un desarrollo armónico de los peces pequeños, para que, en su momento, puedan crear y mantener su propia pecera.

A su vez, todos hemos sido pezqueñines, y en la actualidad puede seguir existiendo la pecera donde nos desarrollamos. En este caso, los peces se han hecho muy mayores, tienen movimientos lentos y cada vez más torpes, y hay que ir de vez en cuando a cuidarla y mantenerla. A cambiar el agua y ayudar a que se muevan, porque hay que procurar que no se queden estáticos.

El alimento nos viene de otra pecera en la que pasamos un tiempo pactado. Esta pecera está compuesta de muchos peces. De todo tipo. Puede pasar, como en la mía, que sea difícil organizar el movimiento y la contribución de cada pez, porque los mantenedores sólo se han preocupado de meter los peces justos para desarrollar el mantenimiento normal (con criterios de pretendida eficiencia), pero mezcla peces de agua fría con peces de agua caliente, sin tomar la temperatura (lo que provoca inadaptaciones), el alimento que proporciona es prácticamente el mismo desde hace mucho tiempo, la pecera cada vez se limpia menos, por lo que el hábitat llega a ser insostenible, y ello hace que los peces se encuentren faltos de aire y frescura, y alguno de ellos deba descansar en otra pecera un tiempo prolongado para recuperarse.

El mareo diario en esa pecera puede ser tal, que hace falta coger aire en otra donde se desarrollen las habilidades de cada pez, o simplemente, una pecera tranquila, y si puede ser en solitario, mejor. La pecera principal a veces ayuda, pero otras, no, con lo que esta pecera de “desintoxicación” se puede hacer absolutamente necesaria.

En cuanto al tipo de animales que se pueden encontrar en la pecera, hay de todo:

Desde peces vistosos, que se mueven con contoneos, a peces sobrios que hacen los movimientos justos y calculados, a peces agresivos que sólo buscan conflictos, a peces grandotes que marcan su territorio intentando minimizar el de los demás, hasta estrellas de mar que sólo se mueven al son de las corrientes de la pecera, tortugas que se esconden en su caparazón, abrumadas por el peso que soportan, que no quieren ver más allá de su entorno, y que sólo necesitan creer en sus posibilidades para alegrar su vida, hasta caracolas que sólo hacen que subir arriesgadamente por la pecera y dejarse caer.

Y como creo que ya me he enrollado demasiado, y antes de dar un sonoro “planctón”, la moraleja es que en la pecera viciada me siento pez de agua fría en pecera de agua caliente, y me está provocando tantos daños, que empiezo a pensar que algunos de ellos son irreversibles, y que la pecera donde mejor me lo he pasado los últimos años la visito cada vez menos, y desearía hacerlo más, pues desarrolla mis mejores cualidades como pez, y me convierte en adaptable a cualquier temperatura.

miércoles, julio 25, 2007

THE BUGGLES

The Buggles fue una banda de música pop-rock formada en 1977, por Geoff Downes (percusiones, teclados), Trevor Horn (bajo, guitarra, percusiones, voces) y Bruce Woolley. Antes de tener el primer lanzamiento, Wooley dejó la banda para formar Camera Club junto con Thomas Dolby y Hans Zimmer.

The Buggles saltaron a la fama con su primer sencillo publicado a finales de 1979, Video killed the radio star, el cual llegó a estar en el lugar 44 en las listas del Reino Unido. El valor novedoso de la canción los condujo a ser percibidos como una banda de un sólo éxito, por medio del sencillo The Plastic Age alcanzaron el número 16, pero el éxito fue suficiente para lanzar a ambos miembros a carreras exitosas.
El videoclip de la canción, dirigido por Russell Mulcahy fue el primer videoclip emitido por la cadena MTV el 1 de agosto de 1981. Esta canción también existe como una grabación de Camera Club. La canción aparece en el primer álbum del grupo, The Age of Plastic (1980). Video killed the radio star anunciaba la nueva era de los video-clips y, aunque no sea el primero, si podría considerarse el padre de todos ellos.

En 1980, Horn y Downes comenzaron a trabajar en un segundo álbum, en el estudio contiguo al grupo Yes, quienes habían perdido al vocalista Jon Anderson y al teclista Rick Wakeman. Entraron a formar parte del conocido grupo, y grabaron con ellos el album Drama.

We can fly from here no apareció en Drama, pero Yes tocó la canción en el Drama Tour, y la ejecución de 1980 puede escucharse en el álbum Yes's the word is live CD set (2005), así como también con otra pieza de esa época, Go though this.

Con la ruptura de Yes a principios de 1981, el trabajo continuó con el segundo álbum de The Buggles, pero Downes pronto dejó al grupo (uniéndose a Asia con su compañero de banda Steve Howe). Horn continuo trabajando en el segundo álbum, Adventures in modern recording, con nuevos músicos. Este álbum incluyó la canción I am a camera, una versión alternativa de Into the lens de Drama.

El sonido de la banda estuvo caracterizado por una calidad sintética con la tecnología como principal tema de sus canciones. Horn declaró que escogió el nombre The Buggles para su banda, porque "fue el nombre más asqueroso en el que pensó en aquel tiempo".

The Buggles nunca fueron de gira, siendo una creación de estudio. Existen algunas ejecuciones para propósitos promocionales para apoyar al segundo álbum, pero la primera presentación en vivo del dúo se dio en 1998 con poca audiencia. Posteriormente, una aparición en un espectáculo de caridad celebrando la carrera de Horn como productor, se denotó como la primera aparición de la banda en público.

Geoffrey Downes nace en 1952 en Stockport, Inglaterra. Fue hijo de una pareja de músicos -su padre era organista en una iglesia y su madre pianista-, por lo que desde pequeño tuvo interés por la música y en especial por los teclados. Desde joven tocó en varias bandas de su localidad natal así como en el grupo de música de su colegio en Leeds. Tras graduarse se mudó a Londres, donde trabajó como músico de estudio y grabó algunos "jingles".

En 1976 conoce a Trevor Horn en una audición para la banda de pop de Tina Charles. Continuaron trabajando juntos, y Downes formó parte eventualmente con The Buggles -e incluso grabó su primer album-.

Cuando Downes dejó The Buggles a comienzos de 1981, se une a Steve Howe, Carl Palmer y John Wetton en el proyecto Asia. El éxito del grupo fue inmediato, no en vano fue concebido como una superbanda. A partir de aquí Downes ha dedicado prácticamente toda su carrera al grupo, e incluso durante varios años de la década de los 90 fue el único miembro fundador que se encontraba en Asia.

En los últimos años Wetton ha trabajado en un proyecto en solitario con Downes. Además, ha colaborado con muchos artistas como músico invitado. En 2005 participa en el proyecto en solitario del ex-miembro de Yes, Alan White. En 2006 se anuncia la reunión del line-up de Asia, la cual incluye probablemente tanto gira en directo como nuevo disco de estudio.

Trevor Horn, nació en 1949 en Durham, norte de Inglaterra. Tocó durante un tiempo en una orquesta de jazz y produjo a artistas de poca relevancia hasta su unión con Downes para formar The Buggles. Entró como cantante al grupo Yes, para sustituir a Jon Anderson, sólo para la grabación del album Drama, en el que también tocó el bajo.

A principios de 1981, Horn salió de Yes para concentrarse en su actividad como productor, y en el segundo album de The Buggles, Adventures in modern recording.

Posteriormente se dedicò exclusivamente a la producción discográfica, a excepción de una puntual participación en la banda The Art of Noise. Produjo a grupos y artistas como Yes (los álbumes 90125 y Big Generator); Frankie Goes to Hollywood, ABC, Grace Jones, Seal, Propaganda, Dollar, Tina Turner, Lisa Stansfield, Tom Jones, Paul McCartney, Pet Shop Boys, Mike Oldfield, Marc Almond, Charlotte Church, T.A.T.U. y Belle & Sebastian. También contribuyó a la producción de la Banda Aid Do they know it's Christmas.

En 1983, Horn fue cofundador de la discográfica ZTT. En 1996 recibió el premio Grammy por el segundo album de Seal.


Canciones recomendadas:

Living in the Plastic Age, Video killed the Radio star, Kid Dynamo, Clean clean, Elstree (The Plastic Age)
I am a camera, On T.V., Adventures in modern recording (Adventures in modern recording)

Estos son los vídeos de algunas de sus canciones más conocidas: en el primero, contrariamente a lo que parece, el público no aplaude; es el Príncipe de Gales quien lo hace con sus orejas. Y el segundo pertenece al programa Aplauso de TVE):

Video killed the radio star (live 2004)- The Buggles

Living in the plastic age - The Buggles

On T.V. - The Buggles

Los mp3 que enlazo corresponden a Clean clean y Elstree del album The Plastic Age, y I am a camera del album Adventures in modern recording:

miércoles, julio 18, 2007

THE FRAY

La sensación de este verano. Hasta han logrado el nº 1 en los 40 principales. Este grupo americano, clones del otro lado del charco de Coldplay, son lo más parecido al grupo de Chris Martin, aunque con un toque más americano.

Han sido un par de años como un torbellino para The Fray, el cuarteto que llega desde Denver y cuyas canciones serias y melódicas han estado triunfando entre el público americano.

La banda se formó en 2002 por Isaac Slade (vocales, teclados) y Joe King (guitarra, vocales).

The Fray debe todo su éxito a la forma en la que empezaron. Lo hicieron "a la antigua" y les salió bien, cosa no muy común en el panorama actual de la música: conciertos locales les condujeron a la entusiástica prensa local y al apoyo de radio local.

Joe e Isaac eran antiguos compañeros de clase, y comenzaron a escribir canciones juntos. Las canciones fueron lo bastante pegadizas como para atraer a dos más, al batería Ben Wysocki, y el galés Dave Welsh, de guitarrista , completando la formación del grupo.

The Fray adquirió fama a través de conciertos impresionantes y la ayuda de la radio local, que les condujo a través de una campaña para conseguir un contrato de grabación. Sin pelos en la lengua, la banda ganó los honores a la mejor banda nueva otorgados por la revista Westword de Denver y consiguieron que les emitieran en dos de las emisoras "top" de Rock de Denver - la maqueta de Over my head (Cable Car) se incluyó en el Top 30 de KTCL dentro de las canciones más emitidas del 2004, solamente en cuatro meses. Y la campaña de los medios locales funcionó: el grupo firmó en 2004 un contrato con Epic Records. Y en lugar de cerrar el trato en un oficina o habitación de hotel, firmaron en el Fox Theatre en Boulder, Colorado.

La banda necesitaba un nombre. Bromas sobre la tendencia de los componentes a las batallas mientras componían les sugirió el nombre The Fray (la riña). Así nació el estilo The Fray, una mezcla de sofisticados y emocionales toques de piano, guitarras eléctricas, y suaves e insistentes ritmos que servían como telón de fondo a la voz melodiosa de Slade.

El primer single del grupo, Over my head (Cable Car), se hace eco del intenso lirismo de Counting Crows y de la intensidad melódica de U2. El título de la canción How to save a life es una meditación angustiosa sobre la salvación inspirada en la experiencia de Slade como mentor de un adolescente drogadicto. Ambas canciones emplean un recorrido épico, cogiendo velocidad y disminuyéndola sin esfuerzo, de manera que el oyente se ve envuelto emocionalmente por los crescendos.

Conocida por acompañar los anuncios de la serie de televisión Anatomía de Grey que emite la cadena de televisión Cuatro, la canción How to save a life ha catapultado a The Fray a una popularidad muy poco habitual para un grupo que sólo ha publicado un álbum de estudio.

How to save a life es una canción en medio tiempo sostenida por el piano y la voz de Isaac Slade y la guitarra con efecto e-bow de Dave Welsh. Un tema de corte clásico que refleja la música de The Fray: lírica, melódica, con ritmos sencillos y una instrumentación efectiva y poco rebuscada.

Grabado en seis semanas y producido por Aaron Johnson y Mike Flynn, el álbum How to save a life contiene 12 canciones compuestas en su mayoría por Isaac Slade y Joe King marcadas por la intensidad, la fuerza y una artesanía en la construcción melódica.


Canciones recomendadas:


Together, Vienna, Without reason (Reason EP)
She is, Over my head (cable car), All at once, Far away, Heaven forbid, Look after you, Hundred, Dead wrong (How to save a life)

El primer video corresponde a su archiconocida How to save a life, en versión publicitaria de la serie Anatomía de Grey:

How to save a life - The Gray

Esta es otra de las buenas canciones de su album de presentación, Look after you:

Look after you - The Fray

Y éste es su primer single, Over my head (Cable car):

Over my head (Cable car) - The Fray

Los mp3 corresponden a varias canciones de su album How to save a life, She is, Far away , Heaven forbid y Vienna, esta última ya aparecía en su EP Reason:

She is
Far away
Heaven forbid
Vienna

miércoles, julio 11, 2007


PETER GODWIN
Cantante muy poco conocido de finales de los 70-principios de los 80, sin embargo su album Correspondence es otra de las joyas de los 80, bastante desconocido por el público. En aquel año 84, su "no correspondence" martilleaba mis oídos, y más tras tres fiascos amorosos, tres, en un solo año. Y eso que no es una música tristona, es bastante alegre y de estribillo pegadizo.

La primera aparición de Peter Godwin fue como componente de Metro, haciendo dúo con Duncan Browne, publicando su album debut, Metro, en 1976, sólo disponible en Alemania, de donde era Peter, y posteriormente distribuido en Estados Unidos en 1977. Metro habrían sido completamente olvidados, de no ser por la versión de Criminal world que editó David Bowie en su album Let's dance en 1983.
Metro cambió su nombre a Public Zone, y publicó un single con el batería Stewart Copeland, que entonces tocaba en The Police, y aunque Peter le ofreció continuar como miembro permanente, el decidió quedarse en The Police.

Después de publicar New love en 1979 y Future imperfect en 1980, Duncan y Peter disolvieron el grupo.

En 1982, Peter Godwin emerge como cantante en solitario, publicando Torch songs (for the heroine).

Fue seguido por el album Images of heaven, que contenía una de sus canciones más conocidas, la que dio nombre al album, que fue una de las favoritas de la new wave en las emisoras de radio. Hay dos vídeos de Images of heaven: el primero, compatible para programas infantiles, muestra una chica que nace de un pack de cereales de Peter; y el segundo, más apropiado para el canal Play Boy, muestra chicas desnudas en poses de crucificadas.






El album Correspondence fue publicado en 1983. Baby's in the mountains fue utilizado en una escena de ópera. También hay un vídeo de esta canción, en la que Peter camina a través de las desiertas calles de la ciudad a primera hora del día.

Hasta 1998, en que se editó el recopilatorio Images of heaven: The best of Peter Godwin, una retrospectiva de su carrera, en la que aparecían tres nuevas canciones, no se supo nada más de Peter Godwin. En este espacio de tiempo escribió para otros músicos e incluso actuó en algunas películas.



Canciones recomendadas:

Criminal world, Overture to flame (Metro)
Emotional disguise, Torch songs for the heroine, Images of heaven, Cruel heart, Luxury (Dance emotions)
Baby's in the mountains, The art of love, Young pleasure, The dancer, Correspondance, Over twenty-one, Soul to soul (Correspondance)
Another world, Gemini (Images of heaven)
El vídeo que os ofrezco me ha costado mucho encontrarlo. De hecho, es el único video con música suya que he podido encontrar, con imágenes de la serie Smallville, de su canción Images of heaven:

Images of heaven - Peter Godwin


Y estas son algunas de las canciones mejores de Peter Godwin: Emotional disguise, del album Dance emotions; del fabuloso Correspondence, uno de los mejores álbumes de los 80, Baby's in the mountains, Correspondence, The art of love y The dancer; y la versión de Criminal world que publicó David Bowie en su Let's dance, versión que mejora la canción original, y más con el toque guitarrero de Neil Rogers, ex-Chic:

miércoles, julio 04, 2007

JEAN MICHEL JARRE

Jean Michel Jarre nace en 1948 en Lyon, Francia, y pasa su infancia en Vannes, en el suburbio parisiense. Hijo de France Pejot y el destacado compositor de bandas sonoras Maurice Jarre (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, Ghost y El Club de los Poetas Muertos, entre otros). Sin embargo, debido al trabajo y a la posterior separación de sus padres, Jarre no fue muy influenciado por las ideas de Maurice. A la edad de ocho años comenzó sus primeras clases de piano, y junto a su madre frecuentaba el club de Jazz más popular de París, Le Chat qui Pêche, donde conoció al destacado trompetista Chet Baker.

Más adelante se integró al Grupo de buscadores musicales, liderado por el maestro Pierre Schaeffer, quien cultivaba en sus alumnos la idea de que se podía componer música con cualquier objeto o instrumento, y emplea los primeros sintetizadores: el VCS 3 y el Moog, tomando conocimiento de los grandes compositores de electroacústica: Parmegiani y Stockhausen.

Así, experimentó en diversos frentes: su primer grupo se llamaba Mystères IV, con los que gana el trampolín de la feria de París. Crea una segunda formación, los Dustbins, con los que interpreta éxitos de los Shadows y los Spotnicks, y en el que Jarre era vocalista y primera guitarra; sus primeros singles, La Cage, Erosmachine, Hypnose, Happiness is a sad song; colaborando con otros artistas, componiendo música para comerciales de televisión, películas e incluso para la ópera de París, con su trabajo AOR. En fin, su camino lo llevaba para muchos lados en pos de descubrir su orientación definitiva.

Durante un largo período de trabajo, Jean Michel Jarre escribe músicas de publicidad para Nestlé, Pepsi-Cola y la Autopista A4. Esta última realización se volverá más tarde Oxygène IV. Compone también músicas de aeropuerto para la sociedad norteamericana Underground Muzaks, lo genérico para RTL, la música del programa televisivo Sport en fête, y la banda original de la película Les granges brûlées (los graneros quemados), con Alain Delon y Simone Signoret.

Compone también la música de Lady, una canción interpretada por el grupo Bill et Buster, y escribe la canción Jolly Dolly para el grupo Blue Vamp. También colaboró en la composición de canciones con el grupo Triangle, Christophe, Françoise Hardy (Que vas-tu faire?/ Le compte à rebours), Gérard Lenorman : La Belle et la bête (que se convertirá en Rendez-Vous II), La fille que j'aime, Parade y La mort du cygne (que se convertirá en Rendez-vous III). Su trabajo es observado por el mago Dominique Webb con quien trabaja para un espectáculo en el Olympia de París, resultando el disco Hypnose.

Todo eso no le impide seguir su propia carrera discográfica. En 1973, Jarre realizó su primer álbum con la música de los Granges brûlées el cual irá seguido rápidamente de un segundo que agrupará las músicas compuestas para Underground Muzaks, con el título Deserted Palace. Este álbum de promoción se distribuye en Estados Unidos y Canadá. La música de Deserted Palace es en bruto y compuesto con un órgano Farfisa y un VCS 3. En él cabe desde músicas neoclásicas (Music box concerto y Deserted Palace), música contemporánea (Free floating anxiety), hasta los sonidos déja utilizados en los Granges Brûlées (Wind swept Canyon).

Así llegó 1976, cuando este joven de 27 años compuso y grabó, en su pequeño comedor convertido en estudio, mediante una grabadora de 8 pistas y arcaicos instrumentos esa obra maestra de 6 piezas llamada Oxygène (considerado el álbum más importante de música electrónica). Este disco es la obra con la cual se indentifica a Jarre, en especial el tema Oxygène 4.

Oxygène es una música de una nueva clase bien lejos de la abstracción musical alemana de Tangerine Dream y de Klaus Schultze, porque los sonidos de Jarre impresionan al oyente por su armonía. Fue todo un evento, éxito de ventas en todo el mundo (alcanza el n° 1 en los charts británicos, acontecimiento sin precedentes para un artista francés), y comenzaba a escribirse una nueva época de la música mundial, aquella donde se rompían los mitos de que la electrónica no era aceptada, y en la cual se consideraba a los sintetizadores no como instrumentos musicales, sino como elementos de experimentación.

Por supuesto, Jarre no imaginó nunca el tremendo éxito que obtendría con Oxygène, así como tampoco con su posterior Equinoxe, que terminó consolidándolo como el más destacado de la escena mundial. El cuarto álbum de Jarre es un disco acuático. En efecto, los sonidos de olas alternan con los de la lluvia. Jean-Michel se divirtió chapoteando en recipientes en la grabación de Equinoxe III. Arregló un estudio de grabación al efecto en su magnífica casa de Croissy.

Y dio inicio a otra era, la de los megaconciertos, con su show en la Plaza de la Concordia en París en 1979, reuniendo a un millón de personas, y rompiendo por primera vez en su vida un récord Guinness. El espectáculo es bastante corto puesto que sólo dura cincuenta y dos minutos. Jarre deslumbra a su público y lo hace mover gracias a las músicas de Oxygène y Equinoxe que interpreta en play-back, ya que está sólo sobre el escenario. Este primer espectáculo tiene la fuerza de un choque musical internacional. Fue visto por ciento millones de telespectadores en el mundo. De golpe, los americanos y los japoneses quieren que Jean-Michel vaya dar un concierto tan grandioso en sus países. Mick Jagger, presente en la Concorde declara a Jean-Michel: "nunca he visto eso de mi vida!" y hasta le propone participar en el nuevo álbum de Rolling Stones, Emotional Rescue, pero Jean-Michel se ve obligado a negar por falta de tiempo.

Tras esto prepara su tercer disco oficial, Les Chants magnétiques (cantos magnéticos juego de palabra con campos magnéticos, ambos se pronuncian igual en francés), que incluso en Estados Unidos (bajo el nombre Magnetic Fields) lideró las ventas en las categorías de Jazz y Clásica. Después del aire y el agua, he aquí la tierra. Entra directamente en los diez primeros lugares de los hits franceses y británicos, y se venden cerca de seis millones de ejemplares en el mundo.

La rítmica electronica rompe el ambiente celeste que había en Oxygène y Equinoxe. Para este disco Jean-Michel hizo la adquisición de un nuevo teclado: el Fairlight CMI, el Rolls Royce del sampler. Este instrumento le permite transformar los sonidos de la naturaleza y el diario, mezclando ruidos de trenes, aviones y voces humanas a las melodías.

1981 señala también la salida de la película Gallipoli realizada por Peter Weir con Mel Gibson. La banda original pide prestados títulos de Oxygène.

Debido a este tremendo éxito, e invitado por el gobierno chino, Jean Michel se transforma en el primer músico en brindar una serie de conciertos en el país oriental, con una audiencia estimada de ochocientos millones de auditores sólo en ese país. Actúa en cinco conciertos en Pekín y Shangai, donde lo acompañan tres músicos, dos de ellos habían trabajado con Christophe: Dominique Cantero y Roger Rizitelli. El álbum que se deriva de estos conciertos se llama simplemente The Concerts in China, es publicado en mayo de 1982, e implica 45 minutos de música inédita. Se venderá cinco millones de ejemplares en cerca de veinte años.

En 1983 graba Musique pour supermarchés (música para supermercados), disco de una sola copia, cuyos masters fueron destruidos y que fue subastado para incrementar la partida presupuestaria para los artistas franceses.

Tras ese notable experimento (récord Guinness de nuevo) llega Zoolook, uno de los trabajos preferidos de los fanáticos, en el que Jarre crea bases y sonidos musicales con palabras y frases tomados de más 30 lenguas y dialectos diferentes, lenguas del francés al sioux pasando por el eskimo. Para este disco, se acompaña a Jean-Michel de los mejores músicos de Nueva York: Marcus Miller (bajo de la orquesta de Miles Davis), Yogi Horton (batería), Adrian Belew e Ira Siegel (guitarras eléctricas) y Laurie Anderson que presta su voz para Diva.

Ya convertido en una personalidad internacional, es invitado por la NASA para celebrar su 25 aniversario con un espectacular concierto en Houston, Texas, reuniendo a más de un millón de personas (otro récord mas). El astronauta Ronald McNair fue elegido para interpretar la parte de saxofón de Rendez-Vous VI (Ron´s Piece) de Jarre, en órbita desde el Transbordador Espacial Challenger. Iba a ser la primera pieza de música grabada en el espacio. Tras el desastre del Challenger el 28 de enero de 1986, la pieza fue grabada con otro saxofonista, retitulada Ron's Piece, y el concierto y su trabajo Rendez-Vous fue dedicado a la tripulación del Challenger, y en especial a su amigo Ron McNair.

Jean-Michel emplea un instrumento espectacular para tocar Rendez-Vous 2: el arpa láser, que lleva con él en Houston. Un francés: Bernard Szajner es la causa de este instrumento. Creado en 1981, un otro francés Philippe Guerre modificó el arpa . El principio es simple: el teclado del sintesizador es sustituido por láser, colocando su mano sobre un rayo, Jean-Michel desencadena el circuito de la célula fotoeléctrica que encarga el sintesizador Synthex conectado al Arpa. La aparición del saxofón en la música de Jarre da un poco de relieve a Rendez-Vous.

El 5 de octubre de 1986, Jean-Michel Jarre reincide en Lyon, su ciudad natal. Esta vez, los problemas se refieren a la visita del papa Juan Pablo II, periodistas poniendo de relieve las profecías de Nostradamus según las cuales el papa debía ser asesinado "entre Ródano y Saone". La vigilancia de la policía es exhaustiva, los agentes buscan el menor rastro de bomba bajo la escena.

La epopeya de los conciertos de Houston y Lyon se graba en un mismo álbum aparecido en 1987 llamado Jean-Michel Jarre en concierto: Houston/Lyon, la cual ha vendido dos millones de copias. Existe una versión alargada de este álbum con dos canciones suplementarias. Se publicó en una caja de ocho CD y que llevaba el título de Cities in concert: Houston/Lyon.

Llega 1988 y con su disco Revolutions hace un repaso de los cambios y la evolución de la humanidad. Prepara y cancela varias veces un concierto en Londres, el que finalmente se lleva a cabo los días 8 y 9 de Octubre de 1988, y que cuenta con la participación especial del ex-guitarrista de The Shadows, Hank Marvin, con quien Jarre hace pareja en London Kid, uno de los temas más destacados del álbum.

Al comenzar la década de 1990 Jean Michel dedica su trabajo En attendant Cousteau (esperando a Cousteau) al biólogo francés Jacques-Yves Cousteau, en el cual mezcla el sonido caribeño de los steeldrums -tambores metálicos con un característico sonido melódico, muy populares en Trinidad y Tobago o en Jamaica en los temas Calypso 1, 2 y 3 con un enigmático corte de 47 minutos. Este largo tema tiene una particularidad: al escucharlo al revés y a doble velocidad, se escucha un mensaje secreto.

Paris - La Défense fue uno de los shows más espectaculares, reuniendo a casi 2 millones de personas (convirtiendo en récord la reunión), y donde hace una revisión de todos sus discos.

A principios de 1991, Jarre comienza la promoción de un concierto que tendría lugar en la zona arqueológica de Teotihuacán, México durante el eclipse solar del 11 de julio de 1991. De acuerdo con algunas fuentes, problemas con los patrocinadores y con autoridades nacionales forzaron la cancelación del proyecto. Sin embargo, en el documental Making the steamroller fly, que está incluido en el DVD Oxygene Moscow, Jarre y otros colaboradores cuentan que la verdadera razón para la cancelación del concierto en México fue el hundimiento de un barco que transportaba desde Europa el escenario en forma de pirámide especialmente diseñado para la ocasión y otro material técnico sin el cual era imposible para Jarre realizar el espectáculo como lo tenía concebido. El músico comenta que había compuesto piezas especiales con influencias mayas y aztecas para el evento. El propio Jarre señala que fue tal su frustración con la cancelación de este proyecto que "no pudo probar comida mexicana durante dos años".

Edita posteriormente el recopilatorio Images, en donde además aparecen tres temas inéditos: Eldorado, Globetrotter y Moon Machine. Ya en 1993, e inspirado en el libro de Stephen Hawking, La Historia del Tiempo, lanza Chronologie, un disco que muestra la evolución en la historia del hombre. Este álbum incluye samples de sus primeros trabajos, como Eros Machine. Inicia un espectacular tour por Europa que lo lleva además a Hong-Kong. Es nombrado Embajador Universal por la UNESCO y con este propósito realiza el megaconcierto Space pour la Tolerance.

En 1997 Jarre firma contrató con Sony Music y anuncia la continuación de su trabajo más significativo, Oxygène 7-13. Un álbum donde amalgama mágicamente los viejos sonidos con las nuevas tendencias de la electrónica. Brinda un concierto en Moscú donde más de 3 millones de personas disfrutaron del show, y del cual recientemente se ha publicado la edición en DVD. Además, en 1998 y con ocasión del mundial de fútbol, cierra los juegos con otro espectacular concierto bajo la Torre Eiffel y en donde se le unen diversos Dj's y músicos como Apollo 440, Tetsuya Komuro y Dj Cam, entre otros. Ellos también participan del álbum de remezclas Odyssey Through O2.

1999 fue el año donde planifica su más ambicioso proyecto: The 12 Dreams of the Sun, un espectacular show de doce horas para celebrar la llegada del séptimo milenio bajo las pirámides de Egipto. Los temas recibieron una nueva armonización y el músico francés aprovechó para mostrar algunos cortes de su nuevo disco. El concierto fue transmitido por Internet y ganó varios premios. Su lanzamiento en DVD se canceló problemas técnicos.

Tras la euforia del cambio de milenio, Jean Michel volvió a sorprender con Metamorphoses. Un disco que ha dividido a los fanáticos sobre el "nuevo rumbo" de Jarre. En este disco participan destacadas figuras como Laurie Anderson, Natasha Atlas y Shannon Corr, y se acerca más a las corrientes electrónicas modernas, pero sin perder la esencia de su música.

Durante el año 2000 se cancelaron varios conciertos. Jarre estaba ocupado preparando una actuación junto a su nuevo proyecto (una banda denominada The Vizitors) para el 1 de enero 2001 en Okinawa, Japón. En esta banda participaban Tetsuya Komuro, Francis Rimbert y con la asistencia del productor Mark Fisher además de Jean Michel.

En junio del 2001 Jarre brindó dos conciertos en la Acrópolis de Atenas, en un evento a beneficio de la asociación griega Elpida. También lanzó un disco llamado Interior Music (del cual sólo se regalaron mil copias) con dos piezas de música incidental especialmente preparadas para las tiendas de Bang & Olufsen (una marca de equipos de sonido y video) en Francia. En este año también preparó la banda sonora de la película Who wants to be a Star y diversas composiciones para el canal francés Match TV.

Durante el 2002 preparó un nuevo disco, y el 7 de septiembre realizó un concierto en la localidad de Aalborg, Dinamarca. Este concierto tuvo como tema central la ecología. Gran parte de la energía necesaria para el concierto fue obtenida de los molinos de viento del parque en el cual se desarrolló el evento.

El 10 de octubre de 2004 realizó un concierto en la Ciudad Prohibida de Pekín, para celebrar el inicio del Año de Francia en China, y presentar los remixes 5.1 de sus temas clásicos, así como algunos temas inéditos, contenidos en el álbum AERO.

En octubre del 2006 Tadlow Music lanzó un disco con 20 temas en versiones sinfónicas de trabajos previos de Jarre, titulado The Symphonic Jean Michel Jarre, agrupadas en dos discos. El 16 de diciembre realizó en Marruecos un concierto a beneficio de la Unesco titulado Water For Life.

En marzo de este año 2007, lanzó su nuevo disco de estudio, titulado Téo & Téa, que cuenta con 13 temas nuevos, orientados al género dance. Su nueva propuesta electrónica aborda en esta ocasión sobre las relaciones de pareja. Es un álbum que habla sobre sentimientos y sobre la sensación que tiene Jean Michel Jarre de que “todo el mundo busca pareja, incluso en Internet”. El autor analiza la tendencia de buscar pareja de modo virtual y pone música a esas sensaciones, entre las que también se encuentra la de la soledad.

El disco sorprende desde el primer sonido. Según arranca Fresh news , lo inmediato es preguntarse si realmente está uno escuchando a Jean Michel Jarre. Pero sí lo es. El cambio de estilo es radical, profundo y casi completo. Un disco que arranca con ritmo y que no renuncia a hacer melodías increíblemente pegadizas.

Sin embargo, tras sorprendernos con Fresh news y Téo & Téa, Jean Michel se suelta la melena en Beatiful agony y da un repaso completo a todo su repertorio clásico de recursos. Una pista estilo Jarre 100%. Y a continuación, una pista que podría haber metido sin muchos problemas en Metamorphoses, Touch to remember.

El disco es muy variado. Temas para anuncios, tonos para móviles, y temitas para pasarlo bien con los amigos. Un trabajo bien hecho y muy bien calculado.

Canciones recomendadas:

Oxygène 1, 2, 4, 5 y 6 (Oxygène)
Equinoxe 4, 5, 6 y 7 (Equinoxe)
Les chants magnétiques 1, 2, 3, 4 y 5 (Les Chants magnétiques)
Orient Express, Souvenir de Chine (The concerts in China)
Ethnicolor, Diva, Zoolook, Zoolookologie, (Zoolook)
Rendez-vous 2, 4 y 6 (Rendez-vous)
Revolution industrielle 1, London kid, Revolutions, revolutions, Computer weekend (Revolutions)
Calypso (En attendant Cousteau)
Chronologie 2, 4 y 6 (Chronologie)
Oxygène 7, 8, 10, 12 y 13 (Oxygène 7-13)
Je me souviens, C'est la vie, Millions of stars, Bells, Give me a sign (Metamorphoses)
Fresh news, Tèo & Tèa, Beautiful agony, Touch to remember, OK, do it fast, Partners in crime 1, Partners in crime 2, Vintage, Tèo & Tèa 4:00 AM(Téo & Téa)

Estas son algunas de las mejores canciones de Jean Michel: Equinoxe 7, cantada en directo en el famoso concierto de Houston, con sus teclado tipo Simón; Oxygène 8, de su album de continuación del exitoso Oxygène, y su último video, Tèo & Tèa.


Equinoxe 7 - Jean Michel Jarre

Oxygène 8 - Jean Michel Jarre

Tèo & Tèa - Jean Michel Jarre



Y los mp3 que os enlazo corresponden a Oxygène 4, Equinoxe 5, Les chants magnétiques 4, Orient Express, Oxygène 13, Zoolook, y, del último album, Beautiful agony, (a mí también me gustaría tener una agonía tan hermosa...):