tag:blogger.com,1999:blog-322496712024-03-18T21:57:39.384+01:00El rincón de la desconexiónEspacio para desconectar de los sinsabores diarios. Para hablar de lo que te dé la gana. Para escuchar. Para leer. Para soñar. Para aprender.JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.comBlogger1288125tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-78204518637063869252023-10-11T15:30:01.091+02:002023-10-11T15:30:00.142+02:00CUT COPY<b><span style="color: #01ffff;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXVYr9mwHb2XfFvu4ziKXVV6EbjiOevrspif2EoafqEO5FtuHabjQuCLdKYUyCIb4fTjaihWQ8ToD2Paa6G_M6_LFJEo9hXinHRZcElEOHXN1yGw2G1C9icKNiqz4s2Hgsh-nm9IjNwV3Dmy5N7SmIvvHl9hNIwjrM00SbZLVlqT0FAG0m74Mb/s275/Cut%20Copy%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXVYr9mwHb2XfFvu4ziKXVV6EbjiOevrspif2EoafqEO5FtuHabjQuCLdKYUyCIb4fTjaihWQ8ToD2Paa6G_M6_LFJEo9hXinHRZcElEOHXN1yGw2G1C9icKNiqz4s2Hgsh-nm9IjNwV3Dmy5N7SmIvvHl9hNIwjrM00SbZLVlqT0FAG0m74Mb/s1600/Cut%20Copy%204.jpg" width="275" /></a>Cut Copy</span></b> es una banda australiana de synth-pop formada en 2001 por <b><span style="color: #fcff01;">Dan Whitford</span></b> (voz, teclados y guitarra). Originalmente un proyecto de grabación casera, la banda ahora incluye a <b><span style="color: #fcff01;">Tim Hoey</span></b> (guitarras), <b><span style="color: #fcff01;">Ben Browning</span></b> (bajo) y <b><span style="color: #fcff01;">Mitchell Scott</span></b> (batería). La banda logró un gran éxito en 2008 con su segundo álbum, <b>In ghost colours</b>, que incluía los conocidos singles <b><span style="color: #fff2cc;">Lights & music</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Hearts on fire</span></b>. Su sonido fue descrito por <b>Whitford</b> como "<b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/12/new-order-1-en-su-momento-muchos.html" target="_blank">New Order</a></b> cruzado con <b>Daft Punk</b> a través del pedal de distorsión de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/04/my-bloody-valentine-my-bloody-valentine.html" target="_blank">My Bloody Valentine</a></b>", y etiquetado como indie dance con su combinación de guitarras rockers bien marcadas, sonidos sintéticos extraídos de los años 80 y coros femeninos, componiendo beats bailables, y contiene referencias al rock, la música electrónica, rock alternativo, o la new wave. <b>Cut Copy</b> son representados por <b>Punkdafunk</b>, y tienen un contrato firmado bajo el sello discográfico <b>Modular Recordings</b>, al igual que <b>Wolfmother</b>, <b>The Presets</b> y <b>New Young Pony Club</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #01ffff;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8A7yeHJOq3TB4lbEX0N2-CbdpdMGEXLaSYdmCl183gU6o82D_Tvb1kL23ICv4oPFHeL-YgXhp0Wlzesxl93MSFioXN7vsTiF0zdW9tDOLdInRC3c5ymUYn2S5gmO97mgTJYR2QWqHeeCEDwXROtT9I18mJkKYFBiEsRQ1i3gRx1SHXP7_FeeL/s300/Cut%20Copy%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8A7yeHJOq3TB4lbEX0N2-CbdpdMGEXLaSYdmCl183gU6o82D_Tvb1kL23ICv4oPFHeL-YgXhp0Wlzesxl93MSFioXN7vsTiF0zdW9tDOLdInRC3c5ymUYn2S5gmO97mgTJYR2QWqHeeCEDwXROtT9I18mJkKYFBiEsRQ1i3gRx1SHXP7_FeeL/s1600/Cut%20Copy%202.jpg" width="300" /></a>Cut Copy</span></b> se estableció en 2001 en <b>Melbourne</b>, <b>Australia</b>, como el proyecto en solitario de <b><span style="color: #fcff01;">Dan Whitford</span></b>, DJ y diseñador gráfico. <b>Whitford</b> fue educado en el <b>Scotch College</b> y estudió <b>Diseño Gráfico</b> en la <b>Universidad de Monash</b>. Durante sus estudios se interesó en la música hip-hop y dance y comenzó a pinchar mientras presentaba un programa de radio estudiantil. Alrededor de este tiempo compró un sampler, una caja de ritmos y teclados para experimentar. Musicalmente estaba "inspirado por cosas indie de baja fidelidad tanto como por el dance. Vi una manera de combinarlos". Al graduarse, <b>Whitford</b> cofundó la agencia de diseño <b>Alter</b>, que continúa produciendo todo el material gráfico para la banda.<br />
<br />
Según <b>Whitford</b>, el nombre de la banda fue una elección aleatoria: "Estaba en el menú de edición [de mi ordenador] y bajé el documento con pocas palabras que no tenían sentido juntas, y en ese día y hora en particular las palabras 'cortar' y 'copiar' realmente me llamaron la atención. En ese momento parecía una elección bastante abstracta, pero ahora se siente muy ligada a lo que hacemos". El nombre a menudo se muestra como una palabra con una barra diagonal en el medio: <b>Cut/Copy</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg59GgL3HiWyxd04wshROM8Xa-bqm_-dV8tFt2YrzgSwoGVWfMEPUvt_8BCv2mhbpu5sc1kXIbhW3_T6HqJmvXkV1tBG5pxoyDhJRT1WM1n_ydLxXGcaJmuNqlQd4FOjjMXZc8sdjazF-CtliUAXYlEesQU-70rzUMQqeCOpel1tMYWXIzuYqm5/s220/Cut_Copy%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="206" data-original-width="220" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg59GgL3HiWyxd04wshROM8Xa-bqm_-dV8tFt2YrzgSwoGVWfMEPUvt_8BCv2mhbpu5sc1kXIbhW3_T6HqJmvXkV1tBG5pxoyDhJRT1WM1n_ydLxXGcaJmuNqlQd4FOjjMXZc8sdjazF-CtliUAXYlEesQU-70rzUMQqeCOpel1tMYWXIzuYqm5/s1600/Cut_Copy%20live.jpg" width="220" /></a></div>Las canciones del grupo forman parte del soundtrack de películas como <b>Savages</b> y <b>30 minutes or less</b>, de series como <b>So you think you can dance</b> y <b>Nip/Tuck</b>, y de videojuegos como <b>FIFA 12</b>. Además, la banda se ha presentado en múltiples festivales internacionales como <b>Coachella</b>, <b>Ultra Music Festival</b>, <b>Lollapalooza</b>, <b>Primavera Sound</b>, <b>Pitchfork</b> y <b>Summer Sonic</b>. El grupo también es conocido por sus remixes, trabajando con grupos como <b><span style="color: #fcff01;">Cansei de Ser Sexy</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/11/kaiser-chiefs-cuando-kaiser-chiefs-se.html" target="_blank">Kaiser Chiefs</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">The Presets</span></b> y otros. Para muchos el estilo de música de <b>Cut Copy</b> es muy similar al de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/01/new-order-2-el-grupo-regres-en-1989-con.html" target="_blank">New Order</a></b>, siendo señalados como los sucesores de la banda mancuniana, una de las más importantes del género.<br />
<br />
Mucho antes de que su banda fuera la favorita de un blogger (y un grupo pop que encabezaba las listas y presentador de festivales de música rock y dance en todo el mundo), <b><span style="color: #fcff01;">Dan Whitford</span></b>, se dio cuenta de que ninguna otra entidad musical en <b>Australia</b> habitaba aún el área musical que quería ocupar. Era simple. Si su banda quería tener éxito, tendría que comprometerse en el extranjero. Diez años después de que <b>Whitford</b> incubara <b>Cut Copy</b> en su habitación interior de <b>Melbourne</b>, la banda se convirtió en una de las exportaciones musicales más formidables de <b>Australia</b>, con grandes seguidores en <b>Nueva York</b>, <b>París</b> y <b>Berlín</b> como <b>Fitzroy</b> o <b>Glebe</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaMuZOhoKNPNuOhaVDeTfC3BhEi0usWskTEqlkauIS1I-II3TWUPRzr7GqTXtlFfLJ30gJCjEOaGICbcfBWOvj7WVb5R3ZGAFw7CuuuNjt6US_kF3GRkcZXL-j-ZKvZK-oeNWkOKzhDfL9Jb6KG58h6wNUnr3zJfmAvUoc2M9zU3BTpuXlcnR8/s259/Cut%20Copy%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="259" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaMuZOhoKNPNuOhaVDeTfC3BhEi0usWskTEqlkauIS1I-II3TWUPRzr7GqTXtlFfLJ30gJCjEOaGICbcfBWOvj7WVb5R3ZGAFw7CuuuNjt6US_kF3GRkcZXL-j-ZKvZK-oeNWkOKzhDfL9Jb6KG58h6wNUnr3zJfmAvUoc2M9zU3BTpuXlcnR8/s1600/Cut%20Copy%203.jpg" width="259" /></a></div>Whitford</span></b> comenzó a producir música en su estudio casero y presentó una cinta de demos a <b>Modular Recordings</b>, que posteriormente lo firmó en la primera mitad de 2001. Contó con la ayuda del veterano guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Harry Howard</span></b> para grabar el single debut <b><span style="color: #fff2cc;">1981</span></b>, que fue lanzado sólo en vinilo. Con <b>Howard</b> en la guitarra, <b>Whitford</b> le pidió a su amigo de la infancia <b><span style="color: #fcff01;">Bennett Foddy</span></b> que se uniera al bajo con el fin de lanzar un EP. La banda fue asistida por <b><span style="color: #fcff01;">Robbie Chater</span></b> de <b>The Avalanches</b>, quien produjo las siete canciones en gran parte instrumentales que se apoyaban en gran medida en samples. <b><span style="color: #fff2cc;">I thought of numbers</span></b> fue lanzado en septiembre de 2001 y estimuló una serie de remixes en vinilo. Al año siguiente, <b>Whitford</b> remodeló la banda con vistas a subir al escenario. Su debut en vivo fue en el festival <b>Livid</b> de 2003, donde actuaron frente a 5.000 personas.<br />
<br />
En 2003, <b>Howard</b> fue reemplazado por <b><span style="color: #fcff01;">Tim Hoey</span></b>, un estudiante del <b>Victoria College of Art</b> después de que él y <b><span style="color: #fcff01;">Whitford</span></b> comenzaron a intercambiar cintas de demos. "Estaba obsesionado con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/07/sonic-youth-hablar-de-sonic-youth.html" target="_blank">Sonic Youth</a></b> y las bandas de guitarra de la década de 1990", dijo <b>Whitford</b>. "Me inclinaba hacia la música house. Fue el modelo para <b>Cut Copy</b>". <b>Whitford</b> le dio a <b>Hoey</b> una cinta de cassette que contenía cuatro canciones, incluyendo <b><span style="color: #fff2cc;">Future</span></b>, su primer single. <b>Hoey</b> se lo llevó, lo conectó a su cuatro pistas y grabó la guitarra sobre él.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcjGTTiaZfv6S0TiydWRFocwU0HZtOARSZ9zYbr51rUtFuaLxobCbNUJyrJV_51uhqL2oxfu4yDaY1uobC46Y0uJlIgQWGuIiTwr_Fq6wlZi7HuqsvhB04rY_3g4YvtZtbBp0A9dJi5rihPObL7H__MwqKLe9DkbYehiY6lhMncN8TqayUDAla/s5426/Cut_Copy.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4404" data-original-width="5426" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcjGTTiaZfv6S0TiydWRFocwU0HZtOARSZ9zYbr51rUtFuaLxobCbNUJyrJV_51uhqL2oxfu4yDaY1uobC46Y0uJlIgQWGuIiTwr_Fq6wlZi7HuqsvhB04rY_3g4YvtZtbBp0A9dJi5rihPObL7H__MwqKLe9DkbYehiY6lhMncN8TqayUDAla/s320/Cut_Copy.jpg" width="320" /></a></div>El batería <b><span style="color: #fcff01;">Mitchell Scott</span></b> se unió poco después, explicando que “estábamos en el mismo círculo de amigos, y <b>Tim</b> estaba atado porque podía tocar la guitarra y el sampler de <b>Dan</b> se había roto, lo que provocó la necesidad de encontrar una nueva forma de pensar sobre un show en vivo”. Antes de que <b>Hoey</b> y <b>Scott</b> se unieran, una actuación de <b>Cut Copy</b> fue esencialmente <b><span style="color: #fcff01;">Whitford</span></b> junto con <b><span style="color: #fcff01;">Joel McKenzie</span></b> haciendo un DJ set que incluía samplear su propio material. A lo largo de su carrera, la banda ha seguido haciendo DJ sets y remixes para otros. Aunque <b>Cut Copy</b> ya tenía un perfil en los círculos de blogs y hipster, <b>Hoey</b>, junto con el batería <b>Scott</b>, pensó que valía la pena crear "una versión de banda de garaje" de las canciones. Para no diluir la marca <b>Cut Copy</b>, comenzaron a tocar conciertos de "banda" bajo nombres falsos, como <b>Different Cigarettes</b>. Los espectáculos, que generalmente se tocaban ante taburetes vacíos y ceniceros un miércoles en el <b>Barley Corn Hotel</b> de <b>Collingwood</b>, a menudo se intercalaban torpemente entre bandas de funk-fusion o actos de hard rock. “Fueron comienzos muy humildes", dice <b>Hoey</b>. "No sabía si era algo que continuaríamos".<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0-nRiBT9-hMUwGCX0ZbGMdPo25zNJdpX_cmSTfxdtsrQe-HFSWC1zd1TM44zd6-X3WAyPgVvbvUnfToImCdTEyR0uGexniXQoulEIHPCWy1TzgvYlspkYdyJHUL0I21B1pzHYnvj3hzBzBIZV8Qw7GspHmEqpnvE9fLNIn36O-Xegz3GphY-R/s225/Bright%20like%20neon%20love.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="225" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0-nRiBT9-hMUwGCX0ZbGMdPo25zNJdpX_cmSTfxdtsrQe-HFSWC1zd1TM44zd6-X3WAyPgVvbvUnfToImCdTEyR0uGexniXQoulEIHPCWy1TzgvYlspkYdyJHUL0I21B1pzHYnvj3hzBzBIZV8Qw7GspHmEqpnvE9fLNIn36O-Xegz3GphY-R/s1600/Bright%20like%20neon%20love.jpg" width="225" /></a></div>Whitford</span></b> comenzó a trabajar en el álbum debut de la banda a principios de 2003 y había escrito media docena de canciones cuando durante un concierto de DJ, uno de sus samplers se rompió. Junto con <b><span style="color: #fcff01;">Hoey</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Scott</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Foddy</span></b> comenzó a reinterpretar el material. Más tarde en el año, <b>Whitford</b> reunió todas las grabaciones y viajó a <b>París</b> para mezclar el álbum con <b><span style="color: #fcff01;">Phillippe Zdar</span></b> y su equipo, y descubrió que tenía "dos versiones diferentes de las grabaciones, así que comencé a tomar partes de ambas y juntarlas". En abril de 2004, <b>Cut Copy</b> lanzó su LP debut <b><span style="color: red;">Bright like neon love</span></b> con un éxito moderado, apoyado por los singles <b><span style="color: #fff2cc;">Future</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Saturdays</span></b>. El cuarteto comenzó a ensayar para una gira y comenzó a tocar "una versión de banda de garaje" del material interactuando fuertemente con blogs y aceptando numerosos proyectos de remix. "Fue un golpe para nosotros", dice <b>Whitford</b>. "Tener tanta gente viniendo a nuestros shows, ver a <b>Estados Unidos</b> como un mercado viable para nosotros fue enorme". Cuando la banda llegó a casa, encontraron que su base de fans locales se había expandido significativamente. En esta etapa, <b>Foddy</b> dejó el grupo para estudiar su doctorado en <b>Filosofía</b>, y la banda continuó como un trío.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc0JvRaqi4RQuv89MwWE8qJEfEf9acRBcc35aIyam3dGL-OS0gMgv_Tmj8iJfCcErOa_W08e9oE-6Xt5nhu8C0KA8KisprlQAUIouidKjTkutYQnluSF8y2X3HcFWBzUOwoxnQlBzrJdL0Pa8u9nEet8EZnLiXcjdqQx3JZnxAqKaOfDcylEdM/s600/FabricLive.29.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc0JvRaqi4RQuv89MwWE8qJEfEf9acRBcc35aIyam3dGL-OS0gMgv_Tmj8iJfCcErOa_W08e9oE-6Xt5nhu8C0KA8KisprlQAUIouidKjTkutYQnluSF8y2X3HcFWBzUOwoxnQlBzrJdL0Pa8u9nEet8EZnLiXcjdqQx3JZnxAqKaOfDcylEdM/s320/FabricLive.29.jpg" width="320" /></a></div>En 2005, el trío realizó una gira internacional por primera vez, como teloneros de grupos internacionales como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/02/franz-ferdinand-franz-ferdinand-es-una.html" target="_blank">Franz Ferdinand</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">The Presets</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Junior Senior</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/07/bloc-party-los-lderes-de-la-nueva.html" target="_blank">Bloc Party</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Mylo</span></b>, mientras que también tocó en varios festivales europeos. Al tocar un gran número de espectáculos, su base de fans creció y tres miembros se convirtieron en más competentes en sus instrumentos. En contraste con ocasiones anteriores, <b><span style="color: #fcff01;">Whitford</span></b> comenzó a escribir canciones con los demás en la banda. En la primera mitad de 2006, se le pidió a <b>Whitford</b> que produjera una mezcla para el sello <b>Fabric</b>, que incluía una serie de mezclas de <b>Cut Copy</b>. Fue lanzado en agosto de 2006 como <b><span style="color: red;">FabricLive.29</span></b> y descrito como "colección de indie, hip-hop, electroclash y rock directo". Hizo lo mismo para la compañía de ropa estadounidense <b>Triple 5 Soul</b> en el mismo año, que <b>Modular</b> lanzó más tarde como un podcast.<br />
<br />
Durante gran parte de 2006, <b><span style="color: #fcff01;">Whitford</span></b> había estado trabajando en el segundo álbum utilizando la plantilla de tres piezas que había estado de gira por el mundo. Hacia finales de septiembre, tenía gran parte del álbum completo en forma de demo. Estas grabaciones fueron enviadas a <b><span style="color: #fcff01;">Tim Goldsworthy</span></b>, quien aceptó producir el nuevo disco. A principios de 2007 la banda viajó a <b>Nueva York</b>, donde el nuevo álbum se completó en un período de seis semanas. <b>Whitford</b> comentó sobre la contribución de <b>Goldsworthy</b> que “era casi como un miembro extra de la banda y nos proporcionó retroalimentación sobre cosas que estaban funcionando y cosas que pensaba que podíamos cambiar. Además de eso, tiene una increíble riqueza de experiencia con lo que ha hecho con otros discos y aportó algunas de esas técnicas de grabación a nuestra música". Después de algunas mezclas en <b>Los Ángeles</b>, el álbum fue finalizado en la base de operaciones de la banda en <b>Melbourne</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP_-JZ2wg6fHdzULLqjk6y5OUS7IudwYLCyI25UCfakIs8IqoaSHvF0xHO7sfF_PVo46Y5tNu4LPKFbNks_zQ4SWhw4upQEPghuB2XV02JjsKirOgo7e-kIAfGer-uuGV5o1ROwH9s8LABzkdBuI1DNVpad6Kf8OziB6xTYe4oen1D16NhGF9u/s334/Cut_Copy_-_In_Ghost_Colours.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="334" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP_-JZ2wg6fHdzULLqjk6y5OUS7IudwYLCyI25UCfakIs8IqoaSHvF0xHO7sfF_PVo46Y5tNu4LPKFbNks_zQ4SWhw4upQEPghuB2XV02JjsKirOgo7e-kIAfGer-uuGV5o1ROwH9s8LABzkdBuI1DNVpad6Kf8OziB6xTYe4oen1D16NhGF9u/s320/Cut_Copy_-_In_Ghost_Colours.png" width="320" /></a></div>En mayo de 2007, la banda decidió realizar una pequeña gira australiana mientras <b>Modular Recordings</b> lanzaba el single <b><span style="color: #fff2cc;">Hearts on fire</span></b> digitalmente y en vinilo. En septiembre, la banda había anunciado la finalización de su segundo álbum, <b><span style="color: red;">In ghost colours</span></b>, pero su lanzamiento en <b>Australia</b> se retrasó hasta marzo de 2008 para coordinarse con su lanzamiento internacional. <b>In ghost colours</b> debutó en los <b>ARIA Charts</b> en el puesto <b>número 1</b> a finales de marzo de 2008. El resto del año lo pasó haciendo remixes y tocando en varios festivales locales. En diciembre de 2007, el grupo realizó una gira por <b>Australia</b> con <b>Daft Punk</b> en la gira <b>Neverland</b>, y la etapa de <b>Sydney</b> atrajo a una multitud de casi 50.000 personas. El single promocional <b><span style="color: #fff2cc;">So haunted</span></b> se puso a disposición para su difusión mientras <b>Whitford</b> estaba armando otra recopilación de mezclas.<br />
<br />
Como preludio a su segundo álbum, la banda lanzó la mezcla <b><span style="color: red;">So cosmic</span></b> en febrero de 2008, mostrando la inspiración disco/new wave que subyacía tras <b>In ghost colours</b>. El álbum debutó en el <b>ARIA Albums Chart</b> en el <b>número 1</b> y también fue un éxito menor en <b>Reino Unido</b> y <b>Estados Unidos</b>. El siguiente single de <b>Cut Copy</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Lights & music</span></b> fue utilizado en el videojuego <b>FIFA 09</b>. Alcanzó el <b>Top 10</b> en la lista dance australiana y se convirtió en su canción más popular. <b><span style="color: #fff2cc;">Far away</span></b>, el tercer y último single del álbum, fue tocado en <b>Nip/Tuck</b>, una serie de televisión de <b>Estados Unidos</b>, en uno de sus episodios finales, en una escena de club.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUnRceiIe3Xawv5CqyMEHHdsPGJCXCT04P7gMkOCNo_c8AKVhMYTkaDzsW3iBFHwrMCs3nSQa6ZEO3Drz0iGcFUUMpfcMJa5spnP8dDpe1ewv3OC-GXMJRHbfB3pbHc8IWV88LjWS5KKqHf6rRYiCThbKlUgPQbTblASX5NL54a-KC4ofCALMK/s300/Cut_Copy_-_Zonoscope.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUnRceiIe3Xawv5CqyMEHHdsPGJCXCT04P7gMkOCNo_c8AKVhMYTkaDzsW3iBFHwrMCs3nSQa6ZEO3Drz0iGcFUUMpfcMJa5spnP8dDpe1ewv3OC-GXMJRHbfB3pbHc8IWV88LjWS5KKqHf6rRYiCThbKlUgPQbTblASX5NL54a-KC4ofCALMK/s1600/Cut_Copy_-_Zonoscope.png" width="300" /></a></div>En julio de 2010, la estación de radio <b>Triple J</b> transmitió la pista teaser <b><span style="color: #fff2cc;">Where I'm going</span></b> antes del tercer álbum de <b>Cut Copy</b>, <b><span style="color: red;">Zonoscope</span></b>, que se inspiró en los principios de la década de 1980. Fue grabado en gran parte en un almacén de <b>Melbourne</b> con sólo la banda y un ingeniero trabajando en él. La banda confirmó que se habían convertido oficialmente en un cuarteto con la adición del bajista <b><span style="color: #fcff01;">Ben Browning</span></b>. <b>Browning</b> había apoyado previamente a la banda como músico de gira durante el <b>In Ghost Colours Tour</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Where I'm going</span></b> se convirtió en el tema principal del vídeo de vista previa de <b>BlackBerry PlayBook</b> de <b>RIM</b>, que fue lanzado en septiembre de 2010.<br />
<br />
La banda estrenó el nuevo single <b><span style="color: #fff2cc;">Take me over</span></b> en noviembre de 2010 en el programa de desayuno de <b>Triple J</b> con <b>Tom & Alex</b>. En una entrevista con <b>The Music Network</b>, el guitarrista <b>Tim Hoey</b> lo describió como "ciertamente uno de los momentos más pop del álbum". <b>Zonoscope</b> alcanzó el número 3 en <b>Australia</b> en febrero de 2011 y fue un éxito considerable a nivel internacional. En los <b>Premios ARIA</b> de 2011, fueron nominados en la categoría de <b>Mejor Álbum</b> y ganaron en la categoría al <b>Mejor Lanzamiento del año</b>, y en los <b>Premios Grammy</b> recibieron una nominación, en la categoría al <b>Mejor álbum de dance/electrónica</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRYQAI34ilUYtBRZlEy_Uj4b8JwePJI3HYsVhAfQ4VHtJVjIPHQovXg9olhovUkHX8akP46Vai6muzBV-5lOn9pkCOfVB-V7rafAMbhu5yk74IELKm6ZjbOvNdYbZnzF_uaQsxwFklaG6Evxnehlvq2GCf54WPBqSORVTeDb8Pl6Ei9lGfCB09/s259/Cut%20Copy%205.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="259" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRYQAI34ilUYtBRZlEy_Uj4b8JwePJI3HYsVhAfQ4VHtJVjIPHQovXg9olhovUkHX8akP46Vai6muzBV-5lOn9pkCOfVB-V7rafAMbhu5yk74IELKm6ZjbOvNdYbZnzF_uaQsxwFklaG6Evxnehlvq2GCf54WPBqSORVTeDb8Pl6Ei9lGfCB09/s1600/Cut%20Copy%205.jpg" width="259" /></a></div>En marzo de 2011, el grupo se presentó el sábado del <b>Ultra Music Festival</b> en <b>Miami</b>, <b>Estados Unidos</b>. En junio, tocaron en el <b>Indie Fest</b> en <b>Puerto Rico</b> y dos fechas en <b>Tel Aviv</b>. En julio, la banda tocó ante una audiencia de 25.000 personas en el festival <b>Camp Bisco</b> en <b>Mariaville Lake</b>, <b>Nueva York</b>, y en septiembre tocó en el <b>Virgin Mobile FreeFest</b> en <b>Columbia</b>, <b>Maryland</b>, <b>Estados Unidos</b>. <b>Zonoscope</b> fue apoyado por otros singles: <b><span style="color: #fff2cc;">Need you now</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Blink and you'll miss a revolution</span></b> en 2011.<br />
<br />
En marzo de 2012, el bajista de <b>Cut Copy</b>, <b><span style="color: #01ffff;">Ben Browning</span></b>, lanzó su EP debut en solitario <b><span style="color: #ffa400;">Lover motion</span></b>. Fue precedido por el single <b><span style="color: #fff2cc;">I can't stay</span></b>.<br />
<br />
A principios de septiembre de 2013, la versión completa de la canción principal de su cuarto álbum <b>Free your mind</b> debutó en seis lugares específicos en todo el mundo. Los fans fueron informados de que podían visitar vallas publicitarias seleccionadas en <b>México</b>, <b>Chile</b>, <b>Australia</b>, dos ubicaciones en <b>Estados Unidos</b> (<b>Detroit</b> y <b>California</b>) y una en <b>Reino Unido</b> en <b>Blaneau Gwent</b> en el sur de <b>Gales</b>. Cuando los fans estaban parados cerca de la valla publicitaria, podían abrir una aplicación que les permitiría transmitir la canción a través de sus smart-phones. La canción apareció rápidamente en la lista de éxitos de <b>Triple J</b> obteniendo difusión regular. El vídeo musical de <b><span style="color: #fff2cc;">Free your mind</span></b>, dirigido por <b><span style="color: #fcff01;">Christopher Hill</span></b> y lanzado en octubre de 2013, está protagonizado por el actor sueco <b><span style="color: #fcff01;">Alexander Skarsgård</span></b> como un líder de culto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8uDjfpSi0HNDdC8e2a7dpFjPGSmdCo0AngnPHc7ntypbH2XLuLvBjgwq-roCu1yLEU4RvbTljQFExzjWAgwgBLwMz3sJvcilMhAZGohXeZIIXoVaj8bFutvKgyyUnBTHvtKg_08_cRvJ6LYRqNJpQ4xxlktKGT6J6EH-r7-M_HZy2qHzv9Reh/s300/Cut_Copy_-_Free_Your_Mind.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8uDjfpSi0HNDdC8e2a7dpFjPGSmdCo0AngnPHc7ntypbH2XLuLvBjgwq-roCu1yLEU4RvbTljQFExzjWAgwgBLwMz3sJvcilMhAZGohXeZIIXoVaj8bFutvKgyyUnBTHvtKg_08_cRvJ6LYRqNJpQ4xxlktKGT6J6EH-r7-M_HZy2qHzv9Reh/s1600/Cut_Copy_-_Free_Your_Mind.png" width="300" /></a></div>El álbum <b><span style="color: red;">Free your mind</span></b> fue lanzado en noviembre de 2013, alcanzando el <b>Top 20</b> en <b>Australia</b>, pero teniendo un éxito menor en las listas de <b>Reino Unido</b> y <b>Estados Unidos</b>. Inspirado en gran medida por la música dance de finales de los 80 y principios de los 90 (desde el acid house hasta <b>Black Box</b>) y mezclado por <b><span style="color: #fcff01;">Dave Fridmann</span></b>, <b>Free your mind</b> se promocionó de manera innovadora con sesiones de escucha previas al lanzamiento que tuvieron lugar en seis ubicaciones específicas en todo el mundo para todos aquellos fans que dispusiesen de un teléfono inteligente en el rango de las coordenadas.<br />
<br />
Después de los ensayos en <b>Nashville</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Cut Copy</span></b> se embarcó en una gira mundial por <b>América del Norte y del Sur</b> hasta <b>Europa</b> y <b>Rusia</b>. El vídeo musical de <b><span style="color: #fff2cc;">We are explorers</span></b> se estrenó en febrero de 2014, seguido por el lanzamiento del single de vinilo <b><span style="color: #fff2cc;">In these arms of love</span></b> para el <b>Record Store Day</b>. Este último fue incluido más tarde en el relanzamiento Deluxe de <b>Free your mind</b>. En noviembre, la banda lanzó el álbum de mezclas bien recibido por crítica y público <b><span style="color: red;">Oceans apart</span></b>.<br />
<br />
La banda pasó la mayor parte de 2015 trabajando en el seguimiento de <b>Free your mind</b> en estudios en su país de origen, así como en <b>Copenhague</b>, <b>Washington, DC</b>, <b>Nueva York</b> y <b>Atlanta</b>. Otro álbum de mezclas, <b><span style="color: red;">Forest through the trees</span></b>, fue lanzado en junio y fue seguido por una gira de DJ.<br />
<br />
En septiembre de 2016, la banda lanzó <b><span style="color: #fff2cc;">January tape</span></b>, una pieza instrumental ambiental de 44 minutos disponible como un cassette limitado de 400 copias que se publicó a finales de 2016.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKj2wGDO0tgdG_amWWYMp9Q7rTF4s5IoICjWMMKUnujSf5Ax37Qs09Iw30sCFwGBnpxUaWdXoMNBV7QKecO0glVj7TW74vcT7aytPkR5oCktym-4Mfg4z8ZE1YK9suRBhXZjk5q82R5emJKLLsafrvbFPK2lRKlwWTKLIVtXEYA9o2x1pK8X3q/s800/Haiku%20from%20Zero.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKj2wGDO0tgdG_amWWYMp9Q7rTF4s5IoICjWMMKUnujSf5Ax37Qs09Iw30sCFwGBnpxUaWdXoMNBV7QKecO0glVj7TW74vcT7aytPkR5oCktym-4Mfg4z8ZE1YK9suRBhXZjk5q82R5emJKLLsafrvbFPK2lRKlwWTKLIVtXEYA9o2x1pK8X3q/s320/Haiku%20from%20Zero.jpg" width="320" /></a></div>En julio de 2017, <b><span style="color: #fff2cc;">Airborne</span></b> fue lanzado como el primer single del nuevo álbum. El mes siguiente, la banda anunció que el disco se llamaría <b><span style="color: red;">Haiku from Zero</span></b> y simultáneamente lanzó el segundo single, <b><span style="color: #fff2cc;">Standing in the middle of the field</span></b>. El álbum fue lanzado en septiembre de 2017 con críticas en su mayoría positivas resaltando su dance-pop más seguro y directo. A pesar de esto, resultó ser el álbum menos exitoso comercialmente de <b>Cut Copy</b> desde su debut <b>Bright like neon love</b>, alcanzando su punto máximo fuera del <b>Top 50</b> en <b>Australia</b> y sin poder entrar en las listas generales en otros lugares. La banda se embarcó en una gira para promocionar el nuevo álbum, presentándose en <b>América del Norte</b>, <b>Australia</b>, <b>Nueva Zelanda</b>, <b>América del Sur</b> y <b>Japón</b> de 2017 a 2018. En noviembre de 2018, lanzaron un nuevo single, <b><span style="color: #fff2cc;">Ocean blue</span></b>, que fue grabado durante las sesiones de <b>Haiku from Zero</b>. En 2019, <b><span style="color: #fcff01;">Cut Copy</span></b> ofreció una serie de conciertos en <b>Europa</b>.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgriC8gnvXpW2-_18EJpkR80QI8I5Z9FIZseP5s3IwvxcY4k-STqmNe0UbfE00FV9bTst9rkZEVwxc5JG0kqoqWWDadsBAFXjrT6B1WsiYd9XVmQcJQcYRAKoxKbuo6XJYnhrHEsSs_a9ABd0_E0BkDqVreuoHf-dBAlZ9Wce2mrTy10pyzr-q_/s1200/Freeze,%20Melt.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1196" data-original-width="1200" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgriC8gnvXpW2-_18EJpkR80QI8I5Z9FIZseP5s3IwvxcY4k-STqmNe0UbfE00FV9bTst9rkZEVwxc5JG0kqoqWWDadsBAFXjrT6B1WsiYd9XVmQcJQcYRAKoxKbuo6XJYnhrHEsSs_a9ABd0_E0BkDqVreuoHf-dBAlZ9Wce2mrTy10pyzr-q_/s320/Freeze,%20Melt.jpg" width="320" /></a></div>Whitford</b> se trasladó a <b>Copenhague</b> y cuando comenzó a trabajar en nueva música, se inspiró en la frialdad del lugar, además de la escasez de música ambiental y techno instrumental que escuchaba mucho en ese momento. Después de regresar a <b>Australia</b>, él y la banda grabaron las canciones; fueron mezcladas por <b><span style="color: #fcff01;">Christoffer Berg</span></b> (<b>Robyn</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2013/04/buzzcocks-buzzcocks-es-una-banda-de.html" target="_blank">The Knife</a></b>) en <b>Svenska Grammofonstudion</b> en <b>Suecia</b> utilizando el mismo tablero que se usó en álbumes clásicos como <b>Lodger</b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/david-bowie-1-david-robert-jones.html" target="_blank">David Bowie</a></b>. Tras ser avanzado en mayo por el single <b><span style="color: #fff2cc;">Love is all we share</span></b>, que fue escrita aproximadamente un año antes, el álbum resultante, <b><span style="color: red;">Freeze, Melt</span></b>, lanzado en agosto de 2020 junto con la canción principal del álbum <b><span style="color: #fff2cc;">Cold water</span></b>, es el disco más íntimo e introspectivo del grupo hasta el momento, cambiando los máximos de la pista de baile por la melancolía reservada.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.smh.com.au, http://www.fasterlouder.com.au, https://www.allmusic.com, https://www.last.fm, https://es.wikipedia.org, https://www.oldies.com, https://www.letras.com.br, https://hotbook.mx, https://fanmusicfest.com, https://www.scaruffi.com, https://ra.co, https://www.indoclubbing.com, https://www.spin.com, https://www.sortmusic.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Glittering clouds</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rendezvous</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Drop the bomb</span></b> (I thought of numbers EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Time stands stil</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Future</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Saturdays</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Going nowhere</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">That was just a dream</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Autobahn music box</span></b> (Bright like neon love)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Future unlimited</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Going nowhere (Whitey remix)</span></b> (FabricLive.29)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Feel the love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Out there on the ice</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lights & music</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Unforgettable season</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">So haunted</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hearts on fire</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Far away</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Nobody lost, nobody found</span></b> (In ghost colours)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">So haunted (Knightlife End edit)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hearts on fire (Joakim mix)</span></b> (So cosmic)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Need you know</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Take me over</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Where I'm going</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pharaohs & pyramids</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blink and you'll miss the revolution</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Alisa</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sun God</span></b> (Zonoscope)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">From the city to the wilderness</span></b> (A tale of two journeys EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Free your mind</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">We are explorers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Let me show you love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Footsteps</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In memory capsule</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Meet me in a house of love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Believers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In these arms of love</span></b> (Free your mind)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Oceans apart (Continous DJ mix)</span></b> (Cut Copy presents: Oceans apart)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">January tape Part 2</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">January tape Part 3</span></b> (January tape EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Standing in the middle of the field</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Black rainbows</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Airborne</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No fixed destination</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Living upside down</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tied to the weather</span></b> (Haiku from Zero)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Standing in the middle of the field (FIO’s 100% Aria Award Shoe-In mix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Black rainbows (Tuff City Kids remix)</span></b> (Haiku from Zero -remixes EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Cold water</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Like breaking glass</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love is all we share</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stop, horizon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Running in the grass</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In transit</span></b> (Freeze, Melt)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Like breaking glass (Fantastic Man remix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love is all we share (Octa Octa Deep Feelings remix)</span></b> (Freeze, Melt remixes)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">1981</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ocean blue</span></b> (Otros singles)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Rendezvous</span></b>, del EP <b>I thought of numbers</b>:<br />
<br />
<b>Rendezvous - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/4lbvZ-jY-ZM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Saturdays</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Future</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Going nowhere</span></b>, del álbum <b>Bright like neon love</b>:<br />
<br />
<b>Saturdays - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/pIAywTs4BI0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Future - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/DRn7KuyYmGY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Going nowhere - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Ycd8GBosVPk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Lights & music</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">So haunted</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Hearts on fire</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Far away</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Out there on the ice</span></b>, del álbum <b>In ghost colours</b>:<br />
<br />
<b>Lights & music - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/8R1X2TxW5Rk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>So haunted - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/HJzE34OqiCc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Hearts on fire - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/mgpgkI3eMxM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Far away - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/a_GPmF6iD6U" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Out there on the ice - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/sI3tstEeY7g" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Take me over</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Need you know</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Blink and you'll miss the revolution</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Sun God</span></b>, del álbum <b>Zonoscope</b>:<br />
<br />
<b>Take me over - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/a0uPEtFReOs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Need you know - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/r2xovJyBo-0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Blink and you'll miss the revolution - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ysV5NuduVd4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Sun God - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/6vZEUzWNvj8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Free your mind</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Let me show you love</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">We are explorers</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">In these arms of love</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Meet me in a house of love</span></b>, del álbum <b>Free your mind</b>:<br />
<br />
<b>Free your mind - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/xPRJVKtrCCk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Let me show you love - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/YaR3HIW9YDg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>We are explorers - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/h2deOnkx2fA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>In these arms of love - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/yudJMkYIZX4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Meet me in a house of love - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/nTgcaIB-PHk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Standing in the middle of the field</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Airborne</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Black rainbows</span></b>, del álbum <b>Haiku from Zero</b>:<br />
<br />
<b>Standing in the middle of the field - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/a0gBk1J-i-o" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Airborne - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/f3PbqVq_9O8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Black rainbows - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/HUDPRfkmwd0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Like breaking glass</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Cold water</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Love is all we share</span></b>, del álbum <b>Freeze, Melt</b>:<br />
<br />
<b>Like breaking glass - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/OPbmD8kMB8Q" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Cold water - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Mr67qC1IusQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Love is all we share - Cut Copy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/19z4tAjD5mI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-40813120393948687072023-09-27T15:30:00.551+02:002023-09-27T15:30:00.126+02:00CIGARETTES AFTER SEX<b><span style="color: #01ffff;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwn8O4MBas2iRLIMKY-9v24btg90j5pxUp1HZah3R_SLpEQKjl6IbeiRcaSgI6FX0H9CnC0VivqXl_qveP4576iGIyW3OpuXu9E4wRPiOkagoaFqT5og9Al0e7MDsQ8cVqGQfKlQjyCp-wMcRk7AQtDUdIVx3cH2MgR68u_L3Ts8LOjFWH7rzC/s271/Cigarettes%20After%20Sex.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="186" data-original-width="271" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwn8O4MBas2iRLIMKY-9v24btg90j5pxUp1HZah3R_SLpEQKjl6IbeiRcaSgI6FX0H9CnC0VivqXl_qveP4576iGIyW3OpuXu9E4wRPiOkagoaFqT5og9Al0e7MDsQ8cVqGQfKlQjyCp-wMcRk7AQtDUdIVx3cH2MgR68u_L3Ts8LOjFWH7rzC/s1600/Cigarettes%20After%20Sex.jpg" width="271" /></a>Cigarettes After Sex</span></b> es una banda de dream pop formada en <b>El Paso</b>, <b>Texas</b>, en 2008 por <b><span style="color: #fcff01;">Greg González</span></b>, americano de ascendencia mexicana. Desde su creación en 2008, el grupo ha incluido una serie de diferentes miembros y colaboradores liderados siempre por <b>González</b>. La banda es conocida por su estilo musical etéreo, ambiental y a menudo onírico, letras a menudo basadas en temas basados en el romance y el amor, así como la voz de <b>González</b>, que ha sido descrita como "andrógina". Aunque se comercializa como una banda de pop ambiental, <b>Cigarettes After Sex</b> también se consideran shoegaze, slowcore e indie rock.<br />
<br />
El nombre de la banda puede adherirse en la garganta de los no fumadores, pero resume el pop-noir oscuro, ahumado y sensual de la banda. Su sonido lento y ambiental hace un guiño a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/03/mazzy-star.html" target="_blank">Mazzy Star</a></b> e incluso a canciones como <b><span style="color: #fff2cc;">Atmosphere</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/12/joy-division-joy-division-fue-una-banda.html" target="_blank">Joy Division</a></b>, pero está respaldado por una elegante composición pop que recuerda a los grupos de chicas de los 60 y al <b>AOR</b> de los 80.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1SXWGpkTCo_ODtyoFeeIO4Czb5BXVxMzndk8dCghlWwm9z9IhTUymy_Jt8oMCsKCAJSbi-gJ47ZNvvvf9jZtDW4XIlKgXcbJrcx5Pa38YnjoUefCpI4f4hbPj_Wclu2Zm7OTz6pdBCuOr0JZxa4RvSAoJKyUPBpHsFKsoKsNkAK9Ca8tEp1mJ/s300/Cigarettes%20After%20Sex%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1SXWGpkTCo_ODtyoFeeIO4Czb5BXVxMzndk8dCghlWwm9z9IhTUymy_Jt8oMCsKCAJSbi-gJ47ZNvvvf9jZtDW4XIlKgXcbJrcx5Pa38YnjoUefCpI4f4hbPj_Wclu2Zm7OTz6pdBCuOr0JZxa4RvSAoJKyUPBpHsFKsoKsNkAK9Ca8tEp1mJ/s1600/Cigarettes%20After%20Sex%202.jpg" width="300" /></a></div>El nombre de la agrupación está inspirado en una experiencia de <b>Greg</b> en <b>Texas</b>. “Tenía una amiga con derecho, nos veíamos, pero no era muy serio, había emociones, buenos sentimientos, era buen tiempo, después de estar juntos fumábamos, fue el primer amor que tuve con cigarros incluidos, así se me ocurrió el nombre, me pareció dulce, lo recuerdo exactamente. Ahora, fumar después de tener sexo es difícil porque si fumas se activa la alarma. Pero escucho música, música clásica, <b>Chopin</b>, sus nocturnos o piano melancólico”.<br />
<br />
El cuarteto toca con un tempo tranquilo y relajado, y el barbudo <b><span style="color: #fcff01;">González</span></b> murmura entre canciones y canta con los ojos cerrados. Su voz andrógina está enmarcada por el bajo y la batería, antes de que sus sonidos de guitarra de eco o el teclado de <b><span style="color: #fcff01;">Phillip Tubbs</span></b> agreguen pizcas de hermosa melodía, todo cuidado con un mimo exquisito. Desde la manera de dosificar canciones como si fueran perlas antes de la publicación de su debut, hasta aspectos como la cuidadísima estética de la banda, estrictamente en blanco y negro (o en los primeros singles, con las fotografías del mismísimo <b>Man Ray</b>). El líder solía evocar un cine de autor, y la influencia persiste en la iluminación mínima, los telones de fondo cambiantes de la nieve que cae y los primeros planos voyeurísticamente en cámara lenta de mujeres artistas. A medida que el humo se eleva en el escenario, podría acercarse a la autoparodia si no se hiciera de manera tan brillante. <b><span style="color: #fff2cc;">Sunsetz</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Affection</span></b> pudieran haber sido perfectamente incluidas en una banda sonora de <b>David Lynch</b>. La versión fúnebre de la banda de <b><span style="color: #fff2cc;">Keep on loving you</span></b> de <b>REO Speedwagon</b> es una clase magistral de reinvención.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXfbYOI7XtFzns7qvvchfE8mLrjmmuOrDShAldPSYoLvm6UYCn-4eWb44oLKuwtTFC53SjzRJgIDq1FYWFKKLY5lgWLX6wOO4yYK05mkuWwe0tGmHV8uDkxtEym3zbWdIfmDBuvDTh2EHYtUehyL9sMNOl2GfO7joSjmm45aiKxEQcDnj0UuSD/s275/Greg%20Gonzalez.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXfbYOI7XtFzns7qvvchfE8mLrjmmuOrDShAldPSYoLvm6UYCn-4eWb44oLKuwtTFC53SjzRJgIDq1FYWFKKLY5lgWLX6wOO4yYK05mkuWwe0tGmHV8uDkxtEym3zbWdIfmDBuvDTh2EHYtUehyL9sMNOl2GfO7joSjmm45aiKxEQcDnj0UuSD/s1600/Greg%20Gonzalez.jpg" width="275" /></a></div>Pero en su predilección por los tonos en claroscuro también hay un significado más profundo. La plácida armonía que impregna su música, de hecho, no es generada por un estado de quietud sino por un continuo juego de contrastes. El erotismo lánguido de sus letras choca con el deseo de infinito y unión de almas. Así como la luz y la sombra representan los efectos opuestos de una misma causa, así la eterna ambivalencia que impregna toda la producción de <b>Cigarettes After Sex</b> representa el punto de equilibrio de su sonido. Incluso la voz del líder <b><span style="color: #fcff01;">Greg González</span></b> no escapa al juego de dicotomías. El timbre andrógino muy particular de sus vocales se convierte casi en la única forma posible a través de la cual expresar sus aspiraciones eróticas de otro mundo.<br />
<br />
“Creces sabiendo que tienes hacer dinero y ser exitoso, pero no debes perseguir solo eso, porque si solo buscas dinero sólo eso obtendrás, pero si persigues amor encontraras un gran pasillo, y si estás comprometido con tus proyectos vendrán grandes cosas de ahí, todo lo que necesitas para vivir; eso es lo que hice con la banda, no quería perseguir dinero, quería hacer lo que se sentía bien para mí, hablar del romance y cosas positivas”, afirma <b>González</b>. El tema central de sus trabajos es el romance: "No quiero desviarme de él en este momento. Quiero hacer un disco realmente bueno sobre el romance. Quiero más álbumes como ése, donde simplemente lo pones y es como una medicina, donde lo tienes para un momento específico, donde necesitas profundizar realmente en ese sentimiento. Prefiero hacer eso que tratar de ser ecléctico". Inspirado en parte por <b><span style="color: #fff2cc;">Famous blue raincoat</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/08/leonard-cohen-leonard-norman-cohen.html" target="_blank">Leonard Cohen</a></b>, utiliza a las personas como catalizadores para su proceso de composición, cada canción escrita como una carta a un amigo o un amante pasado. Los instrumentales minimalistas sirven como el telón de fondo perfecto para este tipo de narración; <b>González</b> llama a la obra como "una memoria", insistiendo en que las canciones son representaciones honestas e inalteradas de sus relaciones. "Simplemente profundizo en cualquier recuerdo vívido que tengo y luego extraigo una canción de él", dijo. "Se siente muy fácil escribir de esa manera, porque sólo estás extrayendo lo que ya era emocional en primer lugar".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLsPBUyQVjE3GXCZ-pT9zCXzBefz-uj3zxYHHfNc2TfEg0_i7NHLbDYJtm1xHDDkTwLRq4pRFQeIOH8R0ldh2hEuBe-pvmYxzOyus6gD5wHEXi8ZHnZJcBFDG_t-hF2rgaphuz_idHkirGFVIlBUr0nlWH6wWmtOFdWds9u01tMvoGPUFTvteF/s259/Cigarettes%20After%20Sex%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLsPBUyQVjE3GXCZ-pT9zCXzBefz-uj3zxYHHfNc2TfEg0_i7NHLbDYJtm1xHDDkTwLRq4pRFQeIOH8R0ldh2hEuBe-pvmYxzOyus6gD5wHEXi8ZHnZJcBFDG_t-hF2rgaphuz_idHkirGFVIlBUr0nlWH6wWmtOFdWds9u01tMvoGPUFTvteF/s1600/Cigarettes%20After%20Sex%203.jpg" width="259" /></a></div>Las canciones son dulces y sentimentales, las letras se mantienen simples para que coincidan con la música; <b><span style="color: #fff2cc;">Nothing's gonna hurt you baby</span></b> es una canción de cuna adulta, con el tierno estribillo "Nothing's gonna hurt you baby/Mientras estés conmigo estarás bien". Pero <b>González</b> sí experimenta con el lirismo, la canción <b><span style="color: #fff2cc;">I'm a firefighter</span></b> es sin duda su canción más poética: "Baby, I'm a firefighter trapped in a burning house in a silent picture/And there is not way except to watch the love between we die". En cuanto a las reacciones de las personas sobre las que ha escrito, <b>González</b> dice que las canciones son más una experiencia catártica para sí mismo que una que busca una respuesta, como escribir una carta y ponerla en un cajón. "Quieres saber la respuesta, en secreto, pero al final, solo lo haces por ti mismo", dice. "Se trata de tus propios sentimientos, simplemente tomar un buen recuerdo y cristalizarlo. Decir: 'Las cosas podrían haber terminado mal, pero en esta fotografía, fueron geniales', hay algo genial en eso. Tratando de hacer las cosas más positivas de lo que terminaron, no amargarse porque todo se agrió".<br />
<br />
“Todas las canciones que he escrito vienen de experiencias que he tenido”, dice el vocalista de <b>Cigarettes After Sex</b>, <b>Greg González</b>. A través de todas las relaciones rotas, <b>González</b> ha seguido siendo un romántico acérrimo, y quiere seguir creando música que refleje eso: "Quería que tuviera este brillo de amor, este zumbido de amor, que espero que tenga", dice. Un poco de sensación de amor que tienes, como cuando te enamoras de alguien, ese pequeño zumbido que tienes. Ese es el tipo de sonido que quiero poner por ahí. Es extraño pedir eso, pero ésa es definitivamente la sensación que me gustaría transmitir". “Hay soledad y desamor en la música, si escribes canciones de romance, es porque sabes lo que es el desamor, puedes amar profundamente porque tienes partes de desamor”, relata <b>Greg</b>. “Debe sentirse como algo que le cuento a alguien que no he visto en un tiempo, le cuento una historia en donde no omito el sexo, soy muy abierto en ese aspecto. Si investigas en la letra verás que hay un detrás, es una historia muy cinematográfica, es como una escena, quiero que mis canciones sean pequeñas escenas de una película o pequeñas películas”.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4r9J1UXcSS18gQlvwHYKBWP0-3M45M7jImYU594hXRUFHCHvIJ3Vw088bvc6eV5WRkREu-N5L-guNv7xsj7xKWAAqtuE76k6yO9nwlNev1RovAhDFnu-0E4yErB0px7sqfvLyCzz2CFhtmCNAK6C7nnCC7viVKxXDn6aZ2yU4Ig5-B15re2nj/s300/Cigarettes%20After%20Sex%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4r9J1UXcSS18gQlvwHYKBWP0-3M45M7jImYU594hXRUFHCHvIJ3Vw088bvc6eV5WRkREu-N5L-guNv7xsj7xKWAAqtuE76k6yO9nwlNev1RovAhDFnu-0E4yErB0px7sqfvLyCzz2CFhtmCNAK6C7nnCC7viVKxXDn6aZ2yU4Ig5-B15re2nj/s1600/Cigarettes%20After%20Sex%20live.jpg" width="300" /></a></div>Cigarettes After Sex</b> se han establecido gracias al boca a boca de la red, ganando notoriedad mundial en un corto espacio de tiempo. Ahora invitados inevitables de los grandes festivales internacionales, se expresan en su mejor momento, sin embargo, en los ambientes más íntimos, más agradables a la suave magia de sus melodías aterciopeladas y soñadoras. De hecho, no se puede decir que sus actuaciones tengan la improvisación y la espontaneidad como punto fuerte. Por el contrario, las apariciones en el escenario están controladas por un protocolo estricto y aparentemente invariable. Las interacciones con el público son siempre bastante escasas: no es a través del contacto directo con la multitud el modo en que intentan reproducir la intensidad emocional de sus canciones.<br />
<br />
El EP debut de la banda, <b>I.</b>, fue lanzado en 2012, con la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Nothing's gonna hurt you baby</span></b> que finalmente se convirtió en un éxito inesperado a través de licencias comerciales. La canción fue escrita apenas unas horas antes de la sesión: "Me gusta hacer arreglos sobre la marcha", dijo <b>González</b>. Después del lanzamiento del single independiente <b><span style="color: #fff2cc;">Affection</span></b> en 2015, la banda lanzó su álbum de estudio debut homónimo en junio de 2017 con críticas positivas. El segundo álbum de estudio de la banda, <b>Cry</b>, fue lanzado en octubre de 2019.<br />
<br />
<b><span style="color: #01ffff;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhBvL3-wP5YPzaOVGzrPG1Q6LR1iRbLcnkMfMb-Cxw9y1MGpz3DrOl1BiAMMpT4ydh6xrrzuxrmkKdROTOhA2a55c6AlWd9_bVfimmh3EP_L7QzeC78VPG6shQ0Y7oipU1Zn2nR5lXXWkrwzngpQeaPjoHdPdmm7lGW_veVwxXtri3chjjgqwu/s225/Cigarettes%20After%20Sex%20I%20EP.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhBvL3-wP5YPzaOVGzrPG1Q6LR1iRbLcnkMfMb-Cxw9y1MGpz3DrOl1BiAMMpT4ydh6xrrzuxrmkKdROTOhA2a55c6AlWd9_bVfimmh3EP_L7QzeC78VPG6shQ0Y7oipU1Zn2nR5lXXWkrwzngpQeaPjoHdPdmm7lGW_veVwxXtri3chjjgqwu/s1600/Cigarettes%20After%20Sex%20I%20EP.jpg" width="225" /></a></div>Cigarettes After Sex</span></b> se formó en <b>El Paso</b>, <b>Texas</b>, en 2008. <b><span style="color: #fcff01;">González</span></b> grabó el primer EP, <b><span style="color: #ffa400;">I.</span></b>, en una escalera de cuatro pisos en su alma mater, la <b>Universidad de Texas</b> en <b>El Paso</b>, experimentando con la captura del sonido espacioso de grabar canciones en aquel lugar, llamando a la experiencia "básicamente un accidente; una especie de experimento". Comenzó como un proyecto que se formó sin ser planeado, y con el paso de los años <b>González</b> empezaria a pulir la idea y decidió integrar miembros extras para formar una banda. <b><span style="color: #fcff01;">Greg</span></b> sirve de voz principal, también toca la guitarra eléctrica y acústica, <b><span style="color: #fcff01;">Randall Miller</span></b> es el encargado del bajo, <b><span style="color: #fcff01;">Jacob Tomsky</span></b> aportando desde la batería y <b><span style="color: #fcff01;">Phillp Tubbs</span></b> en los teclados. Otros músicos que colaboraron en los tiempos iniciales del grupo incluyen a <b><span style="color: #fcff01;">Greg Leah</span></b> en batería, <b><span style="color: #fcff01;">Steve Herrada</span></b> en teclados, <b><span style="color: #fcff01;">Emily Davis</span></b> en guitarra acústica y <b><span style="color: #fcff01;">Josh Marcus</span></b> en teclados.<br />
<br />
<b>González</b> se mudó a <b>Brooklyn</b>, <b>Nueva York</b>, donde se grabó y lanzó el single de la banda <b><span style="color: #fff2cc;">Affection</span></b> en 2015 junto con una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Keep on loving you</span></b> de <b>REO Speedwagon</b>. ligera "Siempre estuvo presente en mi infancia mientras crecía. Finalmente, un día simplemente hizo clic y pensé que era una gran canción. Como, 'No puedo creer que no lo haya visto hasta ahora'. Mi vida se reduce a eso. Una canción finalmente llega al lugar correcto. Algo que he sabido desde siempre. Comencé a versionarla por diversión, como calentamiento cuando estaba grabando. Luego comencé a ralentizarla, y logré esta vibra desconsolada. Se sentía muy desesperada y triste. Había en ella un dolor, que no era tan evidente en la versión <b>REO Speedwagon</b>".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpSdDp8kbQYVxDA5bCTCzqq0fgjmuB6zB5yJEyj1sZ91LHv5FuzKhQ909aEt0XeaVBqkLBzJRktEnOvu2RMKNbNiT4GtFfD75wRwAZ9cVXcV78L03rTLpRgHPGzrRtdQrfxbFqDU5BJ6ebB0YnTUjss4c8SRai9kQJQNOH0XtsRmOThntjQ1C5/s225/Cigarettes%20After%20Sex%20album.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpSdDp8kbQYVxDA5bCTCzqq0fgjmuB6zB5yJEyj1sZ91LHv5FuzKhQ909aEt0XeaVBqkLBzJRktEnOvu2RMKNbNiT4GtFfD75wRwAZ9cVXcV78L03rTLpRgHPGzrRtdQrfxbFqDU5BJ6ebB0YnTUjss4c8SRai9kQJQNOH0XtsRmOThntjQ1C5/s1600/Cigarettes%20After%20Sex%20album.jpg" width="225" /></a></div>A través de recomendaciones musicales, <b>Cigarettes After Sex</b> experimentó una enorme y repentina popularidad en <b>YouTube</b> en la segunda mitad de 2015, lo que llevó a actuaciones en vivo en <b>Europa</b>, <b>Asia</b> y <b>Estados Unidos</b>. La banda lanzó más tarde su álbum de estudio debut <b><span style="color: red;">Cigarettes After Sex</span></b> en junio de 2017, una fusión de space rock con indie pop como estandarte que lleva su música, ideal para moods diferentes. Un disco nocturno, que exploraba el amor, el arrepentimiento y la angustia, de una forma elegante, recordando matices en blanco y negro, con ensueños hedonistas que se alcanzan sólo desde la devastación o desde la seducción. El single <b><span style="color: #fff2cc;">Apocalypse</span></b> fue un éxito indie en partes de <b>Europa</b>, aterrizando en la lista <b>Bubbling Under Hot 100 Singles</b> de <b>Billboard</b> en <b>Estados Unidos</b> (número 16).<br />
<br />
También es importante destacar, la cuidada estética en todos sus discos, con imágenes minimalistas que seducen a simple vista y nos hacen despertar sentimientos encontrados. Cada una de las canciones que componen el álbum van narrando una historia con lo mejor de estar enamorado y lo doloroso que es el sentimiento opuesto, creando mini-films en nuestra cabeza.<br />
<br />
Curiosamente, decidieron no incluir en el álbum el éxito <b><span style="color: #fff2cc;">Affection</span></b>, aunque tenía sonidos similares a los de las otras canciones del álbum. Su opinión era que la canción ya había hecho historia y no necesitaba ser incluida en el tracklist del nuevo trabajo. Irónicamente, más tarde declararon que se sentían afines en esta decisión a los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/12/the-beatles-1-hasta-1965.html" target="_blank">Beatles</a></b> que por la misma razón habían decidido no incluir <b><span style="color: #fff2cc;">Penny Lane</span></b> en su obra maestra <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/10/grandes-albumes-beatles-sgt-peppers.html" target="_blank">Sgt Peppers</a></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUUKT27Zi2B9P5chRfBHVO9KWv10nkhCAwA0-b8smIK9t_Bo9wGi8hhUTm_JhDqf4cSRw5iDjL1U3fbF3pVd0uWJekHGFateRlZomym14CJZA5E9kL1epMrcoZg326fuhRIGTdOtKAiycTVrMxIsfs8M2NvmxV5iFEynAm1GDnsWtpIWh4B60H/s275/Cigarettes%20After%20Sex%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUUKT27Zi2B9P5chRfBHVO9KWv10nkhCAwA0-b8smIK9t_Bo9wGi8hhUTm_JhDqf4cSRw5iDjL1U3fbF3pVd0uWJekHGFateRlZomym14CJZA5E9kL1epMrcoZg326fuhRIGTdOtKAiycTVrMxIsfs8M2NvmxV5iFEynAm1GDnsWtpIWh4B60H/s1600/Cigarettes%20After%20Sex%204.jpg" width="275" /></a></div>La canción <b><span style="color: #fff2cc;">Nothing's gonna hurt you baby</span></b> apareció en el episodio 7 de la primera temporada de la serie de televisión, <b>The Handmaid's Tale</b>, en el episodio 7 de <b>The Sinner</b>, y en el episodio 9 de la octava temporada de <b>Shameless</b>. El single <b><span style="color: #fff2cc;">Apocalypse</span></b> sonó en el episodio 6 de la primera temporada de la serie danesa de <b>Netflix</b>, <b>The Rain</b>.<br />
<br />
En junio de 2018, la banda lanzó un nuevo single titulado <b><span style="color: #fff2cc;">Crush</span></b>, canción que había sido grabada en 2015 en <b>Brooklyn</b>; el mismo día en el que su álbum homónimo <b>Cigarretes After Sex</b> cumplía un año de haber sido lanzado.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpYqhNFQ-Cq2-cDEHUoPFn4__L4QaeMEzLdVuZ3XszQZetqElsXEM_uu9iyjh-p3D2VqhZao1Efd97rCchQ-2V7WiEVq7zgPRVQwPIAQdV7t3T5u8GVlEJeLpNM5jqv7Adyr6zqCn3Exwyfb092U5tvRlzI-igLrP4P8L0TkqqvH0ANw7IXif4/s220/Cigarettes_After_Sex_-_Cry.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpYqhNFQ-Cq2-cDEHUoPFn4__L4QaeMEzLdVuZ3XszQZetqElsXEM_uu9iyjh-p3D2VqhZao1Efd97rCchQ-2V7WiEVq7zgPRVQwPIAQdV7t3T5u8GVlEJeLpNM5jqv7Adyr6zqCn3Exwyfb092U5tvRlzI-igLrP4P8L0TkqqvH0ANw7IXif4/s1600/Cigarettes_After_Sex_-_Cry.png" width="220" /></a></div>En agosto de 2019, la banda anunció su segundo álbum de estudio, titulado <b><span style="color: red;">Cry</span></b>, junto con el single <b><span style="color: #fff2cc;">Heavenly</span></b>, que los lanzó a las listas de toda <b>Europa</b>, alcanzando el <b>número 1</b> en <b>Portugal</b>. El álbum fue lanzado en octubre de 2019. Las tramas eróticas de <b>Cry</b> eran fantasías adolescentes, lejos de las sofisticadas visiones decadentistas o de la desvergüenza del lenguaje inspirada en la poética de <b>Brautigan</b> del álbum anterior. Musicalmente, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/03/mazzy-star.html" target="_blank">Mazzy Star</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/04/beach-house.html" target="_blank">Beach House</a></b> seguían estando entre las referencias más obvias.<br />
<br />
Grabado en una impresionante casa en la isla española de <b>Mallorca</b>, la colección reflejó la belleza incómoda, el anhelo erótico y el minimalismo absoluto del espacio, con todas las líneas y la luz suaves. <b><span style="color: #fcff01;">González</span></b> dejó que la ubicación guiara su escritura, escribiendo casi todo el trabajo instrumental en ataques espontáneos de inspiración capturados todas las noches entre las 9 p.m. y las 2 a.m. en el patio al aire libre de paredes altas de la casa. Si bien la música parecía brotar de él de una vez, pasarían casi dos años antes de que <b>González</b> finalmente intentara combinar esas actuaciones con palabras, y el resultado fue una colección de canciones que jugaban con el tiempo como una noción lineal, una meditación soñadora sobre el sexo y el romance que fusiona el pasado y el presente en un lento.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_2WubKaOtxj7ge5AUeHdCeMg8TlidY6Vq2v74vCwHNUlVHycZaWo3zxK3_xFi_cZjLvzpQm_SxKZPnPTjuPcf9JjF1BL7qilH2Dhpz6be6CdWwPTi2KvSXcLCFfMpqH4VQwR7q1r-upZi1zX-R10bI1OMjMJiubXs27lcYMTNZg1QydFRGPhm/s287/Cigarettes%20After%20Sex%202022.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="176" data-original-width="287" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_2WubKaOtxj7ge5AUeHdCeMg8TlidY6Vq2v74vCwHNUlVHycZaWo3zxK3_xFi_cZjLvzpQm_SxKZPnPTjuPcf9JjF1BL7qilH2Dhpz6be6CdWwPTi2KvSXcLCFfMpqH4VQwR7q1r-upZi1zX-R10bI1OMjMJiubXs27lcYMTNZg1QydFRGPhm/s1600/Cigarettes%20After%20Sex%202022.jpg" width="287" /></a></div>Mientras que el sonido de <b>Cigarettes After Sex</b> puede estar más asociado con la música pop romántica de finales de los 50 y principios de los 60, <b><span style="color: #fcff01;">González</span></b> se adentró en un territorio sonoro más inesperado en <b>Cry</b>, que se remontaba a su infancia en <b>El Paso</b>, para obtener una sutil influencia melódica de las estrellas tejanas de los 90 como <b>Selena</b> y artistas pop country convencionales como <b>Shania Twain</b>. <b>González</b> también se esforzó líricamente en el álbum, abordando el sexo con la franqueza gráfica de <b>Henry Miller</b> o <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/08/leonard-cohen-leonard-norman-cohen.html" target="_blank">Leonard Cohen</a></b> mientras representaba escenas descaradas, a veces explícitamente eróticas con un candor casual. Escribiendo con el ojo de un cineasta, capturó pequeños momentos con un detalle rico y cinematográfico que logró ubicar lo profundo dentro de lo mundano.<br />
<br />
La gestación del tercer trabajo está tomando tiempo, se están formando nuevos equilibrios dentro de la banda. <b>Tubbs</b> decidió seguir una carrera lejos del grupo. Después de un EP colaborativo acreditado a <b><span style="color: #fcff01;">González</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Daniele Luppi</span></b> (<b>Charm of pleasure</b>), en el que sus atmósferas suaves y sinfónicas presentaban instrumentos como el arpa y la percusión de mazo, además de sintetizadores y cuerdas. <b>Cigarettes After Sex</b> resurgió en 2022 con una nueva canción, titulada <b><span style="color: #fff2cc;">Pistol</span></b>, fue lanzada en noviembre de 2022. Dos nuevas canciones, <b><span style="color: #fff2cc;">Bubblegum</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Stop waiting</span></b>, fueron lanzadas en julio de 2023.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7DYq4h8sMJQy2AIWyRuMbPIJH7F3CWeUuYW7EOazpcZjHAlBNCBbc9uFB0hkn43c4ocwnWpVS0V5QOyXL-Frsu_wuTaOjw8twGOLjQEhb3FJjwJCj_imFfvMFBgbZUS6-qG1n0qgJjPHH0YGM5gDkATQTkRE9EjywzaEjXaUsAwuXkzDogkgV/s225/Cigarettes%20After%20Sex%20live%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7DYq4h8sMJQy2AIWyRuMbPIJH7F3CWeUuYW7EOazpcZjHAlBNCBbc9uFB0hkn43c4ocwnWpVS0V5QOyXL-Frsu_wuTaOjw8twGOLjQEhb3FJjwJCj_imFfvMFBgbZUS6-qG1n0qgJjPHH0YGM5gDkATQTkRE9EjywzaEjXaUsAwuXkzDogkgV/s1600/Cigarettes%20After%20Sex%20live%202.jpg" width="225" /></a></div>En un artículo para <b>Noisey by Vice</b>, <b>Christina Cacouris</b> describe la banda <b>Cigarettes After Sex</b> como "elemental, confusa y romántica, pero con un toque noir bajo de la voz andrógina de <b>González</b>", así como "dulce y sentimental". "Como sugiere el nombre de la banda, recuerda a estar acostado en la cama, pero sus cualidades ambientales no impiden que sea música con la que puedas bailar". <b>González</b> cita a <b>Françoise Hardy</b> como su cantante favorita y a <b>Miles Davis</b> como un artista de gran impacto personal. En una entrevista con <b>Sound of Boston</b>, también señaló que películas como <b>L'Avventura</b> (del director <b>Michelangelo Antonioni</b>, cuya trama narra la incansable búsqueda de un hombre por su amante, que se mezcla con el nacimiento de un nuevo amor) y <b>The double life of Veronique</b> fueron influyentes para la sensación y el sonido de la música en <b>Affection</b> y su LP. La banda también incluye el álbum de <b>Cowboy Junkies</b> <b>The Trinity Session</b>, <b>Julee Cruise</b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/01/cocteau-twins-cocteau-twins-es-una.html" target="_blank">Cocteau Twins</a></b> como influencias, además de otros grupos como <b>Mazzy Star</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/10/red-house-painters-los-red-house.html" target="_blank">Red House Painters</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/01/galaxie-500-galaxie-500-son-uno-de-los.html" target="_blank">Galaxie 500</a></b>. El blog de música <b>Eardrums Music</b> describe a la banda como “lenta, soñadora y hermosa, con voces maravillosas y tiernas y muy buenas letras” y la compara con <b>Mazzy Star</b>. Los bloggers de música detrás de <b>Swell Tone</b> describen <b>Cigarettes After Sex</b> como una banda que produce "pop melancólico y lento que hará temblar dulcemente a cualquier oyente en un estupor apático".<br />
<br />
Al revisar <b>Affection</b> para <b>Independentmusicnews.com</b>, <b>Jae Pyl</b> concluye que "hay tal intimidad en el sonido de <b>Cigarettes After Sex</b> que es imposible no dejarlo entrar en la boca de tu vientre".<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.theguardian.com, https://www.indierocks.mx, https://www.vice.com, https://www.allmusic.com, http://www.madridartprocess.com, https://compi.la, https://www.ondarock.it, https://partisanrecords.com, https://www.rollingstone.com, https://www.indielovers.org, https://www.infobae.com, https://pianity.com, https://es.wikipedia.org, https://www.shock.co, https://www.scaruffi.com, https://bigdealmusic.com, https://crazyminds.es, https://www.last.fm, https://www.vagalume.com.br, https://fanmusicfest.com, https://es.popnable.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Nothing's gonna hurt you baby</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm a firefighter</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Starry eyes</span></b> (I. EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">K.</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Each time you fall in love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sunsetz</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Apocalypse</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Flash</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sweet</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Truly</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">John Wayne</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Young & dumb</span></b> (Cigarettes After Sex)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Don't let me go</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Kiss it off me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Heavenly</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You're only good thing in my life</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Touch</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cry</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Falling in love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pure</span></b> (Cry)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Affection</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Keep on loving you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Crush</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sesame syrup</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Neon Moon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You're all I want</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pistol</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bubblegum</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stop waiting</span></b> (Otros singles)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Nothing's gonna hurt you baby</span></b> de su EP <b>I.</b>:<br />
<br />
<b>Nothing's gonna hurt you baby - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/qV_lcpLPZ8Q" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">K.</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Sunsetz</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Each time you fall in love</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Sweet</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Apocalypse</span></b>, del álbum <b>Cigarettes After Sex</b>:<br />
<br />
<b>K. - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/dJFJfmYVZkg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Sunsetz - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Ids4IM9V55w" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Each time you fall in love - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/vkgHWaJOqvE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Sweet - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/OmVuOikPzz8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Apocalypse - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/-mnH9-SX2Tg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Heavenly</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Falling in love</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Kiss it off me</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Touch</span></b>, del álbum <b>Cry</b>:<br />
<br />
<b>Heavenly - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Es0qQXkTPrE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Falling in love - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/zoiNNyfc_q8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Kiss it off me - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/KLVKokLbvDM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Touch - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/omkiKC9l0u0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
Y los singles <b><span style="color: #ffe599;">Affection</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Keep on loving you</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Crush</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Neon Moon</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Pistol</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Stop waiting</span></b>:<br />
<br />
<b>Affection - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/c82vy29ZEjs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Keep on loving you - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/6KCEDxH1Roo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Crush - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Pvv-hrcIgCI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Neon Moon - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Hhzgkbld-T0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Pistol - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/PV8CEY4LF_0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Stop waiting - Cigarettes After Sex</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/8XjYw8Wuv6Q" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-26728400963145881762023-09-13T15:30:02.378+02:002023-09-13T15:30:00.131+02:00MIDNIGHT OIL<b><span style="color: #01ffff;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFAjYiX4frWbzbxDpaDcSDfGBV7pTggvDfabFBKV8LyRnL1a5lv0PrZXcwCMxgtIofa2a6P8IaAiF13XXYozEZQVN6_s1uLJzK92tbMBLhB7lwqY3h4Lv4SNWgUqA3JepxltcTKNuXGqu7EScxHH9Hv4GoyY7Qx1_8qNKfIi3eD6JJBJh_ajDz/s275/Midnight%20Oil.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFAjYiX4frWbzbxDpaDcSDfGBV7pTggvDfabFBKV8LyRnL1a5lv0PrZXcwCMxgtIofa2a6P8IaAiF13XXYozEZQVN6_s1uLJzK92tbMBLhB7lwqY3h4Lv4SNWgUqA3JepxltcTKNuXGqu7EScxHH9Hv4GoyY7Qx1_8qNKfIi3eD6JJBJh_ajDz/s1600/Midnight%20Oil.jpg" width="275" /></a>Midnight Oil</span></b> (conocidos informalmente como "<b>The Oils</b>") es una banda de rock australiana compuesta por <b><span style="color: #fcff01;">Peter Garrett</span></b> (voz, armónica), <b><span style="color: #fcff01;">Rob Hirst</span></b> (batería), <b><span style="color: #fcff01;">Jim Moginie</span></b> (guitarra, teclado) y <b><span style="color: #fcff01;">Martin Rotsey</span></b> (guitarra). El grupo se formó en <b>Sydney</b> en 1972 por <b>Hirst</b>, <b>Moginie</b> y el bajista original <b><span style="color: #fcff01;">Andrew James</span></b> como <b>Farm</b>, y reclutaron a <b>Garrett</b> al año siguiente, cambiaron su nombre en 1976, y contrataron a <b>Rotsey</b> un año después. <b>Midnight Oil</b> han vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo a partir de 2022.<br />
<br />
La música de la banda a menudo aborda temas políticos, y han prestado su apoyo a múltiples causas. Han ganado once premios <b>ARIA</b> y fueron incluidos en el <b>Salón de la Fama ARIA</b> en 2006. El legado de <b>Midnight Oil</b> ha crecido desde finales de la década de 1970, con el grupo citado como una influencia, y sus canciones versionadas, por numerosos artistas populares. Además de su producción de estudio, el grupo es celebrado por sus enérgicas actuaciones en vivo, que muestran el frenético baile de <b><span style="color: #fcff01;">Garrett</span></b>. El crítico de <b>The Guardian</b> <b>Andrew Street</b> describió a <b>Midnight Oil</b> como "una de las bandas más queridas de <b>Australia</b>".<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHNlkKZheIC5TaHj-gubqx7k8IWjlemOk80MGfMgKySESWONJ5MmkQdxaIRt9chU0RM4rk3Mp0p7clt9-arsmIUp8zjzqNQpO-K8MVzigdWINV7fil24oboJw9C-nzEZuy0A8FVeFRDTHTho6Xe31CaNoGnTRnAEKcbErnZnJoeyWP9cPX7Ldf/s1200/Midnight%20Oil%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHNlkKZheIC5TaHj-gubqx7k8IWjlemOk80MGfMgKySESWONJ5MmkQdxaIRt9chU0RM4rk3Mp0p7clt9-arsmIUp8zjzqNQpO-K8MVzigdWINV7fil24oboJw9C-nzEZuy0A8FVeFRDTHTho6Xe31CaNoGnTRnAEKcbErnZnJoeyWP9cPX7Ldf/s320/Midnight%20Oil%202.jpg" width="320" /></a>Garrett</span></b>, el vocalista de la formación, era estudiante de <b>Derecho</b> en el momento de la formación de la banda. Uno de sus rasgos físicos más destacables era su altura, medía casi dos metros. Aunque su presencia, ya de por sí, era imponente, el músico decidió afeitarse su largo pelo rubio, creándose así, una imagen difícil de pasar desapercibida. Sus primeros discos fueron autoproducidos, <b>Midnight Oil</b> no había conseguido firmar con ningún sello y decidió crear el suyo propio. La jugada les salió bastante bien, y pronto consiguieron publicar sus primeros singles de éxito. <b><span style="color: #fff2cc;">Cold cold change</span></b>, parte de su segundo álbum, fue un éxito rotundo. Además, esto les permitió comenzar una labor activista que siguen realizando hasta la fecha. No sólo se posicionaron en contra de actividades que perjudicaban al medio ambiente, como la minería de uranio, sino que también apoyaron al <b>Consejo del Tíbet</b> antes de denunciar las injusticias que se cometían en la industria discográfica, llegando a crear su propia agencia local de contratación para poder ayudar a otros grupos y artistas en respuesta al monopolio ejercido por los agentes y promotores del área.<br />
<br />
<b>Midnight Oil</b> publicó su álbum debut homónimo en 1978 y ganó seguidores de culto en su tierra natal a pesar de la falta de aceptación de los medios de comunicación. La banda alcanzó una mayor popularidad en toda <b>Australasia</b> con el lanzamiento de <b>10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1</b> (1982), que generó los singles <b><span style="color: #fff2cc;">Power and the passion</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">US Forces</span></b>, y también comenzó a atraer a una audiencia en <b>Estados Unidos</b>. Lograron su primer álbum <b>número 1</b> australiano en 1984 con <b>Red sails in the sunset</b>, y encabezaron la lista de singles de su país natal durante seis semanas con el EP <b>Species deceases</b> (1985).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiISSP47h2aZgq5-IuijyRIl_3xdHPLCEpfCJxVrh_HaFVDymltxeMhPsTxBZXJWSgndAq2KDiTbQRETu0l51JzNidedZLngCo9NV8SNiOfW43_Z9Fb95UiUJ3EjBzZF0dThWaXChbW0otq4QR_-XxZIb0aC2Zv_F0Y0PycplvahGuS0s_UPvcx/s290/Midnight%20Oil%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="174" data-original-width="290" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiISSP47h2aZgq5-IuijyRIl_3xdHPLCEpfCJxVrh_HaFVDymltxeMhPsTxBZXJWSgndAq2KDiTbQRETu0l51JzNidedZLngCo9NV8SNiOfW43_Z9Fb95UiUJ3EjBzZF0dThWaXChbW0otq4QR_-XxZIb0aC2Zv_F0Y0PycplvahGuS0s_UPvcx/s1600/Midnight%20Oil%203.jpg" width="290" /></a></div>El grupo atrajo la atención mundial con el álbum de 1987 <b>Diesel and dust</b>. Sus singles <b><span style="color: #fff2cc;">The dead heart</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Beds are burning</span></b> iluminaron la difícil situación de los australianos indígenas, con este último en el <b>número 1</b> en varios países. <b>Midnight Oil</b> habían continuado el éxito mundial con <b>Blue sky mining</b> (1990) y <b>Earth and sun and moon</b> (1993), cada uno impulsado por un éxito internacional en <b><span style="color: #fff2cc;">Blue sky mine</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Truganini</span></b>, respectivamente, y siguió teniendo una formidable presencia en las listas de álbumes en <b>Australia</b> hasta su disolución en 2002. El grupo realizó conciertos esporádicamente durante el resto de la década de 2000 y anunció una reforma a gran escala en 2016. La banda lanzó su 15º y último álbum de estudio, <b>Resist</b>, en febrero de 2022, y anunció una gira de acompañamiento.<br />
<br />
Importante para su desarrollo fue el manager <b><span style="color: #fcff01;">Gary Morris</span></b>, quien negoció con éxito contratos favorables con promotores de giras y compañías discográficas y frustró a los periodistas de rock. El guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Martin Rotsey</span></b> se unió en 1977 y <b>Midnight Oil</b>, con <b>Morris</b>, estableció su propio sello discográfico, <b>Powderworks</b>, que lanzó su álbum debut <b>Midnight Oil</b> en noviembre de 1978. Su primer single <b><span style="color: #fff2cc;">Run by night</span></b> siguió en diciembre. El bajista fundador <b>James</b>, obligado a abandonar debido a una enfermedad en 1980, fue reemplazado por <b>Peter Gifford</b>. <b>Gifford</b> fue reemplazado por <b>Bones Hillman</b> en 1987. A través de una larga y distinguida carrera, la banda se hizo conocida por su sonido de hard rock, intensas actuaciones en vivo y activismo político, particularmente en ayuda de causas antinucleares, ambientalistas e indígenas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOQwhIIplv1HGjPc_94gDO8BhQlcWE1_tdrUO6kdvGXEqVZCPuYgykcFYhMRPQaU9H2nVGfwNC15RKx4lypmsWD7_44Hf7eRKcIR38P0VOtHcrVdUolpzlSHMcoop1zMOyUM848KA5HUrFtdGDnkX6gdqTiXWovwCOxlRDswbs-NBYGbfb72dK/s264/Midnight%20Oil%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="191" data-original-width="264" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOQwhIIplv1HGjPc_94gDO8BhQlcWE1_tdrUO6kdvGXEqVZCPuYgykcFYhMRPQaU9H2nVGfwNC15RKx4lypmsWD7_44Hf7eRKcIR38P0VOtHcrVdUolpzlSHMcoop1zMOyUM848KA5HUrFtdGDnkX6gdqTiXWovwCOxlRDswbs-NBYGbfb72dK/s1600/Midnight%20Oil%20live.jpg" width="264" /></a></div>Los siguientes álbumes de <b>Midnight Oil</b> alcanzaron su punto máximo en el <b>Top Ten</b> australiano: <b>10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1</b>, <b>Red sails in the sunset</b>, <b>Species deceases</b>, <b>Diesel and dust</b>, <b>Blue sky mining</b>, <b>Scream in blue (Live)</b>, <b>Earth and sun and moon</b>, <b>Breathe</b>, <b>20,000 Watt R.S.L.</b>, <b>Redneck wonderland</b>, <b>The real thing</b>, <b>Capricornia</b>, <b>Flat chat</b>, <b>The Makarrata project</b>, <b>Resist</b>. Los siguientes lanzamientos de <b>Midnight Oil</b> alcanzaron su punto máximo en el <b>Top Ten</b> de la lista de singles de <b>Australia</b>: <b><span style="color: #fff2cc;">Power and the passion</span></b>, <b><span style="color: #ffa400;">Species deceases EP</span></b> (<b><span style="color: #fff2cc;">Progress</span></b>/<b><span style="color: #fff2cc;">Hercules</span></b>/<b><span style="color: #fff2cc;">Blossom and blood</span></b>/<b><span style="color: #fff2cc;">Pictures</span></b>), <b><span style="color: #fff2cc;">The dead heart</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Beds are burning</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Blue sky mine</span></b>.<br />
<br />
Aparte del éxito en las listas, la <b>Australasian Performing Right Association</b> (<b>APRA</b>) en 2001 incluyó tanto <b><span style="color: #fff2cc;">Power and the passion</span></b> como <b><span style="color: #fff2cc;">Beds are burning</span></b> en el <b>Top 30</b> de las <b>Mejores canciones australianas de todos los tiempos</b>, una lista en la que <b>Midnight Oil</b> son los únicos artistas que aparecen dos veces. En diciembre de 2002, <b>Garrett</b> anunció que buscaría avanzar en su carrera política y <b>Midnight Oil</b> se disolvió, pero se reformaron para dos shows de preparación en <b>Canberra</b> antes de su actuación, en uno de los conciertos benéficos <b>Sound Relief</b>, en honor a las víctimas de los incendios del <b>Sábado Negro</b> de 2009 en <b>Victoria</b> y las inundaciones en <b>Queensland</b>. En 2010, su álbum <b>Diesel and dust</b> ocupó el <b>número 1</b> en el libro <b>The 100 Best Australian Albums</b> de <b>Toby Creswell</b>, <b>Craig Mathieson</b> y <b>John O'Donnell</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_N4BuXFjTg9CKQxhtQ0_AXwqUIxjNfUKpEyGIFNRvMVS02G5jLVmjUf2R2-KnHXKVMysqLqmwEZmdhx0lORf2G7oKwD3fHpo9T0Yy81JUAlktrzrdZVnQB_L-RYU9__LnjGJiB8SklDtVqBhI1EAV6DFrv1U3vlI_KeC2e4I4p3NewsffFw4x/s259/Farm.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_N4BuXFjTg9CKQxhtQ0_AXwqUIxjNfUKpEyGIFNRvMVS02G5jLVmjUf2R2-KnHXKVMysqLqmwEZmdhx0lORf2G7oKwD3fHpo9T0Yy81JUAlktrzrdZVnQB_L-RYU9__LnjGJiB8SklDtVqBhI1EAV6DFrv1U3vlI_KeC2e4I4p3NewsffFw4x/s1600/Farm.jpg" width="259" /></a></div>En 1971, el batería <b><span style="color: #fcff01;">Rob Hirst</span></b>, el bajista <b><span style="color: #fcff01;">Andrew James</span></b> y el teclista/guitarrista principal <b><span style="color: #fcff01;">Jim Moginie</span></b> actuaban juntos. Adoptaron el nombre de <b><span style="color: #01ffff;">Farm</span></b> en 1972, y tocaron versiones de canciones de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2018/12/eric-clapton-1.html" target="_blank">Cream</a></b>, <b>Creedence Clearwater Revival</b> y <b>Led Zeppelin</b> ganando cierta atención de los medios al recorrer los centros turísticos costeros australianos durante el verano. Colocaron un anuncio para demandar un nuevo miembro de la banda; <b><span style="color: #fcff01;">Peter Garrett</span></b> (ex-<b>Rock Island Line</b>) se convirtió en su nuevo vocalista y encargado de sintetizadores y comenzó a introducir elementos de rock progresivo de <b>Focus</b>, <b>Jethro Tull</b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/03/yes-yes-es-una-de-las-bandas-pioneras.html" target="_blank">Yes</a></b>, así como su propio material. <b>Garrett</b> estudiaba en la <b>Universidad Nacional de Australia</b> en <b>Canberra</b>, por lo que <b>Farm</b> era sólo una banda a tiempo parcial. Tocaron para la comunidad de surf del norte de <b>Sydney</b> y, en 1975, estaban de gira por la <b>Costa Este</b>. A finales de 1976 <b>Garrett</b> se trasladó a <b>Sydney</b> para completar su licenciatura en <b>Derecho</b>. <b>Farm</b> después se convirtió en un grupo a tiempo completo y cambió su nombre a <b><span style="color: #01ffff;">Midnight Oil</span></b> extrayendo el nombre de un sombrero, dejando atrás "<b>Television</b>", "<b>Sparta</b>" y "<b>Southern Cross</b>". La frase "aceite de medianoche" proviene de la canción de <b>Jimi Hendrix</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Burning of the midnight lamp</span></b>. Otra posible acepciòn es el significado de “burning the midnight oil”, que alude a trabajar hasta tarde con una lámpara de aceite.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhID2_b4BziKNNRb9ehzrtdFIN_62W60AxXnjiJ0lDpJukFIHfoM3dVe6VME4lBRZDxEwr49h17DdvzWDGJKcNV8tChX_b0kn1e5Fycq3ZeBCc1RuCKcIKwoszsgGi7t7e3lqYgKPlxo019lDm8vnjaBYEPWX9qI7_R0c_Y25FQIVbjgrOXVzLp/s300/MidnightOil_MidnightOil.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhID2_b4BziKNNRb9ehzrtdFIN_62W60AxXnjiJ0lDpJukFIHfoM3dVe6VME4lBRZDxEwr49h17DdvzWDGJKcNV8tChX_b0kn1e5Fycq3ZeBCc1RuCKcIKwoszsgGi7t7e3lqYgKPlxo019lDm8vnjaBYEPWX9qI7_R0c_Y25FQIVbjgrOXVzLp/s1600/MidnightOil_MidnightOil.jpg" width="300" /></a></div>Después de cambiar su nombre a <b>Midnight Oil</b>, el grupo comenzó a desarrollar un sonido agresivo de punk-hard rock para sus audiencias de pub rock. El guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Martin Rotsey</span></b> se unió en 1977 y <b>Midnight Oil</b>, con su manager <b><span style="color: #fcff01;">Gary Morris</span></b>, auténtico sexto miembro del grupo, estableció su propio sello discográfico <b>Powderworks</b>. En junio de 1978 entraron en el <b>Alberts Studio</b> en <b>Sydney</b> con el productor <b><span style="color: #fcff01;">Keith Walker</span></b>, de la emisora de radio local <b>2JJ</b>, para grabar en sólo 10 días su álbum debut homónimo, <b><span style="color: red;">Midnight Oil</span></b>, inteligentemente apodado "<b>The Blue Meanie</b>" (a partes iguales una referencia a los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/12/the-beatles-1-hasta-1965.html" target="_blank">Beatles</a></b> y el gruñido del sonido), que fue lanzado por <b>Powderworks</b> en noviembre de 1978 y alcanzó el puesto número 43 en las listas de álbumes australianos. El disco fue una colección de rock 'n' roll primitivo y punzante. Al igual que muchos grandes álbumes debut, hablaba directamente sobre el entorno en el que nació (cultura surf/suburbios de <b>Sydney</b>) y era una aproximación en el estudio de su set en vivo. El primer single de <b>Midnight Oil</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Run by night</span></b> siguió en diciembre, pero tuvo muy poco éxito en las listas, alcanzando el puesto número 100 en las listas de singles. La banda construyó una sólida base de fans, inicialmente restringida a <b>Sidney</b>, que se extendió a otras ciudades australianas a través de giras constantes, realizando unos 200 conciertos en su primer año. Se hicieron conocidos por sus furiosas actuaciones en vivo, que presentaron a los dos guitarristas <b><span style="color: #fcff01;">Moginie</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Rotsey</span></b>, la batería y la voz de <b><span style="color: #fcff01;">Hirst</span></b> y la presencia del imponente y calvo <b><span style="color: #fcff01;">Garrett</span></b> como cantante principal.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbfwIO51GLXt7Ve2D4C_nLRK9kYBa4HtoWSnoY2tIOfFIEufFwoy8z6NGAzXLSahfOojPwFk-u2RKkjGWcOKXmH9XjLcs8bwKgL9wwgfsKgp3axA1G8IFiTslYQ7xvNNVlLY14mlPJRlXa_HtO1a_RMe_Ds_qxA1SgreI2V040xy00y3QIqJz-/s225/Head%20injures.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbfwIO51GLXt7Ve2D4C_nLRK9kYBa4HtoWSnoY2tIOfFIEufFwoy8z6NGAzXLSahfOojPwFk-u2RKkjGWcOKXmH9XjLcs8bwKgL9wwgfsKgp3axA1G8IFiTslYQ7xvNNVlLY14mlPJRlXa_HtO1a_RMe_Ds_qxA1SgreI2V040xy00y3QIqJz-/s1600/Head%20injures.jpg" width="225" /></a></div>El LP <b>Midnight Oil</b> decepcionó a algunos críticos, ya que no capturó sus poderosas actuaciones en vivo, con una interpretación poco exigente y la voz de <b><span style="color: #fcff01;">Garrett</span></b> sonando forzada. Su segundo álbum <b><span style="color: red;">Head injuries</span></b>, con los singles <b><span style="color: #fff2cc;">Cold cold change</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Back on the borderline</span></b>, lanzado en <b>Powderworks</b> en octubre de 1979, fue producido por el ex-miembro de <b>Supercharge</b> <b><span style="color: #fcff01;">Leszek Karski</span></b>. La geografía temática fue un poco más amplia y universal y el sonido un poco más cercano a su energía en vivo. Mezcló rock de guitarra sólido con florituras progresivas y resultó una mejora al resaltar las fortalezas y el crecimiento del grupo. Alcanzó su punto más alto en el número 36 y a mediados de 1980 había alcanzado el estatus de <b>Disco de oro</b>. En abril de 1980, el bajista fundador <b>Andrew James</b> se fue del grupo debido a problemas de salud y fue reemplazado por <b><span style="color: #fcff01;">Peter Gifford</span></b> (ex-<b>Huntress</b>, <b>Ross Ryan Band</b>).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyI4yFifVv6cpgGBk0wbJWG3jGE3q81RwKM9qRftiUbuHXiNfJlktFL6nkDhzw7qcOKEpQYPywWDl6j16_B0RC0kbJeHZDTzSImYWgmMBYqhZWN8FgefTzT1S7uQOD2blmKrnVyzGVtcKiK3alrw_c3fSc2nXqA9xTEc2pvqyE0F-eNBXlxSY4/s225/Bird%20noises.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyI4yFifVv6cpgGBk0wbJWG3jGE3q81RwKM9qRftiUbuHXiNfJlktFL6nkDhzw7qcOKEpQYPywWDl6j16_B0RC0kbJeHZDTzSImYWgmMBYqhZWN8FgefTzT1S7uQOD2blmKrnVyzGVtcKiK3alrw_c3fSc2nXqA9xTEc2pvqyE0F-eNBXlxSY4/s1600/Bird%20noises.jpg" width="225" /></a></div>Un mayor interés en <b>Midnight Oil</b> fue generado por el popular EP <b><span style="color: #ffa400;">Bird noises</span></b>, también producido por <b><span style="color: #fcff01;">Karski</span></b>, que alcanzó el puesto número 28 en las listas de singles australianas. Una de sus cuatro canciones fue el instrumental de surf <b><span style="color: #fff2cc;">Wedding Cake Island</span></b>, llamado así por el afloramiento rocoso en el océano frente a la playa <b>Coogee</b> de <b>Sydney</b>. El grupo ferozmente autosuficiente también abordó su traslado en 1981 al sello <b>Columbia</b>. "Venir a <b>Columbia</b> siempre fue un gran paso para nosotros como una banda de mentalidad independiente", admitió <b>Garrett</b>, "y parte de ello se basó en la base de que Oils is Oils; lo que ves es lo que obtienes". El cantante continuó, explicando: "Nuestro acuerdo funciona de una manera diferente a cómo deben funcionar los arreglos de las personas, ya que tiene más de nuestra propia suscripción y control".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht5WX-GU5bSyBo5P9fwGODNHA9vXyOSvmSE6tu5AhwYGrZcbFiU5Iso-ooIlJncLhITElv7LptjNZQbAqMJpdCo1nd3KEkImZzxxpjJ0CYHeKoGzANQy-U3qvj4czYbZRgABKaD4JZ0BOuq8maOzRT9SgCfOcyTaSAdV83VppLB4mROnzQ1z5W/s225/Place%20without%20a%20postcard.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht5WX-GU5bSyBo5P9fwGODNHA9vXyOSvmSE6tu5AhwYGrZcbFiU5Iso-ooIlJncLhITElv7LptjNZQbAqMJpdCo1nd3KEkImZzxxpjJ0CYHeKoGzANQy-U3qvj4czYbZRgABKaD4JZ0BOuq8maOzRT9SgCfOcyTaSAdV83VppLB4mROnzQ1z5W/s1600/Place%20without%20a%20postcard.jpg" width="225" /></a></div>El tercer LP de la banda, <b><span style="color: red;">Place without a postcard</span></b>, lanzado por <b>CBS Records</b> en noviembre de 1981, fue grabado en <b>Sussex</b> con el productor inglés <b><span style="color: #fcff01;">Glyn Johns</span></b> (<b><a href="http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/12/the-rolling-stones-1-50-anos-de-musica.html" target="_blank">The Rolling Stones</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/12/the-who-1-el-grupo.html" target="_blank">The Who</a></b>, <b>The Faces</b>). Una joya densa y claustrofóbica, <b>Place without a postcard</b> es posiblemente el primer gran álbum de <b>Midnight Oil</b>, articulando desafiantemente una visión más amplia del mundo australiano en canciones como <b><span style="color: #fff2cc;">Armistice Day</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Don't wanna be the one</span></b> y la épica <b><span style="color: #fff2cc;">Lucky country</span></b>. Las tensiones creativas entre la banda y <b>Johns</b> plagaron la grabación y el grupo no se mostró totalmente contento con el resultado. <b>Johns</b> tenía un acuerdo con <b>A&M Records</b> y le pidieron a <b>Midnight Oil</b> que regresaran al estudio para grabar material adecuado para un lanzamiento de un single en <b>Estados Unidos</b>, se negaron y regresaron a <b>Australia</b>. <b>Place without a postcard</b> alcanzó el puesto número 12 en las listas de álbumes y los singles relacionados <b><span style="color: #fff2cc;">Don't wanna be the one</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Armistice Day</span></b> alcanzaron el <b>Top 40</b> en <b>Australia</b>.<br />
<br />
Impulsada en gran medida por las presiones comerciales para permanecer con los mejores éxitos confiables y las sensaciones pop adolescentes, la industria musical australiana a mediados de la década de 1970 arrojó una mirada desdeñosa hacia la mayoría de bandas con una perspectiva alternativa. Aunque constantemente defendido por la emisora de rock alternativo de <b>Sydney</b> <b>Double Jay</b> y su sucesor de la banda <b>FM 2JJ</b>, <b>Midnight Oil</b> fueron casi totalmente ignorados por las principales emisoras de radio comerciales de <b>Australia</b> en su carrera inicial. El manager <b><span style="color: #fcff01;">Morris</span></b> desarrolló una reputación como uno de los gerentes más duros y se hizo famoso por vetar a los críticos o periodistas, a quienes generalmente se les daba entrada gratuita a los conciertos, por escribir críticas desfavorables. El escritor y crítico <b>Bruce Elder</b>, en una reseña de periódico de mediados de la década de 1980 describió su música como "estrecha y xenófoba" y declaró que <b>Midnight Oil</b> eran: "una especie de versión antípoda pub rock de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/04/queen-i-en-1969-el-guitarrista-brian.html" target="_blank">Queen</a></b> [...] negador de la vida, sexista, secular e intolerante [...] promoción interminable de <b>Australia</b> y todas las cosas australianas" — <b>Bruce Elder</b> citado en <b>Crème de la Phlegm: Unforgettable Australian Reviews</b> (2006). En represalia, <b>Morris</b> prohibió a <b>Elder</b> formar parte de los programas de los <b>Oils</b> de forma permanente. <b>Elder</b> más tarde se retractó, describiéndolos como la única banda australiana que ha desarrollado un sonido verdaderamente australiano.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUg5Xe6UUgzr3ZntrM00yk3-5gVvAiUpEspK8_iVoaHvwwjGqI1nuLqgcvMm4OVFs-voRNxqiuhRE4Q1XhOFINZQy6JDcMIxP_BWTz7ZJtX2-lN38XbV5CjO3omY6m6GR31scthHSy8SLRx0Egr8UKERCKuoVqcfY5QTCP-QVzIB4KPdsPt5mA/s1024/Midnight%20Oil%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUg5Xe6UUgzr3ZntrM00yk3-5gVvAiUpEspK8_iVoaHvwwjGqI1nuLqgcvMm4OVFs-voRNxqiuhRE4Q1XhOFINZQy6JDcMIxP_BWTz7ZJtX2-lN38XbV5CjO3omY6m6GR31scthHSy8SLRx0Egr8UKERCKuoVqcfY5QTCP-QVzIB4KPdsPt5mA/s320/Midnight%20Oil%204.jpg" width="320" /></a></div>La frialdad de la relación de <b>Midnight Oil</b> con los medios musicales tradicionales rápidamente vio a la banda desarrollar una fuerte "credibilidad callejera" y una reputación de no hacer concesiones con la industria de la música. A principios de la década de 1980, la banda estaba programada para aparecer en un episodio del todopoderoso programa pop de televisión de <b>Australian Broadcasting Corporation</b> (<b>ABC</b>) <b>Countdown</b>, pero el día del programa fueron "eliminados" de la programación. <b>Countdown</b> requería que los artistas hicieran un playback de sus canciones durante las actuaciones "en vivo", <b>Midnight Oil</b> y <b>Morris</b> insistieron en que actuaran completamente en vivo y que su ingeniero de sonido supervisara, ninguna de las partes se echó atrás. Según el productor de <b>Countdown</b>, <b>Michael Shrimpton</b>, la banda había llegado tarde al ensayo y, debido al apretado calendario y presupuesto del espectáculo, había una política estricta de que no se permitía que los recién llegados aparecieran; y, como tal, se les dijo que no podían actuar ese día. En respuesta, el grupo declaró que nunca aparecerían en el programa, una promesa que cumplieron fielmente. La presentadora de <b>Countdown</b> <b>Molly Meldrum</b> se afeitó completamente la cabeza, imitando a <b>Garrett</b>, para su último programa en julio de 1987 y expresó su pesar de que <b>Midnight Oil</b> nunca hubiera aparecido en el programa.<br />
<br />
Los fans del grupo se sintieron atraídos por la mentalidad de "nosotros y ellos" de la banda, y la lealtad de los fans a las ideas y la música de los <b>Oils</b> fue feroz. Dos lugares en los que construyeron importantes bases de fans desde sus primeras actuaciones en vivo fueron el pub de las playas del norte de <b>Sydney</b> <b>The Royal Antler</b> en <b>Narrabeen</b> y el club <b>Bondi Lifesaver</b> cerca de <b>Bondi Beach</b> de <b>Sydney</b>. El rock políticamente orientado del estilo producido por la banda era algo así como un concepto nuevo para la escena musical australiana, y <b>Peter Garrett</b> rápidamente se ganó una reputación como uno de los músicos más carismáticos y francos del país. Recordó que había peligros en tocar la escena del pub: “Te reservan en un pub u hotel, digamos en los suburbios del oeste de <b>Sydney</b>. A mitad de su set, dos camioneros grandes y borrachos deciden tener una pelea. Se golpean entre sí y se dirigen hacia la esquina donde está configurada la banda. Mientras tanto, todos los demás dicen: 'Aaah, bájalo, estoy tratando de ver televisión'. Trate de contemplar eso como un entorno para tocar música todas las noches durante tres años. — <b>Peter Garrett</b> citado en <b>The Big Australian Rock Book</b> (1985) publicado por la revista <b>Rolling Stone</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5e-hMF87sCPiSyCaIyJILMXxaz8TOYTHncxn0TMJ_NTbr5K9ONMh_mohTUbirTjWsvUtteBgOPSON-0o6PNAKZCBb4RMEb3hoU5umLQpvlulQaWXgSpjJGCo1D-yQqc6l7mmArWwiBaAX-paSlKcwdBftll0zagBtZ93q-Dx86wqd6PpVUAie/s750/10-9-8-7-6-5-4-3-2-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="750" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5e-hMF87sCPiSyCaIyJILMXxaz8TOYTHncxn0TMJ_NTbr5K9ONMh_mohTUbirTjWsvUtteBgOPSON-0o6PNAKZCBb4RMEb3hoU5umLQpvlulQaWXgSpjJGCo1D-yQqc6l7mmArWwiBaAX-paSlKcwdBftll0zagBtZ93q-Dx86wqd6PpVUAie/s320/10-9-8-7-6-5-4-3-2-1.jpg" width="320" /></a></div>Su eclosión australiana y primer reconocimiento internacional llegó en 1982, con el lanzamiento de <b><span style="color: red;">10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1</span></b>, con arreglos deportivos (electrónicos) y letras (políticas) que los situaron un palmo por encima de la media del synth-pop, con un tinte romántico/decadente en el signo de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/david-bowie-1-david-robert-jones.html" target="_blank">David Bowie</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/03/peter-gabriel-peter-gabriel-chobham.html" target="_blank">Peter Gabriel</a></b>, que incluía los singles <b><span style="color: #fff2cc;">Power and the passion</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Read about it</span></b>. Grabado mientras la banda vivía en la miseria en <b>Londres</b> a la sombra de la carrera de armamentos nucleares, <b>10-1</b> fue la paranoia del rock 'n' roll en su máxima expresión. Deconstruyeron su sonido y lo volvieron a ensamblar en complejos himnos de agitrock como <b><span style="color: #fff2cc;">Power and the passion</span></b>, donde la batería tocaba contra las cajas de ritmos mientras gruesas y cálidas ondas de guitarra acústica ponían una cama para la inmensamente inquietante <b><span style="color: #fff2cc;">US Forces</span></b>, que expresaba su denuncia de la interferencia militar estadounidense en los asuntos exteriores, o su crítica de la represión imperialista en <b><span style="color: #fff2cc;">Short memory</span></b>. Las letras capturaron a una banda que no estaría encajonada por la geografía, los precedentes, las corporaciones, el gobierno o las expectativas de nadie. El álbum alcanzó el puesto número 3 y <b><span style="color: #fff2cc;">Power and the passion</span></b> alcanzó el número 8. <b>10 to 1</b> fue grabado durante el mes de septiembre y producido por el inglés <b><span style="color: #fff2cc;">Nick Launay</span></b>, quien había trabajado previamente con artistas como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/01/jam-inicio-con-este-post-una-triloga.html" target="_blank">The Jam</a></b>, <b>XTC</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/03/peter-gabriel-peter-gabriel-chobham.html" target="_blank">Peter Gabriel</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/07/pil-public-image-ltd.html" target="_blank">PiL</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/10/gang-of-four.html" target="_blank">Gang of Four</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/07/nick-cave-nicholas-cave-nacio-en.html" target="_blank">The Birthday Party</a></b>. <b>Launay</b> trabajó en varias otras grabaciones australianas importantes en este período, incluyendo <b>The swing</b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/02/inxs.html" target="_blank">INXS</a></b>, <b>The pleasure of your company</b> de <b>Models</b> y <b>Seance</b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/06/church-church-es-un-grupo-australiano.html" target="_blank">The Church</a></b>.<br />
<br />
El álbum permaneció en las listas australianas durante 171 semanas. Conservó su energía viva, pero fue más aventurero y radical que el trabajo anterior. Su ascendencia fue señalada por una serie de conciertos en el lanzamiento del álbum en el <b>Capitol Theatre</b> de <b>Sydney</b>, uno de los cuales fue filmado y grabado y más tarde lanzado en su DVD <b>Best of both worlds</b> de 2004. La banda también tocó sus primeros shows fuera de <b>Australia</b> durante este tiempo, con el álbum siendo lanzado en <b>Estados Unidos</b> en <b>Columbia Records</b>, donde entró en 1984 en el <b>Billboard 200</b>; en <b>Reino Unido</b> fue lanzado en <b>CBS</b>. Después de una noche como teloneros de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/12/the-who-1-el-grupo.html" target="_blank">The Who</a></b> (una influencia temprana de <b>Rob Hirst</b>), se les ofreció un espacio de apoyo en la siguiente gira estadounidense de <b>The Who</b>. A pesar de la atracción de la oferta, la banda la declinó. En cambio, regresaron a casa para hacer una gira en apoyo del nuevo álbum, el álbum que muchos creen que hizo que la banda volviera a casa. Estuvieron de gira hasta 1983, logrando múltiples beneficios en el camino.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3_jqRYovFlvaP5gcqA0I5hi3ktM6_RodV9XItMXZ_taJWdioQEL_2t5HwGrSeOJy0xk6uzr9YDagfciok3lVh0v4VJxw5J4KpS9sMzJHSFrcJloiZFg0lcw3c5nIYM_HfEb_mhMgExp-9mlY7z8uecSZsoKoKq7d9A64KGjPO7WoyDV8dHvmE/s894/Red%20sails%20in%20the%20sunset.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="890" data-original-width="894" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3_jqRYovFlvaP5gcqA0I5hi3ktM6_RodV9XItMXZ_taJWdioQEL_2t5HwGrSeOJy0xk6uzr9YDagfciok3lVh0v4VJxw5J4KpS9sMzJHSFrcJloiZFg0lcw3c5nIYM_HfEb_mhMgExp-9mlY7z8uecSZsoKoKq7d9A64KGjPO7WoyDV8dHvmE/s320/Red%20sails%20in%20the%20sunset.jpg" width="320" /></a></div>Midnight Oil</span></b> emprendió conciertos benéficos más motivados políticamente, incluida la organización del concierto de desarme nuclear <b>Stop The Drop</b> en 1983, que recibió un <b>Premio de la Paz de los Medios de Comunicación</b> de la <b>Asociación de las Naciones Unidas de Australia</b>. <b>10 to 1</b> fue seguido por <b><span style="color: red;">Red sails in the sunset</span></b> en octubre de 1984, que fue grabado en <b>Japón</b>, producido por <b><span style="color: #fcff01;">Launay</span></b> nuevamente, llevando la experimentación sonora y la polémica a niveles nuevos y extremos. Alcanzó el puesto <b>número 1</b> durante cuatro semanas en las listas australianas, y entró en el <b>Billboard 200</b>. Los singles extraídos del álbum fueron lanzados en <b>Estados Unidos</b> y <b>Reino Unido</b>, pero no tuvieron éxito en las listas. Mientras que el álbum mostró una dependencia excesiva de la magia técnica, su postura lírica fue positiva. La banda continuó expandiendo su sonido y explorando temas de política, consumismo, militarismo, la amenaza de una guerra nuclear y problemas ambientales. El álbum reflejó gran parte del tiempo que <b>Peter Garrett</b> pasó en <b>Japón</b>, siendo un visitante regular de <b>Hiroshima</b>, donde conoció a los sobrevivientes de la bomba atómica en 1945. <b>Red sails in the sunset</b> trató el tema nuclear profusamente, con canciones como <b><span style="color: #fff2cc;">Harrisburg</span></b> contando abiertamente el mensaje de los <b>Oils</b>. La portada del álbum de la artista japonesa <b>Tsunehisa Kimura</b> presentaba un fotomontaje de <b>Sídney</b>, tanto de la ciudad como del puerto, con cráteres y devastación después de un hipotético ataque nuclear. Las imágenes del concierto en vivo de <b><span style="color: #fff2cc;">Short memory</span></b> se utilizaron en la película independiente australiana contra la guerra nuclear <b>One night stand</b>. Un vídeo promocional de <b><span style="color: #fff2cc;">Best of both worlds</span></b>, más tarde incluida en <b>Best of both worlds</b>, recibió difusión en todo el mundo en el canal de televisión de música por cable <b>MTV</b>.<br />
<br />
<b>Garrett</b> se postuló como candidato del <b>Partido de Desarme Nuclear</b> (<b>NDP</b>) para un escaño por <b>Nueva Gales del Sur</b> en el <b>Senado australiano</b> durante las elecciones federales de diciembre de 1984, <b>Garrett</b> obtuvo el 9,6% de los votos, pero no pudo obtener la cuota requerida del 12,5%. En abril de 1985, <b>Garrett</b>, con otros 30 miembros, abandonó la <b>Conferencia Nacional</b> y renunció al <b>NDP</b> alegando que se había infiltrado un grupo trotskista. Aunque no tuvo éxito en esa elección federal, <b>Garrett</b> era ahora una figura pública reconocida. Mientras <b>Garrett</b> se centró en la política "real", <b>Red sails</b> vio al baterista <b><span style="color: #fcff01;">Rob Hirst</span></b> pasar a primer plano, asumiendo funciones vocales principales en <b><span style="color: #fff2cc;">When the Generals talk</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Kosciusko</span></b>. Como <b>Hirst</b> le dijo a <b>Fricke</b> de <b>Rolling Stone</b>: "Fuimos la banda más conocida en <b>Estados Unidos</b> que nunca vendió discos". No fue hasta que el grupo comenzó a echar un vistazo más de cerca a lo que estaba ocurriendo literalmente en su patio trasero cuando <b>Midnight Oil</b> finalmente explotó en la escena internacional.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-p0t6MNGFYR5wefxYuaz2XZevCi1Az6y3awQj2TKAt3vfRfMaqUpZAayoxBKPARwj11X74MsyNHJnK_b4-pebcTFpatmNYb29fNBqErbDNxLFSdNlmjauUyHV3NkRCpiDshWrsn8cz-2EaCnbC1O113zGyz7GVxyZE_7uJp3kPONSeUunhC7a/s299/Midnight%20Oil%20live%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-p0t6MNGFYR5wefxYuaz2XZevCi1Az6y3awQj2TKAt3vfRfMaqUpZAayoxBKPARwj11X74MsyNHJnK_b4-pebcTFpatmNYb29fNBqErbDNxLFSdNlmjauUyHV3NkRCpiDshWrsn8cz-2EaCnbC1O113zGyz7GVxyZE_7uJp3kPONSeUunhC7a/s1600/Midnight%20Oil%20live%202.jpg" width="299" /></a></div>En enero de 1985, <b>Midnight Oil</b> interpretó <b><span style="color: #fff2cc;">Oils on the water</span></b>, un concierto en <b>Goat Island</b> en el puerto de <b>Sydney</b> para celebrar el décimo cumpleaños de la emisora de radio <b>Triple J</b>, ante una audiencia selecta de fans que habían ganado entradas en una competición de una emisora de radio. El concierto fue filmado, transmitido simultáneamente en <b>ABC-TV</b> y <b>Triple J</b>, y lanzado en vídeo, que fue remasterizado para su DVD <b>Best of both worlds</b> de 2004.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHZgLf-C4tVxFSQKgKpvoIdu5K5y9ODmJA-N0FA-RFchEnTi-m4YIyIwz3TtznYx_lyCeOHpreIWcQ_t8jTHJFdkqG-BpOkSNMs1fts47-3bMG4xO5Ny89CDXNWqxy8XysE3oCWwx56JmF19r5hduTp_NRR7icFO3N6_So2LJvfihDnBaslUT4/s225/Special%20deceases.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHZgLf-C4tVxFSQKgKpvoIdu5K5y9ODmJA-N0FA-RFchEnTi-m4YIyIwz3TtznYx_lyCeOHpreIWcQ_t8jTHJFdkqG-BpOkSNMs1fts47-3bMG4xO5Ny89CDXNWqxy8XysE3oCWwx56JmF19r5hduTp_NRR7icFO3N6_So2LJvfihDnBaslUT4/s1600/Special%20deceases.jpg" width="225" /></a></div>En diciembre de 1985, el EP de cuatro canciones <b><span style="color: #ffa400;">Species deceases</span></b> producido con <b><span style="color: #fcff01;">François Kevorkian</span></b> fue lanzado por <b>CBS</b>/<b>Columbia</b>; alcanzó el puesto <b>número 1</b> en las listas de singles australianas durante seis semanas. <b>Species deceases</b>, con la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Hercules</span></b>, presentó un regreso a su sonido pub rock con un arsenal contundente en una grabación cruda y potente, puesta en cinta prácticamente en vivo en el estudio sin sobregrabaciones ni producción sofisticada. Todos los beneficios de la venta de especies se donaron a un fondo fiduciario para promover la paz y el desarme. <b><span style="color: #fcff01;">Midnight Oil</span></b> pasaron varios meses en 1986 en la gira <b>Blackfella/Whitefella</b> del interior de <b>Australia</b> con los grupos indígenas <b><span style="color: #fcff01;">Warumpi Band</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Gondwanaland</span></b>, tocando para comunidades aborígenes remotas y viendo de primera mano la gravedad de los problemas en la salud y los niveles de vida. La agrupación se alimentó de carne de canguro y actuó en “escenarios” bajo cielos fríos e iluminados por fogatas, atestiguando de primera mano la extrema pobreza de los aborígenes y la devastación de su cultura. La desesperación de las tribus impulsó la esencia del disco, al que más bien se le podría considerar un auténtico documento. De esto habló la revista <b>Rolling Stone</b>: “Nos impactó más tocar ante 300 nativos en <b>Darwin</b> que frente a 30.000 personas en <b>Nueva York</b> o en cualquier lugar. Necesitábamos aprender de nuestro propio país”, le dijo <b>Garrett</b> a un periodista australiano en 1986. En una de las escalas del recorrido, y tras interpretar <b><span style="color: #fff2cc;">Beds are burning</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">The dead heart</span></b>, los ancianos de una pequeña tribu en <b>Kintore</b> agradecieron la sinceridad del grupo invitándolos a participar en una de sus ceremonias sagradas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhVlsn6hawj6RNfS3JR-XLh4Mxx4H2iVBZjQ7oJEDyQIVUadMr5Qk42TSbyUkjokLgcNTTJZSg6_TTIS8kHy8kWZoxLJ-1SZMSiQce29wH7QHVGCvbKeSHPFAGXnGXbM4JlH29BlzxLZ3WskRre2ArFKvHoBnED-znbikksNFOTuJ1DNDO9E1x/s225/Diesel%20and%20dust.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhVlsn6hawj6RNfS3JR-XLh4Mxx4H2iVBZjQ7oJEDyQIVUadMr5Qk42TSbyUkjokLgcNTTJZSg6_TTIS8kHy8kWZoxLJ-1SZMSiQce29wH7QHVGCvbKeSHPFAGXnGXbM4JlH29BlzxLZ3WskRre2ArFKvHoBnED-znbikksNFOTuJ1DNDO9E1x/s1600/Diesel%20and%20dust.jpg" width="225" /></a></div>La gira fue criticada por algunos periodistas por ser un evento único en lugar de un intento a largo plazo de construir puentes entre las comunidades, y fue documentada por <b>Andrew McMilla</b>n en su libro <b>Strict rules</b>. La banda se vio galvanizada por las experiencias y las convirtió en la base de <b><span style="color: red;">Diesel and dust</span></b>, lanzado en 1987 y producido por <b><span style="color: #fcff01;">Warne Livesey</span></b>. El álbum combinó las armonías vocales de los <b>Byrds</b> y los <b><a href="" target="_blank">Beatles</a></b> con temas sociales y se centró en la necesidad de reconocimiento por parte de la <b>Australia</b> blanca de las injusticias pasadas que involucraron a las naciones aborígenes y la necesidad de reconciliación en <b>Australia</b>. <b>Peter Gifford</b> dejó la banda antes del lanzamiento del álbum debido a los extensos calendarios de giras, y fue reemplazado por <b><span style="color: #fcff01;">Bones Hillman</span></b>, anteriormente de <b>The Swingers</b>.<br />
<br />
<b>Diesel and dust</b> alcanzó el puesto <b>número 1</b> en las listas de álbumes australianos durante seis semanas, el número 21 en las listas <b>Billboard 200</b> en 1988, y el número 19 en las listas de álbumes de <b>Reino Unido</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Beds are burning</span></b> fue su mayor éxito internacional, alcanzando el puesto número 6 en <b>Australia</b>, el número 17 en el <b>Billboard Hot 100</b>, y el número 6 en las listas de singles de <b>Reino Unido</b>. La canción repite "Quemamos nuestra propia cama", culpando a a los australianos por el exterminio de los aborígenes que fueron expulsados del desierto y obligados a trabajar para los ingleses. <b><span style="color: #fff2cc;">The dead heart</span></b> alcanzó el puesto número 6 en <b>Australia</b>, y entró en el <b>Hot 100</b> y en <b>Reino Unido</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Put down that weapon</span></b> también entró en las listas de <b>Australia</b>, mientras que <b><span style="color: #fff2cc;">Dreamworld</span></b> entró en el <b>Billboard's Mainstream Rock Tracks</b> y en el número 16 en su <b>Modern Rock Tracks</b>. <b>Diesel and dust</b> vendió más de 6 millones de copias y les valió una nominación al <b>Grammy</b>, aunque la banda se negó a asistir a la ceremonia para honrar su compromiso con un evento político en casa. Entre muchos otros honores, <b><span style="color: #fff2cc;">Beds are burning</span></b> está incluida en el <b>Salón de la Fama del Rock 'n' Roll</b> de <b>Estados Unidos</b> como una de las <b>500 canciones que dieron forma al rock 'n' roll</b>. <b>Diesel and dust</b> fue recientemente listado en el <b>número 1</b> en el libro definitivo <b>100 Best Australian albums</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvRqRkg_oRC7PT8vIKHPoUrvlsltNKN7nztmubXK-pRekdgsXyXZdcT9LDA2WlrxOxXCfDNoL34gIIRArWtrx_LT111HRmEE4fVRXiYEhMzHVtS3-VbrCQsSFhMnOGWmZF5DkBKkGyBYtNfp6IUYzWxmzDg7mX7KaAaRjGWCRY1AEcqO-5g3b4/s300/Midnight%20Oil%20ARIA.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvRqRkg_oRC7PT8vIKHPoUrvlsltNKN7nztmubXK-pRekdgsXyXZdcT9LDA2WlrxOxXCfDNoL34gIIRArWtrx_LT111HRmEE4fVRXiYEhMzHVtS3-VbrCQsSFhMnOGWmZF5DkBKkGyBYtNfp6IUYzWxmzDg7mX7KaAaRjGWCRY1AEcqO-5g3b4/s1600/Midnight%20Oil%20ARIA.jpg" width="300" /></a></div>En la ceremonia de entrega de premios de 1988 de la <b>Australian Recording Industry Association</b> (<b>ARIA</b>), <b>Midnight Oil</b> ganó el premio <b>Mejor arte de portada</b> por <b>Diesel and dust</b> y<b> Mejor single</b> y <b>Mejor canción</b> por <b><span style="color: #fff2cc;">Beds are burning</span></b>. Se produjo una pelea entre <b>Morris</b>, aceptando premios por <b>Midnight Oil</b>, y el ex-compañero de <b>Countdown</b> <b>Ian Meldrum</b> que estaba presentando: <b>Meldrum</b> se opuso a que <b>Morris</b> hiciera comentarios políticos desde el podio.<br />
<br />
Hubo preocupación sobre los intentos de <b>Diesel and dust</b> y <b>Midnight Oil</b> de expresar problemas indígenas a audiencias urbanas blancas, en el sentido de "¿quién tiene el poder de contar la historia de quién?" La letra de <b><span style="color: #fff2cc;">The dead heart</span></b> cuenta la historia de la colonización desde un punto de vista indígena, pero algunos críticos consideraron que reforzaban el estereotipo "primitivo". El uso del bullroarer fue criticado por pertenecer a rituales sagrados y, por lo tanto, no ser apropiado para canciones de rock. <b><span style="color: #fff2cc;">The dead heart</span></b> había sido escrito en respuesta a una solicitud de los organizadores de la ceremonia de 1985 para devolver el control de <b>Uluru</b> a sus cuidadores indígenas; <b>Midnight Oil</b> se habían resistido originalmente, argumentando que sería más apropiado que una banda indígena lanzara el single. Sin embargo, los organizadores insistieron, argumentando que la banda llegaría a un público más amplio dentro de los centros urbanos predominantemente caucásicos. <b>Midnight Oil</b> solicitó que todas las regalías de la canción fueran destinadas a las comunidades indígenas. Además, dos grupos indígenas, <b>Warumpi Band</b> y <b>Gondwanaland</b>, realizaron giras con ellos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNlOu6GJ68xR9gkGmM0sp1k7Tc8FT2P9ShOe_ifk_z-Sd4d85E80v-kCsN2oszxp6PiQ4gnKBiO7BPsdHMbU6lcgauO8lERTu3FkGuaNMwbOo56M2AR-MjjBgzYMD3Fo9hqZlBN-waS1IzR7PpHFGeyImfHksQF19q7ttv2LalC5GlmUkcxOBU/s318/Building_Bridges_(album)_Australia_has_a_Black_History.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="314" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNlOu6GJ68xR9gkGmM0sp1k7Tc8FT2P9ShOe_ifk_z-Sd4d85E80v-kCsN2oszxp6PiQ4gnKBiO7BPsdHMbU6lcgauO8lERTu3FkGuaNMwbOo56M2AR-MjjBgzYMD3Fo9hqZlBN-waS1IzR7PpHFGeyImfHksQF19q7ttv2LalC5GlmUkcxOBU/s1600/Building_Bridges_(album)_Australia_has_a_Black_History.jpg" width="314" /></a></div>Después de la gira estadounidense de 1988 en apoyo de <b>Diesel and dust</b> con la banda australiana <b><span style="color: #fcff01;">Yothu Yindi</span></b>, <b>Midnight Oil</b> lanzó el álbum <b><span style="color: red;">Building bridges – Australia has a black history</span></b> con varios artistas contribuyendo, incluidos <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2018/09/paul-kelly.html" target="_blank">Paul Kelly</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Scrap Metal</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Coloured Stone</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/06/hunters-collectors-la-evolucin-de.html" target="_blank">Hunters & Collectors</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">James Reyne</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">The Saints</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/07/crowded-house-crowded-house-se-formaron.html" target="_blank">Crowded House</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/02/inxs.html" target="_blank">INXS</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Yothu Yindi</span></b>. Todos los ingresos de las ventas fueron donados a la <b>Coalición Nacional de Organizaciones Aborígenes</b>.<br />
<br />
Durante 1989-1993 y 1998-2002 <b>Garrett</b> fue el Presidente de la <b>Fundación Australiana de Conservación</b>, mientras que durante 1993-1998 estuvo en la <b>Junta Internacional de Greenpeace</b>. En 1990, <b><span style="color: #fcff01;">Midnight Oil</span></b> tocaron durante un almuerzo improvisado frente a la sede de <b>Exxon</b> en <b>Nueva York</b> con una pancarta que decía: "<b>Midnight Oil</b> makes you dance, <b>Exxon</b> oil makes us sick", protestando por el derrame de petróleo del <b>Exxon Valdez</b> el año anterior.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5hw0v41Mpo9bgeSmE80ZdwauxeJB5P_tK8I9b1c3huSd_gWxYu-S5lCMkKKC5mE-Cusl4ZR2injIXSpr95wKtr8vJ1niggg_nB1oCxFoJOFV0AKYT8DAUTs5Qq8uadgeNykI9FmYx5NrM-2XK2hjFpzg9wBS8_fs56xuUe-Bcjife-GayLLF-/s264/Blue%20sky%20mining.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="264" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5hw0v41Mpo9bgeSmE80ZdwauxeJB5P_tK8I9b1c3huSd_gWxYu-S5lCMkKKC5mE-Cusl4ZR2injIXSpr95wKtr8vJ1niggg_nB1oCxFoJOFV0AKYT8DAUTs5Qq8uadgeNykI9FmYx5NrM-2XK2hjFpzg9wBS8_fs56xuUe-Bcjife-GayLLF-/s1600/Blue%20sky%20mining.jpg" width="264" /></a></div>En febrero de 1990, <b><span style="color: red;">Blue sky mining</span></b>, producido por <b><span style="color: #fcff01;">Livesey</span></b>, fue lanzado por <b>CBS</b>/<b>Columbia</b>. Alcanzó el puesto <b>número 1</b> en las listas de álbumes de la <b>Australian Recording Industry Association</b> (<b>ARIA</b>). Se mantuvo en el número 1 durante dos semanas en <b>Australia</b> y tuvo éxito en el <b>Top 5</b> en <b>Suecia</b>, <b>Suiza</b> y <b>Noruega</b>. Alcanzó el puesto número 20 en <b>Billboard 200</b> y el número 28 en las listas de <b>Reino Unido</b>. El álbum fue más desafiante y franco; el single <b><span style="color: #fff2cc;">Blue sky mine</span></b> describía la exposición al amianto en la tragedia de la <b>mina Wittenoom</b>. El single alcanzó el puesto número 8 en las listas de singles <b>ARIA</b>, <b>Top 15</b> en <b>Noruega</b> y <b>Suiza</b>, número 47 en <b>Billboard Hot 100</b> y <b>número 1</b> en sus listas <b>Mainstream</b> y <b>Modern Rock Tracks</b>, y apareció en las listas de <b>Reino Unido</b>. El segundo single, <b><span style="color: #fff2cc;">Forgotten years</span></b>, tuvo un éxito más moderado, alcanzando el número 26 en la lista de singles <b>ARIA</b>, el número 97 en <b>Reino Unido</b>, el número 11 en el <b>Mainstream Rock Tracks</b> y el <b>número 1</b> en <b>Modern Rock Tracks</b>.<br />
<br />
Mientras recorrían <b>Estados Unidos</b> después del lanzamiento del álbum, la banda llamó la atención sobre el desastre ambiental causado por el petrolero <b>Exxon Valdez</b> que encalló en <b>Alaska</b>. Contrataron un camión de plataforma e interpretaron un set guerrillero vertiginoso frente a las oficinas de <b>Exxon</b> en <b>Nueva York</b>, deteniendo el tráfico y poniendo el tema en las portadas de todo el mundo. De vuelta a casa ganó la banda cinco premios <b>ARIA</b> y fue certificado cinco veces <b>Disco de platino</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwKdkYvIq3ONQbLyVjX4ZLTscw0-EhOilsU3GfRyWZwzvu3YJt4KUZYzUlwjsFqUIEKacoGRFKv9uihAXGAa1XnJvlIYdDB6yMM2O_fnCXzn0hYwqfhseHMW9fWo3H-WzC3HliBP44XJUuMueHbK0hfAfNHneZaIJ_1_JJd9v20J1aIThw2lWp/s300/Robert%20Hirst.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwKdkYvIq3ONQbLyVjX4ZLTscw0-EhOilsU3GfRyWZwzvu3YJt4KUZYzUlwjsFqUIEKacoGRFKv9uihAXGAa1XnJvlIYdDB6yMM2O_fnCXzn0hYwqfhseHMW9fWo3H-WzC3HliBP44XJUuMueHbK0hfAfNHneZaIJ_1_JJd9v20J1aIThw2lWp/s1600/Robert%20Hirst.jpg" width="300" /></a></div>En <b>Sydney</b> en 1990, mientras <b>Midnight Oil</b> se tomaban un descanso, <b><span style="color: #fcff01;">Hirst</span></b> se unió al guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Andrew Dickson</span></b>, el batería <b><span style="color: #fcff01;">Dorland Bray</span></b> de <b>Do-Ré-Mi</b>, el guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Leszek Karski</span></b> (productor de <b>Midnight Oil</b>) y el bajista <b><span style="color: #fcff01;">Rick Grossman</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/11/the-hoodoo-gurus.html" target="_blank">Hoodoo Gurus</a></b> para formar un proyecto paralelo llamado <b><span style="color: #01ffff;">Ghostwriters</span></b>. El nombre se refería a la práctica de la escritura fantasma, en la que escritores famosos contribuyen bajo nombres falsos para permanecer en el anonimato. Las formaciones de <b>Ghostwriters</b>, tanto en vivo como en el estudio, cambiaron considerablemente a lo largo de los años, con sólo los fundadores <b><span style="color: #fcff01;">Hirst</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Grossman</span></b> como pilares. Entre los sucesivos lanzamientos de álbumes, <b>Hirst</b> y <b>Grossman</b> volvieron a participar activamente con los <b>Oils</b> y los <b>Gurus</b>, respectivamente. Los <b>Ghostwriters</b> han lanzado <b><span style="color: red;">Ghostwriters</span></b> (1991), <b><span style="color: red;">Second skin</span></b> (1996), <b><span style="color: red;">Fibromoon</span></b> (1999) y <b><span style="color: red;">Political animal</span></b> (2007).<br />
<br />
En la ceremonia de los <b>Premios ARIA</b> de 1991, <b>Midnight Oil</b> ganó el premio de <b>Mejor Grupo</b> y un <b>Premio al Logro Sobresaliente</b> y <b>Mejor Versión de Artista</b>, <b>Mejor vídeo</b> y <b>Álbum del año</b> por <b>Blue sky mining</b>. <b>Morris</b>, al aceptar premios por <b>Midnight Oil</b>, fue criticado por un discurso de 20 minutos.<br />
<br />
<b><span style="color: red;">Scream in blue (Live)</span></b>, su álbum en vivo de junio de 1992 producido por <b><span style="color: #fcff01;">Keith Walker</span></b>, contenía material de conciertos entre 1982-1990, incluyendo <b><span style="color: #fff2cc;">Progress</span></b> de su concierto de protesta <b>Exxon Valdez</b>. Alcanzó el puesto número 3 en las listas de álbumes de <b>ARIA</b>; <b>Top 50</b> en <b>Austria</b>, <b>Suecia</b> y <b>Suiza</b>; y apareció en <b>Billboard 200</b>. El álbum fue descrito evocativamente por <b>Fricke</b> de la revista <b>Rolling Stone</b> como "verdadero nirvana de guitarra: agit-twang nítido y catalítico, preñado de una amenaza de acero, temblando de vibrato asustadizo y estallando en gritos enfurecidos de retroalimentación de picahielos".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpFzAqanJV69aeDWvqeMk30r2rx5krERSwEFnrjIRz4VjZ1SxTLZKnP3NVeC4n3ba1rxtoLtKmVO3BC_ZJ5iw3gd7W5-tJXGLm4tP54wKuEhd9ITQ63vjjUnN_0AtaR_PmKcOAkVrnLDWs6BtsW3Yi5HjAdwpUtUsQUFnJobbJBA7q3lsI_wR3/s400/Earth%20sun%20and%20moon.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpFzAqanJV69aeDWvqeMk30r2rx5krERSwEFnrjIRz4VjZ1SxTLZKnP3NVeC4n3ba1rxtoLtKmVO3BC_ZJ5iw3gd7W5-tJXGLm4tP54wKuEhd9ITQ63vjjUnN_0AtaR_PmKcOAkVrnLDWs6BtsW3Yi5HjAdwpUtUsQUFnJobbJBA7q3lsI_wR3/s320/Earth%20sun%20and%20moon.jpg" width="320" /></a></div>El álbum <b><span style="color: red;">Earth and Sun and Moon</span></b> de <b>Midnight Oil</b>, producido con <b><span style="color: #fcff01;">Nick Launay</span></b>, fue lanzado en abril de 1993 y con su énfasis en la melodía, las texturas y la narración también atrajo la aclamación de la crítica y el éxito internacional, alcanzando el número 2 en las listas de álbumes de <b>ARIA</b>, <b>Top 20</b> en <b>Suecia</b> y <b>Suiza</b>, <b>Top 50</b> en <b>Billboard 200</b>, y <b>Top 30</b> en la lista de álbumes de <b>Reino Unido</b>. Para grabar el set, el grupo alquiló una pequeña instalación cerca del aeropuerto internacional de <b>Sidney</b>, "nuestro pequeño agujero grunge", como <b>Garrett</b> lo describió a <b>Billboard</b>, y confió en la musicalidad espontánea en lugar de la magia de alta tecnología. El resultado fue una colección muy personal de lo que <b>Melinda Newman</b> de <b>Billboard</b> llamó "música despojada y atronadora". El single <b><span style="color: #fff2cc;">Truganini</span></b> hacía referencia a múltiples temas, incluida la "última" persona aborigen de <b>Tasmania</b>, el tratamiento del artista aborigen <b>Albert Namatjira</b>, el debate sobre la bandera australiana y el republicanismo. Las notas del single afirmaban que "<b>Truganini</b> era el único aborigen de <b>Tasmania</b> sobreviviente, el último de su raza, cuando murió en 1876". El <b>Centro Aborigen de Tasmania</b>, que representa a más de 7000 tasmanos contemporáneos, pidió que el single fuera boicoteado ya que perpetuaba un mito "blanco" sobre la extinción de los aborígenes de <b>Tasmania</b>. Sus reclamos de título nativo dependían del establecimiento de vínculos con tierras ancestrales. <b>Morris</b> respondió: "Mi sugerencia para estas personas es que dejen de dispararse en el pie y dejen que una banda como <b>Midnight Oil</b> exprese su apelación a la <b>Australia Blanca</b> en nombre de la <b>Australia Negra</b>".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwYUBdHgYSi4S1vaWZUM2ILFlugiOs-D609fPbS_BFq1dE_bMaKJZ8vYZMpDAvSKyhK8ZcYBpHXXQEajbJkIQBJQlX65kPlMvx-8ypJo0-dDbspX0-_4qcJaK6tiLPLWZcsluFZ1yOtpJROC8XwmenqdwsbmOiahrn4TRM6lcxheW8UtaBraLm/s750/Midnight%20Oil%205.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="750" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwYUBdHgYSi4S1vaWZUM2ILFlugiOs-D609fPbS_BFq1dE_bMaKJZ8vYZMpDAvSKyhK8ZcYBpHXXQEajbJkIQBJQlX65kPlMvx-8ypJo0-dDbspX0-_4qcJaK6tiLPLWZcsluFZ1yOtpJROC8XwmenqdwsbmOiahrn4TRM6lcxheW8UtaBraLm/s320/Midnight%20Oil%205.jpg" width="320" /></a></div>Los críticos sostuvieron que <b>Morris</b> menospreció la capacidad de los australianos indígenas para representarse a sí mismos y sobreestimó los poderes de embajador de <b>Midnight Oil</b> mientras disminuía sus errores, mientras que algunos activistas indígenas vieron beneficios en que <b>Midnight Oil</b> destacara los problemas. Sin embargo, <b><span style="color: #fff2cc;">Truganini</span></b>, que fue lanzado en marzo, alcanzó el puesto número 10 en las listas de singles <b>ARIA</b>, el número 10 en <b>Billboard Mainstream Rock Tracks</b> y el número 4 en sus listas <b>Modern Rock Tracks</b>, y el <b>Top 30</b> en las listas de <b>Reino Unido</b>. <b>Peter Garrett</b> emitió una disculpa por el error en las notas. La banda interpretó la canción junto con <b><span style="color: #fff2cc;">My country</span></b> del álbum en la serie de comedia estadounidense <b>Saturday Night Live</b> durante un episodio de mayo de 1993 presentado por <b>Christina Applegate</b>.<br />
<br />
En 1993, la banda también participó en la gira <b>Another Roadside Attraction</b> en <b>Canadá</b> y colaboró con <b><span style="color: #fcff01;">The Tragically Hip</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Crash Vegas</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Hothouse Flowers</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Daniel Lanois</span></b> en el single <b><span style="color: #fff2cc;">Land</span></b> para protestar por la tala de bosques en <b>Columbia Británica</b>. Recorrieron el mundo en el festival <b>WOMAD</b> y fueron uno de los primeros artistas internacionales en tocar en <b>Sudáfrica</b> después de que <b>Nelson Mandela</b> llegara al poder.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5kBBzbAdbBQ7PiBdjBnI1yq4b3R4gxfx4tzfO86B8L9IqLyIOxOasrXwmeH7qoWPIYKY_cFEdy0mLlQyCDAqcXFFQY-C03Z_tV1_qTKfgog3OFKtEoK2haz9FSBbFrL3F74q1m99SobSw1v_vus3gb_l8A5Pp8pDtnnVkAbpOu_Ujt9LJxv3h/s894/Breathe.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="894" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5kBBzbAdbBQ7PiBdjBnI1yq4b3R4gxfx4tzfO86B8L9IqLyIOxOasrXwmeH7qoWPIYKY_cFEdy0mLlQyCDAqcXFFQY-C03Z_tV1_qTKfgog3OFKtEoK2haz9FSBbFrL3F74q1m99SobSw1v_vus3gb_l8A5Pp8pDtnnVkAbpOu_Ujt9LJxv3h/s320/Breathe.jpg" width="320" /></a></div>El regreso de <b>The Oils</b> llegó con el single <b><span style="color: #fff2cc;">Underwater</span></b> lanzado en <b>Australia</b> a finales de agosto de 1996. La banda se embarcó en una corta gira por clubes, tocando sólo unos pocos conciertos en <b>Estados Unidos</b> y <b>Europa</b> en septiembre/octubre. Estas nuevas experiencias influyeron en el álbum atmosférico <b><span style="color: red;">Breathe</span></b>, que fue lanzado en septiembre de 1996. Grabado en <b>Sydney</b> y <b>Nueva Orleans</b>, fue producido por <b><span style="color: #fff2cc;">Malcolm Burn</span></b> y tenía un estilo suelto y crudo con un sonido casi discreto. Alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes <b>ARIA</b>, y tuvo éxito en el <b>Top 40</b> en <b>Nueva Zelanda</b> y <b>Suiza</b>. La consternación de muchos fans por la falta de conciertos locales se disipó en parte por la relajación de la regla habitual de no fotos en algunos conciertos, y muchas fotos fueron publicadas en internet por fans. La banda tocó algunos conciertos australianos más, así como algunos shows en <b>Estados Unidos</b> antes de regresar a <b>Australia</b> para algunos shows más. Se organizó una gira europea, pero fue cancelada debido a razones desconocidas (aunque los rumores lo atribuyeron tanto a una enfermedad familiar como al deseo de continuar con el nuevo álbum).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix1VGygIXwOikkEDEKTayjbp3IUFxl1DCtxuNdwVuoy9LAnf8o0OrhyxKypCwPtWze8-Hj9QvurZZPI2Y70h3HH002-bwttAy3uOxg-dsdQKzz7NU0vpIVpM6BDxapb0BjuaUWJd49m6cqIQ4NZEX2hFHZD9EZNGNb93srmy_RlZsmx2Tp3PJo/s400/Redneck%20wonderland.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="400" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix1VGygIXwOikkEDEKTayjbp3IUFxl1DCtxuNdwVuoy9LAnf8o0OrhyxKypCwPtWze8-Hj9QvurZZPI2Y70h3HH002-bwttAy3uOxg-dsdQKzz7NU0vpIVpM6BDxapb0BjuaUWJd49m6cqIQ4NZEX2hFHZD9EZNGNb93srmy_RlZsmx2Tp3PJo/s320/Redneck%20wonderland.jpg" width="320" /></a></div>Regresaron al <b>número 1</b> en las listas de álbumes de ARIA con la recopilación <b><span style="color: red;">20,000 Watt R.S.L.</span></b> en 1997 en <b>Sony Records</b>, una colección de canciones reunidas por la banda con dos nuevas canciones, que logró ventas de 4 <b>Discos de platino</b>, que fue lanzado con una recopilación de vídeos del mismo nombre. Los lanzamientos posteriores de álbumes incluyeron el hard rock con tintes electro <b><span style="color: red;">Redneck wonderland</span></b> en 1998, en el que la banda se alejó de las texturas cálidas, oscuras y ambientales para crear posiblemente su lanzamiento más enojado y confrontador ante el sentimiento anti-inmigrante y anti-aborigen que estaba siendo inflamado en <b>Australia</b> para obtener ganancias políticas, el álbum en vivo <b><span style="color: red;">The real thing</span></b> en 2000, sólo disponible en <b>Australia</b>, y el más austero <b><span style="color: red;">Capricornia</span></b> en 2002 nuevamente reuniéndose con el productor <b>Warne Livesey</b>, todos entrando en el <b>Top Ten</b> de <b>ARIA</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqBMTE9-BF40Rb35qM9M6UDXziwHHEleN5loRZLwicOMbc3qVwRJpfoOOq39eJqRmK5D8_Lm1bLi0d5oF0qVKdtABleVgbe3evi6_vPzJwdQJWUSVCzN63NZHhkx81HOwsHFx-4zQJ1BZIJHz_ODMJRR4yaXPMZrg9-tld1_uonFWcpvnB2m6A/s259/Midnight%20Oil%20Olympic%20games.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqBMTE9-BF40Rb35qM9M6UDXziwHHEleN5loRZLwicOMbc3qVwRJpfoOOq39eJqRmK5D8_Lm1bLi0d5oF0qVKdtABleVgbe3evi6_vPzJwdQJWUSVCzN63NZHhkx81HOwsHFx-4zQJ1BZIJHz_ODMJRR4yaXPMZrg9-tld1_uonFWcpvnB2m6A/s1600/Midnight%20Oil%20Olympic%20games.jpg" width="259" /></a></div>Midnight Oil</span></b> volvió a poner en primer plano la política de la reconciliación durante su actuación en la <b>Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000</b>. El entonces primer ministro <b>John Howard</b> había provocado controversia ese año con su negativa a abrazar la reconciliación simbólica y disculparse con los australianos indígenas y los miembros de las <b>Generaciones Robadas</b>. Pero también había dicho que su single de reconciliación <b><span style="color: #fff2cc;">Beds are burning</span></b> era su canción favorita de <b>Midnight Oil</b>. <b>Midnight Oil</b> interpretó la canción en la ceremonia con la palabra “<b>SORRY</b>” visiblemente impresa en su ropa como una forma de disculpa a los pueblos indígenas por su sufrimiento bajo el asentamiento blanco de generaciones robadas de niños aborígenes separados por la fuerza de sus familias entre los decenios de 1890 y 1970 y para resaltar el tema a <b>Howard</b>, quien estaba en la audiencia en el estadio olímpico, así como ante unos mil millones de personas que lo vieron por la televisión. <b>Midnight Oil</b> habían consultado con sus compañeros de gira <b>Yothu Yindi</b> y otros activistas indígenas, para que su actuación aportara protestas populares a la arena mundial. Ese año también grabaron el excelente <b><span style="color: #fff2cc;">Say your prayers</span></b>, un himno para los timorenses orientales, que apareció en un lanzamiento benéfico y fue incluido en la versión para <b>Estados Unidos</b> de su onceavo álbum de estudio, <b>Capricornia</b>. Acertadamente, este botín de canciones se basó en gran medida en su profundo afecto y aprecio por su tierra natal australiana, en el que destacaba la fantasía de ocho minutos <b>Poets & slaves</b>.<br />
<br />
En 2001, cuando la <b>Australasian Performing Right Association</b> (<b>APRA</b>) encuestó a 100 personas de la industria musical para sus <b>10 mejores canciones australianas de todos los tiempos</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Beds are burning</span></b> fue votada como el número 3 detrás de <b><span style="color: #fff2cc;">Friday on my mind</span></b> de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/11/flash-and-pan.html" target="_blank">The Easybeats</a></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Eagle rock</span></b> de <b>Daddy Cool</b>. En la ceremonia de los <b>Premios APRA</b> de 2001, <b><span style="color: #fff2cc;">Beds are burning</span></b> fue mostrada en vídeo y presentado por el senador demócrata australiano <b>Aden Ridgeway</b> como portavoz indígena de <b>Reconciliation</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Power and the passion</span></b> también fue incluida en el <b>Top 30 de las mejores canciones australianas</b> de <b>APRA</b>.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQu1OL9UskA9df5dQuesGHKnYJVRXNymsAtVZ8nn2G62lDuYsSWwUyTCBguxOGebvMkw5z3nYHuwoRB9pO_QU0EQey8rQwbnxrb8YmKxHXF-jHu1KHfR7wZZvITy2lCo_u0zCQL5ysAI7E9LQK0imUOAj1evKRO6S7IU2SCBovfqa4soBa1zPS/s825/Peter-Garrett.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="825" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQu1OL9UskA9df5dQuesGHKnYJVRXNymsAtVZ8nn2G62lDuYsSWwUyTCBguxOGebvMkw5z3nYHuwoRB9pO_QU0EQey8rQwbnxrb8YmKxHXF-jHu1KHfR7wZZvITy2lCo_u0zCQL5ysAI7E9LQK0imUOAj1evKRO6S7IU2SCBovfqa4soBa1zPS/s320/Peter-Garrett.jpg" width="233" /></a></div>Garrett</b> anunció su decisión de abandonar <b>Midnight Oil</b> en diciembre de 2002, para volver a centrarse en su carrera política. En las elecciones federales de 1984, <b>Garrett</b> se había presentado para el <b>Senado australiano</b> bajo la bandera del <b>Partido de Desarme Nuclear</b> y perdió por poco. Ganó el escaño de <b>Kingsford Smith</b> en las elecciones generales de 2004 para el <b>Partido Laborista Australiano</b> y fue seleccionado como candidato a <b>Ministro para el Cambio Climático, el Medio Ambiente, el Patrimonio y las Artes</b>. En noviembre de 2007, el Primer Ministro electo <b>Kevin Rudd</b> nombró a <b>Garrett</b> como <b>Ministro de Medio Ambiente, Patrimonio y Artes</b>. Se retiró del <b>Parlamento</b> en 2013. Los otros miembros de la banda continuaron trabajando juntos, pero no bajo el nombre de <b>Midnight Oil</b>, poniendo fin a la carrera de la banda.<br />
<br />
Después de un concierto de ensayo la noche anterior en el <b>Manly-Warringah Leagues Club</b>, la banda, incluido <b><span style="color: #fcff01;">Garrett</span></b>, se reunió para actuar en el concierto de <b>WaveAid</b> en enero de 2005, para recaudar fondos para las víctimas del <b>tsunami del Océano Índico del 26 de diciembre de 2004</b>. El concierto, que tuvo lugar en el <b>Sydney Cricket Ground</b>, también incluyó actuaciones de <b><span style="color: #fcff01;">Powderfinger</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Silverchair</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/07/nick-cave-nicholas-cave-nacio-en.html" target="_blank">Nick Cave</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">John Butler Trio</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/07/crowded-house-crowded-house-se-formaron.html" target="_blank">Finn Brothers</a></b> y otros.<br />
<br />
En octubre de 2006, <b><span style="color: #fcff01;">Midnight Oil</span></b> fue incluido en el <b>Salón de la Fama de ARIA</b> con el presidente de <b>ARIA</b>, <b>Denis Handlin</b>, describiéndolos: ”Durante 30 años, en su viaje desde el interior del <b>Royal Antler Hotel</b> de <b>Sydney</b> hasta el exterior del <b>Exxon Building</b> en <b>Nueva York</b>, los <b>Oils</b> siempre han liderado desde el frente. Nos hablaron, y al mundo, de una manera exclusivamente australiana. Su música habla primero: es poderosa, es intransigente, es una música rock única que inspira, entretiene y durará para siempre. Mi letra favorita de <b>Oils</b>, que lo resume todo, es: ‘Es mejor morir de pie que vivir de rodillas’”. <b>Rob Hirst</b>, en su discurso de aceptación agradeció a su familia, compañeros de banda y el apoyo de sus compatriotas australianos. También lamentó el hecho de que, a diferencia de la <b>Guerra de Vietnam</b>, que había inspirado algunas de las mejores canciones de protesta jamás escritas, muy pocas habían sido escritas en reacción a la <b>invasión de Irak</b>. <b>Flat chat</b>, otro álbum recopilatorio, fue lanzado en noviembre y alcanzó el puesto número 21 en las listas de álbumes de <b>ARIA</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLm_8yQapOniwaKlE6j-uxI2NStkqpxtiK1VVd2KwJKPZxdB7g8wLzxB08bjRPUgcTIwvAwv4eayUJIt_6ehiygbKV8sU1HdxgKctAfCUUyDnL3PUY-HQwDQJ_91saSMDxKMaQVkaDcxSK0jnoTUSy7BM4cHjqnsg_FacKS6VPQpTBCnZuVimh/s400/Ghostwriters.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLm_8yQapOniwaKlE6j-uxI2NStkqpxtiK1VVd2KwJKPZxdB7g8wLzxB08bjRPUgcTIwvAwv4eayUJIt_6ehiygbKV8sU1HdxgKctAfCUUyDnL3PUY-HQwDQJ_91saSMDxKMaQVkaDcxSK0jnoTUSy7BM4cHjqnsg_FacKS6VPQpTBCnZuVimh/s320/Ghostwriters.jpg" width="240" /></a></div>Los rumores de una aparición de <b>Midnight Oil</b> en la etapa de <b>Sydney</b> del concierto <b>Live Earth</b> en julio de 2007 fueron finalmente falsos. Sin embargo, <b><span style="color: #fcff01;">Ghostwriters</span></b>, fundada por el baterista <b><span style="color: #fcff01;">Hirst</span></b> y el bajista de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/11/the-hoodoo-gurus.html" target="_blank">Hoodoo Gurus</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Rick Grossman</span></b>, e incluía al ex-guitarrista de <b>Oils</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Martin Rotsey</span></b>, interpretó seis canciones, incluida la canción de <b>The Oils</b> <b><span style="color: #fff2cc;">When the Generals talk</span></b>, mientras que <b>Peter Garrett</b> dio un discurso presentando a unos <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/07/crowded-house-crowded-house-se-formaron.html" target="_blank">Crowded House</a></b> reformados.<br />
<br />
Además de <b>Ghostwriters</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Hirst</span></b> también ha formado <span style="color: #01ffff;"><b>Hirst and Greene</b> </span>y ha sido miembro de <b><span style="color: #fcff01;">Backsliders</span></b>, y actuó con el ex-olímpico <b><span style="color: #fcff01;">Paul Greene</span></b> y con su compañero miembro de <b>Backsliders</b> <b><span style="color: #fcff01;">Dom Turner</span></b> en <b><span style="color: #01ffff;">The Angry Tradesmen</span></b>, y con <b><span style="color: #fcff01;">Rotsey</span></b> asistió en el álbum en solitario de <b><span style="color: #01ffff;">Jim Moginie</span></b> <b><span style="color: red;">Alas folkloric</span></b> en 2006. <b><span style="color: #fcff01;">Jim Moginie</span></b> continúa su participación con la música a través de su propia banda, <b><span style="color: #01ffff;">The Family Dog</span></b> y como productor de artistas como <b>Sarah Blasko</b>. <b>Moginie</b>, <b>Hirst</b> y <b>Martin Rotsey</b> continúan tocando y grabando juntos en la banda instrumental <b><span style="color: #01ffff;">The Break</span></b>.<br />
<br />
En dos actuaciones en marzo de 2009, unos <b><span style="color: #fcff01;">Midnight Oil</span></b> reformados, con <b><span style="color: #fcff01;">Garrett</span></b>, se presentaron en el <b>Teatro Real</b> de <b>Canberra</b>. Al día siguiente, encabezaron el concierto <b>Sound Relief</b> en <b>Melbourne</b>. Este evento se llevó a cabo en el <b>Melbourne Cricket Ground</b> (<b>MCG</b>) para recaudar dinero para las víctimas del desastre de los incendios forestales de febrero en <b>Victoria</b>. El evento se llevó a cabo simultáneamente con un concierto en el <b>Sydney Cricket Ground</b>. Todas las ganancias del <b>Concierto de Melbourne</b> se destinaron al auxilio de los incendios forestales victorianos de la <b>Cruz Roja</b>. Aparecieron con <b><span style="color: #fcff01;">Midnight Oil</span></b> en <b>Melbourne <span style="color: #fcff01;">Augie March</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Bliss N Eso</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">Paris Wells</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Gabriella Cilmi</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/06/hunters-collectors-la-evolucin-de.html" target="_blank">Hunters & Collectors</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jack Johnson</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Kasey Chambers & Shane Nicholson</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">Troy Cassar-Daley</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/08/kings-of-leon-kings-of-leon-es-una.html" target="_blank">Kings of Leon</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/07/crowded-house-crowded-house-se-formaron.html" target="_blank">Liam Finn</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/07/crowded-house-crowded-house-se-formaron.html" target="_blank">Crowded House</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jet</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2018/09/paul-kelly.html" target="_blank">Paul Kelly</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/07/split-enz-mas-conocidos-por-su-epoca-de.html" target="_blank">Split Enz</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Wolfmother</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRbjUg-K_oiCrJnUOxPwF93_k4k-GLQ8YeF11fV5nxL5oedLYF2lIPzE9ri6T1vdpAiaAU7W1C2YEjIjxwGVXKFUhqNKpKZ_w1UhyYEsdGswEd7kxmYQNXtg9Zkdxkr01_8x1uflmovkg9D93omNesYu841SVggKYW0ALA87N15O5oMf2qWz8r/s1200/Festival_des_Vieilles_Charrues_2017_-_Midnight_Oil_-_030.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRbjUg-K_oiCrJnUOxPwF93_k4k-GLQ8YeF11fV5nxL5oedLYF2lIPzE9ri6T1vdpAiaAU7W1C2YEjIjxwGVXKFUhqNKpKZ_w1UhyYEsdGswEd7kxmYQNXtg9Zkdxkr01_8x1uflmovkg9D93omNesYu841SVggKYW0ALA87N15O5oMf2qWz8r/s320/Festival_des_Vieilles_Charrues_2017_-_Midnight_Oil_-_030.jpg" width="320" /></a></div>En mayo de 2016 se anunció en el sitio web de la banda que <b>Midnight Oil</b> tenían la intención de reformarse y embarcarse en una gira en 2017 (sus primeros conciertos en <b>Australia</b> desde 2002 y su primera gira mundial desde 1997). Tales planes se confirmaron en febrero de 2017, cuando la banda anunció <b>The Great Circle Tour</b>, que comenzó en abril. Después de tres conciertos de ensayo en su <b>Australia</b> natal, la banda realizó una gira por <b>Brasil</b>, <b>Estados Unidos</b>, <b>Canadá</b>, <b>Europa</b>, <b>Sudáfrica</b>, <b>Singapur</b> y <b>Nueva Zelanda</b> antes de volver a tocar una serie de conciertos en toda <b>Australia</b>. La banda realizó 77 conciertos en 16 países durante la gira.<br />
<br />
En marzo de 2018, la banda anunció el lanzamiento de un nuevo documental titulado <b><span style="color: #666666;">Midnight Oil: 1984</span></b>. Dirigido por <b><span style="color: #fcff01;">Ray Argall</span></b>, la película consistía principalmente en imágenes inéditas de la gira de la banda en apoyo de <b>Red sails in the sunset</b>. La película recibió un lanzamiento cinematográfico australiano en mayo de 2018, un lanzamiento australiano en DVD/Blu-ray en julio siguiente y un lanzamiento cinematográfico limitado en <b>América del Norte</b> y <b>Nueva Zelanda</b> en agosto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE5gd9XejI_MpmVV-vvQNi2j_U-ycX3JvSwaf9RTL4xATHm8j4yfouCuoVmo4g_txrqes2-zZ2Vq6umT7H8hRNcMLOdbmlbhLC2I1kkI9xoiaHbpz-GoudySh7akTp_7FmX0xup735sgQokZ_jNxg46IjKK7vkQjmB2FET1TQlpyAPESOPVTDW/s800/Armistice%20Day%20Live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE5gd9XejI_MpmVV-vvQNi2j_U-ycX3JvSwaf9RTL4xATHm8j4yfouCuoVmo4g_txrqes2-zZ2Vq6umT7H8hRNcMLOdbmlbhLC2I1kkI9xoiaHbpz-GoudySh7akTp_7FmX0xup735sgQokZ_jNxg46IjKK7vkQjmB2FET1TQlpyAPESOPVTDW/s320/Armistice%20Day%20Live.jpg" width="320" /></a></div>Uno de los últimos conciertos de la gira <b>Great Circle</b> que duró de abril a noviembre de 2017 se celebró el <b>Día del Armisticio</b> en <b>The Domain</b>, en <b>Sydney</b> en noviembre. Ambos shows en el <b>Domain</b> (la banda también actuó allí ese mismo mes) fueron filmados y grabados, convirtiéndose en el álbum en vivo y película <b><span style="color: red;">Armistice Day: Live at the Domain, Sydney</span></b>. La película recibió un lanzamiento cinematográfico de una noche en octubre de 2018. En noviembre de 2018, <b>Armistice Day</b> fue lanzado como un álbum en vivo, así como en DVD y Blu-ray. Como el nombre de la gira implicaba, <b>The Great Circle 2017</b> comenzó oficialmente con un concierto en un pub surfero en <b>Sydney</b> en el que el líder <b>Peter Garrett</b> citó unas líneas famosas pidiendo "furia, furia contra la muerte de la luz", y después recorrió <b>Brasil</b>, <b>América del Norte</b>, <b>Europa</b> y <b>Nueva Zelanda</b> antes de culminar con una vuelta a <b>Australia</b> comenzando en el interior y luego dirigiéndose alrededor de la costa. En el transcurso de esos siete meses, <b><span style="color: #fcff01;">Midnight Oil</span></b> ofrecieron 77 conciertos en 16 países para más de medio millón de fans. Los shows rechazaron las normas del mundo del espectáculo con la banda rotando más de 106 canciones a través de sus sets, interpretando versiones adecuadas y algunas actuaciones sorpresa de álbumes enteros para garantizar que cada concierto fuera verdaderamente único.<br />
<br />
Por supuesto, como <b>The Great Circle 2017</b> circunnavegó el mundo, también llamó la atención sobre varios problemas que afectan al planeta. Desde un concierto a bordo del buque insignia de <b>Greenpeace</b> <b>Rainbow Warrior</b> en el puerto de <b>Río de Janeiro</b> hasta un festival ecológico en la <b>República Checa</b> y espectáculos benéficos de la <b>Gran Barrera de Coral</b> en <b>Cairns</b> y <b>Perth</b>, la gira vio a <b>Midnight Oil</b> combinar militancia y música en su estilo característico. El círculo finalmente llegó a su fin donde todo comenzó: en su ciudad natal, donde tocaron dos espectáculos épicos en <b>The Domain</b>, el hogar tradicional del debate político de <b>Australia</b>.<br />
<br />
En diciembre de 2018, la banda anunció una gira europea y británica para junio y julio de 2019. La banda también fue anunciada como el grupo principal del festival <b>Big Red Bash</b>, que tuvo lugar en <b>Birdsville</b>, <b>Queensland</b>. En abril de 2019, la banda anunció espectáculos como cabezas de cartel en <b>Thirroul</b> y <b>Canberra</b> como actuaciones de ensayo para su gira europea. Con el anuncio llegó la noticia de que la banda tenía la intención de grabar nuevo material para un lanzamiento proyectado para 2020. La banda también realizó una serie de espectáculos europeos para <b>Summer in the Northern Hemisphere</b>.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFxULZ9Xws04ww_iTOwRtm8rebu8eIi8hxHWsjsUzmLuVL-9cfHaYvcoRMezQ6p-onR7HrwwHpqKtpmW3RX6wEiPJ7o8E17dHtKZX9swMBmx6yeAoXj0fAGfy1GVo9UOQT-4IReHu9CLnFB66W1MSdzxI_IkGP-e5TeRNZ5-XXytWXnCg5iCKZ/s225/The%20Makarrata%20Project.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFxULZ9Xws04ww_iTOwRtm8rebu8eIi8hxHWsjsUzmLuVL-9cfHaYvcoRMezQ6p-onR7HrwwHpqKtpmW3RX6wEiPJ7o8E17dHtKZX9swMBmx6yeAoXj0fAGfy1GVo9UOQT-4IReHu9CLnFB66W1MSdzxI_IkGP-e5TeRNZ5-XXytWXnCg5iCKZ/s1600/The%20Makarrata%20Project.jpg" width="225" /></a><br />En agosto de 2020, <b>Midnight Oil</b> lanzó su primera canción en 18 años titulada <b><span style="color: #fff2cc;">Gadigal land</span></b>, con todas las ganancias destinadas a organizaciones que promueven <b>Uluru Statement from the Heart</b>. La canción presentaba poesía hablada en el idioma gadigal. Era la primera canción de un mini-álbum titulado <b><span style="color: red;">The Makarrata Project</span></b>, cuyo nombre estaba relacionado con uno de los elementos de la <b>Declaración de Uluru</b>, una palabra <b>Yolngu</b> que se aproxima a un acuerdo de paz o tipo de tratado, y en él compartieron un fuerte enfoque lírico en la reconciliación indígena, y contó con colaboraciones con amigos de las <b>Primeras Naciones</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Gadigal land</span></b> alcanzó el número 5 en la lista de canciones de ventas digitales australianas. <b>The Makarrata Project</b> fue lanzado en octubre de 2020 y alcanzó el <b>número 1</b> en la lista de álbumes australianos a principios de noviembre de 2020, convirtiéndose en el primer lanzamiento de estudio de <b>Midnight Oil</b> en hacerlo en más de 30 años. <b><span style="color: #fff2cc;">Gadigal land (feat. Dan Sultan, Joel Davison, Kaleena Briggs & Bunna Lawrie)</span></b> fue votado como la prestigiosa <b>Canción del Año</b> en los <b>APRA Music Awards 2021</b>. A principios de 2021 fue acompañado por una aclamada gira de conciertos con muchos invitados especiales que procedieron a pesar de los profundos desafíos planteados por la pandemia de Covid-19.<br />
<br />
El bajista <b>Bones Hillman</b> murió el 7 de noviembre de 2020 de cáncer en su casa en <b>Estados Unidos</b>. Los miembros sobrevivientes de <b>Midnight Oil</b> anunciaron la muerte de <b>Hillman</b> en una declaración que lo recordaba como “el bajista con la hermosa voz, el miembro de la banda con el perverso sentido del humor y nuestro brillante camarada musical”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia5d_C2OACwlRwDe4VrTySjodV89I0edX_7GAOsq4uSnc5Aym_8yF5DpBzfSJKNCfF39RQ3-MRUpjTt3DAi-UlLl-jmr6-6XUxjGCnXu57oLmGmEhogfdBJYxAmW0ZpE5ouXnSPVMIT077FrT0yMxAdma6pyzJPdevtYia88EAOgfkT6dsDBz3/s1200/Festival_des_Vieilles_Charrues_2022_-_Midnight_Oil_-_093.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia5d_C2OACwlRwDe4VrTySjodV89I0edX_7GAOsq4uSnc5Aym_8yF5DpBzfSJKNCfF39RQ3-MRUpjTt3DAi-UlLl-jmr6-6XUxjGCnXu57oLmGmEhogfdBJYxAmW0ZpE5ouXnSPVMIT077FrT0yMxAdma6pyzJPdevtYia88EAOgfkT6dsDBz3/s320/Festival_des_Vieilles_Charrues_2022_-_Midnight_Oil_-_093.jpg" width="320" /></a></div>En mayo de 2021, <b>Midnight Oil</b> anunció en <b>Twitter</b> que su decimotercer álbum, con el título provisional <b>Show of hands</b>, estaba programado para su lanzamiento durante su actuación en el <b>Byron Bay Bluesfest 2021</b>. Como el evento fue cancelado a mediados de agosto, y la mayoría de los participantes fueron confirmados para la edición de 2022 (programada para mediados de abril), los planes de la banda para lanzar el álbum permanecieron indefinidos durante unos seis meses.<br />
<br />
En octubre de 2021, la banda lanzó en <b>YouTube</b> un vídeo para su primer single del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">Rising seas</span></b>. Anunciaron el single en <b>Twitter</b>: "La canción intransigente, lanzada en la víspera de la <b>Conferencia de Naciones Unidas para el Cambio Climático</b>, agrega la voz única de la banda a miles de millones de personas en todo el mundo que buscan un futuro seguro, habitable y justo para nuestro planeta". La banda no presentó ningún bajista en el vídeo, dejando sólo un bajo en un soporte en el fondo junto a la batería como tributo a <b>Hillman</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLtKsvisRk-nUhXJaUjrNYmb4k22SYQ-6MnQ4KvYyNBiPCPyXcopHxL4QzitpKfJyQ3mX2wEZNWkaxznykgOHLSiRoUN1OFdl9nAb-q9DkMiHXdjVX4LNMIv6JMcq7LOHIAGqP_Ri9XUAE2zgUSMnRp3mq1bRoRYifK8r0sOgrU5SPExijGs12/s220/Resist.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="219" data-original-width="220" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLtKsvisRk-nUhXJaUjrNYmb4k22SYQ-6MnQ4KvYyNBiPCPyXcopHxL4QzitpKfJyQ3mX2wEZNWkaxznykgOHLSiRoUN1OFdl9nAb-q9DkMiHXdjVX4LNMIv6JMcq7LOHIAGqP_Ri9XUAE2zgUSMnRp3mq1bRoRYifK8r0sOgrU5SPExijGs12/s1600/Resist.png" width="220" /></a></div>En noviembre de 2021, la banda anunció oficialmente el álbum <b><span style="color: red;">Resist</span></b>, que fue lanzado en febrero de 2022, y se centró en la necesidad de una acción audaz para proteger el medio ambiente. Con el anuncio del álbum llegó el lanzamiento de las fechas de la gira nacional australiana para 2022, que la banda confirmó que sería la última, al tiempo que confirmó que la banda continuará haciendo música juntos en el futuro. Cada uno de los miembros continuará sus propios proyectos en los próximos años. Siguen muy abiertos a grabar nueva música juntos en el futuro y apoyar causas en las que creen. Mientras tanto, <b>Resist</b> fue una declaración adecuada y con visión de futuro para una banda cuyo toque de clarín siempre ha sido "es mejor morir de pie que vivir de rodillas". <b>Resist: The Final Tour</b> concluyó en octubre de 2022, en el <b>Hordern Pavilion</b> en Sydney con un set de 40 canciones y una duración de tres horas y media.<br />
<br />
<b>Midnight Oil</b> inicialmente tuvieron que hacer frente a la resistencia de los principales medios de comunicación, pero llegaron a vender más de 20 millones de álbumes. Fueron incluidos en el <b>Salón de la Fama ARIA</b> en 2006, habiendo ganado 11 premios <b>ARIA</b> durante su carrera. <b>AllMusic</b> señaló que la banda “aportó un nuevo sentido de inmediatez política y social a la música pop”, y fueron “inspiradores y exitosos en su tierra natal”, mientras que el crítico <b>Bernard Zuel</b> escribió: “Se ha dicho de <b>Midnight Oil</b> que 'así es como suena <b>Australia</b>'”. El autor <b>Tim Winton</b> comentó: "Era casi demasiado creer que la música rock pudiera ser sobre cualquier cosa menos sobre sí misma. Ya sabes: la vida en la carretera y los inconvenientes de las enfermedades de transmisión sexual. Finalmente alguien estaba tocando cosas que eran musicalmente idiosincrásicas, frescas y fuertes. Y auténticas". El fundador de <b>Spin</b>, <b>Bob Guccione Jr.</b>, dijo de <b>Midnight Oil</b>: "Si fueran de <b>Nueva Jersey</b> serían más grandes que <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/03/u2-1-con-lo-sorprendente-de-su-sonido.html" target="_blank">U2</a></b>". El escritor de <b>The Guardian Andrew Street</b> los llamó "una de las bandas más queridas de <b>Australia</b>".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUmAhdSchrOFtYrUUYTd-_jlniTDcGduE3MHNfgy3TFt855FtXUhvnQsKncJ_UCaippybVrnMSRCTCASX_178raxroNkYt4j11obtndwRw5yhf_jjVnFMoXR-MsQu9t3inqJ4MWVc43HDqnRt5CCfyWkmTFEgiTiEeYsroFx-9c2p9JosEHNoe/s800/Midnight%20Oil%20live%20inicio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="800" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUmAhdSchrOFtYrUUYTd-_jlniTDcGduE3MHNfgy3TFt855FtXUhvnQsKncJ_UCaippybVrnMSRCTCASX_178raxroNkYt4j11obtndwRw5yhf_jjVnFMoXR-MsQu9t3inqJ4MWVc43HDqnRt5CCfyWkmTFEgiTiEeYsroFx-9c2p9JosEHNoe/s320/Midnight%20Oil%20live%20inicio.jpg" width="320" /></a></div>El grupo ha influido en grupos internacionales como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/10/green-day-green-day-se-formaron-en.html" target="_blank">Green Day</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/06/r.html" target="_blank">R.E.M.</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/pearl-jam-la-historia-comienza-en.html" target="_blank">Pearl Jam</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/08/garbage.html" target="_blank">Garbage</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/06/cranberries-dolores-oriordan-naci-en.html" target="_blank">The Cranberries</a></b>, <b>Biffy Clyro</b>, <b>Candlebox</b>, <b>Maná</b>, <b>Hot Water Music</b> y <b>Shades Apart</b>, así como artistas australianos como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/07/crowded-house-crowded-house-se-formaron.html" target="_blank">Crowded House</a></b>, <b>Powderfinger</b>, <b>The Living End</b>, <b>John Butler</b>, <b>DMA</b> y <b>Tim Freedman</b>. El líder de <b>R.E.M.</b>, <b>Michael Stipe</b>, describió a <b>Peter Garrett</b> como un compositor "brillante" que es “capaz de imaginar una situación, meterse en ella y escribir sobre ella”, y agregó: “Eso, para mí, es increíble”. El cantante de <b>Crowded House</b>, <b>Neil Finn</b>, tuvo múltiples colaboraciones con <b>Jim Moginie</b>, a quien denominó como “un gran tipo y un guitarrista increíble”. El vocalista de <b>Biffy Clyro</b>, <b>Simon Neil</b>, dijo de <b>Midnight Oil</b>: “Todas las noches durante unas tres semanas, conduciendo a casa desde el estudio, sólo ponía <b><span style="color: #fff2cc;">Beds are burning</span></b> en bucle ... Son una banda realmente subestimada". El fundador de <b>The Living End</b>, <b>Chris Cheney</b>, informó que su conjunto escuchó “mucho de <b>10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1</b> y <b>Red sails in the sunset</b> [de <b>Midnight Oil</b>], y quedaron impresionados por su valentía al no estar encadenados a un estilo”. El grupo también ha inspirado a artistas fuera del ámbito de la música popular, incluido el poeta <b>Daniel Nester</b> y el pintor <b>Nicholas Harding</b>.<br />
<br />
Las canciones de <b>Midnight Oil</b> han sido versionadas por artistas como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/pearl-jam-la-historia-comienza-en.html" target="_blank">Pearl Jam</a></b> (y su líder <b>Eddie Vedder</b> en solitario), <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/03/u2-y-2-u2-se-reunio-en-berlin-en-1990.html" target="_blank">U2</a></b>, <b>Patti Smith</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/01/killers-en-2001-brandon-flowers-abandon.html" target="_blank">The Killers</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/04/imagine-dragons.html" target="_blank">Imagine Dragons</a></b>, <b>Silverchair</b>, <b>Tom Morello</b> (como <b>The Nightwatchman</b>), <b>Billy Bragg</b> y <b>Anti-Flag</b>. El cantante de <b>U2</b>, <b>Bono</b>, grabó un discurso para la inducción al <b>Salón de la Fama ARIA</b> de <b>Midnight Oil</b>, cuyas secciones se emitieron intermitentemente. Recitó la letra del coro de su canción <b><span style="color: #fff2cc;">Forgotten years</span></b> y elogió al conjunto como una banda "extraordinaria" cuya música "unió las diferencias de las personas; no para resolverlos, sólo para meterlos en la misma habitación, en las narices del otro". El vocalista de <b>Killers</b>, <b>Brandon Flowers</b>, dijo: "Ojalá hubiera escrito <b><span style="color: #fff2cc;">Forgotten years</span></b>... Esa canción me toca el corazón". La música de <b>Midnight Oil</b> es el tema del álbum tributo de 2001 <b>The power & the passion</b>, que presentó versiones de varios grupos de rock de <b>Australia</b> y <b>Nueva Zelanda</b>, incluidos <b><span style="color: #fcff01;">Something For Kate</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Regurgitator</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Grinspoon</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jebediah</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Augie March</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Shihad</span></b>. En 2009, una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Beds are burning</span></b> fue grabada por numerosos músicos, entre ellos <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/04/duran-duran-duran-duran-es-un-grupo-de.html" target="_blank">Duran Duran</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/09/lily-allen-lily-rose-beatriz-allen.html" target="_blank">Lily Allen</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/06/the-boomtown-rats.html" target="_blank">Bob Geldof</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Fergie</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Mark Ronson</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Scorpions</span></b>, en protesta por el calentamiento global y el cambio climático.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy9B5S0pfeE8mcGofRKjnaDbCK_vAb8Y4NeBZvj5x9x3bDR8UUFCjhNoqOUAMw8NatVXbuB-78qJP4MWrr5ULqhrLislPtu48uY3FJbZFj6XSsKvzIB9dDPMO_wMY11RaW2RWi63NGMdrztNonF_lGdX9UqIYEgkT5Onjt1Tb91IiFYhayoSbN/s600/Midnight%20Oil%20actual.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy9B5S0pfeE8mcGofRKjnaDbCK_vAb8Y4NeBZvj5x9x3bDR8UUFCjhNoqOUAMw8NatVXbuB-78qJP4MWrr5ULqhrLislPtu48uY3FJbZFj6XSsKvzIB9dDPMO_wMY11RaW2RWi63NGMdrztNonF_lGdX9UqIYEgkT5Onjt1Tb91IiFYhayoSbN/s320/Midnight%20Oil%20actual.jpg" width="320" /></a></div>El periodista musical <b>Kurt Loder</b> señaló que <b>Midnight Oil</b> tenía "fama de ser el grupo en vivo más formidable de <b>Australia</b>"; <b>Tomas Mureika</b> en <b>AllMusic</b> argumentó que eran “la banda más unida del planeta durante un tiempo”. El escritor <b>John O'Donnell</b> dijo que las actuaciones del grupo “rápidamente se convirtieron en leyenda e hicieron ganar a la banda un gran número de seguidores ferozmente leales”. El cantante de <b>Cold Chisel</b>, <b>Jimmy Barnes</b>, los calificó como "una de las mejores bandas de todos los tiempos y una de mis bandas favoritas en vivo en el mundo". El líder de <b>The Smashing Pumpkins</b>, <b>Billy Corgan</b>, se refirió al anuncio de 2016 de la inminente reforma de <b>Midnight Oil</b> como "noticias increíbles", señalando que son “una de las mejores bandas en vivo que he visto”. <b>Corgan</b> había comparado previamente su baile con el de <b>Peter Garrett</b>. La rutina en el escenario de <b>Garrett</b>, descrita por el crítico <b>Richard McGregor</b> como "fascinante", incorpora un estilo de baile salvaje y excéntrico; el periodista de <b>The Guardian</b> <b>Andrew Stafford</b> escribió que <b>Garrett</b> tiene un "paso de baile único que cautivó al público durante más de 20 años" antes de la disolución del grupo en 2002. Su baile fue imitado en el <b>Parlamento</b> por los políticos australianos <b>Peter Costello</b> y <b>John Elferink</b>.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.midnightoil.com, https://www.deadheart.org.uk, https://www.allmusic.com, https://midnight-oil.info, https://www.rockfm.fm, https://www.scaruffi.com, https://radiolaria.fm, https://www.last.fm, https://musicianguide.com, https://www.lahiguera.net, http://midnightoil.free.fr, https://pianity.com, https://www.letras.com.br, https://www.encyclopedia.com, https://www.guitare-en-scene.com, http://www.bettyloumusic.com, https://www.oldies.com, https://es.jango.com, https://www.lavozdepuertollano.es, https://es.rollingstone.com, https://foreverhits.wordpress.com, https://es.wikipedia.org, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">MIDNIGHT OIL</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Powderwoks</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Head over heels</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Surfing with a spoon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Run by night</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Nothing lost-Nothing gained</span></b> (Midnight Oil)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Cold cold change</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Section 5 (Bus to Bondi)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Back on the borderline</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No reaction</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stand in line</span></b> (Head injuries)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">No time for games</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wedding Cake Island</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm the cure</span></b> (Bird noises EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Don't wanna be the one</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Brave faces</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Armistice Day</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Basement flat</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Quinella holiday</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lucky country</span></b> (Place without a postcard)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Outside world</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Only the strong</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Short memory</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Read about it</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">US Forces</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Power and the passion</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tin legs and tin mines</span></b> (10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">When the Generals talk</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Best of both sides</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sleep</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Minutes to midnight</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Jimmy Sharman's boxers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Kosciusko</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shipyards of New Zealand</span></b> (Red sails in the sunset)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Progress</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hercules</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pictures</span></b> (Species deceases EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Beds are burning</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Put down that weapon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dreamworld</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Warakurna</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The dead heart</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bullroarer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sell my soul</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sometimes</span></b> (Diesel and dust)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Blue sky mine</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stars of Warburton</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bedlam bridge</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Forgotten years</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">King of the mountain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shakers and movers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">One country</span></b> (Blue sky mining)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Read about it</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dreamworld</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Brave faces</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Beds are burning</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sell my soul</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stars of Warburton</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hercules</span></b> (Scream in blue: Live)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Feeding frenzy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">My country</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Earth and Sun and Moon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Truganini</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Drums of heaven</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Outbreak of love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In the valley</span></b> (Earth and Sun and Moon)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Underwater</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Surf's up tonight</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Time to heal</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bring on the change</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Home</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">E-beat</span></b> (Breathe)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Redneck wonderland</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Concrete</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cemetery in my mind</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Comfortable place on the couch</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blot</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">White skin black heart</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">What goes on</span></b> (Redneck wonderland)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The real thing</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Say your prayers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Spirit of the age</span></b> (The real thing)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Golden age</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Too much sunshine</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Capricornia</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Luritja way</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tone poem</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mosquito march</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Under the overpass</span></b> (Capricornia)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Can't see reason</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love life</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wreckery Road</span></b> (Lasseters gold -unreleased demos)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Ships of freedom</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">(What's so funny bout) Peace, love and understanding</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The last of the diggers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Spirit of the age</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wharf rat</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Land</span></b> (Chiko Locallo, B-sides and rarities)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Read about it</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hercules</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Treaty (feat. Yirmal)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Beds are burning</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">US Forces</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blue sky mine</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Power and the passion</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Forgotten years</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Redneck wonderland</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Put down that weapon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Only the strong</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The dead heart</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Truganini</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Golden age</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">King of the mountain</span></b> (Armistice Day – Live at the Domain, Sydney)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">First nation</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Gadigal land</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Change the date</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wind in my heart</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Come on down</span></b> (The Makarrata Project)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Rising seas</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The Barka-Darling river</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tarkine</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">At the time of writing</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Nobody's child</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">To the ends of the Earth</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">We resist</span></b> (Resist)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Brave faces</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Quinella holiday</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No time for games</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cold cold change</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I don't wanna be the one</span></b> (Live at the Old Lion, Adelaide, 1982)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Land</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No man's land</span></b> (Otros singles)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">GHOSTWRITERS</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Robert Hirst</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Someone's singing New York New York</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">World is almost at peace</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Runaway bay</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wooden ship</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Priviledged shoes/Minds of machinery</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wreckery road</span></b> (Ghostwriters)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Second skin</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">International rules of love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Impossible shame</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lying on me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Salvage me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Empire building</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sleepwalking</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Come clean</span></b> (Second skin)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Neon garden</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Last plane out</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dead modern and paid for</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lie very still</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Great world</span></b> (Fibromoon -como Robert Hirst and The Ghostwriters)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Start the day</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Political animal</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Not my time</span></b> (Political animal)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">HIRST AND GREENE</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Robert Hirst</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Comfort in her own skin</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Secret world</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Best impression</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Great world</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">World is almost at peace</span></b> (In the stealth of summer)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">THE ANGRY TRADESMEN</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Robert Hirst</span></b>)<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Big wave</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Indecision is final</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Drug you're on</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Holy man</span></b> (Beat the house)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">THE FAMILY DOG</span></b> (proyecto alternativo de <span style="color: #fcff01;"><b>Jim Moginie</b></span>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">In the end</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blind devotion</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rock</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">0 to 110</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Space moment</span></b> (Bark overtures)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">SHAMELESS SEAMUS</span></b> (proyecto alternativo de <span style="color: #fcff01;"><b>Jim Moginie</b></span>)
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The eternal</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You and me and the Princes Highway</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Strange beauty</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">My Irish heart</span></b> (No vans Mary)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The leaving of Liverpool</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It's all good</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Red is the rose</span></b> (Ballroom of romance -con The Tullamore Dews)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">THE MOGINIE ELECTRIC ORCHESTRA</span></b> (proyecto alternativo de <span style="color: #fcff01;"><b>Jim Moginie</b></span>)
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Opus 1 no. 1 White</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Opus 3 no. 1 Deep red</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Opus 4 no. 2 Yellow green</span></b> (The colour wheel for 6 guitars)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">JIM MOGINIE</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Seahorse drifting</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The blessing</span></b> (The blessing -con Howlin' Wind)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">All around the world</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Halfway home</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Outer space</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stand your ground</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">We will not fade away</span></b> (Alas folkloric)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The penumbra of shades</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pond over here, hill over there</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Under the radar</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Orb-weave spider</span></b> (The night garden -con Howlin' Wind)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Your own story</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wind in my head</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Must be adieu</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Moving trains</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Say goodbye, Vera Lynn</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">One by one</span></b> (Tryptich)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Monday</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tuesday</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wednesday</span></b> (Murmurations)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">THE BREAK</span></b> (proyecto alternativo de <span style="color: #fcff01;"><b>Rob Hirst</b></span>, <b><span style="color: #fcff01;">Jim Moginie</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Martin Rotsey</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Cylinders</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Winkipop</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Birdman</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Phobos-Grunt</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">S.Q.U.I.D.</span></b> (Church of the open sky)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Space farm</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Day 300</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Face the music</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Whatever dumb courage</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Time for flying</span></b> (Space farm)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">PETER GARRETT</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Tall trees</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'd do it again</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Great white shark</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Only one</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It still matters</span></b> (A version of now)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Cold cold change</span></b>, del álbum <b>Head injures</b>:<br />
<br />
<b>Cold cold change - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/8rJLpYRwDs8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Don't wanna be the one</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Armistice Day</span></b>, del álbum :<b></b><br />
<br />
<b>Don't wanna be the one - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/hEXQA9suT3A" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Armistice Day - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/OzNubP9QAZQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Power and the passion</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">US Forces</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Read about it</span></b>, del álbum <b>10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1</b>:<br />
<br />
<b>Power and the passion - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/6pKPNnk-JhE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>US Forces - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/SAFv2NEE-_c" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Read about it - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/9QzH4KOf9Bs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">When the Generals talk</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Best of both sides</span></b>, del álbum <b>Red sails in the sunset</b>:<br />
<br />
<b>When the Generals talk - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/mqP61lGsXOM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Best of both sides - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/mjtMOMUt-GU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Hercules</span></b>, del EP <b>Species deceases</b>:<br />
<br />
<b>Hercules - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/RsR6yeIxvJ4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Beds are burning</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Put down that weapon</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">The dead heart</span></b>, del álbum <b>Diesel and dust</b>:<br />
<br />
<b>Beds are burning - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ejorQVy3m8E" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Put down that weapon - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/XzEwCc4WVKs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>The dead heart - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/16bFBzx7I_0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Blue sky mine</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Forgotten years</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">King of the mountain</span></b>, del álbum <b>Blue sky mining</b>:<br />
<br />
<b>Blue sky mine - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Ofrqm6-LCqs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Forgotten years - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/X9eap_cKLP4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>King of the mountain - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/OuC_k51NUqU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Truganini</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">My country</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">In the valley</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Drums of heaven</span></b>, del álbum <b>Earth and Sun and Moon</b>:<br />
<br />
<b>Truganini - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/LcxdbZ5chcc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>My country - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ks7RrRFd-20" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>In the valley - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/kWBNfbEJo84" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Drums of heaven - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Qjf-B2lRy-c" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Underwater</span></b>, del álbum <b>Breathe</b>:<br />
<br />
<b>Underwater - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/bDwpQehaKvk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Redneck wonderland</span></b>, del álbum <b>Redneck wonderland</b>:<br />
<br />
<b>Redneck wonderland - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/LXBHRzlOGAg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Gadigal land</span></b>, del álbum <b>The Makarrata Project</b>:<br />
<br />
<b>Gadigal land (feat. Dan Sultan, Joel Davidson, Kaleena Briggs and Bunna Lawrie) - Midnight Oil</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/wuWgE-u4keg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Ghostwriters</span></b>, proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Robert Hirst</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Someone's singing New York New York</span></b> del álbum <b>Ghostwriters</b> y <b><span style="color: #ffe599;">Second skin</span></b> del álbum <b>Second skin</b>:<br />
<br />
<b>Someone's singing New York New York - Ghostwriters</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/s5S5YsV4vkA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Second skin - Ghostwriters</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/0RhCkuei_gM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Peter Garrett</span></b> en solitario, <b><span style="color: #ffe599;">It still matters</span></b> del álbum <b>A version of now</b>:<br />
<br />
<b>It still matters - Peter Garrett</b><br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/QBziInqvytI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-23872498570188665892023-08-30T15:30:00.070+02:002023-09-01T07:53:44.263+02:00WOODEN SHJIPS<b><span style="color: #01ffff;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWLZlW8saQ2khqt8MFs7IGvNxXJC4BAtgtqI4bk32QnKSXap5Hl2fGT2NP5YZEEhgnv1f3ujGlvpkGv4Ildtno1yGnbdbJFGAU-VpgE1cW5PPqw1RYvBHREeM9yfI7I5MApRXBuel7xyTa-xghzAeCNnvhXA8QRNucNBN3a-OIMurQLYGn2Q7I/s312/Wooden%20Shjips.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="162" data-original-width="312" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWLZlW8saQ2khqt8MFs7IGvNxXJC4BAtgtqI4bk32QnKSXap5Hl2fGT2NP5YZEEhgnv1f3ujGlvpkGv4Ildtno1yGnbdbJFGAU-VpgE1cW5PPqw1RYvBHREeM9yfI7I5MApRXBuel7xyTa-xghzAeCNnvhXA8QRNucNBN3a-OIMurQLYGn2Q7I/s1600/Wooden%20Shjips.jpg" width="312" /></a>Wooden Shjips</span></b> es una banda estadounidense que se ha dado a conocer gracias a su mezcla de rock experimental, psicodelia, minimalismo, garage rock y krautrock. Creada en 2003 con la intención de romper esquemas y alejar a los músicos de sus instrumentos naturales para forzar nuevas salidas creativas, la banda echó a rodar con una serie de singles que acabaron desembocando en un debut homónimo que presenta a los californianos como una suerte de <b>Doors</b> retrofuturistas y enrevesados. Comenzó como un experimento en primitivismo rítmico e improvisación grupal, y la formación actual aporta un enfoque de rock más estructurado a sus actuaciones, utilizando una formación tradicional de batería (<b><span style="color: #fcff01;">Omar Ahsanuddin</span></b>), bajo (<b><span style="color: #fcff01;">Dusty Jermier</span></b>), órgano (<b><span style="color: #fcff01;">Nash Whalen</span></b>), y guitarra y voz (<b><span style="color: #fcff01;">Erik ‘Ripley’ Johnson</span></b>). El enigmático cuarteto toca una marca mínima de psicodelia de estilo garage con una notable influencia de krautrock. La voz de la banda se desliza bajo oleadas de ritmos mínimos palpitantes, mientras la guitarra fuzztone y los órganos chillones saltan al primer plano.<br />
<br />
El proyecto ha lanzado un EP y siete álbumes. El guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Ripley Johnson</span></b> también toca en dos proyectos paralelos, incluyendo el aclamado grupo psych-rock <b><span style="color: #01ffff;">Moon Duo</span></b>, formado en 2009 con <b><span style="color: #fcff01;">Sanae Yamada</span></b>. El grupo tocó en el festival de música <b>All Tomorrow's Parties 2010</b> en <b>Monticello</b>, <b>Nueva York</b>, en septiembre de 2010 a petición del director de cine <b>Jim Jarmusch</b>. <b><span style="color: #fcff01;">Johnson</span></b> también ha lanzado música en solitario bajo el nombre de <b><span style="color: #01ffff;">Rose City Band</span></b>. Firmaron con <b>Thrill Jockey Records</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKUr9dTT14C-gMvBGT9hU_QiPR83p8-OeOQSjPbiZAFNIam7WRfEe2P1Acg4x7skZwRgf1jXU-PpSok2TD5gjyJX3RxaJYsWsFMjWvXrqgiHhH20ihUh99Cr-TSpsDYkYBVVG8jRQhfy6I1iN73ND7koKmofiP1s0BFoJe99WmU5o4S6PElR9l/s251/Wooden%20Shjips%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="201" data-original-width="251" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKUr9dTT14C-gMvBGT9hU_QiPR83p8-OeOQSjPbiZAFNIam7WRfEe2P1Acg4x7skZwRgf1jXU-PpSok2TD5gjyJX3RxaJYsWsFMjWvXrqgiHhH20ihUh99Cr-TSpsDYkYBVVG8jRQhfy6I1iN73ND7koKmofiP1s0BFoJe99WmU5o4S6PElR9l/s1600/Wooden%20Shjips%202.jpg" width="251" /></a></div>Su sonido ha sido descrito como experimental, minimalista, drone rock, y "rock psicodélico espacial". Han sido comparados con <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/07/suicide.html" target="_blank">Suicide</a></b>, <b>Spacemen 3</b>, <b>Loop</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/lou-reed.html" target="_blank">The Velvet Underground</a></b>, <b>The Doors</b>, <b>Soft Machine</b>, <b>Guru Guru</b>, <b>The Black Angels</b> y muchos más. Sus canciones suenan algo parecido al garage-rock helado de los primeros <b><a href="" target="_blank">Echo & The Bunnymen</a></b> cruzado con el trémolo-punk blanqueado por el sol de <b>The Scientists</b>. Hay toques de krautrock, la neblina de órgano que induce al trance de <b>Suicide</b>, el dance-drone estilo <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/12/deerhunter.html" target="_blank">Deerhunter</a></b>, el clásico psych de garage desértico y la misteriosa y oscura banda japonesa de rock-lisérgico <b>Les Rallizes Denudes</b>, todo mezclado en un todo explosivo en el debut homónimo de <b>Holy Mountain</b> de <b>Wooden Shjips</b>.<br />
<br />
El ascenso de los <b>Shjips</b> a la fama desde el underground psicodélico hasta el rock and roll establecido ha sido una estancia constante. Con cada nuevo lanzamiento, la banda ha encontrado nuevas formas de transformar el rock psicodélico embriagador en obras maestras minimalistas, cerrando la brecha entre los años 70s y la actualidad. La experiencia de los <b>Wooden Shjips</b> se ha equiparado a la del fenómeno japonés maboroshi, que es algo similar a ver un espejismo o alucinar en el tiempo. En el contexto de la imaginación/sueños, maboroshi se atribuye a sucesos pasados y puede adquirir un significado similar a "fantasmas". Las canciones del grupo parecen existir en un estado de sueño en el que todo es posible.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSMVZk5vV3gtcNCEVboK6cxy2OM7h3hHjQrtW5PPvdkDxQEMnYJ2lShKwmDc0fpwlkliA2uWIV9lpnCn7c1ZSlY-Z6gSGHZ3xpbZZ6c7vbCJHzGdrdfb8p8WQ5aEJIcDpAYTBrGAfRIcboAHjee35YtOEuC_aI1NqCAb2bUP9JK_fc0JtjLZtb/s267/Wooden%20Shjips%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="189" data-original-width="267" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSMVZk5vV3gtcNCEVboK6cxy2OM7h3hHjQrtW5PPvdkDxQEMnYJ2lShKwmDc0fpwlkliA2uWIV9lpnCn7c1ZSlY-Z6gSGHZ3xpbZZ6c7vbCJHzGdrdfb8p8WQ5aEJIcDpAYTBrGAfRIcboAHjee35YtOEuC_aI1NqCAb2bUP9JK_fc0JtjLZtb/s1600/Wooden%20Shjips%20live.jpg" width="267" /></a></div>El grupo comenzó en <b>San Francisco</b> a mediados de la década de 2000 como una operación de DIY, grabando y lanzando discos por sí mismos antes de atraer la atención de sellos discográficos como <b>Sub Pop</b> y <b>Holy Mountain</b>. En 2011, firmaron con <b>Thrill Jockey</b> y comenzaron a grabar en un estudio adecuado por primera vez, lo que resultó en su trabajo más expansivo y dinámico hasta el momento. Después de una reubicación en <b>Portland</b> y <b>Back to land</b> de 2013, el grupo pareció estar en pausa durante un tiempo, pero regresaron en 2018 con el alegre y optimista <b>V.</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_4V_NSh0Xw4ZP1baZzxlYUzNBZ5zvaYnBTFPYgy0YWehezKf_EXaRbebVDThPMy6118VXakSUb4g0Qvl4T1KuufpxZGYBiCTK9uXpShbFrFW9Ew1g79Oa7AftH007hfOGPHHvG-MupweCTmuqZO83oTnrYm7_YftWAKFWyaPUkeIMVXvfLF37/s1000/Wooden%20Shjips%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="1000" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_4V_NSh0Xw4ZP1baZzxlYUzNBZ5zvaYnBTFPYgy0YWehezKf_EXaRbebVDThPMy6118VXakSUb4g0Qvl4T1KuufpxZGYBiCTK9uXpShbFrFW9Ew1g79Oa7AftH007hfOGPHHvG-MupweCTmuqZO83oTnrYm7_YftWAKFWyaPUkeIMVXvfLF37/s320/Wooden%20Shjips%203.jpg" width="320" /></a></div>La primera encarnación de <b><span style="color: #01ffff;">Wooden Shjips</span></b> se centró en la idea de reunir músicos no entrenados con el propósito de crear música innovadora y aportar ideas frescas y entusiasmo ilimitado a la banda, y el nombre de la banda hace referencia directa a <b><span style="color: #fff2cc;">Wooden ships</span></b> de <b>Crosby, Stills & Nash</b>. La idea era que los intérpretes no entrenados tuvieran una nueva perspectiva de la música y pudieran aportar algo innovador a la mesa. <b><span style="color: #fcff01;">Dusty Jermier</span></b> (bajo) originalmente fue reclutado para tocar el saxofón, por ejemplo, un instrumento que nunca había aprendido antes. La primera encarnación de la banda simplemente tenía una falta de interés en tocar en vivo, apenas se molestaban en buscar conciertos. En 2006, el grupo se estableció en una formación estable compuesta por <b><span style="color: #fcff01;">Dusty Jermier</span></b> en trompeta y bajo, el baterista <b><span style="color: #fcff01;">Omar Ahsanuddin</span></b>, el organista <b><span style="color: #fcff01;">Nash Whalen</span></b> y el guitarrista/vocalista <b><span style="color: #fcff01;">Ripley Johnson</span></b>. Lo "principal" de <b>Ripley</b> era trabajar en <b>TI</b> como administrador de sistemas. <b>Nash</b> era geólogo. Afortunadamente, se toparon con dos amigos, <b>Omar</b> y <b>Dusty</b>, que buscaban algo más allá de sus respectivas carreras en la postproducción farmacéutica y cinematográfica y eran músicos realmente capaces. Las cosas empezaron a funcionar.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_5SDEZbUSIVEPtki0iZ0MyqHQ19r1SRcg60fcDiF9I07hvkRFEKwdfOCBuW7gCAFLuTg9I3j9Vw0y7FnEEEX81VumLYCjZEmFsKyZkuIrpFq-Y2Ixa-r6SOeJEOhnEKVRnsMTvvuo6W1m9Y12Qu5GdoX8JZM9hraAGzMUmz2hITYkcC0fzLVI/s228/Shrinking%20Moon%20for%20you.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="221" data-original-width="228" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_5SDEZbUSIVEPtki0iZ0MyqHQ19r1SRcg60fcDiF9I07hvkRFEKwdfOCBuW7gCAFLuTg9I3j9Vw0y7FnEEEX81VumLYCjZEmFsKyZkuIrpFq-Y2Ixa-r6SOeJEOhnEKVRnsMTvvuo6W1m9Y12Qu5GdoX8JZM9hraAGzMUmz2hITYkcC0fzLVI/s1600/Shrinking%20Moon%20for%20you.jpg" width="228" /></a></div>La banda debutó con el EP de 10" <b><span style="color: #ffa400;">Shrinking Moon for you</span></b>, del que regalaron 300 copias de forma gratuita y el resto de edición se agotó rápidamente. Después de recibir críticas inesperadas, como las de <b>Tom Lax</b> y <b>Byron Coley</b>, quienes escribieron excelentes críticas en <b>Siltblog</b> y en la revista <b>The Wire</b>, respectivamente, y del veterano escritor <b>David Fricke</b> de <b>Rolling Stone</b>, los <b>Shjips</b> lanzaron dos singles adicionales, incluido <b><span style="color: #fff2cc;">SOL '07</span></b>, cuyas ganancias fueron donadas a la organización de lucha contra el hambre <b>Food Not Bombs</b>. El lanzamiento del single fue celebrado con una actuación como teloneros para la leyenda psicodélica <b><span style="color: #fcff01;">Roky Erickson</span></b>. Fue su segundo concierto real desde que comenzó la banda.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqlwQlIm4zjLz2CSu47SjmfiVp3WNJK3p2RJOIc8uKG7t53Iz6V-KLPiFLF3Rr2q2dc7Q1riXbn1z_TFGfFU0if-wAqAkSlUClbLZ2JUUf6bx_zqdYhjD-_nBEopbzsWUH3BeaIqPBHMhR7iIF7Ftpu0B10uNHlg9csvXdkBhtrDkrgm-x-3co/s225/Wooden%20Shjips%20album.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqlwQlIm4zjLz2CSu47SjmfiVp3WNJK3p2RJOIc8uKG7t53Iz6V-KLPiFLF3Rr2q2dc7Q1riXbn1z_TFGfFU0if-wAqAkSlUClbLZ2JUUf6bx_zqdYhjD-_nBEopbzsWUH3BeaIqPBHMhR7iIF7Ftpu0B10uNHlg9csvXdkBhtrDkrgm-x-3co/s1600/Wooden%20Shjips%20album.jpg" width="225" /></a></div>Wooden Shjips</b> grabó su primer álbum <b><span style="color: red;">Wooden Shjips</span></b> entre marzo y mayo de 2007. Fue lanzado en un pequeño sello de vanguardia, <b>Holy Mountain</b>, un sello responsable de lanzar artistas como <b>Om</b> y <b>Six Organs of Admittance</b>, y producido por <b><span style="color: #fcff01;">Johnson</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Jermier</span></b> bajo sus nombres de producción, <b><span style="color: #fcff01;">Tedrick G. Rippy</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Don Rifle</span></b>. El primer álbum homónimo representó un pequeño hito en el entorno kraut-space-psych. Los motivos circulares e hipnóticos que caracterizaban sus composiciones estaban inmersos en un mar de fuzz, reverbs, ecos expandidos para una interpretación sonora muy profunda. La unión entre la estética fricchettona de la <b>Costa Oeste</b> (el vocalista <b>Ripley Johnson</b> parece una especie de hombre santo) y el rigor desequilibrado del rock alemán. Después de su lanzamiento en septiembre, grabaron otro single de 7", <b><span style="color: #fff2cc;">Loose lips</span></b>, esta vez para el sello <b>Sub Pop</b>. En 2008, <b>Holy Mountain</b> recopiló los primeros tres singles del grupo como <b><span style="color: red;">Vol. 1</span></b>. Tocaron en una presentación con la sala llena en la conferencia <b>SXSW Music</b> en <b>Austin</b>, <b>Texas</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJYUKmRJFCxZNmpiMGIShqxNJZt0G7iRGtkgbVMEREf9fxZE9fFIaTtXngks_dlU3U--HxMODr8gP_HHX7Yi52B873RdqzKjHhTxmeRDYmRKbmBTcOjXw_dvENgRwQYK5YJI1s2RT8tOviAmrJiKwgfAYWTpkEuWWeaItbrDnvJs5yO8voYy-c/s225/Dos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJYUKmRJFCxZNmpiMGIShqxNJZt0G7iRGtkgbVMEREf9fxZE9fFIaTtXngks_dlU3U--HxMODr8gP_HHX7Yi52B873RdqzKjHhTxmeRDYmRKbmBTcOjXw_dvENgRwQYK5YJI1s2RT8tOviAmrJiKwgfAYWTpkEuWWeaItbrDnvJs5yO8voYy-c/s1600/Dos.jpg" width="225" /></a></div>Su segundo álbum, <b><span style="color: red;">Dos</span></b>, siguió en 2009, y fue nuevamente producido bajo seudónimo por <b><span style="color: #fcff01;">Johnson</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Jermier</span></b>. El grupo mantuvo su ritmo estridente en cinco canciones cuyo estilo podría encajar tan acogedoramente en <b>The Cave</b> en 1968 como en <b>Ibiza</b> en 1988. <b>Dos</b> suena como el discurso de inauguración de un grupo que acepta la corona minimalista de psych bop que una vez adornó a <b>Neu</b> y <b>Loop</b>, e incluía los diez minutos de <b><span style="color: #fff2cc;">Down by the sea</span></b> y la doorsiana <b><span style="color: #fff2cc;">Aquarian time</span></b>. En este punto, el grupo había comenzado a recorrer el mundo, con conciertos de alto perfil en festivales como <b>All Tomorrow's Parties New York</b> (comisariada por el director de cine <b>Jim Jarmusch</b>) y <b>Primavera Sound</b>. Lanzaron varios singles y EPs, a menudo hechos específicamente para vender en giras. El segundo volumen de los singles de la banda llegó a <b>Sick Thirst</b> en 2010. Simplemente titulado <b><span style="color: red;">Vol. 2</span></b>, incluía todos los cortes laterales para los sellos <b>Sub Pop</b> y <b>Mexican Summer</b>, dos singles autoeditados de la gira europea y un corte de canción para la revista <b>Yeti</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijBe8K1jeVyoNohR4WMiY4WjqjNNFR_CFgLZhOmdAjyKnLXUSXOywIK1WaGFjHqc6LWlLGo1akNKAAptlw1jtFG-bE56CDenb6Oj8d2ONnJqX3IastYP-dkAZh4za6J_1M6_XmOcDReRKzPeRjo9UcBhCEpivia2NNEL5uMWLoK7KjwPWFcKO6/s225/West.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijBe8K1jeVyoNohR4WMiY4WjqjNNFR_CFgLZhOmdAjyKnLXUSXOywIK1WaGFjHqc6LWlLGo1akNKAAptlw1jtFG-bE56CDenb6Oj8d2ONnJqX3IastYP-dkAZh4za6J_1M6_XmOcDReRKzPeRjo9UcBhCEpivia2NNEL5uMWLoK7KjwPWFcKO6/s1600/West.jpg" width="225" /></a></div>En 2011, <b>Wooden Shjips</b> firmó con <b>Thrill Jockey</b> y lanzó <b><span style="color: red;">West</span></b>, su primer álbum grabado correctamente en un estudio, así como el primero en ser masterizado por <b><span style="color: #fcff01;">Sonic Boom</span></b> de <b>Spacemen 3</b>. El disco optó por canciones relativamente más cortas que mejoraron los vocales al estilo de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/07/suicide.html" target="_blank">Alan Vega</a></b> y la guitarra al estilo de <b>Robbie Krieger</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Lazy bones</span></b> es un buen compromiso entre su característico estilo de droning y ganchos pop. El garage rave-up <b><span style="color: #fff2cc;">Looking out</span></b> aporta un poco de efervescencia juvenil a su procedimiento generalmente lento y pesado. Junto con <b><span style="color: #fcff01;">Andrew Weatherall</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Kandodo</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Sonic Boom</span></b> contribuyó a <b><span style="color: #ffa400;">Remixes 12"</span></b>, de <b>Shjips</b>, que fue lanzado al año siguiente. <b>Wooden Shjips</b> se desarraigó de su hogar en el <b>Área de la Bahía</b> para los alrededores más lluviosos de <b>Portland</b>, <b>Oregon</b>, y regresaron a sus influencias infantiles de rock clásico pesado y texturas espaciadas para <b><span style="color: red;">Back to land</span></b> de 2013. Después de este álbum, <b><span style="color: #fcff01;">Johnson</span></b> permaneció ocupado grabando y de gira con <b><span style="color: #fcff01;">Moon Duo</span></b>.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizQ13LGePubHRCD5sGfWY35PMTd-ScC-4F201n-7QfvYw7mm0DfALg0HaUMpsOSf4z3r3x_M_nZ7Sl5Gkp60aPhvRN_dtENQDzJ7YsMWGw9YfDY68wDQB9yC5RhPHV16L5z7UpHPtmcneuopnt2VSaw_uLU6JRsPuFdjAkG8GmXTvumzJ0uNyP/s224/V.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="224" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizQ13LGePubHRCD5sGfWY35PMTd-ScC-4F201n-7QfvYw7mm0DfALg0HaUMpsOSf4z3r3x_M_nZ7Sl5Gkp60aPhvRN_dtENQDzJ7YsMWGw9YfDY68wDQB9yC5RhPHV16L5z7UpHPtmcneuopnt2VSaw_uLU6JRsPuFdjAkG8GmXTvumzJ0uNyP/s1600/V.jpg" width="224" /></a></div>Wooden Shjips</b> son líderes desde hace mucho tiempo del movimiento psicodélico contemporáneo, y expanden su sonido con el álbum <span style="color: red; font-weight: bold;">V</span><span>.</span> El cuarteto aumentaba su ya rico sonido con canciones relajadas y clásicas de verano. Las canciones fueron escritas durante el verano de 2017 por el cantante y guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Ripley Johnson</span></b> como un antídoto contra la ansiedad generalizada tanto política como natural. Como dijo <b>Ripley</b>: "Tuvimos enormes incendios forestales a las afueras de <b>Portland</b> y había una intensa neblina y capas de ceniza en la ciudad. Estaba sentado en mi porche todas las noches, viendo caer cenizas como nieve, el cielo parecía estar en llamas. Fue un sentimiento apocalíptico. El verano en <b>Portland</b> suele ser realmente frío y hermoso, y estábamos trabajando en un 'disco de verano', pero el mundo exterior seguía entrometiéndose en mi espacio mental". <b>V</b>, una representación gráfica del signo de la Paz mostrado con los dos dedos, parecía apta para un álbum centrado en el poder de la paz, la belleza y la resistencia. La música es un bálsamo contra el ruido y la negatividad”. A pesar de la complejidad de sus texturas, lo que causó más impresión del disco fue el aspecto conceptual, pues con este disco la agrupación trataba de encontrar la ecuanimidad emocional y psíquica a través de riffs y las percusiones.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkKfNdiZre2iGR1pmRGupkWUOE7RISBJIAecQwHOUq1GyczPlL0bwQ5Vlkli4UvNARB43oXt0mVS4niRjVsYQknRHKvDWRiDOnwsezun61_-sPgmi1TaaGB4XqBpRR7jCY0tK0_ImGzMjrrFHs_ifABxRmI7yaVAeSAr5PR4BhDX314r8NkG0U/s300/Wooden%20Shjips%20live%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkKfNdiZre2iGR1pmRGupkWUOE7RISBJIAecQwHOUq1GyczPlL0bwQ5Vlkli4UvNARB43oXt0mVS4niRjVsYQknRHKvDWRiDOnwsezun61_-sPgmi1TaaGB4XqBpRR7jCY0tK0_ImGzMjrrFHs_ifABxRmI7yaVAeSAr5PR4BhDX314r8NkG0U/s1600/Wooden%20Shjips%20live%202.jpg" width="300" /></a></div>Cada canción brillaba con un sonido claramente <b>Wooden Shjips</b>, un ambiente relajado de verano. Ésta fue una elección consciente, un objetivo atmosférico que influyó en casi todos los detalles: los tonos, los tipos de delay y las reverberaciones utilizadas, así como los elementos de sintetizador que coloreaban las canciones. Los conceptos básicos fueron grabados por <b><span style="color: #fcff01;">Jason Powers</span></b> en <b>Types Foundry Studio</b> en <b>Portland</b>. Las guitarras y las voces fueron grabadas en gran parte en el cómodo estudio casero de <b>Ripley Johnson</b>. El álbum fue mezclado por <b><span style="color: #fcff01;">Cooper Crain</span></b> (<b>Cave</b>, <b>Circuit des Yeux</b>) con quien la banda ha formado estrechos vínculos en la gira. Las instrucciones eran simples "Le dijimos a <b>Cooper</b> que lo mantuviera muy sólido, pero que se sintiera libre de jugar con los otros elementos, hacer una buena mezcla de auriculares con mucho movimiento", dijo <b>Ripley</b>, "Quería que fuera flotante porque ahí es donde estaba mi espacio mental en ese momento".<br />
<br />
El primer single <b><span style="color: #fff2cc;">Staring at the sun</span></b> es una narrativa relajada y lenta de casi 8 minutos, cuya letra habla de un suave tira y afloja entre el deseo de sol y escape y el tirón de la ansiedad, con una resistencia pacífica que gana el día y guía el tono. El viajero inquieto <b><span style="color: #fcff01;">Johnson</span></b> nos da algunas de sus canciones itinerantes distintivas como <b><span style="color: #fff2cc;">Eclipse</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Red line</span></b>, ambas presentaciones para la sección rítmica estelar de <b><span style="color: #fcff01;">Omar Ahsanuddin</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Dusty Jermier</span></b>. Su incomparable sentido del groove y la moderación deja un amplio espacio para las florituras de teclado de <b><span style="color: #fcff01;">Nash Whalen</span></b>. Hay movimiento y urgencia en estas canciones sin agresión, una base ondulante de ritmo sobre la cual flota la voz de <b><span style="color: #fcff01;">Johnson</span></b> y las líneas de guitarra melódicas alargadas se elevan.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeaekWz8PY86qvsGkpz9apG3B17Nz7SrEPtrUjAeVBguTg87QUsAE5T3bBS7M6ICQ90L1xaiR_N39MHXG7NbzCD8pJY2De68kKkvQeo4Z5lddcmHBX2yw3mWGhmbyBBSrW33ldJrGK1EiedEiAf_Ws1bQZySOt2BL1BCqEsy4Oc6JpI8tSDPwg/s275/Wooden%20Shjips%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeaekWz8PY86qvsGkpz9apG3B17Nz7SrEPtrUjAeVBguTg87QUsAE5T3bBS7M6ICQ90L1xaiR_N39MHXG7NbzCD8pJY2De68kKkvQeo4Z5lddcmHBX2yw3mWGhmbyBBSrW33ldJrGK1EiedEiAf_Ws1bQZySOt2BL1BCqEsy4Oc6JpI8tSDPwg/s1600/Wooden%20Shjips%204.jpg" width="275" /></a></div>Los miembros de la banda comparten colectivamente un amor por el rock clásico desde <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/lou-reed.html" target="_blank">Velvet Underground</a></b> hasta <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2022/12/neil-young.html" target="_blank">Neil Young</a></b>, así como un amor más abierto por la escena de <b>San Francisco</b> de los años 60. Esta similitud en sus años musicales formativos los une incluso cuando viven en diferentes ciudades. <b>V.</b> encuentra a <b>Wooden Shjips</b> abrazando las emociones detrás de esos sonidos; desafío pacífico y oposición, al tiempo que crea una narrativa sólida y contraria a las hostilidades de hoy que es totalmente suya. <b>Wooden Shjips</b> ha creado con <b>V.</b> las canciones más concisas y relajadas de su carrera. Su música es una especie de bálsamo, un respiro de la locura que, a través de sus habilidades regenerativas, potencia la resistencia continua y tranquila. Un recordatorio del simple poder de la paz y la belleza. Los <b>Wooden Shjips</b>, a través de <b>V.</b>, han demostrado el poder de la belleza y el poder de crearla incluso mientras experimentan un temor abrumador. Es el álbum de verano perfecto, rebosante de optimismo y una energía pacífica, acertadamente programado para su lanzamiento en pleno apogeo de la primavera.<br />
<br />
<b><span style="color: #01ffff;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7UeNvQ1hlXD-_LRal5XJt-RBPAyZ6k_WVuUFs10jP0f5Z8bYBbLBLyDxxC0tW-hIpsmSvqdqZpD2Lno-BAyGc4Yh7JlObKVb3eGDom3oLO4YqNFJWkrYWRsb9ud15HbV1JwSPhi6Nw54i_nfSi_5DC_lQ4-s_ikJt7VN5oyQn1-BZP9DPZtq4/s300/The%20Moon%20Duo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7UeNvQ1hlXD-_LRal5XJt-RBPAyZ6k_WVuUFs10jP0f5Z8bYBbLBLyDxxC0tW-hIpsmSvqdqZpD2Lno-BAyGc4Yh7JlObKVb3eGDom3oLO4YqNFJWkrYWRsb9ud15HbV1JwSPhi6Nw54i_nfSi_5DC_lQ4-s_ikJt7VN5oyQn1-BZP9DPZtq4/s1600/The%20Moon%20Duo.jpg" width="300" /></a></div>The Moon Duo</span></b>, es decir, el vocalista y guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Ripley Johnson</span></b> de <b>Wooden Shjips</b> y la teclista y pareja <b><span style="color: #fcff01;">Sanae Yamada</span></b>, escribieron el EP de cuatro canciones <b><span style="color: #ffa400;">Killing time</span></b> (2009), con el voodoobilly galáctico <b><span style="color: #fff2cc;">Killing time</span></b>, y el EP de cuatro canciones <b><span style="color: #ffa400;">Escape</span></b> (2010) con el estilo <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/07/suicide.html" target="_blank">Suicide</a></b> lastimero de <b><span style="color: #fff2cc;">Motorcycle, I love you</span></b> y con el baile pow-wow distorsionado salvajemente psicodélico de <b><span style="color: #fff2cc;">In the trees</span></b>, antes del apasionante single <b><span style="color: #fff2cc;">Catch as catch can</span></b> (2010), una jam de garage impulsada por órganos con ecos de <b>Suicide</b> y <b>MC5</b>. Los diez minutos de <b><span style="color: #fff2cc;">Sickener</span></b> en el EP <b><span style="color: #ffa400;">Horror Tour</span></b> (<b>Souterrain Transmissions</b>, 2011) subió la apuesta de su antiguo garage-rock gótico para voces reverberadas. Las canciones del álbum <b><span style="color: red;">Mazes</span></b> (<b>Sacred Bones</b>, 2011) son mucho más suaves que los singles. El riff de órgano del himno y el golpeteo del tambor del rave-up <b><span style="color: #fff2cc;">Seer</span></b> sube la intensidad del disco, pero <b><span style="color: #fff2cc;">Fallout</span></b> no logra mantener el trance con su estribillo pop. Afortunadamente, los siete minutos de <b><span style="color: #fff2cc;">Goners</span></b> evocan el espectro de <b>Velvet Underground</b> y, de nuevo, <b>Suicide</b>.<br />
<br />
Fuentes: https://www.allmusic.com, https://www.last.fm, https://www.woodenshjips.com, https://ondarock.it, https://en.wikipedia.org, http://www.storiadellamusica.it, http://www.progarchives.com, https://holymountain.com, https://www.loudandquiet.com, https://compi.la, https://www.rockol.it, https://www.indierocks.mx, https://www.songkick.com, https://www.mondosonoro.com, https://www.ruta66.es, https://www.dodmagazine.es. https://gl.wikipedia.org, https://es.frwiki.wiki, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">WOODEN SHJIPS</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">We ask you to ride</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Losin' time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lucy's ride</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shine like suns</span></b> (Wooden Shjips)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Shrinking Moon for you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Clouds over earthquake</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dance, California (radio edit)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">SOL '07</span></b> (Vol. 1)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Motorbike</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Down by the sea</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fallin'</span></b> (Dos)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Loose lips</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Start to dreaming</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Vampire blues</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I hear the vibrations (E-Z version)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Outta my head</span></b> (Vol. 2)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Black smoke rise</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Crossing</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lazy bones</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Home</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Flight</span></b> (West)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Back to land</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ruins</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ghouls</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">These shadows</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Other stars</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Everybody knows</span></b> (Back to land)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Eclipse</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In the fall</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Already gone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Staring at the sun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Golden flower</span></b> (V.)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">MOON DUO</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Ripley Johnson</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Killing time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Speed</span></b> (Killing time EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Motorcycle, I love you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In the trees</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Escape</span></b> (Escape)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Seer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mazes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Scars</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fallout</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">When you cut</span></b> (Mazes)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Scars (Sonic Boom remix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In the sun (Purling Hiss remix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fallout (Sonic Boom remix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mazes (Walking Through This Space-Eagle Boston cover)</span></b> (Mazes remixed)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Horror Tour</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Causing a rainbow</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sickener</span></b> (Horror Tour EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Sleepwalker</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I can see</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Circles</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I been gone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sparks</span></b> (Circles)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Trails (White Rainbow Trail Blazer edition)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I been gone (Life Coach mix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rolling out (Umberto mix)</span></b> (Circles remixed)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">In the sun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mazes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I been gone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Motorcycle, I love you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Goners</span></b> (Live in Ravenna)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Wilding</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Night beat</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Zero</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In a cloud</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Slow down low</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Animal</span></b> (Shadow of the sun)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The death set</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cold fest</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Creepin'</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cross-town fade</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cult of Moloch</span></b> (Occult architecture Vol. 1)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">New dawn</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sevens</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lost in light</span></b> (Occult architecture Vol. 2)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Flying</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stars are the light</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lost heads</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Eternal shore</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Eye 2 eye</span></b> (Stars are the light)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Dead West</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Motorcycle, I love you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sleepwalker</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I been gone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In the sun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Goners</span></b> (Live at Levitation)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Love on the sea</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Catch as catch can</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Set it on fire</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Silver bells</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">High over blue</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ich werde sehen</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Jukebox babe</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Planet caravan</span></b> (Otros singles)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">ROSE CITY BAND</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Ripley Johnson</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Rip city</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wide roll</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wandering feeling</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rivers of mind</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fear song</span></b> (Rose City Band)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Only lonely</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Real long gone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Floating out</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Reno shuffle</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wee hours ></span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wildflowers</span></b> (Summerlong)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Silver roses</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In the rain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">World is turning</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lonely places</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ramblin' with the day</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dawn patrol</span></b> (Earth trip)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Chasing rainbows</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Slow burn</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Porch boogie</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mariposa</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Moonlight highway</span></b> (Garden party)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>: <br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">We ask you to ride</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Lucy's ride</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Shine like suns</span></b>, del EP <b>Wooden Shjips</b>:<br />
<br />
<b>We ask you to ride - Wooden Shjips</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/x-VODzscDr4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Lucy's ride - Wooden Shjips</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/MOz9FyFy1PM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Shine like suns - Wooden Shjips</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/HBoNXu-jJW8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Shrinking Moon for you</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Dance, California</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">SOL '07</span></b>, del álbum <b>Vol. 1</b>:<br />
<br />
<b>Shrinking Moon for you - Wooden Shjips</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Qb-sUinveNo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Dance, California - Wooden Shjips</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/eJMFTVenGJk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>SOL '07 - Wooden Shjips</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/C22IcXtbxhI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Loose lips</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Vampire blues</span></b> del álbum <b>Vol. 2</b>:<br />
<br />
<b>Loose lips - Wooden Shjips</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/OXe1zrocEaA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Vampire blues - Wooden Shjips</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/iSxF7N8mLXE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Black smoke rise</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Home</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Lazy bones</span></b>, del álbum <b>West</b>:<br />
<br />
<b>Black smoke rise - Wooden Shjips</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/UwMMC2zEnPw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Home - Wooden Shjips</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ilCk31mPJQQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Lazy bones - Wooden Shjips</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/hSSTHOcsT3s" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Back to land</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Everybody knows</span></b>, del álbum <b>Back to land</b>:<br />
<br />
<b>Back to land - Wooden Shjips</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/o5qddnGj3f0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Everybody knows - Wooden Shjips</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/9FYEfSAh7rc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Already gone</span></b>, del álbum <b>V.</b>:<br />
<br />
<b>Already gone - Wooden Shjips</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/xN0bkvD7SaA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Moon Duo</span></b>, proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Ripley Johnson</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Motorcycle, I love you</span></b> del álbum <b>Escape</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Mazes</span></b> del álbum <b>Mazes</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Sleepwalker</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Circles</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">I been gone</span></b> del álbum <b>Circles</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Animal</span></b> del álbum <b>Shadow of the sun</b>, y <b><span style="color: #ffe599;">Stars are the light</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Lost heads</span></b> del álbum <b>Stars are the light</b>:<br />
<br />
<b>Motorcycle, I love you - Moon Duo</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ria_rsFXUpU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Mazes - Moon Duo</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/NvYUUes4O1Q" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Sleepwalker - Moon Duo</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/zgqTh6uoenc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Circles - Moon Duo</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/gcUqAwqCZ4A" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>I been gone - Moon Duo</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/M-3wbm-p7Ag" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Animal - Moon Duo</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/gFhKRt5g7LU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Stars are the light - Moon Duo</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/bYXVk4cEbkY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Rose City Band</span></b>, proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Ripley Johnson</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">Sanae Yanada</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Floating out</span></b> del álbum <b>Summerlong</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Lonely places</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Ramblin' with the day</span></b> del álbum <b>Earth trip</b>, y <b><span style="color: #ffe599;">Slow burn</span></b> del álbum <b>Garden party</b>:<br />
<br />
<b>Floating out - Rose City Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/0kT1UYkIOTg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Lonely places - Rose City Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/pfyhgKFCgag" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Ramblin' with the day - Rose City Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/c-5i9MCdKGo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Slow burn - Rose City Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/MY6DYm26-k0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-58380651823887006752023-08-02T15:30:02.041+02:002023-08-02T15:30:00.144+02:00JACK WHITE (y proyectos alternativos)<b><span style="color: #04ff00; font-size: medium;">JACK WHITE</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY_d9DRoym0f1c4dhz8QdAS9yY9GoXpT8zzaJgBh16n49ll8ibULG7dRlaiYph6M8vm_DHBL5ZY4C6d1U53rCdH549yZpJPn82Wv1JBXMxSCmxv4djgoQ2rqdGWw8fAyYBIBuIMBDBwY9xy6ML1YHuRlGLpWCvQEQbacQfwF6GStXL8fcPHN5G/s600/The_White_Stripes_-_Jack_White_01.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="528" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY_d9DRoym0f1c4dhz8QdAS9yY9GoXpT8zzaJgBh16n49ll8ibULG7dRlaiYph6M8vm_DHBL5ZY4C6d1U53rCdH549yZpJPn82Wv1JBXMxSCmxv4djgoQ2rqdGWw8fAyYBIBuIMBDBwY9xy6ML1YHuRlGLpWCvQEQbacQfwF6GStXL8fcPHN5G/s320/The_White_Stripes_-_Jack_White_01.jpg" width="282" /></a></div>Los rumores comenzaron a circular en 2003 de que <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> había colaborado con <b><span style="color: #fcff01;">Electric Six</span></b> para su canción <b><span style="color: #fff2cc;">Danger! High voltage</span></b>. Él y los <b>Electric Six</b> negaron esto, y el trabajo vocal fue acreditado oficialmente a <b>John S O'Leary</b>. Sin embargo, en entrevistas posteriores con <b>Chris Handyside</b>, <b>Dick Valentine</b> y <b>Corey Martin</b> (miembros de la banda <b>Electric Six</b>) reconocieron la participación de <b>White</b> y confirmaron que no recibió ningún pago.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> trabajó con <b><span style="color: #fcff01;">Loretta Lynn</span></b> en su álbum de 2004 <b>Van Lear Rose</b>, que produjo e interpretó. El álbum fue un éxito crítico y comercial. En 2008, <b>White</b> colaboró con <b><span style="color: #fcff01;">Alicia Keys</span></b> en la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Another way to die</span></b>, el tema principal de la película de <b>James Bond</b> <b>Quantum of Solace</b>. En 2009, <b><span style="color: #fcff01;">Jack White</span></b> apareció en <b><span style="color: #666666;">It might get loud</span></b>, una película en la que él, <b><span style="color: #fcff01;">Jimmy Page</span></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/03/u2-1-con-lo-sorprendente-de-su-sonido.html" target="_blank">The Edge</a></b> se unieron para discutir sobre la guitarra eléctrica y los diferentes métodos de interpretación de cada artista. El primer single en solitario de <b><span style="color: #01ffff;">White</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Fly farm blues</span></b>, fue escrito y grabado en 10 minutos durante el rodaje de la película en agosto. El single salió a la venta como un disco de vinilo de 7” de <b>Third Man Records</b> y como un single digital disponible a través de <b>iTunes</b> en agosto de 2010.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLRDbpbAWS0YG86r6aSUoyPKkfIewYzspVJkef5l5aJvwkWeeKMcSydTJtDVKEdknJk-pnrpk383s0dwM1QLZ8zD56kHffRyCJbMUStotsHcSXOHLdMuZw5NQ-H2BHAexnP8yrSBz1MqVYfRyj1IEKg7vn-oBtCdotk0-oeQumjyeql4Rg_85q/s300/Jack%20White%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLRDbpbAWS0YG86r6aSUoyPKkfIewYzspVJkef5l5aJvwkWeeKMcSydTJtDVKEdknJk-pnrpk383s0dwM1QLZ8zD56kHffRyCJbMUStotsHcSXOHLdMuZw5NQ-H2BHAexnP8yrSBz1MqVYfRyj1IEKg7vn-oBtCdotk0-oeQumjyeql4Rg_85q/s1600/Jack%20White%202.jpg" width="300" /></a></div>En 2010 <b><span style="color: #fcff01;">Jack White</span></b> reveló que grabó una canción con el rapero <b><span style="color: #fcff01;">Jay-Z</span></b> pero no puntualizó si sería para su próximo trabajo como solista o para alguna de sus bandas. En noviembre de 2010, el productor <b>Danger Mouse</b> anunció que <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b>, junto con <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/09/norah-jones.html" target="_blank">Norah Jones</a></b>, había sido reclutado para su colaboración con <b><span style="color: #fcff01;">Daniele Luppi</span></b> titulada <b>Rome</b>. <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> proporcionó vocales a tres canciones del álbum: <b><span style="color: #fff2cc;">The rose with the broken neck</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Two against one</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">The world</span></b>. <b>White</b> terminó e interpretó la canción <b><span style="color: #fff2cc;">You know that I know</span></b>, y apareció en <b>The lost notebooks of Hank Williams</b>, lanzado en octubre de 2011. En ese mismo año, produjo y tocó en el álbum de <b><span style="color: #fcff01;">Wanda Jackson</span></b> <b>The party ain't over</b>. Para su deleite, su estudio también lanzó el álbum en un vinilo de 7”. <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> también apareció en <b>AHK-toong BAY-bi covered</b>, interpretando una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Love is blindness</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/03/u2-y-2-u2-se-reunio-en-berlin-en-1990.html" target="_blank">U2</a></b>. <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> también ha trabajado con otros artistas, incluidos <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/12/beck-beck-hansen-es-uno-de-los-artistas.html" target="_blank">Beck</a></b>, los <b><a href="http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/12/the-rolling-stones-1-50-anos-de-musica.html" target="_blank">Rolling Stones</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jeff Beck</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/12/bob-dylan-1.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b> e <b><span style="color: #fcff01;">Insane Clown Posse</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDis3H26Rkzmq2SB-JjsMhbUBtrVZRWZtj9f9PPbiTGONTch_2h5W3VLyWBhJLZFJTyifY8dVRTlTkPgCG2OV83uOPLVqXHdz7ssFUB4NErzAwRCNHPXQihQrVxMgsMxS1JNEr8yO7s1TDK7LUxWnDlWAqa4j-GhuP2a0-DHGemt1CM3Ki3rEM/s600/Blunderbluss.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDis3H26Rkzmq2SB-JjsMhbUBtrVZRWZtj9f9PPbiTGONTch_2h5W3VLyWBhJLZFJTyifY8dVRTlTkPgCG2OV83uOPLVqXHdz7ssFUB4NErzAwRCNHPXQihQrVxMgsMxS1JNEr8yO7s1TDK7LUxWnDlWAqa4j-GhuP2a0-DHGemt1CM3Ki3rEM/s320/Blunderbluss.jpg" width="320" /></a></div>En enero de 2012, <b><span style="color: #01ffff;">White</span></b> lanzó <b><span style="color: #fff2cc;">Love interruption</span></b> como el primer single de su álbum debut en solitario, autoproducido, <b><span style="color: red;">Blunderbuss</span></b> (llamado así por un arma de fuego de carga de boca que fue precursora de la escopeta), que fue lanzado en abril de 2012. Entre sus cortes destacan: <b><span style="color: #fff2cc;">Missing pieces</span></b>, blues rock a lo <b>Led Zeppelin</b> con piano eléctrico; <b><span style="color: #fff2cc;">Freedom at 21</span></b>, mezcla funk blues con pegadizo riff; <b><span style="color: #fff2cc;">Love interrumption</span></b>, balada acústica cantada a dúo con <b><span style="color: #fcff01;">Ruy Abanfu</span></b>; <b><span style="color: #fff2cc;">Blunderbuss</span></b>, corte lento country folk; <span style="color: #fff2cc;"><b>Hypocritical kis</b>s</span>, una de las mejores melodías del disco; <b><span style="color: #fff2cc;">On and on and on</span></b>, una pieza destaca por su atmósfera; o <b><span style="color: #fff2cc;">Take me with you when you go</span></b>, con arreglos entre el jazz, el soul y el prog-rock. En el álbum se puede escuchar una versión del intérprete R&B <b>Little Willie John</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">I’m shakin’</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfjhY9co8X5aQ-sKaSNRH6xWrC6iRRg983VgWhPI9251fc9t333uf_L6EhaDaVuHh56iuX8i1GosKO2tc9lmPqgQPWZg6GTEKLEUZS8vYGLhO3UydYvuiy00pLXYlA1PmsAgUWrpz-dPR7x0cjOj4IFY-47oruSFy9EOyaH0bsu3KKZ7HsHfXR/s500/jack_white-live_at_third_man_records.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfjhY9co8X5aQ-sKaSNRH6xWrC6iRRg983VgWhPI9251fc9t333uf_L6EhaDaVuHh56iuX8i1GosKO2tc9lmPqgQPWZg6GTEKLEUZS8vYGLhO3UydYvuiy00pLXYlA1PmsAgUWrpz-dPR7x0cjOj4IFY-47oruSFy9EOyaH0bsu3KKZ7HsHfXR/s320/jack_white-live_at_third_man_records.jpg" width="320" /></a></div>El mismo año editó el directo <b><span style="color: red;">Live at Third Man Records</span></b> (2012), con una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Goodnight Irene</span></b> del músico blues y folk <b>Leadbelly</b>. En 2013 sonó en la película <b>Mamá</b> (2013) su canción <b><span style="color: #fff2cc;">Missing pieces</span></b>. Y la versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Love is blindness</span></b> en la serie <b>Peaky Blinders</b> (2013) y en la adaptación de <b>F. Scott Fitzgerald</b>, <b>El Gran Gatsby</b> (2013). También, en esa etapa, <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> cantó con <b><span style="color: #fcff01;">Willie Nelson</span></b>, editándola como single, la canción country <b><span style="color: #fff2cc;">Red headed stranger</span></b>, original de <b>Arthur Smith and His Cracker-Jacks</b>.<br />
<br />
<b>Blunderbuss</b> finalmente debutó en el <b>número 1</b> en la lista <b>Billboard 200</b>, y en apoyo del álbum, <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> apareció en <b>Saturday Night Live</b> como invitado musical y tocó en festivales selectos durante el verano de 2012, incluyendo el <b>Firefly Music Festival</b>, <b>Radio 1's Hackney Weekend</b>, el <b>Sasquatch! Festival de Música</b>, el <b>Fuji Rock Festival</b> en <b>Japón</b> (uno de los festivales más grandes del mundo), y <b>Rock Werchter</b> en <b>Bélgica</b>. Más tarde en el año, encabezó el <b>Austin City Limits Music Festival</b>. Durante su gira para el álbum, <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> empleó dos bandas en vivo, que alternó al azar. La primera, llamada <b><span style="color: #fcff01;">Peacocks</span></b>, era toda femenina y estaba formada por <b><span style="color: #fcff01;">Ruby Amanfu</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Carla Azar</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Lillie Mae Rische</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Maggie Björklund</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Brooke Waggoner</span></b> y los bajistas alternos <b><span style="color: #fcff01;">Bryn Davies</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Catherine Popper</span></b>. El otro grupo, los <b><span style="color: #fcff01;">Buzzards</span></b>, era todo masculino y consistía en <b><span style="color: #fcff01;">Daru Jones</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Dominic Davis</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Fats Kaplin</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Ikey Owens</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Cory Younts</span></b>. <b>White</b> dijo que mantener dos bandas era demasiado caro, y abandonó la práctica al final de la gira. <b>Blunderbuss</b> fue finalmente nominado para varios <b>Grammys</b>, incluyendo <b>Álbum del Año</b>, <b>Mejor Álbum de Rock</b> y <b>Mejor Canción de Rock</b> por <b>Freedom at 21</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Pn9CUo7JcG8cPRNfio_RvIb1K8SoE6FRhnkKr0qdvMZ6bGIxTDgcD-cC7Sra8mjCk755VGwDpLsfUwuWoGgMIL5M8wuoLUHTdbLRgjY6RB2kjesxbncy4c-9hv-a3FBzXsCU_0QV2oyyRTAa802qZBBBJVabsE8PVhBRa_Y1hRDunTj9pImR/s300/Jack_White_-_Lazaretto.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Pn9CUo7JcG8cPRNfio_RvIb1K8SoE6FRhnkKr0qdvMZ6bGIxTDgcD-cC7Sra8mjCk755VGwDpLsfUwuWoGgMIL5M8wuoLUHTdbLRgjY6RB2kjesxbncy4c-9hv-a3FBzXsCU_0QV2oyyRTAa802qZBBBJVabsE8PVhBRa_Y1hRDunTj9pImR/s1600/Jack_White_-_Lazaretto.jpg" width="300" /></a></div>En abril de 2014, <b>White</b> anunció su segundo álbum en solitario, <b><span style="color: red;">Lazaretto</span></b>, inspirado en obras de teatro y poesía que había escrito cuando era adolescente. Fue lanzado en junio de 2014, simultáneamente con el primer single del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">High ball stepper</span></b>. En este LP suenan cortes como: <b><span style="color: #fff2cc;">Would you fight for my love</span></b>, canción lenta y atmosférica con piano con intenso estribillo; <b><span style="color: #fff2cc;">Alone in my home</span></b>, melódica pieza country folk; <b><span style="color: #fff2cc;">I think I found the culprit</span></b>, buena conjunción de rock de raíces con arrullo femenino. En el álbum se incluyó una versión de la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Three women</span></b> de <b>Blind Willie McTell</b>. En la edición del single <b><span style="color: #fff2cc;">Would you fight for my love</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> grabó otra versión: <b><span style="color: #fff2cc;">Parallel</span></b>, de <b>Hello=Fire</b>, que en realidad es un seudónimo de su amigo <b>Dean Fertita</b>, su compañero en <b>Dead Weather</b> y <b>The Raconteurs</b>. Junto el single <b><span style="color: #fff2cc;">Lazaretto</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> grabó otro tema ajeno, <b><span style="color: #fff2cc;">Power of my love</span></b>, original de <b>Elvis Presley</b>.<br />
<br />
El álbum debutó en el <b>número 1</b> en la lista <b>Billboard 200</b> y, en un triunfo personal para <b>White</b>, rompió el récord de la semana de ventas más grande para un álbum de vinilo desde que <b>SoundScan</b> comenzó a rastrear las ventas en 1991. El álbum fue ampliamente elogiado entre los críticos, y fue nominado para tres premios <b>Grammy</b>: <b>Mejor Álbum de Música Alternativa</b>, así como <b>Mejor Canción de Rock</b> y <b>Mejor Interpretación de Rock</b> por la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Lazaretto</span></b>. Durante la gira de promoción, <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> realizó el espectáculo más largo de su carrera en julio de 2014, en el <b>Templo Masónico</b> de <b>Detroit</b>, y más tarde actuó como uno de los cabezas de cartel en el <b>Festival de Coachella</b> durante dos fines de semana en abril de 2015. En abril de 2015, <b>White</b> anunció que el festival sería su último set eléctrico, seguido de un show acústico en cada uno de los cinco estados de <b>Estados Unidos</b> en los que aún no había actuado, antes de tomarse un descanso prolongado de las actuaciones en vivo. Sin embargo, actuó en el episodio inaugural del programa de radio <b>A Prairie Home Companion</b> con el nuevo anfitrión <b><span style="color: #fcff01;">Chris Thile</span></b>, en octubre de 2016, en apoyo de su álbum recopilatorio <b>Acoustic recordings 1998-2016</b>. En el directo en el <b>Festival de Bonnaroo</b>, el músico estadounidense grabó una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Misirlou</span></b>, tema folk tradicional, además de otra de <b>Pipeline</b>, de los <b>Chantays</b>, y de <b><span style="color: #fff2cc;">The lemon song</span></b> de <b>Led Zeppelin</b>. En octubre de 2014, durante su estancia en <b>México</b> apoyando la gira de promoción de <b>Lazaretto</b> de <b>Jack White</b>, el teclista <b>Isaiah ‘Ikey’ Owens</b> fue encontrado muerto en el hotel <b>Camino Real</b> de <b>Puebla</b>, a causa de un infarto agudo de miocardio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhUobkCtoTpRxK34PMzDEYs2dqrLSh0czSEDTY_-nA5Kwzbm4Q960Cdci_HNSflc0gbWbjFePznZteWEOKwSsWfVImrqYLjWD4KjtNayy-4yUMUCdHCKeHyG1fS1mPOUJGPk7h-bi-ys21yGt34G8biCq_R5962Pmog2FsSRRDCVWdExH5dmjm/s220/Acoustic_Recordings_1998%E2%80%932016.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhUobkCtoTpRxK34PMzDEYs2dqrLSh0czSEDTY_-nA5Kwzbm4Q960Cdci_HNSflc0gbWbjFePznZteWEOKwSsWfVImrqYLjWD4KjtNayy-4yUMUCdHCKeHyG1fS1mPOUJGPk7h-bi-ys21yGt34G8biCq_R5962Pmog2FsSRRDCVWdExH5dmjm/s1600/Acoustic_Recordings_1998%E2%80%932016.jpg" width="220" /></a></div>Co-escribió la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Don't hurt yourself</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">Beyoncé</span></b> en su álbum <b>Lemonade</b>, y la acompañó en la voz. En 2015 versionó <b><span style="color: #fff2cc;">Did you hear John Hurt?</span></b>, original del músico folk <b>Tom Paxton</b>, que sonó en <b>Another day another time: Celebrating the music of Inside Llewyn Davis</b>. El mismo año adaptó <b><span style="color: #fff2cc;">Blue light, red light</span></b>, de <b>Harry Connick Jr.</b>, acompañando al single <b><span style="color: #fff2cc;">That black bat Licorice</span></b>. En 2016, <b>White</b> publicó <b><span style="color: red;">Acoustic recordings 1998-2016</span></b>, una recopilación de doble disco de números acústicos de sus diversos proyectos. En 2017 otra versión, <b><span style="color: #fff2cc;">You are the sunshine of my life</span></b>, de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/12/stevie-wonder.html" target="_blank">Stev1e Wonder</a></b>, para los <b>Muppets</b> (o <b>Teleñecos</b>). Y en abril de ese mismo año, lanzó un single instrumental sorpresa llamado <b><span style="color: #fff2cc;">Battle cry</span></b>. Fan del béisbol de toda la vida, se anunció que la canción se usaría como la música para el jugador de los <b>Detroit Tigers</b>, <b>Ian Kinsler</b>, con quien <b>White</b> es copropietario de la compañía de bates de béisbol <b>Warstic</b>.<br />
<br />
Antes de su siguiente trabajo, <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> trabajó aislado y sin teléfono móvil; alquiló un apartamento en <b>Nashville</b>, grabó en silencio para que nadie supiera en qué estaba trabajando, y durmió en un catre del ejército. Se inspiró en artistas de rap de las décadas de 1980 y 1990 (así como en <b>A Tribe Called Quest</b>, <b>Kanye West</b> y <b>Nicki Minaj</b>), y eligió a sus músicos de acompañamiento a partir de talentos que tocaban apoyando a artistas de hip hop en vivo. En diciembre de 2017, lanzó un vídeo de cuatro minutos titulado <b><span style="color: #666666;">Servings and portions from my boarding house reach</span></b>, que presentaba breves fragmentos de música nueva intercalados con ruido blanco.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3CTUr84YTXxNEnX0TazqaaZ2AnDOa7rrt2vT1-K5Pcp2huLXXafkIzci-XglwErsakpQ42ntWPkqiQT6MWuShKBz6MDYmwStJgHKHAlyFv3MmsC1_xe5SnB-j2-7ODJg7Dr0iieQIvqD3-E56Hs3ldx6VfqMuOrst-B2_r8jngFmsNk5-of9Z/s980/Boarding%20house.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="980" data-original-width="980" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3CTUr84YTXxNEnX0TazqaaZ2AnDOa7rrt2vT1-K5Pcp2huLXXafkIzci-XglwErsakpQ42ntWPkqiQT6MWuShKBz6MDYmwStJgHKHAlyFv3MmsC1_xe5SnB-j2-7ODJg7Dr0iieQIvqD3-E56Hs3ldx6VfqMuOrst-B2_r8jngFmsNk5-of9Z/s320/Boarding%20house.jpg" width="320" /></a></div>En enero de 2018, <b>White</b> lanzó <b><span style="color: #fff2cc;">Connected by love</span></b>, tomado de su tercer álbum en solitario <b><span style="color: red;">Boarding house reach</span></b>, que fue lanzado en marzo de 2018. En este disco, además de una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Humoresque</span></b> de <b>Antonin Dvorak</b>, suenan cortes como: <b><span style="color: #fff2cc;">Corporation</span></b>, ritmo funk con destacada percusión; <b><span style="color: #fff2cc;">Over and over and over</span></b>, potente blues rock con coros góspel; <b><span style="color: #fff2cc;">Respect commander</span></b>, dinámica pieza con variantes de ritmo y estilos; o <b><span style="color: #fff2cc;">Get in the mind Shaft</span></b>, canción con talkbox. Al igual que sus dos álbumes anteriores, llegó al <b>número 1</b> en la lista <b>Billboard 200</b>. En la promoción de su álbum, <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> apareció en <b>The Tonight Show starring Jimmy Fallon</b> y en <b>Saturday Night Live</b> como invitado musical, donde interpretó <b><span style="color: #fff2cc;">Over and over and over</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Connected by love</span></b>. <b>White</b> lanzó <b><span style="color: #666666;">Jack White: Kneeling at the Anthem D.C.</span></b>, su primera película de concierto como solista, en septiembre de 2018, exclusivamente en <b>Amazon Prime Video</b>. Ese año sonó su canción <b><span style="color: #fff2cc;">I’m shaking</span></b> en la banda sonora de la película <b>Welcome to Marwen</b> (2018).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGd6gXWjrpRkAbA-hxPWvQN0XHxccGK2R0VLHBW3PO2VHTmjdCwijWLiwOrS3a-tUYEPzFoLqY884L3hbYRsWu_ggX1o9reOEGVdauqMVRjk12XbKiOYhQFPFm_2RJKBy3ROUnbSmivpFuNj4Z92x4zUGexAzGYOpGh4jXiPMEkDD2xQ4QjFdH/s300/Entering_Heaven_Alive_album_cover.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGd6gXWjrpRkAbA-hxPWvQN0XHxccGK2R0VLHBW3PO2VHTmjdCwijWLiwOrS3a-tUYEPzFoLqY884L3hbYRsWu_ggX1o9reOEGVdauqMVRjk12XbKiOYhQFPFm_2RJKBy3ROUnbSmivpFuNj4Z92x4zUGexAzGYOpGh4jXiPMEkDD2xQ4QjFdH/s1600/Entering_Heaven_Alive_album_cover.png" width="300" /></a></div>En octubre de 2021, <b>White</b> lanzó <b><span style="color: #fff2cc;">Taking me back</span></b>, su primer single en solitario desde 2018, que apareció en el juego <b>Call of Duty: Vanguard</b>. En noviembre, <b>White</b> reveló que lanzaría dos álbumes en solitario en 2022: <b><span style="color: red;">Fear of the dawn</span></b>, que contaría con el sonido rock tradicional de <b>White</b>, en abril, y <b><span style="color: red;">Entering heaven alive</span></b>, un álbum folk y country, en julio. <b>White</b> también lanzó un vídeo para <b><span style="color: #fff2cc;">Taking me back</span></b> en noviembre. Juntos, los álbumes fueron clasificados como el álbum <b>número 1</b> del año por <b>Rough Trade UK</b>. En diciembre de 2021, <b>White</b> anunció el <b>Supply Chain Issues Tour</b> que comenzaría en abril de 2022 en <b>Detroit</b>, <b>Michigan</b>. La gira cubriría <b>América del Norte</b> y <b>Europa</b>.<br />
<br />
<b>White</b> actuó en <b>Saturday Night Live</b> en febrero de 2023. Tocó dos canciones de su álbum <b>Fear of the dawn</b> y fue presentado con una chaqueta por ser un <b>Fiver-Timer</b> (invitado cinco veces en el programa) en el programa.<br />
<br />
Retomando su vida amorosa, su actual pareja es <b>Olivia Jean</b> (15 años menor que <b>Jack</b>), miembro del grupo <b>The Black Belles</b> con la que <b>Jack</b> se casó en abril de 2022.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWjeXxGl5PR-KIjtluSlmwJIHZyNWtNOVwjsMckOooxpZSQUOg4dg-IieAhbSNG1JNULEQBSY3NEaxC6QoSQfZGItG4p8NjlxBeyO1OJLLI3BozIzq54FM6nXTNkQ4UP5-qmS8DcegUYvazXW4lDLtHCMTMva_obQNivTHtCnAAbO8HyWoKy-N/s400/Jack%20White%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="274" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWjeXxGl5PR-KIjtluSlmwJIHZyNWtNOVwjsMckOooxpZSQUOg4dg-IieAhbSNG1JNULEQBSY3NEaxC6QoSQfZGItG4p8NjlxBeyO1OJLLI3BozIzq54FM6nXTNkQ4UP5-qmS8DcegUYvazXW4lDLtHCMTMva_obQNivTHtCnAAbO8HyWoKy-N/s320/Jack%20White%203.jpg" width="219" /></a></div>Al margen de su labor como autor, <b>Jack</b> también es un reputado productor. <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> también ha tenido una carrera como actor menor. Apareció en la película de 2003 <b>Cold Mountain</b> como un personaje llamado<b> Georgia</b> e interpretó cinco canciones para la banda sonora: <b><span style="color: #fff2cc;">Sittin' on top of the world</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Wayfaring stranger</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Never far away</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Christmas time soon will be over</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Great High Mountain</span></b>. La película de <b>Jim Jarmusch</b> de 2003 <b>Coffee and cigarettes</b> presentó a <b>Jack</b> y <b>Meg</b> en el segmento <b>Jack shows Meg his Tesla coil</b>. También interpretó a <b>Elvis Presley</b> en la sátira de 2007 <b>Walk hard: The Dewey Cox story</b>. En junio de 2017, <b>White</b> apareció en el galardonado documental <b>The American Epic sessions</b>, grabando en el primer sistema de grabación de sonido eléctrico de la década de 1920. Sus interpretaciones de <b><span style="color: #fff2cc;">Matrimonial intentions</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Mama's angel child</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">2 fingers of whiskey</span></b> (con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/12/elton-john-1-sucesion-de-numeros-1.html" target="_blank">Elton John</a></b>) y <b><span style="color: #fff2cc;">On the road again</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">One Mic</span></b> (con <b><span style="color: #fcff01;">Nas</span></b>) aparecieron en <b>Music from The American Epic sessions: Original Motion Picture Soundtrack</b>. Fue productor ejecutivo de la película.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMRVwjP3cuR2HYbLIoGu5XtzW85ZG-LDUkJWf81yGcxPqKVosz171ZT6Ew6_9oNvbFy90GwLpJ7QRndH4brPvqU8AF7UUf7w4IncCl1yMJZYVv_R7hNcZsc5lUAyzmF-GFyMg1wdiQKJEuNTB-A5EBS7XSwft_rULXrEwGW8_ZmyVoJXH836xV/s290/Jack%20White%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="174" data-original-width="290" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMRVwjP3cuR2HYbLIoGu5XtzW85ZG-LDUkJWf81yGcxPqKVosz171ZT6Ew6_9oNvbFy90GwLpJ7QRndH4brPvqU8AF7UUf7w4IncCl1yMJZYVv_R7hNcZsc5lUAyzmF-GFyMg1wdiQKJEuNTB-A5EBS7XSwft_rULXrEwGW8_ZmyVoJXH836xV/s1600/Jack%20White%20live.jpg" width="290" /></a></div>White</span></b> cofundó <b>Third Man Records</b> en 2001 con <b><span style="color: #fcff01;">Ben Swank</span></b>, anteriormente de la banda <b>Soledad Brothers</b> con sede en <b>Ohio</b>. Sin embargo, no fue hasta después de mudarse a <b>Nashville</b> que <b>White</b> compró un espacio en 2009 para albergar su sello. Explicó: "Durante mucho tiempo no quise tener mi propio equipo de estudio, principalmente porque con los <b>White Stripes</b> quería tener la constricción de ir a un estudio y tener un tiempo establecido de 10 días o dos semanas para terminar un álbum, y usar cualquier equipo que tuvieran allí. Después de 10 a 15 años de grabar así, consideré que finalmente era hora de tener mi propio lugar para producir música, y tener exactamente lo que quiero allí: las máquinas de cinta exactas, los micrófonos exactos, los amplificadores exactos que me gustan, y así sucesivamente". Usando el eslogan "Tu tocadiscos no está muerto", <b>Third Man</b> también imprime discos de vinilo, para los artistas de su sello, para las propias empresas musicales de <b>White</b>, así como para terceros para contratar.<br />
<br />
En marzo de 2015, <b>Third Man</b> se unió al lanzamiento de <b>Tidal</b>, un servicio de transmisión de música que <b>Jay-Z</b> compró y es copropietario con otros artistas musicales importantes. Más tarde ese año, <b>White</b> se asoció con el fabricante de relojes <b>Shinola</b> para abrir una tienda minorista en <b>Detroit</b>.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgThcoIYN1z0QKvp4NpRV63XtFwuslPnMgZ4uEkY9bGfjFS5CBx0Zk9vfEJkBc4ij-6s25hNMhhWz0ncTNxrCFyEWjrpaUyDqNGICtBpeWTKLDJDl9J3CH73K9rpxmeXCHA-Bv2ZvRqxH70iMdv8tRGktYkqev66uVcafJtaam5Z5aF2us5edj7/s300/Jack%20White%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgThcoIYN1z0QKvp4NpRV63XtFwuslPnMgZ4uEkY9bGfjFS5CBx0Zk9vfEJkBc4ij-6s25hNMhhWz0ncTNxrCFyEWjrpaUyDqNGICtBpeWTKLDJDl9J3CH73K9rpxmeXCHA-Bv2ZvRqxH70iMdv8tRGktYkqev66uVcafJtaam5Z5aF2us5edj7/s1600/Jack%20White%204.jpg" width="300" /></a></div>White</b> posee muchos instrumentos e históricamente ha tendido a usar algunos para proyectos específicos o en ciertos entornos. Tiene una preferencia por las guitarras vintage, muchas de las cuales están asociadas con artistas influyentes de blues. Gran parte de su equipo está hecho a medida, tanto por razones técnicas como estéticas. <b>White</b> es un experto guitarrista, bajo, mandolina, percusión y pianista. “Me encanta lo analógico por lo que te obliga a hacer. La grabación digital te da toda esta libertad, todas estas opciones para cambiar los sonidos que estás emitiendo, y esas no son en su mayor parte buenas opciones para un artista", y "La mecánica siempre proporcionará pequeños defectos inherentes y pequeñas motas y silbidos que se sumarán a la idea de algo hermoso, algo romántico. ¡La perfección, hacer las cosas perfectamente a tiempo y perfectamente libres de ruidos extraños, no es algo a lo que aspirar! ¿Por qué alguien aspiraría a tal cosa?” —<b>Jack White</b><br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbzst8__tfjMyI8m87UtomTAnGuK3DFnSbJn409IunmTAmjMBfWMOpCrLU71AA3W5av9ERtzsl2XseF5wr8gSzIISS3tng8hM1fWthqDEo1uMWipIfJH95aoGkvk2i3H49UhPb6wCwaO_WjAbGeSplZ3_ykrpsyKvK2rpipaGYrIi-i3FlrWd9/s282/Jack%20White%20live%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="179" data-original-width="282" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbzst8__tfjMyI8m87UtomTAnGuK3DFnSbJn409IunmTAmjMBfWMOpCrLU71AA3W5av9ERtzsl2XseF5wr8gSzIISS3tng8hM1fWthqDEo1uMWipIfJH95aoGkvk2i3H49UhPb6wCwaO_WjAbGeSplZ3_ykrpsyKvK2rpipaGYrIi-i3FlrWd9/s1600/Jack%20White%20live%202.jpg" width="282" /></a></div>White</b> ha sido durante mucho tiempo un defensor de los equipos analógicos y los métodos de trabajo asociados. A partir del quinto grado, él y su amigo de la infancia <b>Dominic Suchyta</b> escuchaban discos en el ático de <b>White</b> los fines de semana y comenzaron a grabar covers en una vieja máquina de cinta de carrete a carrete de cuatro pistas. El primer álbum de <b>The White Stripes</b> fue grabado en gran parte en el ático de la casa de sus padres. A medida que su fama creció más allá de <b>Detroit</b>, los <b>Stripes</b> se hicieron conocidos por su inocencia afectada y su estilo de interpretación despojado. En particular, <b>White</b> se distinguió por su entrega vocal nasal y su entrega de guitarra suelta y explosiva. En una reseña temprana del concierto del <b>New York Times</b> de 2001, <b>Ann Powers</b> dijo que, si bien la forma de tocar de <b>White</b> era "ingeniosa", “creó más desafíos al tocar una guitarra acústica con papel pegado sobre el agujero y un cuerpo sólido eléctrico de baja calidad”.<br />
<br />
Su estudio casero en <b>Nashville</b> contiene dos habitaciones ("Quiero que todos estén cerca, concentrados, sintiendo que estamos juntos en esto"), con dos equipos: una consola de mezclas <b>Neve</b>, y dos grabadoras de cinta <b>Studer A800</b> de 2” y 8 pistas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm842D73ELCmaBnu95ne4nRZCT69ZGYmQ8r_JGRVH7DWwexEqUUHib3dSaH5YC_-Q_VHjQ37IjxRWgspvMgtgXLB9OhzL1UDfJRq3oYv4Tqb62qt8jLaPcAaJCYbNjtjIeub6ohSrfc5IrbVXAA9Yk9LrmHhssKMrGovoZsloREjptLVwBpDfu/s1400/jackwhite1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="934" data-original-width="1400" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm842D73ELCmaBnu95ne4nRZCT69ZGYmQ8r_JGRVH7DWwexEqUUHib3dSaH5YC_-Q_VHjQ37IjxRWgspvMgtgXLB9OhzL1UDfJRq3oYv4Tqb62qt8jLaPcAaJCYbNjtjIeub6ohSrfc5IrbVXAA9Yk9LrmHhssKMrGovoZsloREjptLVwBpDfu/s320/jackwhite1.jpg" width="320" /></a></div>En su introducción en el documental, <b><span style="color: #666666;">It might get loud</span></b>, <b>White</b> muestra su estilo minimalista mediante la construcción de una guitarra construida con un tablón de madera, tres clavos, una botella de <b>Coca-Cola</b> de vidrio, una cuerda de guitarra y una pastilla. Termina la demostración diciendo: "¿Quién dice que necesitas comprar una guitarra?" En un episodio de 2012 del programa, <b>Portlandia</b>, <b>White</b> hizo un cameo en un sketch parodiando a los entusiastas de los estudios caseros que prefieren equipos de grabación antiguos.<br />
<br />
<b>White</b> ha disfrutado de éxito crítico y comercial, y es ampliamente acreditado como uno de los artistas clave en el renacimiento del garage rock de la década de 2000. <b>Rolling Stone</b> lo clasificó en el número 70 en su lista de 2010 de Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. La lista de <b>David Fricke</b> de 2011 lo clasificó en el número 17. Ha ganado doce premios <b>Grammy</b>, con 33 nominaciones, y tres álbumes en solitario han alcanzado el <b>número 1</b> en las listas de <b>Billboard</b>. Los entrevistadores señalan la amplitud de los estilos musicales y épocas de las que se inspira. En mayo de 2015, el <b>Music City Walk of Fame</b> anunció que honraría a <b>White</b> (junto con <b>Loretta Lynn</b>) con un medallón en su reapertura en <b>Nashville</b>. En febrero de 2017, <b>White</b> fue el homenajeado del <b>Ala de Productores e Ingenieros de la Academia de la Grabación</b> durante la celebración anual de la <b>Semana de los Grammy</b> por su compromiso de "trabajar diligentemente para garantizar que la calidad y la integridad de la música grabada sean capturadas y preservadas".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghd6JyydHuvnXy1HqrcWeFNg_Kvx5QnTT7jxf0Unb2YPvhu_fdd2VdoUweyOugUgqnDYJq3tjYh5_bPonenL4IKygzjzJnX7XW_HblrviGJQ05LLZL4t5wkriSD_C8ajleiLLPTxC-Uex4GLiZUEkQbCYixK2EoAk0RNXhJOOybIO2alPTKmlD/s2560/jack-white-1516287070.09.2560x1440.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2560" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghd6JyydHuvnXy1HqrcWeFNg_Kvx5QnTT7jxf0Unb2YPvhu_fdd2VdoUweyOugUgqnDYJq3tjYh5_bPonenL4IKygzjzJnX7XW_HblrviGJQ05LLZL4t5wkriSD_C8ajleiLLPTxC-Uex4GLiZUEkQbCYixK2EoAk0RNXhJOOybIO2alPTKmlD/s320/jack-white-1516287070.09.2560x1440.jpg" width="320" /></a></div>Mucho se ha hablado de la "espectacularidad" y las afectaciones de <b>White</b>. Desde el principio, los críticos han debatido el "enigma" de la autoconciencia de <b>White</b> contra sus afirmaciones de autenticidad, con personas que caen en ambos lados del problema. <b>Joe Hagan</b>, de <b>The New York Times</b>, preguntó en 2001: "¿Está el <b>Sr. White</b>, un ex-tapicero de 25 años del suroeste de <b>Detroit</b>, inventando estas cosas con un guiño? ¿O son las rayas blancas simplemente ingenuas?" <b>Alexis Petridis</b>, de <b>The Guardian</b>, dijo que <b>White</b> “es una figura enigmática. No porque sea particularmente difícil o cauteloso, sino simplemente porque lo que te dice sugiere una inclinación de por vida por el comportamiento inescrutable". El propio <b>White</b> confiesa: "A veces pienso que soy un tipo simple, pero creo que la realidad es que soy realmente complicado, tan simple como desearía ser".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC3G2e6cSFulrraQXRZZSlKYXNI_aOhQf3farCxvEhbUvbMCtdAnL6uaS9NfFv6Tq_KM_VkzdbPDFqceFmHFY9IB1OxjwVjjju_0g86KClPBgR4p2IzsAWVLMePkCHKFCv55VlP6lI0EVOBd98mq0x6j_DT8TdVk363gtN5ymitEuQ3UnlXEnf/s620/Icky-Trump-Tee-1475776445.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="620" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC3G2e6cSFulrraQXRZZSlKYXNI_aOhQf3farCxvEhbUvbMCtdAnL6uaS9NfFv6Tq_KM_VkzdbPDFqceFmHFY9IB1OxjwVjjju_0g86KClPBgR4p2IzsAWVLMePkCHKFCv55VlP6lI0EVOBd98mq0x6j_DT8TdVk363gtN5ymitEuQ3UnlXEnf/s320/Icky-Trump-Tee-1475776445.jpg" width="320" /></a></div>En octubre de 2016, al enterarse de que el candidato presidencial republicano <b>Donald Trump</b> había usado la canción de <b>White Stripes</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Seven nation army</span></b> en materiales de campaña de vídeo, <b>White</b> denunció al candidato presidencial y comenzó a vender camisetas que tenían rotulado el texto "<b>Icky Trump</b>", un juego de palabras con la canción de <b>White Stripes</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Icky thump</span></b>, a través del sitio web <b>Third Man Records</b>. Apoyó públicamente al senador <b>Bernie Sanders</b> para las primarias presidenciales del <b>Partido Demócrata</b> de 2020 e interpretó un conjunto de seis canciones en un evento de <b>Sanders</b> en <b>Cass Technical High School</b> en octubre de 2019. En el mitin, <b>White</b> declaró que creía que "<b>Sanders</b> está diciendo la verdad, y realmente confío en él". Fue atraído por la opinión de <b>Sanders</b> de que el <b>Colegio Electoral</b> debería ser abolido, y también declaró en el mitin que "tengo esta noción tonta de que la persona que obtenga la mayor cantidad de votos debería ser elegida" y "[el <b>Colegio Electoral</b>] es la razón por la que estamos en el lío en el que estamos ahora".<br />
<br />
En noviembre de 2022, <b>White</b> escribió una nota a <b>Elon Musk</b> explicando su razón para abandonar la plataforma de <b>Twitter</b>, dijo: "Así que le devolviste a <b>Trump</b> su plataforma de <b>Twitter</b>. Absolutamente asqueroso, <b>Elon</b>. Eso es oficialmente un movimiento imbécil".<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOGVzXqBdKYh9T9WQVA9Oj_k4-vTyKcX3EeuJYqDp5Ua2ywoXSJd9MF7eq52-sYffIdF6A1EaX90VmT4ldsjd1Tj1RDJEpUqjTYtbFc9nMEJ_gz3j4ryVL4p-1L_IElIqGiHyr0HboIaulqUKH8QfE_p1oIDuNipNUWz5-Ga3eNr3Fa6pNG2ht/s697/Jack-White-transmitira-todos-los-espectaculos-de-su-gira-2022.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="697" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOGVzXqBdKYh9T9WQVA9Oj_k4-vTyKcX3EeuJYqDp5Ua2ywoXSJd9MF7eq52-sYffIdF6A1EaX90VmT4ldsjd1Tj1RDJEpUqjTYtbFc9nMEJ_gz3j4ryVL4p-1L_IElIqGiHyr0HboIaulqUKH8QfE_p1oIDuNipNUWz5-Ga3eNr3Fa6pNG2ht/s320/Jack-White-transmitira-todos-los-espectaculos-de-su-gira-2022.jpg" width="320" /></a></div>White</b> ha sido llamado "excéntrico". Es conocido por crear una mitología en torno a sus trabajos; ejemplos incluyen su afirmación de que <b>The Stripes</b> comenzó el <b>Día de la Bastilla</b>, que él y <b>Meg</b> son los dos más jóvenes de diez hermanos, y que <b>Third Man Records</b> solía ser una fábrica de dulces. Estas afirmaciones fueron cuestionadas o refutadas, como cuando, en 2002, el <b>Detroit Free Press</b> produjo copias de una licencia de matrimonio y un certificado de divorcio para él y <b>Meg</b>, confirmando su historia como pareja casada. Ninguno de los dos aborda la verdad oficialmente, y <b>Jack</b> continúa refiriéndose a <b>Meg</b> como su hermana en entrevistas, incluso en el documental <b>Under great White Northern lights</b>, filmado en 2007. En una entrevista de 2005 con la revista <b>Rolling Stone</b>, <b>Jack</b> aludió a este secreto a voces, lo que implicaba que tenía la intención de mantener el enfoque en la música en lugar de la relación de la pareja: “Cuando ves una banda que es de dos piezas, marido y mujer, novio y novia, piensas: 'Oh, ya veo...’ Cuando son hermano y hermana, dices: 'Oh, eso es interesante'. Te importa más la música, no la relación, ya sea que estén tratando de salvar su relación al estar en una banda”.<br />
<br />
“Se tornó hipnótico. Ésta era la cantidad mínima de grapas que podía poner para sujetar esa tela. El número 3 ejemplifica la perfección casi icónica y misteriosa que no se puede obtener ... Hasta el día de hoy, todavía pienso en ello todo el tiempo”. -- <b>White</b>, sobre cómo ver tres grapas en una pieza de tapicería desencadenó su afinidad por el número 3. Tiene un apego al número 3, derivado de ver tres grapas en la parte posterior de un sofá de <b>Vladimir Kagan</b> que ayudó a tapizar como aprendiz. Sus negocios con frecuencia presentan "3" en el título y generalmente agrega "III" al final de su nombre. Durante la gira <b>White Stripes 2005</b> por <b>Reino Unido</b>, <b>White</b> comenzó a referirse a sí mismo como "<b>Three Quid</b>" ("quid" es la jerga británica para libra esterlina).<br />
<br />
Mantiene una estética que, según él, desafía si la gente creerá que es "real". Con frecuencia codifica por colores sus esfuerzos, como el mencionado <b>Third Man Upholstery</b> y <b>White Stripes</b>, así como <b>Third Man Records</b>, que está completamente equipado en amarillo, negro, rojo y azul (incluidos los uniformes del personal). Como entusiasta de la taxidermia, que se correlaciona con su trabajo como tapicero, decora su estudio con animales disecados, incluidos un pavo real, una jirafa y una cabra del <b>Himalaya</b>.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEingiHEC0QcrFOPXgnYMB1Fd4wIrvxxxqTwe4IEucqFaX4hQIGfdfhxocxOc12DOOqgfwB1A_FlhfRnx7dcUXMa0edtZympcoeu8n3eXJjmNaIkOKuXQ3vr5IPU6MwO9Pngqh5bAc5A8WoLmdxirKh_-Tr6yMOhdOzWOsMWOSIn7f2ecLyeqCwo/s900/jackwhitewhitestripesuncutaw120112-3.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEingiHEC0QcrFOPXgnYMB1Fd4wIrvxxxqTwe4IEucqFaX4hQIGfdfhxocxOc12DOOqgfwB1A_FlhfRnx7dcUXMa0edtZympcoeu8n3eXJjmNaIkOKuXQ3vr5IPU6MwO9Pngqh5bAc5A8WoLmdxirKh_-Tr6yMOhdOzWOsMWOSIn7f2ecLyeqCwo/s320/jackwhitewhitestripesuncutaw120112-3.jpg" width="320" /></a></div>White</b> ha brindado apoyo financiero a instituciones en su ciudad natal de <b>Detroit</b>. En 2009, <b>White</b> donó casi 170,000 dólares para la renovación del diamante de béisbol en <b>Clark Park</b> del suroeste de <b>Detroit</b>. El <b>Templo Masónico</b> de <b>Detroit</b> casi fue ejecutado en 2013 después de que se reveló que los propietarios debían 142,000 dólares en impuestos atrasados. En junio de 2013, se reveló que <b>White</b> había pagado toda la factura. Para agradecerle la donación, el templo ha decidido cambiar el nombre de su segundo teatro más grande al <b>Teatro Jack White</b>. La <b>Fundación Nacional para la Preservación de Grabaciones</b> recibió una donación inaugural de 200,000 dólares de <b>White</b> para utilizar en la restauración y preservación de grabaciones de sonido deterioradas en medios como cinta de carrete a carrete y cilindros viejos. El director de la fundación, <b>Eric J. Schwartz</b>, dijo que la donación demostró un "compromiso de un compositor e intérprete realmente ocupado que donó tanto su tiempo en la junta como dinero para preservar nuestro patrimonio nacional de grabación de canciones". <b>White</b> también es miembro de la junta directiva de la fundación.<br />
<br />
Por sus diversas colaboraciones y trabajo en solitario, <b>White</b> ha ganado premios regionales, nacionales e internacionales, incluidos 12 premios <b>Grammy</b> y ha sido nominado para 33. El alcalde de <b>Nashville</b>, <b>Karl Dean</b>, otorgó a <b>White</b> el título de "<b>Embajador de Nashville Music City</b>" en 2011.<br />
<br />
<span style="color: #04ff00; font-size: medium;">THE RACONTEURS</span><br />
<br />
<b><span style="color: #01ffff;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAPnph6VwBFlvq2WGx-G4sXzBkbiB3W4QY5eXJ9UFjC3g-BVRNO0gr-oVRNuVSuFWhcx8KZIjk1L-HtbSkuTjDvI6yZruO8pGP0D_ZI0tVRUn4DTHLF7LHsrBxsc-QNPPsiQeQQBwOneglZ1DBXEaxMsiHxUfuhw9suVwyoYjr0gY0WKRvuZEt/s1024/Raconteurs_T_in_the_Park_2008.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAPnph6VwBFlvq2WGx-G4sXzBkbiB3W4QY5eXJ9UFjC3g-BVRNO0gr-oVRNuVSuFWhcx8KZIjk1L-HtbSkuTjDvI6yZruO8pGP0D_ZI0tVRUn4DTHLF7LHsrBxsc-QNPPsiQeQQBwOneglZ1DBXEaxMsiHxUfuhw9suVwyoYjr0gY0WKRvuZEt/s320/Raconteurs_T_in_the_Park_2008.jpg" width="320" /></a></div>The Raconteurs</span></b> es una banda rock formada en <b>Detroit</b> en 2005 por <b><span style="color: #fcff01;">Jack White</span></b> (vocales, guitarras), <b><span style="color: #fcff01;">Brendan Benson</span></b> (vocales, guitarras), <b><span style="color: #fcff01;">Jack Lawrence</span></b> (bajo), y <b><span style="color: #fcff01;">Patrick Keeler</span></b> (batería). <b>Lawrence</b> y <b>Keeler</b> fueron originalmente miembros de los <b>Greenhornes</b>, mientras <b>White</b> y <b>Lawrence</b> se convertirían en miembros de <b>The Dead Weather</b>. La banda tiene actualmente su sede en <b>Nashville</b>, <b>Tennessee</b>. Sus sonidos garage-blues-rock, folk-rock, psicodélicos y power pop poseen influencias de grupos como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/12/the-beatles-1-hasta-1965.html" target="_blank">Beatles</a></b>, <b>Led Zeppelin</b>, <b>Yardbirds</b>, <b>Sonics</b>, <b>Love</b>, <b>Badfinger</b>, <b>Jimi Hendrix</b>, <b>Flamin’ Groovies</b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/12/the-who-1-el-grupo.html" target="_blank">The Who</a></b>, <b>T. Rex</b> o los maestros negros del blues. Según <b>Jack White</b> no es un proyecto alternativo: "<b>The Raconteurs</b> es muchas cosas al mismo tiempo, pero jamás le llamaría un proyecto alternativo". Los <b>Racounters</b> representan el lado más sofisticado de <b>White</b>. Continuó haciendo la mayor parte del trabajo en la composición de canciones, pero ahora tenía el respaldo de otros tres músicos talentosos que podían escribir sus partes e interpretarlas a un alto nivel.<br />
<br />
Según el sitio web oficial de la banda, "La semilla se sembró en un ático en medio de un caluroso verano cuando los amigos <b><span style="color: #fcff01;">Jack White</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Brendan Benson</span></b> se reunieron y escribieron una canción en el estudio casero de <b>Benson</b> en <b>Detroit</b> que realmente los inspiró. Esta canción fue <b><span style="color: #fff2cc;">Steady, as she goes</span></b> y la inspiración llevó a la creación de una banda completa con la adición de <b>Lawrence</b> y <b>Keeler</b>". La banda se reunió en <b>Detroit</b> durante 2005 y grabó cuando el tiempo lo permitió para el resto del año. Debido al éxito de varios miembros en otras bandas, rápidamente fueron apodados como un supergrupo. La banda, sin embargo, afirmó que no lo eran, diciendo que el término implica algo pre-planeado o temporal, mientras que en realidad son "una nueva banda formada por viejos amigos".<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQh-I5e5XZTlHlDQd4fnGAyhPteGxBLn3D28Wy8Gs-UwDYQjO9wiLHrODclIhFo6YEGEBXFgVU_N_mirAifLZpyDMedjTPiWWyWbSSj34M5ddSIsLWxAVwYwY7PB2xiuWQlUF7pbzNcR6DzNW9M9bos3tqJTv1ScPYfBmDCCBbP9Stznr-bjuF/s900/the-raconteurs-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQh-I5e5XZTlHlDQd4fnGAyhPteGxBLn3D28Wy8Gs-UwDYQjO9wiLHrODclIhFo6YEGEBXFgVU_N_mirAifLZpyDMedjTPiWWyWbSSj34M5ddSIsLWxAVwYwY7PB2xiuWQlUF7pbzNcR6DzNW9M9bos3tqJTv1ScPYfBmDCCBbP9Stznr-bjuF/s320/the-raconteurs-1.jpg" width="320" /></a></div>Benson</b> y <b>White</b> se conocieron a fines de la década de 1990, cuando ambos estaban actuando en la escena musical de <b>Detroit</b>. <b>Benson</b> recordaba su primer encuentro con <b>White</b>: "Recuerdo haber conocido a <b>Jack</b> por primera vez y pensar que era muy extraño, diferente". Rápidamente se hicieron amigos y admiradores del trabajo del otro, hasta el punto de organizar un espectáculo interpretando las canciones del otro. <b>White</b> declaró que lo hizo principalmente como una declaración dirigida a lo que llamó "rockeros de garaje" que parecían más preocupados por verse geniales que por crear letras de calidad. <b><span style="color: #fcff01;">Benson</span></b> nació en <b>Detroit</b> y después se trasladó fuera de <b>Nueva Orleans</b>. Su padre era soldador y su madre camarera. Cuando tenía 12 años, regresó a <b>Detroit</b> con su madre. Cuando era adolescente, <b>Benson</b> comenzó en bandas locales de punk rock, pero a los 15 años ya estaba trabajando en su carrera en solitario. Al final de su adolescencia, se trasladó a <b>California</b> y creó su primer álbum <b>One Mississippi</b>. <b>Laura Barton</b> de <b>The Guardian</b> escribió que <b>Benson</b> es "ampliamente considerado como uno de los mejores compositores de música moderna, sus canciones poseen un resplandor peculiar y ganador del corazón, una infusión de armonías al estilo de los <b>Beach Boys</b>, exuberancia al estilo <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/01/paul-mccartney.html" target="_blank">McCartney</a></b> y melancolía teñida de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/11/elliott-smith-steven-paul-smith-omaha.html" target="_blank">Elliot Smith</a></b>". <b>White</b> le dijo a <b>Barton</b>: "Envidio sus melodías", cuando habló sobre su respeto por las habilidades de composición de <b>Benson</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3chOPKCWkLdQhilz59QFrVzx8Tp32reYxM60XKkciOp7jNAhuoU__3WaQgFs9BLSkYDQ4eXY3HrHxwZFYzGLz5Xx0jPewDV3UihbqOrVqgBDMprCUxiHqoavCROFGV00G6Sv7ziWo-D8YgGb_B1ePYL78TDRhwrTXPqPL-xEQRLk2fBL0tq5_/s899/TheRaconteurs-899x600.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="899" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3chOPKCWkLdQhilz59QFrVzx8Tp32reYxM60XKkciOp7jNAhuoU__3WaQgFs9BLSkYDQ4eXY3HrHxwZFYzGLz5Xx0jPewDV3UihbqOrVqgBDMprCUxiHqoavCROFGV00G6Sv7ziWo-D8YgGb_B1ePYL78TDRhwrTXPqPL-xEQRLk2fBL0tq5_/s320/TheRaconteurs-899x600.jpg" width="320" /></a></div>La banda es conocida como <b><span style="color: #01ffff;">The Saboteurs</span></b> en el mercado australiano, debido a que una banda de <b>Queensland</b> ya usa el nombre <b>Raconteurs</b>. La banda de <b>Queensland</b> se negó a renunciar a su nombre por la cantidad de dinero que se les ofreció, y en su lugar pidió un precio más alto a la compañía discográfica de <b>The Raconteurs</b>, que se negó a pagar la mayor cantidad demandada. Un miembro de la banda de <b>Queensland</b> dijo que no habían sido informados de quién estaba tratando de comprar su nombre y pidió la mayor suma de dinero para ver qué pasaría.<br />
<br />
La banda ha tocado en varios festivales de música en <b>Europa</b>, <b>Asia</b> y <b>América del Norte</b> (incluyendo <b>Oxegen</b> en <b>Irlanda</b>; <b>Reading Festival</b>, <b>Leeds Festival</b>, <b>Glastonbury Festival</b> y <b>T in the Park</b> en <b>Reino Unido</b>; <b>Heineken Open'er Festival</b> en <b>Polonia</b>; <b>Vegoose</b> en <b>Las Vegas</b>; <b>Lollapalooza</b> en <b>Chicago</b>; <b>Bonnaroo</b> en <b>Manchester</b>, <b>Tennessee</b>; <b>Austin City Limits Music Festival</b> en <b>Austin</b>, <b>Texas</b>; <b>Coachella</b> en <b>Indio</b>, <b>California</b>; y <b>Orlando Calling</b> en <b>Orlando</b>, <b>Florida</b>), encabezando muchos de ellos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYul2R4qsI9GYurDnmgBBY8vR6GQt2oLJr2lqJaCQOK1PkY_DeMBOLCWK701uyjHT8N2B_SRkxhnkg5g9ByJPaKrHGWCjKL55WxOLmzDfkL3daDhyu-Isa1dB12IwVKf_QV6nGdWtsz1cIIwkxMo2lE33QYGuwNMEg2AlX6mjTZhM2EWKVMFRX/s296/The%20Raconteurs%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="171" data-original-width="296" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYul2R4qsI9GYurDnmgBBY8vR6GQt2oLJr2lqJaCQOK1PkY_DeMBOLCWK701uyjHT8N2B_SRkxhnkg5g9ByJPaKrHGWCjKL55WxOLmzDfkL3daDhyu-Isa1dB12IwVKf_QV6nGdWtsz1cIIwkxMo2lE33QYGuwNMEg2AlX6mjTZhM2EWKVMFRX/s1600/The%20Raconteurs%202.jpg" width="296" /></a></div>El debut de larga duración de <b>The Raconteurs</b>, <b>Broken boy soldiers</b>, fue grabado en el estudio casero de <b>Brendan Benson</b> ubicado en <b>Detroit</b>. El primer single fue <b><span style="color: #fff2cc;">Steady, as she goes</span></b>/<b><span style="color: #fff2cc;">Store bought bones</span></b> y fue lanzado como un disco de vinilo de edición limitada de 7” y 45 rpm en <b>Europa</b> en enero de 2006, y en <b>América del Norte</b> en marzo de 2006. Una versión en CD de <b><span style="color: #fff2cc;">Steady, as she goes</span></b> fue lanzada en abril de 2006, con la cara B <b><span style="color: #fff2cc;">Bane rendition</span></b>. Con una excelente voz principal de <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b>, un riff de guitarra hipnótico y una línea de bajo de apertura que tiene más que una similitud pasajera con <b><span style="color: #fff2cc;">Is she really going out with him?</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/06/joe-jackson.html" target="_blank">Joe Jackson</a></b>, el single fue festejado como un clásico y pronto vendió su tirada inicial de 1.000 copias en <b>Reino Unido</b>. Otras 1.000 copias fueron lanzadas en <b>Estados Unidos</b> y la canción fue transmitida en el sitio web de la banda.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">The Raconteurs</span></b> se presentaron por primera vez en vivo en el <b>Academy</b> de <b>Liverpool</b>, <b>Reino Unido</b>, en marzo de 2006, comenzando una corta gira británica. Su primera cita estadounidense fue el mes siguiente en el <b>Irving Plaza</b> de <b>Nueva York</b>. Siguieron giras casi sin parar, llevando a la banda a audiencias de <b>América del Norte</b> y <b>Europa</b>. El alto perfil de <b>Jack White</b> significó que a pesar de que la banda era nueva, pudieron llenar locales de tamaño medio, una rareza para la primera gira de una banda.<br />
<br />
<b><span style="color: red;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzDNpEsGu3qXhw-72Mqb1FCg4nQxlREdjGcN6HDLeR2sUyKokbzpWDkKXRskEgxl2bsMYamFAguDdksbKeN5GkJPb6W4uUa3Pe8q91L_KtXQHm-zLparF936Wq7c0AkjryNkzFUJUJSEyP153-UUI2OmYykOW4JYNV51_UzGWizRbKAVex3it9/s1000/Broken%20boy%20soldiers.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzDNpEsGu3qXhw-72Mqb1FCg4nQxlREdjGcN6HDLeR2sUyKokbzpWDkKXRskEgxl2bsMYamFAguDdksbKeN5GkJPb6W4uUa3Pe8q91L_KtXQHm-zLparF936Wq7c0AkjryNkzFUJUJSEyP153-UUI2OmYykOW4JYNV51_UzGWizRbKAVex3it9/s320/Broken%20boy%20soldiers.jpg" width="320" /></a></div>Broken boy soldiers</span></b> fue lanzado en mayo de 2006 en <b>Reino Unido</b> por <b>Third Man Recordings</b>/<b>XL Recordings</b> y en mayo en <b>Estados Unidos</b> por <b>Third Man Recordings</b>/<b>V2 Records</b>. Entró en las listas de <b>Reino Unido</b> en el número 2 y en las listas de <b>Estados Unidos</b> en el número 7.<br />
<br />
En noviembre de 2006, los <b><span style="color: #fcff01;">Raconteurs</span></b> tocaron ocho fechas como teloneros de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/bob-dylan-y-2.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b> en la etapa noreste de su gira por <b>Estados Unidos</b>. En noviembre de 2006, los <b>Raconteurs</b> interpretaron la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Store bought bones</span></b> y la canción principal, <b><span style="color: #fff2cc;">Broken boy soldier</span></b>, en <b>Later with Jools Holland</b>. Según <b>Planet Sound</b> (que tuvo reporteros presentes), durante <b><span style="color: #fff2cc;">Store bought bones</span></b>, la guitarra de <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> funcionó mal y tuvieron que volver a tocar la canción. Esto finalmente sucedió cuatro veces, con la banda rompiendo en risas en la cuarta toma. La transmisión televisiva utilizó piezas editadas de las cuatro actuaciones y eliminó cualquier risa. La versión de la banda de <b><span style="color: #fff2cc;">Teenage kicks</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/10/the-undertones.html" target="_blank">The Undertones</a></b> apareció en un 40º aniversario de la recopilación en vivo de la <b>BBC</b>. Lo tocaron en vivo en un tributo a <b>John Peel</b>. También hicieron una aparición en el programa <b>Video Music Awards</b> de <b>MTV</b> ese año.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXe8XyBHR-LKnRc4F5BDSH6WmmEQRk5F-1Ny9sbH-5AI5SsC0xpBGuqhH_NxW4hgLczsXEb2HmrmJ0FDWRBlc689ejkFTgY1AdFOV2uPzv1GIw2aFBjr4owPoFDKOefvyjVCECdsyZ975Dc_jXTuO5a8DjTuBFSC7N2jrn5-fCveyZoQusVtni/s282/The%20Raconteurs%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="179" data-original-width="282" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXe8XyBHR-LKnRc4F5BDSH6WmmEQRk5F-1Ny9sbH-5AI5SsC0xpBGuqhH_NxW4hgLczsXEb2HmrmJ0FDWRBlc689ejkFTgY1AdFOV2uPzv1GIw2aFBjr4owPoFDKOefvyjVCECdsyZ975Dc_jXTuO5a8DjTuBFSC7N2jrn5-fCveyZoQusVtni/s1600/The%20Raconteurs%20live.jpg" width="282" /></a></div>La banda ha realizado una serie de covers durante los shows en vivo. Por ejemplo, la lista de canciones generalmente incluye interpretaciones de <b><span style="color: #fff2cc;">Bang bang (My baby shot me down)</span></b> (una canción escrita por <b>Sonny Bono</b> y popularizada por <b>Cher</b> y <b>Nancy Sinatra</b>) y <b><span style="color: #fff2cc;">Headin' for the Texas border</span></b> de <b>The Flamin' Groovies</b>. Otras canciones que la banda ha versionado incluyen <b><span style="color: #fff2cc;">Crazy</span></b> de <b>Gnarls Barkley</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Who do you love?</span></b> de <b>Bo Diddley</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">It ain't easy</span></b> de <b>Ron Davies</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">A house is not a motel</span></b> de <b>Love</b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Keep it clean</span></b> de <b>Charley Jordan</b>. La banda también ha versionado la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Floating</span></b> de la banda irlandesa <b>Jape</b>, y <b><span style="color: #fff2cc;">Send me a postcard</span></b> de la banda holandesa <b>Shocking Blue</b>. También han interpretado una vieja canción de blues escrita por <b>Big Joe Williams</b> en 1935 (popularizada por <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/12/van-morrison-1.html" target="_blank">Them</a></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/12/van-morrison-1.html" target="_blank">Van Morrison</a></b> en 1964), <b><span style="color: #fff2cc;">Baby, please don't go</span></b>.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTwr1OEwvaHSMqGM5v70fStqVJ35DJOjceSE3H5H19LYEDbr_XqarZPxdxvkogMsVNeZEDn81II-8TkH1b0DGxV2dGVkQTArNpHzzIHpPMEJXIb4rHTbTQcpGHJmdw2EyJaAZhy0GfyxFXnNfNz2UjLmAf6_pEON8sYWiPy8iQVmoNT0LOrsbP/s600/The%20Raconteurs%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTwr1OEwvaHSMqGM5v70fStqVJ35DJOjceSE3H5H19LYEDbr_XqarZPxdxvkogMsVNeZEDn81II-8TkH1b0DGxV2dGVkQTArNpHzzIHpPMEJXIb4rHTbTQcpGHJmdw2EyJaAZhy0GfyxFXnNfNz2UjLmAf6_pEON8sYWiPy8iQVmoNT0LOrsbP/s320/The%20Raconteurs%203.jpg" width="320" /></a></div>Broken boy soldiers</b> alcanzó el <b>Top 10</b> tanto en <b>Estados Unidos</b> como en <b>Reino Unido</b>, y en diciembre de 2006 fue galardonado con el título de <b>Álbum del Año</b> por la revista británica <b>Mojo</b>. En 2007, el álbum fue nominado para el <b>Premio Grammy</b> al <b>Mejor Álbum de Rock</b>. <b>The Raconteurs</b> fueron nominados para dos premios en la 49ª entrega anual de los <b>Grammys</b>: uno al <b>Mejor Álbum de Rock</b> por <b>Broken boy soldiers</b>, y otro a la <b>Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Vocal</b> por <b><span style="color: #fff2cc;">Steady, as she goes</span></b>, aunque no ganaron en ninguna de las categorías. La introducción y el final de <b><span style="color: #fff2cc;">Steady, as she goes</span></b> se usa a menudo para reproducir <b>Saturday Live</b>, un programa de radio de larga duración en <b>BBC Radio 4</b>.<br />
<br />
A pesar de que solidificar la idea de ser los <b>Raconteurs</b> era importante para sus miembros y la motivación para trasladarse a la misma ciudad, todos ellos también se mantuvieron al día con su trabajo anterior. En 2005, <b><span style="color: #fcff01;">Benson</span></b> había terminado su álbum <b>The alternative to love</b> y los <b><span style="color: #fcff01;">Greenhornes</span></b> lanzaron el EP <b>East Grand blues</b>, que fue producido por <b><span style="color: #fcff01;">Benson</span></b>. A mediados de 2008, después de un paréntesis de un año, <b>White</b> anunció planes para trabajar en un séptimo álbum con su banda de larga duración <b>The White Stripes</b>.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizMNZYqLMVEiBZbbzgpdwdsf7zk3t273ErrScD70lqzyeYxw1GqhHVvTKUK1FFY71iwi9CAOaNawojnzut-LHsbYi4prYdK4fhE8_FqMMdsTjp5c7LFcJe9B8sarl_jAPTyEe8MwTv75bYRraGMCtqqwaRlQyCpQmrfB_xGcWlgzqWNBIJTM3B/s316/Consoler.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="315" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizMNZYqLMVEiBZbbzgpdwdsf7zk3t273ErrScD70lqzyeYxw1GqhHVvTKUK1FFY71iwi9CAOaNawojnzut-LHsbYi4prYdK4fhE8_FqMMdsTjp5c7LFcJe9B8sarl_jAPTyEe8MwTv75bYRraGMCtqqwaRlQyCpQmrfB_xGcWlgzqWNBIJTM3B/s1600/Consoler.jpg" width="315" /></a></div>The Raconteurs</b> lanzaron su segundo álbum, <b><span style="color: red;">Consolers of the lonely</span></b>, en marzo de 2008. El primer single, <b><span style="color: #fff2cc;">Salute your solution</span></b>, fue lanzado simultáneamente el mismo día. El disco vio a la banda estirarse y complacer su amor por <b>Led Zeppelin</b> y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/12/the-who-1-el-grupo.html" target="_blank">The Who</a></b>. Gracias a la diversidad del álbum y su sonido caótico recibió mejores críticas que su predecesor. Como estrategia comunicaron su salida con sólo días de antelación, para que la crítica no tuviera tiempo de publicar nada y dejarlo todo en manos del público, quienes además, tuvieron la breve oportunidad de comprar el álbum antes de su lanzamiento oficial, cuando accidentalmente el disco fue publicado tres días antes en <b>iTunes store</b>. El álbum alcanzó el número 7 en la lista <b>Billboard 200</b>.<br />
<br />
La banda también tocó en fechas de gira, incluyendo: <b>Coachella</b> en abril, el <b>New Orleans Jazz & Heritage Festival</b> en mayo, <b>Bonnaroo</b> en junio; <b>T in the Park</b> en <b>Escocia</b>, el <b>Festival Oxegen</b> en <b>Irlanda</b> y <b>The Open'er Festival</b> en <b>Polonia</b> en julio. Tocaron en T<b>he Pyramid Stage</b> en el <b>Festival de Glastonbury 2008 </b>en junio, en el <b>Festival de Jazz de Montreux</b> en julio, en <b>Lollapalooza</b> y en el escenario principal del <b>Festival de Reading</b> y <b>Leeds 2008</b> en agosto, así como en el <b>Austin City Limits Music Festival</b> en septiembre. Tocaron <b>The Eden sessions</b> en el <b>Eden Project</b> en <b>Cornualles</b> en junio. La banda también realizó una gira por <b>Estados Unidos</b> durante el verano de 2008. En 2009, <b>Consolers of the lonely</b> fue nominado para el <b>Premio Grammy</b> al <b>Mejor Álbum de Rock</b>, pero perdió ante el álbum de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/06/coldplay-los-miembros-de-coldplay-se.html" target="_blank">Coldplay</a></b> <b>Viva la vida, or Death and all his friends</b>, pero la banda ganó el <b>Premio Grammy</b> al <b>Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikt_Nb2S4-EW_VTTk0lWP1Zw4U9XTP-tafDshhJMwsaCCzc_2cDp85hfH_KcAvaibpFbZ7S1lBIuIaxB3AgOf3TH3pfVYEkfBypj6Trwq8F72IwPEyIUP2iKjt0hNLYXchV1cBQkDUzPyLKOEPtDnrXGGcJ2Dt6jOGGl-RE2gVadzoUmcwi5qu/s4147/Raconteurs%20live%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2787" data-original-width="4147" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikt_Nb2S4-EW_VTTk0lWP1Zw4U9XTP-tafDshhJMwsaCCzc_2cDp85hfH_KcAvaibpFbZ7S1lBIuIaxB3AgOf3TH3pfVYEkfBypj6Trwq8F72IwPEyIUP2iKjt0hNLYXchV1cBQkDUzPyLKOEPtDnrXGGcJ2Dt6jOGGl-RE2gVadzoUmcwi5qu/s320/Raconteurs%20live%202.jpg" width="320" /></a></div>En una entrevista en febrero de 2010, <b><span style="color: #fcff01;">Brendan Benson</span></b> declaró que el futuro de <b>The Raconteurs</b> era ambiguo, afirmando "Creo que todos estamos realmente enfocados en otras cosas". Continuó agregando que "llegará y nos reuniremos de nuevo y pasaremos el rato y tal vez hagamos un disco o tal vez no". En abril de 2010, <b><span style="color: #fcff01;">Benson</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Keeler</span></b> interpretaron canciones de <b>Raconteurs</b> como <b>The Raconteurs</b> en el local de <b>Third Man Records</b> de <b>Jack White</b> para coincidir con una reimpresión de <b>Broken boy soldiers</b> en vinilo de color cobre. La pareja fue acompañada por <b><span style="color: #fcff01;">Mark Watrous</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Andrew Higley</span></b>. La banda tocó en el <b>MI Fest</b> y en el <b>Ryman Auditorium</b> en <b>Nashville</b>, <b>Tennessee</b>, en septiembre de 2011. En noviembre de 2011, la banda tocó en el festival inaugural <b>Orlando Calling</b> en <b>Orlando</b>, <b>Florida</b>. <b>The Raconteurs</b> anunciaron un show estadounidense adicional para tocar en <b>The Tabernacle</b> en <b>Atlanta</b>, <b>Georgia</b>, en noviembre de 2011. En abril de 2012, <b>Third Man Records</b> lanzó dos canciones que se suponía que aparecerían en <b>Consolers of the lonely</b>: <b><span style="color: #fff2cc;">Open your eyes</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">You make a fool out of me</span></b>. Las canciones fueron regrabadas para el siguiente álbum en solitario de <b>Brendan Benson</b> <b>My old, familiar friend</b>. En febrero de 2013, <b>Jack White</b> anunció que la banda estaba de vuelta en el estudio grabando nueva música. En marzo de 2014, en una entrevista en el periódico <b>The Guardian</b>, <b>Brendan Benson</b> anunció que un nuevo álbum estaba "un poco fuera de la mesa", sugiriendo que este nuevo álbum no estaba actualmente en proceso, y que la pausa de la banda era más una separación.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVrTn7HttwOnYabQNBNbOoIexTshtD6ElXrrN49lwQxIJl5OL6B8dAsgeL_vx0260bOoIVAXW4yMh1-JEs9VQJqA7kV8fjN-7QgHMASRcOkm5L6s0roFIolg-n-FJ77sv6yf1gil-jc6OwE1tKtqHRwj_dzcyY7OFfLpeLnxu0ZGIRG4j86vz2/s311/The%20Raconteurs%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="162" data-original-width="311" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVrTn7HttwOnYabQNBNbOoIexTshtD6ElXrrN49lwQxIJl5OL6B8dAsgeL_vx0260bOoIVAXW4yMh1-JEs9VQJqA7kV8fjN-7QgHMASRcOkm5L6s0roFIolg-n-FJ77sv6yf1gil-jc6OwE1tKtqHRwj_dzcyY7OFfLpeLnxu0ZGIRG4j86vz2/s1600/The%20Raconteurs%204.jpg" width="311" /></a></div>Benson</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Lawrence</span></b> se unieron a <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> en el escenario durante el bis de su concierto de enero de 2015 en el <b>Bridgestone Arena</b> en <b>Nashville</b>. Tocaron <b><span style="color: #fff2cc;">Salute your solution</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Steady, as she goes</span></b>. <b>Keeler</b> no pudo unirse ya que estaba de gira con <b>The Afghan Whigs</b> en ese momento.<br />
<br />
En octubre de 2018, <b>Third Man Records</b> anunció una reedición de lujo de <b>Consolers of the lonely</b> a través del servicio de suscripción trimestral <b>Vault</b> del sello que presentaría dos canciones recién grabadas, <b><span style="color: #fff2cc;">Sunday driver</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Now that you're gone</span></b>, en un vinilo acompañado de 7”. Ambas canciones estuvieron disponibles digitalmente en diciembre y posteriormente se incluyeron en el álbum <b>Help us stranger</b> de 2019. El álbum fue lanzado en junio de 2019 y fue seguido por una gira por <b>Estados Unidos</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: red;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjUkVlZOxi1mNE9XuWsQ5S5QggF--po6c3XtRMMcj-mh2Ww5yWMK2IGaISEHo8sogI9Orz-SsLlAbirkgWkZDqRQ53EbgSmTNJ7X4ZgQrnnlZyTr7kufzG8LbRPvjWihFg_p_ZFMEzWWth_kFPie5rd-fPntvbK5SZfxx_878b4iKzDt1sq66E/s220/The_Raconteurs_-_Help_Us_Stranger.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjUkVlZOxi1mNE9XuWsQ5S5QggF--po6c3XtRMMcj-mh2Ww5yWMK2IGaISEHo8sogI9Orz-SsLlAbirkgWkZDqRQ53EbgSmTNJ7X4ZgQrnnlZyTr7kufzG8LbRPvjWihFg_p_ZFMEzWWth_kFPie5rd-fPntvbK5SZfxx_878b4iKzDt1sq66E/s1600/The_Raconteurs_-_Help_Us_Stranger.png" width="220" /></a></div>Help us stranger</span></b> fue grabado en <b>Third Man Studio</b> en <b>Nashville</b>. <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Benson</span></b> escribieron todas las canciones excepto una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Hey Gyp (Dig the slowness)</span></b>, de <b>Donovan</b>. El álbum fue producido por <b><span style="color: #fcff01;">The Raconteurs</span></b> y diseñado por <b><span style="color: #fcff01;">Joshua V. Smith</span></b>. Los colaboradores musicales incluyeron a <b><span style="color: #fcff01;">Dean Fertita</span></b> de <b>The Dead Weather</b> y <b>Queens of The Stone Age</b> y <b><span style="color: #fcff01;">Lillie Mae</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Scarlett Rische</span></b> de <b>Jypsi</b>. El álbum fue mezclado por <b><span style="color: #fcff01;">Vance Powell</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">The Raconteurs</span></b> en <b>Blackbird Studios</b> en <b>Nashville</b>, destilando vitalidad rockera como para sacudir espíritus agoreros respecto del futuro del género. "Esto es lo que hacemos", argumentó <b>Benson</b>. "No podemos cambiar en mitad de camino, así que seguimos haciéndolo y tratamos de que sea cada vez mejor. La buena música es buena música, no importa demasiado si es rock and roll, hip hop o lo que sea".<br />
<br />
La banda anunció planes para un álbum en vivo titulado <b><span style="color: red;">Live in Tulsa</span></b>, que se grabó en vivo en <b>Cain's Ballroom</b> en <b>Tulsa</b>, <b>Oklahoma</b>, durante una semana de octubre de 2019.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZjHSTguojydp5RYa6gUMxbnZj0CeQ0N9IgyaGIWV4vPbu7k4vgsKdspTvN5mDW7rrt3XvFNqeqMgAgbEntDpMDb4ZB5KQgF_TOQ5tdIRNYEc_KR6kKtbGcwPOcD7RxopVshGxYZ4EaJ9GiXVMYzTvMA0tVX9N5uP6kW5pv8VqvRGEqMR_cYHw/s373/The-Raconteurs-Live-At-Electric-Lady.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="373" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZjHSTguojydp5RYa6gUMxbnZj0CeQ0N9IgyaGIWV4vPbu7k4vgsKdspTvN5mDW7rrt3XvFNqeqMgAgbEntDpMDb4ZB5KQgF_TOQ5tdIRNYEc_KR6kKtbGcwPOcD7RxopVshGxYZ4EaJ9GiXVMYzTvMA0tVX9N5uP6kW5pv8VqvRGEqMR_cYHw/w200-h200/The-Raconteurs-Live-At-Electric-Lady.jpg" width="200" /></a></div>En mayo de 2020, la banda lanzó su EP y documental <b><span style="color: #ffa400;">Live at Electric Lady</span></b> a través de <b>Spotify</b>. El documental presentaba una versión de estudio del clásico de <b>Richard Hell & The Voidoids</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Blank generation</span></b>, así como el concierto completo en el <b>estudio A</b>.<br />
<br />
Las actuaciones de <b><span style="color: #fcff01;">The Raconteurs</span></b> entusiasman a los fans de <b>Benson</b> y <b>White</b> al tiempo que les dan a todos una idea de cómo suena una verdadera colaboración. Como escribió un crítico de <b>NPR</b>, "<b>White</b> aporta su juego de palabras líricas, su voz distintiva y su atronador trabajo de guitarra al grupo, mientras que <b>Benson</b> presta su don para la artesanía y producción de canciones". Parece que los <b>Raconteurs</b> tendrán historias que contar durante muchos años.<br />
<br />
<b><span style="color: #04ff00; font-size: medium;">THE DEAD WEATHER</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJpDgjbBRolOWTyx_aXc-SFe2t1cNjRFkh0rJgUUyJFvk7Yk2jotqX9mvLsguIpZ3s-CG07pWbglnq-XI3LEdjHPZP7rFzaXYEBo4fvkrS3IEByLHTn9LALl7mS3hSl1pwmJKWFXgViReVmqJZNPkqDek9kn_gUSZd2If2Qeqhi-Blt3ZOCmFF/s3876/Dead_Weather.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2356" data-original-width="3876" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJpDgjbBRolOWTyx_aXc-SFe2t1cNjRFkh0rJgUUyJFvk7Yk2jotqX9mvLsguIpZ3s-CG07pWbglnq-XI3LEdjHPZP7rFzaXYEBo4fvkrS3IEByLHTn9LALl7mS3hSl1pwmJKWFXgViReVmqJZNPkqDek9kn_gUSZd2If2Qeqhi-Blt3ZOCmFF/s320/Dead_Weather.jpg" width="320" /></a></div>Mientras estaba de gira con <b>The Raconteurs</b> para promocionar <b>Consolers of the lonely</b>, <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> sufrió una bronquitis y en varias ocasiones perdió la voz. <b><span style="color: #fcff01;">Alison Mosshart</span></b>, la líder de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/07/kills-kills-es-un-grupo-de-garage-rock.html" target="_blank">The Kills</a></b> (que estaban de gira con <b>The Raconteurs</b> en ese momento) a menudo se desempeñaba como su reemplazo vocal. Cantó la voz principal en <b><span style="color: #fff2cc;">Steady as she goes</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Salute your solution</span></b>.<br />
<br />
La química entre los dos artistas los llevó a colaborar y finalmente decidieron formar una banda con <b><span style="color: #fcff01;">Mosshart</span></b> como su cantante principal, <b><span style="color: #fcff01;">Jack Lawrence</span></b> de los <b>Raconteurs</b> en el bajo, <b><span style="color: #fcff01;">Dean Fertita</span></b> de<b> Queens of The Stone Age</b> en la guitarra y el teclado, y <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> en la batería, creando una mezcla oscuramente potente de garage, blues, punk y rock & roll informada por los otros proyectos de los miembros. <b>White</b> afirmó que quería tocar la batería en la banda después de haber redescubierto la batería tras tocar en un kit en <b>Another way to die</b> con <b>Alicia Keys</b>. Había tocado la batería cuando era niño, y para <b>Goober & The Peas</b> antes de formar los <b>White Stripes</b>. <b>White</b> dijo que sentía que tocar la guitarra principal en otra banda sería demasiado redundante y lo vio como una oportunidad para hacer algo diferente.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0HH4W-8Q_blUIaIrHo9b3RuyHZgivmTNCLISNINkId8KZMO1yj-B92OlkdGyVUUfYoHOwxQNR8gesJbL0FUbqvFdjzJV0psuI9orKch2RHMNj13tmX1CuGXcZfmw2y_ciSmg34lem2CoMagYmRA6QYgVEiLEIPt-jZ3lW_MoWyuklQ8-QcU_r/s272/The%20Dead%20Weather%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="186" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0HH4W-8Q_blUIaIrHo9b3RuyHZgivmTNCLISNINkId8KZMO1yj-B92OlkdGyVUUfYoHOwxQNR8gesJbL0FUbqvFdjzJV0psuI9orKch2RHMNj13tmX1CuGXcZfmw2y_ciSmg34lem2CoMagYmRA6QYgVEiLEIPt-jZ3lW_MoWyuklQ8-QcU_r/s1600/The%20Dead%20Weather%202.jpg" width="186" /></a></div>En enero de 2009, <b><span style="color: #fcff01;">Mosshart</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Fertita</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Lawrence</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> se reunieron para una improvisada jam en el estudio <b>Third Man</b> de <b>White</b> en la que grabaron una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Are friends electric?</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2019/08/gary-numan.html" target="_blank">Gary Numan</a></b>. La sesión fue seguida por dos semanas y media de composición y grabación de canciones, durante las cuales se formó <b><span style="color: #01ffff;">The Dead Weather</span></b>. "Las cosas simplemente comenzaron a suceder", dijo <b>White</b>. "No teníamos una dirección. Simplemente íbamos a componer una canción al día, dos canciones al día, lo que pudiéramos hacer y las grabamos sobre la marcha ... No había tiempo para pensar en lo que era. Simplemente lo fue". <b><span style="color: #fcff01;">The Dead Weather</span></b> debutó en la apertura de la sede de <b>Third Man Records</b> en <b>Nashville</b> en marzo de 2009 inmediatamente antes de lanzar su single debut <b><span style="color: #fff2cc;">Hang you from the heavens</span></b>/<b><span style="color: #fff2cc;">Are friends electric?</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUIMavyIaCqCvDw2VTpKtNZ7jKqzBovDMjOBSVgbcoJgpkRrjxTE_On_8x2cKFg5vCBYsXyOIVpi_K_2ahpc1k4ucG1hq4OhMLAM6seJ5WeQKaceJcLP3BZCglXMH4XlupZGUmthDPX7huSxi0Tn_ygJxCDLMfe7gOz-zhqbOi13Iq_eBBuyzI/s220/The_Dead_Weather_-_Horehound.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="219" data-original-width="220" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUIMavyIaCqCvDw2VTpKtNZ7jKqzBovDMjOBSVgbcoJgpkRrjxTE_On_8x2cKFg5vCBYsXyOIVpi_K_2ahpc1k4ucG1hq4OhMLAM6seJ5WeQKaceJcLP3BZCglXMH4XlupZGUmthDPX7huSxi0Tn_ygJxCDLMfe7gOz-zhqbOi13Iq_eBBuyzI/s1600/The_Dead_Weather_-_Horehound.jpg" width="220" /></a></div>El álbum debut de <b>The Dead Weather</b>, <b><span style="color: red;">Horehound</span></b>, fue lanzado en julio de 2009 en <b>América del Norte</b> y <b>Europa</b>. Entró en el <b>Billboard 200 Album Charts</b> de <b>Estados Unidos</b> en el número 6 y en el <b>UK Album Charts</b> en el número 14. Tres canciones de <b>Horehound</b> (<b><span style="color: #fff2cc;">No hassle night</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Hang you from the heavens</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Treat me like your mother</span></b>) se pusieron a disposición como contenido descargable para la serie de videojuegos <b>Rock Band</b> el mismo día del lanzamiento en <b>América del Norte</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">Jack White</span></b> co-dirigió un corto documental sobre <b>The Dead Weather</b> llamado <b><span style="color: #666666;">Full flash blank</span></b>, que contenía entrevistas exclusivas de los miembros de la banda e interpretaciones de <b><span style="color: #fff2cc;">60 feet trall</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">I cut like a buffalo</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Treat me like your mother</span></b>. <b>Full flash blank</b> salió al aire en <b>Channel 4</b> inmediatamente después de la proyección de <b>Later... with Jools Holland</b>, que contó con <b><span style="color: #fcff01;">The Dead Weather</span></b> interpretando sus primeros tres singles.<br />
<br />
En octubre de 2009, <b>Mosshart</b> confirmó que un segundo álbum estaba "a medio camino". <b>White</b> más tarde anunció que el primer single del nuevo álbum se llamaría <b><span style="color: #fff2cc;">Die by the drop</span></b>, para el cual cantaría la voz principal. Comentó que era "más blues y pesado de lo que nunca pensamos que podríamos ser".<br />
<br />
<b><span style="color: red;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNA8ZIngpPuyIpWP8LVn5wjKDxfMtRKOr-SLoz6YrRaMaQhkrS_51hMSs-hIkFxQUZNn2SzTPgm1mSvQscTknV4IZcrz_93eVykCdPThXhX8MhKFJEMFA3CZOs1A9XZFre7cx87v46KcbQh0qIXklkgqzf2D4SR7VZxlpUIg7TupYFS54sFN9C/s1000/Sea%20of%20cowards.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNA8ZIngpPuyIpWP8LVn5wjKDxfMtRKOr-SLoz6YrRaMaQhkrS_51hMSs-hIkFxQUZNn2SzTPgm1mSvQscTknV4IZcrz_93eVykCdPThXhX8MhKFJEMFA3CZOs1A9XZFre7cx87v46KcbQh0qIXklkgqzf2D4SR7VZxlpUIg7TupYFS54sFN9C/s320/Sea%20of%20cowards.jpg" width="320" /></a></div>Sea of cowards</span></b> fue lanzado en mayo de 2010 en <b>Irlanda</b>, <b>Estados Unidos</b> y <b>Reino Unido</b>, mostrando un sonido más pesado e integrado que el debut de la banda. El álbum alcanzó el número 5 en el <b>Billboard 200</b>, y se colocó en el número 11 en la lista de los <b>30 mejores álbumes de 2010</b> de <b>Rolling Stone</b>. La canción <b><span style="color: #fff2cc;">Rolling in on a burning tire</span></b> apareció en la banda sonora de la película <b>The Twilight Saga: Eclipse</b>.<br />
<br />
En octubre de 2013, <b>Third Man Records</b> anunció el próximo lanzamiento de un disco de vinilo de edición limitada de 7” que contenía dos canciones recién grabadas de<b> Dead Weather</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Open up (That's enough)</span></b> y su cara B, <b><span style="color: #fff2cc;">Rough detective</span></b>, fueron lanzados exclusivamente en este formato a través del servicio de suscripción discográfica del sello, <b>The Vault</b>. Estas dos canciones fueron el primer par de canciones que se lanzaron en forma física sólo en vinilo a través de <b>The Vault</b>. <div><b><span style="color: #fff2cc;"><br /></span></b></div><div><b><span style="color: #fff2cc;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipRMkeh3re77v-VWiZwAP9qFK6rEWfgmJt-_hDdO3EDgg4KWS4TWQJiRWP-guybb6rMbdNAIEkxA2x7arN8rkY6aybG71XX0jqKSff7eoC_fF5s6bRdaMnH4kfbg_U-1BX_PnqwvWF41hotSVCm7JjFUzrmEH976fjkT3vbg1nDOisBmT6EK4H/s900/The%20Dead%20Weather%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipRMkeh3re77v-VWiZwAP9qFK6rEWfgmJt-_hDdO3EDgg4KWS4TWQJiRWP-guybb6rMbdNAIEkxA2x7arN8rkY6aybG71XX0jqKSff7eoC_fF5s6bRdaMnH4kfbg_U-1BX_PnqwvWF41hotSVCm7JjFUzrmEH976fjkT3vbg1nDOisBmT6EK4H/w200-h200/The%20Dead%20Weather%203.jpg" width="200" /></a></div>Buzzkill(er)</span></b> e <b><span style="color: #fff2cc;">It's just too bad</span></b> fueron lanzados de manera similar en noviembre de 2014. Estas cuatro canciones y otras ocho conformarían el tercer álbum de estudio de la banda, <b><span style="color: red;">Dodge and burn</span></b>. Las canciones fueron grabadas desde aproximadamente julio de 2014 hasta julio de 2015, cuando los miembros de la banda tuvieron el tiempo disponible o la inspiración para grabar. El tercer single antes del lanzamiento del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">I feel love (Every million miles)</span></b>, se puso a disposición para su descarga en agosto de 2015. Fue lanzado en vinilo de 7”, respaldado con <b><span style="color: #fff2cc;">Cop and go</span></b>, a través de <b>The Vault</b> en septiembre de 2015.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_KyERZeeY9Ls1ekOP3giH9c9yBgZ-kQvQF2OlmjyT-x3foUjZF3VxHC3-QceK3kGQ9vHJwUfZCFCmSM7m7Aa38DHD_KiI_YCnGlgRxisDUNk481B6urKtefb1tTzPzlHYd-JUXy8p1Qk0qcsPh--S15Uiq6Tv9IIvfCP097cAU5HOlnd3PCm7/s550/dead_weather_large_1243425821_crop_550x400.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="550" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_KyERZeeY9Ls1ekOP3giH9c9yBgZ-kQvQF2OlmjyT-x3foUjZF3VxHC3-QceK3kGQ9vHJwUfZCFCmSM7m7Aa38DHD_KiI_YCnGlgRxisDUNk481B6urKtefb1tTzPzlHYd-JUXy8p1Qk0qcsPh--S15Uiq6Tv9IIvfCP097cAU5HOlnd3PCm7/w200-h146/dead_weather_large_1243425821_crop_550x400.jpg" width="200" /></a></div>Tanto <b><span style="color: #fcff01;">Alison Mosshart</span></b> como <b><span style="color: #fcff01;">Jack White</span></b> están fuertemente influenciados por <b>Captain Beefheart</b> y le han hecho varios tributos en algunas canciones, de manera similar a cómo versionaron canciones de <b>Beefheart</b> en sus bandas anteriores. <b>The Dead Weather</b> suelen abrir sus actuaciones con una introducción de <b><span style="color: #fff2cc;">Sure enough 'n' yes I do</span></b>. En la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Hustle and cuss</span></b>, la primera línea que <b><span style="color: #fcff01;">Mosshart</span></b> canta es "knock on the door and the door knocks back", una referencia a la canción de <b>Beefheart</b> <b><span style="color: #fff2cc;">The dust blows forward 'n the dust blows back</span></b>. Otras influencias provienen de la variedad de artistas que <b>Mosshart</b> escuchó cuando estaba creciendo. Su propia escenificación como frontwoman es el resultado de ver vídeos de <b>Janis Joplin</b> y <b>Patti Smith</b>.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://www.encyclopedia.com, https://es.wikipedia.org, https://www.alohacriticon.com, https://www.musica.com, https://silencio.com.ar, https://www.oldies.com, http://www.zeppelinrockon.com, https://www.britannica.com, https://www.bighassle.com, https://rockerainsider.com, https://www.theaudiodb.com, https://www.aceshowbiz.com, https://www.lahiguera.net, https://sweetslyrics.com, https://www.last.fm, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">JACK WHITE</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Missing pieces</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sixteen saltines</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Freedom at 21</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love interruption</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Weep themselves to sleep</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm shakin'</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Trash tongue talker</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Take me with you when you go</span></b> (Blunderbuss)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Three women</span></b>, <span style="color: #a64d79;"><b>Lazaretto</b></span>, <b><span style="color: #a64d79;">Would you fight for my love?</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">High ball stepper</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Just one drink</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Alone in my home</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">That black bat licorice</span></b> (Lazaretto)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Connected by love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Corporation</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hypermisophoniac</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ice Station Zebra</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Over and over and over</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Respect commander</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Get in the mind shaft</span></b> (Boarding house reach)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Taking me back</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fear of the dawn</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hi-de-ho</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Into the twilight</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">What's the trick?</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">That was then (This is now)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Morning, noon and night</span></b> (Fear of the dawn)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">A tip from you to me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">All along the way</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love is selfish</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Queen of the bees</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">If I die tomorrow</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">A madman from Manhattan</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Taking me back (gently)</span></b> (Entering heaven alive)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">THE RACONTEURS</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Steady, as she goes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hands</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Broken boy soldiers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Level</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Store bought bones</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Yellow sun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blue veins</span></b> (Broken boy soldiers)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Consoler of the lonely</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Salute your solution</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You don't understand me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Old enough</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hold up</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Top yourself</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Many shades of black</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Carolina drama</span></b> (Consolers of the lonely)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Bored and razed</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Help me stranger</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Only child</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Somedays (I don't feel like trying)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hey gyp (dig the slowness)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sunday driver</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">What's yours is mine</span></b> (Help us stranger)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">THE DEAD WEATHER</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">60 feet tall</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hang you from the heavens</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I cut like a buffalo</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Treat me like your mother</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rocking horse</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">New pony</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Will there be enough water?</span></b> (Horehound)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Blue blood blues</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hustle and cuss</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm mad</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Die by the drop</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I can't hear you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No horse</span></b> (Sea of cowards)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">I feel love (every million miles)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Buzzkill(er)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Let me through</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Open up (that's enough)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Three dollar hat</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mile markers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Impossible winner</span></b> (Dodge and burn)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">BRENDAN BENSON</span></b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Sittin' pretty</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm blessed</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Crosseyed</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">How 'bout you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cherries</span></b> (One Mississippi)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Tiny spark</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Metarie</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Folk singer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Good to me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">What</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm easy</span></b> (Lapalco)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Spit it out</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cold hands (warm heart)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Feel like myself</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Flesh and bone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Get it together</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">What I'm looking for</span></b> (The alternative to love)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">A whole lot better</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Eyes on the horizon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Feel like taking you home</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You make a fool out of me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lesson learned</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Borrow</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Happy most of the time</span></b> (My old, familiar friend)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">What kind of world</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bad for me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Light of day</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Here in the deadlights</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Come on</span></b> (What kind of world)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">It's your choice</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Swallow you whole</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Purely automatic</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">New words of wisdom</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Oh my love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Swimming</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Red white and blues</span></b> (You were right)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Good to be alive</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Half a boy (half a man)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Richest man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dear life</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Baby's eyes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Freak out</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I quit</span></b> (Dear life)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Ain't no good</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I missed the plane</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">People grow apart</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Right down the line</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">All in</span></b> (Lowkey)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Jack White</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Sixteen saltines</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Freedom at 21</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Love interruption</span></b> de su primer álbum <b>Blunderbuss</b>:<br />
<br />
<b>Sixteen saltines - Jack White</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/DsixWMdScUI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Freedom at 21 - Jack White</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/s92smjLq_38" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Love interruption - Jack White</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/iErNRBTPbEc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Lazaretto</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Would you fight for my love?</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">High ball stepper</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">That black bat licorice</span></b>, del álbum <b>Lazaretto</b>:<br />
<br />
<b>Lazaretto - Jack White</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/dO8n-Zvulbk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Would you fight for my love? - Jack White</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/hqkpUbHduuQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>High ball stepper - Jack White</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/sRbnAxrS3EM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>That black bat licorice - Jack White</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/AzFWuKWhXEw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Connected by love</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Corporation</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Over and over and over</span></b> del álbum <b>Boarding house reach</b>:<br />
<br />
<b>Connected by love - Jack White</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/WyWqEFeKX2E" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Corporation - Jack White</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/8vKTaoxvZMY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Over and over and over - Jack White</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ShCRN3tFy80" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Taking me back</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">What's the trick?</span></b>, del álbum <b>Fear of the dawn</b>:<br />
<br />
<b>Taking me back - Jack White</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/q8IbI626k8Y" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>What's the trick? - Jack White</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/WOZwxqQlyLg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">A tip from you to me</span></b>, del álbum <b>Entering heaven alive</b>:<br />
<br />
<b>A tip from you to me - Jack White</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/MzRQHQeu0iU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">The Raconteurs</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Steady, as she goes</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Level</span></b> de su primer álbum <b>Broken boy soldiers</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Salute your solution</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Old enough</span></b> del álbum <b>Consolers of the lonely</b>, y <b><span style="color: #ffe599;">Help me stranger</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Somedays (I don't feel like trying)</span></b> del álbum <b>Help us stranger</b>:<br />
<br />
<b>Steady, as she goes - The Raconteurs</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/DXAidGQUuns" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Level - The Raconteurs</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/1Vjn4GSYyhk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Salute your solution - The Raconteurs</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/7lL1CW140FQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Old enough - The Raconteurs</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/TXfpre4w540" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Help me stranger - The Raconteurs</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/pDtIABGdc18" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Somedays (I don't feel like trying) - The Raconteurs</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/PWGkaBQWfjo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">The Dead Weather</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Treat me like your mother</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Hang you from the heavens</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Rocking horse</span></b> del álbum <b>Horehound</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Die by the drop</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">I can't hear you</span></b> del álbum <b>Sea of cowards</b>, y <b><span style="color: #ffe599;">I feel love (every million miles)</span></b> del álbum <b>Dodge and burn</b>:<br />
<br />
<b>Treat me like your mother - The Dead Weather</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/M7QSkI6My1g" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Hang you from the heavens - The Dead Weather</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/vVI4t4aiouM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Rocking horse - The Dead Weather</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/WtoL7y9jEyQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Die by the drop - The Dead Weather</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/K0YI0UUazkU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>I can't hear you - The Dead Weather</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/YOhjC6rLu58" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>I feel love (every million miles) - The Dead Weather</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/98oMvKF-78Y" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Brendan Benson</span></b> en solitario, <b><span style="color: #ffe599;">Tiny spark</span></b> del álbum <b>Lapalco</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Cold hands (warm heart)</span></b> del álbum <b>The alternative to love</b>, y <b><span style="color: #ffe599;">Richest man</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Dear life</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Good to be alive</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">I quit</span></b> del álbum <b>Dear life</b>:<br />
<br />
<b>Tiny spark - Brendan Benson</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/hniX0LLSVak" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Cold hands (warm heart) - Brendan Benson</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/uClOAnm_JnY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Richest man - Brendan Benson</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/D1wpaua1PAs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Dear life - Brendan Benson</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/gIuRWGqScD0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Good to be alive - Brendan Benson</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/C-ix5M_5CUA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>I quit - Brendan Benson</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ZuTruyhP4dE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br /></div>JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-79693955208620908472023-07-20T07:40:00.001+02:002023-07-20T07:40:00.144+02:00THE WHITE STRIPES<b><span style="color: #01ffff;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd2A_-9l_hljn09zMwMjOlH3DDi5uStouz66iPfHzvUkUx0ntWclB4SJqHq3IxeFgwTKv_8ANhPRfVIeW_-wO-lSZy-Of5qdn8G_NUcguFzMuPaopy2RDqa9wNsnikwAYvxiNhkxqyph9-mP9gdb4Ywl3iKfWUvS1YQBo5C8E93c6ZFu-UJbcZ/s1960/The%20White%20Stripes.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1470" data-original-width="1960" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd2A_-9l_hljn09zMwMjOlH3DDi5uStouz66iPfHzvUkUx0ntWclB4SJqHq3IxeFgwTKv_8ANhPRfVIeW_-wO-lSZy-Of5qdn8G_NUcguFzMuPaopy2RDqa9wNsnikwAYvxiNhkxqyph9-mP9gdb4Ywl3iKfWUvS1YQBo5C8E93c6ZFu-UJbcZ/s320/The%20White%20Stripes.jpg" width="320" /></a>The White Stripes</span></b> fue un dúo de rock estadounidense de <b>Detroit</b> formado en 1997 formado por <b><span style="color: #fcff01;">Jack White</span></b> (<b>Detroit</b>, <b>Michigan</b>, 1975, compositor, voz, guitarra, piano y bajo) y <b><span style="color: #fcff01;">Meg White</span></b> (<b>Grosse Pointe Farms</b>, <b>Michigan</b>, 1974, batería, percusión y voz). Fueron un grupo líder del indie rock de la década de 2000 y el renacimiento del garage rock. Con su improbable pero fascinante mezcla de conceptos artísticos y sonidos crudos, los <b>White Stripes</b> estuvieron entre los líderes del renacimiento del garage rock de principios de la década de 2000 y ayudaron a definir el sonido del rock del siglo XXI a medida que avanzaba la década. El uso inteligente de las limitaciones de <b>Jack</b> y <b>Meg White</b>, desde su alineación hasta su instrumentación y su esquema de color rojo, blanco y negro, maximizó su creatividad, permitiéndoles aportar un sorprendente número de facetas a su enfoque aparentemente de regreso a lo básico. La batería directa y minimalista de <b>Meg</b> complementó perfectamente las guitarras y voces de <b>Jack</b>, y su música tocó no solo a antepasados obvios como los <b>Gories</b> y los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/04/iggy-pop.html" target="_blank">Stooges</a></b>, sino también al blues mítico de <b>Son House</b> y <b>Blind Willie McTell</b>, los riffs de <b>Led Zeppelin</b>, el punk desquiciado de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/07/gun-club-jeffrey-lee-pierce-nace-en.html" target="_blank">Gun Club</a></b> y la narración atemporal de leyendas del country y el folk como <b>Loretta Lynn</b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/12/bob-dylan-1.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b>. La amplitud de su sonido y su afición por la mística (dijeron que el movimiento de diseño holandés <b>De Stijl</b> fue una influencia tan importante para ellos como cualquier músico, y afirmaron ser hermanos a pesar de que en realidad eran una pareja casada hasta el año 2000) le dieron a los <b>White Stripes</b> más poder de permanencia que muchos de sus contemporáneos.<br />
<br />
A partir de finales de la década de 1990, los <b>White Stripes</b> buscaron el éxito dentro de la escena musical de <b>Detroit</b>, lanzando seis singles y dos álbumes de estudio, su álbum debut <b>The White Stripes</b> (1999) y <b>De Stijl</b> (2000), colecciones grabadas en casa de rock arenoso, folk acústico y blues crudo, que incluyeron una mezcla de originales junto con versiones de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/bob-dylan-y-2.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b>, <b>Robert Johnson</b>, <b>Son House</b> y <b>Blind Willie McTell</b>. Formaron parte del resurgimiento del garage rock de los años 60, caracterizado por su sonido lo-fi y sus composiciones y arreglos simples inspirados principalmente por el punk rock, el blues rock, el folk rock y la música country. Saltaron a la fama con sus álbumes aclamados por la crítica <b>White blood cells</b> (2001) y <b>Elephant</b> (2003), que los impulsaron a la vanguardia de la escena del renacimiento del garage rock. El single <b><span style="color: #fff2cc;">Seven nation army</span></b>, que utilizó una guitarra y un pedal de octava para crear el riff de apertura, se convirtió en una de sus canciones más reconocibles. La banda lanzó dos álbumes más, <b>Get behind me Satan</b> (2005) e <b>Icky thump</b> (2007), y el documental de la gira <b>Under great white Northern lights</b> (2009), antes de disolverse en 2011 después de un largo paréntesis sin actuaciones y grabaciones.<br />
<br />
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgezHOgICgsEigv-wj79sAA7KQLwBMoCVlPzhdO4ZzK6pJ3Vmo3Bn0jnf_ao0j5B39azQbUz4BXlS-4oHf0cM-FiEkbnD7aX3N1gii-qtC4swu_oE2GZZjwiXXX_HyC2bF9fUcoqrTGjvACo3_5Fx6cJOLn6YRjjAflaiK17Skv90tsCK6AdsAi/s1200/The%20White%20Stripes%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgezHOgICgsEigv-wj79sAA7KQLwBMoCVlPzhdO4ZzK6pJ3Vmo3Bn0jnf_ao0j5B39azQbUz4BXlS-4oHf0cM-FiEkbnD7aX3N1gii-qtC4swu_oE2GZZjwiXXX_HyC2bF9fUcoqrTGjvACo3_5Fx6cJOLn6YRjjAflaiK17Skv90tsCK6AdsAi/s320/The%20White%20Stripes%202.jpg" width="320" /></a>The White Stripes</b> utilizó un enfoque lo-fi para escribir y grabar. Su música presentaba una fusión de influencias de garage rock y blues y una cruda simplicidad de composición, arreglos e interpretaciones. El dúo también se destacó por su estética de moda y diseño que presentaba un esquema de color simple de rojo, blanco y negro, que <b>Jack</b> describió al escritor de <b>Mojo</b> <b>Andrew Perry</b> como los "colores de la ira y la inocencia", que se utilizó en cada álbum y portada de single que lanzaron, así como la fascinación del dúo con el número 3. Incluso en medio de un tremendo reconocimiento y fama, el grupo ha insistido en mantener un fuerte grado de independencia y control, aferrándose a su visión única. Controlan estrictamente cuánta y qué tipo de información recibe la prensa sobre sus vidas personales, creando un aura de misterio. Su discografía consiste en seis álbumes de estudio, dos álbumes en vivo, un EP, una película de concierto, un documental de gira, 26 singles y 14 vídeos musicales.<br />
<br />
A lo largo de su carrera, los <b>White Stripes</b> recibieron numerosos elogios, que incluyen ganar un <b>Brit Award</b> de seis nominaciones, seis <b>premios Grammy</b> de once nominaciones y seis <b>MTV Video Music Awards</b> de dieciocho nominaciones. Dos de sus álbumes han sido incluidos en la lista de <b>Rolling Stone</b> de los <b>500 mejores álbumes de todos los tiempos</b>, y en 2015, la misma publicación los nombró el 6º <b>Mejor dúo de todos los tiempos</b>.<br />
<br />
<span style="color: #999999;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFw-R55K5ZgobBjOa4LQfwEo69egN6BkobWWMgOO9DEn63wDX6lR-Mvtyent44NjdJqzn2lheNx9VU-vPXEv4nixhENdx-OkPkvrf-QA_3biDq8llwTG6a5OKqJE_eQAuWwioW5eb7YWSlVliNWGQRBRut0_he0DdNXz-pQLqsAUM4pXlS9Qn1/s368/Jack%20White%20joven.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="236" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFw-R55K5ZgobBjOa4LQfwEo69egN6BkobWWMgOO9DEn63wDX6lR-Mvtyent44NjdJqzn2lheNx9VU-vPXEv4nixhENdx-OkPkvrf-QA_3biDq8llwTG6a5OKqJE_eQAuWwioW5eb7YWSlVliNWGQRBRut0_he0DdNXz-pQLqsAUM4pXlS9Qn1/s320/Jack%20White%20joven.jpg" width="205" /></a>Jack</b> <b>Anthony Gillis</b></span> (como se le conocía entonces) y sus nueve hermanos crecieron en el vecindario <b>Mexicantown</b> de <b>Detroit</b>. En la escuela primaria, <b>Jack</b> escuchaba a <b>Led Zeppelin</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/08/pink-floyd-1-pink-floyd-surgio-en.html" target="_blank">Pink Floyd</a></b>, <b>The Stooges</b> y <b>MC5</b> antes de que la mayoría de sus compañeros de clase hiciesen dibujos de personas a base de palos. Alrededor de los 6-7 años, <b>Jack</b> aprendió a tocar la batería, y cuando llegó a <b>Cass Tech High School</b>, había aprendido a tocar la guitarra. Si bien siempre se tomó muy en serio la creación musical, <b>White</b> nunca planeó renunciar a su trabajo diario. En <b>Detroit</b>, la música es una pasión, no una carrera. En las notas de <b>Sympathetic sounds of Detroit</b>, una recopilación organizada por <b>White</b>, escribió: "Ningún ejecutivo de <b>Los Angeles</b> o <b>Nueva York</b> va a volar a <b>Detroit</b> para ver una banda y repartir tarjetas de visita". Entonces, <b>Jack</b> ejerció el oficio de tapicería. Aprendiendo las cuerdas de un amigo de la familia (y músico) <b>Brian Muldoon</b>, <b>Jack</b> comenzó un negocio de tapicería llamado <b>Third Man</b> con tarjetas de visita que decían "Tus muebles no están muertos". <b>Muldoon</b>, sin embargo, transmitió más que una pasión por la tapicería: se convirtió en un mentor musical para <b>White</b>, ampliando sus influencias musicales e inspirándolo a diversificar su colección de discos.<br />
<br />
En la escuela secundaria, <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span> </b>conoció a <b><span style="color: #fcff01;">Meg White</span></b> en el <b>Memphis Smoke</b>, el restaurante donde trabajaba y donde leía su poesía en las noches de micrófono abierto. <b>Meg</b> había trabajado en la década de 1990 como camarera y cocinera. Los dos se hicieron amigos y comenzaron a frecuentar las cafeterías, locales de música local y tiendas de discos de la zona. Para entonces, <b><span style="color: #fcff01;">Gillis</span></b> ya estaba tocando la batería con amigos músicos, incluido su mentor de aprendizaje de tapicería, <b><span style="color: #fcff01;">Brian Muldoon</span></b>, quienes informalmente se solían llamar <b><span style="color: #fcff01;">Two Part Resin</span></b>. En 1994, consiguió su primer trabajo profesional como batería de la banda cowpunk de <b>Detroit</b> <b><span style="color: #fcff01;">Goober & The Peas</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLs0IldINTY35Oka3nEYA3fk0w8GTA35ngU9CqWl6LQAUtJAmhVjQUlXSans0jMIAYUm6mIW3Z2iCi20g2zN7ZQ5D7x4210bh8nFI9e3Hj_owZVyg4S2jjB5S8OF3OJPbHwex80eUNzPGJh7fmH2c92ZOFa-aWk2M1dPzU9bXITN5OssJd6Qnr/s240/Early_White_Stripes.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="187" data-original-width="240" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLs0IldINTY35Oka3nEYA3fk0w8GTA35ngU9CqWl6LQAUtJAmhVjQUlXSans0jMIAYUm6mIW3Z2iCi20g2zN7ZQ5D7x4210bh8nFI9e3Hj_owZVyg4S2jjB5S8OF3OJPbHwex80eUNzPGJh7fmH2c92ZOFa-aWk2M1dPzU9bXITN5OssJd6Qnr/s1600/Early_White_Stripes.jpg" width="240" /></a></div>Después de salir durante varios años, <b>Gillis</b> y <b>White</b> se casaron en septiembre de 1996. Contrariamente a la convención, tomó el apellido de su esposa. Poco después, <b>Goober and The Peas</b> se separaron, pero <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> continuó tocando en otras bandas, como la banda de garage punk <b><span style="color: #fcff01;">The Go</span></b>, invitado por <b><span style="color: #fcff01;">Bobby Harlow</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">John Krautner</span></b> (tocó la guitarra principal en su álbum de 1999 <b>Whatcha doin'</b>), <b><span style="color: #fcff01;">Hentchmen</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Two-Star Tabernacle</span></b>. En el <b>Día de la Bastilla</b> de 1997, <b><span style="color: #fcff01;">Meg</span></b> comenzó a aprender a tocar la batería. En palabras de <b>Jack</b>, "Cuando comenzó a tocar la batería conmigo, durante su tiempo libre, se sintió liberadora y refrescante. Había algo en eso que me abrió". La pareja después se convirtió en una banda y, aunque consideraron llamarse <b>Bazooka</b> y <b>Soda Powder</b>, se decidieron por <b><span style="color: #01ffff;">White Stripes</span></b>. <b>Jack</b> explicó el origen del nombre: “A <b>Meg</b> le encanta la menta, e íbamos a llamarnos <b>The Peppermints</b>. Pero como nuestro apellido era <b>White</b>, decidimos llamarlo <b>White Stripes</b>. Giraba en torno a esta idea infantil, las ideas que tienen los niños, porque son mucho mejores que las ideas adultas, ¿verdad?"<br />
<br />
Desde el principio, establecieron ciertos motivos: fingiendo públicamente ser hermano y hermana, equipando su producción solo en negro, rojo y blanco, y usando constantemente el número 3. <b>White</b> ha explicado que usaban estos colores para distraer el hecho de que eran músicos jóvenes y blancos que tocaban "música negra". También se destacaron por su falta de bajista y su negativa general a ser entrevistados por separado.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxugW960BHSRFkiT6KeOoUNG5y722Nzc-KHAOaqS1GEB54qJ7bRADBKAcjaSFywKErOVI_Awqkvnvu2JsG94ZC4M9XduxBB3rXWcxbCez1oO5Vys5ShwtbsMZJyudJevRvCoSJPISJTyi5rx3AA9FFehe1tlPL5xpONfVye1JvV_Z2YASl9wg3/s272/White%20Stripes%20early.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="185" data-original-width="272" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxugW960BHSRFkiT6KeOoUNG5y722Nzc-KHAOaqS1GEB54qJ7bRADBKAcjaSFywKErOVI_Awqkvnvu2JsG94ZC4M9XduxBB3rXWcxbCez1oO5Vys5ShwtbsMZJyudJevRvCoSJPISJTyi5rx3AA9FFehe1tlPL5xpONfVye1JvV_Z2YASl9wg3/s1600/White%20Stripes%20early.jpg" width="272" /></a></div>The White Stripes</span></b> tuvieron su primera actuación en vivo en agosto de 1997, en el bar <b>Gold Dollar</b> en <b>Detroit</b>. Comenzaron su carrera como parte de la escena underground garage rock de <b>Michigan</b>, tocando con bandas locales como <b><span style="color: #fcff01;">Hentchmen</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">The Dirtbombs</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">The Gories</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">The Bantam Rooster</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">The Paybacks</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Rocket 455</span></b>. Los <b>White Stripes</b> no fueron inmediatamente bien recibidos. Su enfoque minimalista llevó a muchos a descartarlos como una banda real, y la voz de <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> a menudo se percibía como demasiado quejumbrosa y sin pulir.<br />
<br />
En 1998, <b>Dave Buick</b>, propietario de un sello independiente de garage-punk con sede en <b>Detroit</b> llamado <b>Italy Records</b>, se acercó a la banda en un bar y les preguntó si les gustaría grabar un single. <b>Jack</b> inicialmente se negó, creyendo que sería demasiado caro, pero finalmente lo reconsideró cuando se dio cuenta de que <b>Buick</b> se ofrecía a pagarlo. Su single debut, <b><span style="color: #fff2cc;">Let's shake hands</span></b>, fue lanzado en vinilo en febrero de 1998 con una impresión inicial de 1.000 copias. Esto fue seguido en octubre de 1998 por el single <b><span style="color: #fff2cc;">Lafayette blues</span></b> que, de nuevo, sólo fue lanzado en vinilo con 1.000 copias. Actuar de teloneros de los rockeros independientes <b><span style="color: #fcff01;">Pavement</span></b> y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2022/04/sleater-kinney.html" target="_blank">Sleater-Kinney</a></b> aportó exposición nacional a los <b>White Stripes</b> y comenzaron a construir una base de fans dedicada.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij4hbx7L-nY4tZpN8OO1gQy_O_KX6r84RDX7fqjanuqyLqcQUJWNcGIDeDDnUu2lDC_bpX7DfA1BiwLKB7gZW_P7X8FTsF0SWzowPW4aI4FK_9tolw2evBZnUkiemhWct0eiQj93EmWIEdKxC978UG5q3TIHKyR3v7psQGmm8lW3CJt-z0B6-v/s316/The_White_Stripes_-_The_White_Stripes.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij4hbx7L-nY4tZpN8OO1gQy_O_KX6r84RDX7fqjanuqyLqcQUJWNcGIDeDDnUu2lDC_bpX7DfA1BiwLKB7gZW_P7X8FTsF0SWzowPW4aI4FK_9tolw2evBZnUkiemhWct0eiQj93EmWIEdKxC978UG5q3TIHKyR3v7psQGmm8lW3CJt-z0B6-v/s1600/The_White_Stripes_-_The_White_Stripes.jpg" width="316" /></a></div>En 1999, los <b>White Stripes</b> firmaron con el sello californiano <b>Sympathy for The Record Industry</b>. En marzo de 1999, lanzaron el single <b><span style="color: #fff2cc;">The Big Three killed my baby</span></b>, tema en el que se apreciaba su ruidosa resonancia en base a su mezcla de sonidos blues, punk y rock, con voces impulsivas, retumbante batería y una destemplada labor guitarrera con reminiscencias de <b>Led Zeppelin</b>, <b>Stooges</b> o los <b>Troggs</b>, seguido de su álbum debut, <b><span style="color: red;">The White Stripes</span></b>, en junio de 1999, que fue producido por <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> y diseñado por el productor musical estadounidense <b><span style="color: #fcff01;">Jim Diamond</span></b> en su estudio <b>Ghetto Recorders</b> en <b>Detroit</b>. El álbum fue dedicado al músico de blues del <b>Delta del Mississippi</b> <b>Son House</b>, un artista que influyó en <b>Jack</b>. En el disco se puede escuchar la variedad de registros vocales de <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b>, con una mezcla entre <b>Robert Plant</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/04/iggy-pop.html" target="_blank">Iggy Pop</a></b>, <b>Ozzy Osbourne</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/03/frank-black-black-francis-charles.html" target="_blank">Frank Black</a></b> o <b>Dave Davies</b>, y su querencia por el blues desde una cruda perspectiva rock’n’roll con <b>Led Zeppelin</b>, <b>Black Sabbath</b> y el proto-punk y el garage-rock 60’s como principal referencia. La canción <b><span style="color: #fff2cc;">Cannon</span></b> de <b>The White Stripes</b> contenía parte de una versión a cappella, interpretada por <b><span style="color: #fcff01;">House</span></b>, de la canción tradicional estadounidense de gospel blues <b><span style="color: #fff2cc;">John the Revelator</span></b>. <b>The White Stripes</b> también versionaron la canción de <b>House</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Death letter</span></b> en su siguiente álbum <b>De Stijl</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVRoMMNVSaPZ6e1au6qyf7DoZsgNyOro3bD7AnyoDsvdk8QDhar3ATNT9MZykynU-1idh7sFHaD6Z1rxMyS55sjUq77QKpXZSKl-Fc23kOTxQ1OoGQ8bexIWuw4mXICcXTFuoctLekn6H0tMhu7-bP5fsT7nlpu3rRBUfonCXwBzZv_dhGVxr8/s900/The%20White%20Stripes%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVRoMMNVSaPZ6e1au6qyf7DoZsgNyOro3bD7AnyoDsvdk8QDhar3ATNT9MZykynU-1idh7sFHaD6Z1rxMyS55sjUq77QKpXZSKl-Fc23kOTxQ1OoGQ8bexIWuw4mXICcXTFuoctLekn6H0tMhu7-bP5fsT7nlpu3rRBUfonCXwBzZv_dhGVxr8/s320/The%20White%20Stripes%203.jpg" width="320" /></a></div>Mirando hacia atrás en su debut durante una entrevista de 2003 con <b>Guitar Player</b>, <b>Jack</b> dijo: "Todavía siento que nunca hemos superado nuestro primer álbum. Es el disco más crudo, más poderoso y con más sonido de <b>Detroit</b> que hemos hecho". <b>Allmusic</b> dijo del álbum: “La voz de <b>Jack White</b> es una combinación singular y evocadora de punk, metal, blues y selvas vírgenes, mientras que su trabajo de guitarra es grandioso y contundente con suficientes toques líricos de slide y sutil trabajo como solista ... <b>Meg White</b> equilibra el calado y la inquietud con platillos, bombo y trampas metódicas, sobrias y retumbantes... Todos los dúos de cantantes y compositores de D.I.Y. punk-country-blues-metal deberían sonar así de bien”.<br />
<br />
A finales de 1999, los <b>White Stripes</b> lanzaron <b><span style="color: #fff2cc;">Hand springs</span></b> como un single split de 7" con la banda de <b>Detroit</b> <b><span style="color: #fcff01;">The Dirtbombs</span></b> en la cara B. 2.000 copias llegaron gratis con el fanzine de pinball <b>Multiball</b>. El disco está actualmente, como la mayoría de los discos de vinilo de <b>White Stripes</b>, agotado y difícil de encontrar.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBvLQmMvveMfxKBUE-e6vQMkq94T1snGDVJ7XAFDP6xiU2wyq1tWvZ3_dXo4gJhdT3dyzHFJl5gV1ia4eJelN6DcNNHOWs8DqT0D8LCrq6boz6eLCkyLB1GmJC6qVNrHKxoOc0TkwMGl42TdTMRRJ_lryKbf21_GYUtPhVfQWmbJeqMpmaa9Ms/s220/The_White_Stripes_-_De_Stijl.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="219" data-original-width="220" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBvLQmMvveMfxKBUE-e6vQMkq94T1snGDVJ7XAFDP6xiU2wyq1tWvZ3_dXo4gJhdT3dyzHFJl5gV1ia4eJelN6DcNNHOWs8DqT0D8LCrq6boz6eLCkyLB1GmJC6qVNrHKxoOc0TkwMGl42TdTMRRJ_lryKbf21_GYUtPhVfQWmbJeqMpmaa9Ms/s1600/The_White_Stripes_-_De_Stijl.jpg" width="220" /></a></div>Jack</b> y <b>Meg</b> se divorciaron en marzo de 2000. <b>The White Stripes</b> estaban programados para actuar en un salón de música local poco después de que se separaran. <b>Jack</b> asumió que la banda había terminado y le pidió a <b>Buick</b> y a su sobrino <b>Ben Blackwell</b> que actuaran con él en el espacio que había sido reservado para los <b>White Stripes</b>. Sin embargo, el día que se suponía que iban a actuar, <b>Meg</b> convenció a <b>Jack</b> de que los <b>White Stripes</b> debían continuar y la banda se reunió. El segundo álbum de <b>The White Stripes</b>, <b><span style="color: red;">De Stijl</span></b> (holandés para "<b>El Estilo</b>"), fue lanzado en el sello <b>Sympathy for The Record Industry</b> en junio de 2000. Considerado un clásico de culto y autograbado en una cinta analógica de 8 pistas en la sala de estar de <b>Jack</b>, <b>De Stijl</b> mostraba la simplicidad del blues de la banda y la fusión de "mugriento garage rock" antes de su gran éxito. En <b>De Stijl</b> pulían más las melodías, añadiendo a los nombres básicos de su sonido retazos de los <b>Kinks</b> en algunas piezas, sin perder su característica pujanza garajera y pasajes folk, hard rock, punk, country y blues, con temas en formato eléctrico y acústico. Las huellas de <b>Hendrix</b>, <b>Page</b> o <b>Plant</b> se pueden encontrar en estos riffs demoledores de guitarra, baterías primarias y enérgicas, letras básicas de acerba gradación y cierta propensión al absurdo.<br />
<br />
El título del álbum derivaba del movimiento artístico holandés del mismo nombre; los elementos comunes de la estética <b>De Stijl</b> se demostraban en la portada del álbum, que establecía a los miembros de la banda contra un fondo abstracto de rectángulos y líneas en rojo, negro y blanco. <b>The White Stripes</b> citaron los aspectos minimalistas y deconstruccionistas del diseño de <b>De Stijl</b> como fuente de inspiración para su propia imagen musical y presentación. El álbum fue dedicado al diseñador de muebles y arquitecto <b>Gerrit Rietveld</b> del movimiento <b>De Stijl</b>, así como al influyente bluesman de <b>Georgia</b> <b>Blind Willie McTell</b>. La canción <b><span style="color: #fff2cc;">Hello operator</span></b> fue lanzada como single split junto a una versión de la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Jolene</span></b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Party of special things to do</span></b> fue lanzado como un 7" en disco de vinilo en <b>Sub Pop</b> en diciembre de 2000. Comprendía tres canciones originalmente interpretadas por <b>Captain Beefheart</b>, un músico experimental de blues rock.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE6N0BrZzkrRU5onwWONG3GOjwmE50hZBJC09pdoZbPtmKNwRxVVG0rd3JIoLFNN-ikmmgujBJDPzKfKxmpUIiGdwlZxgwL7h5iFAy1sSX_GyKKLE4I2Y0xnKgeF_iEjDQ1EDuVLRR09LF646Lw4jQz19-nne7BJi7-T3ypbQVxOykpeTforXj/s1200/Jack_&_Meg,_The_White_Stripes%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="1200" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE6N0BrZzkrRU5onwWONG3GOjwmE50hZBJC09pdoZbPtmKNwRxVVG0rd3JIoLFNN-ikmmgujBJDPzKfKxmpUIiGdwlZxgwL7h5iFAy1sSX_GyKKLE4I2Y0xnKgeF_iEjDQ1EDuVLRR09LF646Lw4jQz19-nne7BJi7-T3ypbQVxOykpeTforXj/s320/Jack_&_Meg,_The_White_Stripes%20live.jpg" width="320" /></a></div>De Stijl</b> finalmente alcanzó el número 38 en la lista de álbumes independientes de la revista <b>Billboard</b> en 2002, alrededor del momento en que la popularidad de <b>White Stripes</b> comenzó a establecerse. Un crítico del <b>New York Times</b> en ese momento dijo que <b>The Stripes</b> tipificaba "lo que muchos fans del rock de moda consideran música real".<br />
<br />
En octubre de 2005, <b>Jim Diamond</b>, el propietario y operador del estudio de grabación <b>Ghetto Recorders</b>, presentó una demanda contra la banda y <b>Third Man Records</b> por "incumplimiento de contrato". En la demanda, afirmó que como coproductor, mezclador y editor en el álbum debut de la banda, y mezclador e ingeniero en <b>De Stijl</b>, se le debían regalías por "derechos mecánicos". La banda presentó una contrademanda en mayo de 2006, solicitando daños contra <b>Diamond</b> y una declaración judicial oficial negándole los derechos sobre el material. <b>Diamond</b> perdió la demanda, y el jurado determinó que no fue instrumental en la elaboración del sonido de la banda.<br />
<br />
<b>Dominique Payette</b>, una presentadora de radio quebequense, demandó a la banda por 70,000 dólares en 2008 por samplear 10 segundos de su programa de radio en la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Jumble jumble</span></b> sin permiso. El asunto finalmente se resolvió fuera de los tribunales.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZn1LVvhOlhaf66XLi624GlCAtCfnhCSfTXs6YyeW0tlUxv2SxNDSg7QSqHze0sTGQ_-2YKkNYgvZoklgzwLADY7Bf_1p0TeMKBbvuqzzmNreMZnqhtMczAbx2I7urflQPB1MmOfIme78XkqSFqrSMjbdW8vzzdaXtIeGWdgg0I1uqCGuFBYjq/s300/The_White_Stripes_-_White_Blood_Cells.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZn1LVvhOlhaf66XLi624GlCAtCfnhCSfTXs6YyeW0tlUxv2SxNDSg7QSqHze0sTGQ_-2YKkNYgvZoklgzwLADY7Bf_1p0TeMKBbvuqzzmNreMZnqhtMczAbx2I7urflQPB1MmOfIme78XkqSFqrSMjbdW8vzzdaXtIeGWdgg0I1uqCGuFBYjq/s1600/The_White_Stripes_-_White_Blood_Cells.jpg" width="300" /></a></div>El tercer álbum de <b>The White Stripes</b>, <b><span style="color: red;">White blood cells</span></b>, fue lanzado en julio de 2001 en <b>Sympathy for The Record Industry</b>. Grabado en <b>Memphis</b> con el renombrado productor <b><span style="color: #fcff01;">Doug Easley</span></b>, marcó la primera vez que la banda trabajó en un estudio de 24 pistas (así como su primer álbum en ser masterizado en el estudio), pero fue grabado en solo 4 días para evitar sonar demasiado pulido. La banda disfrutó de su primer éxito significativo al año siguiente con el relanzamiento del álbum en <b>V2 Records</b>. Se trataba de un LP en el que <b>Jack</b> desplegó su notable capacidad como compositor y su éxito crítico impulsó el interés de las grandes compañías estadounidenses en una oleada de bandas garajeras que carecían de la diversidad conceptual de <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> y su fuerza instrumental en base a dos únicos componentes. Su sonido de garage rock atrajo la aclamación de la crítica en <b>Reino Unido</b> y en <b>Estados Unidos</b> poco después, convirtiendo a <b>The White Stripes</b> en una de las bandas más aclamadas de 2002.<br />
<br />
Varios medios elogiaron su enfoque de "volver a lo básico", con <b>Daily Mirror</b> llamándolos "la mejor banda desde <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/09/sex-pistols.html" target="_blank">The Sex Pistols</a></b>". En 2002, la revista <b>Q</b> incluyó a <b>The White Stripes</b> como una de las "50 bandas para ver antes de morir". Después de su primera aparición en la red de televisión (un set en vivo en <b>The Late Late Show with Craig Kilborn</b>), <b>Joe Hagan</b> de <b>The New York Times</b> declaró: “Han hecho rock rock de nuevo al volver a sus orígenes como un sonido simple y primitivo lleno de celo sin restricciones”. Cuando los <b><span style="color: #fcff01;">White Stripes</span></b> llegaron a <b>Gran Bretaña</b> por primera vez en 2001 para promocionar <b>White blood cells</b>, la hipérbole sensacionalista estaba en pleno efecto. ¿Eran <b>Jack</b> y <b>Meg White</b> hermano y hermana, como afirmaba la banda? ¿O realmente un hombre y una esposa divorciados? Mientras tanto, la obsesión sartorial del dúo con el rojo, el blanco y el negro atrajo a la hermosa gente de la escena de la moda de <b>Londres</b>, incluida <b>Kate Moss</b>, que descendería a los pubs más lúgubres de Londres para ver un espectáculo en vivo de <b>White Stripes</b>. La banda también actuó en vivo en la televisión británica y consiguió un lugar destacado como entretenimiento musical en los <b>MTV Movie Awards</b> de 2002. Cuando tocaron en <b>Londres</b>, el DJ británico y presentador de radio <b>John Peel</b> los declaró "la banda más emocionante desde el punk o <b>Jimi Hendrix</b>", según <b>Perry</b>. El álbum <b>White blood cells</b> y el single <b><span style="color: #fff2cc;">Hotel Yorba</span></b> extraído del álbum se convirtieron en éxitos en <b>Europa</b>.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjynz4YWuJZyheHwNFjLYwM4hULWVdB0ygLuiaLIvC1QLkL6BPP8QGXXtfV6pFIHBr1n7dizj3uPn5QUjBjJ_FLeHvgVsyHw24YRlxxNSb2oDFlVX4pSG5uob-WIytKgrsuvMvEWB1cm4Nzh5hzTssFs-vhZtMTwVSFxCUjJhineL1HOkZiqdJk/s3008/The%20White%20Stripes%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1960" data-original-width="3008" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjynz4YWuJZyheHwNFjLYwM4hULWVdB0ygLuiaLIvC1QLkL6BPP8QGXXtfV6pFIHBr1n7dizj3uPn5QUjBjJ_FLeHvgVsyHw24YRlxxNSb2oDFlVX4pSG5uob-WIytKgrsuvMvEWB1cm4Nzh5hzTssFs-vhZtMTwVSFxCUjJhineL1HOkZiqdJk/s320/The%20White%20Stripes%204.jpg" width="320" /></a></div>White blood cells</b> alcanzó el número 61 en <b>Billboard 200</b>, toda una hazaña para una banda de rock experimental cruda y abrasiva sin bajista ni segundo guitarrista, alcanzando el estatus de <b>Disco de oro</b> al vender más de 500,000 álbumes. Alcanzó el número 55 en <b>Reino Unido</b>, siendo reforzado en ambos países por el single <b><span style="color: #fff2cc;">Fell in love with a girl</span></b> y su vídeo musical de animación <b>Lego</b> dirigido por <b><span style="color: #fcff01;">Michel Gondry</span></b>. El vídeo le hizo ganar tres premios en los <b>MTV Video Music Awards</b> de 2002: <b>Mejor vídeo</b>, <b>Mejores efectos especiales</b> y <b>Mejor edición</b>, y la banda tocó la canción en vivo en el evento. También fue nominado para <b>Vídeo del año</b>, pero no llegó a ganar. <b>Stylus Magazine</b> calificó a <b>White blood cells</b> como el 14º mejor álbum del período 2000-2005, mientras que <b>Pitchfork Media</b> lo clasificó 8º en su lista de los <b>100 mejores álbumes de 2000 a 2004</b>.<br />
<br />
En 2002, <b><span style="color: #fcff01;">George Roca</span></b> produjo y dirigió una película de concierto sobre la banda titulada <b><span style="color: #666666;">Nobody knows how to talk to children</span></b>. Narraba la aventura de cuatro noches de los <b><span style="color: #fcff01;">White Stripes</span></b> en el <b>Bowery Ballroom</b> de <b>Nueva York</b> en 2002, y contenía actuaciones en vivo e imágeness detrás del escenario. Sin embargo, su lanzamiento en 2004 fue suprimido por la gerencia de la banda, después de descubrir que <b>Roca</b> lo había estado mostrando en el <b>Festival de Cine de Seattle</b> sin permiso. Según la banda, la película “no estuvo a la altura de los estándares que nuestros fans esperaban”; aún así, sigue siendo un bootleg muy apreciado. "No teníamos por qué estar en el mainstream. Asumimos que la música que estábamos haciendo era privada, en cierto modo. Actuábamos en escenarios donde había cincuenta personas en cada pueblo. Sin embargo, algo sobre nosotros estaba fuera de nuestro control. Ahora son quinientas personas, ahora es una segunda noche, ¿qué está pasando? ¿Está todo el mundo loco?" —<b>Jack White</b> en una entrevista de 2017 con <b>The New Yorker</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Nvcfk6-zdNCkLr_5cC2GMgkGMwzqUZRvl3Nn6Gr6eM9YLJxLKk6VJvRoh_qF2rZtoy92Km63_kxVyskDym2RlENj4vV8BkG9ASoLCpYch6e74R0F1SJH7bhDuiHOOYe-haF4XogaRK46a_LW_sEFvKly7RnAgxOgYyhbJfnDllTGGu7AldAf/s500/elephant-2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Nvcfk6-zdNCkLr_5cC2GMgkGMwzqUZRvl3Nn6Gr6eM9YLJxLKk6VJvRoh_qF2rZtoy92Km63_kxVyskDym2RlENj4vV8BkG9ASoLCpYch6e74R0F1SJH7bhDuiHOOYe-haF4XogaRK46a_LW_sEFvKly7RnAgxOgYyhbJfnDllTGGu7AldAf/s320/elephant-2.jpg" width="320" /></a></div>El cuarto álbum de <b>The White Stripes</b>, <b><span style="color: red;">Elephant</span></b>, que exploró "la muerte del amor" y en el que su aspereza y mixtura de estilos no cambiaron un ápice, escribiendo un sobresaliente disco sin concesiones comerciales, fue grabado en 2002 en el lapso de dos semanas con el ingeniero de grabación británico <b><span style="color: #fcff01;">Liam Watson</span></b> en sus estudios <b>Toe Rag</b> en <b>Londres</b>. <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> autoprodujo el álbum con equipos anticuados, incluyendo una máquina de grabación de 8 pistas con cinta adhesiva y equipos de grabación anteriores a la década de 1960. Fue lanzado en abril de 2003 en <b>V2 Records</b> en <b>Estados Unidos</b>, y en <b>XL Recordings</b> en <b>Inglaterra</b>. Marcó el debut de la banda en un sello importante y fue su primer álbum en <b>Reino Unido</b>, así como su primer álbum <b>Top 10</b> en <b>Estados Unidos</b> (en el número 6). El álbum finalmente alcanzó la certificación de <b>Disco doble platino</b> en <b>Gran Bretaña</b>, y la certificación de <b>Disco de platino</b> en <b>Estados Unidos</b>.<br />
<br />
<b>Elephant</b> obtuvo elogios de la crítica tras su lanzamiento. Recibió una calificación perfecta de cinco de cinco estrellas de la revista <b>Rolling Stone</b>, y gozó de una calificación positiva del 92% en <b>Metacritic</b>. <b>Allmusic</b> dijo que el álbum “suena aún más cabreado, paranoico e impresionante que su predecesor... Más oscuro y más difícil que <b>White blood cells</b>". <b>Elephant</b> fue notable por los primeros solos de guitarra de <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b>, y los críticos también elogiaron la batería de <b><span style="color: #fcff01;">Meg</span></b>. <b>Rolling Stone</b> colocó a <b>Jack</b> en el controvertido número 17 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, por encima de conocidos guitarristas como <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/01/the-who-y-2-carreras-solistas.html" target="_blank">Pete Townshend</a></b>, <b>Frank Zappa</b>, <b>Eddie Van Halen</b> e incluso el bluesman <b>Lightnin’ Hopkins</b>, e incluyó a <b>Meg</b> en su lista de los <b>100 mejores baterías de todos los tiempos</b>. <b>Elephant</b> ocupó el puesto número 390 en la lista de la revista de los <b>500 mejores álbumes de todos los tiempos</b>. En 2009, el álbum llegó al número 18 en las lista <b>100 Mejores álbumes de la década</b> de <b>NME</b>. <b>NME</b> se refirió al álbum como cumbre en el tiempo de <b>White Stripes</b> como banda y uno de los mejores trabajos de <b>Jack White</b> de su carrera. En 2002, los <b>White Stripes</b>, junto con <b><a href="http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/05/the-strokes.html" target="_blank">The Strokes</a></b> de <b>Nueva York</b>, estaban siendo aclamados por aportar una nueva simplicidad cruda al rock & roll.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpIFcVWr1N4p-vzq6etB5r-U8sdTEB8_YW-giSmEWtmzMXgbZBRXRO5A90ps5zxUM-eRRJ-hAt0wvnTyIIg8WQyplgdpX0Qk_Cq2SYgqezc9bVUt3QQWHUBzhAIMUgXpWr31bxczSx_SNeNC6d1zx54cjwD4rg8UDwcKZ5Du6ajK-C9_XcB_w8/s750/The%20White%20Stripes%205.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="750" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpIFcVWr1N4p-vzq6etB5r-U8sdTEB8_YW-giSmEWtmzMXgbZBRXRO5A90ps5zxUM-eRRJ-hAt0wvnTyIIg8WQyplgdpX0Qk_Cq2SYgqezc9bVUt3QQWHUBzhAIMUgXpWr31bxczSx_SNeNC6d1zx54cjwD4rg8UDwcKZ5Du6ajK-C9_XcB_w8/s320/The%20White%20Stripes%205.jpg" width="320" /></a></div>El primer single del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">Seven nation army</span></b>, principiado con un sugestivo ritmo producido por un riff de guitarra que simula la apariencia sonora de un bajo, fue el más exitoso de la banda y encabezó las listas de rock de <b>Billboard</b>. Su éxito fue seguido con una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">I just don't know what to do with myself</span></b> de <b>Burt Bacharach</b>. El tercer single del álbum fue el exitoso <b><span style="color: #fff2cc;">The hardest button to button</span></b>. <b><span style="color: #fff2cc;">There's no home for you here</span></b> fue el cuarto single. En 2004, el álbum ganó un <b>Grammy </b>al <b>Mejor Álbum de Música Alternativa</b>, mientras que <b><span style="color: #fff2cc;">Seven nation army</span></b> ganó un <b>Grammy</b> a la <b>Mejor Canción de Rock</b>. También en 2003, <b><span style="color: #fcff01;">Jack White</span></b> hizo su debut cinematográfico en <b>Cold Mountain</b> de <b>Anthony Minghella</b>, protagonizada por <b>Nicole Kidman</b>, <b>Jude Law</b> y <b>Renée Zellweger</b>, e interpretó cinco canciones en su banda sonora producida por <b>T-Bone Burnett</b>, la mayoría de ellas versiones de canciones tradicionales, mientras que una canción, <b><span style="color: #fff2cc;">Never far away</span></b>, fue compuesta por <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b>. Esta banda sonora permitió a <b>White</b> demostrar aún más su versatilidad y talento, lo que llevó a <b>John Mulvey</b> de <b>NME.com</b> a afirmar que “<b>Cold Mountain</b> demuestra lo que la mayoría de nosotros hemos sospechado durante mucho tiempo: cuando acaben los <b>White Stripes</b>, los <b>White</b> estarán lejos de terminar”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNpjNlMO7AiwvtCw_QPRhbamQsQAULBNe88i2j9IboFDTEftdVX8UNL_3Qm2B-ukZIGwSMzbp_twN92aU5yXybGBMPiN7e7nHV0Wab-ZB7_YfGssReh78M4iYdlODuh6FZN5ntrB8SLqMVCY2y_N6C1gr4f6zf3UM43geZofsqCJRaJ9MjQ7hH/s318/Renee%20Zellweger.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="159" data-original-width="318" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNpjNlMO7AiwvtCw_QPRhbamQsQAULBNe88i2j9IboFDTEftdVX8UNL_3Qm2B-ukZIGwSMzbp_twN92aU5yXybGBMPiN7e7nHV0Wab-ZB7_YfGssReh78M4iYdlODuh6FZN5ntrB8SLqMVCY2y_N6C1gr4f6zf3UM43geZofsqCJRaJ9MjQ7hH/s1600/Renee%20Zellweger.jpg" width="318" /></a></div>Mientras tanto, <b>Jack White</b> llegó a las columnas de la prensa rosa debido a su breve relación con la actriz <b>Renée Zellweger</b>; los <b>White Stripes</b> tuvieron que cancelar algunas fechas de la gira de 2003 después de que él y <b>Zellweger</b> estuvieron involucrados en un accidente automovilístico. En diciembre, <b>White</b> volvió a las noticias, esta vez acusado de asalto después de una confrontación con <b>Jason Stollsteimer</b>, cantante de la banda de garage <b>Von Bondies</b>, en un club de <b>Detroit</b>. Se declaró culpable y fue multado con 750 dólares y enviado a clases de gestión de la ira.<br />
<br />
En diciembre de 2004, la banda lanzó al mercado su primer álbum en directo titulado <b><span style="color: #666666;">Under Blackpool lights</span></b>, un DVD que contenía un concierto grabado en el <b>Empress Ballroom</b> en <b>Winter Gardens</b>, el cual fue filmado enteramente en 16mm durante dos recitales. El DVD fue dirigido por <b>Dick Carruthers</b>. <b>Jack White</b> alertó a los fans de secretos sobre el film, uno de los cuales se notaba en su brazo, en el cual se leía la palabra “<b>Noxious</b>” u “<b>Obnoxious</b>” en ciertos puntos de la película, debido a que éste fue filmado en dos noches.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj1gdJFK4jC-eCbpzz3dnpgNkcQzgc-v8ahqhRbyDO8FLIRky0zvpW1_q7PKU5GPpJCEwReo_NO4--qhYI4vT0krIh_xSEK27Y9d4TKVAVj99zeQhpfhFe0Tt1MiP2d97GKvWhek-209SsyXDKZO2zgeBiw9nAvq5_-ON8MrbcG1yLOsumtlmT/s894/Get%20behind%20me%20Satan.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="888" data-original-width="894" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj1gdJFK4jC-eCbpzz3dnpgNkcQzgc-v8ahqhRbyDO8FLIRky0zvpW1_q7PKU5GPpJCEwReo_NO4--qhYI4vT0krIh_xSEK27Y9d4TKVAVj99zeQhpfhFe0Tt1MiP2d97GKvWhek-209SsyXDKZO2zgeBiw9nAvq5_-ON8MrbcG1yLOsumtlmT/s320/Get%20behind%20me%20Satan.jpg" width="320" /></a></div>En 2005, <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> comenzó a trabajar en canciones para el próximo álbum de la banda en su casa de <b>Detroit</b>. Tocó con diferentes técnicas de las empleadas en álbumes anteriores, cambiando su guitarra eléctrica por una acústica en todas menos algunas de las canciones, ya que su estilo de guitarra principal basado en riffs fue superado por un enfoque predominantemente rítmico. El quinto álbum de <b>The White Stripes</b>, <b><span style="color: red;">Get behind me Satan</span></b>, fue lanzado en 2005 en el sello <b>V2</b>. El título era una alusión a una cita bíblica que <b>Jesús</b> hizo al apóstol <b>Simón Pedro</b> del <b>Evangelio de Mateo</b> 16:23 del <b>Nuevo Testamento</b> (en la versión <b>King James</b>, la cita era ligeramente diferente: "Get thee behind me, Satan" -Quítate de mí, <b>Satanás</b>-). Otra teoría sobre este título es que <b>Jack</b> y <b>Meg White</b> leyeron la colección de cuentos de <b>James Joyce</b> <b>Dubliners</b> (publicada en 1914) y usaron una línea de la historia final <b>The dead</b> para titular este álbum. El título es también una cita directa de la canción en solitario del bajista de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/12/the-who-1-el-grupo.html" target="_blank">Who</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/01/the-who-y-2-carreras-solistas.html" target="_blank">John Entwistle</a></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">You're mine</span></b>.<br />
<br />
Con su dependencia de melodías impulsadas por el piano y la experimentación con marimba en <b><span style="color: #fff2cc;">The nurse</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Forever for her (Is over for me)</span></b>, <b>Get behind me Satan</b> no presentó los estilos explícitos de blues y punk que dominaron los álbumes anteriores de <b>White Stripes</b>. Sin embargo, a pesar de esto, la banda fue elogiada por la crítica por sus “reinterpretaciones frescas y artísticas de sus inspiraciones clásicas”. Obtuvo reacciones positivas de los fans, así como la aclamación de la crítica, recibiendo más nominaciones al <b>Grammy</b> y convirtiéndolos en uno de los grupos imperdibles de la década. <b>Rolling Stone</b> lo clasificó como el 3º mejor álbum del año y recibió el <b>Grammy</b> al <b>Mejor Álbum de Música Alternativa</b> en 2006.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuVMnKsz4KKqztO804scCV8sImKTudDkxMLzwB-lYjsa_d1e_Qgc06ClpmiLOk_Y-scIQ1G3HgQ0aEdvTDJ1XbR_4K4WpQaJCrZEn28q4mzTcvI7LfxglTARuIi42D5TvjAQ8oYDXKILPiixVHNzKJEnkkKv-n1wDiadFgHyAgc4tMdMvu6FFO/s290/The%20White%20Stripes%20live%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="174" data-original-width="290" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuVMnKsz4KKqztO804scCV8sImKTudDkxMLzwB-lYjsa_d1e_Qgc06ClpmiLOk_Y-scIQ1G3HgQ0aEdvTDJ1XbR_4K4WpQaJCrZEn28q4mzTcvI7LfxglTARuIi42D5TvjAQ8oYDXKILPiixVHNzKJEnkkKv-n1wDiadFgHyAgc4tMdMvu6FFO/s1600/The%20White%20Stripes%20live%202.jpg" width="290" /></a></div>Tres singles fueron lanzados del álbum: el primero fue <b><span style="color: #fff2cc;">Blue orchid</span></b>, una canción popular en la radio por satélite y algunas emisoras de FM. El segundo y tercer single fueron <b><span style="color: #fff2cc;">My doorbell</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">The denial twist</span></b>, respectivamente, y se hicieron vídeos musicales para los tres singles. <b><span style="color: #fff2cc;">My doorbell</span></b> fue nominada a <b>Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Vocal</b>.<br />
<br />
<b>The White Stripes</b> pospusieron la etapa japonesa de su gira mundial después de que <b>Jack</b> tensara sus cuerdas vocales, y los médicos recomendaron que <b>Jack</b> no cantara ni hablara durante dos semanas. Después de una recuperación completa, regresó al escenario en <b>Auckland</b>, <b>Nueva Zelanda</b> para encabezar la gira <b>Big Day Out</b>. Mientras estaba en la etapa británica de la gira, <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> cambió su nombre de <b>Jack White</b> a "<b><span style="color: #fcff01;">Three Quid</span></b>".<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-k0u2eiRJwExl3eiQX4rtIbnr11gBYvwOKyvKAElKI2UCG6_NQ6W0U-g_c_fEiSoiHEl16wnjxOfuQMTZzwHLBfOo2Nn4RaJpMZE34ab9--_ARuY97ZxBGF0p04h2Rl-vFO4E3kyLGvQ5aZZZrrIEQpbo6v-CU6Oi8R2AYRXdFXX0NOkc8XOL/s280/Aluminium_(album).jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="280" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-k0u2eiRJwExl3eiQX4rtIbnr11gBYvwOKyvKAElKI2UCG6_NQ6W0U-g_c_fEiSoiHEl16wnjxOfuQMTZzwHLBfOo2Nn4RaJpMZE34ab9--_ARuY97ZxBGF0p04h2Rl-vFO4E3kyLGvQ5aZZZrrIEQpbo6v-CU6Oi8R2AYRXdFXX0NOkc8XOL/s1600/Aluminium_(album).jpeg" width="280" /></a></div>The White Stripes</b> lanzaron una versión de la canción de <b>Tegan and Sara</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Walking with a ghost</span></b> en <b>iTunes</b> en noviembre de 2005. La canción fue lanzada más tarde en diciembre como el EP <b><span style="color: #ffa400;">Walking with a ghost</span></b> con otras cuatro canciones en vivo. En octubre de 2006, se anunció en el sitio web oficial de <b>White Stripes</b> que habría un álbum de grabaciones orquestales de vanguardia que consistían en música pasada escrita por <b>Jack</b> llamada <b><span style="color: red;">Aluminium</span></b>. El álbum estuvo disponible para pre-pedido en noviembre de 2006, debido a la gran demanda de los fans de la banda; la versión LP del proyecto se agotó en poco menos de un día. El proyecto fue concebido por <b><span style="color: #fcff01;">Richard Russell</span></b>, fundador de <b>XL Recordings</b>, quien coprodujo el álbum con <b><span style="color: #fcff01;">Joby Talbot</span></b>. Fue grabado entre agosto de 2005 y febrero de 2006 en <b>Intimate Studios</b> en <b>Wapping</b>, <b>Londres</b>, utilizando una orquesta. Antes de que el álbum se agotara, estaba disponible exclusivamente a través del sitio web de <b>Aluminium</b> en una edición limitada numerada de 3.333 CD con 999 LP. Para febrero de 2007 el álbum había alcanzado la cifra de 850.000 unidades vendidas y en las siguientes semanas la cifra se incrementó a casi un millón de copias vendidas sólo en <b>Estados Unidos</b>.<br />
<br />
En enero de 2007, <b>V2 Records</b> anunció que, debido a estar en proceso de reconstrucción, ya no lanzaría nuevo material de <b>White Stripes</b>, dejando a la banda sin sello. Sin embargo, como el contrato de la banda con <b>V2</b> ya había expirado, en febrero de 2007, se confirmó que la banda había firmado un contrato de álbum con <b>Warner Bros. Records</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjejeFhdD6tnVaOnPMqx6sc8mDOXpWNWQqcQL1eXAaYNUzQBgfGuK-icoKGI5xAfy3mKgi4XgJPV5vQ1IT6MHgmWFa4qq_Hc46vYYpAy6EY9JyfZx6B1NWnRkguKkhfJvAESBu5Kpeu9mAt1lrhXtufTb0d5EPMIkTyciOHNwMZvnaGr3o7D0pT/s640/WS_icky.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjejeFhdD6tnVaOnPMqx6sc8mDOXpWNWQqcQL1eXAaYNUzQBgfGuK-icoKGI5xAfy3mKgi4XgJPV5vQ1IT6MHgmWFa4qq_Hc46vYYpAy6EY9JyfZx6B1NWnRkguKkhfJvAESBu5Kpeu9mAt1lrhXtufTb0d5EPMIkTyciOHNwMZvnaGr3o7D0pT/s320/WS_icky.jpg" width="320" /></a></div>El sexto álbum de <b>The White Stripes</b>, <b><span style="color: red;">Icky thump</span></b>, fue lanzado en junio de 2007 por <b>Warner Bros. Records</b>. Éste fue su primer disco con <b>Warner Bros.</b>, desde que <b>V2</b> cerró en 2006, y fue lanzado en un contrato de un álbum. <b>Icky thump</b> entró en el <b>UK Albums Chart</b> en el <b>número 1</b>, y debutó en el número 2 en <b>Billboard 200</b> con 223.000 copias vendidas. A finales de julio, <b>Icky thump</b> fue certificado <b>Disco de oro</b> en <b>Estados Unidos</b>. A partir de marzo de 2008, el álbum ha vendido 725.000 copias en <b>Estados Unidos</b>. En febrero de 2008, el álbum ganó un <b>Premio Grammy</b> al <b>Mejor Álbum de Música Alternativa</b>.<br />
<br />
Después del bien recibido <b>Get behind me Satan</b>, <b>Icky thump</b> marcó un regreso a las influencias punk, garage rock y blues por las que la banda es conocida, y también incluyó las primeras canciones de los <b>Stripes</b> con gaitas y cornetas de mariachi. Fue grabado en el <b>Blackbird Studio</b> de <b>Nashville</b>, ciudad a la que ya se había trasladado <b>Jack</b> con su segunda esposa, la cantante y modelo <b>Karen Elson</b>, y tardó casi tres semanas en grabarse, el período más largo de cualquier álbum de <b>White Stripes</b>. También sería su primer álbum con una canción de larga duración. El lanzamiento del álbum se produjo inmediatamente después de una serie de conciertos en <b>Europa</b> y uno en <b>América del Norte</b> en <b>Bonnaroo</b>. Tras asentarse en <b>Nashville</b>, <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b> formó <b><span style="color: #01ffff;">The Raconteurs</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">Brendan Benson</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Jack Lawrence</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Patrick Keeler</span></b> de los <b>Greenhornes</b>, y pasó gran parte de 2006 de gira en apoyo del álbum debut del grupo, <b><span style="color: red;">Broken boy soldiers</span></b>.<br />
<br />
Antes del lanzamiento del álbum, tres canciones fueron audicionadas previamente por <b>NME</b>: <b><span style="color: #fff2cc;">Icky thump</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">You don't know what love is (You just do as you're told)</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Conquest</span></b>. <b>NME</b> describió las canciones como "un riff experimental y potente de los 70", "una canción de amor con fuerza y melódica" y "una mezcla inesperada de grandes guitarras y una sección de vientos audaz", respectivamente. En las listas <b>Billboard</b> de <b>Estados Unidos</b> de mayo de 2007, <b><span style="color: #fff2cc;">Icky thump</span></b>, el primer single, que contó con la letra más política de <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b>, criticando la intolerancia blanca estadounidense hacia los inmigrantes de habla hispana, se convirtió en el primer single <b>Top 40</b> de la banda, llegando al número 26, y más tarde al número 2 en <b>Reino Unido</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLnUpgaQqoZFejCJVBpQfW6oSiuATpftVRWllgwBixgqJrqgJvpau4ja7bYfWxd060kfuqWI_iXUOYrq77Wo8cGl8H71dHjU3GbPdPvrPCo-DaQj9RG7aNQM-0RnS7FPOlfCvTd7qDvXo1tFXGhYybGSnGnhFiN5ukaA_H3h4shtA894HizCng/s266/Jack%20White.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="190" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLnUpgaQqoZFejCJVBpQfW6oSiuATpftVRWllgwBixgqJrqgJvpau4ja7bYfWxd060kfuqWI_iXUOYrq77Wo8cGl8H71dHjU3GbPdPvrPCo-DaQj9RG7aNQM-0RnS7FPOlfCvTd7qDvXo1tFXGhYybGSnGnhFiN5ukaA_H3h4shtA894HizCng/s1600/Jack%20White.jpg" width="190" /></a></div>Jack White</span></b> continuó haciendo malabarismos con sus responsabilidades mientras actuaba con varias bandas, producía álbumes para otros artistas e incursionaba en el cine. Sin embargo, los <b><span style="color: #fcff01;">White Stripes</span></b> siguieron siendo una presencia comercial y crítica vital. En abril de 2007, el dúo anunció que se embarcarían en una gira por <b>Canadá</b>, actuando en las diez provincias, además de <b>Yukón</b>, <b>Nunavut</b> y los <b>Territorios del Noroeste</b>. En palabras de <b>Jack</b>: "Como nunca habíamos hecho una gira por <b>Canadá</b>, <b>Meg</b> y yo pensamos que ya era hora de ir por todo el país. Queremos llevar este tour a los confines del paisaje canadiense. Desde el océano hasta el permafrost. La mejor manera de hacerlo es asegurarnos de actuar en todas las provincias y territorios del país, desde el <b>Yukón</b> hasta la <b>Isla del Príncipe Eduardo</b>. Otro momento especial de esta gira es el espectáculo que tendrá lugar en <b>Glace Bay</b>, <b>Nueva Escocia</b>, el 14 de julio, el 10º aniversario de los <b>White Stripes</b>". La violinista canadiense <b>Ashley MacIsaac</b> abrió para la banda en el show de <b>Glace Bay</b>. A principios de 2007, <b>MacIsaac</b> y <b>Jack</b> habían descubierto que eran parientes lejanos. También fue en este momento que <b>White</b> se enteró de que estaba relacionado con la violinista canadiense <b>Natalie MacMaster</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga8Zjg-SCaJOPS7wQe2qC5ZM9PhgiDKcmMd4ix0Q-dbjabcZRYxmt1aBHXFRenT-UnfC5ydwXBBbGCJ37pURUmAt859Dd5jtZ0h1Ra8Z0uG4uDodTj2b974IwBXunKa_74c9moyfhpqEQyhSG0O1YyUVD47b6H_t8NGh-uy1evCxxJm57WxSIT/s1112/Meg_&_Jack,_The_White_Stripes.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1032" data-original-width="1112" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga8Zjg-SCaJOPS7wQe2qC5ZM9PhgiDKcmMd4ix0Q-dbjabcZRYxmt1aBHXFRenT-UnfC5ydwXBBbGCJ37pURUmAt859Dd5jtZ0h1Ra8Z0uG4uDodTj2b974IwBXunKa_74c9moyfhpqEQyhSG0O1YyUVD47b6H_t8NGh-uy1evCxxJm57WxSIT/s320/Meg_&_Jack,_The_White_Stripes.jpg" width="320" /></a></div>En junio de 2007, sólo unas horas antes de su concierto en <b>Deer Lake Park</b>, los <b><span style="color: #fcff01;">White Stripes</span></b> comenzaron su gira por <b>Canadá</b> tocando un set de 40 minutos para un grupo de 30 niños en el <b>Centro Juvenil Creekside</b> en <b>Burnaby</b>. La gira canadiense también estuvo marcada por conciertos en pequeños mercados, como <b>Glace Bay</b>, <b>Whitehorse</b> e <b>Iqaluit</b>, así como por frecuentes "espectáculos secretos" publicitados principalmente por publicaciones en <b>The Little Room</b>, un foro de mensajes de fans de <b>White Stripes</b>. Los conciertos incluyeron actuaciones en una bolera en <b>Saskatoon</b>, un centro juvenil en <b>Edmonton</b>, un autobús de <b>Winnipeg Transit</b> y el parque <b>The Forks</b> en <b>Winnipeg</b>, un parque en <b>Whitehorse</b>, el <b>YMCA</b> en el centro de <b>Toronto</b>, el molino harinero de <b>Arva</b>, <b>Ontario</b>, <b>Locas on Salter</b> (un salón de billar) en <b>Halifax</b>, <b>Nueva Escocia</b>, y un famoso espectáculo de una sola nota en <b>George Street</b> en <b>St. John's</b>, <b>Terranova</b>. Tocaron un show completo más tarde esa noche en el <b>Mile One Centre</b> en el centro de <b>St. John's</b>. Los videoclips de varios de los programas secretos se han publicado en <b>YouTube</b>. Además, la banda filmó su vídeo para <b><span style="color: #fff2cc;">You don't know what love is (You just do as you're told)</span></b> en <b>Iqaluit</b>.<br />
<br />
Después de la conclusión de las fechas canadienses, se embarcaron en una breve etapa estadounidense de su gira, que iba a ser seguida por un descanso antes de más shows en el otoño. Pero antes de su último show, en <b>Southaven</b>, <b>Mississippi</b>,<b> Ben Blackwell</b> (sobrino de <b>Jack</b> y archivista del grupo) declaró que <b>Meg</b> se le acercó y le dijo: "Éste es el último show de <b>White Stripes</b>". Le preguntó si se refería a la gira, pero ella respondió: "No. Creo que este es el último espectáculo, punto". En septiembre de 2007, la banda anunció la cancelación de 18 fechas de gira debido a la lucha de <b>Meg</b> contra la ansiedad aguda. Unos días más tarde, el dúo canceló el resto de sus fechas de la gira británica de 2007 también. Más tarde la banda grabó bajo el nombre de <b><span style="color: #fcff01;">The White Stripes</span></b> una versión en español de la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Conquest</span></b>. También se anunció que esta versión titulada <b><span style="color: #fff2cc;">Conquista</span></b>, sería lanzada como nuevo single.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-2HJDHJqEXAnVAI6VAS4ikKOQV8btFWAixgGMwFOH1kScsXgTfBrqdYqwNN8Myv607NGksO_H6Q8kpV6Ie9WIJuwGk46BWDEg9wOAnFaCjxDArIwSbeg5w26xIbUyfzAQ1F_gDabkuxPALrVkOvWr-DFSZt3wVwoiEAwEnX65wwCMFzrSPXNA/s1024/Raconteurs_T_in_the_Park_2008.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-2HJDHJqEXAnVAI6VAS4ikKOQV8btFWAixgGMwFOH1kScsXgTfBrqdYqwNN8Myv607NGksO_H6Q8kpV6Ie9WIJuwGk46BWDEg9wOAnFaCjxDArIwSbeg5w26xIbUyfzAQ1F_gDabkuxPALrVkOvWr-DFSZt3wVwoiEAwEnX65wwCMFzrSPXNA/s320/Raconteurs_T_in_the_Park_2008.jpg" width="320" /></a></div>La banda estuvo en pausa desde finales de 2007 hasta principios de 2011. Mientras estaba en paréntesis de actividad, <b>Meg</b> se casó con el guitarrista <b>Jackson Smith</b> (hijo de la leyenda del rock <b>Patti Smith</b>) en mayo de 2009, y <b><span style="color: #fcff01;">Jack White</span></b> se mantuvo ocupado con varios proyectos. Estos incluyeron el segundo álbum de <b><span style="color: #01ffff;">The Raconteurs</span></b> de 2008, <b><span style="color: red;">Consolers of the lonely</span></b>, y el establecimiento de la primera ubicación física de <b>Third Man Records</b> en <b>Nashville</b>, que incluía las oficinas del sello, una tienda de discos, un área de actuación y una sala de proyección, y la producción del álbum de <b><span style="color: #fcff01;">Karen Elson</span></b> <b>The ghost who walks</b>. Mientras el resto de la industria de la música intentaba ajustar su modelo de negocio para acomodar las descargas digitales, el sello de <b>White</b> abrazó los artefactos físicos de la era del álbum: el tocadiscos, la cubierta plegable y, sobre todo, los lanzamientos de vinilo de alta calidad. A medida que <b>Jack</b> pasó más tiempo en <b>Third Man</b> y otros proyectos, produjo <b>The party ain't over</b>, el álbum de regreso de 2011 de la leyenda del rockabilly <b><span style="color: #fcff01;">Wanda Jackson</span></b>. <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> formó un grupo llamado <b><span style="color: #01ffff;">The Dead Weather</span></b> (con él mismo, <b><span style="color: #fcff01;">Jack Lawrence</span></b> de <b>The Raconteurs</b>, el guitarrista de <b>Queens of The Stone</b> <b>Age <span style="color: #fcff01;">Dean Fertita</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Alison Mosshart</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/07/kills-kills-es-un-grupo-de-garage-rock.html" target="_blank">The Kills</a></b>), aunque insistió en que los <b>White Stripes</b> seguían siendo su principal prioridad. <b>Jack</b> publicó un poema en julio en <b>Detroit</b> llamado <b><span style="color: #cccccc;">Free Press</span></b>, aclarando conceptos erróneos acerca de su amor sobre su ciudad natal debido a comentarios negativos anteriores acerca de la escena musical de su ciudad y su traslado a <b>Nashville</b> en 2006. En septiembre, <b>Jack</b> tuvo una lesión cervical, haciéndole cancelar su comparecencia y prevista presentación en el <b>MTV Europe Awards</b> para noviembre. <b><span style="color: #fcff01;">The White Stripes</span></b> tocaron en vivo por primera vez desde septiembre de 2007 en el episodio final de <b>Late Night with Conan O'Brien</b> en febrero de 2009, donde interpretaron una versión alternativa de <b><span style="color: #fff2cc;">We're gonna be friends</span></b>. Ésta resultó ser su última actuación en vivo como banda.<br />
<br />
Ese mismo año, <b>Jack</b> informó que <b>The White Stripes</b> estaban trabajando en su séptimo álbum. En un artículo fechado en mayo de 2009 con <b>MusicRadar.com</b>, <b>Jack</b> mencionó la grabación de canciones con <b>Meg</b> antes de que el concierto de <b>Conan</b> hubiera tenido lugar, diciendo: "Hemos grabado un par de canciones en el nuevo estudio". Sobre un nuevo álbum de <b>White Stripes</b>, <b>Jack</b> dijo: "No estará muy lejos. Tal vez el próximo año". <b>Jack</b> también explicó la ansiedad aguda de <b>Meg</b> durante la última gira de <b>The Stripes</b>, diciendo: "Acabo de llegar de una gira de <b>Raconteurs</b> y entré directamente en eso, así que ya estaba a toda velocidad. <b>Meg</b> había venido de un punto muerto durante un año y volvió a esa locura. <b>Meg</b> es una chica muy tímida, una persona muy tranquila y tímida. Ir a toda velocidad desde un punto muerto es abrumador, y tuvimos que tomar un descanso".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhs3WVI2ppdeNO5aUOKXhOmbBfSIS2xgfPfDLEOtxB2Rf16tt4LUiy8BTU5AOuASan6PIzbagN1PS8_fcPvDRvLBxberSUpIEpdgNjxCj6NCCTzCPIq5fOoeGHOamrkkKsZHCpBxvZMOjy_lMx5r3nv7dslc18skNWQIIwVPQcoSdA2W0YLZ7n/s382/UGWNL_film.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="382" data-original-width="261" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhs3WVI2ppdeNO5aUOKXhOmbBfSIS2xgfPfDLEOtxB2Rf16tt4LUiy8BTU5AOuASan6PIzbagN1PS8_fcPvDRvLBxberSUpIEpdgNjxCj6NCCTzCPIq5fOoeGHOamrkkKsZHCpBxvZMOjy_lMx5r3nv7dslc18skNWQIIwVPQcoSdA2W0YLZ7n/s320/UGWNL_film.jpg" width="219" /></a></div>Una película de concierto, <b><span style="color: #666666;">Under great white Northern lights</span></b>, se estrenó en el <b>Festival Internacional de Cine de Toronto</b> en septiembre de 2009. La película (dirigida por el amigo de dúo <b><span style="color: #fcff01;">Emmett Malloy</span></b>) documentaba la gira de verano de 2007 de la banda por <b>Canadá</b> y contenía conciertos en vivo y escenas fuera del escenario. <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Meg White</span></b> aparecieron en el estreno e hicieron un breve discurso antes de que comenzara la película sobre su amor por <b>Canadá</b> y por qué eligieron estrenar su película en <b>Toronto</b>. La gira se hizo en apoyo del álbum <b>Icky thump</b>, y se presentaron en todas las provincias. <b>Jack</b> concibió la idea de recorrer <b>Canadá</b> después de enterarse de que los parientes escoceses por parte de su padre habían vivido durante algunas generaciones en <b>Nueva Escocia</b> antes de mudarse a <b>Detroit</b> para trabajar en las fábricas de automóviles. Además, su décimo aniversario se cumplió durante la gira el día de su show en <b>Glace Bay</b>, <b>Nueva Escocia</b>, y en esta toma, <b>Jack</b> y <b>Meg</b> estaban bailando al final del concierto. Un segundo largometraje, <b><span style="color: #666666;">Under nova Scotian lights</span></b>, fue preparado para el lanzamiento en DVD.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTCsr0g-t-QYfS9CwR3gcz33FNK002-38N2ebcPYC-FZp2SQAufkaw5NJzWVhEJTexJbnGiTVMZVrvECIwFax6MbeFljCQJie8kfnHZJVP1j6O6uOBBdDzBfOslffg8A94mme1WcPU1Bj18RkezfxjgZlW0fHi98fCoW4kfQnHlbWGTIDkEwA-/s2048/The%20White%20Stripes%206.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1556" data-original-width="2048" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTCsr0g-t-QYfS9CwR3gcz33FNK002-38N2ebcPYC-FZp2SQAufkaw5NJzWVhEJTexJbnGiTVMZVrvECIwFax6MbeFljCQJie8kfnHZJVP1j6O6uOBBdDzBfOslffg8A94mme1WcPU1Bj18RkezfxjgZlW0fHi98fCoW4kfQnHlbWGTIDkEwA-/s320/The%20White%20Stripes%206.jpg" width="320" /></a></div>En una entrevista con <b>Self Titled</b>, <b>Jack</b> aludió a la creación de una película de <b>White Stripes</b> que se estrenaría más tarde en 2009. En una entrevista con <b>contactmusic.com</b>, <b>Jack</b> afirmó que trabajar con los <b>White Stripes</b> sería "extraño". "Definitivamente sería extraño volver a entrar en <b>White Stripes</b> y tener que repensar mi forma de tocar", y agregó: "Pero eso sería lo mejor de todo, porque sería un <b>White Stripes</b> completamente nuevo".<br />
<br />
En 2010, un anuncio de la <b>Super Bowl</b> de la <b>Reserva de la Fuerza Aérea de Estados Unidos</b> hizo que los <b>White Stripes</b> "aceptaran un fuerte insulto y objeción a que la <b>Reserva de la Fuerza Aérea</b> presentara este anuncio con la implicación de que licenciamos una de nuestras canciones para alentar el reclutamiento durante una guerra que no apoyamos".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJa5E7900jVT3upovLMbTIKLzpjGsd1IeL80Kjs_KAc0VimusV0XQKDswpx0SIXtIYL57HCvHG90trd1pUDiLBc0tFS7CpSbl1cf0fHv_73_Rj70cP_XTSlhxEaGCqz2-fZnQsdj726Xb0o6hajxk9kK05aXaBRNLKscEOjCG4Pj3hCrmiAKvn/s228/The%20White%20Stripes%20live%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="228" data-original-width="200" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJa5E7900jVT3upovLMbTIKLzpjGsd1IeL80Kjs_KAc0VimusV0XQKDswpx0SIXtIYL57HCvHG90trd1pUDiLBc0tFS7CpSbl1cf0fHv_73_Rj70cP_XTSlhxEaGCqz2-fZnQsdj726Xb0o6hajxk9kK05aXaBRNLKscEOjCG4Pj3hCrmiAKvn/s1600/The%20White%20Stripes%20live%203.jpg" width="200" /></a></div>En noviembre de 2010, <b>The White Stripes</b> contribuyeron con una versión previamente lanzada de la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Rated X</span></b> para el álbum recopilatorio <b>Coal miner's daughter: A tribute to Loretta Lynn</b>. <b><span style="color: #fcff01;">White</span></b>, en 2004, había producido el álbum <b>Van Lear Rose</b> (número 2 en <b>Billboard Country</b>) de <b><span style="color: #fcff01;">Loretta Lynn</span></b>, una colección de himnos honky-tonk que ganó un par de premios <b>Grammy</b> y presentó a <b>Lynn</b> a una nueva generación de fans, tras haber grabado la versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Rated X</span></b> de la leyenda del country para intencionalmente ser incluida como cara B de su single <b><span style="color: #fff2cc;">Jolene</span></b>. A finales de 2010, los <b>White Stripes</b> reeditaron sus primeros tres álbumes en <b>Third Man Records</b> en un vinilo de 180 gramos junto con 500 discos de edición limitada "de diferentes colores" para acompañarlo. <b>Jack</b> insinuó una posible reunión de <b>White Stripes</b> en una entrevista de 2010 con <b>Vanity Fair</b>. Él dijo: "Pensamos que haríamos muchas cosas que nunca habíamos hecho: una gira completa por <b>Canadá</b>, un documental, un libro de gran formato, un álbum en vivo, una caja ... Ahora que hemos sacado mucho de eso de nuestro sistema, <b>Meg</b> y yo podemos volver al estudio y empezar de nuevo".<br />
<br />
En febrero de 2011, el dúo anunció que habían dejado oficialmente de grabar y tocar música como <b>The White Stripes</b>. El anuncio negó específicamente cualquier diferencia artística o problemas de salud, pero citó "una miríada de razones ... principalmente para preservar lo que es hermoso y especial de la banda". En una entrevista de 2014, <b>Jack</b> le dijo a <b>Rolling Stone</b> que <b>Meg</b> "me veía de esa manera de 'Oh, gran cosa, lo hiciste, ¿y qué?' Casi todos los momentos de los <b>White Stripes</b> fueron así. Estaríamos trabajando en el estudio y algo increíble sucedería: yo estaba como, '¡Maldita sea, acabamos de irrumpir en un nuevo mundo allí mismo!' Y <b>Meg</b> está sentada en silencio". Continuó elogiando a <b>Meg</b> a pesar de todo, afirmando que “Ella era la antítesis de un batería moderno. Tan infantil, increíble e inspiradora. Todo el no hablar no importaba, porque ¿en el escenario? Nada de lo que haga superará eso".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3DD8EtFIShBJEnzgErdNeWEc6wWc7Wt2nY7q4jjcLQ9no9xLnnd9ianU71eluxZUYCyX_c25NyalplIUv-CtRQ4i9VEHENvtk8pPeOOUnMC6oEAoddXpu5pWzYX8pmbjT1YvYOi4CHmblH5FO2eBKZHqKh-BdD3tPsAZpOeXkvm3ZE48bL9y6/s600/White-Stripes-Jack-White.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="600" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3DD8EtFIShBJEnzgErdNeWEc6wWc7Wt2nY7q4jjcLQ9no9xLnnd9ianU71eluxZUYCyX_c25NyalplIUv-CtRQ4i9VEHENvtk8pPeOOUnMC6oEAoddXpu5pWzYX8pmbjT1YvYOi4CHmblH5FO2eBKZHqKh-BdD3tPsAZpOeXkvm3ZE48bL9y6/s320/White-Stripes-Jack-White.jpg" width="320" /></a></div>En 2012, <b><span style="color: #01ffff;">Jack White</span></b> comenzó su carrera en solitario con su álbum debut, <b><span style="color: red;">Blunderbuss</span></b>. En 2015, trajo <b>Third Man Records</b> de vuelta a donde todo comenzó, estableciendo una ubicación en <b>Detroit</b> que incluía una planta de prensado de vinilos, así como una tienda de discos y un escenario. Durante la década de 2010, <b>Third Man</b> lanzó reediciones de los álbumes y singles de <b>White Stripes</b>, así como lanzamientos de archivo como <b><span style="color: red;">Complete John Peel Sessions</span></b> de 2017. En diciembre de 2020, <b><span style="color: red;">The White Stripes Greatest hits</span></b> se convirtió en la primera colección de lo mejor de la banda. La recopilación también fue lanzada como parte del programa de suscripción de <b>Third Man Records</b> con diferentes ilustraciones y una colección de caras B.<br />
<br />
<b>The White Stripes</b> han sido descritos como garage rock, blues rock, rock alternativo, punk blues, e indie rock. Surgieron de la activa escena de renacimiento del garage rock de <b>Detroit</b> de finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000. Sus contemporáneos incluyeron bandas como <b>The Von Bondies</b>, <b>The Dirtbombs</b>, <b>The Detroit Cobras</b> y otras bandas que <b>Jack</b> incluyó en un álbum recopilatorio llamado <b>Sympathetic sounds of Detroit</b>, que fue grabado en su sala de estar.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglU2BT7a9D3RG2rFdfG2PScl7KkFE70DljTRFdxtDBDwVhlqHtscebhF3yh9g2RKUBkCxQBGIc1rUk0uS-NF_BQ8h7F3jf_IiMzHBO_zbDsJaFdc9E_GcFns3bBisRiL_QNX15KM-i8HFBbB7nuv0tf5cP-v3jptyy4M82obj2FhrkTT0P1Krn/s2048/The%20White%20Stripes%206.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1556" data-original-width="2048" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglU2BT7a9D3RG2rFdfG2PScl7KkFE70DljTRFdxtDBDwVhlqHtscebhF3yh9g2RKUBkCxQBGIc1rUk0uS-NF_BQ8h7F3jf_IiMzHBO_zbDsJaFdc9E_GcFns3bBisRiL_QNX15KM-i8HFBbB7nuv0tf5cP-v3jptyy4M82obj2FhrkTT0P1Krn/s320/The%20White%20Stripes%206.jpg" width="320" /></a></div>La banda fue influenciada por músicos de blues como <b>Son House</b>, <b>Blind Willie McTell</b> y <b>Robert Johnson</b>, bandas de garage rock como <b>The Gories</b> y <b>The Sonics</b>, el sonido protopunk de <b>Detroit</b> de bandas como <b>MC5</b> y <b>The Stooges</b>, además de grupos como <b>The Cramps</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/lou-reed.html" target="_blank">The Velvet Underground</a></b> y la primera banda de blues punk de <b>Los Angeles</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/07/gun-club-jeffrey-lee-pierce-nace-en.html" target="_blank">The Gun Club</a></b>. <b>Jack</b> ha declarado en numerosas ocasiones que el blues es la influencia dominante en su composición y las raíces de la música de la banda, afirmando que siente que es tan sagrado que tocarlo no le hace justicia. De la música de <b>The Gun Club</b> en particular, <b>Jack</b> dijo: "<b><span style="color: #fff2cc;">Sex beat</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">She's like heroin to me</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">For the love of Ivy</span></b> ... ¿Por qué estas canciones no se enseñan en las escuelas?" Bandas de blues rock pesado como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/09/acdc-en-1963-la-familia-young-con-sus-6.html" target="_blank">AC/DC</a></b> y <b>Led Zeppelin</b> también han influido en la banda, ya que <b>Jack</b> ha afirmado que "no puede confiar en nadie a quien no le guste <b>Led Zeppelin</b>". El amor de <b>Jack</b> por el blues fue evidente desde el principio con versiones de clásicos del blues como <b><span style="color: #fff2cc;">Stop breaking down blues</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">St. James Infirmary blues</span></b>, pero el sonido estaba respaldado por un espíritu punk, tomando prestado de artistas como <b>The Stooges</b> y <b>MC5</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPsCWgyNzBufTvtQACeZHJvqTiEXpxCUzj6bGfLhGHh7k6MAFcU6FUI4-0hD-1U3QlGOPJJvwx2e8ycobSbpn2ygGiSC7RQ20ChC4smXKlzBPsJfby7WI00MWjxUwWq3vD8X-MQ930Rx25GgiE6CTEPTvlp_nqmRl4YLWU7HlaQoI8vgbDEX6Q/s617/the-white-stripes-7.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="617" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPsCWgyNzBufTvtQACeZHJvqTiEXpxCUzj6bGfLhGHh7k6MAFcU6FUI4-0hD-1U3QlGOPJJvwx2e8ycobSbpn2ygGiSC7RQ20ChC4smXKlzBPsJfby7WI00MWjxUwWq3vD8X-MQ930Rx25GgiE6CTEPTvlp_nqmRl4YLWU7HlaQoI8vgbDEX6Q/s320/the-white-stripes-7.jpg" width="320" /></a></div>La música country tradicional como <b>Hank Williams</b> y <b>Loretta Lynn</b>, grupos de rockabilly como los <b>Flat Duo Jets</b>, <b>Wanda Jackson</b> y <b>Gene Vincent</b>, el surf rock de <b>Dick Dale</b> y la música folk de <b>Lead Belly</b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/bob-dylan-y-2.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b> también han influido en el sonido de la banda. <b>Meg</b> ha dicho que uno de sus músicos favoritos de todos los tiempos es <b>Bob Dylan</b>; <b>Jack</b> ha actuado en vivo con él, y ha afirmado "Tengo tres padres: mi padre biológico, Dios y <b>Bob Dylan</b>". En su presentación en la película documental <span style="color: #666666;"><b>It might get loud</b>, <b>Jack</b></span> mostró su estilo minimalista y el ingenio mediante la construcción de una guitarra rudimentaria en un entorno campestre. La guitarra fue construida en un tablón de madera, dos clavos, una botella de <b>Coca-Cola</b> de vidrio, una cuerda de guitarra y una camioneta, terminando su actuación con su frase memorable: “¿Quién dijo que hay que comprarse una guitarra?”<br />
<br />
<b>The White Stripes</b> eran notables por tener sólo dos músicos, lo que limitaba los instrumentos que podían tocar en vivo. <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b>, el escritor principal, dijo que esto no era un problema, y que “siempre centró a la banda alrededor del número 3. Todo era voz, guitarra y batería o voz, piano y batería". Los fans y los críticos hicieron comparaciones entre la destreza de <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> en la guitarra y la batería simplista y reservada de <b><span style="color: #fcff01;">Meg</span></b>. La banda también llamó la atención por su preferencia por equipos de grabación anticuados. En una reseña de conciertos del <b>New York Times</b> de 2001, <b>Ann Powers</b> señaló que la forma "ingeniosa" de <b>Jack</b> estaba "limitada por el enfoque deliberadamente no desarrollado [de <b>Meg</b>]", y que "creó más desafíos al tocar una guitarra acústica con papel pegado sobre el agujero y un cuerpo sólido eléctrico de menos que alta calidad".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdgAO1CV6tvLo_KZmMSwERp-9kCSFZRn3W4P73Ue2LpyYWrcvx8GXOgtr4-kuMMhBpfPGpnCLt2WdsBaVAKzEyCP9Sotyc8S3UOLvpKfbCIiAIsWDN232agQHnulRU43KbOvxhfkwbQDdvRmVihn6sVAzElUNzbUEpU-8JNpwZZPpt7TbgXknt/s960/the-white-stripes-8.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="685" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdgAO1CV6tvLo_KZmMSwERp-9kCSFZRn3W4P73Ue2LpyYWrcvx8GXOgtr4-kuMMhBpfPGpnCLt2WdsBaVAKzEyCP9Sotyc8S3UOLvpKfbCIiAIsWDN232agQHnulRU43KbOvxhfkwbQDdvRmVihn6sVAzElUNzbUEpU-8JNpwZZPpt7TbgXknt/s320/the-white-stripes-8.jpg" width="228" /></a></div>Con pocas excepciones, <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> mostró una continua parcialidad hacia los amplificadores y pedales desde la década de 1960. <b>Jack</b> usó una serie de efectos para crear su sonido, como un <b>DigiTech Whammy IV</b> para alcanzar tonos que de otro modo serían imposibles con una guitarra normal. Al tocar en vivo, <b>Jack</b> utilizó una guitarra personalizada <b>Randy Parsons</b>, una <b>JB Hutto Montgomery Airline</b> de 1964, un <b>Harmony Rocket</b>, un <b>Crestwood Astral II</b> de 1970 y un <b>Kay Hollowbody</b> de 1950. Además, mientras tocaba en vivo, usó un microamplificador <b>MXR</b>, un distorsionador/sostenedor <b>Electro-Harmonix Big Muff Pi</b> y un <b>Electro-Harmonix POG</b> (un generador de octava polifónica). También usó un pedal afinador <b>Boss TU-2</b>. Conectó esta configuración a un <b>Fender Twin Reverb</b> de la década de 1970 y dos amplificadores <b>Sears Silvertone 1485</b> de 100 vatios emparejados con dos gabinetes <b>Silvertone 6x10</b>. Además de la afinación estándar de la guitarra, <b>Jack</b> también usó varias afinaciones abiertas. También tocó otros instrumentos como una mandolina <b>Gibson negra F-Style</b>, teclas de bajo <b>Rhodes</b> y un piano <b>Steinway</b>. Tocó una marimba roja y blanca hecha a medida en <b>The nurse</b>, <b>Forever for her (Is over for me)</b>, así como en las canciones que no pertenecen al álbum <b>Who's a big baby</b> y <b>Top special</b>.<br />
<br />
El estilo minimalista de batería de <b><span style="color: #fcff01;">Meg</span></b> fue una parte prominente del sonido de la banda. <b>Meg</b> nunca tuvo lecciones formales de batería. Tocó <b>Ludwig Drums</b> con platillos <b>Paiste</b>, y comentó que su calentamiento previo al show consistió en "whisky y <b>Red Bull</b>". <b>Jack</b> restó importancia a las críticas a su estilo, insistiendo: “Nunca pensé 'Dios, desearía que <b><a href="http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/05/rush.html" target="_blank">Neil Peart</a></b> estuviera en esta banda'. Es gracioso: cuando la gente critica el hip hop, tienen miedo de abrirse, por temor a ser llamados racistas. Pero no tienen miedo de abrirse a las mujeres músicos, por puro sexismo. <b>Meg</b> es la mejor parte de esta banda. Nunca habría funcionado con nadie más, porque habría sido demasiado complicado... Era mi puerta de entrada para tocar blues".<br />
<br />
De su estilo de interpretación, la propia <b>Meg</b> dijo: "Aprecio a otros tipos de baterías que tocan de manera diferente, pero no es mi estilo o lo que funciona para esta banda. A veces recibo críticas y paso por períodos en los que realmente me molesta. Pero luego lo pienso, y me doy cuenta de que esto es lo que realmente se necesita para esta banda. Y sólo trato de divertirme lo más posible con eso ... Sé la forma en que <b>Jack</b> toca tan bien en este momento que siempre sé lo que va a hacer. Siempre puedo sentir a dónde va con las cosas sólo por el estado de ánimo en el que está o la actitud o cómo va la canción. De vez en cuando, me mandaba mucho en bucle, pero generalmente puedo mantenerlo donde lo quiero".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbsbneytwR2Fi0KZadV4IpF5034XmT7aTGy4P4P6xTWO6u52qvnnDZkXfBE6Im96XMHllpwWoRXJQ7afMNA0d9tw-wJqtRww-T0ghGuCd_Y4a9EuBr2Sjy1H2acZudiJesP61eD7uGQpldxUfQhAJsw7iUae_EFhPU2NQjqW9IK5eYB8lNKWaX/s290/Meg%20White.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="174" data-original-width="290" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbsbneytwR2Fi0KZadV4IpF5034XmT7aTGy4P4P6xTWO6u52qvnnDZkXfBE6Im96XMHllpwWoRXJQ7afMNA0d9tw-wJqtRww-T0ghGuCd_Y4a9EuBr2Sjy1H2acZudiJesP61eD7uGQpldxUfQhAJsw7iUae_EFhPU2NQjqW9IK5eYB8lNKWaX/s1600/Meg%20White.jpg" width="290" /></a></div>Aunque <b>Jack</b> era el vocalista principal, <b><span style="color: #fcff01;">Meg</span></b> cantó la voz principal en cuatro de las canciones de la banda: <b><span style="color: #fff2cc;">In the cold, cold night</span></b> (de <b>Elephant</b>), <b><span style="color: #fff2cc;">Passive manipulation</span></b> (de <b>Get behind me Satan</b>), <b><span style="color: #fff2cc;">Who's a big baby?</span></b> (lanzado en el single <b>Blue orchid</b>), y <b><span style="color: #fff2cc;">St. Andrew (This battle is in the air)</span></b> (de <b>Icky thump</b>). También acompañó a <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> en las canciones <b><span style="color: #fff2cc;">Your Southern can is mine</span></b> de su álbum <b>De Stijl</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Hotel Yorba</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">This protector</span></b> de su álbum <b>White blood cells</b>, en <b><span style="color: #fff2cc;">You don't know what love is (You just do as you're told)</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Rag & bone</span></b> de su álbum <b>Icky thump</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Rated X</span></b> y también cantó junto a <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Holly Golightly</span></b> en la canción <b><span style="color: #fff2cc;">It's true that we love one another</span></b>, del álbum <b>Elephant</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQWrvmSQaY-SqI0Kx5BLUuJPXDG-_6Ix3Jcophk-i4MfVaYi5Y2sfDQ4bOY5JM_eW8bo72L3mj1Jye1b5drmS3YnzC3XqRUuq-5XVBjrCfz68fUfBqizj5zcD5RIprPmwCND77tUWO7S-MitG2dmjin8S8meK_4XuyjtvQqK_B_oT84xp7zuws/s480/The%20White%20Stripes%20live%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQWrvmSQaY-SqI0Kx5BLUuJPXDG-_6Ix3Jcophk-i4MfVaYi5Y2sfDQ4bOY5JM_eW8bo72L3mj1Jye1b5drmS3YnzC3XqRUuq-5XVBjrCfz68fUfBqizj5zcD5RIprPmwCND77tUWO7S-MitG2dmjin8S8meK_4XuyjtvQqK_B_oT84xp7zuws/s320/The%20White%20Stripes%20live%204.jpg" width="320" /></a></div>Varias grabaciones de <b>White Stripes</b> se completaron rápidamente. <b>White blood cells</b> se grabó en menos de 4 días, y <b>Elephant</b> se grabó en aproximadamente dos semanas en el <b>Toe Rag Studio</b> de <b>Londres</b>. Su seguimiento de 2005, <b>Get behind me Satan</b>, también fue grabado en sólo dos semanas. Para los shows en vivo, los <b>White Stripes</b> eran conocidos por el empleo de <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> de mucha distorsión, así como retroalimentación de audio y overdrive. El dúo actuó considerablemente más imprudentemente y desestructurado en vivo, nunca preparando listas de canciones para sus shows, creyendo que planificar demasiado de cerca arruinaría la espontaneidad de sus actuaciones.<br />
<br />
<b>The White Stripes</b> obtuvieron una imagen cuidadosamente construida alrededor de la tradición que crearon para sí mismos y motivos visuales. Al principio de su historia, rechazaron un posible acuerdo con el sello <b>Bobsled</b> de <b>Chicago</b>, porque el sello quería poner su logotipo verde en el CD. Su presentación fue un tema de intriga entre el público y en los medios de comunicación.<br />
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMNFkwuwx7fr2o6Z7ntkvomo3jgqwJrKdBn7pN47VXJ2o1RO2YJd_-kzBgyTDTguo3ouKbmLhCpfMZ_VDILNWplsgmCW6uh77QOhggiy8vmwIBnlafQQqDsVX8r1xMwcQa8ZaoyNT-Ip-WvvVjAW_h2J-4GWeQf-W-0irjHCAX_3S-uaP_44-F/s1112/Meg_&_Jack,_The_White_Stripes.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1032" data-original-width="1112" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMNFkwuwx7fr2o6Z7ntkvomo3jgqwJrKdBn7pN47VXJ2o1RO2YJd_-kzBgyTDTguo3ouKbmLhCpfMZ_VDILNWplsgmCW6uh77QOhggiy8vmwIBnlafQQqDsVX8r1xMwcQa8ZaoyNT-Ip-WvvVjAW_h2J-4GWeQf-W-0irjHCAX_3S-uaP_44-F/s320/Meg_&_Jack,_The_White_Stripes.jpg" width="320" /></a></div>Al principio de su carrera, la banda proporcionó varias descripciones de su relación. <b>Jack</b> afirmó que él y <b>Meg</b> eran hermanos, los dos más jóvenes de 10 años. A medida que avanzaba la historia, se convirtieron en una banda cuando, en el <b>Día de la Bastilla</b> de 1997, <b>Meg</b> fue al ático de la casa de sus padres y comenzó a tocar la batería de <b>Jack</b>. Esta afirmación fue ampliamente creída y repetida a pesar de los rumores de que eran, o habían sido, marido y mujer. En 2001, surgieron pruebas de su matrimonio de 1996, así como evidencia de que la pareja se había divorciado en marzo de 2000, justo antes de que la banda ganara amplia atención. Aún así, continuaron insistiendo públicamente en que eran hermano y hermana. En una entrevista de 2005 con la revista <b>Rolling Stone</b>, <b>Jack</b> afirmó que este secreto a voces tenía la intención de mantener el enfoque en la música en lugar de la relación de la pareja: “Cuando ves una banda que es de dos piezas, marido y mujer, novio y novia, piensas: 'Oh, ya veo...' Cuando son hermano y hermana, dices: 'Oh, eso es interesante'. Te importa más la música, no la relación, ya sea que estén tratando de salvar su relación al estar en una banda”.<br />
<br />
"Los colores de los <b>White Stripes</b> siempre fueron rojo, blanco y negro, que venían de un caramelo de menta. También creo que son la combinación de colores más poderosa de todos los tiempos, desde una lata de <b>Coca-Cola</b> hasta una pancarta nazi. Esos colores tocan la fibra de la gente. En <b>Japón</b>, son colores honorables. Cuando ves a una novia con un vestido blanco, inmediatamente ves inocencia en eso. El rojo es ira y pasión. También es sexual. Y negro es la ausencia de todo eso". —<b>Jack White</b>, revista <b>Rolling Stone</b>, septiembre de 2005. <b>The White Stripes</b> hizo uso exclusivo de un esquema de color rojo, blanco y negro al realizar prácticamente todas las tareas profesionales, desde la carátula del álbum hasta la ropa usada durante las actuaciones en vivo; <b>Meg</b> dijo que "como un uniforme en la escuela, puedes concentrarte en lo que estás haciendo porque todos usan lo mismo". <b>Jack</b> también explicó que aspiraban a invocar un infantilismo inocente sin ninguna intención de ironía o humor. La revista <b>Spin</b> comentó que “sus canciones, sobre casarse en catedrales, caminar hacia el jardín infantil y compañía sin malicia, se interpretan con una certeza casi ingenua”. Otras afectaciones incluyeron a <b>Jack</b> usando dos micrófonos en el escenario.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn_jijN_sQ5Pfc3VIQvWHq_UnaY4sXWT0bgX_5okM09hUblJFnzFpUxDz7aA7JVApfrIrSuA_Par-9_kMd3xz3oN8BqEOrLXw-NpFAtTfThYbftlpIzZCVLqme6iWedCsXN3JPulrRsYkos9SB6HUMZHilJncv4KSqLqVFvJViXPwgMKO_k5O0/s500/white-stripeeees.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="500" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn_jijN_sQ5Pfc3VIQvWHq_UnaY4sXWT0bgX_5okM09hUblJFnzFpUxDz7aA7JVApfrIrSuA_Par-9_kMd3xz3oN8BqEOrLXw-NpFAtTfThYbftlpIzZCVLqme6iWedCsXN3JPulrRsYkos9SB6HUMZHilJncv4KSqLqVFvJViXPwgMKO_k5O0/s320/white-stripeeees.jpg" width="320" /></a></div>Tanto los medios como los fans variaron entre la intriga y el escepticismo ante la aparición y presentación de la banda. <b>Andy Gershon</b>, presidente del sello <b>V2</b> en el momento de su firma, se mostró reacio a firmarlos, diciendo: "Necesitan un bajista, tienen este truco rojo y blanco, y las canciones son fantásticas, pero han grabado muy crudo ... ¿Cómo va a resultar esto en la radio?" En un artículo de la revista <b>Spin</b> de 2002, <b>Chuck Klosterman</b> se preguntó: "¿Cómo pueden dos niños conocedores de los medios que se hacen pasar por hermano y hermana, vestidos con ropa del <b>Dr. Seuss</b>, representar al <b>Detroit</b> de sangre y huesos, una ciudad cuyo mayor recurso es el asfalto?" Sin embargo, en 2001, <b>Benjamin Nugent</b> con la revista <b>Time</b> comentó que “es difícil envidiar a <b>Jack</b> su derecho a empujar el centro de atención hacia su banda, y lejos de su vida privada, por cualquier medio disponible. Incluso a expensas de la verdad".<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Meg White</span></b> aparecieron en la película de <b>Jim Jarmusch</b> <b>Coffee and cigarettes</b> en 2003, en un fragmento titulado <b>Jack shows Meg his Tesla coil</b>. Este segmento en particular contenía extensiones de motivos de <b>White Stripes</b> como la inocencia infantil y <b>Nikola Tesla</b>. La banda apareció como ellos mismos en el episodio de <b>Los Simpson</b> <b>Jazzy and the Pussycats</b> en 2006. <b>Meg</b> había expresado previamente su interés en un papel de <b>Los Simpson</b> en 2003, diciendo que “una aparición como invitada sería increíble. No me gustaría estar en un episodio de <b>Lisa</b>. Son un poco aburridos. Tal vez uno de <b>Homer</b> sería mejor". <b><span style="color: #fcff01;">Jack</span></b> también adoptó el papel de <b>Elvis Presley</b> en <b>Walk hard</b> de 2007, y es uno de los tres guitarristas que aparecen en el documental de 2009 <b>It might get loud</b>, y <b>Meg</b> aparece en fragmentos que incluían a los <b>White Stripes</b>.<br />
<br />
Los <b><span style="color: #fcff01;">White Stripes</span></b> recibieron varios premios a lo largo de su carrera. Ganaron el <b>Brit Award</b> por el <b>Mejor Grupo Internacional</b>. Sus últimos tres álbumes, <b>Elephant</b>, <b>Get behind me Satan</b> e <b>Icky thump</b>, ganaron cada uno el <b>Premio Grammy</b> al <b>Mejor Álbum de Música Alternativa</b>; también fueron galardonados como <b>Mejor Canción de Rock</b> por <b><span style="color: #fff2cc;">Seven nation army</span></b>, <b>Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Vocal</b> por <b>Icky thump,</b> y <b>Mejor Boxset o Edición Especial Limitada</b> por <b>Under great white Northern lights.</b> De los <b>MTV Video Music Awards</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Fell in love with a girl</span></b> ganó el premio de <b>Mejor Vídeo Innovador</b>, <b>Mejores Efectos Visuales</b> y <b>Mejor Edición</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Seven nation army</span></b> ganó el de <b>Mejor Edición</b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Conquest</span></b> ganó el de <b>Mejor Fotografía</b>. <b>White blood cells</b> y <b>Elephant</b> aparecieron en la lista de <b>Rolling Stone</b> de los <b>500 mejores álbumes de todos los tiempos</b>. En 2015, <b>Rolling Stone</b> nombró a <b>The White Stripes</b> el 6º mejor dúo de todos los tiempos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSr1EYfCTa0VYU-dM1v8pjkDTyyyrBh_plQOwHc_f5Npx39r84ZveMC94oGe-CvTrTubGOdj88liYYcXAxThwRZUg0Bi0SMOdFStIrEz6pkgaUM-CYWIMPc9vaHu5xh4FtEuvLYWB5sz5mZlp1FWQicbY8Yvo4qTAeBFj4zmDxMDD_cHxpx5mT/s1280/white_stripes_inwhitehorse.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1280" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSr1EYfCTa0VYU-dM1v8pjkDTyyyrBh_plQOwHc_f5Npx39r84ZveMC94oGe-CvTrTubGOdj88liYYcXAxThwRZUg0Bi0SMOdFStIrEz6pkgaUM-CYWIMPc9vaHu5xh4FtEuvLYWB5sz5mZlp1FWQicbY8Yvo4qTAeBFj4zmDxMDD_cHxpx5mT/s320/white_stripes_inwhitehorse.jpeg" width="320" /></a></div>En 2007, el coreógrafo británico <b><span style="color: #fcff01;">Wayne McGregor</span></b> utilizó música de <b>White Stripes</b> para su producción <b><span style="color: #666666;">Chroma</span></b>, una pieza que creó para <b>The Royal Ballet</b> en <b>Londres</b>, <b>Inglaterra</b>. Los arreglos orquestales para <b>Chroma</b> fueron encargados por <b><span style="color: #fcff01;">Richard Russell</span></b>, jefe de <b>XL Recordings</b>, como un regalo a los <b>White Stripes</b> y fueron producidos por el compositor clásico británico <b><span style="color: #fcff01;">Joby Talbot</span></b>. Tres de estas canciones, <b><span style="color: #fff2cc;">The hardest button to button</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Aluminium</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Blue orchid</span></b>, fueron tocadas por primera vez a la banda como una sorpresa en el <b>Cincinnati Music Hall</b>, <b>Ohio</b>. <b>McGregor</b> escuchó las versiones orquestales y decidió crear un ballet usando la música. <b>Talbot</b> reorquestó la música para la orquesta de la <b>Royal Opera House</b>, también escribiendo tres piezas adicionales de su propia composición. El estreno mundial del ballet tuvo lugar en noviembre de 2006 en la <b>Royal Opera House</b> de <b>Covent Garden</b> de <b>Londres</b>. El ballet posteriormente ganó el <b>Premio Laurence Olivier</b> 2007 a la <b>Mejor Nueva Producción de Danza</b>.<br />
<br />
La canción <b><span style="color: #fff2cc;">Why can't you be nicer to me?</span></b> fue utilizada en el episodio de <b>Los Simpson</b> <b>Judge me tender</b> en 2010. La película ganadora del <b>Premio de la Academia 2010</b>, <b>The social network</b>, presentó <b><span style="color: #fff2cc;">Ball and biscuit</span></b> en la escena de apertura. La canción <b><span style="color: #fff2cc;">Little ghost</span></b> apareció en la escena post-créditos de la película de 2012 de <b>Laika Studios</b>, <b>ParaNorman</b>. En 2013, varias canciones de <b>White Stripes</b> aparecieron en la primera temporada de la serie de televisión <b>Peaky Blinders</b>. La canción <b><span style="color: #fff2cc;">Apple blossom</span></b> apareció en la película de <b>Quentin Tarantino</b> de 2015 <b>The Hateful Eight</b>. La canción <b><span style="color: #fff2cc;">I just don't know what to do with myself</span></b> apareció en una campaña publicitaria de 2023 para <b>Calvin Klein</b>.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://es.wikipedia.org, http://www.rollingstone.com, http://www.tiscali.co.uk, https://www.alohacriticon.com, http://www.motorcityrocks.com, https://kubomusical.com, https://www.lahiguera.net, www.poprockbands.com, https://musicianguide.com, https://www.notablebiographies.com, https://www.britannica.com, https://detroithistorical.org, https://www.musica.com, https://www.last.fm, https://crazyminds.es, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Jimmy the Exploder</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stop breaking down</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The Big Three killed my baby</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wasting my time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cannon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">When I hear my name</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Do</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Screwdriver</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">St James Infirmary blues</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I fought piranhas</span></b> (The White Stripes)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">You're pretty good looking (for a girl)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hello operator</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Little bird</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Apple blossom</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Death letter</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sister, do you know my name?</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Let's build a home</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Why can't you be nicer to me?</span></b> (De Stijl)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Dead leaves and the dirty ground</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hotel Yorba</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm finding it harder to be a gentleman</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fell in love with a girl</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">We're going to be friends</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Offend in every way</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I can't wait</span></b> (White blood cells)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Seven nation army</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Black Math</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">There's no home for you here</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I just don't know what to do with myself</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In the cold cold night</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I want to be the boy to warm your mother's heart</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ball and biscuit</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The hardest button to button</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Girl, you have no faith in medicine</span></b> (Elephant)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Wayfaring stranger</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Never far away</span></b> (Cold Mountain soundtrack)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Jolene</span></b> (Under Blackpool lights)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Blue orchid</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">My doorbell</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Forever for her (is over for me)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Little ghost</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The denial twist</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Take, take, take</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Red rain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm lonely (but I ain't that lonely yet)</span></b> (Get behind me Satan)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Walking with a ghost</span></b> (Walking with a ghost EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Icky thump</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You don't know what love is (You just do as you're told)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">300 m.p.h. torrential outpour blues</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Conquest</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rag and bone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm slowly turning into you</span></b> (Icky thump)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Let's shake hands</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Black Math</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Little ghost</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The Union forever</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ball and biscuit</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Icky thump</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Seven nation army</span></b> (Under great white Northern lights)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Baby blue</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lafayette blues</span></b> (Under great white Northern lights - B-shows)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">City lights</span></b> (Jack White acoustic recordings 1998-2016)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Lord, send me an angel</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Party of special things to do</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Candy cane children</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Top special</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Signed D.C.</span></b> (Otros singles)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">The Big Three killed my baby</span></b>, del álbum <b>The White Stripes</b>:<br />
<br />
<b>The Big Three killed my baby - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/R3IJ5rI-Cao" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Hello operator</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Apple blossom</span></b>, del álbum <b>De Stijl</b>:<br />
<br />
<b>Hello operator - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/39NqfWklaAQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Apple blossom - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/cUPJD7sZ274" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Fell in love with a girl</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Hotel Yorba</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Dead leaves and the dirty ground</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">We're going to be friends</span></b>, del álbum <b>White blood cells</b>:<br />
<br />
<b>Fell in love with a girl - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/fTH71AAxXmM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Hotel Yorba - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/DZPEUyiNcjA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Dead leaves and the dirty ground - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/7OyytKqYjkE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>We're going to be friends - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/PKfD8d3XJok" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Seven nation army</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">I just don't know what to do with myself</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">The hardest button to button</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">There's no home for you here</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Black Math</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Ball and biscuit</span></b>, del álbum <b>Elephant</b>:<br />
<br />
<b>Seven nation army - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/0J2QdDbelmY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>I just don't know what to do with myself - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/wzDG0jA3XVY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>The hardest button to button - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/K4dx42YzQCE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>There's no home for you here - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/HyjEyD2z1zM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Black Math - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/HzjNAnEfvxc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Ball and biscuit - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/xMr86enHvGo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Jolene</span></b>, single que se incluye en el álbum <b>Under Blackpool lights</b>:<br />
<br />
<b>Jolene - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/yXlULkwhgrc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">My doorbell</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Little ghost</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Blue orchid</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">The denial wist</span></b>, del álbum <b>Get behind me Satan</b>:<br />
<br />
<b>My doorbell - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/IlcMRq3gb1s" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Little ghost - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Mt-XfZowFbU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Blue orchid - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/jW8UlrtcEac" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>The denial wist - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/y6LuwU3LPLE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Walking with a ghost</span></b>, del EP <b>Walking with a ghost</b>:<br />
<br />
<b>Walking with a ghost - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/jeYyoU8kKPQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Rag and bone</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Icky thump</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">You don't know what love is (You just do as you're told)</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Conquest</span></b>, del álbum <b>Icky thump</b>:<br />
<br />
<b>Rag and bone - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/epHneMeLyis" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Icky thump - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/1OjTspCqvk8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>You don't know what love is (You just do as you're told) - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/8xsF9fHdAfo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Conquest - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/0L7FuA8Rry8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">City lights</span></b> del álbum <b>Jack White acoustic recordings (1998-2016)</b> y el single no incluido en álbumes <b><span style="color: #ffe599;">Candy cane children</span></b>:<br />
<br />
<b>City lights - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/7Osqnf_0jkk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Candy cane children - The White Stripes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/_xkh6b53Z2M" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-14030535922398972272023-07-05T15:30:00.871+02:002023-07-05T15:30:00.133+02:00KLAXONS<b><span style="color: #01ffff;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkusEbl8tykiBf6nQE3u9Q5e9yy19hC4iWArHp6BKPuAXD-uKNfXZV1FrZEH7ftZqRfHCwvi9nZwJ1yw1sp5vLADPOWucCwEgHE-cLC8tR67bzzsEFKUIVNs4WGvKd2mh7XOI-lIAPtBYgi0s4gNVkxbsDhI0W1ZN49p9Eac-XuD4Jh0rUVw/s1200/Klaxons.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="795" data-original-width="1200" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkusEbl8tykiBf6nQE3u9Q5e9yy19hC4iWArHp6BKPuAXD-uKNfXZV1FrZEH7ftZqRfHCwvi9nZwJ1yw1sp5vLADPOWucCwEgHE-cLC8tR67bzzsEFKUIVNs4WGvKd2mh7XOI-lIAPtBYgi0s4gNVkxbsDhI0W1ZN49p9Eac-XuD4Jh0rUVw/s320/Klaxons.jpg" width="320" /></a></span><span style="color: #01ffff;">Klaxons</span></b> fue una banda de rock inglesa, con sede en <b>Londres</b>, si bien los tres miembros originales provienen de otras provincias de <b>Reino Unido</b> como <b>Stratford-Upon-Avon</b> (<b><span style="color: #fcff01;">James Righton</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Simon Taylor Davis</span></b>, quienes también fueron juntos a la escuela) y <b>Bournemouth</b> (<b><span style="color: #fcff01;">Jamie Reynolds</span></b>). Tras el lanzamiento de varios singles de 7” en diferentes sellos discográficos independientes, así como el éxito de los singles anteriores <b><span style="color: #fff2cc;">Magick</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Golden skans</span></b>, la banda lanzó su álbum debut, <b>Myths of the near future</b> en enero de 2007, que ganó el <b>Nationwide Mercury Prize 2007</b>. Después de tocar en festivales y encabezar giras por todo el mundo (incluyendo el <b>NME Indie Rave Tour</b>) a finales de 2006-07, la banda comenzó a trabajar en su siguiente álbum en julio de 2007. El segundo álbum de <b>Klaxons</b>, <b>Surfing the void</b>, fue lanzado en agosto de 2010. Su tercer álbum, <b>Love frequency</b>, fue lanzado en junio de 2014. La banda ha estado en pausa indefinida desde 2014.<br />
<br />
La banda fue descrita como "acid-rave sci-fi punk-funk" por <b>NME</b> en el programa <b>Radar</b> de <b>Tim Chester</b> y estuvieron a la vanguardia del movimiento <b>New Rave</b>, junto a bandas como <b>Shitdisco</b>, una especie de mezcla funky-punk con el espíritu fiestero del techno de los 90. Sin embargo, son uno de los grupos aislados que se conocen como <b>Nu Rave</b>, un término de género acuñado por el fundador de <b>Angular Records</b>, <b>Joe Daniel</b>, quien lanzó el primer single del trío. Aunque el sonido accesible que poseen denota la influencia de la explosión art-rock de los 2000, también se notan algunas, menos comunes, influencias; notablemente la cultura rave de los años 1990, de la que se apropian y redefinen en un moda post-moderna. Esto es evidente en el cover de un hit del rave de los noventas <b><span style="color: #fff2cc;">The bouncer</span></b> de <b>Kicks Like a Mule</b> y otro de <b>Grace</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Not over yet</span></b>. También tienen un gusto por lo supernatural y lo realísticamente mágico, como se evidencia en sus canciones <b><span style="color: #fff2cc;">Atlantis to Interzone</span></b> (una referencia a <b>Williams Burroughs</b>), <b><span style="color: #fff2cc;">Magick</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">As above so below</span></b> (<b>Aleister Crowley</b>), <b><span style="color: #fff2cc;">4 Horsemen of 2012</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Gravity's rainbow</span></b> (una referencia a <b>Thomas Pynchon</b>). Generalmente ridiculizado por los críticos, <b>Jamie Reynolds</b> explicó <b>New Rave</b> como algo que "comenzó como una broma y se convirtió en una minoría de subcultura juvenil". La página de <b>Facebook</b> de la banda califica el género de la banda como "psicodélico/progresivo/pop".<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinJDYoO5ZL6zW8Hf2DfKqZW6E3dEmpdtkBqIF1LS5zhPGvdb0T_vAZXDsm-xKyeBztDdKmX65Ecyoh8SQ75GqeTMfauBF7thqIrBMQ_FBdbgKtBpv9vfDrT6jMrH_yyOUFOxlf8lILDhcvp86E1cSppoI6ZFeXNT1Bknev4wDb17NctLkvDw/s400/Klaxons%202.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinJDYoO5ZL6zW8Hf2DfKqZW6E3dEmpdtkBqIF1LS5zhPGvdb0T_vAZXDsm-xKyeBztDdKmX65Ecyoh8SQ75GqeTMfauBF7thqIrBMQ_FBdbgKtBpv9vfDrT6jMrH_yyOUFOxlf8lILDhcvp86E1cSppoI6ZFeXNT1Bknev4wDb17NctLkvDw/s320/Klaxons%202.jpeg" width="320" /></a></span><span style="color: #fcff01;">Jamie Reynolds</span></b> creció en <b>Bournemouth</b> y <b>Southampton</b> y fue miembro de diferentes bandas en sus años de adolescente, quizás la más notable fue <b><span style="color: #fcff01;">Thermal</span></b>. Abandonó los estudios de <b>Filosofía</b> en la <b>Universidad de Greenwich</b> para trabajar en una tienda de discos, <b>Essential Records</b> en <b>Southampton</b>, "molestando a la gente por comprar discos que pensé que no eran geniales", antes de trasladarse a <b>Londres</b> y ser despedido. <b><span style="color: #fcff01;">Simon Taylor-Davis</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">James Righton</span></b> crecieron en <b>Stratford-upon-Avon</b>, conociéndose en la <b>Stratford-upon-Avon High School</b>. Después, <b>Taylor-Davis</b> estudió <b>Artes</b> en la <b>Nottingham Trent University</b> y <b>James Righton</b> trabajó durante el verano en el crucero del río, quien, después de estudiar <b>Historia</b> y <b>Política</b> en la <b>Universidad de Cardiff</b>, pasó un tiempo en <b>Madrid</b> enseñando <b>Inglés</b>, y volvió a <b>Reino Unid</b>o por la petición de <b>Simon</b> de unirse a la banda ya que necesitaban a otro vocalista/instrumentalista. Junto a miembros de <b>Pull Tiger Tail</b> (con quienes habían compartido un piso en <b>New Cross</b>) <b>James</b> y <b>Simon</b> ya habían estado juntos en una banda llamada <b><span style="color: #fcff01;">Hollywood Is a Verb</span></b> que estuvo activa por muy poco tiempo durante el verano de 2004. <b><span style="color: #01ffff;">Klaxons</span></b> se formó en <b>New Cross</b>, <b>Londres</b>, después de conocerse a través de la novia de <b>Reynolds</b>. <b>Righton</b> había estado trabajando como profesor en aquel momento.<br />
<br />
<b>James</b> le enseñó a <b>Simon</b> a tocar la guitarra, y con el dinero del despido de <b>Reynolds</b> compraron un kit de estudio. Grabaron y actuaron en vivo bajo su temprana apariencia de <b><span style="color: #01ffff;">Klaxons (Not Centaurs)</span></b>, nombre inspirado en el texto futurista de <b>Filippo Tommaso Marinetti</b> <b>The Futurist Manifesto</b> publicado por <b>Le Figaro</b> en 1909, y la literatura futurista. Inicialmente, la banda tocó con el batería <b><span style="color: #fcff01;">Finnigan Kidd</span></b> en 2005, hasta que <b>Kidd</b> se fue para tocar con su compañera de <b>New Cross</b> en <b>Hatcham Social</b>. El batería en vivo <b><span style="color: #fcff01;">Steffan Halperin</span></b> se unió en febrero de 2006, con la banda anunciándolo como miembro oficial en una entrevista en la revista <b>Prefix</b> a principios de 2007. Permaneció mayormente ausente de los vídeos musicales de la banda, apareciendo solo en el primer vídeo <b><span style="color: #fff2cc;">Atlantis to Interzone</span></b> y brevemente en el relanzamiento de 2007 de <b><span style="color: #fff2cc;">Gravity's rainbow</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY_thIBl8G_0gPvdiw_DNQ2KC5nm8lp57K3IBgoMU2wI9NLpntUNfamY8I9Y3n2pH1iF0gxENVEhmGL0beonsMnQLDvcN33Y6xGakYUV94_2xHldpW0j1XOXAC0bvTc9IqH4aoasRBfLJ_91vbW5V0TnycC9Xi3DLhThUW6Pts2D-OzLafRQ/s640/Klaxons%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="640" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY_thIBl8G_0gPvdiw_DNQ2KC5nm8lp57K3IBgoMU2wI9NLpntUNfamY8I9Y3n2pH1iF0gxENVEhmGL0beonsMnQLDvcN33Y6xGakYUV94_2xHldpW0j1XOXAC0bvTc9IqH4aoasRBfLJ_91vbW5V0TnycC9Xi3DLhThUW6Pts2D-OzLafRQ/s320/Klaxons%203.jpg" width="320" /></a></div>El single debut de <b>Klaxons</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Gravity's rainbow</span></b> fue lanzado en marzo de 2006 por <b>Angular Records</b>. Sólo se lanzaron 500 copias; todas fueron impresas en un vinilo de 7” decorado por la propia banda. <b>Steve Lamacq</b> de <b>Radio 1</b> fue el primer DJ en hacer sonar a la banda, y los invitó a tocar una sesión en vivo de <b>Maida Vale Studios</b> con la fuerza del single. El segundo single de la banda, <b><span style="color: #fff2cc;">Atlantis to Interzone</span></b>, fue lanzado en junio del mismo año. Fue su primer lanzamiento para el sello discográfico independiente <b>Merok Records</b>, y condujo a una mayor cobertura en la revista <b>NME</b>. La canción disfrutó de la cobertura de radio de <b>Zane Lowe</b> y las emisiones diurnas de <b>Jo Whiley</b>, quien repetidamente, y erróneamente, llamó a la canción <b>Atlantic to Interscope</b>. <b>Zane Lowe</b> también acreditó erróneamente la canción como <b>Atlantis to Interscope</b>. Lanzaron su primer EP, <b><span style="color: #ffa400;">Xan Valleys</span></b>, en octubre de 2006 por el sello discográfico australiano <b>Modular Recordings</b>, y contenía sus dos primeros singles junto con varios remixes. La banda ofreció sus primeras acuaciones en <b>América del Norte</b> en el <b>East Village</b> de <b>Nueva York</b> en octubre de 2006.<br />
<br />
La banda firmó con <b>Polydor Records</b> en agosto de 2006, tras ofertas de numerosos sellos discográficos diferentes. Con respecto al monto de la tarifa, <b>James Righton</b> dijo que estaba "absurdamente fuera de lugar", y que la banda firmó por considerablemente menos con la condición de que se les diera su propio sello discográfico, <b>Rinse Records</b>. Su primer single para el sello, <b><span style="color: #fff2cc;">Magick</span></b>, un frenético himno al ocultista <b>Alastair Crowley</b>, fue lanzado en octubre de 2006 y alcanzó el puesto número 29 en el <b>Top 40</b> de <b>Reino Unido</b> la semana siguiente.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp4fDcDksvL8eRF2j-W6wsp6xxVYfji5ZKR428e56tO85fGJqR7Hj530WngqQbyXaRXeuzxdlS6oXSIu5GPds85YG3DnX9qrih3yTp4zDbIKlH_x4v6rleK_j28IMCtlXFbvIJNcRy-x0_BD-v_Uq7zatjkM88nL2UKsYnZzz-FNQMSQCqRQ/s1280/Klaxons%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp4fDcDksvL8eRF2j-W6wsp6xxVYfji5ZKR428e56tO85fGJqR7Hj530WngqQbyXaRXeuzxdlS6oXSIu5GPds85YG3DnX9qrih3yTp4zDbIKlH_x4v6rleK_j28IMCtlXFbvIJNcRy-x0_BD-v_Uq7zatjkM88nL2UKsYnZzz-FNQMSQCqRQ/s320/Klaxons%20live.jpg" width="320" /></a></div>En agosto de 2006, <b><span style="color: #fcff01;">Klaxons</span></b> tocó en los festivales de <b>Reading</b> y <b>Leeds</b>. Los fans hicieron sonar "¡Klaxons!" y vitorearon en voz alta entre canciones mientras blandían palos luminosos. Esto dio crédito a la etiqueta "<b>New Rave</b>", acuñada por el miembro de la banda <b>Jamie Reynolds</b> y más tarde utilizada por la revista <b>NME</b> para describir la escena. También en agosto, los <b>Klaxons</b> realizaron un set acústico en <b>Ibiza Weekend</b> para <b>BBC Radio 1</b> de <b>Reino Unido</b> en el festival <b>Ibiza Rocks</b> con <b>Zane Lowe</b>.<br />
<br />
El primer single de su álbum debut, el prog-punk de ciencia ficción <b><span style="color: #fff2cc;">Golden skans</span></b>, fue lanzado en enero de 2007. Alcanzó el puesto 16 en el <b>UK Singles Chart</b> sólo en ventas de descargas, dos semanas antes del lanzamiento oficial del CD. Subió al número 14 la semana siguiente, alcanzando finalmente el puesto número 7 después del lanzamiento del CD. En enero <b><span style="color: #fcff01;">Klaxons</span></b> actuaron en el <b>BBC Radio 1 Live Lounge</b>, interpretando <b><span style="color: #fff2cc;">Golden skans</span></b> y una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">My love</span></b> de <b>Justin Timberlake</b>. La banda lanzó después <b><span style="color: #fff2cc;">It's not over yet</span></b>, una versión de una canción originalmente de <b>Grace</b>. La canción incluyó la versión de <b><span style="color: #fff2cc;">My love</span></b> como cara B, y alcanzó el puesto número 13 en el <b>UK Singles Chart</b>. Una fiesta al estilo rave a la antigua usanza en el gimnasio de una escuela, con la ubicación revelada en el último minuto en un número de teléfono móvil, selló la reputación de <b>Klaxons</b>. Cientos de asistentes fueron rechazados y el baile continuó después del amanecer sin interferencia policial.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioHbMK45LLD_IMdCiH_L3vpv8yWpICfDFdxOaYTIeofqIPjlaThbRb33oW3R5emMPfnyomPpfwuq0ehbrGED1bpfgaVehht2whTngKt7tb0mHptKWWeJ8fGFibZyRyCmw-X6thgtn_xZmUpbIIJgwWze9GH1TiXQAy50KP3x-3mFJB4Q1WXg/s220/Klaxons-MythsOfTheNearFuture.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioHbMK45LLD_IMdCiH_L3vpv8yWpICfDFdxOaYTIeofqIPjlaThbRb33oW3R5emMPfnyomPpfwuq0ehbrGED1bpfgaVehht2whTngKt7tb0mHptKWWeJ8fGFibZyRyCmw-X6thgtn_xZmUpbIIJgwWze9GH1TiXQAy50KP3x-3mFJB4Q1WXg/s1600/Klaxons-MythsOfTheNearFuture.jpg" width="220" /></a></div>Su álbum debut, titulado <b><span style="color: red;">Myths of the near future</span></b>, fue lanzado en enero de 2007. El disco era una colección de canciones que se movían entre ambientes psicodélicos y progresivos con letras de las canciones estaban llenas de referencias a textos de autores como de <b>Richard Brautigan</b>, <b>Thomas Pynchon</b>, <b>JG Ballard</b>, o <b>Alfred Jarry</b>, cuyos libros devoraban los componentes del grupo. Entró en las listas de álbumes de <b>Reino Unido</b> en el número 2, detrás del álbum de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/09/norah-jones.html" target="_blank">Norah Jones</a></b> <b>Not too late</b>. La percusión y la batería en el álbum fueron proporcionadas por el productor del álbum <b><span style="color: #fcff01;">James Ford</span></b>, miembro de <b>Simian Mobile Disco</b>, quien también realizó la percusión del álbum a excepción de <b><span style="color: #fff2cc;">Atlantis to Interzone</span></b> que fue hecha por <b><span style="color: #fcff01;">Steffan Halperin</span></b>.<br />
<br />
En octubre de 2007, la banda lanzó <b><span style="color: red;">A bugged out mix</span></b>, un álbum doble con 27 canciones mezcladas por <b>Reynolds</b>.<br />
<br />
<b>Klaxons</b> destacó una nueva canción que tenía fuertes influencias de rock progresivo como una guía para una posible dirección en la que podía ir el álbum, reveló la revista <b>NME</b>. El guitarrista <b>Simon Taylor</b> dijo: "Queremos hacer algo que sea más grande y más suave y más fuerte y lo-fi y de producción más pesada, sólo muchas contradicciones. Creo que va a ser como el último disco, pero hinchado. Hemos estado escuchando mucha música progresiva europea, dubstep, dance y folk. Una gran variedad de cosas realmente. Hay una canción que hemos estado tocando en la prueba de sonido, es esta obra progresiva masiva".<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRb4c311UqhwJaKHNGGNCft-XiWEy6crVErE97jVJcBwGfWr5lgBH8M1jW8RhFsKTZBSUeBq6n4xgn552ObJgiUMZq85bsaFDykkZdN_Qsi5cS8NrtGP8VndejvYMhPPrJk6J7sYpIg84IF4H18S93D_HTt-updBMyCp3Z5mvgJwgoHf_6Eg/s2800/Klaxons%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1867" data-original-width="2800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRb4c311UqhwJaKHNGGNCft-XiWEy6crVErE97jVJcBwGfWr5lgBH8M1jW8RhFsKTZBSUeBq6n4xgn552ObJgiUMZq85bsaFDykkZdN_Qsi5cS8NrtGP8VndejvYMhPPrJk6J7sYpIg84IF4H18S93D_HTt-updBMyCp3Z5mvgJwgoHf_6Eg/s320/Klaxons%204.jpg" width="320" /></a></div>Klaxons</span></b> actuó con la cantante <b><span style="color: #fcff01;">Rihanna</span></b> en su canción <b><span style="color: #fff2cc;">Umbrella</span></b>, que contenía <b><span style="color: #fff2cc;">Golden skans</span></b> mezclado en el fondo, durante los <b>Brit Awards 2008</b> celebrados en Londres en febrero de 2008. También colaboraron con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/11/chemical-brothers-tom-rowlands-y-ed.html" target="_blank">Chemical Brothers</a></b> en su álbum <b>We are the night</b> (2007) en el tema <b><span style="color: #fff2cc;">All rights reversed</span></b>.<br />
<br />
<b>Klaxons</b> ganó el premio al <b>Mejor Álbum</b> en los <b>Premios NME 2008</b> celebrados en el <b>IndigO2 Arena</b> de <b>Londres</b> en febrero de 2008, consiguiendo otro premio sumado al del año anterior en que ganó el premio a <b>Mejor Banda Nueva</b>. <b>Klaxons</b> también ganó el premio de <b>Mejor Álbum Internacional</b> y <b>Mejor Canción Internacional</b> por <b><span style="color: #fff2cc;">Golden skans</span></b> en los primeros premios <b>American NME</b> que se celebraron en <b>Los Angeles</b>, <b>California</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr7wnsjy6LGwuFtWGo9pjyMwmSjkJBNTLInEpAkcIiA4p2qwTZghJkd4J_stQO5xiLq2zNbZSizCCQIU_4SjCNMp6-vj3gRtUbNVfTERIEpGNj4SfnFKqU-6-te7UY2ZJuaIhqBms2oZAM6lWNb0jXMtgn4QkvSCEF6qIsI6q-14ktYkkx-g/s450/Klaxons%20-%20Live%20@%20Pohoda%20Festival,%20Slovakia,%2009-07-2010.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="450" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr7wnsjy6LGwuFtWGo9pjyMwmSjkJBNTLInEpAkcIiA4p2qwTZghJkd4J_stQO5xiLq2zNbZSizCCQIU_4SjCNMp6-vj3gRtUbNVfTERIEpGNj4SfnFKqU-6-te7UY2ZJuaIhqBms2oZAM6lWNb0jXMtgn4QkvSCEF6qIsI6q-14ktYkkx-g/s320/Klaxons%20-%20Live%20@%20Pohoda%20Festival,%20Slovakia,%2009-07-2010.jpg" width="320" /></a></div>Las conversaciones sobre un segundo álbum comenzaron en noviembre de 2007, durante la gira de invierno de la banda por <b>Reino Unido</b>. Las influencias incluyeron dubstep, dance y música folk. La banda apareció en el álbum debut de <b><span style="color: #fcff01;">Steve Aoki</span></b>, <b>Pillowface and his airplane chronicles</b>, contribuyendo con el remix de <b><span style="color: #fcff01;">Soulwax</span></b> de <b><span style="color: #fff2cc;">Gravity's rainbow</span></b> para su lanzamiento en enero de 2008. Hicieron su regreso en vivo con una serie de conciertos en <b>Europa</b> y <b>América del Sur</b> durante octubre de 2008, debutando dos nuevas canciones, <b><span style="color: #fff2cc;">Valley of the Calm Trees</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Moonhead</span></b>. En una entrevista con la revista <b>NME</b> en noviembre, la banda confirmó que se dirigían a <b>Francia</b> para grabar con <b><span style="color: #fcff01;">James Ford</span></b>, con el objetivo de completarlo en diciembre para su lanzamiento a principios de 2009. La banda hizo una aparición en el festival <b>NeverEverLand</b> de <b>Modular Records</b> que realizó una gira por <b>Australia</b> en diciembre de 2008.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVwfFOIF6FEQrCvjtot7aMlRLBMjsJGeuH2HvT-JCyWucm9_lB5Es-GFQsGCNIUoS9gHHWaKthVJWo5nqsJicktjuOWkjUGT2hZwXyDogjd4pzUeNlADvNjSCXRvy-9nHy5N57NEgm0CGjJTc6BQLyurmFz-R3yCndVrgiY750eeMVYhGtow/s480/Klaxons%20live%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVwfFOIF6FEQrCvjtot7aMlRLBMjsJGeuH2HvT-JCyWucm9_lB5Es-GFQsGCNIUoS9gHHWaKthVJWo5nqsJicktjuOWkjUGT2hZwXyDogjd4pzUeNlADvNjSCXRvy-9nHy5N57NEgm0CGjJTc6BQLyurmFz-R3yCndVrgiY750eeMVYhGtow/s320/Klaxons%20live%202.jpg" width="320" /></a></div>A principios de 2009, la banda tocó en un pequeño club en <b>Madame Jojo's</b> en <b>Londres</b>, el primer concierto en la capital desde el <b>NME Big Gig</b> del año anterior. Durante el set, la banda presentó las nuevas canciones <b><span style="color: #fff2cc;">Imaginary pleasures</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">In silver forest</span></b>, junto con las previamente interpretadas <b><span style="color: #fff2cc;">Moonhead</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Valley of the Calm Trees</span></b>. En marzo de 2009, se informó que a la banda se le había dicho que volviera a grabar partes de su segundo álbum, después de que fuera rechazado por el sello <b>Polydor</b>. <b>Reynolds</b> dijo que "hemos hecho un disco realmente denso y psicodélico" y que "no es lo correcto para nosotros". En una entrevista con <b>BBC News</b>, <b>Reynolds</b> reveló que <b><span style="color: #fff2cc;">Moonhead</span></b> y la nueva canción <b><span style="color: #fff2cc;">Marble fields and the hydrolight head of delusion</span></b> "probablemente lo lograrían", y que estaban trabajando con la producción de <b><span style="color: #fcff01;">Simian Mobile Disco</span></b> durante abril-mayo de 2009. <b>Reynolds</b> agregó que <b><span style="color: #fff2cc;">Valley of the Calm Trees</span></b> había sido retitulado <b><span style="color: #fff2cc;">The Parhelion</span></b>, para reflejar su contenido lírico. <b><span style="color: #fcff01;">James Ford</span></b> de <b>Simian Mobile Disco</b> confirmó haber trabajado con la banda más tarde en el año, afirmando en una entrevista con <b>Newsbeat</b> que estaban "... tratando de mantenerlo melódico y vocal porque ese es uno de sus grandes puntos fuertes".<br />
<br />
En mayo de 2009, la banda anunció un show en el club nocturno <b>Kasbah</b> de <b>Coventry</b>, su única actuación programada en <b>Reino Unido</b>. El concierto, que tendría lugar en junio, provocó rumores de que la banda podría aparecer en el <b>Festival de Glastonbury 2009</b>. El grupo apoyó a <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/11/blur.html" target="_blank">Blur</a></b> en su show de regreso en el <b>Manchester Evening News Arena</b> a finales de junio, antes de tocar un set sorpresa en <b>Glastonbury</b> al día siguiente. El set incluyó las nuevas canciones <b><span style="color: #fff2cc;">Hoodoo Bora</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Future memory</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Echoes</span></b>. Además de <b>Glastonbury</b>, la banda se presentó en numerosos otros festivales, incluyendo <b>Bestival</b>, <b>Ibiza Rocks</b>, y encabezó el festival croata <b>Hartera</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipW4--3Fy2NCXAInQPoI9BQW_VjEJ6gaNeliMOZPuSJVTeybsPGWBU06238SuyIcm8-Eh_EKrRA9jXW7V3l3rCOFawWEa_3QaAFT_OIHbmiXVHIRaTffQzYiqfowVIuBs-mzflQ7a_-dKwjuKx7qoKr_70aipa1c3dp-PGDcZr8hQV4SuBtA/s499/Klaxons%205.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="499" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipW4--3Fy2NCXAInQPoI9BQW_VjEJ6gaNeliMOZPuSJVTeybsPGWBU06238SuyIcm8-Eh_EKrRA9jXW7V3l3rCOFawWEa_3QaAFT_OIHbmiXVHIRaTffQzYiqfowVIuBs-mzflQ7a_-dKwjuKx7qoKr_70aipa1c3dp-PGDcZr8hQV4SuBtA/s320/Klaxons%205.jpg" width="320" /></a></div>Se anunció durante noviembre de 2009 que la banda estaba trabajando con el productor <b><span style="color: #fcff01;">Ross Robinson</span></b>, lo que <b>Robinson</b> confirmó a través de su cuenta de <b>Twitter</b>. La banda declaró que el trabajo con <b>Ford</b> se había extraviado, llegando a dificultades con <b>Ford</b> actuando como productor y batería. <b>Klaxons</b> dejó de grabar a finales de año para actuar en <b>Get Loaded In the Dark</b> en <b>Brixton Academy</b> en diciembre de 2009, junto a <b><span style="color: #fcff01;">Chase & Status</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Annie Mac</span></b>. La grabación se completó a satisfacción tanto de la banda como del sello en febrero de 2010. Al mes siguiente, se confirmó que la banda tocaría en el <b>Open'er Festival</b> en <b>Polonia</b>, así como en los festivales de <b>Reading</b> y <b>Leeds</b> en <b>Reino Unido</b>. Encabezaron el <b>BBC Radio 1/NME Stage</b>. <b>Taylor-Davies</b> sugirió que <b>Reading</b> y <b>Leeds</b> serían exclusivos de <b>Reino Unido</b>, diciendo: "Creo que en <b>Inglaterra</b> solo será <b>Reading</b> y <b>Leeds</b>, en términos de festivales, este verano".<br />
<br />
En mayo de 2010, <b>Zane Lowe</b> estrenó la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Flashover</span></b> en su programa de <b>BBC Radio 1</b>, el primer material nuevo de la banda en tres años. A pesar de que la canción no fue lanzada como single, estaba disponible en el nuevo álbum de la banda, titulado <b>Surfing the void</b>. En apoyo del nuevo álbum, la banda anunció una gira de ocho actuaciones por <b>Reino Unido</b> y <b>Francia</b>, que tuvo lugar entre mayo y julio de 2010. Para las presentaciones en vivo, se les unió <b><span style="color: #fcff01;">Anthony Rossomando</span></b> como miembro de gira.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFoDST3cg8ZDXkPDLk0dIokPD2VBnLdPPPBgokeBNX72aMh-ngaaPH3bIVD5DLa3su8YhapSH4PEibY00KZjWtgEBN34uVod8XPI1s7EOipmHuVvE5pZZMeZgsUdcxZSmB3t1dRBKR03Q-7hdunQ5NyaTd84A3SqDRqBYyYPSSBbvZTy0gRg/s220/Klaxons-surfing-the-void.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFoDST3cg8ZDXkPDLk0dIokPD2VBnLdPPPBgokeBNX72aMh-ngaaPH3bIVD5DLa3su8YhapSH4PEibY00KZjWtgEBN34uVod8XPI1s7EOipmHuVvE5pZZMeZgsUdcxZSmB3t1dRBKR03Q-7hdunQ5NyaTd84A3SqDRqBYyYPSSBbvZTy0gRg/s1600/Klaxons-surfing-the-void.jpg" width="220" /></a></div>Su segundo álbum <b><span style="color: red;">Surfing the void</span></b> fue lanzado en agosto de 2010 a través de <b>Polydor Records</b>, e incluyó el single <b><span style="color: #fff2cc;">Echoes</span></b>, que fue lanzado una semana antes. El álbum fue producido por <b><span style="color: #fcff01;">Ross Robinson</span></b> y fue grabado en <b>Los Angeles</b> (<b>California</b>) a lo largo de tres años, debido a que supuestamente el sello de la banda, <b>Polydor</b>, consideró que las canciones eran demasiado experimentales y rechazó el álbum, siendo posteriormente, regrabado el álbum con el productor <b><span style="color: #fcff01;">Ross Robinson</span></b>. La producción de <b>Surfing the void</b> permitió que la voz de <b><span style="color: #fcff01;">Jamie Reynolds</span></b> sonase más auténtica. En contraste con el álbum debut de la banda que vendió 350 mil copias en <b>Reino Unido</b>, <b>Surfing the void</b> vendió 30.000 y fue el último lanzamiento con <b>Universal</b>/<b>Polydor</b>.<br />
<br />
En diciembre de 2010, la banda lanzó en su sitio web un EP gratuito de material en el que se trabajó para el álbum en 2007-2008, titulado <b><span style="color: #ffa400;">Landmarks of lunacy</span></b>.<br />
<br />
En enero de 2012, <b>Klaxons</b> anunció en su cuenta de <b>Twitter</b> que iban a comenzar a grabar su tercer álbum a finales de ese mes. <b>NME</b> informó que el álbum ”se esperaba que fuera lanzado más tarde” ese el año y que la banda estaba trabajando con <b><span style="color: #fcff01;">James Murphy</span></b> (<b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/08/lcd-soundsystem-lcd-soundsystem-es-un.html" target="_blank">LCD Soundsystem</a></b>) <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/11/chemical-brothers-tom-rowlands-y-ed.html" target="_blank">The Chemical Brothers</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">James Ford</span></b> de <b>Simian Mobile Disco</b>. En el <b>Festival de Berlín 2013</b> tocaron las nuevas canciones <b><span style="color: #fff2cc;">Children of the sun</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Invisible forces</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Love frequency</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Rhythm of life</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">New reality</span></b>, que fueron lanzadas en su álbum de 2014.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0YKXviMnm1lpPm3157F2xZyXiG_qyj4ACK9bJHLPWHIR8ZrXsBKTRAtE5RDszQAoYNraI-XXnN7jIkAxxn36xIIKlhxSNRxyrryrCGTTfWjRVF3i0HdWunTeTqUL0j2RgeTQuX9oKac9j0TJwMdQ0WzJ-XPD3TCUQV6wCxzThz96Yp2l1WQ/s600/klaxons-love-frequency-Cover-Art.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0YKXviMnm1lpPm3157F2xZyXiG_qyj4ACK9bJHLPWHIR8ZrXsBKTRAtE5RDszQAoYNraI-XXnN7jIkAxxn36xIIKlhxSNRxyrryrCGTTfWjRVF3i0HdWunTeTqUL0j2RgeTQuX9oKac9j0TJwMdQ0WzJ-XPD3TCUQV6wCxzThz96Yp2l1WQ/s320/klaxons-love-frequency-Cover-Art.png" width="320" /></a></div>El primer single del álbum <b><span style="color: #fff2cc;">There is no other time</span></b> era una colaboración con el dúo de producción británico <b><span style="color: #fcff01;">Gorgon City</span></b>, y se estrenó en el programa <b>BBC Radio 1</b> de <b>Zane Lowe</b> en febrero de 2014, y luego se convirtió en <b>Track of the Day</b> de <b>Radio 1</b> al día siguiente. Junto con <b><span style="color: #fff2cc;">Children of the sun</span></b>, producido por <b><span style="color: #fcff01;">Tom Rowlands</span></b> de <b>The Chemical Brothers</b>, el single de dos caras A fue lanzado en marzo de 2014, seguido de una gira de cuatro actuaciones por <b>Reino Unido</b>. En febrero, <b><span style="color: #fff2cc;">Children of the sun</span></b>, se estrenó en el programa de <b>Steve Lamacq</b> en <b>BBC Radio 6</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">There is no other time</span></b> entró en el <b>UK Singles Chart</b> en el número 42. Su tercer álbum, <b><span style="color: red;">Love frequency</span></b>, fue lanzado en junio de 2014. Entró en las listas de <b>Reino Unido</b> en el número 38.<br />
<br />
En octubre de 2014, la banda anunció que sus actuaciones en <b>Reino Unido</b> y <b>Europa</b> hasta octubre/noviembre y <b>Japón</b>/<b>América del Sur</b> en enero de 2015 serían su "última gira titular". El publicista de la banda no pudo confirmar si esto significaba que la banda se estaba separando o no.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.because.tv, https://www.scaruffi.com, https://fanmusicfest.com, https://www.last.fm, https://es.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://www.musica.com, https://www.theguardian.com, http://www.fasterlouder.com.au, https://thevogue.com, https://www.rockol.it, https://www.jango.com, https://www.lahiguera.net, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">KLAXONS</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Gravity's rainbow</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Atlantis to Interzone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The bouncer</span></b> (Xan Valleys EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Two receivers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Atlantis to Interzone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Golden skans</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">As above, so below</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Gravity's rainbow</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Magick</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It's not over yet</span></b> (Myths of the near future)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Echoes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Surfing the void</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Valley of the Calm Trees</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Venusia</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Twin flames</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Flashover</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Future memories</span></b> (Surfing the void)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The pale blue dot</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Marble fields</span></b> (Landmarks of lunacy EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">A new reality</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">There is no other time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Show me a miracle</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Children of the sun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Out of the dark</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Invisible forces</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rhythm of life</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love frequency</span></b> (Love frequency)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">JAMES RIGHTON</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Benjamin theme I</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love theme I</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I still don't know</span></b> (Benjamin OST -con Simon Amstell)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The performer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Edie</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">See the monster</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Devil is loose</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Star</span></b> (The performer)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Pause</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Touch</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Release party</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Never give up on the city</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">A day at the races</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Empty rooms</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Playing to win</span></b> (Jim, I'm still here)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Atlantis to Interzone</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Gravity's rainbow</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Magick</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Golden skans</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Two receivers</span></b> e <b><span style="color: #ffe599;">It's not over yet</span></b>, del álbum <b>Myths of the near future</b>:<br />
<br />
<b>Atlantis to Interzone - Klaxons</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/XX3w_PlGReU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Gravity's rainbow - Klaxons</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/lezoqO0d4g4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Magick - Klaxons</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/B8J9sQ8K6Po" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Golden skans - Klaxons</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/q-SJjFcnsGs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Two receivers - Klaxons</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/wNW1BR8lGJg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>It's not over yet - Klaxons</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/dGm1B9784nk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Echoes</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Flashover</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Twin flames</span></b>, del álbum <b>Surfing the void</b>:<br />
<br />
<b>Echoes - Klaxons</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ZJgOLu5iAFs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Flashover - Klaxons</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/jF55bRCVqJE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Twin flames - Klaxons</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/2qNNh8w5iBs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">A new reality</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">There is no other time</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Rhythm of life</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Show me a miracle</span></b>, del álbum <b>Love frequency</b>:<br />
<br />
<b>A new reality - Klaxons</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/vX12J-wXuEY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>There is no other time - Klaxons</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/YC5jIZsSsAU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Rhythm of life - Klaxons</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/pt7iRpMgQT0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Show me a miracle - Klaxons</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/WtITa5KQcCA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">James Righton</span></b> en solitario, <b><span style="color: #ffe599;">The performer</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Edie</span></b> de su álbum <b>The performer</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Release party</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Empty rooms</span></b> de su álbum <b>Jim, I'm still here</b>:<br />
<br />
<b>The performer - James Righton</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/nGYc94yG3wU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Edie - James Righton</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/aBy7DIjKE5o" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Release party - James Righton</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/bT4UsCur0g8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Empty rooms - James Righton</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/mPMkqFNzvhc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-70612523065944592382023-06-21T15:30:01.793+02:002023-06-22T09:08:40.884+02:00STEREOPHONICS<b><span style="color: #01ffff;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7EjJ6MB8ciQYPWKyfc_jZLRCNJssUq6OHH5F0WahZGbk3YW9OOcKqRPgwJN9oZIGgNNpudi5DRLeu7Aj39S3U0FD-zZOO_jBmh-4tqxLX37-fRmdxc-HOkky4ctTTWUOAwCaxmnF7sbFFAaqqOTTc-S1a25kE1e0RtUikuDA85qxsnYZXuA/s225/Stereophonics.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7EjJ6MB8ciQYPWKyfc_jZLRCNJssUq6OHH5F0WahZGbk3YW9OOcKqRPgwJN9oZIGgNNpudi5DRLeu7Aj39S3U0FD-zZOO_jBmh-4tqxLX37-fRmdxc-HOkky4ctTTWUOAwCaxmnF7sbFFAaqqOTTc-S1a25kE1e0RtUikuDA85qxsnYZXuA/s1600/Stereophonics.jpg" width="225" /></a>Stereophonics</span></b> es una banda de rock galesa formada en 1992 en el pueblo de <b>Cwmaman</b> en <b>Cynon Valley</b>. La banda está formada por <b><span style="color: #fcff01;">Kelly Jones</span></b> (voz principal, guitarra principal, teclados), <b><span style="color: #fcff01;">Richard Jones</span></b> (bajo, armónica, coros), <b><span style="color: #fcff01;">Adam Zindani</span></b> (guitarra rítmica, coros), <b><span style="color: #fcff01;">Jamie Morrison</span></b> (batería, percusión) y el miembro de gira <b><span style="color: #fcff01;">Tony Kirkham</span></b> (teclados). El grupo incluyó previamente a <b><span style="color: #fcff01;">Stuart Cable</span></b> (1992-2003) y después a <b><span style="color: #fcff01;">Javier Weyler</span></b> (2004-2012) en la batería. <b>Stereophonics</b> ha lanzado doce álbumes de estudio, incluyendo ocho álbumes <b>número 1</b> en <b>Reino Unido</b>. Un exitoso álbum recopilatorio, <b>Decade in the sun</b>, fue lanzado en noviembre de 2008 y llegó al número 2 en el <b>UK Album Chart</b>.<br />
<br />
Descrito como "rock clásico de <b>Reino Unido</b> entregado con voces de whisky", la banda ha sido resumida como poseedora de un sonido similar a los géneros de rock alternativo y "rock tradicional británico". <b>Stereophonics</b> combina el rock de guitarra tradicionalista descarado con himnos de pop alternativo listos para los estadios, impulsados por la voz distintiva y áspera del líder <b><span style="color: #fcff01;">Kelly Jones</span></b> que recibe comparaciones con la de <b>Rod Stewart</b>. El grupo, principalmente <b>Kelly Jones</b>, escribe letras que consisten en observaciones vívidas sobre la vida en un pequeño pueblo de clase trabajadora, explorando temas como las inevitables decepciones de la vida, la infidelidad, los chismes, la intriga y el asesinato. Aunque los <b>Stereophonics</b> colocan sus canciones dentro de un entorno rural, las reflexiones del trío son igualmente aplicables a la gran ciudad. Debido a esta universalidad, así como a los coros de himnos que mantienen unida cada canción, <b>Stereophonics</b>, a partir de finales de la década de 1990, pudieron convertirse en uno de los grupos de rock más promocionados de <b>Gran Bretaña</b> en solo unos pocos años.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyy2ZzUwWcNtp4cqgLuhVwBxWnRwHoigOuGZrmjMO3IhfUYwIuIJdsOGImT1z43G88n_nLxduZfp_pCj2cmjkX0dd1emfJpUXVtgnKLOpSK9wZwF8vDqjlcwkGSHLSPYrYsMsPHUUJSiuT15m1dXg2XCOX5mDIjzBX6l2skUhMtLo9AHI0EA/s284/Stereophonics%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="177" data-original-width="284" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyy2ZzUwWcNtp4cqgLuhVwBxWnRwHoigOuGZrmjMO3IhfUYwIuIJdsOGImT1z43G88n_nLxduZfp_pCj2cmjkX0dd1emfJpUXVtgnKLOpSK9wZwF8vDqjlcwkGSHLSPYrYsMsPHUUJSiuT15m1dXg2XCOX5mDIjzBX6l2skUhMtLo9AHI0EA/s1600/Stereophonics%202.jpg" width="284" /></a></div>El grupo surgió al final de los años 90 en una época dominada musicalmente por el britpop, el pop rock “alternativo” y el grunge. Grupos como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/10/oasis-oasis-fue-una-de-las-principales.html" target="_blank">Oasis</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com.es/2018/01/manic-street-preachers.html" target="_blank">Manic Street Preachers</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/08/nirvana-kurt-cobain-20-de-febrero-de.html" target="_blank">Nirvana</a></b>, sin olvidar a los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/04/smiths-smiths-fue-una-de-las-bandas-mas.html" target="_blank">Smiths</a></b> y el rock clásico de los años 60 y 70, son sus principales influencias. El álbum debut de <b>Stereophonics</b>, <b>Word gets around</b>, fue lanzado en agosto de 1997 y llegó al número 6 en <b>Reino Unido</b>, ayudado por los singles <b><span style="color: #fff2cc;">Local boy in the photograph</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">More life in a tramps vest</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">A thousand trees</span></b>. La banda alcanzó el éxito comercial con el lanzamiento de <b>Performance and cocktails</b> (y sus singles promocionales <b><span style="color: #fff2cc;">The bartender and the thief</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Just looking</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Pick a part that's new</span></b>) en 1999 y han logrado un total de diez singles entre los diez primeros de las listas, así como un <b>número 1</b>: <b><span style="color: #fff2cc;">Dakota</span></b> (2005). Habiendo vendido alrededor de 10 millones de copias en todo el mundo en 2016, <b>Stereophonics</b> es uno de los grupos de rock galés más exitosos. Tras el lanzamiento de <b>Pull the pin</b>, <b>Stereophonics</b> se convirtieron en el octavo grupo en lograr el reconocimiento de posicionar cinco álbumes consecutivos como <b>número 1</b> en <b>Reino Unido</b>; antes de ellos, lo habían logrado bandas como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/12/the-beatles-1-hasta-1965.html" target="_blank">The Beatles</a></b>, <b>Led Zeppelin</b>, <b>ABBA</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/01/genesis-el-famosisimo-grupo-genesis.html" target="_blank">Genesis</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/10/oasis-oasis-fue-una-de-las-principales.html" target="_blank">Oasis</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/08/pink-floyd-1-pink-floyd-surgio-en.html" target="_blank">Pink Floyd</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/03/u2-1-con-lo-sorprendente-de-su-sonido.html" target="_blank">U2</a></b>.<br />
<br />
La banda también ha sido elogiada por sus actuaciones en vivo, que los han llevado a encabezar espacios en muchos de los festivales de música más destacados de <b>Reino Unido</b> e <b>Irlanda</b>, incluidos <b>Reading</b> y <b>Leeds</b> en 2000, <b>Glastonbury</b> en 2002, <b>V Festival</b> en 2002, <b>Isla de Wight</b> en 2004 y 2009, <b>Oxegen</b> en 2010, <b>Tramlines Festival</b> y <b>TRNSMT</b> en 2018, y <b>Latitude</b> en 2019. La banda forma parte de la escena musical de <b>Cardiff</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoFd2VPiGM3qej2f3IDicux47gZv6_m5zx4iB3xWnVtLLLTwEial7qO6UK6Yv3RCWfDb2qyYpZ0ZKrEEv5p4Mckb1z7rgI5QBS39FBBIF6iN38Pch0LQsIHiqxjkSwoJDepKYMBLXz68th81WZZNyP6Mzk82TZL7X-d_hqKmzd_-qtaEX9EQ/s1208/Stereophonics%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="805" data-original-width="1208" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoFd2VPiGM3qej2f3IDicux47gZv6_m5zx4iB3xWnVtLLLTwEial7qO6UK6Yv3RCWfDb2qyYpZ0ZKrEEv5p4Mckb1z7rgI5QBS39FBBIF6iN38Pch0LQsIHiqxjkSwoJDepKYMBLXz68th81WZZNyP6Mzk82TZL7X-d_hqKmzd_-qtaEX9EQ/s320/Stereophonics%20live.jpg" width="320" /></a></div>Desde los 16 años, <b><span style="color: #fcff01;">Kelly Jones</span></b> había trabajado en un puesto de frutas y verduras en el pueblo galés minero de <b>Cwmaman</b>, donde observaba el ritmo (a veces no tan) tranquilo de la vida del valle, y la gente y las cosas que veía se convirtieron en la inspiración para muchas de sus canciones. <b>Jones</b> y <b><span style="color: #fcff01;">Stuart Cable</span></b> vivían en la misma calle en <b>Cwmaman</b>. <b>Jones</b> escuchó que <b>Cable</b> tocaba la batería, así que le preguntó si quería que tocasen juntos. Después de algún tiempo practicando en el garaje del padre de <b>Jones</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Nicholas Geake</span></b> se unió a la guitarra. Más tarde, <b>Jones</b> invitó a <b><span style="color: #fcff01;">Paul Rosser</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Chris Davies</span></b> a tocar el bajo y los teclados, respectivamente. <b>Cable</b> recuerda que fue él quien sugirió que <b>Jones</b> fuera el cantante, ya que su padre era un cantante en los años 60 que apoyaba a <b>Roy Orbison</b>. En 1986 la banda grabó un demo bajo el nombre de <b><span style="color: #01ffff;">Zephyr</span></b>. Cuando <b>Jones</b> se fue de vacaciones, la banda tocó un concierto sin él, lo que resultó en que <b>Jones</b> dejara la banda y <b>Jones</b> y <b>Cable</b> se separaran. <b><span style="color: #fcff01;">Jones</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Rosser</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Davies</span></b> formaron su propia banda de R&B llamada <b><span style="color: #01ffff;">Silent Runner</span></b>, mientras que <b><span style="color: #fcff01;">Cable</span></b> se unió a una banda de glam-rock llamada <b><span style="color: #fcff01;">King Catwalk</span></b> en la batería.<br />
<br />
Unos años más tarde, <b>Cable</b> fue despedido de la banda y después de unas semanas, cuando estaba en un autobús, saludó a <b>Jones</b> que estaba esperando en una parada de autobús y le devolvió el saludo. Fue el primer contacto que tuvieron desde que <b>Zephyr</b> se había separado. Dos semanas después, <b><span style="color: #fcff01;">Jones</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Cable</span></b> comenzaron a hablar de nuevo en el <b>Ivy Bush</b>. Acordaron darle a la banda otra oportunidad, pero <b>Cable</b> solo quería tocar sus propias canciones, a lo que <b>Jones</b> accedió. El dúo invitó a <b><span style="color: #fcff01;">Mark Everett</span></b> a tocar para ellos en el bajo y <b>Jones</b> comenzó a escribir sus propias canciones.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZTdcPUhuL8uKKbr9-rTWElfn5qr8U5bIc0g6wrYGaLNM1cK16GQ086MhIvQ4nJrrDdAtqVDP3hODYeOc6O2asCPfeJGnbMinbwGu9A4jAyG4LoAyvToykIkxs_zbtkvXb9v56xsaRhsZO5W4nTFF0prMWRLzcJqGkQgdng7jRjuTagMXb8g/s282/Stereophonics%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="179" data-original-width="282" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZTdcPUhuL8uKKbr9-rTWElfn5qr8U5bIc0g6wrYGaLNM1cK16GQ086MhIvQ4nJrrDdAtqVDP3hODYeOc6O2asCPfeJGnbMinbwGu9A4jAyG4LoAyvToykIkxs_zbtkvXb9v56xsaRhsZO5W4nTFF0prMWRLzcJqGkQgdng7jRjuTagMXb8g/s1600/Stereophonics%203.jpg" width="282" /></a></div>Everett</b> se fue de vacaciones durante dos semanas, pero <b>Jones</b> y <b>Cable</b> querían seguir ensayando, por lo que <b>Jones</b> invitó a su viejo amigo <b><span style="color: #fcff01;">Richard Jones</span></b> a reemplazar a <b>Everett</b>. Aturdido por la apariencia de <b>Richard</b> y su bajo, <b>Cable</b> convenció a <b>Kelly</b> de que lo mantuviera a él en lugar de <b>Everett</b>. La banda decidió que necesitaban otro miembro para tocar la guitarra principal. <b><span style="color: #fcff01;">Simon Collier</span></b> fue el primer guitarrista agregado, pero no se quedó en la banda; sin embargo, se convirtió en el técnico de guitarra de <b>Kelly</b>. La banda intentó contratar a otros dos guitarristas: otro <b><span style="color: #fcff01;">Richard Jones</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Glenn Hyde</span></b>. Ninguno de los dos se quedó durante mucho tiempo. Sin embargo, <b><span style="color: #fcff01;">Hyde</span></b> tocó la armónica en <b><span style="color: #fff2cc;">Rooftop</span></b> para el álbum de 2001 de la banda <b>Just enough education to perform</b>. Después de que <b>Hyde</b> se fuese, la banda se mantuvo como un trío.<br />
<br />
Las primeras inspiraciones musicales del trío surgieron de las colecciones de discos de sus hermanos mayores, de las cuales tomaron los sonidos de <b>Creedence Clearwater Revival</b>, <b>The Kinks</b>, <b>Led Zeppelin</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/09/acdc-en-1963-la-familia-young-con-sus-6.html" target="_blank">AC/DC</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/09/sex-pistols.html" target="_blank">Sex Pistols</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/12/the-beatles-y-2-desde-1966.html" target="_blank">The Beatles</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/10/madness-finales-de-la-decada-de-los.html" target="_blank">Madness</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/06/the-specials.html" target="_blank">The Specials</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/12/stevie-wonder.html" target="_blank">Stevie Wonder</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2022/12/neil-young.html" target="_blank">Neil Young</a></b>, <b>Otis Redding</b>, <b>Tony Bennett</b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/12/bob-dylan-1.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b>, entre otros. <b><span style="color: #fcff01;">Kelly Jones</span></b>, ex-comerciante en un puesto de frutas y verduras de un mercado, boxeador y guionista en ciernes, provenía de una familia musical y naturalmente gravitaba hacia el canto y la guitarra. Su amigo Cable, que trabajaba en un sitio de construcción y entregaba cenas escolares antes de que la banda volara, había participado en otras bandas locales, mientras que <b><span style="color: #fcff01;">Richard Jones</span></b>, un autodenominado pragmático y ex-andamista, carbonero y electricista, decidió tomar el bajo porque todos los demás tenían guitarras.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8s1Rk-AhJiaDWbGu_lf8B2lMc-ZxvdezIcEvgWNGXYBe8QD94nsE2BYrCpambyEq_t07POHnsOnLDcEifKJH6-EUC9BwO0YiEaFAtonAR4hCl5Uh9S-_jbuTvkvPduJH_0e2ogWb8DNQrXd1pJcb5-kXZ9iWMH3PdEoQV_qqqeTWQY_tvYg/s287/Tragic%20Love%20Company.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="176" data-original-width="287" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8s1Rk-AhJiaDWbGu_lf8B2lMc-ZxvdezIcEvgWNGXYBe8QD94nsE2BYrCpambyEq_t07POHnsOnLDcEifKJH6-EUC9BwO0YiEaFAtonAR4hCl5Uh9S-_jbuTvkvPduJH_0e2ogWb8DNQrXd1pJcb5-kXZ9iWMH3PdEoQV_qqqeTWQY_tvYg/s1600/Tragic%20Love%20Company.jpg" width="287" /></a></div>Kelly</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Richard</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Cable</span></b> comenzaron a escribir e interpretar música en clubes de hombres trabajadores juntos en 1992 como una banda conocida como <b><span style="color: #01ffff;">Tragic Love Company</span></b>, un nombre inspirado en sus bandas favoritas (<b>Tragically Hip</b>, <b>Mother Love Bone</b> y <b>Bad Company</b>), tocando covers y canciones originales que tenían un ambiente de blues. Después de que <b><span style="color: #fcff01;">Tragic Love Company</span></b> apoyara a <b><span style="color: #fcff01;">Smalltown Heroes</span></b> en el <b>Borderline Club</b>, <b>Londres</b>, conocieron a <b>Marshall Bird</b> y <b>Steve Bush</b> que estaban interesados en producir para la banda. La banda estuvo de acuerdo y grabó un demo para <b><span style="color: #fff2cc;">A thousand trees</span></b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">Wayne Coleman</span></b> organizó una serie de conciertos en todo el sur de <b>Gales</b> después de recibir un demo de la banda. A <b>Wayne</b> le gustó mucho, pero odiaba el nombre de la banda y les dijo que no actuarían a menos que lo cambiaran. Después de que <b>Cable</b> leyera el nombre del fabricante de un gramófono de su abuela, "<b>Falcon Stereophonic</b>", le dijo a <b>Kelly</b> y la banda acordaron cambiar su nombre a <b><span style="color: #01ffff;">The Stereophonics</span></b>. En marzo de 1996, la banda tocó un concierto en su <b>Coliseum Theatre</b> local, <b>Aberdare</b>, con <b><span style="color: #fcff01;">Catatonia</span></b> junto con las bandas locales <b><span style="color: #fcff01;">Krazy Keyboards</span></b> (que más tarde se convertiría en <b>Dylan Thorn</b>) y <b><span style="color: #fcff01;">Pocket Devils</span></b>. Cuando la banda terminó su espacio, <b>John Brand</b> se acercó a ellos y se convirtió en su manager. <b>Brand</b> logró que más de 35 compañías discográficas en <b>Reino Unido</b> se interesaran en firmar con los <b>Stereophonics</b>. En mayo de 1996, firmaron con <b>V2</b>, los primeros artistas en firmar con un sello discográfico recién formado por <b>Richard Branson</b>. Al firmar, eliminaron "The" de su nombre y simplemente se convirtieron en <b><span style="color: #01ffff;">Stereophonics</span></b>. Hasta la firma con <b>V2</b>, los <b>Stereophonics</b> habían sido cortejados por todos los sellos importantes de <b>Reino Unido</b>, incluidos los cinco propiedad de <b>EMI Records</b>, que normalmente no compiten entre sí.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl2OSpAs8rU893B7LkbR1-NgrmCTgZv61VEo687LAfnpIG8Hh3SGGJFOg6xkHnCvFmIb9p2biDni1Gj7zJBIIFWeOPIo-kxG48Hq8bwtDbidBoVt3-0XkmjBagYFyPF8gn0XbU4cZ32jDOg49qGLOBrAcFKeqUuG8JfyrPdAlM_FZ3pbUyHQ/s225/Word%20gets%20around.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl2OSpAs8rU893B7LkbR1-NgrmCTgZv61VEo687LAfnpIG8Hh3SGGJFOg6xkHnCvFmIb9p2biDni1Gj7zJBIIFWeOPIo-kxG48Hq8bwtDbidBoVt3-0XkmjBagYFyPF8gn0XbU4cZ32jDOg49qGLOBrAcFKeqUuG8JfyrPdAlM_FZ3pbUyHQ/s1600/Word%20gets%20around.jpg" width="225" /></a></div>En agosto de 1997, la banda lanzó su primer álbum de estudio, <b><span style="color: red;">Word gets around</span></b>, disco con estampas urbanas en tonos líricos que alcanzó el número 6 en las listas de <b>Reino Unido</b>, del cual se lanzaron cinco singles. El single debut, lanzado en noviembre de 1996, fue <b><span style="color: #fff2cc;">Looks like Chaplin</span></b>, que suscitó muchas comparaciones con <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com.es/2018/01/manic-street-preachers.html" target="_blank">Manic Street Preachers</a></b>. Posteriormente, la banda se embarcó en una exitosa gira mundial, incluyendo festivales más e hicieron su primera aparición en <b>Top of the Pops</b>. Sólo en 1997, <b>Stereophonics</b> ofrecieron más de 100 conciertos.<br />
<br />
En febrero de 1998, la banda recibió un <b>Premio BRIT</b> al <b>Mejor grupo nuevo</b>. En la misma semana, la banda relanzó el single <b><span style="color: #fff2cc;">Local boy in the photograph</span></b>, basada en la historia de un niño que se arrojó a las vías del tren y causó un gran impacto en el pueblo, que a su vez alcanzó el número 14 en el <b>UK Singles Chart</b>. El álbum debut de la banda, <b>Word gets around</b>, también fue <b>Disco de oro</b> en <b>Reino Unido</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyKnOBITMK974ChsMhDiq-sUIiUIhQMjZwlactTBFnckUNFRjzr4eGYmmuVIj0DtjpkzRJRqEn3vD2NZ2uQJHUOV-v6juYlX5vMlxH3dURfj3ltKe0XAHCE8gnPe-ljHxF6W8hW6LYgtOpP7ZdWHW-3kHHOIes2VKM71SbhD3ZlgK3KcIz-A/s259/Performance%20and%20cocktails.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyKnOBITMK974ChsMhDiq-sUIiUIhQMjZwlactTBFnckUNFRjzr4eGYmmuVIj0DtjpkzRJRqEn3vD2NZ2uQJHUOV-v6juYlX5vMlxH3dURfj3ltKe0XAHCE8gnPe-ljHxF6W8hW6LYgtOpP7ZdWHW-3kHHOIes2VKM71SbhD3ZlgK3KcIz-A/s1600/Performance%20and%20cocktails.jpg" width="259" /></a></div>En noviembre de 1998, <b><span style="color: #fff2cc;">The bartender and the thief</span></b> (el primer single del álbum <b>Performance and cocktails</b>) fue lanzado, alcanzando finalmente el número 3 en las listas de <b>Reino Unido</b> y convirtiéndose debidamente en un elemento básico de la radio británica durante los últimos meses de 1998. Las canciones fueron grabadas en <b>Real World Studios</b> en <b>Bath</b>, <b>Parkgate</b> en <b>Sussex</b> y <b>Rockfield</b> en <b>Monmouth</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Just looking</span></b> fue lanzado a continuación y alcanzó el número 4 en marzo de 1999. En ese mismo mes, el álbum <b><span style="color: red;">Performance and cocktails</span> </b>fue lanzado, entrando en el <b>número 1</b> y convirtiéndose en <b>Disco de platino</b> en tres semanas, obteniendo una nominación para el prestigioso <b>Technics Mercury Music Prize</b> de 1999. Su éxito se vio reforzado por el siguiente single exitoso <b><span style="color: #fff2cc;">Pick a part that's new</span></b> (número 4). Más tarde ese año, la banda tocó frente a 50 mil personas en el <b>Morfa Stadium</b> en <b>Swansea</b>. El concierto fue filmado y lanzado en DVD al año siguiente. También colaboraron con <b><span style="color: #fcff01;">Tom Jones</span></b> en una versión de la canción de <b>Randy Newman</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Mama told me not to come</span></b>, para el álbum <b>Reload</b> de <b>Tom Jones</b>.<br />
<br />
Los vídeos de las canciones de este álbum también se volvieron más elaborados que los de los singles de <b>Word gets around</b> y se apoyaron en gran medida en el medio del cine. La inspiración para cuatro de los singles vino directamente de las películas que le gustaban a la banda y jugaron sus papeles de fantasía en sus promociones individuales. Al ajustar sutilmente la narrativa para adaptarse al aspecto de la banda o la sensación de la canción, los vídeos de <b><span style="color: #fff2cc;">The bartender and the thief</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Pick a part that's new</span></b> (canción que la banda interpretó antes de la final de la <b>Copa Mundial de Rugby IRB de 1999</b> en el <b>Millennium Stadium</b>, <b>Cardiff</b>), <b><span style="color: #fff2cc;">I wouldn't believe your radio</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Hurry up and wait</span></b> tomaron su inspiración directa parodiando películas como <b>Apocalypse now</b>, <b>The Italian job</b>, <b>Easy rider</b> y <b>M*A*S*H*</b>, respectivamente, con <b><span style="color: #fff2cc;">Just looking</span></b>, que aunque no era un tributo directo a ninguna película en particular como tal, todavía tenía una calidad muy cinematográfica. Estos vídeos, junto con los vídeos de <b>Word gets around</b> fueron lanzados en un DVD recopilatorio en 2000 llamado <b><span style="color: #999999;">Call us what you want but don't call us in the morning</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUvI5KhghgDrFpVaW3H7hn1BVQVND2lYVC3T3idCfP2_EXo_W5BvZ_xGxERll_zpx_DeaP0j28vc-xyJjXQX74Bjz-pITCat-QCsDq_e4XSsqSr--wQ4TiPu9fmbBX46MCOOchy7_C0pN9OglftCGM9j7AjuV3JBhl7qcUsyaXh0owERz1iA/s1200/Stereophonics%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUvI5KhghgDrFpVaW3H7hn1BVQVND2lYVC3T3idCfP2_EXo_W5BvZ_xGxERll_zpx_DeaP0j28vc-xyJjXQX74Bjz-pITCat-QCsDq_e4XSsqSr--wQ4TiPu9fmbBX46MCOOchy7_C0pN9OglftCGM9j7AjuV3JBhl7qcUsyaXh0owERz1iA/s320/Stereophonics%204.jpg" width="320" /></a></div>A lo largo de 1998 y 1999, la banda realizó giras por <b>Europa</b>, <b>Australia</b> y <b>Estados Unidos</b>. En junio de 1998, <b><span style="color: #fcff01;">Stereophonics</span></b> tocó ante más de 10 mil espectadores en los terrenos del <b>Castillo de Cardiff</b> en <b>Gales</b>. Las imágenes del concierto fueron lanzadas en VHS y DVD, titulado <b><span style="color: #999999;">Live at Cardiff Castle</span></b>. A pesar del lanzamiento de dos álbumes aclamados por la crítica y con ventas de <b>Disco de platino</b>, <b>Stereophonics</b> siguieron siendo menos popular en <b>Estados Unidos</b>. Y aunque sus shows se agotaron regularmente durante las giras estadounidenses, las emisoras de radio prácticamente ignoraron la música de la banda, evitando que los <b>Stereophonics</b>, como muchos otros grupos británicos, construyeran una audiencia considerable. Incluso súper grupos como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/10/oasis-oasis-fue-una-de-las-principales.html" target="_blank">Oasis</a></b> y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/11/blur.html" target="_blank">Blur</a></b> recibieron una difusión limitada a través del <b>Atlántico</b>.<br />
<br />
Los <b>Stereophonics</b> no solo atrajeron a millones de fans y elogios de la prensa musical por su música y ética de trabajo, sino que también se ganaron el respeto de varios músicos célebres. El legendario <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/01/paul-weller-finales-de-1990-paul-weller.html" target="_blank">Paul Weller</a></b>, por ejemplo, expresó su interés en colaborar con la banda, mientras que <b>Liam Gallagher</b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/10/oasis-oasis-fue-una-de-las-principales.html" target="_blank">Oasis</a></b> elogió a <b>Stereophonics</b>. Aunque los <b>Stereophonics</b> creen firmemente en la calidad de su música, sin embargo, se sorprendieron por toda la atención de las celebridades. "Es increíble cuánta gente está interesada en la banda", comentó <b>Kelly Jones</b> a <b>Carol Clerk</b> de <b>Melody Maker</b>. "<b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/05/prodigy-prodigy-es-un-grupo-ingles-de.html" target="_blank">The Prodigy</a></b> nos estaban viendo en <b>Suiza</b> y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2018/12/eric-clapton-1.html" target="_blank">Eric Clapton</a></b> nos llamó por teléfono y nos preguntó si podía ir a la lista de invitados en <b>Alemania</b>. Gente así, a quien admiras".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilDhu2_HFetal3xHwuZbxzFppYLq-DKGb93su-zCMNbsQVWxaH8uoN-PJtPEXlWnKFiUDUYvFO0Ioht72jC8cjPbGTj_6YTWFuy4aLDLDL154vagj2JnPZN6RRwHAGom8HJ8baG_B9VpgMg5Lx7AqbD19efwaCFnRVrBaUJb53LVp2Rdr7VQ/s225/Just%20enough%20education%20to%20perform.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilDhu2_HFetal3xHwuZbxzFppYLq-DKGb93su-zCMNbsQVWxaH8uoN-PJtPEXlWnKFiUDUYvFO0Ioht72jC8cjPbGTj_6YTWFuy4aLDLDL154vagj2JnPZN6RRwHAGom8HJ8baG_B9VpgMg5Lx7AqbD19efwaCFnRVrBaUJb53LVp2Rdr7VQ/s1600/Just%20enough%20education%20to%20perform.jpg" width="225" /></a></div>La banda lanzó su tercer álbum, <b><span style="color: red;">Just enough education to perform</span></b>, en abril de 2001, que mostró esfuerzos por parte de <b>Jones</b> de ampliar texturas y así evadirse un tanto de remedos y formulismos post-grunge. El disco fue inicialmente programado para denominarse por la abreviatura <b>J.E.E.P.</b>; sin embargo, <b>Daimler-Chrysler</b> se opuso al nombre y reclamó la propiedad de la palabra real "Jeep". El álbum incluía la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Mr. Writer</span></b>, en la que figuraban letras que criticaban a un periodista musical que la banda creía que les dio una crítica negativa. El álbum también contenía una de las canciones más famosas de la banda, <b><span style="color: #fff2cc;">Have a nice day</span></b>, que alcanzó el número 5 en las listas de <b>Reino Unido</b>, una canción pop y alegre sobre tomar un taxi en <b>California</b>. De manera reveladora, <b><span style="color: #fcff01;">Kelly Jones</span></b> interpretó por primera vez muchas de las canciones en una gira acústica en solitario íntima a finales de 2000: canciones simplificadas como <b><span style="color: #fff2cc;">Step on my old size nines</span></b> encontraron a <b>Stereophonics</b> perdiendo parte de su ventaja grandilocuente y abrazando una marca sutil de composición que evocaba a viejos rockeros como <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2022/12/neil-young.html" target="_blank">Neil Young</a></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5yvHwHteHBhaq-Y6D8d74JMbzDqkw18vTCRhcx754qIcB26kvGC7wLkr4ua-T6MK4JQAeXh6jhi6l27gN01mJsQi8YWefMkLe0_E6WDUDL0-6JGFgp0gGmD4Sn4hvCiPFyKCcp-_cDi0CpykoD5rgEwjVyqhlXBg4B_OzSSpNEDas6ePnPg/s300/Stereophonics%20live%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5yvHwHteHBhaq-Y6D8d74JMbzDqkw18vTCRhcx754qIcB26kvGC7wLkr4ua-T6MK4JQAeXh6jhi6l27gN01mJsQi8YWefMkLe0_E6WDUDL0-6JGFgp0gGmD4Sn4hvCiPFyKCcp-_cDi0CpykoD5rgEwjVyqhlXBg4B_OzSSpNEDas6ePnPg/s1600/Stereophonics%20live%202.jpg" width="300" /></a></div>Para promocionar el nuevo álbum, <b>Just education to perform</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Stereophonics</span></b> tocaron en un festival de dos días, que se llamó <b>A Day at the Races</b>. Este evento se celebró en <b>Donington Park</b> el primer día y en el <b>Millennium Stadium</b> de <b>Cardiff</b> el segundo. Los conciertos fueron apoyados por <b><span style="color: #fcff01;">Ash</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Black Crowes</span></b> y los <b><span style="color: #fcff01;">Crocketts</span></b>, con <b><span style="color: #fcff01;">Proud Mary</span></b> tocando en <b>Donington</b> solamente. Se vendieron más de 200.000 entradas separadas para el festival del fin de semana. La actuación fue lanzada en un DVD en 2002. Una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Handbags and gladrags</span></b>, escrita por el ex-compositor de <b>Manfred Mann</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Mike D'Abo</span></b>, y popularizada por <b>Rod Stewart</b> en la década de 1970, disparó a <b>Stereophonics</b> de nuevo en las listas en diciembre de 2001, lo que llevó a <b>V2</b> a relanzar <b>Just education to perform</b> con la versión como bonus track.<br />
<br />
En 2001 colaboraron con <b><span style="color: #fcff01;">Jools Holland</span></b>, el miembro de <b>Squeeze</b>, en <b>Small world big band</b>, un álbum en donde tocaron el tema <b><span style="color: #fff2cc;">Revolution</span></b> de los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/12/the-beatles-y-2-desde-1966.html" target="_blank">Beatles</a></b>. Con <b><span style="color: #fcff01;">Holland</span></b> repitieron en <b>Small world big band Volume 2</b>, colaborando en la interpretación de <b><span style="color: #fff2cc;">First time ever I saw your face</span></b>, una canción folk de los años 50 dada a conocer originalmente por <b>Peggy Seeger</b>, hermanastra de <b>Pete Seeger</b>. Otras versiones que han hecho los <b>Stereophonics</b> son <b><span style="color: #fff2cc;">Don’t let me down</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">I’m only sleeping</span></b>, ambas de los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/12/the-beatles-1-hasta-1965.html" target="_blank">Beatles</a></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Angie</span></b> de los <b><a href="http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/12/the-rolling-stones-1-50-anos-de-musica.html" target="_blank">Rolling Stones</a></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Sunny afternoon</span></b> de los <b>Kinks</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Who are you</span></b> de los <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/12/the-who-1-el-grupo.html" target="_blank">Who</a></b> o, entre otras, <b><span style="color: #fff2cc;">Positively 4th Street</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/12/bob-dylan-1.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihdtM4nSqOLSvMYhyGq9QgtzYIn20n93IitSFR8WPZRwLYVXr0u01nnZRPryu-v6Ke3cLzdbu9GTYWvy94z5tUbvjxQWgEIk1698H76qB3UGkF2nu4Ma1hlYvmFT0BBfREpb1XoOfkE_yFmcY9TOhdXm3Q3oifWlDxu7xn60D7D9H6aWEEIA/s264/You%20gotta%20go%20there%20to%20come%20back.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="264" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihdtM4nSqOLSvMYhyGq9QgtzYIn20n93IitSFR8WPZRwLYVXr0u01nnZRPryu-v6Ke3cLzdbu9GTYWvy94z5tUbvjxQWgEIk1698H76qB3UGkF2nu4Ma1hlYvmFT0BBfREpb1XoOfkE_yFmcY9TOhdXm3Q3oifWlDxu7xn60D7D9H6aWEEIA/s1600/You%20gotta%20go%20there%20to%20come%20back.jpg" width="264" /></a></div>Después del verano de 2002 de apariciones en festivales, la banda se instaló en sus casas para escribir canciones para el álbum. En los meses siguientes, tanto <b><span style="color: #fcff01;">Kelly</span></b> como <b><span style="color: #fcff01;">Richard</span></b> decidieron que sería mejor mudarse a <b>Londres</b>, para aliviar sus presiones y compromisos discográficos. <b>Stuart</b> se negó a hacer lo mismo. 2003 vio el lanzamiento de su cuarto álbum, titulado <b><span style="color: red;">You gotta go there to come back</span></b>. El álbum contenía una de las canciones más populares de la banda, <b><span style="color: #fff2cc;">Maybe tomorrow</span></b>. La canción <b><span style="color: #fff2cc;">High as the ceiling</span></b> fue incluida en un anuncio de la marca de automóviles <b>Nissan</b> en 2005. Precedido por el single <b><span style="color: #fff2cc;">Madame Helga</span></b> (número 4 en <b>Reino Unido</b>), el álbum contenía un sonido más blues, y con él, una arrogancia segura de rock 'n' roll sórdido mostrado en canciones como <b><span style="color: #fff2cc;">Jealousy</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Help me (She's out of her mind)</span></b> yuxtapuesto con las sutiles debilidades del amor perdido y la inocencia (<b><span style="color: #fff2cc;">I miss you now</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Since I told you it's over</span></b>). La canción estaba en un nivel más personal, en lugar de en una narrativa, y enfrentaba problemas como el abuso de alcohol y drogas, el sexo y la vida precaria más de lo que había sido abordado por la banda.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMYhbqGHjQJiqA8cmh6qEeFuCoI6rn8wYW5WVjq5AHfjhXFI2pwJdmBsb_kfo1GZFQXAz-5AUmSM_6cktn2QKl2iNTc-pGaZk71PSuOxh3AeSxWelA-9X_Q5tlaSodkYrEglTfsrTN6l1_HNoVdAFi_V8EHLtkcHgK7TGNkoLTQN8l74xpaw/s275/Stuart%20Cable.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMYhbqGHjQJiqA8cmh6qEeFuCoI6rn8wYW5WVjq5AHfjhXFI2pwJdmBsb_kfo1GZFQXAz-5AUmSM_6cktn2QKl2iNTc-pGaZk71PSuOxh3AeSxWelA-9X_Q5tlaSodkYrEglTfsrTN6l1_HNoVdAFi_V8EHLtkcHgK7TGNkoLTQN8l74xpaw/s1600/Stuart%20Cable.jpg" width="183" /></a></div>En septiembre de 2003, el batería <b>Stuart Cable</b> fue despedido. Según los informes, fue debido a su falta de compromiso con la banda. <b>Cable</b>, en ese momento, presentaba un programa de televisión llamado <b>Cable TV</b> y consideró que la banda nunca mejoraría. Debido a esto, se perdió varios ensayos y conciertos en vivo y en curso de la gira por <b>Estados Unidos</b> citando problemas de salud y había suspendido su propio régimen de giras por consejo de los médicos, aunque la banda estaba lista para continuar sin él, dejándolo regresar a <b>Reino Unido</b> para recuperarse. <b>Cable</b> siempre ha afirmado que no supo nada de su despido hasta que fue informado de ello por los medios de comunicación. Finalmente fue reemplazado por <b><span style="color: #fcff01;">Javier Weyler</span></b>. <b><span style="color: #fcff01;">Steve Gorman</span></b>, de <b>Black Crowes</b>, sustituyó a <b>Cable</b> durante las presentaciones en vivo de la banda hasta que <b>Weyler</b> fue nombrado sustituto oficial. Cuando se le preguntó sobre la salida de <b>Cable</b> de la banda en una entrevista de 2010 con la revista <b>Rip It Up</b>, <b>Kelly Jones</b> reconoció la dificultad de la situación.<br />
<br />
Hacia el final del año, <b><span style="color: #fcff01;">Stereophonics</span></b> hizo una gira con entradas agotadas por <b>Reino Unido</b>, terminando con un espectáculo navideño en el <b>Millennium Stadium</b>, <b>Cardiff</b>, con el apoyo de <b><span style="color: #fcff01;">Feeder</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Ocean Colour Scene</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Adam Masterson</span></b>. El show fue cerrado con una versión en vivo de <b><span style="color: #fff2cc;">Merry Xmas everybody</span></b>, originalmente grabada por <b>Slade</b>. El grupo se tomó un descanso después de su gira mundial 2003-2004, que incluyó un set en el <b>Manchester Move Festival</b> en julio de 2004.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHr67ja6rimsBKHpDqV7_gs7Tjyx7H5YMGsv4DihEsvA5aN9ES_yOGtFUsxiyoQE95HVtbrXm4q757FjPfHcSNTjlKFjmDVIFIxoDPO5oeoz_5i9F___3LhVZQuWVyuhUc8A4uzgGII8RIdrIcuBzxVmgzFatWvCU_bidIumPqp79e_WMiEw/s225/Language%20Sex%20Violence%20Other.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHr67ja6rimsBKHpDqV7_gs7Tjyx7H5YMGsv4DihEsvA5aN9ES_yOGtFUsxiyoQE95HVtbrXm4q757FjPfHcSNTjlKFjmDVIFIxoDPO5oeoz_5i9F___3LhVZQuWVyuhUc8A4uzgGII8RIdrIcuBzxVmgzFatWvCU_bidIumPqp79e_WMiEw/s1600/Language%20Sex%20Violence%20Other.jpg" width="225" /></a></div>Su quinto álbum de estudio, <b><span style="color: red;">Language. Sex. Violence. Other?</span></b> fue lanzado en marzo de 2005. El enigmático título del disco se refiere al código de clasificación británico para las películas y DVD con contenido para adultos. Fue su primera grabación con el nuevo batería <b><span style="color: #fcff01;">Javier Weyler</span></b>. La banda logró su primer éxito <b>número 1</b> en las listas de singles de <b>Reino Unido</b> con el primer single del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">Dakota</span></b>, que también apareció en la B.S.O. del videojuego <b>FIFA Manager 06</b> y se convirtió en la primera canción de <b>Stereophonics</b> en entrar en la lista <b>Billboard Modern Rock Tracks</b>, alcanzando el puesto número 34 en la lista y permaneciendo en ella durante seis semanas. Fue su primer y hasta ahora único single en llegar a la lista. El segundo single del álbum fue <b><span style="color: #fff2cc;">Superman</span></b>. Sin embargo, esa canción no repitió el éxito de <b><span style="color: #fff2cc;">Dakota</span></b>, alcanzando el número 13. Después de <b><span style="color: #fff2cc;">Superman</span></b> vino <b><span style="color: #fff2cc;">Devil</span></b>, con un vídeo controvertido que incluía armas, <b>Kelly</b> siendo atado y golpeado por una dama de gran peluca rubia y alcanzando el número 11 en las listas. El siguiente tema fue <b><span style="color: #fff2cc;">Rewind</span></b>, cuyo vídeo, que era la continuación del de <b><span style="color: #fff2cc;">Devil</span></b> (aparece la frase "Continuará" al final del vídeo de <b><span style="color: #fff2cc;">Devil</span></b>) con <b>Kelly</b> saliendo del maletero del coche de sus secuestradores, fue estrenado en la web oficial de <b>Stereophonics</b>, en octubre y lanzado el mes siguiente. El álbum fue nominado para un premio <b>Pop Factory</b> a finales de año, perdiendo ante <b>Pushing the senses</b> de <b>Feeder</b>.<br />
<br />
El álbum fue un viaje a través del rock americano sonando similar en concepto al de bandas como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/03/u2-y-2-u2-se-reunio-en-berlin-en-1990.html" target="_blank">U2</a></b>, tenía un sonido más duro, más atrevido y más enojado de lo que se había visto de la banda en mucho tiempo. Aprovechando el éxito de su primer single y otro álbum que encabezó las listas, <b><span style="color: #fcff01;">Stereophonics</span></b> se convirtió en la primera banda en tocar en la tienda <b>Regent Street</b> de <b>Apple</b> en <b>Londres</b>, mostrando 5 canciones del nuevo álbum y lanzando la primera en lo que finalmente se convirtió en una larga línea de exclusivas EPs lanzados por <b>Apple iTunes</b> titulados <b><span style="color: #ffa400;">Live in London</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLz0tH2rHW_SupK8hEJGB36gF_Q0vkmEWgEAqOGThz-ycwicvJJabDByaHiI9F_zURHIWAutlRs6yLMyGX3ALTzCX20-4DbBsWWeyuEh7oAKGNXU4cmdWSIRmFzdSLVWSwo2Zcrvruwte1VQjYnXomXUgAQKyA-yUg0yEYlGj2oi_HPppfSg/s500/Live%20from%20Dakota.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLz0tH2rHW_SupK8hEJGB36gF_Q0vkmEWgEAqOGThz-ycwicvJJabDByaHiI9F_zURHIWAutlRs6yLMyGX3ALTzCX20-4DbBsWWeyuEh7oAKGNXU4cmdWSIRmFzdSLVWSwo2Zcrvruwte1VQjYnXomXUgAQKyA-yUg0yEYlGj2oi_HPppfSg/s320/Live%20from%20Dakota.jpg" width="320" /></a></div>En julio de 2005, el grupo apareció en el concierto <b>Live 8</b> en <b>Hyde Park</b>, <b>Londres</b>, tocando para su mayor audiencia hasta el momento. La banda también estaba programada para apoyar a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/10/oasis-oasis-fue-una-de-las-principales.html" target="_blank">Oasis</a></b> para una serie de actuaciones en toda <b>Europa</b>, a principios de 2006, pero se retiró debido a compromisos familiares. 2006 también vio el lanzamiento del primer álbum en vivo de <b>Stereophonics</b>, <b><span style="color: red;">Live from Dakota</span></b> (número 13 en <b>Reino Unido</b>). El álbum era una recopilación de dos discos, con veinte canciones que abarcaban los cinco álbumes de la banda y capturaban lo mejor de su gira mundial de 2005. En lugar de ser una grabación de un solo show, la gira se grabó todas las noches y la banda eligió la mejor versión de cada canción individualmente. El álbum también contó con una canción titulada <b><span style="color: #fff2cc;">Jayne</span></b>, más tarde lanzada como parte del álbum en solitario de <b>Kelly Jones</b>, <b>Only the names have been changed</b>.<br />
<br />
Su canción <b><span style="color: #fff2cc;">Maybe tomorrow</span></b>, con su sonido de melotrón y piano rhodes que le dio a la canción su encanto melancólico encontró su camino en bastantes bandas sonoras de televisión y películas estadounidenses, incluyendo <b>Wicker Park</b> y más tarde en la película ganadora del <b>Premio de la Academia 2005</b>, <b>Crash</b>. La banda anunció una gira por <b>Europa</b>, incluyendo países como <b>Rusia</b> y <b>Letonia</b>, a comienzos de 2006, como teloneros de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/10/oasis-oasis-fue-una-de-las-principales.html" target="_blank">Oasis</a></b>. También han sido teloneros de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/03/u2-y-2-u2-se-reunio-en-berlin-en-1990.html" target="_blank">U2</a></b> y <b><a href="http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/12/the-rolling-stones-1-50-anos-de-musica.html" target="_blank">Rolling Stones</a></b>.<br />
<br />
<b><span style="color: red;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGoevxXFYWSZBEW4avVMARyLhF-K-WUMQOXHmUO0zSk-GzmGHlahEMJ_NsWhVx4UwCn2uEWwY0KjtmU6uuCSjQa4h2lYUmHN-zAz9a4KWF0L6uoEWWGK4OJX4F6MKG5B0sAq6BmmMbRWshXgGgNOXblFavSb_wwRgzq0Kp7WFulOsxLH517g/s225/Pull%20the%20pin.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGoevxXFYWSZBEW4avVMARyLhF-K-WUMQOXHmUO0zSk-GzmGHlahEMJ_NsWhVx4UwCn2uEWwY0KjtmU6uuCSjQa4h2lYUmHN-zAz9a4KWF0L6uoEWWGK4OJX4F6MKG5B0sAq6BmmMbRWshXgGgNOXblFavSb_wwRgzq0Kp7WFulOsxLH517g/s1600/Pull%20the%20pin.jpg" width="225" /></a></div>Pull the pin</span></b> fue lanzado en <b>Reino Unido</b> en octubre de 2007, junto con una prueba de sólo descarga: <b><span style="color: #fff2cc;">Bank holiday Monday</span></b>. La canción también estaba disponible de forma gratuita para las personas que preordenaron entradas para los conciertos de la banda en 2007. El álbum fue escrito y grabado en noviembre de 2006, pero se mantuvo para su lanzamiento hasta finales de 2007. <b><span style="color: #fff2cc;">It means nothing</span></b> fue el primer single del álbum, lanzado en septiembre en tres formatos antes de que el LP fuera publicado una semana después. El álbum contenía doce canciones y alcanzó el <b>número 1</b> en la lista oficial de álbumes de <b>Reino Unido</b>. El siguiente single, <b><span style="color: #fff2cc;">My friends</span></b>, alcanzó el número 32 en las listas de <b>Reino Unido</b>, su peor clasificación desde <b><span style="color: #fff2cc;">More life in a tramps vest</span></b> de su álbum debut.<br />
<br />
En mayo de 2007, en el <b>Big Weekend</b> de <b>Radio 1</b> en <b>Preston</b>, a la banda se le unió en el escenario el líder de <b>Casino</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Adam Zindani</span></b>. <b>Zindani</b> continuó de gira con la banda durante el resto de la gira <b>Pull The Pin</b>, tocando la guitarra principal y los coros. Ha sido acreditado por escribir y actuar en dos de las nuevas canciones de la banda, <b><span style="color: #fff2cc;">You're my star</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">My own worst enemy</span></b>. En <b><span style="color: #fff2cc;">You're my star</span></b>, cantó coros y tocó la guitarra principal, mientras que en <b><span style="color: #fff2cc;">My own worst enemy</span></b> sólo tocó la guitarra principal. En noviembre de 2008, <b>Stereophonics</b> lanzó su primera recopilación de grandes éxitos, <b><span style="color: red;">Decade in the sun</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9qY1Gm7Txm3e-41ZSvQAONaBAOGl4hNVKRT4siJotpzhtmjzPepJReKX8asosNrHnz8T2E8NM1GJGNupxuv2LtNpOgJFrksuqw2vy1BB6h7vqgFcc_pWz1XONZFWrj5DAF3FveOdM-U6ztw8wx7u2cF-6jTPzbMLsJNmhSWoMi5Ss3UsKsA/s225/Keep%20calm%20and%20carry%20on.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9qY1Gm7Txm3e-41ZSvQAONaBAOGl4hNVKRT4siJotpzhtmjzPepJReKX8asosNrHnz8T2E8NM1GJGNupxuv2LtNpOgJFrksuqw2vy1BB6h7vqgFcc_pWz1XONZFWrj5DAF3FveOdM-U6ztw8wx7u2cF-6jTPzbMLsJNmhSWoMi5Ss3UsKsA/s1600/Keep%20calm%20and%20carry%20on.jpg" width="225" /></a></div>En diciembre de 2009, el <b>Comité Organizador de Vancouver para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de 2010</b> anunció la alineación de artistas para las Ceremonias nocturnas de victoria. Estas ceremonias incluyeron 30 minutos de entretenimiento de la provincia/territorio anfitrión de la noche, 30 minutos de presentaciones de medallas y una actuación de una hora de un talento musical. <b>Stereophonics</b> interpretó su canción <b><span style="color: #fff2cc;">I got your number</span></b> en este evento en febrero – <b>Yukon Night</b>. El séptimo álbum de la banda, titulado <b><span style="color: red;">Keep calm and carry on</span></b>, fue lanzado en noviembre de 2009. Se decidieron por este nombre después de ver un póster en el pub <b>White Horse</b> en <b>Richmond</b>, donde pasaron mucho tiempo mientras grababan el álbum. El single debut del álbum fue <b><span style="color: #fff2cc;">Innocent</span></b>. El segundo single del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">Could you be the one?</span></b>, fue lanzado en febrero de 2010. La banda se embarcó en una gira de siete fechas para apoyar el nuevo álbum en marzo de 2010 tocando en <b>Aberdeen</b>, <b>Newcastle</b>, <b>Glasgow</b>, <b>Nottingham</b>, <b>Birmingham</b>, <b>Manchester</b>, <b>Sheffield</b> y <b>Londres</b>, con el apoyo de la banda de <b>Glasgow</b> <b><span style="color: #fcff01;">Hip Parade</span></b>.<br />
<br />
En junio de 2010, <b><span style="color: #fcff01;">Stereophonics</span></b> tocó el primer concierto en el <b>Cardiff City Stadium</b> con el apoyo de la banda de <b>Gales del Sur</b> <b><span style="color: #fcff01;">4th Street Traffic</span></b>, seguido de <b><span style="color: #fcff01;">Kids in Glass Houses</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Doves</span></b>. El concierto, conocido como <b>Summer in the City</b>, se ofreció ante una audiencia de 30 mil espectadores. Dos días después, el batería original <b>Stuart Cable</b> fue encontrado muerto en su casa en <b>Aberdare</b> tras haberse ahogado con su propio vómito después de beber en exceso. Después de que el <b>Keep Calm and Carry On Tour</b> concluyera, y su contrato con <b>Universal</b> terminara, <b>Kelly Jones</b> quería cambiar la forma en que la banda trabajaba y decidió tomarse un descanso de escribir y grabar un álbum cada dos años. Durante la edición del videojuego <b>Pro Evolution Soccer 2010</b>, se decidió incluir dos de las canciones del grupo dentro del mismo: <b><span style="color: #fff2cc;">Dakota</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">A thousand trees</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltDkc5t98h_3fer2kXEZQTStt2vqQsM_KzXfWgoaGhmsYRhekOwxpsefWHtwBvV-b0mTpvWXOzci9KOEGsm2qOfTwL3RcEJP71ktpt4mdweK-JFBDxbfRBVEGaFjNDYu5A7CMixPyd7FVVh5H6Eo0yESaDf9XnIwXz0eNAWng4JYA3DUttQ/s1500/Graffiti%20on%20the%20train.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltDkc5t98h_3fer2kXEZQTStt2vqQsM_KzXfWgoaGhmsYRhekOwxpsefWHtwBvV-b0mTpvWXOzci9KOEGsm2qOfTwL3RcEJP71ktpt4mdweK-JFBDxbfRBVEGaFjNDYu5A7CMixPyd7FVVh5H6Eo0yESaDf9XnIwXz0eNAWng4JYA3DUttQ/s320/Graffiti%20on%20the%20train.jpg" width="320" /></a></div>En marzo de 2011, <b>Stereophonics</b> anunció en su página de <b>Facebook</b> que estaban trabajando en nueva música en el estudio. En julio de 2012 se anunció que <b>Weyler</b> y la banda se habían separado. El anuncio fue hecho en la página de <b>Facebook</b> de la banda, aunque no se dio ninguna razón para su partida. Se anunció en septiembre de 2012 que <b><span style="color: #fcff01;">Jamie Morrison</span></b>, ex-baterista de <b>Noisettes</b>, había reemplazado a <b>Weyler</b> en la banda. En octubre de 2012, <b>Stereophonics</b> lanzó el vídeo de una canción titulada <b><span style="color: #fff2cc;">Violins and tambourines</span></b> del próximo álbum. En noviembre, el primer single del nuevo álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">In a moment</span></b>, fue lanzado como descarga gratuita desde el sitio web de la banda. El mismo día, <b>NME.com</b> informó que el álbum se titularía <b><span style="color: red;">Graffiti on the train</span></b>. El álbum fue lanzado en marzo de 2013 y llegó al número 3 en <b>Reino Unido</b>. El segundo single que precedía al álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">Indian summer</span></b> fue lanzado en enero de 2013; en marzo había alcanzado el número 30 en <b>Reino Unido</b>, convirtiéndose en el primer single <b>Top 40</b> de su grupo en <b>Reino Unido</b> desde 2007. Un tercer single, la canción que da título al álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">Graffiti on the train</span></b>, fue lanzado en mayo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKwdKGOywDXAxIBi231Mgs7I_9Plks0T7JfZOGoXxoYpaWDfj_uyHfXMsuHwHxy1d2YsY8JP5ixdNZ5VqgF1Ys864jjIjrRrH6Txj1Abse3oOPFzlwj_ZQjoB52TgJ0Q78LF32iN7yMApnoAX0Dv8OwaGXx8-lqiUSeypALETK1S4LjvgAwg/s225/Keep%20the%20village%20alive.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKwdKGOywDXAxIBi231Mgs7I_9Plks0T7JfZOGoXxoYpaWDfj_uyHfXMsuHwHxy1d2YsY8JP5ixdNZ5VqgF1Ys864jjIjrRrH6Txj1Abse3oOPFzlwj_ZQjoB52TgJ0Q78LF32iN7yMApnoAX0Dv8OwaGXx8-lqiUSeypALETK1S4LjvgAwg/s1600/Keep%20the%20village%20alive.jpg" width="225" /></a></div>A finales de septiembre de 2014, se anunció a través de su página de <b>Twitter</b> que un nuevo álbum había sido mezclado y que debería ser lanzado en 2015. En marzo de 2015, <b><span style="color: #fcff01;">Stereophonics</span></b> actuó en <b>Bristol</b> y en el <b>Royal Albert Hall</b> de <b>Londres</b> y interpretó por primera vez tres nuevas canciones: <b><span style="color: #fff2cc;">C'est la vie</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">I wanna get lost with you</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Song for the summer</span></b>, que estarían en su noveno álbum <b><span style="color: red;">Keep the village alive</span></b> con la fecha de lanzamiento en septiembre. <b><span style="color: #fff2cc;">C'est la vie</span></b> fue lanzado como el primer single del álbum. En septiembre de 2015, la banda apareció en <b>Later... with Jools Holland</b>. Durante el <b>Keep the Summer Alive Tour</b>, <b>Kelly Jones</b> anunció que le gustaría lanzar el décimo álbum de estudio de la banda "antes del próximo verano" para conmemorar el 20º aniversario de <b>Word gets around</b>, en lugar de lanzar un álbum recopilatorio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfbfouIHwqTnF02TsC--BK0L4d23aNtySN5m0wkE1zxeUjHzGOiDf6sjYCk9jXf3AHLJm759INjCnWkLNYLpkgLpi1LNHIY4ris0ibrc1HfCZN_0hE3GfrcjE8eiD1oUxtt3mndhghj30aJVKTT2ScsVv2uvsmRB6uJe6f8H2z8JIAg3f9Vg/s225/Scream%20above%20the%20sounds.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfbfouIHwqTnF02TsC--BK0L4d23aNtySN5m0wkE1zxeUjHzGOiDf6sjYCk9jXf3AHLJm759INjCnWkLNYLpkgLpi1LNHIY4ris0ibrc1HfCZN_0hE3GfrcjE8eiD1oUxtt3mndhghj30aJVKTT2ScsVv2uvsmRB6uJe6f8H2z8JIAg3f9Vg/s1600/Scream%20above%20the%20sounds.jpg" width="225" /></a></div>En julio de 2017, la banda anunció <b><span style="color: red;">Scream above the sounds</span></b> como el título del álbum y se lanzaría en octubre de 2017. Estuvo disponible para pre-ordenar el mismo día. El álbum fue lanzado bajo el nuevo sello de distribución <b>Parlophone</b>, ya que la banda se separó del antiguo sello <b>V2</b>. La banda lanzó <b><span style="color: #fff2cc;">All in one night</span></b> el mismo día como el primer single del mismo. En septiembre de 2017, <b><span style="color: #fff2cc;">Caught by the wind</span></b> fue lanzado como el segundo single del álbum, seguido de <b><span style="color: #fff2cc;">Before anyone knew our name</span></b> como tercer single en octubre de 2017. Lanzaron el cuarto y último single del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">What's all the fuss about?</span></b> en diciembre de 2017. Se embarcaron en la gira <b>Scream Above The Sounds</b> en 2018.<br />
<br />
En enero de 2019, <b><span style="color: #fcff01;">Stereophonics</span></b> anunció dos espectáculos en el mes de junio siguiente como parte de <b>Forest Live</b>, la serie de conciertos de verano promovida por la <b>Comisión Forestal</b>: en <b>Westonbirt Arboretum</b>, cerca de <b>Tetbury</b>, <b>Gloucestershire</b> y en <b>Thetford Forest</b>, cerca de <b>Brandon</b>, <b>Suffolk</b>. <b><span style="color: red;">Kind</span></b> se convirtió en su séptimo álbum <b>número 1</b> más tarde ese año, coproducido por <b><span style="color: #fcff01;">Kelly</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">George Drakoulias</span></b>, con canciones como <b><span style="color: #fff2cc;">Street of orange light</span></b> o <b><span style="color: #fff2cc;">Make friends with the morning</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT4aJN7KiyHxZQRPXvW25nJXYquY6DPoJUdu8IRB0qWE6S3jbEBRkuMLg3H45r1hL_a7MjDL_sLAWQgv5RW3PlZgaW3QVW0RzHKIsoUf8coKfFXe_jGRIYuHqtxBpshkU8fakIHNYWo-FvtY6KqIxlLnmpfkn0xMI7HYEiuzvcV2Z5IEs40A/s225/Oochya!.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT4aJN7KiyHxZQRPXvW25nJXYquY6DPoJUdu8IRB0qWE6S3jbEBRkuMLg3H45r1hL_a7MjDL_sLAWQgv5RW3PlZgaW3QVW0RzHKIsoUf8coKfFXe_jGRIYuHqtxBpshkU8fakIHNYWo-FvtY6KqIxlLnmpfkn0xMI7HYEiuzvcV2Z5IEs40A/s1600/Oochya!.jpg" width="225" /></a></div>Originalmente con la intención de lanzar otro álbum de grandes éxitos, la banda anunció su duodécimo álbum, <b><span style="color: red;">Oochya!</span></b> en septiembre de 2021, precedido por su energético single <b><span style="color: #fff2cc;">Hanging on the hinges</span></b>. Se convirtió en su octavo álbum <b>número 1</b>, poniéndolos al nivel de <b>Oasis</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/06/r.html" target="_blank">R.E.M.</a></b> y <b>Taylor Swift</b> en cuanto a la mayor cantidad de álbumes <b>número 1</b> en Reino Unido.<br />
<br />
En junio de 2022, el segundo de los dos conciertos de la banda en el <b>Principality Stadium</b> de <b>Cardiff</b>, fue transmitido en vivo por <b>BBC One Wales</b> y <b>BBC Two</b>, con el invitado especial <b><span style="color: #fcff01;">Sir Tom Jones</span></b>.<br />
<br />
En octubre de 2007, un DVD retrospectivo fue lanzado en <b>Estados Unidos</b>, <b><span style="color: #999999;">Rewind: The first 10 years</span></b>. El DVD era un disco doble con un tiempo de ejecución de casi cuatro horas. Gran parte de este metraje fue grabado alrededor de la época en que se estaba grabando el álbum <b>You gotta go there to come back</b>. Esto se debe a que un DVD similar de la historia de la banda fue listado para su lanzamiento poco después de ese álbum, pero nunca fue lanzado, debido a la salida del grupo de <b>Stuart Cable</b>. Ello explica el peinado de <b>Jones</b> (circa 2003/2004) en las imágenes de la entrevista y la aparición de <b>Stuart</b> y el resto de la banda hablando libremente sobre su unión y solidaridad como los tres miembros originales. El metraje original se actualizó agregando más metraje al final, actualizándolo con el quinto álbum de la banda. <b>Stuart</b> no aparece en ninguna de las imágenes adicionales. La disponibilidad coincide con el relanzamiento en <b>Estados Unidos</b> del DVD <b><span style="color: #999999;">Language. Sex. Violence. Other?</span></b> y el debut digital mundial de su último álbum de estudio, <b>Pull the pin</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcPJaj29tZzF8KeyFyb2v-FgsZFTPfTy8tr2dPe0NdRPiH-S1xWcWY_lxgtj2EAsUNh3MnFpO2HiPrjtisirA8HbmswAYGuIiXkuNbIYQ3TrfgbFUwJREQ5rgAogoGrl4Jn1leJJR275LNlXQKxpzC6QVJj8Qfy6cH5E60gcnpLcA9e3YNnA/s275/Kelly%20Jones.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcPJaj29tZzF8KeyFyb2v-FgsZFTPfTy8tr2dPe0NdRPiH-S1xWcWY_lxgtj2EAsUNh3MnFpO2HiPrjtisirA8HbmswAYGuIiXkuNbIYQ3TrfgbFUwJREQ5rgAogoGrl4Jn1leJJR275LNlXQKxpzC6QVJj8Qfy6cH5E60gcnpLcA9e3YNnA/s1600/Kelly%20Jones.jpg" width="183" /></a></div>En 2007, <b><span style="color: #01ffff;">Kelly Jones</span></b> lanzó un álbum en solitario de edición limitada, titulado <b><span style="color: red;">Only the names have been changed</span></b>, con un sonido melancólico y discreto que retrotrajo al del primer álbum del grupo, que logró alcanzar el <b>número 1</b> en la lista de descargas de <b>iTunes</b>, mientras grababa el sexto álbum de estudio de la banda, <b>Pull the pin</b>. "Estábamos grabando el sexto álbum de <b>Stereophonics</b> el año pasado y entre tomas comencé a hacer estas canciones de improviso. Tras tres o cuatro pistas grabadas me di cuenta de que esto podría ser algo ... Es extraño cómo siempre son las pequeñas cosas las que hacen que sucedan grandes cosas". Esto creó especulaciones de que <b>Jones</b> dejaría <b>Stereophonics</b> para seguir su carrera en solitario; sin embargo, negó estos rumores y la banda siguió adelante con el trabajo en el nuevo álbum. El álbum contenía diez canciones (todas con nombres de mujeres) y contaba con una instrumentación mínima. El álbum también incluyó la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Jayne</span></b>, una canción inédita de <b>Stereophonics</b> que aparece en el álbum en vivo <b>Live from Dakota</b> y el DVD <b>Rewind</b>. Sin embargo, debido al éxito y la cálida recepción del álbum, <b><span style="color: #fcff01;">Jones</span></b> hizo una pequeña gira en solitario por el <b>Reino Unido</b> tocando canciones del álbum, antes de regresar rápidamente a la banda y volver a centrarse en el nuevo álbum.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE5InaHW721W-CF1sqI4tsra4j138oR6lwrCKs1uBtg0mPAI7F1sKKhFwIYNMJWwe3S5KCG8oNVzL15Axbkfbpuoh81u32Ai-wflL-sayrqLCxZcE2rQpRFYcD0t5mfw_AbLfoViXaJgXUqOtX5dhB_ka5pDAlG7ReqeSAg3OU3hYll1KL8Q/s300/Javier%20Weyler.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE5InaHW721W-CF1sqI4tsra4j138oR6lwrCKs1uBtg0mPAI7F1sKKhFwIYNMJWwe3S5KCG8oNVzL15Axbkfbpuoh81u32Ai-wflL-sayrqLCxZcE2rQpRFYcD0t5mfw_AbLfoViXaJgXUqOtX5dhB_ka5pDAlG7ReqeSAg3OU3hYll1KL8Q/s1600/Javier%20Weyler.jpg" width="300" /></a></div>Durante el tiempo que <b>Kelly</b> estuvo en su gira en solitario, <b><span style="color: #fcff01;">Javier Weyler</span></b>, también grabó un álbum en solitario en su latino nativo, <b><span style="color: red;">Lágrima</span></b>, bajo la persona de <b><span style="color: #01ffff;">Capitán Melao</span></b>, que fue lanzado en abril de 2007. El proyecto incluyó contribuciones de <b><span style="color: #fcff01;">Phil Manzanera</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/08/roxy-music-roxy-music-fue-una-de-las.html" target="_blank">Roxy Music</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Natalia Lafourcade</span></b>, con <b>Weyler</b> describiéndolo como teniendo letras "soñadoras y poéticas" y ritmos latinos. 'Melao' es un argot latinoamericano para 'swing', 'ritmo' o 'soul'. Después de que la banda se reuniese, comenzó a trabajar en la promoción del sexto álbum de estudio.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">Stereophonics</span></b> también interpretó el tema de apertura original de la serie de televisión <b>Long way round</b>. La letra de la canción fue ligeramente alterada para la serie de seguimiento, <b>Long way down</b> y <b>Long way up</b>.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.poprockbands.com, https://musicianguide.com, https://www.allmusic.com, https://www.alohacriticon.com, https://virginradio.co.uk, https://es.wikipedia.org, https://www.oldies.com, https://www.scaruffi.com, https://muzikum.eu, http://www.clarioncallmedia.com, https://top40-charts.com, https://www.last.fm, https://www.bbc.co.uk, https://www.todomusica.org, https://www.buenamusica.com, https://www.sortmusic.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">STEREOPHONICS</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">A thousand trees</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Looks like Chaplin</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">More life in a tramps vest</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Local boy in the photograph</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Traffic</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Check my eyelids for holes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Same size feet</span></b>, Too many sandwiches (Word gets around)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Roll up and shine</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The bartender and the thief</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hurry up and wait</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pick a part that's new</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Just looking</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I wouldn't believe your radio</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">T-shirt Sun-Tan</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">A minute longer</span></b> (Performance and cocktails)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Vegas two times</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lying in the sun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mr. Writer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Step on my old size nines</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Have a nice day</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Handbags and gladrags</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Maybe</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rooftop</span></b> (Just enough education to perform)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Help me (She's out of her mind)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Maybe tomorrow</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Madame Helga</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You stole my money honey</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Moviestar</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm alright (You gotta go there to come back)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Nothing precious at all</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Since I told you it's over</span></b> (You gotta go there to come back)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Superman</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Doorman</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Devil</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dakota</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rewind</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Girl</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lolita</span></b> (Language. Sex. Violence. Other?)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Superman</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mr. Writer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Maybe tomorrow</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm alright (You gotta go there to come back)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Jayne</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Just looking</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dakota</span></b> (Live from Dakota)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Soldiers make good targets</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pass the buck</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It means nothing</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bank holiday Monday</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">My friends</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I could lose ya</span></b> (Pull the pin)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">You're my star</span></b> (Decade in the sun: Best of Stereophonics)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">She's alright</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Innocent</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Could you be the one?</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I got your number</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Live 'n' love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">100mph</span></b> (Keep calm and carry on)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">We share the same sun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Graffiti on the train</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Catacomb</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In a moment</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Violins and tambourines</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Been caught cheating</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Indian summer</span></b> (Graffiti on the train)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">C'est la vie</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">White lies</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I wanna get lost with you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Song for the summer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fight or flight</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sunny</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mr and Mrs Smith</span></b> (Keep the village alive)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Caught by the wind</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Taken a tumble</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">What's all the fuss about?</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Geronimo</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">All in one night</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Chances are</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Before anyone knew our name</span></b> (Scream above the sounds)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">I just wanted the goods</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fly like an eagle</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Make friends with the morning</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hungover for you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bust this town</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">This life ain't easy (But it's the one that we all got)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Don't let the devil take another day</span></b> (Kind)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Hanging on your hinges</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Forever</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">When you see it</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Do ya feel my love?</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Right place, right time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Running round my brain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">All I have is you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Made a mess of me</span></b> (Oochya!)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Chaos from the top down</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mama told me not to come</span></b> (con <b><span style="color: #fcff01;">Tom Jones</span></b>) (Otros singles)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">KELLY JONES</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Suzy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rosie</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Katie</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Jayne</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Jean</span></b> (Only the names have been changed)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Hurry up and wait</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You're my star</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Suzy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Help me make it through the night</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I stopped to fill my car up</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Feel</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Show me how</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Maybe tomorrow</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Just looking</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dakota</span></b> (Don't let the devil take another day)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Local boy in the photograph</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">More life in a tramps vest</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">A thousand trees</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Traffic</span></b>, del álbum <b>Word gets around</b>:<br />
<br />
<b>Local boy in the photograph - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/5kZaW1a_olk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>More life in a tramps vest - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/A_kNK5oLbZs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>A thousand trees - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/d-S1o5OmMMo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Traffic - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/A3DCPiEE1Vc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Pick a part that's new</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">The bartender and the thief</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Just looking</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Hurry up and wait</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">I wouldn't believe your radio</span></b>, del álbum <b>Performance and cocktails</b>:<br />
<br />
<b>Pick a part that's new - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/kV0IJjp9YBs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>The bartender and the thief - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/7rzD52hOChs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Just looking - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Xy3T8FmyeE8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Hurry up and wait - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/5f13jrjaekY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>I wouldn't believe your radio - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/si9FLVOK8nQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Mr. Writer</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Have a nice day</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Handbags and gladrags</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Lying in the sun</span></b>, del álbum <b>Just enough education to perform</b>:<br />
<br />
<b>Mr. Writer - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/IwOMnIuAGOY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Have a nice day - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/HIA-tNlHQfc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Handbags and gladrags - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/51GuG6N2qHE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Lying in the sun - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/-LO6IuUEZEo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Maybe tomorrow</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Madame Helga</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Moviestar</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Since I told you it's over</span></b>, del álbum <b>You gotta go there to come back</b>:<br />
<br />
<b>Maybe tomorrow - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/2q9_ZEtuTR8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Madame Helga - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/IjJVDtKJYfc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Moviestar - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/fp1YL-CZqUc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Since I told you it's over - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/-ZKcPXZUIsc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Dakota</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Superman</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Rewind</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Devil</span></b>, del álbum <b>Language. Sex. Violence. Other?</b>:<br />
<br />
<b>Dakota - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/SzBJQnD7TRM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Superman - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/-FHCbV5qOz8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Rewind - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/g_8XVA5bT4c" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Devil - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/8uao73FefA4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">It means nothing</span></b>, del álbum <b>Pull the pin</b>:<br />
<br />
<b>It means nothing - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/VAJ-WMwGsco" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">You're my star</span></b>, del álbum recopilatorio <b>Decade in the sun</b>:<br />
<br />
<b>You're my star - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/kqNdNdaxMNg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Indian summer</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Graffiti on the train</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">We share the same sun</span></b>, del álbum <b>Graffiti on the train</b>:<br />
<br />
<b>Indian summer - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/qcguxHc4hiU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Graffiti on the train - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/pFmLVtSqQo0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>We share the same sun - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/w_Mh8yf7vmc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Song for the summer</span></b>, del álbum <b>Keep the village alive</b>:<br />
<br />
<b>Song for the summer - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/S4N8ZeM3LtM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Fly like an eagle</span></b>, del álbum <b>Kind</b>:<br />
<br />
<b>Fly like an eagle - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/P2VayUWrM-4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Hanging on your hinges</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Forever</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Do ya feel my love?</span></b>, del álbum <b>Oochya!</b>:<br />
<br />
<b>Hanging on your hinges - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/UAhExAvQqUo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Forever - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/K6_l_TUoLfE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Do ya feel my love? - Stereophonics</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/2btrNvqYR_s" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Kelly Jones</span></b> en solitario, <b><span style="color: #ffe599;">Suzy</span></b> de su álbum <b>Only the names have been changed</b>:
<br />
<br />
<b>Suzy - Kelly Jones</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/xWOMLUTrOzQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-86032032662842391652023-06-07T15:30:01.247+02:002023-06-07T15:30:00.128+02:00A FLOCK OF SEAGULLS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgebwzGC3rZXRNnuhRN5J7CnC-YV77aOLtFuGbI6imQ84BtxpKBHx5a9E0w5vUceQDFh6VX4cVgn5Cy-IrEuf0gGl0E5SrhRdq_J7Jsw7copaK2_CenrmXmDSVrW1DFkjTxUnPuGFFITLh2iaCr3Rjs2VLukRZCM7VJz3KpqFVHCmsIgTF5-w/s275/A%20Flock%20of%20Seagulls.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgebwzGC3rZXRNnuhRN5J7CnC-YV77aOLtFuGbI6imQ84BtxpKBHx5a9E0w5vUceQDFh6VX4cVgn5Cy-IrEuf0gGl0E5SrhRdq_J7Jsw7copaK2_CenrmXmDSVrW1DFkjTxUnPuGFFITLh2iaCr3Rjs2VLukRZCM7VJz3KpqFVHCmsIgTF5-w/s1600/A%20Flock%20of%20Seagulls.jpg" width="275" /></a><b><span style="color: #01ffff;">A Flock of Seagulls</span></b> (nombre que en castellano significa “Una bandada de gaviotas”) es una banda inglesa de new wave formada en <b>Liverpool</b> en 1979. El grupo, cuya formación más conocida comprendió a <b><span style="color: #fcff01;">Mike Score</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Ali Score</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Frank Maudsley</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Paul Reynolds</span></b>, alcanzó la cima de su éxito en las listas a principios de la década de 1980. El grupo tuvo una serie de éxitos internacionales incluyendo <b><span style="color: #fff2cc;">I ran (So far away)</span></b> (1982), <b><span style="color: #fff2cc;">Space age love song</span></b> (1982), <b><span style="color: #fff2cc;">Wishing (If I had a photograph of you)</span></b> (1982), y <b><span style="color: #fff2cc;">The more you live, the more you love</span></b> (1984). Su vídeo para <b><span style="color: #fff2cc;">I ran (So far away)</span></b> recibió difusión en <b>MTV</b> durante la <b>Segunda Invasión Británica</b>. La banda ganó un premio <b>Grammy</b> en 1983 por su instrumental <b><span style="color: #fff2cc;">D.N.A.</span></b> (1982).<br />
<br />
Rara vez una banda ha sido tan influyente y tan ridiculizada al mismo tiempo como <b>A Flock of Seagulls</b>. Impulsados por su éxito de 1982 <b><span style="color: #fff2cc;">I ran (So far away)</span></b>, el reinado de <b>A Flock of Seagulls</b> como un grupo <b>Top 40</b>, aunque breve, los estableció como una de las bandas definitivas de la era new wave. Creciendo a partir del nuevo y elegante movimiento <b>New Romantics</b>, su combinación de exuberantes sintetizadores, guitarras texturizadas y un elegante dance-pop los llevó al <b>U.S. Hot 100</b> en cuatro ocasiones. A pesar de que a menudo se les conoce como one-hit wonders, entraron en listas el doble de veces en su <b>Reino Unido</b> natal que en <b>Estados Unidos</b> entre 1981 y 1985, incluso con el éxito <b>Top Ten</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Wishing (If I had a photograph of you)</span></b>. Después de que su cuarto álbum, <b>Dream come true</b> de 1985 no lograse entrar en las listas, se disolvieron brevemente, pero se reagruparon con una alineación frecuentemente cambiante detrás del líder <b>Mike Score</b> y realizaron giras principalmente como una banda de nostalgia durante las décadas siguientes. En 2018, los miembros de la formación original se unieron para grabar un álbum con la <b>Orquesta Filarmónica de Praga</b> titulado <b>Ascension</b>. En 2021, la formación original se reunió una vez más temporalmente para grabar otro álbum con la <b>Orquesta Filarmónica de Praga</b> titulado <b>String theory</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg727ot9rWKx8e8LbrbjHhWJrRowp8Nw3eU5xvT3E8ZJ_mp_7Fljp6CWLRiMhehTnax-dCkaj85XKh7s-lkXuOuGxXcolTmR7RG78cN-9QCo_sfnKe3nRVtu6ZQE_vL9NeCTdHVGXL9LHumRi6-cgAZWaM3nUTsR8NMdfq3Dr9EP2hdji1IBw/s257/A%20Flock%20of%20Seagulls%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="196" data-original-width="257" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg727ot9rWKx8e8LbrbjHhWJrRowp8Nw3eU5xvT3E8ZJ_mp_7Fljp6CWLRiMhehTnax-dCkaj85XKh7s-lkXuOuGxXcolTmR7RG78cN-9QCo_sfnKe3nRVtu6ZQE_vL9NeCTdHVGXL9LHumRi6-cgAZWaM3nUTsR8NMdfq3Dr9EP2hdji1IBw/s1600/A%20Flock%20of%20Seagulls%202.jpg" width="257" /></a></div>La banda adquirió una gran fama por el peinado de <b><span style="color: #fcff01;">Mike Score</span></b>, que, según sus propias palabras, surgió de un accidente, en el que antes de un show el bajista <b>Frank Maudsley</b> en broma le pasó la mano por el pelo tirándolo hacia abajo y quedándole los costados levantados, justo en ese momento tenían que subir al escenario a tocar, quedándole el pelo a <b>Mike</b> de manera bizarra y llamativa, por lo que en el transcurso del concierto el público lo señalaría por su peinado. Su mánager al ver eso, le dijo que lo siguiera usando, ya que había llamado mucho la atención del público. Años más tarde apareció como cita en muchas sitcom que evocaban los años 1980.<br />
<br />
Y, sin embargo, fue esa misma imagen visual ofrecida en sus vídeos lo que les trajo tanto desdén. Aunque los <b>New Romantics</b> eran un lote de dibujos animados, <b>A Flock of Seagulls </b>llevó esa esencia de aspecto ridículo al extremo. Sus tupés que desafiaban la gravedad, peinados aparentemente en desacuerdo con cualquier sentido del gusto o lógica, y su obvia inclinación por los atuendos llamativos provocaron la ira de críticos y cínicos y se convirtieron en sinónimo de indulgencia en los 80. El estilo parecía significar tanto para la banda como su música, y a su vez, desalentó a muchos expertos de tomar a la banda en serio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvjnwNUFafOzTaAm6v8rgyUa_3CI11B2K6YVze6cM-iEf_DuJ5O50so1hoFGqYZNcf8yoPoTpV5BdGiM3CQ_S4oCqSxlOXvFZsyVJA1OClPHPeOLFxrCNPzEtbc3BrzhSvhMcN2CaDzsngM3Zbw9Jt51AYdrLToTB1OHUuewWNTHgDks0tvg/s238/A%20Flock%20of%20Seagulls%20live.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="238" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvjnwNUFafOzTaAm6v8rgyUa_3CI11B2K6YVze6cM-iEf_DuJ5O50so1hoFGqYZNcf8yoPoTpV5BdGiM3CQ_S4oCqSxlOXvFZsyVJA1OClPHPeOLFxrCNPzEtbc3BrzhSvhMcN2CaDzsngM3Zbw9Jt51AYdrLToTB1OHUuewWNTHgDks0tvg/s1600/A%20Flock%20of%20Seagulls%20live.jpg" width="238" /></a></div>"Por supuesto, todos recuerdan a este grupo ahora por el ridículo corte de pelo peinado del cantante <b>Mike Score</b> y el hecho de que se mencionan en <b>Pulp Fiction</b>", señaló una vez <b>New Musical Express</b>. "Así que ahora son geniales, pero a principios de los 80 era una historia diferente". Hoy en día, su sonido y estilo son recordados con cierto grado de cariño en igual medida. Como reliquias de una época diferente, <b>A Flock of Seagulls</b> representa un fenómeno cultural pintoresco.<br />
<br />
<b><span style="color: #01ffff;">A Flock of Seagulls</span></b> fue iniciado por el peluquero <b>Mike Score</b> a finales de 1979 en <b>Liverpool</b>. Según <b><span style="color: #fcff01;">Mike Score</span></b>, el nombre de la banda fue tomado de una línea de la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Toiler on the sea</span></b> de la banda de punk rock <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/06/stranglers-los-stranglers-siempre.html" target="_blank">The Stranglers</a></b> de su álbum de 1978, <b>Black and white</b>. La canción trata sobre un hombre que se lanza a mar abierto en un barco, enfrentándose a aguas traicioneras que finalmente lo dejan naufragando en la playa, donde se convierte en un "hogar para el rebaño, una bandada de gaviotas". El nombre de <b>A Flock of Seagulls</b> también está inspirada en el aclamado libro de <b>Richard Bach</b> de 1970, <b>Jonathan Livingston Seagull</b>, que más tarde fue adaptado en una película de 1973 y una banda sonora escrita por <b>Neil Diamond</b> que ganó un <b>Premio Grammy</b> en 1974 a la <b>Mejor banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión</b>. "Sabíamos que íbamos a tener que cambiar nuestro nombre", dijo <b>Score</b>. "Por extraño que parezca, a partir de ese momento, todos nos tuvieron en cuenta. Todos decían: 'Wow, qué nombre tan extraño'. Creo que el nombre hizo que la gente quisiera escuchar de qué se trataba".<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwI-4DB9K9jB2TGIRLJOOk0GbHi0XEJXhpX0ZE3I8ptP-jjVbxowDGDas3XdOhNWbkDweSVk5Z_t7EnNpAZmp3uUHuSzGdmK3U9YDUyDQPfF08wUtd8BwIbJYMn8duPFucsGKi2P596XDU5rt6NyTbnm29k1mr8ittD4vvSJ74yWhoH6IHKA/s300/A%20Flock%20of%20Seagulls%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwI-4DB9K9jB2TGIRLJOOk0GbHi0XEJXhpX0ZE3I8ptP-jjVbxowDGDas3XdOhNWbkDweSVk5Z_t7EnNpAZmp3uUHuSzGdmK3U9YDUyDQPfF08wUtd8BwIbJYMn8duPFucsGKi2P596XDU5rt6NyTbnm29k1mr8ittD4vvSJ74yWhoH6IHKA/s1600/A%20Flock%20of%20Seagulls%203.jpg" width="300" /></a></div>Mike Score</span></b> y su amigo <b><span style="color: #fcff01;">Frank Maudsley</span></b> eran jóvenes peluqueros en <b>Liverpool</b>, con un gran interés en la música y la moda. <b>Score</b> estaba fascinado con las bandas basadas en sintetizadores que salían de <b>Reino Unido</b> en ese momento y pronto compró su propio sintetizador para que él y <b>Maudsley</b> pudieran trabajar juntos en algunas nociones musicales. Con <b>Maudsley</b> en el bajo y el hermano menor de <b>Mike</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Ali Score</span></b>, en la batería, los tres se reunieron después del trabajo encima de la tienda donde <b>Score</b> y <b>Maudsley</b> trabajaban para improvisar y escribir canciones juntos. El trío decidió que necesitaban un sonido más grande, por lo que colocaron un anuncio en un periódico local para un guitarrista. Originalmente, agregaron al guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Willie Woo</span></b>. Poco después de agregar a <b>Woo</b>, los hermanos <b>Score</b> mantuvieron una pelea y <b>Ali</b> fue reemplazado brevemente por el batería <b><span style="color: #fcff01;">Mark Edmondson</span></b>. Cuando <b>Edmondson</b> enfermó, <b><span style="color: #fcff01;">Ali</span></b> se reincorporó a la banda y el grupo continuó escribiendo canciones. Los otros miembros de la banda decidieron que el sonido de <b>Woo</b> no era el adecuado para el grupo, por lo que fueron en busca de un guitarrista diferente y pronto reclutaron a <b><span style="color: #fcff01;">Paul Reynolds</span></b>. El sonido resonante y fuertemente afectado de <b>Reynolds</b> fue una adición perfecta a lo que la banda estaba tratando de capturar. La banda comenzó a tocar en clubes, eventualmente firmando un contrato de grabación, y adoptaron la moda del movimiento <b>New Romantic</b>, aunque llegaron lo suficientemente tarde a la escena como para nunca ser incluidos como parte de esa tendencia musical. El grupo fue un producto tardío de la escena musical de <b>Liverpool</b> que produjo bandas pop tan contundentes como <b>Mikes Score Live</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/12/echo-bunnymen-ian-mcculloch-comenzo-su.html" target="_blank">Echo and The Bunnymen</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/08/teardrop-explodes-teardrop-explodes-se.html" target="_blank">The Teardrop Explodes</a></b>.<br />
<br />
Grabaron sesiones para el programa de <b>John Peel</b> en <b>BBC Radio 1</b> en mayo de 1981. Eventualmente, bajo la dirección de <b><span style="color: #fcff01;">Harry Maguire</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Tommy Crossan</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Mick Rossi</span></b>, todos directores de <b>Checkmount Limited</b>, comenzaron a lanzar singles a través de <b>Jive Records</b>. El grupo lanzó su single debut <b><span style="color: #fff2cc;">(It's not me) Talking</span></b>, en el sello <b>Cocteau Records</b> de <b>Bill Nelson</b>. Luego firmaron con el sello <b>Jive</b>, distribuido a través de <b>CBS Records</b>, donde lanzaron su segundo single <b><span style="color: #fff2cc;">Telecommunication</span></b>. El single también fue producido por <b><span style="color: #fcff01;">Nelson</span></b> y se convirtió en un éxito de clubes euro-disco y new wave. Aún así, sus primeras ofertas fueron suficientes para conseguirles un espacio de apertura en la gira estadounidense de <b>Squeeze</b>, y los siguientes seis meses se dedicaron a construir un seguimiento estadounidense sustancial. Su tercer lanzamiento fue el EP <b><span style="color: #ffa400;">Modern love is automatic</span></b>. Originalmente lanzado como un EP de 4 canciones en 7" y 12", la edición de 12" pronto fue reeditada, añadiendo <b><span style="color: #fff2cc;">Telecommunication</span></b>. Este EP de 5 canciones fue también su primer lanzamiento en <b>Estados Unidos</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs_5CqDZId4hoN5cNpaaciW45IFm3UBvx-DVBRGnAXrYIN15sAygp4TB1TBe_M0K9EhfDS60niotuaNNig8WfaYKuO7OwveDO8F4wRNR0OvrsDPuNUZ3ufrmsuzFyKNKUh4_S67tkdDinHQvkuL6OeNSi8bV3L-ZE52pJE5KOvSUWk7WszcQ/s226/A%20Flock%20of%20Seagulls%20album.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="226" data-original-width="223" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs_5CqDZId4hoN5cNpaaciW45IFm3UBvx-DVBRGnAXrYIN15sAygp4TB1TBe_M0K9EhfDS60niotuaNNig8WfaYKuO7OwveDO8F4wRNR0OvrsDPuNUZ3ufrmsuzFyKNKUh4_S67tkdDinHQvkuL6OeNSi8bV3L-ZE52pJE5KOvSUWk7WszcQ/s1600/A%20Flock%20of%20Seagulls%20album.jpg" width="223" /></a></div>En 1982, el cuarto single del grupo <b><span style="color: #fff2cc;">I ran (So far away)</span></b>, producido por <b><span style="color: #fcff01;">Bill Nelson</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Mike Howlett</span></b>, ex-bajista de la banda <b>Gong</b>, se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el <b>número 1</b> en <b>Australia</b> y el <b>Top 10</b> tanto en <b>Estados Unidos</b> como en <b>Nueva Zelanda</b>, ayudado por su vídeo emitido por la cadena de televisión musical <b>MTV</b>, que era la canción que identificaba perfectamente el estilo musical y estético de la banda. Su álbum debut, <b><span style="color: red;">A Flock of Seagulls</span></b>, y single <b><span style="color: #fff2cc;">Space age love song</span></b> fueron éxitos, alcanzando este último el número 30. La canción <b><span style="color: #fff2cc;">D.N.A.</span></b> ganó un premio <b>Grammy</b> en 1983 a la <b>Mejor interpretación instrumental de rock</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Space age love song</span></b>, una canción romántica feliz de amor y pérdida, apareció en 2001 en la película <b>Not another teen movie</b> de <b>Columbia Pictures</b>. El primer álbum del grupo involucró temas de abducción alienígena y desorientación en la sociedad moderna, comparable al space rock. Canciones bien construidas, potentes bases rítmicas y un equilibrio entre guitarras y sintetizadores, la gran revolución del momento, que en el caso de <b>A Flock of Seagulls</b> les englobaría de inmediato en el synth-pop.<br />
<br />
La producción del vídeo de <b><span style="color: #fff2cc;">I ran</span></b> costó 5 mil euros, un precio bastante modesto a comparación con las superproducciones que se montaban para los videoclips de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/12/michael-jackson.html" target="_blank">Michael Jackson</a></b> o <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/05/madonna-1-madonna-louise-veronica.html" target="_blank">Madonna</a></b> en la época. En el vídeo, los integrantes hacían playback al compás del tema, en un ambiente lleno de espejos y papel aluminio. Sobre la canción, <b>Paul Reynolds</b> recordó en 2019 para la revista española <b>Mondo Sonoro</b>: “Es una canción preciosa. Es la simplicidad, el menos es más. La canción habla por sí sola y en la letra no se hace referencia al título, algo que le da un rollo misterioso. Tardamos solo quince minutos en hacerla”. La grabación del icónico videoclip también fue bastante breve. Se hizo en apenas unas horas y fue producido por la misma banda, quienes se encargaron de la decoración de un ambiente que les prestó su casa discográfica para la grabación. En el set, la banda dio rienda suelta a su inspiración basada en películas de ciencia ficción y en la portada del álbum de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/09/brian-eno-de-miembro-destacado-de-roxy.html" target="_blank">Brian Eno</a></b> y <b>Robert Fripp</b> <b>No pussyfooting</b> de 1973.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBB4-3zvutgPEQb3G9UWMAioX9U6wgaKMQZgBNPUNzUGhtsfAzrFBfWLDrEa0OQAXkpwACUkHNufP6R-rsaYcLYuL0GWvyx6zrg3GSLImzFESBiqbfdU1aK-bXMif7S4O6Omh5asIDp1Gezz6-5tCd0kQVHdn0_kZTAc38y0UvOJNVD84d9A/s225/Listen.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBB4-3zvutgPEQb3G9UWMAioX9U6wgaKMQZgBNPUNzUGhtsfAzrFBfWLDrEa0OQAXkpwACUkHNufP6R-rsaYcLYuL0GWvyx6zrg3GSLImzFESBiqbfdU1aK-bXMif7S4O6Omh5asIDp1Gezz6-5tCd0kQVHdn0_kZTAc38y0UvOJNVD84d9A/s1600/Listen.jpg" width="225" /></a></div>A finales de 1982, la banda finalmente encontró un gran éxito en su país de origen con <b><span style="color: #fff2cc;">Wishing (If I had a photograph of you)</span></b>, el primer single de su siguiente álbum <b><span style="color: red;">Listen</span></b>, que alcanzó el <b>Top 10</b> en <b>Reino Unido</b> y el <b>Top 40</b> en <b>Estados Unidos</b> un año después. El álbum aterrizó en el <b>Top 20</b> en <b>Estados Unidos</b>, <b>Reino Unido</b> y <b>Canadá</b>, entre otros países. Más tarde, la banda fue elogiada por haber abierto el terreno para otros grupos musicales durante el advenimiento del área de la música de vídeo, pero resultó que 1982 fue el año cumbre de su éxito comercial y crítico. A finales de mayo de 1983, <b><span style="color: #fcff01;">A Flock of Seagulls</span></b> actuaron en el <b>US Festival</b> junto con <b><span style="color: #fcff01;">Oingo Boingo</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/06/men-at-work-se-puede-decir-que-son-la.html" target="_blank">Men at Work</a></b> y otros. Tres singles más fueron lanzados de <b>Listen</b> en 1983, incluyendo una versión regrabada de su single debut <b><span style="color: #fff2cc;">(It's not me) Talking</span></b>, pero fueron sólo éxitos menores en <b>Reino Unido</b> y en el extranjero.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw6iQEmPO-O3TS12xx6Zo5ugLbs3gbg0BkHlSWwvC-niznhBrnyxbTexLbMYQ7lk8RPQACZGR54L8pmgFxq7PAfaCWR5SiQ0tsGXnGL_DUytBHqhtZYZ7jZzXhbYUAjyIeZ-bdyPq3Xwgovh0BN0vQ5gRhaLfQ5tprr8R9et5nfuxEqDl6bw/s750/The%20story%20of%20a%20young%20heart.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="743" data-original-width="750" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw6iQEmPO-O3TS12xx6Zo5ugLbs3gbg0BkHlSWwvC-niznhBrnyxbTexLbMYQ7lk8RPQACZGR54L8pmgFxq7PAfaCWR5SiQ0tsGXnGL_DUytBHqhtZYZ7jZzXhbYUAjyIeZ-bdyPq3Xwgovh0BN0vQ5gRhaLfQ5tprr8R9et5nfuxEqDl6bw/w200-h198/The%20story%20of%20a%20young%20heart.jpg" width="200" /></a></div>Ante el escaso éxito de <b>Listen</b>, el grupo cambió de dirección de sus temas de ciencia ficción y produjo un tercer álbum más conceptual basado en la emoción en 1984 llamado <b><span style="color: red;">The story of a young heart</span></b> (número 30 en <b>Reino Unido</b>), que redujo el uso abierto de sintetizadores para concentrarse en un sonido más pop basado en guitarras, con <b><span style="color: #fff2cc;">The more you live, the more you love</span></b> como single principal, <b>Top 40</b> en <b>Reino Unido</b> y número 56 en <b>Billboard Hot 100</b>. A pesar de la fuerte rotación en <b>MTV</b> y otros programas de vídeos musicales en ese momento, el single sólo tuvo un éxito moderado, y los otros dos singles del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">Never again (The dancer)</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Remember David</span></b> (lanzado sólo en unos pocos países europeos), no avanzaron.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC35mwVO2Idm8HFIg6-BRYZDNyDE8ULW4njMe2osz-IntcvTPyDbWQdnILMUmvOahxGs9PRLcKoUWm-o964TaX6lPWoQQAtI6AzkNd4NncfTIZa6qCm__MZVaoR3yCQkiMVIhJ50tt_kkPZriE8ehtNlIeZbXcD23bVkXbbvMTzqgmNqnXrA/s264/Dream%20come%20true.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="264" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC35mwVO2Idm8HFIg6-BRYZDNyDE8ULW4njMe2osz-IntcvTPyDbWQdnILMUmvOahxGs9PRLcKoUWm-o964TaX6lPWoQQAtI6AzkNd4NncfTIZa6qCm__MZVaoR3yCQkiMVIhJ50tt_kkPZriE8ehtNlIeZbXcD23bVkXbbvMTzqgmNqnXrA/s1600/Dream%20come%20true.jpg" width="264" /></a></div>Ante la caída de las ventas y la pérdida de dirección, la banda continuó considerando sus opciones mientras estaban de gira. Durante este período, <b>Paul Reynolds</b> dejó la banda debido a problemas de estrés y ansiedad y fue reemplazado por <b><span style="color: #fcff01;">Gary Steadman</span></b> (de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/10/classix-nouveaux.html" target="_blank">Classix Nouveaux</a></b>), trasladándose el grupo a <b>Filadelfia</b>. El teclista <b><span style="color: #fcff01;">Chris Chryssaphis</span></b> fue añadido al mismo tiempo para aumentar su sonido. Ambos permanecieron en la banda para la grabación y el lanzamiento del siguiente álbum, <b><span style="color: red;">Dream come true</span></b>, todavía elaborando synth pop con mentalidad de club, pero dejaron el grupo una vez que la gira había terminado. El álbum fue lanzado en 1986 y no llegó a las listas, aunque el single <b><span style="color: #fff2cc;">Who's that girl (She's got it)</span></b> apareció en el <b>Top 75</b> de <b>Reino Unido</b>, lo que llevó a la disolución de la banda hasta 1988. <b>Frank Maudsley</b> regresó a <b>Liverpool</b> y se metió en el negocio de los kioscos y <b>Ali Score</b> se mudó a <b>Boston</b>, encontrando trabajo en la industria informática.<br />
<br />
En 1988 la banda tocó en <b>Filadelfia</b> con <b><span style="color: #fcff01;">Mike Score</span></b> acompañado por los músicos locales <b><span style="color: #fcff01;">Ed Berner</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Dave Maerz</span></b> en la guitarra, el bajista <b><span style="color: #fcff01;">Mike Radcliffe</span></b>, el teclista <b><span style="color: #fcff01;">Mike Railton</span></b> y los baterías <b><span style="color: #fcff01;">Kaya Pryor</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Jonte Wilkins</span></b>. Esta formación se expandió al año siguiente para incluir al batería <b><span style="color: #fcff01;">Mike Marquart</span></b>; pero luego se redujo a una banda de cinco miembros compuesta por <b><span style="color: #fcff01;">Score</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Berner</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Pryor</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Radcliffe</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Railton</span></b>; fue esta formación la que lanzó el single <b><span style="color: #fff2cc;">Magic</span></b> ese mismo año y recorrió <b>Estados Unidos</b> al año siguiente.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOerCE7UmI42XGqzpUL-JATJp-t5xiOtvYssIlq0bMq3MbDOOPn4JIIMwD6eFxzh0Ncx4xGks_fbO8eHbmmYoj4P0G314EAapO3172YxLL5qdm11qgDI9EWh3ZJyTWm2dGeaeoHQeyjQuJZv6toHkyKWeL07ixAl0YUBAbA7rMw7tieORcoQ/s256/The-light-at-the-end-of-the-world.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="256" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOerCE7UmI42XGqzpUL-JATJp-t5xiOtvYssIlq0bMq3MbDOOPn4JIIMwD6eFxzh0Ncx4xGks_fbO8eHbmmYoj4P0G314EAapO3172YxLL5qdm11qgDI9EWh3ZJyTWm2dGeaeoHQeyjQuJZv6toHkyKWeL07ixAl0YUBAbA7rMw7tieORcoQ/s1600/The-light-at-the-end-of-the-world.jpg" width="256" /></a></div>En 1994, la formación de la banda cambió de nuevo; esta vez a una formación formada por <b><span style="color: #fcff01;">Score</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Berner</span></b> y los nuevos componentes <b><span style="color: #fcff01;">A.J. Mazzetti</span></b> (batería) y <b><span style="color: #fcff01;">Dean Pichette</span></b> (bajo). Grabaron el álbum <b><span style="color: red;">The light at the end of the world</span></b> en 1994 (<b>I.R.S. Records</b>), pero no llegó a las listas. El batería <b><span style="color: #fcff01;">John Walker</span></b> más tarde reemplazó a <b>Mazzetti</b>. La tradición popular que rodeaba a la banda comenzó a crecer. Las referencias en la cultura de la televisión (los cortes de pelo de <b>Ross</b> en <b>Friends</b>), los juegos de ordenador (<b><span style="color: #fff2cc;">I ran</span></b> fue una canción destacada en <b>Grand Theft Auto Radio</b>), el cine (la banda y el corte de pelo son referencia en <b>Pulp Fiction</b>, <b>X-Men</b> y <b>The Wedding Singer</b>) cimentaron la reputación de la banda y llevaron a la banda a una nueva legión de fans.<br />
<br />
En 1998, <b>Berner</b>, <b>Walker</b> y <b>Pichette</b> dejaron la banda y fueron reemplazados por <b><span style="color: #fcff01;">Joe Rodriguez</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Darryl Sons</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Rob Wright</span></b>, respectivamente. En 1999, la banda volvió a grabar la canción de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/06/madonna-y-2-nuevas-ideas-y.html" target="_blank">Madonna</a></b> <b><span style="color: #fff2cc;">This used to be my playground</span></b> para el álbum tributo a <b>Madonna</b> de 2000 <b>The world's greatest 80s tribute to Madonna</b>. En noviembre de 2003, la formación original de <b><span style="color: #fcff01;">Mike</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Ali Score</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Paul Reynolds</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Frank Maudsley</span></b> se reunieron para una actuación única en la serie de <b>VH1</b> <b>Bands reunited</b>. Durante los siguientes diez años, <b><span style="color: #fcff01;">A Flock of Seagulls</span></b> continuaron actuando en festivales, eventos benéficos y en giras de verano temáticas de los 80.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUhI3TPRwALSx1jxMuTTKxw5IfXxpDC71xD48cYAzCjIShtgXxFikQ5dzv3am72MiqJK5FIloT9H-kG5bFzlKW6o8Qm-SaYbwp4wHDNmxrKWupM_Ew-OHrLtJl0fJUMr0Jiyp9tcqJ7LCiu-dBkZuhWUvY6Kf9BBlqGaaOEAsyTo4X9sN0NA/s259/A%20Flock%20of%20Seagulls%20live%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUhI3TPRwALSx1jxMuTTKxw5IfXxpDC71xD48cYAzCjIShtgXxFikQ5dzv3am72MiqJK5FIloT9H-kG5bFzlKW6o8Qm-SaYbwp4wHDNmxrKWupM_Ew-OHrLtJl0fJUMr0Jiyp9tcqJ7LCiu-dBkZuhWUvY6Kf9BBlqGaaOEAsyTo4X9sN0NA/s1600/A%20Flock%20of%20Seagulls%20live%202.jpg" width="259" /></a></div>En septiembre de 2004, se reformaron de nuevo e hicieron una breve gira por <b>Estados Unidos</b>. Aunque la gira continuó siendo anunciada como la "formación original", los shows posteriores ya no incluyeron a la banda original, sino que fue la continuación de <b>Mike Score</b> de la banda más nueva; que en este punto consistía en <b><span style="color: #fcff01;">Score</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Rodríguez</span></b> y los nuevos componentes <b><span style="color: #fcff01;">Michael Brahm</span></b> (batería) y <b><span style="color: #fcff01;">Pando</span></b> (bajo). En 2005, esta versión del grupo protagonizó la versión estadounidense del programa de entretenimiento <b>Hit me baby, one more time</b>, donde interpretaron <b><span style="color: #fff2cc;">I ran</span></b> y una versión de la canción de <b>Ryan Cabrera</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">On the way down</span></b> para tener la oportunidad de tener 20 mil dólares donados a una organización benéfica de su elección. En 2008 estuvieron de gira de un mes por <b>Estados Unidos</b> junto a <b><span style="color: #fcff01;">Belinda Carlisle</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/03/human-league-human-league-es-un-grupo.html" target="_blank">The Human League</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/05/abc-una-de-las-mas-populares-bandas-de.html" target="_blank">ABC</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Dead or Alive</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKAMVGjbkPGViPI3TnJ948LT_j8wtwdo9_pfplXptITrytdeRaSlO5JoLCbVVBm4HCAFMcl3zUKFmomoyJWZP6pWh1pf04qzm-bVD2C0cS7etcT-1_7Xn6d7PeqVcocjMuXB5v0lzi33dGLf7g-DE5lcheP9187-DcdvpI7pGh7dAEhZAkew/s300/Mike%20Score.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKAMVGjbkPGViPI3TnJ948LT_j8wtwdo9_pfplXptITrytdeRaSlO5JoLCbVVBm4HCAFMcl3zUKFmomoyJWZP6pWh1pf04qzm-bVD2C0cS7etcT-1_7Xn6d7PeqVcocjMuXB5v0lzi33dGLf7g-DE5lcheP9187-DcdvpI7pGh7dAEhZAkew/s1600/Mike%20Score.jpg" width="300" /></a></div>En junio de 2011, <b><span style="color: #fcff01;">Frank Maudsley</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Paul Reynolds</span></b> actuaron en el festival de música <b>Croxteth Park</b> en <b>Liverpool</b> bajo el nombre de <b><span style="color: #01ffff;">A Flock of Seagulls</span></b>. En febrero de 2013, <b><span style="color: #01ffff;">Mike Score</span></b> indicó a través de su cuenta de <b>YouTube</b> que estaba siguiendo su carrera en solitario. Lanzó los singles <b><span style="color: #fff2cc;">All I wanna do</span></b> en febrero de 2013, y <b><span style="color: #fff2cc;">Somebody like you</span></b> en enero de 2014. A finales de julio de 2013, después de una actuación en el sur de <b>California</b>, declaró a <b>Los Angeles Daily News</b> que la camioneta alquilada de la banda que contenía 70 mil dólares en equipos y los discos duros que almacenaban pistas para su álbum en solitario <b>Zeebratta</b> fueron robados de un <b>Comfort Inn</b>. Si bien esto retrasó el lanzamiento del álbum, pudo reconstruirlo con archivos de música de su casa en <b>Florida</b>. <b><span style="color: red;">Zeebratta</span></b> fue finalmente publicado en marzo de 2014. <b><span style="color: #fcff01;">Kevin Rankin</span></b> reemplazó a <b>Brahm</b> en la batería en 2016, y <b><span style="color: #fcff01;">Gordon Deppe</span></b>, de la banda canadiense <b>Spoons</b>, reemplazó a <b>Joe Rodríguez</b> en diciembre de 2017.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9j1xcMSjNqs33babwfQ_De9dytcV5P6wBo2hK3Cp0iKYFpwpO5WsjZT7qPqjYOLIue_Cj8_A09E7BJ7LVTXFJyYwkLAvH2pVKovZXnfNpqcDpnqUhNhwjChutTZxU9gWBGsFr0flDV4L2zWo2MBUfahEtDQ4YCuRwDrdEMVf5tnQElSeMQQ/s225/Ascension.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9j1xcMSjNqs33babwfQ_De9dytcV5P6wBo2hK3Cp0iKYFpwpO5WsjZT7qPqjYOLIue_Cj8_A09E7BJ7LVTXFJyYwkLAvH2pVKovZXnfNpqcDpnqUhNhwjChutTZxU9gWBGsFr0flDV4L2zWo2MBUfahEtDQ4YCuRwDrdEMVf5tnQElSeMQQ/s1600/Ascension.jpg" width="225" /></a></div>En mayo de 2018, se anunció que los cuatro miembros originales de la banda se reunirían para grabar un nuevo álbum titulado <b><span style="color: red;">Ascension</span></b>, su primera grabación de estudio desde 1984. Con la <b><span style="color: #fcff01;">Orquesta Filarmónica de Praga</span></b>, sería un álbum de 12 canciones compuesto por nuevas interpretaciones de sus éxitos anteriores junto con una nueva canción. El vídeo de <b><span style="color: #fff2cc;">Space age love song</span></b> se estrenó en <b>YouTube</b> en junio, y un EP con cinco versiones de la canción fue lanzado digitalmente dos días después. El álbum estuvo disponible en forma física a finales de junio de 2018, y después se lanzó digitalmente y en las tiendas en julio. En diciembre de 2018, la versión orquestal de <b><span style="color: #fff2cc;">I ran</span></b> fue lanzada como single.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2F5lZJ2T9viYUS28K_v-NIRrIJ_22m-TLlaq3hBJwoV3XZWNslrShqtPsZza9qBsbV5uKcT4Ejihog3iF0sAZ-l9BPlfilczMIG19j3RmBUsQTZQPq0C1qUM7PQMmOZqqc3U4QYGfs1wL2EnAIWgCVbrtIkq-jNyNNPAVzswggxOotrf_jA/s284/String%20theory.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="177" data-original-width="284" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2F5lZJ2T9viYUS28K_v-NIRrIJ_22m-TLlaq3hBJwoV3XZWNslrShqtPsZza9qBsbV5uKcT4Ejihog3iF0sAZ-l9BPlfilczMIG19j3RmBUsQTZQPq0C1qUM7PQMmOZqqc3U4QYGfs1wL2EnAIWgCVbrtIkq-jNyNNPAVzswggxOotrf_jA/s1600/String%20theory.jpg" width="284" /></a></div>En mayo de 2021 la banda anunció a través de sus redes sociales que lanzarían un nuevo álbum orquestal, nuevamente junto con la <b><span style="color: #fcff01;">Orquesta Filarmónica de Praga</span></b>, que se llamaría <b><span style="color: red;">String theory</span></b>. Este álbum cuenta con otros de los mayores éxitos de la banda, como <b><span style="color: #fff2cc;">Messages</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Remember David</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Say you love me</span></b>, siendo este último el single principal. El álbum fue lanzado en agosto de 2021.<br />
<br />
Debido a su estilo y apariencia memorables e inusuales, <b>A Flock of Seagulls</b> a veces se mencionan con apreciación irónica. <b>The New Musical Express</b> escribió: "Por supuesto, todo el mundo recuerda a este grupo ahora por el ridículo corte de pelo peinado por la espalda del cantante <b><span style="color: #fcff01;">Mike Score</span></b> y el hecho de que se mencionan en <b>Pulp Fiction</b>. Así que ahora son geniales, pero a principios de la década de 1980 era una historia diferente".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEnaRY8jRpDCQNXXWjeInPBYWdPFn7MxmEoGzKG19NTNx7hU5U2ACDHOf4YfxXC82mhV90qo53emB6v4Vwv-uFLuhET9XTkRTxkDinKR0Q02XAWjv29Ybgkm0zKjpnBrlOa-P-ETuKchotLndRWgkiK5B29IXhe_JK8twMkZQP2nhH8S7aLA/s480/A%20Flock%20of%20Seagulls%20live%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEnaRY8jRpDCQNXXWjeInPBYWdPFn7MxmEoGzKG19NTNx7hU5U2ACDHOf4YfxXC82mhV90qo53emB6v4Vwv-uFLuhET9XTkRTxkDinKR0Q02XAWjv29Ybgkm0zKjpnBrlOa-P-ETuKchotLndRWgkiK5B29IXhe_JK8twMkZQP2nhH8S7aLA/s320/A%20Flock%20of%20Seagulls%20live%203.jpg" width="320" /></a></div>La banda apareció en <b>VH1</b> de <b>Viacom</b> y en la serie de CD revival de 2006 de <b>BMG Legacy Recordings</b> de <b>Sony</b> y en la campaña de marketing multiplataforma <b>We are the 80's</b>. En un artículo de 2007 para <b>The Guardian</b>, <b>Alfred Hickling</b> describió al grupo como "terrible", y los comparó desfavorablemente con sus compañeros de la new wave <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/05/o.html" target="_blank">OMD</a></b> y otros grupos de <b>Liverpool</b> de la época.<br />
<br />
Su estilo dramático ha atraído muchas críticas y parodias, pero la banda también ha sido reconocida como un grupo pionero, capturando el espíritu de su tiempo, particularmente con el trabajo de guitarra de <b><span style="color: #fcff01;">Paul Reynolds</span></b> y éxitos de múltiples capas como <b><span style="color: #fff2cc;">Space age love song</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Telecommunication</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Modern love is automatic</span></b>. La banda también se destaca por crear un exitoso álbum conceptual, su debut, que alude a una invasión alienígena de la <b>Tierra</b>. El escritor de <b>Billboard</b> <b>Robert Christgau</b> aplaudió sus “letras mecánicas, sobre un fin mecánico del mundo”, al tiempo que señaló el “placer auditivo” tanto del álbum debut de la banda como del segundo, <b>Listen</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiacS70je9r6cS4AM0emK03305KVMr_L3m5avkzE8M-NFBzmtSQAnZ2XijtfUk3u8qoGxy61anOuG6LnCE-zSo2PRi-xMWu0lYSFGOy9SkC4dhDfR1mpR9ixuAtAQtlhehvjfonpc41NjDb1Ul9Bfq_uNpWVMdCD5yrkeQgJXx8a0TowlNsrg/s760/A%20Flock%20of%20Seagulls%20actual%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="760" data-original-width="760" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiacS70je9r6cS4AM0emK03305KVMr_L3m5avkzE8M-NFBzmtSQAnZ2XijtfUk3u8qoGxy61anOuG6LnCE-zSo2PRi-xMWu0lYSFGOy9SkC4dhDfR1mpR9ixuAtAQtlhehvjfonpc41NjDb1Ul9Bfq_uNpWVMdCD5yrkeQgJXx8a0TowlNsrg/w200-h200/A%20Flock%20of%20Seagulls%20actual%202.jpg" width="200" /></a></div>Además, la banda dio lugar a futuras bandas como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/02/depeche-mode-3-solistas-1-parte-vince.html" target="_blank">Erasure</a></b>, y estableció la plantilla para gran parte de lo que define el pop contemporáneo de hoy, la música de dance y la electrónica.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://www.browardpalmbeach.com, https://rpp.pe, https://www.amoeba.com, https://es.wikipedia.org, https://www.ruta66.es, https://americansongwriter.com, https://www.aflockofseagulls.org, https://lost80slive.com, https://www.last.fm, https://hooksandharmony.com, https://w-festival.com, https://www.oldies.com, https://www.facebook.com, https://m.imdb.com, https://www.musica.com, https://www.sortmusic.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">A FLOCK OF SEAGULLS</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Modern love is automatic</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Messages</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">I ran (So far away)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Space age love song</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Telecommunication</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Standing in the doorway</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">D.N.A.</span></b> (A Flock of Seagulls)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Wishing (If I had a photograph of you</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Nightmares</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Transfer affection</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">What am I supposed to do</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">The traveller</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Over the border</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">(It's not me) Talking</span></b> (Listen)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">The story of a young heart</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Never again (The dancer)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">The more you live, the more you love</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">European (I wish I was)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Remember David</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Heart of steel</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Suicide day</span></b> (The story of a young heart)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Window</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Committed</span></b> (The singles)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Better & better</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Heartbeat like a drum</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Who's that girl (She's got it)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Hot tonight</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Love on your knees</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">How could you ever leave me</span></b> (Dream come true)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Burnin' up</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Magic</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Setting son</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Rainfall</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">You're mine</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Hearts on fire</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Say you love me</span></b> (The light at the end of the world)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">I ran -So far away (orchestral version</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Telecommunication (orchestral version)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Space age love song (orchestral version)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Wishing -If I had a photograph of you (orchestral version</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Transfer afection (orchestral version)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">The more you live, the more you love (orchestral version)</span></b> (Ascension)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Space age love song (KMFDM remix)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">The more you live (Mission UK remix)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Wishing (Intra-Venus remix)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Rainfall (Spahn Ranch remix)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">I ran (Pistel remix)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Space age love song (Astralasia remix)</span></b> (Greatest hits remixed)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Wishing -If I had a photograph of you (Long version)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">The more you live, the more you love (Full Moon mix)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">I ran -So far away (Longer version)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Heartbeat like a drum (Full Length version)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">The last flight of Yuri Gagarin (Full Length version)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Never again -The dancer (re-mix)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Single medley</span></b> (Remixes & rarities)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">I ran -So far away (extended remix)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Modern love is automatic (extended remix)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Space age love song (extended remix)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Wishing -If I had a photograph of you (extended remix)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">The more you live, the more you love (extended remix)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Nightmares (extended remix)</span></b> (Inflight – The extended essentials)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Say you love me (orchestral version)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Messages (orchestral version)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Never again -The dancer (orchestral version)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Remember David (orchestral version)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Living in heaven (orchestral version)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Rainfall (orchestral version)</span></b> (String theory -with the Slovenian Symphonic Film Orchestra)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Space age love song (re-recorded/remastered)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Wishing -If I had a photograph of you (re-recorded/remastered)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Rainfall (re-recorded/remastered)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Messsages (re-recorded/remastered)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">I ran -So far away (extended mix re-recorded/remastered)</span></b> (I ran -So far away)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">This used to be my playground</span></b>,<b><span style="color: #741b47;">Ageless Prince</span></b> (con <b><span style="color: #fcff01;">Jimmy D. Robinson</span></b>), <b><span style="color: #741b47;">Pedro</span></b> (con <b><span style="color: #fcff01;">Jimmy D. Robinson</span></b>), <b><span style="color: #741b47;">Lips like sugar</span></b> (con <b><span style="color: #fcff01;">David Hasselhoff</span></b>) (Otros singles)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">MIKE SCORE</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">All I wanna do</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Somebody like you</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Angel</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Poor boy</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Take your time</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Love in</span></b> (Zeebratta)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">I ran (So far away)</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Space age love song</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Telecommunication</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Modern love is automatic</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Messages</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">D.N.A.</span></b>, de su primer álbum <b>A Flock of Seagulls</b>:<br />
<br />
<b>I ran (So far away) - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/iIpfWORQWhU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Space age love song - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/gOK3rqVgN2I" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Telecommunication - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/_rL0eKxwXUc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Modern love is automatic - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/pa1pp9D9Hio" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Messages - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/GoxMALvk2vQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>D.N.A. - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/lF2lX0ZrccQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Wishing (If I had a photograph of you</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Transfer affection</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Nightmares</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">(It's not me) Talking</span></b>, del álbum <b>Listen</b>:<br />
<br />
<b>Wishing (If I had a photograph of you - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/opkzgLMH5MA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Transfer affection - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/uc_bw9Qq53o" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Nightmares - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/L1N0iOP8J7Q" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>(It's not me) Talking - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/hPF1Mxz8WV4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">The more you live, the more you love</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Remember David</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Never again (The dancer)</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">The story of a young heart</span></b>, del álbum <b>The story of a young heart</b>:<br />
<br />
<b>The more you live, the more you love - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/TROOtt-68F4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Remember David - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/MzUDtck7k_4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Never again (The dancer) - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/aqMoPCLmVmE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>The story of a young heart - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/FykmvtIXe10" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Who's that girl (She's got it)</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Heartbeat like a drum</span></b>, del álbum <b>Dream come true</b>:<br />
<br />
<b>Who's that girl (She's got it)< - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/NqlEt-gd8uA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Heartbeat like a drum - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/8xsc5E4E0Kk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Rainfall</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Burnin' up</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Magic</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Say you love me</span></b>, del álbum <b></b>:<br />
<br />
<b>Rainfall - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/irxZDxvMhMA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Burnin' up - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/4sTUZ8xaQb8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Magic - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Y-lbg3MRqlg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Say you love me - A Flock of Seagulls</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/IPO9-9WtTes" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Mike Score</span></b> en solitario, <b><span style="color: #ffe599;">All I wanna do</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Somebody like you</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Take your time</span></b> de su álbum <b>Zebretta</b>:<br />
<br />
<b>All I wanna do - Mike Score</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/4CJDeewSNIE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Somebody like you - Mike Score</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/95dRdKx1Qvw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Take your time - Mike Score</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Gd1Q9p63kL4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-76014141976565464992023-05-24T15:30:01.994+02:002023-05-24T15:30:00.131+02:00GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR<b><span style="color: #01ffff;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM2-l9lvB1UF7yI3_npWT3hC_MO6OWYAvyvSYJ29NjTV4m5AE5j3LeMsAindP50OVGFt4BRk35fhmyXnjHHNk5sxZTWWy9DqO9kVNSR-bYWSulr9s0D3jSxelnnBSGErscTpTkACdJf8lIX2PwH89cGsTr6UbfiIVw2eQl4v7uCgoWpFCs2w/s275/Godspeed%20You!%20Black%20Emperor.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM2-l9lvB1UF7yI3_npWT3hC_MO6OWYAvyvSYJ29NjTV4m5AE5j3LeMsAindP50OVGFt4BRk35fhmyXnjHHNk5sxZTWWy9DqO9kVNSR-bYWSulr9s0D3jSxelnnBSGErscTpTkACdJf8lIX2PwH89cGsTr6UbfiIVw2eQl4v7uCgoWpFCs2w/s1600/Godspeed%20You!%20Black%20Emperor.jpg" width="275" /></a>Godspeed You! Black Emperor</span></b> (a veces abreviado como <b>GY!BE</b> o <b>Godspeed</b>) es una banda canadiense de post-rock que se originó en <b>Montreal</b>, <b>Quebec</b>, en 1994. El grupo lanza grabaciones a través de <b>Constellation</b>, un sello discográfico independiente también ubicado en <b>Montreal</b>. Después del lanzamiento de su álbum debut en 1997, el grupo realizó giras regulares desde 1998 hasta 2003. Su segundo álbum, <b>Lift your skinny fists like antennas to heaven</b> de 2000, recibió elogios de la crítica y ha sido nombrado como uno de los mejores álbumes de la década y considerado como un clásico underground. En 2003, la banda anunció una pausa indefinida para que los miembros siguiesen otros intereses musicales. En el período intermedio, ocasionalmente se rumoreaba que el grupo se había separado, pero finalmente volvió a reunirse para una gira que comenzó a finales de 2010. Desde la reforma, han lanzado cuatro álbumes más, el más reciente <b>G_d’s Pee at State's End!</b> en abril de 2021.<br />
<br />
El grupo suele ser clasificado dentro de la corriente del post-rock, aunque posee influencias que van desde el rock progresivo al punk, pasando por la música clásica y el avant-garde. Su fusión de rock clásico contemporáneo y experimental en rock de cámara instrumental que está lleno de vehemencia política los ha convertido en incondicionales del género post-rock, influyendo en innumerables bandas de diferentes estilos de música. Su música probablemente debería describirse como larga, oscura, temperamental y brillante. Sus discos suelen consistir en pocas canciones de larga duración (la mayoría, entre 10 y 20 minutos) divididas en «movimientos» a menudo especificados en la contraportada. Trabajando con arreglos orquestados, el grupo de multitud de componentes ha estado creando canciones con amplios rangos dinámicos, un uso altamente evocador de instrumentación y sonidos y composiciones de forma larga sin compromisos, con momentos épicos que resultan en digresiones airadas que recuerdan a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/09/mogwai-mogwai-es-una-banda-escocesa-de.html" target="_blank">Mogwai</a></b>, pero también en una "aspereza clásica" querida por los <b>Dirty Three</b>. Su fascinante uso del arte y las imágenes tanto en el empaquetado del álbum como en las actuaciones en vivo crea un aura enigmática. Los intentos realizados por la crítica en un intento de catalogarlos en algún género no son asumidos por el grupo: "No nos sentimos parte de ninguna comunidad musical, ni siquiera un instrumental", dijo el bajista, <b>Mauro Pezzente</b>. "Por el contrario, nos parece preocupante que muchos grupos puedan parecer similares a nosotros. Es sintomático del hecho de que no hay un movimiento real de progresión, de cambio".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9JXbeupsP5gKGyDGsfROJYIpU0usYezmcZq-kq8WvxtOp_8leXEECTi5euXHVVMuVTfTlPbWWKxeCCemH46CAfWNQqvGlui38tkuAe9cbriyv8pU_YfYKfqnqQcpssbiHi7zn-pODrdcR-5Q2kRoccn86iHl4kPhfzSpnp9gY8GQifr0HWg/s275/Godspeed%20You!%20Black%20Emperor%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9JXbeupsP5gKGyDGsfROJYIpU0usYezmcZq-kq8WvxtOp_8leXEECTi5euXHVVMuVTfTlPbWWKxeCCemH46CAfWNQqvGlui38tkuAe9cbriyv8pU_YfYKfqnqQcpssbiHi7zn-pODrdcR-5Q2kRoccn86iHl4kPhfzSpnp9gY8GQifr0HWg/s1600/Godspeed%20You!%20Black%20Emperor%202.jpg" width="275" /></a></div>La banda ha ganado un seguimiento dedicado de culto y sigue siendo muy influyente en el género post-rock. Su música, principalmente de naturaleza instrumental, se ha destacado por sus contrastes entre paisajes sonoros ambientales y crescendos caóticos minimalistas; uso de grabaciones de campo y monólogos de palabras habladas incluyendo un predicador callejero en <b>Providence</b>, <b>Rhode Island</b>, un anuncio en una gasolinera, un grupo de niños hablando y cantando en francés, así como también fragmentos grabados directamente de una radio de onda corta; y centrarse en temas distópicos, anarquistas y antibélicos. En septiembre de 2013, su cuarto álbum y su lanzamiento de regreso después de 10 años, <b>Allelujah! Don’t bend! Ascend!</b>, ganó el <b>Premio de Música Polaris 2013</b>. Una de las canciones más conocidas de la banda, <b><span style="color: #fff2cc;">East Hastings</span></b>, de su álbum de 1997 <b>F♯ A♯ ∞</b>, fue utilizada en la película de 2002 <b>28 days later</b>. Sin embargo, no aparece en la banda sonora de la película porque no se pudieron obtener los derechos de la canción.<br />
<br />
El grupo se formó durante 1994 con sólo tres miembros, pero su formación ha variado frecuentemente, llegando a incorporar hasta quince miembros. Hacia finales de 1998 la banda se estabilizó en nueve miembros. Los instrumentos han ido variando según el número de miembros de la formación, pero ha tendido en general a basarse en guitarras y bajos eléctricos junto con una sección de cuerdas y percusión. Otros instrumentos como la corneta francesa o el glockenspiel han aparecido de manera más ocasional. Los miembros de la banda generalmente se han mostrado reacios a ofrecer entrevistas para publicitar su trabajo manifestando a menudo su desagrado por la cultura popular, la industria musical masiva y las grandes corporaciones. Esto les ha hecho ganar una fama de figuras oscuras, incluso asociales y no se sabe gran cosa sobre sus personalidades. No obstante se dieron a conocer a un público más amplio tras aparecer en la portada de la revista británica <b>NME</b> en julio de 1999.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBGOCL-L1wWgeaUEfavBjLoaMPWgCTU5wB6oh3IeH0-iZfol962NZbzU1GEzrB8SZ6xQkm3uXHGO1baQ-d5b8FTAs7oIVQPrkAXfNN1niq2QguMIZvfTvUCCNVa6ehtrMH3_8njZlhA05rmblGiicqywmzEnKNy_usvy4FhMrrS1cGkyp4zw/s264/Godspeed%20You!%20Black%20Emperor%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="191" data-original-width="264" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBGOCL-L1wWgeaUEfavBjLoaMPWgCTU5wB6oh3IeH0-iZfol962NZbzU1GEzrB8SZ6xQkm3uXHGO1baQ-d5b8FTAs7oIVQPrkAXfNN1niq2QguMIZvfTvUCCNVa6ehtrMH3_8njZlhA05rmblGiicqywmzEnKNy_usvy4FhMrrS1cGkyp4zw/s1600/Godspeed%20You!%20Black%20Emperor%203.jpg" width="264" /></a></div>Es difícil encontrar discos de <b>Godspeed!</b> en franquicias y cadenas de tiendas; y, de hecho, su sello, <b>Constellation</b>, evita explícitamente esta práctica, prefiriendo ir directamente a tiendas independientes siempre que sea posible y difiriendo la mayor parte de la distribución a varias compañías de terceros. Una última dificultad para llegar a una audiencia es proporcionada por el esfuerzo requerido para describir y categorizar la música. Cuanto más se lee sobre el grupo, más géneros y puntos de comparación se proponen, ninguno de los cuales al final es suficientemente categórico. Si bien las cuerdas son predominantes, la música no es directamente clásica; y aunque profundizan en paisajes sonoros que no estarían fuera de lugar en una instalación de arte, la música tampoco es puramente experimental. Y, sin embargo, a pesar de todas las formas en que <b>Godspeed!</b> resisten los marcos musicales tradicionales, han desarrollado un culto de seguidores en todo el mundo.<br />
<br />
El miembro que más interactúa con la prensa es <b><span style="color: #fcff01;">Efrim Menuck</span></b> y es por esta razón por la que se le presenta como el líder, etiqueta que ha rechazado públicamente en varias ocasiones, tal vez debido al espíritu del grupo, que desalienta la noción de tener un líder. <b><span style="color: #01ffff;">Godspeed You! Black Emperor</span></b> se formó en 1994 en <b>Montreal</b>, <b>Quebec</b>, por <b><span style="color: #fcff01;">Efrim Menuck</span></b> (guitarra), <b><span style="color: #fcff01;">Mike Moya</span></b> (guitarra) y <b><span style="color: #fcff01;">Mauro Pezzente</span></b> (bajo). La banda tomó su nombre de <b>God Speed You! Black Emperor</b> (Goddo supiido yuu! Burakku emparaa), un documental japonés en blanco y negro de 1976 del director <b>Mitsuo Yanagimachi</b>, que seguía las hazañas de una pandilla de motociclistas japoneses, los <b>Black Emperors</b>, con mucho grano y tomando elementos del cinema verité: sin narración, sin guión, sin juicios de valor, sin alcohol y sin cafeína. La banda se reunió inicialmente después de que se les ofreciera un grupo de apoyo para otra banda local llamada <b><span style="color: #fcff01;">Steak 72</span></b>. A partir de entonces, el trío actuó en vivo en algunas ocasiones separadas. Transformaron un espacio de almacén en el <b>Hotel 2 Tango</b>, una colmena de actividad DIY con salas de ensayo de bandas, serigrafías y tiendas de madera, y espectáculos de fin de semana que tuvieron lugar de manera bastante desapercibida. Anteriormente, el nombre "<b>God Speed You Black Emperor!</b>" había sido utilizado por <b>Menuck</b> en un cassette limitado (de 33 copias) titulado <b>All lights fucked on the hairy amp drooling</b> que había sido grabado el año anterior, con contribuciones limitadas de <b><span style="color: #fcff01;">Pezzente</span></b> en el bajo, aunque no sería hasta 1994 que se formó la banda real.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin_pP9vFnoCduCQi0wHzDF2N13LUzPCVjis9TjyQALFZqQanF13HovqfpmAZI0TveiFzhCm1odXPYxdSWNlV-4OxqTm3EkLPOCChCPQgDoCGkmnor5wtQqIZ8LYufZhjbMDJ2NfqGkY21sWL8zxWkj4QigFRn_6dE6spHd3nIZI-L2VNec7A/s3000/Godspeed%20You!%20Black%20Emperor%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2507" data-original-width="3000" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin_pP9vFnoCduCQi0wHzDF2N13LUzPCVjis9TjyQALFZqQanF13HovqfpmAZI0TveiFzhCm1odXPYxdSWNlV-4OxqTm3EkLPOCChCPQgDoCGkmnor5wtQqIZ8LYufZhjbMDJ2NfqGkY21sWL8zxWkj4QigFRn_6dE6spHd3nIZI-L2VNec7A/s320/Godspeed%20You!%20Black%20Emperor%204.jpg" width="320" /></a></div>La banda se expandió rápidamente y continuó tocando en vivo. Según <b>Menuck</b>, unirse al grupo fue bastante simple: "Era como si alguien conociera a alguien que tocara un instrumento y pareciera una buena persona, y al final se unirían". En poco tiempo, los números del grupo disminuyeron y fluyeron. Los músicos locales a menudo se unían a la banda para un puñado de actuaciones, y después se iban. La naturaleza de puerta giratoria de la membresía del grupo con frecuencia causó tensión antes del lanzamiento de <b>F♯ A♯ ∞</b>. Después de ese lanzamiento, el grupo se estabilizó alrededor de una alineación de nueve personas con <b><span style="color: #fcff01;">Menuck</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Moya</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">David Bryant</span></b> en guitarras, <b><span style="color: #fcff01;">Pezzente</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Thierry Amar</span></b> en bajo, <b><span style="color: #fcff01;">Aidan Girt</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Bruce Cawdron</span></b> en batería, y <b><span style="color: #fcff01;">Sophie Trudeau</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Norsola Johnson</span></b> en violín y violonchelo, respectivamente. <b>Moya</b> partiría en 1998 para centrarse en <b>HṚṢṬA</b>, siendo reemplazado por <b><span style="color: #fcff01;">Roger Tellier-Craig</span></b> de <b>Fly Pan Am</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHvfIfXMX-uPYeBzreilv_gfSw9CczZN5Cr0YJY_r8v-w_QrGsxwxiSkGhNDVVTj0oOefZDAvmxMkvm9dk_PV-WYQ0ZSVB7Y5HYwvSI7glwqWZcznKveDZulj61GYJsfXBk1mrER_XP91E3pD3HKH66InbFRHh26VfTUESVR3qmNJXKlwv-Q/s1000/F%23A%23.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="990" data-original-width="1000" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHvfIfXMX-uPYeBzreilv_gfSw9CczZN5Cr0YJY_r8v-w_QrGsxwxiSkGhNDVVTj0oOefZDAvmxMkvm9dk_PV-WYQ0ZSVB7Y5HYwvSI7glwqWZcznKveDZulj61GYJsfXBk1mrER_XP91E3pD3HKH66InbFRHh26VfTUESVR3qmNJXKlwv-Q/s320/F%23A%23.jpg" width="320" /></a></div>La primera grabación de estudio de la banda, <b><span style="color: red;">F♯ A♯ ∞</span></b> (<b>Infinity</b>), con un 16 pistas analógico alquilado, con grabaciones en 4 pistas y con material de archivo de la banda, fue inicialmente un lanzamiento limitado de 550 LP en el sello canadiense <b>Constellation</b> en 1997, pero fue recogido por <b>Kranky</b> al año siguiente y lanzado en CD también. Las canciones eran sólo tres, todas muy largas a partir de los 15 minutos de <b><span style="color: #fff2cc;">The dead flag blues</span></b>, donde se pueden ver similitudes con los <b>Labradford</b> de <b>Mark Nelson</b>, en un impresionante monólogo tomado de <b><span style="color: #666666;">Incomplete movie about jail</span></b>, film incompleto en el que <b>Efrim</b> había trabajado durante los últimos 5 años. Pero es la segunda pieza, la fascinante <b><span style="color: #fff2cc;">East Hastings</span></b>, la que regala 17 minutos de emociones, con una apertura caracterizada por ruidos de tráfico y una posterior alternancia de momentos de luz y otros en violento crescendo. La canción con la que concluye el primer disco es <b><span style="color: #fff2cc;">Providence</span></b>: media hora de locura musical, carente de sentido lógico, al menos aparentemente. El aspecto orquestal (más de un crítico ha citado influencias de <b>Morricone</b>) a menudo domina, pero es brillante, aunque no sea fácil de escuchar, alternar con ruidos crudos también tratados electrónicamente.<br />
<br />
Evocando carreteras sin fin, en desiertos en medio de ninguna parte, <b>GY!BE</b> avanzan como un <b>París, Texas</b> amplificado: arrebatado violento y hermoso. De percursionistas gemelos, tres guitarras, un violín, un chelo, glockenspeil y loops hablaba la nota de prensa del álbum. También hablaba de <b>Morricone</b>, de épica, de desiertos, drama y filigranas. Sin embargo se olvidaban de la tensión, las explosiones, y, sobre todo, los silencios. Esos incomprensibles silencios que hacen pensar que tu copia está estropeada, aunque terminas dándote cuenta de que, como en el <b>Surrender to the night</b> de <b>Trans Am</b>, todo está hecho a posta (aunque aquí no hay etiquetas en la portada). Sea como sea, y signifique lo que signifiquen los monólogos, los sonidos y los silencios, <b>F♯ A♯ ∞</b> es un disco que se disfruta por la sorpresa, por la intensidad de algunos desarrollos épicos que son verdaderas tormentas de electricidad. Un disco diferente a cualquiera, donde se amanceban la música contemporánea, el post-rock, el krautrock y las bandas sonoras.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9WgY0DcOLtXZIhOjqlrkSvBu521nghmX5y-ehwE3sLFK1IRZcNQ1UZPJpXTEGLVBT7VksbhqPhB3OdVezuVojmO7m5F2VsD3GAq2KCL7PZ-uSfIQ4e-2b79Nmp0p9ee9ZreZsxQFwH00eHkqb26cGXeGxdMeALyr0zy2v0k_djdf8GBXm2Q/s300/Slow%20riot.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9WgY0DcOLtXZIhOjqlrkSvBu521nghmX5y-ehwE3sLFK1IRZcNQ1UZPJpXTEGLVBT7VksbhqPhB3OdVezuVojmO7m5F2VsD3GAq2KCL7PZ-uSfIQ4e-2b79Nmp0p9ee9ZreZsxQFwH00eHkqb26cGXeGxdMeALyr0zy2v0k_djdf8GBXm2Q/s1600/Slow%20riot.jpg" width="300" /></a></div>A principios de 1999 lanzaron el EP <b><span style="color: #ffa400;">Slow riot for a New Zerø Kanada</span></b> (publicado por ambos sellos, <b>Constellation</b> y <b>Kranky</b>), que supuso un mayor reconocimiento para una banda que intentaba mantener el anonimato. 28 minutos es la duración total del EP, compuesto por sólo dos títulos: <b><span style="color: #fff2cc;">Moya</span></b>, una canción que comienza lentamente, con cuerdas que dibujan frescos etéreos y luego desemboca en un crescendo impetuoso, y <b><span style="color: #fff2cc;">Blaise Baylei Finnegan III</span></b>, un tema de 17 minutos que, después de una apertura "hablada" llevada a cabo por un predicador callejero al que <b>GY!BE</b> consiguieron entrevistar en la calle en un monólogo sobre los gobiernos, las mentiras, el sistema judicial y las armas, con un poema final de <b>Iron Maiden</b> como colofón que era en realidad la letra de <b><span style="color: #fff2cc;">Virus</span></b>, explota en un loco delirio instrumental con guitarras, violines y cuerdas. <b>Slow riot for a New Zerø Kanada</b> es el resultado de esos espacios vacíos entre giras que les llevaron en 1999 por <b>América</b> y <b>Europa</b> y que finalmente fueron grabadas en un fin de semana en <b>Toronto</b> en la gasolinera de <b>Saint Dale Morningstar</b>. Sin embargo, el interés en <b>GY!BE</b> solo continuó creciendo entre los nuevos fans de la música, con mucha atención positiva de la revista <b>The Wire</b>, la participación de la banda en las <b>Peel Sessions</b> producidas por <b><span style="color: #fcff01;">John Peel</span></b> para la <b>BBC</b> de <b>Londres</b>, y los shows en vivo consistentemente impresionantes del grupo, incluida su actuación en el festival de música nueva <b>FIMAV</b> de <b>Quebec</b> en 1999 y una gira con <b><span style="color: #fcff01;">Labradford</span></b> más tarde ese año.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqo4t7eFrhtokr0Jyx8qSZj8dM2qeqkn3Ol7cWdQ7sVDYHJv7Z__TTGitWdOSNMXD4lUP7ka2CQ7HcMtwI1G42IWOt79Vuy9UGO_TaR2DLXQTkjq9Pw8OvrQQTni31pX0K_27Z8xifrLeQLAb3A02p1dxXWD6RXhrpvNfyogWFwhu2szVvnA/s316/Liftyrskinnyfists.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqo4t7eFrhtokr0Jyx8qSZj8dM2qeqkn3Ol7cWdQ7sVDYHJv7Z__TTGitWdOSNMXD4lUP7ka2CQ7HcMtwI1G42IWOt79Vuy9UGO_TaR2DLXQTkjq9Pw8OvrQQTni31pX0K_27Z8xifrLeQLAb3A02p1dxXWD6RXhrpvNfyogWFwhu2szVvnA/s1600/Liftyrskinnyfists.jpg" width="316" /></a></div>En 2000 lanzaron <b><span style="color: red;">Lift your skinny fists like antennas to heaven!</span></b>, un doble CD compuesto por cuatro canciones divididas en secciones (para saber cómo se divide cada canción en varias partes es necesario leer un diagrama de bloques incluido en el álbum) que continúa en el camino del rock orquestal, aunque quizás sería más correcto utilizar la definición de música de cine, teniendo en cuenta cómo en muchas partes de este álbum parece escucharse más una banda sonora que un álbum de rock. Pero el uso de cuerdas y violines no eclipsa las digresiones puramente rockeras, como en la sección <b><span style="color: #fff2cc;">Monehim</span></b> de <b><span style="color: #fff2cc;">Sleep</span></b>, que contribuyen a hacer que el álbum sea intrigante y lleno de encanto. Atmósferas sombrías, rayadas por ritmos oscuros y decididamente claustrofóbicos, caracterizan esta obra decididamente melancólica, aunque quizás menos gótica que las anteriores.<br />
<br />
<b><span style="color: #fff2cc;">Storm</span></b> tiende a ser una reinterpretación de la anterior <b><span style="color: #fff2cc;">Moya</span></b>: un adagio barroco para instrumentos de cámara, dirigido en descenso que luego se vuelve solemne creciendo hasta que se desvanece para resurgir nuevamente en una majestuosa progresión psicodélica, que a su vez se convierte en una marcha con ritmos frenéticos que recuerdan a las sinfonías de guitarra de <b>Glenn Branca</b>. La capacidad de los componentes para ensamblar y procesar ruidos subliminales destaca en <b><span style="color: #fff2cc;">Static</span></b>, una suite electrónica que, a pesar de estar en las antípodas, "coquetea" durante varios minutos con una estética "ambiental", solo para convertirse en un susurro "recitativo" y de aquí en andante para violonchelo hasta la estruendosa explosión final, con tonos psicodélicos duros. <b><span style="color: #fff2cc;">Sleep</span></b> es una llama delgada que alimenta de nuevo un crescendo marcial que colapsa en una cacofonía adicional. El potencial de la banda se muestra sólo en la última canción (la más experimental): <b><span style="color: #fff2cc;">Antennas to heaven</span></b>, que comienza con el sampler de una pieza folk y luego ofrece un collage enrarecido de ruidos. Al final de un largo viaje a través de los meandros de un pensamiento "alterado", una tierna melodía surge de las cenizas de la armonía.<br />
<br />
Una obra "anarquista", alejada de cualquier forma canónica de sonido, dedicado a los ciudadanos de un mundo que se derrumba, a los rechazados, a los prisioneros, a las calles vacías al amanecer, que confirmaba el valor indiscutible de la banda, pero también la dificultad que este tipo de música puede llegar a grandes audiencias. Pero esto no parece ser un gran problema para <b>Godspeed You! Black Emperor</b>, al menos según <b>Pezzente</b>: "Realmente no nos importa cuántas personas estén presentes en nuestros conciertos. Últimamente, ya que somos un poco más populares y conocidos, un problema es que los que vienen a vernos están cada vez menos interesados en nuestros propios conciertos. Nos siguen sólo porque hemos tenido la atención de los medios, por el peso 'externo' que se le da a la banda, y desafortunadamente ya no encuentro ningún tipo de contacto o conexión con mucha gente. Probablemente dejaríamos de tocar si nos sintiéramos completamente desconectados de la audiencia que nos mira".<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyGSj4xEkcgdagicK4diuA-5FjE5W2UhPNZw2ZVNCci1fhFHlKOK8tNPz3t6LhJETa-cqo6apsD8RAwrt-szJdnDkcucvn6TGbrPl0nzZqSvWbX-bMIPFUdn_yLUu4kXYiYvfFNo3-E5DIZHBlyRUy9sxcPENL5OI0rc3txAHO8E9TQM7G8Q/s1280/Yanqui%20UXO.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyGSj4xEkcgdagicK4diuA-5FjE5W2UhPNZw2ZVNCci1fhFHlKOK8tNPz3t6LhJETa-cqo6apsD8RAwrt-szJdnDkcucvn6TGbrPl0nzZqSvWbX-bMIPFUdn_yLUu4kXYiYvfFNo3-E5DIZHBlyRUy9sxcPENL5OI0rc3txAHO8E9TQM7G8Q/s320/Yanqui%20UXO.jpg" width="320" /></a></div>Godspeed You! Black Emperor</b> (ahora ya habían movido la exclamación a la segunda palabra) regresó en 2002, con <b><span style="color: red;">Yanqui U.X.O.</span></b> título enigmático que más o menos sonaba como "American Unexploded Bombs". Las atmósferas son más oscuras, pero sus composiciones cruzan, como de costumbre, un folk-blues muy dilatado, rock cósmico, <b>Morricone</b> y psicodelia. De todas las canciones, la más autorreferencial es la segunda <b><span style="color: #fff2cc;">Rockets fall in Rocket Falls</span></b>, que comienza con el habitual giro de guitarra alrededor del cual giran los otros instrumentos, hasta que la música se vuelve más amenazante con tambores y cornetas para crear una atmósfera de batalla pre-lanzada, hasta la predecible explosión final. Las otras dos canciones son más accesibles, dos suites, que crean atmósferas a menudo basadas en un folk-blues apocalíptico como en la inicial <b><span style="color: #fff2cc;">09-15-00</span></b> (fecha del comienzo de la segunda <b>Intifada</b>), donde los instrumentos pintan un cuadro desolado y fragmentado, y el desarrollo de la pieza da mayor fuerza al aspecto evocador de la música, y especialmente en la otra suite final <b><span style="color: #fff2cc;">Motherfucker = Redimeer</span></b>, que ve la música como demoledora, evocando escenarios de posguerra. Es el momento más evocador del álbum, antes de la poderosa última parte, quizás la pieza más "rockera" jamás realizada por el colectivo canadiense, cautivadora y catártica.<br />
<br />
Aunque varios miembros de la banda a menudo son considerados como anarquistas, nadie en la banda se suscribió explícitamente a esta etiqueta; sin embargo, a partir de 2014, <b>Menuck</b> se llamaba a sí mismo anarquista. En cualquier caso, hay un fuerte componente político en la música de la banda. Gran parte de la música de la banda exuda temas izquierdistas. Por ejemplo, las notas a <b>Yanqui U.X.O.</b> describen la canción <b><span style="color: #fff2cc;">09-15-00</span></b> como "<b>Ariel Sharon</b> rodeado por 1.000 soldados israelíes marchando sobre <b>Al-Haram Ash-Sharif</b> y provocando otra <b>Intifada</b>", y la contraportada de ese álbum mostraba las relaciones de varios sellos discográficos importantes con el complejo militar-industrial. Varias de sus canciones también incorporaban muestras de voz que expresaban sentimientos políticos, sobre todo <b><span style="color: #fff2cc;">The dead flag blues</span></b> (en <b>F♯ A♯ ∞</b>) y <b><span style="color: #fff2cc;">BBF3</span></b> (en <b>Slow riot</b>).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMP04j-2Qa_nNZDOT7kNxyf-UQ5Ddl3mbK5FYuuDfgsaOiaEeIBy9MZbW-dF60ZmZAhcTJtrs5F3_45iGLV7smR0edWa-3vgaz60nRS15kwWTWrn8ZJ6UgFp6nqkRD9c3tUH5WpsMC1yIj26ZYihJ0nLYZA-0fWB6BGBJVVffWVZWkxpFDxw/s298/Efrim%20Menuck.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="169" data-original-width="298" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMP04j-2Qa_nNZDOT7kNxyf-UQ5Ddl3mbK5FYuuDfgsaOiaEeIBy9MZbW-dF60ZmZAhcTJtrs5F3_45iGLV7smR0edWa-3vgaz60nRS15kwWTWrn8ZJ6UgFp6nqkRD9c3tUH5WpsMC1yIj26ZYihJ0nLYZA-0fWB6BGBJVVffWVZWkxpFDxw/s1600/Efrim%20Menuck.jpg" width="298" /></a></div>Uno de los proyectos paralelos del colectivo se conoce con el nombre de <b><span style="color: #01ffff;">Bakunin’s Bum</span></b>, en referencia es a <b>Mikhail Bakunin</b>, a veces referido como el más radical de los anarquistas. La filosofía política de <b>Bakunin</b> encuentra ecos en toda la obra de <b>Godspeed!</b> Su escepticismo con respecto a las soluciones finales encuentra ecos directos en las declaraciones hechas por el grupo. La noción de autonomía comunal de <b>Bakunin</b>, basada en un ejercicio de poder de abajo hacia arriba en lugar de arriba hacia abajo, también encuentra ecos: en el esfuerzo por distribuir a través de tiendas de discos independientes en lugar de cadenas o franquicias. Relacionado con estos dos temas en el pensamiento anarquista está la tendencia del anarquismo a "renegar de cualquier estructura que presagie hablar por sus acciones y motivaciones". Comprender la fuente de este escepticismo con respecto a las estructuras y los sistemas explica en gran medida la notoria renuencia de los miembros de la banda a hablar de su música: sus grabaciones y actuaciones son más libres, exigiendo una interpretación activa por parte de una audiencia que debe verse obligada a aceptar que no hay respuestas preparadas. El argumento se extiende a la filosofía de la obra en general, que en lugar de interpretarse como una falta de articulación de una posición política clara, debe interpretarse como una negativa a jugar el tipo de juegos que los harían fáciles de resumir y, por lo tanto, categorizar y descartar. <b>Fiona Sturges</b>, escribiendo en <b>The Independent</b>, observa con precisión que las personas que escuchan a <b>Godspeed!</b> creen que "su falta de palabras encarna una declaración política mayor que todo el proselitismo de <b>Gillespie</b> o <b>Bono</b>".<br />
<br />
La banda lanzó las versiones en CD de sus dos primeros álbumes y EPs en el sello discográfico <b>Kranky</b>, y lanzó los LP a través de <b>Constellation Records</b>. Todas las ediciones de su material de estudio posterior han sido lanzadas a través de <b>Constellation</b>. En 2004, el guitarrista <b><span style="color: #01ffff;">Roger Tellier-Craig</span></b> dejó la banda en términos amistosos para dedicar más tiempo a <b><span style="color: #fcff01;">Fly Pan Am</span></b>, y más recientemente, a <b><span style="color: #fcff01;">Pas Chic Chic</span></b>, que lanzó su álbum debut <b><span style="color: red;">Au contraire</span></b> en la primavera de 2008.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPjTOj-s767X-Xoww6u7BqXX3f0HhlM65CvtOJpTNgWmNOvgN1YIWcKGY2w80yjVNrpChPkhSHBbjfmI62QAK8oTYjrlYz2J3objzXvNlsVqAYMQeU3047RJa234MydLUdWjpE-hcqj4wD-OosUfx1zPS6SRH1b9RJniBhzCWCzdtMVflVkA/s500/A%20Silver%20Mt%20Zion.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="500" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPjTOj-s767X-Xoww6u7BqXX3f0HhlM65CvtOJpTNgWmNOvgN1YIWcKGY2w80yjVNrpChPkhSHBbjfmI62QAK8oTYjrlYz2J3objzXvNlsVqAYMQeU3047RJa234MydLUdWjpE-hcqj4wD-OosUfx1zPS6SRH1b9RJniBhzCWCzdtMVflVkA/s320/A%20Silver%20Mt%20Zion.jpg" width="320" /></a></div>El batería <b><span style="color: #fcff01;">Aidan Girt</span></b> también tocó en <b><span style="color: #01ffff;">Exhaust</span></b> (<b>Constellation</b>), en un trío con <b><span style="color: #fcff01;">Mike Zabitsky</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Gordon Krieger</span></b>, más orientado al avant-punk, y en <b><span style="color: #01ffff;">1-Speed Bike</span></b>, más cercano a la electrónica. <b><span style="color: #01ffff;">A Silver Mt Zion</span></b>, es un proyecto paralelo de tres miembros de <b>GY!BE</b>, con el guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Efrim Menuck</span></b>, la violinista <b><span style="color: #fcff01;">Sophie Trudeau</span></b> y el bajista <b><span style="color: #fcff01;">Thierry Amar</span></b>. Debutaron con el álbum <b><span style="color: red;">He has left us alone but shafts of light sometimes grace the corners of our rooms</span></b> (<b>Constellation</b>, 2000), que contiene dos composiciones largas, ambas compuestas por cuatro movimientos. <b>Zion</b> ofrece un sonido crudo, tenue, minimalista, que sin embargo no renuncia a los saltos y vacíos de tensión típicos de <b>Godspeed</b>.<br />
<br />
La banda se expandió a 6 miembros y cambió su nombre a <b><span style="color: #01ffff;">Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band</span></b>, lanzando su segundo álbum, <b><span style="color: red;">Born into trouble as sparks fly upward</span></b> (<b>Constellation</b>, 2001). Menos austero y más humano, el sonido de estas ocho composiciones representa un desapego significativo para <b>Menuck</b>. Los miembros de <b>Godspeed You! Black Emperor</b> han tocado en los álbumes de <b><span style="color: #fcff01;">Molasses</span></b>, en su mayoría compuestos y orquestados por <b><span style="color: #fcff01;">Scott Chercnoff</span></b> con la ayuda de un ejército de músicos: <b><span style="color: red;">You’ll never be well no more</span></b> (<b>Fancy</b>, 1999), un álbum folk para banjo, guitarra, piano y cuerdas relativamente espartanas, <b><span style="color: red;">Trilogie toil & Peaceful life</span></b> (<b>Fancy</b>, 2000), un single (<b><span style="color: #fff2cc;">Saint Catherine</span></b>/<b><span style="color: #fff2cc;">Lisa’s waltz</span></b>) que se ha extendido a la longitud del EP mediante la adición de algunos rellenos, y el casi sinfónico doble CD de 26 canciones <b><span style="color: red;">A slow messe</span></b> (<b>Alien8</b>, 2003), mitad cantada y mitad instrumental, en colaboración con <b><span style="color: #fcff01;">Thalia Zedek</span></b> en guitarra y clarinete, <b><span style="color: #fcff01;">Chris Brokaw</span></b> en guitarra, <b><span style="color: #fcff01;">David Micheal Curry</span></b> en cuerdas y trompas, <b><span style="color: #fcff01;">Efrim Menuck</span></b> en armonio, <b><span style="color: #fcff01;">Bruce Cawdron</span></b> en marimba, etc.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqjXgzAdova3yRuYb16cnf05UICi94BDpkdIUiBrBe60YcqIG_t_qYZ90SMAqG2obTXP2OqEJMOGxC_tvTnSudKp5udzABXD8QDx75gvpVPC1CtRheifZSn_rDBlfRr5LFTz7-GQKH_YRHRxUuPkqDUJC5-Q-5m0iQYxUcAa5GAYFwigiN1w/s275/Hrsta.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqjXgzAdova3yRuYb16cnf05UICi94BDpkdIUiBrBe60YcqIG_t_qYZ90SMAqG2obTXP2OqEJMOGxC_tvTnSudKp5udzABXD8QDx75gvpVPC1CtRheifZSn_rDBlfRr5LFTz7-GQKH_YRHRxUuPkqDUJC5-Q-5m0iQYxUcAa5GAYFwigiN1w/s1600/Hrsta.jpg" width="275" /></a></div>Mike Moya</span></b>, miembro fundador de <b>Godspeed</b> y miembro de <b><span style="color: #fcff01;">Set Fire To Flames</span></b>, es también el cerebro detrás de <b><span style="color: #01ffff;">Hrsta</span></b>, un proyecto que publicó <b><span style="color: red;">L'eclat du ciel était insoutenable</span></b> (<b>Fancy</b>, 2001). La monumental <span style="color: #fff2cc;"><b>Telegraphs in negative</b>/<b>Mouths trapped in static</b></span> (<b>Alien 8</b>, 2003) de <b>Set Fire To Flames</b>, grabada en un granero, es indulgente al máximo, pero también contiene muchas ideas para el futuro de la música instrumental. El tercer álbum de <b>The Silver Mt.Zion Memorial Orchestra & Tra-la-la Band</b>, <b><span style="color: red;">This is our punk</span></b> (<b>Constellation</b>, 2003), cambió radicalmente de estilo, proponiendo folk pagano y psicodélico a lo <b>Incredible String Band</b> y <b>Comus</b>. La idea no es particularmente original, pero el resultado es a veces fascinante. El EP <b><span style="color: #ffa400;">Pretty little lightning paw</span></b> (<b>Constellation</b>, 2004) contiene restos de esas sesiones. El cuarto álbum, <b><span style="color: red;">Horses in the sky</span></b> (<b>Constellation</b>, 2005), camufla su folk pagano, haciéndolo, en cierto modo, más "musical", a pesar de la voz lastimera de <b><span style="color: #fcff01;">Efrim Menuck</span></b>. <b><span style="color: #fcff01;">Thierry Amar</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jessica Moss</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Gabe Levine</span></b> también tocan en <b><span style="color: #01ffff;">Black Ox Orkestar</span></b>, una banda tributo klezmer que lanzó <b><span style="color: red;">Ver Tanzt</span></b> (<b>Constellation</b>, 2003).<br />
<br />
La idea detrás de <b><span style="color: red;">13 Blues for thirteen moons</span></b> (<b>Constellation</b>, 2008) de <b>Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra</b> era ambiciosa e imponente: cuatro canciones largas para meditar en un estado angustiado y desesperado. Desafortunadamente, el ambicioso proyecto no se combinó con el arte real. <b><span style="color: #fcff01;">Efrim Menuck</span></b> y su grupo han demostrado ser maestros de orquestaciones atmosféricas y emocionales, pero demuestran una preparación amateur cuando se trata de escribir canciones reales (con la preeminencia del canto). La comparación apropiada es con las suites de rock progresivo más autogratificantes de los años 70.<br />
<br />
<b><span style="color: #01ffff;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxPlmXYhksQqMACvcfQdYEieoSUqQ26BEq5j47sDc_CZZcAEPjq5hry8TCUo2gGmPYEO2zZF0nVV7oop_XqywG9OIg5dtYsSB91D4q6WJ8_Rrdqt3_E39uPF93YLyjeRqlofRU6ilF_2NHWxQEmuqH1uw1eEeofPz6S9qhIgLRbpzZirjB7g/s250/Hangedup.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="189" data-original-width="250" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxPlmXYhksQqMACvcfQdYEieoSUqQ26BEq5j47sDc_CZZcAEPjq5hry8TCUo2gGmPYEO2zZF0nVV7oop_XqywG9OIg5dtYsSB91D4q6WJ8_Rrdqt3_E39uPF93YLyjeRqlofRU6ilF_2NHWxQEmuqH1uw1eEeofPz6S9qhIgLRbpzZirjB7g/s1600/Hangedup.jpg" width="250" /></a></div>Hangedup</span></b> fue un dúo de miembros de <b>Godspeed You! Black Emperor</b> (<b><span style="color: #fcff01;">Genevive Heistek</span></b> en viola y <b><span style="color: #fcff01;">Eric Craven</span></b> en batería), que lanzaron <b><span style="color: red;">Hangedup</span></b> (2000), <b><span style="color: red;">Kicker in tow</span></b> (<b>Constellation</b>, 2002) y <b><span style="color: red;">Clatter for control</span></b> (<b>Constellation</b>, 2005). El músico electrónico canadiense <b><span style="color: #fcff01;">Roger Tellier-Craig</span></b>, ex-miembro de <b>Godspeed You! Black Emperor</b> y <b>Fly Pan Am</b>, lanzó el proyecto <b><span style="color: red;">Le Revelateur</span></b> con el cassette de audio <b><span style="color: #ffa400;">Motion flares</span></b> (<b>Root Strata</b>, 2010), que se convirtió en parte del renacimiento de la música cósmica de <b>Klaus Schulze</b>, emprendido por <b>Expo 70</b>, <b>Emeralds</b> y <b>Oneohtrix Point</b>. <b>Fictions</b> (<b>Gneiss Things</b>, 2011) estaba aún más estrechamente relacionado con los maestros alemanes de la música electrónica. El DVD <b><span style="color: #666666;">Fictions</span></b> (<b>Root Strata</b>) fue una colaboración con la directora <b><span style="color: #fcff01;">Sabrina Rattle</span></b>. <b><span style="color: red;">Kollaps tradixionales</span></b> (2010) de <b>Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra</b> demostró una continuación con la elección de piezas cantadas en lugar de instrumentales, pero son canciones que dependían en gran medida de arreglos de cuerda y contrapunto improvisado, como el himno cambiante de 15 minutos <b><span style="color: #fff2cc;">There is a light</span></b>.<br />
<br />
El grupo fue en una ocasión malinterpretado como una banda de terroristas. Tras detenerse en una gasolinera local para obtener combustible en <b>Ardmore</b>, <b>Oklahoma</b>, durante su gira de 2003 por <b>Estados Unidos</b>, el empleado de la estación que trabajaba ese día creyó que el grupo de canadienses era terrorista. Rápidamente pasó una nota a otro cliente pidiéndole que llamara a la policía. Cuando apareció la policía local, el grupo fue retenido hasta que pudiera ser interrogado por el <b>FBI</b>. Aunque la policía sospechaba de los documentos antigubernamentales de la banda y algunas fotos que tenía (como las de las plataformas petrolíferas), no encontraron evidencia incriminatoria. Después de que se realizaran verificaciones de antecedentes, el conjunto fue liberado de la custodia y continuó su camino a su próximo espectáculo en <b>Saint Louis</b>. <b><span style="color: #fcff01;">Efrim Menuck</span></b> más tarde habló a la multitud durante su aparición en <b>Missouri</b> sobre lo que les sucedió y especuló que su origen fue un motivo para ser liberados rápidamente: "Solamente me siento muy afortunado de no ser pakistaní o coreano. Detuvieron a mil personas en <b>California</b>, y nadie sabe qué pasó con ellos. Solamente tenemos suerte de ser unos bonitos niños blancos de <b>Canadá</b>. Por eso me siento afortunado", dijo <b>Menuck</b>. El incidente fue mencionado en el libro de <b>Michael Moore</b> <b>Dude, where's my country?</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaptx6J1vr16mpnGidKogYOgOdygIa8Egt5CmmnsYUxrDUwrv_XSxP04-PHqURLuGSofzVd7wPCHuJVYkjzv_vO7ZGT18a0DxlxPmvfJRmd7Y4-C7LEQD852pRZMs7O7JaWqKu58JpaMGnBOh5KjMWw5hQrygvKIzRY2P4ORF51n7qMCbtdA/s275/Godspeed%20You!%20Black%20Emperor%205.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaptx6J1vr16mpnGidKogYOgOdygIa8Egt5CmmnsYUxrDUwrv_XSxP04-PHqURLuGSofzVd7wPCHuJVYkjzv_vO7ZGT18a0DxlxPmvfJRmd7Y4-C7LEQD852pRZMs7O7JaWqKu58JpaMGnBOh5KjMWw5hQrygvKIzRY2P4ORF51n7qMCbtdA/s1600/Godspeed%20You!%20Black%20Emperor%205.jpg" width="275" /></a></div>En febrero de 2008, en una entrevista con el sitio web de música <b>Drowned in Sound</b>, <b>Efrim Menuck</b> declaró que <b>Godspeed You! Black Emperor</b> ya no existía. <b>Efrim</b> afirmó que un "monstruo existencial" relacionado con la <b>Guerra de Irak</b> fue una de las razones de la pausa prolongada, pero también insinuó varios problemas personales entre los miembros de la banda, añadiendo; "A nivel personal, ahora me parece inapropiado. Hay una historia de fondo complicada. Llegué a un punto en el que ya no estaba dispuesto a contribuir a la dirección del barco; fue como, 'Está bien ahora, alguien más apuntala la dirección, los amo a todos, pero necesito montar escopeta durante un tiempo'. Creo que las bandas tienen una vida útil corta". En una declaración de <b>Efrim</b> a <b>A Silver Mt. Zion</b>, más tarde se dijo que esto era una cita errónea, agregando que <b>Godspeed You! Black Emperor</b> no se habían disuelto oficialmente como tales, pero todavía estaba en pausa indefinida.<br />
<br />
En 2010, la banda informó que se estaba reuniendo para un evento musical de <b>All Tomorrow's Parties</b> en <b>Reino Unido</b>, así como para otras actuaciones en <b>Estados Unidos</b>. <b><span style="color: #fcff01;">Mike Moya</span></b> volvió a unirse a la banda para la reunión, mientras la violonchelista original <b>Norsola Johnson</b> se negó a participar. La banda realizó una gira completa por <b>América del Norte</b> y <b>Europa</b> en 2011, y más conciertos en <b>Reino Unido</b>, incluida una aparición en el festival de música <b>ATP I'll Be Your Mirror</b> en <b>Londres</b>. Al año siguiente, la banda apareció en el <b>Pitchfork Music Festival</b> en <b>Chicago</b> y en el festival <b>All Tomorrow's Parties I'll Be Your Mirror</b> 2012 en <b>Nueva York</b>. El batería <b><span style="color: #fcff01;">Timothy Herzog</span></b> comenzó una gira con la banda después de la partida de <b>Bruce Cawdron</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpYCKk8JfiPBlVGE0MCa8RWxg2dJj2ZMBeEIHZb5GeT-gOjc8OX_fsDhgwNV72lJDKn6mxqS9hNPTm6CSkMeMCiXN5qny3I6woHQgnOWLNOf_dnw1R9Tds4zceke6zKyZGtV1kduZ3C1ZpIGedSjbHH7I-ZeWDpoJQduCY4dslH8V3IxsEVQ/s300/Allelujah!.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="297" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpYCKk8JfiPBlVGE0MCa8RWxg2dJj2ZMBeEIHZb5GeT-gOjc8OX_fsDhgwNV72lJDKn6mxqS9hNPTm6CSkMeMCiXN5qny3I6woHQgnOWLNOf_dnw1R9Tds4zceke6zKyZGtV1kduZ3C1ZpIGedSjbHH7I-ZeWDpoJQduCY4dslH8V3IxsEVQ/s1600/Allelujah!.jpg" width="297" /></a></div>La banda comenzó a vender su cuarto álbum <b><span style="color: red;">Allelujah! Don’t bend! Ascend!</span></b> durante sus shows en 2012. Las dos canciones largas y los dos interludios más cortos de <b>Allelujah! Don’t bend! Ascend!</b> En realidad no eran composiciones completamente "nuevas", sino reelaboraciones de material ya interpretado en vivo desde 2003. No es que esto sólo sea suficiente para descartarlo como un trabajo "anticuado", sin embargo, es bastante evidente ya que desde entonces <b>Godspeed You! Black Emperor</b> no han evolucionado sustancialmente, excepto en términos de un impacto aún más claustrofóbico y sólido en las enormes partes de guitarra, que revelan con mayor claridad una ascendencia progresiva en virtud de la cual la función de impacto se confía a progresiones de presión en lugar de giros de retroalimentación. El álbum fue galardonado con el prestigioso <b>Premio Polaris</b>, pero criticó el costo de la ceremonia en tiempo de austeridad, declarando: "Tal vez la próxima celebración debería ocurrir en un salón más austero, sin las banderas corporativas y los jefes supremos de la cultura". Destinaron la dotación del premio a un programa de educación musical en las prisiones.<br />
<br />
<b><span style="color: red;">Fuck off get free we pour light on everything</span></b> (2014) de <b>Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra</b>, fue grabado por el quinteto del guitarrista y teclista <b><span style="color: #fcff01;">Efrim Menuck</span></b>, el bajista <b><span style="color: #fcff01;">Thierry Amar</span></b>, el batería <b><span style="color: #fcff01;">David Payant</span></b> y las violinistas <b><span style="color: #fcff01;">Jessica Moss</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Sophie Trudeau</span></b>. Los cuatro años transcurridos desde el álbum anterior marcan una gran diferencia. Lejos de su música instrumental intelectual original, ahora habían encontrado una nueva misión como bardos y rockeros.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip2BeNWB4eLOczskQmi3scLpOQu65_2XswKcD9Aa1IRW-Oi44DLiq04G7-4pYamq9Lac39oMNsvH3EXuc_CVK697vgZmlxbSWmnfCARzCRVWJqk9v-6eTVbQNjv5nD8wkAOiJgHH_hQGp4ba2kPOrvDGYjb-A_tf72ajdcDl9tU9y9gW_CVg/s225/Asunder%20sweet.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip2BeNWB4eLOczskQmi3scLpOQu65_2XswKcD9Aa1IRW-Oi44DLiq04G7-4pYamq9Lac39oMNsvH3EXuc_CVK697vgZmlxbSWmnfCARzCRVWJqk9v-6eTVbQNjv5nD8wkAOiJgHH_hQGp4ba2kPOrvDGYjb-A_tf72ajdcDl9tU9y9gW_CVg/s1600/Asunder%20sweet.jpg" width="225" /></a></div>En marzo de 2015, <b>Godspeed You! Black Emperor</b> lanzó su quinto álbum, <b><span style="color: red;">Asunder, sweet and other distress</span></b>, grabado en <b>Montreal</b> y <b>Carolina del Norte</b> por <b><span style="color: #fcff01;">Greg Norman</span></b>, quien también se encargó de las mezclas, que consistía en la pieza en vivo <b><span style="color: #fff2cc;">Behemoth</span></b>, que se había realizado desde 2012, y se dividió en cuatro movimientos continuos para la versión del álbum, retorciendo un poco más esa orgía de épica, drones, electricidad estática y experimentación sin red de sus anteriores trabajos. Alejados ya de ese post-rock al que se les quiso vincular con trabajos como <b>Lift your skinny fists like antennas to heaven</b>, los de <b>Montreal</b> continuaron hurgando en la herida del rock aplicando esquemas de free-jazz y ahondando en el folk europeo.<br />
<br />
La verdadera novedad está en la ausencia total de palabras habladas y grabaciones de campo, que permiten fluir los elementos más melódicos de su música. El vacío de una década que <b>GY!BE</b> habían creado entre su obra maestra <b>Lift your skinny fists like antennas to heaven!</b> y <b>Allelujah! Don’t bend! Ascend!</b>, subrayaba una estática emocional, que parecía perder innovación en favor de una descriptividad de rock casi progresivo que ahora se enriquece con otro matiz de rock clásico, a saber, <b>Black Sabbath</b>, que flotan en la invasión de riffs en <b><span style="color: #fff2cc;">Peasantry or light’! Inside of light!'</span></b>: un post-rock en catarsis doom con tambores y cuerdas tan afiladas como el metal que marchan hacia digresiones ligeras y evoluciones del inusual patetismo armónico. Las disonancias son más sutiles que en el pasado y aparentemente tranquilizadoras, como en <b><span style="color: #fff2cc;">Asunder, sweet</span></b> que se mantiene en equilibrio entre la melancolía y la depresión hasta que el zumbido y la corrosión de los violines no infunden una ligera incomodidad tímbrica que desemboca en el largo y épico final de <b><span style="color: #fff2cc;">Piss crowns are trebled</span></b>, la canción más parecida a la producción anterior del grupo. El tono narrativo de <b>Asunder, sweet and other distress</b> es más personal y menos colectivo, como para identificar una nueva conciencia política y social del grupo: el análisis y el comentario dan paso a la contemplación cortesana y meditativa, que encuentra en <b><span style="color: #fff2cc;">Lambs' breath</span></b> el nuevo punto de partida para una síntesis sonora más solemne y menos artificial. Muchos matices subterráneos también han desaparecido y la angustia ha sido reemplazada por el escepticismo. Todo está más enfocado en el disco y menos pretencioso que en el pasado, y ésa era la mejor noticia para los fans de la banda canadiense.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAOz01k8TdhqkGy-v67VMd0ljQLE-rntkRud6BoXTDLkYAJKrJKlRpbGv9kSpMSZsuf_MM0CTChqeu465KrJFoVRyvfa9tvotwpX5VrACHeR1YXuiclwne-VbpYRI8ryksGabYhqmy9ndO9O7L723WTtsEsVrXWeGzVQ9tj2Q3fu8ng3hmzw/s225/Luciferian%20Towers.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAOz01k8TdhqkGy-v67VMd0ljQLE-rntkRud6BoXTDLkYAJKrJKlRpbGv9kSpMSZsuf_MM0CTChqeu465KrJFoVRyvfa9tvotwpX5VrACHeR1YXuiclwne-VbpYRI8ryksGabYhqmy9ndO9O7L723WTtsEsVrXWeGzVQ9tj2Q3fu8ng3hmzw/s1600/Luciferian%20Towers.jpg" width="225" /></a></div>En septiembre de 2017, el grupo lanzó su sexto álbum, <b><span style="color: red;">Luciferian Towers</span></b>, nuevamente con críticas positivas. Las dos composiciones más largas del álbum, divididas en tres pistas cada una para el lanzamiento digital, habían debutado en vivo en 2015, mientras que las dos más cortas eran una versión dividida de una canción que debutó en 2016. <b>Luciferian Towers</b> imagina un mundo donde los símbolos del capitalismo moderno son destruidos. Es como si los canadienses encontraran un objetivo simbólico sobre el cual atacar. Las grandes torres, los palacios de vidrio, acero y hormigón, las viviendas secretas de los líderes que crean el "trabajo alienante", exportadores de guerras por intereses, creadores de continuas necesidades consumistas que como nuevos "becerros de oro" son venerados y por masas dispuestas a hacer cualquier sacrificio para obtener el anhelado bienestar. El álbum fue acompañado por un comunicado de prensa con demandas para "el fin de las invasiones extranjeras; el fin de las fronteras; el desmantelamiento total del complejo industrial penitenciario; la atención médica, la vivienda, la alimentación y el agua reconocidos como un derecho humano inalienable; los hijos de puta expertos que rompieron este mundo nunca vuelven a hablar" y denuncias de degradación ambiental y prácticas de explotación por parte de los terratenientes, el capital, la policía y el estado; también presentó títulos de canciones abiertamente políticas como <b><span style="color: #fff2cc;">Bosses Hang</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Anthem for no state</span></b>. Musicalmente, el álbum presentó quizás la música más optimista de <b>Godspeed</b> hasta la fecha; sus primeras tres canciones estaban compuestas principalmente alrededor de melodías de clave mayor.<br />
<br />
<b>Luciferian Towers</b> se convierte en el camino hacia una nueva catarsis, una liberación de las cadenas. Las notas largas de trompetas y gaitas, los ritmos repetitivos y la grandeza cinematográfica, marcan el ritmo de casi 8 minutos de melancolía y desolación; el optimismo del título en realidad parece solo simbólico. Las torres de acero, vidrio y hormigón algún día serán destruidas por el fuego y las llamas, el viento silbará a través de los cientos de ventanas rotas. El himno final de los últimos minutos casi parece celebrar este evento tan liberador como distante en el tiempo. Dividida en tres partes, <b><span style="color: #fff2cc;">Bosses Hang</span></b> es una impresionante sinfonía post-rock que utiliza la repetición obsesiva para crear hipnosis, que crece cada vez más para crear identificación y catarsis. Entre muros maximalistas de sonido (<b><span style="color: #fff2cc;">Fam/Famine</span></b>) e himnos para el No Estado (<b><span style="color: #fff2cc;">Hantem for no State</span></b>) viajamos inmersos en un clima perpetuamente deprimido, salpicado de cuerdas melancólicas (<b><span style="color: #fff2cc;">Pt. I</span></b>), guitarras de rock del desierto en estilo <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2012/10/calexico-calexico-es-un-grupo.html" target="_blank">Calexico</a></b> (<b><span style="color: #fff2cc;">Pt. II</span></b>) y sobre todo en un final épico (<b><span style="color: #fff2cc;">Pt. III</span></b>) que te hace imaginar las bandas sonoras de <b>Ennio Morricone</b> interpretadas con orquesta post-rock. Distorsiones, drones y ruidos están vinculados a melodías solemnes que hacen coexistir la alegría y la desesperación, el apocalipsis y el renacimiento.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1v_2Qhh8YNTA3UgCE6hTybvPNdPploh-_DxyTWO9b-CgfCf83jBxeMFHKvsvwVi9x7nN7yF_9ZJuhS6xhTNBGptMX1nDRkUkt-yYvbQ-m4tXcWog24TMUJuq2hO6XXG3icCaHTN4Ew3Pj8T4jY-RPiOBmobAQONl8bcxy6wXVQBiZtdqTSQ/s800/godspeed-you-black-emperor-gods-pee-at-states-end.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1v_2Qhh8YNTA3UgCE6hTybvPNdPploh-_DxyTWO9b-CgfCf83jBxeMFHKvsvwVi9x7nN7yF_9ZJuhS6xhTNBGptMX1nDRkUkt-yYvbQ-m4tXcWog24TMUJuq2hO6XXG3icCaHTN4Ew3Pj8T4jY-RPiOBmobAQONl8bcxy6wXVQBiZtdqTSQ/s320/godspeed-you-black-emperor-gods-pee-at-states-end.jpg" width="320" /></a></div>A principios de marzo de 2021, la banda anunció su séptimo álbum, <b><span style="color: red;">G_d's Pee at State's End!</span></b> a través de <b>Constellation Records</b>. Fue escrito en una gira y después grabado, socialmente distanciados, durante los confinamientos de Covid-19 de 2020, con <b><span style="color: #fcff01;">Jace Lasek</span></b> de <b>Besnard Lakes</b>. Dijeron: "este disco es sobre todos nosotros esperando el final", pero también, "este disco es sobre todos nosotros esperando el principio". Al igual que con <b>Luciferian Towers</b>, la banda emitió una lista de demandas junto con el álbum: "vaciar las prisiones, tomar el poder de la policía y dárselo a los barrios que aterrorizan, poner fin a las guerras eternas y todas las demás formas de imperialismo, gravar a los ricos hasta que se empobrezcan". Al igual que el anterior trabajo de la banda, el álbum recibió críticas positivas. La banda también indicó que volverían a las giras una vez fuese seguro hacerlo.<br />
<br />
En el álbum la banda procede con un paso seguro entre los residuos del post-rock, la música de drones, el minimalismo, la música de cámara y la psicodelia, una mezcla cerebral y psicótica, pero menos redundante e incluso melancólicamente sentimental, la música se desarrolla con reglas subyacentes que permanecen constantemente envueltas por un aparente caos. Las dos composiciones más cortas apoyan el tono descriptivo melódicamente intenso y melancólico del disco, el estribillo de combustión lenta de <b><span style="color: #fff2cc;">Fire at Static Valley</span></b> es también uno de los más incisivos, una mezcla de ruido y languidez, olor a pánico y desesperación, un post-sinfónico improvisado que te deja sin aliento. Más picante y solemne en cambio el flujo final de <b><span style="color: #fff2cc;">Our side has to win (for D.H.)</span></b>, parpadeando típicamente el minimalismo post-rock, que oscila sobre uno de los especímenes de música drone más convincentes del grupo, donde el amanecer y el atardecer, la muerte y la resurrección, el poder y la anarquía se confunden, anatema final de una banda que como pocos ha capturado el espíritu de nuestro tiempo, un grupo de auténticos visionarios de la era del caos y futuros puntos de referencia para aquellos que quieran entender los acontecimientos de este nuevo milenio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixDMYAoVtNPNvV2360ZwFJ6A2EBxafk-otjd0SehZ2KfD454Suq2AJ10zLBZguoNm332MeModm_8PnpaewtmeSOAglqOllIJeyMvxDexHOt6rxaMpBV67PxkCRGL-bwZhCGx09v6jLyEutY0wxaVujStfhjnXJKFljkXUc8cN2ahT1ZamwAw/s1280/Godspeed%20You!%20Black%20Emperor%206.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixDMYAoVtNPNvV2360ZwFJ6A2EBxafk-otjd0SehZ2KfD454Suq2AJ10zLBZguoNm332MeModm_8PnpaewtmeSOAglqOllIJeyMvxDexHOt6rxaMpBV67PxkCRGL-bwZhCGx09v6jLyEutY0wxaVujStfhjnXJKFljkXUc8cN2ahT1ZamwAw/s320/Godspeed%20You!%20Black%20Emperor%206.jpg" width="320" /></a></div>Como siempre, <b>G_d's Pee at State's End!</b> es un proyecto que no puede ignorar la parte fílmica que acompaña las actuaciones en directo del grupo canadiense, el siempre brillante cineasta <b><span style="color: #fcff01;">Karl Lemieux</span></b> no ha escatimado en crear uno de los soportes visuales más potentes, plasmando íntegramente la distonía expresiva que se encuentra entre el apocalipsis y la esperanza. Fue una elección importante, compartir, unos días después del lanzamiento del álbum, todo el soporte visual del proyecto, la proyección en la sala vacía y el flujo de imágenes que acompañan las canciones no solo agregan profundidad a la liturgia sonora dramática de <b>GY!BE</b>, sino que hacen que la razón de ser del proyecto sea aún más vívida, habiendo traducido en música e imágenes la escalofriante monotonía y la ciclicidad de la muerte es el ritual al que todos estamos invitados y condenados, esperando que una tos despierte nuestras conciencias dormidas, antes del fin del mundo, o más bien del Estado.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHpQfx2R6dftwETkp07cSmFMSlEDaU6Szk-pGFED4EMSgoIEnoKDg5p92LTr3VR-11_rncatttSoSSP353Tv-5B5Kwg8Q0C_YmENe6VRf1aHYHuT1xrmI4wQcmzmKp-XFn8viFz25pIkEedbvF2uUvxELLhNjVjY_xksiG9H25LKHu1shAA/s268/All%20lights%20fucked.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="188" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHpQfx2R6dftwETkp07cSmFMSlEDaU6Szk-pGFED4EMSgoIEnoKDg5p92LTr3VR-11_rncatttSoSSP353Tv-5B5Kwg8Q0C_YmENe6VRf1aHYHuT1xrmI4wQcmzmKp-XFn8viFz25pIkEedbvF2uUvxELLhNjVjY_xksiG9H25LKHu1shAA/s1600/All%20lights%20fucked.jpg" width="188" /></a></div>En febrero de 2022, se publicó una copia de <b><span style="color: #ffa400;">All lights fucked on the hairy amp drooling</span></b> que se creía perdida en la página web musical de <b>4chan</b>. Estilísticamente, se trataba de un álbum muy atípico del trabajo posterior de la banda; la mayoría de las canciones contaban sólo con <b><span style="color: #fcff01;">Menuck</span></b>, con el bajo ocasional de <b><span style="color: #fcff01;">Pezzente</span></b> y ocasionales artistas invitados. Las canciones también eran mucho más cortas, y muchas contaban con vocales. La banda finalmente subió el audio completo de la cinta a su página oficial de <b>Bandcamp</b> días después como parte de una recaudación de fondos con todas las ganancias donadas a la organización <b>Canadians for Justice and Peace in the Middle East</b>.<br />
<br />
Las proyecciones de bucles de película son un aspecto importante del espectáculo en vivo del grupo, explicado por <b>Efrim Menuck</b> como "[poner] el todo en contexto", así como sus fascinantes espectáculos en vivo marcados por la dinámica orquestal, y el poder del rock épico. La banda es amigable con las grabaciones del público; permiten a los miembros de la audiencia grabar sus actuaciones en vivo, y los fans a menudo lanzan nuevo material antes de que la banda haga una grabación oficial.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTyVQBe8NOXD83L45ZO3YBl7iB571S6s0IrIRd1U-ueF-pvt805Ig4mbVvYaV8a0KhWPdCwY1uvs09PSAjIzYdlCnqiGjbKozj8EMM7VnInK7QpufG1qiTsu4ssHIB4KBIihR0EvWbiCXPYSvZ9A-hsExZ0eEhE_G7BgvbdVRO83TBgFCTfg/s660/Godspeed%20You!%20Black%20Emperor%207.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTyVQBe8NOXD83L45ZO3YBl7iB571S6s0IrIRd1U-ueF-pvt805Ig4mbVvYaV8a0KhWPdCwY1uvs09PSAjIzYdlCnqiGjbKozj8EMM7VnInK7QpufG1qiTsu4ssHIB4KBIihR0EvWbiCXPYSvZ9A-hsExZ0eEhE_G7BgvbdVRO83TBgFCTfg/s320/Godspeed%20You!%20Black%20Emperor%207.jpg" width="320" /></a></div>Entre las canciones que suelen tocar en vivo pero que no pueden encontrarse en ningún disco suyo hasta la fecha se encuentra <b><span style="color: #fff2cc;">Gamelan</span></b>, aunque gracias a que la banda no pone trabas a las grabaciones en sus conciertos estas dos canciones pueden encontrarse fácilmente en las redes P2P. De hecho, suele ser habitual que el nuevo material circule entre los fans antes de salir al mercado de manera oficial. Otro de estos temas es <b><span style="color: #fff2cc;">Albanian</span></b>, que pasó a ser editado como <b><span style="color: #fff2cc;">Mladic</span></b> en su álbum <b>Allelujah! Don't bend! Ascend!</b> (2012), que se basaba en las atrocidades orquestadas entre otros por el general serbio-bosnio <b>Ratko Mladic</b> en 1995, hacia el final de la <b>Guerra de Bosnia</b>.<br />
<br />
La banda realizó una gira por <b>Australia</b>/<b>Nueva Zelanda</b> por primera vez en febrero de 2013, incluyendo una actuación en el festival <b>All Tomorrow's Parties 'I'll Be Your Mirror'</b> en <b>Melbourne</b>. <b><span style="color: #fcff01;">Godspeed You! Black Emperor</span></b> realizaron una gira por <b>China</b> por primera vez en abril de 2013, ofreciendo actuaciones en <b>Shanghai</b> y <b>Beijing</b>, y volvieron a visitar <b>China</b> en marzo de 2016. La banda apoyó a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/10/nine-inch-nails-detras-de-nine-inch.html" target="_blank">Nine Inch Nails</a></b> en su gira <b>Tension</b> en octubre de 2013, comenzando en el <b>TD Garden</b> de <b>Boston</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4wDilEI58X6DhtvYxYckkL19FWft1H7XKJnKGVlXlyzC6NZn8MMMYEwKPnCXaieFtriKCvyDR-1hxpcUwqw9YpEK6bQN3VVUQI-afb8vX1yq449MY0-OIVArVg1IccGS-rEh4MW_8-X7be2Xv6Z9QGqa3d4Saw-5lQV1Rv7aHG1BdbXTx2A/s1280/im-317700.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4wDilEI58X6DhtvYxYckkL19FWft1H7XKJnKGVlXlyzC6NZn8MMMYEwKPnCXaieFtriKCvyDR-1hxpcUwqw9YpEK6bQN3VVUQI-afb8vX1yq449MY0-OIVArVg1IccGS-rEh4MW_8-X7be2Xv6Z9QGqa3d4Saw-5lQV1Rv7aHG1BdbXTx2A/s320/im-317700.jpg" width="320" /></a></div>Después de un descanso durante gran parte de 2014, la banda se embarcó en una apretada agenda de conciertos y festivales por <b>América del Norte</b>, <b>Europa</b> y por todo el mundo durante 2015 y 2016. Dos nuevas canciones fueron vistas previamente en muchos de los shows recogiendo los títulos de los fans <b><span style="color: #fff2cc;">Buildings</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Railroads</span></b> de las proyecciones que los acompañaron. La banda también prestó actuaciones en vivo de algunas de sus canciones más antiguas y actuales para un renacimiento del trabajo de 2005 "monumental", de la compañía de danza canadiense <b><span style="color: #fcff01;">Holy Body Tattoo</span></b> durante 2016.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.ondarock.it, https://www.scaruffi.com, https://www.last.fm, https://www.allmusic.com, http://anarchistnews.org, http://cstrecords.com, https://indyrock.es, https://www.progarchives.com, https://es.wikipedia.org, https://www.bbc.co.uk, https://tidal.com, http://www.poprockbands.com, https://fanmusicfest.com, https://www.songkick.com, https://www.rockol.it
https://rateyourmusic.com, https://www.buenamusica.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Glencairn 14</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Diminishing shine</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">333 frames per second</span></b> (All lights fucked on the hairy amp drooling)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">East Hastings</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Providence</span></b> (F♯ A♯ ∞)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Moya</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blaise Bailey Finnegan III</span></b> (Slow riot for a New Zerø Kanada EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Storm</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Static</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sleep</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Like antennas to heaven...</span></b> (Lift your skinny fists like antennas to heaven)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">09-15-00</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rockets fall on Rockets Falls</span></b> (Yanqui U.X.O.)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Mladic</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">We drift like worried fire</span></b> ('Allelujah! Don't bend! Ascend!)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Peasantry or 'light! Inside of light!</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Asunder, sweet</span></b> (Asunder, sweet and other distress)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Undoing a Luciferian Towers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bosses Hang, Pt. I</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bosses Hang, Pt. III</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Anthem for no state, Pt. I</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Anthem for no state, Pt. III</span></b> (Luciferian Towers)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Job's lament</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">First of the last glaciers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fire at Static Valley</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cliffs gaze/cliffs' gaze at empty waters' rise/Ashes to sea or Nearer to thee</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Our side has to win (for D.H.)</span></b> (G_d's Pee at State's End!)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">BAKUNIN'S BUM</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Aidan Girt</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">How far are you willing to go?</span></b> (Fight to win!)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">EXHAUST</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Aidan Girt</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Cat face</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wool fever dub</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">High Aidan diminished by fists</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bubbles will harm Nick</span></b> (230596)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">A history of guerrilla warfare</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Metro mile end</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wool fever</span></b> (Exhaust)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Behind the water tower</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Behind the paint factory</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">My country is winter</span></b> (Enregistreur)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Far corner of concrete parking garage</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cardboard box dumpster round back is full</span></b> (Grenadilla splinters)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">SET FIRE TO FLAMES</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Aidan Girt</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Bruce Cawdrom</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">David Bryant</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Geneviève Heistek</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Mike Moya</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Roger Tellier-Craig</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Sophie Trudeau</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">'I will be true...' (From Lips of lying dying wonder body #1)/Reign rebuilder [Head]</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Steal compass/Drive North/Disappear</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Omaha</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">There is no dance in frequency and balance (From Lips of lying dying wonder body #2)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shit-heap-Gloria of the new town planning</span></b> (Sings reign rebuilder)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Deja, comme des trous de vent, comme reproduit</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Small steps against inertia/Echo of a dead End</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">When sorrow shoots her darts</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Buzz of barn flies like faulty electronics</span></b> (Telegraphs in negative/Mouths trapped in static)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">HRSTA</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Mike Moya</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">L'éclat du ciel était insoutenable</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lime Kiln</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">City of gold</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lucy's sad</span></b> (L'éclat du ciel était insoutenable)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">...And we climb</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Quelque chose à propos des raquetteurs</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Swallow's tail</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Une infinité de trous en forme d'hommes</span></b> (Stem stem in electro)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Entre la mer et l'eau douce</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The orchard</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Haunted pluckley</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hechicero del bosque</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Kotori</span></b> (Ghosts will come and kiss our eyes)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Courage answering for capital</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Between two masses of equal extent</span></b> (Autumn sketchbook 2008)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">MAICA MIA</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Mauro Pezzente</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Don't let call</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Swollen eyes</span></b> (Sparcity blues)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Wish</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">NeH2ble</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Oww Oww</span></b> (Des era)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">HANGEDUP</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Geneviève Heistek</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Winternational</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">New Blue Monday</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Czech disco Pt. II</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bring yr scuba gear</span></b> (Hangedup)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Kinetic work</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Losing your charm</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">View from the ground</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Automatic spark control</span></b> (Kicker in tow)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Klang Klang</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Alarm</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Go let's go</span></b> (Clatter for control)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">MOLASSES</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Mike Moya</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Silver Cryst</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Five hundred miles from Baltimore</span></b> (You'll never be well no more)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Amazing Grace (Toil & Peaceful Life)</span></b> (Trilogie: Toil & Peaceful life)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Insomnia</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Killing Lucy Stone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">La berceuse d'Ève (Eve's lullby)</span></b> (A slow messe)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Saint Christopher's blues</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sign of judgment</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You can't win</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Songs from the basement</span></b> (Trouble at Jinx Hotel)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">ET SANS</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Roger Tellier-Craig</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">L'autre</span></b> (L'autre)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">La chose nue nue nue ou l'amoncellement spectral du mal</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Une bouche vegetale, des creatures soufflent des secretions du tout fout le camp</span></b> (Par nousss touss les trous de vos crânes!)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">FLY PAN AM</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Roger Tellier-Craig</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">L'espace au sol est redessine par d'immenses panneaux bleus</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dans ses cheveux soixante circuits</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mademoiselle Ogive, un tremblement osseux dans le derriere</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Les courbes sanglantes entendues de l'organe trop vraiment hallucine</span></b> (Fly Pan Am)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Rompre l'indifference de l'inexitable avant que l'on vienne romper le sommeil de l'inanime</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sound-support surface noises reachingout to you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">La vie se dout d'etre vecue ou commençons a vivre</span></b> (Ceux qui inventent n'ont jamais vécu)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Brulez suivant, suivante!</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Autant zig-zag</span></b> (N'écoutez pas)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Distant dealer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">One hit wonder</span></b> (C'est ça)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Grid/Wall</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Parkour</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fences</span></b> (Frontera)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">PAS CHIC CHIC</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Roger Tellier-Craig</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Tes clichés déclenchés</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">En chaine et en vogue</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mile mille</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Aude aux ondes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Haydée morcelée</span></b> (Au contraire)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">ROGER TELLIER-CRAIG</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Visites possibles</span></b> (Visites possibles and sightings: Music for the videos of Sabrina Ratté)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">5'37"</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">3'14"</span></b> (No image in particular -with Fousek and Hansen)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Soleil et chaleur dans le parc</span></b> (Instantanés)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Side one</span></b> (No way of knowing -with Fousek and Hansen)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Duelle</span></b> (Études)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">SOPHIE TRUDEAU</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Children in cages</span></b> (Children in cages EP -with Marisa Anderson)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">A SILVER MT. ZION</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Efrim Menuck</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Broken chords can sing a little</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sit in the middle of three galloping dogs</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stumble then rise on some awkward morning</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">13 angels standing guard 'round the side of your bed</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blown-out joy from heaven's mercied hole</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">For Wanda</span></b> (He has left us alone but shafts of light sometimes grace the corner of our rooms…)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Sisters! Brothers! Small boats of fire are falling from the sky!</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">This gentle hearts like shot bird's fallen</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Built then burnt [Hurrah! Hurrah!]</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Could've moved mountains...</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The triumph of our tired eyes</span></b> (Born into trouble as the sparks fly upward)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Sow some lonesome corner so many flowers bloom</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">American motor over smoldered field...</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Goodbye desolate railyard</span></b> (This is our punk-rock, thee rusted satellites gather+sing)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">God bless our dead marines</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mountains made of steam</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Horses in the sky</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hang on to each other</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ring them bells (Freedom has come and gone)</span></b> (Horses in the sky)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">1,000,000 died to make this sound</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">13 blues for thirteen moons</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Black waters blowed/Engine broke blues</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">BlindBlindBlind</span></b> (13 blues for thirteen moons)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">There is a light</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I built myself a metal bird</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I fed my metal bird the wings of other metal birds</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">'Piphany rambler</span></b> (Kollaps tradixionales)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Fuck off get free (for the island of Montreal)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Take away these early grave blues</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Austerity blues</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">What we loved was not enough (for Capital Steez)</span></b> (Fuck off et free we pour light on everything)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">EFRIM MENUCK</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Our lady of parc extension and her munificent sorrows</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Heavy calls & Hospitals blues</span></b> (High gospel)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">A lamb in the land of payday loans</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">LxOxVx/Shelter in place</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The beauty of the children and the war against the poor</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pissing stars</span></b> (Pissing stars)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Do the Police embrace</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fight the good fight</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">We will</span></b> (Are sing sinck, sing -with Kevin Doria)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Starling troubles sparrow</span></b> (Starling troubles sparrow)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">East Hastings</span></b>, de su primer álbum <b>F♯ A♯ ∞</b>:<br />
<br />
<b>East Hastings - Godspeed You! Black Emperor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/V9Ty3YnWN80" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Moya</span></b>, del EP <b>Slow riot for a New Zerø Kanada</b>:<br />
<br />
<b>Moya - Godspeed You! Black Emperor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/4vRrGCVlMHk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Storm</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Sleep</span></b>, del álbum <b>Lift your skinny fists like antennas to heaven</b>:<br />
<br />
<b>Storm - Godspeed You! Black Emperor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/5eZ_TgE3x_A" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Sleep - Godspeed You! Black Emperor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/sjTiFrMaUtY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">09-15-00</span></b>, del álbum <b>Yanqui U.X.O.</b>:<br />
<br />
<b>09-15-00 - Godspeed You! Black Emperor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/DVAiJjCXNpA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Mladic</span></b>, del álbum <b>'Allelujah! Don't bend! Ascend!</b>:<br />
<br />
<b>Mladic - Godspeed You! Black Emperor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/RXdF9uhVrI0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Peasantry or 'light! Inside of light!</span></b>, del álbum <b>Asunder, sweet and other distress</b>:<br />
<br />
<b>Peasantry or 'light! Inside of light! - Godspeed You! Black Emperor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/__y0QPrXlbQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Undoing a Luciferian Towers</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Bosses Hang, Pt. I</span></b>, del álbum <b>Luciferian Towers</b>:<br />
<br />
<b>Undoing a Luciferian Towers - Godspeed You! Black Emperor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/9ACJJpLQE-I" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Bosses Hang, Pt. I - Godspeed You! Black Emperor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Ljx8EeqjhOk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Job's lament</span></b>, del álbum <b>G_d's Pee at State's End!</b>:<br />
<br />
<b>Job's lament - Godspeed You! Black Emperor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/fOs-AZMA8E8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Set Fire to Flames</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Shit-heap-Gloria of the new town planning</span></b> del álbum <b>Sign reigns rebuilder</b>:<br />
<br />
<b>Shit-heap-Gloria of the new town planning - Set Fire to Flames</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/i1qa4W4ZTFY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Hrsta</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Hechicero del bosque</span></b> del álbum <b>Ghosts will come and kiss our eyes</b>:<br />
<br />
<b>Hechicero del bosque - Hrsta</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/iyjflDUgzHk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Maica Mia</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Oww oww</span></b> del álbum <b>Des era</b>:<br />
<br />
<b>Oww oww - Maica Mia</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/iiD7x8fVpK8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Fly Pan Am</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">L'espace au sol est redessine par d'immenses panneaux bleus</span></b> del álbum <b>Fly Pan Am</b>, y <b><span style="color: #ffe599;">Distant dealer</span></b> del álbum <b>C'est ça</b>:<br />
<br />
<b>L'espace au sol est redessine par d'immenses panneaux bleus - Fly Pan Am</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/KwJ7NHicMmo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Distant dealer - Fly Pan Am</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/yGSKGVwj4Cc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">A Silver Mt. Zion</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">For Wanda</span></b> del álbum <b>He has left us alone but shafts of light sometimes grace the corner of our rooms…</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Sow some lonesome corner so many flowers bloom</span></b> del álbum <b>This is our punk-rock, thee rusted satellites gather+sing</b>, y <b><span style="color: #ffe599;">I built myself a metal bird</span></b> del álbum <b>Kollaps tradixionales</b>:<br />
<br />
<b>For Wanda - A Silver Mt. Zion</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/5lQvzykkgMw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Sow some lonesome corner so many flowers bloom - A Silver Mt. Zion</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ZIaWqIwbhc8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>I built myself a metal bird - A Silver Mt. Zion</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/8Y5pmhcOqxs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Efrim Menuck</span></b> en solitario, <b><span style="color: #ffe599;">Heavy calls & Hospitals blues</span></b> del álbum <b>High gospel</b>, <b><span style="color: #ffe599;">A lamb in the land of payday loans</span></b> del álbum <b>Pissing stars</b>, y <b><span style="color: #ffe599;">Fight the good fight</span></b> del álbum <b>Are sing sinck, sing</b> con <b><span style="color: #fcff01;">Kevin Doria</span></b>:<br />
<br />
<b>Heavy calls & Hospitals blues - Efrim Menuck</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/IZiY2_B_M9g" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>A lamb in the land of payday loans - Efrim Menuck</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/CCgFXJTTcwg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Fight the good fight - Efrim Menuck & Kevin Doria</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/8hvk4ea5_y8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-67313050929904600522023-05-10T15:30:02.922+02:002023-05-10T15:30:00.127+02:00THE DOOBIE BROTHERS<b><span style="color: #01ffff;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXt9oZ8U_icteDoM7tNQk4dRfRoseW-txq-j2GpvRvWlyYn0xXiehuOtWzoPN587pGTAX-mqie3Kt6HswqXHzBUJ55dQzidY1CWlQYMzMsZJ8_skTaAGKEVHKlQLNo8bkOGwbs0d9JYAVUiNYVCrqfYCM0V346SRGJSIv37j3utycPV3ghzg/s960/Doobie%20Brothers%201.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXt9oZ8U_icteDoM7tNQk4dRfRoseW-txq-j2GpvRvWlyYn0xXiehuOtWzoPN587pGTAX-mqie3Kt6HswqXHzBUJ55dQzidY1CWlQYMzMsZJ8_skTaAGKEVHKlQLNo8bkOGwbs0d9JYAVUiNYVCrqfYCM0V346SRGJSIv37j3utycPV3ghzg/s320/Doobie%20Brothers%201.jpg" width="320" /></a>The Doobie Brothers</span></b> es una banda de rock estadounidense formada en 1970 en <b>San José</b>, <b>California</b>, conocida por su flexibilidad en la interpretación a través de numerosos géneros y sus armonías vocales. Activos durante cinco décadas, con su mayor éxito en la década de 1970, la formación actual del grupo consiste en los miembros fundadores <b><span style="color: #fcff01;">Tom Johnston</span></b> (guitarras, voz) y <b><span style="color: #fcff01;">Patrick Simmons</span></b> (guitarras, voz), junto a <b><span style="color: #fcff01;">Michael McDonald</span></b> (teclados, voz) y <b><span style="color: #fcff01;">John McFee</span></b> (guitarras, pedal steel, violín, coros), y músicos de gira como <b><span style="color: #fcff01;">John Cowan</span></b> (bajo, voz), <b><span style="color: #fcff01;">Marc Russo</span></b> (saxos), <b><span style="color: #fcff01;">Ed Toth</span></b> (batería), y <b><span style="color: #fcff01;">Marc Quiñones</span></b> (percusión). Otros miembros de larga duración de la banda incluyeron al guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Jeff ‘Skunk’ Baxter</span></b> (1974-1979), el bajista <b><span style="color: #fcff01;">Tiran Porter</span></b> (1972-1980, 1987-1992) y los baterías <b><span style="color: #fcff01;">John Hartman</span></b> (1970-1979, 1987-1992), <b><span style="color: #fcff01;">Michael Hossack</span></b> (1971-1973, 1987-2012) y <b><span style="color: #fcff01;">Keith Knudsen</span></b> (1973-1982, 1993-2005). Interpretaron canciones influenciadas por el gospel como <b><span style="color: #fff2cc;">Take me in your arms (Rock me a little while)</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Jesus is just alright</span></b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b> proporcionó la voz principal para la banda de 1970 a 1975, cuando presentaron un sonido de rock convencional con elementos de folk, country, R&B y gospel. <b><span style="color: #fcff01;">Michael McDonald</span></b> se unió a la banda en 1975 como teclista y segundo vocalista principal, para dar un poco de alivio a <b>Johnston</b>, que sufría problemas de salud en ese momento. El interés de <b>McDonald</b> en la música soul introdujo un nuevo sonido en la banda de rock suave y conmovedor, el tipo de música que retroactivamente se llamaría "yacht rock". <b>Johnston</b> y <b>McDonald</b> actuaron juntos como vocalistas co-principales para un álbum, <b>Takin' it to the streets</b>, antes de que <b>Johnston</b> se retirara por completo en 1977. Los frecuentes cambios de formación siguieron durante el resto de la década de 1970, y la banda se separó en 1982 con <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> siendo el único miembro constante que había aparecido en todos sus álbumes. En 1987 los <b>Doobie Brothers</b> se reformaron con <b>Johnston</b> de nuevo en el redil; <b>McDonald</b>, quien anteriormente había hecho varias apariciones como invitado desde su reforma, regresó a la banda a tiempo completo en 2019 para su gira del 50º aniversario.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqlCbvrH59pTo07qZmGFJq8BGWWJtAvUB9D1jTRK4dJFBMo1xcDaJvOgQqFZOKwimLfd3p5jOcdnpf1Q_Z2P04I9uhvHL-eom6dBW4flcdeze6ZZ9BvaPnAdW9xcJOGTFHzYuvw-FV8NJkxK7qO3D2kNQHeHwoXiHctZ4i2HpV7Cv4QCffHw/s251/Doobie%20Brothers.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="201" data-original-width="251" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqlCbvrH59pTo07qZmGFJq8BGWWJtAvUB9D1jTRK4dJFBMo1xcDaJvOgQqFZOKwimLfd3p5jOcdnpf1Q_Z2P04I9uhvHL-eom6dBW4flcdeze6ZZ9BvaPnAdW9xcJOGTFHzYuvw-FV8NJkxK7qO3D2kNQHeHwoXiHctZ4i2HpV7Cv4QCffHw/s1600/Doobie%20Brothers.jpg" width="251" /></a></div>El legado de los <b>Doobie Brothers</b> se ha construido no sólo sobre discos de éxito, sino también sobre un compromiso inigualable con la integridad musical y una lealtad firme a su entusiasta base de fans. La capacidad de la música de <b>The Doobie Brothers</b> para evolucionar en una industria en constante cambio y para conectarse con lo esencial de la vida de las personas en canciones melodiosas y conmovedoras ha desarrollado una audiencia que abarca generaciones hoy en día. Conocida por sus dinámicas actuaciones en vivo, la banda toca cerca de 100 espectáculos al año de gira por todo el mundo, deleitando a los asistentes a conciertos de todas las edades. <b>Simmons</b> agregó: "Tenemos una base de fans incondicionales que ha transmitido nuestra música a través de los años a sus hijos y a los hijos de sus hijos. Repetidamente, la gente va a nuestros conciertos y se acerca a nosotros y nos dice: 'Mi papá me puso en contacto con ustedes hace años, y los he amado todo este tiempo, y mis hijos los están escuchando ahora'. "Y las canciones que toda la gente conoce, ya sea <b><span style="color: #fff2cc;">Listen to the music</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Black water</span></b> o <b><span style="color: #fff2cc;">China grove</span></b>, todavía se están reproduciendo", agregó <b>Johnston</b>. "Cualquier canción que resista la prueba del tiempo durante 40 años o que se reproduzca en todo el país a diario, eso para mí es un testimonio de la calidad de las melodías, y que tienen algo que decir que resuena con la gente. Me gustaría decir que esta banda ha sido relevante, ha sido relevante musicalmente, ha sido relevante líricamente, y siempre hemos sacado una música de alta calidad".<br />
<br />
Los <b>Doobie Brothers</b> fueron una de las bandas más exitosas de los años 70 y, al igual que <b>Creedence Clearwater Revival</b>, su sonido se convirtió en la banda sonora del estadounidense promedio sin copiar ninguno de los géneros preexistentes pero acuñando un lenguaje moderno basado en esos lenguajes arcaicos. Personificaron el rock and roll convencional a lo largo de la década de 1970 con una serie de álbumes de platino y éxitos entre los diez primeros. A pesar de los cambios de personal y estilísticos, y ambos fueron sustanciales, los <b>Doobies</b> llenaron las salas de conciertos de todo el mundo durante más de una década. Hoy en día, su trabajo es un elemento básico de las emisoras de radio de formato "rock clásico", y los miembros del grupo original están tocando juntos en vivo nuevamente. Reflexionando sobre el resurgimiento de la popularidad de la banda de hard rock con sede en <b>California</b>, el colaborador de <b>Rolling Stone</b>, <b>Jeffrey Ressner</b>, concluye: "Si bien el grupo ha pasado por numerosos cambios evolutivos en las últimas dos décadas, se niega a extinguirse".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTSdSCQBQZZz0gNa5Ruoaa80-jOXVs0EN_cvGC0-B4CxxbGzaBitH5PWQ8vw5HvJLHI3sj8pVAFEcy5JmXOOyw6HF9AxEHA4-roUjd4ovT8CdyGNSky7nJzPpZGtk4JukyXsCNetpGAehoPRTsA7t5qPsOgg0ZgwfVJeFqAAPEcjV5X3wjlg/s225/Doobie%20Brothers%20live.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTSdSCQBQZZz0gNa5Ruoaa80-jOXVs0EN_cvGC0-B4CxxbGzaBitH5PWQ8vw5HvJLHI3sj8pVAFEcy5JmXOOyw6HF9AxEHA4-roUjd4ovT8CdyGNSky7nJzPpZGtk4JukyXsCNetpGAehoPRTsA7t5qPsOgg0ZgwfVJeFqAAPEcjV5X3wjlg/s1600/Doobie%20Brothers%20live.jpg" width="225" /></a></div>Los catorce álbumes de estudio del grupo incluyen seis apariciones entre los diez primeros en la lista de álbumes <b>Billboard 200</b>, incluyendo <b>Minute by minute</b> de 1978, que alcanzó el <b>número 1</b> durante cinco semanas, e hizo ganar a la banda un <b>Grammy</b> a la <b>Mejor interpretación vocal pop por un dúo o grupo</b>, mientras que el single <b><span style="color: #fff2cc;">What a fool believes</span></b> del álbum ganó tres <b>Grammys</b>. La banda ha lanzado seis álbumes en vivo y numerosas recopilaciones de grandes éxitos, incluyendo <b>Best of The Doobies</b> de 1976, que fue certificado <b>Disco de diamante</b> por la <b>RIAA</b> por alcanzar ventas de álbumes de 10 millones de copias, el álbum más vendido de la banda. Los dieciséis éxitos de <b>Billboard Hot 100</b> <b>Top-40</b> incluyen <b><span style="color: #fff2cc;">Listen to the music</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Jesus is just alright</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Long train runnin'</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">China grove</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Black water</span></b> (<b>número 1</b> en 1974), <b><span style="color: #fff2cc;">Takin' it to the streets</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">What a fool believes</span></b> (<b>número 1</b> en 1979) y <b><span style="color: #fff2cc;">The Doctor</span></b>, todos los cuales siguen experimentando una fuerte rotación en las emisoras de radio de éxitos clásicos. Los <b>Doobie Brothers</b> fueron incluidos en el <b>Vocal Group Hall of Fame</b> en 2004, y en el <b>Rock and Roll Hall of Fame</b> en noviembre de 2020. El grupo ha vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRPCNY6UivmVY2JF7mceY5nWkIxvVTZOnyv4FUZE5AJs1cpzmnun4j4g0Wl5tL2m3GxdQh4JX2HjAQWR6TkVihM22J-p8hp-zZwVL7EEgGegiCGkieuHbWIYgzppKW54h_gMlqRl6V2BWkBChzjKOtoYgx_GtYYZdoicmSzG9--ppWiZE1JQ/s274/Doobie%20Brothers%205.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="184" data-original-width="274" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRPCNY6UivmVY2JF7mceY5nWkIxvVTZOnyv4FUZE5AJs1cpzmnun4j4g0Wl5tL2m3GxdQh4JX2HjAQWR6TkVihM22J-p8hp-zZwVL7EEgGegiCGkieuHbWIYgzppKW54h_gMlqRl6V2BWkBChzjKOtoYgx_GtYYZdoicmSzG9--ppWiZE1JQ/s1600/Doobie%20Brothers%205.jpg" width="274" /></a></div>El batería <b><span style="color: #fcff01;">John Hartman</span></b> llegó a <b>California</b> decidido a conocer a <b>Skip Spence</b> de <b>Moby Grape</b> y unirse a una reunión abortada de <b>Gone</b>. <b>Spence</b> presentó a <b>Hartman</b> al cantante, guitarrista y compositor <b><span style="color: #fcff01;">Tom Johnston</span></b> y los dos procedieron a formar el núcleo de lo que se convertiría en los <b>Doobie Brothers</b>. <b>Johnston</b> y <b>Hartman</b> llamaron a su incipiente grupo de country-rock <b><span style="color: #01ffff;">Pud</span></b> y experimentaron con alineaciones (ocasionalmente incluyendo a <b><span style="color: #fcff01;">Spence</span></b>) y estilos mientras actuaban en <b>San José</b> y sus alrededores. Eran en su mayoría un power trío (junto con el bajista <b><span style="color: #fcff01;">Greg Murphy</span></b>), pero trabajaron brevemente con una sección de viento.<br />
<br />
En 1970, se asociaron con el cantante, guitarrista y compositor <b><span style="color: #fcff01;">Patrick Simmons</span></b> y el bajista <b><span style="color: #fcff01;">Dave Shogren</span></b>. <b>Simmons</b> había pertenecido a varios grupos de la zona (entre ellos <b>Scratch</b>, un trío acústico con el futuro bajista de <b>Doobies</b> <b>Tiran Porter</b>) y también actuó como solista. Ya era un consumado intérprete de fingerstyle cuyo enfoque del instrumento complementaba el rasgueo rítmico de R&B de <b>Johnston</b>. Modelados sobre la base de tres guitarras y una armonía de tres voces inspirada en el sonido californiano de los años 60, los <b>Doobie Brothers</b> empezaron a tocar en <b>San José</b>, <b>California</b> en 1970. Al mezclarse el estilo folk acentuado de <b>Pat Simmons</b> con la colorida voz de <b>Tommy Johnston</b>, el grupo desarrolló un estilo musical que luego se convertiría en el sonido californiano de los 70.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HfhfTNnLpSP5g9oKKDxPRGu4lDDMw0rFYId4X3RGqNGFjuVLN4Olp7W7bI11q-dbkJLbThmNgunSmjhXzfFwPHaCln9KQIUCXRb2Tw-7BcivD1ZTa7x4dYeCt8vVbfpEPgsJ7_vL-bonZSymBqmeqPeikOFIyscG8r2MnL5OBXYkAp7NIw/s301/Doobie%20Brothers%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="167" data-original-width="301" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HfhfTNnLpSP5g9oKKDxPRGu4lDDMw0rFYId4X3RGqNGFjuVLN4Olp7W7bI11q-dbkJLbThmNgunSmjhXzfFwPHaCln9KQIUCXRb2Tw-7BcivD1ZTa7x4dYeCt8vVbfpEPgsJ7_vL-bonZSymBqmeqPeikOFIyscG8r2MnL5OBXYkAp7NIw/s1600/Doobie%20Brothers%202.jpg" width="301" /></a></div>Mientras todavía tocaban localmente alrededor de <b>San José</b>, el grupo adoptó el nombre de <b><span style="color: #01ffff;">Doobie Brothers</span></b>. Su amigo <b>Keith ‘Dyno’ Rosen</b>, que vivía con o al lado de la banda, se le ocurrió el nombre después de que la banda tuviese dificultades para encontrar uno por su cuenta. Según <b>Tom Johnston</b>, <b>Rosen</b> dijo: "¿Por qué no os llamáis los <b>Doobie Brothers</b> porque siempre estáis fumando marihuana?" <b>Hartman</b> ha dicho que no estuvo involucrado en la elección del nombre, y no sabía que "doobie" significaba un porro de marihuana hasta que <b>Rosen</b> se lo dijo. Todos en la banda estuvieron de acuerdo en que "<b>Doobie Brothers</b>" era un nombre "tonto" o "estúpido". <b>Simmons</b> ha dicho que la banda tenía la intención de usar el nombre solo para algunas actuaciones tempranas hasta que se les ocurriera algo mejor, pero nunca lo hicieron.<br />
<br />
Los <b>Doobie Brothers</b> mejoraron su interpretación tocando en vivo en todo el norte de <b>California</b> en 1970. Atrajeron un seguimiento particularmente acusado en el sur de <b>California</b> entre los capítulos locales de los <b>Hells Angels</b> y consiguieron un concierto recurrente en uno de los lugares favoritos de los motociclistas: el <b>Chateau Liberté</b> en las montañas de <b>Santa Cruz</b>, tocando allí durante el verano de 1970 (aunque algunos de estos conciertos no incluyeron a todos los miembros de la banda y fueron de naturaleza improvisada). Un conjunto de demos, que mostraban guitarras eléctricas principales de tonos fuzz, armonías de tres partes y la batería de <b><span style="color: #fcff01;">Hartman</span></b>, llamó la atención del representante de A & R de <b>Warner Brothers</b>, <b>Ted Templeman</b> (quien había sido en los años 60 líder de los <b>Harper Bizarre</b>), y finalmente le valió al grupo un contrato con <b>Warner Bros. Records</b> antes de que terminara el año.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7mNZkmY391tPvSh68W3BzzHd8MdQ6eG_INhSF3Ebew_s5bgai_eSW_kcD2Vz8c509dXN5UGk4hENmaj-6ti9_1slbTueWo5g6Sn96kZgNh5_nDygeKERq6HZqLDbdQWL9sojk_Lv8YleKh14b2BJWhV6ZINE9cVoD_8UlnNS2dspSslRUTg/s226/The%20Doobie%20Brothers%20album.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="226" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7mNZkmY391tPvSh68W3BzzHd8MdQ6eG_INhSF3Ebew_s5bgai_eSW_kcD2Vz8c509dXN5UGk4hENmaj-6ti9_1slbTueWo5g6Sn96kZgNh5_nDygeKERq6HZqLDbdQWL9sojk_Lv8YleKh14b2BJWhV6ZINE9cVoD_8UlnNS2dspSslRUTg/s1600/The%20Doobie%20Brothers%20album.jpg" width="226" /></a></div>La imagen de la banda originalmente reflejaba la de sus mayores fans: chaquetas de cuero y motocicletas. Lanzado en abril de 1971, su álbum debut <b><span style="color: red;">The Doobie Brothers</span></b> se apartó significativamente de esa imagen y su sonido en vivo de la época. Producido en <b>Pacific Recorders</b> en <b>San Mateo</b>, el álbum, que no logró entrar en las listas, enfatizó las guitarras acústicas y reflejó influencias folk y country. La canción principal <b><span style="color: #fff2cc;">Nobody</span></b>, el primer single de la banda, ha aparecido en su set en vivo varias veces durante las décadas siguientes. Más recientemente, esta canción fue regrabada y añadida a su álbum de 2010 <b>World gone crazy</b>. Sin embargo, <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b> no se desanimó. Como dijo el corresponsal de <b>Rolling Stone</b>, <b>Timothy White</b>, "se arremangó y resolvió crear música vendible para su banda".<br />
<br />
A finales de la primavera/verano de 1971 su sello discográfico envió a los <b><span style="color: #fcff01;">Doobies</span></b> a su primera gira nacional en tándem con el grupo <b><span style="color: #fcff01;">Mother Earth</span></b>, el <b>Mother Brothers Tour</b>. También en 1971, el grupo jugó con la idea de agregar un segundo batería, complementando la batería de <b><span style="color: #fcff01;">Hartman</span></b> en algunos de sus shows con la del veterano de la <b>Marina de Estados Unidos</b> <b><span style="color: #fcff01;">Michael Hossack</span></b> mientras aún estaba de gira promocionando su primer álbum.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEJY2ua2UElYxY5cLKAghw1hrd-fPznFhZIGfsDj7vr-c9C7SXX4aTO1SDMHTEQNw3W29NnvGexBfefN7TT-GeukIMqs_zWSF8KQrkoMAKwiNWUpuLeuM4rnq_7eSrjomAkzzoXjSi094A0hGMYcsYyOXwg8GCNTjdEx0LL2zGSzjq9SMkTg/s940/Doobie%20Brothers%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="940" data-original-width="929" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEJY2ua2UElYxY5cLKAghw1hrd-fPznFhZIGfsDj7vr-c9C7SXX4aTO1SDMHTEQNw3W29NnvGexBfefN7TT-GeukIMqs_zWSF8KQrkoMAKwiNWUpuLeuM4rnq_7eSrjomAkzzoXjSi094A0hGMYcsYyOXwg8GCNTjdEx0LL2zGSzjq9SMkTg/s320/Doobie%20Brothers%203.jpg" width="316" /></a></div>Al trasladarse a los recién adquiridos <b>Amigo Studios</b> de <b>Warner Brothers</b> en <b>North Hollywood</b> a partir de finales de octubre de 1971, la banda grabó varias canciones para su próximo álbum con <b><span style="color: #fcff01;">Shogren</span></b> en el bajo, la guitarra y los coros, pero <b>Shogren</b> se fue después de desacuerdos con el productor del grupo, <b><span style="color: #fcff01;">Ted Templeman</span></b>. <b>Shogren</b> fue reemplazado en diciembre de 1971 por el cantante, compositor y bajista <b><span style="color: #fcff01;">Tiran Porter</span></b>, mientras que <b><span style="color: #fcff01;">Hossack</span></b> fue agregado a la alineación al mismo tiempo que era regular. <b>Porter</b> y <b>Hossack</b> eran incondicionales de la escena musical del norte de <b>California</b>, <b>Porter</b> había tocado previamente en <b>Scratch</b> con <b>Simmons</b>. <b>Porter</b> aportó un estilo de bajo más funky y agregó su barítono ronco a las voces de <b>Johnston</b> y <b>Simmons</b>, lo que resultó en una rica mezcla de tres partes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO1bY53_tZSdmJlU19k0N_YNqWSxRrLqntL9mwm5WbBzlXxIN8iwM54PQrZWfrNYkXGU-SAOn8skMwoY44nuHbZil_7Zuz8MBKA1RxvrSVN3SPJ7ZnOYp6YGCLrjPLMvGw78tO0IZVXd7pc9Lagh-3RD_t9jDuOn7J-wPS2bspTGhmgEgV7Q/s225/Toulouse%20Street.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO1bY53_tZSdmJlU19k0N_YNqWSxRrLqntL9mwm5WbBzlXxIN8iwM54PQrZWfrNYkXGU-SAOn8skMwoY44nuHbZil_7Zuz8MBKA1RxvrSVN3SPJ7ZnOYp6YGCLrjPLMvGw78tO0IZVXd7pc9Lagh-3RD_t9jDuOn7J-wPS2bspTGhmgEgV7Q/s1600/Toulouse%20Street.jpg" width="225" /></a></div>El segundo álbum de la banda, <b><span style="color: red;">Toulouse Street</span></b> (que contenía los éxitos <b><span style="color: #fff2cc;">Listen to the music</span></b>, número 11 en <b>Billboard 100</b>, y <b><span style="color: #fff2cc;">Jesus is just alright</span></b>, número 35 en <b>Billboard 100</b>), con un sonido más R&B, bluegrass y hard rock, trajo su gran éxito después de su lanzamiento en julio de 1972. En colaboración con el manager <b><span style="color: #fcff01;">Bruce Cohn</span></b>, el productor <b><span style="color: #fcff01;">Ted Templeman</span></b> y el ingeniero <b><span style="color: #fcff01;">Donn Landee</span></b>, la banda presentó un conjunto de canciones más pulido y ecléctico. El pianista <b><span style="color: #fcff01;">Bill Payne</span></b> de <b>Little Feat</b> contribuyó con los teclados por primera vez, comenzando una colaboración de décadas que incluyó muchas sesiones de grabación e incluso una gira de dos semanas con la banda a principios de 1974. El formato de guitarra gemela y percusionista gemelo inspiró comparaciones con la <b>Allman Brothers Band</b>. <b>White</b> escribió: "<b>The Doobies</b> tenían un sonido formidable, el hábil country-blues de <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> encajaba con la inclinación de <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b> por los riffs de acordes gruesos con una inclinación R&B. Subrayado por el batería <b><span style="color: #fcff01;">Hartman</span></b> y el bajista <b><span style="color: #fcff01;">Shogren</span></b> había un poderoso sonido rock-pop que era boyante pero abrasador, poderoso y, sin embargo, melódico".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwMe-gMmilc2LH0yQLcrOx7UE5iomeyDEoSXDbi3S7JWQleQdLe5G2edP1WmfeYxcw0EjyTO1hXsWSlb0pV4usm6oDs44S1TT7NE5iQDE2jYUV7mnMUtEhujlVeb5Vdh9JObQnMSXKx1-2BPOf19lnTcFZHGUuKCxDHCpf0PfbXsduZe0_7g/s1425/The%20captain%20and%20me.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1425" data-original-width="1425" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwMe-gMmilc2LH0yQLcrOx7UE5iomeyDEoSXDbi3S7JWQleQdLe5G2edP1WmfeYxcw0EjyTO1hXsWSlb0pV4usm6oDs44S1TT7NE5iQDE2jYUV7mnMUtEhujlVeb5Vdh9JObQnMSXKx1-2BPOf19lnTcFZHGUuKCxDHCpf0PfbXsduZe0_7g/w200-h200/The%20captain%20and%20me.jpg" width="200" /></a></div>Una serie de éxitos siguieron, incluyendo <b><span style="color: #fff2cc;">Long train runnin'</span></b> (número 8 en las listas americanas) de <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">China grove</span></b> (número 15, con guitarra incendiaria, piano boogie y coros de gospel), del álbum de 1973 <b><span style="color: red;">The Captain and me</span></b>. Otras canciones notables en el álbum fueron la oda country de <b>Simmons</b> <b><span style="color: #fff2cc;">South City midnight lady</span></b> y el explosivo y duro raveup <b><span style="color: #fff2cc;">Without you</span></b>, por el cual toda la banda recibió crédito como compositora. En el escenario, <b><span style="color: #fff2cc;">Without you</span></b> a veces se extendía en un jam de 15 minutos con letras adicionales completamente improvisadas por <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b>. Una aparición en 1973 en el episodio debut del programa de variedades de música de televisión <b>Don Kirshner's Rock Concert</b> contó con una de esas interpretaciones de la melodía.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUgJZrUC46fu4P4-C9YKk7J-Ik1Vpahc_CYu8LPB4bXwOAqoN1ofOB3tQcqU2mw3juNvOHSsWQC4TDXfTmydV7wpPCFLludeLmkLOrZHb3D8DpjII0jY5p69IDp7r6fZaB6mW5IySgyA6DtBKbLiMz5cr4rYDvYIH4Sfedcvx84JAVOWnVmg/s225/What%20were%20once%20vices%20are%20now%20habits.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUgJZrUC46fu4P4-C9YKk7J-Ik1Vpahc_CYu8LPB4bXwOAqoN1ofOB3tQcqU2mw3juNvOHSsWQC4TDXfTmydV7wpPCFLludeLmkLOrZHb3D8DpjII0jY5p69IDp7r6fZaB6mW5IySgyA6DtBKbLiMz5cr4rYDvYIH4Sfedcvx84JAVOWnVmg/s1600/What%20were%20once%20vices%20are%20now%20habits.jpg" width="225" /></a></div>En medio de las sesiones de grabación de su próximo álbum, <b><span style="color: red;">What were once vices are now habits</span></b> de 1974 (<b>número 1</b> en <b>Billboard 200</b>), y los ensayos para una gira de otoño de 1973, <b>Hossack</b> abandonó abruptamente la banda, citando el agotamiento de las constantes giras. El batería, compositor y vocalista <b><span style="color: #fcff01;">Keith Knudsen</span></b> (quien anteriormente tocó la batería para <b>Lee Michaels</b> en <b><span style="color: #fff2cc;">Do you know what I mean</span></b>) fue reclutado rápidamente en septiembre de 1973 y se fue con los <b>Doobies</b> en una gran gira unas semanas más tarde (<b>Hossack</b> posteriormente reemplazó a <b>Knudsen</b> en la banda <b>Bonaroo</b>, que sirvió como grupo de apertura para los <b>Doobies</b> poco después). Tanto la batería de <b><span style="color: #fcff01;">Hossack</span></b> como la voz de <b><span style="color: #fcff01;">Knudsen</span></b> se escuchan en <b>Vices</b>.<br />
<br />
En 1974, el guitarrista principal de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2018/02/steely-dan.html" target="_blank">Steely Dan</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jeff ‘Skunk’ Baxter</span></b>, se enteró de que su banda se retiraba de la carretera y que <b>Donald Fagen</b> y <b>Walter Becker</b> tenían la intención de trabajar casi exclusivamente con músicos de sesión en el futuro. Necesitado de un concierto estable, se unió a los <b>Doobie Brothers</b> como tercer guitarrista principal en medio de su gira actual. Anteriormente había trabajado con la banda en el estudio, agregando pedal steel guitar tanto a <b>Captain</b> (<b><span style="color: #fff2cc;">South City midnight lady</span></b>) como a <b>Vices</b> (<b><span style="color: #fff2cc;">Black water</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Tell me what you want</span></b>) y ya estaba tocando con la banda como invitado especial durante la gira de ese año.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE8vTMNLBt0V6UlUbnroUkHBk_AfTujwTepHkXP6zM1TX3imlEpkO7QsvUzImtIVPm8CLBjHZGSdozxxB1e8XdyVGJxj-d9tpo20CBhF8hYqLZpHIZJ__hs2YKQL4es62LjlDz3mZIosJ9PR1ZzbGPZOnvxd2KctRvZITIUExVm-gi8XQfOQ/s277/Doobie%20Brothers%20live%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="277" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE8vTMNLBt0V6UlUbnroUkHBk_AfTujwTepHkXP6zM1TX3imlEpkO7QsvUzImtIVPm8CLBjHZGSdozxxB1e8XdyVGJxj-d9tpo20CBhF8hYqLZpHIZJ__hs2YKQL4es62LjlDz3mZIosJ9PR1ZzbGPZOnvxd2KctRvZITIUExVm-gi8XQfOQ/s1600/Doobie%20Brothers%20live%202.jpg" width="277" /></a></div>Vices</b> demostró que la banda no deseaba producir únicamente material pop e incluyó el primer single <b>número 1</b> de la banda, la canción característica de <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> <b><span style="color: #fff2cc;">Black water</span></b>, un country del bayou y el dixieland. Encabezó las listas en marzo de 1975 y finalmente impulsó el álbum al estatus de <b>Disco multi-platino</b>. La lírica de <b>Johnston</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Another park, another Sunday</span></b> (como single, contó con <b><span style="color: #fff2cc;">Black water</span></b> como cara B) y su canción funk impulsada por trompetas <b><span style="color: #fff2cc;">Eyes of silver</span></b> también llegaron al año anterior en los números 32 y 52, respectivamente.<br />
<br />
Durante este período y durante varias giras posteriores, los <b><span style="color: #fcff01;">Doobies</span></b> fueron a menudo apoyados en el escenario por las leyendas de <b>Stax Records</b>, <b><span style="color: #fcff01;">The Memphis Horns</span></b>. Las grabaciones en vivo con la sección de trompetas se han transmitido en la radio en <b>King Biscuit Flower Hour</b>, pero ninguna ha sido lanzada oficialmente. <b>The Memphis Horns</b> también aparecieron como músicos de sesión en varios álbumes de <b>Doobies</b>.<br />
<br />
A finales de 1974, la salud de <b>Johnston</b> estaba sufriendo los rigores de la carretera. Estuvo ausente cuando la banda se unió a <b><span style="color: #fcff01;">The Beach Boys</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Chicago</span></b>, y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2022/03/heroes-del-silencio.html" target="_blank">Olivia Newton-John</a></b> en <b>Dick Clark's New Year's Rockin' Eve</b> en diciembre. Para entonces, la estampida de temática occidental se había completado para su lanzamiento en 1975. Contó con otro single exitoso, la versión de <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b> del éxito de <b>Motown</b> escrito por <b>Holland-Dozier-Holland</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Take me in your arms</span></b> (originalmente cantado por <b>Kim Weston</b> y también versionado por <b>Isley Brothers</b>, <b>Blood Sweat and Tears</b> y <b>Mother Earth</b>). <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> contribuyó con la atmosférica <b><span style="color: #fff2cc;">I cheat the hangman</span></b>, así como con <b><span style="color: #fff2cc;">Neal's fandango</span></b>, una oda a <b>Santa Cruz</b>, <b>Jack Kerouac</b> y <b>Neal Cassady</b>. <b><span style="color: #fcff01;">Ry Cooder</span></b> agregó su guitarra slide a la canción vaquera de <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Rainy day crossroad blues</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRAIuJwQnWdVHDuSBWJZD6oH_16qMOyuOyz3uBRDkEHOHuPaYKus1e9cKHARlvzlxf2qfblbOkmDWCesXGLYBJVavqPcYEQKRLoFuGAp2kGf25tsr8SqBoYI5Cz0Obvx5wI61F30cHKFtXJtCIwFH7WDLULDnsnVOlMnCQJaHcfmo3o6icbQ/s264/Stampede.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="264" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRAIuJwQnWdVHDuSBWJZD6oH_16qMOyuOyz3uBRDkEHOHuPaYKus1e9cKHARlvzlxf2qfblbOkmDWCesXGLYBJVavqPcYEQKRLoFuGAp2kGf25tsr8SqBoYI5Cz0Obvx5wI61F30cHKFtXJtCIwFH7WDLULDnsnVOlMnCQJaHcfmo3o6icbQ/s1600/Stampede.jpg" width="264" /></a></div>Al comienzo de la gira promocional de primavera de 1975 para <b><span style="color: red;">Stampede</span></b> (número 4 en <b>Billboard 200</b>), que contó con contribuciones de otros artistas respetables como <b><span style="color: #fcff01;">Curtis Mayfield</span></b>, la condición de <b>Johnston</b> era tan precaria que requirió hospitalización de emergencia por una úlcera sangrante. Con <b>Johnston</b> convaleciente y la gira ya en marcha, <b>Baxter</b> propuso reclutar a un compañero de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2018/02/steely-dan.html" target="_blank">Steely Dan</a></b> para llenar el vacío: el cantante, compositor y teclista <b><span style="color: #fcff01;">Michael McDonald</span></b>. <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Knudsen</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Porter</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> se repartieron las partes de <b>Johnston</b> en la gira, mientras que <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Baxter</span></b> compartieron las responsabilidades de la guitarra principal. Su versión del clásico de <b>Motown</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Take me in your arms (Rock me a little while)</span></b> fue la canción más conocida de <b>Stampede</b> (número 11 en <b>Billboard 100</b>), un guiño a la entonces pujante música disco.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-vF-UEECi65TkL3TenjoQtRkvtEeUy6W-JM92JIAnW6-xA7DWuvLGiEN384cLZ1wSW8rmcSnRmkeglKICdVkrJ4sC_3MWAUxOsf56bl_XR9oETpYMJeDvblir1Kv72fOquW6ktYNo5Ubcf5kBG8rpurGNBSvqqGwSFLxQ_G5RZ_Ml_dtLiw/s220/Takin%20it%20to%20the%20streets.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="219" data-original-width="220" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-vF-UEECi65TkL3TenjoQtRkvtEeUy6W-JM92JIAnW6-xA7DWuvLGiEN384cLZ1wSW8rmcSnRmkeglKICdVkrJ4sC_3MWAUxOsf56bl_XR9oETpYMJeDvblir1Kv72fOquW6ktYNo5Ubcf5kBG8rpurGNBSvqqGwSFLxQ_G5RZ_Ml_dtLiw/s1600/Takin%20it%20to%20the%20streets.jpg" width="220" /></a></div>El LP resultante, <b><span style="color: red;">Takin' it to the streets</span></b>, debutó con un cambio radical en su sonido con temas influidos por el funk y el jazz y fue certificado como <b>Disco de platino</b>. Su rock and roll basado en la guitarra eléctrica dio paso a un sonido pop-rock de radiofórmula de rock más suave y soul de ojos azules, enfatizando teclados y vientos y ritmos más sutiles y sincopados. <b><span style="color: #fcff01;">Baxter</span></b> contribuyó con estilos de guitarra con inflexiones de jazz que recordaban a <b>Steely Dan</b>, junto con una armonía inusual y compleja y una melodía más larga y desarrollada. Por encima de todo, la voz de <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> se convirtió en el nuevo sonido característico de la banda. <b>Takin' it to the streets</b> contó con la canción principal <b><span style="color: #fff2cc;">Takin' it to the streets</span> </b>de <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> e <b><span style="color: #fff2cc;">It keeps you runnin'</span></b>, ambos éxitos (una segunda versión de <b><span style="color: #fff2cc;">It keeps you runnin'</span></b>, interpretada por <b><span style="color: #fcff01;">Carly Simon</span></b>, apareció en su álbum <b>Another passenger</b>, con los <b>Doobies</b> apoyándola). El bajista <b><span style="color: #fcff01;">Porter</span></b> escribió y cantó <b><span style="color: #fff2cc;">For someone special</span></b> como un tributo al ausente <b>Johnston</b>. Una recopilación de grandes éxitos, <b><span style="color: red;">Best of the Doobies</span></b>, siguió antes de fin de año. En 1996, la <b>Recording Industry Association of America</b> certificó <b>Best of the Doobies</b> como <b>Disco de diamante</b> por ventas superiores a 10 millones de unidades.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7spak6FzgHXcc7f7fS96UkjMqIYK9KGy6uNZ3cCYKfu3lyDLFDehPHKc9lutiC64rPsOgU_j_jUihNZA1-0NP2t_tLpRyib8EjZD9fjWke_Ss07Q78ShQff2X13C1QnpCS2-TEgLvJLMNOwwxLjYZP-V7nbWiFvetwvocDfuQxMNWktFunA/s225/Livin'%20on%20the%20fault%20line.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7spak6FzgHXcc7f7fS96UkjMqIYK9KGy6uNZ3cCYKfu3lyDLFDehPHKc9lutiC64rPsOgU_j_jUihNZA1-0NP2t_tLpRyib8EjZD9fjWke_Ss07Q78ShQff2X13C1QnpCS2-TEgLvJLMNOwwxLjYZP-V7nbWiFvetwvocDfuQxMNWktFunA/s1600/Livin'%20on%20the%20fault%20line.jpg" width="225" /></a></div>Su nuevo sonido se refinó aún más y el papel dominante de <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> se consolidó con <b><span style="color: red;">Livin' on the fault line</span></b> de 1977. Incluía una versión del clásico de <b>Motown</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Little darling (I need you)</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Echoes of love</span></b>, que había sido escrita por <b><span style="color: #fcff01;">Willie Mitchell</span></b> para, pero no grabada por, <b><span style="color: #fcff01;">Al Green</span></b>. <b>Mitchell</b> (entonces de los <b>Memphis Horns</b>) y <b>Earl Randle</b> habían trabajado con <b>Green</b> durante una buena temporada. <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> agregó algo de música y letras, co-escribiendo la versión terminada con <b><span style="color: #fcff01;">Mitchell</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Randle</span></b>; la canción fue versionada más tarde no sólo por las <b>Pointer Sisters</b>, sino también por <b>Lyn Paul</b>, la ex-vocalista de <b>New Seekers</b>. El álbum también incluyó la canción <b><span style="color: #fff2cc;">You belong to me</span></b> (co-escrita por <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Carly Simon</span></b>, quien tuvo un éxito con su propia versión de la canción). Para ayudar a promover <b>Fault line</b>, la banda tocó en vivo en el programa de <b>PBS</b> <b>Soundstage</b>. <b>Baxter</b> usó un tipo temprano de sintetizador de guitarra (hecho por <b>Roland</b>) en muchas de las canciones (especialmente la canción principal y <b><span style="color: #fff2cc;">China grove</span></b>). La combinación del enfoque cerebral de <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> a la armonía, ritmos más funky y sabor vocal R&B, junto con la pirotecnia de guitarra de <b><span style="color: #fcff01;">Baxter</span></b>, alejó a la banda del estilo motero-bong-boogie más proletario que los hizo populares originalmente. El uso de acordes de jazz complejos, construidos sobre las partes de teclado completamente compuestas de <b>McDonald</b> y templados por fuertes ganchos pop, dio como resultado un álbum que, aunque no era realmente jazz, tenía un acabado contemporáneo claramente urbano, agregando el sabor de la era del cool jazz a un entorno pop.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeg9_kznI0_ikCgyLEvgZhNdNzNKuAPV2aziZCRnXImlOZZS0pXX0KIoCBnPYo-9dbMTWrkMx1n8YuQU0-oIfBH_6vj26XPaKxn6ZwBql5mfvsijcudeTSc_eWp79rGmkCfSju9OVDtI9kdEyvDbf2KV-07xoXYzP2joys4DN6zHKatvUNJg/s350/Tom%20Johnston.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="350" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeg9_kznI0_ikCgyLEvgZhNdNzNKuAPV2aziZCRnXImlOZZS0pXX0KIoCBnPYo-9dbMTWrkMx1n8YuQU0-oIfBH_6vj26XPaKxn6ZwBql5mfvsijcudeTSc_eWp79rGmkCfSju9OVDtI9kdEyvDbf2KV-07xoXYzP2joys4DN6zHKatvUNJg/s320/Tom%20Johnston.jpg" width="320" /></a></div>Tanto <b>Streets</b> como <b>Fault line</b> reflejaron el papel disminuido de <b>Johnston</b> en el grupo después de su enfermedad. Restaurado a la forma física y brevemente de vuelta en el redil, contribuyó con una canción original a <b>Streets</b> (<b><span style="color: #fff2cc;">Turn it loose</span></b>), y también cantó un verso en la canción de <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> <b><span style="color: #fff2cc;">Wheels of fortune</span></b>. También hizo apariciones en vivo con la banda en 1976 (documentado en un concierto filmado ese año en el <b>Winterland</b> en <b>San Francisco</b>, extractos de los cuales aparecen ocasionalmente en <b>VH1 Classic</b>), pero fue marginado una vez más ese otoño debido al agotamiento. Ninguna de las canciones de <b><span style="color: #01ffff;">Johnston</span></b> apareció en <b>Fault line</b>, aunque había escrito y la banda había grabado cinco de sus composiciones para el álbum. De todos modos, recibió crédito por guitarras y vocales y fue fotografiado en la foto de la banda de la portada interior del álbum. Pronto dejó la banda que cofundó, embarcándose en una carrera en solitario que finalmente produjo un modestamente exitoso álbum de <b>Warner Brothers</b> en 1979, <b><span style="color: red;">Everything you've heard is true</span></b>, que incluía el single <b><span style="color: #fff2cc;">Savannah nights</span></b>, y el álbum menos exitoso <b><span style="color: red;">Still feels good</span></b> en 1981.<br />
<br />
Durante este período de transición, la banda también elevó al ex-roadie <b><span style="color: #fcff01;">Bobby LaKind</span></b> a vocalista de respaldo y percusionista en el escenario. En el estudio, <b>LaKind</b> contribuyó por primera vez con la percusión a <b>Streets</b>, pero había sido miembro del equipo de iluminación de la banda desde 1974. Además, a principios de 1978, la banda apareció interpretándose a ellos mismos en dos episodios de la comedia de <b>ABC</b> <b>What's happening!!</b>, interpretando <b><span style="color: #fff2cc;">Little darlin' (I need you)</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Black water</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Takin' it to the streets</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Take me in your arms</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQYkqwMEKNkqMna8fB2Q3K4Bmkkw02JA2-ZzR_G9NOsLqxQqGDb0K020Sjyk0PgX-MKVpeMraN4_IEPDt4rcCrvpNcv9WazlJPj7nEBtH5W7HtHHABhZ9iYCVEl_TdLcZOzwYQa68U2mF420JCiPakQ2ZnYzTDbWoseG_Kopblwf4If7h17g/s225/Minute%20by%20minute.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="225" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQYkqwMEKNkqMna8fB2Q3K4Bmkkw02JA2-ZzR_G9NOsLqxQqGDb0K020Sjyk0PgX-MKVpeMraN4_IEPDt4rcCrvpNcv9WazlJPj7nEBtH5W7HtHHABhZ9iYCVEl_TdLcZOzwYQa68U2mF420JCiPakQ2ZnYzTDbWoseG_Kopblwf4If7h17g/s1600/Minute%20by%20minute.jpg" width="225" /></a></div>Después de casi una década en la carretera, y con siete álbumes en su haber, el perfil de los <b>Doobies</b> se elevó sustancialmente por el éxito de su siguiente álbum, <b><span style="color: red;">Minute by minute</span></b> de 1978. Pasó cinco semanas en la cima de las listas y dominó varios formatos de radio durante la mayor parte de dos años. La canción de <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> <b><span style="color: #fff2cc;">What a fool believes</span></b>, escrita con <b><span style="color: #fcff01;">Kenny Loggins</span></b>, fue el segundo single <b>número 1</b> de la banda y le valió al dúo de compositores (junto con el productor <b>Ted Templeman</b>) un <b>Premio Grammy</b> por <b>Grabación del año</b>. El álbum ganó un <b>Grammy</b> por <b>Interpretación vocal pop por un grupo</b> y fue nominado para <b>Álbum del año</b>. Tanto <b><span style="color: #fff2cc;">What a fool believes</span></b> como la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Minute by minute</span></b> (número 14) fueron nominadas para <b>Canción del año</b>, con <b><span style="color: #fff2cc;">What a fool believes</span></b> ganando el premio. Entre las otras canciones memorables del álbum se encuentran <b><span style="color: #fff2cc;">Here to love you</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Dependin' on you</span></b> (número 25, co-escrita por <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b>), <b><span style="color: #fff2cc;">Steamer lane breakdown</span></b> (un instrumental de bluegrass de <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b>) y <b><span style="color: #fff2cc;">How do the fools survive?</span></b> de <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> (co-escrita por <b><span style="color: #fcff01;">Carole Bayer Sager</span></b>). <b><span style="color: #fcff01;">Nicolette Larson</span></b> y el ex-líder de la banda <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b> contribuyeron con vocales invitados en el álbum.<br />
<br />
El triunfo de <b>Minute by minute</b> fue agridulce porque coincidió con la casi disolución de la banda. La presión de salir de gira mientras grababan y lanzaban un álbum cada año había desgastado a los miembros. <b>Baxter</b> y <b>McDonald</b> habían estado en conflicto creativo durante algún tiempo. <b>McDonald</b> deseaba un sonido de rock/R&B directo, conmovedor y pulido, mientras que <b>Baxter</b> insistía en embellecer las partes de guitarra en un estilo cada vez más vanguardista. Tanto <b>McDonald</b> como <b>Baxter</b> explicaron el asunto en la serie documental <b>Behind the music</b>, que se emitió en <b>VH1</b> en febrero de 2001. Justo cuando el éxito de <b>Minute by minute</b> se hizo evidente, <b>Hartman</b>, <b>Baxter</b> y <b>LaKind</b> dejaron la banda. Un set de dos canciones en la emisión de enero de 1979 de <b>Saturday Night Live</b> (con el anfitrión invitado <b>Michael Palin</b>) marcó la última aparición televisiva de esta alineación, y una breve gira por <b>Japón</b> marcó las últimas actuaciones en vivo de la banda en esta configuración (<b>Hartman</b> posteriormente se unió a la banda de gira de <b>Johnston</b> en 1979 y grabó una aparición con él que se emitió en <b>Soundstage</b> en 1980).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY-mB2cJG-D2nq_H-CF5Ww0TR5kMyMgfhYqlKB3udz1hj8VtKVkko7yI0O3kfGBg9O6FXiBuEykr1ErDslKbMiC9RMt9s6XHz3H9o6kSTs-WHMk8JgfMRwleFHFo_P63k6RZRz1XCEHEd5nUeWG9XOGStyeS2FlnncoYuEruv2swN_kaERQQ/s296/Doobie%20Brothers%20McDonald%201.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="170" data-original-width="296" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY-mB2cJG-D2nq_H-CF5Ww0TR5kMyMgfhYqlKB3udz1hj8VtKVkko7yI0O3kfGBg9O6FXiBuEykr1ErDslKbMiC9RMt9s6XHz3H9o6kSTs-WHMk8JgfMRwleFHFo_P63k6RZRz1XCEHEd5nUeWG9XOGStyeS2FlnncoYuEruv2swN_kaERQQ/s1600/Doobie%20Brothers%20McDonald%201.jpg" width="296" /></a></div>Buscando capitalizar el impulso proporcionado por el éxito de <b>Minute by minute</b>, los <b>Doobies</b> restantes (<b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Knudsen</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Porter</span></b>) decidieron embarcarse en una gira nacional con una alineación reconstituida. En 1979 <b>Hartman</b> fue reemplazado por el batería de sesión <b><span style="color: #fcff01;">Chet McCracken</span></b> y <b>Baxter</b> por el músico de cuerdas multi-instrumental <b><span style="color: #fcff01;">John McFee</span></b> (procedente de la banda de <b>Huey Lewis</b>, <b>Clover</b>, que había grabado con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/12/van-morrison-1.html" target="_blank">Van Morrison</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2013/05/the-steve-miller-band-steve-miller-band.html" target="_blank">Steve Miller</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/12/elvis-costello-el-cantante-y-compositor.html" target="_blank">Elvis Costello</a></b> y <b>The Grateful Dead</b>) al sonido de <b>The Doobies</b>. <b><span style="color: #fcff01;">Cornelius Bumpus</span></b> (que había sido parte de una reciente reunión de <b>Moby Grape</b>) también fue reclutado para agregar vocales, teclados, saxos y flauta a la alineación. Esta formación estuvo de gira a lo largo de 1979, incluyendo paradas en el <b>Madison Square Garden</b> y el <b>Battery Park</b> de <b>Nueva York</b> para los espectáculos benéficos <b>No Nukes</b> con artistas de ideas afines como <b><span style="color: #fcff01;">Bonnie Raitt</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Crosby, Stills & Nash</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">James Taylor</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Carly Simon</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jackson Browne</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/11/bruce-springsteen-bruce-frederick.html" target="_blank">Bruce Springsteen</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">John Hall</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4YgqdT1d4oza0HLGJRa1wbgi8g2QENSyZ08YQPpk8t8F1tc0Zc79B6f86RNTVZO-h-eSH7xmV1EFwQtLos8xXqPDveCt6oFQhNJ76rKEbzUxDbfGczciVak3U_GUC0s66K9D6BSGPICyWTVay0oF4nf3rAXtTaPHwT9u9lLILCLFHyx8adQ/s226/One%20step%20closer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="226" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4YgqdT1d4oza0HLGJRa1wbgi8g2QENSyZ08YQPpk8t8F1tc0Zc79B6f86RNTVZO-h-eSH7xmV1EFwQtLos8xXqPDveCt6oFQhNJ76rKEbzUxDbfGczciVak3U_GUC0s66K9D6BSGPICyWTVay0oF4nf3rAXtTaPHwT9u9lLILCLFHyx8adQ/s1600/One%20step%20closer.jpg" width="226" /></a></div>1980 marcó el regreso de <b><span style="color: #fcff01;">LaKind</span></b> a la alineación como miembro a tiempo completo y el noveno álbum de estudio de los <b>Doobies</b>, <b><span style="color: red;">One step closer</span></b>. El LP contó con la exitosa canción <b><span style="color: #fff2cc;">One step closer</span></b> y el éxito <b>Top 10</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Real love</span></b> (que no debe confundirse con la composición de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/01/john-lennon.html" target="_blank">John Lennon</a></b>), pero no dominó las listas y la radio como lo había hecho <b>Minute by minute</b>, en gran parte debido a una sobresaturación del "sonido <b>McDonald</b>" por muchos otros artistas (como el éxito de <b>Robbie Dupree</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Steal away</span></b>, que copió el "sonido <b>McDonald</b>" casi nota por nota) en la radio en ese momento, sin mencionar las numerosas apariciones vocales invitadas de <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> en éxitos de otros artistas, como <b><span style="color: #fcff01;">Kenny Loggins</span></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com.es/2017/06/christopher-cross.html" target="_blank">Christopher Cross</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Lauren Wood</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Nicolette Larson</span></b>. El álbum en sí también fue notablemente más débil musicalmente que los tres anteriores, con la banda sonando cansada y aparentemente convirtiéndose en poco más que la "banda de respaldo" de <b>McDonald</b> (según fuentes contemporáneas). "<b>Ted</b> y <b>Michael</b> se convirtieron en una facción contra <b>Pat</b> y el resto de nosotros", dijo <b>Porter</b> en una entrevista. Frustrado durante mucho tiempo con las realidades de las giras implacables y el anhelo de una vida hogareña estable, así como luchando contra un problema de cocaína admitido, <b>Porter</b> dejó la banda después de la grabación de <b>Closer</b>. El bajista de sesión <b><span style="color: #fcff01;">Willie Weeks</span></b> se unió a la banda y los <b><span style="color: #fcff01;">Doobies</span></b> continuaron de gira a lo largo de 1980 y 1981 (después de <b>Doobies</b>, <b>Weeks</b> ha actuado con <b>Gregg Allman Band</b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2018/12/eric-clapton-1.html" target="_blank">Eric Clapton</a></b> y muchos otros).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk2FmPp0-BKCoq93vAtFeD3A4Qb4hSiOPQ_iFXtyYhYs5xzyvkdZHb8Xt15MFKq6IQHJ5POObZDKmGAvqJ_9gm1Ata26mi_sfUWlDmzsmmihuPz3YDmxBHyQ3Aa56ZsRi1MCV3cshjEoyo08D09P0A7YHCZY83GdKk_jW0NyezQr6kqBx95Q/s264/Farewell%20Tour.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="264" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk2FmPp0-BKCoq93vAtFeD3A4Qb4hSiOPQ_iFXtyYhYs5xzyvkdZHb8Xt15MFKq6IQHJ5POObZDKmGAvqJ_9gm1Ata26mi_sfUWlDmzsmmihuPz3YDmxBHyQ3Aa56ZsRi1MCV3cshjEoyo08D09P0A7YHCZY83GdKk_jW0NyezQr6kqBx95Q/s1600/Farewell%20Tour.jpg" width="264" /></a></div>También durante la gira de 1981, el veterano batería de sesión <b><span style="color: #fcff01;">Andy Newmark</span></b> intervino brevemente por <b>Knudsen</b>, que estaba entonces en rehabilitación. Y a finales de 1981, incluso <b>Simmons</b> había dejado la banda. Ahora frente a la perspectiva de llamarse a sí mismos <b>The Doobie Brothers</b> sin miembros originales restantes y un "líder" en <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> que estaba listo para una carrera en solitario, el grupo eligió disolverse después de un ensayo sin <b>Simmons</b>, según una entrevista con <b>McDonald</b> para <b>Listen to the music</b>, el video histórico/documental oficial de los <b>Doobie Brothers</b> lanzado en 1989. Continuó diciendo que en ese momento no podrían haberse alejado más del sonido <b>Doobies</b> si lo hubieran intentado. <b>Simmons</b>, que ya estaba trabajando en su primer álbum en solitario, <b>Arcade</b>, se reunió para una gira de despedida en 1982 con la condición de que éste fuera realmente el final de los <b>Doobie Brothers</b>. En su último concierto en el <b>Greek Theatre</b> de <b>Berkeley</b>, <b>California</b>, el 11 de septiembre de 1982, se les unió en el escenario el miembro fundador <b><span style="color: #fcff01;">Tom Johnston</span></b> para lo que se presumía que era la versión final de su elemento básico, <b><span style="color: #fff2cc;">China grove</span></b>. Los ex-miembros <b><span style="color: #fcff01;">Porter</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Hossack</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Hartman</span></b> posteriormente subieron al escenario para una versión extendida de <b><span style="color: #fff2cc;">Listen to the music</span></b>. <b><span style="color: #fcff01;">Knudsen</span></b> cantó la voz principal, mientras que <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">McFee</span><b></b></b> intercambiaron licks en la guitarra. El álbum en vivo <b><span style="color: red;">Farewell Tour</span></b> fue lanzado en 1983 y el concierto del <b>Greek Theatre</b> fue lanzado en 2011 como <b><span style="color: red;">Live at the Greek Theatre 1982</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBDMo-TMT9R5d1oN19H_KK1WQZXiLtcqd18ra_c3GmyjgtTxxO_EJXAjyvqVNlfhliSSw8BXdHKjWbvbCt2Zgi_S_ABNJ8IA5EfeURiqv4SDjgw78tZBgCWFRBHSXRl9bj_jS96lfhsS0RrWgCgqrMxkMnTYwunq3H22bP549NTZKK0GeC7w/s251/Michael%20McDonald.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="201" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBDMo-TMT9R5d1oN19H_KK1WQZXiLtcqd18ra_c3GmyjgtTxxO_EJXAjyvqVNlfhliSSw8BXdHKjWbvbCt2Zgi_S_ABNJ8IA5EfeURiqv4SDjgw78tZBgCWFRBHSXRl9bj_jS96lfhsS0RrWgCgqrMxkMnTYwunq3H22bP549NTZKK0GeC7w/s1600/Michael%20McDonald.jpg" width="201" /></a></div>Los <b>Doobies</b> no trabajaron juntos durante los siguientes cinco años, aunque varios miembros se reunieron en diferentes configuraciones para las actuaciones anuales de la temporada navideña para los pacientes y el personal del <b>Hospital de Niños de Stanford</b> en el área de la <b>Bahía de San Francisco</b>. <b><span style="color: #01ffff;">Simmons</span></b> lanzó un álbum en solitario comercialmente decepcionante, <b><span style="color: red;">Arcade</span></b>, en 1983. A mediados de la década de 1980, <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b> realizó una gira por clubes estadounidenses con una banda llamada <b><span style="color: #fcff01;">Border Patrol</span></b>, que no lanzó ninguna grabación. <b><span style="color: #fcff01;">Hossack</span></b> y (brevemente) <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> trabajaron con el grupo. Alrededor de 1986, <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> comenzaron a trabajar en un álbum juntos (según una entrevista de 1989 con <b>Simmons</b>), pero abandonaron el proyecto poco después sin canciones terminadas conocidas. En 1983, <b><span style="color: #fcff01;">Knudsen</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">McFee</span></b> formaron la banda <b><span style="color: #01ffff;">Southern Pacific</span></b> y grabaron cuatro álbumes que tuvieron éxito en las listas de country (el ex-bajista de <b>Creedence Clearwater Revival</b> <b><span style="color: #fcff01;">Stu Cook</span></b> se unió a la banda en 1986 y el ex-guitarrista de <b>Pablo Cruise</b>, <b><span style="color: #fcff01;">David Jenkins</span></b> en 1988). Agotado durante muchos años, <b>Arcade</b> fue reeditado en disco compacto en 2007 por el sello especializado <b>Wounded Bird Records</b>, que también es el hogar de los catálogos de <b>Southern Pacific</b> y <b>Tom Johnston</b>. Después de los <b>Doobies</b>, <b><span style="color: #01ffff;">McDonald</span></b> se estableció como solista. Su voz dominó la radio contemporánea para adultos a lo largo de la década de 1980. Experimentó un renacimiento de popularidad en el siglo XXI como intérprete de clásicos de <b>Motown</b>. <b>McDonald</b> tuvo más éxito con el álbum en solitario <b><span style="color: red;">Michael McDonald</span></b> (1982) y en particular con el single <b><span style="color: #fff2cc;">I keep forgettin</span></b>, siempre en ese estilo de disco pop-soul, seguido por los no menos triviales <b><span style="color: red;">If that's what it takes</span></b> (1982) y <b><span style="color: red;">No lookin' back</span></b> (1985), y dos singles de lista como <b><span style="color: #fff2cc;">Sweet freedom</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">On my own</span></b>. <b><span style="color: red;">Blink of an eye</span></b> (<b>Reprise</b>, 1993), con <b><span style="color: #fff2cc;">I stand for you</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Matters of the heart</span></b>, y <b><span style="color: red;">Blue obsession</span></b> (<b>Ramp</b>, 2000) son aún más pop.<br />
<br />
La reforma de los <b>Doobie Brothers</b> no fue intencional. En una búsqueda personal de una causa digna y después de conquistar su adicción a las drogas, <b><span style="color: #fcff01;">Knudsen</span></b> se convirtió en miembro activo de la <b>Fundación de Ayuda a los Veteranos de Vietnam</b>. A principios de 1987, persuadió a 11 ex-alumnos de <b>Doobie</b> para que se unieran a él para un concierto a beneficio de las causas de los veteranos. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeYpHDNpovtaNL-fgp_cTDp0bbfd-bDhEUK7bxpmb-gd94QapJxcviR2l77oFeugu0qzSoWz8HEV5s3HHlvFTk3rxlHd63nBnndZGhz_1OAmkRQHxwo6OoDlUKA9T805xFiTUKstqhoqyEvqVQ61j303kHzOAptr8_i894WwK0nZRx3Ap5tg/s1200/Doobie%20Brothers%204.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeYpHDNpovtaNL-fgp_cTDp0bbfd-bDhEUK7bxpmb-gd94QapJxcviR2l77oFeugu0qzSoWz8HEV5s3HHlvFTk3rxlHd63nBnndZGhz_1OAmkRQHxwo6OoDlUKA9T805xFiTUKstqhoqyEvqVQ61j303kHzOAptr8_i894WwK0nZRx3Ap5tg/s320/Doobie%20Brothers%204.jpg" width="320" /></a></div>Respondiendo a la llamada estuvieron <b><span style="color: #fcff01;">Tom Johnston</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Pat Simmons</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jeff Baxter</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">John McFee</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">John Hartman</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Michael Hossack</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Chet McCracken</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Michael McDonald</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Cornelius Bumpus</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Bobby LaKind</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Tiran Porter</span></b>, además de su productor discográfico y buen amigo, <b>Ted Templeman</b>. No había bajistas excedentes ya que <b>Weeks</b> tenía otros compromisos. Pronto descubrieron que las entradas tenían una gran demanda, por lo que el concierto se convirtió rápidamente en una gira por 12 ciudades que comenzó en mayo de 1987 en <b>San Diego</b>. Según los informes, el tercer concierto, celebrado en el <b>Hollywood Bowl</b>, fue el más rápido en el lugar desde que los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/12/the-beatles-1-hasta-1965.html" target="_blank">Beatles</a></b> habían tocado allí poco más de 20 años antes. La banda realizó selecciones de cada álbum utilizando una amplia variedad de instrumentación que no podrían haber duplicado previamente en el escenario sin la alineación ampliada. <b><span style="color: #fcff01;">Baxter</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">McFee</span></b> tocaron pedal steel y violín, respectivamente, durante <b><span style="color: #fff2cc;">Black water</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Steamer Lane breakdown</span></b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Without you</span></b> contó con cuatro baterías y cuatro guitarristas principales. El productor <b><span style="color: #fcff01;">Ted Templeman</span></b> tocaba la percusión y <b><span style="color: #fcff01;">LaKind</span></b> a veces tocaba la batería de <b>Knudsen</b>, mientras que <b><span style="color: #fcff01;">Knudsen</span></b> iba al frente del escenario para unirse al coro. <b>Templeman</b> también tocó la batería en <b><span style="color: #fff2cc;">What a fool believes</span></b>, como lo hizo en el disco de éxito original. La gira culminó (sin <b>McDonald</b>, <b>LaKind</b>, <b>McFee</b> y <b>Knudsen</b>) en el <b>Concierto de la Paz</b> inspirado en la <b>Glasnost</b> en julio en <b>Moscú</b>, con <b><span style="color: #fcff01;">Bonnie Raitt</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">James Taylor</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Santana</span></b> compartiendo el cartel. Extractos que aparecieron más tarde ese año en la red de cable <b>Showtime</b> incluyeron una interpretación de <b><span style="color: #fff2cc;">China grove</span></b>. En una encuesta de <b>Los Angeles Times</b> el año anterior, los fans votaron a <b>Led Zeppelin</b> y <b>The Doobie Brothers</b> como las bandas que más querían que se reunieran.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOYmDwb7AOCRPqTzKeHl-AIjSGXsECoW2iQQ5N27_uvrnCy7FbC2rBBPcaHO_RLkXxlX2tBNtolxr1leYgC4sZqvg2SHnChNdlMkJBa0slGpcuPV7JOIDbIBlw7UVGMRp5zaJ3kGgZ7apQgpg_dM12aSCjCPMnIkBbWn-vj1isu_S7JTo35Q/s1280/Cycles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOYmDwb7AOCRPqTzKeHl-AIjSGXsECoW2iQQ5N27_uvrnCy7FbC2rBBPcaHO_RLkXxlX2tBNtolxr1leYgC4sZqvg2SHnChNdlMkJBa0slGpcuPV7JOIDbIBlw7UVGMRp5zaJ3kGgZ7apQgpg_dM12aSCjCPMnIkBbWn-vj1isu_S7JTo35Q/s320/Cycles.jpg" width="320" /></a></div>La exitosa reunión de 1987 provocó discusiones sobre la reconstitución de la banda de forma permanente. Finalmente decidieron replicar la encarnación de <b>Toulouse Street</b>/<b>Captain and me</b>, estableciéndose en una formación con <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Hartman</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Porter</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Hossack</span></b>, además de la adición más reciente de <b><span style="color: #fcff01;">LaKind</span></b>, y lanzaron <b><span style="color: red;">Cycles</span></b> en <b>Capitol Records</b> en 1989. El álbum contó con un single <b>Top 10</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">The doctor</span></b>. La canción es muy similar a <b><span style="color: #fff2cc;">China grove</span></b>, y la conexión se vio reforzada por el tintineo del piano del invitado <b><span style="color: #fcff01;">Bill Payne</span></b>. Otro material en el álbum incluyó <b><span style="color: #fff2cc;">South of the border</span></b> de <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Take me to the highway</span></b> de <b><span style="color: #fcff01;">Dale Ockerman</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Pat Simmons</span></b>, y <b><span style="color: #fff2cc;">I can read your mind</span></b>, una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Need a little taste of love</span></b> de <b>Isley Brothers</b>, y una versión del clásico de <b>The Four Tops</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">One chain (Don't make no prison)</span></b>, que había sido versionada por <b>Santana</b> años antes. <b>Cycles</b> demostró ser un exitoso álbum de regreso y fue certificado <b>Disco de Oro</b>. Los críticos notaron rápidamente que las melodías de <b>Cycles</b> tenían un gran parecido con el primer trabajo de <b>Doobie Brothers</b>. <b>Johnston</b> admitió que quería atraer a los probados y verdaderos fans de <b>Doobies</b> que habían apoyado a la banda todo el tiempo. "A lo largo de los años", dijo a <b>Rolling Stone</b>, "he descubierto que es mejor apegarse a lo que sabes y lo que puedes hacer mejor en lugar de tratar de modernizarlo hasta el punto en que ya no eres tú mismo... Queríamos ser reconocibles".<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">Bumpus</span></b> participó en las giras de 1989 y 1990, añadiendo su distintiva voz, teclados, saxofón y flauta. Su presencia cerró la brecha entre la banda actual y la era <b>McDonald</b>; cantó la voz principal en <b><span style="color: #fff2cc;">One step closer</span></b> (como lo había hecho originalmente en el álbum de 1980) mientras que <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> asumió la parte de <b>McDonald</b>. El grupo fue aumentado en la gira de 1989 por <b><span style="color: #fcff01;">Dale Ockerman</span></b> (teclados, guitarra, coros), <b><span style="color: #fcff01;">Richard Bryant</span></b> (percusión, voz) y <b><span style="color: #fcff01;">Jimi Fox</span></b> (percusión, coros). Después de ser diagnosticado con cáncer de colon terminal, <b>LaKind</b> renunció antes de la gira para centrarse en su salud.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmOsjw9AKN_QheWW-7lvBvAOFCtEk1aSS89fvFrXQtDtSQLSyU_pmMD8hQMaJslRf2UMHYjJ7-Yg2cHAkkwQI7AItOwpBPGQnR-CUe-q7TNU7ahs1Hu0EfickIFkppbxO7Alid5TwJISKV8VAI_RegjyVR5yoCtsFMjHMeej276KfVDz5ryg/s226/Brotherhood.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="226" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmOsjw9AKN_QheWW-7lvBvAOFCtEk1aSS89fvFrXQtDtSQLSyU_pmMD8hQMaJslRf2UMHYjJ7-Yg2cHAkkwQI7AItOwpBPGQnR-CUe-q7TNU7ahs1Hu0EfickIFkppbxO7Alid5TwJISKV8VAI_RegjyVR5yoCtsFMjHMeej276KfVDz5ryg/s1600/Brotherhood.jpg" width="226" /></a></div>El éxito de <b>Cycles</b> llevó al lanzamiento de <b><span style="color: red;">Brotherhood</span></b> de 1991, también en <b>Capitol</b>. Los miembros del grupo se dejaron crecer el pelo, usaron mezclilla y cuero, e intentaron revivir su imagen motera de principios de la década de 1970. A pesar del cambio de imagen y el material sólido liderado por la ahora marca registrada de <b>Simmons</b>, <b>Dangerous</b> (presentada en la película de motociclistas de <b>Brian Bosworth</b>, <b>Stone cold</b>), <b>Brotherhood</b> no tuvo éxito, en parte debido a la falta de apoyo de <b>Capitol Records</b>. La gira acompañante (con la alineación de 1989 sin <b>Bumpus</b>), que también contó con <b><span style="color: #fcff01;">Joe Walsh</span></b> en el cartel, fue clasificada entre las diez giras menos rentables de la decepcionante temporada de verano de 1991 por la <b>Asociación Norteamericana de Promotores de Conciertos</b>.<br />
<br />
La banda de ex-alumnos de <b>Doobie Brothers</b> de 1987 se reunió en de octubre de 1992 en el <b>Concord Pavilion</b> en <b>Concord</b>, <b>California</b>, para realizar dos espectáculos benéficos para los hijos de <b>LaKind</b>. <b>LaKind</b>, enfermo terminal con cáncer de colon, se unió al grupo en la percusión para algunas canciones. Los conciertos fueron grabados y posteriormente transmitidos en la serie de radio <b>Superstars in Concert</b> acompañados de una petición de contribuciones al fondo de la familia <b>LaKind</b>. <b>LaKind</b> murió el 24 de diciembre de 1992, a la edad de 47 años.<br />
<br />
Siguió un breve paréntesis durante el cual <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> colaboró con el bajista y compositor <b><span style="color: #fcff01;">John Cowan</span></b> (ex-<b>New Grass Revival</b>), <b><span style="color: #fcff01;">Rusty Young</span></b> (de <b>Poco</b>) y <b><span style="color: #fcff01;">Bill Lloyd</span></b> (de <b>Foster & Lloyd</b>) en un proyecto inédito llamado <b><span style="color: #01ffff;">Four Wheel Drive</span></b>. Cuando la banda surgió una vez más en 1993, <b>Hartman</b> y <b>Porter</b> se retiraron de la carretera para siempre, pero <b><span style="color: #fcff01;">Knudsen</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">McFee</span></b> se unieron a los <b>Doobie Brothers</b> a tiempo completo después de que <b>Southern Pacific</b> se disolviera. Junto con <b><span style="color: #fcff01;">Ockerman</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Bumpus</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Weeks</span></b>, el grupo realizó una gira con <b><span style="color: #fcff01;">Four Wheel Drive</span></b> como teloneros. Después de que <b>Weeks</b> dejase la gira para reanudar su trabajo de sesión, <b><span style="color: #fcff01;">Cowan</span></b> tocó el bajo para ambas bandas. <b>Bumpus</b> también se fue para unirse al reunificado <b>Steely Dan</b>, dando paso al saxofonista, teclista y armonicista <b><span style="color: #fcff01;">Danny Hull</span></b>. El ex-miembro de la banda <b><span style="color: #fcff01;">Chet McCracken</span></b> reemplazó temporalmente a un lesionado <b>Hossack</b> en julio de 1993. Su gira de 1994 incluyó apariciones coencabezadas con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2017/03/foreigner.html" target="_blank">Foreigner</a></b>.<br />
<br />
Con energía renovada a mediados de la década de 1990, la banda comenzó a experimentar con diferentes arreglos de varias melodías. Incluso se retiraron del cancionero de <b>McDonald</b> de vez en cuando, eventualmente restaurando <b><span style="color: #fff2cc;">Takin' it to the streets</span></b> a la lista de canciones con <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> y el nuevo bajista <b><span style="color: #fcff01;">Skylark</span></b> (que se unió en 1995) sustituyendo a <b>McDonald</b> en la voz principal. En 1993, una versión remezclada de <b><span style="color: #fff2cc;">Long train running'</span></b> puso a los <b>Doobie Brothers</b> de nuevo en las listas, aunque para muchos fans de los 70 la producción de <b><span style="color: #fcff01;">Ben Liebrand</span></b> añadió poco al clásico original.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPDCjEmaXXUtNYhMIYt0BLkJ3AH01tx2Zqgswj_Ukexs15jC2Ok-RrwYld__Jk1wDsLaVO52z1n6sqyvwFRTOb6MUa7WkJW4IPlMEQpuY56VbjaO0cwmObP6xTOY9W1nYouihsdo7LJu_CY9GV6Czk10-hlzS_gEqIYBAlaxR5-ddYgzcfJg/s1000/Doobie-Brothers-1980.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="1000" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPDCjEmaXXUtNYhMIYt0BLkJ3AH01tx2Zqgswj_Ukexs15jC2Ok-RrwYld__Jk1wDsLaVO52z1n6sqyvwFRTOb6MUa7WkJW4IPlMEQpuY56VbjaO0cwmObP6xTOY9W1nYouihsdo7LJu_CY9GV6Czk10-hlzS_gEqIYBAlaxR5-ddYgzcfJg/s320/Doobie-Brothers-1980.jpg" width="320" /></a></div>La banda ha estado de gira continuamente desde 1993. En 1995, se reunieron con <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> para una gira coencabezada con la <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2013/05/the-steve-miller-band-steve-miller-band.html" target="_blank">Steve Miller Band</a></b>. La gira <b>Dreams Come True</b> contó con los tres compositores y cantantes principales y reflejó todas las fases de la carrera de la banda. <b><span style="color: #fcff01;">Bumpus</span></b> se reincorporó para la gira de 1995, con <b><span style="color: #fcff01;">McCracken</span></b> reemplazando al ausente <b>Knudsen</b> y <b><span style="color: #fcff01;">Bernie Chiaravalle</span></b> en lugar de <b>McFee</b>. Un álbum doble en vivo de 1996, <b><span style="color: red;">Rockin' down the highway: The Wildlife concert</span></b>, contó con <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> en tres de sus canciones emblemáticas. <b>McDonald</b> sigue siendo un invitado especial ocasional hasta el día de hoy y se ha unido al grupo para causas benéficas, espectáculos corporativos privados y fiestas (como la recepción de la boda de <b>Liza Minnelli</b> y <b>David Gest</b>).<br />
<br />
En enero de 1996, actuaron durante el espectáculo previo al <b>Super Bowl XXX</b> en el <b>Sun Devil Stadium</b> en <b>Tempe</b>, <b>Arizona</b>. A mediados de 1996, <b>Ockerman</b> fue reemplazado por el teclista <b><span style="color: #fcff01;">Guy Allison</span></b> (ex-<b>Moody Blues</b> y <b>Air Supply</b>). El saxofonista <b><span style="color: #fcff01;">Marc Russo</span></b> (ex-<b>Yellowjackets</b>) se unió a principios de 1998, reemplazando a <b>Hull</b>.<br />
<br />
A fines de la década de 1990, la banda obtuvo una orden judicial que impedía el uso confuso o engañoso del apodo de "<b>The Doobie Brothers</b>" en anuncios que promocionaban una banda tributo con los ex-miembros <b><span style="color: #fcff01;">McCracken</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Bumpus</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Shogren</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6alsGUbB8TQKztAZzePlgwR4YyovNdRS__9GvGolPncALBSb0RSgwquguXszkdDg4LlzMzJw2HZD4yIs5k4h5ZfeDfVM6W7G0EuJIp2Zgvo-OBNw7THe9R_2LOMytSarY_7-QgHzr_tB3NA4pRqcNnethMfQr48NvS52hl4Py7G_Xn3m8OA/s225/Sibling%20rivalry.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6alsGUbB8TQKztAZzePlgwR4YyovNdRS__9GvGolPncALBSb0RSgwquguXszkdDg4LlzMzJw2HZD4yIs5k4h5ZfeDfVM6W7G0EuJIp2Zgvo-OBNw7THe9R_2LOMytSarY_7-QgHzr_tB3NA4pRqcNnethMfQr48NvS52hl4Py7G_Xn3m8OA/s1600/Sibling%20rivalry.jpg" width="225" /></a></div>En 1999, <b>Rhino Records</b> lanzó el primer boxset del grupo, <b><span style="color: red;">Long train runnin': 1970–2000</span></b>, que contó con canciones remasterizadas de todo el catálogo de la banda, una nueva grabación de estudio del concierto en vivo <b><span style="color: red;">Little Bitty pretty one</span></b>, y un disco completo de tomas de estudio inéditas y grabaciones en vivo. El lanzamiento de <b>Rhino</b> al año siguiente, <b><span style="color: red;">Sibling rivalry</span></b>, con <b><span style="color: #fcff01;">Hossack</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Knudsen</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">McFee</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b>, fue el primer álbum de estudio de la banda desde 1991. El material reflejó contribuciones tanto de <b><span style="color: #fcff01;">Knudsen</span></b> como de <b><span style="color: #fcff01;">McFee</span></b>, que van desde el rock hasta el hip-hop, el jazz, la música contemporánea adulta y el country. El álbum se vendió mal, reflejando la disminución de las ventas en toda la escena musical de rock orientada a adultos.<br />
<br />
En junio de 2001, mientras se dirigía a un espectáculo en <b>Caesars Tahoe</b> en <b>Lake Tahoe</b>, <b>Hossack</b> sufrió múltiples fracturas en un accidente de motocicleta en la <b>Autopista 88</b> y tuvo que ser trasladado en avión a un hospital del área de <b>Sacramento</b>, donde se sometió a una cirugía. El batería y percusionista <b><span style="color: #fcff01;">M.B. Gordy</span></b> fue reclutado para reemplazar a <b>Hossack</b>. Después de estar marginado durante meses, <b><span style="color: #fcff01;">Hossack</span></b> regresó a la banda a mediados de 2002. <b>Gordy</b> permaneció con la banda como percusionista auxiliar hasta 2005. El saxofonista <b><span style="color: #fcff01;">Ed Wynne</span></b>, del <b>Wayne Brady Show</b>, reemplazó a <b>Marc Russo</b> para la gira de verano de 2002 de los <b>Doobies</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJA6xRUG4zzepDGLlxsDRP2P6opEhnTs9h0DWAPRHobASkVsEszGtMOUuickVeEih_WVfnFrtujKZdxdloYbreiJc4LGxe4wFDUX4KK283rR3I-6PWyVAVk4dGA4uCSzsEk6AB6hFkriNN_xwaYbylY919XWkOV3yI3Q-3BtCnx6L4Q3jDYw/s1200/Live%20at%20Wolf%20Trap.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJA6xRUG4zzepDGLlxsDRP2P6opEhnTs9h0DWAPRHobASkVsEszGtMOUuickVeEih_WVfnFrtujKZdxdloYbreiJc4LGxe4wFDUX4KK283rR3I-6PWyVAVk4dGA4uCSzsEk6AB6hFkriNN_xwaYbylY919XWkOV3yI3Q-3BtCnx6L4Q3jDYw/s320/Live%20at%20Wolf%20Trap.jpg" width="320" /></a></div>En octubre de 2004, los <b>Doobie Brothers</b> lanzaron <b><span style="color: red;">Live at Wolf Trap</span></b>, un álbum en vivo que fue grabado en el <b>Parque Nacional Wolf Trap para las Artes Escénicas</b> en <b>Viena</b>, <b>Virginia</b> en julio de ese año. El álbum contó con las grabaciones finales del batería y vocalista <b><span style="color: #fcff01;">Keith Knudsen</span></b>, quien murió en febrero de 2005.<br />
<br />
Para sus giras de verano de 2010 y 2012, la banda fue emparejada una vez más con <b>Chicago</b>, como lo fue en 1974, 1999 y 2008. En marzo de 2010, el bajista y vocalista <b>Skylark</b> renunció a la banda después de sufrir un derrame cerebral grave. <b><span style="color: #fcff01;">John Cowan</span></b>, quien originalmente había estado de gira con la banda a principios de la década de 1990, regresó para tomar el lugar de <b><span style="color: #fcff01;">Skylark</span></b>, y ha estado con la banda desde entonces. Tres meses después, antes de que la banda se embarcara en su gira de verano de 2010 con <b>Chicago</b>, <b>Hossack</b> se vio obligado a quedarse fuera tras un diagnóstico de cáncer. <b><span style="color: #fcff01;">Tony Pia</span></b>, miembro de la <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/12/stray-catsbrian-setzer.html" target="_blank">Orquesta Brian Setzer</a></b>, fue reclutado para sustituir a <b>Hossack</b>. <b>Pia</b> se convirtió en miembro oficial de gira de la banda después de la muerte de <b>Hossack</b> en 2012.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoVF6iypPrbME1qoK7-4loFxS3ny6jL44UCOpOdpXXKnes98FykQA08AxkAEZ3THSOg1PPK1pto5nnCXrZ4VhC_mcZJ4IPIIhbVMp1QaZUTZnqdmimTGp-UezaGWStTB5IDKud1FreedWZA_G7pwT6wYhhjHAfCReU-ouanuiN-vXV-fX-Yg/s225/World%20gone%20crazy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoVF6iypPrbME1qoK7-4loFxS3ny6jL44UCOpOdpXXKnes98FykQA08AxkAEZ3THSOg1PPK1pto5nnCXrZ4VhC_mcZJ4IPIIhbVMp1QaZUTZnqdmimTGp-UezaGWStTB5IDKud1FreedWZA_G7pwT6wYhhjHAfCReU-ouanuiN-vXV-fX-Yg/s1600/World%20gone%20crazy.jpg" width="225" /></a></div>En septiembre de 2010, los <b>Doobie Brothers</b> lanzaron su 13º álbum de estudio, <b><span style="color: red;">World gone crazy</span></b>, producido por su productor <b><span style="color: #fcff01;">Ted Templeman</span></b>. <b>World gone crazy</b> fue el primer álbum de <b>Doobie Brothers</b> que <b>Templeman</b> produjo desde <b>One step closer</b> de 1980. La encarnación de finales de los 70 de la banda, <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">McFee</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Hossack</span></b> (con <b><span style="color: #fcff01;">Michael McDonald</span></b> como invitado en una canción) formó el grupo parea este álbum. El primer single del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">Nobody</span></b>, fue transmitido gratuitamente en su sitio web.<br />
<br />
En marzo de 2012, cinco miembros de la familia <b>Doobie Brothers</b> habían fallecido: el percusionista y vocalista <b>LaKind</b> en diciembre de 1992, de cáncer de colon; el bajista y vocalista original <b>Shogren</b> de causas no reportadas en diciembre de 1999; el saxofonista, teclista, vocalista y flautista <b>Bumpus</b> de un ataque al corazón en febrero de 2004, mientras estaba en el aire en ruta a <b>California</b> para una gira en solitario; el batería, vocalista y activista <b>Keith Knudsen</b> en febrero de 2005, de cáncer y neumonía crónica; y el batería <b>Michael Hossack</b> de cáncer en marzo de 2012.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifZksJ3fHGsSN5m97xkYTWrYYCfeH3kZypW_bpQktA7gT5QtJkV3auj_5-bYt8lByaAigP2DnA95yUheh_E4tGwnw6APtxg0PZIyg8qjExkGkL71grEbplR_RXl_rozP0Hz8nte64I6iBBe_HU9pNzRtwZDAb0cO8f38gF2h7_XYwQrO0Gmg/s800/Doobie%20Brothers%20live%20actual.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifZksJ3fHGsSN5m97xkYTWrYYCfeH3kZypW_bpQktA7gT5QtJkV3auj_5-bYt8lByaAigP2DnA95yUheh_E4tGwnw6APtxg0PZIyg8qjExkGkL71grEbplR_RXl_rozP0Hz8nte64I6iBBe_HU9pNzRtwZDAb0cO8f38gF2h7_XYwQrO0Gmg/s320/Doobie%20Brothers%20live%20actual.jpg" width="320" /></a></div>En noviembre de 2012, los <b>Doobie Brothers</b> lanzaron un documental oficial, <b><span style="color: #666666;">Let the music play: The story of The Doobie Brothers</span></b>. Contaba con entrevistas e imágenes raras desde sus primeros días de la década de 1970 hasta la actualidad. <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">McFee</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Porter</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Baxter</span></b>, junto con el manager <b><span style="color: #fcff01;">Bruce Cohn</span></b>, el productor <b><span style="color: #fcff01;">Ted Templeman</span></b> y miembros de las familias <b>Johnston</b> y <b>Simmons</b> fueron entrevistados en la película.<br />
<br />
En marzo de 2014, los <b>Doobie Brothers</b>, junto con <b>Sony Music Nashville</b>, anunciaron que su 14º álbum de estudio sería lanzado con versiones country de los grandes éxitos de su carrera de más de 40 años. El álbum contaría esta vez con <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">McFee</span></b> con la voz principal y los coros de varios artistas country, y <b><span style="color: #fcff01;">Michael McDonald</span></b> volvió a colaborar en el álbum. Los artistas destacados incluyeron a <b><span style="color: #fcff01;">Sara Evans</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Vince Gill</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Hunter Hayes</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Casey James</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Toby Keith</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Love and Theft</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jerrod Niemann</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Brad Paisley</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Blake Shelton</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Tyler Farr</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Chris Young</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Charlie Worsham</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Zac Brown Band</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUwW18zyqRntJuORmMqVHsZVcYQAd3wyyEIs9Zbk_F_oX4BDKp2D8wzst6uanJXm_fypRELidyMGvk7ezMFv06MNMhGYI6t4Kd0af4n53NhNfp-tsYLYS6VvSu4-G2jtowTtV_dkNKq23K9_fXmAZEnz-1VUEXQ57MPOmPjTajKspCCgP6uQ/s225/Southbound.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUwW18zyqRntJuORmMqVHsZVcYQAd3wyyEIs9Zbk_F_oX4BDKp2D8wzst6uanJXm_fypRELidyMGvk7ezMFv06MNMhGYI6t4Kd0af4n53NhNfp-tsYLYS6VvSu4-G2jtowTtV_dkNKq23K9_fXmAZEnz-1VUEXQ57MPOmPjTajKspCCgP6uQ/s1600/Southbound.jpg" width="225" /></a></div>El álbum, titulado <b><span style="color: red;">Southbound</span></b>, producido por <b><span style="color: #fcff01;">David Huff</span></b>, fue lanzado en noviembre de 2014 y llegó al número 16 de las listas <b>Billboard</b>. Al día siguiente, los <b><span style="color: #fcff01;">Doobie Brothers</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Michael McDonald</span></b> fueron invitados musicales en la 47ª entrega anual de los <b>Premios CMA</b> para celebrar su lanzamiento, y se unieron a <b><span style="color: #fcff01;">Hunter Hayes</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jennifer Nettles</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Hillary Scott</span></b> en una interpretación de <b><span style="color: #fff2cc;">Listen to the music</span></b>. Al final de la ceremonia, además de <b>Hayes</b>, <b>Nettles</b> y <b>Scott</b>, se les unió el coanfitrión <b><span style="color: #fcff01;">Brad Paisley</span></b> para <b><span style="color: #fff2cc;">Takin' it to the streets</span></b>.<br />
<br />
Los <b><span style="color: #fcff01;">Doobie Brothers</span></b> actuaron en <b>Music City Roots</b> en mayo de 2015, compartiendo escenario con <b><span style="color: #fcff01;">Béla Fleck</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Dan Tyminski</span></b>. Ésta fue la segunda actuación de la banda en el lugar, después de una actuación totalmente acústica en 2011. La parte acústica del espectáculo de 2015 presentó canciones que no habían sido escuchadas por el público en años, incluido el blues <b><span style="color: #fff2cc;">Chicago</span></b> de su álbum debut y la canción principal de <b><span style="color: #fff2cc;">Toulouse Street</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCbpz4M96GzvJWCjmm188fn8ofSwwdkw7s-VUIObHzUttPKSJjae0vidc4_Is9sR_0KRuSts_RVGQe1_OfX5fqThpjDtZowGm69FaXpr7_sQtMdrGo4Hv7ZPZawcwZcYchRlL4FhnVxKUmspBriojQJ5IrgJDrUR0U0SQbBBmAEbkuuDoYyw/s273/Doobie%20Brothers%20live%20actual%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="185" data-original-width="273" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCbpz4M96GzvJWCjmm188fn8ofSwwdkw7s-VUIObHzUttPKSJjae0vidc4_Is9sR_0KRuSts_RVGQe1_OfX5fqThpjDtZowGm69FaXpr7_sQtMdrGo4Hv7ZPZawcwZcYchRlL4FhnVxKUmspBriojQJ5IrgJDrUR0U0SQbBBmAEbkuuDoYyw/s1600/Doobie%20Brothers%20live%20actual%202.jpg" width="273" /></a></div>A principios de agosto de 2015, el teclista y vocalista de apoyo <b><span style="color: #fcff01;">Guy Allison</span></b> fue llamado para volar a <b>Japón</b> para trabajar en un proyecto de álbum. El cofundador y pianista de <b>Little Feat</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Bill Payne</span></b>, conocido por sus contribuciones a muchos de los primeros álbumes de estudio de la banda, fue seleccionado para reemplazar temporalmente a <b>Allison</b> en su ausencia. <b><span style="color: #fcff01;">Allison</span></b> regresó brevemente a la banda después de su show de septiembre en el <b>Susquehanna Bank Center</b> en <b>Camden</b>, <b>Nueva Jersey</b>.<br />
<br />
En agosto de 2015, los <b><span style="color: #fcff01;">Doobie Brothers</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Michael McDonald</span></b> fueron los invitados musicales destacados en <b>The Tonight Show starring Jimmy Fallon</b>, donde interpretaron un popurrí de <b><span style="color: #fff2cc;">Long train runnin'</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Takin' it to the streets</span></b>. La banda también realizó una interpretación exclusiva en la web de <b><span style="color: #fff2cc;">What a fool believes</span></b> que se puso a disposición en el sitio web de <b>The Tonight Show</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEialAXFJwDXBJlcpab4eOzeMMQ7PnTMt0EJXPr1KnJx-cUhfkC6k3suYcxNiGamiCWgKJCCbdHTbBac5rjAyZg0V24Slg-xzC_ySJg8O0svpFDPnV3S_MZ3M5UDMH5LYKv-HHzf-U55uRJQ54wtSrVlpDv__JQyL0vkkk2oBOa7iYFEta58bg/s299/Doobie%20Brothers%20live%20actual%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEialAXFJwDXBJlcpab4eOzeMMQ7PnTMt0EJXPr1KnJx-cUhfkC6k3suYcxNiGamiCWgKJCCbdHTbBac5rjAyZg0V24Slg-xzC_ySJg8O0svpFDPnV3S_MZ3M5UDMH5LYKv-HHzf-U55uRJQ54wtSrVlpDv__JQyL0vkkk2oBOa7iYFEta58bg/s1600/Doobie%20Brothers%20live%20actual%203.jpg" width="299" /></a></div>En septiembre de 2015, los <b><span style="color: #fcff01;">Doobie Brothers</span></b> se presentaron en el <b>Festival Lockn 'en Arrington</b>, <b>Virginia</b>, compartiendo el escenario con la banda de jam <b><span style="color: #fcff01;">String Cheese Incident</span></b>. Los <b>Doobies</b> luego volaron a <b>Cherokee</b>, <b>Carolina del Norte</b> para un concierto nocturno. En octubre de 2015, <b><span style="color: #fcff01;">Payne</span></b> asumió oficialmente los deberes de <b>Guy Allison</b> como teclista de los <b>Doobies</b>, sin dejar de ser miembro activo de <b>Little Feat</b>. En noviembre de 2015, los <b><span style="color: #fcff01;">Doobie Brothers</span></b> junto con <b><span style="color: #fcff01;">Journey</span></b> lanzaron una gira con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2020/04/traffic-2-jim-capaldi-chris-wood-y-dave.html" target="_blank">Dave Mason</a></b>. La gira comenzó en mayo de 2016 en el <b>Anfiteatro Irvine Meadows</b> y concluyó en septiembre de 2016, cuando los <b><span style="color: #fcff01;">Doobies</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Journey</span></b> se unieron a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2013/05/the-steve-miller-band-steve-miller-band.html" target="_blank">Steve Miller Band</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Santana</span></b> en <b>AT&T Park</b>. Aparecieron en <b>Warren Haynes Christmas Jam</b> en diciembre de 2015, sin embargo, <b>Johnston</b> no apareció en el show debido a una operación quirúrgica de rodilla. Anunciaron oficialmente que <b><span style="color: #fcff01;">Payne</span></b> reemplazaría a <b>Allison</b> ese mismo mes de diciembre.<br />
<br />
En marzo de 2016, los <b>Doobie Brothers</b> firmaron bajo una nuevo management con <span style="color: #fcff01;"><b>Irving Azoff</b>.</span> El batería <b>Tony Pia</b> dejó la banda en el verano de 2016, dejando a <b><span style="color: #fcff01;">Ed Toth</span></b> como el único batería de la banda.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0TVg21LmihRNmoIGWLFBvbRuKTHEmomV7M26cvmU4NOyOQtduM4OtKgNjnfTKuHGN8ZPHoyoMiBIQuTO4m5pQkuTHbam2gKBSUXNMN3CyRQR4zuUPbpUoMvfli_6r8xZ3P_tswTveb79BWLT-n1jsFDzelzNPp0zfVujulZn4jtWxKid2BQ/s310/Doobie%20Brothers%20actual.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="163" data-original-width="310" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0TVg21LmihRNmoIGWLFBvbRuKTHEmomV7M26cvmU4NOyOQtduM4OtKgNjnfTKuHGN8ZPHoyoMiBIQuTO4m5pQkuTHbam2gKBSUXNMN3CyRQR4zuUPbpUoMvfli_6r8xZ3P_tswTveb79BWLT-n1jsFDzelzNPp0zfVujulZn4jtWxKid2BQ/s1600/Doobie%20Brothers%20actual.jpg" width="310" /></a></div>En enero de 2017, los <b><span style="color: #fcff01;">Doobie Brothers</span></b> anunciaron que <b><span style="color: #fcff01;">Chicago</span></b> se uniría una vez más a ellos para su gira de verano de 2017. La gira comenzó en junio en el <b>Concord Pavilion</b> y concluyó a finales de julio en <b>Virginia Beach</b>. Aparecieron con los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/04/eagles-1-el-vuelo-de-las-aguilas.html" target="_blank">Eagles</a></b> y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com.es/2018/02/steely-dan.html" target="_blank">Steely Dan</a></b> en los conciertos <b>Classic</b> durante dos fines de semana en julio de 2017. Estos conciertos tuvieron lugar en julio en el <b>Dodger Stadium</b> anunciado como el <b>Classic West</b> y en el <b>Citi Field</b> como el <b>Classic East</b>. El éxito de estos conciertos llevó a una aparición en el concierto <b>Classic Northwest</b> en septiembre celebrado en <b>Safeco Field</b>, abriendo nuevamente para los <b><span style="color: #fcff01;">Eagles</span></b>. La banda hizo la última etapa de su gira mundial de 2017 a <b>Europa</b> a finales de octubre y principios de noviembre, abriendo para <b><span style="color: #fcff01;">Steely Dan</span></b>.<br />
<br />
Durante 2018, anunciaron que volverían a salir de gira con <b><span style="color: #fcff01;">Steely Dan</span></b>. Esta gira comenzó en <b>Charlotte</b>, <b>Carolina del Norte</b> y concluyó en <b>Bethel</b>, <b>Nueva York</b> en julio. El ex-percusionista de <b>Allman Brothers</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Marc Quiñones</span></b>, se unió a la banda en mayo de 2018 y en julio de 2018, la banda anunció que interpretarían los álbumes <b>Toulouse Street</b> y <b>The Captain and me</b> en su totalidad junto con una selección de éxitos, en el <b>Beacon Theatre</b> de <b>Nueva York</b> dos noches en noviembre. Estos espectáculos marcaron la primera vez que la banda se presentó en el teatro en 25 años. Los conciertos fueron grabados y posteriormente lanzados como un álbum en vivo en junio de 2019.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTQ_lYnPZ1tuaTm07SGf3bH7K40zmGr_NM8zVj-M4MP9iKJjKzw8YmgJhDWjWm1-0K5W2eSd7Yq9XGdWZh3X1PtD8ys7Lqy7M1Gq5GJ8z1juBmCP3Rouu1QpNKthxOjSMgmAHFje2jDGzetVqLPGn-2Go7riKTWlXl33rprKF4D7dq4PgW2g/s840/Doobie%20Brothers%20actual%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="840" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTQ_lYnPZ1tuaTm07SGf3bH7K40zmGr_NM8zVj-M4MP9iKJjKzw8YmgJhDWjWm1-0K5W2eSd7Yq9XGdWZh3X1PtD8ys7Lqy7M1Gq5GJ8z1juBmCP3Rouu1QpNKthxOjSMgmAHFje2jDGzetVqLPGn-2Go7riKTWlXl33rprKF4D7dq4PgW2g/s320/Doobie%20Brothers%20actual%202.jpg" width="320" /></a></div>Durante el verano de 2019, la banda estuvo de gira con <b><span style="color: #fcff01;">Santana</span></b>. En noviembre de 2019, la banda se presentó en el <b>Ryman Auditorium</b> en <b>Nashville</b> e interpretó los álbumes <b>Toulouse Street</b> y <b>The Captain and me</b> en su totalidad una vez más. <b>Michael McDonald</b> se unió a la banda para un bis e interpretaron <b><span style="color: #fff2cc;">Takin' it to the streets</span></b>. Al final del concierto, <b>Simmons</b> hizo el anuncio de que <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> volvería a unirse a la banda y participaría en la gira del 50º aniversario de la banda.<br />
<br />
Desde principios de la década de 2000, han encabezado carteles y actuado en muchos conciertos benéficos, incluido el de el ex-manager <b><span style="color: #fcff01;">B.R. Cohn Winery</span></b> en <b>Glen Ellen</b>, donde también compartieron el escenario con <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> en 2006 y 2012. <b>Cohn</b> vendió su bodega en 2015 para establecer su enfoque principal en la gestión de la banda y el <b>B.R Cohn Charity Fall Music Festival</b> se trasladó al <b>Sonoma Valley Field of Dreams</b>. El festival pasó a llamarse <b>Sonoma Music Festival</b>. Los <b><span style="color: #fcff01;">Doobie Brothers</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Chicago</span></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/01/ringo-starr.html" target="_blank">Ringo Starr</a></b> encabezaron el evento de tres días.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHlp4KLZBnFtw_fvKWUfberbZh1xXPZxYyCNlXRU351pyKJ8PR0BYzrsq0jblmiKT9X7WfUSltNvzfJbHbeipTUuEhUpdbgaZ5LiOemjxiJif2xBiPW7bf6P8XOLYNm69tTGQtHNFdjvkxIXKSHAMSFU1NVWjMpFaafaKrlE7gruMFFrlvGg/s299/Doobie%20Brothers%20actual%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHlp4KLZBnFtw_fvKWUfberbZh1xXPZxYyCNlXRU351pyKJ8PR0BYzrsq0jblmiKT9X7WfUSltNvzfJbHbeipTUuEhUpdbgaZ5LiOemjxiJif2xBiPW7bf6P8XOLYNm69tTGQtHNFdjvkxIXKSHAMSFU1NVWjMpFaafaKrlE7gruMFFrlvGg/s1600/Doobie%20Brothers%20actual%203.jpg" width="299" /></a></div>En enero de 2020, se anunció que los <b>Doobie Brothers</b> eran uno de los seis grupos que serían incluidos en el <b>Salón de la Fama del Rock and Roll 2020</b>. La inducción incluyó a los miembros con vida <b><span style="color: #fcff01;">Tom Johnston</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Patrick Simmons</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Michael McDonald</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">John McFee</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Tiran Porter</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">John Hartman</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Jeff Baxter</span></b>, mientras que el batería y vocalista <b><span style="color: #fcff01;">Keith Knudsen</span></b> y el batería <b><span style="color: #fcff01;">Michael Hossack</span></b> serían incluidos póstumamente. La ceremonia de inducción estaba originalmente programada para mayo de 2020 en <b>Cleveland</b>, pero se pospuso hasta noviembre debido a la pandemia de Covid-19. La ceremonia de inducción de noviembre se llevó a cabo virtualmente en <b>HBO Max</b>, con <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> pregrabando sus discursos de inducción en nombre de los otros miembros de la banda que fueron incluidos junto a ellos.<br />
<br />
En febrero de 2020, los <b><span style="color: #fcff01;">Doobie Brothers</span></b> tuvieron una residencia programada en el <b>Venetian</b> en <b>Las Vegas</b>. La banda sólo pudo realizar tres shows en su residencia de ocho días cuando se vieron obligados a cancelar las cinco fechas restantes después de que se mencionase que había una enfermedad en la banda. Más tarde se descubrió que <b>Johnston</b> tenía una cepa temprana de Covid-19, el virus que terminaría convirtiéndose en pandemia sólo un mes después. En mayo de 2020, los <b>Doobie Brothers</b> anunciaron oficialmente que habían reprogramado su gira de 50º aniversario para 2021 como resultado de la pandemia de Covid-19 y confirmaron que la formación de esta gira incluiría a <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> por primera vez en 25 años.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihbw6G1Z2sR6Qq89OnIKO-CUjzxx4h64HQveNA3PUfYyQgxuFWnc-42BiBd4i0BJTsY54rzuo6udC2cFqKk-z88yLeJ1RHSIeunmBCrnnwfUfBJAcrzmgt66JBGqumNCVlWjt1PBYFtbzkJBXakN6RmH2Wg7DgiawltMLfh3F1pjqVu5TKhg/s276/Doobie%20Brothers%20actual%204.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="276" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihbw6G1Z2sR6Qq89OnIKO-CUjzxx4h64HQveNA3PUfYyQgxuFWnc-42BiBd4i0BJTsY54rzuo6udC2cFqKk-z88yLeJ1RHSIeunmBCrnnwfUfBJAcrzmgt66JBGqumNCVlWjt1PBYFtbzkJBXakN6RmH2Wg7DgiawltMLfh3F1pjqVu5TKhg/s1600/Doobie%20Brothers%20actual%204.jpg" width="276" /></a></div>Durante su tiempo en aislamiento a lo largo de 2020, los <b><span style="color: #fcff01;">Doobie Brothers</span></b> lanzaron actuaciones en casa de <b><span style="color: #fff2cc;">Black water</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Listen to the music</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Takin' it to the streets</span></b>. Estas actuaciones se pueden encontrar en sus cuentas de redes sociales, como <b>YouTube</b> y <b>Facebook</b>. Además, colaboraron con <b><a href="" target="_blank">Dave Mason</a></b> para una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Feelin' alright</span></b> de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/04/traffic-1-el-grupo.html" target="_blank">Traffic</a></b>, y con <b><span style="color: #fcff01;">Peter Frampton</span></b> para una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Let it rain</span></b> de <a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2018/12/eric-clapton-1.html" target="_blank"><b>Eric Clapton</b></a>.<br />
<br />
En agosto de 2021, los <b>Doobie Brothers</b> lanzaron el EP de cuatro canciones que eventualmente se incluirían en su decimoquinto álbum de estudio. Estas canciones incluyeron <b><span style="color: #fff2cc;">Don't ya mess with me</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Oh Mexico</span></b> de <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b> junto con <b><span style="color: #fff2cc;">Better days</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Cannonball</span></b> de <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b>.<br />
<br />
Después de poco más de 18 meses de no poder hacer una gira debido a la pandemia de Covid-19, la banda (con <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> de vuelta en el redil) finalmente comenzó su gira de 50º aniversario en la <b>Feria Estatal de Iowa</b> en agosto de 2021. La primera etapa de la gira concluyó en el <b>PPL Center</b> en <b>Allentown</b>, <b>Pensilvania</b>, en octubre de 2021, y la segunda etapa comenzó en <b>West Palm Beach</b>, <b>Florida</b>, en junio de 2022. <b>Bill Payne</b> dejó la banda de gira al final de la primera etapa, citando su deseo de comprometerse "al 100%" con <b>Little Feat</b>. No fue reemplazado, y la gira continuó con <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> volviendo a su papel original de teclista principal. Los <b>Doobie Brothers</b> fueron invitados musicales en <b>Jimmy Kimmel Live!</b> en septiembre de 2021.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7il0Qnyq7nDlfav43iVqsnOqDuIAQc2Eoqz2fkTr9700-vrgApERcqFdBxJNwnuAG2KJowc63ZVozctzLl1ECmzEzwaIhfywiw5utmtCYj2g8SsWO_DXCJskCbVKHPPcSoqujH9x8waJuzC-iy8G8Al8ZeUXagufLbNCzTRzgRee-YPwGLg/s225/Libert%C3%A9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7il0Qnyq7nDlfav43iVqsnOqDuIAQc2Eoqz2fkTr9700-vrgApERcqFdBxJNwnuAG2KJowc63ZVozctzLl1ECmzEzwaIhfywiw5utmtCYj2g8SsWO_DXCJskCbVKHPPcSoqujH9x8waJuzC-iy8G8Al8ZeUXagufLbNCzTRzgRee-YPwGLg/s1600/Libert%C3%A9.jpg" width="225" /></a></div>En octubre de 2021, la banda, con <b><span style="color: #fcff01;">Johnston</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Simmons</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">McFee</span></b>, lanzó <b><span style="color: red;">Liberté</span></b>, su decimoquinto álbum de estudio de larga duración y primer álbum de material original en 11 años. Todas las canciones del álbum fueron co-escritas con <b><span style="color: #fcff01;">John Shanks</span></b>. <b>Shanks</b> es conocido por su trabajo con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/11/bon-jovi-bon-jovi-es-una-banda-hard.html" target="_blank">Bon Jovi</a></b>, <b>Sheryl Crow</b> y <b>Melissa Etheridge</b>, entre otros. A pesar de que no apareció en <b>Liberté</b>, <b><span style="color: #fcff01;">McDonald</span></b> siguió siendo parte de la alineación en vivo de los <b>Doobie Brothers</b>.<br />
<br />
El batería original <b>John Hartman</b> murió el 29 de diciembre de 2021. La banda publicó un tributo a él en su sitio web en septiembre de 2022. El ex-batería <b>Chet McCracken</b> murió el 11 de febrero de 2022.<br />
<br />
En 2023, la banda fue nominada para ingresar en el <b>Salón de la Fama de los Compositores</b>. Además, se planeó una extensa gira por todo <b>Estados Unidos</b> para 2023 para conmemorar su 50º aniversario.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://thedoobiebrothers.com, https://www.musica.com, https://www.scaruffi.com, https://musicianguide.com, https://es.wikipedia.org, https://mentalitch.com, https://www.last.fm, http://bettyloumusic.com, https://historiasasmusicales.blogspot.com, https://www.rockol.it, https://www.liveabout.com, https://www.letras.com.br, https://www.songkick.com, https://vuestraradio.foroactivo.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">THE DOOBIE BROTHERS</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Nobody</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Greenwood Creek</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">It won't be right</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Travelin' man</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Feelin' down farther</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">The master</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Beehive state</span></b> (The Doobie Brothers)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Listen to the music</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Rockin' down the highway</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Toulouse Street</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Jesus is just alright</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">White sun</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Disciple</span></b> (Toulouse Street)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Natural thing</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Long train runnin'</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">China grove</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Dark eyed cajun woman</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Without you</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">South City midnight lady</span></b> (The Captain and me)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Song to see you through</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Spirit</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Black water</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Eyes of silver</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Tell me what you want (And I'll give you what you need)</span></b>, <span style="color: #741b47;"><b>Another park, another Sunday</b></span>, <b><span style="color: #741b47;">Flying cloud</span></b> (What were once vices are now habits)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Sweet Maxine</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Neal's fandango</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Music man</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Take me in your arms (Rock me)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">I cheat the hangman</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">I been workin' on you</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Double dealin' four flusher</span></b> (Stampede)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Wheels of fortune</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Takin' it to the streets</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">8th Avenue shuffle</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Losin' end</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Rio</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">It keeps you runnin'</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Carry me away</span></b> (Takin' it to the streets)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">You're made that way</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Echoes of love</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Little darling (I need you)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">You belong to me</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Nothing but a heartache</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">There's a light</span></b> (Livin' on the fault line)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Here to love you</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">What a fool believes</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Minute by minute</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Dependin' on you</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Don't stop to watch the wheels</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Steamer Lane breakdown</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">How do the fools survive?</span></b> (Minute by minute)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Dedicate this heart</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Real love</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">One step closer</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Keep this train a-rollin'</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">One by one</span></b> (One step closer)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Takin' it to the streets</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Jesus is just alright</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Minute by minute</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Listen to the music</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">What a fool believes</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Black water</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">You belong to me</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Long train runnin'</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">China grove</span></b> (Farewell Tour)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">The doctor</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">One chain (don't make no prison)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">South of the border</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Need a little taste of love</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">I can read your mind</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Too high a price</span></b> (Cycles)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Something you said</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Dangerous</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Our love</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Divided highway</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Excited</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Rollin' on</span></b> (Brotherhood)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Long train runnin' (Locomotive remix '93)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Listen to the music (Motiv8 7" edit)</span></b> (Listen to the music: The very best of The Doobie Brothers)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Slow burn</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Wild ride</span></b> (Rockin' down the highway: The Wildlife Concert)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Bluejay</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Peace in the valley</span></b> (Long train runnin': 1970–2000)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">People gotta love again</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Ordinary man</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Angels of madness</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">45th floor</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Five corners</span></b> (Sibling rivalry)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Wynken, Blynken, and Nod</span></b> (The very best of The Doobie Brothers)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">A brighter day</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Chateau</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Nobody</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">World gone crazy</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Far from home</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Don't say goodbye</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">I know we won</span></b> (World gone crazy)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Black water (with Zac Brown Band)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Listen to the music (with Blake Shelton and Hunter Hayes)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">What a fool believes (with Sara Evans)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Long train runnin' (with Toby Keith And Huey Lewis)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Takin' it to the streets (with Love and Theft)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Jesus is just alright (with Casey James)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Nobody (with Charlie Worsham)</span></b> (Southbound)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Oh Mexico</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Better days</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Don't ya mess with me</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Wherever we go</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">The American dream</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Easy</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Just can’t do this alone</span></b> (Liberté)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">PATRICK SIMMONS</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Out on the streets</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">So wrong</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Don't make me do it</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Why you givin' up</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">If you want a little love</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Dream about me</span></b> (Arcade)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Wild ride</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Black water</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Take me to the highway</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Long train runnin'</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Oh how happy</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Listen to the music</span></b> (Take me to the highway)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">TOM JOHNSTON</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Down along the river</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Show me</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Savanna nights</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">I can count on you</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Small time talk</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Reachin' out for lovin' from you</span></b> (Everything you've heard is true)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Madman</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Wastin' time</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Baby take me in</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Last Desperado</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">One-way ticket</span></b> (Still feels good)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">We are you tonight</span></b> (Dirty dancing OST)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">MICHAEL McDONALD</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Playin' by the rules</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">I keep forgettin' (Every time you're near)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Love lies</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">I gotta try</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">That's way</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">If that's what it takes</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">No such look</span></b> (If that's what it takes)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">No lookin' back</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Bad times</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">(I'll be your) Angel</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">By heart</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Our love</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Lost in the parade</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Don't let me down</span></b> (No lookin' back)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Sweet freedom</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Yah Mo b there (with James Ingram)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">On my own (with Patti LaBelle)</span></b> (Sweet freedom)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">All we got</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Get the word started</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Love can break your heart</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Take it to heart</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Tear it up</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Homeboy</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">No amount of reason</span></b> (Take it to heart)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">I stand for you</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">East of Eden</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">More to us than that</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">No more prayin'</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Matters of the heart</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Hey girl</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Blink of an eye</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">For a child</span></b> (Blink of an eye)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">All I need</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">No love to be found</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Blue obsession</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Open the door</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Someday you will</span></b> (Blue obsession)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">To make a miracle</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Children go where I send thee</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">White Christmas/Winter wonderland</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">One gift</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">House full of love</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">On Christmas morning</span></b> (In the spirit a Christmas)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">I heard it through the grapevine</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Signed, sealed, delivered</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">I'm yours</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Ain't nothing like the real thing</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Ain't no mountain high enough</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">I want you</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Distant lover</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Too high</span></b> (Motown)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">I was made to love her</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Reach out, I'll be there</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Stop, look, listen (to your heart)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Baby I need your lovin'</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Loving you is sweeter than ever</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">What's going on</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Nowhere to run</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Baby I'm for real</span></b> (Motown two)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Come, o come Emanuel/What month was Jesus born</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Deck the halls</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Wexford Carol</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">God rest ye merry gentlemen</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Through the many winters</span></b> (Through the many winters, A Christmas album)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">I knew you were waiting (for me)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Living for the city</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Love T.K.O.</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Walk on by</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Still not over you (getting over me)</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Enemy within</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">(Your love keeps lifting me) Higher and higher</span></b> (Soul speak)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Have yourself a Merry little Christmas</span></b> (This Christmas)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Hail Mary</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Just strong enough</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Find it in your heart</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Half truth</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Blessing in disguise</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Dark side</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Beautiful child</span></b> (Wide open)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">You belong to me</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Tears to come</span></b> (Otros singles)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Nobody</span></b>, de su primer álbum <b>The Doobie Brothers</b>:<br />
<br />
<b>Nobody - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/T3GBT1bGIV4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Listen to the music</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Jesus is just alright</span></b>, del álbum <b>Toulouse Street</b>:<br />
<br />
<b>Listen to the music - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/DkytJLoxGmQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Jesus is just alright - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/JEvy8mROAj0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Long train runnin'</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">China grove</span></b>, del álbum <b>The Captain and me</b>:<br />
<br />
<b>Long train runnin' - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/m4tJSn0QtME" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>China grove - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/t3W3IzQ5sDM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Black water</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Another park, another Sunday</span></b>, del álbum <b>What were once vices are now habits</b>:<br />
<br />
<b>Black water - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/m4oZCtfmh44" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Another park, another Sunday - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/PpRa_abeA-w" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Take me in your arms (Rock me)</span></b>, del álbum <b>Stampede</b>:<br />
<br />
<b>Take me in your arms (Rock me) - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/MCJHHoYm5zE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Takin' it to the streets</span></b> e <b><span style="color: #ffe599;">It keeps you runnin'</span></b>, del álbum <b>Takin' it to the streets</b>:<br />
<br />
<b>Takin' it to the streets - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/i9_e0rRvyz8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>It keeps you runnin' - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/MvXfzewXzVI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Little darling (I need you)</span></b>, del álbum <b>Livin' on the fault line</b>:<br />
<br />
<b>Little darling (I need you) - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/pIqo1h0Pye8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">What a fool believes</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Minute by minute</span></b>, del álbum <b>Minute by minute</b>:<br />
<br />
<b>What a fool believes - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/qKYQNtF11eg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Minute by minute - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/xFemhYJ5rrY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Real one</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">One step closer</span></b>, del álbum <b>One step closer</b>:<br />
<br />
<b>Real one - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/X_LGm1e8uFU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>One step closer - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/GIsieDsSfjE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">The doctor</span></b>, del álbum <b>Cycles</b>:<br />
<br />
<b>The doctor - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/XQEwiWboKlg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Dangerous</span></b>, del álbum <b>Brotherhood</b>:<br />
<br />
<b>Dangerous - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/l8g9p6H5iPA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">World gone crazy</span></b>, del álbum <b>World gone crazy</b>:<br />
<br />
<b>World gone crazy - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/afJNSwQfgUo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Easy</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Better days</span></b>, del álbum <b>Liberté</b>:<br />
<br />
<b>Easy - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/j4xy_4XD3eg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Better days - The Doobie Brothers</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/rVHM9_LPuQQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Patrick Simmons</span></b> en solitario, <b><span style="color: #ffe599;">So wrong</span></b> del álbum <b>Arcade</b>:<br />
<br />
<b>So wrong - Patrick Simmons</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/zQ8XDdpjOMc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Michael McDonald</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">I keep forgettin' (Every time you're near)</span></b> del álbum <b>If that's what it takes</b>, <b><span style="color: #ffe599;">No lookin' back</span></b> del álbum <b>No lookin' back</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Take it to heart</span></b> del álbum <b>Take it to heart</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Sweet freedom</span></b> que aparece en la banda sonora de la película <b>Running scared</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Hey girl</span></b> del álbum <b>Blink of an eye</b>, y <b><span style="color: #ffe599;">Love T.K.O.</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">(Your love keeps lifting me) Higher and higher</span></b> del álbum <b>Soul speak</b>:<br />
<br />
<b>I keep forgettin' (Every time you're near) - Michael McDonald</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/9gbQVj4MR3M" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>No lookin' back - Michael McDonald</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/3xXPlTaDj84" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Take it to heart - Michael McDonald</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ExKA_eFJe4g" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Sweet freedom - Michael McDonald</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/O8-JPyVRkiE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Hey girl - Michael McDonald</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/9utbzzslesE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Love T.K.O. - Michael McDonald</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/8TH2t9-zAeA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>(Your love keeps lifting me) Higher and higher - Michael McDonald</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/7pFZ8pseXaI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-68889932771257470782023-04-26T15:30:00.479+02:002023-04-26T15:30:00.155+02:00PRINCIPE VALIENTE<b><span style="color: #01ffff;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPWEFnCoNPnREFGMQ_KpmJyNiT3oJDHE-TKJn0YYNsuny7hvmxTD-Um_n4mN6-Kf3hQbqCvHxkCCpnF-MGI42MmOqyI0qjB7Ms0Jj-yJ3e6pWr1-8JvYOMfjvdckKY8g9467Afby7DTWi5U5EfjL2ZV3RwwUa84OxQIglfBGHlspneW9JgbQ/s276/Principe%20Valiente.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="276" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPWEFnCoNPnREFGMQ_KpmJyNiT3oJDHE-TKJn0YYNsuny7hvmxTD-Um_n4mN6-Kf3hQbqCvHxkCCpnF-MGI42MmOqyI0qjB7Ms0Jj-yJ3e6pWr1-8JvYOMfjvdckKY8g9467Afby7DTWi5U5EfjL2ZV3RwwUa84OxQIglfBGHlspneW9JgbQ/s1600/Principe%20Valiente.jpg" width="276" /></a>Principe Valiente</span></b> es una banda sueca con sede en <b>Estocolmo</b>. Su sonido es en gran parte una mezcla sonora de una variedad de elementos inspirados en el minimalismo de ciertos grupos post-punk y la exuberancia del shoegazing, pero su música ha sido frecuentemente etiquetada como "dark pop". Destaca en su propuesta el amor por el reverb, el chorus y el delay, las letras cargadas de dulce ansiedad y estructuras que, más allá de ser intrincadas, son contundentes en su minimalismo. La sólida mezcla de bandas como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/12/joy-division-joy-division-fue-una-banda.html" target="_blank">Joy Division</a></b>, <b>White Lies</b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/03/u2-1-con-lo-sorprendente-de-su-sonido.html" target="_blank">U2</a></b> se fusiona en <b>Principe Valiente</b>, donde el grupo a veces hace una inmersión en el rock, pero siempre logra mantener un trasfondo emocional.<br />
<br />
La banda está formada por <b><span style="color: #fcff01;">Fernando Honorato</span></b> (voz, bajo), <b><span style="color: #fcff01;">Jimmy Ottosson</span></b> (guitarra), <b><span style="color: #fcff01;">Rebecka Johansson</span></b> (teclados/voz) y <b><span style="color: #fcff01;">Joakim Janthe</span></b> (batería). En 2007 lanzaron un <span>EP</span> homónimo que fue emitido en la radio y por DJs de toda <b>Europa</b>. También recibió buenas críticas en <b>América del Norte</b>. El grupo ha tenido una buena aceptación en su país y en toda <b>Europa</b>, principalmente en <b>Alemania</b>, <b>Bélgica</b>, <b>Holanda</b> y <b>Rusia</b>, pero también en <b>México</b> y <b>Latinoamérica</b>, y cierta repercusión en <b>Inglaterra</b> y <b>Nueva York</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGgUj3Na18DiktBPT40j_QJfLHraAVqx1fVAV-ammAjjyOaj18B_XB9xcuCVSNd_AhEBk5733glVgad5iodhra_8a4DLlBMUmZhqYFk4rXrdAMDyxWMRdmqpx8YJOf1VoQ1sO6pMgYRngwRmlgGHmiWuuAaUpSbChwhCtl8WQokP31-Tzh5w/s259/Principe%20Valiente%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGgUj3Na18DiktBPT40j_QJfLHraAVqx1fVAV-ammAjjyOaj18B_XB9xcuCVSNd_AhEBk5733glVgad5iodhra_8a4DLlBMUmZhqYFk4rXrdAMDyxWMRdmqpx8YJOf1VoQ1sO6pMgYRngwRmlgGHmiWuuAaUpSbChwhCtl8WQokP31-Tzh5w/s1600/Principe%20Valiente%202.jpg" width="259" /></a></div>Inspirándose en experimentalistas ambientales como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/01/cocteau-twins-cocteau-twins-es-una.html" target="_blank">Cocteau Twins</a></b>, bandas sonoras de ciencia ficción de los 80, así como vocalistas exuberantes como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/david-bowie-1-david-robert-jones.html" target="_blank">Bowie</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/08/kate-bush-kate-bush-catherine-bush.html" target="_blank">Kate Bush</a></b>, <b>Principe Valiente</b> son, en líneas generales, más melancólicos (y oscuros, por tanto) que las bandas inglesas y norteamericanas vinculadas al post punk revival de la primera década de 2000. Algo que podría deberse al “toque de las tierras continentales del norte de <b>Europa</b>”, característico por conceder a las obras de sus bandas una vuelta de tuerca, sin ambages, que nos invita a adentrarnos en terrenos más sombríos. Post punk revival, sí, pero con el frío añadido proveniente de la península escandinava.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo6R6wfBp93rjcZfNjTfb2-mCzAGCRlhQ2VMM5-GPUcYSSaCnGSf4edKxLtUlangEh2uTGqy6GWv9Hz2N2J26caXeODquPLa0pPPiUbE3l0EELpkJGlJX2b7YC_WEeRXo_XjRowr3FYCkzLNfrRJ5CpIhy6zyz5ZUbJiySzZsN9qOC-pNDxQ/s300/Principe%20Valiente%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo6R6wfBp93rjcZfNjTfb2-mCzAGCRlhQ2VMM5-GPUcYSSaCnGSf4edKxLtUlangEh2uTGqy6GWv9Hz2N2J26caXeODquPLa0pPPiUbE3l0EELpkJGlJX2b7YC_WEeRXo_XjRowr3FYCkzLNfrRJ5CpIhy6zyz5ZUbJiySzZsN9qOC-pNDxQ/s1600/Principe%20Valiente%20live.jpg" width="300" /></a></div>Sus orígenes datan de 2005 cuando <b><span style="color: #fcff01;">Fernando Honorato</span></b> decidió formar un proyecto personal en donde se combinara su gusto por el post punk, los soundtracks de sci-fi ochenteros, el pop inglés de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/david-bowie-y-2-de-vuelta-estados.html" target="_blank">David Bowie</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/04/morrissey-steven-patrick-morrissey.html" target="_blank">Morrissey</a></b>, y el shoegaze. Su nombre, rotulado en español por los orígenes chilenos de <b>Honorato</b>, retrata la nostálgica y oscura naturaleza de sus composiciones, haciendo metafórica alusión a esa romántica esperanza de anhelar que en algún lugar del mundo existe alguien con el poder de rescatarnos. “El nombre de <b><span style="color: #01ffff;">Principe Valiente</span></b> pensamos que es bueno y tiene un significado profundo. Alude simplemente a la ilusión romántica de que nosotros, como individuos, esperamos que en algún lugar, alguien aparezca y nos salve. El gran amor, un guía o alguna otra forma de seguridad que puede que nunca aparezca. O un caballero”, declaró <b>Fernando Honorato</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxVs8k20GpmVqSxgCQbXL8gYM1rPbE42Gw3q2t4EXUUwtmWUvs7rt4aVVMQcL8d_3CySY89Te8yZLaEc0wueFk2sSXqgSpUFutu5efNQqidbD10_BzcTz4OM69IuwI-k1Yg-zykUZZ6EcvomrddearocLjDho3HLVJiHhyQunGuekP4iEGrQ/s1107/Principe%20Valiente%20album.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="990" data-original-width="1107" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxVs8k20GpmVqSxgCQbXL8gYM1rPbE42Gw3q2t4EXUUwtmWUvs7rt4aVVMQcL8d_3CySY89Te8yZLaEc0wueFk2sSXqgSpUFutu5efNQqidbD10_BzcTz4OM69IuwI-k1Yg-zykUZZ6EcvomrddearocLjDho3HLVJiHhyQunGuekP4iEGrQ/s320/Principe%20Valiente%20album.jpg" width="320" /></a></div>El álbum debut <b><span style="color: red;">Principe Valiente</span></b> fue lanzado en febrero de 2011 a través de <b>Paris Music</b> y distribuido por <b>Cosmos Music Group</b>. El vídeo musical del primer single <b><span style="color: #fff2cc;">The night</span></b> estuvo rotando en la televisión nacional alemana, donde también encabezó la lista de vídeos <b>Pop10</b> durante dos semanas de finales de 2010.<br />
<br />
<b>Principe Valiente</b> entregaron en su álbum debut cuya muy elegante portada en blanco y negro anticipaba; es decir, pop oscuro melancólico con ligeras influencias post-punk, con una enérgica versión del mismo, independiente y con una fina sensación de buenas melodías y grandes canciones. En él destacaban cortes como <b><span style="color: #fff2cc;">In my arms</span></b>, de la cual se editó un vídeo, con sus líneas de bajo, guitarras punzantes y atmosféricas, y sin montañas rusas vocales, sino tristeza despreocupada; o <b><span style="color: #fff2cc;">New life</span></b>, más pegadiza, con elementos post-punk más oscuros y, por lo tanto, sonando un poco más experimental, pero no obstante bailable. El punto culminante del álbum debería ser <b><span style="color: #fff2cc;">The night</span></b>, una canción de pop oscuro mortalmente triste y enérgica en la que las guitarras dictaban la atmósfera, la canción más oscura del álbum, para la cual también se editó un vídeo. Melancolía elegante, tristeza estética, sin depresión. Un maravilloso álbum debut con efecto soñador.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyaMloFCIvsiQzOFWusRVhlUA-2ZRozNwD7-AJXb_6vhHxn2VgLEsxBOVAAbpKC593iFCu-uLbTODxGQr_RpFKF1lsYbkXbV-pdqFGrgEb_KlJIzVsnhdEYNZWKeT9f1ax7pkjmbiyKnS6GsDiqfPEFsSlxmAkAVaE8xYI6DxIWcadnkE1vw/s225/Choirs%20of%20blessed%20youth.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="225" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyaMloFCIvsiQzOFWusRVhlUA-2ZRozNwD7-AJXb_6vhHxn2VgLEsxBOVAAbpKC593iFCu-uLbTODxGQr_RpFKF1lsYbkXbV-pdqFGrgEb_KlJIzVsnhdEYNZWKeT9f1ax7pkjmbiyKnS6GsDiqfPEFsSlxmAkAVaE8xYI6DxIWcadnkE1vw/s1600/Choirs%20of%20blessed%20youth.jpg" width="225" /></a></div>2013 fue un año ocupado para <b><span style="color: #fcff01;">Príncipe Valiente</span></b> en el que realizaron una extensa gira por toda <b>Europa</b> y tocaron en el <b>WGT</b>, el festival de música gótica más grande del mundo. En mayo de 2013, abrieron para <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/09/peter-murphy-peter-murphy-northampton.html" target="_blank">Peter Murphy</a></b>, vocalista de la legendaria banda <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/09/bauhaus-peter-murphy-lleg-la-msica-por.html" target="_blank">Bauhaus</a></b>, en <b>Debaser Medis</b> en <b>Estocolmo</b>. Paralelamente, grabaron su segundo álbum.<br />
<br />
<b>Príncipe Valiente</b> lanzaron su segundo álbum <b><span style="color: red;">Choirs of blessed youth</span></b> en junio de 2014. Fue grabado en <b>Estocolmo</b> en tres estudios diferentes: <b>Sound Trade</b>, <b>The Boiler Room</b> y <b>Killian Studios</b>. La banda colaboró con el productor británico <b><span style="color: #fcff01;">Ed Buller</span></b>, quien mezcló los singles <b><span style="color: #fff2cc;">Take me with you</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">She never returned</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrOVfJ0vnkrg7IfbJR8mbtt48qV19CZeY-8RWtWugGxOcCE4LVhtFrsHeyNZObWaxY5J_pxu-QSQcFz78GW1WRaXxu3KZvioFXsZpkS1Z77cM8dzFMI-jCXtcVUDf017jV1kK-C82ivULxRHL1o2f1LC7zT4Zb56MjI-QDaFJIwgaXej-Wxw/s466/Oceans.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="466" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrOVfJ0vnkrg7IfbJR8mbtt48qV19CZeY-8RWtWugGxOcCE4LVhtFrsHeyNZObWaxY5J_pxu-QSQcFz78GW1WRaXxu3KZvioFXsZpkS1Z77cM8dzFMI-jCXtcVUDf017jV1kK-C82ivULxRHL1o2f1LC7zT4Zb56MjI-QDaFJIwgaXej-Wxw/s320/Oceans.jpg" width="320" /></a></div>En los primeros meses de 2017 estrenaron <b><span style="color: red;">Oceans</span></b>, álbum mezclado por <b><span style="color: #fcff01;">Jimmy Ottosson</span></b> y grabado entre el estudio del productor <b><span style="color: #fcff01;">Martin Ehrencrona</span></b> (<b>Les BigByrd</b>), sótanos y vestíbulos de escuela de arte de alrededor de <b>Estocolmo</b>. Con este disco, la banda creó otro mundo atractivo con letras demasiado humanas y paisajes sonoros fantasmales. Fresco y soñador, pero apasionado y cargado de dulce ansiedad. Con <b>Oceans</b>, el grupo sueco consolidaba su identidad musical fundada a base de referencias relacionadas con el post-punk tanto “old school” como contemporáneo. Se puede encontrar en su música, de igual forma, recurrentes guiños a no pocas formaciones del rock independiente y alternativo de las últimas dos décadas. El single extraído del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">Strangers in the night</span></b>, se orienta al sendero melancólico que han sabido recorrer en tantos otros temas de sus dos primeros álbumes, tales como <b><span style="color: #fff2cc;">One more time</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Take me with you</span></b> o <b><span style="color: #fff2cc;">Wasted time</span></b>. En <b>Oceans</b> también pueden encontrarse canciones más épicas y álgidas que nos retrotraen a aquellos <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/03/suede-comienzos-de-la-dcada-de-los-90.html" target="_blank">Suede</a></b> de sus mejores momentos; eclécticos, por tanto, en el enfoque poliédrico, mas sin perder la cohesión y solidez de su propuesta.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAuZ4NpnLh6aYNV1RpdARRfIoR4qQjM3OzOha4vMH3rQcVYBh3H4xR9cNJFRBUDPHIRbSMEeY1NUStUkCuPBs7XE82l6jmOWpQ5LFxQW8H11ZHuWlh1r54pyhAkPubjmHvEf3fZjg06E5vswfdVL-JT5mdcln7JekmaS-qI6O3nFxYWYe7QA/s264/Barricades.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="264" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAuZ4NpnLh6aYNV1RpdARRfIoR4qQjM3OzOha4vMH3rQcVYBh3H4xR9cNJFRBUDPHIRbSMEeY1NUStUkCuPBs7XE82l6jmOWpQ5LFxQW8H11ZHuWlh1r54pyhAkPubjmHvEf3fZjg06E5vswfdVL-JT5mdcln7JekmaS-qI6O3nFxYWYe7QA/s1600/Barricades.jpg" width="264" /></a></div>Principe Valiente</b> concretaron el regreso discográfico después de más de cuatro años con <b><span style="color: red;">Barricades</span></b> (2022), una nueva producción de ambiente gótico y melodías dramáticas con mucho sonido atmosférico. Sus 10 canciones transmiten una mezcla de estados de ánimo que pudieran describir el mundo en los últimos años: inquietud, cierta incertidumbre, resistencia y esperanza. También se encuentran emociones alusivas a la desolación y la fragilidad del ser humano, con el empuje de su titánica instrumentación y la inquebrantable voz de <b><span style="color: #fcff01;">Honorato</span></b>. El dramático paisaje sonoro se eleva como un bosque de cuento de hadas alrededor de la voz cálida e inexpugnable del cantante <b>Fernando Honorato</b>. Todo está ahí, las hermosas melodías, la energía post punk y el drama cinematográfico. Al mismo tiempo, es el álbum más íntimo del cuarteto hasta la fecha. En <b>Barricades</b>, las canciones han crecido a partir de melodías y acordes en lugar de riffs de guitarra. Líricamente, <b>Honorato</b> ha estado buscando nuevos caminos. En el tono oscuro y a veces desesperado, siempre hay una racha de esperanza. En <b>Barricades</b>, el primer álbum de la banda en el sello estadounidense <b>Metropolis Records</b>, <b>Principe Valiente</b> muestra toda su amplitud como banda.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv782fmE_qoVkBcLTnixBUw_pmDaULp_q7jL32i0i9rGoh8nVl4Cx5ScXgLlBclqebo7Mk1KN5MBDv1WPf5WSLFsOq2Hmr05IWcUAF-jYQjPs1j-OrsUw68L4LGx9nUmqHDU-uUaf7FpZU_wX_g1IHbdMqxQDa7_IXjrG8jtuGPsVhTZ64Sg/s275/Principe%20Valiente%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv782fmE_qoVkBcLTnixBUw_pmDaULp_q7jL32i0i9rGoh8nVl4Cx5ScXgLlBclqebo7Mk1KN5MBDv1WPf5WSLFsOq2Hmr05IWcUAF-jYQjPs1j-OrsUw68L4LGx9nUmqHDU-uUaf7FpZU_wX_g1IHbdMqxQDa7_IXjrG8jtuGPsVhTZ64Sg/s1600/Principe%20Valiente%204.jpg" width="275" /></a></div>Precisamente la energía de las dos primeras canciones, <b><span style="color: #fff2cc;">Barricades</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">So much more</span></b> declaran esta premisa de una vez. En el single <b><span style="color: #fff2cc;">Porcelain</span></b> las texturas se vuelven aún más delicadas y el aire es gélido; parece una canción hecha para hacernos sentir tan livianos que podemos incluso flotar. Pero inmediatamente después se pisa el acelerador con <b><span style="color: #fff2cc;">I am you</span></b>, que nos adentra aún más en el mundo de <b>Principe Valiente</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Tears in different colors</span></b> muestra el rostro más pop de la banda, el más amigable e incluso inofensivo.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0mWZCuv2eYJ6WdXttyPNkK8dUwC9vAW0DaG2W1uOck5Pvf-LurQvNQ_usur5asRw2n2tjzThx3d7A41BtmZ9coUFDGpFc7zFWShfEKAsXf7EcwpwuLSAnhh2V4FE6BH-XXVg5ACKPiOQaDLqY1z-mLqdQYO3XcV_T8fIle3SlbCfuBRSGLg/s275/Principe%20Valiente%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0mWZCuv2eYJ6WdXttyPNkK8dUwC9vAW0DaG2W1uOck5Pvf-LurQvNQ_usur5asRw2n2tjzThx3d7A41BtmZ9coUFDGpFc7zFWShfEKAsXf7EcwpwuLSAnhh2V4FE6BH-XXVg5ACKPiOQaDLqY1z-mLqdQYO3XcV_T8fIle3SlbCfuBRSGLg/s1600/Principe%20Valiente%203.jpg" width="275" /></a></div>Jimmy Ottosson</span></b> en guitarra, <b><span style="color: #fcff01;">Rebecka Johansson</span></b> con el teclado y <b><span style="color: #fcff01;">Joakim Janthe</span></b> detrás de la batería no pudieron estar cerca de <b><span style="color: #fcff01;">Fernando</span></b> en la grabación de estas canciones, debido al distanciamiento social por la pandemia en su pleno auge. Por eso cada miembro del grupo fue grabando sus partes desde casa, a kilómetros de distancia pero con cierta conexión mental para comprender el concepto unificado del disco y lograr un ensamble perfecto. Esto se puede apreciar mejor en temas aun más complejos instrumentalmente hablando, como <b><span style="color: #fff2cc;">When we can’t let go</span></b> o <b><span style="color: #fff2cc;">The beating of you</span></b>, que incluso rozan el etéreo ambiente dreampop con sus cuerdas y teclas, dándole a ambas un toque más místico a su sonido final. En medio de estas últimas está <b><span style="color: #fff2cc;">Never change</span></b>, que reafirma la versión revivalista del post-punk en pleno siglo XXI (aquí recuerdan a <b>White Lies</b> o <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/10/she-past-away.html" target="_blank">She Past Away</a></b> inevitablemente). Ya al final, un espectro más dramático se apodera de la cosmovisión artística de los suecos y se despiden con <b><span style="color: #fff2cc;">This buried love</span></b>, que contiene cortes más melodramáticos y nos sugestiona fácilmente al bajar sus revoluciones.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOQ9tsNSJHlxaj04s45nOUy-H2vH6NTpPwjoJzPSkLNq3QiK_M4mIyV-nvgTPoKpLHPPQSmhytsftawEDtmJCqZ1MII67QLOhP2MptioWqyXeEeopR7Yu9fNQZDhzzpEGGD-PAcz7BwX5kL5iM92yHqEB0yMxgnXYAA_u5EcCBQeD7LoKqXw/s275/Principe%20Valiente%20live%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOQ9tsNSJHlxaj04s45nOUy-H2vH6NTpPwjoJzPSkLNq3QiK_M4mIyV-nvgTPoKpLHPPQSmhytsftawEDtmJCqZ1MII67QLOhP2MptioWqyXeEeopR7Yu9fNQZDhzzpEGGD-PAcz7BwX5kL5iM92yHqEB0yMxgnXYAA_u5EcCBQeD7LoKqXw/s1600/Principe%20Valiente%20live%202.jpg" width="275" /></a></div>Han sido comparados en muchas ocasiones con grupos post-punk de los 80. Especialmente con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/05/sisters-of-mercy-sisters-of-mercy-es.html" target="_blank">The Sisters of Mercy</a></b>, con los que estuvieron de gira en 2021, Al respecto, <b>Honorato</b> ha declarado: “Creo que también tenemos un poco del sonido de los <b>Sisters</b> con la batería y la voz oscura, pero eso tampoco es nada que pretendiéramos hacer, simplemente es algo natural. Y absolutamente, el sonido de la música de guitarras post/punk de los 80 es realmente atrapante y soñador y nos gusta mucho la esencia emocional y romántica de la misma”.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.indierocks.mx, http://www.sonic-seducer.de, https://svmusica.com, http://www.laletracapital.com, https://www.subkultfestivalen.se, https://post-punk.com, https://www.last.fm, https://www.moritzbastei.de, http://heavenisnottoofar.webs.com, http://qranq.nl, http://www.thissceneisntdead.co.uk, https://www.bandsintown.com, http://www.peek-a-boo-magazine.be, https://metal-digest.com, https://www.manicdepression.fr, https://www.raraavisstore.com, https://braincorp.dk, https://www.amazon.es, https://principevaliente.bandcamp.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas:</b><br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">In my arms</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Speed of light</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">All about you</span></b> (Principe Valiente EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Before you knew me</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">One more time</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">In my arms</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">New life</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Stay</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Afraid</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">150 years</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">The night</span></b> (Principe Valiente)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">The son I'll never be</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Take me with you</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">She never returned</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">The dream</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Wasted time</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">The fighting</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Temporary men</span></b> (Choirs of blessed youth)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Wildest flowers</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">When I learned to crawl</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Strangers in the night</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Untouchable</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Running juveniles</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">The reason why</span></b> (Oceans)<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;">Barricades</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">So much more</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Porcelain</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">I am you</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">Tears in different colours</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">When we can't let go</span></b>, <b><span style="color: #741b47;">This buried love</span></b> (Barricades)<br />
<br />
<b>Vídeos:</b><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">The night</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">In my arms</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Stay</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Before you knew me</span></b>, de su primer álbum <b>Principe Valiente</b>:<br />
<br />
<b>The night - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/g69EZnRKe0s" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>In my arms - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/AQfBQ7De2Vg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Stay - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/JD5U5ED1G1c" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Before you knew me - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/kZ9uZcZi1uI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Take me with you</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">She never returned</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">The son I'll never be</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Wasted time</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">The dream</span></b>, de su álbum <b>Choirs of blessed youth</b>:<br />
<br />
<b>Take me with you - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/uFmZeQ0Dhow" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>She never returned - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/By-QAkZBaBI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>The son I'll never be - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/vlE9U1B5OEI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Wasted time - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/iUaHsYOcNrU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>The dream - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Yygf6-ce5dg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Strangers in the night</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Running juveniles</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Wildest flowers</span></b>, del álbum <b>Oceans</b>:<br />
<br />
<b>Strangers in the night - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/fo4TRnk9wCA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Running juveniles - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/HOc008ANXAg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Wildest flowers - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/kFW-7iwRsgU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Porcelain</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Barricades</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">So much more</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Tears in different colours</span></b>, del álbum <b>Barricades</b>:<br />
<br />
<b>Porcelain - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/1UM0gWWjWeY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Barricades - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/OzTx1901gwY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>So much more - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/aL0My7a84rM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Tears in different colours - Principe Valiente</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/1dSM-pDRYk0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-55365270358658913382023-04-12T15:30:02.078+02:002023-04-12T15:30:00.156+02:00ROBYN HITCHCOCK<div class="separator"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi89nNo8GYoCncIVV768xupyrz5Asq_GZTARHzzrtPJLomEQFOOehhQYw6UCLEayhR5o0wBXR1z_2pPIkZ5BQIVIX9lfETzKtTFpBvE03R4R867IBfwOR3MYoSHwuPeQpErU9G8U9LH8bmKm8BRRCqhNVIoL2mHIf7HOvczPkAUsEUFe5IHNQ/s275/Robyn%20Hitchcock.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi89nNo8GYoCncIVV768xupyrz5Asq_GZTARHzzrtPJLomEQFOOehhQYw6UCLEayhR5o0wBXR1z_2pPIkZ5BQIVIX9lfETzKtTFpBvE03R4R867IBfwOR3MYoSHwuPeQpErU9G8U9LH8bmKm8BRRCqhNVIoL2mHIf7HOvczPkAUsEUFe5IHNQ/s1600/Robyn%20Hitchcock.jpg" width="275" /></a></div><b><span style="color: #01ffff;">Robyn Rowan Hitchcock</span></b> (<b>Paddington</b>, <b>Londres</b>, <b>Inglaterra</b>, 1953), hijo del novelista <b>Raymond Hitchcock</b> (escritor de <b>Percy</b>) y hermano del artista <b>Lal Hitchcock</b>, es un cantante, compositor y guitarrista inglés, que también toca la armónica, el piano y el bajo. Después de liderar a los <b>Soft Boys </b>a finales de la década de 1970 y lanzar el influyente <b>Underwater moonlight</b>, <b>Hitchcock</b> lanzó una prolífica carrera en solitario. Sus estilos musicales y líricos han sido influenciados por <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/12/bob-dylan-1.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/01/john-lennon.html" target="_blank">John Lennon</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/08/pink-floyd-y-2-solistas-syd-barrett.html" target="_blank">Syd Barrett</a></b>, <b>Captain Beefheart</b>, <b>Martin Carthy</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/lou-reed.html" target="_blank">Lou Reed</a></b>, <b>Roger McGuinn</b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/08/bryan-ferry-paralelamente-la-actividad.html" target="_blank">Bryan Ferry</a></b>.<br />
<br />
Las primeras letras de <b>Hitchcock</b> extrajeron una rica veta de la tradición cómica surrealista inglesa y tendían a representar un tipo particular de cosmovisión inglesa excéntrica y sardónica y representaciones melancólicas de la vida cotidiana. Sus temas incluyen lo que muchos psicólogos ven como las raíces de la neurosis moderna. A saber, la muerte, el sexo y la alimentación. Durante su carrera <b>Hitchcock</b> ha creado una obra sorprendentemente original plagada de observación sagaz, ingenio astringente, vida marina recurrente, servicios ferroviarios mecanizados, queso, <b>Clint Eastwood</b> e innumerables personajes finamente dibujados reales e imaginarios.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0e2IPnKgdxMzrgxkYT47qVaEsQ72O2dI2HAVpvoB0dQbcjdxvaEqrSTBeOXG0G6-eRRIzyTJTIwhqLW9j1qDDOjosJjMUHgrGbvOghuiqLM2Bz-BwzF4CJ88p9hha4YSWvGZXtZQjEiANESxPpJSyup4vq4gMMGR85ziZ1-QmeXFgF4vQBg/s1515/Robyn_Hitchcock,_Oct._2012.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1515" data-original-width="1458" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0e2IPnKgdxMzrgxkYT47qVaEsQ72O2dI2HAVpvoB0dQbcjdxvaEqrSTBeOXG0G6-eRRIzyTJTIwhqLW9j1qDDOjosJjMUHgrGbvOghuiqLM2Bz-BwzF4CJ88p9hha4YSWvGZXtZQjEiANESxPpJSyup4vq4gMMGR85ziZ1-QmeXFgF4vQBg/s320/Robyn_Hitchcock,_Oct._2012.jpg" width="308" /></a></div>Comenzando su carrera como folkie en <b>Cambridge</b>, <b>Inglaterra</b>, <b>Hitchcock</b> ha sido comparado con figuras británicas del folk-rock como <b>Roy Harper</b> y la <b>Incredible String Band</b>, específicamente por su guitarra acústica y su estilo vocal, aunque su voz de rock tiene matices de <b>John Lennon</b> y <b>Syd Barrett</b>. Poeta surrealista, talentoso guitarrista, artista de culto y músico de músicos, se encuentra entre las figuras paternas del rock alternativo y es lo más parecido que tiene el género a un <b>Bob Dylan</b>. Mezclando folk y psicodelia con un irónico nihilismo británico, <b>Robyn</b> describe sus canciones como “pinturas que puedes escuchar”.<br />
<br />
Su música y estilo de interpretación fue originalmente (y sigue siendo) fuertemente influenciado por <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/bob-dylan-y-2.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b>, pero también por el renacimiento de la música folk inglesa de la década de 1960 y principios de 1970, y esto pronto se filtró a través de una lente de rock psicodélico entonces pasada de moda durante las eras del punk rock y la música new wave de finales de la década de 1970 y principios de la década de 1980. Esta combinación de estilos musicales hizo ganar a la banda de <b>Hitchcock</b> de la época, <b>The Soft Boys</b>, una base de fans muy entusiasta aunque pequeña, pero una recepción crítica extremadamente fría de la prensa musical del <b>Reino Unido</b> de la época. Sin embargo, el último álbum de los <b>Soft Boys</b> juntos, <b>Underwater moonlight</b>, póstumamente les hizo conseguir una brillante reputación (particularmente en <b>Estados Unidos</b>) como una gran influencia en bandas como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/06/r.html" target="_blank">R.E.M.</a></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXm3Ul940VnTQ14Ipvg9YeQuFpG6TSS2gv1XO3maUuu4kGBDcYkWJX783mcozd6loOQvjVg1r6ESpdl14-4OYqotujEIwm43A1BvPArbakKtBGkeHlPRUedQZIMRJxIY94Z8yNlOllchHZlMIy2iHw3e0Va7cKUQvtDh5e2F6hxDYxtRiKbA/s275/Robyn%20Hitchcock%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXm3Ul940VnTQ14Ipvg9YeQuFpG6TSS2gv1XO3maUuu4kGBDcYkWJX783mcozd6loOQvjVg1r6ESpdl14-4OYqotujEIwm43A1BvPArbakKtBGkeHlPRUedQZIMRJxIY94Z8yNlOllchHZlMIy2iHw3e0Va7cKUQvtDh5e2F6hxDYxtRiKbA/s1600/Robyn%20Hitchcock%202.jpg" width="275" /></a></div>Después de encontrar un cierto éxito a finales de la década de 1980 en <b>Estados Unidos</b>, los horizontes líricos y musicales de <b>Hitchcock</b> se ampliaron aún más para abarcar una variedad de enfoques al tiempo que conservaban un estilo característico reconociblemente surrealista, pero más serio. Ha grabado para dos importantes sellos estadounidenses (<b>A&M Records</b> y <b>Warner Bros.</b>) en el transcurso de los años 1980 y 1990, y fue objeto de una actuación en vivo/película documental (<b>Storefront Hitchcock</b>) por el importante director de cine <b>Jonathan Demme</b> en 1998. Desde el cambio de milenio, también ha recibido finalmente un reconocimiento crítico tardío en su país de origen. A pesar de ello, el éxito del mainstream sigue siendo limitado. Continúa de gira y grabando prolíficamente y ha obtenido fuertes críticas sobre un flujo constante de lanzamientos de álbumes y actuaciones en vivo, y un dedicado "seguimiento de culto" por su cuerpo único de trabajo.<br />
<br />
<b>Hitchcock</b> desarrolló un "intenso desprecio por la normalidad en todas sus formas" a una edad temprana, dijo al <b>San Francisco Chronicle</b>. Inspirado por <b><span style="color: #fff2cc;">Like a Rolling Stone</span></b> de <b>Bob Dylan</b>, gravitó hacia la música como un medio para expresar ese desprecio. A los 16 años <b>Hitchcock</b> descubrió a <b>William Shakespeare</b> y a la figura del rock de vanguardia <b>Captain Beefheart</b>, las dos influencias que establecerían las bases de su perspectiva musical única. A principios de la década de 1970, su interés por <b>Shakespeare</b> lo llevó a estudiar inglés en la <b>Universidad de Cambridge</b>, mientras que el encanto de <b>Beefheart</b> impulsó a <b>Hitchcock</b> a la escena folk de los cafés, donde exploró su floreciente estilo musical como guitarrista solista.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEishQmae_Slx7YsZLephNfGkiVoNuIKR-18coXOc38HjWEHG1uC5tE-_7_A7Hjh3alm2ql-pewo4QvBcIwAwwVpzc90jaLsX6pc7jCK3u6xdaKpBas-vNF5TzPpyqCFxOAAKZKD1veis1HQddf97-99oRSrjvJ0mAwbDDsTF9FLSgeHcN2zCA/s225/Robyn%20Hitchcock%20joven.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="225" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEishQmae_Slx7YsZLephNfGkiVoNuIKR-18coXOc38HjWEHG1uC5tE-_7_A7Hjh3alm2ql-pewo4QvBcIwAwwVpzc90jaLsX6pc7jCK3u6xdaKpBas-vNF5TzPpyqCFxOAAKZKD1veis1HQddf97-99oRSrjvJ0mAwbDDsTF9FLSgeHcN2zCA/s1600/Robyn%20Hitchcock%20joven.jpg" width="225" /></a></div>Hitchcock</b> fue educado en el <b>Winchester College</b>, donde era un amigo "genial y alternativo" de <b>Julia Darling</b>. Mientras estaba en la escuela de <b>Arte</b> en <b>Londres</b> alrededor de 1972, <b><span style="color: #fcff01;">Hitchcock</span></b> fue miembro de la banda universitaria <b><span style="color: #fcff01;">The Beetles</span></b>. En 1974, se trasladó a <b>Cambridge</b>, donde tocó esporádicamente en la calle. En el circuito de cafeterías, <b>Hitchcock</b> desarrolló el distintivo estilo de selección de la mano derecha que <b>Guitar Player</b> llamó "una especie de folk quisquilloso que no es lo suficientemente sentimental para las cafeterías, y demasiado mordaz y agudamente poético para la mayoría de las audiencias de rock". <b>Hitchcock</b> explicó: "No había pedales de coro a principios de los 70, y era difícil hacer un buen ruido, así que comencé a elegir de forma innata, lo que te hace sonar como <b>Roger McGuinn</b> o algo así. Todos los demás intentaban tocar como <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2018/12/eric-clapton-1.html" target="_blank">Eric Clapton</a></b>, pero cuando hice papeles principales traté de tocar como <b>Barry Melton</b> de <b>Country Joe and The Fish</b>".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD4HtmNA9atMEjLpDmY5DUFChWI4IFQyiUx2rbDTcaNiBEj-rxBgErmnS9q6FTLB85LV6MqOOCPGlBRSEAHkHyUDlFCeKlRX9RgLUqNaWHBS4MJJHRy8eYfMoi8-iIn8PAeUvyQXODKrNixFSQfUo1-bhZfsdeqzuhPPN9mt8HsBzVUWCjTg/s355/Underwater%20moonlight.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD4HtmNA9atMEjLpDmY5DUFChWI4IFQyiUx2rbDTcaNiBEj-rxBgErmnS9q6FTLB85LV6MqOOCPGlBRSEAHkHyUDlFCeKlRX9RgLUqNaWHBS4MJJHRy8eYfMoi8-iIn8PAeUvyQXODKrNixFSQfUo1-bhZfsdeqzuhPPN9mt8HsBzVUWCjTg/s320/Underwater%20moonlight.jpg" width="320" /></a></div>Después se unió a una serie de bandas locales: <b><span style="color: #fcff01;">B.B. Blackberry and The Swelterettes</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">The Worst Fears</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Maureen and The Meatpackers</span></b>. Su siguiente grupo, <b><span style="color: #fcff01;">Dennis and The Experts</span></b>, se convirtió en la banda neo-psicodélica <b><span style="color: #01ffff;">The Soft Boys</span></b> en 1976, grabando su primer EP, <b><span style="color: #ffa400;">Give it to the Soft Boys</span></b>, en los estudios <b>Spaceward</b>, <b>Cambridge</b>, en 1977. La banda de art-punk rock derivó su título de dos novelas de <b>William Burroughs</b>: <b>The soft machine</b> y <b>The wild boys</b>. Su misión: "evitar el cliché siempre que sea posible". Ese fue "nuestro manifiesto", dijo <b>Hitchcock</b> al <b>Chronicle</b>. Después de grabar <b><span style="color: red;">A can of bees</span></b> (1979) y <span style="color: red;"><b>Underwater moonlight</b> </span>(1980), el último de los cuales fue descrito en <b>Rolling Stone</b> como un "clásico" e influyente en bandas como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/06/r.html" target="_blank">R.E.M.</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/04/the-replacements.html" target="_blank">The Replacements</a></b>, el grupo se separó en 1981. Aunque a años luz del ruido revolucionario del punk de la primera ola, <b>The Soft Boys</b> eran una banda de la era punk especializada en pop melódico fusionado con letras poco convencionales que aún manifestaba el espíritu de independencia <b>DIY</b> de la época con su reinvención vertiginosa de la psicodelia británica.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP5EugW3wM4Uu9-ik7EWGGyHDYZ0PaNHRYUppTnZOJU8THLBM8rFbgcqN8KddHEaII_aVIpMspj8ZvtXSJQGmgfHElouWTTJa4Y6kbIDMvehzT1JXlE-YXYp6IvmacRoI1S3B3x27dEe5yxpm7ZQcebfc0ekdZ1V-h0rIrMMx7qUZgRAQrow/s300/Soft%20Boys.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="300" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP5EugW3wM4Uu9-ik7EWGGyHDYZ0PaNHRYUppTnZOJU8THLBM8rFbgcqN8KddHEaII_aVIpMspj8ZvtXSJQGmgfHElouWTTJa4Y6kbIDMvehzT1JXlE-YXYp6IvmacRoI1S3B3x27dEe5yxpm7ZQcebfc0ekdZ1V-h0rIrMMx7qUZgRAQrow/s1600/Soft%20Boys.jpg" width="300" /></a></div>Fue con los <b>Soft Boys</b> con los que <b>Hitchcock</b> perfeccionó su estilo surrealista característico. Aunque caracterizado por una cualidad psicodélica típica de los músicos de su generación, el suyo era un método, insistió, que no era inducido por las drogas. "Estaba influenciado por personas que habían tomado LSD", dijo al <b>Chicago Tribune</b>, pero "no tomé mucho ácido. No creo que lo necesitara, realmente, porque ya me había pensado en ese estado". El efecto de esa condición fue capturado en el single <b><span style="color: #fff2cc;">Kingdom of love</span></b>, grabado a finales de la década de 1970. Ofreciendo una yuxtaposición hitchcockiana clásica de lo familiar y lo extraño, se lamentaba: "Has estado poniendo huevos debajo de mi piel / Ahora están eclosionando debajo de mi barbilla / Ahora hay pequeños insectos que se muestran a través / Todos ellos pequeños insectos se parecen a ti". Aunque etiquetado como un "delirio paranoico clásico" por un psicólogo, <b>Hitchcock</b> explicó a <b>Rolling Stone</b>, la canción tenía "la intención de describir la forma en que las personas tienen un efecto entre sí y, a veces, tienen hijos".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd6TEdijfRDZKgta5PW731J8xAO_NoWxkOFi9sIYFuBqV024OP4T4Hbn4OT7UEk0gSU94G3SwOfDtMPPXA6M_jN7OKWVnxi4LKkou-1ahNYqDOUzTi-cVYNgfumjkrl5flpkjzzcrrtCB2oxB-jakM0QspNe2s7_n40F0jAUdIkDtWJaX1Ow/s264/Black%20snake.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="264" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd6TEdijfRDZKgta5PW731J8xAO_NoWxkOFi9sIYFuBqV024OP4T4Hbn4OT7UEk0gSU94G3SwOfDtMPPXA6M_jN7OKWVnxi4LKkou-1ahNYqDOUzTi-cVYNgfumjkrl5flpkjzzcrrtCB2oxB-jakM0QspNe2s7_n40F0jAUdIkDtWJaX1Ow/s1600/Black%20snake.jpg" width="264" /></a></div>La carrera en solitario de <b><span style="color: #01ffff;">Hitchcock</span></b> comenzó con el single <b><span style="color: #fff2cc;">Man who invented himself</span></b> (1981), un ritmo de marcha de rhythm and blues a ritmo de vodevil al estilo <b>Kinks</b> con el aliento existencial de <b>Dylan</b>. En 1981, <b>Hitchcock</b> lanzó su álbum debut en solitario, <b><span style="color: red;">Black snake diamond röle</span></b>, que incluía el respaldo instrumental de varios ex-<b>Soft Boys</b>, que afirmaba su habilidad para la visión excéntrica y las travesuras líricas surrealistas. Lo siguió en 1982 con el generalmente criticado <b><span style="color: red;">Groovy decay</span></b>. Después de su álbum acústico en solitario <b><span style="color: red;">I often dream of trains</span></b> en 1984, con arreglos acústicos otoñales que sirvieron para profundizar el rango emocional de sus canciones, formó una nueva banda, <b><span style="color: #fcff01;">The Egyptians</span></b>, compuesta por ex-miembros de los <b>Soft Boys</b> (<b><span style="color: #fcff01;">Andy Metcalfe</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Morris Windsor</span></b>, complementados al principio por el teclista <b><span style="color: #fcff01;">Roger Jackson</span></b> y por <b><span style="color: #fcff01;">Otis Horns Fletcher</span></b>), lo que resultó en su debut de 1985 <b><span style="color: red;">Fegmania!</span></b>, que contó con canciones típicamente surrealistas de <b>Hitchcock</b> como <b><span style="color: #fff2cc;">My wife and my dead wife</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">The man with the lightbulb head</span></b>. Un álbum en vivo, <b><span style="color: red;">Gotta let this hen out!</span></b>, fue lanzado a finales de ese año.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUFd6XTVu8n_e5UNK-bsabUOb6qDi2vQI58ICczlWczy3sw07_cJdF-h19009vUfOm8kokaAHtVYqB2VCVV_FRNmMnDTpDBflWh7O4XVgn0LNsMOiAifi9L8KYlruwIX7lco_LlnJWq0irB0_AW68LioWB1lCVFtOXk-4dg_fDuF27v3ZArQ/s500/Globe%20of%20frogs.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="500" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUFd6XTVu8n_e5UNK-bsabUOb6qDi2vQI58ICczlWczy3sw07_cJdF-h19009vUfOm8kokaAHtVYqB2VCVV_FRNmMnDTpDBflWh7O4XVgn0LNsMOiAifi9L8KYlruwIX7lco_LlnJWq0irB0_AW68LioWB1lCVFtOXk-4dg_fDuF27v3ZArQ/s320/Globe%20of%20frogs.jpg" width="320" /></a></div>Su popularidad creció con el álbum de 1986 <b><span style="color: red;">Element of light</span></b> y posteriormente firmaron con <b>A&M Records</b> en <b>Estados Unidos</b>. El álbum <b><span style="color: red;">Globe of frogs</span></b>, lanzado en 1988, amplió aún más su alcance con un disco más relajado y optimista de lo habitual inspirado en parte por el humor de <b>Monty Python</b>, ya que el single <b><span style="color: #fff2cc;">Balloon man</span></b> se convirtió en un éxito de radio universitaria y <b>MTV</b>, seguido en 1989 por <b><span style="color: #fff2cc;">Madonna of the wasps</span></b> de su álbum <b><span style="color: red;">Queen Elvis</span></b>, un álbum que continuaba la progresión hacia un sonido <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/09/julian-cope-julian-cope-deri-mid.html" target="_blank">Julian Cope</a></b> cada vez más arreglado. En 1989, también se asociaron con <b><span style="color: #fcff01;">Peter Buck</span></b> de <b>R.E.M.</b> y <b><span style="color: #fcff01;">Peter Holsapple</span></b> de <b>The dB's</b>, tocando dos conciertos como <b><span style="color: #fcff01;">Nigel and The Crosses</span></b>, en su mayoría versiones. <b>The Crosses</b> también tenían su versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Wild mountain thyme</span></b> incluida en un álbum tributo a <b>The Byrds</b>, aunque <b>Hitchcock</b> siempre alude a la versión de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/08/bryan-ferry-paralelamente-la-actividad.html" target="_blank">Bryan Ferry</a></b> cuando la interpretaba en directo con <b>The Egyptians</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOxxexG3eU9VPd77-1A129eDTutQOig1lYTSN-c2d_ijTu8iEHPcUQSO7YOoNAXpV6q2Na4O0PjBIt5OyFVJlV-8vUduVM1sHF6JoWHfFGDCF3D0_Y_6p5T9TpgoKl47SlZRD_sPqd2yXk-76irEGQUwHKIs6Jn4nARCaxPm-cXGzrXFs0AA/s225/Perspex%20Island.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOxxexG3eU9VPd77-1A129eDTutQOig1lYTSN-c2d_ijTu8iEHPcUQSO7YOoNAXpV6q2Na4O0PjBIt5OyFVJlV-8vUduVM1sHF6JoWHfFGDCF3D0_Y_6p5T9TpgoKl47SlZRD_sPqd2yXk-76irEGQUwHKIs6Jn4nARCaxPm-cXGzrXFs0AA/s1600/Perspex%20Island.jpg" width="225" /></a></div>A principios de 1990, <b>Hitchcock</b> se tomó un descanso de <b>The Egyptians</b> y <b>A&M Records</b> para lanzar otro álbum acústico en solitario, <b><span style="color: red;">Eye</span></b>, y después con el lanzamiento de <b><span style="color: red;">Perspex Island</span></b> en 1991, primera grabación de <b>Hitchcock</b> con un productor externo, <b><span style="color: #fcff01;">Paul Fox</span></b>, fue "mezclada en el estéreo de un automóvil en <b>Los Ángeles</b> porque está diseñada para ser escuchada en el tráfico", informó el <b>Chicago Tribune</b>. Aquí el artista emergió por primera vez de detrás de su bien fortificado muro de crustáceos y vegetación alienígena. "Hay un lado de mí que he dudado en revelar en el pasado", dijo a la revista <b>Pitch</b>. "Siempre he evitado ser demasiado vulnerable, demasiado abierto, temeroso de salir malhumorado". <b><span style="color: red;">Respect</span></b> de 1993, su disco "electrónico" influenciado mucho por la muerte de su padre, marcó el último lanzamiento de <b><span style="color: #fcff01;">Egyptians</span></b> y el final de su asociación con <b>A&M Records</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Mh8xmxp8IE1qBH440BIFVO43MswS5kuOiOli7-2A2_TyMAflhnJRbrpo8LwvofKbeLYKByJJ_XhjphVzcjvWEGw5DA1_t24sabxCY1pSPVfRR6T4VahWTfQP8mZJBnqfjxE_mMEE7_2_g8CGRl5uKu1MU-mM5L6nWoc9CeNHxmqPhU7upg/s600/Moss%20elixir.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="589" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Mh8xmxp8IE1qBH440BIFVO43MswS5kuOiOli7-2A2_TyMAflhnJRbrpo8LwvofKbeLYKByJJ_XhjphVzcjvWEGw5DA1_t24sabxCY1pSPVfRR6T4VahWTfQP8mZJBnqfjxE_mMEE7_2_g8CGRl5uKu1MU-mM5L6nWoc9CeNHxmqPhU7upg/s320/Moss%20elixir.jpg" width="314" /></a></div>A principios de 1994, después de disolver <b>The Egyptians</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Hitchcock</span></b> se embarcó en una breve gira de reunión con los <b><span style="color: #fcff01;">Soft Boys</span></b>. Su trabajo recibió un ligero impulso en 1995 cuando su catálogo (incluyendo lanzamientos en solitario y álbumes con <b>The Egyptians</b>) fueron re-empaquetados y re-editados en <b>Estados Unidos</b> por el respetado sello <b>Rhino Records</b>. Durante el resto de la década continuó grabando y actuando como solista, lanzando varios álbumes en <b>Warner Brothers Records</b>, como <b><span style="color: red;">Moss elixir</span></b> de 1996 (que contó con las contribuciones de la violinista <b><span style="color: #fcff01;">Deni Bonet</span></b> y el guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Tim Keegan</span></b>), y la banda sonora de la película de concierto dirigida por <b><span style="color: #fcff01;">Jonathan Demme</span></b> <b><span style="color: red;">Storefront Hitchcock</span></b> en 1998. El lanzamiento de 1999 <b><span style="color: red;">Jewels for Sophia</span></b>, también en <b>Warner</b>, contó con cameos de los músicos del sur de <b>California</b> <b><span style="color: #fcff01;">Jon Brion</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Grant-Lee Phillips</span></b>, quienes a menudo compartieron el escenario con <b>Hitchcock</b> cuando tocó en el club nocturno <b>Largo</b> de <b>Los Ángeles</b>. Un álbum de descartes de las sesiones de <b>Sophia</b> llamado <b><span style="color: red;">A star for Bram</span></b>, lanzado en el propio sello de <b>Hitchcock</b>, siguió, y sus álbumes posteriores aparecieron en una variedad de sellos independientes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj89MRJSmEnAaAFNDf8PnZcSld0jPRxuVbQDlWG2tAepjM8UA3y95LX8QVBm8eNSzvmMwNBlB4MkfhCHAZSJsze0ab-76bJ9hCMOIRGX2ZO6oP9oYZipQxclKbVo4LH-zVmbroEz7Y-LCT9xKNmf7o9jJ1lpkoi2Lq9QMLbPSM5UJgRqex_yw/s1200/A%20middle%20class%20hero.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj89MRJSmEnAaAFNDf8PnZcSld0jPRxuVbQDlWG2tAepjM8UA3y95LX8QVBm8eNSzvmMwNBlB4MkfhCHAZSJsze0ab-76bJ9hCMOIRGX2ZO6oP9oYZipQxclKbVo4LH-zVmbroEz7Y-LCT9xKNmf7o9jJ1lpkoi2Lq9QMLbPSM5UJgRqex_yw/s320/A%20middle%20class%20hero.jpg" width="320" /></a></div>En 2000, el escritor musical italiano <b>Luca Ferrari</b> publicó una larga entrevista 'en bruto' con <b>Hitchcock</b> sobre la vida, la muerte, la religión, la música y las pasiones que retrataba al músico como muy humano y real, <b><span style="color: #999999;">A middle class hero</span></b> (<b>Stampa Alternativa</b>), en forma de un folleto de 96 páginas en inglés e italiano que acompañó a un CD de tres canciones de canciones inéditas. Incluyó también algunas de sus pinturas y, por primera, vez las de su padre <b>Raymond</b>.<br />
<br />
En 2001, <b><span style="color: #fcff01;">Hitchcock</span></b> se reunió y realizó una gira con <b><span style="color: #fcff01;">Kimberley Rew</span></b>, el bajista <b><span style="color: #fcff01;">Matthew Seligman</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Morris Windsor</span></b> para el relanzamiento de los <b><span style="color: #fcff01;">Soft Boys</span></b> de su álbum más conocido, <b>Underwater moonlight</b> de 1980. Al año siguiente grabaron y lanzaron un nuevo álbum, <b><span style="color: red;">Nextdoorland</span></b>, que fue acompañado por un álbum corto de descartes, <b><span style="color: red;">Side three</span></b>. La reunión duró poco tiempo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Keoe7E2UFzDiezjbNFc5XCCBd6RfRum1MA0UifNuQQvh6i_oe6WFMWm8asCGxuXmvrUBL51KPrntppTwvmy5ahavoW-Uw64qH7LCexMdmUEmrgE5Nke56lZECru_NR9SM4XbCrVCGY_7j1YV4wKNjZhFAlJ7jmQ9B_rJKHty2vBlpw1T3g/s225/Spooked.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Keoe7E2UFzDiezjbNFc5XCCBd6RfRum1MA0UifNuQQvh6i_oe6WFMWm8asCGxuXmvrUBL51KPrntppTwvmy5ahavoW-Uw64qH7LCexMdmUEmrgE5Nke56lZECru_NR9SM4XbCrVCGY_7j1YV4wKNjZhFAlJ7jmQ9B_rJKHty2vBlpw1T3g/s1600/Spooked.jpg" width="225" /></a></div>El álbum doble de 2002, <b><span style="color: red;">Robyn sings</span></b>, comprendía versiones de canciones de <b>Bob Dylan</b>, incluyendo una recreación en directo del concierto de 1966 <b>Live at the Royal Albert Hall</b> de <b>Dylan</b>. <b><span style="color: #fcff01;">Hitchcock</span></b> celebró su 50 cumpleaños en 2003 con un concierto en el <b>Queen Elizabeth Hall</b> de <b>Londres</b> en el que regaló copias de su entonces nuevo álbum acústico en solitario, <b>Luxor</b>, a todos los asistentes y un poema original suyo que fue leído por el actor <b><span style="color: #fcff01;">Alan Rickman</span></b>. Continuó colaborando con músicos diferentes, como en el álbum <b><span style="color: red;">Spooked</span></b>, que fue grabado con el dúo country/folk <b><span style="color: #fcff01;">Gillian Welch</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">David Rawlings</span></b> (ambos antiguos fans de <b>Hitchcock</b>). <b><span style="color: #fcff01;">The Soft Boys</span></b> se volvió a formar en 2006 para dar un concierto en directo a base de versiones de canciones de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/08/pink-floyd-1-pink-floyd-surgio-en.html" target="_blank">Pink Floyd</a></b> de la era <b>Syd Barrett</b> en <b>Londres</b>, en beneficio de la ONG <b>Médecins Sans Frontières</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU9NeUynCyf3CIkcvvH3p0IpOpg_DkLCE_vm8f1WCiw0t5HDWSIhQW9qtPrkx1b0bz7rydHC3Bsn9GH2B_FNExmTBL94sSodXedW1xS-IwscO8hbMNf3HJEajkP5C7WGWA5gRw0aI6clRF675ULAPIdHL0cOtZvWbJEiidbwaE4C2DkpxSNA/s466/Ole%20Tar%C3%A1ntula.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="466" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU9NeUynCyf3CIkcvvH3p0IpOpg_DkLCE_vm8f1WCiw0t5HDWSIhQW9qtPrkx1b0bz7rydHC3Bsn9GH2B_FNExmTBL94sSodXedW1xS-IwscO8hbMNf3HJEajkP5C7WGWA5gRw0aI6clRF675ULAPIdHL0cOtZvWbJEiidbwaE4C2DkpxSNA/s320/Ole%20Tar%C3%A1ntula.jpg" width="320" /></a></div>En 2006 <b><span style="color: red;">Olé! Tarantula</span></b>, una nueva tanda de canciones pop surrealistas, fue lanzado con <b><span style="color: #fcff01;">Venus 3</span></b>, una banda que consistía en sus amigos y colaboradores de toda la vida <b><span style="color: #fcff01;">Peter Buck</span></b> de <b>R.E.M.</b> y el líder de <b>Young Fresh Fellows</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Scott McCaughey</span></b>, así como <b><span style="color: #fcff01;">Bill Rieflin</span></b> de <b>Ministry</b> (para entonces también batería a tiempo completo de <b>R.E.M.</b>). El álbum también contó con <b><span style="color: #fcff01;">Kimberley Rew</span></b> (<b>Soft Boys</b>), <b><span style="color: #fcff01;">Chris Ballew</span></b> (<b>Presidents of The USA</b>), <b><span style="color: #fcff01;">Sean Nelson</span></b> (<b>Harvey Danger</b>), la vieja gloria británica <b><span style="color: #fcff01;">Ian McLagan</span></b> (<b>Faces</b>), y otros artistas. La canción <b><span style="color: #fff2cc;">‘Cause it's love</span></b> (<b>Saint Parallelogram</b>) fue escrita con <b><span style="color: #fcff01;">Andy Partridge</span></b> de <b>XTC</b>.<br />
<br />
En 2007, fue el tema de un documental <b><span style="color: #666666;">Robyn Hitchcock: sex, food, death... e insects</span></b> dirigida por <b><span style="color: #fcff01;">John Edginton</span></b>, mostrada en el canal <b>Sundance</b> de <b>Estados Unidos</b> y en <b>BBC Four</b> de <b>Reino Unido</b> (y más tarde lanzada en DVD). "La comida, el sexo y la muerte son todos formas de acceso a la vida, si se quiere. Necesitas sexo para llegar aquí, necesitas comida para mantenerte aquí y necesitas la muerte para sacarte y son las señales de entrada y salida". En este documental el cineasta escuchaba discretamente a <b><span style="color: #fcff01;">Hitchcock</span></b> trabajando en su última colección de canciones junto a colaboradores como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/09/nick-lowe.html" target="_blank">Nick Lowe</a></b>, el exbajista de <b>Led Zeppelin</b> <b><span style="color: #fcff01;">John Paul Jones</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/06/r.html" target="_blank">Peter Buck</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Gillian Welch</span></b>. La película culminaba con <b>Hitchcock</b> y la banda llevando las canciones de gira por <b>Estados Unidos</b>. Un EP en vivo con <b><span style="color: #fcff01;">The Venus 3</span></b>, <b><span style="color: #ffa400;">Sex, food, death... and tarantulas</span></b>, fue lanzado en conjunto con el documental. La película también incluyó entrevistas sinceras con <b>Hitchcock</b>, quien reveló mucho sobre la fuente de su trabajo: "En el fondo soy una persona asustada y enojada. Ésa es probablemente la razón por la que mi trabajo no es totalmente insustancial. Estoy constantemente, en el fondo, sumergido constantemente en el interior de una especie de rabia”.<br />
<br />
A finales de 2007, la música de <b>Hitchcock</b> fue nuevamente reempaquetada y relanzada en <b>Estados Unidos</b>, ya que <b>Yep Roc Records</b> comenzó una extensa campaña de reedición con tres primeros lanzamientos en solitario y una recopilación de doble CD de rarezas, que estaría disponible por separado o como parte de un nuevo lanzamiento en caja, <b><span style="color: red;">I wanna go backwards</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOcnSlnQix7a9xkpnJ4BfQ9XBGwE7am7I51dk3p4t0fTRqFIL1qSv7cHeh5i1SvhRXY5iQeUMZHKBsx71hY5cBJ6O5kEcaWHSbXhBZctQiVdAmYXreSbzzyj2ozCVSl5Z2uXU9q5sS0tgAOodQkZ8zBmvwhO1vCA43mwfw57UV7pp83_xSfw/s1200/Goodnight%20Oslo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOcnSlnQix7a9xkpnJ4BfQ9XBGwE7am7I51dk3p4t0fTRqFIL1qSv7cHeh5i1SvhRXY5iQeUMZHKBsx71hY5cBJ6O5kEcaWHSbXhBZctQiVdAmYXreSbzzyj2ozCVSl5Z2uXU9q5sS0tgAOodQkZ8zBmvwhO1vCA43mwfw57UV7pp83_xSfw/s320/Goodnight%20Oslo.jpg" width="320" /></a></div>En 2008, ese boxset fue seguido por <b><span style="color: red;">Luminous groove</span></b>, un conjunto en caja de tres lanzamientos de los primeros <b>Egyptians</b> y dos discos más de rarezas. En 2009, el artista electro-pop y remezclador <b><span style="color: #fcff01;">Pocket</span></b> lanzó un EP con <b><span style="color: #fcff01;">Hitchcock</span></b> llamado <b><span style="color: red;">Surround him with love</span></b>, mientras que <b>Hitchcock</b> lanzó un nuevo álbum completamente separado, <b><span style="color: red;">Goodnight Oslo</span></b>, con <b><span style="color: #fcff01;">Venus 3</span></b>. A finales de año, un álbum en vivo llamado <b><span style="color: red;">I often dream of trains in Nueva York</span></b> documentó la recreación en el escenario a finales de 2008 de su aclamado álbum acústico de 1984 (una versión de lujo de edición limitada también incluía los materiales para construir una especie de generador de imágenes en movimiento llamado fenaquistoscopio).<br />
<br />
En 2009, <b>Hitchcock</b> contribuyó al álbum conceptual de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/02/the-decemberists.html" target="_blank">The Decemberists</a></b> <b>The hazards of love</b>, interpretando el corto solo instrumental <b><span style="color: #fff2cc;">An interlude</span></b>. También en 2009, <b>Hitchcock</b> proporcionó la banda sonora para la película <b><span style="color: red;">Women in trouble</span></b>, una película de explotación "chick flick" en clave feminista.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXKCzQ_V6rCIJiePqHdxwJczODJvZDHiIZ4JE8OcK2wOwGNeA2TVWSVhh5gLTzrPEj470hV01MzQRhho1aCSavb87DpBUh4wOXfyVopoAfU4z4P0O1ksEapL7C4oqt-KSM8WYiugvK2dq5zbSD68cql-O79UnwYm2asat81k05bcflBfUFyg/s220/Love%20from%20London.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXKCzQ_V6rCIJiePqHdxwJczODJvZDHiIZ4JE8OcK2wOwGNeA2TVWSVhh5gLTzrPEj470hV01MzQRhho1aCSavb87DpBUh4wOXfyVopoAfU4z4P0O1ksEapL7C4oqt-KSM8WYiugvK2dq5zbSD68cql-O79UnwYm2asat81k05bcflBfUFyg/s1600/Love%20from%20London.jpg" width="220" /></a></div>Simultáneamente con el rediseño de su sitio web oficial a principios de 2010, <b>Hitchcock</b> comenzó a ofrecer una serie de <b>Phantom 45s</b> como descargas, cada 45 consistiendo en dos canciones recién grabadas que inicialmente se ofrecerían como descarga gratuita. También lanzó el álbum <b><span style="color: red;">Propellor time</span></b>, que contenía nuevo material parcialmente basado en las sesiones de <b>Sex, food, death</b> mostradas en el documental de 2007, pero principalmente con <b><span style="color: #fcff01;">Johnny Marr</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/04/smiths-smiths-fue-una-de-las-bandas-mas.html" target="_blank">The Smiths</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/09/nick-lowe.html" target="_blank">Nick Lowe</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">John Paul Jones</span></b> (así como <b><span style="color: #fcff01;">Venus 3</span></b>) que tardó tres años en desarrollarse. En 2011, lanzó <span style="color: red;"><b>Tromsø</b>, <b>Kaptein</b></span>, un álbum de canciones escritas en <b>Noruega</b>, y lanzado físicamente sólo en ese país. <b>Hitchcock</b> fue elegido por <b><span style="color: #fcff01;">Jeff Mangum</span></b> de <b>Neutral Milk Hotel</b> para interpretar <b><span style="color: #fff2cc;">I often dream of trains</span></b> en el festival <b>All Tomorrow's Partys</b>, que sería comisariado por <b>Mangum</b> en marzo de 2012 en <b>Minehead</b>, <b>Inglaterra</b>. El álbum <b><span style="color: red;">Love from London</span></b> (título provisional: <b>File under pop</b>) fue lanzado en <b>Yep Roc Records</b> en marzo de 2013, para el que <b>Hitchcock</b> contó con una nueva banda (el bajista <b><span style="color: #fcff01;">Paul Noble</span></b>, el violonchelista <b><span style="color: #fcff01;">Jenny Adejayan</span></b> y los vocalistas <b><span style="color: #fcff01;">Lizzie Anstey</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jenny Marco</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Lucy Parnell</span></b> y<span style="color: #fcff01;"> <b>Anne Lise Frokedal</b></span>) interpretando nuevas canciones al estilo de los <b>Soft Boys</b> como <b><span style="color: #fff2cc;">Love and death</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Strawberries dress</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">My rain</span></b> y el cierre de 6 minutos <b><span style="color: #fff2cc;">End of time</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_MWDDnRfJce7WauJIelDFvIqTU4TCNtiXYXatrWiyFK84qmF9f5jBkSzPyLkClSITcIGv-kv9xZ5P_qk2POe5bC9MuBusoN1Eb1uR16L8v7EKibXELPT8txKnaLLse8IuQ0oGhdvNuJ4A1bJGg6SDkDjwSdKvmZB2SvEC8Si1CJC7oFUAxQ/s600/The%20man%20upstairs.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_MWDDnRfJce7WauJIelDFvIqTU4TCNtiXYXatrWiyFK84qmF9f5jBkSzPyLkClSITcIGv-kv9xZ5P_qk2POe5bC9MuBusoN1Eb1uR16L8v7EKibXELPT8txKnaLLse8IuQ0oGhdvNuJ4A1bJGg6SDkDjwSdKvmZB2SvEC8Si1CJC7oFUAxQ/s320/The%20man%20upstairs.jpg" width="320" /></a></div>El sello también lanzó su siguiente disco, <b><span style="color: red;">The man upstairs</span></b>, en agosto de 2014, una colección autodenominada de "nuevos originales, portadas clásicas y gemas poco conocidas" producida por el legendario productor folk <b><span style="color: #fcff01;">Joe Boyd</span></b>, quien probablemente influyó en la elección de las versiones (<b><span style="color: #fff2cc;">The crystal ship</span></b> de <b>The Doors</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">To turn you on</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/08/roxy-music-roxy-music-fue-una-de-las.html" target="_blank">Roxy Music</a></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">The ghost in you</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/12/psychedelic-furs-psychedelic-furs-es-un.html" target="_blank">The Psychedelic Furs</a></b>), destacando un nuevo original: <b><span style="color: #fff2cc;">Trouble in your blood</span></b> (además de una repetición de <b><span style="color: #fff2cc;">Comme toujours</span></b>).<br />
<br />
En abril de 2015, <b><span style="color: #fcff01;">Robyn Hitchcock</span></b> se asoció con <b><span style="color: #fcff01;">Emma Swift</span></b> para lanzar el single 7” de edición limitada en el <b>Record Store Day</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Follow your money</span></b>, respaldado en la cara B con una versión acústica de <b>Motion pictures</b> de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2022/12/neil-young.html" target="_blank">Neil Young</a></b>. La pareja posteriormente realizó una gira, lanzando otro single de 7" de doble cara A con las canciones <b><span style="color: #fff2cc;">Love is a drag</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Life is change</span></b>, producidas por <b><span style="color: #fcff01;">Norman Blake</span></b> de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/10/teenage-fan-club.html" target="_blank">Teenage Fanclub</a></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNTKZE0E_4NpgdXJD4IjdUByF07Ivj5D41GiHaEItldi8NwzcBK0RqL2593UHaHV5DambUuCryZSVFeGydazdQqCfGgvNyZsldKnNE8YnQ9vpPOBVu9GPDtsNanxQ_eN9CruydGIK2pns79luVsrRMn_RfZ4MyB_u_3croDKkiURiAeGoWcA/s1200/Robyn%20Hitchcock%20album.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNTKZE0E_4NpgdXJD4IjdUByF07Ivj5D41GiHaEItldi8NwzcBK0RqL2593UHaHV5DambUuCryZSVFeGydazdQqCfGgvNyZsldKnNE8YnQ9vpPOBVu9GPDtsNanxQ_eN9CruydGIK2pns79luVsrRMn_RfZ4MyB_u_3croDKkiURiAeGoWcA/s320/Robyn%20Hitchcock%20album.jpg" width="320" /></a></div>En 2017, <b>Hitchcock</b> lanzó su álbum homónimo <b><span style="color: red;">Robyn Hitchcock</span></b>. Trabajando con <b><span style="color: #fcff01;">Brendan Benson</span></b> como coproductor, el álbum mostró un regreso a un sonido de banda completa después de su lanzamiento anterior, con un sonido que dividía la diferencia entre el ardiente psych rock de los <b>Soft Boys</b> y el ingenioso jangle pop de su producción con <b>Venus 3</b>, con apariciones especiales de <span style="color: #fcff01;"><b>Gillian Welch</b> </span>y <b><span style="color: #fcff01;">Emma Swift</span></b>. El disco estaba influenciado por el country-rock (<b><span style="color: #fff2cc;">I pray when I'm drunk, 1970 in Aspic</span></b>) pero aún sobresaliendo en su peculiar pop <b>(<span style="color: #fff2cc;">Detective Mindhorn</span></b>).<br />
<br />
<b>Hitchcock</b> escribió la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Sunday never comes</span></b> para la película de 2018 <b>Juliet, naked</b>, que fue cantada en la película por el personaje de <b>Ethan Hawke</b>, un músico envejecido y solitario. Más tarde lanzó un vídeo complementario de su propia versión de la canción. En septiembre de 2019, <b>Hitchcock</b> colaboró con el líder de <b>XTC</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Andy Partridge</span></b>, en un EP de cuatro canciones, <b>Planet England</b>, coescribiendo las canciones y cantando.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn7dR49JHijQkvqxtB3U3RpCmFMCpGsPrAiF4T2MDoWiQt3HwZBogtXpO_mpNUfDWZ1jSau08mGF81kkN8UUuzHPnRRvgkDK-o2gk5a5XDddZhRDAOXDMXe36G9LSzFUud88tuCGU5BKhKYN4s-nMvvg0FlVe0P-4_FRrquGpmFD_wo0Bo4Q/s600/Shufflemania-Cover_600x.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn7dR49JHijQkvqxtB3U3RpCmFMCpGsPrAiF4T2MDoWiQt3HwZBogtXpO_mpNUfDWZ1jSau08mGF81kkN8UUuzHPnRRvgkDK-o2gk5a5XDddZhRDAOXDMXe36G9LSzFUud88tuCGU5BKhKYN4s-nMvvg0FlVe0P-4_FRrquGpmFD_wo0Bo4Q/s320/Shufflemania-Cover_600x.jpg" width="320" /></a></div>En 2020, lanzó <b><span style="color: red;">The man downstairs: demos & rarities</span></b>, un álbum de descartes grabado en 2013 como demos para <b>The man upstairs</b>. También apareció en el álbum de versiones de <b>Bob Dylan</b> de <b><span style="color: #fcff01;">Emma Swift</span></b>, <b>Blonde on the tracks</b>, grabado entre 2017 y 2020 en <b>Nashville</b>, <b>Tennessee</b> y producido por <b>Pat Sansone</b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/11/wilco-wilco-es-un-grupo-de-rock.html" target="_blank">Wilco</a></b>. Utilizó un plano sonoro rock en la deslumbrante <b><span style="color: red;">Shufflemania</span></b> de 2022, que se grabó durante la pandemia de Covid-19 en múltiples ubicaciones y contó con contribuciones de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/04/smiths-smiths-fue-una-de-las-bandas-mas.html" target="_blank">Johnny Marr</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Brendan Benson</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Sean Ono Lennon</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Kelly Stoltz</span></b> y los ex-alumnos de <b>Soft Boys</b> <b><span style="color: #fcff01;">Kimberley Rew</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Morris Windsor</span></b>.<br />
<br />
Un viajero empedernido y artista en vivo, <b>Hitchcock</b> ha viajado casi constantemente durante gran parte de las últimas cuatro décadas, tocando innumerables espectáculos en todo el mundo, desde <b>África</b> hasta el <b>Ártico</b>. Encerrados en <b>Nashville</b> y <b>Londres</b> por la pandemia global de 2020, <b><span style="color: #fcff01;">Hitchcock</span></b> y su compañera <b><span style="color: #fcff01;">Emma Swift</span></b> comenzaron su serie de transmisiones en vivo <b>Live from Sweet Home Quarantine</b>, realizando sets semanales acompañados por sus dos gatos, <b>Ringo</b> y <b>Tubby</b>. 2021 vio la publicación del primer libro de <b>Hitchcock</b>, <b><span style="color: #999999;">Somewhere apart: selected lyrics 1977-1997</span></b>, con 73 canciones y 34 ilustraciones en una hermosa edición encuadernada en tela de su propia <b>Tiny Ghost Press</b>.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgim-jjgdDa6K3ihH2l8NyVi2cb5CX0dWsagV-c6CKRClvPtlQbb1iJlNeARKQriM-ghrVOFby8itj1viZGSZmoYDiW3F2rMtVbRBQQzrETxPm2QfJdz-Z6-gkMMACOjUjlwr-CBtcam6af-MS60aR7dQreVzdu3-kkONfBtEeL7zdKhj5j-A/s1280/Robyn%20Hitchcock%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgim-jjgdDa6K3ihH2l8NyVi2cb5CX0dWsagV-c6CKRClvPtlQbb1iJlNeARKQriM-ghrVOFby8itj1viZGSZmoYDiW3F2rMtVbRBQQzrETxPm2QfJdz-Z6-gkMMACOjUjlwr-CBtcam6af-MS60aR7dQreVzdu3-kkONfBtEeL7zdKhj5j-A/s320/Robyn%20Hitchcock%204.jpg" width="320" /></a></div>Hitchcock</b> escribe cuentos, pinta (a menudo en un estilo caprichoso y surrealista) y dibuja en un estilo de tira cómica. Las portadas de sus álbumes a menudo hacen uso de sus pinturas o dibujos, y las notas a veces incluyen una historia corta. Sus conciertos en vivo incluyen narración de historias, en forma de monólogos imaginativos y surrealistas improvisados en su estilo lírico.<br />
<br />
Debutó como actor en 2002 en un pequeño papel de la adaptación para televisión de la novela <b>Man and boy</b> de <b>Tony Parson</b>. <b>Hitchcock</b> colaboró con el director <b>Jonathan Demme</b> en 1998 para un concierto en vivo y la película <b>Storefront Hitchcock</b>, y más tarde apareció en el remake de <b>Demme</b> de 2004 de <b>The Manchurian candidate</b>, en el que interpretó al agente doble <b>Laurent Tokar</b>. También apareció en <b>Rachel getting married</b> de <b>Demme</b> en 2008, cantando y tocando la guitarra en la banda de la fiesta de bodas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcWazNasawLM5U2QdXWq2pdPZuRX_tKYdeZuP-lsVakPvLdFjWIW5fc8kNi4z0x_aKymwmfUAVEU85nI0Sr2TfG2IaNmdm27VMNNiiKdAf3rNGc7vagEN91KvkLMPROtoABj79Ir8JdgbtWqTnFDGixxZm8YbDn8_KftfiuVagHrJjFEFl2g/s1200/RHitchcock-1200.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1200" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcWazNasawLM5U2QdXWq2pdPZuRX_tKYdeZuP-lsVakPvLdFjWIW5fc8kNi4z0x_aKymwmfUAVEU85nI0Sr2TfG2IaNmdm27VMNNiiKdAf3rNGc7vagEN91KvkLMPROtoABj79Ir8JdgbtWqTnFDGixxZm8YbDn8_KftfiuVagHrJjFEFl2g/s320/RHitchcock-1200.jpg" width="320" /></a></div>En septiembre de 2008 <b>Hitchcock</b> se unió a la expedición <b>Disko Bay Cape Farewell</b> a la <b>Costa Oeste</b> de <b>Groenlandia</b>. <b>Cape Farewell</b> es una organización artística con sede en <b>Reino Unido</b> que reúne a artistas, científicos y comunicadores para instigar una respuesta cultural al cambio climático. Otros viajeros célebres en esta expedición fueron los músicos <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/01/leslie-feist-la-cantautora-solista.html" target="_blank">Feist</a></b>, <b>Laurie Anderson</b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2016/11/pulp.html" target="_blank">Jarvis Cocker</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/03/kt-tunstall-kt-tunstall-cultiva-un.html" target="_blank">KT Tunstall</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/07/martha-wainwright-martha-wainwright.html" target="_blank">Martha Wainwright</a></b>. En agosto de 2015, <b>Hitchcock</b> se trasladó a <b>Nashville</b>, <b>Tennessee</b> con su pareja <b>Emma Swift</b>.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://musicianguide.com, https://www.robynhitchcock.com, https://www.allmusic.com, https://www.scaruffi.com, https://muzikalia.com, https://www.last.fm, https://indyrock.es, https://es.wikipedia.org, https://www.jango.com, https://allfamous.org, https://thevogue.com, https://hmong.es, https://mieldemoscas.com, https://www.lahiguera.net, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">THE SOFT BOYS</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Give it to the Soft Boys</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The pigworker</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Human music</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Do the Chisel</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The return of the Sacred Crab</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cold Turkey</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wading through a ventilator</span></b> (A can of bees)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">I wanna destroy you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Kingdom of love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Positive vibrations</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I got the hots</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You'll have to go sideways</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Old pervert</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Queen of Eyes</span></b> (Underwater moonlight)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Only the stones remain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Where are the prawns?</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The bells of Rhymney</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">There's nobody like you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Black snake diamond rock</span></b> (Two halves for the price of one)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Give it to the Soft Boys</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sandra's having her brain out</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Human music</span></b> (Live at the Portland Arms)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Wey-wey-hep-uh-hole</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The asking tree</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rock n' roll toilet</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Empty girl</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blues in the dark</span></b> (Invisible hits)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Heartbreak hotel</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The Yodelling Hoover</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">(I want to be an) Anglepoise lamp</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Gigolo aunt</span></b> (1976-81)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Hear my brane</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Where are the prawns?</span></b> (Where are the prawns?)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">I love Lucy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pulse of my heart</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mr. Kennedy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sudden town</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">La Cherité</span></b> (Nextdoorland)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">ROBYN HITCHCOCK</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The man who invented himself</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The lizard</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Meat</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Acid bird</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Out of the picture</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love</span></b> (Black snake diamond röle)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Night ride to Trinidad</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fifty two stations</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The rain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">America</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The cars she used to drive</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Grooving on an inner place</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Midnight fish</span></b> (Groovy decay)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Eaten by her own dinner</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Listening to the higsons</span></b> (Eaten by her own dinner EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Cathedral</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sounds great when you're dead</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ye sleeping knights of Jesus</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Autumn is your last chance</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I often dream of trains</span></b> (I often dream of trains)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Egyptian cream</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Another bubble</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Goodnight I say</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The man with the lightbulb head</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Insect mother</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The fly</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Heaven</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bells of Rhymney</span></b> (Fegmania! –con the Egyptians)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">It was the night</span></b> (Groovy decoy)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Give me a spanner, Ralph</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">A skull, a suitcase, and a long red bottle of wine</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">My favourite buildings</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It's a mystic trip</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I got a message for you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Let there be more darkness</span></b> (Invisible Hitchcock)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">If you were a priest</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Somewhere apart</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The president</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Raymond Chandler evening</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bass</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Airscape</span></b> (Element of light –con The Egyptians)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Tropical flesh Mandala</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Vibrating</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Balloon man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sleeping with your devil mask</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Chinese bones</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Flesh number one (Beatle Dennis)</span></b> (Globe of frogs –con The Egyptians)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Madonna of the wasps</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wax doll</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Swirling</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">One long pair of eyes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Veins of the queen</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Autumn sea</span></b> (Queen Elvis –con The Egyptians)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Cynthia mask</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Queen Elvis</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Flesh cartoons</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Linctus house</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Beautiful girl</span></b> (Eye)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Oceanside</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">So you think you're in love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Birds in perspex</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ultra unbelievable love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lysander</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ride</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">She doesn't exist</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Child of the universe</span></b> (Perspex Island –con The Egyptians)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The yip song</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Arms of love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The Moon inside</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">When I was dead</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Driving aloud (radio storm)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Serpent at the gates of wisdom</span></b> (Respect –con The Egyptians)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">I something you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Zipper in my spine</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Man with a woman's shadow</span></b> (I something you EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Birdshead</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">August hair</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">September comes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ghost ship</span></b> (You & oblivion)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Sinister but she was happy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The devil's radio</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Alright, yeah</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Beautiful queen</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Man with a woman's shadow</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You and oblivion</span></b> (Moss elixir)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Dark green energy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Eight miles high</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Alright, yeah</span></b> (Robyn Hitchcock & The Egyptians: Greatest hits –con the Egyptians)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Cool bug rumble</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">DeChirico Street</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The devil's radio</span></b> (Mossy liquor)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Mexican God</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Viva! Sea-Tac</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">NASA clapping</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sally was a legend</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Elizabeth Jade</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Jewels for Sophia</span></b> (Jewels for Sophia)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Daisy bomb</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Adoration of the city</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">1974</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The philosopher's stone</span></b> (A star for Bram)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">1974</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Glass hotel</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I something you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The yip! song</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Alright, yeah</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No, I don't remember Guildford</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Beautiful queen</span></b> (Storefront Hitchcock)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Ring them bones</span></b> (A middle-class hero EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Visions of Johanna</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tangled up in blue</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It's all over now, baby blue</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Like a rolling stone</span></b> (Robyn sings)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">One L</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You remind me of you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Luxor</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Maria Lyn</span></b> (Luxor)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Television</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">If you know time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Creeped out</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">We're gonna live in the trees</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Full moon in my soul</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Flanagan's song</span></b> (Spooked)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Madonna of the wasps (new version)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">City of women</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Arms of love (new version)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">A man's gotta know his limitations, Briggs</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Funkytown</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Butterfly</span></b> (Obliteration pie)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Adventure rocket ship</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Underground sun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">(A man's gotta know his limitations) Briggs</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cause it's love (Saint Parallelogram)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">N. Y. Doll</span></b> (Olé! Tarantula –con The Venus 3)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">All I wanna do is fall in love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It was the night</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Winter love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Queen Elvis II</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The beauty of Earl's Court</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Take your knife out of my back</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Flesh number 1</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">September cones</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Trash</span></b> (I wanna go backwards)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Never have to see you again</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love affair</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Statue with a walkman</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shadow cat</span></b> (Shadow cat)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Somebody</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The crawling</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wild mountain thyme</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Chimes of freedom</span></b> (Luminous groove)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Nocturne (prelude)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cathedral</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">This could be the day</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">America</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Up to our nex</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Goodnight I say</span></b> (I often dream of trains in New York)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">What you is</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Your head here</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I"m falling</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hurry for the sky</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Goodnight Oslo</span></b> (Goodnight Oslo –con The Venus 3)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Star of Venus</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The afterlife</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Propellor time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Primitive</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sickie boy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Evolove</span></b> (Propellor time –con The Venus 3)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Light blue afternoon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Raining twilight coast</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Savannah</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Old man weather</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Godnatt Oslo</span></b> (Tromsø, Kaptein)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">My wife and my wife dead</span></b> (Chronology)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Harry's song</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Be still</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stupefied</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I love you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Strawberries dress</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">End of time</span></b> (Love from London)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Comme toujours</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">There goes the ice</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">After the bullfight</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'll see you</span></b> (There goes the ice)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The ghost in you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">San Francisco patrol</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">To turn you on</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ferries</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Recalling the truth</span></b> (The man upstairs)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">I want to tell you about what I want</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Virginia Woolf</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mad Shelley's letterbox</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Detective Mindhorn</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Raymond and the wires</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Autumn sunglasses</span></b> (Robyn Hitchcock)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Turn me on, deadman</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Got my...</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Planet England</span></b> (Planet England EP -con Andy Partridge)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">River man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Arnold Layne</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Born in time</span></b> (The man downstairs: demos & rarities)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The shuffle man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The inner life of Scorpio</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Socrates in thin air</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The man who loves the rain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The Sir Tommy Shovell</span></b> (Shufflemania!)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">You won't see me</span></b> (con <b><span style="color: #fcff01;">Terry Edwards</span></b>), <b><span style="color: #a64d79;">Happy the Golden Prince</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Surgery</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Follow your money</span></b> (con <b><span style="color: #fcff01;">Emma Swift</span></b>), <b><span style="color: #a64d79;">Love is a drag</span></b> (con <b><span style="color: #fcff01;">Emma Swift</span></b>), <b><span style="color: #a64d79;">Thank you, time girl</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Take off your bandages</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sunday never comes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The president</span></b> (Otros singles)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">The Soft Boys</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">The pigworker</span></b> del álbum <b>A can of bees</b>:<br />
<br />
<b>The pigworker - The Soft Boys</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/wqrBMhWJo6s" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b>Black snake diamond röle</b>, primer álbum de <b><span style="color: #38761d;">Robyn Hitchcock</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">The man who invented himself</span></b>:<br />
<br />
<b>The man who invented himself - Robyn Hitchcock</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/qJ0rQ7t9efk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">America</span></b>, del álbum <b>Groovy decay</b><br />
<br />
<b>America - Robyn Hitchcock</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/iV6n-g_skO4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed>
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Sometimes I wish I was a pretty girl</span></b>, del álbum <b>I often dream of trains</b>:<br />
<br />
<b>Sometimes I wish I was a pretty girl - Robyn Hitchcock</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/CfuWhAT81P0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Bells of Rhymney</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Heaven</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">My wife and my wife dead</span></b>, del álbum <b>Fegmania!</b>:<br />
<br />
<b>Bells of Rhymney - Robyn Hitchcock & The Egyptians</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Vpufc-4kffo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Heaven - Robyn Hitchcock & The Egyptians</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/DOHFZ76O-f8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>My wife and my wife dead - Robyn Hitchcock & The Egyptians</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/gsr7EPe6hUU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">If you were a priest</span></b>, del álbum <b>Element of light</b>:<br />
<br />
<b>If you were a priest - Robyn Hitchcock & The Egyptians</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/9xtIcBw6zdU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Balloon man</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Flesh number one (Beatle Dennis)</span></b>, del álbum <b>Globe of frogs</b>:<br />
<br />
<b>Balloon man - Robyn Hitchcock & The Egyptians</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/l7hxAZTTEVw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Flesh number one (Beatle Dennis) - Robyn Hitchcock & The Egyptians</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/5bJ0NNq8ytU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Madonna of the wasps</span></b>, del álbum <b>Queen Elvis</b>:<br />
<br />
<b>Madonna of the wasps - Robyn Hitchcock & The Egyptians</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/3J_1Fs9_J_A" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Oceanside</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">So you think you're in love</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Birds in perspex</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Ultra unbelievable love</span></b>, del álbum <b>Perspex Island</b>:<br />
<br />
<b>Oceanside - Robyn Hitchcock & The Egyptians</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/F_hSZNarRyc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>So you think you're in love - Robyn Hitchcock & The Egyptians</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/wTe4Pb4q8lg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Birds in perspex - Robyn Hitchcock & The Egyptians</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/rhJRLt2VAac" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Ultra unbelievable love - Robyn Hitchcock & The Egyptians</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Z3mIz5NSt38" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">The yip song</span></b>, del álbum <b>Respect</b>:<br />
<br />
<b>The yip song - Robyn Hitchcock & The Egyptians</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/LxH2lyw65JY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Alright, yeah</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">The devil's radio</span></b>, del álbum <b>Moss elixir</b>:<br />
<br />
<b>Alright, yeah - Robyn Hitchcock</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/dNBXWS8pnUk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>The devil's radio - Robyn Hitchcock</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/trDaDNRCILo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Dark green energy</span></b>, del álbum recopilatorio <b>Robyn Hitchcock & The Egyptians: Greatest hits</b>:<br />
<br />
<b>Dark green energy - Robyn Hitchcock & The Egyptians</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/__IOyAUDJ3g" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Jewels for Sophia</span></b>, del álbum <b>Jewels for Sophia</b>:<br />
<br />
<b>Jewels for Sophia - Robyn Hitchcock</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/7Que72Ybe40" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Television</span></b>, del álbum <b>Spooked</b>:<br />
<br />
<b>Television - Robyn Hitchcock</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/l1MyeENHVHw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Be still</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">End of time</span></b>, del álbum <b>Love from London</b>:<br />
<br />
<b>Be still - Robyn Hitchcock</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/vrCQFdAJxVE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>End of time - Robyn Hitchcock</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/3aF-a6Jh6Ro" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">The ghost in you</span></b>, del álbum <b>The man upstairs</b>:<br />
<br />
<b>The ghost in you - Robyn Hitchcock</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/52DUrv1gCUw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">I want to tell you about what I want</span></b>, del álbum <b>Robyn Hitchcock</b>:<br />
<br />
<b>I want to tell you about what I want - Robyn Hitchcock</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Ccn9E_wHQao" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-27371138017517271262023-03-29T15:30:02.089+02:002023-03-29T15:30:00.154+02:00THE J. GEILS BAND<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeNCenonV50IK6geyKf6RHh_3KLEmxLO8ojKg8j8-ELEyMW5HV2z2f2QqS3VU20XxkiDZgm5md418faGgD0kOslLXOmVM8hB3SPx58TKRfB0YeHPcgXWdNQN9NLLmoHMsH2_x9v2UjnEZzWQGz2wDyLOgN9otR7dt2u8WyRZHxzJGwJrweZA/s980/J-Geils-Band-Peter-Wolf.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="980" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeNCenonV50IK6geyKf6RHh_3KLEmxLO8ojKg8j8-ELEyMW5HV2z2f2QqS3VU20XxkiDZgm5md418faGgD0kOslLXOmVM8hB3SPx58TKRfB0YeHPcgXWdNQN9NLLmoHMsH2_x9v2UjnEZzWQGz2wDyLOgN9otR7dt2u8WyRZHxzJGwJrweZA/s320/J-Geils-Band-Peter-Wolf.jpg" width="320" /></a></div><b><span style="color: #01ffff;">The J. Geils Band</span></b> fue una banda de rock estadounidense formada en 1967, en <b>Worcester</b>, <b>Massachusetts</b>, bajo la dirección del guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">John ‘J’. Warren Geils</span></b> (1946-2017). Los miembros originales de la banda incluyeron al vocalista <b><span style="color: #fcff01;">Peter Wolf</span></b>, el armonicista y saxofonista <b><span style="color: #fcff01;">Richard ‘Magic Dick’ Salwitz</span></b>, el batería <b><span style="color: #fcff01;">Stephen Bladd</span></b>, el vocalista/teclista <b><span style="color: #fcff01;">Seth Justman</span></b> y el bajista <b><span style="color: #fcff01;">Danny Klein</span></b>. <b>Wolf</b> y <b>Justman</b> fueron los compositores principales. La banda tocó blues rock influenciado por el R&B durante la década de 1970 y pronto logró el éxito comercial antes de avanzar hacia un sonido más pop amigable con la radio a principios de la década de 1980, lo que llevó a la banda a su pico comercial. Interpretaron una mezcla de covers de blues clásico y canciones de R&B, junto con composiciones originales escritas principalmente por <b><span style="color: #fcff01;">Wolf</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Justman</span></b>, así como algunas composiciones grupales escritas bajo el seudónimo de <b><span style="color: #fcff01;">Juke Joint Jimmy</span></b>, que representaban composiciones acreditadas a toda la banda en su conjunto.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi3w8H8lCYvrlq1iX2QXMLXyTRsvtzLzI25A4HEKxZX4kcvA4yQOxUKQrvNO2gT29jjBlHMWcQFWf-uC5T4cAw2QOu2T-p3jlpPjWc8Hmy8N36iyqmwLlz58khfsVpCvMiMZBpmAezZ2jVpYIMBIsVe-j1PxW3gjhxPcPGgzAZnUL548JQzg/s696/J_Geils_Band_1973.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="696" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi3w8H8lCYvrlq1iX2QXMLXyTRsvtzLzI25A4HEKxZX4kcvA4yQOxUKQrvNO2gT29jjBlHMWcQFWf-uC5T4cAw2QOu2T-p3jlpPjWc8Hmy8N36iyqmwLlz58khfsVpCvMiMZBpmAezZ2jVpYIMBIsVe-j1PxW3gjhxPcPGgzAZnUL548JQzg/s320/J_Geils_Band_1973.jpg" width="320" /></a></div>The J. Geils Band</b> fue una de las bandas de rock & roll más populares de <b>Estados Unidos</b> durante los años 70. Donde sus contemporáneos fueron influenciados por el pesado boogie del blues-rock británico y las aventuras sonoras de la psicodelia, la <b>J. Geils Band</b> era una banda de bar pura y simple, produciendo versiones grasosas de oscuro R&B, doo wop y melodías soul, cortándolas con una buena dosis de arrogancia stoniana. Si bien su sonido musculoso y el hiper jive del líder <b><span style="color: #fcff01;">Peter Wolf</span></b> llenaron estadios en todo <b>Estados Unidos</b>, rara vez les valió singles exitosos. <b><span style="color: #fcff01;">Seth Justman</span></b>, el principal compositor del grupo, podría producir canciones rockeras pegadizas basadas en el R&B como <b><span style="color: #fff2cc;">Give it to me</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Must of got lost</span></b>, pero estos éxitos nunca llevaron al estrellato, principalmente porque el grupo tuvo problemas para capturar la energía de su sonido en vivo en el estudio. A principios de los 80, el grupo templó su rock de conducción con algo de pop, y el cambio de imagen dio sus frutos con el exitoso single <b><span style="color: #fff2cc;">Centerfold</span></b>, que se mantuvo en el <b>número 1</b> durante seis semanas. Después de que <b>Wolf</b> dejase la banda en 1983 para seguir una carrera en solitario, la banda lanzó un álbum más en 1984 con <b><span style="color: #fcff01;">Justman</span></b> en la voz principal, antes de separarse en 1985. A partir de 1999, la banda tuvo varias reuniones antes de la muerte de su homónimo, <b>J. Geils</b>, el 11 de abril de 2017. Como <b>Gary Graff</b> señaló en <b>MusicHound Rock: The Essential Album Guide</b>, "durante sus 18 años juntos, la pandilla <b>Geils</b> siempre fue dolorosamente inconsistente ... [lo cual] siempre fue frustrante para los fans, porque <b>Geils</b> tenía un arsenal cargado de talento ... Cuando explotaron, pocos podían vencer a <b>Geils</b>, y sus conciertos solían ser maratones de "hasta que todos caigamos".<br />
<br />
La banda lanzó por primera vez varios singles <b>Top 40</b> a principios de la década de 1970, incluyendo una versión de la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Lookin' for a love</span></b> de <b>The Valentinos</b> (que alcanzó el número 39 en <b>Billboard Hot 100</b> en 1972), así como el single <b><span style="color: #fff2cc;">Give it to me</span></b> (número 30 en 1973). Sus mayores éxitos incluyen <b><span style="color: #fff2cc;">Must of got lost</span></b> (número 12 en 1975), <b><span style="color: #fff2cc;">Come back</span></b> (número 32 en 1980), <b><span style="color: #fff2cc;">Love stinks</span></b> (que alcanzó el número 38 en 1980 y apareció en varias películas), <b><span style="color: #fff2cc;">Centerfold</span></b> (<b>número 1</b> en 1982) y <b><span style="color: #fff2cc;">Freeze-frame</span></b> (número 4 en 1982).<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiPwAKo8qkSHMgk9HzpEKiqpNY0DksiHiJcCns9qz2SZ7hH0l4yDlp2cZ1DGHmDA8GHbCekaLj4bDE6wfYjlR0aBuSk1zfwZzMuIpQSaC-FCjEv4DUcnpd7SXsMk3L8c8I97HNdRm4MUvoWVgJ_kDPRRbgelmgTakW-TyRdTrs71_hM2afSQ/s3029/JGeilsPerforming.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3029" data-original-width="2586" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiPwAKo8qkSHMgk9HzpEKiqpNY0DksiHiJcCns9qz2SZ7hH0l4yDlp2cZ1DGHmDA8GHbCekaLj4bDE6wfYjlR0aBuSk1zfwZzMuIpQSaC-FCjEv4DUcnpd7SXsMk3L8c8I97HNdRm4MUvoWVgJ_kDPRRbgelmgTakW-TyRdTrs71_hM2afSQ/s320/JGeilsPerforming.jpg" width="273" /></a></div>J. Geils</b> tenía ascendencia alemana, su padre era ingeniero en <b>Bell Labs</b> y un fan del jazz, así que en su niñez ésta era la música habitual que escuchaba en su casa, sobre todo los álbumes de su padre de <b>Benny Goodman</b>, <b>Duke Ellington</b> y <b>Count Basie</b>, formaban parte del día a día de <b>J. Geils</b>. Su padre incluso llego a llevarlo a un concierto de <b>Louis Armstrong</b>. Trabajó la música de <b>Miles Davis</b> con trompeta y batería, y escuchó a los guitarristas de blues <b>Howlin ‘Wolf</b> y <b>Muddy Waters</b> en la radio, aunque más tarde recalcó en varias entrevistas que sus mayores influencias fueron "<b>B.B. King</b>, <b>T-Bone Walker</b> y <b>Charlie Christian</b>". Pero la música no era la única pasión de <b>Geils</b>, ya que le interesaban igualmente las matemáticas, las motos y los coches, sobre todo los de carreras italianos; una afición que iba a desempeñar un papel importante en su vida. Al concluir su educación básica <b>J. Geils</b> se mudó a <b>Massachusetts</b> para desarrollar su educación universitaria en el <b>Instituto Politécnico de Worcerster</b> para estudiar <b>Ingeniería Mecánica</b>. En 1964, fue trompetista en la banda de música y se sintió atraído por los músicos populares de <b>Boston</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #01ffff;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRDZVmWZWX4-U6_BLVh_oP1UAxRjxq4OSqWXkyyhQ11BGK3qm9vyxQ83sgOgXFkAj-v46dyKi1-1wmmonqjHBXsumZsiichjTY0XhhIm_mVQ8yjfp24mOCcO7x0r2V_MauQxVPOx1coxK2EeyL8DwHH17d7s17tTvTVZw9EuO_K8ho3kI6bw/s240/J.%20Geils%20Band%202.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="240" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRDZVmWZWX4-U6_BLVh_oP1UAxRjxq4OSqWXkyyhQ11BGK3qm9vyxQ83sgOgXFkAj-v46dyKi1-1wmmonqjHBXsumZsiichjTY0XhhIm_mVQ8yjfp24mOCcO7x0r2V_MauQxVPOx1coxK2EeyL8DwHH17d7s17tTvTVZw9EuO_K8ho3kI6bw/s1600/J.%20Geils%20Band%202.png" width="240" /></a></div>The J. Geils Band</span></b> comenzó a mediados de la década de 1960 mientras <b><span style="color: #fcff01;">John Geils</span></b> asistía al <b>Instituto Politécnico de Worcester</b> durante un par de semestres después de trasladarse desde la <b>Universidad Northeastern</b> en <b>Boston</b> (donde vivía en "<b>The Playboy Room</b>" de la <b>Fraternidad Gamma Phi Kappa</b>). Originalmente llamado <b><span style="color: #01ffff;">Snoopy and The Sopwith Camels</span></b>, el grupo era un trío de blues acústico con <b><span style="color: #fcff01;">Geils</span></b> en la guitarra, el bajista <b><span style="color: #fcff01;">Danny Klein</span></b> (<b>‘<span style="color: #fcff01;">Dr. Funk</span>’</b>) y el armonicista <b><span style="color: #fcff01;">Richard Salwitz</span></b> (<b>‘<span style="color: #fcff01;">Magic Dick</span>’</b>). En 1968, la banda cambió de enfoque, volviéndose eléctrica y reclutando a dos compañeros músicos de la banda de <b>Boston</b> <b>The Hallucinations</b>: el batería <b><span style="color: #fcff01;">Stephen Jo Bladd</span></b> y el vocalista <b><span style="color: #fcff01;">Peter Blankenfeld</span></b>, un ex-DJ de <b>WBCN</b> con el nombre artístico de <b><span style="color: #fcff01;">Peter Wolf</span></b>. Las influencias iniciales incluyeron a <b>James Cotton</b> y <b>Little Walter</b>: en una entrevista de 2008, la estrella de la armónica <b>Magic Dick</b> dijo que todos eran "fanáticos del arpa".<br />
<br />
El propio <b><span style="color: #fcff01;">Geils</span></b> era un guitarrista slide al estilo <b>Southside</b> que contaba no sólo con el estilo de los maestros del blues de <b>Chicago</b>, sino también con <b>Steve Cropper</b>, <b>Jimi Hendrix</b> y los guitarristas de <b>James Brown</b> entre sus muchas influencias. El bajista <b><span style="color: #fcff01;">Danny ‘D.K.’ Klein</span></b> también era un gran fan del soul, y el mago de la armónica <b><span style="color: #fcff01;">Magic Dick</span></b> se basó en gran medida en una amplia gama de músicos de blues y jazz, desde <b>Little Walter</b> hasta <b>Roy Eldridge</b>, <b>King Curtis</b> y <b>John Coltrane</b>. Habían encontrado un nicho cómodo dentro de la floreciente escena de la música folk en <b>Cambridge</b> cuando fueron escuchados por un nativo del <b>Bronx</b> trasplantado llamado <b>Peter Wolf</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif0NlkrAydgr5sVS-uUziv_6R2LQ85KZKSkx_TXLrD2Uof7Iv6RpSlecV70Onl5vCAzzgzhAzKna2xwtS19TBikFN9-TgIYnQu1y8f9eO2FBZreVSdtMJE7fQm21nEa11Nq3XDKjTLe_0dt0aI3SSHRG6h0GDoezFrTyeStw81yMGv-TILBg/s511/PeterWolfPerforming.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="366" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif0NlkrAydgr5sVS-uUziv_6R2LQ85KZKSkx_TXLrD2Uof7Iv6RpSlecV70Onl5vCAzzgzhAzKna2xwtS19TBikFN9-TgIYnQu1y8f9eO2FBZreVSdtMJE7fQm21nEa11Nq3XDKjTLe_0dt0aI3SSHRG6h0GDoezFrTyeStw81yMGv-TILBg/s320/PeterWolfPerforming.jpg" width="229" /></a></div>Wolf</span></b> había pasado gran parte de su adolescencia en el legendario <b>Teatro Apollo</b> de <b>Harlem</b>, revisando a sus ídolos de R&B, entre ellos <b>James Brown</b> y <b>Jackie Wilson</b>, y absorbiendo los sonidos callejeros del doo-wop y los grandes DJs de la época: <b>Alan Freed</b>, <b>Jocko Henderson</b>, <b>Symphony Sid</b>. Un fan del jazz también, <b>Wolf</b> se sumergió en la bulliciosa escena de jazz de <b>Manhattan</b>, atrapando a <b>Thelonious Monk</b>, <b>Coltrane</b> y similares. <b>Wolf</b> tenía toda la intención de perseguir su amor por la pintura cuando empacó para el <b>Museo de Bellas Artes de Boston</b> a mediados de los años 60 (donde su compañero de cuarto sería el futuro cineasta <b>David Lynch</b>), pero una vez allí consiguió un trabajo como DJ en la emisora <b>WBCN</b> de <b>Boston</b> y se reunió con otros estudiantes de arte que compartían su entonces fervor por la música negra. <b>Wolf</b> pronto formó <b><span style="color: #fcff01;">The Hallucinations</span></b>, un llamativo grupo de soul que también incluía al aficionado al doo-wop <b><span style="color: #fcff01;">Stephen Bladd</span></b> en la batería. Sin embargo, cuando <b>Wolf</b> atrapó al naciente trío <b>Geils</b> en acción, vio una fusión en su futuro cercano. "Eran una gran banda, realmente suave", dijo <b>Wolf</b>. "Sabían todo lo que había que saber sobre el blues de <b>Chicago</b>". <b><span style="color: #fcff01;">Wolf</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Bladd</span></b> unieron fuerzas con <b><span style="color: #fcff01;">Geils</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Klein</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Dick</span></b> y "comenzaron a tocar toda la noche", recordó <b>Wolf</b>. Ante la insistencia del primer manager de <b>J. Geils</b>, y sin que a ninguno de los otros miembros de la banda pareciera importarle, mantuvieron el nombre de <b><span style="color: #01ffff;">J. Geils Blues Band</span></b> y comenzaron a construir una reputación en los clubes de <b>Boston</b>. Más tarde eliminaron la palabra "<b>Blues</b>" del nombre de la banda llamándose desde entonces <b><span style="color: #01ffff;">The J. Geils Band</span></b>. Cuando <b>Muddy Waters</b>, <b>Howlin' Wolf</b> o <b>John Lee Hooker</b> pasaron por la ciudad, <b><span style="color: #fcff01;">The J. Geils Band</span></b> sirvieron como sus anfitriones.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5QjUgw4NJL_q8Zkj3YUyeioKftHokaSdZMrIK_FjBTHxrZJ3Ab-GaX0PwG724Yjc76Gkf4ndbeVBpHSW1Bw9NxFSFq_n0-qR__QfHTwZGasmBczbdCCPnegIZ43_hjWCidw_cLNsVVwxjd3I_hz_lwkApjMXLcn-MvzNShq_B-XNEU38Rdw/s600/seth-justman-jgeils-band-concert-photos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="600" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5QjUgw4NJL_q8Zkj3YUyeioKftHokaSdZMrIK_FjBTHxrZJ3Ab-GaX0PwG724Yjc76Gkf4ndbeVBpHSW1Bw9NxFSFq_n0-qR__QfHTwZGasmBczbdCCPnegIZ43_hjWCidw_cLNsVVwxjd3I_hz_lwkApjMXLcn-MvzNShq_B-XNEU38Rdw/s320/seth-justman-jgeils-band-concert-photos.jpg" width="320" /></a></div>En 1969 el teclista <b><span style="color: #fcff01;">Seth Justman</span></b> completó la formación que permanecería intacta hasta principios de 1983. Nacido en <b>Washington, DC</b>, criado en <b>Atlantic City</b>, <b>Justman</b> compartía la obsesión de la banda con el R&B y el blues. Músico a los 5 años, <b>Justman</b> fue influenciado por <b>Ray Charles</b>, <b>Jimmy Smith</b> y <b>Otis Spann</b> y había ido a ver todos los grupos que pasaban por la ciudad para tocar en el <b>Steel Pier</b>, incluidos <b>Smokey Robinson & The Miracles</b>, <b><a href="http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/12/the-rolling-stones-1-50-anos-de-musica.html" target="_blank">The Rolling Stones</a></b>, <b>Louis Armstrong</b> y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/12/stevie-wonder.html" target="_blank">Stevie Wonder</a></b>, antes de irse a la universidad en <b>Boston</b> a los 18 años. <b>Justman</b> ya había trabajado con varias bandas en <b>Atlantic City</b>. "En una banda, cuando tenía 14 años", recordó, "sin saberlo, reservamos un concierto que resultó ser una colonia nudista. Fue raro. ¡Tenían una stripper para entretenerse entre sets! De todos modos, no había estado sin banda ni siquiera un día desde que tenía 12 o 13 años, así que en mi primer día en <b>Boston</b> eché un vistazo a la <b>J. Geils Band</b> porque mi compañero de cuarto dijo que eran buenos. No podía creer que estuvieran en las mismas canciones que yo".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1W9tClcTnhDFGjnRs4mu6dkVbHnxObPk-FWf83KyImqS6hqUoUVLRgctw3p2QQMxg_UvIf9ihiN1035YQLXRC0P4HEU79inpR_RgC-rH7EOq6DjeOE1Cz_qUB6V7_b-gl2dbYqyHB7zB1FlSfFaW3A2VXG1hq7W2XoZzKVY3KSxBb6bp4EA/s2048/geils-superJumbo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1408" data-original-width="2048" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1W9tClcTnhDFGjnRs4mu6dkVbHnxObPk-FWf83KyImqS6hqUoUVLRgctw3p2QQMxg_UvIf9ihiN1035YQLXRC0P4HEU79inpR_RgC-rH7EOq6DjeOE1Cz_qUB6V7_b-gl2dbYqyHB7zB1FlSfFaW3A2VXG1hq7W2XoZzKVY3KSxBb6bp4EA/s320/geils-superJumbo.jpg" width="320" /></a></div>La <b>J. Geils Band</b> se convirtieron en un elemento fijo en el club <b>Boston Tea Party</b>, donde fueron escuchados por un cazatalentos de <b>Atlantic Records</b>, <b>Mario ‘The Big M’ Medious</b>. En ese momento, la banda, particularmente el equipo <b>Wolf-Justman</b>, había comenzado recientemente a trabajar en material original, habiéndose concentrado previamente en dominar versiones semi-oscuras de soul y blues de artistas como <b>Dyke & The Blazers</b>, <b>Don Covay</b> y <b>Rodger Collins</b>.<br />
<br />
La banda se tomó su tiempo considerando cuidadosamente varias ofertas de contratos. Circularon grabaciones en vivo no oficiales: como se señaló en <b>Creem</b>, "<b>WBCN</b> tenía las infames 'cintas de baño' de <b>J. Geils</b> (que eran casi exactamente lo que su nombre implica) y una cinta de su actuación en la <b>Conferencia de Medios Alternativos</b> en <b>Goddard College</b>, pero éstas apenas fueron suficientes" para los fans que querían un álbum adecuado. El grupo finalmente firmó con <b>Atlantic Records</b> en 1970.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKLYQk1HiVxkBZor95IvZDQ51rtCnKVsFqo-mf676z_Ak6IQutAaOsXJprlhIzFIrSgPHe8k4kjjPFzpAT90i8Rqq7t9Ae_FNmy2g9ngKL6GgE3_5GHvfFr_Oq8cNPtoRU7SpHSXGaSH7hrUTfqCBIX2SSg_tbwQ15rAmg-FWPCK2f-4zXaQ/s220/J._Geils_Band_-_The_J._Geils_Band.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKLYQk1HiVxkBZor95IvZDQ51rtCnKVsFqo-mf676z_Ak6IQutAaOsXJprlhIzFIrSgPHe8k4kjjPFzpAT90i8Rqq7t9Ae_FNmy2g9ngKL6GgE3_5GHvfFr_Oq8cNPtoRU7SpHSXGaSH7hrUTfqCBIX2SSg_tbwQ15rAmg-FWPCK2f-4zXaQ/s1600/J._Geils_Band_-_The_J._Geils_Band.jpg" width="220" /></a></div>Después de pasar la mayor parte de 1970 tocando en vivo en <b>Estados Unidos</b> abriendo para artistas tan eclécticos como <b><span style="color: #fcff01;">BB King</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Johnny Winter</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">The Allman Brothers</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">The Byrds</span></b>, <b>The J. Geils Band</b> grabó su LP debut <b><span style="color: red;">The J. Geils Band</span></b> en agosto de 1970 en <b>A&R Studios</b> en <b>Nueva York</b> y fue lanzado en noviembre. Producido por <b><span style="color: #fcff01;">Dave Crawford</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Brad Shapiro</span></b>, consistió en una serie de originales, incluida la canción principal del álbum <b>Anthology</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Cruisin 'for a love</span></b> (acreditado a <b>Juke Joint Jimmy</b>), junto con elementos básicos del espectáculo en vivo como <b><span style="color: #fff2cc;">Homework</span></b>, original de <b>Otis Rush</b>. El álbum apenas llegó a las listas, su número de ventas apenas igualó la reputación rápidamente floreciente de la banda como un grupo en vivo insuperable. "Como muchas bandas que graban sus primeros álbumes, estábamos listos", dijo <b>Justman</b>. "Habíamos estado tocando estas canciones durante mucho tiempo. Estábamos tan emocionados de entrar al estudio, sólo tocamos las melodías, y simplemente presionaron el botón de grabación. Muchas de las versiones que escuchas en el disco fueron tomadas por primera vez y todo duró sólo tres días".<br />
<br />
La banda comenzó a tener difusión con el lanzamiento de su primer single, una versión de rock del éxito <b>Motown</b> de <b>The Contours</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">First I look at the purse</span></b>, y pronto la banda obtendría más difusión en la radio AM con una serie de varios singles exitosos a principios de la década de 1970; el primero fue una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Lookin' for a love</span></b> de <b>The Valentinos</b>, que apareció en su segundo álbum <b>The morning after</b> y fue su debut en el <b>Top 40</b> en 1972 (en el número 39 en la lista <b>Billboard</b>).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC5b-ITDtNXk7JcA-4-U8v05oBBQPGc0iZvZhGyeyGpVySlJMjLqR0k2ORf93wtFfU9SDKxrRqLZ-kJQscAS65zZBOYRW4FLVjjtIyBYEljaa8qA0NfhPD_pSU6Syw20bKtBZ4JMsQiDHDnLoFHvZ9xBJKvKJBsPdQ3oJ8x3oHmHeUPocZFQ/s300/The%20morning%20after.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="300" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC5b-ITDtNXk7JcA-4-U8v05oBBQPGc0iZvZhGyeyGpVySlJMjLqR0k2ORf93wtFfU9SDKxrRqLZ-kJQscAS65zZBOYRW4FLVjjtIyBYEljaa8qA0NfhPD_pSU6Syw20bKtBZ4JMsQiDHDnLoFHvZ9xBJKvKJBsPdQ3oJ8x3oHmHeUPocZFQ/s1600/The%20morning%20after.jpg" width="300" /></a></div>Para el segundo álbum, <b><span style="color: red;">The morning after</span></b> de octubre de 1971, <b>Atlantic</b> llevó a la banda a <b>Los Ángeles</b> y los asoció con el productor e ingeniero <b><span style="color: #fcff01;">Bill Szymczyk</span></b>, quien recientemente había trabajado en <b>The thrill is gone</b> de <b>B.B. King</b>, y con quien permanecerían durante la mayor parte de su mandato en <b>Atlantic</b>. <b>The morning after</b> fue otra unión de versiones bien elegidas, incluyendo<span style="color: #fff2cc;"> <b>Looking for a love</b></span> de <b>The Valentinos</b> y <b><span style="color: #fff2cc;">The usual place</span></b> de <b>Don Covay</b>, y canciones locales. De los originales, <b><span style="color: #fff2cc;">Cry one more time</span></b> de <b><span style="color: #fcff01;">Wolf</span>-<span style="color: #fcff01;">Justman</span></b>, más tarde versionada por <b>Gram Parsons</b>, y el festival de funk instrumental <b>Juke Joint Jimmy</b> <b><span style="color: #fcff01;">It ain't what you do (It's how you do it!)</span></b>. La portada del álbum fue fotografiada literalmente la mañana después de una fiesta en un hotel a la que asistieron no sólo <b>The J. Geils Band</b>, sino también miembros de <b>War</b>, el elenco de <b>Jesucristo Superstar</b> y el equipo de roller derby <b>Bay Area Bombers</b>. El álbum ganó críticas positivas por su música rock con influencias de blues y R&B, y llevó a <b>Rolling Stone</b> a nombrar a <b>J. Geils Band</b> el nuevo grupo más prometedor. Durante el mismo período, <b>Wolf</b> captó el interés de la estrella de cine <b>Faye Dunaway</b>. La pareja salió durante dos años antes de casarse en 1974, una unión que duró cuatro años.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnaAYq59zurA9TURttHmZuV1Yr7shQPnjxC93Bnul9ccCBlVopQHNWfkwgfLSKw1o29nXjo_3y3hhyZqeQBIVDAGNKe7quCNKEkZ-7Istcyt6TmK288YSr5fXHKh0PDNHGvT9lXd_HKvgBcCbZzh5djtIZJMy50qrKQwDrrd1pFnTHvUsz5w/s1000/jgeils-band-1972.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="1000" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnaAYq59zurA9TURttHmZuV1Yr7shQPnjxC93Bnul9ccCBlVopQHNWfkwgfLSKw1o29nXjo_3y3hhyZqeQBIVDAGNKe7quCNKEkZ-7Istcyt6TmK288YSr5fXHKh0PDNHGvT9lXd_HKvgBcCbZzh5djtIZJMy50qrKQwDrrd1pFnTHvUsz5w/s320/jgeils-band-1972.jpg" width="320" /></a></div>A través de giras constantes, la banda pronto se granjeó un gran número de seguidores en <b>Estados Unidos</b> por sus enérgicos shows en vivo, con las carismáticas payasadas en el escenario y el "salto con pértiga de micrófono" del cantante <b><span style="color: #fcff01;">Peter Wolf</span></b>, así como su uso innovador de la armónica como instrumento principal. <b>Harmonicalinks.com</b> más tarde calificó a <b><span style="color: #fcff01;">Magic Dick</span></b> como "un pionero en sonido y estilo para la armónica de rock". <b>AllMusic.com</b> describió su período de la década de 1970 como una banda "pura y simple, produciendo versiones grasosas de oscuro R&B, doo wop y melodías de soul, mientras las cortaba con una buena dosis de arrogancia stoniana". En agosto de 1971, en un show en el <b>Boston Common</b>, <b>The Allman Brothers Band</b> nombró a <b>The J. Geils Band</b> como su banda local favorita. Ambas bandas más tarde tocaron el último show en el <b>Fillmore East</b> antes del cierre del lugar. Aunque vivían en <b>Boston</b>, la banda siempre había considerado <b>Detroit</b> su segundo hogar debido a su enorme popularidad allí. Dos de sus tres álbumes en vivo fueron grabados en <b>Detroit</b> en el <b>Cinderella Ballroom</b> y el <b>Pine Knob Music Theater</b>. Su segundo álbum en vivo, <b>Blow your face out</b> de 1976, fue grabado en el <b>Boston Garden</b> y el <b>Cobo Arena</b> de <b>Detroit</b>, donde eran unos verdaderos héroes y que ellos consideraban como su segunda casa.<br />
<br />
En febrero de 1972 <b><span style="color: #fcff01;">J. Geils Band</span></b> grabaron una canción de <b>Willie Dixon</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Dead Presidents</span></b>. Originalmente lanzada como una cara B, apareció en <b>Anthology</b> por primera vez en un álbum.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkUr4kA7n2h6bU220AL5wbbsa73UfiISoAMf3BSa5oCJjCVUwVtWLmmF6ThzCDvD2Rtx-e6JHKkl4PA0utBLcpZrS42szBC16y8I4SmElGGup2zwk3jrm7hpgfPjsZ42EKBbjNw6Bo1CXIzPgOvkHpmU3-Yi74jsRdrOo3mjM63MaYLMyFw/s225/Full%20house.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="225" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkUr4kA7n2h6bU220AL5wbbsa73UfiISoAMf3BSa5oCJjCVUwVtWLmmF6ThzCDvD2Rtx-e6JHKkl4PA0utBLcpZrS42szBC16y8I4SmElGGup2zwk3jrm7hpgfPjsZ42EKBbjNw6Bo1CXIzPgOvkHpmU3-Yi74jsRdrOo3mjM63MaYLMyFw/s1600/Full%20house.jpg" width="225" /></a></div>Tras una actuación en el <b>Fillmore East</b> el manager <b>Dee Anthony</b>, después de supervisar a los pesos pesados del rock <b>Humble Pie</b>, <b>Emerson, Lake & Palmer</b> y <b>Joe Cocker</b>, "vino a vernos tocar", continuó <b>Wolf</b>, "y dijo: 'Ustedes son una gran banda en vivo, pero escuché sus álbumes y simplemente no lo entiendo. ¿Por qué no hacéis un disco en vivo? Sólo captura lo que estáis haciendo en el escenario'". En abril del 72, la banda se dirigió a <b>Detroit</b>, un bastión favorito, y se presentó durante dos noches en <b>The Cinderella Ballroom</b>. El resultado fue el cinético <b><span style="color: red;">Full house</span></b>, que contó con tomas pavoneándose de <b><span style="color: #fff2cc;">First I look at the purse</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Looking for a love</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Homework</span></b> de <b>Otis Rush</b>, junto con los originales de <b><span style="color: #fff2cc;">Whammer jammer</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Hard drivin' man</span></b>. Lo mejor del grupo fue una versión monumental de <b><span style="color: #fff2cc;">Serves you right to suffer</span></b> de <b>John Lee Hooker</b>, una canción que unió todo lo vital de la <b>J. Geils Band</b> (arpa llorando, solos de órgano, lamidos de blues picante y el irreprimible <b>Wolf</b>) en la mejor parte de 10 minutos gloriosos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSu6aw-Cc3LW6JJZ8ilZxxl3Oi7bAWFBI3-o8KMB9IxM3hZIyD9qdhpkE1erxzvbFqzJS86W_C1VUN64iwaYITQ-Axq8xDmbFSQrkGamlDMLCdlhD23W30OEKARIvtMYQmzzsXl51CfCi4lHfWuQGW2ttTfY9dcKeYsayb4ZCeC4AzgwB8GA/s640/Bloodshot.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSu6aw-Cc3LW6JJZ8ilZxxl3Oi7bAWFBI3-o8KMB9IxM3hZIyD9qdhpkE1erxzvbFqzJS86W_C1VUN64iwaYITQ-Axq8xDmbFSQrkGamlDMLCdlhD23W30OEKARIvtMYQmzzsXl51CfCi4lHfWuQGW2ttTfY9dcKeYsayb4ZCeC4AzgwB8GA/s320/Bloodshot.jpg" width="320" /></a></div>Después del lanzamiento de sus dos primeros álbumes en estudio y mantener una apretada agenda de espectáculos, fue el tercer álbum en estudio de <b>The J. Geils Band</b>, <b><span style="color: red;">Bloodshot</span></b>, grabado en <b>The Hit Factory</b> de <b>Nueva York</b> en abril de 1972, el primer avance comercial para la banda, alcanzando el número 10 en las listas de álbumes <b>Billboard 200</b> en <b>Estados Unidos</b> en 1973 y generando el single <b><span style="color: #fff2cc;">Give it to me</span></b>, que llegó al número 30 en las listas de <b>Billboard</b> después del lanzamiento del álbum en 1973. Basada en un ritmo reggae en un momento en que <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/09/bob-mar-ley-en-1945-en-una-pequea.html" target="_blank">Bob Marley</a></b> apenas era conocido fuera de <b>Kingston</b>, el disco fue considerado "sugerente" por la <b>FCC</b>, según <b>Wolf</b>. Se le negó una oportunidad en el <b>Top 10</b> cuando las emisoras de radio tímidas emitieron la melodía comparativamente suave, pero definitivamente sexy, de sus listas de reproducción. Las copias originales estadounidenses de <b>Bloodshot</b> se distribuyeron en vinilo rojo (en lugar del negro habitual), con sellos rojos de <b>Atlantic Records</b> al estilo de la década de 1950. La banda continuaría usando estas etiquetas <b>Atlantic</b> de estilo vintage, en diferentes colores con cada lanzamiento del álbum, a lo largo de su permanencia restante con el sello.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHOtNE8FmUcLBvkGn5mtGHMK6McBWJsXbP6y8m05jtlqYQVAksNTL5M2k0yYZPd6Zw5tn6EIXLRPyYVDEw0cAKx2DHyOpK0VXZfN_jSdcpK7qNjFcIMwmC01gMmirEK44Es3hPHrbmrrrxww9xKtUg7d98MAZLPWVLP9TlxynRYl6rZDIkTg/s225/Nightmares.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHOtNE8FmUcLBvkGn5mtGHMK6McBWJsXbP6y8m05jtlqYQVAksNTL5M2k0yYZPd6Zw5tn6EIXLRPyYVDEw0cAKx2DHyOpK0VXZfN_jSdcpK7qNjFcIMwmC01gMmirEK44Es3hPHrbmrrrxww9xKtUg7d98MAZLPWVLP9TlxynRYl6rZDIkTg/s1600/Nightmares.jpg" width="225" /></a></div>Buscando aprovechar este éxito comercial, la banda lanzó su siguiente álbum <b><span style="color: red;">Ladies invited</span></b> en noviembre de ese mismo año, que debutó en el número 51 pero no igualó el éxito comercial de <b>Bloodshot</b>. Después de pasar la primera parte de 1974 en la carretera con un calendario de giras activo, la banda regresó al estudio y grabó su quinto álbum <b><span style="color: red;">Nightmares... and other tales from the vinyl jungle</span></b>, que produjo un gran éxito, la composición de <b><span style="color: #fcff01;">Justman</span>/<span style="color: #fcff01;">Wolf</span></b> <b><span style="color: #fff2cc;">Must of got lost</span></b>, que alcanzó el número 12 en el <b>Billboard Top 100</b> a principios de 1975. Más tarde ese año, la banda comenzó a tocar en estadios de <b>Estados Unidos</b> con una variedad de artistas como <b><span style="color: #fcff01;">The Rolling Stones</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Peter Frampton</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Rod Stewart</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmS5JoYWEK661yZUP6meL0lbBWRqvis7R70a_GIVkjAg-AwMwWAkR7-gQoKWeywyFeeytj1XBu1LjBK86PFJ9qcreFG0QNGdo4A2MV2gDflnIR94IJSdaXtrQfZ7BA18_S7ed-xoAu3fen7H50Ia0M0_-JNTPASda0jWiY6-ZPY_PTIamqeA/s230/Blow%20your%20face%20out.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="219" data-original-width="230" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmS5JoYWEK661yZUP6meL0lbBWRqvis7R70a_GIVkjAg-AwMwWAkR7-gQoKWeywyFeeytj1XBu1LjBK86PFJ9qcreFG0QNGdo4A2MV2gDflnIR94IJSdaXtrQfZ7BA18_S7ed-xoAu3fen7H50Ia0M0_-JNTPASda0jWiY6-ZPY_PTIamqeA/s1600/Blow%20your%20face%20out.jpg" width="230" /></a></div>La primavera de 1976 vio el lanzamiento del segundo álbum en vivo de <b>J. Geils</b>, apropiadamente titulado <b><span style="color: red;">Live-Blow your face out</span></b>. Un álbum de dos discos grabado a finales de 1975 como una especie de colección de grandes éxitos, con interpretaciones en concierto de material grabado por la banda a lo largo de su historia, además de un puñado de covers recién desarraigados. Dispersos a lo largo de <b>Blow your face out</b> aparecían los raps maníacos, espontáneos y nunca iguales dos veces de <b><span style="color: #fcff01;">Wolf</span></b>, algo que perfeccionó durante sus días de radio. "Estábamos recibiendo algo así como siete bises por noche durante ese período", señaló <b>Justman</b>. "Estábamos tan juntos que fue como una explosión una vez que llegamos al escenario". Poco después de grabar el álbum en vivo, la banda se detuvo en el estudio <b>Record Plant</b> en <b>Nueva York</b> en noviembre de 1976 para grabar una versión del éxito de R&B de <b>The Marathon</b> de 1961 <b><span style="color: #fff2cc;">Peanut butter</span></b>. Esta canción apareció por primera vez en <b>Anthology</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUnZ5TnBPCJaRYu7mxtWJziRamQg4wkODdbLFQ-A9qhNGExd7ayt6CP_c5-CFlvKTFdMpkWZWuxnxbUhqXDCwwahpCRbej3qxiwj7wv5VATyfwn0N8ZzjSNRPuBkI52ZqYaTiafSmO0SaKpLbPEUJ-Jh4NLEgp0LR7bIvDH9Bd_GGxpvLmyw/s300/Monkey%20Island.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUnZ5TnBPCJaRYu7mxtWJziRamQg4wkODdbLFQ-A9qhNGExd7ayt6CP_c5-CFlvKTFdMpkWZWuxnxbUhqXDCwwahpCRbej3qxiwj7wv5VATyfwn0N8ZzjSNRPuBkI52ZqYaTiafSmO0SaKpLbPEUJ-Jh4NLEgp0LR7bIvDH9Bd_GGxpvLmyw/s1600/Monkey%20Island.jpg" width="300" /></a></div>Después de su éxito comercial inicial y con giras constantes, el grupo parecía destinado a ser nada más que una banda de fiestas y estaba claro tanto para la banda como para <b>Atlantic Records</b> en 1977 que era hora de un cambio. <b><span style="color: red;">Monkey Island</span></b>, el último álbum de <b>The J. Geils Band</b> para el sello, fue ese cambio. Desde la suite jazzística de 9 minutos <b><span style="color: #fff2cc;">Monkey Island</span></b> hasta el acortamiento temporal de su nombre simplemente a <b>Geils</b>, <b>Monkey Island</b> no se parecía a nada que hubieran intentado antes. "Fue un punto de inflexión para nosotros", dijo <b>Justman</b>. "Estábamos al final de nuestro contrato con <b>Atlantic</b>, y no sabíamos qué iba a pasar después, así que dijimos, si vamos a salir, vamos a salir abriendo nuevos caminos". Al igual que los pocos álbumes anteriores, <b>Monkey Island</b> se ubicó en la mitad del <b>Top 100</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Surrender</span></b> fue notable por la voz co-principal de la gran cantante de soul <b><span style="color: #fcff01;">Cissy Houston</span></b>, mientras que <b><span style="color: #fcff01;">Luther VanDross</span></b> se encontraba entre los cantantes de respaldo de la canción.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_kh1CquyKYuxuMvFZvTzkIXdfTloCMFBzFWd89vJmRhrlaNSkzllfnk0ACQgx4nAmZ2AK-yt2OKXw0byuj7p_BG06CSNLpt9YxEJs9eTVAVKShNCU4okzpVYuBSWVgO3nAHBLiXH-XtTgK3z4MznNFxeDdE-qLHnKUh3HRxmyc_3HutWM2w/s300/Sanctuary.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_kh1CquyKYuxuMvFZvTzkIXdfTloCMFBzFWd89vJmRhrlaNSkzllfnk0ACQgx4nAmZ2AK-yt2OKXw0byuj7p_BG06CSNLpt9YxEJs9eTVAVKShNCU4okzpVYuBSWVgO3nAHBLiXH-XtTgK3z4MznNFxeDdE-qLHnKUh3HRxmyc_3HutWM2w/s1600/Sanctuary.jpg" width="300" /></a></div>Después de <b>Monkey Island</b>, el grupo fue cortejado y firmó con el nuevo sello <b>EMI America</b>, que lanzó <b><span style="color: red;">Sanctuary</span></b> a finales de 1978. Su primer álbum <b>Disco de oro</b> desde <b>Bloodshot</b>, fue innegablemente un gran salto adelante artísticamente. Producido por <b><span style="color: #fcff01;">Joe Wissert</span></b>, quien había trabajado con <b>Boz Scaggs</b> y <b>Earth, Wind & Fire</b>, <b>Sanctuary</b> (número 49 en <b>Billboard 200</b>) fue otro disco musicalmente diverso. <b><span style="color: #fff2cc;">One last kiss</span></b> (número 35 en <b>Billboard Hot 100</b>) fue una porción de perfección pop merecedora de una posición más alta en el <b>Top 40</b> de lo que logró. La canción <b><span style="color: #fff2cc;">Sanctuary</span></b> podría haber sido un corte de <b>Rolling Stones</b>, con su guitarra principal cortada por <b><span style="color: #fcff01;">Geils</span></b> y el trabajo de batería y bajo de precisión de <b><span style="color: #fcff01;">Bladd</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Klein</span></b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Teresa</span></b> fue posiblemente la balada más hermosa de la banda, un poderoso lamento que contó con la triste acumulación de piano de <b><span style="color: #fcff01;">Justman</span></b> y una apasionada voz de <b><span style="color: #fcff01;">Wolf</span></b> que dejaba al oyente entumecido.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJwWOvdgG72JrjC83xicb1diBjamUuYqViyTnCG3g8_bxZceq5aczZP9f7Ma2x913ljQBPRvC7ExhuFaogHBC3JgNY5SBdu7XkpOGXjzsxKRMx2lJ-5dDnfYu0tAgC-aqFvBjllB7Msoy7oV58iqYwKY2S2EoY8cb1A4tCHta3CBhxb7BZmw/s264/Love%20stinks.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="264" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJwWOvdgG72JrjC83xicb1diBjamUuYqViyTnCG3g8_bxZceq5aczZP9f7Ma2x913ljQBPRvC7ExhuFaogHBC3JgNY5SBdu7XkpOGXjzsxKRMx2lJ-5dDnfYu0tAgC-aqFvBjllB7Msoy7oV58iqYwKY2S2EoY8cb1A4tCHta3CBhxb7BZmw/s1600/Love%20stinks.jpg" width="264" /></a></div>La <b>J. Geils Band</b> se había alejado de sus raíces de banda de boogie resistentes a la fiesta, pero no tan lejos como para que ya no fueran la <b>J. Geils Band</b>. El propio <b><span style="color: #fcff01;">Justman</span></b> tomó las riendas de la producción de <b><span style="color: red;">Love stinks</span></b>, lanzado a principios de 1980. Ya como el siguiente paso en la transformación de la banda, el álbum reflejó las fortalezas compositivas superiores de <b><span style="color: #fcff01;">Wolf</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Justman</span></b>, así como la capacidad del grupo para actualizar su sonido característico para la nueva década. La canción <b><span style="color: #fff2cc;">Love stinks</span></b> (número 38 en <b>Billboard 100</b>) no pudo evitar recibir atención crítica y una difusión sustancial siendo un elemento básico en la radio FM en los años 80 y se exhibió en la exitosa película de 1998 <b>The wedding singer</b> cuando <b>Adam Sandler</b> la interpretó en la película, y también apareció en la banda sonora de la película <b>The wedding singer Volume 2</b>, también lanzada en 1998. <b>Night time</b> fue una gran celebración sobre el antiguo tema del mejor momento para estar con la persona que amas. Otro single, <b><span style="color: #fff2cc;">Come back</span></b>, alcanzó el puesto número 32 en la lista <b>Billboard</b>. La banda pasó la mayor parte de 1980 recorriendo <b>Estados Unidos</b>, <b>Europa</b> y <b>Japón</b> por primera vez.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVz1MZNvEN4SIbNlbg0cHKOJjM7W7fkOlGQWsDQbm1yCBHDXmBrBrilRNRpB3TdZRaXrWyf8D8GiUji9LESzE5k3UnqT-jTbRW29Kn5B3G-udDJ5Nrl9Nnbl_l5Dm0uqsK-Jtf0w7cJe1Guhr0pPETXGW8Zc3c3UcZQR61oy3V3f71BJSVOA/s300/J._Geils_Band_-_Freeze_Frame.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVz1MZNvEN4SIbNlbg0cHKOJjM7W7fkOlGQWsDQbm1yCBHDXmBrBrilRNRpB3TdZRaXrWyf8D8GiUji9LESzE5k3UnqT-jTbRW29Kn5B3G-udDJ5Nrl9Nnbl_l5Dm0uqsK-Jtf0w7cJe1Guhr0pPETXGW8Zc3c3UcZQR61oy3V3f71BJSVOA/s1600/J._Geils_Band_-_Freeze_Frame.jpg" width="300" /></a></div>La banda siguió el éxito de <b>Love stinks</b> con su exitoso álbum <b><span style="color: red;">Freeze frame</span></b>, producido y arreglado por <b><span style="color: #fcff01;">Seth Justman</span></b>, que alcanzó el <b>número 1</b> a principios de 1982 durante cuatro semanas y permaneció en la lista durante un total de 70 semanas. <b>Justman</b> definió <b>Freeze frame</b> como "mirar los fotogramas congelados de la vida, ver dónde has estado mientras avanzas. Sentimos que realmente encapsulaba lo que estábamos haciendo, y sé que sentíamos que podíamos hacer cualquier cosa".<br />
<br />
El primer single <b><span style="color: #fff2cc;">Centerfold</span></b>, que alcanzó el <b>número 1</b> durante seis semanas en <b>Billboard Hot 100</b>, también se convirtió en su único gran éxito en <b>Reino Unido</b>, donde alcanzó el número 3 en febrero de 1982. La <b>J. Geils Band</b> tenía fama de ser uno de los mejores grupos en directo de su generación, pero esta canción y la gran repercusión que tuvo en la <b>MTV</b> el vídeo que la acompañaba, en el que aparecía <b><span style="color: #fcff01;">Wolf</span></b> haciendo cabriolas en una clase llena de bailarines con poca ropa, los llevó a lo más alto de las listas y a salir de gira con los <b>Rolling Stones</b>. Wolf agregó: "Hubo un redescubrimiento, la gente estaba hambrienta de bandas de rock and roll. La gente quería rock 'n roll nuevo, y funky sudoroso. Los clubes que habían sido discotecas comenzaron a volver al rock and roll. Entre la aparición de <b>MTV</b>, la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Centerfold</span></b> en sí, y <b>EMI</b> en una etapa agresiva, todo se unió para nosotros".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9ZjYAIrj8FNGrudbsps_Pany_qA_HB5whfFtBIrnP21XNbKbsSweBLkNfIWdSfUZ2bc8LqWyH_PHsUm1vtNHJP_ccR73NMJlQTZs6BITfUkuA8Xk08swPpFeAZ23uCCj2Mup38WRCX1vZ1468T1WVx7ISN5kM4MPGfoaZmyflmZzQzPwhOA/s225/Showtime!.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9ZjYAIrj8FNGrudbsps_Pany_qA_HB5whfFtBIrnP21XNbKbsSweBLkNfIWdSfUZ2bc8LqWyH_PHsUm1vtNHJP_ccR73NMJlQTZs6BITfUkuA8Xk08swPpFeAZ23uCCj2Mup38WRCX1vZ1468T1WVx7ISN5kM4MPGfoaZmyflmZzQzPwhOA/s1600/Showtime!.jpg" width="225" /></a></div>El corte del título <b><span style="color: #fff2cc;">Freeze frame</span></b> alcanzó el puesto número 4 en abril de 1982. La otra cara del single <b><span style="color: #fff2cc;">Freeze frame</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Flamethrower</span></b> recibió difusión en la radio urbana contemporánea en particular, en <b>Metro Detroit</b>, y alcanzó el número 25 en la lista de soul de <b>Billboard</b> y alcanzó el puesto 12 en <b>U.S. Billboard Hot Dance Club Play</b>. La canción también recibió difusión en las emisoras de rock y <b>Top 40</b>. El tercer y último single lanzado del álbum <b><span style="color: #fff2cc;">Angel in blue</span></b> alcanzó el puesto número 40 en <b>Billboard Hot 100</b>. Los vídeos de la banda para <b><span style="color: #fff2cc;">Centerfold</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Freeze frame</span></b> estuvieron en gran rotación en <b>MTV</b>, lo que también contribuyó al éxito del álbum. Durante 1982 la banda estaba frecuentemente tocando en estadios alrededor de <b>Estados Unidos</b>, incluyendo una gira de un mes con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/03/u2-1-con-lo-sorprendente-de-su-sonido.html" target="_blank">U2</a></b> como su grupo de apoyo en marzo de 1982. La banda también emprendió una gira de dos meses por <b>Europa</b> tocando con <b><a href="http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/12/the-rolling-stones-1-50-anos-de-musica.html" target="_blank">The Rolling Stones</a></b> desde junio y julio de ese año también. <b>J. Geils Band</b> siguió el éxito internacional de <b>Freeze frame</b> con el lanzamiento de otro álbum en vivo, <b><span style="color: red;">Showtime!</span></b>, que contenía su versión #24 de éxito en vivo de <b><span style="color: #fff2cc;">I do</span></b>, originalmente un éxito de 1965 de los <b>Marvelows</b>, que la banda rehizo para su álbum de 1977 <b>Monkey Island</b>.<br />
<br />
<b>Wolf</b> dejó el grupo en 1983 por desacuerdos sobre la dirección musical del grupo. Cuando el grupo se negó a grabar material que <b>Wolf</b> había escrito con el vocalista de R&B <b>Don Covay</b> y <b>Michael Jonzun</b> del grupo de hip-hop <b>Jonzun Crew</b>, dejó la banda en medio de una sesión de grabación de 1983. Muchos años después, en 2016, <b>Wolf</b> ofreció el siguiente recuerdo de los desacuerdos dentro del grupo que llevaron a su partida: "No dejé la banda, pero la mayoría de la banda quería moverse en otra dirección. [...] Querían continuar de una manera pop-techno, [y] no era lo mío".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMpDWbOxh-1jfRQqtM2RLcYaV-7B_civnjS5tbZYaVo-DqGk57_Zx7dBzrW-WzmjHQ9GoG4uNcP6fJ3Hlk23YM3KhllcwNeXp-R_y1KV7S9e9miKnKG2EPPAQrDsOxPUEWWZxxPGO-RtGV230cOGT54Grf2YUvOf_yBytHArKGBVcVXlLQQw/s600/You're%20gettin%20even%20while.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="600" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMpDWbOxh-1jfRQqtM2RLcYaV-7B_civnjS5tbZYaVo-DqGk57_Zx7dBzrW-WzmjHQ9GoG4uNcP6fJ3Hlk23YM3KhllcwNeXp-R_y1KV7S9e9miKnKG2EPPAQrDsOxPUEWWZxxPGO-RtGV230cOGT54Grf2YUvOf_yBytHArKGBVcVXlLQQw/s320/You're%20gettin%20even%20while.jpg" width="320" /></a></div>La banda grabó un álbum más de nuevo material, <b><span style="color: red;">You're gettin' even while I'm gettin' odd</span></b>. <b><span style="color: #fcff01;">Seth Justman</span></b> se hizo cargo de las tareas vocales principales en ausencia de <b>Wolf</b>. El álbum produjo un solo single, <b><span style="color: #fff2cc;">Concealed weapons</span></b>, una canción que trataba sobre los senos, que no fue un éxito comercial. El grupo se disolvió en 1985 después de contribuir con la canción <b><span style="color: #fff2cc;">You're gettin' even while I'm gettin' odd</span></b> a la película de terror <b>Fright night</b>.<br />
<br />
El grupo se reunió con <b><span style="color: #fcff01;">Wolf</span></b> en 1999 para una gira de 13 actuaciones por la <b>Costa Este</b> y el <b>Medio Oeste</b> superior. El batería de <b>Rollins Band</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Sim Cain</span></b>, se sentó en la batería para esta gira, que también vio a la banda apoyada por las cantantes de respaldo <b><span style="color: #fcff01;">Andricka Hall</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Catherine Russell</span></b>, así como por los <b><span style="color: #fcff01;">Uptown Horns</span></b> (que también habían aparecido con el grupo en su <b>Freeze Frame Tour</b>). Después de que la gira de reunión del '99 terminó al final de ese año, <b>Wolf</b> regresó a la gira con su propia banda de respaldo.<br />
<br />
En febrero de 2005, la banda (con el batería <b><span style="color: #fcff01;">Marty Richards</span></b>) se reunió en el <b>Hotel Charles</b> en <b>Cambridge</b>, <b>Massachusetts</b>, para un espectáculo de caridad para la <b>Fundación Cam Neely</b> para la lucha contra el cáncer. En mayo de 2006, los seis miembros originales tuvieron una reunión sorpresa en la fiesta de 60º cumpleaños del bajista <b>Danny Klein</b> en el <b>Scullers Jazz Club</b> en <b>Boston</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg567MYc4u-dofumhrN4G47gcoDNBOCsQnHFxtvxZTGYpOtZ_3yIEvrMF_UaGTF27SqXD1Ujp2eACLnKkii62yFMoZKAfAsOexvCdEFs1y0lh4EB42QD5WaIHGbT_XrG_p-1JKErSqmpRuSHqR7A5lPWhBWGgtkxNqWoLPg20DWlECs9Wp10Q/s1140/J%20Geils%20Band%201981.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1140" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg567MYc4u-dofumhrN4G47gcoDNBOCsQnHFxtvxZTGYpOtZ_3yIEvrMF_UaGTF27SqXD1Ujp2eACLnKkii62yFMoZKAfAsOexvCdEFs1y0lh4EB42QD5WaIHGbT_XrG_p-1JKErSqmpRuSHqR7A5lPWhBWGgtkxNqWoLPg20DWlECs9Wp10Q/s320/J%20Geils%20Band%201981.jpg" width="320" /></a></div>En febrero de 2009, la banda se reunió de nuevo para realizar el concierto de apertura en el nuevo <b>House of Blues</b> en <b>Boston</b> en <b>Lansdowne Street</b> (anteriormente la ubicación de <b>Avalon</b>, <b>Axis</b>, <b>The Embassy</b> y <b>The Modern</b>), con <b><span style="color: #fcff01;">Marty Richards</span></b> en la batería y <b><span style="color: #fcff01;">Mitch Chakour</span></b> proporcionando coros. Posteriormente, tocaron dos shows en abril en el <b>Teatro Fillmore</b> de <b>Detroit</b> (anteriormente <b>State Theater</b>). También hicieron un segundo show en <b>Lansdowne Street</b> unos días más tarde.<br />
<br />
En julio de 2009, <b><span style="color: #fcff01;">The J. Geils Band</span></b> tocó en el <b>Borgata Hotel/Casino</b> en <b>Atlantic City</b>, <b>Nueva Jersey</b>, agotando las entradas del centro de eventos de 2.000 asientos del <b>Borgata</b>. En diciembre de 2009, la banda se reunió para un concierto en vivo de una noche en el <b>Mohegan Sun Arena</b> en <b>Uncasville</b>, <b>CT</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ZRAp9I4SidnjlX9KK99-98buNuyg95GAoIbq7CT-FfCMTyKHwPulaIzjT5KZNc5XExg3xIcBSyg3VPDgsA8VSbeJclXqwJlh6kIME6BEptAEIQDObNaOyb2PXZyvJ3I08vQB0Nm3DxERIWW_nwVfEKxpDTOINXk71GdqBfTRPZJIl4L1CQ/s630/the-j-geils-band-flickr-silvia.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="630" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ZRAp9I4SidnjlX9KK99-98buNuyg95GAoIbq7CT-FfCMTyKHwPulaIzjT5KZNc5XExg3xIcBSyg3VPDgsA8VSbeJclXqwJlh6kIME6BEptAEIQDObNaOyb2PXZyvJ3I08vQB0Nm3DxERIWW_nwVfEKxpDTOINXk71GdqBfTRPZJIl4L1CQ/s320/the-j-geils-band-flickr-silvia.jpg" width="320" /></a></div>La banda tocó a beneficio de <b>Big Brothers/Big Sisters</b> en enero de 2010. En agosto de 2010, <b><span style="color: #fcff01;">The J. Geils Band</span></b> se reunió una vez más para abrir para <b><span style="color: #fcff01;">Aerosmith</span></b> en un show con entradas agotadas en <b>Fenway Park</b>. Para sus conciertos de 2010, la banda fue nuevamente apoyada por los <b><span style="color: #fcff01;">Uptown Horns</span></b> junto con los coristas <b><span style="color: #fcff01;">Mitch Chakour</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Andricka Hall</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Nichelle Tillman</span></b>. <b><span style="color: #fcff01;">Hall</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Tillman</span></b> estuvieron de gira con la banda para su gira de 2012, al igual que los <b><span style="color: #fcff01;">Uptown Horns</span></b>, mientras que <b><span style="color: #fcff01;">Hall</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Mitch Chakour</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Ada Dyer</span></b> fueron los cantantes de respaldo en la gira de 2011. Desde entonces, <b>Wolf</b> y <b>Geils</b> también habían estado de gira como artistas solistas. <b><span style="color: #fcff01;">Danny Klein</span></b> formó una nueva banda llamada <b><span style="color: #01ffff;">Danny Klein's Full House</span></b> que se dedicó a tocar la música de <b>The J. Geils Band</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">The J. Geils Band</span></b> se embarcó en una corta gira por <b>Estados Unidos</b> en agosto/septiembre de 2012. Sin embargo, se fueron a la gira sin <b>J. Geils</b>, reemplazados por los guitarristas <b><span style="color: #fcff01;">Duke Levine</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Kevin Barry</span></b>, junto con el baterista <b><span style="color: #fcff01;">Tom Arey</span></b>. <b>Geils</b> presentó una demanda infructuosa contra los otros miembros del grupo por el uso del nombre para una gira sin él. Nombró a los miembros de la banda <b>Richard Salwitz</b>, <b>Danny Klein</b>, <b>Peter Wolf</b> y <b>Seth Justman</b> en la demanda presentada en el <b>Tribunal Superior de Boston</b>, alegando que "planearon y conspiraron" para continuar de gira sin él y estaban usando ilegalmente el nombre de marca registrada del grupo. <b>Geils</b>, enojado con sus compañeros de banda por lo que hicieron, dejó permanentemente la banda. <b>Geils</b> fue encontrado muerto en su casa de <b>Groton</b> (<b>Massachusetts</b>) en 2017.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVMN5ceACdopuIxyIIOCxJAEaKxYbjwxM4JKtPKox8qB4WKaDdFapb2Gy3sKPpMkX4ACSxlk1PyhH4daKqAFbYbTj5Bc5wtzPd8zlZ1tJz_ZoRIfvEEwd7QX6ojwO60uhxteKDODUBi4YdkgG_1D0S9fodlIxe0u9I0zXbSI-Gu2xGCgIgFg/s612/J.%20Geils%20band%20actual.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="612" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVMN5ceACdopuIxyIIOCxJAEaKxYbjwxM4JKtPKox8qB4WKaDdFapb2Gy3sKPpMkX4ACSxlk1PyhH4daKqAFbYbTj5Bc5wtzPd8zlZ1tJz_ZoRIfvEEwd7QX6ojwO60uhxteKDODUBi4YdkgG_1D0S9fodlIxe0u9I0zXbSI-Gu2xGCgIgFg/s320/J.%20Geils%20band%20actual.jpg" width="320" /></a></div>En mayo de 2013, <b><span style="color: #fcff01;">The J. Geils Band</span></b> interpretó seis canciones como parte del concierto <b>Boston Strong</b> en el <b>TD Garden</b> de <b>Boston</b>. El concierto, a beneficio para las víctimas del reciente atentado del maratón de <b>Boston</b>, también contó con <b><span style="color: #fcff01;">Aerosmith</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">James Taylor</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Boston</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Dropkick Murphys</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">New Kids on the Block</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Bell Biv DeVoe</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Boyz II Men</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jimmy Buffett</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Carole King</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Extreme</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Jason Aldean</span></b>.<br />
<br />
En 2013, la banda fue el grupo de apertura de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/11/bon-jovi-bon-jovi-es-una-banda-hard.html" target="_blank">Bon Jovi</a></b> en múltiples lugares de <b>Estados Unidos</b>. A partir del otoño de 2014 y hasta principios de 2015, <b><span style="color: #fcff01;">The J. Geils Band</span></b> fue el grupo de apertura de <b><span style="color: #fcff01;">Bob Seger and The Silver Bullet Band</span></b> en la mayoría de los conciertos de su gira por <b>América del Norte</b>, junto con algunos espectáculos en solitario. Su última gira fue en el verano de 2015 con su último show en <b>Detroit</b>, <b>Michigan</b>.<br />
<br />
La banda fue nominada para la inducción al <b>Salón de la Fama del Rock and Roll</b> en los años 2005, 2006, 2011, 2017 y 2018. No fueron votados como ganadores en ninguno de esos intentos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXo2VkJ6ggUhh1mE1L51x5UwHB5rtONda7JZa88UuqB2gchgmZORnfoYRtg4ja1IOaRN2JombEZvAab-zTuNWKiyOx86N6GOZNRJxc7qHa_OLl8jsA_VXnMNtn5xQc4ZPtNQMOtgkgZBOz7fzgNa1ptOZPMA4bZ8BN27QL7BWBnHQuFOSRYA/s268/Bluestime.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="188" data-original-width="268" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXo2VkJ6ggUhh1mE1L51x5UwHB5rtONda7JZa88UuqB2gchgmZORnfoYRtg4ja1IOaRN2JombEZvAab-zTuNWKiyOx86N6GOZNRJxc7qHa_OLl8jsA_VXnMNtn5xQc4ZPtNQMOtgkgZBOz7fzgNa1ptOZPMA4bZ8BN27QL7BWBnHQuFOSRYA/s1600/Bluestime.jpg" width="268" /></a></div>Desde la ruptura de la banda en 1985, <b><span style="color: #fcff01;">J. Geils</span></b> comenzó a restaurar autos deportivos en <b>Massachusetts</b>, como <b>Ferraris</b> y <b>Maseratis</b>, y fundó la tienda de prestaciones <b>KTR European Motorsports</b> en <b>Ayer</b>, <b>Massachusetts</b>. En 1992, se unió anunciándose a sí mismo como <b><span style="color: #fcff01;">Jay</span></b> a su antiguo compañero de banda <b><span style="color: #fcff01;">Richard ‘Magic Dick’ Salwitz</span></b>, con <b><span style="color: #fcff01;">Michael ‘Mudcat’ Ward</span></b> en el bajo, <b><span style="color: #fcff01;">Steve Ramsay</span></b> en la batería y <b><span style="color: #fcff01;">Jerry Miller</span></b> en la guitarra, para formar la banda <b><span style="color: #01ffff;">Bluestime</span></b>, que lanzó dos discos: el homónimo <b><span style="color: red;">Bluestime</span></b> (1994) y <b><span style="color: red;">Little car blues</span></b> (1996) en <b>Rounder Records</b>. Después formó un trío de jazz con los guitarristas <b><span style="color: #fcff01;">Duke Robillard</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Gerry Beaudoin</span></b> y lanzó su primer álbum en solitario, <b><span style="color: red;">Jay Geils Plays Jazz</span></b>, en 2005. En 2004, <b><span style="color: #fcff01;">Geils</span></b> produjo el álbum <b>Nail it!</b> para el grupo de blues/rock <b><span style="color: #fcff01;">The Installers</span></b> (<b>Francesca Records</b> número 1011). También actuó ocasionalmente en vivo con el grupo. La edición de diciembre de 2009 de <b>Vintage Guitar</b> (revista) presentó una entrevista en profundidad con <b>Geils</b> por el guitarrista de <b>Mambo Sons</b>, <b>Tom Guerra</b>. En la entrevista, <b>Geils</b> reveló su enfoque de interpretación, influencias de jazz y elección de instrumentos. <b><span style="color: #fcff01;">Geils</span></b> lanzó varios álbumes de jazz con <b><span style="color: #fcff01;">Gerry Beaudoin</span></b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">Magic Dick</span></b> contribuyó con su armónica y algunas voces como parte de una grabación en vivo llamada <b>Command Performance</b> por la <b>Legendary Rhythm & Blues Revue</b> con <b><span style="color: #fcff01;">The Tommy Castro Band</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Deanna Bogart</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Ronnie Baker Brooks</span></b> y otros. Desde 2007, ha realizado giras como parte de la <b>Legendary Rhythm & Blues Revue</b> en diferentes <b>Blues Cruises</b> y nuevamente en espectáculos terrestres. <b><span style="color: #fcff01;">Magic Dick</span></b> sigue activo y de gira como dúo acústico con <b><span style="color: #fcff01;">Shun Ng</span></b>. El dúo lanzó un EP, <b><span style="color: #ffa400;">About time</span></b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #01ffff;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJBOgOoqALMOF0kq4dHX0HRhFbuC4bbnP_2HWOJCDHb8pFRGO0l4guAUPywNZoc9IjEfHDaQdrumxTyObEeG2PtpXJ8EpAEvgZ0X8NuIEu4QBIbe0fCB-wKVDYHspE_PVa8NwteXJ3CoSQkJR70CNotwt1EKxEYYlGKfNEYeZeD0N9lOTQ6g/s720/Peter%20Wolf.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJBOgOoqALMOF0kq4dHX0HRhFbuC4bbnP_2HWOJCDHb8pFRGO0l4guAUPywNZoc9IjEfHDaQdrumxTyObEeG2PtpXJ8EpAEvgZ0X8NuIEu4QBIbe0fCB-wKVDYHspE_PVa8NwteXJ3CoSQkJR70CNotwt1EKxEYYlGKfNEYeZeD0N9lOTQ6g/s320/Peter%20Wolf.jpeg" width="320" /></a></div>Peter Wolf</span></b>, por otro lado, inicialmente se benefició de la separación, consiguiendo varios éxitos <b>Top 40</b> de sus primeras canciones en solitario bailables (<b><span style="color: #fff2cc;">Lights out</span></b> de 1984 y <b><span style="color: #fff2cc;">Come as you are</span></b> de 1987). Pero el estrellato de <b>Wolf</b> como solista resultó ser casi tan efímero como el apogeo de su antigua banda. Después de la mediocre recepción de <b><span style="color: red;">Up to no good</span></b> de 1990, <b>Wolf</b> se retiró en gran medida del centro de atención del rock 'n' roll y encontró consuelo en la pintura, que había disfrutado desde su adolescencia (y que estudió durante un tiempo en la <b>Escuela de Bellas Artes</b> del <b>Museo de Boston</b>). Pasaron años antes de que intentara lanzar otro álbum, y cuando lo hizo, fue un <b>Wolf</b> diferente quien emergió. Su lanzamiento de 1996, <b><span style="color: red;">Long line</span></b>, fue un esfuerzo más personal y reflexivo que sus trabajos anteriores. Una colección de canciones y baladas de rock conmovedora, también incluyó dos colaboraciones con la cantante y compositora <b><span style="color: #fcff01;">Aimee Mann</span></b>, anteriormente de la banda <b>'Til Tuesday</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXYv_DkTZuNfISqlMdAe1gAQ-piXbTP9AjTANAfA2HabPYiFChXq6TtUR-6qWxe2D0wTg5-IAxeI3Zs96jEv7uEMinGl-3Qe76bG58xDmgY3Ofttk9yK_HCbPAFbOzB7lEs2mojOZlsngELyZdCfwbxSIjsi2Ey4ujInEcNA5I9hyS9MWtsQ/s1000/Fool's%20parade.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="987" data-original-width="1000" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXYv_DkTZuNfISqlMdAe1gAQ-piXbTP9AjTANAfA2HabPYiFChXq6TtUR-6qWxe2D0wTg5-IAxeI3Zs96jEv7uEMinGl-3Qe76bG58xDmgY3Ofttk9yK_HCbPAFbOzB7lEs2mojOZlsngELyZdCfwbxSIjsi2Ey4ujInEcNA5I9hyS9MWtsQ/s320/Fool's%20parade.jpg" width="320" /></a></div>Los momentos finales de la década de 1990 encontraron a <b>Wolf</b> más viejo e introspectivo grabando canciones que reflejaban esa madurez. Como le dijo a <b>David Sprague</b> para un artículo de 1996 en <b>Billboard</b>, "No soy de los que se ponen las gafas y se depilan pseudo-intelectuales, pero necesitaba redefinirme y hacer algo que sea relevante para lo que soy ahora. Hay una parte del rock 'n' roll que es pura adolescencia, pero no es solo eso. Me he librado de ese albatros: ya no me siento como si fuera un jerbo en una jaula". A partir de 1997, se informó que <b>Wolf</b> estaba trabajando en un libro de memorias, programado para ser titulado <b><span style="color: #999999;">Further tales from the vinyl jungle</span></b>. El siguiente álbum de <b>Wolf</b>, <b><span style="color: red;">Fool's parade</span></b> de 1998, fue aclamado por el escritor de <b>Rolling Stone</b> <b>Anthony DeCurtis</b> como "fácilmente el mejor trabajo de su carrera en solitario, una declaración conmovedora y apasionada de compromiso con el rock and roll". Para <b>Wolf</b>, el álbum ofreció la oportunidad de profundizar en sí mismo y sus raíces musicales. Como le dijo a <b>DeCurtis</b> en 1998, "<b>Fool's parade</b> fue la primera vez que sentí la compostura de tomarme más en serio. Realmente, realmente siento que soy un florecimiento tardío, y este es el esfuerzo más enfocado que he hecho para expresar el viaje en el que he estado". Continuó lanzando álbumes en la década de 2010, con su lanzamiento más reciente <b><span style="color: red;">A cure for loneliness</span></b> lanzado en 2016. Estuvo de gira con <b><span style="color: #fcff01;">Kid Rock</span></b> durante la primera mitad de 2008 y continúa de gira con su banda solista, <b><span style="color: #fcff01;">The Midnight Travelers</span></b>.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.jgeilsband.com, https://www.allmusic.com, https://horadelrecreo.com, https://musicianguide.com, https://www.scaruffi.com, https://guitarsexchange.com, https://www.mmone.org, https://www.rockol.it, https://www.last.fm, https://www.mgtradio.net, https://www.encyclopedia.com, https://www.ruta66.es, https://www.nporadio5.nl, https://thevogue.com, https://www.oldies.com, https://www.loudersound.com, https://bestclassicbands.com, https://www.biobiochile.cl, https://www.feenotes.com, https://es.wikipedia.org, https://cancionesenelrecuerdo.blogspot.com, https://www.jango.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">THE J. GEILS BAND</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Wait</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ice breaker (For The Big "M")</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cruisin' for a love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hard drivin' man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Serves you right to suffer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Homework</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">First I looked at the purse</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pack fair and square</span></b> (The J. Geils Band)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">I don't need you no more</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Whammer-jammer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">So sharp</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Gotta have your love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Looking for a love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Floyd's hotel</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It ain't what you do (It's how you do it!)</span></b> (The morning after)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">First I looked at the purse</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Homework</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Whammer jammer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hard drivin' man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Serves you right to suffer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Looking for a love</span></b> (Live Full house)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">(Ain't nothin' but a) House party</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Make up your mind</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Back to get ya</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Struttin' with my baby</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Southside shuffle</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Start all over again</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Give it to me</span></b> (Bloodshot)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Did you no wrong</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I can't go on</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lay your good thing down</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No doubt about it</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Diddyboppin</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Take a chance (on romance)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Chimes</span></b> (Ladies invited)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Detroit breakdown</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Givin' it all up</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Must of got lost</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Look me in the eye</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stoop down #39</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Funky judge</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Gettin' out</span></b> (Nightmares...and other tales from the vinyl jungle)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Love-itis</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Easy way out</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Be careful (What you do)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Jealous love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Orange driver</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Believe in me</span></b> (Hotline)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Southside shuffle</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Musta got lost</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Where did our love go</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ain't nothin' but a houseparty (Blow your face out)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Chimes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Give it to me</span></b> <br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Surrender</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You're the only one</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I do</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Somebody</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm falling</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Monkey Island</span></b> (Monkey Island)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">I could hurt you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">One last kiss</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Take it back</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sanctuary</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Teresa</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wild man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Jus' can't stop me</span></b> (Sanctuary)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Just can't wait</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Come back</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Takin' you down</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Night time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love stinks</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Till the walls come tumblin' down</span></b> (Love stinks)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Trying to live my life without you</span></b> (Best of The J. Geils Band two)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Freeze frame</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rage in the cage</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Centerfold</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Insane, insane again</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Flamethrower</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">River blindness</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Angel in blue</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Piss on the wall</span></b> (Freeze frame)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Jus' can't stop me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Just can't wait</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm falling</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love stinks</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stoop down #39</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I do</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Centerfold</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Land of a thousand dances</span></b> (Showtime!)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Concealed weapons</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Heavy petting</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Eenie, Meenie, Minie, Moe</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You're gettin' even while I'm getting' odd</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I will carry you home</span></b> (You're gettin' even while I'm gettin' odd)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Dead Presidents</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Peanut butter</span></b> (Houseparty: The J. Geils Band anthology)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Fright night</span></b> (Otros singles)<br />
<br />
<span style="color: #38761d; font-weight: bold;">BLUESTIME </span><span>(proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">J. Geils</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Magic Dick</span></b>)</span><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">I got to find my baby</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pontiac blues</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Nine below zero</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I stay in the mood</span></b> (Bluestime)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Bluestime theme</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tonight with a fool</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The jumpin' blues</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Feel so bad</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Look how baby</span></b> (Little car blues)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">JAY GEILS</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Wholy cats</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I hear you talkin' to me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Honey boy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">L. B. blues</span></b> (Jay Geils plays jazz!)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Desert sands</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In a mellow tone/Rose room</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Out of nowhere</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Minor swing</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sweet Georgia brown</span></b> (Jay Geils, Gerry Beaudoin and The Kings of Strings featuring Aaron Weinstein)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Good Queen bess (feat. Billy Novick)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stuffy (feat. Billy Novick)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Theme from M Squad (feat. Billy Novick, Doug James, John Pierce & Jeff Stout)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fish market (feat. Billy Novick, Doug James, John Pierce & Jeff Stout)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sunny side of the street</span></b> (Toe Tappin' jazz)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">T-bone shuffle</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Homework</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Prisoner of love</span></b> (American girl -con Jeff Pitchell<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">NEW GUITAR SUMMIT </span></b>(proyecto alternativo de <span style="color: #fcff01; font-weight: bold;">J. Geils</span>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Benny's bugle</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Never say never again</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Swing with Dr. Jake</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Azore minore</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Perdido</span></b> (New guitar summit -con Duke Robillard)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Exactly like you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Two trains runnin'</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Runaway</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Your mind is on vacation</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Takin' care of business</span></b> (Jazz thing II -con Randy Bachman)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Little bitty pretty one</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shivers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blue sunset</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Broadway</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Honey suckle rose</span></b> (Shivers)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">PETER WOLF</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Lights out</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I need you tonight</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Oo-ee-Diddley-bop!</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Gloomy Sunday</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Baby please don't let me go</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Crazy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pretty Lady</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mars needs women</span></b> (Lights out)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Can't get started</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love on ice</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Thick as thieves</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blue Avenue</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Come as you are</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Flame of love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Run silent, run deep</span></b> (Come as you are)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">99 worlds</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Go wild</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">When women are lonely</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Drive all night</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Up to no good</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">River runs dry</span></b> (Up to no good)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Long line</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Romeo is dead</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wastin' time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sky high</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Break this chain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Riverside drive</span></b> (Long line)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Long way back again</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Turnin' pages</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Anything at all</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The cold heart of the stone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Roomfull of angels</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Waiting on the Moon</span></b> (Fool's parade)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Growin' pain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Nothing but the wheel</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Never like this before</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Run silent, run deep</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Some things you don't want to know</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sleepless</span></b> (Sleepless)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Tragedy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I don't wanna know</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">There's still time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The green fields of summer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Always asking for you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The night comes down (for Willy Deville)</span></b> (Midnight souvenirs)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Rolling on</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It was always so easy (to find an unhappy woman)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Peace of mind</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Some other time, some other place</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love stinks</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stranger</span></b> (A cure for loneliness)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">First I looked at the purse</span></b>, de su primer álbum <b>The J. Geils Band</b>:<br />
<br />
<b>First I looked at the purse - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/IC-2CDhquDs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Looking for a love</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">I don't need you no more</span></b>, del álbum <b>The morning after</b>:<br />
<br />
<b>Looking for a love - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/XbSFF4x5bDQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>I don't need you no more - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Q1QR-bHXnN0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Give it to me</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">(Ain't nothin' but a) House party</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Make up your mind</span></b>, del álbum <b>Bloodshot</b>:<br />
<br />
<b>Give it to me - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/EYgZ3-h2E1g" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>(Ain't nothin' but a) House party - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/o94zaodpNME" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Make up your mind - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/fEusXLrNilU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Did you no wrong</span></b>, del álbum <b>Monkey Island:</b><br />
<br />
<b>Did you no wrong - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/_TyYbWVgaVc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Givin' it all up</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Stoop down #39</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Must of got lost</span></b>, del álbum <b>Nightmares...and other tales from the vinyl jungle</b>:<br />
<br />
<b>Givin' it all up - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/SGtibW7CjBA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Stoop down #39 - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/UPx8AziuX3E" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Must of got lost - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/uPAj19vHPNc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Love-itis</span></b>, del álbum <b>Hotline</b>:<br />
<br />
<b>Love-itis - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/B4_h2vNECks" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">You're the only one</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">I do</span></b>, del álbum <b>Monkey Island</b>:<br />
<br />
<b>You're the only one - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/pZjSZVs3jgI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>I do - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/w5h0A1u-XsE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">One last kiss</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Take it back</span></b>, del álbum <b>Sanctuary</b>:<br />
<br />
<b>One last kiss - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/MASqWqf09V8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Take it back - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/QBmJTVJYjag" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Love stinks</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Come back</span></b>, del álbum <b>Love stinks</b>:<br />
<br />
<b>Love stinks - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/E0LAs7X5ybE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Come back - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/mVY7h17LbzM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Centerfold</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Freeze frame</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Angel in blue</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Rage in the cage</span></b>, del álbum <b>Freeze frame</b>:<br />
<br />
<b>Centerfold - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/BqDjMZKf-wg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Freeze frame - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/wHo43B6nu60" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Angel in blue - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/q4YhOCnxADw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Rage in the cage - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/3iA038V5hq0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Concealed weapons</span></b>, del álbum <b>You're gettin' even while I'm gettin' odd</b>:<br />
<br />
<b>Concealed weapons - The J. Geils Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/289lzL6Eit8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Peter Wolf</span></b> en solitario, <b><span style="color: #ffe599;">I need you tonight</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Lights out</span></b> del álbum <b>Lights out</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Come as you are</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Can't get started</span></b> del álbum <b>Come as you are</b>, <b><span style="color: #ffe599;">99 worlds</span></b> del álbum <b>Up to no good</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Wastin' time</span></b> del álbum <b>Long line</b>, y <b><span style="color: #ffe599;">Turnin' pages</span></b> del álbum <b>Fool's parade</b>:<br />
<br />
<b>I need you tonight - Peter Wolf</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/zrV80UzFcXA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Lights out - Peter Wolf</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/oSTkybe7IaE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Come as you are - Peter Wolf</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/HwOzeaL08Gg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Can't get started - Peter Wolf</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/vwqTGIHokM0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>99 worlds - Peter Wolf</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/gNMzSQs0vpM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Wastin' time - Peter Wolf</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/8jPiJtxua8s" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Turnin' pages - Peter Wolf</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/RpG_qXgpzGs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-71248535878123522452023-03-15T15:30:00.985+01:002023-03-15T15:30:00.178+01:00LISA GERMANO<b><span style="color: #01ffff;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrAeT5-HLjWab8wCbgYXWtvfMDO5e2ir2I-RATU5ir3-hvBW0mrWCnw4Adf3VYamWwtCW9jI1DGB18kCHUR81mxhKIpmfjK0yF3KP97JaWkJ0MHQjdEtdvT1KcRgBPSE7vg6_pzVmSOKdylXbejkRgGxiMLGAK1YpCOtYTUFBr-Z-MAmZOUg/s800/Lisa-Germano.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrAeT5-HLjWab8wCbgYXWtvfMDO5e2ir2I-RATU5ir3-hvBW0mrWCnw4Adf3VYamWwtCW9jI1DGB18kCHUR81mxhKIpmfjK0yF3KP97JaWkJ0MHQjdEtdvT1KcRgBPSE7vg6_pzVmSOKdylXbejkRgGxiMLGAK1YpCOtYTUFBr-Z-MAmZOUg/s320/Lisa-Germano.jpg" width="320" /></a></div>Lisa Ruth Germano</span></b> (<b>Mishawaka</b>, <b>Estados Unidos</b>, 1958) es una cantante, compositora y multiinstrumentista estadounidense de <b>Indiana</b>, que ha publicado once álbumes caracterizados por su profundo estilo vocal, sus letras intimistas y el sonido de su inconfundible violín. Su álbum <b>Geek the girl</b> (1994) fue elegido como uno de los mejores álbumes de la década de 1990 por la revista <b>Spin</b>. Comenzó su carrera como violinista de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/05/john-mellencamp.html" target="_blank">John Mellencamp</a></b>. También es conocida como artista invitada o músico de sesión por varios artistas como <b>John Mellencamp</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/02/simple-minds-dedico-este-pequeo.html" target="_blank">Simple Minds</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/david-bowie-1-david-robert-jones.html" target="_blank">David Bowie</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/07/crowded-house-crowded-house-se-formaron.html" target="_blank">Neil Finn</a></b>, <b>Sheryl Crow</b>, <b>Jewel</b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/11/eels.html" target="_blank">Eels</a></b> en más de setenta discos.<br />
<br />
<b>Lisa Germano</b> es una de esas artistas que nunca ha pertenecido a un grupo central. Hacer rock no era importante para ella, aunque el tiempo que pasó tocando con <b>John Mellencamp</b> a finales de los 80 y principios de los 90 le abrió los ojos a las formas siempre cambiantes del negocio de la música. <b>Germano</b> trabajó su oficio sin convertirse en un conformista. La música es su alma y la escritura es su combustible. Desde su colaboración con <b>John Mellencamp</b> se ha labrado su propio lugar en el mundo de la música como creadora de una serie de álbumes desgarradores de una naturaleza increíblemente personal. Hablando sobre el carácter fuertemente autobiográfico de sus canciones con el entrevistador <b>Patrick Brennan</b>, <b>Germano</b> observó que "algunas personas que no entienden mi música o no les gusta simplemente dicen: 'es demasiado personal’”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM58uZPQOo22FkSkW9RXAdBPkoi4ODyUWjJvbmo81S_58u3qBIjPZLJyZufTXHtx9g5p1SpRFEjZZwN1pxhVBnJStzrkHVwXGjOSLuJNEcg_L1MDT2VTq4w35QQoNhWTbz6xvCpj5L0TeGdXl1YpBKSR_jcouF0qUHY_5FMFGvc6z2HM5Xcw/s225/Lisa%20Germano%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM58uZPQOo22FkSkW9RXAdBPkoi4ODyUWjJvbmo81S_58u3qBIjPZLJyZufTXHtx9g5p1SpRFEjZZwN1pxhVBnJStzrkHVwXGjOSLuJNEcg_L1MDT2VTq4w35QQoNhWTbz6xvCpj5L0TeGdXl1YpBKSR_jcouF0qUHY_5FMFGvc6z2HM5Xcw/s1600/Lisa%20Germano%202.jpg" width="225" /></a></div>Historias de fobias y desolación, pero también ternura y melodías celestiales conviven en el cancionero de <b>Lisa Germano</b>, uno de los cofres del tesoro más preciados de la composición contemporánea. Canciones, aparentemente tranquilas y mínimas, que esconden un constante conflicto interior, entre ansiedades infantiles, fobias y dramas, exorcizadas en letanías de hadas y siniestras. <b>Lisa Germano</b> pertenece a la raza elegida de campeones. Y relegarla solo al rango de cantautora puede incluso parecer limitante, encontrándonos en presencia de un músico-compositor con un pedigrí envidiable. Sus álbumes son pequeñas miniaturas sonoras que se revelan poco a poco, como si estuvieran cubiertas de finas capas para ser descifradas. Sus historias, aparentemente tranquilas y mínimas, siempre esconden una tensión dramática, un escalofriante crescendo de angustia digno de los cantautores más noir de todos los tiempos. Musicalmente, su cancionero logra combinar folk tradicional, rock alternativo, blues negro y clásico. La suya es la cara más oscura de esa composición típicamente femenina "íntima" que, desde <b>Joni Mitchell</b> en adelante, ha sido capaz de darle al rock una sensibilidad más profunda.<br />
<br />
Como para muchas otras cantautoras de los últimos años (<b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/07/tori-amos-en-los-anos-90-el-piano-no.html" target="_blank">Tori Amos</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/08/sinead-oconnor.html" target="_blank">Sinéad O'Connor</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/11/pj-harvey-casi-todas-las-cantautoras.html" target="_blank">PJ Harvey</a></b>), incluso para la músico de <b>Indiana</b> el límite entre la vida y el arte es tenue: "Me gusta poner todo de mí misma en canciones, expresar diferentes sentimientos, incluso los más aterradores; no me siento vulnerable por esto, por el contrario, puede ser una especie de catarsis. Pero todo sucede de una manera muy personal y espontánea, no hay nada construido". <b>Lisa Germano</b> es una antidiva nata. Tal vez por su confidencialidad, tal vez por la naturaleza introvertida e intrincada de sus canciones, siempre lejos de ser de fácil atractivo comercial (rompió con un major, <b>Capitol</b>, para mantener su libertad artística con el independiente <b>4AD</b> primero y con su sello <b>Ineffable</b> después, para finalmente aterrizar en <b>YoungGod</b>).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6NtIWn9vwSvuq3IIrcp0QNWYpibVteNuzwfs4d1Su1jNIlEmmlFbYDo8kBg-5gCoyR3XthqvJMb-62aA4Iqf9kZ4_TgrhH1JqrPpiGrY6J9YHtZm3NZwIozC2EeBxM_uMHveasOqWbl3a5r6PbZAUZ7rvombPjMlsX7TSK_KMRcoZH9OcA/s374/lisa%20germano%20live%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="374" data-original-width="315" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6NtIWn9vwSvuq3IIrcp0QNWYpibVteNuzwfs4d1Su1jNIlEmmlFbYDo8kBg-5gCoyR3XthqvJMb-62aA4Iqf9kZ4_TgrhH1JqrPpiGrY6J9YHtZm3NZwIozC2EeBxM_uMHveasOqWbl3a5r6PbZAUZ7rvombPjMlsX7TSK_KMRcoZH9OcA/s320/lisa%20germano%20live%202.jpg" width="270" /></a></div>Sus directos son una experiencia turbadora. Con voz, guitarra y piano la estadounidense crea una liturgia íntima de folk-pop y desgrana piezas de una belleza trágica estremecedora. Resultó ser no sólo una gran músico (toca la mayoría de los instrumentos: piano, guitarra, percusión y efectos de cinta, así como su violín característico) y una compositora ingeniosamente melancólica (como en <b><span style="color: #fff2cc;">I love a snot</span></b>), sino una arreglista fenomenal cuya innovación y amplitud de expresión es comparable a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/11/pj-harvey-casi-todas-las-cantautoras.html" target="_blank">PJ Harvey</a></b> en su mejor momento.<br />
<br />
<b>Germano</b> nació en <b>Mishawaka</b>, <b>Indiana</b>, y era una de los seis hijos del violinista <b>Rocco</b> y <b>Betty Germano</b> en el seno de una familia católica italo-americana. Sus padres, profesores y músicos animaron a sus hijos a que desde edad temprana aprendieran a tocar algún instrumento musical. A los 7 años compuso su primera pieza musical para piano, una ópera de 15 minutos. Cuando <b>Germano</b> aún era una niña, sus padres la llevaron a una habitación llena de instrumentos y le dijeron que eligiera uno. "Pero elige con cuidado", dijeron, porque esperaban que estudiara ese instrumento hasta los 18 años. <b>Germano</b> explicó más tarde que sus padres vieron el estudio musical no sólo como una forma de dar a sus hijos una apreciación por la música y expresar su individualidad, sino también como un camino hacia la autodisciplina y sentirse cómodos con estar solos. <b>Germano</b> eligió el violín, y aunque estudió y aprendió a tocar muchas composiciones clásicas en los siguientes años, la música popular de la época también tuvo un gran impacto en ella. "En la escuela secundaria todavía estaba en la etapa de belleza blanda", dijo a la revista <b>Muse</b>. "Me encantaban <b>James Taylor</b> y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/10/dan-fogelberg.html" target="_blank">Dan Fogelberg</a></b>. Me gustaban los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/12/the-beatles-1-hasta-1965.html" target="_blank">Beatles</a></b>. Mi hermano traía cosas como <b>Janis Joplin</b> o <b>Steppenwolf</b> a casa y pensamos que era realmente genial, pero nunca iría a tocar eso solo". A los 16 años, <b>Germano</b> tocaba el violín en bandas locales de bluegrass y rock and roll.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk83Z_fqJTIdvqcrB4wap0R2naXZos6-HKMkJsIFgVzTaf6SKEoXAhgDL_Fpvp_XsfaPE69YMy5EguQcbj8uSeYkDr_gtyDkGOe7d2wKPVLLMDBB-bIAPiUg41Uz1-b7DhdKfz0c5Hcxq0skeWuDAIMHp6C0aqLkkrw8L2a7PZiEMz0jxldA/s320/Mellencamp.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="320" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk83Z_fqJTIdvqcrB4wap0R2naXZos6-HKMkJsIFgVzTaf6SKEoXAhgDL_Fpvp_XsfaPE69YMy5EguQcbj8uSeYkDr_gtyDkGOe7d2wKPVLLMDBB-bIAPiUg41Uz1-b7DhdKfz0c5Hcxq0skeWuDAIMHp6C0aqLkkrw8L2a7PZiEMz0jxldA/s1600/Mellencamp.jpg" width="320" /></a></div>Alrededor de los 20 años, <b>Germano</b> sufrió una fuerte depresión y dejó de actuar. Pasó gran parte de los siguientes años lidiando con la condición, que se basó en gran medida en "un odio a sí misma bastante acuciante", le dijo a <b>Brennan</b>. Según <b>Germano</b>, las sesiones de terapia posteriores la ayudaron enormemente. Poco después de volver a actuar en bares locales, recibió una llamada que cambió dramáticamente su vida. "Tuve mucha suerte", le dijo a <b>Muse</b>. "Estaba tocando el violín en un bar country y conocía al batería de <b>John Mellencamp</b>, <b>Kenny Aronoff</b>. <b>John</b> quería introducir un poco de violín en una canción, y yo era la única violinista que <b>Kenny</b> conocía, así que me llamaron para que viniera y lo hiciera. A <b>John</b> le gustó mucho lo que hice, supongo, así que a la semana siguiente me pidió que fuera de gira con él. Fue bastante asombroso".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiss2xD98cGrcBguOSeJ84mAThLA3SknbC0stea11vybWbDozdjask9l9r1vbSpRIWAX9VS72KCKvWf7Z-B96mECgl7VwcJqLM3PZjARISXU4ZNT7K42TIMBLztbTCwZVS6639UBZaIVaKGTpN88ZvCTrIyFFpMVC6ZW8m2G3dlYJZb4P0NmQ/s600/Lisa%20Germano%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="520" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiss2xD98cGrcBguOSeJ84mAThLA3SknbC0stea11vybWbDozdjask9l9r1vbSpRIWAX9VS72KCKvWf7Z-B96mECgl7VwcJqLM3PZjARISXU4ZNT7K42TIMBLztbTCwZVS6639UBZaIVaKGTpN88ZvCTrIyFFpMVC6ZW8m2G3dlYJZb4P0NmQ/s320/Lisa%20Germano%203.jpg" width="277" /></a></div>Durante siete años estuvo de gira y grabó como miembro de la banda de <b><span style="color: #fcff01;">Mellencamp</span></b>, apareciendo en <b>The lonesome jubilee</b> (1987), <b>Big Daddy</b> (1989), <b>Falling from Grace</b> (1991), <b>Human wheels</b> (1993) y <b>Dance naked</b> (1994). En esa época, las giras y las sesiones de grabación con <a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/02/simple-minds-dedico-este-pequeo.html" target="_blank"><b>Simple Minds</b></a> e <b>Indigo Girls</b> motivaron a <b>Germano</b> a realizar sus propios proyectos dando forma a un estilo de interpretación suave e intrépido. Las experiencias de <b>Germano</b> como miembro de la banda de <b>Mellencamp</b> le dieron mucha más confianza en sus habilidades musicales, pero no fue hasta que escuchó el álbum de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/08/kate-bush-kate-bush-catherine-bush.html" target="_blank">Kate Bush</a></b> <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/12/grandes-albumes-kate-bush-hounds-of-love.html" target="_blank">Hounds of love</a></b> de 1985 que decidió dar el paso y embarcarse en una carrera de grabación en solitario. "<b>Hounds of love</b> me pareció un disco increíble", le dijo a <b>Brennan</b>. "Me inspiró totalmente a hacer mis propios discos. Siempre tuve estas canciones, pero nunca las terminé porque pensé que eran demasiado emocionales". Pero tras quedar impresionada por el apasionado álbum de <b>Bush</b>, <b>Germano</b> decidió que tenía que hacer un mayor esfuerzo para presentar su propio material al mundo. Encontró su voz a la edad de 30 años y desarrolló un sonido peculiar arraigado en el folk-rock y la poesía.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipAX6GLyo7ZOvsPTefSjQqqA8h2unxiL1kIloKpThXkpg_NYRiZNjomWZNShQtyAM1sNMlc-IHbnkM0ZwKCLg7rJrWW0o_qlD1vlD3QBS3ORNiZnNyoDK3w3tU51scncKtsn3v4-YUv-4OjTh0Dn_uWwXY2ZY0bhfEf7QdXH0Pw4o3KvXmlQ/s640/On%20the%20way%20down.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipAX6GLyo7ZOvsPTefSjQqqA8h2unxiL1kIloKpThXkpg_NYRiZNjomWZNShQtyAM1sNMlc-IHbnkM0ZwKCLg7rJrWW0o_qlD1vlD3QBS3ORNiZnNyoDK3w3tU51scncKtsn3v4-YUv-4OjTh0Dn_uWwXY2ZY0bhfEf7QdXH0Pw4o3KvXmlQ/s320/On%20the%20way%20down.jpg" width="320" /></a></div>Después de grabar con <b><span style="color: #fcff01;">Henry Lee Summer</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Bob Seger</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Carrie Newcomer</span></b>, <b><span style="color: #01ffff;">Germano</span></b> comenzó una carrera en solitario con el álbum lo-fi de country-folk espectral <b><span style="color: red;">On the way down from the Moon Palace</span></b> (1991), grabado en <b>Indianápolis</b> y lanzado por su sello, <b>Major Bill Records</b>; un álbum pleno de conciertos humildes que se extendían a ambos lados de la línea entre el country, la música clásica y la new age. <div><br /></div><div>Aunque las ventas fueron bajas, el álbum llamó la atención de <b>Capitol Records</b>, que firmó un contrato con <b>Lisa</b> y lanzó su siguiente álbum <b><span style="color: red;">Happiness</span></b> (1993), un disco mucho más melancólico y mordaz, en el que <b>Lisa</b> "universalizó" su dolor, pero también subió un nivel en su infierno personal, pasado, presente y futuro fusionados en su débil y confusa corriente de conciencia. <b>Dave Simpson,</b> de <b>Melody Maker</b>, por ejemplo, calificó a <b>Happiness</b> como "un viaje a la psique de <b>Lisa Germano</b>, un dominio sombrío donde los traumas psicológicos pesan del que la artista se separa lentamente". Los cambios de personal en <b>Capitol</b> dieron como resultado la salida de la mayoría de sus benefactores. Al apercibirse de que su álbum no iba a obtener el nivel de promoción que esperaba, <b>Germano</b> consiguió con éxito recuperar los derechos de autor de su álbum.<br />
<br />
Firmó un contrato con el sello británico <b>4AD</b>, que tenía un acuerdo de fabricación y distribución con <b>Warner Bros.</b> en <b>Estados Unidos</b>. <b>Ivo Watts-Russell</b>, fundador y presidente de <b>4AD</b>, era un fan del trabajo de <b>Germano</b>. Remezcló algunas de las canciones de <b>Happiness</b> con el productor e ingeniero <b><span style="color: #fcff01;">John Fryer</span></b>, quien había estado involucrado en el proyecto <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/01/this-mortal-coil-la-etapa-post-cocteau.html" target="_blank">This Mortal Coil</a></b> de <b>Watts-Russell</b>. A principios de 1994, <b>4AD</b> publicó <b><span style="color: #ffa400;">Inconsiderate bitch</span></b>, un EP de edición limitada que contenía cinco de las canciones remezcladas. En abril de ese año <b>Happiness</b> fue reeditado con diferentes ilustraciones, mezclas y secuenciación. Dos canciones, incluyendo una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">These boots are made for walkin'</span></b>, fueron reemplazadas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhxrBL2LMdh-lcpIobm6fm_KQU2CiFkghKN7aqnLatHTtj6KkwIHAAGhB7iRY4JKztvmaBlIe0ZKU6twHUSLDn6gmXFEzoyG11xX8u7MQWzjvHmw8b8-uiMJ43rOPZhbRz1AX9ebUETHIy6n2w54G4rwyDOjLWCppvcGpvWgMLt6mnhuKLfA/s770/Geek%20the%20girl.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="770" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhxrBL2LMdh-lcpIobm6fm_KQU2CiFkghKN7aqnLatHTtj6KkwIHAAGhB7iRY4JKztvmaBlIe0ZKU6twHUSLDn6gmXFEzoyG11xX8u7MQWzjvHmw8b8-uiMJ43rOPZhbRz1AX9ebUETHIy6n2w54G4rwyDOjLWCppvcGpvWgMLt6mnhuKLfA/s320/Geek%20the%20girl.jpg" width="320" /></a></div>El álbum <b><span style="color: red;">Geek the girl</span></b> (1994) capturó los secretos de <b>Germano</b> de un autoconcepto vacilante y su disgusto por la ignorancia social. El consenso crítico fue que una vez más <b>Germano</b> había recopilado una serie de canciones de honestidad y oscuridad a veces desconcertantes. <b>Geek the girl</b> fue tanto un autorretrato como un concepto alegórico. Era a la vez un diario épico de inseguridad y un viaje dantesco a la psique de una niña. Fue su trabajo más atmosférico, pero también el más personal. Al contar la historia de su historia, y convertirla en la historia de todas las historias (de mujeres), realizó el milagro de una especie de simplicidad que rayaba en la locura. El majestuoso abatimiento de los episodios funcionó como el dolor agotador de un largo funeral. En el proceso, <b>Germano</b> recreó las pesadillas más lúgubres de <b>Nico</b>, así como las fábulas más tristes de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/08/leonard-cohen-leonard-norman-cohen.html" target="_blank">Leonard Cohen</a></b>. Sus canciones se habían convertido en puros escalofríos existenciales.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW4C_w4lb5PrB06xakqQE3RS7gxtrK3_XM78prquIUZgzqIluiMykAfdGmwOIRZ6p9oMDPgujRLjVN83UzlRhyS_W8cFY-pLICTKpPhPqFNuwR02qTNc_IHBAfhK2D43ncUhj8GsXVBPYe64qWCE3_DeXYVDgGevkAEd1SoZY5wRqepJkU_A/s770/Lisa%20Germano%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="770" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW4C_w4lb5PrB06xakqQE3RS7gxtrK3_XM78prquIUZgzqIluiMykAfdGmwOIRZ6p9oMDPgujRLjVN83UzlRhyS_W8cFY-pLICTKpPhPqFNuwR02qTNc_IHBAfhK2D43ncUhj8GsXVBPYe64qWCE3_DeXYVDgGevkAEd1SoZY5wRqepJkU_A/s320/Lisa%20Germano%204.jpg" width="320" /></a></div>Citando canciones tan sombrías de fragilidad y vulnerabilidad humana como la canción principal, <b><span style="color: #fff2cc;">Cancer of everything</span></b>, y la escalofriante <b><span style="color: #fff2cc;">…A psychopath</span></b>, el crítico de <b>Rolling Stone</b> <b>Paul Evans</b> lo llamó un "álbum hermoso y desgarrador", y comparó las ideas líricas de <b>Germano</b> con las de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/08/nirvana-kurt-cobain-20-de-febrero-de.html" target="_blank">Kurt Cobain</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/11/pj-harvey-casi-todas-las-cantautoras.html" target="_blank">PJ Harvey</a></b>. <b>Sarra Manning</b> comentó en <b>Melody Maker</b> que "<b>Geek the girl</b> es un álbum difícil que aleja al oyente con su tono truculento al igual que los acerca con secretos susurrados. Puedes pensar que no dice nada sobre el vidrio transparente de tu vida, ¡pero ten cuidado! <b>Geek, the girl</b> vive en todos nosotros".<br />
<br />
Este álbum particular de conflictos sexuales fue revisado positivamente por la prensa y fue un álbum destacado de la década de 1990. <b><span style="color: #fff2cc;">…A psychopath</span></b>, que contiene un audio de una llamada telefónica de emergencia al 9-1-1 por una mujer que estaba siendo aterrorizada por un intruso en su casa, captó mucha atención. En 1995, <b>Germano</b> contribuyó con la canción <b><span style="color: #fff2cc;">The mirror is gone</span></b> al álbum benéfico contra el Sida <b>Red Hot + bothered</b> producido por <b>Red Hot Organization</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: red;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtSdCFplqqtNNrxj_uKIy6iRxKsI0rz_N7R6vjuJW_iDdbilS4rRkd0k9WCJ--valRQlLQ10O0pNI1qT7RRfjKapb6vPrzx_6o_MjUoXL6A9diFPpyNorxJd1VjPcwmXk8VglXIOo198Ah9GJq6JxMRX0FdVcBO42eGSz2zORSU3R_Kk0quQ/s500/Excerpts%20from%20a%20love%20circus.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="500" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtSdCFplqqtNNrxj_uKIy6iRxKsI0rz_N7R6vjuJW_iDdbilS4rRkd0k9WCJ--valRQlLQ10O0pNI1qT7RRfjKapb6vPrzx_6o_MjUoXL6A9diFPpyNorxJd1VjPcwmXk8VglXIOo198Ah9GJq6JxMRX0FdVcBO42eGSz2zORSU3R_Kk0quQ/s320/Excerpts%20from%20a%20love%20circus.jpg" width="320" /></a></div>Excerpts from a love circus</span></b> (1996) fue elogiado por <b>Spin</b> y <b>Rolling Stone</b>. Dejando atrás los excesos claustrofóbicos de los álbumes anteriores, <b>Germano</b> entró en un paisaje menos espeluznante. En lugar de soliloquios, estas canciones sonaban como diálogos entre su voz conmovedora y su violín fantasmal, retomando el tema de la infancia atormentada, entre texturas psicodélicas, canciones de cuna tiernas y blues emocionante, con su violín obsesivo de fondo, siempre infundiendo una vena de inquietud. El sonido se volvió aún más etéreo, en línea con la tradición de <b>4AD</b>. Al igual que sus predecesores, este álbum presentó una gran cantidad de canciones de dudas y dolor, todas deslizándose lánguidamente a través de una mezcla surrealista de guitarras, violín, percusión y efectos de sonido extraños. Algunos críticos expresaron su deseo de ver a <b>Germano</b> explorar nuevos territorios en el futuro, pero la mayoría consideró que <b>Love circus</b> era un trabajo sólido. Escribiendo en <b>Rolling Stone</b>, la crítica <b>Lorraine Ali</b> dijo que "<b>Germano</b> hace música tan bellamente trágica y deprimente que parece casi fatal", mientras que <b>Jon Pareles</b> de <b>New York Times</b> observó que las canciones "parecen provenir de algún lugar con corrientes de aire, eco, una habitación de enfermos o un ático embrujado".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_xFpwSHPKfNn5USS9Vx2-5h8OOdYAqle3asEhpIg1dqNfHHNKdTsHT39mnsSOsk24Xznqt3fMk8FFuWtVjWJ-TqYFKakZVcjdnpXseDwKFZzHHS3X0T59J3HmcUUUfG9IlLnIDlj4yOshbzIDlbwFR-K8PAI9AavrDZniMii5wijChqyFwA/s355/Slush.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="355" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_xFpwSHPKfNn5USS9Vx2-5h8OOdYAqle3asEhpIg1dqNfHHNKdTsHT39mnsSOsk24Xznqt3fMk8FFuWtVjWJ-TqYFKakZVcjdnpXseDwKFZzHHS3X0T59J3HmcUUUfG9IlLnIDlj4yOshbzIDlbwFR-K8PAI9AavrDZniMii5wijChqyFwA/s320/Slush.jpg" width="320" /></a></div>A principios de ese año, <b>Watts-Russell</b> se acercó a los músicos de <b>4AD</b> con la idea de que para cada grupo encontraría a otra persona o banda con quien colaborar en tres canciones. Las grabaciones serían lanzadas por el sello como una serie mensual de EPs. <b>Germano</b> trabajó con la banda de rock <b>Giant Sand</b>, pero después de que sus canciones habían sido grabadas, el sello decidió que la serie sería inviable y rechazó la idea. A <b>Germano</b> y a los miembros de <b>Giant Sand</b> les gustaron los resultados y disfrutaron colaborando, y a pesar de la falta de interés de los sellos en las grabaciones, grabaron un álbum en menos de una semana. Los managers de <b>Germano</b> y <b>Giant Sand</b> hicieron un trato con <b>Thirsty Ear Recordings</b> para lanzar el álbum como un proyecto único bajo el nombre de <b><span style="color: #fcff01;">OP8</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">Howie Gelb</span></b>, y el álbum <b><span style="color: red;">Slush</span></b> (<b>Thirsty Ear Records</b>) fue lanzado en febrero de 1997, acompañado de la sección rítmica habitual de <b><span style="color: #fcff01;">John Convertino</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Joey Burns</span></b> (<b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2012/10/calexico-calexico-es-un-grupo.html" target="_blank">Calexico</a></b>). En abril de 1997, <b>4AD</b> comenzó a promocionar <b><span style="color: #fff2cc;">I love a snot</span></b> (remezclado por <b><span style="color: #fcff01;">Tchad Blake</span></b>) en la radio y tiendas minoristas en <b>Estados Unidos</b>, pero las ventas del álbum permanecieron estáticas en el mejor de los casos. <b><span style="color: #fff2cc;">Lovesick</span></b> de <b>Excerpts from a love circus</b> fue remezclado por <b><span style="color: #fcff01;">Trevor Jackson</span></b> (a.k.a. <b><span style="color: #fcff01;">The Underdog</span></b>), y lanzado por su sello, <b>Output Recordings</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjSFqhIA5Vyu9IeohICm2Vujc8w3HcJRZE8IBm0lPSJu0JB0LFM-G_QZIHDSaHKtv-6qF9JxAbQkh1yAePAgK4kxsx-oTFO7LqAXHY7ThzjGtYgDTNfOqnrJSh0MRxfGSLDDXi1eopBLVPW5o90qTAD7zQ4EE3yJ8wjsEWTEl2OhPL5UQTjA/s200/Germano-slide.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjSFqhIA5Vyu9IeohICm2Vujc8w3HcJRZE8IBm0lPSJu0JB0LFM-G_QZIHDSaHKtv-6qF9JxAbQkh1yAePAgK4kxsx-oTFO7LqAXHY7ThzjGtYgDTNfOqnrJSh0MRxfGSLDDXi1eopBLVPW5o90qTAD7zQ4EE3yJ8wjsEWTEl2OhPL5UQTjA/s1600/Germano-slide.jpg" width="200" /></a></div>Las ventas comenzaron a caer notablemente con el lanzamiento de <b><span style="color: red;">Slide</span></b>, producido por <b><span style="color: #fcff01;">Tchad Blake</span></b>, en julio de 1998, con el que <b>Lisa</b> representó el regreso a su estilo habitual, la intensidad maníaca de sus principales obras y volvía al páramo interior con los arreglos cada vez más excéntricos. <b><span style="color: #fcff01;">Lisa Germano</span></b> volvía a su típico cancionero austero y doloroso, sin perder la vena excéntrica y temperamental que había distinguido las últimas pruebas, con su bagaje instrumental, entre violines y violonchelos clásicos, teclados oníricos, guitarras etéreas y acordeones de otros tiempos. El acuerdo de distribución con <b>Warner Bros.</b> terminó, devolviendo a <b>4AD</b> al estado independiente, y sin <b>Warner Bros.</b> <b>Slide</b> recibió menos promoción. Antes de que el álbum fuera lanzado, fue invitada a cantar coros en la gira de <b>The Smashing Pumpkins</b>. Aunque rechazó la oferta al principio, el cantante <b>Billy Corgan</b> la convenció de que tendría un papel más colaborativo, y aceptó unirse a la gira. Ensayó con la banda durante cuatro semanas en <b>Chicago</b>. La noche antes de que comenzara la gira, <b>Corgan</b> la despidió (a través del manager de la gira) sin ninguna explicación.<br />
<br />
Con la intención de reanudar la promoción de <b>Slide</b>, se fue de gira, abriendo para los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/11/eels.html" target="_blank">Eels</a></b> y encabezando más tarde el cartel en clubes más pequeños. Mientras estaba de gira, <b>4AD</b> le notificó que la estaban despidiendo del sello. A finales de 1998, <b>Lisa</b> anunció que había terminado con el negocio de la música. Ella despidió a su manager. Sin embargo, en 1999 actuó en <b>Toronto</b> en el <b>Lee's Palace</b>.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqaoQhV19x2zUbSt1BNxkcDTdZAtLitwvoAT_Es5dzQmKtUibyFHosH9ac51jEFc6610PImqUdD1njeGPVm09xD1N0XYpwIIiip9nAZamLebjre4Ubv1oEY1hduxbs2raNxiT4_IHRHvxv96JEQx8u7Rl_9uH9wvQDyO7Q8Cv78U3p3_tIiA/s300/Concentrated.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="292" data-original-width="300" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqaoQhV19x2zUbSt1BNxkcDTdZAtLitwvoAT_Es5dzQmKtUibyFHosH9ac51jEFc6610PImqUdD1njeGPVm09xD1N0XYpwIIiip9nAZamLebjre4Ubv1oEY1hduxbs2raNxiT4_IHRHvxv96JEQx8u7Rl_9uH9wvQDyO7Q8Cv78U3p3_tIiA/s1600/Concentrated.jpg" width="300" /></a></div>Germano</b> se trasladó a <b>Hollywood</b> y comenzó a trabajar en la librería independiente <b>Book Soup</b>, disfrutando de su anonimato. La composición de canciones siguió siendo parte de su vida, y colaboró con <b><span style="color: #fcff01;">Yann Tiersen</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/david-bowie-y-2-de-vuelta-estados.html" target="_blank">David Bowie</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Anna Waronker</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/07/crowded-house-crowded-house-se-formaron.html" target="_blank">Neil Finn</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Joey Waronker</span></b>. En 2002 lanzó dos recopilaciones de canciones de su catálogo. <b><span style="color: red;">Concentrated</span></b> era una selección de grandes éxitos con algunas rarezas, como el remix de <b><span style="color: #fcff01;">Underdog</span></b> de <b><span style="color: #fff2cc;">Lovesick</span></b>. <b><span style="color: red;">Rare, unusual or just bad songs</span></b> se componía de rarezas, como <b><span style="color: #fff2cc;">Breathe acrost Texas</span></b>, que se omitió de la reedición de <b>Happiness</b>, y canciones que anteriormente no estaban disponibles. Cada copia venía con un inserto pintado por <b><span style="color: #fcff01;">Germano</span></b>.<br />
<br />
Más tarde ese año, comenzó a reunir canciones que había estado escribiendo y grabando principalmente sola en casa durante los dos años anteriores. Envió CDs de estas canciones a sellos discográficos y amigos en la industria de la música. El primero en responder fue un viejo conocido, productor y ejecutivo del sello, <b>Tony Berg</b>. Después del relativo éxito de los sitios web de <b>ARTISTdirect</b>, el CEO <b>Marc Geiger</b> puso en marcha <b>Ineffable Records</b> con <b>Berg</b> en 2002. <b>Germano</b> fue la primera artista firmada para la lista del sello.<br />
<br />
<span style="color: red;"><b>Lullaby for liquid pig</b> </span>fue lanzado en 2003 con la ayuda del guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Johnny Marr</span></b> (de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/04/smiths-smiths-fue-una-de-las-bandas-mas.html" target="_blank">The Smiths</a></b> y <b>Modest Mouse</b>), <b><span style="color: #fcff01;">Neil Finn</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Wendy Melvoin</span></b>. <b>Lullaby for liquid pig</b> era una obra compleja y ambiciosa, con la que la artista estadounidense añadía otra pieza importante a su carrera, entre sueños inquietos, baladas frágiles y atmósferas oscuras. El álbum, que representaba una ruptura sustancial con el pasado, fue aclamado por la crítica, pero el sello cerró. Tres años más tarde fue invitada por <b>Michael Gira</b> de la banda <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/09/swans.html" target="_blank">Swans</a></b> para unirse a su sello, <b>Young God Records</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qvhZ7gE_-6Xg43j5ja_Fu8gFl-SBI-QqRieDqssMsjAzAEtDztIwhX3eraEDAp9LVwB4YQGQaQimBft1O3qLoT4dHMSs6R_pclMJKOSlbFQkRbxLZylf_ZuyGSiqKoA5IA12k_W6BJRGNDWwuy8ueGfsk88x7YVMkxRaaxxDJrSjXC2PWA/s600/In%20the%20maybe%20world.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qvhZ7gE_-6Xg43j5ja_Fu8gFl-SBI-QqRieDqssMsjAzAEtDztIwhX3eraEDAp9LVwB4YQGQaQimBft1O3qLoT4dHMSs6R_pclMJKOSlbFQkRbxLZylf_ZuyGSiqKoA5IA12k_W6BJRGNDWwuy8ueGfsk88x7YVMkxRaaxxDJrSjXC2PWA/s320/In%20the%20maybe%20world.jpg" width="320" /></a></div>El sello lanzó el álbum <b><span style="color: red;">In the maybe world</span></b> (2006), una reflexión despojada pero en última instancia esperanzadora sobre la mortalidad inspirada en la muerte de un gato, pero también en la muerte imaginada de su padre. <b>Germano</b> prescindía en el disco de su capacidad para crear un sentido claustrofónico de psicodrama, y se retiraba a una nueva trinchera, la elegía basada en el piano de <b>Joni Mitchell</b>. Sin embargo, a solas con su piano, <b>Germano</b> a menudo sonaba como una perdedora desagradable verbosa en lugar del alma perdida angelical de diez años antes. Doce canciones cortas para un delirio onírico narradas suavemente, con arreglos apagados, mínimos pero eclécticos, gracias a continuos injertos y variaciones inesperadas. El piano rozaba las líneas melódicas, puntuadas por algunas frases de guitarra dispersas, el bajo de <b><span style="color: #fcff01;">Sebastian Steinberg</span></b> y el órgano de <b><span style="color: #fcff01;">Patrick Warren</span></b>. Los silbidos fantasmales del contrapunto del violín y, con violonchelo y xilófono, tejiendo un lienzo sutilmente alienante. <b>Germano</b> tocaba casi todo, cantaba y susurraba al oído del oyente su canción infantil de niña eterna, perdida en el laberinto de sus fobias. <b>Young God</b> reeditó <b>Lullaby for liquid pig</b> (2007) con un disco extra de grabaciones en vivo inéditas y demos, cuyas bromas entre canciones destacaron la visión única y sesgada de <b>Germano</b> sobre la vida y la muerte.<br />
<br />
Después de una gira en apoyo del álbum, <b>Germano</b> se tomó un descanso, luego comenzó a grabar su segundo álbum de <b>Young God</b>, <b><span style="color: red;">Magic neighbor</span></b>, con el que <b>Germano</b> regresó al formato de música de cámara para cuerdas y piano, que llegó en el otoño de 2009. En este disco la calidad se reducía: la mayoría de las canciones parecían escritas con una inspiración pseudopedagógica que no iba bien con su típico conflicto interior, y estaban privadas de dirección. Alrededor de ese tiempo, <b>Germano</b> también colaboró con <b><span style="color: #fcff01;">Neil Finn</span></b> en su proyecto <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/07/crowded-house-crowded-house-se-formaron.html" target="_blank">7 Worlds Collide</a></b>, que también contó con miembros de <b>Soul Coughing</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/12/radiohead-los-cinco-miembros-de.html" target="_blank">Radiohead</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/11/wilco-wilco-es-un-grupo-de-rock.html" target="_blank">Wilco</a></b>.<br />
<br />
<b><span style="color: red;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsavT0wSVt3UHX3mKb00detUlWotyoQJ8av1PIMvd04A6W3sZlRnMpeoBMoNpW6z4t9PVxnokb7-ULRq0uW2WgsU2Uxysd0Ca6WZ96YsHyndtVdnSgqJ3Jhxd4GP9OVIowytqJiTbp1HHB4NN1iKkasazcY5wRkpFknmjelNpg_miTTuPLdw/s225/No%20elephants.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsavT0wSVt3UHX3mKb00detUlWotyoQJ8av1PIMvd04A6W3sZlRnMpeoBMoNpW6z4t9PVxnokb7-ULRq0uW2WgsU2Uxysd0Ca6WZ96YsHyndtVdnSgqJ3Jhxd4GP9OVIowytqJiTbp1HHB4NN1iKkasazcY5wRkpFknmjelNpg_miTTuPLdw/s1600/No%20elephants.jpg" width="225" /></a></div>No elephants</span></b>, el 11º álbum de estudio de <b>Germano</b>, llegó a principios de 2013. Un concepto sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología, se trataba de una colección de humildes baladas de piano que a veces empleaban sonidos de la naturaleza y a veces sonidos de la tecnología con resultados mixtos. Un trabajo encerrado por una versión angustiosa y críptica, que la veía superar el empañamiento del último ensayo en favor de un nuevo impulso lírico. Un disco en el que las palabras volvían a ser protagonistas absolutos, y del que emergía una ira muy fuerte, inigualable por la dimensión puramente musical.<br />
<br />
En 2012, <b><span style="color: #fcff01;">Germano</span></b> fue la violinista en dos giras nacionales de <b><span style="color: #fcff01;">Tammy Lang</span></b>: la gira <b>Chelsea Madchen</b> en la que la cantante parodió a <b>Nico</b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/lou-reed.html" target="_blank">Velvet Underground</a></b> y su salida como un alter ego subversivo de country y western <b><span style="color: #fcff01;">Tammy Faye Starlite</span></b>. El batería <b><span style="color: #fcff01;">Pete Thomas</span></b> tocó en ambas giras, al igual que el guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Peter ‘Petey’ Andrews</span></b>. La banda "tocó la mejor música blues rock que he escuchado en años", escribió la corresponsal de música del <b>Huffington Post</b>, <b>Wendy Block</b>. <b>Lisa</b> también trabajó con <b><span style="color: #fcff01;">Maynard James Keenan</span></b> de <b>Puscifer</b>.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://musicianguide.com, https://www.ondarock.it, https://www.scaruffi.com, https://www.allmusic.com, https://www.last.fm, https://rateyourmusic.com, https://www.letras.com.br, https://es.wikipedia.org, https://www.radioswissjazz.ch, http://www.artistsandbands.org, https://www.rockol.it, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">On the way down from the Moon Palace</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Guessing game</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hangin' with a deadman</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Riding my bike</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Simply Tony</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cry baby</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The other one</span></b> (On the way down from the Moon Palace)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Bad attitude</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Puppet</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Everyone's victim</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Energy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Around the world</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sycophant</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The dresses song</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The darkest night of all</span></b> (Happiness)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">My secret reason</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cry wolf</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">...A psychopath</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Phantom love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cancer of everything</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">...Of love and colors</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stars</span></b> (Geek the girl)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">(Late night) Dresses</span></b> (Inconsiderate beach EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Baby on the plane</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bruises</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I love a snot</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Small heads</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lovesick</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Singing to the birds</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Messages from Sophia</span></b> (Excerpts from a love circus)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Sand</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lost in space</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">If I think of love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It's a rainbow</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cracklin' water</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The devil loves L.A.</span></b> (Slush -con OP8)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Way below the radio</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No color here</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tomorrowing</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">If I think of love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Crash</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wood floors</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Reptile</span></b> (Slide)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The mirror is gone</span></b> (Concentrated)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Starfish</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I love a snot (instrumental)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dreamland</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Angels turn to devils</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bud's theme</span></b> (Rare, unusual or just bad songs)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Nobody's playing</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Paper doll</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">From a shell</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It's party time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lullaby for liquid pig</span></b> (Lullaby for liquid pig)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The day</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Too much space</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Golden cities</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In the Land of Fairies</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Red thread</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Except for the ghosts</span></b> (In the maybe world)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Marypan</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">To the mighty one</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Simple</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The Prince of Plati</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Magic neighbor</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Suli-Mon</span></b> (Magic neighbor)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Ruminants</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No elephants</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Apathy and the devil</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">A feast</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Diamonds</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">...And so on</span></b> (No elephants)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Energy</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Puppet</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">You make me want to wear dresses</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">The darkest night of all</span></b>, del álbum <b>Happiness</b>:<br />
<br />
<b>Energy - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Vm9v-6HbyXc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Puppet - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/tRdbgZbL_Zs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>You make me want to wear dresses - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ohldk_DzcLk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>The darkest night of all - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ZsXGzEm_tvo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Cry wolf</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Stars</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">...A psychopath</span></b>, del álbum <b>Geek the girl</b>:<br />
<br />
<b>Cry wolf - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/I-IDu7W9uxc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Stars - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/DXleCRzxewE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>...A psychopath - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/lWVh1rT3AxE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Small heads</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Lovesick</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">I love a snot</span></b>, del álbum <b>Excerpts from a love circus</b>:<br />
<br />
<b>Small heads - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/qa1CCFf4fHI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Lovesick - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/NhO6KJGrKfQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>I love a snot - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/QzcnnoMykMw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Sand</span></b>, del álbum <b>Slush</b> con <b><span style="color: #fcff01;">OP8</span></b>:<br />
<br />
<b>Sand - OP8</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/DoOdXJVR7yQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Way below the radio</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">If I think of love</span></b>, del álbum <b>Slide</b>:<br />
<br />
<b>Way below the radio - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/5bQxb74WYMY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>If I think of love - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/0eQSwkiIcJA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">From a shell</span></b> e <b><span style="color: #ffe599;">It's party time</span></b>, del álbum <b>Lullaby for liquid pig</b>:<br />
<br />
<b>From a shell - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/_eah8Bo0hcc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>It's party time - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Qa-CNs1sEqc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Too much space</span></b>, del álbum <b>In the maybe world</b>:<br />
<br />
<b>Too much space - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/68PyFsuizJ4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Magic neighbor</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">The Prince of Plati</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Marypan</span></b>, del álbum <b>Magic neighbor</b>:<br />
<br />
<b>Magic neighbor - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/MFSWSrh5GW4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>The Prince of Plati - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/jLqwUdey87U" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Marypan - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/6Ci_oUSt-ts" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">...And so on</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">A feast</span></b>, del álbum <b>No elephants</b>:<br />
<br />
<b>...And so on - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ulO-C9fRSNQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>A feast - Lisa Germano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Lka1nqsXWb8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-64629380652690635822023-03-01T18:00:00.004+01:002023-03-01T18:00:00.151+01:00SLEATER-KINNEY<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJzpDOSuuKFaWevlWkVxFpec4PnnvyeWd6JzAEfOLjb4VPlBZE9V0R7UgrVR4Zj_6t6Nr8FyVIp70Rm_qsPpyJdvwYO_gAM8_hesjodXsrREr-vHce-0ZoGQg9ZOBGNeiuFE2CQpL2deb7km0gbiY1ZdgSjgtlU2wpqk6DcBAhZhwKx7uww/s1496/Sleater-Kinney%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1496" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJzpDOSuuKFaWevlWkVxFpec4PnnvyeWd6JzAEfOLjb4VPlBZE9V0R7UgrVR4Zj_6t6Nr8FyVIp70Rm_qsPpyJdvwYO_gAM8_hesjodXsrREr-vHce-0ZoGQg9ZOBGNeiuFE2CQpL2deb7km0gbiY1ZdgSjgtlU2wpqk6DcBAhZhwKx7uww/s320/Sleater-Kinney%202.jpg" width="320" /></a><b><span style="color: #01ffff;">Sleater-Kinney</span></b> es una banda de rock femenina estadounidense formada en <b>Olympia</b>, <b>Estados Unidos</b>, en 1994. La alineación actual de la banda incluye a <b><span style="color: #fcff01;">Corin Tucker</span></b> (voz y guitarra) y <b><span style="color: #fcff01;">Carrie Brownstein</span></b> (guitarra y voz), tras la partida de <b><span style="color: #fcff01;">Janet Weiss</span></b> (voz, batería y armónica) en 2019. <b>Sleater-Kinney</b> se originó como parte del movimiento riot grrrl y se ha convertido en una parte clave de la escena indie rock estadounidense. La banda también es conocida por su política feminista y de tendencia izquierdista.<br />
<br />
La banda lanzó siete álbumes de estudio entre 1994 y 2005: <b>Sleater-Kinney</b> (1995), <b>Call the doctor</b> (1996), <b>Dig me out</b> (1997), <b>The hot rock</b> (1999), <b>All hands on the bad one</b> (2000), <b>One beat</b> (2002) y <b>The woods</b> (2005). Se tomaron un descanso en 2006 y se dedicaron a proyectos en solitario. Se reunieron en 2014 y lanzaron <b>No cities to love</b> en enero de 2015 y <b>Live in Paris</b> en enero de 2017. Su segundo álbum de estudio después de su reunión, <b>The center won't hold</b>, fue producido por <b>St. Vincent</b> y lanzado en agosto de 2019. El décimo álbum de estudio de la banda y su primer álbum autoproducido, <b>Path of wellness</b>, se lanzó en junio de 2021.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBvkIPu3aYufATU739fsHKb9yrtPiDuYS78ZVIpN3pSnCHKKcIm2CjwIfk0v0z60lGeGq7Wf1eyyFA6-wr9138nOhiQVbT12nqCloF1b19r7T_i4_yqmi-CYLsC-dCachQ43hsVoOImiJQz8tR9_ngcjMXaaWIz2kW4fufI760WrUhB0GYCw/s800/sleaterkinney.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBvkIPu3aYufATU739fsHKb9yrtPiDuYS78ZVIpN3pSnCHKKcIm2CjwIfk0v0z60lGeGq7Wf1eyyFA6-wr9138nOhiQVbT12nqCloF1b19r7T_i4_yqmi-CYLsC-dCachQ43hsVoOImiJQz8tR9_ngcjMXaaWIz2kW4fufI760WrUhB0GYCw/s320/sleaterkinney.jpg" width="320" /></a></div>En todos los sentidos, <b>Sleater-Kinney</b> fue una de las mejores bandas de su tiempo, capturando el tenor de su época y luego expandiéndose a un ritmo rápido, entregando disco tras disco que redefinieron su música sin abandonar sus ideales punk rock (o políticos). En muchos aspectos, fueron la banda de indie rock estadounidense definitoria de la segunda mitad de los años 90, el grupo que aprovechó toda la agitación de la explosión del rock alternativo de la primera parte de la década y la canalizó en una vigorosa declaración de misión, sin dejar nunca de lado la perspectiva de género, ni su compromiso con la idea de hacer la música más honesta posible. Los críticos <b>Greil Marcus</b> y <b>Robert Christgau</b> han elogiado a <b>Sleater-Kinney</b> como uno de los grupos de rock esenciales de principios de la década de 2000. <b>Marcus</b> nombró a <b>Sleater-Kinney</b> la mejor banda de rock de <b>Estados Unidos</b> en 2001. <b>Tom Breihan</b> de <b>Stereogum</b> los calificó como “la mejor banda de rock de las últimas dos décadas” en 2015.<br />
<br />
<b><span style="color: #01ffff;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh34E3fnqk_OgNkFHFaOhfgVkqSVbKbLaqv3azc3RqxbRKAHolPUB8crNoc99dO1BtVbDb2HEWYhblDXVymYLOzgPCzKVwxQ_luL7aBgRsbOjbVw958cN9akGhJ3MIUwBwyxFHDqTNjucPd_Yt1-38IMI7z7bId0aQcqqx49iFmm9vtrRO4qQ/s3840/Sleater-Kinney%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2162" data-original-width="3840" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh34E3fnqk_OgNkFHFaOhfgVkqSVbKbLaqv3azc3RqxbRKAHolPUB8crNoc99dO1BtVbDb2HEWYhblDXVymYLOzgPCzKVwxQ_luL7aBgRsbOjbVw958cN9akGhJ3MIUwBwyxFHDqTNjucPd_Yt1-38IMI7z7bId0aQcqqx49iFmm9vtrRO4qQ/s320/Sleater-Kinney%203.jpg" width="320" /></a></div>Sleater-Kinney</span></b> se formó a principios de 1994 en <b>Olympia</b>, <b>Washington</b>, por <b><span style="color: #fcff01;">Corin Tucker</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Carrie Brownstein</span></b>. El nombre del grupo deriva de <b>Sleater Kinney Road</b>, en <b>Lacey</b>, <b>Washington</b>, donde las señales de la salida número 108 de la <b>Interestatal 5</b> anuncian su existencia. Uno de los primeros espacios de práctica de la banda estaba cerca de <b>Sleater Kinney Road</b>. <b>Sleater-Kinney</b> se formó como una banda que inspirada en la filosofía DIY, el punk-rock de acento femenino descubierto en bandas como las <b>Bikini Kill</b> de <b>Kathleen Hanna</b> y, en general, todo el pop independiente que sonaba en las college radios, iba a ser el vehículo de expresión para dos compositoras, cantantes y guitarristas inigualables, con una profunda conexión mental y espiritual entre ellas y con una visión propia e intransferible del poder de las guitarras, la feminidad y las canciones.<br />
<br />
Cuando era niña, <b><span style="color: #fcff01;">Corin Tucker</span></b> vivió en <b>Eugene</b>, <b>Oregon</b> y <b>Dakota del Norte</b>. Su padre era cantante de folk y ella creció escuchando sus discos de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/lou-reed.html" target="_blank">Velvet Underground</a></b>. <b><span style="color: #fcff01;">Carrie Brownstein</span></b> era nativa del área de <b>Seattle</b> y, durante sus años de formación, se convirtió en fan de grupos punk ingleses como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/01/jam-inicio-con-este-post-una-triloga.html" target="_blank">Jam</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2013/04/buzzcocks-buzzcocks-es-una-banda-de.html" target="_blank">Buzzcocks</a></b>. A mediados de la década de 1990, <b>Tucker</b> era estudiante en <b>Evergreen State College</b> y miembro de una banda llamada <b>Heavens to Betsy</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-q4Yt-Wm3p7Vj6Lw2IDoPv0DhCs5JTt5_JQgG2V-NCLjmvub2CAU7LXyLxibJYk3Rqm91k_q3dkBUOeUYs_5CbSAVRzNfY4PqtN37Fm2ZTf01zRka82ypgretePGZZH_xcCwGdhPFp6eTZkZbX1Y8Y4nyKvbWPpoGcVGn2k4RMhabuFwWSw/s414/Sleater-Kinney%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="414" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-q4Yt-Wm3p7Vj6Lw2IDoPv0DhCs5JTt5_JQgG2V-NCLjmvub2CAU7LXyLxibJYk3Rqm91k_q3dkBUOeUYs_5CbSAVRzNfY4PqtN37Fm2ZTf01zRka82ypgretePGZZH_xcCwGdhPFp6eTZkZbX1Y8Y4nyKvbWPpoGcVGn2k4RMhabuFwWSw/s320/Sleater-Kinney%204.jpg" width="320" /></a></div>Tucker</span></b> estuvo anteriormente en la influyente banda <b><span style="color: #01ffff;">Heavens to Betsy</span></b>, que surgió de la escena riot-grrrl que se originó en el Noroeste del <b>Pacífico</b>. La política y la cultura de riot-grrrl involucraron a una ola de jóvenes feministas radicales como <b>Brownstein</b>, que dirigía un puesto de grupo de redes feministas cuando conoció a <b>Tucker</b>, y pronto se convirtieron en pareja sentimental y musical. El movimiento riot-grrrl estaba bien organizado y sus participantes a menudo confiaban en el arte callejero o la acción que invitaba a la reflexión para transmitir sus mensajes. Muchos de ellos recogieron los instrumentos de la opresión anterior, inherentemente sexista de rock and roll, para explorar más a fondo nuevas vías de comunicación. "Riot grrrl de repente hizo del feminismo algo que podía abrazar, utilizar y empoderarme", explicó <b>Brownstein</b> a <b>McDonnell</b> en <b>Rolling Stone</b>. <b><span style="color: #fcff01;">Brownstein</span></b> estuvo anteriormente en la banda <b><span style="color: #01ffff;">Excuse 17</span></b>. A menudo tocaban juntas en conciertos y formaron <b>Sleater-Kinney</b> como un proyecto paralelo de sus respectivas bandas. Cuando <b>Heavens to Betsy</b> y <b>Excuse 17</b> se disolvieron, <b>Sleater-Kinney</b> se convirtió en su foco principal. <b><span style="color: #fcff01;">Janet Weiss</span></b> de <b>Quasi</b> fue la batería más duradera de la banda, aunque <b>Sleater-Kinney</b> ha tenido otras baterías, incluidas <b><span style="color: #fcff01;">Laura MacFarlane</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Misty Farrell</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Toni Gogin</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFnZEGGm4tCqfd0vl3Nmpk8QjuGAyMBTnH9EkN_j8B9QbPyZmkvTp_xAQRE7l_Yi_aS-wbNiLy6drqRyw-FlMcT982i3FE9w5e3hG50EfztPeY2qDDhQHSC7HwJc7PYWldfio06WbkbljYaCIf3MUiZSHgIyc9DA3ukgpwtiANDn7hieNATQ/s225/Call%20the%20doctor.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFnZEGGm4tCqfd0vl3Nmpk8QjuGAyMBTnH9EkN_j8B9QbPyZmkvTp_xAQRE7l_Yi_aS-wbNiLy6drqRyw-FlMcT982i3FE9w5e3hG50EfztPeY2qDDhQHSC7HwJc7PYWldfio06WbkbljYaCIf3MUiZSHgIyc9DA3ukgpwtiANDn7hieNATQ/s1600/Call%20the%20doctor.jpg" width="225" /></a></div>Tras la graduación de <b><span style="color: #fcff01;">Tucker</span></b> de <b>The Evergreen State College</b> (donde <b>Brownstein</b> permaneció como estudiante durante tres años más), ella y su entonces novia <b><span style="color: #fcff01;">Brownstein</span></b> hicieron un viaje a <b>Australia</b> a principios de 1994. En su último día allí, en <b>Melbourne</b>, se quedaron despiertas toda la noche grabando con la batería <b><span style="color: #fcff01;">Lora MacFarlane</span></b> lo que se convertiría en su álbum debut homónimo. <b><span style="color: red;">Sleater-Kinney</span></b> fue lanzado la primavera siguiente en <b>Chainsaw</b>, un sello dirigido por la bajista de <b>Team Dresch</b>, <b>Donna Dresch</b>. Seguidamente publicaron <b><span style="color: red;">Call the doctor</span></b> (1996), donde el grupo ganó impulso y ya dio muestras del sonido que las iba a caracterizar a lo largo de toda su carrera: voces enfurecidas pero bien templadas, actitud rotundamente urgente, guitarras afiladas y entrelazadas de forma que generasen un muro infranqueable de sonido, estribillos bien condimentados y algunas canciones ya memorables, como <b><span style="color: #fff2cc;">I wanna be your Joey Ramone</span></b>, un alegato punk-rocker lleno a la par de angustia y girl power ("Quiero ser tu <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/07/sonic-youth-hablar-de-sonic-youth.html" target="_blank">Thurston Moore</a></b>, fotos mías en tu cuarto, invitarte tras el show, soy la reina del rock and roll"). Las letras, explicó <b>Tucker</b>, eran una diatriba astuta contra la escena de la música alternativa orientada a los hombres. "La canción trata sobre todas estas bandas que son como los reyes del indie rock", explicó <b>Tucker</b> a <b>Elizabeth Vincintelli</b> en <b>Rolling Stone</b>. "Pero también es una broma sobre saltar dentro y fuera de esos roles. ¡Imagina vivir tu vida como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/03/ramones.html" target="_blank">Joey Ramone</a></b>!" Con la ayuda de excelentes críticas, el disco se extendió como un reguero de pólvora por todo el underground estadounidense y se colocó en el número 3 en la encuesta anual de críticos <b>Pazz & Jop</b> de <b>Village Voice</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0vEjt5iQpBoHT0LJy_S44QOAJGWpZ3DGhFl7kH7Z0kPi03EAvvKL4sG4Fi4Lvw6wizHohN57AARqPCR6C9dnA0dhrpsiwVDcur2WUUmSkm9Ncoh-dr2kXoQQv3SD6FJqJofqsawmsHvDtVuXJkPOpMfKjpkP5njMaBAElOFn6zlgws0n0NA/s301/Dig%20me%20out.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0vEjt5iQpBoHT0LJy_S44QOAJGWpZ3DGhFl7kH7Z0kPi03EAvvKL4sG4Fi4Lvw6wizHohN57AARqPCR6C9dnA0dhrpsiwVDcur2WUUmSkm9Ncoh-dr2kXoQQv3SD6FJqJofqsawmsHvDtVuXJkPOpMfKjpkP5njMaBAElOFn6zlgws0n0NA/s1600/Dig%20me%20out.jpg" width="301" /></a></div>La banda firmó con <b>Kill Rock Stars</b>, lanzando <b><span style="color: red;">Dig me out</span></b> en la primavera de 1997, que siguió una trayectoria similar al disco anterior, convirtiéndose en las favoritas de la crítica, y el grupo fue adoptado lentamente por un público más amplio. Producido por <b><span style="color: #fcff01;">John Goodmanson</span></b> y grabado en <b>John and Stu's Place</b> en <b>Seattle</b>, el disco fue influenciado tanto por el rock 'n' roll clásico como por los predecesores punk habituales de la banda. El disco fue incluido en la lista de <b>Rolling Stone</b> de los <b>500 mejores álbumes de la historia</b>. Con esa portada "prestada" de la de <b>Kontroversy</b> de <b>The Kinks</b> y una fuerte influencia de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/01/the-go-betweens.html" target="_blank">The Go-Betweens</a></b> (<b>Brownstein</b> estaba fuertemente obsesionada con su <b>Liberty Belle and the Black Diamond Express</b>), su contenido era una tormentosa batería de canciones como puños que jugaban a construir melodías para luego destrozarlas y en términos generales, no daban lugar al respiro. Entre ellas, además de clásicos como <b><span style="color: #fff2cc;">Words & guitar</span></b> o <b><span style="color: #fff2cc;">Little babies</span></b>, destacaba <b><span style="color: #fff2cc;">One more hour</span></b>, que funcionaba como certificado de defunción de la relación sentimental entre <b>Carrie</b> y <b>Corin</b>. Totalmente descarnado y sincero en su sencillez lírica ("en una hora más me habré ido, en una hora más abandonaré esta habitación"), era quizá el pico cualitativo de una colección prácticamente sin fisura que las elevaba al fin a la primera fila del underground norteamericano. Desde <b>Dig me out</b> en adelante, la batería de la banda fue <b><span style="color: #fcff01;">Janet Weiss</span></b>.<br />
<br />
Contrariamente a lo sucedido en otras bandas, la ruptura sentimental de dos de sus miembros, quizá por la adición de un tercer elemento que servía de catalizador, no supuso en absoluto un obstáculo para la creación artística y la historia seguía su camino, aunque éste no estuviese exento de dificultades. La propia <b>Tucker</b> lo explicaba: "Es complicado ser profesional y creativo con alguien con quien acabas de romper. Y vivíamos juntas en un apartamento muy raro de una sola habitación. Era una locura".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhihCuqyCWCc71aLoHWQ1JFzzSkYSJVnacMruRUk1qmj13TMXaPL1r42vZz2ZmoysObiAbuSukjpH8MtA1vC4-K3iKke7iImK646YpXHhE4xc3XP0cC2VJNX5fEOLFImGGMMwj3rK4mr0En3XDtCmHtFofvf2PT5aSg-yHf-O45hMKCa-kaDA/s225/The%20hot%20rock.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhihCuqyCWCc71aLoHWQ1JFzzSkYSJVnacMruRUk1qmj13TMXaPL1r42vZz2ZmoysObiAbuSukjpH8MtA1vC4-K3iKke7iImK646YpXHhE4xc3XP0cC2VJNX5fEOLFImGGMMwj3rK4mr0En3XDtCmHtFofvf2PT5aSg-yHf-O45hMKCa-kaDA/s1600/The%20hot%20rock.jpg" width="225" /></a></div>Con <b><span style="color: #fcff01;">Weiss</span></b> a bordo, <b>Sleater-Kinney</b> comenzaron a hacer rápidos avances musicales empujando a la banda hacia los oyentes convencionales, algo que fue bastante evidente en <b><span style="color: red;">The hot rock</span></b> de 1999. Simultáneamente más oscuro y menos crudo que su predecesor, no era menos visceral, y anunció una racha de álbumes sucesivamente más ambiciosos. El disco marcó el cambio de <b>John Goodmanson</b>, productor de sus dos anteriores discos, al más manierista <b><span style="color: #fcff01;">Roger Mountenot</span></b>, conocido por ser el productor de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/08/yo-la-tengo.html" target="_blank">Yo La Tengo</a></b>, quien aportó brillo a su sonido y un consecuente acercamiento al pop, sin que ello rebajase un ápice la contundencia de su empaque. <b>Sleater-Kinney</b> firmaron aquí su primer clásico y lo hicieron por todo lo alto, con <b><span style="color: #fff2cc;">Start toghether</span></b>, obligatoria siempre en sus directos, que servía de puerta de entrada a su colección más inspirada hasta la fecha, que también incluyó clásicos rotundos como <b><span style="color: #fff2cc;">Get up</span></b> o <b><span style="color: #fff2cc;">A quarter to three</span></b>, en los que se puede apreciar ya a una banda completamente reconocible, pletórica de personalidad y dispuesta a seguir creciendo.<br />
<br />
<b><span style="color: red;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwYMEtcJgw8deg8bS2P7xTOPmOZCsLLk_A3TKkkVBXDoNHr-VRN0B3Uu-OzLs6FPmrNlC2bXku4FBPW28_mJhRWW6afbqaW-a88e3NLbmK-pCGkLZ6GGIR1xTOsqgcPwusVqc3RuCaUqkZ5TNXGdoGGDbQ_KMJuM-tIDWeyHeq3ZiDbwQTJA/s226/All%20hands%20on%20the%20bad%20one.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="226" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwYMEtcJgw8deg8bS2P7xTOPmOZCsLLk_A3TKkkVBXDoNHr-VRN0B3Uu-OzLs6FPmrNlC2bXku4FBPW28_mJhRWW6afbqaW-a88e3NLbmK-pCGkLZ6GGIR1xTOsqgcPwusVqc3RuCaUqkZ5TNXGdoGGDbQ_KMJuM-tIDWeyHeq3ZiDbwQTJA/s1600/All%20hands%20on%20the%20bad%20one.jpg" width="226" /></a></div>All hands on the bad one</span></b> apareció rápidamente en la primavera de 2000 en <b>Kill Rock Stars</b>, y mostró una creciente facilidad con el pop y la complejidad musical. Volvieron con <b><span style="color: #fcff01;">Goodmanson</span></b> capitaneadas por ese alegato en contra del machismo en el mundo del rock que es <b><span style="color: #fff2cc;">You're no rock and roll fun</span></b>, lo más parecido a un single que jamás habían hecho y que incluso hizo que aparecieran en un vídeo en una actitud mucho más mainstream de lo habitual. Las letras se tornaron más irónicas que nunca, con un buen número de personajes representativos del contexto que les rodeaba y que servían para desmenuzar aspectos como la misoginia, las críticas baratas, la industria musical, la incomprensión hacia la juventud o la doble moral, todo ello sazonado de fantásticas melodías que guardaban una especial querencia por el garage de los 60 y en las que se podía encontrar al trío mucho más cómodo con sus voces.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ9-YaSWwhIMdJIk6dOwlzsad8jAiLfPXyYern4EQ5uCjDnmI6ja_NbZWF7t1zPJCJDxOZzgNSOf-L_O4bv0tX34G7-EDkdg9PrwA0N919hq3lc2TOFSSMwWbzeWx-912bPLyGzqxS2-QZzINtKCIDny46rLz1k0h5fRXUHtVsEf8OTGS9dQ/s300/Sleater-Kinney-One_Beat_(album_cover).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ9-YaSWwhIMdJIk6dOwlzsad8jAiLfPXyYern4EQ5uCjDnmI6ja_NbZWF7t1zPJCJDxOZzgNSOf-L_O4bv0tX34G7-EDkdg9PrwA0N919hq3lc2TOFSSMwWbzeWx-912bPLyGzqxS2-QZzINtKCIDny46rLz1k0h5fRXUHtVsEf8OTGS9dQ/s1600/Sleater-Kinney-One_Beat_(album_cover).jpg" width="300" /></a></div>El disco y la subsiguiente gira sirvieron de preludio a tiempos convulsos. <b>Corin</b> tuvo su primer hijo y poco después se produjeron los ataques terroristas a las torres gemelas de <b>Nueva York</b> que hicieron temblar los cimientos de nuestra adormecida sociedad del bienestar. Ellas necesitaban gritar bien alto sobre éstas y otras muchas circunstancias y crearon su disco más político y quizá su obra maestra: aparecido en 2002, <b><span style="color: red;">One beat</span></b> era la obra que definitivamente esculpió el sonido que las distingue, por el que serán recordadas. La furia femenina se apoderó de todo de nuevo. Toda la frustración de una nación herida de muerte se virtió en sus letras ("y el presidente se esconde mientras los trabajadores dan su vida/miro al cielo y pido que no llueva sobre mi familia esta noche") y el sonido hizo acopio de energía, incorporando estructuras de canciones de rock clásico, así como instrumentos como vientos y sintetizadores, y recuperando gran parte de la vena punk que habían perdido en sus anteriores discos, unida a todo el bagaje que habían mostrado en su sonido, con el añadido de una gran complejidad en estructuras y arreglos. Las letras de <b><span style="color: #fcff01;">Tucker</span></b> se inspiraron en su nuevo papel como madre, así como en las secuelas de los <b>ataques del 11 de septiembre</b>. Sobre el impacto político del disco, la escritora de <b>New Musical Express</b>, <b>Victoria Segal</b>, comentó: "Pocas bandas podrían explorar la maternidad y el terrorismo sin hacerte querer filmarlas". Pero con ingenio astuto y escritura de canciones emocionalmente conectadas, <b>Sleater-Kinney</b> lo hizo con facilidad.<br />
<br />
El grupo fue telonero para <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/pearl-jam-la-historia-comienza-en.html" target="_blank">Pearl Jam</a></b> en muchos shows de <b>América del Norte</b> a partir de 2003, y la banda citó la experiencia de tocar en grandes estadios como parte de la inspiración y motivación para la música que se encontró en su séptimo álbum, <b>The woods</b>. La inmensa independiente <b>Sup-Pop</b>, que tanto hizo para generar el sonido <b>North-West</b> punk que acabaría convirtiéndose en el grunge, les ofreció editar sus próximas referencias, merced al éxito cosechado por <b>One beat</b>, que fue coreado tanto por la crítica como por el público, logrando un nada desdeñable puesto 107 en la lista <b>Billboard</b> de <b>Estados Unidos</b> y número 5 en las listas independientes. Les ofrecieron libertad creativa y el productor que ellas eligiesen. Se decidieron por un nombre muy en boga en la época:<span style="color: #fcff01;"> <b>Dave Fridmann</b></span>, miembro original de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/11/mercury-rev.html" target="_blank">Mercury Rev</a></b> hasta que dejó de girar con la banda para dedicarse a unas tareas de producción que le merecerían el título de "<b>Phil Spector</b> del alt-rock", merced a toda la sobrecarga opresiva, como si de un muro de sonido se tratara, que sabía imprimir a sus producciones, que había ganado fama como productor de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2012/02/grandes-albumes-flaming-lips-soft.html" target="_blank">Soft Bulletin</a></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/05/flaming-lips-flaming-lips-es-una-banda.html" target="_blank">Flaming Lips</a></b>. En el disco la banda mostró un nuevo sentido de improvisación abierta, junto con sus arreglos más densos y grandilocuentes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnyDhYTsydaHCNFgBpniIWeQBZcRivZ3S8TREPrhHct20yrTUZzqYPCPMltCiGESDp3XYMKAwsgiMJTn8aRc85EK311V7d-t4YYx2pWnE7B3faIi6A_Rb3GpDIBaWVOp75Kt6MbFgk0tM7LRkIPHRzFGiqGFSGw5x8RvkK3W4Z7CPXRzkTQw/s1425/The%20woods.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1425" data-original-width="1425" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnyDhYTsydaHCNFgBpniIWeQBZcRivZ3S8TREPrhHct20yrTUZzqYPCPMltCiGESDp3XYMKAwsgiMJTn8aRc85EK311V7d-t4YYx2pWnE7B3faIi6A_Rb3GpDIBaWVOp75Kt6MbFgk0tM7LRkIPHRzFGiqGFSGw5x8RvkK3W4Z7CPXRzkTQw/s320/The%20woods.jpg" width="320" /></a></div>Era una decisión valiente, determinante de una voluntad obvia de cambio, puesto que <b>John Goodmanson</b>, el productor con que <b>Sleater-Kinney</b> había colaborado en la mayoría de sus discos, destacaba precisamente por saber sacar de ellas lo mejor de su directo. <b>Fridmann</b>, sin embargo, se caracterizaba por añadir capas y capas que eran ajenas, o más bien externas, a la mera acción de una banda tocando. La banda grabó con él en <b>Nueva York</b> y, sin embargo, el resultado trató de capturar el sonido directo de la banda, aunque la aportación de <b>Fridmann</b> se notaba en la potenciación de graves y un juego con la saturación, que generaba un halo asfixiante en el sonido. <b><span style="color: red;">The woods</span></b> fue lanzado en 2005 y fue una desviación del sonido de sus álbumes anteriores, presentando un sonido más denso y muy distorsionado que se basaba en el rock clásico como inspiración. La atmósfera de las canciones de <b>The woods</b>, desde la poderosa apertura con <b><span style="color: #fff2cc;">The fox</span></b>, opresiva, densa y amarga, como también lo eran las letras, que hablaban de temas tan "amables" como el suicidio en <b><span style="color: #fff2cc;">Jumpers</span></b>, la pérdida de autenticidad en el rock en el single <b><span style="color: #fff2cc;">Entertain</span></b> o esa ácida visión de la posición de la mujer en la sociedad y las relaciones sentimentales que guardaba la engañosamente simple <b><span style="color: #fff2cc;">Modern girl</span></b>. El sonido era feroz, ruidista, saturado en muchos momentos, que quizá llegasen al extremo en los once minutos de <b><span style="color: #fff2cc;">Let's call it love</span></b>, una epopeya muy intensa. En 2006, ayudaron a comisariar una edición del festival británico <b>All Tomorrow's Party</b>. Contribuyeron al proyecto <b>Burn to Shine</b>, apareciendo en el <b>Volumen 3</b> (<b>Portland</b>), interpretando <b><span style="color: #fff2cc;">Modern girl</span></b>.<br />
<br />
<b>Sleater-Kinney</b> eran entonces las reinas absolutas, al menos de forma potencial y, sin embargo, algo falló: el desencanto se hizo dueño de la situación. Los más de diez años de intensa relación, de intensa música, de intentos de superarse a sí mismas grabación tras grabación, concierto tras concierto, tuvieron su saldo en un adiós motivado oficialmente por cansancio y ganas de recuperar unas vidas privadas (<b>Corin</b> ya tenía un hijo y quería tener otro) que eran incompatibles con lo grande que se había hecho el grupo. En junio de 2006, la banda anunció una pausa indefinida, afirmando que "no había planes para futuras giras o grabaciones". El último gran espectáculo público de <b><span style="color: #fcff01;">Sleater-Kinney</span></b> fue en el festival de música <b>Lollapalooza 2006</b>. La última aparición de la banda antes de la pausa fue en el <b>Crystal Ballroom</b> en <b>Portland</b>, <b>Oregon</b> en agosto de 2006. No se dio ninguna explicación para el paréntesis.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVxThC8qzpx2VhroOxCyUZdYKmSOvIlxnKTVMtwOsfPfFH552qy8zAwdW44xT-DKbzD25QzwXnnxH2Lee0m0HLLFkJgqQzW1QM1OFgWdUqY5NQ-P8sXulhqlGYUaNV3sLW41jrn0s1yv7l5eUMEudOQ6q_yBtrnPoxUZ4XW38uq9vb9F5hlQ/s2048/Corin%20Tucker%20band.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVxThC8qzpx2VhroOxCyUZdYKmSOvIlxnKTVMtwOsfPfFH552qy8zAwdW44xT-DKbzD25QzwXnnxH2Lee0m0HLLFkJgqQzW1QM1OFgWdUqY5NQ-P8sXulhqlGYUaNV3sLW41jrn0s1yv7l5eUMEudOQ6q_yBtrnPoxUZ4XW38uq9vb9F5hlQ/s320/Corin%20Tucker%20band.jpg" width="320" /></a></div>Tras la disolución de <b>Sleater-Kinney</b> en 2006, <b><span style="color: #fcff01;">Weiss</span></b> se unió a su compañera de banda en <b>Quasi</b> <b><span style="color: #fcff01;">Joanna Bolme</span></b> en <b><span>Stephen Malkmus and The Jicks</span></b>. Participó en dos álbumes, <b><span>Real emotional trash</span></b> en 2008 y el lanzamiento de 2011 <b><span>Mirror traffic</span></b>. <b>Weiss</b> dejó la banda antes de la gira para este último. En abril de 2010, <b><span style="color: #fcff01;">Tucker</span></b> anunció que estaba grabando un álbum en solitario para <b>Kill Rock Stars</b> que se lanzaría en octubre de 2010. Trabajando con <b>Tucker</b> en el álbum de <b><span style="color: #01ffff;">The Corin Tucker Band</span></b> estuvieron <b><span style="color: #fcff01;">Sara Lund</span></b> de <b>Unwound</b> y <b><span style="color: #fcff01;">Seth Lorinczi</span></b> de <b>Golden-Bears</b> y <b>Circus Lupus</b>. Según <b>Tucker</b>, el álbum sería un "disco de madre de mediana edad". El álbum, titulado <b>1,000 years</b> fue lanzado en octubre de 2010, con una recepción positiva por parte de los críticos musicales. <b>Tucker</b> realizó una gira por ambas costas de <b>Estados Unidos</b> para apoyar el álbum <b><span style="color: red;">1,000 years</span></b>. El segundo álbum de la banda, <b><span style="color: red;">Kill my blues</span></b>, fue lanzado en septiembre de 2012. Una gira por <b>Estados Unidos</b> apoyó este álbum.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirqwA-GQbWYF4tbaY8Qvgr_d33Wov2-4rpto4N4I9BBAPaLER0isdP4Z8MLk_w2d3E0Od7sCX4VbzbsvusZxreUQRYPQvxqAaoVR3utYaN5kNDUgjIHzsoyb4_I46chQ1mSQ7FeRFGxhtUgN8T1T29v9i3LxRa5jIVPZ-lGvS4a3z_4-4SFQ/s2560/Wild-Flag-scaled-scaled.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1686" data-original-width="2560" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirqwA-GQbWYF4tbaY8Qvgr_d33Wov2-4rpto4N4I9BBAPaLER0isdP4Z8MLk_w2d3E0Od7sCX4VbzbsvusZxreUQRYPQvxqAaoVR3utYaN5kNDUgjIHzsoyb4_I46chQ1mSQ7FeRFGxhtUgN8T1T29v9i3LxRa5jIVPZ-lGvS4a3z_4-4SFQ/s320/Wild-Flag-scaled-scaled.jpg" width="320" /></a></div>En septiembre de 2010, <b><span style="color: #fcff01;">Brownstein</span></b> reveló que su último proyecto sería la banda <b><span style="color: #01ffff;">Wild Flag</span></b>, con <b><span style="color: #fcff01;">Janet Weiss</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Mary Timony</span></b>, anteriormente de <b>Helium</b>, y <b><span style="color: #fcff01;">Rebecca Cole</span></b>, anteriormente de <b>The Minders</b>. Su álbum debut <b><span style="color: red;">Wild Flag</span></b> fue lanzado en septiembre de 2011 en <b>Merge Records</b>. En 2014, la banda ya no estaba activa. En una entrevista, <b>Brownstein</b> declaró: "Tuvimos una carrera divertida ... Pero toda la logística comenzó a parecernos que no valía la pena". El proyecto televisivo de <b>Brownstein</b>, <b>Portlandia</b>, programa de sketches de comedia que creó con el veterano de <b>Saturday Night Live</b> <b>Fred Armisen</b> en 2011, se estrenó en <b>IFC</b> en enero de 2011 y emitió una nueva temporada cada año hasta el final de su serie en marzo de 2018.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWDKUjpyhp8fHiZmA1VTHPQYxlzrB4uzqxa4cAZrOlpERHZViOPy-fFeaocE3nRQTBmDhjLTrkqF4cXf3QXaHEgeNxNleNAf07fFZpufKo7Ef5L9ippXETSL6-5xy3rZ1u73y3EMuZswHQ9GWnTfjqv_USmLK-O9EQ2kOj_ZpTUbQwbB0ZgA/s1000/No%20cities%20to%20love.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="996" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWDKUjpyhp8fHiZmA1VTHPQYxlzrB4uzqxa4cAZrOlpERHZViOPy-fFeaocE3nRQTBmDhjLTrkqF4cXf3QXaHEgeNxNleNAf07fFZpufKo7Ef5L9ippXETSL6-5xy3rZ1u73y3EMuZswHQ9GWnTfjqv_USmLK-O9EQ2kOj_ZpTUbQwbB0ZgA/s320/No%20cities%20to%20love.jpg" width="319" /></a></div>Portlandia</b> ayudó a impulsar a <b>Brownstein</b> y <b>Sleater-Kinney</b> a una corriente principal que nunca habían conocido. Algunas actuaciones en 2013 fueron seguidas por dos años de escritura y ensayo. Era un secreto a voces: no publicaron la reunión ni la negaron, así que cuando la primera evidencia de ella surgió a través de un 7" de <b><span style="color: #fff2cc;">Bury our friends</span></b> incluido como parte del boxset de edición limitada <b>Start together</b>, fue una verdadera sorpresa. Pronto, <b>Sleater-Kinney</b> anunciaron la reunión y cuando regresaron en enero de 2015 con <b><span style="color: red;">No cities to love</span></b>, fue bien recibida por su mayor audiencia hasta aquel momento. <b>No cities to love</b> resultó ser tanto una conclusión como un regreso. Grabado en secreto en <b>San Francisco</b> y producido por <b><span style="color: #fcff01;">John Goodmanson</span></b>, el álbum era todo lo que podría desear un fan de la banda. Toda la furia, la inteligencia, el entusiasmo, seguían estando ahí. Quizá la acidez y amargura que destilaban en sus discos clásicos se había tornado más en una visión madura y más sosegada de la sociedad, pero seguían siendo ellas mismas y se comunicaban a la perfección con su público, tal como demostraron en la gira mundial que sirvió para promocionar el disco. <b>No citles to love</b> cerró 2015 en docenas de listas de fin de año, alcanzando el <b>número 1</b> para <b>The Daily Beast</b> y <b>The Skinny</b>.
<br />
<br />
En 2014, la banda lanzó la caja de vinilo de sus lanzamientos anteriores como <b><span style="color: #990000;">Start together</span></b>. Fue revisado por <b>BUST Magazine</b>, donde la escritora <b>Claire McKinzie</b> declaró: "Con sus letras feministas de izquierdas, la relevancia de <b>Sleater-Kinney</b> hoy es obvia. Mientras que algunas cantantes se alejan de ser etiquetadas como ‘feministas’, <b>Sleater-Kinney</b> existe parcialmente para redirigir la percepción de la palabra por el resto de la sociedad”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1if-jz47WiVadEeifYj2bCBf0fJwcgV84JAVd_0FSWZevvFjQ5sb_4MtepU-PQOzcPwZpv1U1e-5CmW0tO3bwbOeLjEihXJSzaHlk6hDU1-V_KdfH6sAz79cR-MM_g7IFJLbiX93WkrleZkV5V6ap1pno4kATYQ-vay4r247xK-iWYFHX9A/s700/The%20center%20won't%20hold.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1if-jz47WiVadEeifYj2bCBf0fJwcgV84JAVd_0FSWZevvFjQ5sb_4MtepU-PQOzcPwZpv1U1e-5CmW0tO3bwbOeLjEihXJSzaHlk6hDU1-V_KdfH6sAz79cR-MM_g7IFJLbiX93WkrleZkV5V6ap1pno4kATYQ-vay4r247xK-iWYFHX9A/s320/The%20center%20won't%20hold.jpg" width="320" /></a></div>En enero de 2017, la banda lanzó su primer álbum en vivo, <b><span style="color: red;">Live in Paris</span></b>, grabado en <b>La Cigale</b> en marzo de 2015. En enero de 2018, se dijo que la banda estaba trabajando en su seguimiento de <b>No cities to love</b>, aunque <b>Brownstein</b> declaró que "van a hacer esto muy lentamente". En enero de 2019, la banda anunció que se esperaba un nuevo álbum, producido por la artista <b><span style="color: #fcff01;">St. Vincent</span></b> (<b>Annie Clark</b>), ese año. En mayo de 2019, <b>Sleater-Kinney</b> lanzó una nueva canción, <b><span style="color: #fff2cc;">Hurry on home</span></b> junto con un vídeo lírico, que sirvió como single principal de <b><span style="color: red;">The center won't hold</span></b>, lanzado en agosto de 2019 en <b>Mom + Pop</b>, todo un tránsito del grupo al pop electrónico, un disco todo lo diferente de sus trabajos anteriores que podía ser. <b>St. Vincent</b>, trabajó en sus canciones telemáticamente, debido a la distancia que separaba físicamente a la banda. Un viaje hacia el mundo de la no-distorsión, de la electrónica, de las atmósferas distantes de la rabia enfervorizante del formato de dos guitarras distorsionadas empujadas por una contundente batería.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilWqZLWcbuGijBiwVR4dtLwFxaRwjcMCfpAPD_yNvAGs0GOG-XE-6vKEuz54rAHqlWce5Zj8zaqCeMLHuEhF9owTlv8F3X-gQn1toX6DQDD274nZWRRgRN-9HSFCPR0J-YmsT0mg-TN2Cjmn9lRc5-2nH6LX-8Wc7S88mAqgBomkCqK28Fqw/s450/Path%20of%20wellness.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilWqZLWcbuGijBiwVR4dtLwFxaRwjcMCfpAPD_yNvAGs0GOG-XE-6vKEuz54rAHqlWce5Zj8zaqCeMLHuEhF9owTlv8F3X-gQn1toX6DQDD274nZWRRgRN-9HSFCPR0J-YmsT0mg-TN2Cjmn9lRc5-2nH6LX-8Wc7S88mAqgBomkCqK28Fqw/s320/Path%20of%20wellness.jpg" width="320" /></a></div>En julio de 2019, <b>Weiss</b> anunció en su cuenta de <b>Twitter</b> que dejaría la banda, diciendo que “la banda tomaba una nueva dirección y era hora de seguir adelante". La banda realizó su primer concierto sin <b>Weiss</b> en el <b>Festival de Música de Rayula</b> en septiembre, con <b><span style="color: #fcff01;">Angie Boylan</span></b> en la batería. En mayo de 2021, la banda anunció un nuevo álbum, <b><span style="color: red;">Path of wellness</span></b> con músicos locales de <b>Washington</b> en ausencia de la batería <b>Janet Weiss</b> primer álbum autoproducido lanzado en junio, continuando por el camino abierto por <b>The center won't hold</b>. El primer single, <b><span style="color: #fff2cc;">Worry with you</span></b> fue lanzado en mayo de 2021. <b><span style="color: #fcff01;">Sleater-Kinney</span></b> se embarcaron en una gira de verano co-encabezada con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/11/wilco-wilco-es-un-grupo-de-rock.html" target="_blank">Wilco</a></b> que incluyó lugares emblemáticos como <b>Red Rocks</b>, <b>Merriweather Post Pavilion</b> y otros.<br />
<br />
<b>Sleater-Kinney</b> celebró su legado con <b><span style="color: red;">Dig me in: A Dig me out covers album</span></b>, un disco tributo de varios artistas de octubre de 2022 con nuevas interpretaciones de cada canción de su álbum innovador. Entre los artistas destacados se encontraban <b><span style="color: #fcff01;">St. Vincent</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Margo Price</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/11/wilco-wilco-es-un-grupo-de-rock.html" target="_blank">Wilco</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">The Linda Lindas</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Courtney Barnett</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jason Isbell</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Amanda Shires</span></b>, <b><a href="http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/06/low.html" target="_blank">Low</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Tunde Adebimpe</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/12/tv-on-radio-tv-on-radio-es-una-banda-de.html" target="_blank">TV On The Radio</a></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5BCjUBK924GrmRKzpO3Vdot3pnI16fdrNqz9i7N3sM9IM6Tn7Dzg-4X3YjINkhgwmyXI3LfhV7P5DAdzXiM6nKAeL7ZfoMh_XA44m-0Ut1MAlFw5CPo23__C-MzWHYAYmwmNVGAPq2DXsJkjdzo7I7Hru5QOjM4wwSVA16Eb8TsBezHBL3g/s300/Sleater-Kinney%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5BCjUBK924GrmRKzpO3Vdot3pnI16fdrNqz9i7N3sM9IM6Tn7Dzg-4X3YjINkhgwmyXI3LfhV7P5DAdzXiM6nKAeL7ZfoMh_XA44m-0Ut1MAlFw5CPo23__C-MzWHYAYmwmNVGAPq2DXsJkjdzo7I7Hru5QOjM4wwSVA16Eb8TsBezHBL3g/s1600/Sleater-Kinney%20live.jpg" width="300" /></a></div>El estilo musical de <b>Sleater-Kinney</b> estaba arraigado en <b>Olympia</b>, las escenas punk y rock independiente de <b>Washington</b> de principios a mediados de la década de 1990, formándose alrededor de los últimos años del movimiento riot grrrl. Tanto <b>Tucker</b> como <b>Brownstein</b> provienen de grupos veteranos desde el comienzo del movimiento. Aunque las letras de la banda giraban en torno a varios temas, se incluyeron en el movimiento riot grrrl debido al tema que apoyaba los ideales feministas. Sobre el asunto de la participación de la banda en movimientos políticos, <b>Carrie Brownstein</b> fue citada: "<b>Sleater-Kinney</b> son lo suficientemente valientes y fuertes como para marcar la diferencia y correr la voz".<br />
<br />
Su sonido incorpora temas personales y sociales junto con música minimalista que fue influenciada por el punk y los ideales de libre pensamiento del rock alternativo e indie de la década de 1980-1990. Experimentaron con esta base incorporando diferentes instrumentos y arreglos. <b>Sleater-Kinney</b> han sido comparadas con cantantes femeninas como <b>Siouxsie Sioux</b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/01/siouxsie-sioux-siouxsie-banshees-banda.html" target="_blank">Siouxsie and The Banshees</a></b>, <b>Patti Smith</b> y <b>Poly Styrene</b> de <b>X-Ray Spex</b>. También han nombrado influencias como <b>Bikini Kill</b>, <b>Mecca Normal</b>, <b>Bratmobile</b>, <b>Throwing Muses</b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/07/sonic-youth-hablar-de-sonic-youth.html" target="_blank">Sonic Youth</a></b>. La voz emocional de <b><span style="color: #fcff01;">Corin Tucker</span></b> y las letras de la banda alternan entre temas personales y políticos, rebelándose contra la guerra, el tradicionalismo, los roles de género y el consumismo desde perspectivas feministas y progresistas. <b>Sleater-Kinney</b> contribuyó con la canción de protesta <b><span style="color: #fff2cc;">Off with your head</span></b> a la recopilación <b>Rock against Bush</b> del líder de <b>NOFX</b>, <b>Fat Mike</b>. En 2017, <b>Sleater-Kinney</b> contribuyó con el single <b><span style="color: #fff2cc;">Here we come</span></b> a <b>7-inches for Planned Parenthood</b>, que se trata de una recopilación de discos de 7” y descargas digitales cuyas ganancias se destinaron a <b>Planned Parenthood</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfAJvuyK9apc4kPuTaY4oM4ureRlnFHbCHk1R61RsN6oqaafjBfvP38SE1frGMKfpuVhQjlM4s4FvyzOWINW9jJwLzpncTZtwHbugZayyFn7lHn_GP9itIJiz0V4Kn-Kqpj41tUVTTN0DSTS5-5yZkHU8u-Cloj77fKDdZ2MhBN38XiqCaIA/s275/Sleater-Kinney%20live%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfAJvuyK9apc4kPuTaY4oM4ureRlnFHbCHk1R61RsN6oqaafjBfvP38SE1frGMKfpuVhQjlM4s4FvyzOWINW9jJwLzpncTZtwHbugZayyFn7lHn_GP9itIJiz0V4Kn-Kqpj41tUVTTN0DSTS5-5yZkHU8u-Cloj77fKDdZ2MhBN38XiqCaIA/s1600/Sleater-Kinney%20live%202.jpg" width="275" /></a></div>En un documental sobre riot grrrl, <b>Tucker</b> reveló que su estilo vocal siempre ha sido intencionalmente duro para adaptarse al mensaje de la banda y llamar la atención del oyente, y su voz ha sido descrita por la crítica de <b>AllMusic</b> <b>Heather Phares</b> como "vocales de amor u odio". Al comienzo de la carrera de la banda, la voz principal a menudo era interpretada por <b><span style="color: #fcff01;">Tucker</span></b>, aunque a medida que la banda progresaba, <b><span style="color: #fcff01;">Brownstein</span></b> comenzó a realizar más vocales. Tanto <b>Brownstein</b> como <b>Tucker</b> tocaban la guitarra, con <b>Brownstein</b> generalmente tocando la principal y <b>Tucker</b> la rítmica, entrelazando sus guitarras de tal forma que no se echase en falta el bajo. Aunque <b>Sleater-Kinney</b> no tenía bajista, tanto <b>Tucker</b> como <b>Brownstein</b> afinaron sus guitarras un paso y medio más abajo (afinación D♭) de modo que la primera cuerda vacía toca en Do sostenido, y el tono y el estilo de <b>Tucker</b> le permitieron cumplir el mismo papel que un bajo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGGtZMm794x0x0XuGM5UGOk2CCaZalLIlZnlfe8HVok26cjaAE7vRQgepLgp857_hep2uQpSQokJHBDLQvxuIdwkcXZtUWSk4PVlzE_LAxO-0FuQH19vfeW-TO6TG-sLD2rYTteH0T5IMJhB8CnC-oFH1ZSFSAHHstaXcV9LLvO_M572P9GQ/s608/Sleater-Kinney%205.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="608" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGGtZMm794x0x0XuGM5UGOk2CCaZalLIlZnlfe8HVok26cjaAE7vRQgepLgp857_hep2uQpSQokJHBDLQvxuIdwkcXZtUWSk4PVlzE_LAxO-0FuQH19vfeW-TO6TG-sLD2rYTteH0T5IMJhB8CnC-oFH1ZSFSAHHstaXcV9LLvO_M572P9GQ/s320/Sleater-Kinney%205.jpg" width="320" /></a></div>En 1998, la banda grabó <b><span style="color: #fff2cc;">Big big lights</span></b> en el primer single split (con <b><span style="color: #fcff01;">Cypher in The Snow</span></b>) en la serie de grabaciones que trataban sobre la defensa personal de las mujeres, titulado <b>Free to fight</b>, y lanzado en <b>Candy Ass Records</b>. En 2000, las tres miembros de <b>Sleater-Kinney</b> ayudaron a <b>Robert Forster y Grant McLennan</b> de la ahora desaparecida banda indie de <b>Brisbane</b> <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/01/the-go-betweens.html" target="_blank">The Go-Betweens</a></b> para grabar el álbum <b>The friends of Rachel Worth</b>.<br />
<br />
En 2003, la banda grabó la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Angry inch</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">Fred Schneider</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2006/12/b-52s-este-es-un-pequeo-homenaje-un.html" target="_blank">The B-52's</a></b> para el álbum tributo benéfico <b>Wigwig in a box</b> de <b>Hedwig and The Angry Inch</b>. Las ganancias del álbum fueron destinadas a la <b>Harvey Milk School</b>, una escuela para jóvenes <b>LGTBI</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoY0hkhbmeh-h7a_cN36P3A2h8s3s-bvYmWm4hzYYKwYQxh4NpGPCfPh0nNVqv0AJ9slS31Hky4V4C37Yncba24xgMU8LQQmz2t8JGKXjndDCn_WriDpxZeeKhFjg0vqd11bkSWSHE-X_Li0ZWyzMNkQh7d8q_CVaQboO-gZOO2uriItKSGg/s480/Corin%20Tucker%20Eddie%20Vedder.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoY0hkhbmeh-h7a_cN36P3A2h8s3s-bvYmWm4hzYYKwYQxh4NpGPCfPh0nNVqv0AJ9slS31Hky4V4C37Yncba24xgMU8LQQmz2t8JGKXjndDCn_WriDpxZeeKhFjg0vqd11bkSWSHE-X_Li0ZWyzMNkQh7d8q_CVaQboO-gZOO2uriItKSGg/s320/Corin%20Tucker%20Eddie%20Vedder.jpg" width="320" /></a></div>Tucker</span></b> apareció en el álbum en solitario de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/pearl-jam-la-historia-comienza-en.html" target="_blank">Eddie Vedder</a></b> <b>Into the wild</b>, donde cantó en la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Hard sun</span></b> junto con <b><span style="color: #fcff01;">Vedder</span></b>. En 2008, <b><span style="color: #fcff01;">Tucker</span></b> colaboró nuevamente con <b><span style="color: #fcff01;">Vedder</span></b> en una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">The Golden State</span></b> de <b>John Doe</b> en el propio EP <b>Golden State</b> de <b>Doe</b>. En noviembre de 2013, los miembros de <b><span style="color: #fcff01;">Sleater-Kinney</span></b> se unieron a <b><span style="color: #fcff01;">Pearl Jam</span></b>, junto con <b><span style="color: #fcff01;">Scott McCaughey</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Peter Buck</span></b> de <b><a href="" target="_blank">R.E.M.</a></b>, durante un concierto en <b>Portland</b> para una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Rocking in the free world</span></b> de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2022/12/neil-young.html" target="_blank">Neil Young</a></b>. En 2015, <b><span style="color: #fcff01;">Sleater-Kinney</span></b> colaboró con los creadores de la comedia animada <b>Bob's burgers</b> para crear un vídeo para la canción <b><span style="color: #fff2cc;">A new wave</span></b>, de su álbum <b>No cities to love</b>.<br />
<br />
Durante una entrevista con <b>The New York Times</b>, <b>Britt Daniel</b> de la banda <b>Spoon</b> dijo: "Incluso en ese momento, las consideraba legendarios para mí ... Como si estuvieran saliendo de la nada con este sonido que era totalmente único y realmente agresivo. No había visto nada así antes, no había escuchado nada así antes". Cuando era adolescente, <b>St. Vincent</b> descubrió <b>All hands on the bad one</b>, el álbum de 2000 de <b>Sleater-Kinney</b>, "y rápidamente ordenó por correo todos los demás discos de <b>Sleater-Kinney</b> en ese momento, tenía los carteles en mi pared", dijo en una entrevista separada.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsaPTyKzU8rikzsbEasAWk9vBNRlvORhfvY5aRbFAUAyrgueRaosPXbrZjbRHLzIcsdB4sK7B-Ycke3cj9uVSBL1mK3f_Y2HISQ02uTSMIRFFmN5LHmGmDRITudeh7rrQSQ6S9AXPnFUFbMIMLLNK-EY6rekKH_9ZouRzVE1O6lHyf5TLwVg/s3000/Sleater-Kinney.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="3000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsaPTyKzU8rikzsbEasAWk9vBNRlvORhfvY5aRbFAUAyrgueRaosPXbrZjbRHLzIcsdB4sK7B-Ycke3cj9uVSBL1mK3f_Y2HISQ02uTSMIRFFmN5LHmGmDRITudeh7rrQSQ6S9AXPnFUFbMIMLLNK-EY6rekKH_9ZouRzVE1O6lHyf5TLwVg/s320/Sleater-Kinney.jpg" width="320" /></a></div>Corin Tucker</b> fue incluida en el número 155 en la lista de <b>Rolling Stone</b> de 2023 de los <b>200 mejores cantantes</b>, y agregó: "El punk está lleno de voces fuertes, pero la voz de <b>Corin Tucker</b> se destaca incluso en ese género". <b>Beth Ditto</b>, cantante de <b>The Gossip</b>, ha enfatizado la influencia de la banda en su carrera. La banda británica <b><span style="color: #fcff01;">Big Joanie</span></b> ha reconocido la influencia de la banda y fue incluida en el álbum de covers <b>Dig me out</b>, lanzado en 2022. La banda versionó la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Things you say</span></b>. <b><span style="color: #fcff01;">Gerard Way</span></b> de la banda <b>My Chemical Romance</b> es un fan de la banda; apareció en el vídeo oficial de la canción <b><span style="color: #fff2cc;">No cities to love</span></b> y ha versionado la canción <b><span style="color: #fff2cc;">I wanna be your Joey Ramone</span></b> en conciertos.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.alquimiasonora.com, https://www.allmusic.com, https://soundcloud.com, https://musicianguide.com, https://kripkit.com, https://es.wikipedia.org, https://www.muzplay.net, https://www.britannica.com, https://k-zap.org, https://www.deezer.com, https://fanmusicfest.com, https://www.rockol.it, https://www.pegacifra.com.br, https://www.last.fm, https://mubi.com, https://www.jango.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">SLEATER-KINNEY</span></b><br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>Don't think you wanna</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>The day I went away</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>A real man</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Her again</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Be yr mama</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Slow song</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>The last song</b></span> (Sleater-Kinney)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>Call the doctor</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Little mouth</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Anonymous</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Good things</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>I wanna be your Joey Ramone</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>I'm not waiting</b></span> (Call the doctor)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>Dig me out</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>One more hour</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Turn it on</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>It's enough</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Little babies</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Not what you want</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Dance song '97</b></span> (Dig me out)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>Start together</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>The end of you</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Burn, don't freeze</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>God is a number</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Get up</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>A quarter to three</b></span> (The hot rock)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>The ballad of a lady man</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>All hands on the bad one</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Youth decay</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>You're no rock n' roll fun</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>#1 must have</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Leave you behind</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Milkshake n' honey</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>The swimmer</b></span> (All hands on the bad one)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>One beat</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Far away</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Oh!</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Light rail coyote</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Step aside</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>O2</b></span> (One beat)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>The fox</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Wilderness</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>What's mine is yours</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Jumpers</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Entertain</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Steep air</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Let's call it love</b></span> (The woods)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>Price tag</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Fangless</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Surface envy</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>No cities to love</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>A new wave</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Bury our friends</b></span> (No cities to love)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>Price tag</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Oh!</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>What's mine is yours</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>No cities to love</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Entertain</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Jumpers</b></span> (Live in Paris)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>Hurry on home</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Reach out</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Can I go on</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Restless</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Ruins</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Love</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>The future is here</b></span> (The center won't hold)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>High in the grass</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Worry with you</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Method</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Shadow town</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Favorite neighbor</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Complex female characters</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Bring mercy</b></span> (Path of wellness)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>You ain't it!</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Big big lights</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Animal</b></span> (Otros singles)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">CADALLACA</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Corin Tucker</span></b>)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>Your one wish</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>You're my only one</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Pocket games</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Two beers later</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Winter storm '98</b></span> (Introducing Cadallaca)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>Out West</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>The trouble with public places</b></span> (Out West EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">FILTHY FRIENDS</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Corin Tucker</span></b>)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>Despierta</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Windmill</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Any kind of crowd</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>The arrival</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Come back Shelley</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>No forgotten son</b></span> (Invitation)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>Emerald Valley</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Pipeline</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>November man</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Only lovers are broken</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Break me</b></span> (Emerald Valley)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">THE CORIN TUCKER BAND</span></b><br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>Half a world away</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>It's always summer</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Doubt</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Dragon</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Riley</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Miles away</b></span> (1,000 years)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>Groundhog day</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Kill my blues</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Neskowin</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>I don't wanna go</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Summer jams</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>None like you</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Tiptoe</b></span> (Kill my blues)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">WILD FLAG</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Carrie Brownstein</span></b>)<br />
<br />
<span style="color: #a64d79;"><b>Romance</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Boom</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Glass tambourine</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Electric band</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Future crimes</b></span>, <span style="color: #a64d79;"><b>Race horse</b></span> (Wild Flag)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Don't think you wanna</span></b>, del álbum <b>Sleater-Kinney</b>:<br />
<br />
<b>Don't think you wanna - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/fFvMhCbv-VE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">I wanna be your Joey Ramone</span></b>, del álbum <b>Call the doctor</b>:<br />
<br />
<b>I wanna be your Joey Ramone - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/JRsZ5ZwMNGE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Little babies</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">One more hour</span></b>, del álbum <b>Dig me out</b>:<br />
<br />
<b>Little babies - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/wmiV47UbpTQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>One more hour - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/3VoWc3yypHs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Get up</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">A quarter to three</span></b>, del álbum <b>The hot rock</b>:<br />
<br />
<b>Get up - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/d9MA4rFNf7I" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>A quarter to three - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/XHpdzMaYNaM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">You're no rock n' roll fun</span></b>, del álbum <b>All hands on the bad one</b>:<br />
<br />
<b>You're no rock n' roll fun - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/rCy1VIy8Hj0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Oh!</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Far away</span></b>, del álbum <b>One beat</b>:<br />
<br />
<b>Oh! - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/MG0fuJE2axE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Far away - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/42glYU4knuE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Jumpers</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Entertain</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Let's call it love</span></b>, del álbum <b>The woods</b>:<br />
<br />
<b>Jumpers - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/vZA_7FtttRY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Entertain - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/MbxRu7fwR24" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Let's call it love - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ifD7bJgw0Tc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Hurry on home</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Reach out</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Can I go on</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Love</span></b>, del álbum <b>The center won't hold</b>:<br />
<br />
<b>Hurry on home - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/qs--LdnI5jk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Reach out - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/1gLeQ_PIUZQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Can I go on - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/pB08AUiTP3w" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Love - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/yHx1YHuJJlU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">High in the grass</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Worry with you</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Method</span></b>, del álbum <b>Path of wellness</b>:<br />
<br />
<b>High in the grass - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/UkPJtv32WtA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Worry with you - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/34XX_fg-R_4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Method - Sleater-Kinney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/O11TZvnHtmg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Filthy Friends</span></b>, proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Corin Tucker</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Despierta</span></b> del álbum <b>Invitation</b>:<br />
<br />
<b>Despierta - Filthy Friends</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/nLUaB0z9K_U" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">The Corin Tucker Band</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Neskowin</span></b> del álbum <b>Kill my blues</b>:<br />
<br />
<b>Neskowin - The Corin Tucker Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/xY7TRjAvgvY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Wild Flag</span></b>, proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Carrie Brownstein</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Future crimes</span></b> del álbum <b>Wild Flag</b>:<br />
<br />
<b>Future crimes - Wild Flag</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/9h4-z_VbmGw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-59719494563402340392023-02-15T15:30:01.698+01:002023-02-15T15:30:00.154+01:00VIOLENT FEMMES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2iQ6mZhzSdoI8fhW4NS1NBvo9LQ_BxWvXUsgzamhDTiQVzVL2L3Aw8C6oEVLlDqTlVE52TSk83JwBStg-BuzScGUEZuHQmMJD0lpTMn8DUZYh02arbnNWZO5klS49zXlBgbON2dp6MO-USvkV1U60G2Jys4XRNScdmq2dAf2scJ0JAEmtfA/s600/Violent%20Femmes.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="600" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2iQ6mZhzSdoI8fhW4NS1NBvo9LQ_BxWvXUsgzamhDTiQVzVL2L3Aw8C6oEVLlDqTlVE52TSk83JwBStg-BuzScGUEZuHQmMJD0lpTMn8DUZYh02arbnNWZO5klS49zXlBgbON2dp6MO-USvkV1U60G2Jys4XRNScdmq2dAf2scJ0JAEmtfA/s320/Violent%20Femmes.jpg" width="320" /></a></div><b><span style="color: #01ffff;">Violent Femmes</span></b> es una banda estadounidense de folk-punk de <b>Milwaukee</b>, <b>Wisconsin</b>. La banda está formada por los miembros fundadores <b><span style="color: #fcff01;">Gordon Gano</span></b> (guitarra, voz principal) y <b><span style="color: #fcff01;">Brian Ritchie</span></b> (bajo, coros), junto con el multi-instrumentista <b><span style="color: #fcff01;">Blaise Garza</span></b> (se unió en 2004) y el batería <b><span style="color: #fcff01;">John Sparrow</span></b> (se unió en 2005). Los antiguos miembros de la banda incluyen a los baterías y percusionistas <b><span style="color: #fcff01;">Victor DeLorenzo</span></b> (1980-1993, 2002-2013), <b><span style="color: #fcff01;">Guy Hoffman</span></b> (1993-2002) y <b><span style="color: #fcff01;">Brian Viglione</span></b> (2013-2016).<br />
<br />
Su estilo musical es una combinación innovadora, nerviosa, neurótica, oscuramente cómica, pero también poderosamente pegadiza de música folk estadounidense y punk rock, creando un sonido característico construido a partir de la improbable combinación de instrumentos acústicos y bilis hirviente a partir de influencias tan dispares como el rockabilly, el folk de los <b>Apalaches</b>, los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/lou-reed.html" target="_blank">Velvets</a></b>, <b>Hank Williams</b> y <b>Sun Ra</b> que ha influido a bandas posteriores como <b>No Doubt</b>, mientras que las letras de las canciones tratan temas recurrentes en el rock como la frustración adolescente, el amor o el sexo con exploraciones del pecado, la muerte y la esperanza de salvación. Sus canciones a menudo expresan un sentido del humor lírico y musical con letras desprejuiciadas repletas de sarcasmo, ironía y críticas al estilo de vida americano. Es considerada una banda de culto por críticos y seguidores, sin embargo ha tenido un éxito comercial y un reconocimiento moderado, aunque algunas de sus canciones como <b><span style="color: #fff2cc;">Add it up</span></b> o <b><span style="color: #fff2cc;">Blister in the sun</span></b> han gozado de cierta fama. Los críticos a menudo atribuyen a los <b>Violent Femmes</b> como sentando las bases del dinamismo para el movimiento grunge de los 90.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrd3VZRvLOa6E8-dJlxQ4lYVvXN0q2yVCZeFah0sRVIR0v4aHH2p53kx1zxF1XXOVZc4mpmU6qRKYocgRoInpw3UXXZ8jQ_f-wkzVlUvahQKGTMYD8po-vFGbgVL9zf6vfEjJvJOEAo8jjh9kwMEYBGt-3GO3xX-h3XZloGTb6GHC-mzfWRg/s318/Violent%20Femmes%202.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="159" data-original-width="318" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrd3VZRvLOa6E8-dJlxQ4lYVvXN0q2yVCZeFah0sRVIR0v4aHH2p53kx1zxF1XXOVZc4mpmU6qRKYocgRoInpw3UXXZ8jQ_f-wkzVlUvahQKGTMYD8po-vFGbgVL9zf6vfEjJvJOEAo8jjh9kwMEYBGt-3GO3xX-h3XZloGTb6GHC-mzfWRg/s1600/Violent%20Femmes%202.jpeg" width="318" /></a></div>Violent Femmes</b> han lanzado 10 álbumes de estudio y 15 singles durante el transcurso de su carrera. La banda encontró elogios de la crítica con el lanzamiento de su álbum debut <b>Violent Femmes</b> a principios de 1983. Con muchas de sus canciones más conocidas, incluyendo <b><span style="color: #fff2cc;">Blister in the sun</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Kiss off</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Add it up</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Gone Daddy gone</span></b>, <b>Violent Femmes</b> se convirtió en el álbum más vendido de la banda y finalmente fue certificado <b>Disco de platino</b> por la <b>RIAA</b>. Después del lanzamiento de su tercer álbum <b>The blind leading the naked</b> (1986), el futuro de la banda era incierto y se separaron en 1987, cuando <b>Gano</b> y <b>Ritchie</b> siguieron sus carreras en solitario. Sin embargo, se reagruparon un año después, lanzando su cuarto álbum <b>3</b> (1989). El siguiente álbum, <b>Why do birds sing?</b> (1991), contenía el favorito de los fans y de sus conciertos básicos <b><span style="color: #fff2cc;">American music</span></b>.<br />
<br />
En 1993, el miembro fundador <b>Victor DeLorenzo</b> (percusión, tambores) dejó <b>Violent Femmes</b> y fue reemplazado por <b>Guy Hoffman</b>, quien debutó en el sexto álbum de la banda <b>New times</b> (1994). Dos álbumes más, <b>Rock!!!!!</b> (1995) y <b>Freak magnet</b> (2000), fueron lanzados con esta formación antes de que <b>DeLorenzo</b> se uniera a la banda en 2002 para lo que iba a ser una gira de despedida. Tras el fracaso comercial de <b>Freak magnet</b>, <b>Violent Femmes</b> no lanzaron más álbumes de estudio durante casi dos décadas, aunque se lanzaron varios álbumes recopilatorios a principios de la década de 2000, junto con algunas canciones sueltas. Cierta controversia sobre la licencia de las canciones de la banda para uso comercial llevó a una ruptura oficial en 2009, aunque se volvieron a formar en 2013 (poco antes de que <b>DeLorenzo</b> dejara <b>Violent Femmes</b> nuevamente), y desde entonces han lanzado dos álbumes de estudio más de nuevo material: <b>We can do anything</b> (2016) y <b>Hotel Last Resort</b> (2019).<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHxmPbiTOT9hVHA1_eWoqYQ2nYdSUCvrRPGmkrlo23V0PW2IE2DisQHNczU2G_iG8I-5W8AHsLocz-HRMPtLQvbgNIthVNEt6cb26NshjrwOsPD-baMPomvH13shA8lkGayR2P1NWFYrarlN2wcLd_XRc1V1anrFgfS77JWEtlzIIAu6NL2g/s1200/Violent%20Femmes%20actual%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="721" data-original-width="1200" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHxmPbiTOT9hVHA1_eWoqYQ2nYdSUCvrRPGmkrlo23V0PW2IE2DisQHNczU2G_iG8I-5W8AHsLocz-HRMPtLQvbgNIthVNEt6cb26NshjrwOsPD-baMPomvH13shA8lkGayR2P1NWFYrarlN2wcLd_XRc1V1anrFgfS77JWEtlzIIAu6NL2g/s320/Violent%20Femmes%20actual%203.jpg" width="320" /></a></div>Gano</span></b> explicó que sus primeras canciones fueron aterradoras para sus padres: "cuando escribí <b><span style="color: #fff2cc;">Out of window</span></b> mi madre se horrorizó y dijo que quería hablar conmigo. Ella dijo que la letra parecía un incentivo para suicidarse cuando la idea era exactamente la inversa. Cuando le expliqué la idea, ella lo entendió, pero dijo que la gente podía tener el mismo pensamiento de ella, porque las letras eran ambiguas. Pero ella siempre apoya mi trabajo, al igual que mi padre también". Quizás la mayor oposición estaba dentro del grupo, precisamente en el ateo <b>Brian Ritchie</b>. <b>Brian</b> confesó que las letras de <b>Gano</b> lo han enfurecido varias veces porque considera que la fe es una gran tontería y una forma de lavar el cerebro a la gente. "Le pedí a <b>Gordon</b> que no abordara el tema en nuestro primer álbum, ya que me sentía incómodo al respecto. No creo que podamos ayudar a nadie con nuestras canciones. ¿No era nuestra intención vender mensajes, después de todo, qué mensajes podemos recibir si somos tres tipos confundidos?"<br />
<br />
Una gran parte del sonido distintivo de los <b>Femmes</b> provino de las contundentes y contundentes líneas de bajo de <b><span style="color: #fcff01;">Brian Ritchie</span></b>. Al igual que muchos de los mejores bajistas del rock (<b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/12/the-who-1-el-grupo.html" target="_blank">John Entwistle</a></b>, <b>Jack Casady</b> y <b>Larry Graham</b>), las cuatro cuerdas de <b>Brian</b>, ya sean acústicas o eléctricas, proporcionaron una columna vertebral sólida para la banda, llevando la música a través de cualquier altura vertiginosa o accidentes de tren sónicos que se avecinaban.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXoeOyI_LLtw-8sMPAfauvjWKkvgnUyC-Vy221k2itCDBdE95tb7R2J59EU9Y8BLWKVIeB3ZIGuawqlUKUf-_KLGWDLNZ5dtEC1de2h_Joev_ACeGWVYj1pZHHAXA0nLsh559OPbqjjkcc6iTBREwITzFF099QaoJrqgDsGvd6rjZpb3JNEw/s300/Violent%20Femmes%20actual%204.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXoeOyI_LLtw-8sMPAfauvjWKkvgnUyC-Vy221k2itCDBdE95tb7R2J59EU9Y8BLWKVIeB3ZIGuawqlUKUf-_KLGWDLNZ5dtEC1de2h_Joev_ACeGWVYj1pZHHAXA0nLsh559OPbqjjkcc6iTBREwITzFF099QaoJrqgDsGvd6rjZpb3JNEw/s1600/Violent%20Femmes%20actual%204.jpeg" width="300" /></a></div>Al igual que <b>The Doors</b>, <b>Violent Femmes</b> improvisaban en directo a voluntad, estirando sus canciones de maneras nuevas e inesperadas, mientras que a menudo conducían a su multitud al borde de la locura. A veces parecía que podía estallar un motín. Al grupo nunca le gustó ensayar o establecer un set para sus shows, dejando que <b>Brian</b> comenzara a rasguear una canción para que la banda atacara. <b>DeLorenzo</b> nunca renunció a su pequeña batería, y se considera uno de los pocos bateristas minimalistas del rock.<br />
<br />
Con cada álbum, los <b>Violent Femmes</b> han intentado confrontar simultáneamente las dicotomías de la vida y expandir la definición de rock and roll. Aunque su combinación de pureza y depravación puede ser controvertida, <b>Gano</b> explicó su enfoque antitético en <b>Melody Maker</b>: "<b>Heidegger</b> dijo que una fe que no se mantiene perpetuamente abierta a la posibilidad de la falta de fe ni siquiera es fe. Respondo a eso, pero siento que las canciones de <b>Violent Femmes</b> hacen más bien que mal cuando las escuchas. Pero tal vez estoy totalmente equivocado ... Realmente podría ser lo que algunas personas ya piensan de mí: una persona mentalmente enferma que está aumentando los problemas, pero se engaña a sí misma de que está haciendo algo bueno".<br />
<br />
<b><span style="color: #01ffff;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowsm7pb9Yr2LLUmrewa4R8rQNCFWbw9F-lA0XVB4nIvLwyTtLRrLSV8xkLJwlDy6ohXbx9bWVWxnuTAvL7KWNZe4AfYWGuRUZsBeSSPr0oBqlyN4kmMtbmxNBBTAX4QqXqRvCeKKyZirVriHLwFzrzpoVo3UW21sKgb4jY6XsNtThUE35ag/s500/Violent%20Femmes%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowsm7pb9Yr2LLUmrewa4R8rQNCFWbw9F-lA0XVB4nIvLwyTtLRrLSV8xkLJwlDy6ohXbx9bWVWxnuTAvL7KWNZe4AfYWGuRUZsBeSSPr0oBqlyN4kmMtbmxNBBTAX4QqXqRvCeKKyZirVriHLwFzrzpoVo3UW21sKgb4jY6XsNtThUE35ag/s320/Violent%20Femmes%203.jpg" width="320" /></a></div>Violent Femmes</span></b> fue fundado por el bajista y guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Brian Ritchie</span></b> y el percusionista <b><span style="color: #fcff01;">Victor DeLorenzo</span></b> en 1981, a los que se unió poco después el vocalista y guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Gordon Gano</span></b>. <b>Gano</b> creció tocando el violín y la guitarra mientras escribía melodías que alternativamente hervían con imágenes religiosas y deseo sexual conmovedoramente reprimido. <b>Gano</b>, hijo de un ministro bautista estadounidense, presentó una visión dividida del mundo que expresaba una autodepravación casi psicótica. El nombre original de la banda, <b><span style="color: #01ffff;">Hitler's Missing Testis</span></b>, fue aún más impactante que el nombre provocativo por el que los conocemos. Según <b>Ritchie</b>, se le ocurrió el nombre del grupo como un nombre de banda falso cuando uno de sus compañeros de banda cuestionó su afirmación de que su hermano también estaba en una banda: a él y a <b>DeLorenzo</b> les gustó el nombre, adoptando la palabra "femme" de la jerga del área de <b>Milwaukee</b> para los débiles, por lo que lo usaron para el dúo rítmico en el que tocaron antes de que Gano se uniera al grupo. En sus primeros días, la banda tocaba con frecuencia en cafeterías y esquinas. Fueron descubiertos por <b>James Honeyman-Scott</b> (de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/02/pretenders-con-los-anos-pretenders-se.html" target="_blank">The Pretenders</a></b>) en agosto de 1981, cuando la banda estaba tocando en una esquina frente al <b>Teatro Oriental</b>, el lugar de <b>Milwaukee</b> en que los <b>Pretenders</b> tocarían más tarde esa noche. <b><span style="color: #fcff01;">Chrissie Hynde</span></b> los invitó a tocar un breve set acústico después del acto de apertura.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtvgTHnN5k6_Or23S51_ErKGfQrJyKNxCOIyJNwziUu8LK_6OjNjVDMokcWVZrDgGUksRgVnf0ANSHd9qTNUNeRl-Rvj8_H2ORMynhGlFNC-LPrKDO26BTBXOffrnWlA4BNkfL1NitEKtFMfhpVXsLJLetffFi_-yM2gJX3XIO7MDz7t3ZXA/s220/Violent_Femmes%20album.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtvgTHnN5k6_Or23S51_ErKGfQrJyKNxCOIyJNwziUu8LK_6OjNjVDMokcWVZrDgGUksRgVnf0ANSHd9qTNUNeRl-Rvj8_H2ORMynhGlFNC-LPrKDO26BTBXOffrnWlA4BNkfL1NitEKtFMfhpVXsLJLetffFi_-yM2gJX3XIO7MDz7t3ZXA/s1600/Violent_Femmes%20album.jpg" width="220" /></a></div>La banda lanzó su álbum debut <b><span style="color: red;">Violent Femmes</span></b> en 1983, financiado por el padre de <b>Victor DeLorenzo</b> (quien le prestó 10.000 dólares) con una portada mostrando una foto angelical de una niña descalza con un pequeño vestido blanco mirando por una ventana. El álbum fue una mezcla casi inusual de folk y punk y se convirtió en una sensación entre los estudiantes universitarios, la mayor audiencia del grupo. Aunque no tuvo ningún éxito comercial, los <b>Femmes</b> se convirtieron en una de las bandas más queridas de la radio universitaria, las emisoras independientes y que tenía como propuesta apoyar a todas y cada una de los artistas que estaban fuera del gran mercado. Una de las características distintivas del grupo era su ironía y enojo contra el sistema. Un ejemplo perfecto se puede ver en el single previo al álbum, llamado <b><span style="color: #fff2cc;">Gimmie the car</span></b>, que <b>Gordon</b> tocó en su fiesta de graduación: "Vamos papá, suelta el auto / Quiero salir con mi chica / Emborracharla / Quiero volverla loca / Quiero hacerla gritar". No es difícil imaginar por qué se convirtió en un éxito entre los jóvenes.<br />
<br />
El grupo rápidamente ganó un pequeño seguimiento de culto después de este lanzamiento, como uno de los grupos más originales de la escena americana, por el sonido predominantemente acústico (con <b><span style="color: #fcff01;">DeLorenzo</span></b> tocando un kit minimalista, que incluía el extraño tranceáfono, la invención de <b>DeLorenzo</b> de un cubo de hojalata suspendido sobre un tom), y por el estilo en el que convivían folk, rock y punk, que nunca floreció en la popularidad generalizada, aunque algunas canciones de este álbum obtuvieron cierto reconocimiento (<b><span style="color: #fff2cc;">Add it up</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Blister in the sun</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Gone Daddy gone</span></b>). La voz juvenil y quejumbrosa de <b><span style="color: #fcff01;">Gano</span></b> enfatizó la soledad, la ira y la tensión, lo que provocó que muchos críticos etiquetaran el álbum como un "disco adolescente". <b>Gano</b> no estuvo de acuerdo. "Una cosa que a menudo he pensado de ciertas canciones, es que, en lugar de decir que son el resultado del (pensamiento) adolescente, a menudo no se expresan desde el punto de vista más maduro, que en mayor o menor grado las personas llevan consigo toda su vida", comentó en el <b>St. Louis Riverfront Times</b>. El álbum debut <b>Violent Femmes</b> fue <b>Disco de platino</b> diez años después de su lanzamiento, y <b><span style="color: #fff2cc;">Blister in the sun</span></b> se ha convertido en un elemento básico de la radio de rock alternativo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhmf95rJOeONIGYoBRzAua19eOOikbLrSDHRdBsW2B8NvmudFCklvwbVMME0fTKuUeN-ns3qzkK81DGRtzA1CH-RYRynTnTGd8kLnRPNx9SZc3sj_mTqn0_ivGGV9cwAHHfD70Waa4nV14ex5afxxogvkUN3AdRDn_aBwu0VN_aDNMBCnfwA/s300/Hallowed%20ground.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhmf95rJOeONIGYoBRzAua19eOOikbLrSDHRdBsW2B8NvmudFCklvwbVMME0fTKuUeN-ns3qzkK81DGRtzA1CH-RYRynTnTGd8kLnRPNx9SZc3sj_mTqn0_ivGGV9cwAHHfD70Waa4nV14ex5afxxogvkUN3AdRDn_aBwu0VN_aDNMBCnfwA/s1600/Hallowed%20ground.jpg" width="300" /></a></div>Después de su álbum debut <b>Violent Femmes</b>, la banda lanzó <b><span style="color: red;">Hallowed ground</span></b>, en el que mejoró aún más su receta folk /punk mostrando un interés más amplio en la tradición musical estadounidense desde el country hasta el jazz, e introdujo temas cristianos. Muchas de las cenciones se centraban en temas bíblicos, como <b><span style="color: #fff2cc;">It's gonna rain</span></b>, una versión optimista de la historia del <b>Arca de Noé</b>, y <b><span style="color: #fff2cc;">Jesus walking on the water</span></b>, una historia directa de despertar espiritual. Estas canciones contrastaban con melodías inquietantes como <b><span style="color: #fff2cc;">Country death song</span></b>, un confesionario psicótico de un hombre que arroja a su hija al pozo y luego se ahorca a sí mismo, y la sexualmente explícita <b><span style="color: #fff2cc;">Black girls</span></b>.<br />
<br />
"El primer álbum parecía el diario de alguien y el segundo álbum [<b>Hallowed ground</b>] fue como si hubiéramos crecido y presentado algo al mundo, como si hubiéramos dado un paso adelante y dijéramos lo que sentíamos", explicó <b>Gano</b>. "Una vez, un bibliotecario de <b>Seattle</b> trató de localizarme. Había recogido el primer álbum en una venta de basura y sintió que había leído el diario de alguien. Yo no lo pensaría de esa manera. No analizo mi trabajo de la manera en que lo hacen otras personas. Algunas personas consideraron que <b>Hallowed ground</b> es un disco muy deprimente", dijo <b>Gordon</b>. "Sin embargo, había canciones de una naturaleza más religiosa y espiritual en él".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipNfUROC-iY4EAp5bJQ-kgsu_26NC4WKv-28zXpqOUOf22uIpk_woDGxXJOEwUIBheFkd6WkVVDf8zFeXtPIDPGRUpqKF0GZ-1aeqs9GkdJw_u0HN26J7Eom10dNXm6pEB24rXHv_grDYQE1AL3BvFY5YUghxmPGXqLM4MaKg6GYOMjPJ6zg/s300/Violent%20Femmes%20actual%202.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipNfUROC-iY4EAp5bJQ-kgsu_26NC4WKv-28zXpqOUOf22uIpk_woDGxXJOEwUIBheFkd6WkVVDf8zFeXtPIDPGRUpqKF0GZ-1aeqs9GkdJw_u0HN26J7Eom10dNXm6pEB24rXHv_grDYQE1AL3BvFY5YUghxmPGXqLM4MaKg6GYOMjPJ6zg/s1600/Violent%20Femmes%20actual%202.jpeg" width="300" /></a></div>A principios de la década de 1980, el escenario en <b>CBGB</b> se había convertido en una cinta transportadora de aspirantes a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/03/ramones.html" target="_blank">Ramones</a></b> y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/09/sex-pistols.html" target="_blank">Sex Pistols</a></b>. En sólo unos pocos años, el punk comenzó a perder su ventaja, degenerando de una escena que inspiraba individualismo y rebelión a una de conformidad abrumadora. Pero, al igual que su música, el sentido de la moda de los Femmes era ecléctico y único. En los primeros días de la banda, <b><span style="color: #fcff01;">Gordon</span></b> a menudo aparecía en el escenario con su bata de baño, como si acabara de caerse de la cama. A veces llevaba un cordón atado alrededor de su cabeza como el halo endeble de un perdedor de la clase de gimnasia. <b><span style="color: #fcff01;">Victor</span></b> se parecía a un <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/01/ringo-starr.html" target="_blank">Ringo Starr</a></b> de mediados de los 60, mezclando libremente cuadros fabulosos y lunares en un mosh óptico de patrones que evocaban las pinturas de <b>Victor Vasarely</b>, mientras que <b><span style="color: #fcff01;">Brian</span></b> tomó sus señales de ropa de los <b><a href="http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/12/the-rolling-stones-1-50-anos-de-musica.html" target="_blank">Rolling Stones</a></b> de la era de <b>Beggar's Banquet</b>. Combinando camisas trippy paisley con chalecos y sombreros del <b>Tercer Mundo</b>, se parecía a un dandy decadente que salía tambaleándose de una guarida de opio.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2XSL2aUunfK9ih5OdCKhYuQufiQyhGVLpePOWesGLc4MGSyOBK2vNM44qdmBc_Rqe68lLRlOEzSm3ZodUT6xzu_dKefqqhw1Kwh1Bz-WOaRtJM-RZBr1P7UZ3WdgUkPzH4lmXjjYRtIoOk35TlVpDX60T-KlU0absPUHP2zT14rzEUPT84g/s264/The%20blind%20leading%20the%20naked.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="264" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2XSL2aUunfK9ih5OdCKhYuQufiQyhGVLpePOWesGLc4MGSyOBK2vNM44qdmBc_Rqe68lLRlOEzSm3ZodUT6xzu_dKefqqhw1Kwh1Bz-WOaRtJM-RZBr1P7UZ3WdgUkPzH4lmXjjYRtIoOk35TlVpDX60T-KlU0absPUHP2zT14rzEUPT84g/s1600/The%20blind%20leading%20the%20naked.jpg" width="264" /></a></div>Mark Van Hecke</span></b> produjo los dos primeros trabajos de la banda, pero su tercer álbum, <b><span style="color: red;">The blind leading the naked</span></b>, el que muchos consideran el mejor trabajo de la banda, mostró un cambio en el estudio con más riqueza en arreglos y trabajo de producción, llevada a cabo por otro compañero nativo de <b>Milwaukee</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jerry Harrison</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2009/11/talking-heads-perteneciente-en-sus.html" target="_blank">Talking Heads</a></b>. Fue más convencional y orientado al pop, viendo a la banda entrar en las listas por primera vez e incluso generó un éxito menor con una versión funky de <b><span style="color: #fff2cc;">Children of the revolution</span></b>, originalmente de <b>T.Rex</b>. <b>Blind</b> se componía de un grupo diverso de canciones y estilos, desde la protesta política de 33 segundos <b><span style="color: #fff2cc;">Old Mother Reagan</span></b> hasta <b><span style="color: #fff2cc;">Children of the revolution</span></b>, que narraban el crecimiento musical de la banda. <b>Blind</b> también presentó la más amplia gama de instrumentos que han aparecido en un álbum de <b>Femmes</b>, incluido un <b><span style="color: #fcff01;">Horns of Dilemma</span></b> muy expandido, y contó con la voz de los tres miembros de la banda. <b>Ritchie</b> resumió la evolución de cuatro años de los <b>Femmes</b> en <b>Musician</b>: "Impusimos un enfoque estilístico en todas las canciones del primer álbum. Luego impusimos una filosofía en el segundo álbum. En el tercer álbum tiramos todas nuestras ideas anteriores por la ventana y decidimos hacer cada canción como una canción individual, lo mejor que pudimos hacer".<br />
<br />
El contenido atípico del álbum llevó a los críticos y fans a cuestionar los motivos y la dirección musical de la banda. <b>DeLorenzo</b>, sin embargo, explicó las elecciones estilísticas del grupo en una entrevista de 1986 con <b>Musician</b>: "Esas canciones son parte del maquillaje de <b>Gordon</b>, y la idea de esta banda es complacernos musicalmente y también seguir siendo personas reales al hacerlo".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2jttVGa7uwG7QDqmFhMdrD8DqJyYZQdnR7Au4kQDJci2UnQT4Q1jOMUduP7PMSnRn5uDkM6ocGstLHRDHLRd-OgQ1zEUJ0DKVib4zk_frUwE_ADakdcGkS581Re86F4swC4ayy0QGibit6MWrAm1oQWDNu6A8666CRr9ZLoXwuQp9xLvfxQ/s300/The%20Mercy%20Seat.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="254" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2jttVGa7uwG7QDqmFhMdrD8DqJyYZQdnR7Au4kQDJci2UnQT4Q1jOMUduP7PMSnRn5uDkM6ocGstLHRDHLRd-OgQ1zEUJ0DKVib4zk_frUwE_ADakdcGkS581Re86F4swC4ayy0QGibit6MWrAm1oQWDNu6A8666CRr9ZLoXwuQp9xLvfxQ/s1600/The%20Mercy%20Seat.jpg" width="254" /></a></div>En 1985, <b>Van Hecke</b> terminó su colaboración con el grupo y se convirtió en compositor y productor en la industria de los videojuegos en rápido crecimiento. Volvería más tarde para producir dos álbumes más para el grupo. <b>The Femmes</b> se disolvieron brevemente debido a las luchas internas, con <b><span style="color: #fcff01;">Gano</span></b> lanzando un álbum en 1987 (<b><span style="color: red;">The Mercy Seat</span></b>), el resultado de un proyecto paralelo gospel llamado <b><span style="color: #01ffff;">The Mercy Seat</span></b>. De este proyecto y su dedicación a la religión, <b>Gordon</b> explicó: "muchas personas piensan que el cristianismo es extremadamente conservador, pero de hecho hay una gran libertad en él, comenzando por aceptar a <b>Jesucristo</b> en ti mismo. Cuando era niño y veía a mi padre hablando con sus fieles, me sentía libre. Parece extraño que se refleje en mis canciones, porque son muy críticas, pero es la forma en que me encontré para sentirme honesto conmigo mismo". Además de <b>Gano</b>, el grupo estaba formado por la cantante <b><span style="color: #fcff01;">Zena von Heppinstall</span></b>, la bajista <b><span style="color: #fcff01;">Patricia Moran</span></b> y el batería <b><span style="color: #fcff01;">Fernando Menéndez</span></b>. <b><span style="color: #01ffff;">Ritchie</span></b> también lanzó varios LPs en solitario que incluyeron a <b><span style="color: red;">The blend</span></b> de 1987, <b><span style="color: red;">Sonic Temple & Court of Babylon</span></b> de 1989 para <b>SST</b> y <b><span style="color: red;">I see a noise</span></b> que apareció en <b>Dali Records</b> en 1990. El grupo volvió a unirse a finales de 1988, lanzando <b><span style="color: red;">3</span></b>, un regreso a los sonidos acústicos anteriores de la banda, sin alcanzar los mismos niveles de calidad.<br />
<br />
<b><span style="color: red;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd16YKpzpLS-acs3fdi2Phx-GyHFzI1j3xgHXIBhcmMLjY_wQ3NWsj8pSKIa2i2uF3Clmekgp2Kk-r5hLH2QkFQ5J7-OtceSOVf7c4853emHOFijndUIfxeHont_uFNJj3TzF759uvHXfgGFqGC5-ZPfwcerzN0mUbN0SE-fCw6kwrKKqyRA/s225/Why%20do%20birds%20sing.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="225" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd16YKpzpLS-acs3fdi2Phx-GyHFzI1j3xgHXIBhcmMLjY_wQ3NWsj8pSKIa2i2uF3Clmekgp2Kk-r5hLH2QkFQ5J7-OtceSOVf7c4853emHOFijndUIfxeHont_uFNJj3TzF759uvHXfgGFqGC5-ZPfwcerzN0mUbN0SE-fCw6kwrKKqyRA/s1600/Why%20do%20birds%20sing.jpeg" width="225" /></a></div>Why do birds sing?</span></b> fue lanzado en 1991 después de que la banda firmara con <b>Reprise</b>, y contó con otro éxito menor, <b><span style="color: #fff2cc;">American music</span></b>, que se convirtió en un elemento básico de los conciertos, y con la versión deconstruccionista de los <b>Femmes</b> de <b><span style="color: #fff2cc;">Do you really want to hurt me?</span></b> de <b>Culture Club</b>, una canción que <b><span style="color: #fcff01;">Gano</span></b> interpretó como el equivalente vocal del sexualmente reprimido <b>Norman Bates</b> de la película <b>Psicosis</b>, en contraste con canciones como la lírica <b><span style="color: #fff2cc;">Hey Nonny Nonny</span></b>, basada en un poema de pastor del siglo XVI. La banda también complementó sus giras de álbumes con apariciones en las festividades del <b>Día de la Tierra</b> en 1992 y 1993.<br />
<br />
En ese momento los desacuerdos con <b>Brian</b> aumentaron, pero luego tuvieron un giro. <b>Gano</b> declaró: "No me gustó el punto de vista de <b>Brian</b> sobre la religión, pero estuve de acuerdo en que también podía expresarse. Cuando comenzó a decir que se negaba a tocar mis canciones, no llamé porque escribía muchas y podía tocarlas en otro momento. Hasta que un día vino y nos pidió que las tocáramos y cuando lo hicimos, parecían más punk que las otras canciones de <b>Violent</b>. <b>Brian</b> solía decirme que eran mis mejores composiciones después de eso".<br />
<br />
La fuerza en sus composiciones hicieron de <b>Gordon Gano</b> uno de los portavoces de su generación, según revistas y periódicos especializados. Y sus fans eran chicos que más tarde darían de qué hablar como <b>Billy Corgan</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/08/nirvana-kurt-cobain-20-de-febrero-de.html" target="_blank">Kurt Cobain</a></b> e incluso, para su sorpresa, uno de sus mayores ídolos, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/lou-reed.html" target="_blank">Lou Reed</a></b>. "Cuando conocí a <b>Lou</b> una vez en <b>Nueva York</b>, me dijo que amaba a los <b>Femmes</b> y que pensaba que yo era el mejor letrista del mundo, me quedé en silencio y luego casi lloré. Escuché a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/lou-reed.html" target="_blank">Velvet Underground</a></b> en casa cuando era niño, copié su estilo de tocar la guitarra y luego mi héroe me dice que era mi fan. No podía creerlo".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOdNvsYuZWBFT93jLdxeIOGW133S-IkWPkytjPEW4AGN_ZixPRHAIM-6BRjbxfijS8wbisPATOd3cNeJehOFOJFsORuaC_gbk58L2ov3AbRptBSeUqV3okZd4u2qpD6Vt_NOHDVnRPpZEajkOoXRSQR1E_giKDIUSJddK61WTkxMkAFWqsHA/s500/Add%20it%20up%201981-1993.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="500" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOdNvsYuZWBFT93jLdxeIOGW133S-IkWPkytjPEW4AGN_ZixPRHAIM-6BRjbxfijS8wbisPATOd3cNeJehOFOJFsORuaC_gbk58L2ov3AbRptBSeUqV3okZd4u2qpD6Vt_NOHDVnRPpZEajkOoXRSQR1E_giKDIUSJddK61WTkxMkAFWqsHA/s320/Add%20it%20up%201981-1993.jpg" width="320" /></a></div>En 1993, <b><span style="color: #01ffff;">DeLorenzo</span></b> dejó el grupo para reanudar la carrera en solitario que comenzó dos años antes con el lanzamiento de <b><span style="color: red;">Peter Corey sent me</span></b>; su segundo trabajo, <b><span style="color: red;">Pancake day</span></b>, apareció en 1996. <b><span style="color: #fcff01;">Guy Hoffman</span></b>, anteriormente de <b>Oil Tasters</b> y <b>BoDeans</b>, fue contratado para la gira de promoción de lo que se convertiría en uno de los discos más vendidos de <b>Violent Femmes</b>, la colección <b><span style="color: red;">Add it up (1981-1993)</span></b>, con el que finalizaba el contrato de la banda con <b>Slash Records</b>. Citando su incompatibilidad con <b>Slash</b>, <b>Gano</b> le dijo a <b>Phoenix New Times</b> que "seguían preguntándonos si podíamos sonar como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/06/r.html" target="_blank">R.E.M.</a></b>" Aún así, <b>Add it up</b> era más que una colección de grandes éxitos. Era un testimonio de la odisea musical de 12 años de los <b>Femmes</b> e incluyó canciones inéditas, demos y canciones en vivo, sin mencionar el mensaje humorístico del contestador automático dejado por <b>Gano</b> explicando que se había encerrado dentro de su propia casa y, por lo tanto, llegaría tarde a la primera sesión de grabación de <b>Femmes</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwVk4DqciKjNxo6cPRyAYZyLGS5tE6KBVyk-V8NdOZz6pWZFYY6a41dyturTOZKg12-q_1wdCiaOEJN7pBhaXAVgQgjGSbt0ob5yRrLRuubMMdnPh_UDKARf8xcOsBqHAsb3_WqkJjXrCrBXMirUnCTnbnkUegqJPih8xK8pVtLE7GIa-kgQ/s317/New_Times_album_cover.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="317" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwVk4DqciKjNxo6cPRyAYZyLGS5tE6KBVyk-V8NdOZz6pWZFYY6a41dyturTOZKg12-q_1wdCiaOEJN7pBhaXAVgQgjGSbt0ob5yRrLRuubMMdnPh_UDKARf8xcOsBqHAsb3_WqkJjXrCrBXMirUnCTnbnkUegqJPih8xK8pVtLE7GIa-kgQ/s1600/New_Times_album_cover.jpg" width="317" /></a></div>Durante los siguientes nueve años, la banda, con <b><span style="color: #fcff01;">Hoffman</span></b>, grabó cinco CDs de larga duración y un puñado de canciones sueltas para bandas sonoras de películas, como <b><span style="color: #fff2cc;">I swear it (I can change)</span></b> de la banda sonora de <b>South Park: Bigger, longer & uncut</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Color me once</span></b> para la banda sonora de <b>The Crow</b> y otros proyectos de recopilación. El primer álbum de estudio completo con <b><span style="color: #fcff01;">Hoffman</span></b> en la batería, <b><span style="color: red;">New times</span></b> (<b>Elektra Records</b>), fue lanzado en el sello <b>Elektra</b> en 1994 producido por <b><span style="color: #fcff01;">Gano</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Ritchie</span></b>, y la banda obtuvo otro éxito menor con la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Breakin' up</span></b>, un comentario lleno de angustia sobre las relaciones que casi se incluyó en el primer álbum de la banda. Otras selecciones incluyeron <b><span style="color: #fff2cc;">Mirror mirror (I see a damsel)</span></b>, que tomaba prestado un sonido de polca, y la rockera <b><span style="color: #fff2cc;">Don't start me on the liquor</span></b>. Un colaborador de <b>Billboard</b> señaló que este séptimo álbum "debería complacer tanto a los fans acérrimos del primer álbum de <b>Violent Femmes</b> como a aquellos devotos que disfrutan del crecimiento de la banda y la continua maduración de la composición de <b>Gano</b>". <b>Gano</b> reveló a <b>Billboard</b> que el cambio en las etiquetas era como "pasar de un contrato de ligas menores a un contrato de grandes ligas... Tenemos un nivel de respeto artístico que nunca antes habíamos tenido". <b><span style="color: red;">Rock!!!!!</span></b> (<b>Mushroom Records</b>) fue lanzado en 1995 sólo en <b>Australia</b> y <b>Nueva Zelanda</b>, aunque desde entonces está disponible en <b>Estados Unidos</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: red;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQp4sSU_nxGNLjhz8R2HaqHjRuYStybRdLleTaihg8ZnFeqcoa-gv1rlKnESFtLt2NaX1xmewb2ZgGXEjGPy_u7RP4TAjGYPrx7LQm64eMVU88Qw3388BUSqk3vxYtIAY-JIC9-Dz1YC7VDr99MABXN8XVNja85Sdko1By5wW_MeKG3WAA9A/s300/Freak%20magnet.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="296" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQp4sSU_nxGNLjhz8R2HaqHjRuYStybRdLleTaihg8ZnFeqcoa-gv1rlKnESFtLt2NaX1xmewb2ZgGXEjGPy_u7RP4TAjGYPrx7LQm64eMVU88Qw3388BUSqk3vxYtIAY-JIC9-Dz1YC7VDr99MABXN8XVNja85Sdko1By5wW_MeKG3WAA9A/s1600/Freak%20magnet.jpeg" width="296" /></a></div>Viva Wisconsin</span></b>, un álbum en vivo que incluía la mayoría de sus canciones más famosas, fue lanzado en <b>Estados Unidos</b> en 1999 en el sello independiente <b>Beyond</b> y fue seguido por <b><span style="color: red;">Freak magnet</span></b> en 2000. <b><span style="color: red;">Something's wrong</span></b> (2001), un álbum de canciones de estudio inéditas, covers, demos y actuaciones acústicas en vivo fue lanzado como un álbum solo para mp3 a través de <b>eMusic</b>. ¿Otra actitud políticamente incorrecta del grupo? <b>Gordon</b> dijo que sí y no. "Nuestros fans siempre se quejaron de que no tenían el dinero para comprar discos y que encontraron pocas de nuestras canciones en Internet. Así que decidimos hacer un álbum de su estilo". En 2002, <b>Rhino Records</b> volvió a reeditar el álbum debut de la banda de 1983, junto con demos y pistas en vivo, para coincidir con una reedición del 20º aniversario. <b><span style="color: #fcff01;">DeLorenzo</span></b> pidió volver a unirse para lo que iba a ser una gira de despedida, restableciendo así la formación original.<br />
<br />
En 2001, grabaron una versión del tema musical de <b><span style="color: #fff2cc;">Bob Esponja</span></b> para <b>Nickelodeon</b> como promoción para el programa que se trasladó al horario estelar. En 2003, apareció en el DVD <b><span style="color: #666666;">Complete 1st season</span></b> como un elemento especial.<br />
<br />
En 2002, <b><span style="color: #01ffff;">Gordon Gano</span></b> lanzó un disco llamado <b><span style="color: red;">Hitting the ground</span></b>, que contó con apariciones especiales de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/03/frank-black-black-francis-charles.html" target="_blank">Frank Black</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/11/pj-harvey-casi-todas-las-cantautoras.html" target="_blank">PJ Harvey</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/lou-reed.html" target="_blank">Lou Reed</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">John Cale</span></b>, así como apariciones en varios proyectos como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2009/11/talking-heads-perteneciente-en-sus.html" target="_blank">Talking Heads</a></b> sin <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/11/david-byrnetom-tom-club-david-byrne.html" target="_blank">David Byrne</a></b>, llamado <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/11/talking-heads-perteneciente-en-sus.html" target="_blank">The Heads</a></b>, cantando en la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Only the lonely</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXk1UlFswuHgr0oMV0Mhw6cuee-ghQ9L_ruvQx3HyCWkJUHBZW8JoWPYTABm8YZTBhRQf7_OKbsuGaUBHHt99r5tK8vVDzAlUFS0Ej-KkINF-ivqD5XBfLXIqQpJejmvjZ1-W668YFhkZlFj3FGDo2x1Z2JHCgZ4-APz_8CxuR0qrZ75JiZg/s355/Permanent%20record.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXk1UlFswuHgr0oMV0Mhw6cuee-ghQ9L_ruvQx3HyCWkJUHBZW8JoWPYTABm8YZTBhRQf7_OKbsuGaUBHHt99r5tK8vVDzAlUFS0Ej-KkINF-ivqD5XBfLXIqQpJejmvjZ1-W668YFhkZlFj3FGDo2x1Z2JHCgZ4-APz_8CxuR0qrZ75JiZg/s320/Permanent%20record.jpg" width="320" /></a></div>2005 vio el lanzamiento de dos colecciones de trabajos anteriores: un CD llamado <b><span style="color: red;">Permanent Record:</span> <span style="color: red;">The very best of Violent Femmes</span></b> en <b>Slash/Rhino</b> y un DVD, <b><span style="color: #666666;">Permanent Record – Live & else from Rhino</span></b>, que muestra un concierto de 1991, junto con muchos de los vídeos del grupo. El CD es el primer lanzamiento que reconoce a los cuatro músicos y sus contribuciones en el mismo disco.<br />
<br />
Después de la gira de promoción de <b>Freak magnet</b>, el compositor principal <b>Gano</b> decidió que la banda ya no haría nueva música, pero continuaría tocando shows cuando se reservara. En la víspera de Año Nuevo de 2005, y para un show en enero de 2006, los cuatro miembros de <b>Violent Femmes</b> tocaron juntos.<br />
<br />
En 2007, <b>Gano</b> enfureció a <b>Ritchie</b> vendiendo los derechos publicitarios del clásico <b><span style="color: #fff2cc;">Blister in the sun</span></b> a<b> Wendy's</b>. Aunque casi todas las canciones de la banda, incluyendo <b><span style="color: #fff2cc;">Blister in the sun</span></b>, acreditan a <b><span style="color: #fcff01;">Gano</span></b> como el único compositor, <b>Ritchie</b> respondió al uso de la canción en el comercial diciendo: "Para los fans que legítimamente se quejan del anuncio de hamburguesas de <b>Wendy's</b> con <b><span style="color: #fff2cc;">Blister in the sun</span></b>, <b>Gordon Gano</b> es el editor de la canción y <b>Warner</b> es la compañía discográfica. Cuando aceptan usarla, no hay nada que el resto de la banda pueda hacer al respecto, porque no somos dueños de la canción o la grabación. En eso consiste el mundo del espectáculo. Por lo tanto, cuando ves usos dudosos o en este caso repugnantes de nuestra música, puedes agradecer la codicia, la insensibilidad y el mal gusto de <b>Gordon Gano</b>, es su karma que perdió su capacidad de composición hace muchos años, probablemente debido a su propia falta de autoestima como lo demuestra su voluntad de prostituir nuestras canciones. Ni <b>Gordon</b> (vegetariano) ni yo (gourmet) comemos basura como las hamburguesas de <b>Wendy's</b>. No puedo respaldarlos porque no estoy de acuerdo con la comida corporativa por motivos culinarios, políticos, de salud, económicos y ambientales. Sin embargo, veo el trabajo de mi vida trivializado a manos de mi socio comercial una y otra vez, aunque he planteado mis objeciones en numerosas ocasiones. Tan disgustado como tú, yo lo estoy más".<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSMF21KiUtwcvZpUmKt8eWqvjRVxaijI7ZYal3M_6Nt4mdnsFCUtYCiIt7V7XYMZhjsvNO4iALvly34puRcDJ2xH77vPRgt1L0riRWRtmGfJ_Qks-dUHFarqVp2JpNMbYnC9SluY0OoHsktWOOkv554sfzWko7SQlfWkXXRxJhgs5EiGztcw/s1200/violentfemmes-1355676-640x360.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSMF21KiUtwcvZpUmKt8eWqvjRVxaijI7ZYal3M_6Nt4mdnsFCUtYCiIt7V7XYMZhjsvNO4iALvly34puRcDJ2xH77vPRgt1L0riRWRtmGfJ_Qks-dUHFarqVp2JpNMbYnC9SluY0OoHsktWOOkv554sfzWko7SQlfWkXXRxJhgs5EiGztcw/s320/violentfemmes-1355676-640x360.jpg" width="320" /></a></div>Ritchie</b> presentó una demanda contra <b>Gano</b> en agosto de 2007, buscando la mitad de la propiedad de la música de <b>Violent Femmes</b> y el acceso a la contabilidad de royalties. Muchos especularon que esto llevaría a la ruptura de la banda. Sin embargo, en junio de 2008, la banda lanzó una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Crazy</span></b> de <b>Gnarls Barkley</b>. La banda se disolvió en 2009 como resultado de la demanda de <b>Ritchie</b> contra <b>Gano</b>. La versión de la canción de <b>Gnarls Barkley</b> fue una respuesta a la versión de <b><span style="color: #fcff01;">Gnarls Barkley</span></b> de la canción de los <b>Femmes</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Gone Daddy gone</span></b> lanzada el año anterior.<br />
<br />
En enero de 2013, se anunció que <b><span style="color: #fcff01;">Violent Femmes</span></b> se reunirían y actuarían en el <b>Festival de Música y Artes de Coachella Valley</b> en abril. Actuaron allí, el <b>Bottlerock Napa Valley</b> en mayo y el <b>Summerfest</b> de <b>Milwaukee</b> en junio. La banda también estuvo en el cartel de <b>Riot Fest</b>, que tuvo lugar en <b>Chicago</b> en septiembre de 2013.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_CImuj0O6QW1QJlrV-V_uhPalRa69IGWbiBMw58GfX57IGDq26S1cZrZ6-pG9_EYABT4jVsdQdYBkkzSjkgq3UBWxLJRDuteBTxIBDU6FgoSJAwiawaSEnNlz9zp8LCaJdrF_8LNHgIorwRyGT0kp4RdqZ8Fn00cZoj2TwgU_A11z1OscYQ/s3264/Victor_DeLorenzo_von_Violent_Femmes.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3264" data-original-width="2448" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_CImuj0O6QW1QJlrV-V_uhPalRa69IGWbiBMw58GfX57IGDq26S1cZrZ6-pG9_EYABT4jVsdQdYBkkzSjkgq3UBWxLJRDuteBTxIBDU6FgoSJAwiawaSEnNlz9zp8LCaJdrF_8LNHgIorwRyGT0kp4RdqZ8Fn00cZoj2TwgU_A11z1OscYQ/s320/Victor_DeLorenzo_von_Violent_Femmes.jpg" width="240" /></a></div>El batería <b>Victor DeLorenzo</b> dijo en marzo de 2013 que estaría abierto a grabar nuevo material con <b>The Violent Femmes</b>, pero en julio de 2013 se anunció que el batería de <b>Dresden Dolls</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Brian Viglione</span></b>, reemplazaría a <b>DeLorenzo</b> como batería de la banda. En una declaración, <b>DeLorenzo</b> dijo: "Siempre es difícil escribir un elogio para un ser querido perdido. En este caso, lamento tristemente la pérdida de un sueño y un ideal que una vez fue <b>Violent Femmes</b>".<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">The Violent Femmes</span></b> tocaron tres shows en <b>Australia</b> como parte del <b>Falls Festival</b> 2013/2014, actuando en <b>Marion Bay</b>, <b>Lorne</b> y <b>Byron Bay</b> a finales de diciembre y enero. En mayo de 2014, actuaron en el festival de música <b>Shaky Knees</b> en <b>Atlanta</b>, <b>Georgia</b>. La banda tocó varios shows en <b>Australia</b> a principios de 2015, incluyendo el <b>Woodford Folk Festival</b>, la <b>Sydney Opera House</b> y el festival <b>MONA FOMA</b>. En medio de estas actuaciones, grabaron su primer material nuevo en 15 años en la víspera de Año Nuevo de 2014 en <b>Hobart</b>, <b>Tasmania</b>. Estas cuatro canciones fueron lanzadas en un EP exclusivo de cuatro canciones en vinilo transparente de 180 gramos en abril de 2015, para el <b>Record Store Day</b>. La banda después se unió a <b><span style="color: #fcff01;">Barenaked Ladies</span></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/06/men-at-work-se-puede-decir-que-son-la.html" target="_blank">Colin Hay</a></b> en una gira de dos meses en el verano de 2015.<br />
<br />
En enero de 2016, <b>Viglione</b> anunció a través de su página de <b>Facebook</b> que había "entregado su renuncia" a la banda, y agregó que estaba "agradecido de haber tenido la experiencia". Más tarde ese mes, la banda anunció que su primer álbum completo en 16 años, <b><span style="color: red;">We can do anything</span></b> sería lanzado en marzo de 2016. <b><span style="color: #fcff01;">Viglione</span></b> fue acreditado como el batería del grupo en el álbum.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmcBMGfpOJKq_wqh5P41Sb5njA-LHfw38pRtnTT0QqB5gecp6GsLOf3TVj3orNHM5DFxrIY69Qj1W2fziz6RC95sDflpPcZXHwUWWiZEYqt4a7CoeO2gPerPeyf-4mYVSuqOcBTq6paRNFhgJDA1U4vI0MWipUUdPIiAoYid1NoFz5l8R3mg/s225/Hotel%20Last%20Resort.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmcBMGfpOJKq_wqh5P41Sb5njA-LHfw38pRtnTT0QqB5gecp6GsLOf3TVj3orNHM5DFxrIY69Qj1W2fziz6RC95sDflpPcZXHwUWWiZEYqt4a7CoeO2gPerPeyf-4mYVSuqOcBTq6paRNFhgJDA1U4vI0MWipUUdPIiAoYid1NoFz5l8R3mg/s1600/Hotel%20Last%20Resort.jpeg" width="225" /></a></div>El batería <b><span style="color: #fcff01;">John Sparrow</span></b>, quien comenzó a tocar en la banda de acompañamiento de <b>Femmes</b>, <b><span style="color: #fcff01;">The Horns of Dilemma</span></b>, en agosto de 2005, se unió a la banda como su nuevo batería después de la salida de <b>Viglione</b> justo a tiempo para la gira de promoción de <b>We can do anything</b>, apareciendo en <b>The Late Show with Stephen Colbert</b>. Las grabaciones de la gira se recopilaron en un álbum en vivo de 2017, <b><span style="color: red;">2 mics & the truth</span></b>. En abril de 2019, la banda anunció un nuevo álbum de estudio, <b><span style="color: red;">Hotel Last Resort</span></b>, lanzado en julio de 2019. El sonido contundente del álbum y la composición directa de canciones fueron una reminiscencia de sus primeros trabajos, pero ampliaron su paleta para incluir al multi-instrumentista <b><span style="color: #fcff01;">Blaise Garza</span></b>, así como la colaboración en algunas canciones de invitados como la celebridad del skateboarding <b><span style="color: #fcff01;">Stefan Janoski</span></b> o la leyenda de la guitarra <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/01/tom-verlaine-nace-en-wilminginton.html" target="_blank">Tom Verlaine</a></b>. En julio de 2019, la banda regresó al vecindario <b>East Side</b> de <b>Milwaukee</b>, alrededor del destino de arte callejero <b>Black Cat Alley</b>, para filmar el vídeo musical del single <b><span style="color: #fff2cc;">I'm nothing</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEz2tKd0rxwgFSXBr8djRHNPQ9qx5XY-V6sOSCyx1mKnNwTakY_fvpBdyvVR8vxnWyOgV593g00FDcsQdR6s7aucVvY_CT4k_q8QUep4PPddmwMQ_UwzNv4BaHaH7GdYag9g-jfoleKdlDvA1JBOHC_nQoOEIkVgYSoRdK8wJfEthonYhDAw/s1280/Horns%20of%20Dilemma.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEz2tKd0rxwgFSXBr8djRHNPQ9qx5XY-V6sOSCyx1mKnNwTakY_fvpBdyvVR8vxnWyOgV593g00FDcsQdR6s7aucVvY_CT4k_q8QUep4PPddmwMQ_UwzNv4BaHaH7GdYag9g-jfoleKdlDvA1JBOHC_nQoOEIkVgYSoRdK8wJfEthonYhDAw/s320/Horns%20of%20Dilemma.jpg" width="320" /></a></div>En sus espectáculos, los <b>Femmes</b> emplean una sección de viento llamada <b><span style="color: #fcff01;">Horns of Dilemma</span></b>. Durante muchos años, consistió en <b><span style="color: #fcff01;">Peter Balestrieri</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Steve MacKay</span></b> en saxos y <b><span style="color: #fcff01;">Sigmund Snopek</span></b> en teclados y otros instrumentos. Fue aumentado por varios músicos a los que la banda invitó a tocar con ellos. La banda ahora utiliza conocidos locales, famosos o no, amigos, parientes o asociados de la banda, particularmente su equipo de giras. La instrumentación varía ampliamente e incluye saxos, trompetas, trombones, sousáfono, flauta, clarinete, cuerno de caza antiguo, kazoo y percusión. El grupo no respalda a la banda de la manera en que lo haría una sección de vientos tradicional; en cambio, proporcionan unas jams de formato libre. Cuando la banda toca <b><span style="color: #fff2cc;">Black girls</span></b> o <b><span style="color: #fff2cc;">Confessions</span></b>, la única dirección dada a los músicos es tocar libremente y lo más salvajemente posible durante ciertas secciones. Actualmente, el líder de los <b>Horns of Dilemma</b> es <b><span style="color: #fcff01;">Blaise Garza</span></b>, quien toca el saxo. Los miembros famosos han incluido a <b><span style="color: #fcff01;">John Zorn</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Dick Parry</span></b> y los <b><span style="color: #fcff01;">Dresden Dolls</span></b>. Los asociados y empleados de la banda desde hace mucho tiempo que han tocado con los <b>Horns</b> incluyen al sonidista <b><span style="color: #fcff01;">Caleb Alexander</span></b> y al manager <b><span style="color: #fcff01;">Darren Brown</span></b>. Antes de convertirse en el batería de la banda, <b><span style="color: #fcff01;">John Sparrow</span></b> tocaba el cajón, a partir de 2005. Varios bajistas sustituyen a <b>Ritchie</b> durante <b><span style="color: #fff2cc;">Gone Daddy gone</span></b>, cuando él toca el xilófono. Todos estos músicos son considerados miembros de los <b>Horns of Dilemma</b>.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.beatrix.pro.br, https://www.allmusic.com, https://www.last.fm, https://www.rockol.it, https://pleasekillme.com, https://es.wikipedia.org, https://www.sortmusic.com, https://chilloutradio.com, https://k-zap.org, https://www.oldies.com, https://musicianguide.com, https://indiehoy.com, https://www.songkick.com, https://fanmusicfest.com, https://www.letras.com.br, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">VIOLENT FEMMES</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Blister in the sun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Kiss off</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Please do not go</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Add it up</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Prove my love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Gone Daddy gone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Good feeling</span></b> (Violent Femmes)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Country death song</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I hear the rain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Never tell</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Jesus walking on the water</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hallowed ground</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Black girls</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It's gonna rain</span></b> (Hallowed ground)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">No killing</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Faith</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Special</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love & me make three</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I held her in my arms</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Children of the revolution</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Two people</span></b> (The blind leading the naked)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Nightmares</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dating days</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fool in the full moon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">World we're living in</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mother of a girl</span></b> (3)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Gimme the car</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ugly</span></b> (Debacle: The first decade)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">American music</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Out the window</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Look like that</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Do you really want to hurt me?</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hey Nonny Nonny</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Used to be</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">More money tonight</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm free</span></b> (Why do birds sing?)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">36-24-36</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I hate the TV</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I held her in my arms (alt version)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dance, motherfucker, dance!</span></b> (Add it up 1981-1993)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Don't start me on the liquor</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Breakin' up</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Key of 2</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">4 seasons</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Machine</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I saw you in the crowd</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mirror mirror (I see a damsel)</span></b> (New times)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Tonight</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bad dream</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I danced</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Thanksgiving (No way out)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Life is an adventure</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">She went to Germany</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sweet world of angels</span></b> (Rock!!!!!)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Prove my love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Country death song</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blister in the sun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Don't talk about my music</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">American music</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Gone Daddy gone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Add it up</span></b> (Viva Wisconsin)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Hollywood is high</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Freak magnet</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sleepwalkin</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">All I want</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rejoice and be happy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Happiness is</span></b> (Freak magnet)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Positively 4th Street</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Yes oh yes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Every breath you take</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">My way</span></b> (Something's wrong)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Color me once</span></b> (Permanent Record: The very best of Violent Femmes)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Happy new year next year</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love love love love love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Good for/At nothing</span></b> (Happy new year EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Memory</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I could be anything</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Traveling solves eveything</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">What you really mean</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Big car</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm not done</span></b> (We can do anything)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Run with it</span></b> (2 mics & the truth)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Another chorus</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm nothing (feat. Stefan Janoski)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Adam was a man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Not OK</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hotel Last Resort (feat. Tom Verlaine)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It's all or nothing</span></b> (Hotel Last Resort)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Crazy</span></b> (Otros singles)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">THE MERCY SEAT</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Gordon Gano</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Let me ride</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Soul on right (Jesus laid his hands on me)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Get up (When the world comes tumbling down)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mother talking</span></b> (The Mercy Seat)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">GORDON GANO</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Hitting the ground</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Make it happen</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Catch 'em in the act</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Don't pretend</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">So it goes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Run</span></b> (Hitting the ground)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">GORDON GANO & THE RYANS</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Man in the sun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wave and water</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hired gun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Home</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Under the sun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Way that I creep</span></b> (Under the sun)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">BRIAN RITCHIE</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Alphabet</span></b>, <span style="color: #a64d79;"><b>Days of the blend</b></span>, <b><span style="color: #a64d79;">Nuclear war</span></b> (The blend)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Sonic Temple & Court of Babylon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Christian for one day</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mayerling (let's drink some wine)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No resistin' a Christian</span></b> (Sonic Temple & Court of Babylon)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Eva</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Please don't cry for me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">America</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Animals</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Religion ruined my life</span></b> (I see a noise)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Watazumi's Tea Bowl</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Motherless children</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Change has come</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bender</span></b> (Shakuhachi Club NYC)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Kiso Bushi</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ryoanji</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Soran Bushi</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Komoriuta</span></b> (Ryoanji)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Space coconut</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Babshiki</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sogei no Kyoku</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Reibo</span></b> (Taimu)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Wild wild life</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Punk lullaby</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Figlio di puttana</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">He was Robert Zimmerman</span></b> (Villa Inferno -con The Zen Circus)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Cylinders</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Winkipop</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Phobos-Grunt</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mystics</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Oyster's stomp</span></b> (Church of the Open Sky -con The Break)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Thunder BBQ</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Choshi/Gong lung</span></b> (Tea life -con Silas Be Ritchie)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Asteroid 2005 YU55</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cave dreaming</span></b> (Tea life 2 -con Silas Be Ritchie)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Space farm</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Day 300</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ten guitars (feat. Engelbert Humperdinck)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Space farm</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sky, I use you like a mirror</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Space farm suite: Psychonauts for freedom</span></b> (Space farm -con The Break)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Fukushima</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Kagoshima</span></b> (Tea life 3 -con Silas Be Ritchie)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">VICTOR DELORENZO</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">This girl has a name</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hell boxes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Miss Miranda walks away</span></b> (Peter Corey sent me)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Blind</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Picture her blue</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Gossip</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pancake day</span></b> (Pancake day)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Crazy as a stick</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Whistle</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Baby Jesus</span></b> (The blessed Faustina)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Carry me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dr. Um</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Gonna wanna</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Good feeling</span></b> (Victor DeLorenzo)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Tranceaphone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lullaby</span></b> (Tranceaphone EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">NINETEEN THIRTEEN</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Victor DeLorenzo</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Koto</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tango obscura</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Et cetera</span></b> (Four plus one)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The reason why</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Minutes, hours, days</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shock therapy</span></b> (Music for time travel)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Gone Daddy gone</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Blister in the sun</span></b>, de su primer álbum <b>Violent Femmes</b>:<br />
<br />
<b>Gone Daddy gone - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/oHMJE0rcb8M" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Blister in the sun - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Ra8VTlXVqUQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">I hear the rain</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Jesus walking on the water</span></b> e <b><span style="color: #ffe599;">It's gonna rain</span></b>, del álbum <b>Hallowed ground</b>:<br />
<br />
<b>I hear the rain - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/IuIu4hFMgT8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Jesus walking on the water - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/8E9tCKUDNQM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>It's gonna rain - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/0rUxiqQHKs0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">I held her in my arms</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Children of the revolution</span></b>, del álbum <b>The blind leading the naked</b>:<br />
<br />
<b>I held her in my arms - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/L_SmnVif3qo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Children of the revolution - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/V2f08j7o8qs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Nightmares</span></b>, del álbum <b>3</b>:<br />
<br />
<b>Nightmares - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/jUAwCnn9_u4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Ugly</span></b>, del álbum recopilatorio <b>Debacle: The first decade</b>:<br />
<br />
<b>Ugly - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/rDEQY4Qliag" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">American music</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Used to be</span></b>, del álbum <b>Why do birds sing?</b>:<br />
<br />
<b>American music - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Ag0XRlEvap8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Used to be - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/VwfH57ca69A" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Dance, motherfucker, dance!</span></b>, del álbum recopilatorio <b>(Add it up 1981-1993)</b>:<br />
<br />
<b>Dance, motherfucker, dance! - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/YFvXt2PFnB8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Breakin' up</span></b>, del álbum <b>New times</b>:<br />
<br />
<b>Breakin' up - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/OdNChaoNghw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Tonight</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Life is an adventure</span></b>, del álbum <b>Rock!!!</b>:<br />
<br />
<b>Tonight - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/bJBpoahmgKQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Life is an adventure - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/WHVh68rJDiE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">All I want</span></b>, del álbum <b>Freak magnet</b>:<br />
<br />
<b>All I want - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/bgd2gKyUT-Y" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Good for/At nothing</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Happy new year next year</span></b>, del EP <b>Happy new year</b>:<br />
<br />
<b>Good for/At nothing - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/MzShM3-V-8I" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Happy new year next year - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/KWtdY_2fmcU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Memory</span></b>, del álbum <b>We can do anything</b>:<br />
<br />
<b>Memory - Violent Femmes</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/BPRRav0phyY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Hotel Last Resort (feat. Tom Verlaine)</span></b>, del álbum <b>Hotel Last Resort</b>:<br />
<br />
<b>Hotel Last Resort - Violent Femmes feat. Tom Verlaine</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Jc14JPwnp6M" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">The Mercy Seat</span></b>, proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Gordon Gano</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Let me ride</span></b> de su álbum <b>The Mercy Seat</b>:<br />
<br />
<b>Let me ride - The Mercy Seat</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/R_FudKFL0Zk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Gordon Gano</span></b> en solitario, <b><span style="color: #ffe599;">Hitting the ground</span></b> de su álbum <b>Hitting the ground</b>:<br />
<br />
<b>Hitting the ground - Gordon Gano</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/CqeQ7PCk0Fw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Gordon Gano & The Ryans</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Man in the sand</span></b> del álbum <b>Under the sun</b>:<br />
<br />
<b>Man in the sun - Gordon Gano & The Ryans</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/hzS7ryduUMs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Brian Ritchie</span></b> en solitario, <b><span style="color: #ffe599;">Nuclear war</span></b> del álbum <b>The blend</b> y <b><span style="color: #ffe599;">America</span></b> del álbum <b>I see a noise</b>:<br />
<br />
<b>Nuclear war - Brian Ritchie</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/W2ciqJCI-nU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>America - Brian Ritchie</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/u9EegmlAVwo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Victor DeLorenzo</span></b> en solitario, <b><span style="color: #ffe599;">Blind</span></b> del álbum <b>Pancake day</b>:<br />
<br />
<b>Blind - Victor DeLorenzo</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/LhbuqMR_yxY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-54165252577776798882023-02-01T15:30:01.014+01:002023-02-01T15:30:00.150+01:00STARSAILOR<b><span style="color: #01ffff;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzq3p-k3EsZ_ZQWjHE4z0GFyzAUManKCJdMgL7KI3pj1jVSYwdYF2j3ReaEfRrrRnpM0Yv1o3CQiIp0aP8Cy4SmLhwHivla6Xlikh_itfLSL2reZl5-ROaVGnDkwBkOrmTmRpBkxSw44r1JAdT36f87yxRgsk_4nIYyhjA8XtZDqSy5qFhvw/s300/Starsailor.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzq3p-k3EsZ_ZQWjHE4z0GFyzAUManKCJdMgL7KI3pj1jVSYwdYF2j3ReaEfRrrRnpM0Yv1o3CQiIp0aP8Cy4SmLhwHivla6Xlikh_itfLSL2reZl5-ROaVGnDkwBkOrmTmRpBkxSw44r1JAdT36f87yxRgsk_4nIYyhjA8XtZDqSy5qFhvw/s1600/Starsailor.jpg" width="300" /></a>Starsailor</span></b> es una banda inglesa de rock alternativo y post-Britpop, formada en 2000 en <b>Wigan</b>, <b>Inglaterra</b>. Desde su formación, la banda ha incluido al guitarrista y vocalista <b><span style="color: #fcff01;">James Walsh</span></b>, al batería <b><span style="color: #fcff01;">Ben Byrne</span></b>, al bajista <b><span style="color: #fcff01;">James Stelfox</span></b> y al teclista <b><span style="color: #fcff01;">Barry Westhead</span></b>. En febrero de 2001 de ese año se dieron a conocer como <b>Mejor nueva banda británica</b> con su single debut <b><span style="color: #fff2cc;">Fever</span></b>, pero son mejor conocidos por su single de 2003 <b><span style="color: #fff2cc;">Silence is easy</span></b>, que alcanzó el número 9 en <b>Reino Unido</b>.<br />
<br />
La banda ha lanzado cinco álbumes de estudio y ha conseguido diez singles <b>Top 40</b> en <b>Reino Unido</b>. Con su pop épico, melancólico y cristalino (del que más tarde han bebido bandas como <a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/06/coldplay-los-miembros-de-coldplay-se.html" target="_blank"><b>Coldplay</b></a> o <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/05/keane-si-alguien-piensa-que-es.html" target="_blank">Keane</a></b>), <b>Starsailor</b> pronto se convirtieron en una de las grandes esperanzas del pop británico. Tras telonear a <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com.es/2018/01/manic-street-preachers.html" target="_blank">Manic Street Preachers</a></b>, versionar a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/12/van-morrison-1.html" target="_blank">Van Morrison</a></b> y tocar en <b>Glastonbury</b>, en 2001 editaron por fin su primer álbum, <b>Love is here</b> (2001), producido por el mítico <b>Steve Osbourne</b> y del que vendieron más de un millón de copias en todo el mundo. Sin repetir el éxito desmesurado de ese primer trabajo, <b>Starsailor</b> han seguido desde entonces su propio camino, más alejado de los focos de los medios aunque no del calor de sus fans. <b>Disco de platino</b> con su segundo disco, <b>Silence is easy</b> (2003), volvieron a hacer diana con su tercer largo, <b>On the outside</b> (2005), y por último con <b>All the plans</b> (2009), y después la banda entró en una pausa prolongada hasta 2014, durante la cual sus miembros participaron en proyectos individuales. <b>Starsailor</b> anunciaron su reunión en mayo de 2014 y comenzaron a actuar por todo el mundo. <b>Good souls: The greatest hits</b> fue lanzado en septiembre de 2015 y contó con dos nuevas canciones. Un quinto álbum de estudio <b>All this life</b> fue lanzado en 2017.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3S-g5TCiBMU9OZHyhlWZgc5ZWpXSSy2dW414qGD-wm8hcGxJB0qxyYnTd7Yqw8C0196AoT_zEXYuS1ogp9ZxvWvrpy07w9C8rOtyJv3251XAUTDbHOhLIyYtRPVya5fmvHIDZb6d0HCiFksy30r8EoO1vo-ENv0ZIPh3ECFYlHH4i1tiaBA/s300/Starsailor%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="238" data-original-width="300" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3S-g5TCiBMU9OZHyhlWZgc5ZWpXSSy2dW414qGD-wm8hcGxJB0qxyYnTd7Yqw8C0196AoT_zEXYuS1ogp9ZxvWvrpy07w9C8rOtyJv3251XAUTDbHOhLIyYtRPVya5fmvHIDZb6d0HCiFksy30r8EoO1vo-ENv0ZIPh3ECFYlHH4i1tiaBA/s1600/Starsailor%202.jpg" width="300" /></a></div>A pesar de afirmar ser una banda de <b>Wigan</b>, sólo un miembro de <b>Starsailor</b> es realmente de la ciudad. El bajista <b><span style="color: #fcff01;">James Stelfox</span></b> y el batería <b><span style="color: #fcff01;">Ben Byrne</span></b> habían estado tocando juntos en <b>Warrington</b>, <b>Cheshire</b>, durante varios años. Los miembros de la banda se conocieron mientras estudiaban un curso de <b>Música</b> en <b>Wigan</b> y <b>Leigh College</b>. Cuando su cantante habitual cayó enfermo, reclutaron al joven cantante y compositor de <b>Chorley</b> <b><span style="color: #fcff01;">James Walsh</span></b> de un coro escolar. <b>James</b>, estaba influenciado por <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/06/jeff-buckley-cantautor-y-guitarrista.html" target="_blank">Jeff Buckley</a></b> y en particular, por su álbum <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/04/grandes-albumes-jeff-buckley-grace.html" target="_blank">Grace</a></b>, y por <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/10/oasis-oasis-fue-una-de-las-principales.html" target="_blank">Oasis</a></b>.<br />
<br />
La banda, entonces llamada <b><span style="color: #01ffff;">Waterface</span></b>, había probado con varios guitarristas antes de pedirle a su viejo amigo <b><span style="color: #fcff01;">Barry Westhead</span></b> que se uniera a la banda en 2000 en los teclados. Había estado enseñando judo y tocando el órgano para una iglesia cerca de su ciudad natal. Su llegada ha sido anunciada como el evento más significativo en la formación de la banda, con un sonido más sobrio y una visión clara del enfoque del grupo que señaló el comienzo de un ascenso meteórico. <b><span style="color: #fcff01;">Walsh</span></b> también tomó la guitarra, después de la frustración por no encontrar un músico adecuado para el grupo. La banda comenzó a construirse una reputación, y su nombre cambió a <b><span style="color: #01ffff;">Starsailor</span></b>, en homenaje al álbum de 1970 <b>Starsailor</b> de <b>Tim Buckley</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi75hWuSFbPRirRrUMZDrPEHRalNptCgbr2DDq4JcSXl-h-QSByXoOppWSgzXM6jYt7O0xDVOAw2R8qsOEtJJUCF5duUxrC8glMpwRGzZKR8-8sZVxJuXUNI7KzEGEoAjganJ-sSq_abS1hjO2_r8WKRxcfPrPmBd3OWpLPliZK2hcPpvGmcA/s1200/Starsailor_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi75hWuSFbPRirRrUMZDrPEHRalNptCgbr2DDq4JcSXl-h-QSByXoOppWSgzXM6jYt7O0xDVOAw2R8qsOEtJJUCF5duUxrC8glMpwRGzZKR8-8sZVxJuXUNI7KzEGEoAjganJ-sSq_abS1hjO2_r8WKRxcfPrPmBd3OWpLPliZK2hcPpvGmcA/s320/Starsailor_1.jpg" width="320" /></a></div>Tras ofrecer su primer show en <b>Londres</b> en el <b>Heavenly Social</b> en abril de 2000, un periodista de <b>NME</b> que asistió al mismo le dio a la banda una crítica brillante. "Un encuentro en vivo fue suficiente para convencer a muchos escépticos de que aquí había una banda que era genuinamente especial, bendecida con un cantante cuya voz cautivaba y retumbaba como un cable de telégrafo emocional, que desviaba las trampas de la melancolía indie y estaba claramente enamorada del rock 'n' roll y todas sus posibilidades". Su actuación en el <b>Festival de Glastonbury</b> se sumó a la reputación de la banda y llevó a una guerra de ofertas entre las compañías discográficas de <b>Reino Unido</b>. Un pariente de un miembro de la banda trabajó para <b>EMI</b>, y el sello los firmó en 2000. En 2008, en una reorganización, <b>Starsailor</b> se trasladó a <b>Virgin Records</b>, una división de <b>EMI</b>.<br />
<br />
Después de pasar enero de 2001 en una gira patrocinada por <b>NME</b> con <b><span style="color: #fcff01;">JJ72</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Amen</span></b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Fever</span></b>, el primer single de la banda, fue lanzado a principios de 2001. La canción, y sus dos caras B <b><span style="color: #fff2cc;">Love is here</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Coming down</span></b> fueron cortadas de una sesión de grabación demo a mediados de 2000. Las tres canciones aparecieron en el primer álbum de <b>Starsailor</b>, <b>Love is here</b>, pero fueron regrabadas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivg89jvJIlKhg6yMQNo8nyPT3KWHElJ0gMg5eFUXe46YRH1oLACgZY2HykK7WTBIUzYPY5VGZVhXmQAsWIQGxAQVY0X7hPwgnBzf4T13CBPIHV8JxMsbujUt2I2-49POTv_9D9ULyqEU9nCGGtuLFpc535-XoC4inJFI12jCEYll4z8ZElNQ/s2880/Starsailor%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="2880" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivg89jvJIlKhg6yMQNo8nyPT3KWHElJ0gMg5eFUXe46YRH1oLACgZY2HykK7WTBIUzYPY5VGZVhXmQAsWIQGxAQVY0X7hPwgnBzf4T13CBPIHV8JxMsbujUt2I2-49POTv_9D9ULyqEU9nCGGtuLFpc535-XoC4inJFI12jCEYll4z8ZElNQ/s320/Starsailor%203.jpg" width="320" /></a></div>En marzo de 2001 la banda agotó localidades en su primera gira por <b>Reino Unido</b>, que consistió en once actuaciones en <b>Inglaterra</b>. Su segundo single, <b><span style="color: #fff2cc;">Good souls</span></b>, fue lanzado en abril y contó con una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">The way young lovers do</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/12/van-morrison-y-2.html" target="_blank">Van Morrison</a></b> como cara B. Durante este período, la banda estaba grabando su álbum debut en <b>Rockfield Studios</b>, <b>Gales</b>. Para entonces, la banda ya estaba interpretando muchas de las canciones del álbum en sus conciertos, sobre todo <b><span style="color: #fff2cc;">Poor misguided fool</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Lullaby</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Way to fall</span></b>, que aparecería como el tema final del videojuego <b>Metal Gear Solid 3: Snake Eater</b> en 2004. Una versión acústica de <b><span style="color: #fff2cc;">Alcoholic</span></b> apareció en un CD promocional para la revista <b>NME</b> a principios de 2001. La fecha de lanzamiento original del álbum fue agosto de 2001.<br />
<br />
Otras actuaciones en vivo llegaron apoyando a los <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com.es/2018/01/manic-street-preachers.html" target="_blank">Manic Street Preachers</a></b> en <b>Glasgow</b>, así como a <b><span style="color: #fcff01;">Doves</span></b> en su gira por <b>América del Norte</b>. La banda también marcó sus primeras apariciones en festivales, tocando en eventos como el <b>V Festival</b> y el <b>Rock im Park</b> de <b>Alemania</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Alcoholic</span></b> apareció como el tercer single en ser extraído de su álbum debut, y su posición número 10 sigue siendo la segunda posición más alta de la banda hasta la fecha. La versión del single fue en realidad una versión extendida de la canción del álbum.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEo8k_iXuW7FyLzGW129z0hR37QO1In5ks96aRFc99XdWI5-oTUG-odl-qi4lNV8lrVyHHRHsucQiHZRlslzTiHQ34CdK2wPnMePb3KuxbwzblTnAGIB6zAUAUUUtJxEYiWOUyGeal-H2T3oXlQVgZ4JRgwrbBsaRxtxJMoTZLpzlxUEOlMw/s500/Love%20is%20here.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEo8k_iXuW7FyLzGW129z0hR37QO1In5ks96aRFc99XdWI5-oTUG-odl-qi4lNV8lrVyHHRHsucQiHZRlslzTiHQ34CdK2wPnMePb3KuxbwzblTnAGIB6zAUAUUUtJxEYiWOUyGeal-H2T3oXlQVgZ4JRgwrbBsaRxtxJMoTZLpzlxUEOlMw/s320/Love%20is%20here.jpg" width="320" /></a></div>Su álbum <b><span style="color: red;">Love is here</span></b> alcanzó el número 2 en las listas de álbumes de <b>Reino Unido</b> en octubre de 2001, después de recibir grandes elogios de la crítica. Combinando una mezcla de guitarra acústica y la voz de <b><span style="color: #fcff01;">Walsh</span></b>, los críticos dijeron que las canciones "te dejan los pelos de punta de la parte posterior de tu cuello". Sus canciones, historias de amor, esperanza y redención enmarcadas por la voz acrobática de <b>James Walsh</b>, combinaban ingenuidad con una tremenda sofisticación que recordaba al <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2022/12/neil-young.html" target="_blank">Neil Young</a></b> de principios de los 70.<br />
<br />
"Todo aquello era increíble", contaba <b>Walsh</b>. "Era como ser catapultado hacia un mundo de locura. No hubo ninguna preparación para todo aquello en absoluto. Nunca habíamos pensado que llegaría a haber ningún tipo de negatividad hacia nosotros porque durante la mayor parte del año todo lo que leíamos o escuchábamos sobre nosotros era increíblemente positivo. Cuando las pullas y críticas empezaron a llegar nos pillaron por sorpresa totalmente desprevenidos."<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2HCwe6wHtQoPZZ7dr9ZIq3KZI9YEkZgizfImlA-eK6mvraO3qSEvd8593JVHicQk_1uiTbhXu1nVcfTAuhchS07sIwaW5JrX43b5veLxG6GW6Q7aqjyJBtqlK9-3cKw09o04N6yyusErL0MUsd_rfU_8Emalqjkr7HKEvslnmCYb3wEtTOw/s275/Starsailor%204.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2HCwe6wHtQoPZZ7dr9ZIq3KZI9YEkZgizfImlA-eK6mvraO3qSEvd8593JVHicQk_1uiTbhXu1nVcfTAuhchS07sIwaW5JrX43b5veLxG6GW6Q7aqjyJBtqlK9-3cKw09o04N6yyusErL0MUsd_rfU_8Emalqjkr7HKEvslnmCYb3wEtTOw/s1600/Starsailor%204.jpg" width="275" /></a></div>En retrospectiva, las mismas cosas que convirtieron a <b>Love is here</b> en un éxito tal, fueron las mismas cosas que convirtieron a <b>Starsailor</b> en un blanco tan fácil. Su descarada franqueza y sensibilidad y el hecho de que se hiciese eco de leyendas de la música como <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2022/12/neil-young.html" target="_blank">Neil Young</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/12/van-morrison-1.html" target="_blank">Van Morrison</a></b>, en vez de cualquier otra cosa más contemporánea, se utilizaron como varas con las que fustigar a la banda. Pronto se les empezó a considerar como pasados de moda, eclipsados por una nueva ola de artistas de guitarras garageras como los <b><a href="http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/05/the-strokes.html" target="_blank">Strokes</a></b> y los <b>White Stripes</b>. La velocidad y severidad de este contragolpe de la crítica continuaría para documentar básicamente todo lo que la banda hizo en el transcurso de los años siguientes. "Creo que quizás nos pusimos un poco demasiado a la defensiva", admitía <b>Walsh</b>. El año terminó con la banda ganando el premio <b>Mejor artista promesa</b> en los <b>NME Awards</b>, y el lanzamiento de su cuarto single, <b><span style="color: #fff2cc;">Lullaby</span></b>, que alcanzó el número 36. Algunos fans se quejaron de la dificultad para obtener copias del single. <b><span style="color: #fcff01;">Peter Kay</span></b> se unió a la banda en el escenario en su concierto de Navidad de 2002 celebrado en el <b>Parr Hall</b> de <b>Warrington</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYtI8huKJO6c80OUGhukcr5myoV6FHHqjy8FTJxpqDOscs-kanGKduyJ_JE1A8ykfEGr6DIoUsF48k24IvUjPI0X2YNwSCIkLLCcz7GWNZONZVnuEeHS9WemF2enpBqoUNn-CYv-4lFmeKX-2ronoqBGnqlrJou44cuZT_BnD4ZRAwQAItgA/s1892/Starsailor_in_Rock_in_Rio_2006.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1128" data-original-width="1892" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYtI8huKJO6c80OUGhukcr5myoV6FHHqjy8FTJxpqDOscs-kanGKduyJ_JE1A8ykfEGr6DIoUsF48k24IvUjPI0X2YNwSCIkLLCcz7GWNZONZVnuEeHS9WemF2enpBqoUNn-CYv-4lFmeKX-2ronoqBGnqlrJou44cuZT_BnD4ZRAwQAItgA/s320/Starsailor_in_Rock_in_Rio_2006.jpg" width="320" /></a></div>La banda ofreció dos actuaciones en el <b>London Astoria</b> en febrero de 2002. La primera fue un concierto en ayuda de <b>Warchild</b>, y también incluyó a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/10/travis-la-banda-que-se-convertira-en.html" target="_blank">Travis</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Ryan Adams</span></b> en el cartel. La segunda vio el debut de <b><span style="color: #fff2cc;">Born again</span></b>, que eventualmente sería lanzado como single. El concierto fue notable, ya que a la banda se unieron en el escenario dos coristas y un violonchelista. <b>James Walsh</b> le dijo a <b>NME.com</b> después del show que pensaba que el concierto fue "increíble, algo realmente especial", mientras que el bajista <b>James Stelfox</b> dijo que fue "uno de los mejores de la historia". Este coqueteo con estas voces adicionales y un violonchelo solo duró un breve período de tiempo.<br />
<br />
El verano boreal 2002 vio una contienda entre <b>Walsh</b> y <b>Noel Gallagher</b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/10/oasis-oasis-fue-una-de-las-principales.html" target="_blank">Oasis</a></b>. <b>Gallagher</b> había calificado al cantante de <b>Starsailor</b> como “un idiota” en una entrevista para la revista <b>NME</b>; algo negado por el acusado. Sin embargo, cuando <b>Walsh</b> enfrentó a <b>Gallagher</b> en el <b>T In The Park Festival</b> 2002, <b>Gallagher</b> expresó que realmente sí lo había dicho. El hermano de <b>Noel</b>, <b>Liam</b>, estuvo implicado, según se dice haciendo frente a <b>Walsh</b> durante el mismo día. En unos conciertos posteriores, especialmente en el <b>V Festival</b> del 2002, el cantante de <b>Starsailor</b> anunció: “es agradable estar bien, y estar bien para ser agradable” (It's nice to be good and good to be nice). <b>Gallagher</b> declaró que el incidente era “lo más importante que <b>Walsh</b> ha hecho en su vida”. La contienda fue resuelta en <b>Glastonbury</b> en 2004. <b><span style="color: #fcff01;">Peter Kay</span></b> estuvo con la banda en el escenario en el <b>Concierto de Navidad</b> de 2002 en el <b>Warrington's Parr Hall</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7KB4fQrzysEUDqfBztLPG3HxNOBix5CQEHUFB7GCNXAyg_gdaDLNTCEK358_y7VUMKv166O_sJg1-IAmCDkTFqRUc0xdRxpOFzUcfBqzzvRWUZpd2YISYDa3JlZEDRzYro_HKq9fiaIEupdtOwHTeWNqO41uWHsyHUtCbFh2t_xv6fNHh8w/s1420/Silence%20is%20easy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1420" data-original-width="1420" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7KB4fQrzysEUDqfBztLPG3HxNOBix5CQEHUFB7GCNXAyg_gdaDLNTCEK358_y7VUMKv166O_sJg1-IAmCDkTFqRUc0xdRxpOFzUcfBqzzvRWUZpd2YISYDa3JlZEDRzYro_HKq9fiaIEupdtOwHTeWNqO41uWHsyHUtCbFh2t_xv6fNHh8w/s320/Silence%20is%20easy.jpg" width="320" /></a></div>Para su segundo álbum, <b><span style="color: red;">Silence is easy</span></b>, que fue grabado en <b>Los Ángeles</b>, <b>Starsailor</b> se asociaron con <b><span style="color: #fcff01;">Phil Spector</span></b> (en lo que terminó siendo su último trabajo de producción antes de su condena por asesinato en 2009 y su muerte en 2021). La colaboración surgió después de que la hija de <b>Spector</b>, <b>Nicole</b>, asistiera a uno de los conciertos estadounidenses de la banda en el invierno de 2002. Se informó que <b>Spector</b> estaba fascinado por <b><span style="color: #fff2cc;">Lullaby</span></b>, el cuarto single de la banda. Después de conocer al productor, la banda acordó trabajar con él en su segundo álbum. Sin embargo, la colaboración fue de corta duración; las sesiones en <b>Abbey Road</b> de <b>Londres</b> resultaron difíciles. Se dice que resultó complicado trabajar con <b>Spector</b>. Con él sólo se hicieron dos canciones del segundo álbum de la banda: la canción principal, <b><span style="color: #fff2cc;">Silence is easy</span></b>, y <b><span style="color: #fff2cc;">White dove</span></b>. La banda co-produjo siete de las otras canciones con <b><span style="color: #fcff01;">Danton Supple</span></b> (<b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/04/morrissey-steven-patrick-morrissey.html" target="_blank">Morrissey</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/03/elbow-el-cantante-guy-garvey-contaba-16.html" target="_blank">Elbow</a></b>, <b>Doves</b>) y el ex-productor de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/09/stone-roses-sin-duda-alguna-con-su.html" target="_blank">The Stone Roses</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/11/blur.html" target="_blank">Blur</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/12/radiohead-los-cinco-miembros-de.html" target="_blank">Radiohead</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">John Leckie</span></b>, fue contratado para supervisar la grabación de <b><span style="color: #fff2cc;">Shark food</span></b>.<br />
<br />
El primer single fue <b><span style="color: #fff2cc;">Silence is easy</span></b>, que llegó al <b>Top Ten</b> (número 9, la colocación en las listas más alta de la banda). El álbum generó solo tres singles; el segundo de los cuales, <b><span style="color: #fff2cc;">Born again</span></b> había evolucionado desde una cara B de <b><span style="color: #fff2cc;">Poor misguided fool</span></b>, lanzado a principios de 2002. La canción fue regrabada para el álbum, y cortada para una edición de radio. <b><span style="color: #fff2cc;">Four to the floor</span></b>, que fue remezclada por <b><span style="color: #fcff01;">Thin White Duke</span></b>, se convirtió en un popular éxito de club. <b>Walsh</b> quería que la canción se convirtiera en el <b><span style="color: #fff2cc;">I am the resurrection</span></b> (<b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/09/stone-roses-sin-duda-alguna-con-su.html" target="_blank">Stone Roses</a></b>) de la banda, algo que se tocara en "cualquier disco indie". El álbum se posicionó bien, pero las ventas fueron lentas en comparación con el primer álbum de la banda. El lanzamiento salió del <b>Top 40</b> poco después.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX7LLqrvSjsL9YSy-Jv5_nmetwNJ_-qcvy40mPmVCliw1ZySn6U7lRzBmyOGEx307Y1ocVCIvfC3XiB2ayUNsdfGha0n5Q9eGA65QxSTTNahxzX23PIAF9P_mFMr8UFfhpvtFVLgFckVUPoU-3cIE4s9ytjc3J_idxlBGzn8X7Pw_Xbvc4ZQ/s275/Starsailor%20live.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX7LLqrvSjsL9YSy-Jv5_nmetwNJ_-qcvy40mPmVCliw1ZySn6U7lRzBmyOGEx307Y1ocVCIvfC3XiB2ayUNsdfGha0n5Q9eGA65QxSTTNahxzX23PIAF9P_mFMr8UFfhpvtFVLgFckVUPoU-3cIE4s9ytjc3J_idxlBGzn8X7Pw_Xbvc4ZQ/s1600/Starsailor%20live.jpg" width="275" /></a></div>Una gira completa por <b>Reino Unido</b> comenzó en otoño de 2003, poco después del lanzamiento del álbum, culminando en la <b>Brixton Academy</b> de <b>Londres</b>. El espectáculo contó con la única interpretación antes de su gira americana en 2006 de <b><span style="color: #fff2cc;">Restless heart</span></b>, la canción de cierre del álbum <b>Silence is easy</b>. <b><span style="color: #fcff01;">Mark Collins</span></b>, de <b>The Charlatans</b> se unió a <b>Starsailor</b> para todas las actuaciones entre agosto de 2003 y diciembre de 2004, tocando la guitarra adicional y solista.<br />
<br />
<b>EMI</b> le dio a la banda mucho tiempo para grabar su siguiente álbum; después de haber contratado al productor <b><span style="color: #fcff01;">Rob Schnapf</span></b> (<b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/12/beck-beck-hansen-es-uno-de-los-artistas.html" target="_blank">Beck</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/11/elliott-smith-steven-paul-smith-omaha.html" target="_blank">Elliott Smith</a></b>) para producirlo, el grupo se trasladó a <b>Los Ángeles</b> para grabar. Aparecieron cinco títulos posibles (<b>Faith</b>, <b>Hope</b>, <b>Love</b>/<b>Here I go</b>/<b>Ashes</b> o <b>In the crossfire</b>/<b>I do not know</b>/<b>Counterfeit life</b>), pero la banda se conformó con <b>On the outside</b>, una declaración de su posición en la industria de la música. El sonido era diferente de los dos lanzamientos anteriores; era mucho más pesado que sus predecesores. <b>Starsailor</b> siempre había recibido halagos por su sonido en vivo, pero los lanzamientos parecían "insignificantes" en comparación con este último, admitió <b>Stelfox</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">In the crossfire</span></b> (originalmente llamada <b>Ashes</b>) mencionaba la guerra en <b>Irak</b> en su coro, mientras que <b><span style="color: #fff2cc;">Jeremiah</span></b> trataba sobre <b>Jeremiah Duggan</b>, un manifestante anti-guerra que murió en circunstancias que aún no han sido aclaradas. La grabación se hizo en cinta, y la banda no utilizó software de edición como <b>Pro Tools</b> para "perfeccionar" la grabación. <b><span style="color: #fff2cc;">Byrne</span></b> comentó más tarde que su pista de batería en <b><span style="color: #fff2cc;">White light</span></b> tardó mucho tiempo en concretarse; destacando el deseo de la banda de hacer el disco con el que estaban realmente contentos.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEpFV0RHeoE7GvM6-QplGpImr0AVR3TwVl9LRUK4O87stRyztgltfOAdGDMsMJBRin-auZ1gKmpbBgZlVHKsYeGPAa1PrMN1vAlmXJdfpihe6rCO49W7lh0BrVzVaQpeSP7T0x9hW_OH1d8FOVpm6ErUldoSbMzIkqFRUFEtHTnsAR7otlXw/s264/On%20the%20outside.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="264" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEpFV0RHeoE7GvM6-QplGpImr0AVR3TwVl9LRUK4O87stRyztgltfOAdGDMsMJBRin-auZ1gKmpbBgZlVHKsYeGPAa1PrMN1vAlmXJdfpihe6rCO49W7lh0BrVzVaQpeSP7T0x9hW_OH1d8FOVpm6ErUldoSbMzIkqFRUFEtHTnsAR7otlXw/s1600/On%20the%20outside.jpg" width="264" /></a></div>Starsailor</b> lanzó su tercer álbum, <b><span style="color: red;">On the outside</span></b>, en <b>Reino Unido</b> en octubre de 2005, del cual se tomó el primer single del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">In the crossfire</span></b>. Fue lanzado por <b>Artists Addiction Records</b> en <b>Estados Unidos</b> en agosto. Los críticos elogiaron el lanzamiento, y muchos lo citaron como un regreso a la forma. A pesar de esto, las apariciones promocionales, incluyendo un corto set en vivo y la firma en el <b>HMV Oxford Street</b> de <b>Londres</b>, no ayudaron a las ventas: el álbum llegó al número 13.<br />
<br />
En el plano musical el grupo regresaba a los orígenes de su debut con mayor presencia de coros y emociones más crudas e influencias más contemporáneas como la pureza de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/07/rufus-wainwright-rufus-mcgarrigle.html" target="_blank">Rufus Wainwright</a></b> y la actitud de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/10/oasis-oasis-fue-una-de-las-principales.html" target="_blank">Liam Gallagher</a></b>. Este disco representó a unos <b>Starsailor</b> más maduros, que ya no esaban agobiados por las expectativas que sobre ellos lanzaron los críticos musicales cuatro años atrás. Afectación, clasicismo rockero a medio tiempo y buenas melodías cortadas por un mismo patrón dramático, volvían a demostrar el talento compositivo de <b>Walsh</b>. "Queríamos demostrar que la gente se equivocaba. Trabajar con <b>Phil Spector</b> en el segundo disco y hacer luego un disco con un sonido más de rock americano (<b>On the outside</b>) fue simplemente nuestra manera de intentar demostrar a nuestros detractores quiénes éramos. En este nuevo álbum ya nos hemos dado cuenta que todo aquello era innecesario y regresamos al sonido que nos gusta y que nos caracterizó en un principio."<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhodtg62ZdPpmBUS0UPT5mVPs4sWMRPhDC6VoEAkMMzEDdpD30debZjYavToT6ZMi3A3Q-5KAoUGgDXMoH71nnYCPtHGf3vKcqUnGJcRCeaAZNUrh-lsz_kHj66ji2pvS4AbA0AdBGeCHRE4-Z6Oq5i3Go-Shm6OBZt6CPArENCUuFg2hKaHg/s1430/Starsailor%205.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1430" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhodtg62ZdPpmBUS0UPT5mVPs4sWMRPhDC6VoEAkMMzEDdpD30debZjYavToT6ZMi3A3Q-5KAoUGgDXMoH71nnYCPtHGf3vKcqUnGJcRCeaAZNUrh-lsz_kHj66ji2pvS4AbA0AdBGeCHRE4-Z6Oq5i3Go-Shm6OBZt6CPArENCUuFg2hKaHg/s320/Starsailor%205.jpg" width="320" /></a></div>Desde septiembre de 2005, <b><span style="color: #fcff01;">Richard Warren</span></b> se unió a la banda tocando en vivo, ayudando a <b><span style="color: #fcff01;">Walsh</span></b> con guitarras adicionales, vocales e incluso partes de armónica. Una vez más, la gira británica de la banda terminó en <b>Brixton Academy</b>. Después, la banda realizó una gira por <b>Europa</b>, tocando varias fechas en <b>Francia</b>, donde <b><span style="color: #fff2cc;">Four to the floor</span></b> fue un éxito <b>número 1</b> en 2004. Después del concierto de <b>París</b> en abril, <b><span style="color: #fcff01;">Walsh</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Warren</span></b> fueron los DJ en la fiesta posterior a la actuación.<br />
<br />
El álbum generó tres singles: <b><span style="color: #fff2cc;">This time</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Keep us together</span></b> siguieron a <b><span style="color: #fff2cc;">In the crossfire</span></b>. A pesar de promocionar el single con apariciones en <b>Londres</b> y <b>Leeds</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Keep us together</span></b> fue el primer single en no alcanzar el <b>Top 40</b> de <b>Reino Unido</b>. El vídeo promocional de <b><span style="color: #fff2cc;">This time</span></b> parecía ser una referencia cultural a la película <b>Run Lola run</b>, pero podría no ser intencional.<br />
<br />
<b>Starsailor</b> tocó en numerosos festivales en el verano de 2006; más notablemente <b>Hyde Park Calling</b> en julio de 2006, junto a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/08/pink-floyd-y-2-solistas-syd-barrett.html" target="_blank">Roger Waters</a></b>, y el <b>V Festival</b>, que se celebró en <b>Stafford</b> y <b>Chelmsford</b>. También apoyaron a los <b><a href="http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/12/the-rolling-stones-1-50-anos-de-musica.html" target="_blank">Rolling Stones</a></b> en su gira <b>Bigger Bang</b> en <b>Munich</b> y <b>Hamburgo</b> en 2006 y nuevamente en <b>Frankfurt</b>, <b>París</b> y <b>Lyon</b> en 2007. En el otoño de 2006, <b>Starsailor</b> realizó una gira por <b>América del Norte</b>, tocando tanto como cabeza de cartel como teloneros de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/10/james-blunt-de-familia-de-tradicin.html" target="_blank">James Blunt</a></b>. En enero de 2007 emprendieron su primer viaje a <b>Rusia</b>, tocando en el <b>Club B2</b> de <b>Moscú</b>, con un lleno casi total. Según el sitio web oficial de la banda, la pareja de <b>Barry Westhead</b>, <b>Kelly</b>, dio a luz a un bebé, <b>Joseph</b>, en abril de 2007. El bajista <b>James Stelfox</b> volvió a ser padre en 2008, cuando su pareja dio a luz a una niña, llamada <b>Ella</b>, en noviembre, mientras el resto de la banda hacía su primer viaje a <b>Corea</b>.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrURXBt7LXWLxOV0HmTHvjmC9RWirdroT2hIrjDvkpjUF9uNQu5jEm2wc550gw5CPZfRHbDuPKBlUrCnZH9eUZ3EfQ1o3gA4f8y8tpkKYSketUL5HH-4x-0HpMyHfwkr-hoIUkruG9svresEvqcBXXet5nslJlW7xfoSX25XHqQ9SvUYl0Ew/s259/Starsailor%206.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="194" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrURXBt7LXWLxOV0HmTHvjmC9RWirdroT2hIrjDvkpjUF9uNQu5jEm2wc550gw5CPZfRHbDuPKBlUrCnZH9eUZ3EfQ1o3gA4f8y8tpkKYSketUL5HH-4x-0HpMyHfwkr-hoIUkruG9svresEvqcBXXet5nslJlW7xfoSX25XHqQ9SvUYl0Ew/s1600/Starsailor%206.jpg" width="194" /></a></div>Starsailor</b> fueron designados reemplazo de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/10/amy-winehouse.html" target="_blank">Amy Winehouse</a></b> como teloneros de <b><a href="http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/12/the-rolling-stones-1-50-anos-de-musica.html" target="_blank">The Rolling Stones</a></b> en la etapa alemana de su gira. Abrieron para las leyendas del rock por primera vez en <b>Hamburgo</b>. El líder <b>James Walsh</b> le dijo a <b>BBC 6 Music</b>: "lo escuchamos el domingo por la noche, nuestro agente nos hizo una llamada frenética y nos preguntó qué estábamos haciendo esa semana, ¡afortunadamente teníamos una semana libre!"<br />
<br />
En 2007, <b>Starsailor</b> comenzaron a grabar demos para el seguimiento de <b>On the outside</b> de 2005. <b>Starsailor</b> empezaron a tocar en varios conciertos durante los meses de grabación de su cuarto álbum. De acuerdo con su <b>Myspace</b> su vocalista, <b>James Walsh</b> describió a su primer single <b><span style="color: #fff2cc;">Tell me it's not over</span></b> como: "la canción por la que todos estamos delirando (...) '<b>Lights out</b>' o '<b>Tell me it's not over</b>' (no lo hemos decidido todavía!)", agregando además que "Tiene un beat de batería masivo, reminiscencia de <b>Doves</b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/03/u2-1-con-lo-sorprendente-de-su-sonido.html" target="_blank">U2</a></b>. Otro grupo como estas y tendremos realmente un gran álbum". Basados en lo que <b>James Walsh</b> ha dicho, el nuevo álbum tendrá "un gran balance entre la parte más pesada y la más emocional de la banda". El más importante anunció es que pese a mantener la línea de <b>On the outside</b>, <b>Starsailor</b> va a regresar para su próximo trabajo con las baladas que caracterizaron sus dos anteriores éxitos.<br />
<br />
En un mensaje más reciente, la banda dijo que ya había escrito 15 canciones para el álbum y había elaborado demos de las canciones <b><span style="color: #fff2cc;">Let go</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Do you believe in love?</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Won't stop now</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Change my mind</span></b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Rebel blues</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Miss you</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Here's to the man</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Let go</span></b> fueron también otros nombres mencionados como posibles canciones en otros mensajes. En una entrevista para <b>Manchester Evening News</b> en septiembre de 2007 <b>James Walsh</b> admitió que le gustaría que <b>Starsailor</b> fuera "más grande y más exitoso". <b>Walsh</b> agregó además que el cuarto álbum tenía "mucho de soul" y que "han tratado de escribir canciones 'clásicas' y trabajar en los sonidos alrededor de ellos en vez de experimentar demasiado". "Aunque no hay un tema en particular para el nuevo material la vida de casado y la política internacional son ingredientes claves entre las 16 canciones que han sido grabadas a la fecha". <br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx8-39tYIGBTCA7y2_1_U3ksaRzfqG-az08TeTSRRYmcyKpo-o3ES6PzXvH5ydPrUsUviG0QBvLJDA3NRnq5h622oEXcyL5VtbjlaCaQjmZw3C0HyCakXC8_fNoA35HUsxh0kByL6WHWL90VOl5sMtolumLY-4oaf59swTM4PC2427djgU1A/s713/JamesWalsh.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="713" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx8-39tYIGBTCA7y2_1_U3ksaRzfqG-az08TeTSRRYmcyKpo-o3ES6PzXvH5ydPrUsUviG0QBvLJDA3NRnq5h622oEXcyL5VtbjlaCaQjmZw3C0HyCakXC8_fNoA35HUsxh0kByL6WHWL90VOl5sMtolumLY-4oaf59swTM4PC2427djgU1A/s320/JamesWalsh.jpg" width="320" /></a></div>James Walsh</span></b> también tocó en varios eventos en 2007, como el festival <b>SXSW</b> en <b>Texas</b> en marzo de 2007, y un show acústico en <b>Londres</b> ese mismo mes. El programa fue notable por no tener una lista de canciones; rarezas como la apenas tocada <b><span style="color: #fff2cc;">Restless heart</span></b> fue tocada, debido a una solicitud de las primeras filas del auditorio. Además, interpretaron la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Tell me it's not over</span></b>, que formaría parte del cuarto álbum. <b><span style="color: #fcff01;">Walsh</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Stelfox</span></b> tocaron un set unplugged en abril de 2007 en <b>Suiza</b> con <b><span style="color: #fcff01;">Mark Collins</span></b> de <b>The Charlatans</b>.<br />
<br />
El apoyo adicional en <b>Europa</b> para <b><a href="http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/12/the-rolling-stones-1-50-anos-de-musica.html" target="_blank">The Rolling Stones</a></b> tuvo lugar a mediados de junio; se trataba de adiciones tardías, y encajaron con el calendario de festivales de la banda. El concierto anterior antes del apoyo a los <b>Stones</b> fue en <b>Den Haag</b>, <b>Países Bajos</b>; la banda interpretó la primera versión completa de <b><span style="color: #fff2cc;">Tell me it's not over</span></b>. <b>Starsailor</b> se embarcó en una gira por <b>Reino Unido</b> durante octubre de 2007 en apoyo de <b>Fairtrade</b>. Hicieron debutar una serie de nuevas canciones durante la gira como <b><span style="color: #fff2cc;">Boy in waiting</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">All the plans</span></b>. La letra de <b><span style="color: #fff2cc;">Tell me it's not over</span></b> cambió considerablemente desde la primera vez que la cantaron. Su primer viaje a <b>América Latina</b> se confirmó después de un largo período de especulación. <b><span style="color: #fcff01;">Starsailor</span></b> apoyó a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/01/killers-en-2001-brandon-flowers-abandon.html" target="_blank">The Killers</a></b> en noviembre de 2007 en sus actuaciones en <b>Argentina</b> y <b>Chile</b>. <b>Starsailor</b> tocó en junio en el <b>Festival de la Isla de Wight</b> el último día, con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/02/police-stewart-copeland-hijo-de-un.html" target="_blank">The Police</a></b> como cabeza de cartel en esa fecha. También actuaron en <b>Hard Rock Calling</b> en <b>Hyde Park</b> el mismo mes con <b>The Police</b> como cabezas de cartel. También confirmaron que tocarían en <b>Rockin Park</b> en los <b>Países Bajos</b> a finales de ese mismo mes, en el tercer día del <b>Festival de Cactus</b> 2008 en <b>Minnewaterpark</b>, <b>Brujas</b>, <b>Bélgica</b> en julio, y el <b>Open Air Gampel Festival</b> en <b>Suiza</b> en agosto. <b>Starsailor</b> fueron invitados por la banda <b><span style="color: #fcff01;">The Parlotones</span></b> a <b>Johannesburgo</b> en octubre de 2008 habiendo tocado así, con esta gira, en cada uno de los cinco continentes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0_ZNA1vvdcnJ9Cdj46ht5KvIrawb6l6SLw--tePhy0OV1hbQUCfcuUdFNPHoKq8pixGKkvsB0AILEzpygyxHP8gkFx0TgJlrmzVGjsI4fzPk884WQAhDLsyv2TZQUdgTVTEUYTAc6aITlP4ThisY8Afmd1ENTK04i7HAlMmaigNcZs5uGyg/s246/Starsailor%20live%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="138" data-original-width="246" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0_ZNA1vvdcnJ9Cdj46ht5KvIrawb6l6SLw--tePhy0OV1hbQUCfcuUdFNPHoKq8pixGKkvsB0AILEzpygyxHP8gkFx0TgJlrmzVGjsI4fzPk884WQAhDLsyv2TZQUdgTVTEUYTAc6aITlP4ThisY8Afmd1ENTK04i7HAlMmaigNcZs5uGyg/s1600/Starsailor%20live%202.jpg" width="246" /></a></div>En septiembre de 2008, <b><span style="color: #fcff01;">Starsailor</span></b> actuaron en la segunda edición del concierto <b>Stars of Europe</b> en <b>Bruselas</b> en apoyo de <b>UNICEF</b>, donde versionaron el single de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/03/u2-1-con-lo-sorprendente-de-su-sonido.html" target="_blank">U2</a></b> <b><span style="color: #fff2cc;">All I want is you</span></b>. En mayo de 2009, la banda fue nombrada <b>Artista Filantrópica del Año</b> de <b>Hard Rock</b> en reconocimiento al trabajo que habían realizado en apoyo de la <b>Fundación Caron Keating</b>, la <b>AECC</b> de <b>Barcelona</b> y <b>Nordoff-Robbins Music Therapy</b>, además de haber contribuido con una versión exclusiva de <b><span style="color: #fff2cc;">Military madness</span></b> de <b>Graham Nash</b> al álbum benéfico <b>World hunger year serve3</b>.<br />
<br />
Durante diciembre de 2007 fue publicado en <b>Youtube</b> un vídeo de <b><span style="color: #fcff01;">James</span></b> haciendo una versión de la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Santa Claus is coming to town</span></b> en el set de grabación del cuarto álbum del grupo. Más tarde fue confirmado <b><span style="color: #fcff01;">Steve Osbourne</span></b> como el productor del álbum, quien había producido también el primer álbum de estudio de <b>Starsailor</b>. En febrero de 2008 <b>Starsailor</b> se presentó en un show íntimo en un local en <b>Londres</b> donde agregaron en su setlist tres nuevos nombres de posibles canciones que podrían estar presentes en el nuevo álbum: <b><span style="color: #fff2cc;">Walk these wet streets</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Keep the blues away</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Stars & stripes</span></b>. En marzo, el líder <b>James</b> publicó en el foro oficial de <b>Starsailor</b> anunciando que el álbum había sido completado. En abril <b>The Sun</b> reveló que <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/01/the-rolling-stones-y-2-carreras.html" target="_blank">Ronnie Wood</a></b> de <b>The Rolling Stones</b> había aceptado trabajar con la banda en su nuevo álbum después de un aproximamiento con el cantante líder <b>James Walsh</b>. En octubre de 2008 se confirmó oficialmente que el nuevo álbum se llamaría <b>All the plans</b> y que iba a ser lanzado en marzo de 2009. En diciembre, el EP <b><span style="color: #ffa400;">Boy in waiting</span></b> fue lanzado como una descarga digital gratuita para aquéllos que pre-ordenaron la edición de lujo de <b>All the plans</b>. Contenía tres canciones que no entraron en el listado final del álbum.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH0bLEOSU3Wh1yP-I6FuY7tNuWOvULEGsKzT2aHYjAoRvpng1FKu0LL9DNxTKpJfFS5n_vR_-qPAvQHjkQgXcSxs8Al5Nj9jAf-VONQFD6uGl90fOMdZpuaDstItgFUxsC4I85iJ1IWb7tkT-OCsHRm5giSq08eb6dms6INEhfa8fHb8xLaw/s1280/all-the-plans-album-cover-sticker__34360.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH0bLEOSU3Wh1yP-I6FuY7tNuWOvULEGsKzT2aHYjAoRvpng1FKu0LL9DNxTKpJfFS5n_vR_-qPAvQHjkQgXcSxs8Al5Nj9jAf-VONQFD6uGl90fOMdZpuaDstItgFUxsC4I85iJ1IWb7tkT-OCsHRm5giSq08eb6dms6INEhfa8fHb8xLaw/s320/all-the-plans-album-cover-sticker__34360.jpg" width="320" /></a></div>Grabado de nuevo con el productor <b><span style="color: #fcff01;">Steve Osbourne</span></b>, <b><span style="color: red;">All the plans</span></b> es un álbum que sonaba a una banda que finalmente llegaba a la madurez. Las elegantes y resonantes composiciones de <b><span style="color: #fcff01;">Walsh</span></b> se acompañaban ahora de una interpretación vocal y una destreza lírica en las letras que significaba que por fin, realmente habitaba en sus canciones. El álbum debutó en el número 26 en las listas de álbumes de <b>Reino Unido</b> en marzo de 2009, mientras que <b><span style="color: #fff2cc;">Tell me it's not over</span></b> pasó una semana en el <b>UK Singles Chart</b>, alcanzando el número 73, y alcanzando el número 5 en las listas belgas, convirtiéndose en el single más exitoso de <b>Starsailor</b> en ese país. <b>Dave Simpson</b> (<b>The Guardian</b>) escribió: "Estas son canciones épicas llenas de trazos delicados, guitarras <b><a href="" target="_blank">Waterboys</a></b> y pasión sincera. Escribir sobre amores perdidos y lecciones aprendidas parece haber dado al cantante/compositor <b>James Walsh</b> un verdadero impulso y enfoque. Las canciones tienen ganchos lo suficientemente grandes como para desembarcar peces".<br />
<br />
En abril de 2009, la banda tocó en el pub <b>The Tavern</b> en <b>Wigan</b>, como parte de la serie de televisión <b>Grassroot Gigs</b> de <b>Channel 4</b>. Nunca antes habían dado un concierto en la ciudad, y sólo han tocado allí una vez desde entonces.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKONI-6ZiDgur0iXDbcFe1rQh1T2JJo7ITiK0NMO9WxoViAWYnNkxlP2usGA4fLpRUEHexVpRTcb_mzyvFGC2THhB_m1KcCpEFK-MRanEE7eioVvdvt2V_XT1ooO4MhFy7fj-0pL6w1SFvY98qaJX85k-yaYOlTxb0UpteUmmGneQKsS_p1g/s480/Starsailor%20live%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKONI-6ZiDgur0iXDbcFe1rQh1T2JJo7ITiK0NMO9WxoViAWYnNkxlP2usGA4fLpRUEHexVpRTcb_mzyvFGC2THhB_m1KcCpEFK-MRanEE7eioVvdvt2V_XT1ooO4MhFy7fj-0pL6w1SFvY98qaJX85k-yaYOlTxb0UpteUmmGneQKsS_p1g/s320/Starsailor%20live%203.jpg" width="320" /></a></div>El cantante principal <b><span style="color: #01ffff;">James Walsh</span></b> comenzó a trabajar en un proyecto en solitario a finales de 2009. En noviembre de 2009 se anunció oficialmente por <b>The Lancashire Evening Post</b> que <b>Starsailor</b> harían un parón y que <b>James Walsh</b> se estaba concentrando en su carrera en solitario. En una entrevista para <b>VirtualFestivals.com</b> <b>Walsh</b> declaró que en ese momento estaba trabajando en su primer álbum como solista y que estaba escribiendo las letras con la compositora y cantante estadounidense <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/12/suzanne-vega.html" target="_blank">Suzanne Vega</a></b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">Starsailor</span></b> se reformaron, tocando en julio de 2014 como teloneros en el festival <b>Summer in the City</b> en el <b>Castlefield Bowl</b>, encabezado por <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/03/pixies-pixies-son-un-grupo-formado-en.html" target="_blank">Pixies</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/11/james-con-una-trayectoria-que-data.html" target="_blank">James</a></b>, y en el festival <b>Rock Zottegem</b> en <b>Bélgica</b>. En agosto, la banda se presentó en el <b>Pentaport Rock Festival</b> celebrado en <b>Incheon</b>, <b>Corea del Sur</b>. Su gira de apoyo continuó en noviembre de 2014 por <b>Inglaterra</b> en escenarios como <b>Parr Hall</b>, <b>National Indoor Arena</b> y <b>Royal Albert Hall</b>. Regresaron a los conciertos en junio de 2015, cuando co-encabezaron varios conciertos con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/11/embrace-siguiendo-los-pasos-de-oasis-y.html" target="_blank">Embrace</a></b> en <b>Estados Unidos</b>.<br />
<br />
El primer álbum de grandes éxitos de <b>Starsailor</b>, llamado <b><span style="color: red;">Good souls: The greatest hits</span></b>, fue lanzado en septiembre de 2015. El álbum contenía 19 canciones, incluyendo todos los singles de la banda hasta la fecha y dos nuevas canciones: <b><span style="color: #fff2cc;">Give up the ghost</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Hold on</span></b>, grabadas con el productor <b><span style="color: #fcff01;">Harry Rutherford</span></b>. <b>Starsailor</b> ofrecieron un segundo concierto en <b>Wigan</b> en 2016, apoyados por una banda local que compartía la misma agencia de gestión.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeKbBKCISs1FvMTGyVhGhrH-s7xEOsWMPIuoZHybDFzgJT9SNJFnZuELKIOdcBHpwUwCjGWmTe_EnKIOhHxKrbHAY8In3FzpfN7r7r3e-qvZADFa-6CQzbz0LtrYCBnRb4fIpWd2Ve6U3sLkZOs1oNSRphWlIGeHaCA1dd-1abJZFPBSWKmQ/s500/All%20this%20life.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeKbBKCISs1FvMTGyVhGhrH-s7xEOsWMPIuoZHybDFzgJT9SNJFnZuELKIOdcBHpwUwCjGWmTe_EnKIOhHxKrbHAY8In3FzpfN7r7r3e-qvZADFa-6CQzbz0LtrYCBnRb4fIpWd2Ve6U3sLkZOs1oNSRphWlIGeHaCA1dd-1abJZFPBSWKmQ/s320/All%20this%20life.jpg" width="320" /></a></div>En 2017, la banda lanzó <b><span style="color: #fff2cc;">Listen to your heart</span></b>, su primer lanzamiento en casi dos años. Su quinto álbum, <b><span style="color: red;">All this life</span></b>, con la producción del guitarrista de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/11/embrace-siguiendo-los-pasos-de-oasis-y.html" target="_blank">Embrace</a></b> <b><span style="color: #fcff01;">Richard McNamara</span></b>, fue lanzado en septiembre de 2017 a través del nuevo sello discográfico de la banda, <b>Cooking Vinyl</b>. <b>Flick of the Finger</b> le dio al álbum una crítica abrumadoramente positiva de 5 estrellas, con la publicación elogiando la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Sunday best</span></b>, diciendo que "el álbum se resume mejor en esta canción melancólica y emocional". <b>All this life</b> entró en la lista de álbumes de <b>Reino Unido</b> en el número 23.<br />
<br />
En diciembre de 2021, la banda lanzaría una edición ampliada del 20º aniversario de su álbum <b>Love is here</b>, además de salir de gira para promocionarlo. El lanzamiento se retrasó hasta enero de 2022 debido a retrasos apremiantes de la edición en vinilo. Debido a una cancelación parcial debido a la pandemia de Covid-19, la banda finalmente pudo completar su gira retrasada en septiembre de 2022 y debutó en vivo con una nueva canción grabada a principios de año titulada <b><span style="color: #fff2cc;">Heavyweight</span></b>.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://es.wikipedia.org, https://www.last.fm, https://www.allmusic.com, https://www.atiza.com, https://vuestraradio.foroactivo.com, https://indyrock.es, https://www.biografias10.com, https://www.deezer.com, https://www.highresaudio.com, http://www.poprockbands.com, https://www.gigsinscotland.com, https://100xr.com, https://www.scaruffi.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Tie up my hands</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Poor misguided fool</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Alcoholic</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lullaby</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fever</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love is here</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Good souls</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Coming down</span></b> (Love is here)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Music was saved</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Some of us</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Silence is easy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shark food</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bring my love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Four to the floor</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Born again</span></b> (Silence is easy)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">In the crossfire</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Counterfeit life</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Faith hope love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Keep us together</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">This time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">White light</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Jeremiah</span></b> (On the outside)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Tell me it's not over</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Boy in waiting</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The Thames</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">All the plans</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Star and stripes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Change my mind</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Listen up</span></b> (All the plans)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Give up the ghost</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hold on</span></b> (Good souls: The greatest hits)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Listen to your heart</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">All this life</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Take a little time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Caught in the middle</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sunday best</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blood</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Best of me</span></b> (All this life)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Poor misguided fool</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Fever</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Lullaby</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Alcoholic</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Tie up my hands</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Good souls</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Love is here</span></b>, del album <b>Love is here</b>:<br />
<br />
<b>Poor misguided fool - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/EGZJg4uo3-k" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Fever - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/NXt4_JfZPoc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Lullaby - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/KRK0b9NGy0Q" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Alcoholic - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/UA6C_0ERHww" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Tie up my hands - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/PHplEqN0-ZA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Good souls - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/YEASmuRdYFs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Love is here - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/dnRioZhtswA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Silence is easy</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Born again</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Four to the floor</span></b>, del álbum <b>Silence is easy</b>:<br />
<br />
<b>Silence is easy - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/fglU5Ngd-Pk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Born again - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/F5YCERDGnAU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Four to the floor - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/d0votplOm8E" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">In the crossfire</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Keep us together</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">This time</span></b>, del álbum <b>On the outside</b>:<br />
<br />
<b>In the crossfire - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/gT_xyrHsrgs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Keep us together - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/9VBiG0JIXxA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>This time - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/rUE47yryRCw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Tell me it's not over</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">All the plans</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Boy in waiting</span></b>, del álbum <b>All the plans</b>:<br />
<br />
<b>Tell me it's not over - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/GX8zxtUt1JM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>All the plans - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/EwB4YlsJbDA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Boy in waiting - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/f6KpBnQYrmE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Give up the ghost</span></b>, del álbum recopilatorio <b>Good souls: The greatest hits</b>:<br />
<br />
<b>Give up the ghost - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/QxYjP4h0Rag" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Listen to your heart</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">All this life</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Take a little time</span></b>, del álbum <b>All this life</b>:<br />
<br />
<b>Listen to your heart - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/qj9sk354PGs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>All this life - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/yQzYKDSYycg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Take a little time - Starsailor</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/dxAWpexaU6E" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-75142351815064416492023-01-18T15:30:01.355+01:002023-01-18T15:30:00.147+01:00NEIL YOUNG <b><span style="color: #01ffff;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjwhsK6MVMAklYmoAYGVrqZZugnCtS8pERVQAaE65asodocVslRBLvPWCztnTlCL9vDU5tkteWTM1WxU13uyHEUmfQ2BWFT11m_s69txgRWM-oCEq7Z47txbCkaEc9FdUKptF0M_1eEtXkI8tlywd-zrXQ7xG-w872CDL6GlFEzyDHWnO9Q/s331/Neil_Young_in_Austin,_1976.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="331" data-original-width="220" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjwhsK6MVMAklYmoAYGVrqZZugnCtS8pERVQAaE65asodocVslRBLvPWCztnTlCL9vDU5tkteWTM1WxU13uyHEUmfQ2BWFT11m_s69txgRWM-oCEq7Z47txbCkaEc9FdUKptF0M_1eEtXkI8tlywd-zrXQ7xG-w872CDL6GlFEzyDHWnO9Q/s320/Neil_Young_in_Austin,_1976.jpg" width="213" /></a></div>Neil Percival Young</span></b> (<b>Toronto</b>, <b>Ontario</b>, 1945) es un músico canadiense, considerado ampliamente como uno de los más influyentes de su generación. Comenzó su carrera musical en <b>Canadá</b> en 1960 con grupos como <b>The Squires</b> y <b>The Mynah Birds</b>, antes de trasladarse en 1966 a <b>California</b> para fundar <b>Buffalo Springfield</b> con <b>Stephen Stills</b> y <b>Richie Furay</b>. En 1968 inició una carrera en solitario que abarca más de 45 años y 39 álbumes de estudio hasta 2016, con una continua exploración de diferentes géneros musicales, especialmente durante la década de 1980, cuando experimentó con estilos como el blues y el rockabilly. Fue miembro a tiempo parcial de <b>Crosby, Stills, Nash & Young</b>. <b>Young</b> ha recibido varios premios <b>Grammy</b> y <b>Juno</b> e ingresó en el <b>Salón de la Fama del Rock and Roll</b> como miembro de <b>Buffalo Springfield</b> y artista en solitario, descrito como “uno de los mejores compositores e intérpretes de rock and roll”.<br />
<br />
Su trabajo se caracteriza por unas letras marcadamente personales, en ocasiones con crítica social y posiciones antibelicistas, y por su voz de tenor-alto. Aunque toca instrumentos como el piano, el banjo y la armónica, su trabajo se caracteriza por un distintivo empleo de las guitarras acústica y eléctrica, y en particular por el uso de una <b>Gibson Les Paul</b> de 1953 modificada y apodada <b>Old Black</b>. Su trabajo más reconocido se divide en dos estilos musicales: el acústico, con canciones folk y country rock como <b><span style="color: #fff2cc;">Heart of gold</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Old man</span></b>, y el eléctrico, con canciones rock y hard rock como <b><span style="color: #fff2cc;">Hey hey, my my (Into the black)</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Rockin' in the free world</span></b>, interpretadas principalmente con el grupo <b>Crazy Horse</b> y caracterizadas por una alta distorsión del sonido. A partir de la década de 1990 adoptó elementos de estilos como el grunge, y su influencia en bandas como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/08/nirvana-kurt-cobain-20-de-febrero-de.html" target="_blank">Nirvana</a></b> o <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/pearl-jam-la-historia-comienza-en.html" target="_blank">Pearl Jam</a></b> le valió el sobrenombre de “el padrino del grunge”. 21 de sus álbumes y singles han sido certificados <b>Oro</b> y <b>Platino</b> en <b>Estados Unidos</b> por la certificación <b>RIAA</b>. <b>Young</b> fue galardonado con la <b>Orden de Manitoba</b> en 2006 y fue nombrado <b>Oficial de la Orden de Canadá</b> en 2009.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE9rw6P4CEnDxXxFAu7xhBqVx2XtF8gBhcIEGMPvmXyXRaZCQf9pRnkLDhTsoGXY6mTc1OAvfqnH7irvkUHi_yw1OgItwaK0bV97rfve4ZuIqjyafoCRscqelkXE89dpFnNbthpbHYYF96x1Rnq60oCSVM3OHtnbEGBjRcZi8IbVZV-w5Sug/s275/Neil%20Young%20actual.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE9rw6P4CEnDxXxFAu7xhBqVx2XtF8gBhcIEGMPvmXyXRaZCQf9pRnkLDhTsoGXY6mTc1OAvfqnH7irvkUHi_yw1OgItwaK0bV97rfve4ZuIqjyafoCRscqelkXE89dpFnNbthpbHYYF96x1Rnq60oCSVM3OHtnbEGBjRcZi8IbVZV-w5Sug/s1600/Neil%20Young%20actual.jpg" width="275" /></a></div>Mirando hacia atrás desde el éxito de crítica y ventas de <b><span style="color: #fff2cc;">Heart of gold</span></b>, la suave melodía country-rock que se convirtió en su primer single número 1 y único éxito <b>Top 40</b> de <b>Billboard</b> en 1971, <b>Neil Young</b> comentó que la canción "me puso en medio del camino. Viajar allí pronto se convirtió en un aburrimiento, así que me dirigí a la zanja. Un viaje más difícil, pero vi gente más interesante allí". <b>Young</b> escribió este pasaje para las notas de <b>Decade</b>, una recopilación de discos dobles que documentó la primera parte de su carrera, diez años que lo llevaron desde la banda pionera de rock & roll de <b>Los Ángeles</b> <b>Buffalo Springfield</b>, a través de su aparición como un solitario trovador de folk-rock y su alianza con <b>Crosby, Stills & Nash</b>, hasta sus ruidosas y divagantes andanzas con <b>Crazy Horse</b>. A lo largo de los años, volvería a aprovechar estos diferentes sonidos y personajes, pero su evitación del medio del camino lo empujó a un territorio excéntrico que sus compañeros cantantes/compositores generalmente evitarían. La obstinación de <b>Young</b> podría ser tanto un obstáculo como un atributo (<b>Geffen Records</b> lo demandó por entregar álbumes que eran "poco característicos"), pero su musa también condujo a una serie de discos distintivos e indelebles cuyo legado a veces solo se reveló con el tiempo. Eventualmente, los experimentos electro de <b>Trans</b> de 1982 fueron reconocidos como un logro artístico, no como un desastre comercial. Muchos de los trabajos más duraderos de <b>Young</b> llegaron en los años 70, cuando alternó entre una introspección tan magullada y hermosa como <b>After the gold rush</b> de 1970 y ruidosas improvisaciones de guitarra como <b>Everybody knows this is nowhere</b> de 1969, tomando desvíos para una decadencia fuera de horario como <b>Tonight's the night</b> de 1975. <b>Young</b> seguiría este modelo áspero durante años, balanceándose entre el rock ruidoso y el folk íntimo. Ocasionalmente, su musa lo llevó directamente al espíritu cultural, como lo hizo durante la década de 1990, cuando fue aclamado como el <b>Padrino del Grunge</b> y colaboró con <b>Pearl Jam</b>, y siempre se sintió obligado a abordar los males sociales, ya sea a través de su álbum de protesta de la <b>Guerra de Irak</b> de 2006 <b>Living with war</b> o <b>The Monsanto years</b>, un disco sobre el medio ambiente realizado con <b>Promise of The Real</b> en 2015. <b>Young</b> a menudo regresaba a su base de <b>Crazy Horse</b>, quienes lo respaldaron en trabajos como <b>Barn</b> (2020) y <b>World record</b> (2022) producido por <b>Rick Rubin</b>, pero a pesar de estas constantes en su carrera, siguió siendo una presencia vital e impredecible durante décadas, desafiándose a sí mismo y a su audiencia.<br />
<br />
Como director cinematográfico publicó, siempre bajo el seudónimo de <b><span style="color: #fcff01;">Bernard Shakey</span></b>, largometrajes como <b><span style="color: #999999;">Journey through the past</span></b>, <b><span style="color: #999999;">Rust never sleeps</span></b>, <b><span style="color: #999999;">Human highway</span></b>, <b><span style="color: #999999;">Greendale</span></b> y <b><span style="color: #999999;">CSNY déjà vu</span></b>. Es también un destacado defensor de causas humanitarias y ambientales, y en 1985 fundó <b>Farm Aid</b> con <b><span style="color: #fcff01;">Willie Nelson</span></b> y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/05/john-mellencamp.html" target="_blank">John Mellencamp</a></b> para ayudar económicamente a los granjeros de <b>Estados Unidos</b> en riesgo de exclusión social. Un año después fundó con <b><span style="color: #fcff01;">Pegi Young</span></b> una organización educativa para niños con discapacidades psíquicas llamada <b>The Bridge School</b>, que financia con la recaudación de los <b>Bridge School Festival</b>, una serie de conciertos benéficos anuales.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnr4InM2heltx-1FeRSGU6f1Q_gRsce_IEV3lYA-MkE29RXT1ZJVvMNxMB_c1-bvZiQmuXuQGldz1qkW6Y5s6zs-GIy46YCIDjlQ7qG15o64PEHsnBVi2ULPWxf3pjbuLWSjdNASuMepZTwpv-QwhBwBe3lrii1ZEYvWqLALVnbdEx_RAv3A/s275/Neil%20Young%20live%201.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnr4InM2heltx-1FeRSGU6f1Q_gRsce_IEV3lYA-MkE29RXT1ZJVvMNxMB_c1-bvZiQmuXuQGldz1qkW6Y5s6zs-GIy46YCIDjlQ7qG15o64PEHsnBVi2ULPWxf3pjbuLWSjdNASuMepZTwpv-QwhBwBe3lrii1ZEYvWqLALVnbdEx_RAv3A/s1600/Neil%20Young%20live%201.jpg" width="275" /></a></div>Young contrajo matrimonio en cuatro ocasiones: en 1970 con <b>Susan Acevedo</b>; en 1971 con la actriz <b>Carrie Snodgress</b>, con quien tuvo un hijo, <b>Zeke</b>; en 1978 con <b>Pegi Morton</b>, con quien tuvo dos hijos, <b>Ben</b> y <b>Amber Jean</b>; y en 2018 con la actriz <b>Daryl Hannah</b>. Tras residir más de cincuenta años en <b>Estados Unidos</b>, primero en <b>Redwood City</b> (<b>California</b>) y después en <b>Telluride</b> (<b>Colorado</b>), se convirtió en ciudadano estadounidense al adoptar la doble nacionalidad en enero de 2020.<br />
<br />
Hijo del novelista y comentarista deportivo <b>Scott Young</b> (1918-2005) y de <b>Edna ‘Rassy’ Ragland</b> (1918–1990), que fue miembro de las <b>Hijas de la Revolución Americana</b>, <b><span style="color: #666666;">Neil Percival Young</span></b> nació en el <b>Hospital General</b> de <b>Toronto</b> en 1945. Poco después, la familia se trasladó a <b>Omemee</b>, una pequeña localidad de <b>Ontario</b> donde <b>Neil</b> pasó su infancia, que <b>Young</b> más tarde describió con cariño como un "pequeño lugar soñoliento". A los pocos años de vida se le diagnosticó diabetes, y en 1951 contrajo poliomielitis durante uno de los últimos brotes epidémicos de la enfermedad en <b>Ontario</b>, y como resultado quedó parcialmente paralizado en su lado izquierdo. Tras su recuperación, su familia pasó unas vacaciones en <b>Florida</b> en 1952, durante las que <b>Young</b> asistió brevemente a la <b>Escuela Primaria Faulkner</b> en <b>New Smyrna Beach</b>, y a la vuelta decidieron trasladarse desde <b>Omemee</b> a <b>Pickering</b> (1956), vivió durante un año en <b>Winnipeg</b> (donde más tarde regresaría), antes de mudarse a <b>Toronto</b> (1957-1960). Mientras estaba en <b>Toronto</b>, <b>Young</b> asistió brevemente al <b>Lawrence Park Collegiate Institute</b> como estudiante de primer año en 1959. Se rumorea que fue expulsado por conducir una motocicleta por el pasillo de la escuela. Durante este período, comenzó a mostrar interés por la música popular que escuchaba en la radio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMHdKlqU6tOMXUBg3DRSZjwCzDi9abEwnO3IO8-43FBkl46-JrZLuPK3LF4BSJ7Df3gldonRuhAWEiQ1ETcu4C_vjWqkeEFQyC5VpFUmEgNB8xTr6NiVQTgPzMfHibg6FU87aPWHsR3YlHr1ZWwxghMMNjBXzf7blTGgH4dDKSLFLaanrZdQ/s1248/Neil%20Young%20joven.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1248" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMHdKlqU6tOMXUBg3DRSZjwCzDi9abEwnO3IO8-43FBkl46-JrZLuPK3LF4BSJ7Df3gldonRuhAWEiQ1ETcu4C_vjWqkeEFQyC5VpFUmEgNB8xTr6NiVQTgPzMfHibg6FU87aPWHsR3YlHr1ZWwxghMMNjBXzf7blTGgH4dDKSLFLaanrZdQ/s320/Neil%20Young%20joven.jpg" width="320" /></a></div>A mediados de la década de 1950, entre los 10 y 11 años, comenzó a mostrar interés por una gran variedad de géneros musicales como el rock and roll, el rockabilly, el doo-wop, el R&B y el country, que escuchaba a través de la emisora local <b>CHUM</b>. Su ídolo de la adolescencia era <b>Elvis Presley</b> y de mayor quería ser como él, refiriéndose a él más tarde en varias de sus canciones. Otras influencias musicales incluían a <b>Link Wray</b>, <b>Lonnie Mack</b>, <b>Jimmy Gilmer and The Fireballs</b>, <b>The Ventures</b>, <b>Cliff Richard and The Shadows</b>, <b>Chuck Berry</b>, <b>Hank Marvin</b>, <b>Little Richard</b>, <b>Fats Domino</b>, <b>The Chantels</b>, <b>The Monotones</b>, <b>Ronnie Self</b>, <b>The Fleetwoods</b>, <b>Jerry Lee Lewis</b>, <b>Johnny Cash</b>, <b>Roy Orbison</b> y <b>Gogi Grant</b>, entre otros. Comenzó a tocar música con un ukelele de plástico, antes de pasar, según sus propias palabras, “a un mejor ukelele, a un ukelele banjo y a un ukelele barítono, cualquier cosa menos una guitarra”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGWZGZ5gD-4-EzhmT8Fh1j24pP9zIHvuOKJTuXsb6XTT3N2XueDFaDUEe1tpdQNTtghLf5k37wNLikIdMo5Z6d1McKX8GAMLduZjhau7WAjsebEa6TjIS0e6iaoym2ArMsmbaBSgCJ7J3kwmKZUysQnPRlLrmGKTu5GI7VJSQCnmsJ94ETOA/s400/The%20Squires.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="400" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGWZGZ5gD-4-EzhmT8Fh1j24pP9zIHvuOKJTuXsb6XTT3N2XueDFaDUEe1tpdQNTtghLf5k37wNLikIdMo5Z6d1McKX8GAMLduZjhau7WAjsebEa6TjIS0e6iaoym2ArMsmbaBSgCJ7J3kwmKZUysQnPRlLrmGKTu5GI7VJSQCnmsJ94ETOA/s320/The%20Squires.jpg" width="320" /></a></div>Cuando <b>Neil</b> tenía 12 años sus padres se divorciaron. Su hermano <b>Bob</b> se quedó con su padre y él se marchó a vivir con su madre a un área obrera de <b>Fort Rouge</b>, <b>Winnipeg</b>, <b>Manitoba</b>. Allí comenzó a estudiar en la secundaria <b>Earl Grey Junior</b>, en la cual formó su primera banda, <b><span style="color: #01ffff;">The Jades</span></b>, y conoció a <b>Ken Koblun</b>, quien años después integró el grupo <b>The Squires</b>, que interpretaba temas de los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/12/the-beatles-1-hasta-1965.html" target="_blank">Beatles</a></b>, los <b>Shadows</b> y de <b>Elvis</b> en las fiestas estudiantiles. Durante su estancia en la <b>Kelvin High School</b> de <b>Winnipeg</b>, tocó en varios grupos de rock instrumental. Su primera banda estable fue <b><span style="color: #01ffff;">The Squires</span></b>, con <b><span style="color: #fcff01;">Ken Koblun</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jeff Wuckert</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Bill Edmondson</span></b> en la batería, con la obtuvo cierto éxito local con la canción <b>The sultan</b>. Durante un período de tres años, la banda tocó cientos de espectáculos en centros comunitarios, salones de baile, clubes y escuelas en <b>Winnipeg</b> y otras partes de <b>Manitoba</b>. Tras abandonar la escuela superior, el grupo tocó en <b>Fort William</b> y grabó una serie de demos producidos por <b><span style="color: #fcff01;">Ray Dee</span></b>, un pinchadiscos local al que <b>Neil</b> apodó “el <b>Briggs</b> original”, en referencia al productor <b>David Briggs</b>. Durante su estancia en <b>Fort William</b> conoció a <b>Stephen Stills</b>, con quien más tarde formó el grupo <b>Buffalo Springfield</b>.<br />
<br />
Tras abandonar <b>The Squires</b>, trabajó en varios clubes de folk de <b>Winnipeg</b>, donde conoció a <b>Joni Mitchell</b>. <b>Mitchell</b> recordó que <b>Young</b> estaba muy influenciado por <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/12/bob-dylan-1.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b> en ese momento. <b>Young</b> dijo que <b>Phil Ochs</b> fue “una gran influencia para mí”, y le dijo a una emisora de radio en 1969 que <b>Ochs</b> estaba “al mismo nivel que <b>Dylan</b> en mis ojos”. Durante esta etapa comenzó a componer sus primeras canciones, típicamente de carácter folk, como <b><span style="color: #fff2cc;">Sugar mountain</span></b>, sobre la juventud perdida. La banda de <b>Winnipeg</b> <b><span style="color: #fcff01;">The Guess Who</span></b> (con <b><span style="color: #fcff01;">Randy Bachman</span></b> como guitarrista principal) tuvo un éxito <b>Top 40</b> canadiense con <b><span style="color: #fff2cc;">Flying on the ground is wrong</span></b> de <b>Young</b>, que fue el primer gran éxito de <b>Young</b> como compositor.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg94iKSV3RrEDIEHiAekGnHMboKMqzGITnSy94UGJsxbjg1pwiwFR605Yu-iJeHK6lYOBjj-HJS6JL6iu9vsSp-GVWvxM2JfI6lwo0G9G-OBcl-mEacIIqnZEekMmdk6ZfWVyeCzVz4tWxCGEbuNt3jeg5HljyNPxzTGb5kdrANKTsy6s1Y_Q/s480/Mynah%20Birds.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg94iKSV3RrEDIEHiAekGnHMboKMqzGITnSy94UGJsxbjg1pwiwFR605Yu-iJeHK6lYOBjj-HJS6JL6iu9vsSp-GVWvxM2JfI6lwo0G9G-OBcl-mEacIIqnZEekMmdk6ZfWVyeCzVz4tWxCGEbuNt3jeg5HljyNPxzTGb5kdrANKTsy6s1Y_Q/w200-h150/Mynah%20Birds.jpg" width="200" /></a></div>En 1965, emprendió una gira por <b>Canadá</b> como artista en solitario. Durante su estancia en <b>Toronto</b> se unió al grupo <b><span style="color: #01ffff;">Mynah Birds</span></b>, bajo el liderazgo de <b><span style="color: #fcff01;">Rick James</span></b> y obtuvo su primer contrato discográfico con la compañía <b>Motown</b>. Sin embargo, mientras el grupo grababa su primer disco, <b>James</b> fue arrestado por deserción de la reserva de la <b>Marina</b>. La ausencia de <b>James</b> supuso la ruptura de <b>The Mynah Birds</b> y <b>Young</b> y el bajista <b>Bruce Palmer</b> decidieron empeñar el equipo musical del grupo y comprar un coche fúnebre <b>Pontiac</b>, que utilizaron para trasladarse a <b>Los Angeles</b>. En una entrevista en 2009, el músico admitió que estuvo ilegalmente en <b>Estados Unidos</b> hasta 1970, tras recibir una tarjeta de residencia permanente.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV8lNxYWHJ66Rh9r5cabSoI108m1uxQ4ojpJLXO0YA7ownxaFjsdarYUIDGUmm1HUUa-kmoZsXbpuTeyfdAR3txL81d07nbLI2tZ7uF2RG-nxN87TZVIO4vTcz2nqInnthiM01JcfDoPsIBeolWAPfsiSSjv8AxXDJ514g8PRAeMASLLk8NA/s292/Buffalo%20Springfield.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="173" data-original-width="292" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV8lNxYWHJ66Rh9r5cabSoI108m1uxQ4ojpJLXO0YA7ownxaFjsdarYUIDGUmm1HUUa-kmoZsXbpuTeyfdAR3txL81d07nbLI2tZ7uF2RG-nxN87TZVIO4vTcz2nqInnthiM01JcfDoPsIBeolWAPfsiSSjv8AxXDJ514g8PRAeMASLLk8NA/s1600/Buffalo%20Springfield.jpg" width="292" /></a></div>Una vez en <b>Los Angeles</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Bruce Palmer</span></b> se reunieron con <b><span style="color: #fcff01;">Stephen Stills</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Richie Furay</span></b> después de un encuentro casual en el tráfico en <b>Sunset Boulevard</b>, y junto con <b><span style="color: #fcff01;">Dewey Martin</span></b> formaron <b><span style="color: #01ffff;">Buffalo Springfield</span></b>. Una mezcla de folk, country, psicodelia y rock, prestada por las guitarras gemelas de <b><span style="color: #fcff01;">Stills</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b>, hizo de <b>Buffalo Springfield</b> un éxito crítico, y su primer disco <b><span style="color: red;">Buffalo Springfield</span></b> (1966) se vendió mucho después de que la canción tópica de <b>Stills</b> <b><span style="color: #fff2cc;">For what it's worth</span></b> se convirtiera en un éxito, ayudada por los armónicos melódicos de <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> tocados en la guitarra eléctrica. Según <b>Rolling Stone</b>, el <b>Salón de la Fama del Rock and Roll</b> y otras fuentes, <b>Buffalo Springfield</b> ayudaron a crear los géneros de folk rock y country rock junto a grupos como <b>The Byrds</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHKhAc-Lz2uqz24MNf3uhy6ZBamsev6tMrTKnZtafS5VqXlmCDbj4nLO3UscTvpMonpttEKqcePQhBTMnOpVpWoo5Ol_e7J2INuJpk5JBDAQ6b4Yu9h-JRUfHI4MIBsjRmAyJaImlAExdPExGrw8zmjbONxihK4njh3kIaQ3TkG1vrfAOgZw/s250/buffalo_springfield_again.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHKhAc-Lz2uqz24MNf3uhy6ZBamsev6tMrTKnZtafS5VqXlmCDbj4nLO3UscTvpMonpttEKqcePQhBTMnOpVpWoo5Ol_e7J2INuJpk5JBDAQ6b4Yu9h-JRUfHI4MIBsjRmAyJaImlAExdPExGrw8zmjbONxihK4njh3kIaQ3TkG1vrfAOgZw/s1600/buffalo_springfield_again.jpg" width="250" /></a></div>La confrontación entre sus miembros, así como el arresto y deportación de <b>Palmer</b>, exacerbaron las ya tensas relaciones dentro del grupo, lo cual facilitó su disolución apenas dos años después de publicar su primer disco, <b><span>Buffalo Springfield</span></b>. El grupo lanzó un segundo álbum, <b><span style="color: red;">Buffalo Springfield again</span></b>, a finales de 1967, si bien dos de las tres contribuciones de <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Expecting to fly</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Broken arrow</span></b>, fueron grabadas en solitario, sin la colaboración del resto de miembros. De ese álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">Mr. Soul</span></b> fue la única canción de <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> de las tres que los cinco miembros del grupo interpretaron juntos. <b><span style="color: #fff2cc;">Broken arrow</span></b> presentaba fragmentos de sonido de otras fuentes, incluyendo la apertura de la canción con un soundbite de <b><span style="color: #fcff01;">Dewey Martin</span></b> cantando <b><span style="color: #fff2cc;">Mr. Soul</span></b> y cerrándola con el sonido de un latido del corazón. <b><span style="color: #fff2cc;">Expecting to fly</span></b> contó con un arreglo de cuerdas que el coproductor de <b>Young</b> para la canción, <b><span style="color: #fcff01;">Jack Nitzsche</span></b>, apodó "pop sinfónico".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOwPD_Vj9Rf6-bBlanvTvUtkV9kzP8FBArC3jJzdlv3pZDSBBCstOfptKEEFWEQM0VYsJbioaQbGl2DC9S2jXpiEfFUaBDcIIkTdUI56-pAwtrxtVgTDFW34IQ9YAA6EnSI52SM3krFD4DAif2VTeH9UR7Ivm_ogYw3us9fn0Vxv0rGwxPog/s250/last_time_aroud.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOwPD_Vj9Rf6-bBlanvTvUtkV9kzP8FBArC3jJzdlv3pZDSBBCstOfptKEEFWEQM0VYsJbioaQbGl2DC9S2jXpiEfFUaBDcIIkTdUI56-pAwtrxtVgTDFW34IQ9YAA6EnSI52SM3krFD4DAif2VTeH9UR7Ivm_ogYw3us9fn0Vxv0rGwxPog/s1600/last_time_aroud.jpg" width="250" /></a></div>En mayo de 1968, <b>Buffalo Springfield</b> se disolvió tras publicar por obligaciones de contrato un último álbum, <b><span style="color: red;">Last time around</span></b>. El álbum se componía principalmente de grabaciones realizadas a principios de ese año. <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> contribuyó al álbum con las canciones <b><span style="color: #fff2cc;">On the way home</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">I am a child</span></b>, y cantó como voz principal en la segunda. En 1997, <b>Buffalo Springfield</b> ingresó en el <b>Salón de la Fama del Rock and Roll</b> en una ceremonia a la que <b>Young</b> no acudió. En 2011, <b><span style="color: #fcff01;">Stills</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Furay</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> reformaron <b><span style="color: #01ffff;">Buffalo Springfield</span></b> durante una corta gira en la costa Oeste de <b>Estados Unidos</b> que el tercero anuló a los pocos meses para emprender otras actividades musicales. <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> tocó como guitarrista de sesión de estudio para algunas grabaciones de 1968 de <b><span style="color: #fcff01;">The Monkees</span></b> que aparecieron en los álbumes <b>Head</b> e <b>Instant replay</b>. <b>Young</b> conocía al <b>Monkee</b> <b>Mike Nesmith</b> desde sus shows folk en <b>The Troubadour</b> en 1965.<br />
<br />
Tras la disolución de <b>Buffalo Springfield</b>, <b><span style="color: #01ffff;">Young</span></b> firmó con <b>Reprise Records</b> y contrató a <b><span style="color: #fcff01;">Elliot Roberts</span></b> como representante. Ambos comenzaron a trabajar al instante en su primer álbum en solitario, titulado <b><span style="color: red;">Neil Young</span></b> y publicado en 1968 con críticas dispares. En una entrevista de 1970, el músico criticó el sonido del álbum por estar “sobreproducido en vez de interpretado”, en contraste con la buscada espontaneidad de sus trabajos posteriores. El álbum contenía canciones que siguen siendo un elemento básico de sus shows en vivo, incluyendo <b><span style="color: #fff2cc;">The loner</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWpQtlZ0OF8YlCuyD7fjZ5r2V1f4_kgZAiCBrqvw7P9a7Tz46H6kXueRuSDQLXgF2HlMfmYzy6r6gWOOJfFeyCHG8xlcY7xIaY1LMqqq5_wMOYh7zZLQMtUhNhYZ02IoMAMRgg0gK5EgYfYHpsLDDIU-MXtOdg-vORDt4TuXgHs8Rl7EMCvA/s1453/Everybody%20knows.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1453" data-original-width="1425" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWpQtlZ0OF8YlCuyD7fjZ5r2V1f4_kgZAiCBrqvw7P9a7Tz46H6kXueRuSDQLXgF2HlMfmYzy6r6gWOOJfFeyCHG8xlcY7xIaY1LMqqq5_wMOYh7zZLQMtUhNhYZ02IoMAMRgg0gK5EgYfYHpsLDDIU-MXtOdg-vORDt4TuXgHs8Rl7EMCvA/s320/Everybody%20knows.jpg" width="314" /></a></div>Para grabar su siguiente álbum, trabajó con los tres miembros del grupo <b>The Rockets</b>: <b><span style="color: #fcff01;">Danny Whitten</span></b> en la guitarra, <b><span style="color: #fcff01;">Billy Talbot</span></b> en el bajo y <b><span style="color: #fcff01;">Ralph Molina</span></b> en la batería. Bajo el nombre de <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b>, en homenaje a la histórica figura de <b>Caballo Loco</b>, el grupo grabó durante dos semanas <b><span style="color: red;">Everybody knows this is nowhere</span></b>, publicado en mayo de 1969 y acreditado a <b><span style="color: #01ffff;">Neil Young with Crazy Horse</span></b>. El álbum comenzaba con una de sus canciones más populares, <b><span style="color: #fff2cc;">Cinnamon girl</span></b>, y estaba dominado por otras dos, <b><span style="color: #fff2cc;">Cowgirl in the sand</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Down by the river</span></b>, caracterizadas por largos trabajos de improvisación musical, las cuales según algunos informes <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> escribió las tres canciones en la cama el mismo día mientras tenía fiebre alta de 39° C.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_yGIZJgzg08INo3PJ8p6Q1Kg-Rn3jqW47klzS11qlJyq1pc8wrJ2MCtqfAvF3FzX5dzHDEWNz0__MwAfy3nCCJLpfM8-PCDVkVJDlulCLD0a9mKMLzDwBUDlYJWNBM_DT8qpkyfsQJc48NqnNcBNP37ar0CN1dcNquOzn_dy2illAsZDLPw/s729/Crosby_Stills_Nash_and_Young_1970.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="729" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_yGIZJgzg08INo3PJ8p6Q1Kg-Rn3jqW47klzS11qlJyq1pc8wrJ2MCtqfAvF3FzX5dzHDEWNz0__MwAfy3nCCJLpfM8-PCDVkVJDlulCLD0a9mKMLzDwBUDlYJWNBM_DT8qpkyfsQJc48NqnNcBNP37ar0CN1dcNquOzn_dy2illAsZDLPw/s320/Crosby_Stills_Nash_and_Young_1970.jpg" width="320" /></a></div>Poco después de la publicación de <b>Everybody knows this is nowhere</b>, se reunió con <b>Stephen Stills</b> para unirse a <b>Crosby, Stills & Nash</b>, quienes previamente habían publicado un álbum como trío. En un primer momento le ofrecieron ser músico acompañante del grupo, aunque sólo aceptó unirse a ellos si era aceptado como miembro de pleno derecho, y el grupo, ganadores del <b>Premio Grammy</b> al <b>Mejor Artista Nuevo</b> de 1969 se vio obligado a rebautizarse como <b><span style="color: #01ffff;">Crosby, Stills, Nash & Young</span></b>. El cuarteto debutó en <b>Chicago</b> en agosto de 1969 y participó en el <b>Festival de Woodstock</b>, donde <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> se saltó el set acústico y evitó que las cámaras grabaran el concierto durante el set eléctrico, incluso diciéndole a los cámaras: "Si uno de ustedes se acerca a mí voy los golpearé con mi guitarra". Durante la grabación del primer álbum del cuarteto, <b><span style="color: red;">Déjà vu</span></b>, los músicos discutieron con frecuencia, en particular <b><span style="color: #fcff01;">Stills</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b>, que se enfrentaron por la dirección musical del cuarteto. <b>Stills</b> continuó a lo largo de su relación de toda la vida criticando a <b>Young</b>, diciendo que "quería tocar música folk en una banda de rock". A pesar de la tensión interna, el paso de <b>Young</b> por el grupo coincidió con el periodo más creativo y exitoso del grupo, y contribuyó a su posterior éxito como artista en solitario.<br />
<br />
En respuesta a la masacre de la <b>Universidad Estatal de Kent</b> en mayo de 1970, en la que agentes de la <b>Guardia Nacional</b> mataron a cuatro estudiantes durante las protestas por la <b>Guerra de Vietnam</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> compuso <b><span style="color: #fff2cc;">Ohio</span></b>. La canción, grabada con <b><span style="color: #fcff01;">Crosby, Stills y Nash</span></b>, fue publicada como single en junio de 1970, a pesar de que <b><span style="color: #fff2cc;">Teach your children</span></b> de <b>CSNY</b> todavía estaba subiendo en las listas de singles, y alcanzó el puesto 14 en la lista <b>Billboard Hot 100</b>. Aunque el músico dejó de tocar <b><span style="color: #fff2cc;">Ohio</span></b> en directo durante la década de 1970 y parte de la siguiente, volvió a interpretarla en memoria de los estudiantes asesinados a raíz de las protestas de la <b>Plaza de Tiananmen</b> de 1989.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie10nFPnGENuijsDG51WKadjud5TaTPj2_88HNmDfE8YJhvgpL_dDauD6m-5wD6a0SlVj_xjmoXCTIAHi-zreSAABqj05s9mfLkr-YSaAPcHw5cz5ngnR7E0-WDRo79gYcs_B3oDJghdwUkgzo6TIrwhAV4R7-tG7hR9Lf5OJc6CZm3dItYA/s1390/After-the-goldrush-vintage-vinyl-album-cover-2DP9B0A.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1390" data-original-width="1300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie10nFPnGENuijsDG51WKadjud5TaTPj2_88HNmDfE8YJhvgpL_dDauD6m-5wD6a0SlVj_xjmoXCTIAHi-zreSAABqj05s9mfLkr-YSaAPcHw5cz5ngnR7E0-WDRo79gYcs_B3oDJghdwUkgzo6TIrwhAV4R7-tG7hR9Lf5OJc6CZm3dItYA/s320/After-the-goldrush-vintage-vinyl-album-cover-2DP9B0A.jpg" width="299" /></a></div>A finales de 1970, tras salir de gira con <b>Crosby, Stills & Nash</b>, <b><span style="color: #01ffff;">Young</span></b> publicó <b><span style="color: red;">After the gold rush</span></b>, su tercer álbum de estudio en solitario, que contó con la participación de músicos como <b><span style="color: #fcff01;">Nils Lofgren</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Stephen Stills</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Greg Reeves</span></b>. <b>Young</b> también grabó algunas canciones con <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b>, pero las descartó al principio de las sesiones. La grabación final fue menos amplificada que <b>Everybody knows this is nowhere</b>, con una gama más amplia de sonidos. La fama lograda con <b>CSNY</b> favoreció que el disco fuese su primer gran éxito comercial al alcanzar el puesto 8 en la lista <b>Billboard 200</b>, y contenía algunos de sus trabajos más conocidos, incluyendo <b><span style="color: #fff2cc;">Tell me why</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Don't let it bring you down</span></b>; los singles <b><span style="color: #fff2cc;">Only love can break your heart</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">When you dance I can really love</span></b>; y la canción principal, <b><span style="color: #fff2cc;">After the gold rush</span></b>, tocada en el piano. Además, sirvió de base para consolidar su propio sonido, orientado hacia el country y el folk, con letras que reflejaban desde temas relacionados con las drogas y relaciones interpersonales hasta preocupaciones ambientales, como en el caso de <b><span style="color: #fff2cc;">After the gold rush</span></b>, y críticas al racismo y a la esclavitud, como en <b><span style="color: #fff2cc;">Southern man</span></b>. Junto a la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Alabama</span></b>, publicada dos años después en <b>Harvest</b>, <b>Southern man</b> fue polémica en el <b>Sur de Estados Unidos</b> al coincidir con el fin de la segregación racial y obtuvo una réplica por parte de <b>Lynyrd Skynyrd</b> en <b><span style="color: #fff2cc;">Sweet home Alabama</span></b>, en la que el grupo citó explícitamente al músico. Sin embargo, <b>Young</b> dijo que era fan de la música de <b>Skynyrd</b>, y el líder de la banda <b>Ronnie Van Zant</b> fue fotografiado más tarde con una camiseta de <b>Tonight's the night</b> en la portada de un álbum.<br />
<br />
A finales de 1970, coincidiendo con el distanciamiento con <b>Crosby, Stills y Nash</b> y con la firma de un contrato discográfico propio para <b>Crazy Horse</b>, inició una gira acústica en solitario por <b>Estados Unidos</b>, durante la cual interpretó canciones de <b>Buffalo Springfield</b> y <b>CSNY</b> solo con guitarra o piano. Algunas canciones estrenadas durante la gira, como <b><span style="color: #fff2cc;">Journey through the past</span></b>, nunca aparecieron en un álbum de estudio, mientras que otras, como <b><span style="color: #fff2cc;">See the sky about to rain</span></b>, fueron publicadas años más tarde. Con <b>CSNY</b> separándose y <b>Crazy Horse</b> habiendo firmado su propio contrato discográfico, la gira de <b>Young</b>, ahora titulada <b>Journey Through the Past</b>, continuó hasta comienzos de 1971, con una mayor atención en las nuevas canciones que había compuesto. Según sus propias palabras: “Había compuesto tantas canciones que no pensaba en otra cosa más que en tocarlas”. La gira incluyó un par de conciertos en el <b>Massey Hall</b> de <b>Toronto</b>, grabados para un futuro álbum en directo, <b><span style="color: red;">Live at Massey Hall 1971</span></b>, que permaneció inédito hasta su publicación cuarenta años después como un bootleg oficial en la serie <b>Young's archive</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIL-Opu4BpZO3CQLeZHqG--9GP8ouvZH4Qk-zaKIDPMdEMvTiE5dL8rcnhZicBB5WgpB2K17ewibRa33gHAKlANnV9dZgZixoO1EQNYZAX_fX5Wq_KT26r0bhkbKhZWlTXQQwwIfIi-yzEJZryUeiiOxKHJMGyr6PlLBtkP9IivF8Gh_YxNQ/s226/Harvest.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="226" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIL-Opu4BpZO3CQLeZHqG--9GP8ouvZH4Qk-zaKIDPMdEMvTiE5dL8rcnhZicBB5WgpB2K17ewibRa33gHAKlANnV9dZgZixoO1EQNYZAX_fX5Wq_KT26r0bhkbKhZWlTXQQwwIfIi-yzEJZryUeiiOxKHJMGyr6PlLBtkP9IivF8Gh_YxNQ/s1600/Harvest.jpg" width="226" /></a></div>Poco antes de finalizar la gira, participó en el programa de televisión <b>Johnny Cash on Campus</b> e interpretó la canción <b><span style="color: #fff2cc;">The needle and the damage done</span></b>, un lamento sobre el dolor causado por la adicción a la heroína e inspirado en parte por la fuerte adicción a la droga del guitarrista de <b>Crazy Horse</b>, <b>Danny Whitten</b>, quien murió poco tiempo después de una sobredosis. Durante su estancia en <b>Nashville</b> para participar en el programa de <b>Cash</b>, <b>Young</b> aceptó la invitación del propietario de <b>Quadrafonic Sound Studios</b>, <b>Elliot Mazer</b>, para grabar canciones allí con un grupo de músicos de sesión de música country a quienes rebautizó como <b><span style="color: #fcff01;">The Stray Gators</span></b>. Como correspondía a la inmediatez del proyecto, <b><span style="color: #fcff01;">Linda Ronstadt</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">James Taylor</span></b> fueron reclutados de la grabación de <b>Cash</b> para hacer coros. En contra del consejo del productor <b><span style="color: #fcff01;">David Briggs</span></b>, descartó los planes para publicar un disco en directo y grabó en <b>Nashville</b> con el nuevo grupo en unas sesiones orientadas a la guitarra eléctrica grabadas más tarde en su granero y dos grabaciones realizadas con la <b>Orquesta Sinfónica de Londres</b> en <b>Barking</b> (acreditado como <b>Barking Town Hall</b> y ahora el <b>Broadway Theatre</b>) durante marzo de 1971. El resultado fue <b><span style="color: red;">Harvest</span></b>, publicado en 1972 y cuyo primer single, <b><span style="color: #fff2cc;">Heart of gold</span></b>, alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense <b>Billboard Hot 100</b>. El único remanente que quedaba del concepto original en vivo fue la interpretación acústica en vivo del álbum de <b><span style="color: #fff2cc;">The needle and the damage done</span></b>.<br />
<br />
Tras su éxito con <b><span style="color: #fcff01;">Crosby, Stills y Nash</span></b>, adquirió un rancho en una zona rural del norte de <b>California</b>, con su por entonces mujer, la actriz <b>Carrie Snodgress</b>, y donde nació su primer hijo, <b>Zeke</b>, en 1972. La estabilidad de su vida personal quedó reflejada en canciones como <b><span style="color: #fff2cc;">A man needs a maid</span></b>, en la que describía cómo se enamoró de <b>Snodgress</b> al verla en la película <b>Diario de una esposa desesperada</b>, y <b><span style="color: #fff2cc;">Old man</span></b>, en honor del cuidador de la tierra, <b>Louis Avila</b>, alcanzó el número 31 en la lista <b>Billboard Hot 100</b>, marcando la tercera y última aparición de <b>Young</b> en el <b>Top 40</b> de la lista como solista. A pesar de la buena recepción comercial, su reciente éxito le cogió desprevenido y su primer instinto fue distanciarse del estrellato. Al respecto, el cantante describió <b><span style="color: #fff2cc;">Heart of gold</span></b> en el álbum recopilatorio <b>Decade</b> como: “La canción me puso en el medio de la carretera. Viajar por ahí pronto se convirtió en un aburrimiento, por lo que me lancé a la cuneta. Un camino difícil, aunque conocí gente interesante”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgxpPss0plOC3xg5fjzZ--uIdP_rnfAR0tG-7pJj4Qpvk61OOLZaK2UzaHEN066673fuED1kiZbCVNbno0mrR0TwBlhqMZLAuMVMSyATz2ZzyfgKqXAdr0_uDPXJEjbdpa6QiLZn_nzFsv2MJiv1fmVrSLarMtustgKDRT-flsTjc9kRxh0g/s414/Neil%20Young%20joven%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="293" data-original-width="414" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgxpPss0plOC3xg5fjzZ--uIdP_rnfAR0tG-7pJj4Qpvk61OOLZaK2UzaHEN066673fuED1kiZbCVNbno0mrR0TwBlhqMZLAuMVMSyATz2ZzyfgKqXAdr0_uDPXJEjbdpa6QiLZn_nzFsv2MJiv1fmVrSLarMtustgKDRT-flsTjc9kRxh0g/s320/Neil%20Young%20joven%202.jpg" width="320" /></a></div>Aunque <b>Young</b> intentó organizar una gira para promocionar <b>Harvest</b>, durante los ensayos observó que <b>Danny Whitten</b> no podía trabajar debido al constante consumo de drogas. En noviembre de 1972, poco después de ser despedido de los preparativos de la gira, y después de que <b>Young</b> lo expulsara de <b>Broken Arrow </b>con 50 dólares como única compensación, encontraron a <b>Whitten</b> muerto en su casa debido a una sobredosis de alcohol y diazepam. <b>Young</b> comentó a la revista musical <b>Rolling Stone</b> sobre su muerte: “Estábamos ensayando con él y simplemente no podía hacerlo. No recordaba nada. Estaba demasiado fuera de sí. Demasiado lejos. Le tuve que decir que volviera a <b>Los Angeles</b>. ‘No está pasando, tío. No estáis lo suficientemente juntos’. Él dijo: ‘No tengo ningún otro sitio donde ir, tío. ¿Qué le voy a decir a mis amigos?’. Y se marchó. Aquella noche el forense me llamó desde <b>Los Angeles</b> y me dijo que había muerto. Me quedé perplejo. Quería a <b>Danny</b>. Me sentí responsable. Y desde entonces tuve que hacer esa gran gira por grandes estadios. Estaba muy nervioso... e inseguro”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvLrL-kvJheFH3raWMOdYeVZzOsBb62M2h6IsA2_Gdpf25cj5v40fNzQ8R09K_sjvDX1TCN_AeiY9TydUC4zNkTA5_r1fQbGpqsa3w_QnDNukBrY_MrcwXt5mXz_j9oQmu6kaVhK31wxxlVFmHhnWNFOjbHu_3efGLPhxn0oPfhaEzTH-nDQ/s225/Time%20fades%20away.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="224" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvLrL-kvJheFH3raWMOdYeVZzOsBb62M2h6IsA2_Gdpf25cj5v40fNzQ8R09K_sjvDX1TCN_AeiY9TydUC4zNkTA5_r1fQbGpqsa3w_QnDNukBrY_MrcwXt5mXz_j9oQmu6kaVhK31wxxlVFmHhnWNFOjbHu_3efGLPhxn0oPfhaEzTH-nDQ/s1600/Time%20fades%20away.jpg" width="224" /></a></div>Durante la gira, <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> luchó con su voz y la actuación del batería <b><span style="color: #fcff01;">Kenny Buttrey</span></b>, un destacado músico de sesión de <b>Nashville</b> que no estaba acostumbrado a actuar en el entorno del hard rock; <b>Buttrey</b> fue finalmente reemplazado por el ex-batería de <b>CSNY</b> <b><span style="color: #fcff01;">Johnny Barbata</span></b>, mientras que <b><span style="color: #fcff01;">David Crosby</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Graham Nash</span></b> contribuyeron con guitarra rítmica y coros a las actuaciones finales de la gira. El álbum publicado a raíz de la muerte de <b>Whitten</b>, <b><span style="color: red;">Time fades away</span></b> (1973), con el respaldo de <b><span style="color: #fcff01;">Stray Gators</span></b>, fue descrito por el propio músico como “su peor disco”, y no se lanzó oficialmente en CD hasta 2017 (como parte de la series de lanzamientos oficiales de <b>Young</b>). Sin embargo, <b>Young</b> y su banda intentaron varios enfoques musicales nuevos en este período. <b>Time fades away</b>, por ejemplo, fue grabado en vivo, aunque era un álbum de material nuevo, un enfoque que <b>Young</b> repetiría con más éxito más adelante. <b>Time fades away</b> supuso el primero de tres fracasos comerciales que engloban la llamada <b>Ditch Trilogy</b>, vistos como la exteriorización de conflictos internos tras el éxito de <b>Harvest</b> y la muerte de <b>Whitten</b>, expresando tanto las luchas específicas de sus amigos y de sí mismo, como el idealismo decadente de su generación en <b>Estados Unidos</b> en ese momento.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfjPdXpC4ce5rKxluCA2TdRmYreC8ccMoQOx1OXHiJDjc7OhdN4KCv1JDcNE_zKwfdJEqVT8oYkjqSfDAru-UzDv8dMBaVxdewBAuEpa2E9v1xdseKjXriLR-cKVwcTHPmrNzPOff-xRIyvfZzeAjLI5akn77WGp72AA2g7WCV6vy_Y8dhPA/s226/On%20the%20beach.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="226" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfjPdXpC4ce5rKxluCA2TdRmYreC8ccMoQOx1OXHiJDjc7OhdN4KCv1JDcNE_zKwfdJEqVT8oYkjqSfDAru-UzDv8dMBaVxdewBAuEpa2E9v1xdseKjXriLR-cKVwcTHPmrNzPOff-xRIyvfZzeAjLI5akn77WGp72AA2g7WCV6vy_Y8dhPA/s1600/On%20the%20beach.jpg" width="226" /></a></div>En la segunda mitad de 1973 formó el grupo <b><span style="color: #fcff01;">The Santa Monica Flyers</span></b> con la sección rítmica de <b>Crazy Horse</b> aumentada por <b><span style="color: #fcff01;">Nils Lofgren</span></b> en guitarra y piano y el veterano de <b>Harvest</b>/<b>Time fades away</b> <b><span style="color: #fcff01;">Ben Keith</span></b> en la guitarra pedal steel, y grabó <b>Tonight's the night</b>. El tono sombrío del álbum, dedicado a <b>Whitten</b> y al roadie <b>Barry Bruce</b>, otro compañero muerto por sobredosis, llevó a <b>Reprise Records</b> a retrasar su publicación durante dos años, y durante los cuales <b>Young</b> tuvo que presionarlos para que lo lanzaran. Durante este periodo grabó otro disco, <b><span style="color: red;">On the beach</span></b> (1974), con un sonido más melódico y acústico, que incluyó la canción <b><span style="color: #fff2cc;">See the sky about to rain</span></b> y contó con la colaboración de los miembros de <b>The Band</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Levon Helm</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Rick Danko</span></b>. Sin embargo, incluyó temas igualmente oscuros sobre el colapso de los ideales folk de la década de 1960, la cara oculta del éxito y las entrañas del estilo de vida californiano. Al igual que <b>Time fades away</b>, <b>On the beach</b> obtuvo poco éxito comercial, aunque con el paso del tiempo se convirtió en un favorito de la crítica, presentando algunos de los trabajos más originales de <b>Young</b>. Al respecto, el crítico <b>Derek Svennungsen</b> describió <b>On the beach</b> como “hipnotizante, desgarrador, lúcido y sombrío”.<br />
<br />
Tras completar <b>On the beach</b> volvió a trabajar con <b><span style="color: #fcff01;">Elliot Mazer</span></b> para grabar un nuevo álbum acústico bajo el título de <b>Homegrown</b>. La mayoría de las canciones fueron compuestas tras la ruptura con <b>Carrie Snodgress</b>, razón por la cual el disco mantuvo el tono sombrío de sus predecesores. Aunque llegó a completar la grabación de <b>Homegrown</b>, decidió archivarlo y publicar, por sugerencia de <b>Rick Danko</b>, <b>Tonight's the night</b>. El músico explicó la decisión de posponer la publicación de <b>Homegrown</b> diciendo: “Era demasiado personal... y me asustó”. Gran parte de las canciones de <b>Homegrown</b> fueron incorporadas a otros trabajos como <b>American stars ‘n bars</b> (<b><span style="color: #fff2cc;">Star of Bethlehem</span></b>), <b>Zuma</b> (<b><span style="color: #fff2cc;">Pardon my heart</span></b>) y <b>Hawks & doves</b> (<b><span style="color: #fff2cc;">Little wing</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">The old homestead</span></b>), entre otros. Fue hasta junio de 2020 que <b><span style="color: red;">Homegrown</span></b> salió al mercado, 45 años después de su grabación.<br />
<br />
<b><span style="color: red;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi7Sr95Z85E3udAGNcVV2jLK8f5jPtXlYX0phNk9BNFk75NMwkHPiHBRFCGVRNRj-GFtbLjo6BeRIrUeRLiX2uWfZwyb89YWhESwMgeKWr0fdOe_tzTpXKt_339hLosWgWB2oh1ya-AELXXb21WQsn_0pvOGuhcKgHbdcPYlKXsThM9DGmGg/s225/Tonight's%20the%20night.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi7Sr95Z85E3udAGNcVV2jLK8f5jPtXlYX0phNk9BNFk75NMwkHPiHBRFCGVRNRj-GFtbLjo6BeRIrUeRLiX2uWfZwyb89YWhESwMgeKWr0fdOe_tzTpXKt_339hLosWgWB2oh1ya-AELXXb21WQsn_0pvOGuhcKgHbdcPYlKXsThM9DGmGg/s1600/Tonight's%20the%20night.jpg" width="225" /></a></div>Tonight's the night</span></b>, el tercer y último de los trabajos englobados en <b>The Ditch Trilogy</b>, fue finalmente publicado en junio de 1975. A pesar del menor éxito comercial en comparación con antecesores como <b>After the gold rush</b> y <b>Harvest</b>, <b>Tonight's the night</b> obtuvo buenas críticas de la prensa musical y figuró en el puesto 331 de la lista de los <b>500 mejores álbumes de todos los tiempos</b>, elaborada por la revista <b>Rolling Stone</b>. En opinión de <b>Young</b>, fue lo más cerca que estuvo del arte.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> se reunió con <b><span style="color: #fcff01;">Crosby, Stills y Nash</span></b> después de un paréntesis de cuatro años en el verano de 1974 para una gira de conciertos que fue parcialmente grabada. Los aspectos más destacados fueron finalmente lanzados en 2014 como <b><span style="color: red;">CSNY 1974</span></b>. Fue una de las primeras giras por estadios, y la gira más grande en la que <b>Young</b> ha participado hasta la fecha.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT72s81VNfN6VopInaSP9WDtxg363avLgRXHLZGWRB6LuzriiS9VRh-YLmuJQZk0QaCxN-hIsBBaTJu012wKYwudGFLefOWlMrskJIwbsqCKOuNGs8pZ-sQCsdSJ80CymxT7e6KaiYv_ICADQYCMPE65Yzxq07tQHS_nf48cYFtZ_bZySiYw/s250/long_may_you_run.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="249" data-original-width="250" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT72s81VNfN6VopInaSP9WDtxg363avLgRXHLZGWRB6LuzriiS9VRh-YLmuJQZk0QaCxN-hIsBBaTJu012wKYwudGFLefOWlMrskJIwbsqCKOuNGs8pZ-sQCsdSJ80CymxT7e6KaiYv_ICADQYCMPE65Yzxq07tQHS_nf48cYFtZ_bZySiYw/s1600/long_may_you_run.jpg" width="250" /></a></div>Young</b> reformó <b>Crazy Horse</b> con el guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Frank Sampedro</span></b> sustituyendo al fallecido <b>Danny Whitten</b> para grabar <b><span style="color: red;">Zuma</span></b>, un álbum con una temática dominante sobre relaciones fallidas, en la línea de trabajos anteriores. <b>Zuma</b> incluyó <b><span style="color: #fff2cc;">Cortez the Killer</span></b>, una historia de la conquista de <b>México</b> desde la visión de los aztecas, también definida como una alegoría del amor perdido y censurada en la <b>España</b> franquista, así como <b><span style="color: #fff2cc;">Through my sails</span></b>, una canción grabada en 1974 con <b>Crosby, Stills & Nash</b> proveniente de sesiones abortadas con <b>Crosby, Stills y Nash</b> para otro álbum grupal. Al año siguiente, se reunió con <b><span style="color: #fcff01;">Stephen Stills</span></b> para grabar <b><span style="color: red;">Long may you run</span></b> (1976), álbum acreditado a <b><span style="color: #fcff01;">The Stills-Young Band</span></b> y seguido de una gira que <b>Young</b> abandonó hacia la mitad tras mandarle un telegrama a <b>Stills</b> que decía: “¿Quién podría pensar que una gira que empieza tan espontáneamente iba a terminar de la misma forma? Bueno, ¿comerte un melocotón te hace ir más rápido? Necesito descansar”».<br />
<br />
En 1976 participó en <b>The Last Waltz</b>, el concierto de despedida de <b><span style="color: #fcff01;">The Band</span></b>, junto a una larga lista de invitados que incluyó a <b><span style="color: #fcff01;">Joni Mitchell</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/12/van-morrison-1.html" target="_blank">Van Morrison</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/12/bob-dylan-1.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b>, entre otros. La publicación del largometraje, dirigido por <b>Martin Scorsese</b>, fue retrasada para editar los restos de cocaína visibles desde ángulos inferiores en la nariz de <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> mientras interpretaba <b><span style="color: #fff2cc;">Helpless</span></b>. Sobre el incidente, el músico comentó: “No estoy orgulloso de eso”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfcj-qOMa57uPPO6c_s1JcAxqS06G9k4Wq7He6LPpbzq-Tk71_z4_AfO5tvQSAce5pjvficvoX3_CA5woRZE2zVbKgXat-tYDOpAh-mKZPsKATH1xHBvnB5opb5GdBA8tRJxuwLWrYHY_NGPbtq5Qcgonx0qdxS62u4XkWCO-JwVSnolvlgA/s250/american_stars_n_bars.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfcj-qOMa57uPPO6c_s1JcAxqS06G9k4Wq7He6LPpbzq-Tk71_z4_AfO5tvQSAce5pjvficvoX3_CA5woRZE2zVbKgXat-tYDOpAh-mKZPsKATH1xHBvnB5opb5GdBA8tRJxuwLWrYHY_NGPbtq5Qcgonx0qdxS62u4XkWCO-JwVSnolvlgA/s1600/american_stars_n_bars.jpg" width="250" /></a></div>Un año después editó <b><span style="color: red;">American stars 'n bars</span></b> (1977), su siguiente trabajo de estudio, en el cual contó con la colaboración de cantantes como <b><span style="color: #fcff01;">Linda Ronstadt</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Emmylou Harris</span></b> y la protegida de <b>Young</b> <b><span style="color: #fcff01;">Nicolette Larson</span></b>, e incluyó <b><span style="color: #fff2cc;">Homegrown</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Star of Bethlehem</span></b>, dos canciones grabadas anteriormente en <b>Homegrown</b>, así como nuevo material, entre el que destacó el single <b><span style="color: #fff2cc;">Like a hurricane</span></b>. El mismo año lanzó <b>Decade</b>, su primer recopilatorio con canciones seleccionadas y comentadas personalmente por el músico, incluyendo varias canciones inéditas. El disco incluía canciones de álbumes menos comerciales junto con éxitos de radio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB0JIqCuvRvoC2z3ZcSSOeRSOqTgZwJ5wUDoy02YL4JYqB30WrCkmAy6QGGggoZv4GABboB7C-Fv1F-41pYOH6YRZbCy1F_jJMt4nXYUGcsmI7fUTW1IQ7N1voGvVff6FWgYaUSxCyK_ymnP1P32v3cS-o9JAcglkJSu1jjT7_fniMoVeLSg/s250/comes-a-time.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB0JIqCuvRvoC2z3ZcSSOeRSOqTgZwJ5wUDoy02YL4JYqB30WrCkmAy6QGGggoZv4GABboB7C-Fv1F-41pYOH6YRZbCy1F_jJMt4nXYUGcsmI7fUTW1IQ7N1voGvVff6FWgYaUSxCyK_ymnP1P32v3cS-o9JAcglkJSu1jjT7_fniMoVeLSg/s1600/comes-a-time.jpg" width="250" /></a></div>En 1978 publicó <b><span style="color: red;">Comes a time</span></b>, la primera grabación en solitario completamente nueva de <b>Young</b> desde mediados de la década de 1970, un álbum acústico en la línea de <b>Harvest</b> con canciones country y letras autobiográficas, como lo ejemplificaba una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Four strong winds</span></b> de <b>Ian Tyson</b>, una canción que <b>Young</b> asoció con su infancia en <b>Canadá</b>. El álbum, que incluyó la colaboración de <b><span style="color: #fcff01;">Larson</span></b> en canciones como <b><span style="color: #fff2cc;">Motorcycle Mama</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Already one</span></b>, alcanzó el puesto 7 en la lista <b>Billboard 200</b>, su mejor posición desde la publicación de <b>Harvest</b>. Otra de las canciones del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">Lotta love</span></b>, también fue grabada por <b><span style="color: #fcff01;">Larson</span></b>, con su versión alcanzando el número 8 en el <b>Billboard Hot 100</b> en febrero de 1979. En 1978, gran parte de la filmación se realizó para la película <b><span style="color: #666666;">Human highway</span></b> de <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b>, que tomó su nombre de una canción presentada en <b>Comes a time</b>. Durante cuatro años, <b>Young</b> gastaría 3 millones de dólares de su propio dinero en producción. Esto también marcó el comienzo de su breve colaboración con la banda de art punk <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/04/devo-devo-es-un-grupo-estadounidense-de.html" target="_blank">Devo</a></b>, cuyos miembros aparecieron en la película.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7orzM11SiyCp-J-jY00Ue3VFMG5VlesRp9xwT0RXjJiLzPi8G6WuBdgt4p_tY8wz2DskhFDk6J_G6-uz8ascbgtAo8of08IcedBXKpOqqxr6pXhYppJfD4SPY72bRkOcFixrmoTuJWBI-9BNRM7LymtYMssMHKZkHrijDBQWefchbhlDJXg/s250/rust_never_sleeps.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7orzM11SiyCp-J-jY00Ue3VFMG5VlesRp9xwT0RXjJiLzPi8G6WuBdgt4p_tY8wz2DskhFDk6J_G6-uz8ascbgtAo8of08IcedBXKpOqqxr6pXhYppJfD4SPY72bRkOcFixrmoTuJWBI-9BNRM7LymtYMssMHKZkHrijDBQWefchbhlDJXg/s1600/rust_never_sleeps.jpg" width="250" /></a></div>El mismo año emprendió una gira en la que comenzó a dividir sus conciertos en dos secciones: una parte acústica en solitario y otra eléctrica con el respaldo del grupo <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b>. Durante la gira interpretó una amplia gama de nuevas composiciones que aparecieron en <b><span style="color: red;">Rust never sleeps</span></b>, un álbum con grabaciones extraídas de conciertos y sobregrabadas en el estudio. Los sets eléctricos, con un estilo abrasivo de tocar, fueron influenciados por el zeitgeist punk rock de finales de la década de 1970 y proporcionaron un marcado contraste con <b>Comes a time</b>. Dos nuevas canciones, la acústica <b><span style="color: #fff2cc;">My my, hey hey (Out of the blue)</span></b> y la eléctrica <b><span style="color: #fff2cc;">Hey hey, my my (Into the black)</span></b> fueron la pieza central del nuevo material. Durante el rodaje de <b>Human highway</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> había colaborado con <b><span style="color: #fcff01;">Devo</span></b> en una versión cacofónica de <b><span style="color: #fff2cc;">Hey hey, my my</span></b> en el estudio <b>Different Fur</b> en <b>San Francisco</b> y más tarde presentaría la canción a <b>Crazy Horse</b>. La letra "Es mejor quemarse que desvanecerse" fue ampliamente citada por sus compañeros y por los críticos. El disco fue aclamado como un regreso, demostrando que <b>Young</b> era uno de los pocos veteranos del rock que atacó el punk rock de frente.<br />
<br />
El álbum también ha sido ampliamente considerado un precursor de la música grunge y muchos artistas grunge han dicho que se inspiraron en las guitarras distorsionadas de <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> en la cara B de este álbum. <b>Young</b> también comparó el ascenso de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/07/pil-public-image-ltd.html" target="_blank">Johnny Rotten</a></b> con el del recientemente fallecido "<b>Rey</b>" <b>Elvis Presley</b>, quien una vez había sido menospreciado como una influencia peligrosa solo para convertirse más tarde en un icono. <b>Rotten</b> le devolvió el favor tocando una de las canciones de <b>Young</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Revolution blues</span></b> de <b>On the beach</b>, en un programa de radio de <b>Londres</b>, una señal temprana de la eventual aceptación de <b>Young</b> por parte de varios músicos alternativos influenciados por el punk. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTWyuqB1SJscIUwLRS764kgG6nddmqnY2qrp0o8t6zoegnLvXUEhJT8WrTZXOBNkY36z8DN87TKMiAjo20RbyQUDIrjPWX0bO32XM0Qukzc1OvhrobXbLPCPSYbnnptjfXb0apR_vHgjf8FeY9N8R3dBPEjZdMbafHfm7M8fj26aqIJIXfoA/s225/Live%20Rust.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTWyuqB1SJscIUwLRS764kgG6nddmqnY2qrp0o8t6zoegnLvXUEhJT8WrTZXOBNkY36z8DN87TKMiAjo20RbyQUDIrjPWX0bO32XM0Qukzc1OvhrobXbLPCPSYbnnptjfXb0apR_vHgjf8FeY9N8R3dBPEjZdMbafHfm7M8fj26aqIJIXfoA/s1600/Live%20Rust.jpg" width="225" /></a></div>Los dos álbumes de acompañamiento de <b>Young</b>, <b>Rust never sleeps</b> y <b><span style="color: red;">Live Rust</span></b> (1979; una grabación de concierto genuina con material antiguo y nuevo) capturaron los dos lados de los conciertos, con canciones acústicas en solitario en el lado A, y canciones feroces, uptempo, eléctricas en la cara B. Una versión cinematográfica de los conciertos, también llamada <b><span style="color: #666666;">Rust never sleeps</span></b> (1979), fue dirigida por <b>Young</b> bajo el seudónimo de "<b><span style="color: #fcff01;">Bernard Shakey</span></b>". <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> trabajó con el artista de rock <b><span style="color: #fcff01;">Jim Evans</span></b> para crear el diseño del cartel de la película, utilizando los <b>Jawas</b> de <b>Star Wars</b> como tema. El trabajo de <b>Young</b> desde <b>Harvest</b> había alternado entre ser rechazado por el público masivo y ser visto como retrógrado por los críticos, a veces ambos a la vez, y ahora de repente fue visto como relevante por una nueva generación, que comenzó a descubrir su trabajo anterior. Los lectores y críticos de <b>Rolling Stone</b> lo votaron <b>Artista del Año</b> para 1979 (junto con <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/12/the-who-1-el-grupo.html" target="_blank">The Who</a></b>), seleccionaron a <b>Rust never sleeps</b> como <b>Álbum del año</b> y lo votaron como <b>Vocalista masculino del año</b> también. <b>The Village Voice</b> nombró a <b>Rust never sleeps</b> como el segundo mejor álbum del año en la encuesta <b>Pazz & Jop</b>, una encuesta de críticos nacionales, y honró a <b>Young</b> como el <b>Artista de la década</b>. El lanzamiento de <b>Warner Music Vision</b> en <b>VHS</b> de <b>Rust never sleeps</b> en 1987 tuvo una duración de 116 minutos, y aunque se fabricó completamente en <b>Alemania</b>, inicialmente fue importado de allí por los mercados de toda <b>Europa</b>.<br />
<br />
La década de 1980 fue un tiempo crítico para <b>Young</b> a nivel personal y profesional. En noviembre de 1978, pocos meses después de contraer matrimonio con <b>Pegi Young</b>, nació <b>Ben</b>, su segundo hijo, con tetraplejía y parálisis cerebral. La incapacidad de <b>Ben</b> para hablar y la ausencia de escuelas apropiadas motivaron al matrimonio a fundar en 1986 <b>The Bridge School</b>, una escuela que tiene como finalidad la integración en la sociedad de niños con necesidades especiales mediante el empleo de sistemas de comunicación alternativos y aumentativos y tecnologías de apoyo. La escuela se financia a través del <b>Bridge School Festival</b>, una serie de conciertos benéficos anuales en los que participan <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> y músicos invitados, y cuya 28ª edición se celebró en 2014.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiopq_BXyNKfCvggyXYGadr5SRsd_kPrvKvGLTnwtbGxs4wJ1gSYg3o18tsFOGH-v19ATgDuNNwVfRWNJDyzaB9zbZij0ipNk8hbrm_lIn5Vwa6NKqT10McjHP68AiUqf0kPxnVhMhOPNWejoOZ3tJcHYJRf0KFZmW6svGFaIcrbBeniWYdgQ/s250/reactor.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiopq_BXyNKfCvggyXYGadr5SRsd_kPrvKvGLTnwtbGxs4wJ1gSYg3o18tsFOGH-v19ATgDuNNwVfRWNJDyzaB9zbZij0ipNk8hbrm_lIn5Vwa6NKqT10McjHP68AiUqf0kPxnVhMhOPNWejoOZ3tJcHYJRf0KFZmW6svGFaIcrbBeniWYdgQ/s1600/reactor.jpg" width="250" /></a></div>En el plano musical, tras componer música para la película biográfica de <b>Hunter S. Thompson</b> <b>Where the Buffalo roam</b>, publicó <b><span style="color: red;">Hawks & doves</span></b> (1980), un álbum de country con descartes de sesiones de grabación pasadas que marcó el comienzo de sucesivos fracasos comerciales durante toda la década. En 1981 volvió a grabar con <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b> y lanzó <b><span style="color: red;">Re-ac-tor</span></b>, con improvisaciones musicales como <b><span style="color: #fff2cc;">T-Bone</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Motor City</span></b> que también incluyó material de la década de 1970. Tras la publicación de <b>Re-ac-tor</b>, ofreció un único concierto en el <b>Bread and Roses Festival</b> de <b>Berkeley</b> (<b>California</b>) que no fue seguido de ninguna gira promocional: “Los años 80 fueron realmente buenos. Fueron, artísticamente, muy fuertes para mí, porque supe que no había barreras y que experimentaba con todo lo que se me cruzaba por delante, algunas veces con éxito y otras con terribles resultados. Pero sin embargo era capaz de hacerlo, de saber que no estaba encasillado, y era lo que quería demostrar”. <b>Neil Young</b><br />
<br />
<b><span style="color: red;">Trans</span></b>, publicado en 1982, marcó un cambio estilístico al incorporar vocoders, sintetizadores, cajas de ritmos y otros elementos electrónicos que modificaban la naturaleza de su voz. El disco, el primero bajo un nuevo contrato discográfico con <b>Geffen Records</b>, estuvo inspirado por su creciente interés en los avances tecnológicos para comunicarse con su hijo <b>Ben</b>, quien no podía hablar, y fue promocionado con una gira entre julio y octubre de 1982, que fue documentada por el vídeo <b><span style="color: #666666;">Neil Young in Berlin</span></b> que vio la luz en 1986. <b>MTV</b> reprodujo el vídeo de <b><span style="color: #fff2cc;">Sample and hold</span></b> en rotación ligera.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJQmgGUXypyA8Xbbu9G6H-vXbbRb5iBjg-huohIfZ25t1PbYkRx18heq-ktDDcpak1BBhteETlaC-ZjjsDP9LglOz3xRlaEGfWh-0HSuf-FFkf3YF0ZygFJ0gAauubYF5puS7uM-7XeCEZvvjRr8IBY3uPpvEB5FBQKxHh7l3KmoHfo_AJMg/s250/everyboys_rockin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJQmgGUXypyA8Xbbu9G6H-vXbbRb5iBjg-huohIfZ25t1PbYkRx18heq-ktDDcpak1BBhteETlaC-ZjjsDP9LglOz3xRlaEGfWh-0HSuf-FFkf3YF0ZygFJ0gAauubYF5puS7uM-7XeCEZvvjRr8IBY3uPpvEB5FBQKxHh7l3KmoHfo_AJMg/s1600/everyboys_rockin.jpg" width="250" /></a></div>En un intento por ampliar su registro musical, publicó en 1983 <b><span style="color: red;">Everybody's rockin'</span></b>, un álbum con versiones de temas rockabilly que el músico promocionó con una gira por <b>Estados Unidos</b> con el grupo <b><span style="color: #fcff01;">Shocking Pinks</span></b> como banda de apoyo. El álbum también fue notable como el primero para el cual <b>Young</b> hizo vídeos musicales comerciales: <b>Tim Pope</b> dirigió los vídeos de <b><span style="color: #fff2cc;">Wonderin'</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Cry, cry, cry</span></b>. No obstante, el escaso atractivo comercial de <b>Trans</b> y <b>Everybody's rockin'</b> llevó al propio presidente de la discográfica, <b>David Geffen</b>, a demandar a <b>Young</b> por hacer “música no característica en sus anteriores grabaciones”. El mismo año estrenó su primer largometraje como director, <b><span style="color: #666666;">Human highway</span></b>, codirigida y coescrita por <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> y protagonizada por <b>Dean Stockwell</b>, <b>Russ Tamblyn</b>, <b>Dennis Hopper</b> y miembros del grupo <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/04/devo-devo-es-un-grupo-estadounidense-de.html" target="_blank">Devo</a></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUuoN8CEN768ctj6yWIeBQ3koYipOQYEywgkzs7m_FpkVmrlP42I6vp7FHUZIbUEmPUzKJXHHnOA0_B9R6jDtXU6FdI98HgCVvsmMsmYtyLWVbJ00NmtUruQ3hF2-y5sS8CbxxBafl0OaEpzgxeBWCVNyL_si_cZ6uPUuP2upX9E5lldQrzw/s2004/Old%20ways.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2004" data-original-width="2000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUuoN8CEN768ctj6yWIeBQ3koYipOQYEywgkzs7m_FpkVmrlP42I6vp7FHUZIbUEmPUzKJXHHnOA0_B9R6jDtXU6FdI98HgCVvsmMsmYtyLWVbJ00NmtUruQ3hF2-y5sS8CbxxBafl0OaEpzgxeBWCVNyL_si_cZ6uPUuP2upX9E5lldQrzw/s320/Old%20ways.jpg" width="319" /></a></div>En 1984, formó el grupo <b><span style="color: #fcff01;">The International Harvesters</span></b> para grabar <b><span style="color: red;">Old ways</span></b>, un álbum de temática country en la línea de <b>Comes a time</b> cuya primera versión rechazó <b>Geffen Records</b> en 1982. Finalmente publicado a mediados de 1985, el álbum contó con colaboraciones de <b><span style="color: #fcff01;">Willie Nelson</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Waylon Jennings</span></b> y fue seguido de una gira promocional, a pesar de llegar solo al puesto 75 en la lista <b>Billboard 200</b> y registrar la peor posición para un trabajo del músico. Además, participó en el concierto <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/11/live-aid-1985-y-2-varios-videos-de-las.html" target="_blank">Live Aid</a></b> en <b>Filadelfia</b> con <b><span style="color: #fcff01;">Crosby</span>, <span style="color: #fcff01;">Stills</span> y <span style="color: #fcff01;">Nash</span></b> en la primera aparición pública del cuarteto en casi diez años.<br />
<br />
Su contrato con <b>Geffen</b> expiró tras publicar dos álbumes más cercanos al rock convencional en los que utilizó técnicas poco comunes en su registro como el uso de sintetizadores y cajas de ritmos. El primero, <b><span style="color: red;">Landing on water</span></b>, vio la luz en 1986 y fue seguido de una gira de promoción con el respaldo del grupo <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b>, que también participaron en la grabación de <b><span style="color: red;">Life</span></b>. Las ventas de sus trabajos disminuyeron progresivamente durante la década de 1980, y <b>Life</b> apenas superó las 400 000 copias a nivel mundial.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjitlbhvqWVycrOFkJuUzCLNZcrnSUkT2f3b9U8khHt7IZ8aqV_xccHEo3YS81_epqC88f-qNMPjyQm2De_sc9HkG-jvSSSRVUXXwNdKbppSFAhoDNhOKx-Kazgj1vQL1OB_dPMjJQ5JZWR5Y3_AIxoZGvsSNqcW2Sdcv6LZjkXRYz9mes-Tg/s250/this_notes_for_you.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjitlbhvqWVycrOFkJuUzCLNZcrnSUkT2f3b9U8khHt7IZ8aqV_xccHEo3YS81_epqC88f-qNMPjyQm2De_sc9HkG-jvSSSRVUXXwNdKbppSFAhoDNhOKx-Kazgj1vQL1OB_dPMjJQ5JZWR5Y3_AIxoZGvsSNqcW2Sdcv6LZjkXRYz9mes-Tg/s1600/this_notes_for_you.jpg" width="250" /></a></div>Tras firmar un nuevo contrato con <b>Reprise Records</b>, formó una banda de blues bajo el nombre de <b><span style="color: #fcff01;">The Bluenotes</span></b> y salió de gira (una disputa legal con el músico <b>Harold Melvin</b> obligó al eventual rebautizo de la banda como <b><span style="color: #fcff01;">Ten Men Working</span></b> a mitad de la gira). La suma de una sección de instrumentos de viento dio al grupo un sonido cercano al blues y al jazz que introdujo al músico en un nuevo registro musical, el cual dominó el álbum de 1988 <b><span style="color: red;">This note's for you</span></b>. El músico rodó un videoclip de la canción <b><span style="color: #fff2cc;">This note’s for you</span></b> en el que que parodiaba el rock corporativo, las pretensiones de publicidad y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/12/michael-jackson.html" target="_blank">Michael Jackson</a></b> y criticó el uso de canciones en anuncios de televisión y mencionó explícitamente a las empresas <b>Coca-Cola</b> y <b>Pepsi</b>. <b>Young</b> escribió una carta abierta: "¿Qué significa la M en <b>MTV</b>: música o dinero?" A pesar de sufrir la censura en la cadena de televisión <b>MTV</b>, el vídeo ganó el premio <b>MTV</b> al <b>Mejor vídeo del año</b> en 1989.<br />
<br />
A finales de 1988, <b>Young</b> cumplió la promesa de volver a grabar con <b><span style="color: #fcff01;">Crosby, Stills & Nash</span></b> si <b>David Crosby</b> abandonaba las drogas. El resultado, <b><span style="color: red;">American dream</span></b>, el primer álbum del cuarteto desde la publicación de <b>Déjà vu</b>, obtuvo reseñas generalmente negativas. Al respecto, <b>William Ruhlmann</b> de <b>Allmusic</b> definió el álbum como un “esfuerzo razonable que marca la falta de esa chispa que hacía al grupo mucho más que la suma de sus partes”. El grupo tocó en dos conciertos benéficos a finales de año, pero no se embarcó en una gira completa.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFmKpxy7oNGDvrOcwyYD0BO6GeSrQXzdISVp5lC0_xci4ThhipDrMO7Wv1YG3ppkUVEH0sKfHASxW-C3wp__OA6sueQqJJ2-4T_yRjJfbUg9yrJhnJ95fEyg1N4i64ESWwpqu_eNlD-h50BPUrif43Gc9_Ca1-Ina0YtG1OIpX9_jNdbs1_w/s250/freedom.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFmKpxy7oNGDvrOcwyYD0BO6GeSrQXzdISVp5lC0_xci4ThhipDrMO7Wv1YG3ppkUVEH0sKfHASxW-C3wp__OA6sueQqJJ2-4T_yRjJfbUg9yrJhnJ95fEyg1N4i64ESWwpqu_eNlD-h50BPUrif43Gc9_Ca1-Ina0YtG1OIpX9_jNdbs1_w/s1600/freedom.jpg" width="250" /></a></div>A comienzos de 1989, <b>Young</b> publicó el single <b><span style="color: #fff2cc;">Rockin' in the free world</span></b>, que alcanzó el puesto 2 en la lista <b>Billboard Mainstream Rock</b>, como adelanto del álbum <b><span style="color: red;">Freedom</span></b>. El retorno a sus raíces musicales fue acompañado de una mayor implicación en problemas sociopolíticos, reflejados en la letra de <b><span style="color: #fff2cc;">Rockin' in the free world</span></b>, donde críticaba la Administración del presidente <b>George H. W. Bush</b>, la falta de vivienda, el terrorismo y la destrucción del medio ambiente. El uso de una fuerte distorsión y de retroalimentación en algunas canciones de <b>Freedom</b> equiparó el álbum a <b>Rust never sleeps</b> y precedió el auge del grunge. Al respecto, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/08/nirvana-kurt-cobain-20-de-febrero-de.html" target="_blank">Kurt Cobain</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/pearl-jam-la-historia-comienza-en.html" target="_blank">Eddie Vedder</a></b> citaron en más de una ocasión a <b>Young</b> como influencia musical y contribuyeron a un renovado interés por su carrera musical. Un álbum tributo llamado <b>The Bridge: a tribute to Neil Young</b> fue lanzado en 1989, con versiones de una variedad de grupos alternativos y grunge, incluyendo <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/07/sonic-youth-hablar-de-sonic-youth.html" target="_blank">Sonic Youth</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/07/nick-cave-nicholas-cave-nacio-en.html" target="_blank">Nick Cave</a></b>, <b>Soul Asylum</b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/11/dinosaur-jr.html" target="_blank">Dinosaur Jr</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/03/pixies-pixies-son-un-grupo-formado-en.html" target="_blank">Pixies</a></b>. Fue denominado "<b>Padrino del grunge</b>", ya que a principios de la década de 1990 la música iconoclasta y el estilo personal de <b>Young</b> habían sido descubiertos por una nueva generación de aficionados a la música que buscaban desesperadamente un héroe creíble. Su longevidad en el mundo a veces fatal del rock and roll, la exploración de estilos musicales radicalmente diferentes y la consistencia de su propio sonido distintivo a lo largo del tiempo se combinaron para darle a <b>Young</b> una renovada popularidad cuando cumplió 50 años en 1995.<br />
<br />
<b>Young</b> atrajo críticas de los liberales en la industria de la música cuando apoyó al presidente <b>Ronald Reagan</b> y dijo que estaba "cansado de que la gente se disculpe constantemente por ser estadounidenses". En una entrevista de 1985 con <b>Melody Maker</b>, dijo sobre la pandemia del Sida: "Vas a un supermercado y ves a un maricón detrás de la maldita caja registradora, no quieres que manipule tus papas". En la misma entrevista, <b>Young</b> también se quejó de los beneficiarios de asistencia social, diciendo: "Dejen de ser apoyados por el gobierno y salgan a trabajar. Tienes que hacer que los débiles se pongan de pie sobre una pierna, o media pierna, lo que sea que tengan". <b>Rolling Stone</b> escribió en 2013 que <b>Young</b> "casi seguramente lamenta esa horrible declaración" y que "se alejó rápidamente de la política de derecha".<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiopy_h6t9Gux50N3CCnz9mIASgnR2OnssH5XiInAkcfFKARt2X_ckQLzhX_sOhr4aq0m0XJGozO-KYXlJG-pm3AMLk29i7siWt5aulGzP-UyK27bYsHXP_mg7adpeyZg3rwSHpSu9hfFKrbbGx2_ZutIxiTy918TDZcJLHqLN2zvKGwQnv1g/s225/Ragged%20glory.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiopy_h6t9Gux50N3CCnz9mIASgnR2OnssH5XiInAkcfFKARt2X_ckQLzhX_sOhr4aq0m0XJGozO-KYXlJG-pm3AMLk29i7siWt5aulGzP-UyK27bYsHXP_mg7adpeyZg3rwSHpSu9hfFKrbbGx2_ZutIxiTy918TDZcJLHqLN2zvKGwQnv1g/s1600/Ragged%20glory.jpg" width="225" /></a></div>Young</b> inició los años 90 retomando su trabajo con <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b> y grabando <b><span style="color: red;">Ragged glory</span></b> en un granero en su rancho del norte de <b>California</b>, un álbum marcado por el uso de una creciente distorsión en el sonido de su guitarra <b>Old Black</b> y seguido por una gira con <b><span style="color: #fcff01;">Social Distorsion</span></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/07/sonic-youth-hablar-de-sonic-youth.html" target="_blank">Sonic Youth</a></b> como teloneros. El disco en directo <b><span style="color: red;">Weld</span></b> recogió extractos de la gira de <b>Ragged glory</b> y fue publicado de forma paralela a <b><span style="color: red;">Arc</span></b>, un collage de feedbacks y distorsiones de 35 minutos de duración empalmados por sugerencia de <b><span style="color: #fcff01;">Thurston Moore</span></b> y originalmente empaquetados con algunas versiones de <b>Weld</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv9SGmx5GZ8kkhuI1wHIGvixUeea-q3Su8H9CUFkrx5xNuHNuwE5k7rXzqq2S0bofz5uHp9ZFDMR8bosNgH_4qLSZpZMqv0tautX1mQ0rUPcY4TLrmLxXUV8UEFtqub_0_1K7FNqayLRksf87SNk1iMmC9Bzz9rP2LyiyIbbxE4faYI4AQTg/s225/Harvest%20moon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv9SGmx5GZ8kkhuI1wHIGvixUeea-q3Su8H9CUFkrx5xNuHNuwE5k7rXzqq2S0bofz5uHp9ZFDMR8bosNgH_4qLSZpZMqv0tautX1mQ0rUPcY4TLrmLxXUV8UEFtqub_0_1K7FNqayLRksf87SNk1iMmC9Bzz9rP2LyiyIbbxE4faYI4AQTg/s1600/Harvest%20moon.jpg" width="225" /></a></div>La publicación de <b><span style="color: red;">Harvest moon</span></b> en 1992 marcó un retorno al folk rock de <b>Harvest</b> y <b>Comes a time</b> provocado por la hiperacusia de <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> después de la gira de <b>Weld</b>. La carrera de <b>Young</b> siempre se ha caracterizado por saltar de extremo a extremo y cada éxito apabullante ha sido contrarrestado por un disco de un estilo totalmente opuesto al éxitoso álbum que le precedía. El álbum contó con la participación de gran parte de los músicos que colaboraron en <b>Harvest</b>, incluidos los miembros principales de <b><span style="color: #fcff01;">Stray Gators</span></b> y los cantantes <b><span style="color: #fcff01;">Linda Ronstadt</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">James Taylor</span></b>, y ofreció al músico su mejor resultado comercial desde la publicación de <b>Live rust</b>, al alcanzar el puesto 16 en la lista <b>Billboard 200</b>. Además, el disco obtuvo buenas reseñas de la crítica musical y ganó un <b>Premio Juno</b> al <b>Álbum del año</b> en 1994. El mismo año también participó en la grabación de la canción de <b>Randy Bachman</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Prairie town</span></b>, mientras que su canción <b><span style="color: #fff2cc;">Philadelphia</span></b>, incluida en la película homónima de <b>Jonathan Demme</b>, fue nominada al <b>Óscar</b> a la <b>Mejor canción original</b>. Su asociación con el cineasta se mantuvo años después con la filmación de tres documentales, <b><span style="color: #666666;">Heart of gold</span></b>, <b><span style="color: #666666;">Trunk show</span></b> y <b><span style="color: #666666;">Journeys</span></b>, estrenados entre 2005 y 2012. Una actuación y un álbum de <b><span style="color: red;">MTV Unplugged</span></b> surgieron en 1993. Más tarde ese año, <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> colaboró con <b><span style="color: #fcff01;">Booker T. and the M.G.s</span></b> para una gira de verano por <b>Europa</b> y <b>Norteamérica</b>, con <b><span style="color: #fcff01;">Blues Traveler</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Soundgarden</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Pearl Jam</span></b> también en el cartel. Algunos shows europeos terminaron con una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">Rockin' in the free world</span></b> tocada con <b><span style="color: #fcff01;">Pearl Jam</span></b>, presagiando su eventual colaboración a gran escala dos años después.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhopX4xaydbbjx4Y7uGcQTfgjRDVHTMkX6ZtFMQQj6NIduiAMqYgUqZsq4nNYvNmw0OkBYmrPqEKVLSAO8_f9GoK7O0N9wYMAY4pMpE_GsTWBTWNnTSA9hXJ1ZKBwh6MJetvQXysY913TxfJe7e2oBePS1nBGrwR9-4dJRJsXmZO-M9pgl7Xw/s250/sleep_with_angels.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhopX4xaydbbjx4Y7uGcQTfgjRDVHTMkX6ZtFMQQj6NIduiAMqYgUqZsq4nNYvNmw0OkBYmrPqEKVLSAO8_f9GoK7O0N9wYMAY4pMpE_GsTWBTWNnTSA9hXJ1ZKBwh6MJetvQXysY913TxfJe7e2oBePS1nBGrwR9-4dJRJsXmZO-M9pgl7Xw/s1600/sleep_with_angels.jpg" width="250" /></a></div>En 1994 volvió a reunir a <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b> para grabar <b><span style="color: red;">Sleeps with angels</span></b>, un álbum sombrío e influido por la reciente muerte de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/08/nirvana-kurt-cobain-20-de-febrero-de.html" target="_blank">Kurt Cobain</a></b>, quien citó en su nota de suicidio el verso “It's better to burn out than to fade away” (es mejor arder en un instante que consumirse lentamente) de la canción <b><span style="color: #fff2cc;">My my, hey hey (out of the blue)</span></b>. <b>Young</b> había intentado repetidamente contactar a <b>Cobain</b> antes de su muerte. <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Pearl Jam</span></b> interpretaron <b><span style="color: #fcff01;">Act of love</span></b> en un evento benéfico sobre el derecho al aborto junto con <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b>, lo que despertó interés en una colaboración entre los dos. Aún conectado con la escena grunge, grabó con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/pearl-jam-la-historia-comienza-en.html" target="_blank">Pearl Jam</a></b> el álbum <b><span style="color: red;">Mirror ball</span></b>, que fue lanzado con críticas positivas en el verano de 1995, pero no fue el éxito comercial que se esperaba que fuera; debido a razones legales, el nombre de <b>Pearl Jam</b> no pudo aparecer en la portada. Seguidamente emprendió con la banda una gira por <b>Europa</b> en 1995 y con el productor <b><span style="color: #fcff01;">Brendan O'Brien</span></b> respaldando a <b>Young</b>. También en 1995 ingresó en el <b>Salón de la Fama del Rock and Roll</b>, en el que <b>Eddie Vedder</b>, presentador de la ceremonia, comentó: “<b>Young</b> ha demostrado constantemente la pasión de un artista que entiende la autorrenovación como el único camino para evitar quemarse. Por esta razón ha sido uno de los artistas más significativos de la era del rock and roll”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimgDnCtCk5nhFVuL0gvpOy6GPS0Fm6mGgttH4akW0ZAGkon-beU5HTs04PIsiodA4QQz28aPxS9U5kfpNtw5vFwce2o1znp2IYvI220y5VkEG1osZo5ku3c2iaASUTMQJFMpqo6a-l0_zwvbOdkfDdnQq-AkRcwTHMVpT3MplzF6dBrZP52A/s250/broken_arrow.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimgDnCtCk5nhFVuL0gvpOy6GPS0Fm6mGgttH4akW0ZAGkon-beU5HTs04PIsiodA4QQz28aPxS9U5kfpNtw5vFwce2o1znp2IYvI220y5VkEG1osZo5ku3c2iaASUTMQJFMpqo6a-l0_zwvbOdkfDdnQq-AkRcwTHMVpT3MplzF6dBrZP52A/s1600/broken_arrow.jpg" width="250" /></a></div>En 1995, <b>Young</b> y su manager <b>Elliot Roberts</b> fundaron un sello discográfico, <b>Vapor Records</b>, que ha lanzado grabaciones de <b>Tegan and Sara</b>, <b>Spoon</b>, <b>Jonathan Richman</b>, <b>Vic Chesnutt</b>, <b>Everest</b>, <b>Pegi Young</b>, <b>Jets Overhead </b>y el propio <b>Young</b>, entre otros. Tras la gira con <b>Pearl Jam</b>, colaboró con el productor <b><span style="color: #fcff01;">Jim Jarmusch</span></b> para componer la banda sonora del western <b><span style="color: red;">Dead man</span></b>. La banda sonora instrumental fue improvisada mientras el músico veía el largometraje solo en un estudio de grabación. La muerte de su amigo y productor <b>David Briggs</b> a finales de 1995 le acercó de nuevo al grupo <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b> para grabar el álbum <b><span style="color: red;">Broken arrow</span></b>, publicado en 1996 y seguido de una gira recogida en el documental <b><span style="color: #666666;">Year of the horse</span></b>, bajo la dirección de <b><span style="color: #fcff01;">Jarmusch</span></b>. Entre 1996 y 1997, volvió a salir de gira por <b>Europa</b> y <b>Norteamérica</b> con el respaldo de <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm4fXCFk4wJeMuOpEocDzCchwovimxlxUZWOO3ZqI3yo_OjaqocEbJZhGNO4zbKptpZPF35NWkjoWqx6GPQfcIfUvFTD23ldEqhtngfaeoUJgfY2mcM_0qKMxSziF9DAQhOd3IRVJaSmhaEDWVI3IYP31G9sqO_CvrkPR4McYDv5-1o6oIYg/s225/Neil%20Young%20Farm%20Aid.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm4fXCFk4wJeMuOpEocDzCchwovimxlxUZWOO3ZqI3yo_OjaqocEbJZhGNO4zbKptpZPF35NWkjoWqx6GPQfcIfUvFTD23ldEqhtngfaeoUJgfY2mcM_0qKMxSziF9DAQhOd3IRVJaSmhaEDWVI3IYP31G9sqO_CvrkPR4McYDv5-1o6oIYg/s1600/Neil%20Young%20Farm%20Aid.jpg" width="225" /></a></div>En 1998, <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> renovó su colaboración con la banda de rock <b>Phish</b>, compartiendo el escenario en el concierto anual de <b>Farm Aid</b> y luego en <b>Young's Bridge School Benefit</b>, donde se unió a los cabezas de cartel <b><span style="color: #fcff01;">Phish</span></b> para interpretaciones de <b><span style="color: #fff2cc;">Helpless</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">I shall be released</span></b>. <b>Phish</b> rechazó la invitación posterior de <b>Young</b> para ser su banda de acompañamiento en su gira norteamericana de 1999.<br />
<br />
Tras un año de descanso, <b>Young</b> finalizó la década colaborando nuevamente con <b><span style="color: #fcff01;">Crosby, Stills and Nash</span></b> en la grabación del álbum <b><span style="color: red;">Looking forward</span></b>. La gira posterior tuvo paradas en <b>Estados Unidos</b> y <b>Canadá</b> y obtuvo un beneficio neto de 42 millones de dólares, lo que la convirtió en la octava gira con mayor recaudación de 2000.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWp3NZ7iesCNiV6211f93Z2SSoV34U6H1oV6b1dWbvPa4es--3WgaSbhpAa3p5ukOzWRUo_e9l95xmYwqA6Lt7oHa2Ew0ykGpsWhpjhJe59UtZiBPd2h39zlOzEQ87ciUxEy9BcgBCKv8Kb7beVvFBooqrMbIUFEVuql5Csnc0JT7IGvvAvQ/s250/are_you_passionate.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWp3NZ7iesCNiV6211f93Z2SSoV34U6H1oV6b1dWbvPa4es--3WgaSbhpAa3p5ukOzWRUo_e9l95xmYwqA6Lt7oHa2Ew0ykGpsWhpjhJe59UtZiBPd2h39zlOzEQ87ciUxEy9BcgBCKv8Kb7beVvFBooqrMbIUFEVuql5Csnc0JT7IGvvAvQ/s1600/are_you_passionate.jpg" width="250" /></a></div>Comenzado el nuevo siglo, <b>Young</b> continuó publicando material con una frecuencia similar con respecto a años anteriores. En 2000 publicó <b><span style="color: red;">Silver & gold</span></b>, un álbum acústico que alcanzó el puesto 22 en la lista <b>Billboard 200</b>, y <b><span style="color: red;">Road rock Vol. 1</span></b>, un álbum en directo que incluyó <b><span style="color: #fff2cc;">Fool for your love</span></b>, un tema inédito compuesto durante la grabación de <b>This note's for you</b>. En 2001 estrenó <b><span style="color: #fff2cc;">Let's roll</span></b>, un tributo personal a las víctimas de los ataques terroristas del 11-S en general y a los pasajeros del vuelo 93 de <b>United Airlines</b> en particular. La canción figuró en <b><span style="color: red;">Are you passionate?</span></b>, un disco de canciones de amor dedicadas a su mujer, <b>Pegi</b>, y que contó con la colaboración de <b><span style="color: #fcff01;">Booker T. & the M.G.'s</span></b>. En el concierto tributo <b>America: A tribute to heroes</b>, versionó la canción de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/01/john-lennon.html" target="_blank">John Lennon</a></b> <b><span style="color: #fff2cc;">Imagine</span></b> y acompañó a <b><span style="color: #fcff01;">Eddie Vedder</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Mike McCready</span></b> en <b><span style="color: #fff2cc;">Long road</span></b>, un tema compuesto durante la grabación de <b>Mirror ball</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjomqh8nag1ZJBZGRRroET3Cx0GN7-Qq5l8p2ldsDKtUwbtBj6IX6OfgjEXVUADWKK4j8ET2ay1e3w_4cmXcu2RJVt4hoD4v6g8gU4xAnnioexB5bysaZV9OkvJpmtXjqUUjNFP2w_w7cx7SNHKr5IvNCHXztRWVYAX4cG4wWC2Ld5T25k3IA/s250/greendale.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjomqh8nag1ZJBZGRRroET3Cx0GN7-Qq5l8p2ldsDKtUwbtBj6IX6OfgjEXVUADWKK4j8ET2ay1e3w_4cmXcu2RJVt4hoD4v6g8gU4xAnnioexB5bysaZV9OkvJpmtXjqUUjNFP2w_w7cx7SNHKr5IvNCHXztRWVYAX4cG4wWC2Ld5T25k3IA/s1600/greendale.jpg" width="250" /></a></div>En 2003, grabó con los miembros de <b>Crazy Horse</b> <b><span style="color: #fcff01;">Billy Talbot</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Ralph Molina</span></b> y publicó <b><span style="color: red;">Greendale</span></b>, un álbum conceptual que relataba una historia en torno al asesinato de un policía en un pequeño pueblo ficticio de <b>California</b> y su efecto sobre los habitantes. Bajo el seudónimo de <b><span style="color: #fcff01;">Bernard Shakey</span></b> dirigió una película homónima que incluyó a actores sincronizando los labios con las letras de las canciones. Entre 2003 y 2004 salió de gira con el nuevo material, primero en una versión acústica en solitario por <b>Europa</b> y posteriormente por <b>Norteamérica</b>, <b>Japón</b> y <b>Australia</b> con el respaldo de <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b> y la incorporación de <b><span style="color: #fcff01;">Frank "Poncho" Sampedro</span></b> (no presente en la grabación de <b>Greendale</b>) a la guitarra. <b>Young</b> comenzó a usar biodiesel en la gira <b>Greendale</b> de 2004, alimentando sus camiones y autobuses turísticos con el combustible. "Nuestra gira para promocionar <b>Greendale</b> ahora es amigable con el ozono", dijo. "Planeo continuar usando este combustible aprobado y regulado por el gobierno exclusivamente de ahora en adelante para demostrar que es posible entregar los bienes en cualquier parte de <b>América del Norte</b> sin usar petróleo extranjero, mientras se es ambientalmente responsable".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZOR4i9flLxlaPzEzZvripXvhM8-5X5DDdGdCSs2UhTVq3Zya7BJcLQNb8WSpwETbn6QCXkfU4WPZSSBO5NKkX3Fvok7lC81zvLcluY1unlopPLLWu1OHni7eJOBLG3KX9bOVbx9ROHVT4tEERS7_OWGBQhr5R2BbPbWRcGEIqxw1zhyZ1ww/s250/praire_wind.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZOR4i9flLxlaPzEzZvripXvhM8-5X5DDdGdCSs2UhTVq3Zya7BJcLQNb8WSpwETbn6QCXkfU4WPZSSBO5NKkX3Fvok7lC81zvLcluY1unlopPLLWu1OHni7eJOBLG3KX9bOVbx9ROHVT4tEERS7_OWGBQhr5R2BbPbWRcGEIqxw1zhyZ1ww/s1600/praire_wind.jpg" width="250" /></a></div>En marzo de 2005 sufrió un aneurisma cerebral durante la grabación de <b>Prairie wind</b> en <b>Nashville</b>, <b>Tennessee</b>. A pesar del elevado riesgo, fue intervenido satisfactoriamente mediante un procedimiento neurorradiológico mínimamente invasivo en un hospital de <b>Nueva York</b>, pero dos días después se desmayó en una calle de <b>Nueva York</b> por el sangrado de la arteria femoral, que los radiólogos habían utilizado para acceder al aneurisma. El posoperatorio le obligó a cancelar su aparición en la gala de los <b>Premios Juno</b> en <b>Winnipeg</b>, aunque volvió a la actividad musical a partir de julio con la participación en el concierto <b>Live 8</b>, en el cual estrenó la canción <b><span style="color: #fff2cc;">When God made me</span></b>. Los problemas de salud acentuaron la temática de <b><span style="color: red;">Prairie wind</span></b>, publicado a finales de año, y que incluyó canciones marcadas por la introspección y la mortalidad. Su estreno tuvo lugar durante un concierto en el <b>Grand Ole Opry</b> de <b>Nashville</b>, que el cineasta <b><span style="color: #fcff01;">Jonathan Demme</span></b> filmó y publicó en el documental <b><span style="color: #666666;">Neil Young: Heart of gold</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwPyDKjcdZcBYUiFpp4NlpCbK63Htx5URW87dqbNCyoDp80Hut81aEwdkg0XtS_oBYe9lSx0xY2QDMGhK5ypsYvHgtdLiUMoydBjOLG3EA0ByV0Cf-McC-IfwTxZc866a8Xmlm4gE-fpWGR8a8HnifQ3QJtGJ0IBPAmuJ-_KeoDHixbQUmeg/s600/Living%20with%20war.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwPyDKjcdZcBYUiFpp4NlpCbK63Htx5URW87dqbNCyoDp80Hut81aEwdkg0XtS_oBYe9lSx0xY2QDMGhK5ypsYvHgtdLiUMoydBjOLG3EA0ByV0Cf-McC-IfwTxZc866a8Xmlm4gE-fpWGR8a8HnifQ3QJtGJ0IBPAmuJ-_KeoDHixbQUmeg/s320/Living%20with%20war.jpg" width="320" /></a></div>Su renovado activismo político quedó de manifiesto en <b><span style="color: red;">Living with war</span></b>, un nuevo disco de estudio que grabó y publicó en menos de un mes como consecuencia de sucesos relacionados con la política exterior de <b>Estados Unidos</b>. Las canciones abiertamente antibelicistas de <b>Living with war</b> manifestaron un rechazo a la política del expresidente de <b>Estados Unidos</b> <b>George W. Bush</b>, especialmente en lo relativo a la invasión y la posterior <b>Guerra de Irak</b>. Aunque gran parte de las canciones examinaban los costes humanos de la guerra para los soldados, sus seres queridos y civiles, en <b><span style="color: #fff2cc;">Let's impeach the President</span></b> culpaba directamente a <b>Bush</b> de mentir a su país para entrar en un conflicto armado y mencionó al por entonces senador por <b>Illinois</b> <b>Barack Obama</b> como una “esperanza”. En el verano de 2006, emprendió la gira <b>Freedom of Speech Tour '06</b> con <b><span style="color: #fcff01;">Crosby, Stills & Nash</span></b>, en la que el cuarteto tocó el álbum <b>Living with war</b> y canciones antiguas del grupo. Dos años después, publicó <b><span style="color: #666666;">CSNY Déjà vu</span></b>, un largometraje de la gira que el propio músico dirigió bajo el seudónimo de <b><span style="color: #fcff01;">Bernard Shakey</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8D0QyCfdCJxLF9GHCFTMCKqU-ijTYg2c9naT9yKESRIuCjH8ikrDu_z1vFDLx-rbP2-JAPovfRPC3TMalgtcYoG_mqhQewvmwHTAHnCQ562-Pzqf3atfiEFlwlVT37VdnUB6s5GrqF1l93btQES-ZcWdoKjfohFWKADP0Pj68SyR3fkrayQ/s250/chrome_dreams.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8D0QyCfdCJxLF9GHCFTMCKqU-ijTYg2c9naT9yKESRIuCjH8ikrDu_z1vFDLx-rbP2-JAPovfRPC3TMalgtcYoG_mqhQewvmwHTAHnCQ562-Pzqf3atfiEFlwlVT37VdnUB6s5GrqF1l93btQES-ZcWdoKjfohFWKADP0Pj68SyR3fkrayQ/s1600/chrome_dreams.jpg" width="250" /></a></div>En 2007 lanzó <b><span style="color: red;">Chrome dreams II</span></b>, un álbum que igualó el éxito de <b>Prairie wind</b> al alcanzar el puesto 11 en la lista estadounidense <b>Billboard 200</b>, con letras que exploraban la eco-espiritualidad personal de <b>Young</b>. El disco incluyó descartes de sesiones de grabación pasadas como <b><span style="color: #fff2cc;">Ordinary people</span></b>, un tema de 16 minutos grabado en 1987 para el álbum <b>This note's for you</b>, además de nuevas composiciones como <b><span style="color: #fff2cc;">No hidden path</span></b>, nominada al <b>Grammy</b> a la <b>Mejor interpretación vocal de rock solista</b> en la 51ª gala de los premios. Tras su publicación, emprendió la gira <b>Continental Tour</b> entre 2007 y 2009 con el respaldo de un grupo integrado por <b><span style="color: #fcff01;">Ben Keith</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Rick Rosas</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Anthony Crawford</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Ralph Molina</span></b> y su mujer <b><span style="color: #fcff01;">Pegi Young</span></b>. Durante la gira encabezó los carteles del festival de <b>Glastonbury</b>, de la <b>Isla de Wight</b> y del <b>Primavera Sound</b> de <b>Barcelona</b>, entre otros.<div>
<br />
El proyecto <b>LincVolt</b>, un intento por crear un vehículo híbrido eléctrico a partir de su <b>Lincoln 1959</b>, inspiró al músico para publicar <b><span style="color: red;">Fork in the road</span></b>, producido por el propio <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> junto a <b><span style="color: #fcff01;">Niko Costas</span></b>, un álbum basado en el viaje que <b>Neil Young</b> realizó en enero por <b>Estados Unidos</b> usando un <b>Lincoln Continental</b> de 1959 que transformó en coche ecológico, que alcanzó el puesto 19 en la lista <b>Billboard 200</b>. Durante la gira de promoción, volvió a colaborar con <b><span style="color: #fcff01;">Demme</span></b> en <b><span style="color: #666666;">Neil Young Trunk show</span></b>, un segundo documental que el cineasta filmó durante un concierto en <b>Upper Darby</b>, <b>Pensilvania</b> y que estrenó en marzo de 2009 en el <b>SXSW Film Conference and Festival</b> de <b>Austin</b>, <b>Texas</b>, con gran éxito de crítica. El mismo año participó tocando la guitarra en el álbum de <b><span style="color: #fcff01;">Booker T. & the M.G.s</span> Potato Hole</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMwWeidPIXDzUnKhW6VFWMMeqUnZm-Vd-Bj6OFT1g0PFPPnRPAtVa5B5zVIjJHBI0nlhyDcUHo1fOvFWmzWSW7kWBMEmCIQs2AKN10tKHqIYq56P_Juhr2eJZPns8cOjYgyYv5Bg6TE61a_3a1uzWugQLIVaMDoywShmSGRqYxiOOCFcA1Eg/s282/Neil%20Young%202000.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="179" data-original-width="282" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMwWeidPIXDzUnKhW6VFWMMeqUnZm-Vd-Bj6OFT1g0PFPPnRPAtVa5B5zVIjJHBI0nlhyDcUHo1fOvFWmzWSW7kWBMEmCIQs2AKN10tKHqIYq56P_Juhr2eJZPns8cOjYgyYv5Bg6TE61a_3a1uzWugQLIVaMDoywShmSGRqYxiOOCFcA1Eg/s1600/Neil%20Young%202000.jpg" width="282" /></a></div>En 2009, <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> encabezó el <b>New Orleans Jazz and Heritage Festival</b>, y el <b>Glastonbury Festival</b> en <b>Pilton</b>, <b>Inglaterra</b>, en <b>Hard Rock Calling</b> en <b>Londres</b> (donde se unió al escenario a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/01/paul-mccartney.html" target="_blank">Paul McCartney</a></b> para una interpretación de <b><span style="color: #fff2cc;">A day in the life</span></b>) y, después de años de intentos fallidos de reserva, el <b>Festival de la Isla de Wight</b>.<br />
<br />
<b>Young</b> comenzó la nueva década tocando <b><span style="color: #fff2cc;">Long may you run</span></b> en el último episodio del programa <b>The Tonight show with Conan O'Brien</b> en enero, e interpretando con <b><span style="color: #fcff01;">Dave Matthews</span></b> el mismo día la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Alone and forsaken</span></b> en el teletón benéfico <b>Hope for Haiti now: A global benefit for earthquake relief</b>, para recaudar fondos para ayuda al <b>terremoto de Haití de 2010</b>. También interpretó <b><span style="color: #fff2cc;">Long may you run</span></b> en la ceremonia de clausura de los <b>Juegos Olímpicos de Vancouver</b> en febrero y participó en el álbum de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2017/01/elton-john-y-2-fin-del-binomio-elton.html" target="_blank">Elton John</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Leon Russell</span></b> <b>The union</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVg3g8SWLmkJNEnQXshp3_FBaXERe1QvEkXa2LmmbZ9N7eZj9wmUYliZFhVCJ-H_nEusbPmtNnYIs0xufjpHh2FggDc6OfZc5eWS3veUR_L6sMeA2Ld6wwjmWuzp1xYRg8h-H9I8MFzdZFFu1QJzqxHxf3F18FFYfBC_ZdZMUfaqvY4qA4LA/s300/Le_Noise_Neil_Young.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVg3g8SWLmkJNEnQXshp3_FBaXERe1QvEkXa2LmmbZ9N7eZj9wmUYliZFhVCJ-H_nEusbPmtNnYIs0xufjpHh2FggDc6OfZc5eWS3veUR_L6sMeA2Ld6wwjmWuzp1xYRg8h-H9I8MFzdZFFu1QJzqxHxf3F18FFYfBC_ZdZMUfaqvY4qA4LA/s1600/Le_Noise_Neil_Young.jpeg" width="300" /></a></div>A mediados de 2010, emprendió en solitario la gira <b>Twisted Road Tour</b> por <b>Norteamérica</b> previa a la publicación de un nuevo trabajo de estudio. El álbum, grabado antes del comienzo de la gira, se publicó en septiembre de 2010 con el título de <b><span style="color: red;">Le noise</span></b> y contó con la producción de <b><span style="color: #fcff01;">Daniel Lanois</span></b>, tocando una mezcla de canciones antiguas y material nuevo. Aunque anunciado como una gira acústica en solitario, <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> también tocó algunas canciones con guitarras eléctricas, incluyendo <b>Old Black</b>. En julio del mismo año, sufrió la pérdida de <b>Ben Keith</b>, guitarrista y colaborador habitual en sus discos desde la grabación en 1971 de <b>Harvest</b>.<br />
<br />
Tras <b>Heart of gold</b> y <b>Trunk show</b>, su colaboración con el cineasta <b><span style="color: #fcff01;">Jonathan Demme</span></b> continuó con <b><span style="color: #666666;">Neil Young journeys</span></b>. El documental, cuyo estreno tuvo lugar en el <b>Festival Internacional de Cine de Toronto</b> en septiembre de 2011, intercaló el concierto que el músico ofreció en el <b>Massey Hall</b> de <b>Toronto</b> durante su gira <b>Twisted Tour</b> con grabaciones de un viaje a <b>Omemee</b>, <b>Ontario</b>, la ciudad donde creció.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpPriX9pMjDBIylwxGJtvmVXNB8snDsF9mcIv6C0_SrbIyau41O1k943weYbJqp-3vnYlElq3t1q2v8GbXOoIo19b9-CUERsMC0ir6nbJnhCIrWee4WtQsgza7Ga1HUOPXkeHERaPWIZ2RShgfaVkAabOPAXRVCJDd2nMlZo7-f76wOhuP5A/s1280/Buffalo%20Springfield%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpPriX9pMjDBIylwxGJtvmVXNB8snDsF9mcIv6C0_SrbIyau41O1k943weYbJqp-3vnYlElq3t1q2v8GbXOoIo19b9-CUERsMC0ir6nbJnhCIrWee4WtQsgza7Ga1HUOPXkeHERaPWIZ2RShgfaVkAabOPAXRVCJDd2nMlZo7-f76wOhuP5A/s320/Buffalo%20Springfield%203.jpg" width="320" /></a></div>Tras finalizar la gira <b>Twisted Road Tour</b>, reformó <b><span style="color: #01ffff;">Buffalo Springfield</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">Stephen Stills</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Richie Furay</span></b>, con quienes participó en el concierto benéfico <b>Bridge School Benefit</b> y ofreció siete conciertos. A pesar de planear una gira con una treintena de conciertos, <b>Young</b> canceló al poco tiempo su colaboración con <b>Stills</b> y <b>Furay</b>. Según sus propias palabras: “Estaría en una gira de mi pasado el resto de mi jodido tiempo y es algo que no puedo hacer. Tengo que estar disponible para moverme hacia delante. No puedo estar relegado”.<br />
<br />
En los últimos meses de 2011, escribió <b><span style="color: #cccccc;">Waging heavy peace: A hippie dream</span></b>, una autobiografía en la que el músico detallaba aspectos de su familia, especialmente de su hijo <b>Ben</b>, y de sus principales aficiones extramusicales, como su pasión por los trenes eléctricos, su filiación a <b>Lionel</b>, <b>LLC</b> y su intento por crear un sistema de audio de alta fidelidad con <b>Pono</b>, un nuevo formato de audio estrenado en 2014. La redacción del libro coincidió con un momento en el que el músico dejó de beber alcohol y de fumar marihuana a sugerencia de su médico, una situación en la que se vio incapaz de componer nuevas canciones. Al revisar el libro para el <b>New York Times</b>, <b>Janet Maslin</b> informó que <b>Young</b> eligió escribir sus memorias ese año por dos razones: necesitaba tomarse un descanso de las actuaciones teatrales por razones de salud, pero continuar generando ingresos. Y temía la aparición de la demencia, considerando el historial médico de su padre y su propia condición entonces. <b>Maslin</b> elogió el libro, describiéndolo como franco pero peculiar y sin patetismo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC8wHwU9AMedBQMb2hXZTG85ebPEu5xndZ1NQBWBVYyGFG9aYPEAk1QOZSGbKXMIgYLGSw-JPn4TohchDbkfZkkIFgZ_2o7WMH4xeuGdpjLWiAffiPqnQU5Fc8SosEMJmYzFv_rZIcP9mgEKMZN8R5sUkTw2CI439Q91dEQv1LS_6ZmQOsaA/s600/Psychedelic%20pills.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="600" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC8wHwU9AMedBQMb2hXZTG85ebPEu5xndZ1NQBWBVYyGFG9aYPEAk1QOZSGbKXMIgYLGSw-JPn4TohchDbkfZkkIFgZ_2o7WMH4xeuGdpjLWiAffiPqnQU5Fc8SosEMJmYzFv_rZIcP9mgEKMZN8R5sUkTw2CI439Q91dEQv1LS_6ZmQOsaA/s320/Psychedelic%20pills.jpg" width="320" /></a></div>A comienzos de 2012, durante una charla con reporteros en la promoción de <b>Journeys</b>, desveló que había vuelto a grabar con la banda <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b> tras ocho años de inactividad y que tenía un disco finalizado y otro en desarrollo. En febrero, volvió a tocar en directo con <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b> por primera vez desde la gira de promoción <b>Greendale</b> en la entrega a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/01/paul-mccartney.html" target="_blank">Paul McCartney</a></b> del premio <b>MusiCares Person of the Year</b> interpretando el tema <b><span style="color: #fff2cc;">I saw her standing there</span></b>. Varios días después, publicó en su web oficial <b><span style="color: #fff2cc;">Horse back</span></b>, una improvisación musical de 37 minutos, seguida en junio de <b>Americana</b>, un álbum compuesto enteramente de versiones de canciones folk estadounidenses que saltaba de una versión sin censura de <b><span style="color: #fff2cc;">This land is your land</span></b> a <b><span style="color: #fff2cc;">Clementine</span></b> e incluyó una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">God Save the Queen</span></b>, que <b>Young</b> creció cantando todos los días en la escuela en <b>Canadá</b>. El álbum debutó en el número 4 en <b>Billboard 200</b>, por lo que es el álbum que alcanzó el puesto más alto de <b>Young</b> en las listas de <b>Estados Unidos</b> desde <b>Harvest</b>. En agosto de 2012, <b>Young</b> fue reportado erróneamente muerto por <b>NBCNews.com</b>, el día en que murió el astronauta <b>Neil Armstrong</b>. En octubre de 2012 publicó <b><span style="color: red;">Psychedelic pill</span></b>, un álbum doble con nuevas composiciones que alcanzó el puesto 8 en la lista <b>Billboard 200</b>.<br />
<br />
En noviembre de 2013, <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> actuó en la recaudación de fondos anual para el <b>Conservatorio de Música de Silverlake</b>. Después de los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/11/red-hot-chili-peppers-red-hot-chili.html" target="_blank">Red Hot Chili Peppers</a></b>, tocó un set acústico para una multitud que había pagado un mínimo de 2.000 dólares por asiento para asistir a beneficio de la famosa <b>Mansión Paramour</b> con vistas al centro de <b>Los Ángeles</b>.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4VRH-4geKkvWxlVux1HzzNHCEkq5XYvrBBVx5qjCCUPtCARgnCH8qPS10eE6RkVL1F4LBfwQYRFqr0JCBAHmr7_UAaAM3Aw_Hyq-q-D-28BVTrlVARct9UJ8W6mm9J1D4KQjLPsbma6Jbg6APXty2qo3ufq1W6JRnckaPKy3tE6m-rr5H7w/s229/Storytone.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="229" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4VRH-4geKkvWxlVux1HzzNHCEkq5XYvrBBVx5qjCCUPtCARgnCH8qPS10eE6RkVL1F4LBfwQYRFqr0JCBAHmr7_UAaAM3Aw_Hyq-q-D-28BVTrlVARct9UJ8W6mm9J1D4KQjLPsbma6Jbg6APXty2qo3ufq1W6JRnckaPKy3tE6m-rr5H7w/s1600/Storytone.jpg" width="229" /></a></div>Tras la publicación de <b><span style="color: red;">Americana</span></b>, emprendió con <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b> la gira <b>Alchemy Tour</b>, que incluyó etapas en <b>Norteamérica</b>, <b>Oceanía</b> y <b>Europa</b>. En 2014 estrenó <b><span style="color: red;">A letter home</span></b>, un álbum de versiones grabado en solitario, con guitarra acústica y armónica, en una cabina de grabación de vinilo <b>Voice o-Graph</b> de 1947, reformada por <b><span style="color: #fcff01;">Jack White</span></b> y ubicada en la tienda de <b>Third Man Records</b> en <b>Nashville</b>, y apareció con <b>White</b> en <b>The Tonight Show Starring Jimmy Fallon</b> en mayo de 2014. De forma paralela estrenó <b>Pono</b>, un formato de audio de alta calidad, en un intento por presentar canciones “como suenan por primera vez en las sesiones de grabación en un estudio”, mediante el uso de un sonido de alta resolución a 24-bit y con una frecuencia de 192-kHz en lugar de “la inferioridad del audio comprimido que ofrece el mp3”. Una campaña de <b>Kickstarter</b> en 2014 recaudó 6 millones de dólares, uno de los mayores esfuerzos financiados digitalmente por crowdfunding en la historia, y la compañía comenzó a enviar los dispositivos en el otoño de 2014. Sin embargo, en test comparativos, el nuevo <b>Pono</b> no mostró mayor diferencia con un mp3 en un <b>iPhone</b>. En un experimento realizado por un colaborador de <b>Yahoo</b>, los usuarios prefirieron el <b>iPhone</b>. El álbum debut en solitario de 2014 de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/02/pretenders-con-los-anos-pretenders-se.html" target="_blank">Chrissie Hynde</a></b>, titulado <b>Stockholm</b>, contó con <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> en la guitarra en la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Down the wrong way</span></b>. En octubre del mismo año también publicó un segundo trabajo musical, <b><span style="color: red;">Storytone</span></b>, grabado con una orquesta de 92 miembros. La primera canción lanzada del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">Who's gonna stand up?</span></b>, fue lanzada en tres versiones diferentes en septiembre de 2014.y editó <b><span style="color: #cccccc;">Special deluxe</span></b>, un libro de memorias sobre sus coches como continuación de su autobiografía <b><span style="color: #cccccc;">Waging heavy peace</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtbKiJg7lCgVRFe16KMbrBaNAUrC4ECCjjlNYtXer3z2m_swkZSvVMxwaQ8J5DOjnnOos13C2GPrHb8iqPNirWA60Rtgb3lXmJ6_yaqLMAybMdDBdt7AFpRRiwmAHaN6VvtcxmjfsUXSpOUfm5H3SOycQKseamhN2_--DUwBB53mTKC5M8Pw/s300/The_Monsanto_Years.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtbKiJg7lCgVRFe16KMbrBaNAUrC4ECCjjlNYtXer3z2m_swkZSvVMxwaQ8J5DOjnnOos13C2GPrHb8iqPNirWA60Rtgb3lXmJ6_yaqLMAybMdDBdt7AFpRRiwmAHaN6VvtcxmjfsUXSpOUfm5H3SOycQKseamhN2_--DUwBB53mTKC5M8Pw/s1600/The_Monsanto_Years.jpg" width="300" /></a></div>En junio de 2015 publicó <b><span style="color: red;">The Monsanto years</span></b>, un álbum grabado con el grupo <b><span style="color: #fcff01;">Promise of The Real</span></b> y crítico con la multinacional de productos agrícolas <b>Monsanto</b> por su uso de OMGs en la agricultura. Creó este álbum en colaboración con los hijos de <b>Willie Nelson</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Lukas</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Micah</span></b>, y también estuvo respaldado por los compañeros de <b>Lukas</b> de <b>Promise of The Real</b>. Además, <b>Young</b> lanzó una película en tándem con el álbum, también titulada <b>The Monsanto years</b>, que documentaba la grabación del álbum, y se pudo transmitir online. En agosto de 2019, <b>The Guardian</b> informó que <b>Young</b>, entre otros activistas ambientales, estaba siendo espiado por la empresa. La posterior gira con <b>Promise of The Real</b> <b>Rebel Content Tour</b> fue documentada y recopilada en el álbum en directo <b><span style="color: red;">Earth</span></b>, publicado un año después. El mismo año publicó <b><span style="color: red;">Peace trail</span></b>, un álbum en acústico con la colaboración del batería <b><span style="color: #fcff01;">Jim Keltner</span></b> y del bajista <b><span style="color: #fcff01;">Paul Bushnell</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik1RYK7swtCZvP41E5tPz2AnxsEp6LCdP0QFiW1-6pl2giRU_OZfDLNmGw64xFl0vxiKjRE7O7a-MQYN27yaGdMfRoa1Wp5-ahhYJiTqCuREMFZKrN4hRZAcWu8KszNKGFnrYSh4WJRAwPyJB2pA8BwboKgdQoYWzeFEXJQ7poqb_bLJBQSw/s316/Thevisitorneilyoung.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik1RYK7swtCZvP41E5tPz2AnxsEp6LCdP0QFiW1-6pl2giRU_OZfDLNmGw64xFl0vxiKjRE7O7a-MQYN27yaGdMfRoa1Wp5-ahhYJiTqCuREMFZKrN4hRZAcWu8KszNKGFnrYSh4WJRAwPyJB2pA8BwboKgdQoYWzeFEXJQ7poqb_bLJBQSw/s1600/Thevisitorneilyoung.jpg" width="316" /></a></div>En años sucesivos, alternó la publicación de nuevos trabajos con el lanzamiento de sus archivos musicales. En septiembre de 2017, <b>Young</b> lanzó <b><span style="color: red;">Hitchhiker</span></b>, un LP de estudio grabado en agosto de 1976 en <b>Indigo Studios</b> en <b>Malibú</b>. El álbum contó con diez canciones que <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> grabó acompañadas de guitarra acústica o piano. Si bien diferentes versiones de la mayoría de las canciones habían sido lanzadas anteriormente, el nuevo álbum incluyó dos canciones nunca antes lanzadas: <b><span style="color: #fff2cc;">Hawaii</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Give me strength</span></b>, que <b>Young</b> ha interpretado ocasionalmente en vivo. En julio de 2017, <b>Young</b> lanzó la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Children of destiny</span></b> que aparecería en su próximo álbum. En noviembre de 2017, <b>Young</b> lanzó <b><span style="color: #fff2cc;">Already great</span></b>, una canción de <b><span style="color: red;">The visitor</span></b>, su segundo trabajo con <b><span style="color: #fcff01;">Promise of The Real</span></b>, que salió al mercado en diciembre de 2017.<br />
<br />
Al año siguiente, estrenó el documental <b><span style="color: #666666;">Paradox</span></b>, dirigido por su esposa <b><span style="color: #fcff01;">Daryl Hannah</span></b>, y publicó dos conciertos de sus archivos: <b><span style="color: red;">Roxy - Tonight's the night Live</span></b>, ofrecido con <b><span style="color: #fcff01;">The Santa Monica Flyers</span></b> en 1973 en el <b>Roxy Theatre</b> de <b>Los Angeles</b>. En octubre de 2018, <b>Young</b> lanzó una versión en vivo de su canción <b><span style="color: #fff2cc;">Campaigner</span></b>, un extracto de un próximo álbum en vivo de archivo titulado <b><span style="color: red;">Songs for Judy</span></b>, que presentó actuaciones en solitario grabadas durante una gira de noviembre de 1976 con <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b>. Fue el primer lanzamiento de su nuevo sello <b>Shakey Pictures Records</b>.<br />
<br />
En noviembre de 2018, poco después de que su casa fuera destruida por el incendio forestal de <b>California</b>, <b>Young</b> criticó la postura del presidente <b>Donald Trump</b> sobre el cambio climático. En diciembre de 2018, <b>Young</b> criticó a los promotores de un espectáculo en <b>Londres</b> por seleccionar a <b>Barclays Bank</b> como patrocinador. <b>Young</b> se opuso a la asociación del banco con los combustibles fósiles. <b>Young</b> explicó que estaba tratando de rectificar la situación encontrando un patrocinador diferente. <b>Neil Young</b> fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de <b>Universal</b> en 2008.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz0IuTBxxWWA_i3VpcVBA9otDw0brMZEwJrF7gPWVJ0Nh2CXAv4sN0pdYqrwbqHhz3uqPJSVBfLaYrn8dmu3PcBouLjqikmlXQGg0lWBaeirlupfYc51x6IpN-2gPvqGGWK1XOx--6eWrk7F5f7pGmkORupEF0TlvHtmtncA0ghOnNbB8OfA/s316/Colorado.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz0IuTBxxWWA_i3VpcVBA9otDw0brMZEwJrF7gPWVJ0Nh2CXAv4sN0pdYqrwbqHhz3uqPJSVBfLaYrn8dmu3PcBouLjqikmlXQGg0lWBaeirlupfYc51x6IpN-2gPvqGGWK1XOx--6eWrk7F5f7pGmkORupEF0TlvHtmtncA0ghOnNbB8OfA/s1600/Colorado.jpg" width="316" /></a></div>En agosto de 2019, <b><span style="color: #fcff01;">Neil Young</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b> anunciaron el próximo lanzamiento a finales ese mismo mes de la nueva canción <b><span style="color: #fff2cc;">Rainbow of colors</span></b>, el primer single del álbum <b>Colorado</b>, primer disco nuevo de <b>Young</b> con la banda en siete años, desde <b>Psychedelic pill</b> de 2012. <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b>, el multiinstrumentista <b><span style="color: #fcff01;">Nils Lofgren</span></b> en sustitución de <b>Frank "Poncho" Sampedro</b>, el bajista <b><span style="color: #fcff01;">Billy Talbot</span></b> y el baterista <b><span style="color: #fcff01;">Ralph Molina</span></b> grabaron el nuevo álbum con el coproductor de <b>Young</b>, <b><span style="color: #fcff01;">John Hanlon</span></b>, en la primavera de 2019. Las 10 nuevas canciones iban desde alrededor de 3 minutos hasta más de 13 minutos. <b><span style="color: red;">Colorado</span></b> fue lanzado en octubre de 2019 en <b>Reprise Records</b>. En agosto de 2019, <b>Young</b> dio a conocer <b><span style="color: #fff2cc;">Milky way</span></b>, la primera canción de <b>Colorado</b>, una balada de amor que había interpretado varias veces en conciertos, tanto en solitario acústico como con <b><span style="color: #fcff01;">Promise of The Real</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM0jP9PtrdnG26io_nHwO1TlUPQmcLQ8wiIb2Z0HWWmTF9xtaLxkz4FIREkMeoBlmxGvK3r76hVbwy50_FGJdzvn1IZwLTz5zfNMC-A0f0zhdyAm8_iCwL0PwdkTtTv7G6LRy9CH7w5BAfJst4tbHb5ybdc5Hkm9Tu6ALswOxKhHzEK1e0tw/s225/Homegrown.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM0jP9PtrdnG26io_nHwO1TlUPQmcLQ8wiIb2Z0HWWmTF9xtaLxkz4FIREkMeoBlmxGvK3r76hVbwy50_FGJdzvn1IZwLTz5zfNMC-A0f0zhdyAm8_iCwL0PwdkTtTv7G6LRy9CH7w5BAfJst4tbHb5ybdc5Hkm9Tu6ALswOxKhHzEK1e0tw/s1600/Homegrown.jpg" width="225" /></a></div>En febrero de 2020, <b>Young</b> escribió una carta abierta al presidente <b>Trump</b>, llamándolo una "desgracia para mi país". En agosto de 2020, <b>Young</b> presentó una demanda por infracción de derechos de autor contra la campaña de reelección de <b>Trump</b> por el uso de su música en mítines de campaña. En abril de 2020, <b>Young</b> anunció que estaba trabajando en un nuevo álbum de archivo, <b>Road of plenty</b>, que comprendía música hecha con <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b> en 1986 y ensayos para su aparición en <b>Saturday Night Live</b> en 1989. En junio, <b>Young</b> lanzó un álbum "perdido", <b><span style="color: red;">Homegrown</span></b>. Lo grabó a mediados de la década de 1970 después de su ruptura con <b>Carrie Snodgress</b>, pero optó por no lanzarlo en ese momento, sintiendo que era demasiado personal. En septiembre, <b>Young</b> lanzó un EP en vivo, <b><span style="color: #ffa400;">The times</span></b>, que ofrecía versiones acústicas en solitario de sus conocidas canciones de protesta junto con una versión de <b><span style="color: #fff2cc;">The times they are a-changin</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/12/bob-dylan-1.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b>. <b>Young</b> compartió la noticia a través de su vídeo para su nueva canción <b><span style="color: #fff2cc;">Lookin' for a leader</span></b>, diciendo: "Invito al Presidente a tocar esta canción en su próximo mitin. Una canción sobre los sentimientos que muchos de nosotros tenemos sobre <b>Estados Unidos</b> hoy".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibTqUrd-zVBZGm0L-i39eJxstxMh6dQ_yPIk6t1UBku8w-2sSzmuULEFnk4mgUdc62lxObJYcL0e4jjS8Pt3hYgnWj-s-0Gi3cfliukEl8mKqO7_rUtcyxmRHjARTqohXcVzSv9xIB3kG1WesH4eHnjU0iG8R5qQuC0UR5gKP-R7NLXNkChQ/s259/Barn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibTqUrd-zVBZGm0L-i39eJxstxMh6dQ_yPIk6t1UBku8w-2sSzmuULEFnk4mgUdc62lxObJYcL0e4jjS8Pt3hYgnWj-s-0Gi3cfliukEl8mKqO7_rUtcyxmRHjARTqohXcVzSv9xIB3kG1WesH4eHnjU0iG8R5qQuC0UR5gKP-R7NLXNkChQ/s1600/Barn.jpg" width="259" /></a></div>En enero de 2021, <b>Young</b> vendió el 50% de los derechos de su catálogo a la compañía de inversión británica <b>Hipgnosis Songs Fund</b>. El valor se estimó en al menos 150 millones de dólares. En febrero de 2021, apareció <b><span style="color: red;">Way down in the rust bucket</span></b>, un álbum en vivo de doble disco grabado en noviembre de 1990 en la gira <b>Ragged Glory</b>, seguido en marzo por <b><span style="color: red;">Young Shakespeare</span></b>, un álbum en vivo de 1971. Antes de que terminara 2021, <b>Young</b> emitió la primera entrega de su serie oficial de bootleg con <b><span style="color: red;">Carnegie Hall 1970</span></b>. Aunque el segundo de sus dos sets en el <b>Carnegie Hall</b> había sido ampliamente pirateado a lo largo de los años, este lanzamiento ofreció grabaciones inéditas del primer set, que encontró a <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> tocando muchas canciones de su recién lanzado LP <b>After the gold rush</b>, así como interpretando canciones que en ese momento aún no estaban disponibles comercialmente. <b>Young and Crazy Horse</b> lanzó un nuevo álbum, <b><span style="color: red;">Barn</span></b>, en diciembre de 2021, con <b><span style="color: #fcff01;">Nils Lofgren</span></b> como guitarrista. El primer single, <b><span style="color: #fff2cc;">Song of the seasons</span></b>, fue lanzado en octubre, seguido de <b><span style="color: #fff2cc;">Welcome back</span></b> en diciembre, junto con un vídeo musical. Un stand-alone será lanzado en Blu-ray y será dirigido por <b><span style="color: #fcff01;">Daryl Hannah</span></b>. <b>Young</b> también confirmó que había completado su tercer libro, <b><span style="color: #cccccc;">Canary</span></b>, su primera obra de ficción.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpDqzm04FQ1kHL2xUJgKKggtcYSxpA9f2HdaYsyTqVGZir_kxV57zqGTFdOGSiziHHTj57v6wreiZmFlChE_f5ByHFcFutu-6-Nxm6bxoMfhO6l_-Vs6khP4p0NF6qUzzg0-PbULCMOxRn62TJ21Jn_E0O97UYyU2skbDjmlQdgRndZaOqZg/s3600/World-Record.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3600" data-original-width="3600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpDqzm04FQ1kHL2xUJgKKggtcYSxpA9f2HdaYsyTqVGZir_kxV57zqGTFdOGSiziHHTj57v6wreiZmFlChE_f5ByHFcFutu-6-Nxm6bxoMfhO6l_-Vs6khP4p0NF6qUzzg0-PbULCMOxRn62TJ21Jn_E0O97UYyU2skbDjmlQdgRndZaOqZg/s320/World-Record.jpg" width="320" /></a></div>La serie oficial de bootleg continuó en mayo de 2022 con el lanzamiento de tres sets en vivo más que habían circulado como bootlegs durante décadas, todos presentados en calidad de grabación y empaquetado mejorados: <b><span style="color: red;">Dorothy Chandler Pavilion</span></b>, <b><span style="color: red;">Royce Hall</span></b> y <b><span style="color: red;">Citizen Kane Jr. Blues 1974 (Live at the Bottom Line)</span></b>. <b>Dorothy Chandler Pavilion</b> y <b>Royce Hall</b> fueron grabados con pocas semanas de diferencia en conciertos separados de <b>Los Ángeles</b> en 1971, e incluyeron material de <b>After the gold rush</b>, así como canciones aún por grabar para <b>Harvest</b>. <b>Citizen Kane Jr. blues</b> capturó un set en solitario no anunciado en un proyecto compartido con <b><span style="color: #fcff01;">Leon Redbone</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Ry Cooder</span></b> en 1974. El espectáculo contó con interpretaciones de canciones que aparecerían públicamente por primera vez unos meses más tarde como parte de <b>On the beach</b>. En julio de 2022, <b>Young</b> publicó <b><span style="color: red;">Toast</span></b>, un lanzamiento de archivo de un álbum de estudio que había grabado con <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b> en 2001, que fue seguido rápidamente por <b><span style="color: #666666;">Noise & flowers</span></b>, un documento de su gira de 2019 con <b><span style="color: #fcff01;">Promise of The Real</span></b>. Más tarde, en 2022, <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> se asoció con <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b> una vez más para grabar el nuevo LP <b><span style="color: red;">World record</span></b>. Trabajando con el productor <b><span style="color: #fcff01;">Rick Rubin</span></b>, <b>Young</b> y su banda grabaron el álbum en vivo en el estudio y mezclaron las sesiones en cinta analógica, dando a todo el disco una energía improvisada. A diferencia del rock de carne y papas de <b>Barn</b>, <b>World record</b> experimentó con instrumentación expandida, y las canciones tendían hacia temas de conversación ambiental y esfuerzos para preservar la <b>Tierra</b>.<br />
<br />
En enero de 2022, <b>Young</b> publicó una carta abierta amenazando con eliminar su música del servicio de transmisión de audio <b>Spotify</b> si no eliminaba el podcast <b>The Joe Rogan Experience</b> de la plataforma. <b>Young</b> acusó al podcast de desinformación sobre Covid-19, escribiendo que "<b>Spotify</b> tiene la responsabilidad de mitigar la propagación de información errónea en su plataforma". El 26 de enero, la música de <b>Young</b> fue eliminada de <b>Spotify</b>, y un portavoz de la compañía declaró que <b>Spotify</b> quería que "toda la música y el contenido de audio del mundo estuvieran disponibles para los usuarios de <b>Spotify</b>" y que tenía una “gran responsabilidad en equilibrar tanto la seguridad para los oyentes como la libertad para los creadores”. Posteriormente, otros artistas como <b>Joni Mitchell</b> y los miembros de <b>Crosby, Stills y Nash</b> eliminaron su música de <b>Spotify</b>, de acuerdo con la postura de <b>Young</b>. El director general de la <b>Organización Mundial de la Salud</b>, <b>Tedros Adhanom Ghebreyesus</b>, también elogió la acción de <b>Young</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBvX30VGEh1LaPjc5YIVjJg8BkiuzoJgrw3NkhWhY_N4-HCQmz4Vwg0oukEu7xBNmNiE2grEsqpKgi2Gg91GhndTxQ7uhFV3iD2TYPnXMyvz83eZp2PLx57LLGHz2tYpuB05S_Nz4KWGSPKPKUm5EUvM3q9Cv1SZRIU7C5uqVbjzYLwPPvKw/s225/Archives%20Vol%201.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBvX30VGEh1LaPjc5YIVjJg8BkiuzoJgrw3NkhWhY_N4-HCQmz4Vwg0oukEu7xBNmNiE2grEsqpKgi2Gg91GhndTxQ7uhFV3iD2TYPnXMyvz83eZp2PLx57LLGHz2tYpuB05S_Nz4KWGSPKPKUm5EUvM3q9Cv1SZRIU7C5uqVbjzYLwPPvKw/s1600/Archives%20Vol%201.jpg" width="225" /></a></div>Desde 1988, <b>Young</b> comentó en varias entrevistas su intención de recopilar su material inédito y de remasterizar su catálogo musical bajo el proyecto <b>Archives</b>. No obstante, el proyecto fue largamente pospuesto a instancia del propio músico en busca de un formato de sonido de alta calidad mejor que el disco compacto. Además, el proyecto fue dividido desde un principio en varios epígrafes en los que ubicar cada publicación:
<b><span style="color: #cc0000;">Archive series</span></b>. La primera entrega bajo la serie <span style="color: red;"><b>Archives</b>, <b>The Archives Vol. 1 1963–1972</b></span>, se publicó en junio de 2009 en tamaño cofre con varios formatos: CD, DVD y Blu-Ray, con una calidad de sonido en estéreo de 24 bit/192 kHz. El cofre incluyó ocho discos de grabaciones inéditas y demos de su etapa en los grupos <b>The Squires</b>, <b>Mynah Birds</b> y <b>Buffalo Springfield</b>, así como de sus primeros años en solitario entre la publicación de <b>Neil Young</b> y <b>Harvest</b>. <b>Young</b> ganó un <b>Grammy</b> en la categoría de <b>Mejor presentación en caja o edición especial limitada</b> por el diseño artístico de <b>The Archives Vol. 1 1963–1972</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #cc0000;">Performance series</span></b>. Previo a la publicación del primer cofre de la serie <b>Archives</b>, el músico publicó varios álbumes de forma no cronológica bajo el epígrafe <b>Performance series</b>. En 2006, vio la luz <b><span style="color: red;">Live at the Fillmore East</span></b>, un concierto con <b><span style="color: #fcff01;">Crazy Horse</span></b> grabado en 1970, y un año después editó <b><span style="color: red;">Live at Massey Hall 1971</span></b>, un concierto en acústico grabado en el <b>Massey Hall</b> de <b>Toronto</b> en 1971, antes de la grabación de <b>Harvest</b>. En 2008, publicó un tercer volumen, <b><span style="color: red;">Sugar mountain - Live At Canterbury House 1968</span></b>. Los dos primeros álbumes fueron incluidos en el cofre <b>The Archives Vol. 1 1963–1972</b> junto a <b><span style="color: red;">The riverboat</span></b>, un cuarto volumen sólo disponible por separado al comprar el cofre en la web oficial de <b>Young</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9wvRjJXSD_OkGNspDFGK1GcEyJnXt1sQ3GyCKB2bZcvQ10xeBV9NAUbm_zE-LxM_18vkOfgC_0aCwN-z7k_kh-3TlRkGY9CJXSjozVFkYIWbCwmn13-bi3GI6PnBckJIFgb0dGNQ1YDk4MXfaZ1rdSk7che9x7YajSYngmfU091_P98HxYQ/s316/A%20treasure.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9wvRjJXSD_OkGNspDFGK1GcEyJnXt1sQ3GyCKB2bZcvQ10xeBV9NAUbm_zE-LxM_18vkOfgC_0aCwN-z7k_kh-3TlRkGY9CJXSjozVFkYIWbCwmn13-bi3GI6PnBckJIFgb0dGNQ1YDk4MXfaZ1rdSk7che9x7YajSYngmfU091_P98HxYQ/s1600/A%20treasure.jpg" width="316" /></a></div>En septiembre de 2009, se publicó <b><span style="color: red;">Dreamin' man Live '92</span></b>, el decimosegundo volumen de la serie en orden cronológico y el quinto en publicarse, que recogía el estreno en directo de las canciones del álbum <b>Harvest Moon</b>. Dos años después publicó <b><span style="color: red;">A treasure</span></b>, el noveno volumen en orden cronológico y el sexto en publicarse hasta la fecha. El álbum recogía un concierto con el grupo <b><span style="color: #fcff01;">International Harvesters</span></b> durante la gira de promoción de <b>Old ways</b>. A finales de 2013 lanzó <b><span style="color: red;">Live at the Cellar Door</span></b>, un nuevo volumen que recogía parte de los cuatro conciertos que ofreció en el <b>Cellar Door</b> de <b>Washington D. C.</b>, cuatro meses después de la publicación de <b>After the gold rush</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #cc0000;">Special edition Series</span></b>. El músico discutió el epígrafe al hablar de <b>Toast</b>, un álbum inédito grabado en 2000 con <b>Crazy Horse</b> y programado para formar parte de la serie, aunque sin fecha de publicación.<br />
<br />
<b><span style="color: #cc0000;">Original release series</span></b>. Apartado destinado a la reedición del catálogo musical remasterizado del músico. En julio de 2009, remasterizó y reeditó en formato HDCD <b>Neil Young</b>, <b>Everybody knows this is nowhere</b>, <b>After the gold rush</b> y <b>Harvest</b> como los cuatro primeros volúmenes de la serie en la caja <b>Original release series Vol. 1-4</b>, mientras que en noviembre del mismo año publicó los álbumes en ediciones de vinilo de 180 gramos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi9pq7l7Ct7iVmGkOYqGRgGa2rtqiJBuDjwMI1mbnO614Vlq40E0osWqopxCm2mSjWpFXkoCqgeUTtBT9OhnADBvyJM2_9FFKMwKj7Sh4F7bmUCk5m42coYE3e-gIBQqlgSezUMalbZ_sZ0w2IM9OR099WI3DI-9HzQtM7sAE932RqEPFjaQ/s275/Neil%20Young%202020.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi9pq7l7Ct7iVmGkOYqGRgGa2rtqiJBuDjwMI1mbnO614Vlq40E0osWqopxCm2mSjWpFXkoCqgeUTtBT9OhnADBvyJM2_9FFKMwKj7Sh4F7bmUCk5m42coYE3e-gIBQqlgSezUMalbZ_sZ0w2IM9OR099WI3DI-9HzQtM7sAE932RqEPFjaQ/s1600/Neil%20Young%202020.jpg" width="275" /></a></div>A partir de 2019, <b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> ha lanzado un sitio web de suscripción y una aplicación donde toda su música está disponible para transmitir en audio de alta resolución. Los <b>Archivos Neil Young</b> también incluyen su periódico, <b>The Times-Contrarian</b>, <b>The Hearse Theater</b>, y fotografías y recuerdos de toda su carrera.<br />
<br />
<b>Neil Young</b> ha sido definido como uno de los artistas más influyentes de su generación en la historia de la música popular norteamericana, a la altura de músicos como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/bob-dylan-y-2.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/12/van-morrison-y-2.html" target="_blank">Van Morrison</a></b>, <b>Stephen Stills</b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/08/leonard-cohen-leonard-norman-cohen.html" target="_blank">Leonard Cohen</a></b>, y su nombre figura en el 2º puesto de la lista de cantantes y compositores más influyentes del siglo XX, por detrás de <b>Dylan</b>, que elaboró la revista <b>Paste</b>.<br />
<br />
Su relevancia en la música popular fue también reconocida con su inclusión en varias listas de los mejores artistas de todos los tiempos. En junio de 1996, la revista <b>Mojo</b> le situó en el puesto 9 de la lista de los <b>100 mejores guitarristas de todos los tiempos</b>. En 2000, figuró en el puesto 39 de la lista de los <b>100 mejores artistas de hard rock</b> elaborada por el canal de televisión <b>VH1</b>, mientras que la revista musical <b>Rolling Stone</b> le situó en el puesto 34 de la lista de los <b>100 mejores artistas de todos los tiempos</b> y en el 37 de los <b>Mejores cantantes</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsFbUS1SCrZbar9oUgpQ7m2Bf9WrpurjmXofDaEQ1h2xI6XQi-cYXV8XF07VKeq7nfe11-Q_5ER61zuMRzWZ4mjmykF6wrz5FWMtdKBYSrKgso9K33m5C0qp_igB0VvPYecv9tOjUSHoZ_q3BCYdf5MOOcpgjdDCkkBA0YGtI4wJHBmrGYrA/s274/Neil%20Young%20joven%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="184" data-original-width="274" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsFbUS1SCrZbar9oUgpQ7m2Bf9WrpurjmXofDaEQ1h2xI6XQi-cYXV8XF07VKeq7nfe11-Q_5ER61zuMRzWZ4mjmykF6wrz5FWMtdKBYSrKgso9K33m5C0qp_igB0VvPYecv9tOjUSHoZ_q3BCYdf5MOOcpgjdDCkkBA0YGtI4wJHBmrGYrA/s1600/Neil%20Young%20joven%203.jpg" width="274" /></a></div>Su música influyó a bandas y artistas de nuevas generaciones como <b>Phish</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/pearl-jam-la-historia-comienza-en.html" target="_blank">Pearl Jam</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/08/nirvana-kurt-cobain-20-de-febrero-de.html" target="_blank">Nirvana</a></b>. En este aspecto, recibió el apodo de “el padrino del grunge” por la influencia ejercida sobre músicos como <b>Kurt Cobain</b> y <b>Eddie Vedder</b> en particular y sobre el movimiento grunge en general desde la publicación en 1990 de <b>Ragged glory</b>, cuyo sonido marcado por la retroalimentación fue clave en la evolución del género. Su influencia fue notable en <b>Cobain</b>, quien llegó a parafrasear el verso “It's better to burn out than to fade away” de la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Hey hey, my my (out of the black)</span></b> en su nota de suicidio. Por otra parte, <b>Eddie Vedder</b>, encargado de presentar la ceremonia en la que <b>Young</b> ingresó en el <b>Salón de la Fama del Rock and Roll</b> en 1995, le citó como una fuerte influencia. También influyó en la banda inglesa <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/10/oasis-oasis-fue-una-de-las-principales.html" target="_blank">Oasis</a></b>, la cual se inspiró en la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Heart of gold</span></b> para componer <b><span style="color: #fff2cc;">The girl in the dirty shirt</span></b>, publicada en el álbum <b>Be here now</b>. Por otra parte, la banda australiana <b>Powderfinger</b> atribuye el nombre de su grupo a la canción homónima de <b>Young</b>.<br />
<br />
El músico es también citado como una influencia importante en músicos de rock experimental como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/07/sonic-youth-hablar-de-sonic-youth.html" target="_blank">Sonic Youth</a></b>, <b>Jesse Marchant</b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/12/radiohead-los-cinco-miembros-de.html" target="_blank">Thom Yorke</a></b>. <b>Yorke</b> recordó haber descubierto al músico tras mandar con 16 años una demo a una revista, donde compararon su voz favorablemente con la de <b>Young</b>. A continuación compró el álbum <b>After the gold rush</b>, y según el propio <b>Yorke</b>, “me sentí enamorado inmediatamente con su trabajo”, al que calificó de “extraordinario”. Es también una de las principales influencias del músico <b>Dave Matthews</b>, miembro de <b>Farm Aid</b> junto a <b>Willie Nelson</b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/05/john-mellencamp.html" target="_blank">John Mellencamp</a></b> y <b>Young</b>.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBEvSsZzUd6lx8RoeCnRTMqUy5VR80y7aThuuCd3NZCYXnMIvItNxpgQLVB2x5bT76HDo3Me0ruIvI7V5cMvP7Q_HQi8LQPosxZiyvtRcDwMyz8z9tIw71ZJ_U6NgPXLLkTTj7sBcQ6JG95XH3Uu1G7F3r8Ib4heSBh3TEyUvAAFyr30PQrA/s389/Neil%20Young%20live%201980.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="389" data-original-width="250" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBEvSsZzUd6lx8RoeCnRTMqUy5VR80y7aThuuCd3NZCYXnMIvItNxpgQLVB2x5bT76HDo3Me0ruIvI7V5cMvP7Q_HQi8LQPosxZiyvtRcDwMyz8z9tIw71ZJ_U6NgPXLLkTTj7sBcQ6JG95XH3Uu1G7F3r8Ib4heSBh3TEyUvAAFyr30PQrA/s320/Neil%20Young%20live%201980.jpg" width="206" /></a></div>Young</b> ingresó en el <b>Salón de la Fama de la Música Canadiense</b> en 1982, y por partida doble en el <b>Salón de la Fama del Rock and Roll</b>: en 1995 por su carrera en solitario y en 1997 como miembro de <b>Buffalo Springfield</b>. Además, ha ganado hasta la fecha dos premios <b>Grammy</b>: uno en 2010 a la <b>Mejor presentación en caja o edición especial limitada</b> por el cofre <b>The Archives Vol. 1 1963–1972</b>, y otro en 2011 a la <b>Mejor canción de rock</b> por la canción <b>Angry world</b>, publicada en el álbum <b>Le noise</b>, En enero de 1010, dos días antes de la 52º gala anual de los <b>Premios Grammy</b>, recibió el premio <b>MusiCares Person of the Year</b>.<br />
<br />
En el ámbito cinematográfico, obtuvo una nominación al <b>Óscar</b> a la <b>Mejor canción original</b> por su canción <b><span style="color: #fff2cc;">Philadelphia</span></b>, de la película homónima, del director <b>Jonathan Demme</b>. Además, ha sido galardonado en dos ocasiones con un doctorado honoris causa: en 1992 recibió un doctorado en <b>Música</b> de la <b>Universidad de Lakehead</b> de <b>Thunder Bay</b>, <b>Ontario</b>, y en 2006 un doctorado en <b>Letras Humanas</b> por la <b>Universidad Estatal de San Francisco</b>, compartido con su mujer <b>Pegi</b> por la creación de <b>Bridge School</b>. También en 2006 fue premiado con la <b>Orden de Manitoba</b>, y tres años después con la <b>Orden de Canadá</b>.<br />
<br />
<b>Jason Bond</b>, un biólogo de la <b>Universidad de Carolina</b>, nombró a una nueva especie de araña como <b>Myrmekiaphila neilyoungi</b> en honor a su cantante favorito.</div><div><b><br /></b></div><div><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPT3VFeXQ0x3pt7sQBcihx6RR78-kacs7uwJMVwBEv5VqBbVRmeW17sEfxP-yE28sWknWHFnjolxz8-379q6XeTvdXb16_6Jjxfg0sw6OuYvqyxvSS7PP3pwMf0-UuN0u0_8i7Ns-nk8b2wLzKa4y-EkA7VmkdqkrRwJiviBSczq_OJSbRtQ/s354/neil%20young%201967.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="340" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPT3VFeXQ0x3pt7sQBcihx6RR78-kacs7uwJMVwBEv5VqBbVRmeW17sEfxP-yE28sWknWHFnjolxz8-379q6XeTvdXb16_6Jjxfg0sw6OuYvqyxvSS7PP3pwMf0-UuN0u0_8i7Ns-nk8b2wLzKa4y-EkA7VmkdqkrRwJiviBSczq_OJSbRtQ/s320/neil%20young%201967.jpg" width="307" /></a></div>Young </b>es también reconocido por sus labores humanitarias a través de a varias fundaciones. Como miembro fundador de <b>Farm Aid</b> junto a <b>Willie Nelson</b> y <a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/05/john-mellencamp.html" target="_blank"><b>John Mellencamp</b></a>, mantiene una constante actividad en los conciertos anuales programados por la fundación, cuya primera edición surgió a raíz de un comentario de <b>Bob Dylan</b> en el escenario del <b>Live Aid</b> en el cual “esperaba que parte del dinero pudiese ser destinado a granjeros americanos en peligro de perder sus granjas por deudas hipotecarias”. En la actualidad, la institución cuenta con un fondo de emergencia para granjeros en situaciones de pobreza debido a desastres naturales como el <b>Huracán Katrina</b> y la oleada de tornados en abril de 2011. Los fondos recaudados se utilizan para pagar los gastos de los agricultores y proporcionar alimentos, ayuda legal y financiera, y asistencia psicológica.<br />
<br />
<b>Young</b> ha sido un opositor vocal del oleoducto propuesto <b>Keystone XL</b>, que se extendería desde <b>Alberta</b> hasta <b>Texas</b>. Al discutir el impacto ambiental en las arenas petrolíferas de <b>Fort McMurray</b>, <b>Alberta</b>, <b>Young</b> afirmó que el área ahora se parece a la ciudad japonesa de <b>Hiroshima</b> después del ataque con bomba atómica de la <b>Segunda Guerra Mundial</b>. <b>Young</b> se ha referido a las cuestiones relacionadas con el uso propuesto de oleoductos como "costras en nuestras vidas". En un esfuerzo por involucrarse más, <b>Young</b> ha trabajado directamente con la <b>Primera Nación Athabasca Chipewyan</b> para llamar la atención sobre este tema, realizando conciertos benéficos y hablando públicamente sobre el tema. En 2014, tocó cuatro espectáculos en <b>Canadá</b> dedicados al movimiento <b>Honor the Treaties</b>, recaudando dinero para el fondo de defensa legal <b>Athabasca Chipewyan</b>. En 2015, él y <b>Willie Nelson</b> celebraron un festival en <b>Neligh</b>, <b>Nebraska</b>, llamado <b>Harvest the Hope</b>, creando conciencia sobre el impacto de las arenas petrolíferas y los oleoductos en los nativos americanos y los agricultores familiares. Ambos recibieron honores de los líderes de las naciones <b>Rosebud</b>, <b>Oglala Lakota</b>, <b>Ponca</b> y <b>Omaha</b>, y fueron investidos con túnicas sagradas de búfalo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7YHDQeWfEagy5zVE9XfmksbIOJgpPUlFCodPHAc3xUS7dt6DMFKyzrqHBUhOxKPO1CbWLw5KlGsgjonyL89_ME5vnvaIse-IPl555cZA5yFG6EgOSfQF6AFO8rtu9JKAdFi6swSn_NXBCOOCsHSlbIumdZ0pMyTDm2xj4sr5-vXnnOUUggw/s1600/Neil%20Young%20live%20actual%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7YHDQeWfEagy5zVE9XfmksbIOJgpPUlFCodPHAc3xUS7dt6DMFKyzrqHBUhOxKPO1CbWLw5KlGsgjonyL89_ME5vnvaIse-IPl555cZA5yFG6EgOSfQF6AFO8rtu9JKAdFi6swSn_NXBCOOCsHSlbIumdZ0pMyTDm2xj4sr5-vXnnOUUggw/s320/Neil%20Young%20live%20actual%202.jpg" width="320" /></a></div>Además de criticar directamente a los miembros de la industria petrolera, <b>Young</b> también ha centrado la culpa en las acciones del gobierno canadiense por ignorar los impactos ambientales del cambio climático. Se refirió al primer ministro canadiense <b>Stephen Harper</b> como "una vergüenza para muchos canadienses ... [y] una imitación muy pobre de la administración de <b>George Bush</b> en <b>Estados Unidos</b>". <b>Young</b> también criticó al gobierno de <b>Barack Obama</b> por no cumplir las promesas hechas con respecto a las políticas ambientales durante su campaña electoral. <b>Young</b> grabó <b><span style="color: #fff2cc;">A rock Star Bucks a coffee shop</span></b> en respuesta a la posible participación de <b>Starbucks</b> con <b>Monsanto</b> y el uso de alimentos genéticamente modificados. La canción fue incluida en su álbum conceptual de 2015 <b>The Monsanto years</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">Young</span></b> participó en el <b>Blue Dot Tour</b>, que fue organizado y liderado por el activista ambiental <b><span style="color: #fcff01;">David Suzuki</span></b>, y recorrió las 10 provincias canadienses junto a otros artistas canadienses, incluidos <b><span style="color: #fcff01;">Barenaked Ladies</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/01/leslie-feist-la-cantautora-solista.html" target="_blank">Feist</a></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Robert Bateman</span></b>. La intención de la participación de <b>Young</b> en esta gira era crear conciencia sobre el daño ambiental causado por la explotación de arenas petrolíferas. <b>Young</b> ha argumentado que la cantidad de CO2 liberado como subproducto de la extracción de petróleo y aceite es equivalente a la cantidad liberada por el número total de automóviles en <b>Canadá</b> cada día. <b>Young</b> se ha enfrentado a críticas de representantes de la industria petrolera canadiense, quienes han argumentado que sus declaraciones son irresponsables. La oposición de <b>Young</b> a la construcción de oleoductos también ha influido en su música. Su canción, <b><span style="color: #fff2cc;">Who's gonna stand up?</span></b> fue escrita para protestar por este problema, y contaba con la letra "Prohibir el combustible fósil y trazar la línea/Antes de que construyamos un oleoducto más".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD3RQSdH-uFfZ2PgfGj2FmS2cN-Vnf0Ufzk_4jwXS1LkmPdX1A2-j2210moCeps9O9bYKQgWGSBHrHJyULpt5m_krHcfnv9T6hlqzrLq7xYeqX-TKlTVkmiI7Pzt51ljUHwJrEZu3iW1PQlmwOQg8iYa6D3RP4m1oiqdZQzpfnRNdsN46qoA/s275/Bridge%20School.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD3RQSdH-uFfZ2PgfGj2FmS2cN-Vnf0Ufzk_4jwXS1LkmPdX1A2-j2210moCeps9O9bYKQgWGSBHrHJyULpt5m_krHcfnv9T6hlqzrLq7xYeqX-TKlTVkmiI7Pzt51ljUHwJrEZu3iW1PQlmwOQg8iYa6D3RP4m1oiqdZQzpfnRNdsN46qoA/s1600/Bridge%20School.jpg" width="275" /></a></div>Además, organiza y programa de forma anual en <b>Mountain View</b>, <b>California</b>, los conciertos <b>Bridge School Benefit</b>, que desde su primera edición contó con la colaboración de músicos como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/11/bruce-springsteen-bruce-frederick.html" target="_blank">Bruce Springsteen</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/david-bowie-y-2-de-vuelta-estados.html" target="_blank">David Bowie</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/12/the-who-1-el-grupo.html" target="_blank">The Who</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/11/red-hot-chili-peppers-red-hot-chili.html" target="_blank">Red Hot Chili Peppers</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/10/nine-inch-nails-detras-de-nine-inch.html" target="_blank">Trent Reznor</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/pearl-jam-la-historia-comienza-en.html" target="_blank">Pearl Jam</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/07/sonic-youth-hablar-de-sonic-youth.html" target="_blank">Sonic Youth</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/01/paul-mccartney.html" target="_blank">Paul McCartney</a></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/08/foo-fighters-durante-el-tiempo-en-el.html" target="_blank">Foo Fighters</a></b>, entre otros. Los conciertos sirven para recaudar fondos con el fin de financiar <b>The Bridge School</b>, una organización sin ánimo de lucro que su mujer <b>Pegi Young</b> fundó en 1987 con el patólogo <b>Marilyn Buzolich</b> a raíz de la falta de escuelas donde educar a su hijo <b>Ben</b>, que sufre tetraplejia y parálisis cerebral. La escuela tiene como finalidad la integración en la sociedad de niños con necesidades especiales mediante el empleo de sistemas de comunicación alternativos y aumentativos y tecnologías de apoyo. A pesar de la tetraplejia y de la incapacidad de hablar de <b>Ben</b>, su padre suele llevarlo con frecuencia a sus conciertos y suele apodarlo “el guía espiritual de la familia”.<br />
<br />
Tras el nacimiento de su hijo, buscó fórmulas alternativas para comunicarse y poder interactuar con él. Gran parte de su trabajo en <b>Trans</b>, un álbum publicado en 1982, utiliza un vocoder para transformar su voz original. Según <b>Young</b>: “Si escuchas esas voces mecánicas, si lees las letras, está claro que es el comienzo en mi búsqueda de otras formas para que una persona sin voz encuentre alguna interfaz de comunicación”. En el mismo aspecto, en la década de 1980 diseñó para <b>Lionel</b>, <b>LLC</b>, compañía de la que fue accionista, sistemas de control para trenes eléctricos con el fin de que su hijo <b>Ben</b>, a pesar de la dificultad de sus movimientos, pudiera controlar el movimiento de los trenes. Su nombre figura como creador de siete patentes relacionadas con modelos de trenes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIMLnPdW2OclQDxL77mWcbv_fkw6Z51GsE1cTFDjonSKwPukRnuv9F_VpCybxVroDG7zjxmHQQxyvOmX07Rl_Y3Xa4ZP7ULiLa-DM4NtEH8RsUHraY6gEIOmpc_nKoWWsnfpZS4eGSMlXVc2URHv_9IbhJmEvNMBFfIkbMnLdCOuyDVY9J4Q/s228/LincVolt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="228" data-original-width="221" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIMLnPdW2OclQDxL77mWcbv_fkw6Z51GsE1cTFDjonSKwPukRnuv9F_VpCybxVroDG7zjxmHQQxyvOmX07Rl_Y3Xa4ZP7ULiLa-DM4NtEH8RsUHraY6gEIOmpc_nKoWWsnfpZS4eGSMlXVc2URHv_9IbhJmEvNMBFfIkbMnLdCOuyDVY9J4Q/s1600/LincVolt.jpg" width="221" /></a></div>Su creciente interés medioambiental a comienzos del siglo XXI le llevó a utilizar biodiésel como combustible de sus vehículos durante la gira <b>Greendale Tour</b>. Al respecto, comentó: “Nuestra gira es ahora amiga del ozono. Pienso seguir utilizando este combustible aprobado y regulado por el Gobierno a partir de ahora para probar que es posible entregar cualquier mercancía en <b>Norteamérica</b> sin usar petróleo extranjero y siendo responsable con el medio ambiente”.<br />
<br />
En 2008 anunció el proyecto <b>LincVolt</b>, un intento por producir un vehículo híbrido eléctrico enchufable a partir de su automóvil <b>Lincoln Continental de 1959</b>. La primera versión, diseñada por <b>Johnathan Goodwin</b>, incluyó un motor eléctrico de 150 kW fabricado por <b>UQM</b>, un generador eléctrico de 30 kW de <b>Capstone</b> y un pack de baterías <b>LFP</b> de <b>Thunder Sky</b>. Sin embargo, el músico perdió el coche, además de archivos e instrumentos musicales por valor de 850 mil dólares, en un incendio que asoló un almacén de su propiedad en 2010. A pesar de los daños que sufrió el vehículo y de la muerte a comienzos de 2010 de su compañero <b>Larry Johnson</b>, que codirigía un documental sobre la conversión del coche, <b>Young</b> volvió a restaurar el coche. En la segunda versión reutilizó el motor eléctrico y cambió las baterías por un pack de baterías de ion de litio de <b>A123 Systems</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcdEfROGqZfmVOyH8N1ZXp-MtnZckd6zeNGY6qBUQ_4B79h2CKiVJkJ5-9mkDQV43EDoZZqeC10tlvvliLQO8BSUJResftWDRQn5isCOAMeX_6ROCfGz4x4nZ745fmaUoGLxLYR5KHpm4RIUdF4O11wkWqQNQJG9H4VHzAjvLYCthkMhFs5w/s799/Neil%20Young%20live%20actual.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="799" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcdEfROGqZfmVOyH8N1ZXp-MtnZckd6zeNGY6qBUQ_4B79h2CKiVJkJ5-9mkDQV43EDoZZqeC10tlvvliLQO8BSUJResftWDRQn5isCOAMeX_6ROCfGz4x4nZ745fmaUoGLxLYR5KHpm4RIUdF4O11wkWqQNQJG9H4VHzAjvLYCthkMhFs5w/s320/Neil%20Young%20live%20actual.jpg" width="320" /></a></div>En enero de 2014, ofreció una gira de cuatro conciertos con <b><span style="color: #fcff01;">Diana Krall</span></b> bajo el epígrafe <b>Honor the Treaties</b>, en protesta contra el impacto ambiental de las arenas aceiteras de <b>Alberta</b>, <b>Canadá</b> y en beneficio de las <b>First Nation</b>. Al respecto, el músico llegó a comparar <b>Fort McMurray</b> con <b>Hiroshima</b> y criticó al gobierno de <b>Stephen Harper</b> por “comerciar la integridad a cambio de dinero”.<br />
<br />
<b>Young</b> reside actualmente en <b>Broken Arrow Ranch</b>, una propiedad ubicada en <b>Redwood City</b>, <b>California</b> y adquirida en 1970. Dentro de la finca construyó los <b>Redwood Studios</b>, un edificio de madera rodeado de un bosque de secuoyas donde grabó gran parte de sus trabajos desde la adquisición de la propiedad. A pesar de residir en <b>Estados Unidos</b> y haber adquirido la ciudadanía estadounidense, conserva la nacionalidad canadiense.<br />
<br />
Fuentes: https://es.wikipedia.org, https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://www.musicianguide.com, https://www.todomusica.org, http://www.margencero.com, https://www.biografiasyvidas.com, https://www.buscabiografias.com, https://www.lahiguera.net, https://www.alohacriticon.com, https://www.last.fm, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<div><br /></div><div><b><span style="color: #38761d;">NEIL YOUNG</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The Emperor of Wyoming</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The loner</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">If I could have her tonight</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I've been waiting for you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The old laughing lady</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Here we are in the years</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The last trip to Tulsa</span></b> (Neil Young)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Cinnamon girl</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Everybody knows this is nowhere</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Down by the river</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Running dry (requiem for the rockets)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cowgirl in the sand</span></b> (Everybody knows this is nowhere -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Tell me why</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">After the gold rush</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Only love can break your heart</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Southern man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Till the morning comes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Oh lonesome me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Don't let it bring you down</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">When you dance I can really love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I believe in you</span></b> (After the gold rush)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Out on the weekend</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Harvest</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">A man needs a maid</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Heart of gold</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Are you ready for the country?</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Old man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Alabama</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The needle and the damage done</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Words</span><span style="color: #a64d79;"> (between the lines of age)</span></b> (Harvest)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">For what it's worth</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ohio</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Soldier</span></b> (Journey through the past OST)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Time fades away</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Journey through the past</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">L.A.</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Don't be denied</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Last dance</span></b> (Time fades away)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Walk on</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">See the sky about to rain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Revolution blues</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">For the turnstiles</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">On the beach</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ambulance blues</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tonight's the night</span></b> (On the beach)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Speakin' out</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Come on baby let's go downtown</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Roll another number (for the road)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Albuquerque</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lookout Joe</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tired eyes</span></b> (Tonight's the night)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Don't cry no tears</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Danger bird</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lookin' for a love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Barstool blues</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Drive back</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cortez the killer</span></b> (Zuma -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Long may you run</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Make love to you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Midnight on the bay</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Let it shine</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">12/8 blues (all the same)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fontainebleau</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Guardian angel</span></b> (Long may you run -como Stills-Young Band)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Hey babe</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hold back the tears</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Star of Bethlehem</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Will to love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Like a hurricane</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Homegrown</span></b> (American stars 'n bars -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Down to the wire</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Expecting to fly</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sugar mountain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cow girl in the sand</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I am a child</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Helpless</span></b> (Decade)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Goin' back</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Comes a time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Look out for my love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lotta love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Human highway</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Field of opportunity</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Four strong winds</span></b> (Comes a time)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">My my, hey hey (out of the blue)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Thrasher</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pocahontas</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Powderfinger</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Welfare mothers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sedan delivery</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hey hey, my my (into the black)</span></b> (Rust never sleeps -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Sugar mountain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Comes a time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">My my, hey hey (out of the blue)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The needle and the damage done</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Powderfinger</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cortez the killer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cinnamon girl</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Like a hurricane</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hey hey, my my (into the black)</span></b> (Live Rust -con Crazy Horse)</div></div>
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Buffalo stomp</span></b> (Where the buffalo roam OST)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Little wing</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The old homestead</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Captain Kennedy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stayin' power</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Coastline</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hawks & doves</span></b> (Hawks & doves)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Opera star</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Surfer Joe and Moe the Sleaze</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">T-Bone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Southern Pacific</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shots</span></b> (Re·ac·tor -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Little thing called love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Computer age</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Computer cowboy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sample and hold</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mr. Soul</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Like an inca</span></b> (Trans)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Betty Lou's got a new pair of shoes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wonderin'</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Kinda Fonda Wanda</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cry, cry, cry</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mystery train</span></b> (Everybody's rockin' -con The Shocking Pinks)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The wayward wind</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Get back to the country</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Are there any more real cowboys?</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">California sunset</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Old ways</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">My boy</span></b> (Old ways)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Weight of the world</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Violent side</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Touch the night</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hard luck stories</span></b> (Landing on water)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Mideast vacation</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Long walk home</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Around the world</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">We never danced</span></b> (Life -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Ten men workin</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">This note's for you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Life in the city</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sunny inside</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">One thing</span></b> (This note's for you -con The Bluenotes)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Cocaine eyes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Heavy love</span></b> (Eldorado EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Crime in the city (Six to zero part I)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Don't cry</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hangin' on a limb</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Eldorado</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Someday</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wrecking ball</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No more</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rockin' in the free world (electric)</span></b> (Freedom)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Country home</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">White line</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fuckin' up</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Over and over</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love to burn</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Farmer John</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mansion on the hill</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love and only love</span></b> (Ragged glory -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Arc (a compilation composition)</span></b> (Arc -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Blowin' in the wind</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Crime in the city</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love to burn</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love and only love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rockin' in the free world</span></b> (Weld -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Unknown legend</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">From Hank to Hendrix</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You and me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Harvest Moon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">War of man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">One of these days</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Old king</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Natural beauty</span></b> (Harvest Moon)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Depression blues</span></b> (Lucky thirteen)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The old laughing baby</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stringman</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The needle and the damage done</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Harvest moon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Unknown legend</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Long may you run</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Look out of my love</span></b> (Unplugged)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">My heart</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Prime of life</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Driveby</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sleeps with angels</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Western hero</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Change your mind</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Train of love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Piece of crap</span></b> (Sleeps with angels -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Song X</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Act of love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm the ocean</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Downtown</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Peace and love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Scenery</span></b> (Mirror ball -feat. Pearl Jam)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Organ solo</span></b> (Dead man OST)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Big time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Loose change</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Changing highways</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Scattered</span></b> (Broken arrow -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">When you dance I can really love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">When your lonely hearts break</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Big time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pocahontas</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Slip away</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Prisoners</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tonight's the night</span></b> (Year of the horse -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Good to see you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Silver & gold</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Buffalo Springfield again</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Horseshoe man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Red sun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Razor love</span></b> (Silver & gold)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Cowgirl in the sand</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fool for your love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Words (between the lines of age)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">All along the watchtower</span></b> (Road rock Vol. 1 -with friends and relatives)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">You're my girl</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mr. Disappointment</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Let's roll</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Are you passionate?</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Goin' home</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">When I hold you in my arms</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Two old friends</span></b> (Are you passionate? -feat. Booker T. & the M.G.'s)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Falling from above</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Double E</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Leave the driving</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Grandpa's interview</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sun green</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Be the rain</span></b> (Greendale -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The painter</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No wonder</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Falling off the face of the earth</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It's a dream</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Prairie wind</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">This old guitar</span></b> (Prairie wind)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">After the garden</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Living with war</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shock and awe</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Flags of freedom</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Let's impeach the President</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lookin' for a leader</span></b> (Living with war)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Beautiful bluebird</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Boxcar</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ordinary people</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Spirit road</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dirty old man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No hidden path</span></b> (Chrome dreams II)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Fuel line</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Johnny Magic</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Get behind the wheel</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hit the road</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Light a candle</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fork in the road</span></b> (Fork in the road)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Walk with me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sign of love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Angry world</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love and war</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hitchhiker</span></b>, Peaceful Valley Boulevard (Le noise)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Amber Jean</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bound for glory</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Flying on the ground is wrong</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Soul of a woman</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Get back to the country</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Southern Pacific</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Grey riders</span></b> (A treasure)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Oh Susanna</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Clementine</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Travel on</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Jesus chariot</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">God save the Queen</span></b> (Americana -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Driftin' back</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Psychedelic pill</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ramada Inn</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Born in Ontario</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Twisted road</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">She's always dancing</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">For the love of man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Walk like a giant</span></b> (Psychedelic pill -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Changes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Girl from the North country</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Needle of death</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Early morning rain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">My hometown</span></b> (A letter home)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Plastic flowers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Who's gonna stand up</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I want to drive my car</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Say hello to Chicago</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">When I watch you sleeping</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">All those dreams</span></b> (Storytone)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">A new day for love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wolf moon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Big box</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">People want to hear about love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">A rock star bucks a coffee shop</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Workin' man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Monsanto years</span></b> (The Monsanto years -con Promise of The Real)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Seed justice</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">My country home</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The Monsanto years</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Big box</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love and only love</span></b> (Earth -con Promise of The Real)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Peace trail</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Indian givers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Show me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Terrorist suicide hang gliders</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">My pledge</span></b> (Peace trail)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Powderfinger</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Give me strength</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hitchhiker</span></b> (Hitchhiker)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Already great</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fly by night deal</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Almost always</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Change of heart</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Carnival</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Children of destiny</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Forever</span></b> (The visitor -con Promise of The Real)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Show me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Peace trail</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cowgirl jam</span></b> (Paradox OST)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Think of me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">She showed me love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shut it down</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Milky way</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rainbow of colors</span></b> (Colorado -con Crazy Horse)<div><br /></div><div><b><span style="color: #a64d79;">Separate ways</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Try</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Homegrown</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Kansas</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Vacancy</span></b> (Homegrown)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Alabama</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The times they are a-changing</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lookin' for a leader 2020</span></b> (The times EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Song of the seasons</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Heading West</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">They might be lost</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Human race</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tumblin' thru the years</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Welcome back</span></b> (Barn -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Quit</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Standing in the light of love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Goin' home</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Gateway of love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Boom boom boom</span></b> (Toast -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Mr. Soul</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Everybody knows this is nowhere</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Throw your hatred down</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rockin' in the free world</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">From Hank to Hendrix</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I've been waiting for you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fuckin' up</span></b> (Noise & flowers -con Promise of The Real)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Love Earth</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Overhead</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The world (is in trouble now)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Break the chain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Chevrolet</span></b> (World record -con Crazy Horse)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">War song (with Graham Nash)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Philadelphia</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Spring is nearly here (with Randy Bachman)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">This wheel's on fire (with The Sadies)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Campfire (with DRAM)</span></b> (Otros singles)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">BUFFALO SPRINGFIELD</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">For what it's worth</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Go and say goodbye</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sit down, I think I love you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Nowadays clancy can't even sing</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Flying on the ground is wrong</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Do I have to come right out and say it</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pay the price</span></b> (Buffalo Springfield)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Mr. Soul</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Everydays</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Expecting to fly</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bluebird</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rock & roll woman</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Broken arrow</span></b> (Buffalo Springfield again)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">On the way home</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pretty girl why</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Questions</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I am a child</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Kind woman</span></b> (Last time around)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Carry on</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Teach your children</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Almost cut my hair</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Helpless</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Woodstock</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Our house</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">4+20</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Country girl</span></b> (Déjà vu)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Tear your children</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The Lee shore</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cowgirl in the sand</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Don't let it bring you down</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">49 bye-byes/America's children</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love the one you're with</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Long time gone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ohio</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Find the cost of freedom</span></b> (4 way street)<br /><br /><div>
<b><span style="color: #a64d79;">American dream</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Got it made</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">This old house</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Night time for the generals</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">That girl</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Compass</span></b> (American dream)</div><div>
<br /></div><div>
<b><span style="color: #a64d79;">Faith in me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Looking forward</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stand and be counted</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No tears left</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Seen enough</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Slowpoke</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sanibel</span></b> (Looking forward)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Cinnamon girl</span></b>, del álbum <b>Everybody knows this is nowhere</b>:<br />
<br />
<b>Cinnamon girl - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Ck_MfAdmTeg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Only love can break your heart</span></b>, del álbum <b>After the gold rush</b>:<br />
<br />
<b>Only love can break your heart - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/FOl01vKXv6I" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Heart of gold</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Old man</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">The needle and the damage done</span></b>, del álbum <b>Harvest</b>:<br />
<br />
<b>Heart of gold - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/WZn9QZykx10" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Old man - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/OuVIJlSDOs0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>The needle and the damage done - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/k0t0EW6z8a0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">See the sky about to rain</span></b>, del álbum <b>On the beach</b>:<br />
<br />
<b>See the sky about to rain - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/wuwBy6Hc_l8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Come on baby let's go downtown</span></b>, del álbum <b>Tonight's the night</b>:<br />
<br />
<b>Come on baby let's go downtown - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/NkpYJAati6g" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Lookin' for a love</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Cortez the killer</span></b>, del álbum <b>Zuma</b>:<br />
<br />
<b>Lookin' for a love - Neil Young & Crazy Horse</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/trHlo57sORM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Cortez the killer - Neil Young & Crazy Horse</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/5acy9vtdh00" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Long may you run</span></b>, del álbum <b>Long may you run</b>:<br />
<br />
<b>Long may you run - Stills-Young Band</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/dVM8_jAL86w" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Like a hurricane</span></b>, del álbum <b>American stars 'n bars</b>:<br />
<br />
<b>Like a hurricane - Neil Young & Crazy Horse</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/qmKrcOB7udA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Comes a time</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Four strong winds</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Goin' back</span></b>, del álbum <b>Comes a time</b>:<br />
<br />
<b>Comes a time - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/0TeLSgncU_4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Four strong winds - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/DP9UjLeLN5A" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Goin' back - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/cccsU12U8bU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Hey hey, my my (into the black)</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Powderfinger</span></b>, del álbum <b>Rust never sleeps</b>:<br />
<br />
<b>Hey hey, my my (into the black) - Neil Young & Crazy Horse</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/LQ123T3zD2k" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Powderfinger - Neil Young & Crazy Horse</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/qJPq4daZKEk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Crime in the city (Six to zero part I)</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Rockin' in the free world (electric)</span></b>, del álbum <b>Freedom</b>:<br />
<br />
<b>Crime in the city (Six to zero part I) - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/qJ6hmupAtIg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Rockin' in the free world (electric) - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/9rm7kSj_uHY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Mansion on the hill</span></b>, del álbum <b>Ragged glory</b>:<br />
<br />
<b>Mansion on the hill - Neil Young & Crazy Horse</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/c1WpgTzf8nk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Harvest Moon</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">War of man</span></b>, del álbum <b>Harvest Moon</b>:<br />
<br />
<b>Harvest Moon - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/n2MtEsrcTTs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>War of man - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/OILib8NsVwE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Philadelphia</span></b>, single extraído de la banda sonora de la película <b>Philadelphia</b>:<br />
<br />
<b>Philadelphia - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/7ASh0dAIA_o" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Change your mind</span></b>, del álbum <b>Sleeps with angels</b>:<br />
<br />
<b>Change your mind - Neil Young & Crazy Horse</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/45qX1VYONds" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Downtown</span></b>, del álbum <b>Mirror ball</b> con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/pearl-jam-la-historia-comienza-en.html" target="_blank">Pearl Jam</a></b>:<br />
<br />
<b>Downtown - Neil Young & Pearl Jam</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/oo-4viCN_w4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Peace trail</span></b>, del álbum <b>Peace trail</b>:<br />
<br />
<b>Peace trail - Neil Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/UhkzwdOpKC4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Chevrolet</span></b>, del álbum <b>World record</b>:<br />
<br />
<b>Chevrolet - Neil Young & Crazy Horse</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/AcpdFfJqmYc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Buffalo Springfield</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">For what it's worth</span></b> del álbum <b>Buffalo Springfield</b> y <b><span style="color: #ffe599;">Broken arrow</span></b> del álbum <b>Buffalo Springfield again</b>:<br />
<br />
<b>For what it's worth - Buffalo Springfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/gp5JCrSXkJY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Broken arrow - Buffalo Springfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/qmiuakIKQfw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Crosby, Stills, Nash & Young</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Woodstock</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Teach your children</span></b> del álbum <b>Deja vu</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Ohio</span></b> del álbum <b>4 way street</b>, y <b><span style="color: #ffe599;">American dream</span></b> del álbum <b>American dream</b>:<br />
<br />
<b>Woodstock - Crosby, Stills, Nash & Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/HKdsRWhyH30" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Teach your children - Crosby, Stills, Nash & Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/dQOaUnSmJr8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Ohio - Crosby, Stills, Nash & Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/JCS-g3HwXdc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>American dream - Crosby, Stills, Nash & Young</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ABfsIInfXgU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br /></div></div>JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-68340698733255030152022-12-21T15:30:03.564+01:002022-12-21T15:30:00.145+01:00OLIVIA NEWTON-JOHN<b><span style="color: #01ffff;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Ej0SIxuEAosxw2QTPiF-KedK_tooHRWCdzsxHEWBnzNmYXWvWxTMNWGgrHE88N88D9hfXxXwNZmJQ1K4rW4Zm7pDQVCbkch_LFoEY0HDVtMZEOp1DcpEy2ciyvULt5KmwXJtDQOTmvUHXull012WeTfmWw2YU0sV2Q25gTJ6wKy2Pk4Gzg/s700/Olivia_Newton_John_2000%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="700" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Ej0SIxuEAosxw2QTPiF-KedK_tooHRWCdzsxHEWBnzNmYXWvWxTMNWGgrHE88N88D9hfXxXwNZmJQ1K4rW4Zm7pDQVCbkch_LFoEY0HDVtMZEOp1DcpEy2ciyvULt5KmwXJtDQOTmvUHXull012WeTfmWw2YU0sV2Q25gTJ6wKy2Pk4Gzg/s320/Olivia_Newton_John_2000%202.jpg" width="320" /></a></div>Dame Olivia Newton-John</span></b> (1948 - 2022) fue una cantante, actriz y activista británico-australiana cuatro veces ganadora del premio <b>Grammy</b>, cuya carrera musical incluyó cinco éxitos <b>número 1</b> y muchos otros éxitos <b>Top Ten</b> en <b>Billboard Hot 100</b>, y dos álbumes <b>número 1</b> en <b>Billboard 200</b>: <b>If you love me</b>, <b>Let me know</b> (1974) y <b>Have you never been mellow</b> (1975). Once de sus singles (incluyendo dos <b>Platino</b>) y catorce de sus álbumes (incluyendo dos <b>Platino</b> y cuatro <b>Doble Platino</b>) han sido certificados <b>Oro</b> por la <b>Recording Industry Association of America</b> (<b>RIAA</b>). Con ventas globales de más de 100 millones de discos, <b>Newton-John</b> es una de los artistas musicales más vendidas desde la segunda mitad del siglo XX hasta el presente. Su música ha tenido éxito en múltiples formatos, incluyendo pop, country y adulto contemporáneo.<br />
<br />
En 1978, <b>Newton-John</b> protagonizó la película musical <b>Grease</b>, que fue la película musical más taquillera en ese momento y cuya banda sonora sigue siendo uno de los álbumes más vendidos del mundo. Cuenta con dos duetos de gran éxito con su coprotagonista <b>John Travolta</b>: <b><span style="color: #fff2cc;">You're the one that I want</span></b>, que es uno de los singles más vendidos de todos los tiempos, y <b><span style="color: #fff2cc;">Summer nights</span></b>. Sus grabaciones en solitario incluyen el ganador del <b>Grammy</b> por <b>Grabación del año</b> <b><span style="color: #fff2cc;">I honestly love you</span></b> (1974) y <b><span style="color: #fff2cc;">Physical</span></b> (1981), el single <b>Hot 100</b> de <b>Billboard</b> de la década de 1980. Otros singles de éxito definitorios incluyen <b><span style="color: #fff2cc;">If not for you</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Banks of the Ohio</span></b> (ambos de 1971), <b><span style="color: #fff2cc;">Let me be there</span></b> (1973), <b><span style="color: #fff2cc;">If you love me (let me know)</span></b> (1974), <b><span style="color: #fff2cc;">Have you never been mellow</span></b> (1975), <b><span style="color: #fff2cc;">Sam</span></b> (1977), <b><span style="color: #fff2cc;">Hopelessly devoted to you</span></b> (1978; también de <b>Grease</b>), <b><span style="color: #fff2cc;">A little more love</span></b> (1978), <b><span style="color: #fff2cc;">Twist of fate</span></b> (1983) y, de la película de 1980 <b>Xanadu</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Magic</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Xanadu</span></b> (con la <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/06/e.html" target="_blank">Electric Light Orchestra</a></b>).<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirHPeFr_o8KusuAdjnRcNck5qAlPW9w30rnczDvSDFxcvRMJ4cxR6CT6m8TyCepCNdMKDhIxRh4dtKwogYdCXxeOYvjrbJxuVgOYgn81yqdkP5sOyUCKxjAP3gKgdKKpqQyp1PxqWZlxv_aP-1b822is7F1y_4VTgyiqhGgitMfFi4rbiPlw/s1221/Olivia_Newton_John_(6707495311)_(cropped_to_look_large).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1221" data-original-width="781" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirHPeFr_o8KusuAdjnRcNck5qAlPW9w30rnczDvSDFxcvRMJ4cxR6CT6m8TyCepCNdMKDhIxRh4dtKwogYdCXxeOYvjrbJxuVgOYgn81yqdkP5sOyUCKxjAP3gKgdKKpqQyp1PxqWZlxv_aP-1b822is7F1y_4VTgyiqhGgitMfFi4rbiPlw/s320/Olivia_Newton_John_(6707495311)_(cropped_to_look_large).jpg" width="205" /></a></div>Olivia Newton-John</span></b> hábilmente hizo la transición de popular cantante de country-pop a popular cantante de rock suave, convirtiéndose en una de las vocalistas más exitosas de los años 70 en el proceso. La transición en sí no fue muy exagerada: sus éxitos de principios de los 70 <b><span style="color: #fff2cc;">I honestly love you</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Have you never been mellow</span></b> fueron country sólo en el sentido más amplio, pero el alcance de su éxito en ambos campos fue notable. Como cantante de country, sus primeros cinco singles llegaron al <b>Top Ten</b> en <b>Estados Unidos</b>; como cantante pop, tuvo no menos de 15 éxitos <b>Top Ten</b>, incluidos cinco singles <b>número 1</b>, destacados por <b><span style="color: #fff2cc;">Physical</span></b>, que pasó diez semanas en el <b>número 1</b> en 1981 y 1982. La dulce voz de <b>Newton-John</b> se adaptaba perfectamente tanto al country-pop como al soft rock, que es lo que la mantuvo en la cima de las listas hasta mediados de los 80. Después de 1984, ya no pudo alcanzar el <b>Top 40</b>, en parte debido a los gustos musicales cambiantes y en parte porque no pudo grabar con éxito dance-pop sexy, sin importar cuánto lo intentara. Sin embargo, sus éxitos de los 70 y 80 siguieron siendo rock suave y clásicos contemporáneos adultos en los años 90 y 2000, cuando ya no grababa con frecuencia.<br />
<br />
Conocida por su voz clara y suave, <b>Olivia Newton-John</b> ha alcanzado el estrellato en las áreas deL pop, middle of-the-road y música country. Varios papeles en películas y televisión en partes cantantes y no cantantes contribuyen a su lista de logros. A principios de la década de 1970, <b>Newton-John</b>, con su atractiva apariencia y voz, se convirtió en una superestrella casi de la noche a la mañana. Mientras que los críticos criticaron su música por ser superficial y demasiado sentimental, el número de sus fans y las ventas de discos crecieron rápidamente. Una década después de darse cuenta del éxito, <b>Newton-John</b> abandonó el centro de atención para criar una familia y promover más sus causas sociales personales, que incluyen el ambientalismo y el reciclaje.<br />
<br />
<b>Newton-John</b>, quien luchó contra el cáncer de mama tres veces, fue una defensora de la investigación del cáncer de mama. También fue activista por causas ambientales y de derechos de los animales. <b>Olivia</b> fue nombrada <b>Oficial</b> de la <b>Orden del Imperio Británico</b> (<b>OBE</b>) en los <b>Honores de Año Nuevo</b> de 1979 y <b>Dama Comandante</b> de la <b>Orden del Imperio Británico</b> (<b>DBE</b>) en los <b>Honores de Año Nuevo</b> 2020 por sus servicios a la caridad, la investigación del cáncer y el entretenimiento.<br />
<br />
<b><span style="color: #999999;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5mRJmrOBNUDJdiJb09OkerqjgFm7XdXV0thpkcpS7hrRpVRQFNDCB1pL66LCuFMx6cnjiMVehcioqnUaE1RlhFNd6-TG6Uy3L21aBEhj2diueM8U4hWwojZLRP5pORHKnMqA1iNgc0ERND622rrFSNQDj4Fv6A5o3BidrujLDo3e40QLiNQ/s1460/olivia-newton-john-joven.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1460" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5mRJmrOBNUDJdiJb09OkerqjgFm7XdXV0thpkcpS7hrRpVRQFNDCB1pL66LCuFMx6cnjiMVehcioqnUaE1RlhFNd6-TG6Uy3L21aBEhj2diueM8U4hWwojZLRP5pORHKnMqA1iNgc0ERND622rrFSNQDj4Fv6A5o3BidrujLDo3e40QLiNQ/s320/olivia-newton-john-joven.png" width="219" /></a></div>Newton-John</span></b> nació el 26 de septiembre de 1948 en <b>Cambridge</b>, <b>Inglaterra</b>, hija de <b>Brinley "Bryn" Newton-John</b> (1914–1992) e <b>Irene Helene</b> (nacida <b>Born</b>; 1914–2003). Su padre nació en <b>Gales</b> en una familia de clase media. Su madre nació en <b>Alemania</b> y había llegado a <b>Reino Unido</b> con su familia en 1933 para escapar del régimen nazi. El abuelo materno de <b>Newton-John</b> fue el físico judío alemán ganador del <b>Premio Nobel</b> <b>Max Born</b>; <b>Born</b> practicaba el luteranismo antes de ser bautizado oficialmente como luterano en marzo de 1914, antes del nacimiento de <b>Irene</b>. Su abuela materna <b>Hedwig</b> era hija del jurista judío alemán <b>Victor Ehrenberg</b>, y de su esposa luterana, <b>Helene Agatha von Jhering</b>. A través de <b>Helene Agatha</b>, <b>Olivia</b> era descendiente del teólogo protestante <b>Martín Lutero</b>. El propio padre de <b>Helene Agatha</b>, el tatarabuelo de <b>Newton-John</b>, fue el jurista <b>Rudolf von Jhering</b>. El tío de <b>Olivia</b> era el farmacólogo <b>Gustav Victor Rudolf Born</b>. A través de su línea de <b>Ehrenberg</b>, <b>Newton-John</b> era prima tercera del comediante <b>Ben Elton</b>.<br />
<br />
El padre de <b>Newton-John</b> era un oficial del <b>MI5</b> en el proyecto <b>Enigma</b> en <b>Bletchley Park</b> que participó en la detención de <b>Rudolf Hess</b> durante la <b>Segunda Guerra Mundial</b>. Después de la guerra, se convirtió en el director de la <b>Cambridgeshire High School for Boys</b> y estaba en este puesto cuando <b>Olivia</b> nació. Su madre era escritora, fotógrafa y ambientalista. Sus padres se divorciaron cuando <b>Newton-John</b> tenía 11 años.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihXEAf7-cke6Nr_WqVhj3ARa_e8y0RYE36lPexrbpwMfYGWqQBZ94ozrijpzgXJdVa1LCDi81Hql_uPVAgrBbXyJArDKVNewvLojdxwylFOicqkpuR0TN_v0I8_8Pu3NjrLLd5OZCov2CV-d4esszs5mQ8E8q2FKo75YUXwAL9HciiVCz3xg/s1973/olivia-newton-john-life-in-pictures-restricted.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1973" data-original-width="1376" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihXEAf7-cke6Nr_WqVhj3ARa_e8y0RYE36lPexrbpwMfYGWqQBZ94ozrijpzgXJdVa1LCDi81Hql_uPVAgrBbXyJArDKVNewvLojdxwylFOicqkpuR0TN_v0I8_8Pu3NjrLLd5OZCov2CV-d4esszs5mQ8E8q2FKo75YUXwAL9HciiVCz3xg/s320/olivia-newton-john-life-in-pictures-restricted.jpg" width="223" /></a></div>Newton-John</b> era la menor de tres hijos, tras su hermano <b>Hugh</b> (1939-2019), médico, y su hermana <b>Rona</b> (1941-2013), una actriz que estuvo casada con el restaurador <b>Brian Goldsmith</b> y más tarde se casó con el coprotagonista de <b>Grease</b> <b>Jeff Conaway</b> (desde 1980 hasta su divorcio en 1985). También tenía un hermanastro, <b>Toby</b>, y una hermanastra, <b>Sarah</b>, ambos nacidos del segundo matrimonio de su padre. A principios de 1954, cuando <b>Newton-John</b> tenía 5 años, su familia emigró a <b>Melbourne</b>, <b>Australia</b>, en el <b>SS Strathaird</b>. Su padre trabajó como profesor de alemán y como maestro del <b>Ormond College</b> de la <b>Universidad de Melbourne</b>. Su familia asistió a la iglesia mientras su padre servía como director del colegio presbiteriano.<br />
<br />
<b>Newton-John</b> asistió a la escuela <b>Christ Church Grammar</b> en el suburbio de <b>Melbourne</b> de <b>South Yarra</b> y después a la <b>University High School</b> en <b>Parkville</b>. <b>Newton-John</b> fue a la escuela primaria con <b>Daryl Braithwaite</b>, quien también siguió una carrera como cantante. A los 14 años, formó <b><span style="color: #01ffff;">Sol Four</span></b>, un grupo de chicas de corta duración, con tres compañeras de clase, a menudo actuando en una cafetería propiedad de su cuñado. <b>Newton-John</b> originalmente quería convertirse en veterinaria, pero luego eligió centrarse en la actuación después de dudar de su capacidad para aprobar los exámenes de <b>Ciencias</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiamIhKcz7Tqxe2NonMXvxIySY-GDpkU6wWgNMN724fzDoKx0Q0EP9Dbl-XEr28PYUuoUKe8P20faAbhYv9Kj7Qs8YsNuCXYSIlK3cDJnLMF2HB5AfgFbgOrnZ-C8CPB4--npBG8tk6s0nKJwT2m_FXpC4ExouTgRkfEv5pGUtYpdf8fdurdg/s599/Lovely%20Livvy.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="484" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiamIhKcz7Tqxe2NonMXvxIySY-GDpkU6wWgNMN724fzDoKx0Q0EP9Dbl-XEr28PYUuoUKe8P20faAbhYv9Kj7Qs8YsNuCXYSIlK3cDJnLMF2HB5AfgFbgOrnZ-C8CPB4--npBG8tk6s0nKJwT2m_FXpC4ExouTgRkfEv5pGUtYpdf8fdurdg/s320/Lovely%20Livvy.jpg" width="259" /></a></div>En 1964, el talento actoral de <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> fue reconocido por primera vez interpretando a <b>Lady Mary Lasenby</b> en la producción de <b>The Admirable Crichton</b> de su <b>University High School</b>, ya que se convirtió en la finalista del <b>Young Sun's Drama Award</b> a la <b>Mejor actriz colegiala</b>. Después se convirtió en una habitual en los programas de televisión locales australianos, incluyendo <b>Time for Terry</b> y <b>The Happy Show</b> de <b>HSV-7</b>, donde actuó como <b><span style="color: #01ffff;">Lovely Livvy</span></b>. También apareció en <b>The Go!! Show</b>, donde conoció a su futura compañera de dúo, la cantante <b><span style="color: #fcff01;">Pat Carroll</span></b>, y a su futuro productor musical, <b><span style="color: #fcff01;">John Farrar</span></b> (<b>Carroll</b> y <b>Farrar</b> se casaron más tarde). En 1965 participó y ganó un concurso de talentos en el programa de televisión <b>Sing, Sing, Sing</b> presentado por el ícono australiano de la década de 1960 <b>Johnny O'Keefe</b>, interpretando las canciones <b><span style="color: #fff2cc;">Anyone who had a heart</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Everything's coming up roses</span></b>. Inicialmente se mostró reacia a hacer efectivo el premio que había ganado, un viaje a <b>Gran Bretaña</b>, pero viajó allí casi un año después de que su madre la animase a ampliar sus horizontes.<br />
<br />
<b><span style="color: #01ffff;">Newton-John</span></b> grabó su primer single, <b><span style="color: #fff2cc;">Till you say you'll be mine</span></b>, de <b>Jackie DeShannon</b>, en <b>Gran Bretaña</b> para <b>Decca Records</b> en 1966. Mientras estaba en <b>Gran Bretaña</b>, <b>Newton-John</b> extrañaba a su entonces novio, <b>Ian Turpie</b>, con quien había co-protagonizado un telefilme australiano, <b>Funny things happen down under</b> en 1965. Ella reservó repetidamente viajes de regreso a <b>Australia</b> que su madre canceló.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgREo0SbqlCzR--Ov5hEcF7-HVdRlWDekfXrLK_vai82WiXrojssUB3ccwiZWeWj2rfjZePudfOdpB4nftLRPxV2E30H2hys0zFxfI_AfAvpNGQWjP9ZLa9OpIw3xYpQ-LLVv4uPO0Nv4jieOLIIqw2KMYgrcowDmA1INUIQjH_bYXtoZ5UfA/s1280/Olivia%20Pat%20Carroll.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgREo0SbqlCzR--Ov5hEcF7-HVdRlWDekfXrLK_vai82WiXrojssUB3ccwiZWeWj2rfjZePudfOdpB4nftLRPxV2E30H2hys0zFxfI_AfAvpNGQWjP9ZLa9OpIw3xYpQ-LLVv4uPO0Nv4jieOLIIqw2KMYgrcowDmA1INUIQjH_bYXtoZ5UfA/s320/Olivia%20Pat%20Carroll.jpg" width="320" /></a></div>La perspectiva de <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> cambió cuando <b><span style="color: #fcff01;">Pat Carroll</span></b> se mudó a <b>Reino Unido</b>. Las dos formaron un dúo llamado <b><span style="color: #01ffff;">Pat and Olivia</span></b> y recorrieron clubes nocturnos y bases militares en <b>Europa</b> (en un incidente, fueron fichadas para actuar en <b>Paul Raymond's Revue</b> en <b>Soho</b>, <b>Londres</b>, y no sabían que era un club de striptease hasta que comenzaron a actuar en el escenario vestidas elegantemente con vestidos de cuello alto con volantes). Durante este período, ella y <b>Carroll</b> contribuyeron con coros a grabaciones de varios otros artistas, en particular la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Come in, you'll get pneumonia</span></b> de los <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/11/flash-and-pan.html" target="_blank">Easybeats</a></b>. Después de que el visado de <b>Carroll</b> expiró, obligándola a regresar a <b>Australia</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> permaneció en <b>Gran Bretaña</b> para trabajar en solitario hasta 1975. En 1968, conoció y contrató a <b><span style="color: #fcff01;">Bruce Welch</span></b>, guitarrista de <b>The Shadows</b>, la banda de acompañamiento de <b>Cliff Richard</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> fue reclutada para el grupo <b><span style="color: #fcff01;">Toomorrow</span></b>, formado por el productor estadounidense <b><span style="color: #fcff01;">Don Kirshner</span></b>. En 1970, el grupo protagonizó una película de "ciencia ficción musical" y grabó un álbum de banda sonora en <b>RCA Records</b>, ambos nombrados en honor al grupo. Ni la película ni el álbum fueron un éxito comercial. Ese mismo año el grupo hizo dos singles, <b><span style="color: #fff2cc;">You're my baby now</span></b>/<b><span style="color: #fff2cc;">Goin' back</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">I could never live without your love</span></b>/<b><span style="color: #fff2cc;">Roll like a river</span></b>. Ninguna de las dos canciones se convirtió en un éxito en las listas. El proyecto fracasó y el grupo se disolvió.<br />
<br />
<b><span style="color: #01ffff;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb2tQHViX-DzfzNjzsEu3k27ItEdKIa4YuUV6uu4yLrZe0jZvZW0-9I2id-1XbaMFn6nbuAgpLagr9JhXnJAdoR-pB-cF17Mp-dDKzr4IJ4u33gVyLEglM6yrmDQECkr9-FnboX3Uy44c-axecNr3MD1BuNJfcuINEtBWIKxKqnnOjS1otoQ/s225/If%20not%20for%20you.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb2tQHViX-DzfzNjzsEu3k27ItEdKIa4YuUV6uu4yLrZe0jZvZW0-9I2id-1XbaMFn6nbuAgpLagr9JhXnJAdoR-pB-cF17Mp-dDKzr4IJ4u33gVyLEglM6yrmDQECkr9-FnboX3Uy44c-axecNr3MD1BuNJfcuINEtBWIKxKqnnOjS1otoQ/s1600/If%20not%20for%20you.jpg" width="225" /></a></div>Newton-John</span></b> lanzó su primer álbum en solitario, <b><span style="color: red;">If not for you</span></b> (número 158 en <b>Billboard Pop</b>), en 1971, producido por <b><span style="color: #fcff01;">Bruce Welch</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">John Farrar</span></b>, que fue bien recibido tanto en <b>Reino Unido</b> como en <b>Estados Unidos</b>, que reveló el camino que <b>Newton-John</b> tomaría a principios de los 70, dividiendo la diferencia entre las versiones de los productos básicos de <b>AM Gold</b> y las pistas del mundo folk y country. En <b>Reino Unido</b>, el álbum fue conocido como <b><span style="color: red;">Olivia Newton-John</span></b>. La canción principal, <b><span style="color: #fff2cc;">If not for you</span></b>, escrita por <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/12/bob-dylan-1.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b>, fue su primer éxito internacional (número 25 en <b>Billboard Pop</b>, <b>número 1</b> en <b>Billboard Adult Contemporary</b> (<b>AC</b>), 7 en <b>Reino Unido</b>). Su siguiente single, <b><span style="color: #fff2cc;">Banks of the Ohio</span></b>, fue un éxito <b>Top 10</b> en <b>Reino Unido</b> y <b>Australia</b>. Fue votada como <b>Mejor vocalista femenina británica</b> dos años seguidos por la revista <b>Record Mirror</b>. Hizo apariciones frecuentes en el programa semanal de <b><span style="color: #fcff01;">Cliff Richard</span></b>, <b>It's Cliff Richard</b>, y protagonizó con él el telefilme <b>The case</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQSRX5Q5N3L53UO1iao9NfBvwq-auRMCU7AmmWYxMNJyx8InDxoI0MC2bGorO7mcLmFkesklQ7J6nsYSvYD4-ptw1ku5VJJfp3cp2zECKektofEW8YcAXw0fPVINdNldfdufqTLRfygq0WCV6Q56KoNSNYNvi4DMJT8E23IVaMM8HqyQT-Kg/s300/Olivia_(Olivia_Newton-John_album_-_cover_art).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="300" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQSRX5Q5N3L53UO1iao9NfBvwq-auRMCU7AmmWYxMNJyx8InDxoI0MC2bGorO7mcLmFkesklQ7J6nsYSvYD4-ptw1ku5VJJfp3cp2zECKektofEW8YcAXw0fPVINdNldfdufqTLRfygq0WCV6Q56KoNSNYNvi4DMJT8E23IVaMM8HqyQT-Kg/s1600/Olivia_(Olivia_Newton-John_album_-_cover_art).jpg" width="300" /></a></div>Tanto la vida personal de <b>Newton-John</b> como su carrera musical estaban a punto de cambiar. En 1972 rompió su compromiso de cuatro años con <b>Welch</b>, y el segundo álbum de <b>Newton-John</b> en <b>Reino Unido</b>, <b><span style="color: red;">Olivia</span></b> (1972), fue lanzado pero nunca se publicó formalmente en <b>Estados Unidos</b>, donde su carrera se tambaleó después de <b>If not for you</b>. Los singles posteriores, incluyendo <b><span style="color: #fff2cc;">Banks of the Ohio</span></b> (número 94 en <b>Billboard Pop</b>, 34 en <b>Billboard AC</b>, 6 en <b>Reino Unido</b>) y remakes de <b><span style="color: #fff2cc;">What is life</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/01/george-harrison.html" target="_blank">George Harrison</a></b> (número 34 en <b>Billboard AC</b>, 16 en <b>Reino Unido</b>) y <b><span style="color: #fff2cc;">Take me home, country roads</span></b> de <b>John Denver</b> (número 119 en <b>Billboard Pop</b>, 15 en <b>Reino Unido</b>), tuvieron un impacto mínimo en la lista <b>Billboard Hot 100</b>. Su fortuna cambió con el lanzamiento de <b><span style="color: #fff2cc;">Let me be there</span></b> en 1973. La canción alcanzó el <b>Top 10</b> estadounidense en las listas <b>Pop</b> (número 6), <b>Country</b> (número 7), y <b>AC</b> (número 3) y le valió un <b>Grammy</b> a la <b>Mejor mujer country</b> y un premio de la <b>Academia de Música Country</b> a la <b>Vocalista femenina más prometedora</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEAvGuacnAVFzpjVg6JQdwJdRqF9G2crt745wQGpBNBpjcPvd8yKnZmx4h5OR-unYIIlnLItJWtvftkmd4OlfUT_h9jTpzBJT-BhM4NKjOqMuRIeHkgbGtKu-TRWm0_JNxeQTlPkwMkSFUJQgQHRTlUWwjlMC0n_VKtj5H8H5_tZ-eMRNZtQ/s226/Let%20me%20be%20there.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="226" data-original-width="223" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEAvGuacnAVFzpjVg6JQdwJdRqF9G2crt745wQGpBNBpjcPvd8yKnZmx4h5OR-unYIIlnLItJWtvftkmd4OlfUT_h9jTpzBJT-BhM4NKjOqMuRIeHkgbGtKu-TRWm0_JNxeQTlPkwMkSFUJQgQHRTlUWwjlMC0n_VKtj5H8H5_tZ-eMRNZtQ/w198-h200/Let%20me%20be%20there.jpg" width="198" /></a></div>Su segundo álbum estadounidense, llamado <b><span style="color: red;">Let me be there</span></b> después del exitoso single, fue su tercero en <b>Gran Bretaña</b>, donde el LP se conoce como <b><span style="color: red;">Music makes my day</span></b>. También se llamó <b>Let me be there</b> en <b>Australia</b>; sin embargo, las versiones de <b>Estados Unidos</b> y <b>Canadá</b> presentaban una lista de canciones alternativa que mezclaba nuevos cortes con selecciones de <b>Olivia</b> y también reciclaba seis canciones de <b>If not for you</b>, que estaba agotándose. Ahora exitosa como cantante e intérprete, haciéndolo bien en las listas, <b><span style="color: #fcff01;">Olivia</span></b> consiguió su propio programa de televisión, <b>Poetry and music</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsNiJcIKUc3nBzkixhZ6Pk5tSOTUxYnxWYbskiKWU-MCjtEolVodtiZMs8kwn9r5Vc58VKj6Sgqu58rCNkPQh4mQKNR2B8TU3qz1TQw6ectq-aazh8e4Uy-rlInQxBt4nE8c9wAXFDRms3FKgtXkcj1MkBWwRm7MrSHdNKeXqdxZLkgx1hlw/s1600/Olivia%20Eurovisi%C3%B3n.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsNiJcIKUc3nBzkixhZ6Pk5tSOTUxYnxWYbskiKWU-MCjtEolVodtiZMs8kwn9r5Vc58VKj6Sgqu58rCNkPQh4mQKNR2B8TU3qz1TQw6ectq-aazh8e4Uy-rlInQxBt4nE8c9wAXFDRms3FKgtXkcj1MkBWwRm7MrSHdNKeXqdxZLkgx1hlw/w200-h113/Olivia%20Eurovisi%C3%B3n.jpg" width="200" /></a></div>En 1974, <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> representó a <b>Reino Unido</b> en el <b>Festival de la Canción de Eurovisión</b> con la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Long live love</span></b>. La canción fue elegida para <b>Newton-John</b> por el público británico de seis posibles entradas (<b>Newton-John</b> admitió más tarde que no le gustaba la canción). <b>Newton-John</b> terminó cuarta en el concurso, celebrado en <b>Brighton</b>, detrás de la canción ganadora sueca, <b><span style="color: #fff2cc;">Waterloo</span></b> de <b>ABBA</b> y en segunda posición <b>Gigliola Cinquetti</b> por <b>Italia</b>. Las seis canciones candidatas al concurso de <b>Eurovisión</b>: <b><span style="color: #fff2cc;">Have love, will travel</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Lovin' you ain't easy</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Long live love</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Someday</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Angel eyes</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Hands across the sea</span></b>, fueron grabadas por <b>Newton-John</b> e incluidas en su álbum <b>Long live love</b>, el primero para el sello <b>EMI Records</b>. Unos meses más tarde, durante unas merecidas vacaciones en el sur de <b>Francia</b>, <b>Newton-John</b> conoció a <b><span style="color: #fcff01;">Lee Kramer</span></b>. Estaba en el negocio de importación/exportación, pero después de que su romance se desarrolló, se convirtió en el manager de <b>Newton-John</b> y permanecería así durante el resto de la década de 1970.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfZ5XUDpwNr2DpfpYn4cHwiz_CdmU5MdEiCVJlXRYu6wTWy49CrxvCUbK_w2MfKoifCZXK9wHgKAKjzfH9NpeibNHhCJA58Bx7QjP_ryiv4s4bifJI0gbaIqS5YxeUOnOva7JWLsUWFpwxpfXPKATnIsR7LRDZgQn8R0eeWI9OlD95zb3RaA/s395/If%20you%20love%20me%20let%20me%20know.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="395" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfZ5XUDpwNr2DpfpYn4cHwiz_CdmU5MdEiCVJlXRYu6wTWy49CrxvCUbK_w2MfKoifCZXK9wHgKAKjzfH9NpeibNHhCJA58Bx7QjP_ryiv4s4bifJI0gbaIqS5YxeUOnOva7JWLsUWFpwxpfXPKATnIsR7LRDZgQn8R0eeWI9OlD95zb3RaA/s320/If%20you%20love%20me%20let%20me%20know.jpg" width="320" /></a></div>El álbum <b><span style="color: red;">Long live love</span></b> fue lanzado en <b>Estados Unidos</b> y <b>Canadá</b> como <b><span style="color: red;">If you love me, let me know</span></b>. En el corto tiempo transcurrido desde su debut, <b><span style="color: #fcff01;">Olivia</span></b> había refinado sus interpretaciones vocales grabadas para persuadir a las emociones de las canciones en lugar de subrayarlas brillantemente. Todas las entradas de <b>Eurovisión</b> fueron eliminadas por melodías diferentes y con más sabor country destinadas a capitalizar el éxito de <b>Let me be there</b>; la oferta norteamericana utilizó selecciones de <b>Long live love</b>, <b>Olivia</b> y <b>Music makes my day</b>, y sólo el corte del título, <b><span style="color: #fff2cc;">If you love me, let me know</span></b>, era nuevo. <b><span style="color: #fff2cc;">If you love me, let me know</span></b>, la canción principal fue su primer single y alcanzó el número 5 en <b>Billboard Pop</b>, el 2 en <b>Country</b> (su mejor posición country hasta la fecha) y el 2 en <b>AC</b>.<br />
<br />
El siguiente single, <b><span style="color: #fff2cc;">I honestly love you</span></b>, se convirtió en la canción insignia de <b>Newton-John</b>. Escrita y compuesta por <b><span style="color: #fcff01;">Jeff Barry</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Peter Allen</span></b>, la balada se convirtió en su primer <b>número 1</b> <b>Pop</b> (permaneciendo en esa lista durante dos semanas), segundo <b>número 1</b> de <b>AC</b> (durante tres semanas) y tercer hit <b>Top 10</b> <b>Country</b> (número 6), y le valió a <b>Newton-John</b> dos <b>Grammys</b> más por <b>Grabación del año</b> y <b>Mejor interpretación vocal pop femenina</b>. En su autobiografía de 2018, <b><span style="color: #cccccc;">Don't stop believin'</span></b>, <b>Newton-John</b> describía <b><span style="color: #fcff01;">I honestly love you</span></b> como una canción que es "muy simple con un significado que era más profundo que el océano". En muchos de sus conciertos, <b>Newton-John</b> cerró con esta melodía, y además explicó: "Es una canción tan especial, y tengo algunos recuerdos muy profundos de momentos en los que la he cantado, momentos muy íntimos, con personas especiales en mi vida; y a lo largo de mi vida, ha significado algo diferente para mí, y cada vez que la canto tiene una resonancia diferente". El éxito de los singles <b><span style="color: #fff2cc;">If you love me, let me know</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">I honestly love you</span></b> ayudó al álbum a alcanzar el <b>número 1</b> en las listas de álbumes pop (una semana) y country (ocho semanas). En <b>Reino Unido</b> y <b>Australia</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">If you love me, let me know</span></b> apareció en recopilaciones tituladas <b>First impressions</b> y <b>Great hits! First impressions</b>, respectivamente. En 1974, <b>George Hamilton IV</b> también la presentó en el <b>Premio de la Asociación Británica de Música Country</b> (<b>BCMA</b>) por la <b>Vocalista femenina del año</b> en <b>Londres</b>, <b>Inglaterra</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM9cYIAN7-40QtdNC5Rszs9OrH1Fqy9RbpNO3kJ8o27BoNY2XBvtRvDL-Fq4LIQxd8wx4LnI23ebhuAyVUUkXQIsTlwIcaBfPEd-TGaemCrsZjq7W6lOE2TpPCNDj90YMLzuO0lcBDA6wqZsIG1PhKrZofk0MBK3LS6BxzSrelZfOCTASq5A/s273/Olivia%201975.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="185" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM9cYIAN7-40QtdNC5Rszs9OrH1Fqy9RbpNO3kJ8o27BoNY2XBvtRvDL-Fq4LIQxd8wx4LnI23ebhuAyVUUkXQIsTlwIcaBfPEd-TGaemCrsZjq7W6lOE2TpPCNDj90YMLzuO0lcBDA6wqZsIG1PhKrZofk0MBK3LS6BxzSrelZfOCTASq5A/s1600/Olivia%201975.jpg" width="185" /></a></div>En <b>Estados Unidos</b>, el éxito de <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> en la música country provocó un debate entre los puristas, que estaban en desacuerdo con un extranjero que cantaba música pop con sabor country que se clasificaba con artistas nativos de <b>Nashville</b>. Además de su <b>Grammy</b> por <span style="color: #fff2cc;"><b>Let me be there</b></span>, <b>Newton-John</b> también fue nombrada <b>Vocalista femenina del año de la Asociación de Música Country</b> en 1974, convirtiéndola en la primera cantante británica en haber ganado el premio, derrotando, en consecuencia, a las nominadas más establecidas con sede en <b>Nashville</b>, <b>Loretta Lynn</b>, <b>Dolly Parton</b> y <b>Tanya Tucker</b>, así como a la artista canadiense <b>Anne Murray</b>.<div>
<br />
Esta protesta, en parte, llevó a la formación de la efímera <b>Asociación de Artistas Rurales</b> (<b>ACE</b>). <b>Newton-John</b> fue finalmente apoyada por la comunidad de la música country. <b><span style="color: #fcff01;">Stella Parton</span></b>, la hermana de <b>Dolly</b>, grabó <b><span style="color: #fff2cc;">Ode to Olivia</span></b> y <b>Newton-John</b> grabó su álbum de 1976, <b>Don't stop believin'</b>, en <b>Nashville</b>, <b>Tennessee</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLJCITzfjlbZisP_ymIqB-Z1JX-SgR4REsDsTBq61oblBcBklRFNH7c4YlrG0K2NA251JcW_szB81e4PDkPTiPwrgBx-v9Rligvoc5iuvk8v6jvGA2PEhXl39spcCXgxfZR2Q30fm138ByENcw_tS0cuuBVyYiBaGwrhQFSuH1MTqlGLgK4Q/s264/Have%20you%20never%20been%20mellow.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="264" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLJCITzfjlbZisP_ymIqB-Z1JX-SgR4REsDsTBq61oblBcBklRFNH7c4YlrG0K2NA251JcW_szB81e4PDkPTiPwrgBx-v9Rligvoc5iuvk8v6jvGA2PEhXl39spcCXgxfZR2Q30fm138ByENcw_tS0cuuBVyYiBaGwrhQFSuH1MTqlGLgK4Q/s1600/Have%20you%20never%20been%20mellow.jpg" width="264" /></a></div>Alentada por la cantante australiana expatriada <b>Helen Reddy</b>, <b>Newton-John</b> dejó <b>Reino Unido</b> y se trasladó a <b>Estados Unidos</b>, y se instaló en <b>Malibú</b>, cerca de <b>Los Ángeles</b>. <b>Newton-John</b> encabezó las listas de álbumes <b>Pop</b> (una semana) y <b>Country</b> (seis semanas) con su siguiente álbum, <b><span style="color: red;">Have you never been mellow</span></b>. Durante 45 años, <b>Olivia</b> mantuvo el <b>Récord mundial Guinness</b> por la brecha más corta (154 días) de una mujer entre los nuevos álbumes <b>número 1</b> (<b>If you love me, let me know</b> y <b>Have you never been mellow</b>) en las listas de álbumes <b>Billboard 200</b> de <b>Estados Unidos</b> hasta <b>Taylor Swift</b> en 2020 (140 días entre <b>Folklore</b> y <b>Evermore</b>). El álbum <b>Have you never been mellow</b> generó dos singles: la canción <b><span style="color: #fff2cc;">If you love me, let me know</span></b> escrita por <b>John Rostill</b> (<b>número 1 Pop</b>, 3 <b>Country</b>, 1 <b>AC</b>) y <b><span style="color: #fff2cc;">Please Mr. Please</span></b> (número 3 <b>Pop</b>, 5 <b>Country</b>, 1 <b>AC</b>), otra balada en el estilo country. <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> apareció regularmente en programas de televisión como <b>Midnight Special</b> y encabezó un especial de <b>ABC</b>, <b>A very special Olivia Newton-John</b> (1976).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVdjQ72RDJr2YdAeyMMByEiuNZ-V4_0IAKoyQSxHYaE86Q_5zb9yqUs8eeivTI4-U7_VyLeTTgRamTmU__Zeu7bEp2ER0qiCJxReMvnTGp7Zsqt_Hz9vu8XF1kMpTusKcMn8o2byRo05Ys-h_PJ4oG922i4nzDSUHZkbNX6o4VTB9haKV_Zw/s355/Clearly%20love.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="355" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVdjQ72RDJr2YdAeyMMByEiuNZ-V4_0IAKoyQSxHYaE86Q_5zb9yqUs8eeivTI4-U7_VyLeTTgRamTmU__Zeu7bEp2ER0qiCJxReMvnTGp7Zsqt_Hz9vu8XF1kMpTusKcMn8o2byRo05Ys-h_PJ4oG922i4nzDSUHZkbNX6o4VTB9haKV_Zw/s320/Clearly%20love.jpg" width="320" /></a></div>Su carrera pop se enfrió con el lanzamiento de su siguiente álbum, <b><span style="color: red;">Clearly love</span></b>. Su racha de cinco singles consecutivos en el <b>Top 10</b> en <b>Billboard Hot 100</b> terminó cuando el primer single del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">Something better to do</span></b>, se detuvo en el número 13 (también 19 <b>Country</b> y 1 <b>AC</b>). Sus álbumes aún alcanzaron el estatus de <b>Oro</b>, y regresó al <b>Top 10</b> de las listas <b>Hot 100</b> y <b>Billboard 200</b> nuevamente en 1978.<br />
<br />
Los singles de <b>Newton-John</b> continuaron encabezando la lista de <b>AC</b>, donde acumuló diez singles <b>número 1</b>, incluyendo un récord de siete consecutivamente: <b><span style="color: #fff2cc;">I honestly love you</span></b> (1974, 3 semanas), <b><span style="color: #fff2cc;">Have you never been mellow</span></b> (1975, 1 semana), <b><span style="color: #fff2cc;">Please Mr. Please</span></b> (1975, 3 semanas), <b><span style="color: #fff2cc;">Something better to do</span></b> (1975, 3 semanas), <b><span style="color: #fff2cc;">Let it shine</span></b>/<b><span style="color: #fff2cc;">He ain't heavy, he's my brother</span></b> (1976, 2 semanas), <b><span style="color: #fff2cc;">Come on over</span></b> (1976, 1 semana), <b><span style="color: #fff2cc;">Don't stop believin'</span></b> (1976, 1 semana). Las baladas suaves eran el fuerte de <b>Olivia</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC9CXBRTM7WAm__GWh2_GCdrQH7cVYgdrkOjXj3mhzSLO4wlwZiKy8-uo9juZOJy1pD5npuaBHATcCOMc5RmTQxudQltfMbilXp6fRZf6VpvC1bzsXcAUgCPVYg7C-ACc6vNUDvq9Ft5AGZOc3Sxt1_SC2zKDd2GLeAlLxGcvEHfS0H-QjzA/s600/Don't%20stop%20believin.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="600" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC9CXBRTM7WAm__GWh2_GCdrQH7cVYgdrkOjXj3mhzSLO4wlwZiKy8-uo9juZOJy1pD5npuaBHATcCOMc5RmTQxudQltfMbilXp6fRZf6VpvC1bzsXcAUgCPVYg7C-ACc6vNUDvq9Ft5AGZOc3Sxt1_SC2zKDd2GLeAlLxGcvEHfS0H-QjzA/s320/Don't%20stop%20believin.jpg" width="320" /></a></div>Olivia Newton-John</span></b> proporcionó una voz prominente, pero no acreditada, en el single <b><span style="color: #fff2cc;">Fly away</span></b> de <b><span style="color: #fcff01;">John Denver</span></b>, que fue sucedido por su propio single, <b><span style="color: #fff2cc;">Let it shine</span></b>/<b><span style="color: #fff2cc;">He ain't heavy, he's my brother</span></b>, en el <b>número 1</b> en la lista de <b>AC</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Fly away</span></b> regresó al <b>número 1</b> después del reinado de dos semanas de <b><span style="color: #fff2cc;">Let it shine</span></b>. <b>Newton-John</b> también continuó alcanzando el <b>Top 10</b> de <b>Country</b> donde sumó siete singles <b>Top 10</b> a través de <b><span style="color: #fff2cc;">Come on over</span></b> de 1976 (número 23 <b>Pop</b>, 5 <b>Country</b>, 1 <b>AC</b>) y seis álbumes consecutivos (de un total de nueve en su carrera) <b>Top 10</b> hasta <b><span style="color: red;">Don't stop believin'</span></b> (número 30 <b>Pop</b>, 7 <b>Country</b>) de 1976. <br />
<br />
En 1977, el single <b><span style="color: #fff2cc;">Sam</span></b>, un vals de medio tiempo de <b>Don't stop believin'</b>, la devolvió al puesto <b>número 1</b> en la lista <b>AC</b> (40 <b>Country</b>) y también alcanzó el número 20 de <b>Pop</b>, su posición más alta en las listas desde <b><span style="color: #fff2cc;">Something better to do</span></b>. Su promoción la llevó de gira por <b>Japón</b>. Había actuado en la <b>Feria de Música de Tokio</b> de 1971 y sus fans japoneses estaban ansiosos por tener más material de ella. El concierto de 1976 fue grabado y sólo fue lanzado en <b>Japón</b>, titulado <b><span style="color: #999999;">Love performance: Olivia Live in Japan</span></b> (1981).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNGPyiiZGOYue-SORqkRsz53d7tEIHMkmgo03U-kewXMc-Y7BRMIzPCGs_Y6nq9xsjYvbOLRm8quEcLXqy9N7ViQnjsfjvaO6vScUBOhICV82S3ePOzsY0J496wlT0-tXqwNZJBZMDPS5TEQtUzOWRUsz65AldBRhnhSOubdDi9pqNpvDnsA/s500/Olivia%20Greatest%20hits.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNGPyiiZGOYue-SORqkRsz53d7tEIHMkmgo03U-kewXMc-Y7BRMIzPCGs_Y6nq9xsjYvbOLRm8quEcLXqy9N7ViQnjsfjvaO6vScUBOhICV82S3ePOzsY0J496wlT0-tXqwNZJBZMDPS5TEQtUzOWRUsz65AldBRhnhSOubdDi9pqNpvDnsA/s320/Olivia%20Greatest%20hits.jpg" width="320" /></a></div>A mediados de 1977, los éxitos pop, AC y country de <b>Newton-John</b> sufrieron un ligero golpe. Su álbum <b><span style="color: red;">Making a good thing better</span></b> (número 34 <b>Pop</b>, 13 <b>Country</b>) no fue certificado <b>Oro</b>, y su único single, <b><span style="color: #fff2cc;">Making a good thing better</span></b> (número 87 <b>Pop</b>, 20 <b>AC</b>), no alcanzó el <b>Top 10</b> de <b>AC</b> o la lista <b>Country</b>. Más tarde ese año, <b><span style="color: red;">Olivia Newton-John's Greatest hits</span></b> (número 13 <b>Pop</b>, 7 <b>Country</b>) se convirtió en su primer álbum de <b>Platino</b>. Había roto el mercado estadounidense y estaba felizmente establecida en el país. Su base de fans estaba creciendo constantemente, las ventas de sus álbumes eran más que satisfactorias (con muchos convirtiéndose en <b>Oro</b>), y había ganado varios <b>Grammys</b> por su trabajo.<br />
<br />
En abril de 1975, <b>Newton-John</b> y <b>MCA</b> firmaron un contrato inicial de dos años y cuatro álbumes en el que se esperaba que entregara dos LP al año para la compañía discográfica. <b>MCA</b> también tenía la opción de extender el contrato por seis discos más y tres años más; y si la artista no entregaba a tiempo sus trabajos, <b>MCA</b> supuestamente podía aumentar el plazo del compromiso para compensar la tardanza. Según su nuevo acuerdo con <b>MCA</b>, los primeros tres álbumes de <b>Newton-John</b>, comenzando con <b>Clearly love</b>, salieron a tiempo. Su cuarto, <b>Making a good thing better</b>, llegó tarde. Este retraso ocurrió casi al mismo tiempo que estaba trabajando en <b>Grease</b> para <b>RSO Records</b>, y el aplazamiento posiblemente le dio a <b>MCA</b>, que parecía querer mantener su control sobre la artista, el derecho de ejercer su opción, extender su contrato y evitar que firmara con otra empresa. Tampoco entregó un álbum "recién elegido".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7f6xYjNTy2ruOB2D_YsAVHQf5fXAKOM3SEqzUz8knACaZUYgaCO3WdXpzuIg69kRXZ2q0JMtbuyM6X7xPZHGEcl6kgdOj7f8w-EMh4R2Z-C6tgjFs-TwHhZyshbFn6Jjy0z1yHuZUwj2uuPkL-CK-6JCgDmKvRoEtrYnXY1Fk_Wu8Zkf0ow/s1601/Olivia_Newton_John_op_Schiphol,_Bestanddeelnr_930-0131_(cropped).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1601" data-original-width="1128" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7f6xYjNTy2ruOB2D_YsAVHQf5fXAKOM3SEqzUz8knACaZUYgaCO3WdXpzuIg69kRXZ2q0JMtbuyM6X7xPZHGEcl6kgdOj7f8w-EMh4R2Z-C6tgjFs-TwHhZyshbFn6Jjy0z1yHuZUwj2uuPkL-CK-6JCgDmKvRoEtrYnXY1Fk_Wu8Zkf0ow/s320/Olivia_Newton_John_op_Schiphol,_Bestanddeelnr_930-0131_(cropped).jpg" width="225" /></a></div>En mayo de 1978, <b>Newton-John</b> y <b>MCA</b> presentaron acciones por incumplimiento de contrato contra el otro. <b>Newton-John</b> demandó por 10 millones de dólares y afirmó que el fracaso de <b>MCA</b> para promocionar y publicitar adecuadamente su producto la liberó de su acuerdo. La contrademanda de <b>MCA</b> solicitó 1 millón de dólares en daños y una orden judicial contra <b>Newton-John</b> que trabajaba con otra firma de música. En última instancia, a <b>Newton-John</b> se le prohibió ofrecer sus servicios de grabación a otro sello hasta que el pacto de cinco años hubiera seguido su curso. El pacto original no se prorrogó automáticamente, aunque ella no había suministrado debidamente la suma total de vinilos indicada en el contrato. Como resultado de la demanda, las compañías discográficas cambiaron sus contratos para basarse en un número determinado de álbumes grabados por un músico y no en un número específico de años.<br />
<br />
La carrera de <b>Newton-John</b> se disparó después de protagonizar la adaptación cinematográfica del musical de <b>Broadway</b> <b><span style="color: #666666;">Grease</span></b> en 1978. Le ofrecieron el papel principal de <b>Sandy</b> después de conocer al productor <b>Allan Carr</b> en una cena en la casa de <b>Helen Reddy</b>. Desilusionada por su experiencia en <b>Toomorrow</b> y preocupada de que fuera demasiado vieja para interpretar a una estudiante de último año de secundaria (tenía 28 años durante el rodaje de <b>Grease</b>), <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> insistió en una prueba de pantalla con el coprotagonista de la película, <b><span style="color: #fcff01;">John Travolta</span></b>. La película tuvo en cuenta el acento australiano de <b>Newton-John</b> al cambiar su personaje estadounidense original, <b>Sandy Dumbrowski</b>, por <b>Sandy Olsson</b>, una australiana que pasa sus vacaciones en <b>Estados Unidos</b> y después se traslada allí con su familia. <b>Newton-John</b> mostró una vista previa de la banda sonora de la película durante su segundo especial de televisión de la red estadounidense, <b>Olivia</b>, con <b>ABBA</b> y <b>Andy Gibb</b> como invitados.<br />
<br />
<b><span style="color: red;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPnLv5Hx0R91dmrEr_JLTs_aeMsVUgRiYImhWjHLP54T_hfEEEQ7vi4G2b3Kej6lKk5f5hJEV6IpsJ7FxUyHBuQcgVpGcGGTjFSJ48PB6xGYM7eu0WTlewyzztW59eQHG2QnuOmtYrn2s4tvKonZc9sOAZ9myRPSaLgz9Uwjlr5Y5d4tr-yQ/s225/Grease%20album.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPnLv5Hx0R91dmrEr_JLTs_aeMsVUgRiYImhWjHLP54T_hfEEEQ7vi4G2b3Kej6lKk5f5hJEV6IpsJ7FxUyHBuQcgVpGcGGTjFSJ48PB6xGYM7eu0WTlewyzztW59eQHG2QnuOmtYrn2s4tvKonZc9sOAZ9myRPSaLgz9Uwjlr5Y5d4tr-yQ/s1600/Grease%20album.jpg" width="225" /></a></div>Grease</span></b> se convirtió en el mayor éxito de taquilla de 1978. El álbum de la banda sonora pasó 12 semanas no consecutivas en el <b>número 1</b> y produjo tres singles <b>Top 5</b> para <b>Newton-John</b>: el <b>Platino</b> <b><span style="color: #fff2cc;">You're the one that I want</span></b> (<b>número 1</b> <b>Pop</b>, 23 <b>AC</b>) con <b><span style="color: #fcff01;">John Travolta</span></b>, el <b>Oro</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Hopelessly devoted to you</span></b> (número 3 <b>Pop</b>, 20 <b>Country</b>, 7 <b>AC</b>) y el <b>Oro</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Summer nights</span></b> (número 5 <b>Pop</b>, 21 <b>AC</b>) con <b><span style="color: #fcff01;">John Travolta</span></b> y el elenco de la película. <b><span style="color: #fff2cc;">Summer nights</span></b> provenía de la obra original escrita por <b>Jim Jacobs</b> y <b>Warren Casey</b>, pero las dos primeras canciones fueron escritas y compuestas por su productor musical, <b><span style="color: #fcff01;">John Farrar</span></b>, específicamente para la película.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> se convirtió en la segunda mujer (después de <b>Linda Ronstadt</b> en 1977) en tener dos singles, <b><span style="color: #fff2cc;">Hopelessly devoted to you</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Summer nights</span></b>, en el <b>Top 5</b> de <b>Billboard</b> simultáneamente. La actuación de <b>Newton-John</b> le valió un <b>Premio People's Choice</b> a la <b>Actriz de cine favorita</b>. Fue nominada a un <b>Globo de Oro</b> como <b>Mejor actriz en un musical</b> e interpretó la nominada al <b>Oscar</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Hopelessly devoted to you</span></b> en los <b>Premios de la Academia</b> de 1979.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJMThc6USVm9EtOd1ffXXrnXUoaAZAQBntmVhCGdXSmccSHJ4DMhevdV7gPN3qXdVjiQBMnEFB6Pq2WXpyYEexvUtKWGl6TUVQ075-_IBhODEqWwOqv5aw1MjjPMKQTqQinfhsIsy6yoPvrAF4wfd1jVWxzVBIEurIlZZ_NM9sf0bv6HviJQ/s640/Olivia%20Grease.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJMThc6USVm9EtOd1ffXXrnXUoaAZAQBntmVhCGdXSmccSHJ4DMhevdV7gPN3qXdVjiQBMnEFB6Pq2WXpyYEexvUtKWGl6TUVQ075-_IBhODEqWwOqv5aw1MjjPMKQTqQinfhsIsy6yoPvrAF4wfd1jVWxzVBIEurIlZZ_NM9sf0bv6HviJQ/s320/Olivia%20Grease.jpg" width="320" /></a></div>La popularidad de la película ha perdurado a través de los años. Fue relanzada para su 20º aniversario en 1998 y clasificada como la segunda película más taquillera detrás de <b>Titanic</b> en su primer fin de semana. Se volvió a proyectar en abril de 2018 en más de 700 cines estadounidenses sólo durante dos días. La banda sonora es una de las bandas sonoras más vendidas de todos los tiempos. Tras su muerte en agosto de 2022, <b>AMC</b> anunció que la película reaparecería en algunos de sus cines durante el fin de semana y que una parte de los ingresos se destinaría a la investigación del cáncer de mama.<br />
<br />
En su primera entrevista de 1978 con la <b>Asociación de la Prensa Extranjera</b> de <b>Hollywood</b> para promover <b>Grease</b>, la refrescante recién llegada con la voz sana admitió que había luchado con la transición de cantante a actriz, pero recibió mucha ayuda de <b>Travolta</b>, que ya era una estrella de televisión en ese momento en <b>Welcome back Mr. Kotter</b> y acababa de filmar <b>Saturday Night Fever</b>. "La mayor parte de mi actuación fue completamente instintiva porque no tenía ningún entrenamiento, así que simplemente seguí la forma en que sentí que debería ser", confesó en ese momento. "Afortunadamente, parecía funcionar con el director (<b>Randal Kleiser</b>) y <b>John (Travolta)</b> y si algo no funcionaba, <b>John</b> era el primero en ayudarme. "Un ejemplo fue la escena después de la cheerleader en la escuela donde nos reunimos después del verano y estábamos filmando mi toma de reacción al verlo por primera vez. Estaba fuera de cámara, pero luego, a mitad de camino, cometí un error, por lo que tuvieron que detener la toma y volver a rodar. Después me dijo que sabía que podía hacerlo mejor, así que lo hizo para asegurarse de que obtuviera otra toma que fuera increíblemente generosa".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbyD4UCeA0bh4NTp5PnKVxrZEkYf9OCmaoc0QtQs3UdWjgBaNFTUx18ysPt-3fyBOOazAcXZ5ZnzOhDyLU3gdYaIsBAsg55AjCdZoy_28Znp1zRk2PPBDuooQ61vDVWVj3HD8Bzunhn4rrmNdcUDT6jzIA4bSDSq6T01JeVxUJLaspplnZyA/s1374/Olivia%20Grease%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1374" data-original-width="927" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbyD4UCeA0bh4NTp5PnKVxrZEkYf9OCmaoc0QtQs3UdWjgBaNFTUx18ysPt-3fyBOOazAcXZ5ZnzOhDyLU3gdYaIsBAsg55AjCdZoy_28Znp1zRk2PPBDuooQ61vDVWVj3HD8Bzunhn4rrmNdcUDT6jzIA4bSDSq6T01JeVxUJLaspplnZyA/s320/Olivia%20Grease%203.jpg" width="216" /></a></div>Cuando <b>Newton-John</b> se convirtió en un nombre familiar en <b>Grease</b>, fue una de las primeras actrices australianas en alcanzar el estrellato de <b>Hollywood</b>, mucho antes de la siguiente ola que incluía a <b>Nicole Kidman</b>, <b>Cate Blanchett</b> y <b>Russell Crowe</b>. "Durante muchos años, sólo <b>Olivia Newton-John</b> y <b>Paul Hogan</b> sabíamos que habían triunfado en <b>Hollywood</b>", reflexionó <b>Kidman</b> más tarde. "Todas las chicas que vieron <b>Grease</b> querían ser <b>Sandy</b> y ella fue una pionera en todos los sentidos posibles". En su preparación para interpretar a <b>Sandy</b>, la buena estudiante australiana transferida a <b>Rydell High School</b>, dijo: "Traté de recordar cuando tenía 17 años y cómo se sentiría una chica en los años 50 en un entorno completamente nuevo. No fue terriblemente difícil para mí porque cuando era más joven, me había ido de <b>Australia</b> a <b>Inglaterra</b>, así que sabía lo que era ser la extraña y ser la única con acento".<br />
<br />
Sobre la simpatía duradera de la película, <b>Newton-John</b> sostuvo: "Creo que las canciones son atemporales. Son divertidas y tienen una gran energía. La música de los años 50 siempre ha sido popular, y es nostálgica para mi generación, y luego los niños pequeños la redescubren cada 10 años más o menos, al parecer. Para la gente que compraba el álbum era una forma de recordar esos sentimientos de ver la película y los sentimientos de ese período de tiempo. Me siento muy agradecida de ser parte de esta película que todavía es tan querida".<br />
<br />
En junio de 2006, la compañía de <b>Newton-John</b>, <b>ON-J Productions Ltd</b>, presentó una demanda contra <b>Universal Music Group</b> (<b>UMG</b>) por 1 millón de dólares en regalías no pagadas de la banda sonora de <b>Grease</b>. En 2007, se anunció que ella y <b>UMG</b> habían llegado a un "acuerdo condicional".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMkk2g7U5GnNF64hdRE_dHdwYPP0g_UVTjWiCgi0CMCGsAcPcnPocVIWJGe3xfzhxL4FlP8US7GGd_jBEuaeGNvsq3n3F84ygreP-hYhUZtVzQ6uoJQBRe4kE4iMo0kAmN4twf0S3qunUVIS_mJjaMXwJK42MMCmoeOiVysBiZxCcX-9tFUQ/s500/Totally%20hot.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMkk2g7U5GnNF64hdRE_dHdwYPP0g_UVTjWiCgi0CMCGsAcPcnPocVIWJGe3xfzhxL4FlP8US7GGd_jBEuaeGNvsq3n3F84ygreP-hYhUZtVzQ6uoJQBRe4kE4iMo0kAmN4twf0S3qunUVIS_mJjaMXwJK42MMCmoeOiVysBiZxCcX-9tFUQ/s320/Totally%20hot.jpg" width="320" /></a></div>En noviembre de 1978, lanzó su siguiente álbum de estudio, <b><span style="color: red;">Totally hot</span></b>, que se convirtió en su primer álbum en solitario <b>Top 10</b> (número 7) desde <b>Have you never been mellow</b>. Vestida en la portada toda en cuero, <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> capitalizó el aspecto de su personaje que se introdujo al final de <b>Grease</b>; además, los singles de <b>Totally hot</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">A little more love</span></b> (número 3 <b>Pop</b>, 94 <b>Country</b>, 4 <b>AC</b>), <b><span style="color: #fff2cc;">Deeper than the night</span></b> (número 11 <b>Pop</b>, 87 <b>Country</b>, 4 <b>AC</b>), y la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Totally hot</span></b> (número 52 <b>Pop</b>), demostraron un sonido más agresivo y uptempo para <b>Newton-John</b>. Aunque el álbum restó énfasis al sonido country, el LP aún alcanzó el número 4 en la lista <b>Country Albums</b>. <b>Newton-John</b> lanzó la cara B <b><span style="color: #fff2cc;">Dancin' 'round and 'round</span></b>, del single <b><span style="color: #fff2cc;">Totally hot</span></b> a la radio country. La entrada alcanzó el puesto número 29 (así como el número 82 <b>Pop</b> y el número 25 <b>AC</b>), y se convirtió en su último single en solitario de difusión country.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOnh3bCnh_OEJeAExH7sEZPmInsOqU1vcgVlP12aK00AaU8lLiXW61mzV83WrjAtFQEVmeDPvAQDKn6xtnvKzIPe0P8qqbCk40xu5yrkj27e2Yf06sVKSR3JB3tiabhLr2hGhtUG6PA8EGIMibCvEqj-SNFL-N87uYBaDBA8LYzeCIV30z1Q/s226/Xanadu.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="226" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOnh3bCnh_OEJeAExH7sEZPmInsOqU1vcgVlP12aK00AaU8lLiXW61mzV83WrjAtFQEVmeDPvAQDKn6xtnvKzIPe0P8qqbCk40xu5yrkj27e2Yf06sVKSR3JB3tiabhLr2hGhtUG6PA8EGIMibCvEqj-SNFL-N87uYBaDBA8LYzeCIV30z1Q/s1600/Xanadu.jpg" width="226" /></a></div>Newton-John</b> comenzó 1980 lanzando <b><span style="color: #fff2cc;">I can't help it</span></b> (número 12 <b>Pop</b>, 8 <b>AC</b>), un dúo con <b><span style="color: #fcff01;">Andy Gibb</span></b> de su álbum <b>After dark</b>, y protagonizando su tercer especial de televisión, <b>Hollywood Nights</b>. Más tarde ese año, apareció en su primera película desde <b>Grease</b> cuando protagonizó con <b><span style="color: #fcff01;">Gene Kelly</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Michael Beck</span></b> la fantasía musical <b><span style="color: #666666;">Xanadu</span></b>. Aunque la película fue un fracaso crítico, su banda sonora <span style="color: red;"><b>Xanadu</b></span> (número 4 <b>Pop</b>) fue certificada <b>Doble platino</b> y obtuvo cinco singles <b>Top 20</b> en <b>Billboard Hot 100</b>. <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> entró en listas con <b><span style="color: #fff2cc;">Magic</span></b> (<b>número 1</b> <b>Pop</b>, 1 <b>AC</b>), <b><span style="color: #fff2cc;">Suddenly</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">Cliff Richard</span></b> (número 20 <b>Pop</b>, 4 <b>AC</b>) y la canción principal <b><span style="color: #fff2cc;">Xanadu</span></b> con la <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/06/e.html" target="_blank">Electric Light Orchestra</a></b> (número 8 <b>Pop</b>, 2 <b>AC</b>). <b><span style="color: #fcff01;">ELO</span></b> también entraron en las listas con <b><span style="color: #fff2cc;">I'm alive</span></b> (número 16 <b>Pop</b>, 48 <b>AC</b>) y <b><span style="color: #fff2cc;">All over the world</span></b> (número 13 <b>Pop</b>, 46 <b>AC</b>).<br />
<br />
<b><span style="color: #fff2cc;">Magic</span></b> fue el mayor éxito pop de <b>Newton-John</b> hasta ese momento (cuatro semanas en el <b>número 1</b>) y todavía se ubica como el mayor éxito de <b>AC</b> de su carrera (cinco semanas en el <b>número 1</b>). Desde entonces, la película se ha convertido en un clásico de culto y la base de un espectáculo de <b>Broadway</b> que tuvo más de 500 representaciones a partir de 2007 y fue nominado para cuatro premios <b>Tony</b>, incluido el de <b>Mejor musical</b>. Mientras filmaba <b>Xanadu</b>, <b>Newton-John</b> conoció a su futuro esposo, <b>Matt Lattanzi</b>, quien era bailarín en la película.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUWvPsHaiivTRzCFvhtl-H4N2WzY-OxDXz8vAKz-8g7xLT257_zm2BOonp7cQNsCjzZfIyndJrMBaXWuNQEnls__jZoPN7l64df0ufk7da-jfzBGNX1Vks09yjnhSzUI_NXWbpnA0lSSjSRmSrj3RIzX5qRTPpua8Lz9pXjX9T86CaB-Ug3w/s315/Physical_album.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="315" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUWvPsHaiivTRzCFvhtl-H4N2WzY-OxDXz8vAKz-8g7xLT257_zm2BOonp7cQNsCjzZfIyndJrMBaXWuNQEnls__jZoPN7l64df0ufk7da-jfzBGNX1Vks09yjnhSzUI_NXWbpnA0lSSjSRmSrj3RIzX5qRTPpua8Lz9pXjX9T86CaB-Ug3w/s1600/Physical_album.jpg" width="315" /></a></div>En 1981, <b>Newton-John</b> lanzó su álbum de estudio más exitoso, el doble platino <b><span style="color: red;">Physical</span></b>, que reforzó fuertemente su cambio de imagen al mostrar material arriesgado y orientado al rock. <b>Newton-John</b> explicó: "Simplemente no estaba de humor para baladas tiernas. Quería cosas alegres porque así es como me siento". De la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Physical</span></b>, <b>Newton-John</b> dijo..."<b><span style="color: #fcff01;">Roger Davies</span></b> era mi manager en ese momento; la tocó para mí y supe que era una canción muy pegadiza". <b><span style="color: #fff2cc;">Physical</span></b>, escrita por <b><span style="color: #fcff01;">Steve Kipner</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Terry Shaddick</span></b>, pasó diez semanas en la cima de <b>Billboard Hot 100</b>, igualando el récord en ese momento de <b><span style="color: #fff2cc;">You light up my life</span></b> de <b>Debby Boone</b> en la mayoría de semanas pasadas en el <b>número 1</b> en la era del rock. El single fue certificado <b>Platino</b>, y finalmente se clasificó como la <b>Canción más grande de la década</b>. En 2008, <b>Billboard</b> clasificó la canción como la número 6 entre todas las canciones que entraron en los 50 años de historia de <b>Hot 100</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fff2cc;">Physical</span></b> le valió a <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> su única colocación en las listas de <b>R&B Singles</b> (número 28) y <b>Albums</b> (número 32). El álbum <b>Physical</b> generó dos singles más: <b><span style="color: #fff2cc;">Make a move on me</span></b> (número 5 <b>Pop</b>, 6 <b>AC</b>) y <b><span style="color: #fff2cc;">Landslide</span></b> (número 52 <b>Pop</b>). En 1981, <b>Newton-John</b> recibió reconocimiento por su éxito en forma de estrella en el <b>Paseo de la Fama</b> de <b>Hollywood</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdaIZgTjs6ZMFrVxm4WK1AcM4ZxyVO0glB0bv8dS8JCinpcrrusyx5k4QYMsBnTSIDaPZji1dPxGG8-Swt5dGVLnUISRVcnR9YEYU_RysHMqFMMWhK0OgR7-PYSOt7-AwQtI5zD6M_JPJ6ZO-Zo_MD36UAMbJea2BlQPwSw1UwewvIBOu_Ig/s1200/Olivia%201980.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdaIZgTjs6ZMFrVxm4WK1AcM4ZxyVO0glB0bv8dS8JCinpcrrusyx5k4QYMsBnTSIDaPZji1dPxGG8-Swt5dGVLnUISRVcnR9YEYU_RysHMqFMMWhK0OgR7-PYSOt7-AwQtI5zD6M_JPJ6ZO-Zo_MD36UAMbJea2BlQPwSw1UwewvIBOu_Ig/s320/Olivia%201980.jpg" width="320" /></a></div>La provocativa letra de la canción principal <b><span style="color: #fff2cc;">Physical</span></b> llevó a dos emisoras de radio de <b>Utah</b> a prohibir el single en sus listas de reproducción. En 2010, la revista <b>Billboard</b> lo clasificó como el single más popular sobre sexo. Para contrarrestar su tono abiertamente sugerente, <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> filmó un vídeo con temas de ejercicios que convirtió la canción en un himno aeróbico e hizo de las diademas un accesorio de moda fuera del gimnasio.<br />
<br />
Ayudó a ser pionera en la industria de los vídeos musicales al grabar un álbum de vídeo para <b>Physical</b>, con vídeos de todas las canciones del álbum y tres de sus éxitos más antiguos. El álbum de vídeo le valió un cuarto <b>Grammy</b> y se emitió como un especial de horario estelar de <b>ABC</b>, <b>Let's Get Physical</b>, convirtiéndose en un éxito de <b>Nielsen</b> entre los 10 mejores. <b>Newton-John</b> dijo: "Como todos, tengo diferentes lados de mi personalidad. Tengo mi yo dominante, mi yo necesitado de ser dominado, la <b>Olivia</b> cuerda y la <b>Olivia</b> loca. Interpretar a estos diferentes personajes me dio la oportunidad de mostrar partes extrañas que la gente no ha visto mucho".<br />
<br />
El éxito de <b>Physical</b> llevó a una gira internacional y al lanzamiento de su segunda colección de éxitos, el <b>Doble platino</b> <b><span style="color: red;">Olivia's Greatest hits Vol. 2</span></b> (número 16 <b>Pop</b>), que produjo dos singles más entre los 40 primeros: <b><span style="color: #fff2cc;">Heart attack</span></b> (número 3 <b>Pop</b>) y <b><span style="color: #fff2cc;">Tied up</span></b> (número 38 <b>Pop</b>). La gira fue filmada para su especial de televisión <b><span style="color: #999999;">Olivia in concert</span></b>, que se estrenó en <b>HBO</b> en enero de 1983. El especial fue lanzado posteriormente en vídeo, ganando <b>Newton-John</b> otra nominación al <b>Grammy</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5wFCp1XiPkKBn9JFeDCsR-mmf1boK6InyvfAB3UZWVH5WZqPgfpifDEfCd8cIXpAUMjRo3ELkATffq192y_Y6jXNd0glaFcmg4svhrCjhWB9ajL9G_1BFmndEXP0p3PRp-yYKPoAMmjWCqVOxsAMetDyhB0WyvHIAO2Qj9hnbwWRh2Lzt7w/s1440/p7828_p_v8_ab.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5wFCp1XiPkKBn9JFeDCsR-mmf1boK6InyvfAB3UZWVH5WZqPgfpifDEfCd8cIXpAUMjRo3ELkATffq192y_Y6jXNd0glaFcmg4svhrCjhWB9ajL9G_1BFmndEXP0p3PRp-yYKPoAMmjWCqVOxsAMetDyhB0WyvHIAO2Qj9hnbwWRh2Lzt7w/s320/p7828_p_v8_ab.jpg" width="213" /></a></div>Newton-John</span></b> volvió a formar equipo con <b><span style="color: #fcff01;">Travolta</span></b> en 1983 para la película crítica y comercialmente fallida <b><span style="color: #999999;">Two of a kind</span></b>, redimida por su banda sonora <b><span style="color: red;">Two of a kind</span></b> de <b>Platino</b> (número 26 <b>Pop</b>) con <b><span style="color: #fff2cc;">Twist of fate</span></b> (número 5 <b>Pop</b>), <b><span style="color: #fff2cc;">Livin' in desperate times</span></b> (número 31 <b>Pop</b>), y un nuevo dúo con <b><span style="color: #fcff01;">Travolta</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Take a chance</span></b> (número 3 <b>AC</b>). <b>Newton-John</b> lanzó otro paquete de vídeo, el nominado al <b>Grammy</b> <b><span style="color: #999999;">Twist of fate</span></b>, con vídeos de sus cuatro canciones en la banda sonora de <b>Two of a kind</b> y los dos nuevos singles de <b>Olivia's Greatest hits Vol. 2</b>.<br />
<br />
Ese mismo año <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Pat Farrar</span></b> (anteriormente <b>Pat Carroll</b>) fundaron <b>Koala Blue</b>. La tienda, originalmente para importaciones australianas, se convirtió en una cadena de boutiques de ropa femenina. La cadena fue inicialmente exitosa, pero finalmente se declaró en bancarrota y cerró en 1992. <b>Olivia</b> eligió expandir la cadena de franquicias justo cuando los consumidores estaban reduciendo sus gastos en productos no esenciales. <b>Newton-John</b> y <b>Farrar</b> más tarde licenciaron la marca para una línea de vinos australianos. <b>Newton-John</b>, fan del equipo de fútbol australiano <b>Carlton</b>, interpretó el himno nacional australiano en la <b>Gran Final de la VFL</b> de 1986 entre <b>Carlton</b> y <b>Hawthorn</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2-FZA7IHT8DI8_9pIZwuS04BsddS7DpWPzCR1EqS5nvDsjbm9bm8fdiHEqdJPwZc0Wp_USqVnSvRC-6FrAiQlaZFhaMlpAlkKzcQxeKpy8Mgp--MxuGWY8xYopygLcVAuY0MbPlGXbJe6ykK6I6VkLEVibq6MTe-wTzPu77MW9R4Q_TkQFA/s264/Soul%20kiss.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="264" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2-FZA7IHT8DI8_9pIZwuS04BsddS7DpWPzCR1EqS5nvDsjbm9bm8fdiHEqdJPwZc0Wp_USqVnSvRC-6FrAiQlaZFhaMlpAlkKzcQxeKpy8Mgp--MxuGWY8xYopygLcVAuY0MbPlGXbJe6ykK6I6VkLEVibq6MTe-wTzPu77MW9R4Q_TkQFA/s1600/Soul%20kiss.jpg" width="264" /></a></div>La carrera musical de <b>Newton-John</b> se enfrió de nuevo con el lanzamiento de su siguiente álbum de estudio, el certificado de <b>Oro</b> <b><span style="color: red;">Soul kiss</span></b> (número 29 <b>Pop</b>), en 1985. El único single del álbum en las listas fue la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Soul kiss</span></b> (número 20 <b>Pop</b>, 20 <b>AC</b>). El vídeo fue filmado cuando <b>Olivia</b> estaba embarazada de su hija <b>Chloe</b>, y tratar de no mostrar esto limitaba la libertad artística del director. El álbum, que presentaba a <b>Olivia</b> en pantalones de montar ajustados y botas sosteniendo un buche en la contraportada, estiró las cosas más allá de lo que el público encontró creíble. El álbum de vídeo para <b>Soul kiss</b> contó con sólo cinco de las diez canciones del álbum (vídeos conceptuales para los singles del álbum <b><span style="color: #fff2cc;">Soul kiss</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Toughen up</span></b>, así como vídeos de actuación de las canciones <b><span style="color: #fff2cc;">Culture shock</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Emotional tangle</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">The right moment</span></b>).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPVl4f_CHS7EYOIrBJy5B505HMyYenOMYDSM8g_U38tSx9LhwyORWkc1aJ1kHLrM860sRrKwbhWYt6IFy-cKu4DVIMgD8AuMQRHyqFmpRobVlux8XKX2EkcgcP_LjyhRSK3OTQ9DZbrdRkiP0y5nC8Gr3ECcOXtkLIxeOSy3Jbhb9OeLr8JA/s225/The%20rumour.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPVl4f_CHS7EYOIrBJy5B505HMyYenOMYDSM8g_U38tSx9LhwyORWkc1aJ1kHLrM860sRrKwbhWYt6IFy-cKu4DVIMgD8AuMQRHyqFmpRobVlux8XKX2EkcgcP_LjyhRSK3OTQ9DZbrdRkiP0y5nC8Gr3ECcOXtkLIxeOSy3Jbhb9OeLr8JA/s1600/The%20rumour.jpg" width="225" /></a></div>Después de una pausa de casi tres años tras el nacimiento de su hija <b>Chloe</b> en enero de 1986, <b>Newton-John</b> reanudó su carrera discográfica con el álbum de 1988 <b><span style="color: red;">The rumour</span></b>. El álbum fue promocionado por un especial de <b>HBO</b>, <b><span style="color: #999999;">Olivia Down Under</span></b>. Su primer single, la canción <b><span style="color: #fff2cc;">The rumour</span></b>, fue escrita y producida por <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/12/elton-john-1-sucesion-de-numeros-1.html" target="_blank">Elton John</a></b>. Tanto el single (número 62 <b>Pop</b>, 33 <b>AC</b>) como el álbum (número 67 <b>Pop</b>) flaquearon comercialmente ya que <b>Newton-John</b>, de casi 40 años, parecía "vieja" en comparación con las reinas adolescentes <b>Debbie Gibson</b> y <b>Tiffany</b> que gobernaban las listas pop en ese momento. El álbum fue elogiado por los críticos como más maduro, con <b>Newton-John</b> abordando temas como el Sida (<b><span style="color: #fff2cc;">Love and let live</span></b>), el medio ambiente y los hogares monoparentales. El segundo single, <b><span style="color: #fff2cc;">Can't we talk it over in bed</span></b>, no entró en las listas, pero fue lanzado en 1989 por <b><span style="color: #fcff01;">Grayson Hugh</span></b>, el arreglista de la canción, y se convirtió en un éxito pop <b>Top 20</b> como <b><span style="color: #fff2cc;">Talk it over</span></b>. La versión australiana del álbum incluía la canción <b><span style="color: #fff2cc;">It's always Australia for me</span></b>, que está ausente de las versiones internacionales. <b><span style="color: #fcff01;">Olivia</span></b> actuó con <b><span style="color: #fcff01;">Cliff Richard</span></b> ante una audiencia que incluía al <b>Príncipe Carlos</b> y la <b>Princesa Diana</b>. También tuvo un cameo en <b>She's having a baby</b> (1988), protagonizada por <b>Kevin Bacon</b>, <b>Elizabeth McGovern</b> y <b>Alec Baldwin</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNAZHY4NhLsCYHXVsIEwZIQ9twYpTyFJquXxNujpmgPwAS7xGTK0hUraoKAe9TAJ6aHnhJNCEx3b-S7vEJd4OCWm5WFhE80PTb0_HU6NjbE5ljI_HQfKlOAidw-IvgNklcjD5W6eesl7mS_N6OHh5-Xq2wnXXdGAqK9v20RdNnG_FM_rrWSw/s240/Warm_and_tender.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="240" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNAZHY4NhLsCYHXVsIEwZIQ9twYpTyFJquXxNujpmgPwAS7xGTK0hUraoKAe9TAJ6aHnhJNCEx3b-S7vEJd4OCWm5WFhE80PTb0_HU6NjbE5ljI_HQfKlOAidw-IvgNklcjD5W6eesl7mS_N6OHh5-Xq2wnXXdGAqK9v20RdNnG_FM_rrWSw/s1600/Warm_and_tender.jpg" width="240" /></a></div>La cantante salió de su reclusión virtual para protagonizar una película hecha para televisión, <b><span style="color: #999999;">A Mom for Christmas</span></b>. En la película, ella interpretaba a un maniquí que se volvía real para cuidar a una niña sin madre. En septiembre de 1989, <b>Newton-John</b> lanzó su álbum autodenominado "autoindulgente", <b><span style="color: red;">Warm and tender</span></b>, que la reunió con el productor <b><span style="color: #fcff01;">John Farrar</span></b>, ausente de su LP anterior, y también marcó un regreso a una imagen más saludable de sí misma. Inspirado por su hija, que apareció en la portada, el álbum presentó canciones de cuna y canciones de amor para padres y sus hijos. Fue la primera indulgencia musical real de <b>Olivia</b>, que se emitió en el sello <b>Geffen</b> después de que <b>MCA</b> se negara a lanzarlo. Este álbum, el último producido por <b>Farrar</b>, tampoco logró revivir su carrera discográfica, ya que el disco alcanzó solo el número 124 de <b>Pop</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ4zpmU9QPha2lOXygYKjGI7FG-sCQtbJ0_zi1DUEJopy1bl2s9UjVIpSFXq_v66aXSdUetS3AAXC7tRBxNQ9Ppwj8wBqkcL948iWZy09uHMrGc7TUz90YVonHt8R710RScjdIbgX1cLFf2bG36US325PYKxJRePezBxIq3rA8lTNIwnbKrQ/s500/Back%20to%20basics.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="500" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ4zpmU9QPha2lOXygYKjGI7FG-sCQtbJ0_zi1DUEJopy1bl2s9UjVIpSFXq_v66aXSdUetS3AAXC7tRBxNQ9Ppwj8wBqkcL948iWZy09uHMrGc7TUz90YVonHt8R710RScjdIbgX1cLFf2bG36US325PYKxJRePezBxIq3rA8lTNIwnbKrQ/s320/Back%20to%20basics.jpg" width="320" /></a></div>Después de hacer una película documental titulada <b><span style="color: #999999;">Truth or dare</span></b> (1991), <b>Newton-John</b> estaba preparada para otro regreso en 1992 cuando recopiló su tercera colección de éxitos, <b><span style="color: red;">Back to basics: The essential collection 1971-1992</span></b>, con cuatro nuevas canciones que <b>Olivia</b> promocionó activamente, y planeó su primera gira desde su gira <b>Physical</b> diez años antes. Poco después del lanzamiento del álbum, <b>Newton-John</b> fue diagnosticada con cáncer de mama, lo que la obligó a cancelar toda la publicidad del álbum, incluida la gira. <b>Olivia</b> recibió su diagnóstico el mismo fin de semana que su padre murió. <b>Newton-John</b> se recuperó y más tarde se convirtió en una defensora de la investigación del cáncer de mama y otros problemas de salud. Ella era portavoz del producto <b>Liv-Kit</b>, un producto de autoexamen de mamas. También fue propietaria parcial del <b>Gaia Retreat and Spa</b> en <b>Byron Bay</b>, <b>Nueva Gales del Sur</b>. También ese año, se declaró en bancarrota y su padre murió de cáncer de hígado.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2Xr0NQXrBHk_diQ_9523w9ahMwrBwOR1JasYaYxarU6tHOtL2BJiLLw-nlNX-rAZuEH_3wEsqEU4hdhgWUii5FS66A2PXO_lzhT3xydaiuKhGbA3pwYrY7kSoZm3cjYwyu1jCtuQPGTdK4DimpaMKKXhqLM6kwP-6h-zPEQfdOfwu402tg/s640/Olivia%201980%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2Xr0NQXrBHk_diQ_9523w9ahMwrBwOR1JasYaYxarU6tHOtL2BJiLLw-nlNX-rAZuEH_3wEsqEU4hdhgWUii5FS66A2PXO_lzhT3xydaiuKhGbA3pwYrY7kSoZm3cjYwyu1jCtuQPGTdK4DimpaMKKXhqLM6kwP-6h-zPEQfdOfwu402tg/s320/Olivia%201980%202.jpg" width="320" /></a></div>La defensa de <b>Newton-John</b> por los problemas de salud fue presagiada por su participación previa en muchas causas humanitarias. <b>Newton-John</b> canceló una gira de conciertos de 1978 por <b>Japón</b> para protestar por la matanza de delfines atrapados en redes de pesca de atún. Posteriormente reprogramó la gira cuando el gobierno japonés le aseguró que la práctica estaba siendo frenada. Su preocupación por estas "criaturas bellamente evolucionadas" (como las llamó en las notas de <b>Warm and tender</b>) también se expresaba en la pieza de 1981 <b><span style="color: #fff2cc;">The promise (the dolphin song)</span></b>, descrita como "una de las voces más tiernas y sinceras de la carrera de la cantante". <b>Newton-John</b> dijo que <b><span style="color: #fff2cc;">The promise</span></b> (de <b>Physical</b>) fue inspirada por (e incluso canalizada por) delfines que conoció en <b>Sea Life Park</b> en <b>Hawai</b> y atestiguando: "Fue extraño. La mañana después de estar en las piscinas, me desperté y las palabras y la melodía estaban en mi cabeza. Creo que fue un regalo de ellos".<br />
<br />
Fue intérprete en el <b>Concierto de Música para UNICEF</b> de 1979 para el <b>Año Internacional del Niño</b> de las <b>Naciones Unidas</b> televisado en todo el mundo, junto con artistas como <b><span style="color: #fcff01;">Bee Gees</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">ABBA</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Donna Summer</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Rod Stewart</span></b>, entre otros, cantando <b><span style="color: #fff2cc;">Rest your love on me</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">The key</span></b>. Durante el concierto, los artistas interpretaron canciones por las que donaron sus regalías, algunas a perpetuidad, para beneficiar a la causa. Fue nombrada embajadora de buena voluntad ante el <b>Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente</b>. En 1991, se convirtió en la portavoz nacional del <b>Fondo Ambiental Colette Chuda</b>/<b>CHEC</b> (<b>Children's Health Environmental Coalition</b>) tras la muerte por tumor de <b>Wilms</b> de <b>Colette Chuda</b>, de 5 años, hija de la amiga de <b>Newton-John</b>, <b>Nancy Chuda</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitC0CklQykZYW0emCyA1VxMnay92OtduUDWfOsWkzj_s5mOTUt969S5k3bqBesDN55_U1tGh7OUHBERXZy4RdDZfpQh8CcYuWQyHmXVLOQko3q_mYIIcKI3uWBqgggYijqO1tJezSZJrqQIykj_2ktT59bv1YLMwugAswEnAt5Y6no0qV0xg/s227/Gaia.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="222" data-original-width="227" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitC0CklQykZYW0emCyA1VxMnay92OtduUDWfOsWkzj_s5mOTUt969S5k3bqBesDN55_U1tGh7OUHBERXZy4RdDZfpQh8CcYuWQyHmXVLOQko3q_mYIIcKI3uWBqgggYijqO1tJezSZJrqQIykj_2ktT59bv1YLMwugAswEnAt5Y6no0qV0xg/s1600/Gaia.jpg" width="227" /></a></div>El diagnóstico de cáncer de <b>Newton-John</b> también afectó el tipo de música que grabó. En 1994, lanzó <b><span style="color: red;">Gaia: One woman's journey</span></b>, un álbum extremadamente personal, autoescrito y producido, que reflejaba sus experiencias con el cáncer y la pérdida. Coproducida por <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> para <b>ONJ Productions</b>, <b>Gaia</b> fue publicada originalmente por <b>Festival</b> en <b>Australia</b>, pero también distribuida por varios sellos independientes en <b>Japón</b> y <b>Europa</b>. En 2002, hubo una distribución estadounidense por <b>Hip-O Records</b>, y un relanzamiento posterior en 2012 por <b>Green Hill</b> presentó una foto de portada alternativa. <b>Gaia</b> fue el primer álbum en el que <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> escribió toda la música y las letras, y este esfuerzo la animó a ser más activa como compositora a partir de entonces. El single <b><span style="color: #fff2cc;">No matter what you do</span></b> entró en el <b>Top 40</b> australiano, y el segundo single, el tema ambiental <b><span style="color: #fff2cc;">Don't cut me down</span></b>, también se utilizó en la película <b>It's my party</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Not gonna give into it</span></b> de combustible latino finalmente se exhibió fuertemente en conciertos; <b><span style="color: #fff2cc;">The way of love</span></b> apareció en el telefilme <b>A Christmas romance</b>, y <b><span style="color: #fff2cc;">Trust yourself</span></b> se incorporó tanto en la película para televisión <b>The wilde girls</b> como en la película teatral <b>Sordid lives</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGhb0WhAHsg6eIQlN7kSEAahtjM9IemX3uPHUaohH-eP2cfD5M7MPv2EzWieUGJ7qHfP1TiXIwowxc455EGNOxEa1SlAulfzvqBhAP1nnKCwxi6mWBzTLKmB6JS_m9kgwPIsMMhgpTqljxXTTHnvYu04tVzJEd3dpwgISSnQuGf7PvZGJOkA/s1200/Olivia_Newton_John_2000.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGhb0WhAHsg6eIQlN7kSEAahtjM9IemX3uPHUaohH-eP2cfD5M7MPv2EzWieUGJ7qHfP1TiXIwowxc455EGNOxEa1SlAulfzvqBhAP1nnKCwxi6mWBzTLKmB6JS_m9kgwPIsMMhgpTqljxXTTHnvYu04tVzJEd3dpwgISSnQuGf7PvZGJOkA/s320/Olivia_Newton_John_2000.jpg" width="320" /></a></div>Después de su recuperación, la dificultad en el matrimonio de <b>Olivia</b>, que llegó a un punto crítico en 1995, terminó con el anuncio de que <b>Olivia</b> y su esposo <b>Matt Lattanzi</b> se divorciarían. En 1996 comenzó a vivir con su nuevo novio, el camarógrafo <b>Patrick McDermott</b>. Durante los siguientes dos años, la carrera de <b>Olivia</b> fue un popurrí de diferentes direcciones, con su participación en anuncios de belleza para <b>Home Shopping</b>, una pequeña parte en un sitcom, un programa de vida silvestre australiano titulado <b>Human Nature</b>, que aparecía en la serie de televisión australiana <b>Snowy River</b> y actuó en la película dramática <b>It's my party</b> dirigida por el director de <b>Grease</b>, <b>Randal Kleiser</b>, donde interpretó a <b>Lina Bingham</b>, con <b>Bruce Davison</b> y <b>Marlee Matlin</b>. Después de dos años de vagar profesionalmente, <b>Olivia</b> comenzó a sentir su camino musicalmente una vez más, actuando en la película navideña estadounidense <b>Snowden on ice</b>, y algunos espectáculos privados en eventos para <b>CHEC</b>, una organización benéfica querida para el corazón de <b>Olivia</b>. En julio de 1997, <b>MCA</b>-<b>Nashville</b> firmó con <b>Olivia</b>, y su canción debut para el sello fue un dueto con <b><span style="color: #fcff01;">The Raybon Brothers</span></b> llamado <b><span style="color: #fff2cc;">Falling</span></b>.<br />
<br />
En diciembre de 1998, después de una pausa de unos 16 años, <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> también reanudó las giras por sí misma y en 2000 lanzó un CD en solitario, <b><span style="color: red;">One woman's live journey</span></b>, su primer álbum en vivo desde <b>Love performance</b> de 1981.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwJAJ0UJqSmH6eHVAa-3sjz8Cx9Vk6YRD4yLN3WICMU-dUIhEQ11Yzc1kOGvYk1BMIryCi7LCVdu4bWl8GPSVCwVQCd4FXw3KQ5xIlRs9IK23hAPKDJY-Ia_3EZeIokp8_CaotaoH5YA8tHIeJMFR7_SB97SkhqRH7MUckQzd7SI6nC0ehwg/s480/Sordid%20lives.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwJAJ0UJqSmH6eHVAa-3sjz8Cx9Vk6YRD4yLN3WICMU-dUIhEQ11Yzc1kOGvYk1BMIryCi7LCVdu4bWl8GPSVCwVQCd4FXw3KQ5xIlRs9IK23hAPKDJY-Ia_3EZeIokp8_CaotaoH5YA8tHIeJMFR7_SB97SkhqRH7MUckQzd7SI6nC0ehwg/s320/Sordid%20lives.jpg" width="320" /></a></div>En el nuevo milenio, su reconocimiento internacional continuó creciendo. Fue invitada por el <b>Vaticano</b> en nombre del <b>Papa Juan Pablo II</b> para actuar en la <b>Celebración del Jubileo para los Enfermos y los Trabajadores de la Salud</b>. <b>Olivia</b> se mostró encantada de actuar en la <b>Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000</b> ante una audiencia global estimada de 4000 millones de personas cantando <b><span style="color: #fff2cc;">Dare to dream</span></b>, un dúo con <b><span style="color: #fcff01;">John Farnham</span></b>. A esta experiencia olímpica se suma lo que <b>Olivia</b> siente que es uno de sus momentos más memorables: el honor de llevar la antorcha olímpica durante el <b>Relevo de la Antorcha Olímpica</b>. Su pasión por <b>Australia</b> se encendió nuevamente cuando <b>Olivia</b> se reunió con su amigo y socio comercial, <b><span style="color: #fcff01;">Pat Farrar</span></b>, para promover la marca <b>Koala Blue</b> con vinos australianos para llevar con orgullo "el sabor de <b>Australia</b>" al resto del mundo. Su espíritu sanador también llevó a la apertura del <b>GAIA Retreat & Spa</b> en su tierra natal de <b>Australia</b>. En un papel diferente a su norma, <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> interpretó a <b>Bitsy Mae Harling</b>, una ex-convicta lesbiana cantante de country y western en la comedia negra de <b>Del Shores</b>, <b><span style="color: red;">Sordid lives</span></b> (2000).<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic8-WI4DsVEij4sEgaANAXEeMegA8PyRrTgxQf9MlbDKOshJQU5EXyvA41ki1q383htMahhkyJ69i2tNwjqm2uHKHSg4D2GR2vpF-3HxcQiLLl3x67V0dhm4fdEng2YxkbNkSwQuRoVavQhxQCM-LMNof53sM7lV97lPxouA-zIzqHkeVW0g/s450/Back%20with%20a%20heart.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic8-WI4DsVEij4sEgaANAXEeMegA8PyRrTgxQf9MlbDKOshJQU5EXyvA41ki1q383htMahhkyJ69i2tNwjqm2uHKHSg4D2GR2vpF-3HxcQiLLl3x67V0dhm4fdEng2YxkbNkSwQuRoVavQhxQCM-LMNof53sM7lV97lPxouA-zIzqHkeVW0g/s320/Back%20with%20a%20heart.jpg" width="320" /></a></div>Newton-John</span></b> continuó grabando e interpretando música orientada al pop también. En 1998, regresó a <b>Nashville</b> para grabar <b><span style="color: red;">Back with a heart</span></b> (número 59 <b>Pop</b>). El álbum la devolvió al <b>Top 10</b> (número 9) en la lista <b>Country albums</b>. Su primer single fue una regrabación de <b><span style="color: #fff2cc;">I honestly love you</span></b> producida por <b><span style="color: #fcff01;">David Foster</span></b> y con <b><span style="color: #fcff01;">Kenneth "Babyface" Edmonds</span></b> en los coros que se ubicó en las listas de <b>Pop</b> (número 67) y <b>AC</b> (número 18). La radio country descartó la canción, aunque alcanzó el puesto número 16 en la lista <b>Country Sales</b>. La canción del álbum <b><span style="color: #fff2cc;">Love is a gift</span></b>, le valió a <b>Newton-John</b> un <b>Premio Daytime Emmy</b> de 1999 a la <b>Mejor canción original</b> después de aparecer en la serie diurna, <b>As the world turns</b>.<br />
<br />
Haciendo equipo con <b><span style="color: #fcff01;">Cliff Richard</span></b> para su primera actuación en vivo en muchos años, el público australiano fue agasajado con <b>Cliff and Olivia Live</b> en febrero y marzo de 1998. Durante octubre-diciembre de 1998, <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">John Farnham</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Anthony Warlow</span></b> actuaron en <b>The Main Event Tour</b>, un espectáculo con entradas agotadas con fechas adicionales agregadas por la demanda popular. El álbum <b><span style="color: red;">Highlights from the main event</span></b> alcanzó el puesto <b>número 1</b> en diciembre, fue certificado <b>4× platino</b>, ganó un <b>Premio ARIA</b> al CD australiano más vendido en los <b>Premios 1999</b> y también fue nominado al <b>Mejor álbum adulto contemporáneo</b>. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC8cr2GdcWfrSxJSJAFiPEXtisVnr_t8kheSTxfAalpouusTcm2_2CSmoFbaSRTRvBcinxqqzfdL6BQngui4igtXL5bDjccEkR4SpBuzkql9gKe6hZYBDQCBNXsTR_txwvNcu3BN1s-aqq-E12QIWC_aMkII0q-RqG2A7N3ekxKoxV_AuPrQ/s300/Olivia_Newton-John_-_(2)_album_cover.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC8cr2GdcWfrSxJSJAFiPEXtisVnr_t8kheSTxfAalpouusTcm2_2CSmoFbaSRTRvBcinxqqzfdL6BQngui4igtXL5bDjccEkR4SpBuzkql9gKe6hZYBDQCBNXsTR_txwvNcu3BN1s-aqq-E12QIWC_aMkII0q-RqG2A7N3ekxKoxV_AuPrQ/s1600/Olivia_Newton-John_-_(2)_album_cover.jpg" width="300" /></a></div>Continuando hasta 2001, una película para televisión con su hija <b>Chloe</b> y el lanzamiento de un box set de aniversario celebraron treinta años de éxitos. <b>Olivia</b> mantuvo una apretada agenda de giras y grabaciones. Los álbumes posteriores de <b>Newton-John</b> fueron lanzados principalmente en <b>Australia</b>. En 2002, lanzó <b><span style="color: red;">(2)</span></b>, un álbum de duetos con artistas en su mayoría australianos (<b><span style="color: #fcff01;">Tina Arena</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Darren Hayes</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jimmy Little</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Johnny O'Keefe</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Billy Thorpe</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Keith Urban</span></b>), así como un "dúo" con el fallecido <b><span style="color: #fcff01;">Peter Allen</span></b>. Además, <b>(2)</b> ofreció una pista oculta 12, una versión de samba de <b><span style="color: #fff2cc;">Physical</span></b> que <b>Newton-John</b> más tarde interpretó ocasionalmente en concierto en lugar del original de estilo más rock. El lanzamiento japonés del álbum de 2004 incluyó el bonus track <b><span style="color: #fff2cc;">Let it be me</span></b>, un dueto con <b><span style="color: #fcff01;">Cliff Richard</span></b> con quien había estado previamente emparejada en <b><span style="color: #fff2cc;">Suddenly</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Songs from heathcliff</span></b>. <br />
<br />
En 2002, <b>Newton-John</b> también fue incluida en el <b>Salón de la Fama ARIA</b> de <b>Australia</b> por su "servicio a la industria del entretenimiento como cantante y actriz, y a la comunidad a través de organizaciones que apoyan el tratamiento del cáncer de mama, la educación y la investigación de capacitación, y el medio ambiente". <b>Newton-John</b> fue nombrada presidenta de la <b>Sociedad del Tiburón Peregrino</b> de la <b>Isla de Man</b> entre 1998 y 2005.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwCUpHmb6Zs9ndzogdte4PRP1BNZOXGO18zSToTj_o_z6Ststl8Grgi20DnEQ9Ekj9FPcnEZQ158lBE625b73fdoo0ZdPpFJqn6Z7iwyMw-T5p-JOqlgb0cRNpsXLHg3KB89UJzzyCFLiOS0VnXaUc7X_196To-21prgel1e5IeF9peLQZxA/s225/Indigo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwCUpHmb6Zs9ndzogdte4PRP1BNZOXGO18zSToTj_o_z6Ststl8Grgi20DnEQ9Ekj9FPcnEZQ158lBE625b73fdoo0ZdPpFJqn6Z7iwyMw-T5p-JOqlgb0cRNpsXLHg3KB89UJzzyCFLiOS0VnXaUc7X_196To-21prgel1e5IeF9peLQZxA/s1600/Indigo.jpg" width="225" /></a></div>Producido por <b><span style="color: #fcff01;">Phil Ramone</span></b> y grabado en los <b>Indigo Recording Studios</b> en <b>Malibú</b> para <b>ONJ Productions</b>, <b><span style="color: red;">Indigo: Women of song</span></b> fue lanzado en octubre de 2004 en <b>Australia</b>. El álbum tributo contó con <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> versionando canciones de artistas como <b>Joan Baez</b>, <b>The Carpenters</b>, <b>Doris Day</b>, <b>Nina Simone</b>, <b>Minnie Riperton</b>. Dedicó el álbum a su madre, que había muerto el año anterior de cáncer de mama. <b>Indigo</b> fue lanzado posteriormente en <b>Reino Unido</b> en abril de 2005 y en <b>Japón</b> en marzo de 2006. Una versión renombrada y resecuenciada llamada <b><span style="color: red;">Portraits: A tribute to great women of song</span></b> finalmente se publicó en <b>Estados Unidos</b> en 2011.<br />
<br />
<b>Olivia</b> volvió a aparecer en las noticias en 2005 cuando su novio, <b>Patrick McDermott</b>, desapareció durante un viaje de pesca y se creyó que había perecido en el mar. En un extraño giro de los acontecimientos, surgieron informes en 2009 de que había sido rastreado hasta el pueblo pesquero mexicano de <b>Sayulita</b>, donde trabajaba como marinero. Después de que un detective privado lo rastreó en 2010, <b>McDermott</b> admitió que abandonó el sitio el día después de que él y <b>Olivia</b> rompieron y que no quería más contacto con su ex-novia.<br />
<br />
<b>Newton-John</b> también lanzó varios álbumes navideños. En 2000, se asoció con <b><span style="color: #fcff01;">Vince Gill</span></b> y la <b><span style="color: #fcff01;">Orquesta Sinfónica de Londres</span></b> para <b><span style="color: red;">'Tis the season</span></b>, vendido exclusivamente a través de <b>Hallmark</b>. Al año siguiente, lanzó <b><span style="color: red;">The Christmas collection</span></b>, que recopiló música de temporada previamente grabada para su álbum <b>Hallmark Christmas</b>, su aparición en el especial de Navidad <b>TNN</b> de <b>Kenny Loggins</b> de 1999 y sus contribuciones a las colecciones de múltiples artistas <b>Mother and child</b> y <b>Spirit of Christmas</b>. <b>Green Hill Records</b> relanzó este álbum con diferentes ilustraciones en 2010. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilApBArx4v0zqlmDYFN_Gcdf5SFbFbPNQAKNUq1KMKOHiBzmmbooqzGbPepKnO7hfnVDxRYKb_t5AjM64AZxQdeD1c5yiDvq982e5TS7ETtvgSk89MpJFmAswNE1zPJYjf9wYSttz3f68o3yUEEQMEKjOGOf8volrfZYpGaWsFcoGfNCE7Zg/s500/Stronger%20than%20before.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="500" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilApBArx4v0zqlmDYFN_Gcdf5SFbFbPNQAKNUq1KMKOHiBzmmbooqzGbPepKnO7hfnVDxRYKb_t5AjM64AZxQdeD1c5yiDvq982e5TS7ETtvgSk89MpJFmAswNE1zPJYjf9wYSttz3f68o3yUEEQMEKjOGOf8volrfZYpGaWsFcoGfNCE7Zg/s320/Stronger%20than%20before.jpg" width="320" /></a></div>En 2005, lanzó <b><span style="color: red;">Stronger than before</span></b>, vendido exclusivamente en <b>Estados Unidos</b> por <b>Hallmark</b>. Éste fue su segundo álbum exclusivo para <b>Hallmark Cards</b> después de su exitoso primer álbum navideño <b>Tis the season</b> con <b><span style="color: #fcff01;">Vince Gill</span></b> cinco años antes. El álbum presentaba canciones de inspiración, coraje y esperanza que se relacionan con las complejas emociones que experimentan los pacientes con cáncer y sus seres queridos, y las ganancias de las ventas del álbum fueron a beneficio de la investigación del cáncer de mama. El álbum contó con la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Phenomenal woman</span></b> basada en el poema de <b>Maya Angelou</b> que contó con las voces invitadas de <b><span style="color: #fcff01;">Diahann Carroll</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Beth Nielsen Chapman</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Delta Goodrem</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Amy Holland</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Patti LaBelle</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Mindy Smith</span></b>, todas sobrevivientes o afectadas por el cáncer.<br />
<br />
El siguiente álbum de <b>Newton-John</b> fue una recopilación titulada <b><span style="color: red;">Gold</span></b> (2005). En reconocimiento a sus servicios a la industria del entretenimiento, la lucha contra el cáncer de mama y el medio ambiente, fue galardonada con la <b>OAM</b> (<b>Medalla Oficial de la Orden de Australia</b>) en la lista de honores del cumpleaños de la <b>Reina de Inglaterra</b> de 2006. Después recibiría el <b>Premio a la Trayectoria</b> en el <b>G'Day LA Ball 2006</b>, presentado por su viejo amigo <b>John Travolta</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifipRdVHjkxzW7Su9sZrVnt3z8JN4e5MpILfsXfOOIb5d5BP-w-TJd6ijnAxJodYtugYqt4sjb4yGP0S1PnzTXB0n6iyNdskkzcCNqsFsd7MG0X0gIJrqZqT2e5as0rdTQnMQTvFj_Mwcn7PSwXbWR0wSFzrTS9NydDGJxPkn4FvyOJSuJVQ/s239/Grace%20and%20gratitude.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="211" data-original-width="239" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifipRdVHjkxzW7Su9sZrVnt3z8JN4e5MpILfsXfOOIb5d5BP-w-TJd6ijnAxJodYtugYqt4sjb4yGP0S1PnzTXB0n6iyNdskkzcCNqsFsd7MG0X0gIJrqZqT2e5as0rdTQnMQTvFj_Mwcn7PSwXbWR0wSFzrTS9NydDGJxPkn4FvyOJSuJVQ/s1600/Grace%20and%20gratitude.jpg" width="239" /></a></div>Al año siguiente, <b>Newton-John</b> lanzó un CD para la relajación para promover el equilibrio espiritual y la curación física y emocional, <b><span style="color: red;">Grace and gratitude</span></b>. El álbum fue vendido exclusivamente por <b>Walgreens</b>, también para beneficiar a varias organizaciones benéficas, incluida la <b>Organización Nacional de Cáncer de Mama Y-ME</b>. El CD fue el "corazón" de su <b>Body-Heart-Spirit wellness collection</b>, que también presentó un <b>Liv-Kit</b> renombrado y suplementos dietéticos para la salud de los senos disponibles exclusivamente en las tiendas <b>Walgreens</b>. Regrabó algunas canciones de <b>Grace and gratitude</b> en 2010 y relanzó el álbum como <b><span style="color: red;">Grace and gratitude renewed</span></b> en el sello musical <b>Green Hill</b>. El CD <b>Renewed</b> incluyó una nueva canción, <b><span style="color: #fff2cc;">Help me to heal</span></b>, que no aparecía en el álbum original.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcgAB24kZkS57UoIYW6C70Dem6gBEVqpwlTi4cwB-DfGHrTTQDx3N7Na1-kczjG7z-E_UyWVNvqmXpJiW0sqftby-RG01rvw5yLi508PcOpanpnDDjEJpJ1qQK4ACh2EuhazDcFTK0UM_XP-H2HNmf0k9lhq8D7rTT9W8Roh5GS_-S9RSgrw/s1280/christmas-wish-album-cover-sticker__33033.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcgAB24kZkS57UoIYW6C70Dem6gBEVqpwlTi4cwB-DfGHrTTQDx3N7Na1-kczjG7z-E_UyWVNvqmXpJiW0sqftby-RG01rvw5yLi508PcOpanpnDDjEJpJ1qQK4ACh2EuhazDcFTK0UM_XP-H2HNmf0k9lhq8D7rTT9W8Roh5GS_-S9RSgrw/s320/christmas-wish-album-cover-sticker__33033.jpg" width="320" /></a></div>En 2007, <b>Newton-John</b> volvió a formar equipo con su productora de <b>Grace and gratitude</b>, <b><span style="color: #fcff01;">Amy Sky</span></b>, y grabó un álbum navideño llamado <b><span style="color: red;">Christmas wish</span></b>, que llegó al número 187 en la lista <b>Billboard 200, </b>que fue vendido exclusivamente por <b>Target</b> en su primer año de lanzamiento. En <b>Christmas wish</b> <b><span style="color: #fcff01;">Olivia</span></b> interpretó canciones navideñas clásicas y modernas a dúo con otros ganadores del <b>Grammy</b> como <b><span style="color: #fcff01;">Barry Manilow</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Michael McDonald</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">David Foster</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Jon Secada</span></b>, entre muchos otros, y fue proclamado uno de los mejores CD navideños de 2007 por <b>USA Today</b> y la columnista <b>Liz Smith</b> lo llamó su "CD navideño favorito del 2007". </div><div><br /></div><div>Lanzó otro DVD de concierto, <b><span style="color: #999999;">Olivia Newton-John and The Sydney Symphony: Live at the Sydney Opera House</span></b>, y un CD complementario, <b><span style="color: red;">Olivia's Live hits</span></b>, en enero de 2008. Una versión editada del DVD se estrenó en la estación <b>PBS</b>, <b>WLIW</b> (<b>Garden City</b>, <b>Nueva York</b>), en octubre de 2007. Más tarde ese mismo año, se casó en secreto con <b>John ("Amazon John") Easterling</b>, fundador y presidente de una firma de remedios naturales llamada <b>Amazon Herb Company</b>. Reduciendo su calendario de apariciones en vivo, <b>Olivia</b> comenzó a filmar <b>A few best men in Australia</b> en enero de 2011. En 2012, <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> se embarcó en una gira por <b>Japón</b>, <b>Tailandia</b>, <b>Singapur</b>, <b>Malasia</b>, <b>Filipinas</b> y <b>Hong Kong</b>. También se programó una gira australiana por <b>Perth</b>, <b>Melbourne</b> y <b>Sydney</b>. En octubre de ese año, se reunió con <b><span style="color: #fcff01;">John Travolta</span></b> para un álbum navideño benéfico que también contó con colaboraciones con <b><span style="color: #fcff01;">Barbra Streisand</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">James Taylor</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Kenny G</span></b>, programado para llegar a las tiendas en noviembre.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifGZn3vxgcavGzcT34bA0hjlsBWk9H8gnSBLXdT0ubJ4t7WBz5rhf_xDesKSIFQ0zqqGEnPKfVrJg9dXZhYBWiz8rXwoautlITB2spSkOji_wfBi7lfv9Vi24Z0i5O16Colb4lf373p_-eWBsbGj-6U0ybi-y3ev9nsPr1fmpPpG7pIV8Omw/s1059/A%20celebration%20of%20song.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1053" data-original-width="1059" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifGZn3vxgcavGzcT34bA0hjlsBWk9H8gnSBLXdT0ubJ4t7WBz5rhf_xDesKSIFQ0zqqGEnPKfVrJg9dXZhYBWiz8rXwoautlITB2spSkOji_wfBi7lfv9Vi24Z0i5O16Colb4lf373p_-eWBsbGj-6U0ybi-y3ev9nsPr1fmpPpG7pIV8Omw/s320/A%20celebration%20of%20song.jpg" width="320" /></a></div>En 2008, recaudó fondos para ayudar a construir el <b>Centro de Cáncer y Bienestar Olivia Newton-John</b> en <b>Melbourne</b>, <b>Australia</b>. <b>Olivia</b> dirigió una caminata de tres semanas y 228 km a lo largo de la <b>Gran Muralla China</b> durante abril, acompañada por varias celebridades y sobrevivientes de cáncer a lo largo de su viaje. La caminata simbolizó los pasos que los pacientes con cáncer deben tomar en su camino hacia la recuperación. Lanzó un CD complementario, <b><span style="color: red;">A celebration in song</span></b>, al mes siguiente en <b>Australia</b> y más tarde en todo el mundo, con duetos nuevos y previamente grabados de <b><span style="color: #fcff01;">Olivia Newton-John & friends</span></b>, incluyendo a <b><span style="color: #fcff01;">Jann Arden</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Jimmy Barnes</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">John Farrar</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Barry Gibb</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Delta Goodrem</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Sun Ho</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Richard Marx</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Cliff Richard</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Melinda Schneider</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Amy Sky</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Keith Urban</span></b>.</div><div><br /></div><div>
<b>Newton-John</b> apareció en el docu-drama sobre el cáncer de mama de <b>UniGlobe Entertainment</b>, <b>1 a minute</b>, lanzado en octubre de 2010. El documental fue realizado por la actriz <b><span style="color: #fcff01;">Namrata Singh Gujral</span></b> y contó con otras celebridades que habían sobrevivido al cáncer de mama o que estaban afectadas por la enfermedad. Durante el mismo mes, <b>Bluewater Productions</b> lanzó un cómic con <b>Newton-John</b> para coincidir con el <b>Mes de concienciación sobre el cáncer de mama</b>.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjRn4FuGAAd2RbqSp8RljEWTN8IjVf0WMkSwuJpyy9UoygRXnZvyz2kXpds9IjZEznwIx3l4wHXccsTJFf4DqsRGpXBKvS1TV_N181SEBPCxn6TyxwJfNh9OOU8wLedMH2URauEG55Ov48Ea2WcdnGuDJ98TzLKEzh1EVNW_shpekAqb1NlQ/s1600/Olivia%20Travolta%202000.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1143" data-original-width="1600" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjRn4FuGAAd2RbqSp8RljEWTN8IjVf0WMkSwuJpyy9UoygRXnZvyz2kXpds9IjZEznwIx3l4wHXccsTJFf4DqsRGpXBKvS1TV_N181SEBPCxn6TyxwJfNh9OOU8wLedMH2URauEG55Ov48Ea2WcdnGuDJ98TzLKEzh1EVNW_shpekAqb1NlQ/s320/Olivia%20Travolta%202000.jpg" width="320" /></a></div>En noviembre de 2012, <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> se asoció con <b><span style="color: #fcff01;">John Travolta</span></b> para hacer el álbum benéfico <b><span style="color: red;">This Christmas</span></b>, en apoyo de <b>The Olivia Newton-John Cancer & Wellness Centre</b> y la <b>Fundación Jett Travolta</b>. Los artistas que aparecieron en el álbum incluyeron a: <b><span style="color: #fcff01;">Barbra Streisand</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">James Taylor</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Chick Corea</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Kenny G</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Tony Bennett</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Cliff Richard</span></b> y la <b><span style="color: #fcff01;">Count Basie Orchestra</span></b>.<br /><br />Una residencia en 2013 en el <b>Flamingo Las Vegas</b> se pospuso debido a la muerte en mayo de 2013 de su hermana mayor <b>Rona</b> (de 72 años), de un tumor cerebral. <b>Newton-John</b> volvió a actuar, haciendo 45 shows a partir de abril de 2014. Junto con los shows de <b>Las Vegas</b>, <b>Newton-John</b> lanzó un nuevo EP en abril de 2014 titulado <b>Hotel sessions</b>, que consistía en siete pistas de demos inéditos que se grabaron entre 2002 y 2011 con su sobrino <b>Brett Goldsmith</b>. El CD contenía una versión de <b>Broken wings</b>, así como el popular entre los fans original <b>Best of my love</b>, que se había filtrado en Internet muchos años antes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2hBoHqzlIb7BwPmlLYGCOySWmzC7PN64FU4FfgJJW9zlsKAPgeEg4OBPdIvUo64SfpHcqenPYkjtdWY_tmt0HbLvnheEzJAIWyOs-aVcP_vCQd5CHm0jvfGJkEUC7xvNlScQYyvuO4jkXNc4s1TfI1-9k_L2Qj6MjBZKiy-MAflb_M_Cnhg/s1024/Olivia%202000%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2hBoHqzlIb7BwPmlLYGCOySWmzC7PN64FU4FfgJJW9zlsKAPgeEg4OBPdIvUo64SfpHcqenPYkjtdWY_tmt0HbLvnheEzJAIWyOs-aVcP_vCQd5CHm0jvfGJkEUC7xvNlScQYyvuO4jkXNc4s1TfI1-9k_L2Qj6MjBZKiy-MAflb_M_Cnhg/s320/Olivia%202000%203.jpg" width="320" /></a></div>En febrero de 2014, <b>Olivia</b>, de 65 años, anunció que aparecería en cuarenta y cinco shows en el <b>Donny and Marie Showroom</b> en <b>Las Vegas</b>, comenzando en abril y continuando en el verano. En 2015, <b>Newton-John</b> fue juez invitado en un episodio de <b>RuPaul's Drag Race</b>. Más tarde ese año obtuvo su primer single <b>número 1</b> en la lista <b>Dance Club Songs</b> de <b>Billboard</b> con <b><span style="color: #fff2cc;">You have to believe</span></b>, un dueto con su hija <b><span style="color: #fcff01;">Chloe</span></b> y el productor <b><span style="color: #fcff01;">Dave Audé</span></b>. La canción se convirtió en el primer single madre-hija en alcanzar la cima de esa lista. La canción fue una reinvención de su single de 1980 <b><span style="color: #fff2cc;">Magic</span></b>, que señaló que era para celebrar tanto el 35º aniversario de <b>Xanadu</b> como una dedicatoria a su hija. Sobre esto último, <b>Newton-John</b> declaró: "Conocí al padre de <b>Chloe</b> en el set de <b>Xanadu</b>, así que, sin esa película, <b>Chloe</b> no estaría aquí. ¡Ella fue la verdadera 'magia' que salió de esa película!" Ese mismo año, <b>Newton-John</b> fue incluida en el <b>Music Victoria Hall of Fame</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8gkgIZrHxStq1r0_MvOtI6QxJVPIAKwGtCnki1m2TmlK3cYyng77Sg2P3NDvHUeicNTW4d1fAf7kK_e_rpXmLkWKEfCNJKDYWMKra_JYFUeL8domMtZhg99JDsKUP2K2bpQfHJWgaZKL9W8g0SDOjG3WZnYwFnXhW193Rap1oQFEqW8Bdgw/s400/Olivia%202000%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="273" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8gkgIZrHxStq1r0_MvOtI6QxJVPIAKwGtCnki1m2TmlK3cYyng77Sg2P3NDvHUeicNTW4d1fAf7kK_e_rpXmLkWKEfCNJKDYWMKra_JYFUeL8domMtZhg99JDsKUP2K2bpQfHJWgaZKL9W8g0SDOjG3WZnYwFnXhW193Rap1oQFEqW8Bdgw/s320/Olivia%202000%204.jpg" width="218" /></a></div>Newton-John</span></b> estuvo activamente de gira y haciendo conciertos de 2012 a 2017 y también realizó varios espectáculos en 2018. Sus fechas para <b>A Summer Night with Olivia Newton-John</b> incluso incluyeron paradas en <b>Asia</b> y <b>Canadá</b> y culminaron en una rara aparición en concierto en <b>Londres</b> en 2013. Su viaje por <b>Reino Unido</b> en marzo de 2013 también abarcó <b>Bournemouth</b>, <b>Brighton</b>, <b>Birmingham</b>, <b>Manchester</b> y <b>Cardiff</b>, <b>Gales</b>.<br /><br />Su estadía en <b>Las Vegas</b> finalmente se extendió más allá de agosto de 2014, y su tour <b>Summer Nights</b> terminó en diciembre de 2016 después de 175 espectáculos. Su exitosa carrera de tres años incluso impulsó un cuarto álbum en vivo, <b>Summer nights: Live in Las Vegas</b> (2015). En 2015, <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> también se reunió con <b><span style="color: #fcff01;">John Farnham</span></b> para una empresa conjunta llamada <b>Two Strong Hearts Live</b>.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoLhbFG1rMAJIdSx0Rm-RgaBsHQBLrM4fed4G4Isu2wOyFRDrVSg27VjPZxYqMIU-QyN4p4V7zDfxVNuLo_h1l8ecg5DfJ3KxFfX0v5AabAb-ixTL6oCogv2RYemsDFy-X6Hnl-jarSFtDm6HmYnFlVEZZVr5ZK9YOUQye1My3kX5A4pa45w/s1204/Liv%20on.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1204" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoLhbFG1rMAJIdSx0Rm-RgaBsHQBLrM4fed4G4Isu2wOyFRDrVSg27VjPZxYqMIU-QyN4p4V7zDfxVNuLo_h1l8ecg5DfJ3KxFfX0v5AabAb-ixTL6oCogv2RYemsDFy-X6Hnl-jarSFtDm6HmYnFlVEZZVr5ZK9YOUQye1My3kX5A4pa45w/s320/Liv%20on.jpg" width="319" /></a></div>En 2017, colaboró con dos cantautoras norteamericanas, <b><span style="color: #fcff01;">Beth Nielsen Chapman</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Amy Sky</span></b>, en una gira conjunta de conciertos titulada <b><span style="color: red;">Liv On</span></b> y produjo un CD con el mismo nombre. En mayo de 2019, el hermano mayor de <b>Newton-John</b>, <b>Hugh</b>, médico, murió a los 80 años; su muerte dejó a <b>Newton-John</b> como la única hermana sobreviviente. En reconocimiento por "su trabajo como artista y filántropa", recibió el más alto honor de <b>Australia</b>, el <b>Compañero de la Orden de Australia</b>, en junio de 2019.<br /><br /></div><div>En 2020, <b>Olivia</b> se asoció con <b><span style="color: #fcff01;">Barry Gibb</span></b> de <b>The Bee Gees</b> en una canción llamada <b><span style="color: #fff2cc;">Rest your love on me</span></b> para su álbum de duetos, <b>Greenfields</b>. Después de eso, no tenía planes de hacer giras o grabar hasta que fue contactada por una mujer que había conocido en una clínica de salud. El correo electrónico de la mujer incluía una canción que su prima escribió llamada <b><span style="color: #fff2cc;">Window in the wall</span></b>, que conectó tanto con <b><span style="color: #fcff01;">Olivia</span></b> que decidió grabarla con su hija, <b><span style="color: #fcff01;">Chloe Lattanzi</span></b>. Un vídeo musical, filmado en la casa de <b>Olivia</b>, siguió pronto. El vídeo musical de la canción alcanzó el puesto <b>número 1</b> en la lista de vídeos musicales pop de <b>iTunes</b> la semana de su lanzamiento. Entonces revitalizada, <b>Newton-John</b> expresó su interés en grabar su propio álbum de duetos en 2021.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifGUdMNAEP-Rf93o6nOLyzlXQPrRqgBSePemjus4wUxKlDLatxjLF8vECuu-mIsgLbhqH2MzejDjxupycajwFmlBVCCLsCPW-8GCM98Oa9sFtx_maVjqe9it7giN07tkawxo395VgMDA6dO0aIF3lgyp8COEHP0QeI8QjCtJBRfySSgcv1Bw/s300/Olivia%20Sordid%20lives.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifGUdMNAEP-Rf93o6nOLyzlXQPrRqgBSePemjus4wUxKlDLatxjLF8vECuu-mIsgLbhqH2MzejDjxupycajwFmlBVCCLsCPW-8GCM98Oa9sFtx_maVjqe9it7giN07tkawxo395VgMDA6dO0aIF3lgyp8COEHP0QeI8QjCtJBRfySSgcv1Bw/s1600/Olivia%20Sordid%20lives.jpg" width="300" /></a></div>Newton-John</b> actuó en películas ocasionalmente desde <b>Two of a kind</b>. Apareció en un papel secundario en el drama sobre el Sida de 1996, <b>It's my party</b>. En 2000, apareció en un papel dramáticamente diferente como <b>Bitsy Mae Harling</b>, una cantante de country bisexual ex-convicta, en <b>Sordid lives</b> de <b>Del Shores</b>. <b>Newton-John</b> repitió su papel para <b><span style="color: red;">Sordid lives: The series</span></b> que se emitió una temporada en la red de televisión <b>LOGO</b>. La serie contó con cinco canciones originales escritas y compuestas por <b>Newton-John</b> específicamente para el programa. En 2010, <b>Newton-John</b> protagonizó la película <b>Score: A hockey musical</b>, lanzada en <b>Canadá</b>. Interpretó a <b>Hope Gordon</b>, la madre de un prodigio del hockey educado en casa. La película abrió el <b>Festival Internacional de Cine de Toronto 2010</b>.<br />
<br />
El trabajo televisivo de <b>Newton-John</b> incluyó protagonizar dos películas navideñas, <b>A Mom for Christmas</b> (1990) y <b>A Christmas romance</b> (1994), ambas entre los 10 mejores éxitos de <b>Nielsen</b>. Su hija, <b>Chloe</b>, interpretó a una de sus hijas tanto en <b>A Christmas romance</b> como en la película de <b>Showtime</b> de 2001 <b>The Wilde girls</b>. <b>Newton-John</b> fue estrella invitada como ella misma en las comedias <b>Ned and Stacey</b>, <b>Murphy Brown</b> y <b>Bette</b> y también hizo dos apariciones como ella misma en <b>Glee</b>. En 2008, <b>Newton-John</b> participó en el programa de la <b>BBC</b> de <b>Gales</b> <b>Coming home</b> sobre su historia familiar galesa. Además, en 2008, <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> se unió a <b><span style="color: #fcff01;">Anne Murray</span></b> en el último álbum de <b>Murray</b>, titulado <b>Duets: Friends & legends</b>. Cantó el éxito de <b>Gordon Lightfoot</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Cotton Jenny</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">Murray</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYPlyjXItNncU6mNKO_6GVgW6Pw6nYpFzRo3Q1JviX83nVe-esyoZwA6gk4xxULns912tBVbUrc0V3fw0Lm3M_IeOsWfq7rq351sRgb8o5dwdGMeszp4HYhrS1vb56AoOJcP7Y3GXck34ADroqfi-61Kg76y1Hf7wA0xkKKZ19Cwl5pqkZ-Q/s700/Olivia%202010.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYPlyjXItNncU6mNKO_6GVgW6Pw6nYpFzRo3Q1JviX83nVe-esyoZwA6gk4xxULns912tBVbUrc0V3fw0Lm3M_IeOsWfq7rq351sRgb8o5dwdGMeszp4HYhrS1vb56AoOJcP7Y3GXck34ADroqfi-61Kg76y1Hf7wA0xkKKZ19Cwl5pqkZ-Q/s320/Olivia%202010.jpg" width="320" /></a></div>Para su primera aparición en <b>Glee</b>, <b>Newton-John</b> recreó su vídeo <b><span style="color: #fff2cc;">Physical</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">Jane Lynch</span></b>. La actuación fue lanzada como un single digital que alcanzó el número 89 en <b>Billboard Hot 100</b> en mayo de 2010. En <b>Australia</b>, <b>Newton-John</b> presentó la serie de animales y naturaleza <b>Wild life</b> y fue estrella invitada como <b>Joanna</b> en dos episodios de la serie australiana <b>The man from Snowy River</b>. En enero de 2011, <b>Newton-John</b> comenzó a filmar la comedia <b>A few best men in Australia</b> con el director <b>Stephan Elliott</b>, en el papel de madre de la novia. El novio es interpretado por <b>Xavier Samuel</b>.<br />
<br />En 2019, se anunció que <b>Newton-John</b> estaba entre cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de <b>Universal</b> de 2008. En diciembre de 2019, <b><span style="color: #fcff01;">Newton-John</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Travolta</span></b> también volvieron a unirse para tres eventos en vivo de <b>Meet 'n' Grease</b> en las ciudades de <b>Tampa</b>, <b>West Palm Beach</b> y <b>Jacksonville</b> en <b>Florida</b>. Posteriormente, una retransmisión de <b>Grease</b> se emitió en la televisión <b>CBS</b>. En febrero de 2020, <b>Newton-John</b> apareció en el evento benéfico <b>Fire Fight Australia</b>. Esta fue su última actuación pública.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf3xGrCRqxF0kQ8fWV-S7_u_36aRKohaoQ2ZqL7ggdZkb_UYaBPv3VBv0eIo-v1LWGy_byWXpGQdx2Nk0PzvXgs1HWoL-GTtwSDSOqPe4IvrHfbWp6-7ajjKLFRV91qibpu0BNl7MJ77WLRy-7_887YQJTKk3wMF6t8SMgtKUskLNfLQq3wA/s1600/Olivia%20live%202010.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf3xGrCRqxF0kQ8fWV-S7_u_36aRKohaoQ2ZqL7ggdZkb_UYaBPv3VBv0eIo-v1LWGy_byWXpGQdx2Nk0PzvXgs1HWoL-GTtwSDSOqPe4IvrHfbWp6-7ajjKLFRV91qibpu0BNl7MJ77WLRy-7_887YQJTKk3wMF6t8SMgtKUskLNfLQq3wA/s320/Olivia%20live%202010.jpg" width="320" /></a></div>En noviembre de 2019, <b>Julien's Auctions</b> subastó cientos de artículos de recuerdo de la carrera de <b>Newton-John</b>. La venta recaudó 2.4 millones de dólares. El equipo <b>Grease</b> de <b>Newton-John</b> obtuvo 405,700 dólares; sus pantalones y chaqueta fueron comprados por separado por dos multimillonarios diferentes. <b>Sara Blakely</b>, fundadora de <b>Spanx</b>, compró los pantalones negros ajustados de <b>Newton-John</b> de <b>Grease</b> por 162,000 dólares. El comprador anónimo que adquirió su famosa chaqueta de cuero <b>Grease</b> por 243,200 dólares le devolvió el artículo y dijo: "No debería colgarse en el armario de un multimillonario por los derechos de fanfarronear en un club de campo [...] Las probabilidades de vencer un cáncer recurrente utilizando las terapias emergentes más nuevas son mil veces mayores que alguien que aparece de la nada, compra su icono más famoso y preciado, y se lo devuelve". Todas las ganancias fueron donadas a su centro de investigación de cáncer y bienestar en <b>Australia</b>.<br />
<br />
El primer novio de <b>Newton-John</b>, <b>Ian Turpie</b>, dijo una vez de sus primeras apariciones: "En aquellos días tenía una voz pequeña, pero era muy pura. Podía cantar bellamente en sintonía.... La mejora en su canto desde que se fue a <b>Inglaterra</b> ha sido notable. Me dijo que <b>Shirley Bassey</b> ha sido una gran influencia para ella. Después de escuchar a <b>Bassey</b>, trabajó en desarrollar su voz principal para que sonara como una voz de pecho, de la misma manera que <b>Bassey</b> usa la suya. El poder que ha desarrollado es asombroso".<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5EC-ApDz6ErSoIyIClaUWIAVBwlIA6pAfwieMOCrCwQu87b3enqJt2J3p4q3ElhKOqfd4KH97G7aWNfXZ4Iz5FPFiKDwoud-GfoRVwrE2hBNT6yy4rSXQufNfh3ZxvT9khokYVhVsKj9RIgzdy7oHAlwNW8Cofm0ptWwV53rpY5C6v_BWcg/s263/Olivia%202010%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="192" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5EC-ApDz6ErSoIyIClaUWIAVBwlIA6pAfwieMOCrCwQu87b3enqJt2J3p4q3ElhKOqfd4KH97G7aWNfXZ4Iz5FPFiKDwoud-GfoRVwrE2hBNT6yy4rSXQufNfh3ZxvT9khokYVhVsKj9RIgzdy7oHAlwNW8Cofm0ptWwV53rpY5C6v_BWcg/s1600/Olivia%202010%202.jpg" width="192" /></a></div>Michael Dwyer</b> de <b>The Sydney Morning Herald</b> sostiene que seguir la carrera de <b>Newton-John</b> fue como ver a "nuestra hermana un poco mayor y más valiente crecer en público" y su fallecimiento "se siente hoy como un miembro perdido de la familia". <b>Rachel Syme</b> de <b>The New Yorker</b> también sugiere que su comportamiento familiar y realista y su humanidad pueden incluso haber reemplazado sus logros como cantante: "Su legado más duradero podría ser como la rara celebridad que era casi universalmente querida y considerada como una persona esencialmente amable y afectuosa".<br />
<br />
Sus habilidades musicales por sus propios méritos también fueron impresionantes. En su interpretación de <b>Olivia in concert</b> de 1982 de <b><span style="color: #fff2cc;">Jolene</span></b> de <b>Dolly Parton</b>, <b>Newton-John</b> muestra un rango de notas descendente que cubre tres octavas; sin embargo, la autora <b>Lauren O'Neill</b> escribía: "Cantaba con claridad y precisión, sus notas altas brillantes y abiertas como una ventana en una mañana de verano, pero su voz nunca fue clínica: un ronroneo sensual, un grito eufórico o un jadeo de aliento parecían siempre disponibles para ella ... Su voz [en <b><span style="color: #fff2cc;">Hopeless devoted to you</span></b> de <b>Grease</b>] es limpia y elevada, pero escucharla es estar en la suciedad con <b>Sandy</b> también; sentir, y tal vez incluso identificarse con su frustración total consigo misma. Mientras se desliza entre notas mientras canta <b><span style="color: #fff2cc;">I'm out of my head</span></b>, nos muestra su caída libre emocional y nos lo cuenta".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjavEVPBtVwyvGVuBjCz4oOo6Iw-BSH-HGFit23bl4Qz2oATWzbebV0ZsoDK0MlLTLLlkolMl2VaH7OqzBZizQlilCPHjGJOO5sTRLuC7Q0G2qPAR5X6ixYy0OjQMB_bg69Ed3OURhCpmU5TxbVy5Z2IY2oa5okTu36b3TKofsKh3tEZ2DTjQ/s871/OliviaNewton-John10TIFF.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="871" data-original-width="773" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjavEVPBtVwyvGVuBjCz4oOo6Iw-BSH-HGFit23bl4Qz2oATWzbebV0ZsoDK0MlLTLLlkolMl2VaH7OqzBZizQlilCPHjGJOO5sTRLuC7Q0G2qPAR5X6ixYy0OjQMB_bg69Ed3OURhCpmU5TxbVy5Z2IY2oa5okTu36b3TKofsKh3tEZ2DTjQ/s320/OliviaNewton-John10TIFF.jpg" width="284" /></a></div>Mucho antes y después de la cumbre de la carrera de <b>Grease</b>, <b>Newton-John</b> demostró ser una intérprete bastante versátil. <b>Maura Johnston</b> de <b>Vulture</b> evaluaba: "<b>Newton-John</b> era un líder regular de las listas ... a lo largo de los años 70, su ágil soprano se adaptó bien al sonido pop suave" de la época con "<b>AM Gold staples</b> y pistas del mundo folk y country ... Al final resultó que la voz de <b>Newton-John</b> también se adaptaba bastante bien al pop dance puntiagudo que se haría popular a principios de la década de 1980. Sin embargo, <b>Stephen Thomas Erlewine</b> de <b>Los Angeles Times</b> ofrecía un contrapunto sobre el declive de su carrera a mediados de la década de 1980: "Sin embargo, la dureza nunca fue la zona de confort de <b>Newton-John</b>, y la década de 1980 fue una década mucho más difícil que la década de 1970. La calidez inherente de las sesiones de estudio de la década de 1970 dio paso al brillo frío y sintetizado de la década de 1980, un sonido estéril que se adaptó bien a ella sólo una vez: la nueva ola confitada de <b>Twist of fate</b>", producida por <b>David Foster</b>. <b>Johnston</b> sostenía además: "Su apogeo pop trascendió cualquier intento de encasillarla musicalmente"; Y para cuando dejó de tener muchos éxitos nuevos, "su legado musical ... se había solidificado bastante bien".<br />
<br />
El trabajo de <b>Newton-John</b> ha inspirado a muchas otras vocalistas femeninas, incluyendo <b>Juliana Hatfield</b>, <b>Lisa Loeb</b>, <b>Kylie Minogue</b>, <b>Delta Goodrem</b>, <b>Natalie Maines</b> y <b>Alanis Morissette</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM1Qf6i7VShWTQko3B0vwaBGue5HUIu_id4MjGRrSRrX2lE94pCCYDFQppU1Dd0fRO8qn6qzLN_TDLeFeJ2A7gBH5Hej27CF9ZzDb2rB-HlFLgHj-CYszzxsHUIejs6B8PNmRXNRrSVWIbBog3T5BtCD4RrmDU2EtMUeiLLMmIBNTSsIjGJg/s220/Olivia_Newton-John_at_Vi%C3%B1a_2017_(4).png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="158" data-original-width="220" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM1Qf6i7VShWTQko3B0vwaBGue5HUIu_id4MjGRrSRrX2lE94pCCYDFQppU1Dd0fRO8qn6qzLN_TDLeFeJ2A7gBH5Hej27CF9ZzDb2rB-HlFLgHj-CYszzxsHUIejs6B8PNmRXNRrSVWIbBog3T5BtCD4RrmDU2EtMUeiLLMmIBNTSsIjGJg/s1600/Olivia_Newton-John_at_Vi%C3%B1a_2017_(4).png" width="220" /></a></div>Aunque se crió principalmente en <b>Australia</b>, siguió siendo una súbdito británica durante su infancia y no se convirtió formalmente en ciudadana australiana hasta 1981 con una solicitud que fue acelerada por el entonces primer ministro, <b>Malcolm Fraser</b>. Después de trasladarse de <b>Gran Bretaña</b> a <b>Estados Unidos</b> en 1975, <b>Newton-John</b> estableció su residencia en <b>Malibú</b>, <b>California</b>, donde durante 40 años fue propietaria de varias propiedades, incluido un rancho de caballos y casas de playa.<br />
<br />
Cuando se le preguntó en 2017 si se consideraba ciudadana británica, australiana o estadounidense, dijo: "Todavía soy australiana". <b>Newton-John</b> también dijo que es inglesa y australiana. En diciembre de 2019, expresó: "Como niña nacida en <b>Cambridge</b> [<b>Inglaterra</b>], estoy muy orgullosa de mi ascendencia británica y muy agradecida de ser reconocida de esta manera por <b>Reino Unido</b>".<br />
<br />
En mayo de 2017, se anunció que el cáncer de mama de <b>Newton-John</b> había regresado y había hecho metástasis en su espalda baja. Sus dolores de espalda habían sido diagnosticados inicialmente como ciática. Posteriormente reveló que éste era en realidad su tercer ataque contra el cáncer de mama, ya que tuvo una recurrencia de la enfermedad en 2013, además de su diagnóstico inicial de 1992. Con la recurrencia de 2017, el cáncer se había diseminado a sus huesos y progresó a la etapa IV. <b>Newton-John</b> experimentó un dolor significativo por las lesiones óseas metastásicas y mencionó haber usado aceite de cannabis para aliviar su dolor. Fue una defensora del uso del cannabis medicinal; su hija <b>Chloe</b> es dueña de una granja de cannabis en <b>Oregón</b>.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIiOPr_6hEuQh1OO7lYBA8fnYhb_Ald5t3zWV6LhK-jnz876N0CJ0ftsqW7v9c0SexOWHPD3H6oacvCjdrY2JSMZEAudkeIA3b1TEF0LxQr3bTIjakCGhW5pl8OfJTjomcb3A7aFfW_q6zOkJeBqLJ_BSoaDO1mBb3BlHv4hWFxmdh1yGKPw/s656/Olivia%20Grease%20end.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="656" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIiOPr_6hEuQh1OO7lYBA8fnYhb_Ald5t3zWV6LhK-jnz876N0CJ0ftsqW7v9c0SexOWHPD3H6oacvCjdrY2JSMZEAudkeIA3b1TEF0LxQr3bTIjakCGhW5pl8OfJTjomcb3A7aFfW_q6zOkJeBqLJ_BSoaDO1mBb3BlHv4hWFxmdh1yGKPw/s320/Olivia%20Grease%20end.jpg" width="320" /></a></div>Newton-John</b> murió de cáncer el 8 de agosto de 2022 a los 73 años en su casa en el <b>Valle de Santa Ynez</b> de <b>California</b>. Los homenajes fueron pagados por <b>John Travolta</b>, <b>Barbra Streisand</b>, <b>Anthony Albanese</b> y muchas otras celebridades. Como señal de respeto, <b>Melbourne</b> y <b>Sydney</b> iluminaron muchos de sus puntos de referencia. En septiembre de 2022, la familia de <b>Newton-John</b> celebró un servicio conmemorativo "pequeño y muy privado" en <b>California</b> para la cantante, quien pidió ser cremada y esparcir sus cenizas en <b>Byron Bay</b>, en su rancho de <b>Santa Ynez</b> y "en otros lugares que amo". Un memorial más grande tuvo lugar a principios de diciembre en <b>Melbourne</b>, <b>Australia</b>, después de que el <b>Estado de Victoria</b> ofreciera a la familia de <b>Newton-John</b> un funeral de estado, que su sobrina <b>Tottie Goldsmith</b> aceptó.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.classicbands.com, www.olivianewton-john.com, https://www.goldenglobes.com, www.thebiographychannel.co.uk, https://www.allmusic.com, https://www.theguardian.com, https://eurovisionary.com, https://www.vulture.com, https://es.wikipedia.org, www.merrymedia.co.uk, https://www.lahiguera.net, https://walkoffame.com, https://www.buscabiografias.com, https://www.onlyolivia.com, https://www.alohacriticon.com, https://www.biography.com, https://musicianguide.com, https://decine21.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Me and Bobby McGee</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">If</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Banks of the Ohio</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love song</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Help me make it through the night</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">If not for you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Where are you going to my love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lullaby</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">If you could read my mind</span></b> (If not for you)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Angel of the morning</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Just a little too much</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">If we only have love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">My old man's got a gun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Changes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm a small and lonely light</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">What is life</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Everything I own</span></b> (Olivia)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Let me be there</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Take me home, country roads</span></b> (Let me be there)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Take me home, country roads</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Amoureuse</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rosewater</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Let me be there</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You ain't got the right</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Music makes my day</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Leaving</span></b> (Music makes my day)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Free the people</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Angel eyes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Someday</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Loving you ain't easy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I honestly love you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hands across the sea</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Long live love</span></b> (Long live love)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">If you love me, let me know</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mary Skeffington</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Country girl</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I honestly love you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Changes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You ain't got the right</span></b> (If you love me, let me know)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Have you never been mellow</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Loving arms</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lifestream</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Follow me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">And in the morning</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Please Mr. Please</span></b> (Have you never been mellow)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Something better to do</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lovers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Slow down Jackson</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Crying, laughing, loving, lying</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Let it shine</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Summertime blues</span></b> (Clearly love)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Jolene</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Come on over</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blue eyes crying in the rain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Who are you now</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The long and winding road</span></b> (Come on over)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">It's so hard to say goodbye</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Would you follow me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Maybe then I'll think of you</span></b> (Crystal Lady)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">A window to the sky</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Jill's theme</span></b> (A window to the sky EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Don't stop believin'</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">A thousand conversations</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Compassionate man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hey Mr. Dreammaker</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Every face tells a story</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sam</span></b> (Don't stop believin')<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Every face tells a story</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Slow dancing</span></b> (4 Sucessos EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Making a good thing better</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Slow dancing</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Coolin' down</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Don't cry for me Argentina</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sad songs</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You won't see me cry</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">If love is real</span></b> (Making a good thing better)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Grease</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Summer nights (con John Travolta)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hopelessly devoted to you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You're the one that I want (con John Travolta)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sandy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Beauty school dropout</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Greased lightnin</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rock 'n roll is here to stay</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Those magic changes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Born to hand jive</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">We go together</span></b> (Grease OST -con John Travolta)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Please don't keep me waiting</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Deeper than the night</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dancin' 'round and 'round</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">A little more love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Never enough</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Totally hot</span></b> (Totally hot)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Magic</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Suddenly (con Cliff Richard)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dancin' (con The Tubes)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Suspended in time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Xanadu (con E.L.O.)</span></b> (Xanadu OST -con Electric Light Orchestra)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Landslide</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stranger's touch</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Make a move on me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Falling</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Physical</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Silvery rain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The promise (The delphin song)</span></b> (Physical)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Heart attack</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tied up</span></b> (Olivia's Greatest hits Vol. 2)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Twist of fate</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Livin' in desperate times</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shaking you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Take a chance (con John Travolta)</span></b> (Two of a kind OST -con John Travolta)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Toughen up</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Soul kiss</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Queen of the publication</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Emotional tangle</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Overnight observation</span></b> (Soul kiss)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The rumour</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Can't we talk it over in bed</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Let's talk about tomorrow</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Big and strong</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It's always Australia for me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tutta la vita</span></b> (The rumour)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Jenny Rebecca</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The way you look tonight</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You'll never walk alone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Warm and tender</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Over the rainbow</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">When you wish upon a star</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Reach out for me</span></b> (Warm and tender)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">I need love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Deeper than a river</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I want to be wanted</span></b> (Back to basics: The essential collection 1971–1992)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Trust yourself</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No matter what you do</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pegasus</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Don't cut me down</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Gaia</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Silent ruin</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Not gonna give into it</span></b> (Gaia: one woman's journey)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Precious love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Closer to me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Spinning his wheels</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Under my skin</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love is a gift</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Don't say that</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I honestly love you (1998 version)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Back with a heart</span></b> (Back with a heart)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Hopelessly devoted to you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You're the one that I want</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love is a gift</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Two strong hearts</span></b> (Highlights from the main event -con John Farnham and Anthony Warlow)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">(There's no place like) Home on holidays</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ave Maria</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">O holy night</span></b> ('Tis the season -con Vince Gill)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Sordid lives</span></b> (Sordid lives OST)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The Grease megamix (con John Travolta)</span></b> (Magic: The very best of Olivia Newton-John)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Sunburned country (con Keith Urban)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lift me up (con Darren Heyes)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'll come running (con Tina Arena)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tenterfield saddler (con Peter Allen)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I will be right here (con David Campbell)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Happy day (con Jimmy Little)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Act of faith (con Michael McDonald)</span></b> (2)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">How insensitive</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cry me a river</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Anyone who had a heart</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Where have all the flowers gone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lovin' you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rainy days and Mondays</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Send in the clowns</span></b> (Indigo: women of song)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The best of me (con David Foster)</span></b> (Gold)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Stronger than before</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">When you believe</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Phenomenal woman</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pass it on</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Don't stop believin' (2005 version)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Serenity</span></b> (Stronger than before)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Pearls on a chain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Learn to love yourself</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love is letting go of fear</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I will lift up my eyes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The power of now</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Instrument of peace</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Help me to heal</span></b> (Grace and gratitude)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Everytime it snows (con John Secada)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mother's Christmas wish (con Jim Brickman)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">All through the night (con Michael McDonald)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Underneath the same sky</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Instrument of peace (con Marc Jordan)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Christmas on my radio</span></b> (Christmas wish)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Right here with you (con Delta Goodrem)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Find a little faith (con Cliff Richard)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Courageous (con Melinda Schneider)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The heart knows (con Barry Gibb)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Never far away (con Richard Marx)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sunburned country (con Keith Urban)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Angel in the wings (feat. Jann Arden)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The water is wide (con RyanDan & Amy Sky)</span></b> (A celebration in song)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Weightless</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Daydream believer (Chew Fu mix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The love boat (Roulette remix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Devil gate drive (Chew Fu & PVH Night Fever remix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I think I love you (Chew Fu & PVH Love Hurts remix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mickey (Chew Fu mix)</span></b> (A few best men OST)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Baby it's cold outside</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'll be home for Christmas (feat. Barbra Streisand)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Have yourself a merry little Christmas (feat. Cliff Richard)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I think you might like it</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Auld Lang Syne/Christmas time is here (medley)</span></b> (This Christmas -con John Travolta)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Ordinary life</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Best of my love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Broken wings</span></b> (Hotel sessions EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Two strong hearts</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Xanadu</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dare to dream</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Somewhere over the rainbow</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">If not for you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You're the voice</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It's along way to the top (If you want to rock 'n' roll)</span></b> (Two strong hearts Live -con John Farnham)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Live on</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stone in my pocket (con Beth Nielsen Chapman y Amy Sky)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Immortality (con Beth Nielsen Chapman y Amy Sky)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Impossible</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Grace and gratitude</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">There's still my joy</span></b> (Liv on -con Amy Sky y Beth Nielsen Chapman)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Let it snow</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Have yourself a merry little Christmas</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Santa Claus is coming to town</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The Christmas song</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Silver bells</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hark the herald angels sing</span></b> (Friends for Christmas -con John Farnham)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Till you say you'll be mine</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I can't help it (con Andy Gibb)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Face to face (con Barry Gibb)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Falling (con Raybon Brothers)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Grease: The Dream mix (con Frankie Valli y John Travolta)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dare to dream (con John Farnham)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Had to be (con Cliff Richard)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Change of heart (con Jim Brickman)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Valentine (con Jim Brickman)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hope is always here (feat. David Foster)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Window in the wall (con Chloe Lattanzi)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Put your head on my shoulder (con Paul Anka)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love is a gift (con Delta Goodrem)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You have to believe (con Dave Audé y Chloe Lattanzi)</span></b> (Otros singles)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">If not for you</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Banks of the Ohio</span></b>, de su primer álbum <b>If not for you</b>:<br />
<br />
<b>If not for you - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/aJvwcpkBN3A" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Banks of the Ohio - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/MilfP2fVLhU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">What is life</span></b>, del álbum <b>Olivia</b>:<br />
<br />
<b>What is life - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/149VAQRYRUM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Let me be there</span></b>, del álbum <b>Let me be there</b>:<br />
<br />
<b>Let me be there - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/9UcTCYmoQTQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">If you love me, let me know</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Please Mr. Please</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">I honestly love you</span></b>, del álbum <b>If you love me, let me know</b>:<br />
<br />
<b>If you love me, let me know - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/6qtrLr5T0-Y" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Please Mr. Please - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/3007OXu2dNc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>I honestly love you - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/LbSZzXdK98Q" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Have you never been mellow</span></b>, del álbum <b>Have you never been mellow</b>:<br />
<br />
<b>Have you never been mellow - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/KhxCqBDUlQQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Something better to do</span></b>, del álbum <b>Clearly love</b>:<br />
<br />
<b>Something better to do - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/cNX46KVJ7mo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Don't stop believin'</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Sam</span></b>, del álbum <b>Don't stop believin'</b>:<br />
<br />
<b>Don't stop believin' - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/1kxhjp0OkDU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Sam - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/FfB2rEdN9WI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">You're the one that I want</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">John Travolta</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Summer nights</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">John Travolta</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">We go together</span></b>, y <b><span style="color: #ffe599;">Hopelessly devoted to you</span></b>, de la banda sonora de la película <b>Grease</b>:<br />
<br />
<b>You're the one that I want - Olivia Newton-John & John Travolta</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/itRFjzQICJU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Summer nights - Olivia Newton-John & John Travolta</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ucU5c9ilIIc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>We go together - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/dJD1jkrtTlo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Hopelessly devoted to you - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/jhOn4oPn3Bw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">A little more love</span></b>, del álbum <b>Totally hot</b>:<br />
<br />
<b>A little more love - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ZzPru7yrEUQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Magic</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Xanadu</span></b> con la <b><span style="color: #fcff01;">E.L.O.</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Suddenly</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">Cliff Richard</span></b>, de la banda sonora de la película <b>Xanadu</b>:<br />
<br />
<b>Magic - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/sl5bqHP0-KA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Xanadu - Olivia Newton-John & E.L.O.</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/cLi8fTlDEag" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Suddenly - Olivia Newton-John & Cliff Richard</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/B26pyWvYuCc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Physical</span></b>, del álbum <b>Physical</b>:<br />
<br />
<b>Physical - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/vWz9VN40nCA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Heart attack</span></b>, del álbum recopilatorio <b>Olivia's Greatest hits Vol. 2</b>:<br />
<br />
<b>Heart attack - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/J8oM-fq07Ik" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Twist of fate</span></b>, del álbum <b>Two of a kind</b>:<br />
<br />
<b>Twist of fate - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/_2hawbp5XT4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Phenomenal woman</span></b>, del álbum <b>Stronger than before</b>:<br />
<br />
<b>Phenomenal woman - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/4g7h5n3JU9Q" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Instrument of peace</span></b>, del álbum <b>Grace and gratitude</b>:<br />
<br />
<b>Instrument of peace - Olivia Newton-John</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/rY1vLbTVl3U" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
Los singles <b><span style="color: #ffe599;">I can't help it</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">Andy Gibb</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Window in the wall</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">Chloe Lattanzi</span></b>, y <b><span style="color: #ffe599;">Love is a gift</span></b> con <b><span style="color: #fcff01;">Delta Goodrem</span></b>:<br />
<br />
<b>I can't help it - Olivia Newton-John & Andy Gibb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/pG8RSoKOUPY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Window in the wall - Olivia Newton-John & Chloe Lattanzi</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/VmW-wumdBV4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Love is a gift - Olivia Newton-John & Delta Goodrem</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/EBMzeV6CBb8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed>JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-37478356492074979102022-12-07T15:45:00.001+01:002022-12-07T15:45:00.160+01:00REAL ESTATE<b><span style="color: #01ffff;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4-jcIr5Qof-fKNnX2pd--bnAOXMEIDq_AKx15_-bbhIxVXsBsX_H0YnicWAWDWk1XMcpnyvg97EIr2JytX6Dcy-Pd803VvY7uAuScqIrUD8mV0LlleBsA6_t-4TvCcE9A0vSwMs-qJ1BtO0xx3_alOy4lUY83YOgAUjaCKIi6Cqu0EUmUhw/s300/Real%20Estate.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4-jcIr5Qof-fKNnX2pd--bnAOXMEIDq_AKx15_-bbhIxVXsBsX_H0YnicWAWDWk1XMcpnyvg97EIr2JytX6Dcy-Pd803VvY7uAuScqIrUD8mV0LlleBsA6_t-4TvCcE9A0vSwMs-qJ1BtO0xx3_alOy4lUY83YOgAUjaCKIi6Cqu0EUmUhw/s1600/Real%20Estate.jpg" width="300" /></a>Real Estate</span></b> es una banda estadounidense de indie rock de <b>Ridgewood</b>, <b>Nueva Jersey</b>, <b>Estados Unidos</b>, formada en 2008. La banda tiene actualmente su sede en <b>Brooklyn</b>, <b>Nueva York</b>, y está formada por <b><span style="color: #fcff01;">Martin Courtney</span></b> (voz, guitarra, 1985), <b><span style="color: #fcff01;">Alex Bleeker</span></b> (bajo, voz, 1985), <b><span style="color: #fcff01;">Matt Kallman</span></b> (teclados), <b><span style="color: #fcff01;">Julian Lynch</span></b> (guitarra) y <b><span style="color: #fcff01;">Sammi Niss</span></b> (batería). Hasta la fecha, la banda ha lanzado cinco álbumes de estudio: <b>Real Estate</b> (2009), <b>Days</b> (2011), <b>Atlas</b> (2014), <b>In mind</b> (2017) y <b>The main thing</b> (2020). La banda está influenciada por los <b>Feelies</b>, como <b>Real Estate</b> declararon a <b>Still in Rock</b>, y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/10/weezer.html" target="_blank">Weezer</a></b> y los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/03/pixies-pixies-son-un-grupo-formado-en.html" target="_blank">Pixies</a></b>, y su música indie rock con toques electrónicos muestra influencias del jangle pop, del pop lisérgico, del surf, del jazz, del soft rock o del power pop.<br />
<br />
<b>Real Estate</b> ayudaron a marcar el comienzo de un estilo cálido y brumoso de indie rock que se destacó a finales de la década de 2000 y principios de la década de 2010. Las melodías alegres de la banda, las guitarras jangly, las voces relajadas y el enfoque generalmente relajado de las canciones ocultaron complejidades musicales en álbumes destacados como <b>Atlas</b> de 2014. Debutaron con singles y EPs en la línea del "chillwave", y a medida que pasaron los años, su formación original se dividió y nuevas canciones exploraron el envejecimiento, la paternidad y una nueva riqueza de temas maduros, aún entregados en el estilo reservado y suave de la banda en álbumes como <b>The main thing</b> de 2020. El sonido de los años maravillosos refractado a través de la confusión del presente cotidiano, la composición (principalmente a cargo de <b><span style="color: #fcff01;">Martin Courtney</span></b>) ejecutada por una banda en perfecta armonía. <b>Real Estate</b> es el ejemplo de una banda de guitarras independiente. Su impecable conjunto de álbumes demuestra una rara elocuencia y elegancia.<br />
<br />
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcvpn8Qr_pI2wZlfv-bQjniW5SScgbnbP-8AGcu6UzzVIeQyvDcQzhrVu4eUENGYGeLQPCitJ5inzjCWZz3qfrr06pDcJqPwqs55unYp1N3SvSYiJxR07tpwlEatsvo_-qKYtRUisSbW_uzi1XDKp7cdnChv59bpYyWCt7Ty3v_30Y1IX2mA/s311/Real%20Estate%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="162" data-original-width="311" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcvpn8Qr_pI2wZlfv-bQjniW5SScgbnbP-8AGcu6UzzVIeQyvDcQzhrVu4eUENGYGeLQPCitJ5inzjCWZz3qfrr06pDcJqPwqs55unYp1N3SvSYiJxR07tpwlEatsvo_-qKYtRUisSbW_uzi1XDKp7cdnChv59bpYyWCt7Ty3v_30Y1IX2mA/s1600/Real%20Estate%202.jpg" width="311" /></a>Courtney</b>, <b>Bleeker</b> y <b>Matt Mondanile</b> eran amigos de la infancia en <b>Ridgewood</b>, <b>Nueva Jersey</b>. <b><span style="color: #fcff01;">Courtney</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Bleeker</span></b> se conocieron en tercer grado y se hicieron amigos en octavo grado por un interés mutuo en <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/10/weezer.html" target="_blank">Weezer</a></b>, <b>Built to Spill</b> y <b>Pavement</b>. Cuando <b>Courtney</b> y <b>Bleeker</b> eran estudiantes en <b>Ridgewood High School</b>, <b>Courtney</b> conoció a <b><span style="color: #fcff01;">Mondanile</span></b>, que estaba un año por encima de él, mientras viajaba en el autobús escolar. <b>Mondanile</b> estaba escuchando a <b>The Imposibles</b> en su walkman y le preguntó si <b>Courtney</b> quería escuchar. A partir de ahí, <b>Courtney</b> conoció a <b>Mondanile</b> y sus amigos, e incluso audicionó para unirse a la banda de este último como bajista antes de ser rechazado en favor de un niño mayor que tenía un automóvil. <b>Mondanile</b> y <b>Bleeker</b> también tomaron clases de guitarra del mismo maestro, junto con su amigo de la escuela y futuro guitarrista de <b>Real Estate</b>, <b>Julian Lynch</b>. Después de las lecciones, <b>Mondanile</b> le enseñaba a <b>Bleeker</b> a tocar canciones de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/03/pixies-pixies-son-un-grupo-formado-en.html" target="_blank">Pixies</a></b>. Mientras tanto, <b>Courtney</b> era un bajista competente que tocaba en la banda de jazz de la escuela.<br />
<br />
En el 15º cumpleaños de <b>Courtney</b>, organizó un espectáculo en el patio trasero de sus padres, con actuaciones de todos sus amigos que estaban en bandas. Ésta fue la primera vez que él, <b>Bleeker</b> y <b>Mondanile</b> actuaron juntos en vivo. A lo largo de la escuela secundaria, los tres tocarían en varias bandas, facilitadas por las noches de micrófono abierto de la escuela.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH6SM_nud7EbnxE3AATp0bHv1-jciQ8nnTM3zn5THUK2LLNviXcjbZX93dKcIffjSajS-NCqbij_DTROpbOPQp0IEW83MM-k9IkC4NsW5GgtIr1far6Ku-yVxfQ-nigeb-ZcmNlTs9niVUllmXg41ZaceT9LqJQFNXVYhNFoWq_HooPnMSiA/s1280/Real%20Estate%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH6SM_nud7EbnxE3AATp0bHv1-jciQ8nnTM3zn5THUK2LLNviXcjbZX93dKcIffjSajS-NCqbij_DTROpbOPQp0IEW83MM-k9IkC4NsW5GgtIr1far6Ku-yVxfQ-nigeb-ZcmNlTs9niVUllmXg41ZaceT9LqJQFNXVYhNFoWq_HooPnMSiA/s320/Real%20Estate%20live.jpg" width="320" /></a></div>Después de graduarse de <b>Ridgewood High School</b>, tomaron caminos separados para estudiar en la universidad. <b><span style="color: #fcff01;">Courtney</span></b> asistió a <b>The Evergreen State College</b> en <b>Olympia</b>, <b>Washington</b>; <b><span style="color: #fcff01;">Mondanile</span></b> asistió al <b>Hampshire College</b> en <b>Amherst</b>, <b>Massachusetts</b>, donde se involucró en la floreciente escena del noise local y comenzó su propio proyecto de grabación que llamó <b><span style="color: #01ffff;">Ducktails</span></b>; y <b><span style="color: #fcff01;">Bleeker</span></b> asistió al <b>Bennington College</b> en <b>Bennington</b>, <b>Vermont</b>. Cada uno continuaría escribiendo canciones por su cuenta y se las pasarían entre sí.<br />
<br />
Durante unas vacaciones de verano mientras estaban en la universidad, <b><span style="color: #fcff01;">Courtney</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Mondanile</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Bleeker</span></b> se reunieron como <b><span style="color: #01ffff;">Lese Majesty</span></b>, la banda de acompañamiento de grabación y gira para su amigo de la escuela secundaria <b><span style="color: #fcff01;">Julian Lynch</span></b>, con <b>Lynch</b> como cantante y guitarrista, <b>Courtney</b> en el piano <b>Fender Rhodes</b>, <b>Mondanile</b> en el bajo y <b>Bleeker</b> en la guitarra. Tocando la batería estaba <b><span style="color: #fcff01;">Etienne Pierre Duguay</span></b>, un conocido de <b>Mondanile</b> en <b>Massachusetts</b> con quien había formado una banda llamada <b><span style="color: #fcff01;">Predator Vision</span></b> con influencias psicodélicas y noise pop que recibió su nombre después de ver la película <b>Predator</b> mientras escuchaba una grabación de cassette de ellos tocando en el sótano de la casa de <b>Mondanile</b>, bajo los efectos del ácido. <b>Lese Majesty</b> grabó un álbum en la casa del tío de <b>Courtney</b> en <b>Maine</b> y se embarcó en una gira por <b>Estados Unidos</b>, aunque <b>Courtney</b> tuvo que optar por no participar debido a que todavía estaba en la universidad y no tenía la libertad de hacer una gira.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz9jgOKZSkb-UYGYC09BuW7KjwLaLUZXCXSTtWbcAmRVelkUzmxNPZUQzIsb44XB_UPEd_ssWLLe-G9UkpRfh5vcLbYffSxsJLKAs-maQ3rr4n5iH3AF8n22OaAx5LDrNbt7mXPpTtHDPR6ojbklPmnoDbKL5FUDnZIoziN5mbsL9m6pNbXg/s3600/Real%20Estate%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2400" data-original-width="3600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz9jgOKZSkb-UYGYC09BuW7KjwLaLUZXCXSTtWbcAmRVelkUzmxNPZUQzIsb44XB_UPEd_ssWLLe-G9UkpRfh5vcLbYffSxsJLKAs-maQ3rr4n5iH3AF8n22OaAx5LDrNbt7mXPpTtHDPR6ojbklPmnoDbKL5FUDnZIoziN5mbsL9m6pNbXg/s320/Real%20Estate%203.jpg" width="320" /></a></div>Las canciones de <b><span style="color: #fcff01;">Courtney</span></b> en particular inspiraron a los demás a sugerir formar otra banda para interpretarlas. <b>Courtney</b> compartió algunas ideas de canciones con <b><span style="color: #fcff01;">Mondanile</span></b> a través de G-chat y, cuando regresaron a <b>Ridgewood</b> en el verano de 2008, escribieron más canciones que formaron la base de lo que se convertiría en <b><span style="color: #01ffff;">Real Estate</span></b>. Después de grabar varias canciones, finalmente se les unieron <b><span style="color: #fcff01;">Bleeker</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Duguay</span></b>. Se metían en el sótano de la casa de los padres de <b>Courtney</b>, y durante una noche bebiendo vodka junto a la piscina del patio trasero a <b><span style="color: #fcff01;">Courtney</span></b> se le ocurrió la línea de bajo para <b><span style="color: #fff2cc;">Suburban beverage</span></b>. <b>Bleeker</b> se trasladó brevemente a <b>Filadelfia</b> mientras los demás continuaban desarrollando la banda, y cuando <b>Bleeker</b> pidió volver a unirse, tomó el bajo para que <b>Courtney</b> pudiera tocar la guitarra, haciéndole más fácil cantar. Estimulados por el éxito de las bandas locales <b>Titus Andronicus</b> y <b>Vivian Girls</b>, decidieron tomar a la banda en serio. Después de una larga deliberación, eligieron el nombre <b>Real Estate</b> porque <b>Courtney</b> estaba estudiando para adquirir su licencia de bienes raíces al mismo tiempo que la banda comenzaba, e incluso logró vender la casa de su abuela. Mientras ensayaba en la casa de <b>Courtney</b>, sus padres también sugirieron que todos obtuvieran licencias de bienes raíces. La banda también tuvo la idea de trabajar para la agencia inmobiliaria de los padres de <b>Courtney</b> en caso de que su carrera musical no alcanzara el éxito.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDWut-1M5aiqH6yF5I7vFxfrutX8B6rSMBYr7-UzoFDs9zhjzwmTiFGcmFMrLaw_6c0dh5t717jRQNMw-Fyi94QB9WsBq2w-RCCXX1H2_n26UKkfmYmytP_jbTAT35JerXKymqVrq7z3uF04vb8zaIbbSR0EZL8zBnU8IuL9RrtTZ9uFgMqw/s316/Realestatealbum.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="314" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDWut-1M5aiqH6yF5I7vFxfrutX8B6rSMBYr7-UzoFDs9zhjzwmTiFGcmFMrLaw_6c0dh5t717jRQNMw-Fyi94QB9WsBq2w-RCCXX1H2_n26UKkfmYmytP_jbTAT35JerXKymqVrq7z3uF04vb8zaIbbSR0EZL8zBnU8IuL9RrtTZ9uFgMqw/s1600/Realestatealbum.jpg" width="314" /></a></div>Después de publicar singles en los sellos <b>Underwater Peoples</b> y <b>Woodsist</b>, y tras una gira en otoño con los favoritos indie californianos <b><span style="color: #fcff01;">Girls</span></b>, el debut de la banda, <b><span style="color: red;">Real Estate</span></b> en 2009 (<b>Woodsist Records</b>), donde revivieron el suave folk-rock de la Costa Oeste de la década de 1970 estableciendo la forma nebulosa de surf pop psicodélico de la banda que les ha reunido desde entonces una gran base de fans dentro de la escena indie, en el que recopilaron la mayor parte del material inicial en el que sonaban cortes como el folk psicodélico <b><span style="color: #fff2cc;">Beach comber</span></b>, la extensa pieza <b><span style="color: #fff2cc;">Suburban beverage</span></b> o las armonías veraniegas y brumosas de <b><span style="color: #fff2cc;">Fake blues</span></b> o <b><span style="color: #fff2cc;">Atlantic City</span></b>. El álbum recibió elogios de la crítica, incluida una calificación de 8.5 y la etiqueta de <b>Mejor Música Nueva</b> de <b>Pitchfork Media</b>. El agregador de reseñas <b>Metacritic</b> le dio al álbum una calificación normalizada del 79%, lo que indica "críticas generalmente favorables". Muchos críticos también hicieron comparaciones con otros nativos de <b>Nueva Jersey</b> como <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2014/08/yo-la-tengo.html" target="_blank">Yo La Tengo</a></b> y <b>The Feelies</b>. Siguieron giras, apoyando a grupos como <b><span style="color: #fcff01;">Girls</span></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2015/07/the-war-on-drugskurt-vile.html" target="_blank">Kurt Vile</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/04/woods.html" target="_blank">Woods</a></b> y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/12/deerhunter.html" target="_blank">Deerhunter</a></b>. En 2010, <b><span style="color: #fcff01;">Real Estate</span></b> actuó en el <b>Pitchfork Music Festival</b> de <b>Chicago</b> y en el <b>Primavera Sound Festival</b> de <b>Barcelona</b>. En 2009, <b><span style="color: #01ffff;">Alex Bleeker</span></b> también debutó con su banda de acompañamiento <b><span style="color: #fcff01;">The Freaks</span></b>, con <b><span style="color: red;">Alex Bleeker and The Freaks</span></b> (2009), un LP con influencias folk rock/jangle pop, country, y psicodelia.<br />
<br />
En 2011, <b>Real Estate</b> firmó con la <b>Domino Recording Company</b>. Después de las sesiones iniciales de grabación y antes de firmar el acuerdo, la banda se separó de <b>Duguay</b>, no queriendo estar legalmente vinculada al baterista debido a su falta de fiabilidad. Posteriormente, el segundo álbum, <b>Days</b>, presentó una canción con <b><span style="color: #fcff01;">Duguay</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Out of tune</span></b>, mientras que el resto de las pistas de batería fueron interpretadas por <b><span style="color: #fcff01;">Courtney</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Mondanile</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Samuel Franklin</span></b>. Para los shows en vivo, la banda reclutó al baterista <b><span style="color: #fcff01;">Jackson Pollis</span></b>, anteriormente de <b>Tiny Masters of Today</b>, y al teclista <b><span style="color: #fcff01;">Jonah Maurer</span></b>, un amigo de <b>Mondanile</b> en el internado <b>Buxton</b> en <b>Massachusetts</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgakphxXTD0k2VDGMPm6-_TFZRmRmOZeGl5wg8TLxJKTLaI8fQKLSUYMa9iDPW3JK8IRO5m_cofHB1HKG2L9uO0DzWly0gKAYQnVVIpPjd64pBVqVb7YBSY4zcja1fCGF2hneA63UxfdCuT4UlLIxA_h3Zm4qJgeDrW5p46o9fdnrshDoKzUA/s316/Real_estate_-_days_(cover).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgakphxXTD0k2VDGMPm6-_TFZRmRmOZeGl5wg8TLxJKTLaI8fQKLSUYMa9iDPW3JK8IRO5m_cofHB1HKG2L9uO0DzWly0gKAYQnVVIpPjd64pBVqVb7YBSY4zcja1fCGF2hneA63UxfdCuT4UlLIxA_h3Zm4qJgeDrW5p46o9fdnrshDoKzUA/s1600/Real_estate_-_days_(cover).jpg" width="316" /></a></div>El grupo publicó <b><span style="color: red;">Days</span></b> (<b>Domino Records</b>) en octubre de 2011, que logró entrar por primera vez en <b>Billboard 200</b> (número 52) y contó con la producción de <b><span style="color: #fcff01;">Kevin McMahon</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Jarvis Taveniere</span></b>. Algunas de sus canciones destacadas son <b><span style="color: #fff2cc;">Green aisles</span></b>, melódico jangle pop con sofisticados arreglos vocales, el rítmico corte <b><span style="color: #fff2cc;">It’s real</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Municipally</span></b>, o <b><span style="color: #fff2cc;">Younger than yesterday</span></b>, otra canción de repique byrdsiano. El álbum recibió críticas positivas, incluyendo una calificación de 77/100 en <b>Metacritic</b> y 8.7 en <b>Pitchfork</b>. Más tarde ese año, <b>The Fader</b> presentó a <b>Real Estate</b> en la portada del número 76. La crítica celebró la consistencia del disco y su claro progreso en la composición de canciones como grupo. Ese año realizaron una versión de los <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2014/05/the-strokes.html" target="_blank">Strokes</a></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Barely legal</span></b>, en el disco <b>Stroked: a tribute to Is this it</b> (2011).<br />
<br />
En 2012, la banda actuó en el <b>Festival de Música y Artes de Coachella Valley</b> en <b>Indio</b>, <b>California</b> y en el <b>Festival de Música Pitchfork</b> en <b>Chicago</b>. Desde mediados de 2012 y a lo largo de 2013, los shows de <b><span style="color: #fcff01;">Real Estate</span></b> presentarían a la banda tocando nuevo material, algunos de los cuales eventualmente se incluirían en su tercer álbum. <b><span style="color: #01ffff;">Bleeker</span></b> volvió a grabar con los <b><span style="color: #fcff01;">Freaks</span></b> con el disco <b><span style="color: red;">How far away</span></b> (2013).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh96NG-I09U1p_KdaEFLE-2MS3vePjtZdTTMXE7RlGhEH8IU0oSVXXIqLy9dEeEuCuPeKlzmumjKN7vsoHccdwhk9CvqOGwR-DNHQzPrVZ4K2SRNiCorG6ro1mlWV0TDnXbwqwDVuxRbs8wp5qG1elxPfNFmAK-mLfHY0ZroK3528PQnjS1aQ/s316/Realestate-atlasalbum.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh96NG-I09U1p_KdaEFLE-2MS3vePjtZdTTMXE7RlGhEH8IU0oSVXXIqLy9dEeEuCuPeKlzmumjKN7vsoHccdwhk9CvqOGwR-DNHQzPrVZ4K2SRNiCorG6ro1mlWV0TDnXbwqwDVuxRbs8wp5qG1elxPfNFmAK-mLfHY0ZroK3528PQnjS1aQ/s1600/Realestate-atlasalbum.jpg" width="316" /></a></div>Un single, <b><span style="color: #fff2cc;">Talking backwards</span></b>, fue lanzado a principios de 2014, seguido por el tercer álbum de la banda, <b><span style="color: red;">Atlas</span></b>. El álbum fue escrito por <b><span style="color: #fcff01;">Courtney</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Mondanile</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Bleeker</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Pollis</span></b>, y fue producido por <b><span style="color: #fcff01;">Tom Schick</span></b>, con <b>Maurer</b> pasando a unirse a <b>Titus Andronicus</b>. Poco antes de que comenzara la grabación del álbum, la banda decidió agregar partes de teclado que eran más avanzadas de lo que eran capaces de hacerlo, por lo que reclutaron a <b><span style="color: #fcff01;">Matt Kallman</span></b>, anteriormente de <b>Girls</b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Hard to hear</span></b>, la apertura con su melódico jangle pop con dulce expresión vocal, <b><span style="color: #fff2cc;">Crime</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Talking backwards</span></b> fueron singles de este álbum, el más vendido de su carrera (número 34 en <b>Billboard 200</b>), y también destacó la canción instrumental <b><span style="color: #fff2cc;">April’s song</span></b>. Tanto <b>Atlas</b> como <b>Days</b> fueron clasificados entre los <b>100 mejores álbumes de la década hasta ahora</b> por <b>Pitchfork</b>. Ese año se escuchó su canción <b><span style="color: #fff2cc;">It’s real</span></b> en la película <b>El becario</b> (2014) y versionaron <b><span style="color: #fff2cc;">Here comes sunshine</span></b> en el homenaje a los <b>Grateful Dead</b>, <b>Day of the head</b> (2014).<br />
<br />
Su líder, <b><span style="color: #01ffff;">Martin Courtney</span></b>, debutó como solista con el LP <b><span style="color: red;">Many moons</span></b> (2015). También, en 2015, <b><span style="color: #01ffff;">Alex Bleeker</span></b>, volvió a unirse con <b><span style="color: #fcff01;">The Freaks</span></b>, publicando el disco <b><span style="color: red;">Country agenda</span></b> (2015).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvP0l30wyF_aoPgpsjJ3XHOCBnDraQcRmrwlnXFxNDWCC4ok1yJtS0BexNpKjh-QuXeeqoIczlJ3g26C3M8fco6NWsrhn9mKsiojwNOpnbxdfq_7FLeEjIdIgMO9tQ5ZKOwA0eXfx1rNKPVETUn2Eqrwnc3FsbdpxwqjWHg3mBm0_LeeYQKw/s275/Real%20Estate%20live%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvP0l30wyF_aoPgpsjJ3XHOCBnDraQcRmrwlnXFxNDWCC4ok1yJtS0BexNpKjh-QuXeeqoIczlJ3g26C3M8fco6NWsrhn9mKsiojwNOpnbxdfq_7FLeEjIdIgMO9tQ5ZKOwA0eXfx1rNKPVETUn2Eqrwnc3FsbdpxwqjWHg3mBm0_LeeYQKw/s1600/Real%20Estate%20live%202.jpg" width="275" /></a></div>En mayo de 2016, la banda anunció que <b><span style="color: #fcff01;">Julian Lynch</span></b> había reemplazado a <b>Matt Mondanile</b>, quien "continuará enfocando su energía creativa en <b>Ducktails</b>". Con respecto a la partida de <b>Mondanile</b>, <b>Courtney</b> admitió que fue menos que amistosa. "No se limitó a renunciar. Quiero decir, hay más. Es un tipo de cosas de las que no necesariamente quiero hablar. Así que no sé, es complicado. Definitivamente es un poco más mutuo de lo que supongo que la gente podría pensar que es el caso", dijo <b>Courtney</b>.<br />
<br />
Después de la salida de <b>Mondanile</b>, la banda consideró grabar su cuarto álbum como un cuarteto, con un guitarrista adicional agregado para shows en vivo. Mientras <b>Courtney</b> estaba en <b>Madison</b>, <b>Wisconsin</b>, para un espectáculo en solitario, se reunió con <b>Lynch</b>, quien para entonces ya tenía varios álbumes en solitario a su nombre y había colaborado con los miembros de <b>Real Estate</b> en varias formas desde la escuela secundaria en <b>Ridgewood</b>. Cuando <b>Courtney</b> mencionó una vacante en <b>Real Estate</b>, <b>Lynch</b> ofreció sus servicios. Después de que <b>Courtney</b> consultara con <b>Bleeker</b> y obtuviera la aprobación de este último, <b><span style="color: #fcff01;">Lynch</span></b> se unió oficialmente y participó en la escritura y grabación del cuarto álbum de la banda.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguZT4d9H7V79Coi66VPcIjMqyoTBJQ8Cv0SFkGIID-XgIyWSrf44RTvV8R7g-3d-qNTqvM852DO_husYSsc-vPPkyiT2sgZNFVSgyEwH-I5nPx3hab9NfGPO_9dAj_Ze3JBR6uYsA-O3mtxwxybLwHJQRpgwFal7pAMvFIj8fm5BRqFPGjVQ/s299/Real%20Estate%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguZT4d9H7V79Coi66VPcIjMqyoTBJQ8Cv0SFkGIID-XgIyWSrf44RTvV8R7g-3d-qNTqvM852DO_husYSsc-vPPkyiT2sgZNFVSgyEwH-I5nPx3hab9NfGPO_9dAj_Ze3JBR6uYsA-O3mtxwxybLwHJQRpgwFal7pAMvFIj8fm5BRqFPGjVQ/s1600/Real%20Estate%204.jpg" width="299" /></a></div>Con respecto al cambio en los guitarristas, <b>Courtney</b> dijo: "Eliminar a <b>Matt</b> de la banda definitivamente cambió la ecuación, pero estoy bastante seguro de que conocí a <b>Julian</b> el mismo día que conocí a <b>Matt Mondanile</b>. Así que éste no es solo un chico nuevo; también tenemos una larga historia con él". En cuanto a la contribución de <b>Lynch</b> al sonido de la banda, <b>Courtney</b> comentó: «Es un músico muy diferente de <b>Matthew</b>, en general. No le estábamos pidiendo que se uniera para reemplazar a <b>Matthew</b>. Le pedíamos que se uniera para hacer nueva la banda. Era un amigo, sí, pero era una ventaja adicional que sería bastante diferente de <b>Matt</b>. Así que fue emocionante para nosotros ver lo que eso significaba".<br />
<br />
Durante la gira de otoño de 2016 de la banda, <b>Lynch</b> no pudo participar debido a una visita de cinco meses a la <b>India</b> de septiembre a febrero con el propósito de investigar su tesis doctoral en <b>Etnomusicología</b>. La banda reclutó a <b><span style="color: #fcff01;">Doug Keith</span></b>, quien había tocado la guitarra en la gira del álbum en solitario de <b><span style="color: #fcff01;">Courtney</span></b> <b>Many moons</b>, para reemplazar a <b>Lynch</b> hasta su regreso.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgekfFqG11Zxk6I0_hpnqvjWd2ahnwHYMnwsqkPfMvWu03HLxGKKwDAlEY3DwfqM34QExGvxTXRZsQyK2vtbBBZOQfC-dAv7cTb4pwzwOHxz3CMzuqnpGHnG1E4h4V9r-kdWUV_UDMnsJ0mC85-RmO6Fs4oatMahZonSWJfMZkGuXTeqQiOEQ/s225/In%20mind.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgekfFqG11Zxk6I0_hpnqvjWd2ahnwHYMnwsqkPfMvWu03HLxGKKwDAlEY3DwfqM34QExGvxTXRZsQyK2vtbBBZOQfC-dAv7cTb4pwzwOHxz3CMzuqnpGHnG1E4h4V9r-kdWUV_UDMnsJ0mC85-RmO6Fs4oatMahZonSWJfMZkGuXTeqQiOEQ/s1600/In%20mind.jpg" width="225" /></a></div>En enero de 2017, la banda anunció el lanzamiento en el siguiente mes de marzo de <b><span style="color: red;">In mind</span></b>, producido por <b><span style="color: #fcff01;">Cole M.G.N.</span></b>, su cuarto álbum y el primero con <b>Lynch</b>. También emitieron el vídeo musical del primer single <b><span style="color: #fff2cc;">Darling</span></b>. <b>In mind</b> es un notable disco con gemas jangle pop de guitarras repicantes como <b><span style="color: #fff2cc;">Darling</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Stained glass</span></b> o <b><span style="color: #fff2cc;">Same sun</span></b>. La fecha de lanzamiento del nuevo álbum coincidió con varios conciertos que la banda tocó en <b>SXSW</b>, incluyendo un set principal en un evento organizado por <b>Showtime</b> para promocionar la nueva serie de <b>Twin Peaks</b>; el actor principal del programa, <b>Kyle MacLachlan</b>, también presentó a la banda antes de su set. En mayo de 2017, la banda lanzó un vídeo animado para el segundo single de <b>In mind</b> <b><span style="color: #fff2cc;">Stained glass</span></b>, junto con un sitio web interactivo especial en el que los espectadores podían agregar color virtualmente al vídeo mientras se reproducía. A finales de mayo, <b>Real Estate</b> anunció que había diseñado un zapato para <b>Keep Company</b>, con ingresos netos para los zapatos <b>Ramos</b> de edición limitada <b>Keep x Real Estate</b> destinados a la <b>ACLU</b>. Cada par de zapatos incluía un single de cassette que contenía el instrumental inédito <b><span style="color: #fff2cc;">In time</span></b> y demos de <b><span style="color: #fff2cc;">Two arrows</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Two part</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW9D-AVsPYOLukzQ47cJgYQy-W3rQKWH-xQV59NIdK3zeGREgobW4fKfk-zT02YtY7i-6hZBi3eV50ApVT2vZGMkFQ0xDoMA4wQnUhv9mBwCtlH2aAjC1Y0PkkKaBBtDfvBGCtlzp07K_hTwdIsBH4iTRQ0HCFowD7DzY9P9T-6kGYwO8sEg/s300/Real%20Estate%20live%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW9D-AVsPYOLukzQ47cJgYQy-W3rQKWH-xQV59NIdK3zeGREgobW4fKfk-zT02YtY7i-6hZBi3eV50ApVT2vZGMkFQ0xDoMA4wQnUhv9mBwCtlH2aAjC1Y0PkkKaBBtDfvBGCtlzp07K_hTwdIsBH4iTRQ0HCFowD7DzY9P9T-6kGYwO8sEg/s1600/Real%20Estate%20live%203.jpg" width="300" /></a></div>En octubre de 2017, la banda anunció el aplazamiento de una gira de otoño "por una mezcla de razones imprevistas tanto personales como profesionales", y las fechas canceladas se reprogramaron para febrero de 2018. En octubre de 2017, la banda emitió un comunicado indicando que <b>Mondanile</b> había sido despedido debido a acusaciones de maltrato hacia varias mujeres. Horas antes de que se emitiera la declaración, <b>Mondanile</b> negó las acusaciones en una entrevista telefónica para <b>Pitchfork</b>. Tres días después, se publicó un artículo que elaboraba las acusaciones en <b>Spin</b>, donde la banda agregó que no habían hecho públicos antes los detalles sobre el despido de <b>Mondanile</b> porque "las mujeres afectadas solicitaron privacidad y cumplimos sus deseos". En una declaración emitida por sus abogados, <b>Mondanile</b> se disculpó por su comportamiento inapropiado. También acusó a <b>Real Estate</b> de violar el "acuerdo de salida" que firmó tras su despido que "prohíbe tanto a él como a los miembros de la banda hacer declaraciones negativas o despectivas sobre el otro, o que puedan afectar negativamente la reputación y la carrera del otro", alegando que la banda se adelantó no para "proteger a las víctimas" como se dijo, sino "para proteger la viabilidad comercial de la banda".<br />
<br />
En noviembre de 2017, se informó que <b><span style="color: #fcff01;">Real Estate</span></b> contribuirían con canciones originales para la próxima comedia romántica <b>Plus One</b> protagonizada por <b>Jack Quaid</b> y <b>Maya Erskine</b>. En 2019, la banda se diversificó su actividad centrada en la música y lanzó su propio vino en colaboración con <b>Echo Echo Wine Company</b>. La botella <b>Reality Estates</b> es una mezcla roja de petit verdot, malbec y cabernet sauvignon. Una lista de reproducción de <b>Spotify</b> creada para este propósito con artistas seleccionados está destinada a promover el producto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdWjG75zC05ak-DDD4F4erp_rcy5qEKb1wQFcBvy9LjvNgFzFAZ323_SkZVh8GcSRjEsjOBdPoZKVvwz3HHBZjMrTIZP0DOKzdrr60Vzfz0nQGNkBVaACr6lqv7lKDWDwz4s3PhOvwHR0xkVAYciEMqFBTSXdgt1LYQE3gXsWULv3b6b8LmQ/s251/The%20main%20thing.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="201" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdWjG75zC05ak-DDD4F4erp_rcy5qEKb1wQFcBvy9LjvNgFzFAZ323_SkZVh8GcSRjEsjOBdPoZKVvwz3HHBZjMrTIZP0DOKzdrr60Vzfz0nQGNkBVaACr6lqv7lKDWDwz4s3PhOvwHR0xkVAYciEMqFBTSXdgt1LYQE3gXsWULv3b6b8LmQ/s1600/The%20main%20thing.jpg" width="201" /></a></div>En enero de 2020, la banda anunció su quinto álbum de estudio, <b><span style="color: red;">The main thing</span></b>, que fue lanzado en febrero de 2020. Junto con el anuncio se produjo el lanzamiento del primer single del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">Paper cup</span></b>, pop elegante con toques jazz que exploraba temas acerca del crecimiento mezclados con un miedo saludable a un apocalipsis que se avecinaba, con <b><span style="color: #fcff01;">Amelia Meath</span></b> de <b>Sylvan Esso</b>. El single también fue acompañado por un vídeo musical surrealista. <b>The main thing</b> fue grabado con su amigo de la infancia y productor <b><span style="color: #fcff01;">Kevin McMahon</span></b>. En el disco <b>Real Estate</b> experimentó con nuevas influencias del rock psicodélico y el sonido disco abordando temas serios como el cambio climático que preocupan al líder <b><span style="color: #fcff01;">Martin Courtney</span></b> y le dan al pop jangle un toque oscuro y político. En agosto de 2020, <b>Real Estate</b> anunciaron que <b>Jackson Pollis</b> se tomaría un tiempo fuera de la banda para perseguir otros intereses, con <b><span style="color: #fcff01;">Sammi Niss</span></b> reemplazando a <b>Pollis</b> como baterista en vivo de la banda.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8E5W2B4sTGyFGDvw_Rynq6JnkEmmpCWAe0lt_M4s7JThuAsj_vwvxC0lpSqob9dzyLbcgJXxjiP9h9mQPZxBs-TtblIGA1LSAIdiikLmGcx3JClqwH6u2NDsC4hAnWKMYgOl4pjkCWd_OGiO4oDcE1udQ9D3kcAe-oOIAIkeu9b7i__PekA/s225/Half%20a%20human.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8E5W2B4sTGyFGDvw_Rynq6JnkEmmpCWAe0lt_M4s7JThuAsj_vwvxC0lpSqob9dzyLbcgJXxjiP9h9mQPZxBs-TtblIGA1LSAIdiikLmGcx3JClqwH6u2NDsC4hAnWKMYgOl4pjkCWd_OGiO4oDcE1udQ9D3kcAe-oOIAIkeu9b7i__PekA/s1600/Half%20a%20human.jpg" width="225" /></a></div>En abril de 2021, la banda lanzó un EP, <b><span style="color: #ffa400;">Half a human</span></b>, compuesto por canciones en las que la banda había trabajado durante las sesiones de grabación de <b>The main thing</b>, pero que después se completaron durante la pandemia de Covid-19, y las pistas iniciadas el año anterior cobraron vida cuando la banda comenzó a intercambiar el material de ida y vuelta de forma remota. Se trata de una colección de seis canciones creadas entre dos mundos diferentes. Encontraron nuevas formas de trabajar juntos a medida que exploraban los paisajes emocionales que habían estado perfeccionando durante más de una década, y al hacer un balance de sí mismos y la incertidumbre de su futuro, <b>Half a human</b> los ayudó a llegar a una nueva declaración de tesis para la banda.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">Martin Courtney</span></b> escribió la letra de <b><span style="color: #fff2cc;">Half a human</span></b> en un mundo diferente. La canción, durante mucho tiempo un elemento básico de los sets en vivo de <b>Real Estate</b>, trata sobre la alienación de viajar de ciudad en ciudad, deambular por los pasos elevados y los estacionamientos de <b>McDonald's</b>, y luego regresar a casa exactamente al mismo paisaje. "Digo en la canción que podría estar en cualquier lugar", dijo <b>Courtney</b>. "Tocaremos un espectáculo, conduciremos media hora fuera de la ciudad para quedarnos en un hotel más barato, y estás caminando solo por un camino que no está destinado a los peatones. [En este caso] De hecho, estoy describiendo específicamente este lugar cerca de donde vivo". Ahora, con las giras no como una opción, y una sensación generalizada de incertidumbre informe que domina nuestros días, la exploración de <b>Courtney</b> de sentirse no muy conectado con el mundo que habitas se siente no sólo profética, sino que está en una posición única para abordar un momento que nadie podría haber esperado. Este paisaje emocional es algo que <b>Courtney</b> y el resto de <b>Real Estate</b> han estado perfeccionando durante mucho tiempo, mostrando el hastío suburbano en una mezcla borrosa de hermosa nostalgia y dolor distante, pero a través de las seis canciones que componen el EP <b>Half a human</b>, llevan esta exploración aún más lejos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHomGi1gKxuxVEzV-eHC20H2VAlRJqpRiD5xb9Uoih_v1BFXTc1meihihR-wgvuU6KUInhMV_ot4gNNvyNLVIraAT7WCP6h6_DAqoplFzquIqzIALZr6NZewKDHMsIgrZ5N9SS9ojJv08SOcnpDqbRsDbLZpVKhmbA5V4CJCUYX4QobMNNVA/s480/Real%20Estate%20live%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHomGi1gKxuxVEzV-eHC20H2VAlRJqpRiD5xb9Uoih_v1BFXTc1meihihR-wgvuU6KUInhMV_ot4gNNvyNLVIraAT7WCP6h6_DAqoplFzquIqzIALZr6NZewKDHMsIgrZ5N9SS9ojJv08SOcnpDqbRsDbLZpVKhmbA5V4CJCUYX4QobMNNVA/s320/Real%20Estate%20live%204.jpg" width="320" /></a></div>"Mi enfoque para trabajar en piezas para <b>Real Estate</b> se había centrado en la experiencia en vivo", dijo <b>Lynch</b>. "Cómo sonaba mi guitarra en una habitación en relación con los otros instrumentos de la banda... Definitivamente es una forma diferente de trabajar en la música, especialmente para esta banda". Para <b>Courtney</b>, este sentido de exploración era parte de un deseo de hacer un balance del éxito de la banda y la incertidumbre del futuro. "La vida sigue cambiando y se siguen agregando responsabilidades y tensiones adicionales, pero esta banda todavía está aquí", dice. "Cuando estaba escribiendo muchas de estas canciones para <b>The main thing</b> y <b>Half a human</b>, me sentía un poco raro por estar en una banda. Como, '¿cómo es que esto todavía funciona?' Me sentía tonto al respecto y luego me daba la vuelta al mismo tiempo. Esto es en lo que somos buenos y es lo que amamos hacer y queremos seguir haciendo. No quiero hacer nada más".<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://www.dominomusic.com, https://shorefire.com, https://www.alohacriticon.com, https://www.scaruffi.com, https://es.wikipedia.org, https://www.allamericanspeakers.com, https://www.songkick.com, https://www.laut.de, https://www.wegow.com, https://www.dodmagazine.es, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">REAL ESTATE</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Saturday morning</span></b> (Atlantic City Expressway EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Beach comber</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Pool swimmmers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Atlantic City</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fake blues</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Suburban beverage</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Snow days</span></b> (Real Estate)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Basement</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Younger than yesterday</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dumb luck</span></b> (Reality EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Easy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Green aisles</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It's real</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Kinder blumen</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Out of tune</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Municipality</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">All the same</span></b> (Days)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Had to hear</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Past lives</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Talking backwards</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">April's song</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The bend</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Crime</span>, <b><span style="color: #a64d79;">Navigator</span></b></b> (Atlas)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Darling</span>, <b><span style="color: #a64d79;">Serve the song</span>, <b><span style="color: #a64d79;">Stained glass</span>, <b><span style="color: #a64d79;">Two arrows</span>, <b><span style="color: #a64d79;">White light</span>, <b><span style="color: #a64d79;">Same sun</span>, <b><span style="color: #a64d79;">Saturday</span> (In mind)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Friday</span>, <b><span style="color: #a64d79;">Paper cup</span>, <b><span style="color: #a64d79;">Gone</span>, <b><span style="color: #a64d79;">The main thing</span>, <b><span style="color: #a64d79;">Shallow sun</span>, <b><span style="color: #a64d79;">Silent world</span>, <b><span style="color: #a64d79;">Procession</span> (The main thing)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Half a human</span>, <b><span style="color: #a64d79;">D+</span>, <b><span style="color: #a64d79;">In the garden</span>, <b><span style="color: #a64d79;">Ribbon</span> (Half a human EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Days</span> (Otros singles)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">MARTIN COURTNEY</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Awake</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Foto</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Vestiges</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Before we begin</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Northern highway</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Many moons</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Asleep</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Airport bar</span></b> (Many moons)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Corncob</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sailboat</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shoes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Terrestrial</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Exit music</span></b> (Magic sign)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">ALEX BLEEKER AND THE FREAKS</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Spring jam</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Animal tracks</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Common sense</span></b> (Alex Bleeker and The Freaks)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Don't look down</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Home I love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Who are you seeing?</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rhythm shakers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">All my songs</span></b> (How far away)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Country agenda</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The rest</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sealong hair</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Honey, I don't know</span></b> (Country agenda)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">ALEX BLEEKER</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Getting by</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">These days</span></b> (These days EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Part 2</span></b> (From the archives Vol. 1 EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Bet your ass</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Psychic outlaw</span></b> (Bet your ass EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">D plus</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Felty feel</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Heaven on the faultline</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">La la la</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mashed potatoes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Reach for my brain</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tamalpais</span></b> (Heaven on the faultline)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">JULIAN LYNCH</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Banana jam Pt. 1</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Caruth</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Droplet on a hot stone</span></b> (Born 2 run)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Venom</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Andaza</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rancher</span></b> (Orange you glad)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Just enough</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Mare</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stomper</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Still racing</span></b> (Mare)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Terra</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ground</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Back</span></b> (Terra)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Birthday song</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Es's</span></b> (Buffalo songs)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Yawning</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lines</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shadow</span></b> (Lines)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Catapulting</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Meridian</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rat's spit</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hexagonal field</span></b> (Rat's spit)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Sunset memory garden</span></b> (Animals 2)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">DUCKTAILS</span></b> (proyecto alternativo de <span style="color: #fcff01;"><b>Matt Mondanile</b></span>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Backyard</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Beach point pleasant</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Daily vacation</span></b> (Ducktails)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">On the boardwalk</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Landrunner</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Roses</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">House of mirrors</span></b> (Landscapes)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Tropical heat</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Backyard</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Let's rock the beach</span></b> (Backyard)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Killin the vibe</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sit around with ya</span></b> (Killin the vibe EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">In the swing</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hamilton Road</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sunset liner (for E. Young)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Don't make plans</span></b> (Ducktail III: Arcade dynamics)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Ivy covered house</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The flower lane</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Under cover</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Planet Phrom</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">International date line</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Letter of intent</span></b> (The flower lane)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Honey tiger eyes</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wish hotel</span></b> (Wish hotel EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The Disney afternoon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Headbanging in the mirror</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Into the sky</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">St. Catherine</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Surreal exposure</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Reprise</span></b> (St. Catherine)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Map to the stars</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Light a candle</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In the hallway</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Keeper of the garden</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wearing a mask</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The rising sun</span></b> (Jersey devil)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Prelude</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Jane</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Don't want to let you know</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Carousel</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cemetery dance</span></b> (Daffy Duck in Hollywood)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Martin Kippenberger</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Exotica</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Comfort</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Nov 17th</span></b> (Hummingbird babysitter)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Answered in a prayer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Watercolors</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blue light</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The ocean floor</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The curtain's moon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bad guy</span></b> (Watercolors)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Smoking in the rental</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Young love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Waiting on your love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The cathedral</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Photograph</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Debauchery</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">One day</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Plastic melody</span></b> (Hard Rock Cafe Chernobyl)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">No one will</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Affection</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Kylen's puzzle</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Palisades</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love shadows</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Jacqueline</span></b> (Ramapo River anthology)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">First gear</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Adult rock</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Only a fool</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Impression</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Alternative MTV</span></b> (Impressions)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Magneto</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I flew home</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Iconostase</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Evening symphony</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Learning to talk</span></b> (Sketches)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Atlantic City</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Suburban beverage</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Beach comber</span></b>, de su primer álbum <b>Real Estate</b>:<br />
<br />
<b>Atlantic City - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/kLuq5cEE6T8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Suburban beverage - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/TY00CGqxCwM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Beach comber - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/oda535Eqhok" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Easy</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Green aisles</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Municipality</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Out of tune</span></b> e <b><span style="color: #ffe599;">It's real</span></b>, del álbum <b>Days</b>:<br />
<br />
<b>Easy - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/jt1mirm9FYg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Green aisles - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/eWhAR2y4Rs0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Municipality - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/gVDxy0k1Erk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Out of tune - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/2VXWXBQ-vS4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>It's real - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/4HWcViTXdYc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Talking backwards</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Had to hear</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Crime</span></b>, del álbum <b>Atlas</b>:<br />
<br />
<b>Talking backwards - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/MgsdblVq8wo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Had to hear - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/aTxGOyqKe30" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Crime - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/jBCs_xNntMk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Darling</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Stained glass</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Saturday</span></b>, del álbum <b>In mind</b>:<br />
<br />
<b>Darling - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/VUFr4SK1-l4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Stained glass - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/rD4AANojivE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Saturday - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/HGhXi0l-PDM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Paper cup</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">The main thing</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Shallow sun</span></b>, del álbum <b>The main thing</b>:<br />
<br />
<b>Paper cup - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/GTOvg00AZWc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>The main thing - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/a9ooyH50wLw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Shallow sun - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/CQNmZl7LdWI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Half a human</span></b>, del EP <b>Half a human</b>:<br />
<br />
<b>Half a human - Real Estate</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/jLRlo2Gh6fw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Martin Courtney</span></b> en solitario, <b><span style="color: #ffe599;">Northern highway</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Vestiges</span></b> del álbum <b>Many moons</b>, y <b><span style="color: #ffe599;">Corncob</span></b> del álbum <b>Magic signs</b>:<br />
<br />
<b>Northern highway - Martin Courtney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/vvN4wroh2Wc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Vestiges - Martin Courtney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/F5_c0mVhHM0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Corncob - Martin Courtney</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/LDmEUj60m9k" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Alex Bleeker</span></b> en solitario, <b><span style="color: #ffe599;">La la la</span></b> del álbum <b>Heaven on the faultline</b>:<br />
<br />
<b>La la la - Alex Bleeker</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/FT2b-YfATLU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Ducktails</span></b>, proyecto alternativo de <span style="color: #fcff01;"><b>Matt Mondanile</b></span>, <b><span style="color: #ffe599;">Letter of intent</span></b> del álbum <b>The flower lane</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Headbanging in the mirror</span></b> del album <b>St. Catherine</b>, <b><span style="color: #ffe599;">Map to the stars</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Keeper of the garden</span></b> del álbum <b>Jersey devil</b>, y el single <b><span style="color: #ffe599;">Plastic melody</span></b>:<br />
<br />
<b>Letter of intent - Ducktails</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/a9jusN8iI8M" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Headbanging in the mirror - Ducktails</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/5IFfe2KV-NE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Map to the stars - Ducktails</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Q7uoX03iep4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Keeper of the garden - Ducktails</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/FQOQrTeR6jM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Plastic melody - Ducktails</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Vt_tOF6lZW0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-57939673873648323112022-11-23T15:30:01.829+01:002022-11-23T15:30:00.146+01:00THE BARRACUDAS<b><span style="color: #01ffff;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhobqYV9i32yIgXdsdKGulwNvvFGaf58vL1gZPwt1dO5-yKK8qacJj-YReT6hzAaK0VTdO1HgNDUyjE5_d9mQTpYw5eRgUb1jn8SGQEbaIfIOX_Sozrs_bPOZoLlBinxrk5L7uJePYS9q0iDQj5oq54VyZikxLfVMJNlJmFeVlGwJmlacCgBA/s620/Barracudas.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="599" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhobqYV9i32yIgXdsdKGulwNvvFGaf58vL1gZPwt1dO5-yKK8qacJj-YReT6hzAaK0VTdO1HgNDUyjE5_d9mQTpYw5eRgUb1jn8SGQEbaIfIOX_Sozrs_bPOZoLlBinxrk5L7uJePYS9q0iDQj5oq54VyZikxLfVMJNlJmFeVlGwJmlacCgBA/s320/Barracudas.jpg" width="309" /></a></div>The Barracudas</span></b> es una banda inglesa de surf rock formada a finales de 1978. La formación original consistía en <b><span style="color: #fcff01;">Jeremy Gluck</span></b> (voz), <b><span style="color: #fcff01;">Robin Wills</span></b> (guitarra y voz), <b><span style="color: #fcff01;">Starkie Phillips</span></b> (bajo y voz) y <b><span style="color: #fcff01;">Adam Phillips</span></b> (batería). Antes de que la banda grabara su primer single, <b>Starkie</b> y <b>Adam Phillips</b> dejaron la banda.<br />
<br />
La banda es notable por su exitoso single de 1980 <b><span style="color: #fff2cc;">Summer fun</span></b>, que comenzaba con un extracto de un anuncio falso de la década de 1960 para la campaña de <b>Plymouth Barracuda</b>. La canción incluía diálogos donde los locutores tenían dificultades para pronunciar la palabra “barracuda”. El single alcanzó el número 37 en el <b>UK Singles Chart</b>. El grupo duró oficialmente hasta 1981 con una actuación final en <b>Madrid</b>. Ha habido pocas actuaciones ocasionales desde entonces.<br />
<br />
Inicialmente percibidos como un grupo de surf novedoso a raíz de su primer álbum, las grabaciones posteriores los mostraron como una feroz banda de garage rock and roll en el molde de <b>13th Floor Elevators</b> y <b>The Seeds</b>. La banda se separó en 1984, pero se reformó en 1989 para grabar <b>Wait for everything</b>, y luego de nuevo en 2003. En 2005 grabaron el álbum <b>The Barracudas</b> en <b>NDN</b>. A lo largo de su carrera, sus actuaciones en vivo han sido enérgicas y frenéticas.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYas8BoJZJrUlPbZSN5YkUsiCYHLzEKeEcoaSBwM8Y3VL3aHa1CtgEoIHVtsr8XFj3LrPRiknZBJvYd1To5r34cOkYBNIuvAO1daN6q6NLGLhuye5YI2GlsAwTIPNGSNGZYox1qWqkqbzfO3yDCuG3YpQMhZgCxHOUM-rtRZvU7S6Tlnn8Eg/s640/Barracudas%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="640" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYas8BoJZJrUlPbZSN5YkUsiCYHLzEKeEcoaSBwM8Y3VL3aHa1CtgEoIHVtsr8XFj3LrPRiknZBJvYd1To5r34cOkYBNIuvAO1daN6q6NLGLhuye5YI2GlsAwTIPNGSNGZYox1qWqkqbzfO3yDCuG3YpQMhZgCxHOUM-rtRZvU7S6Tlnn8Eg/s320/Barracudas%202.jpg" width="320" /></a></div>Gluck</span></b> creció influenciado por la música de grupos como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/04/iggy-pop.html" target="_blank">The Stooges</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/12/the-who-1-el-grupo.html" target="_blank">The Who</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2014/01/lou-reed.html" target="_blank">Velvet Underground</a></b>, <b>Blue Oyster Cult</b>, <b>Burroughs</b>, el garage punk, y la psicodelia sórdida. "Me gustaba mucho <b>The Stooges</b>. Pero también, supremamente, <b>The Beach Boys</b>. Adoraba a <b>The Beach Boys</b>, <b>The Who</b> y <b>The Stooges</b>, y collages de fotos de ellos adornaban mis paredes. También me gustaban <b>The Raspberries</b>, <b>The Kinks</b>, <b>Nuggets</b>, los <b><a href="http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/12/the-rolling-stones-1-50-anos-de-musica.html" target="_blank">Stones</a></b>, en menor medida los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/12/the-beatles-1-hasta-1965.html" target="_blank">Beatles</a></b> del último período (todavía amo <b>Abbey Road</b> con pasión), y también escuché mucha música oscura que me influyó desde varios lugares. Realmente no me involucré con <b>The Byrds</b> hasta que conocí a <b>Robin</b>, quien me convirtió al folk-rock per se. Podría detallar mi iniciación en los <b>Groovies</b> y otras influencias clave... pero tengo cierto respeto por los lectores".<br />
<br />
<b>Gluck</b> creció en <b>Ottawa</b>, la capital de <b>Canadá</b>. Pero su corazón estaba puesto en el rock and roll, y sabía que no iba a suceder en <b>Ontario</b>. Tuvo su fase de banda adolescente... el primer grupo se llamaba <b><span style="color: #fcff01;">New Master Race</span></b> y el segundo eran los <b><span style="color: #fcff01;">Yohawks</span></b>. Cuando se le pregunta sobre estas bandas, <b>Jeremy</b> retrocede como si se enfrentara a un largo historial criminal oculto. En 1977 <b>Jeremy</b> no pudo soportarlo más. Había querido estar donde estaba la acción durante mucho, demasiado tiempo. Levó anclas en <b>Ottawa</b> y se dirigió a <b>Londres</b>. "Sabía a principios de mi adolescencia que la primera oportunidad que tuviera sería ir a <b>Londres</b>... no <b>Nueva York</b> o <b>Los Ángeles</b> como todos los demás: ¡<b>Londres</b>! Y cuando el punk explosionó, supe entonces que tenía que irme. Era imprescindible presenciar la nueva explosión... el nuevo rock'n'roll... Me había perdido los años 60 y no iba a arruinarlo. Así que dejé la escuela secundaria, cogí parte de una modesta herencia y volé a <b>Londres</b>. Y a los pocos días de estar allí me sentí como en casa por primera vez en mi vida".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHzVfBCHYixOJPJhkVQ2TRy1vaJVmGuUmp0o3xTq9-ea4uQIHX_m2IZb8fG4NAZdVfacddSGjFTre4hq3A6b_hT3vo4pdc916VlkOswYtuoyjz7CyFxCcQeDFh0iaVaxVSnxlqu-zn8B-8cevEH20u0yZA_O1C7hP3EuAi2LiI_oQKhZ8YlA/s605/Barracudas%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="599" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHzVfBCHYixOJPJhkVQ2TRy1vaJVmGuUmp0o3xTq9-ea4uQIHX_m2IZb8fG4NAZdVfacddSGjFTre4hq3A6b_hT3vo4pdc916VlkOswYtuoyjz7CyFxCcQeDFh0iaVaxVSnxlqu-zn8B-8cevEH20u0yZA_O1C7hP3EuAi2LiI_oQKhZ8YlA/s320/Barracudas%203.jpg" width="317" /></a></div>Estaba allí por el rock and roll, y necesitaba alguna forma de involucrarse en la escena. Encontró su comienzo escribiendo para el tabloide semanal de rock de <b>Reino Unido</b> <b>Sounds</b>. "Me metí en <b>Sounds</b> debido a una oscura sincronicidad y conocí a uno de los empleados", recuerda. "Me envió a una mujer maravillosa allí, <b>Vivienne Goldman</b>, a quien le gustábamos yo y mi obra y me encargó algunas cosas de inmediato ... No puedo recordar las primeras. Continué cubriendo a <b>The Lurkers</b> (fueron geniales alrededor de 1977-78) y, sí, a <b>The Rezillos</b>, que fueron tan grandes en vivo como indica la leyenda".<br />
<br />
Más tarde, en 1977, <b><span style="color: #fcff01;">Jeremy</span></b> estaba en el <b>Speakeasy</b> en <b>Soho</b> una noche viendo a la excelente pero poco conocida banda canadiense <b>Dead Fingers Talk</b> correr por su set. <b>The Unwanted</b> también estuvieron en la cartelera (aparecen en el LP recopilatorio <b>Live at The Roxy</b>). <b><span style="color: #fcff01;">Robin Wills</span></b> había estado tocando con ellos y escuchó a <b>Jeremy</b> charlando con alguna mujer sobre sus bandas favoritas, más específicamente bandas de garage punk, y más específicamente, <b>The Seeds</b>. "Noté una figura corta y sombría acechando cerca, aparentemente escuchando a escondidas", dijo <b>Jeremy</b>. "No pensé nada de eso. Después de que mi conversación concluyó, el acechador se tambaleó hacia adelante y simplemente me preguntó si había estado discutiendo sobre <b>The Seeds</b>. Era <b>Robin</b>, muy bien... y pronto estábamos despotricando y delirando sobre nuestros intereses compartidos, y en ese momento, todavía de nicho. Uno o dos días después fui a los 'burbs donde <b>Robin</b> vivía con su gente y me presentó su extraordinaria colección de discos".<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCnNBLDdw1kKmXo5JkU52BS2OA_Lb3RB6P3s5mH6Onbl40EyJr8pq0cybcMtF-g82nhuKbQNqiMWMVVThmO3DhhYoSQ-LUdA_k1mk6PvnK_pIN10OpPRNxpbyErNwzwjTmE-uMgqPsUMW-j449d0wEr9tRwG6aQ8X4D7ybb3cRU7bqgg_r5g/s240/Barracudas%204.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="240" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCnNBLDdw1kKmXo5JkU52BS2OA_Lb3RB6P3s5mH6Onbl40EyJr8pq0cybcMtF-g82nhuKbQNqiMWMVVThmO3DhhYoSQ-LUdA_k1mk6PvnK_pIN10OpPRNxpbyErNwzwjTmE-uMgqPsUMW-j449d0wEr9tRwG6aQ8X4D7ybb3cRU7bqgg_r5g/s1600/Barracudas%204.png" width="240" /></a></div><br />En poco tiempo, sus intereses comunes llevaron a la única conclusión posible: comenzaron una banda. Al principio se llamaban <b><span style="color: #01ffff;">RAF</span></b>, que significaba <b>Rock And Fun</b>. El bajista era <b><span style="color: #fcff01;">Mick Sarna</span></b>, de quien <b>Jeremy</b> recuerda poco. En cuanto al baterista, <b>Jeremy</b> ni siquiera recuerda su nombre. <b>RAF</b> duró sólo un par de meses antes de que <b><span style="color: #fcff01;">Gluck</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Wills</span></b> reiniciaran como <b><span style="color: #01ffff;">The Barracudas</span></b>, tomando el nombre de una vieja canción de <b>Standells</b> que finalmente versionarían en su LP <b>Endeavour to persevere</b> varios años después. Surf californiano y garage rock aderezado con una actitud punk fue el cóctel explosivo con el que los primeros <b>Barracudas</b> aterrizaron en los garitos de <b>Londres</b>. Sus conciertos, por entonces, eran una macedonia en la que nadaban temas de los <b>Who</b>, <b>Trashmen</b> o <b>Flamin’ Groovies</b>, una mezcla que descolocaba pero que fue bien recibida. La sección rítmica fue reemplazada por los hermanos <b><span style="color: #fcff01;">Starkie</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Adam Phillips</span></b> (en bajo y batería, respectivamente). Esta formación duró de mayo a septiembre de 1978, y grabaron tres canciones demo: <b><span style="color: #fff2cc;">If she cries</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Speed is the word</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Love is fun</span></b>.<br />
<br />
"<b>Starkie</b> se presentó en un concierto de <b>RAF</b>", recuerda <b>Jeremy</b>. "Su hermano <b>Adam</b> estaba en la <b>Escuela de Arte Hornsy</b>, donde todos conocían a <b>The Raincoats</b>, y de todos modos <b>Starkie</b> vivía en una sentadilla en <b>Kings Cross</b>, y terminé mudándome allí con mi novia <b>Lorraine</b>. <b>Jeez</b>, había olvidado <b><span style="color: #fff2cc;">Speed is the word</span></b>, que fue uno de nuestros primeros intentos en el género de la canción de coches. <b><span style="color: #fff2cc;">Love is fun</span></b> está en <b>The Big Gap</b> (1984, <b>Coyote</b>) y ahora en <b>Snowdomed comp</b> de <b><span style="color: #fcff01;">Terry Banks</span></b>. Por cierto, teníamos otra canción que escribimos en la primera alineación de <b>Barracudas</b> titulada <b><span style="color: #fff2cc;">Do the barracuda</span></b>, una novedosa canción de baile que se le ocurrió a <b><span style="color: #fcff01;">Starkie</span></b>".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinVfntF_YgGniDnGoa9yojAye1IatuVK4Om-xMpbYw65cKi0-LinfAm0rRaha5rJ8OF4tQ2YEfzo8TKzUbYifmpfm-3XA125sCkn2lfdHijL9h3_cFn6oHrtiZQVA6Sf9cfBN9-5-0GSAZt7uyOA2N9gauj7Lvz9DrrxdUvDrMR7sSAQ99AA/s456/Barracudas%205.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="377" data-original-width="456" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinVfntF_YgGniDnGoa9yojAye1IatuVK4Om-xMpbYw65cKi0-LinfAm0rRaha5rJ8OF4tQ2YEfzo8TKzUbYifmpfm-3XA125sCkn2lfdHijL9h3_cFn6oHrtiZQVA6Sf9cfBN9-5-0GSAZt7uyOA2N9gauj7Lvz9DrrxdUvDrMR7sSAQ99AA/s320/Barracudas%205.jpg" width="320" /></a></div>En septiembre de 1978, la banda pasó por una agitación más en la sección rítmica cuando reemplazaron a los hermanos <b>Phillips</b> por <b><span style="color: #fcff01;">David Buckley</span></b> en el bajo y <b><span style="color: #fcff01;">Nick Turner</span></b> en la batería. <b>Robin</b> había conocido a <b>David</b> en uno de los notorios conciertos donde <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2019/09/sex-pistols.html" target="_blank">Sid Vicious</a></b> había tocado con algunos otros escenógrafos como <b>The White Rats</b>. <b>Jeremy</b> dijo: "A él (<b>Wills</b>) le gustó la auténtica herencia estadounidense y el corte de pelo de <b>Dave</b> y solo le pidió que se uniera a nosotros. Le dijo a <b>David</b> que le enseñaría bajo... ¡vaya si lo que hizo!" <b>Nick</b> había sido miembro fundador de los <b>Raincoats</b> y más tarde se uniría a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/11/the-lords-of-new-church.html" target="_blank">The Lords of The New Church</a></b> con el ex-cantante de <b>Dead Boy</b> <b>Stiv Bators</b> y el ex-guitarra de <b>Damned</b> <b>Brian James</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">Gluck</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Wills</span></b> habían leído suficientes revistas adolescentes para saber que la mejor manera de salir adelante en el rock'n'roll era tener una perspectiva. Sin embargo, nadie les dijo que 180º no era el mejor ángulo, y eso es lo que hicieron, porque nada podría haber estado más cerca de los 180 grados que tocar música surf en la recién salida del punk y recién entrada en la new wave <b>Londres</b> en 1978. ¿Surfear? ¿En <b>Londres</b>? ¡Qué idea tan loca! ¿De dónde sacaron tal concepto? "¡Válgame Dios! ¡Qué inspiración, verdad!", dijo <b>Jeremy</b>. "Bueno, siendo bastante brillantes <b>Robin</b> y yo decidimos que, para causar cualquier impresión, teníamos que elegir un género de todos los que amábamos (punk, surf o pop) y hacer de él un Grial ... y elegimos el surf, simplemente porque era cronológicamente correcto y el menos propenso a invitar a la competencia. Recordemos que en vísperas de nuestra invención como banda de surf-punk nuestro set podría incluir <b><span style="color: #fff2cc;">Teenage head</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">King of the Surf</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">I feel alright</span></b>, además de originales como los primeros <b><span style="color: #fff2cc;">Dead skin</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Love is fun</span></b>... nadie sabía exactamente hacia qué estábamos disparando. Así que tiramos los tejos al tema del surf con una venganza, y cosechamos ricos dividendos. Pronto tuvimos muchos mods con nosotros... aunque sólo fuera porque favorecimos a los <b>Levi's</b> blancos... y muchos otros, muchos bichos raros marginales en la escena, y otros a los que simplemente les gustaba reír, ¡porque éramos tan tontos como poco profesionales! Y de hecho los críticos nos adoraban... porque éramos diferentes y no monótonos. Mejoró... Recuerdo que una noche me subí a un vagón de metro con una tabla de surf genuina para ir a un concierto en <b>The Music Machine</b>. Era así... una película que vivimos... todos fuimos a ver <b>Big Wednesday</b>, todos pasamos el rato... nos volvimos dignos de chismes... Ah, son los <b>Barracudas</b>, son la banda de surf... como un ejercicio de marketing ingenuo, ¡fue genial!"<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj8cC-bRG0R-cTpgNmVRHXsdVxNLX-4xbk2kLdTSY2pfAK5MKHDKhA5UUHnCmIPnx0WPAYBAlCI05CjLLkGYbNVU_Fje-FqMGqWyiEYsGlPMl_7Lerqd9IGvjDjQmOUggz5BSjCHF5UrPkDvx2afpQsKIX2ySegcwjpnp6PG83HPlXcuuBGA/s290/Barracudas%206.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="290" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj8cC-bRG0R-cTpgNmVRHXsdVxNLX-4xbk2kLdTSY2pfAK5MKHDKhA5UUHnCmIPnx0WPAYBAlCI05CjLLkGYbNVU_Fje-FqMGqWyiEYsGlPMl_7Lerqd9IGvjDjQmOUggz5BSjCHF5UrPkDvx2afpQsKIX2ySegcwjpnp6PG83HPlXcuuBGA/s1600/Barracudas%206.jpg" width="290" /></a></div>En marzo de 1979 grabaron cuatro demos: <b><span style="color: #fff2cc;">Love is fun</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">KGB</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Campus Tramp</span></b>, y <b><span style="color: #fff2cc;">Rendevous</span></b> en <b>Elephant Studios</b>. Fueron a firmar un acuerdo con un sello discográfico, pero no lo lograron. <b>Jeremy</b> recuerda particularmente un rechazo condescendiente por parte de <b>Rough Trade</b>. Pero un largo viaje debe comenzar con un pequeño paso, y para los <b>Barracudas</b> ese pequeño paso se dio en junio de 1979 cuando grabaron los dos temas <b><span style="color: #fff2cc;">I want my Woody back</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Subway surfin'</span></b>. Aquí ya dejaban patente su inequívoco sonido, a caballo entre la inocencia de los <b>Beach Boys</b> y los ramalazos de punk de los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/03/ramones.html" target="_blank">Ramones</a></b>. Un grupo de surf con energía puramente setentera. El single vendió 5.000 copias y les valió la portada de la revista <b>Sounds</b>."<b>Robin</b> había compuesto esta canción en uno o dos minutos y me la tocó uno o dos días después y ambos reconocimos su magia... ¡una puñalada torpe, tonta, brillante en novedad pop...! La agregamos a nuestro set de inmediato y lancé la transición de rap, y después de algún concierto u otro, un tipo bastante incómodo y serio llamado <b><span style="color: #fcff01;">Geoff Mann</span></b> se acercó a nosotros y nos dijo que estaba loco por la música surf y que acababa de lanzar un single de una banda llamada <b>The Ripchords</b> y que le encantaría lanzar <b><span style="color: #fff2cc;">Woody</span></b>. Obviamente adoraba a nuestra banda. Grabamos el single para él, sonaba jodidamente increíble y presionó supongo que mil unidades, y luego reimprimió ... cuatro veces... fue un éxito indie considerable, llegando a lo más alto de la lista indie durante varias semanas y recibiendo mucha atención de las compañías discográficas y la radio".<br />
<br />
La gente los amaba por sus grandes melodías y su inocencia feliz, o los odiaban por las mismas razones. Pero el single <b><span style="color: #fff2cc;">Woody</span></b> les hizo conseguir lo que querían; hizo que los tomaran en serio los principales sellos. Aguantaron un tiempo, grabando seis demos más para tratar de subir la apuesta: <b><span style="color: #fff2cc;">Neighborhood girls</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">I wish it could be 1965 again</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">His last summer</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Don't let go</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Surfers are back</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">My little red book</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Rendevous</span></b>. <b><span style="color: #fcff01;">Roger Ames</span></b>, un hombre de A & R de <b>EMI</b>, pensó que había escuchado una canción de éxito en <b><span style="color: #fff2cc;">His last summer</span></b> y persiguió a la banda con fuerza. En enero de 1980 los <b>Barracudas</b> firmaron con él.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTTJGj4SMncGxSxrBi9Q9nVyybAgVz5ZWD2tlWUAFhxR27jPnEQfx26IaS_viASx7zA8rDwjeRZdecl2GhkHMsodDz4xfjAFzOkUhPLcB5pGLcNiD7x3KkXrs1GAcSeVUMohYc5buzGvdCOKPVB9BbemW_h5Wi-iaAfoSRXHvSVKDZ4JOZNw/s807/Barracudas%207.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="807" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTTJGj4SMncGxSxrBi9Q9nVyybAgVz5ZWD2tlWUAFhxR27jPnEQfx26IaS_viASx7zA8rDwjeRZdecl2GhkHMsodDz4xfjAFzOkUhPLcB5pGLcNiD7x3KkXrs1GAcSeVUMohYc5buzGvdCOKPVB9BbemW_h5Wi-iaAfoSRXHvSVKDZ4JOZNw/s320/Barracudas%207.jpg" width="254" /></a></div>Para comercializar a los <b>Barracudas</b>, <b>EMI</b> revivió el nombre vintage del sello <b>Zonophone</b> con la intención de darle a la banda una identidad única. "Algo así como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/04/morrissey-steven-patrick-morrissey.html" target="_blank">Morrissey</a></b> y <b>Parlophone</b> ... ¡pero sin las ventas!", dijo <b>Jeremy</b>. En estos días, los conciertos eran abundantes y las multitudes se mostraban entusiasmadas. Atrajeron a un público de seguidores entre la multitud de mods, que era bastante grande en ese momento. "Tocábamos mucho, constantemente", recuerda <b>Jeremy</b>. Nunca tuvimos ningún problema para conseguir conciertos porque teníamos un seguimiento bastante devoto y, por lo general, teníamos una buena multitud. A finales de 1979 hicimos una gira apoyando a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/10/eurythmics-eurythmics-fue-una-banda.html" target="_blank">The Tourists</a></b>, y luego con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/12/stray-catsbrian-setzer.html" target="_blank">The Stray Cats</a></b> en febrero de 1981... y fuimos de ida y vuelta a <b>París</b> un par de veces..., ¡no puedo recordar todo! Hicimos muchos shows memorables... uno, donde respaldamos a <b>The Cramps</b>, ése fue al que llevé la tabla de surf y teníamos amigos patinando en el escenario a través de nuestro set e incluso un telón de fondo. Hicimos todo tipo de cosas, realmente... apoyamos a algunas grandes bandas, luego nos graduamos a modestos cabezas de cartel. Lo de siempre".<br />
<br />
En la primera mitad de 1980 los <b>Barracudas</b> grabaron un lote de demos y escribieron varias canciones nuevas más. El trabajo dio sus frutos en la segunda mitad del año cuando cada dos meses durante 8 meses consecutivos hicieron varios grandes lanzamientos de singles, rematado con los clásicos <b><span style="color: #fff2cc;">I can't pretend</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">1965 again</span></b>. La primera de esta carrera fue <b><span style="color: #fff2cc;">Summer fun</span></b>, que comenzó con un clip de un anuncio comercial de la década de 1960 para el <b>Plymouth Barracuda</b>. Luego vino la canción, y estalló el entusiasmo... la banda utilizó capas de coros como instrumentos adicionales, haciendo que las guitarras fuesen casi innecesarias. <b><span style="color: #fff2cc;">Summer fun</span></b> alcanzó el número 37 en las listas de <b>Reino Unido</b> y supuso, con una actuación para el programa de televisión <b>Top of the Pops</b>, su acceso más cercano a la gloria. El siguiente fue <b><span style="color: #fff2cc;">His last summer</span></b>, una buena canción con una letra divertida, pero no una fiesta musical como las demás. <b><span style="color: #fff2cc;">I can't pretend</span></b> abandonó el tema del surf y en su lugar fue más hacia un tipo de sonido de <b><span style="color: #fff2cc;">Shake some action</span></b> de los <b>Flamin' Groovies</b>. Ahora las guitarras estaban surgiendo en la mezcla y sonando más seguras e inventivas ... un poco de alegría en los coros, y un poco de slide genial con un <b>Chuck Berry</b> liderando en el descanso. Con la guitarra más potente, la banda no tiene que depender de los coros para agregar glaseado. Y más tarde se editó <b><span style="color: #fff2cc;">1965 again</span></b>, que comenzaba con una enorme introducción de coro de calidad de tabernáculo mormón y después ofrecía una de las mejores canciones de bandas de rock and roll de todos los tiempos. De todas las influencias del rock'n'roll que comparten, eligen convertirse en un grupo de música surf.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM7M2LZaBth7PrliS9NfhCxeQeW_ugvuyTLkptBSZGrrjKH-Noj0XrrEyAzdB_L-VtZMp9b-bcJhfJdPietdNDT-d5l-KtBFfxQABTTVkguAglzE6QRyCwQlhIT-WswVjvVKuVEPsXyoZGzurYyvZ8AQA-GwDBc45Vl37w2fC6ZJVlM6xCZA/s500/Barracudas%208.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM7M2LZaBth7PrliS9NfhCxeQeW_ugvuyTLkptBSZGrrjKH-Noj0XrrEyAzdB_L-VtZMp9b-bcJhfJdPietdNDT-d5l-KtBFfxQABTTVkguAglzE6QRyCwQlhIT-WswVjvVKuVEPsXyoZGzurYyvZ8AQA-GwDBc45Vl37w2fC6ZJVlM6xCZA/s320/Barracudas%208.jpg" width="320" /></a></div>Dijo <b>Jeremy</b>; "<b><span style="color: #fff2cc;">His last summer</span></b> siempre estará en mi <b>Top 3</b> personal de canciones de los <b>Barracudas</b>... hizo todo lo que pretendíamos hacer... Soy muy aficionado a 1965... el outro conmigo rapeando se inventó in situ. <b><span style="color: #fff2cc;">I can't pretend</span></b>... también está bien". " Cada single de <b>EMI</b> tiene una historia... mi aspecto favorito de estos singles es el acompañamiento deliberado y selectivo de diversas influencias ... por ejemplo, el grito de ¡Oh no! en <b><span style="color: #fff2cc;">Last summer</span></b> fue tomado amorosamente de <b><span style="color: #fff2cc;">Leader of the pack</span></b>... Y, por supuesto, las referencias en las letras son abundantes: ‘un joven se ha ido’ de los <b>Beach Boys</b>, etc. Todo esto fue pensado como homenaje y humor, y funcionó durante un tiempo, también. Una vez incluso escribí un artículo completamente dedicado a lugar de donde venía cada policía ... ¡Era toda una buena lista! Sabes, como dijo <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/04/clash-clash-se-form-durante-la-primera.html" target="_blank">Strummer</a></b>, el rock'n'roll es como un gran banco y haces un retiro y haces un depósito ... e hicimos ambas cosas en abundancia y ahora estamos en equilibrio. ¡Es hora de comenzar a robar de nuevo!"<br />
<br />
El lanzamiento en enero de 1981 de <b><span style="color: #fff2cc;">I can't pretend</span></b> fue coronado por una <b>BBC Radio One Session</b>... una especie de competidor de las <b>John Peel's Sessions</b>. Hicieron cuatro canciones: <b><span style="color: #fff2cc;">On the strip</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Violent times</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">I can't pretend</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Somewhere outside</span></b>. "Nunca hicimos una sesión con <b>Peel</b>", dijo <b>Jeremy</b>, "Aunque <b>Peel</b> tocó nuestros primeros singles, ¡algo escéptico podría agregar! Sé que la primera vez que escuché <b><span style="color: #fff2cc;">Woody</span></b> en <b>Radio One</b> fue a través de <b>Peel</b>... ¡un momento epifanal! La sesión de <b>Radio One</b> para apoyar a <b>Drop out</b> fue excelente, con versiones de cuatro canciones de alguna manera superiores a las versiones del álbum".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBZkUDGJES7X8B9qcTlZsAqjtNMxjKDDfac5_u3ALsEbhtj8Qv55yynZKT7Mf39loOzgd0m5WR3iOAiZYMZW2ToUNVhFQEU-4peY2tLOu455xKwxrRznBG8UgE3kXN6d-5t4LWZEWw9H0MR_Fv54bhC4cNlvf3B9j8eCGzuGKYDLYodxM_UA/s225/Drop%20out%20with%20The%20Barracudas.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBZkUDGJES7X8B9qcTlZsAqjtNMxjKDDfac5_u3ALsEbhtj8Qv55yynZKT7Mf39loOzgd0m5WR3iOAiZYMZW2ToUNVhFQEU-4peY2tLOu455xKwxrRznBG8UgE3kXN6d-5t4LWZEWw9H0MR_Fv54bhC4cNlvf3B9j8eCGzuGKYDLYodxM_UA/s1600/Drop%20out%20with%20The%20Barracudas.jpg" width="225" /></a></div>El punto culminante llegó en febrero cuando <b>EMI</b> lanzó su LP debut de larga duración, titulado <b><span style="color: red;">Drop out with The Barracudas</span></b>. Llevaba el ingenioso mensaje de respaldo: "4 great guys 3 great chords 14 great songs". Y en las notas interiores del disco había un destello de verdad donde figuraba: "Esto no es simplemente un álbum de contrastes, es un álbum de contradicciones". Y ahí parece ser donde comenzaron los problemas. Porque si bien <b>Drop out</b> es generalmente recordado como el álbum de surf de los <b>Barracudas</b>, ya estaban avanzando, y <b>EMI</b> no quería que lo hicieran. La perspectiva de surf le había dado a la banda lo que querían; un seguimiento y un sello. Pero éste era un grupo con demasiadas influencias y demasiados amores para ser pintado en un rincón. Nuevas canciones como <b><span style="color: #fff2cc;">Living in violent times</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">This ain't my time</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Saw my death in a dream last night</span></b> y especialmente una versión de la psicodélica <b><span style="color: #fff2cc;">Codeine</span></b> hicieron que la banda se alejara del surf y se acercara a sus héroes del garage rock. "Nuestras cabezas realmente giraban", escribía <b>Jeremy</b> en las notas del CD <b>The complete EMI recordings</b>. "Fue todo demasiado... una sesión de verano en <b>Rockfield Studios</b> en <b>Gales</b> fue la guinda del pastel para los chicos asombrados de <b>Rockfield</b> y los <b>Groovies</b>. Éramos fans ante todo, un hecho que nos costó caro en el sentido comercial".<br />
<br />
Se hicieron muchas buenas críticas en los días en que se lanzó el LP, pero parecieron desaparecer bastante rápido. Iba a ser su último disco para <b>EMI</b>; un extraño final a un período en el que el sello había lanzado discos de <b>Barracudas</b> en un torrente virtual durante medio año, y de repente terminó como un grifo que se cierra. "A fin de cuentas, el álbum fue bien recibido en <b>Reino Unido</b>, salvo algunas críticas predeciblemente paternalistas y/o condescendientes", dijo <b>Jeremy</b>. "Se vendió respetablemente, pero lo que había sucedido fue que <b>EMI</b> se dio cuenta de que no íbamos a 1) hacerlos más ricos más rápido, y 2) no íbamos a contentarnos con ser para siempre un grupo novel glorificado. Además, nuestro nuevo compañero de A&R, cuyo gran logro fue firmar con <b>Iron Maiden</b>, no tenía ningún interés real en nosotros, y al mismo tiempo el sello acababa de firmar a <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/04/duran-duran-duran-duran-es-un-grupo-de.html" target="_blank">Duran Duran</a></b> y probablemente pensó que había un futuro más inmediato en los <b>New Romantics</b> que con los ya usados <b>Pseudo-Surfers</b>. Así que nos dejaron, en marzo, supongo... Estaban detrás de la promoción de los singles, al menos los tres primeros, pero pronto vieron que seríamos una inversión a largo plazo, no tenían una gestión real que diese valor al nombre y estaban siempre de mal humor. El negocio lo es todo".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeJ-lZkLhp-h9wuZVbyHQCn7IKJ36AJtxbtZCXai7m_1AmGtQ8c2npXac371r84bcFOK0MwAjF1mNrYXFbsBFYPmsOhPwbOzmz1JYu-izIfGWfK2gat6Bo_s8v5l4MFTg2rXPXYN2z9VTpHGWFdDJYdGTkSwWEFzzDQPCmIiGNJbHlyhG_dw/s640/Barracudas%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeJ-lZkLhp-h9wuZVbyHQCn7IKJ36AJtxbtZCXai7m_1AmGtQ8c2npXac371r84bcFOK0MwAjF1mNrYXFbsBFYPmsOhPwbOzmz1JYu-izIfGWfK2gat6Bo_s8v5l4MFTg2rXPXYN2z9VTpHGWFdDJYdGTkSwWEFzzDQPCmIiGNJbHlyhG_dw/s320/Barracudas%20live.jpg" width="320" /></a></div>En las notas de <b>The complete EMI recordings</b>, <b>Jeremy</b> comentó que estaba orgulloso de haber estado involucrado en la realización de <b>Drop out</b>. Es algo raro escuchar a alguien en una banda decir que piensan que un lanzamiento temprano de los suyos no sólo es bueno, sino algo de lo que enorgullecerse. "Sí, tal vez estaba siendo un poco sentimental", respondió, "pero no me habría perdido todas esas experiencias por nada del mundo. Y eso realmente no sólo es lo que hicimos, sino que lo hicimos absolutamente, porque mi sueño era estar en una banda, y yo lo estaba, y era una buena banda. <b>Drop out</b> es sólo una pequeña nota al pie en el esquema de las cosas... no es gran cosa. Pero para aquéllos que lo cavan, es mucho, y eso es lo que importa. Es fácil olvidar que para la persona que realmente ama un disco puede ser extremadamente importante. No es que las grandes ventas no sean deseables, por supuesto que son... pero pensar que <b>Drop out</b> realmente significa algo para alguien significa mucho para mí... y nuestras otras cosas no tienen ese interés, al parecer, no tanto. <b>Drop out</b> era un trabajo de ‘tiempo y lugar’... de un vacío y en unos pocos corazones. ¿Qué más puedo pedir?"<br />
<br />
En el esquema general de las cosas, <b>Drop out with The Barracudas</b> no era un disco que haya cambiado la dirección de la música de ninguna manera. Puede que ni siquiera haya sido uno de los diez mejores discos de 1981. Pero como un disco que ha capturado la imaginación de un grupo selecto de fans, es un gran ejemplo. Se puede comprobar en la forma en que los primeros singles de <b>Barracudas</b> se convirtieron inmediatamente en costosos artículos de colección, y la forma en que escritores de fanzines como <b>Linsey Hutton</b> y <b>Jon Storey</b> se volcaron con la banda. Pero para las masas de empleados de <b>EMI</b>, la música era un trabajo, y no había espacio para los cruzados. Al mismo tiempo que se lanzaba <b>Drop out with The Barracudas</b>, los <b>Barracudas</b> estaban en <b>EMI Studios</b> grabando una serie de demos con nombres como <b><span style="color: #fff2cc;">Grammar of misery</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">On a Sunday</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Gotta getta gun</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Shades of today</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Ballad of a liar</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">I can't sleep</span></b>. Sus días de surf habían terminado, y cuando su sello escuchó lo que la banda estaba haciendo, ellos también terminaron.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju19Nz3JTTar4478727TStPWIfn7BhPBF_Y6-fyw20jI5pCjqs7EHjZ-MLtbZm_ohBh8bv-ahef7cvcTL66VWIf9dAjmFBBecFjJonieCmFxg4z6dvaAO9toNt1DkG5hEGdVCl58a0t93SeSkstJMKCRaCTWkFERa6Zs6qBR0UshWtN8SDnw/s170/Barracudas%209.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="170" data-original-width="170" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju19Nz3JTTar4478727TStPWIfn7BhPBF_Y6-fyw20jI5pCjqs7EHjZ-MLtbZm_ohBh8bv-ahef7cvcTL66VWIf9dAjmFBBecFjJonieCmFxg4z6dvaAO9toNt1DkG5hEGdVCl58a0t93SeSkstJMKCRaCTWkFERa6Zs6qBR0UshWtN8SDnw/s1600/Barracudas%209.jpg" width="170" /></a></div>El revés fue devastador. La banda continuó trabajando en demos, pero sin sello y con una nueva dirección, la salida de <b>Buckley</b> y <b>Turner</b>, con este último marchando al grupo <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2013/11/the-lords-of-new-church.html" target="_blank">Lords of the New Church</a></b> ("el primero empujó, el segundo saltó", dijo <b>Jeremy</b>), en noviembre de 1981 fue quizás inevitable. Sólo quedó la fundación de la banda a partir de <b><span style="color: #fcff01;">Wills</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Gluck</span></b>. Así que los dos se pusieron a buscar un nuevo baterista y bajista. Como baterista encontraron a <b><span style="color: #fcff01;">Graham Potter</span></b> (ex de los <b>Little Roosters</b> y <b>The Spectres</b>). Para el bajo encontraron a <b><span style="color: #fcff01;">Jim Dickson</span></b>, un australiano que debería ser bien conocido por su tiempo pasado con los <b>Survivors</b>, una legendaria banda de punk de finales de los 70 que eran casi contemporáneos de los <b>Saints</b> iniciales, y post-<b>Barracudas</b> con los <b>New Christs</b>, la brillante banda liderada por el ex-cantante de <b>Radio Birdman</b>, <b>Rob Younger</b>. La permanencia de <b>Potter</b> duraría sólo cuatro meses, mientras que <b>Dickson</b> permanecería con la banda hasta su ruptura a finales de 1984.<br />
<br />
Con los nuevos miembros apenas presentados entre sí, los <b>Barracudas</b> regresaron al estudio en diciembre de 1981 para grabar dos canciones, <b><span style="color: #fff2cc;">Inside mind</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Hour of degradation</span></b>, canciones que cortaron el enlace del surf permanentemente y parecían señalar un final de letras tontas y alegres y un comienzo de temas más comprometidos y significativos. Necesitaban un sello, y sin ningún interés de las mayores, se vieron obligados a bajar al nivel indie, firmando con <b>Flickknife Records</b>. "Después de que <b>EMI</b> nos abandonó, estábamos bastante escarmentados y también desesperados por establecer nuestra supervivencia y compromiso de seguir la dirección que establecimos con canciones como <b><span style="color: #fff2cc;">Violent times</span></b>, dijo <b>Jeremy</b>. "<b>Flicknife</b> estaba dirigido por un tipo de ex-motociclista francés llamado <b>Frenchy Gloder</b>, que había ganado algo de dinero relanzando las oscuridades de <b>Hawkwind</b>. Le encantaban <b>The Barracudas</b> y quería grabar nuestro segundo álbum con nosotros. <b><span style="color: #fff2cc;">Inside mind</span></b> eventualmente se convirtió en un elemento básico de nuestro set en vivo y, habiendo sido grabado prematuramente, nunca fue capturado en todo su esplendor en vinilo". "Éramos conscientes de nuestro deseo de capturar y emular varios géneros, como el garage, el folk-rock, la psicodelia y todo eso, por lo que fue una progresión natural ... porque nuestras demos finales de <b>EMI</b> eran canciones destinadas a <b>Meantime</b>. Ya habíamos cambiado de marcha antes de dejar <b>EMI</b>, y ese single fue la primera evidencia. No sé si es ‘significativo’, aunque junto con <b><span style="color: #fff2cc;">Grammar of misery</span></b> sí significa mi deseo de profundizar con las letras. Eso sí, escribí <b><span style="color: #fff2cc;">Grammar</span></b> casi al mismo tiempo que <b><span style="color: #fff2cc;">His last summer</span></b>".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPrZzEkHgifUWhE3MvWWoDr8Rk_fBaI192HmVvK4BILhbiZyppmGLfusCr-LUC1fppeuJ0zbEPqWTc-s1omrzlZDVnh3ivLqQtwGm2rdCODi3iTR_0pFtiYv_KLElvJAyQxyz2yq5JIexwVdrRwZ9Gva0jwwnB38IXBR2q0Z_Mhg3wTKbwaQ/s960/Barracudas%20live%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="960" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPrZzEkHgifUWhE3MvWWoDr8Rk_fBaI192HmVvK4BILhbiZyppmGLfusCr-LUC1fppeuJ0zbEPqWTc-s1omrzlZDVnh3ivLqQtwGm2rdCODi3iTR_0pFtiYv_KLElvJAyQxyz2yq5JIexwVdrRwZ9Gva0jwwnB38IXBR2q0Z_Mhg3wTKbwaQ/s320/Barracudas%20live%202.jpg" width="320" /></a></div>Pero todavía había un último hurra de la versión de surf de la banda con un lanzamiento en <b>Estados Unidos</b> en 1982 de un EP de cuatro canciones y 12" que incluía <b><span style="color: #fff2cc;">I can't pretend</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Surfers are back</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">You were on my mind</span></b> y una versión enloquecida de <b><span style="color: #fff2cc;">Surfer Joe</span></b>, que también fue lanzado en un disco promocional de 7". "Siendo un gran fan de <b>BOMP</b>, le envié a <b>Greg Shaw</b> una copia de <b>Drop out</b> e inmediatamente quiso lanzarla en <b>VOXX</b> en <b>Estados Unidos</b>", recuerda <b>Jeremy</b>. "Me emocioné cuando respondió con la rave de este fan en <b>Drop out</b> ... Quiero decir, para mí <b>Greg Shaw</b> era tanto como un dios... fichó a los <b>Groovies</b>... , estaba volando. Finalmente lo conocimos en <b>París</b> (en febrero de 1981) y fue genial... de todos modos, sí, la historia de <b><span style="color: #fff2cc;">Surfer Joe</span></b>... fue una canción que lanzamos al final de una sesión de demos de <b>EMI</b> (en marzo de 1980) y bebí una cerveza segundos antes de hacer mi voz. Todos fuimos apedreados de todos modos, y luego la barra de tremelo de <b>Robin</b> se cayó ... ¡e hizo ese increíble solo! Y por lo general, para nosotros, el chico de <b>EMI</b> <b>Ames</b> entró justo cuando estábamos mezclando <b><span style="color: #fff2cc;">Surfer Joe</span></b>. ¡Estaba un poco desconcertado! No podía entrar durante una canción más seria ... no, tiene que escuchar eso... una de las mejores cosas que hemos hecho, creo, ¡si no la mejor!"<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAn3USQ_5FnV-k-0FI3iXAQS-rXAsfpAxB2seFKtd96K6rbMS_OVYi3A2e99rKhb8lpOAMBx1ZrdDSsxxGz4pXJdowFVB5rDkdNIXpkO2siedyKRNojRLBE0MowP9T9_upwM5X9RiL70XhLoxZxP29PikY6oDeEbWGBK5-lAwsXV6h8S9P1g/s225/The%20Garbage%20dump%20tapes.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAn3USQ_5FnV-k-0FI3iXAQS-rXAsfpAxB2seFKtd96K6rbMS_OVYi3A2e99rKhb8lpOAMBx1ZrdDSsxxGz4pXJdowFVB5rDkdNIXpkO2siedyKRNojRLBE0MowP9T9_upwM5X9RiL70XhLoxZxP29PikY6oDeEbWGBK5-lAwsXV6h8S9P1g/s1600/The%20Garbage%20dump%20tapes.jpg" width="225" /></a></div>En enero de 1982 la banda comenzó a grabar un segundo álbum en <b>Brixton Studio</b> en <b>Londres</b>. El título provisional del álbum fue <b><span style="color: #ffe599;">Garbage dump</span></b>, que fue tomado de una canción grabada por <b>Charles Manson</b> antes de cambiar de ocupación (y posteriormente de direcciones). Se habló de que el ex-<b>Flamin' Groovie</b> <b><span style="color: #fcff01;">Chris Wilson</span></b> hiciera partes de guitarra en las grabaciones, y las cosas se veían bien. Pero todo se detuvo abruptamente cuando <b>Flickknife</b> se quedó sin dinero y la banda no estaba en condiciones de poner el suyo propio. Los resultados de estas sesiones se lanzarían muchos años más tarde como el LP <b><span style="color: red;">The Garbage dump tapes!</span></b> en <b>Shakin' Street Records</b>, en enero de 1990.<br />
<br />
"Conocí a un tipo que tenía una tienda que vendía ropa <b>Regency</b> que usábamos, que conocía a <b>Wilson</b> de viajes a <b>Frisco</b>", dijo <b>Jeremy</b>. "Me dijo que <b>Chris</b> debía estar en <b>Londres</b> y le pedí que me proporcionara una introducción. Conocí debidamente a <b>Chris</b>... qué momento para <b>Robin</b> y para mí, ya que éramos fans rabiosos de los <b>Groovies</b>. Esperaba que se uniera a nosotros, pero para empezar le pedimos que produjera nuestro segundo álbum, lo que rechazó, pero aceptó quizás agregar algunos overdubs. Tocó con nosotros por primera vez en <b>The Marquee</b>... Recuerdo haberlo traído con grandes aplausos. El presupuesto se agotó, sí, y estábamos realmente cabreados... mientras tanto, progresamos, después de lo cual restablecí las comunicaciones con <b>Frenchy</b> y acordé que un EP de rescate (<b>House of kicks</b>) sería fácil de hacer y fácil de vender ... y así fue. <b>House of kicks</b> puede ser nuestro mejor lanzamiento, y me encanta la portada... <b>Jim Dickson</b> era para entonces un elemento esencial para la banda, y quería que se reconociera su contribución, así que insistí en la foto de portada elegida".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv5FryNETCedUa5Wl3p-EEvo-f9Vd5w-cEXtj3E1LG_jWUSf8Ekw1QlAybGsJwOAM2An_f_Twswc0ZOycXzq80I0V-qDEznWOSw3WXcZNj-s0wqENNHos8844YGhoKhFQDdqiQ6TatuYakwcTieaNjlhBOj5yYJnQ9mWjW3FcOsSVZsRcqvw/s300/House%20of%20kicks.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="287" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv5FryNETCedUa5Wl3p-EEvo-f9Vd5w-cEXtj3E1LG_jWUSf8Ekw1QlAybGsJwOAM2An_f_Twswc0ZOycXzq80I0V-qDEznWOSw3WXcZNj-s0wqENNHos8844YGhoKhFQDdqiQ6TatuYakwcTieaNjlhBOj5yYJnQ9mWjW3FcOsSVZsRcqvw/s1600/House%20of%20kicks.jpg" width="287" /></a></div>Así que la cronología de los acontecimientos se volvió un poco loca aquí. El siguiente disco de <b>Barracudas</b> iba a ser el LP <b>Meantime</b>, que salió en el sello francés <b>Closer</b> en febrero de 1983, pero el EP <b><span style="color: #ffa400;">House of kicks</span></b>, que incluía <b><span style="color: #fff2cc;">Next time around</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Dead skin</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Takes what he wants</span></b> y salió en mayo de 1983, en realidad fue grabado mucho antes. Esas tres canciones también estaban en <b>The Garbage dump tapes!</b> junto con ambos lados del single <b><span style="color: #fff2cc;">Inside mind</span></b> y otras siete. Además, se lanzó otro disco de 12" de <b>Flickknife</b> con 6 canciones de estas sesiones llamado <b><span style="color: #ffa400;">The world's a burn</span></b>, y luego <b>Shakin' Street</b> también hizo un EP de 3 canciones de 12" con <b><span style="color: #fff2cc;">Grammar of misery</span></b> al mismo tiempo que <b>Garbage dump</b>. Todo bastante confuso. En <b>The Garbage dump tapes!</b> la calidad de grabación no es tan limpia como podría ser, pero las actuaciones tienen un verdadero fuego para los componentes del grupo. Canciones como <b><span style="color: #fff2cc;">Bad news</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">11th hour</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Grammar of misery</span></b> son tan sólidas como cualquiera de las canciones que se habían lanzado en el EP <b>House of kicks</b>. Pero no iban a ver la luz del día hasta mucho más tarde.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCcWh8EV7gO42LA9I3x-tBLCJRjXFGPbdnjvTxtwzDpREbqZYdMwx1pWUxdkHbX7PqQkXLNJ0QV8VftuMAxiBm3se2M0DWc-A_yQCDTmmB5ZtOruXumziLUv598F7aMEquogJquPSP-ykuusYVJW_siISzsWwaM7FdI4BrRbacXnurOdcarA/s300/Mean_Time_cover.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="300" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCcWh8EV7gO42LA9I3x-tBLCJRjXFGPbdnjvTxtwzDpREbqZYdMwx1pWUxdkHbX7PqQkXLNJ0QV8VftuMAxiBm3se2M0DWc-A_yQCDTmmB5ZtOruXumziLUv598F7aMEquogJquPSP-ykuusYVJW_siISzsWwaM7FdI4BrRbacXnurOdcarA/s1600/Mean_Time_cover.jpeg" width="300" /></a></div>Después de que las sesiones de <b>House of kicks</b> llegaran a su final prematuro, la banda volvió a estar sin sello. <b><span style="color: #fcff01;">Chris Wilson</span></b> se unió como miembro a tiempo completo en marzo de 1982, y <b>Graeme Potter</b> fue reemplazado como baterista por <b><span style="color: #fcff01;">Terry Smith</span></b>. El sello francés <b>Closer</b> finalmente firmó con la banda. Grabaron las canciones que se convertirían en el LP <b><span style="color: red;">Mean time</span></b> en octubre y noviembre de 1982, y el disco fue lanzado en enero de 1983. Mientras tanto, incluyó 8 canciones que habían sido grabadas previamente en las sesiones de <b>House of kicks</b>, pero los arreglos se completaron con la adición de teclados y la guitarra de <b><span style="color: #fcff01;">Wilson</span></b> de una manera que suavizaba un poco el sonido. <b>Jeremy</b> dijo, "Fuimos a <b>Le Havre</b> a hacer un espectáculo a principios de 1982... y <b>Phillipe Debris</b> tenía una tienda de coleccionistas llamada <b>Closer</b> y se ofreció a hacer un álbum con nosotros. Mira, mientras que <b>Drop out</b> había sido olvidado en <b>Reino Unido</b>, en la prensa musical francesa fue aclamado en varias críticas favorables clave, llamándolo un álbum de la década, etc. Los franceses lo aplaudieron y se apoderaron de la conexión <b>Groovies</b>, cuando nadie más lo hacía. Dios sabe que intentamos conseguir otro acuerdo importante en <b>Reino Unido</b>, hicimos demos interminables, vimos editores, etc. sin resultados... pero <b>Debris</b> tenía el dinero y el sueño y consiguió el producto. Fue grabado en el estudio de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/01/ringo-starr.html" target="_blank">Ringo Starr</a></b> (¡creo que vi al <b>Great One</b> por una ventana una vez!) por un ingeniero que obviamente pensó para nosotros algo desordenado, y producido por el ex-chico de <b>Vinegar Joe</b> <b><span style="color: #fcff01;">Pete Gage</span></b>, este último nos lo trajo <b>Terry Smith</b>, nuestro nuevo baterista, y también agregó teclados evocadores al LP. <b>Chris</b> encajó bien, sin problema. Cuando escribí una canción con él (<b><span style="color: #fff2cc;">Be my friend again</span></b>) y la vi en el sello (<b>Gluck</b>/<b>Wilson</b>) me emocioné... ¡Yo escribiendo con la mitad del increíble equipo <b>Wilson</b>/<b>Jordan</b>! Estábamos evolucionando, dirigiéndonos más a <b>Europa</b>, donde nosotros más apreciábamos. En este momento me volví muy resistente a tocar en <b>Reino Unido</b> fuera de <b>Londres</b>, porque te trataban como una mierda, francamente, y podíamos ir a <b>Europa</b> y ganar dinero y ser tratados como leyendas. ¿Qué harías? Nunca recuperé mi interés en tocar en <b>Reino Unido</b>, e incluso hoy lo evitaría".<br />
<br />
Más tarde, en 1983, prepararon una idea para un álbum en vivo llamado <b><span style="color: red;">Live 1983</span></b> y empaquetado para que pareciera un bootleg. <b>Debris</b> de <b>Closer</b> inventó un sello falso para su lanzamiento y lo llamó <b>Coyote</b>; la idea era ganar algo de dinero rápido para reponer las arcas agotadas de la banda. "Teníamos mejores cintas, por cierto", dijo <b>Jeremy</b>, "pero <b>Robin</b> quería algo consistente, aunque defectuoso ... para mí fue una oportunidad perdida, porque teníamos cintas mucho más emocionantes, aunque desiguales, en ese momento".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtvQuKoxtTombyyVfFcwPyWQfdgqmK4zZptQschvzgWlJ8xIe6FXPIatSkbTzGbGXB0zy95MuHncpqidl8R5AjOprSwu6ZdbVhAO9MTsmEhjdFbdbBY4d-OO-rKZPaJS-fnSse_bJu5miUktFKp2Obetm5kv1r8bA_FfWpdIDILEftuIkyFg/s215/endeavour-to-persevere.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="215" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtvQuKoxtTombyyVfFcwPyWQfdgqmK4zZptQschvzgWlJ8xIe6FXPIatSkbTzGbGXB0zy95MuHncpqidl8R5AjOprSwu6ZdbVhAO9MTsmEhjdFbdbBY4d-OO-rKZPaJS-fnSse_bJu5miUktFKp2Obetm5kv1r8bA_FfWpdIDILEftuIkyFg/s1600/endeavour-to-persevere.jpg" width="215" /></a></div>En enero de 1983 <b>Terry Smith</b> fue reemplazado en la batería por <b><span style="color: #fcff01;">Mark Sheppard</span></b>, dando a la banda la formación que mantendría hasta su primera ruptura. En noviembre tenían un nuevo conjunto de canciones y grabaron el álbum <b><span style="color: red;">Endeavour to persevere</span></b>, también para <b>Closer</b>. Este LP contenía un sonido muy cuidado, pero era mucho menos pop y garage que sus discos anteriores, y muy influenciado por el folk y el country en algunos lugares. Incluyó una toma genial de la tradicional canción popular de <b>Leo Rosselson</b> <b><span style="color: #fff2cc;">World turned upside down</span></b> que <b>Billy Bragg</b> también hizo una vez... pero muy lejos de <b><span style="color: #fff2cc;">I want my Woody back</span></b>.<br />
<br />
<b>Jeremy</b> dijo: "Lo que sucedió es que por primera vez tuvimos un presupuesto decente. <b>Chris</b> había suavizado nuestro sonido, y escribimos gran parte del álbum rápido y apto para grabarlo. El resultado fue un disco de <b>Barracudas</b> algo estéril aunque profesional... en algunos lugares, muy bueno (<b><span style="color: #fff2cc;">Black snake</span></b>) pero en otros demasiado tierno. <b><span style="color: #fcff01;">Chris</span></b> cantó <b><span style="color: #fff2cc;">World turned upside down</span></b> y la mayor parte de <b><span style="color: #fff2cc;">Man with money</span></b> y todo <b><span style="color: #fff2cc;">Corinne</span></b>, también. Compartimos deberes más que nunca, escribiendo y tocando. Nuestra dirección fue buena; de hecho, estábamos escribiendo cada vez mejores canciones. Pero yo ya estaba empezando a anhelar un sonido más pesado y moderno, mientras que <b><span style="color: #fcff01;">Robin</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Chris</span></b> se unieron al extremo más suave del espectro. En vivo siempre sonábamos genial, a pesar de todo".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6NZZGsO039Vv6idP3nw8HWfcnfwYR_HwNGLhR0-6SMI6pN0vLAAjCs32m85tnbAG2Se1eQvivSpjrB_8E9ULjNX-18WE6QerBafuia3_vWxA50Vq4fYI1Tdg3OtZqsVjLfUDogNEry6efhCLz76CltYjVfdqVH759WA4ByKR9Y8wYPGdtQw/s300/Two%20sides%20of%20a%20coin.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6NZZGsO039Vv6idP3nw8HWfcnfwYR_HwNGLhR0-6SMI6pN0vLAAjCs32m85tnbAG2Se1eQvivSpjrB_8E9ULjNX-18WE6QerBafuia3_vWxA50Vq4fYI1Tdg3OtZqsVjLfUDogNEry6efhCLz76CltYjVfdqVH759WA4ByKR9Y8wYPGdtQw/s1600/Two%20sides%20of%20a%20coin.jpg" width="300" /></a></div>En diciembre de 1984, los <b>Barracudas</b> comenzaron a trabajar en nuevos demos para prepararse para otro álbum. Grabaron 7 canciones, todas las cuales aparecieron en el CD <b><span style="color: red;">Two sides of a coin</span></b> lanzado en <b>Anagram</b> en 1993. Algunas de las canciones eran fantásticas (como la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Two sides of a coin</span></b>). En las notas de <b>Two sides</b>, <b>Jeremy</b> dijo: "A pesar del reconocimiento europeo como una tremenda banda en vivo, y escribiendo las canciones de rock'n'roll más fuertes de nuestra carrera, <b>Robin</b> y yo estábamos en un curso de colisión, debido en parte a mi insistencia en una dirección más pesada. La impaciencia prevaleció, y no pudimos ver que una acción de retención podría habernos hecho ganar el lugar y la audiencia que nos correspondía (estadounidense, por lo tanto) y arrebatar la derrota de las fauces de la victoria. Errar es humano, pero joder es una catástrofe. Mantuvimos una reunión de banda, siempre fatal para los <b>Barracudas</b>, y nos separamos. Las canciones de <b>Bitchin</b> que pedían un tratamiento definitivo se dejaron languidecer". Más tarde, <b>Jeremy</b> añadió: "Los demos fueron grabados a finales de 1984, poco antes de la separación. <b>Robin</b> y yo estábamos escribiendo muy buen material, y conseguimos algo de dinero para grabar estos demos que en ese momento sentí que eran insatisfactorios. ¿Quién sabe por qué? Quería llevarnos a una dirección mucho más pesada y competitiva, estaba disfrutando de <b><span style="color: #fff2cc;">Too tough to die</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">New day rising</span></b>... mientras <b><span style="color: #fcff01;">Robin</span></b> cabalgaba en <b>The Plimsouls</b> y <b>The Long Ryders</b>. Se podían ver las grietas, estoy seguro. Básicamente perdimos los nervios y nos detuvimos con ciertas oportunidades ... así es la vida".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLYDKd5YKZMVOdwAZmgHxdQKI7ULrm1Mb2KpuDuFOnV92KQKrYZPWVgxvWd3E7zxFs9h6hTkkqErQTKZBMMcve4qmCDdoHoHNSBqr5AyZENaELXInPRtr-w4BwLdJSfYkIzW0H6kSokRRh3hqH5vnJfC8aRaD04UIK4us5mq17D9zrAUs8Qw/s225/Karezza.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLYDKd5YKZMVOdwAZmgHxdQKI7ULrm1Mb2KpuDuFOnV92KQKrYZPWVgxvWd3E7zxFs9h6hTkkqErQTKZBMMcve4qmCDdoHoHNSBqr5AyZENaELXInPRtr-w4BwLdJSfYkIzW0H6kSokRRh3hqH5vnJfC8aRaD04UIK4us5mq17D9zrAUs8Qw/s1600/Karezza.jpg" width="225" /></a></div>Después de la separación, <b><span style="color: #fcff01;">Wills</span></b> comenzó una nueva banda llamada <b><span style="color: #01ffff;">The Fortunate Sons</span></b> (llamada así por la canción de <b>Credence Clearwater Revival</b> que versionaron los <b>Barracudas</b>, de la que una versión en vivo aparece en el CD <b>Two sides of a coin</b>). Se le unieron <b><span style="color: #fcff01;">Steve Robinson</span></b> (quien más tarde tocó en la reformada <b>Barracudas</b>) en el bajo y <b><span style="color: #fcff01;">Lee Robinson</span></b> (no relacionado con <b>Steve</b>) en la batería. Pronto estuvieron de gira en <b>Francia</b>, y justo antes del comienzo agregaron a <b><span style="color: #fcff01;">John Plain</span></b> (ex-<b>Boys</b>) como segundo guitarrista. Finalmente grabaron dos álbumes entre 1985 y 1986, el primero titulado <b><span style="color: red;">Rising</span></b> y el segundo <b><span style="color: red;">Kerrezza</span></b>.<br />
<br />
En cuanto a <b><span style="color: #01ffff;">Jeremy</span></b>, dos semanas después de la separación de <b>Barracudas</b>, de alguna manera logró lanzar un nuevo disco llamado <b><span style="color: red;">Life ahead Corporation</span></b>. En <b>Bucketfull of Brains</b> dijo: "Los <b>Barracudas</b> eran una banda que dependía deliberadamente del pasado. Se convirtió en una prisión y ese disco de <b>Life ahead</b> fue el sonido extraído de mí sacudiendo los barrotes. El estado de ánimo en el que estaba cuando se hizo ese disco no era del todo saludable. Ésa fue una reacción estricta contra cualquier cosa que pudiera vincularlo con los <b>Barracudas</b>". <b>Robin Wills</b> lo llamó "Ocho años de frustración en veinte minutos". Después se asoció con <b><span style="color: #fcff01;">Jim Dickson</span></b> para un proyecto que llamaron <b><span style="color: #01ffff;">The Civilization Machine</span></b> y lanzaron un mini-LP de seis canciones en <b>Closer</b>. En <b>Bucketfull of Brains</b> dijo: "Una de las principales razones por las que los <b>Barracudas</b> se separaron fue que <b>Jim</b> y yo teníamos visiones similares de música neo-punk intensa, sin parar y un par de otras personas en el grupo no eran receptivas a la idea". El álbum fue básicamente un esfuerzo de estudio con un par de guitarristas de sesión y también la ayuda vocal de la australiana <b><span style="color: #fcff01;">Penny Ward</span></b> (quien también cantó en el grupo australiano <b>The Shy Imposters</b>).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrnngGyLVAg8WyzQ-5WkrRRXTTXAaTNeKfIqUwl_PCxM5mGCwZ01N_H2G1l1aXQpv-8dxNJfSj8yC47QCXrd1pd_WFVuOS9ml_WG9sUp-v45WvWUXWSV8QSG7GSmr_Svocb9cWe7RO1dzFo8_wfmpc1BSe6JT-l2t_DW--R4bMOda-PjANsw/s640/I%20knew%20Buffalo%20Bill.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrnngGyLVAg8WyzQ-5WkrRRXTTXAaTNeKfIqUwl_PCxM5mGCwZ01N_H2G1l1aXQpv-8dxNJfSj8yC47QCXrd1pd_WFVuOS9ml_WG9sUp-v45WvWUXWSV8QSG7GSmr_Svocb9cWe7RO1dzFo8_wfmpc1BSe6JT-l2t_DW--R4bMOda-PjANsw/s320/I%20knew%20Buffalo%20Bill.jpg" width="320" /></a></div>Más tarde, <b><span style="color: #fcff01;">Jeremy</span></b> colaboró en grabaciones con <b><span style="color: #fcff01;">Nikki Sudden</span></b>, ex-cantante de <b>Swell Maps</b>. Pero <b>Jeremy</b> y <b>Nikki</b> habían sido amigos durante un tiempo y habían hecho algunas demos juntos ya en 1983 junto con <b><span style="color: #fcff01;">Dave Kusworth</span></b>. En 1986, <b>Nikki</b> volvió a llamar a <b>Jeremy</b> y le dijo que estaba en medio de un proyecto y que quería su ayuda. <b>Jeremy</b> se unió, junto con <b><span style="color: #fcff01;">Rowland Howard</span></b> (ex-<b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/07/nick-cave-nicholas-cave-nacio-en.html" target="_blank">Birthday Party</a></b>) y el baterista <b><span style="color: #fcff01;">Epic Soundtracks</span></b> (también de <b>Swell Maps</b>), y para rematar este supergrupo menor, el ex-líder del <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/07/gun-club-jeffrey-lee-pierce-nace-en.html" target="_blank">Gun Club</a></b> <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/07/gun-club-jeffrey-lee-pierce-nace-en.html" target="_blank">Jeffrey Lee Pierce</a></b> entró con una guitarra slide. <b>Jeremy</b> comentó que vio un gran letrero verde de la autopista en <b>Boston</b> que decía "<b>Sorrow Drive</b>" y escribió una canción al respecto... En cualquier caso, el resultado fue un álbum llamado <b><span style="color: red;">I knew Buffalo Bill</span></b>, y desapareció sin dejar rastro. El mismo equipo más tarde se reunió para grabar un EP, <b><span style="color: #ffa400;">Burning skulls rise</span></b>. <div><br /></div><div>Además, <b><span style="color: #fcff01;">Jeremy</span></b> siempre estaba escribiendo para <b>Sounds</b>, <b>Bucketfull of Brains</b>, <b>The Next Big Thing</b>, <b>Mojo</b>, <b>Q</b>, <b>Select</b>, <b>Ripped and Torn</b> (y ahora escribe para <b>The Big Takeover</b>). Parte de este trabajo sin duda se retroalimenta para ayudar a la causa de los <b>Barracudas</b>. <b>Sounds</b> en particular le dieron a <b>Drop out with the Barracudas</b> una gran fiesta cuando salió. "Nos ayudó tenerme en <b>Sounds</b>", respondió, "pero significaba que <b>NME</b> tenía que odiarnos, lo que hicieron y no hicieron... la conexión <b>Sounds</b> nos consiguió una portada a finales de 1979 que nos ayudó a conseguir el acuerdo post-<b><span style="color: #fff2cc;">Woody</span></b>, sin duda. Fue escrito por <b>Sandy Robertson</b>, quien vivía en ese momento con un personaje llamado <b>Tony D</b>, cuyo fanzine perdido hacía mucho tiempo <b>Ripped and Torn</b> era uno de los grandes del género. <b>Robertson</b> nos amaba y éramos amigos de todos modos, y una semana la historia de portada planificada de <b>Sounds</b> explotó y nos apresuró a la portada como un reemplazo de último minuto ... un verdadero golpe y destino a lo grande. Fue muy divertido vernos en la portada de un periódico de música nacional, completamente ridículo, realmente". En cuanto a las piezas más memorables que había escrito. <b>Jeremy</b> contestó: "Sin duda, mi entrevista con <b>Brian Wilson</b> en 1988 es la cúspide de mi carrera periodística", respondió. "Un sueño se hizo realidad y cada minuto que estuve con él (3 horas) fue dorado. Además, conocer a <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/07/suicide.html" target="_blank">Alan Vega</a></b> la primera vez fue increíble... ¡qué dios!"<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYHAdXZsAIsHTcG-BT8jVzzlR70oVmiwE6ReKAgpAmx-djG5nUaalIppV5q-2A_3K0dXF4uxccekDE8nboM28jt1zCLasamaMKx3dHlhE6efETZUcR2hoY5nm1eLABQ6yDFwGLrjW2Aq8QPhv0_-aQDIUW2vtdFhL8gKb3V2cD3kS83s6m9g/s500/Barracudas%2010.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYHAdXZsAIsHTcG-BT8jVzzlR70oVmiwE6ReKAgpAmx-djG5nUaalIppV5q-2A_3K0dXF4uxccekDE8nboM28jt1zCLasamaMKx3dHlhE6efETZUcR2hoY5nm1eLABQ6yDFwGLrjW2Aq8QPhv0_-aQDIUW2vtdFhL8gKb3V2cD3kS83s6m9g/s320/Barracudas%2010.jpg" width="320" /></a></div>En mayo de 1989, <b>Bucketfull of Brains</b> publicó un artículo anunciando que <b><span style="color: #fcff01;">Wills</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Gluck</span></b> estaban escribiendo canciones de nuevo y que los <b><span style="color: #01ffff;">Barracudas</span></b> volverían a estar juntos. Cuando se le preguntó en ese artículo por qué este era el momento adecuado para una reunión, <b>Wills</b> dijo: "La razón principal es que puedo relacionarme con <b>Jeremy</b> nuevamente, ha pasado mucho tiempo desde que pude. <b>Wills</b> había estado de gira en <b>Italia</b> con los <b>Fortunate Sons</b> cuando esa banda se separó, y estaba en la casa de una chica que tenía una copia de <b>Drop out with The Barracudas</b>, a la que le dieron una vuelta. "Pensé muy bien, ¿por qué no podemos volver a ser tan buenos?", dijo <b>Wills</b> en ese artículo de <b>Bucketfull</b>. "La idea era tratar de recuperar algo de esa frescura, pero nos dimos cuenta de que no podemos emular lo que éramos cuando teníamos 19 años".<br />
<br />
La nueva banda contó con el ex-bajista de <b>Fortunate Sons</b> <b><span style="color: #fcff01;">Steve Robinson</span></b> y al principio tenía un amigo de <b>Steve</b> llamado <b><span style="color: #fcff01;">Rick Sigmund</span></b> como baterista. Cortaron 3 demos con esta alineación en febrero y 3 más en mayo, pero <b>Rick</b> fue reemplazado rápidamente por <b><span style="color: #fcff01;">Jay Posner</span></b>. Parecía que el interés en la banda no había disminuido mucho mientras habían estado separados, y muchos fans estaban realmente emocionadas cuando se reformaron. "No fue realmente motivador", respondió. "Pensé que habíamos sido olvidados y me sorprendí cuando descubrí que no lo habíamos sido". "No había visto a <b>Robin</b> ni a <b>Steve</b> durante mucho tiempo. Había hecho mis cosas con <b>Nikki Sudden</b> y estaba saliendo de un compromiso activo con la música, de hecho, escribiendo mucho para <b>Sounds</b>, <b>Wife & Kids</b>, etc. Y luego, una noche, <b>Steve</b> llama y dice (estaba compartiendo un lugar con <b>Robin</b> en ese momento): "Mira, estábamos pensando, escuchando <b>Drop out</b>, etc. Suena caliente... ¡queremos reformar la banda!" Y yo estaba un poco, "¡Déjame consultar con la almohada...!" Todavía estaba medio en negación sobre todo el asunto de los <b>Barracudas</b>, sobre romper prematuramente y abandonarlo, sobre lo torpe que había sido parte de nuestra producción. Pero sabía que lo haría... estaba en la sangre. Así que nos reunimos y ensayamos y el asunto se sacudió. Y eso fue todo".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhin1PVwYBwxFcIbnRoEbGMmzfAwsgMRo1Onx0S5avcWUIHrVH5WD7R9Ck2IJp3sYPnMOvHnK2umQGBdUz_fv6WKp-Gvb4YLH6Ec6tttLv7PLYP6RWU0Oo39daLOkN5AawYB8PRV2ABYG9YxFy36WOys_LqnD_vmfWEVo5eA8ntMbI9V-nbJA/s300/Wait%20for%20everything.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhin1PVwYBwxFcIbnRoEbGMmzfAwsgMRo1Onx0S5avcWUIHrVH5WD7R9Ck2IJp3sYPnMOvHnK2umQGBdUz_fv6WKp-Gvb4YLH6Ec6tttLv7PLYP6RWU0Oo39daLOkN5AawYB8PRV2ABYG9YxFy36WOys_LqnD_vmfWEVo5eA8ntMbI9V-nbJA/s1600/Wait%20for%20everything.jpg" width="300" /></a></div>Los <b>Barracudas</b> firmaron con el sello indie canadiense <b>Shake!</b> que testearon el mercado para bandas de hacía una década lanzando el single <b><span style="color: #fff2cc;">I thought you sounded that way yesterday</span></b> con <b><span style="color: #fff2cc;">Remember</span></b> en la cara B en enero de 1991, pero no fue hasta febrero de 1992 que finalmente hubo un nuevo lanzamiento de larga duración de <b>Barracudas</b> ... casi 3 años después decidieron volver a estar juntos. Pero el resultado justificó la espera, y quizás eso explique el título del nuevo CD. Producido por <b><span style="color: #fcff01;">Andy Shernoff</span></b> (aunque no está acreditado), <b><span style="color: red;">Wait for everything</span></b> fue uno de los esfuerzos de reunión más convincentes. Contenía un fabuloso lote de melodías; la canción principal, la nostálgica <b><span style="color: #fff2cc;">I thought you sounded that way yesterday</span></b>, la sinuosa y sensual <b><span style="color: #fff2cc;">Outside my door</span></b>, la pareja de himnos <b><span style="color: #fff2cc;">Throwin' it all away</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">One from the heart</span></b>, y finalmente el toque personal de <b><span style="color: #fff2cc;">The best tears</span></b> al final. La voz de <b><span style="color: #fcff01;">Gluck</span></b> había madurado, aprovechando ese tono tembloroso suyo para enfatizar partes clave de la letra mejor que en cualquier otro trabajo de <b>Barracudas</b>. <b><span style="color: #fcff01;">Robin Wills</span></b>, quien siempre escribió la mayoría de las canciones de <b>Barracudas</b>, desarrolló un gran trabajo compositivo. Y su forma de tocar la guitarra llevaba ese <b>Byrds</b> de 12 cuerdas firmemente a la era post-punk; aquí era donde el rock de <b>California</b> debería haberse dirigido a principios de los años 70 cuando de alguna manera se desvió hacia los <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/04/eagles-1-el-vuelo-de-las-aguilas.html" target="_blank">Eagles</a></b>. Existía esa sensación de "<b>Chestnut Mare</b>" mezclada con un poder que los <b>Byrds</b> nunca podrían haber igualado dado el equipo y los valores de producción de su época.<br />
<br />
Sin embargo, <b>Jeremy</b> no se mostró tan conforme en la calidad de <b>Wait for everything</b> y respondió: "Podría y debería haber sido mucho mejor. Pero algo de eso me gusta. Sí, algunas canciones funcionan, pero para mí este álbum es en gran medida una gran decepción. Aparte de trabajar con <b>Andy Shernoff</b> de los héroes <b>The Dictators</b>, felizmente podría haber renunciado a todo esto".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwjr1Jr4oxR5FkMgDBkpVeM5H8suKHHWiY7bWU5xgpZI4K3rJ5D5ZK5ZcZMDIIcaKiwvT91j_YohlZiKB067qpWjtlEPpZjkEXv_o_hlcrw2ElzLvsLWsH-UglxzbWKarRFOZROaHwPQpDU3DFf8KiBfdJs_AufaG6POdfakeTn0Ep97HkGw/s311/Barracudas%20live%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="162" data-original-width="311" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwjr1Jr4oxR5FkMgDBkpVeM5H8suKHHWiY7bWU5xgpZI4K3rJ5D5ZK5ZcZMDIIcaKiwvT91j_YohlZiKB067qpWjtlEPpZjkEXv_o_hlcrw2ElzLvsLWsH-UglxzbWKarRFOZROaHwPQpDU3DFf8KiBfdJs_AufaG6POdfakeTn0Ep97HkGw/s1600/Barracudas%20live%203.jpg" width="311" /></a></div>Desafortunadamente, los <b>Barracudas</b> tuvieron problemas hasta 1993, cuando tocaron su último concierto en <b>Madrid</b> y grabaron el espectáculo para un lanzamiento en CD en <b>Impossible Records</b> de <b>España</b>. <b>Jeremy</b> manifestó: "Nuestros grandes y leales amigos de <b>Record Runner</b> en <b>Madrid</b> nos invitaron a tocar en su escaparate del 10º aniversario, y aceptamos. El concierto estaba con aforo lleno y tocábamos como animales... descuidados, ruidosos, demasiado rápidos... y debo decir que me alegro de que ésta sea nuestra última grabación como tal. ¡Suena como una banda muriendo, y lo es! ¿Por qué nos separamos? Ah... hicimos una demo de más material, y tocamos aquí y allá... pero la demanda estaba cayendo. Todos estábamos un poco cansados del simulacro, etc., por lo que naturalmente terminó en 1993. Hicimos todo lo posible para organizar una reunión digna, pero, esencialmente, estoy de acuerdo con mi esposa en que deberíamos haber dejado que la alineación original se mantuviera y dejar la reunión como una idea".<br />
<br />
Desde el final de sus días en <b>Barracudas</b>, <b>Jeremy</b> se ha mantenido ocupado. Escribir es una de las cosas principales que ha hecho. Ha escrito tres novelas, dos de las cuales fueron publicadas en 1988 y 1989. También se ocupa de actualizar la web "... incluyendo mi sitio <b>Spiritech UK</b> (http://www.geocities.com/~spiritechuk) que está dedicado a mi interés en la espiritualidad y la tecnología. Revuelvo nuestra poesía y prosa, enseño en la universidad local (no es broma...), y de hecho estoy volviendo a grabar y eventualmente de gira. Ahora he grabado aproximadamente la mitad de un nuevo álbum, bastante diferente de todo lo que he hecho antes, refiriéndose en partes a mi obsesión por <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/07/suicide.html" target="_blank">Suicide</a></b>, etc. y hacer escritura experimental. Hice mi debut como actor en junio... eso fue genial. Y sigo adelante... mi gran motivación ahora es aumentar mi producción y hacer más, mejor, todo el tiempo. Debería eliminar al menos uno, si no dos, álbumes este año ... y ustedes serán los jueces", como declaró a finales de la década de 1990.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqEDolIFAkJm9zNKA9kT5TgVf4V1gpoMzqOMadCzKSy04zw0Y5ARfd6y-0YSxlGX9nVNQ9nS2WaE2nGlIKoyfQ9MShFRcjE3pWMLRDXwGi_qc4eY6cwGskEy29zHZjKRxLuIMA3_xTYcgP0SmHiKOUQFuBvAZnb43AKRMEoffBqppI_Fktog/s807/Barracudas%2011.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="807" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqEDolIFAkJm9zNKA9kT5TgVf4V1gpoMzqOMadCzKSy04zw0Y5ARfd6y-0YSxlGX9nVNQ9nS2WaE2nGlIKoyfQ9MShFRcjE3pWMLRDXwGi_qc4eY6cwGskEy29zHZjKRxLuIMA3_xTYcgP0SmHiKOUQFuBvAZnb43AKRMEoffBqppI_Fktog/s320/Barracudas%2011.jpg" width="254" /></a></div>Sobre la retrospectiva de la carrera de la banda, <b>Jeremy</b> declaró: "Bueno, ¿qué puedo decir?", preguntó retóricamente. "<b>Robin</b> y yo nunca estuvimos realmente después del gran momento (no hasta que fue demasiado tarde ... pero esa es otra historia) y todo lo que queríamos era estar en una banda de culto con clase como las que adorábamos, como los <b>Groovies</b>. Y lo hicimos, simple y llanamente. La longevidad del atractivo de los <b>Barracudas</b> me ha sorprendido... Lo escribí todo para experimentar después de que la banda se separó en 1984, pero me di cuenta cuando nos reformamos y posteriormente que teníamos una vida útil mucho más larga de lo que hubiera creído probable o posible. En esencia, hicimos algunos buenos discos... pero nunca nos dimos cuenta de nuestro potencial, lo que a veces todavía me entristece. Sin embargo, saber que no somos olvidados y que hasta cierto punto hemos proporcionado placer a los demás es algo tremendo de saber, objetivamente, más allá de mis propias ideas sobre ello de cualquier tipo, porque las buenas personas aparentemente valoran mucho nuestra producción. Así que uno se siente agradecido, un poco escarmentado... más agradecido que escarmentado".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz8fwK_A2ryZd1dD4krjN7_rpzfYFu_vr5vJoffOcdUTHcYmlRTYiksOZoM71PZyD6zaMnehJB0DTn_3oEKQLRseQXfCOnaxJbCtxT4DO06-ghXgzsp6Uri4QMmq6H3gIZZv0gAPzzNKVAWmkiPUofPbUA6_iE6ZN60EteU6WO3CgNPiGo5g/s225/The%20Barracudas%20album.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz8fwK_A2ryZd1dD4krjN7_rpzfYFu_vr5vJoffOcdUTHcYmlRTYiksOZoM71PZyD6zaMnehJB0DTn_3oEKQLRseQXfCOnaxJbCtxT4DO06-ghXgzsp6Uri4QMmq6H3gIZZv0gAPzzNKVAWmkiPUofPbUA6_iE6ZN60EteU6WO3CgNPiGo5g/s1600/The%20Barracudas%20album.jpg" width="225" /></a></div>Sin embargo, en 2005, renació un creciente interés con respecto a la reedición de su catálogo anterior. Esto resultó en que <b><span style="color: #fcff01;">Gluck</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Wills</span></b> se reconectaran reclutando de nuevo a <b><span style="color: #fcff01;">Chris Wilson</span></b>, y comenzaron a componer nuevamente, lanzando el álbum <b><span style="color: red;">The Barracudas</span></b> en octubre de ese mismo año. En 2014, la banda reeditó su álbum <b>Mean time</b> como un disco de edición limitada, bajo el renacido sello <b>Closer French</b>.<br />
<br />
Fuentes: https://www.last.fm, https://en.wikipedia.org, https://nostalgiacentral.com, https://beatvalencia.com, https://www.allmusic.com, https://pt.frwiki.wiki, https://trouserpress.com, https://rateyourmusic.com, https://www.scaruffi.com, https://www.laopiniondemalaga.es, https://hmong.es, https://muchoconcierto.es, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #6aa84f;">THE BARRACUDAS</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">I can't pretend</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">We're living in violent times</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Don't let go</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">This ain't my time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Summer fun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">His last summer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Somebody</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">On the strip</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">(I wish it could be) 1965 again</span></b> (Drop out with The Barracudas)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Grammar of misery</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bad news</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dead skin</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Middle class blues</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">When I'm gone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hear me calling</span></b> (Mean time)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Next time around</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Takes what he wants</span></b> (House of kicks EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Dealing with today</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Leaving home again</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Song for Lorraine</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Black snake</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The way we've changed</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Barracuda</span></b> (Endeavour to persevere)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Neighborhood girls</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tokyo rose</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love is fun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Surfers are back</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Little red book</span></b> (The big gap)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Stolen heart</span></b> (Stolen heart EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Barracuda waver</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The KGB (made a man out of me)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rendez-vous</span></b> (I wish it could be 1965 again)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Inside mind</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You gonna miss me</span></b> (The world's a burn)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Grammar of misery</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">This ain't my time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You're gonna miss me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">We're living in violent times</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Eleventh hour</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I can't pretend</span></b> (Live in Madrid)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Surfers are back!</span></b> (Surf and destroy)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Laughing at you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Slow death</span></b> (Grammar of misery EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">I thought you sounded that way yesterday</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Throwin' it all away</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Can't get away from you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Outside my door</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It doesn't matter now</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I'm the one</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The best years</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">It's easy</span></b> (Wait for everything)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">I want my Woody back</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Subway surfin'</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hour of degragation</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Two sides of a coin</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Very last day</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wastin' time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fortunate son</span></b> (Two sides of a coin 1979-84)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">What you want is what you get</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I believe in everything</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Something new</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Don't ever say it can't be so</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Take a walk</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Poor white trash (Pee Wee full version)</span></b> (The Barracudas)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Nothing ever happens in the suburbs, baby!</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Two headed dog</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Slow death</span></b> (Nothing ever happens in the suburbs, baby!)<br />
<br />
<b><span style="color: #6aa84f;">JEREMY GLUCK</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Looking for a place to fall</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Too long</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Gone free</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">All my secrets</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Old man's dream</span></b> (I knew Buffalo Bill -con Nikki Sudden & Roland S. Howard feat. Jeffrey Lee Pierce & Epic Soundtracks)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Sorrow drive</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The proving trail</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">They're hanging me tonight</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Burning skulls rise</span></b> (Burning skulls rise EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Road of broken dreams</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No sound</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Other lives</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Victim of dreams</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I am time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Anybody</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hollywood</span></b> (Victim of dreams)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Sleep on the edge</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">When I die</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">No path on the darkest journey</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">A progression of innocence</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Gone for good</span></b> (Sleep on the edge -con Dave Fuglewicz)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Memory deluxe</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">We will fall hard</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rainshowers</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Late and lonely</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Episode in a town</span></b> (Memory deluxe, I knew Buffalo Bill 2 -con Robert Coyne)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">When I die</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Roll for me</span></b> (Div Joyvision -con Michael Dent)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Everlove</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Whisper (Dub Gabriel remix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">When I die (Don't Feed the Trolls Youth remix)</span></b> (The self)<br />
<br />
<b><span style="color: #6aa84f;">CIVILISATION MACHINE</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Jeremy Gluck</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The aloneness</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Walk to the sea</span></b> (Into the juice EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #6aa84f;">LIFE AHEAD CORPORATION</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Jeremy Gluck</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">You call me from too far away</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Out of you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Way of love</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The rich man's burden</span></b> (Rich man's burden EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #6aa84f;">FORTUNATE SONS</span></b> (proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Robin Wills</span></b>)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Sometimes you win</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Under the light</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wastin' time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Just another day</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Where we stand</span></b> (Rising)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">He who waits</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Deep red</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Cold cold night</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Talking</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Dawning</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Neighbourhood</span></b> (Karezza)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
De su primer álbum <b>Drop out with The Barracudas</b>, <b><span style="color: #ffd966;">Summer fun</span></b>, <b><span style="color: #ffd966;">His last summer</span></b>, <b><span style="color: #ffd966;">I can't pretend</span></b>, <b><span style="color: #ffd966;">We're living in violent times</span></b> y <b><span style="color: #ffd966;">(I wish it could be) 1965 again</span></b>:<br />
<br />
<b>Summer fun - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Eeo6I8bKkN8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>His last summer - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/7kvaboGfY2s" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>I can't pretend - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/DFJ-KIna3w4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>We're living in violent times - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/tgZWJoKpOVs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>(I wish it could be) 1965 again - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/4nhf7YAmAg0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffd966;">Grammar of misery</span></b> y <b><span style="color: #ffd966;">Hear me calling</span></b>, del álbum <b>Mean time</b>:<br />
<br />
<b>Grammar of misery - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/rSf_GvBYiHU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Hear me calling - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/FIFmYEJsKG8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffd966;">Next time around</span></b>, del EP <b>House of kicks</b>:<br />
<br />
<b>Next time around - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/X4U6D6orCK4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffd966;">The way we've changed</span></b>, del álbum <b>Endeavour to persevere</b>:<br />
<br />
<b>The way we've changed - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/DuT7PoK1REE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffd966;">Stolen heart</span></b>, del EP <b>Stolen heart</b>:<br />
<br />
<b>Stolen heart - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/ivYbote6Hgw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
El single <b><span style="color: #ffd966;">Inside mind</span></b>, incluido en el álbum recopilatorio <b>The world's a burn</b>:<br />
<br />
<b>Inside mind - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/TBbqf9ZaSvI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
El single <b><span style="color: #ffd966;">I want my Woody back</span></b>, incluido en el álbum recopilatorio <b>Two sides of a coin 1979-84</b>:<br />
<br />
<b>I want my Woody back - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/zVPVjwDLz9M" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffd966;">I thought you sounded that way yesterday</span></b> y <b><span style="color: #ffd966;">Can't get away from you</span></b>, del álbum <b>Wait for everything</b>:<br />
<br />
<b>I thought you sounded that way yesterday - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/v7-lutgTLqQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Can't get away from you - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/9dCqzvPgvJQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffd966;">What you want is what you get</span></b> y <b><span style="color: #ffd966;">Don't ever say it can't be so</span></b>, incluida en su disco <b>The Barracudas</b>:<br />
<br />
<b>What you want is what you get - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/O1JLoVV4jhU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Don't ever say it can't be so - The Barracudas</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/A90Js8TFXbM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #6aa84f;">Jeremy Gluck</span></b> en solitario, <b><span style="color: #ffd966;">Looking for a place to fall</span></b> del álbum <b>I knew Buffalo Bill</b>, <b><span style="color: #ffd966;">Burning skulls rise</span></b> del EP <b>Burning skulls rise</b> y <b><span style="color: #ffd966;">I am time</span></b> del álbum <b>Victim of dreams</b>:<br />
<br />
<b>Looking for a place to fall - Jeremy Gluck</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/KDCEjTbhDGI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Burning skulls rise - Jeremy Gluck</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/gwG_PBsIS88" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>I am time - Jeremy Gluck</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/rP7Yr6xq9Xg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #6aa84f;">Fortunate Sons</span></b>, proyecto alternativo de <b><span style="color: #fcff01;">Robin Wills</span></b>, <b><span style="color: #ffd966;">Sometimes you win</span></b> del álbum <b>Rising</b>:<br />
<br />
<b>Sometimes you win - Fortunate Sons</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/PvO3OUOwYHc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-9540596210248417472022-11-09T15:30:00.658+01:002022-11-09T15:30:00.164+01:00LONDON GRAMMAR<b><span style="color: #01ffff;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSiy0kaDrIH2f1S7YkjOMihmHMf9tt4RFycObzdw4Qu-55a0DEMgSfgG7rPAuJHaNPPKy14H3TuajCXTghlfD_nN6iBVS-9dv2BZoCIRpxltj5YwLN-R5J8nlY_cr-KguQbN6biA_s0fKvLyjvl4auu0iW0RJ0zyIygaaabUE9wbNnV2OnlQ/s640/London%20Grammar.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSiy0kaDrIH2f1S7YkjOMihmHMf9tt4RFycObzdw4Qu-55a0DEMgSfgG7rPAuJHaNPPKy14H3TuajCXTghlfD_nN6iBVS-9dv2BZoCIRpxltj5YwLN-R5J8nlY_cr-KguQbN6biA_s0fKvLyjvl4auu0iW0RJ0zyIygaaabUE9wbNnV2OnlQ/s320/London%20Grammar.jpg" width="320" /></a></div>London Grammar</span></b> es una banda inglesa de indie pop formada en <b>Nottingham</b> en 2009. La banda está integrada por <b><span style="color: #fcff01;">Hannah Reid</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Dan Rothman</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Dominic 'Dot' Major</span></b>. Su primer EP, <b>Metal & Dust</b>, fue lanzado en febrero de 2013 por <b>Metal & Dust Recordings</b>, mientras que su álbum debut, <b>If you wait</b>, fue lanzado en septiembre de 2013. El álbum alcanzó el número 2 en el <b>UK Albums Chart</b> y fue certificado doble <b>Disco de platino</b> por la <b>British Phonographic Industry</b> (<b>BPI</b>). El segundo álbum de estudio de la banda, <b>Truth is a beautiful thing</b>, fue lanzado en junio de 2017, alcanzando el <b>número 1</b> en la lista de álbumes de <b>Reino Unido</b>. El último álbum, <b>Californian soil</b>, fue lanzado en abril de 2021 y se convirtió en su segundo álbum <b>número 1</b> consecutivo en <b>Reino Unido</b>.<br />
<br />
La música de <b>London Grammar</b> ha sido descrita como "una mezcla de sonidos ambientales, etéreos y clásicos" con guitarra melancólica, voces profundas, letras quejumbrosas y, a menudo, mostrando influencias de trip-hop y dance, lo que algunos han denominado art-rock. La voz poderosa e inquietante de <b><span style="color: #fcff01;">Hannah Reid</span></b>, prominente en todas las canciones de <b>London Grammar</b> lanzadas hasta la fecha, a menudo se compara con las de <b>Judie Tzuke</b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/10/eurythmics-eurythmics-fue-una-banda.html" target="_blank">Annie Lennox</a></b>, <b>Natasha Khan</b> de <b>Bat for Lashes</b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/08/florence-and-machine-florence-and.html" target="_blank">Florence Welch</a></b>. Han sido comparados con bandas como <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2012/08/florence-and-machine-florence-and.html" target="_blank">Florence + The Machine</a></b> (por la voz de su protagonista), <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2013/04/the-xx-xx-son-una-banda-de-pop-indie.html" target="_blank">The XX</a></b> (por su electrónica minimalista), o <b>Daughter</b> (por su delicadeza dramática), aunque su sonido les supera a las tres en emoción, tristeza y melancolía. Sin embargo ellos mismos se sienten más influenciados por <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2010/09/fleetwood-mac-si-alguna-formacion.html" target="_blank">Fleetwood Mac</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/12/radiohead-los-cinco-miembros-de.html" target="_blank">Radiohead</a></b> o por las bandas sonoras de películas compuestas por <b>Thomas Newman</b>.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq8YEvLdxXyPRML6tO6Relx9XvQRn67g7qfOqoH64lsY4fUyLl6dSoGljlhvDtx13kscvnQES2SnGylKXu8P-3thtTPmM60lc2dwESQXo_BCuDVkDrTcgJaL-zpeRZ7EeVQYxV0JSLjlb6o5AQ4DhiAkx7yShOvL5L9pfVzNMyNRnj62Cy5A/s1177/London%20Grammar%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1176" data-original-width="1177" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq8YEvLdxXyPRML6tO6Relx9XvQRn67g7qfOqoH64lsY4fUyLl6dSoGljlhvDtx13kscvnQES2SnGylKXu8P-3thtTPmM60lc2dwESQXo_BCuDVkDrTcgJaL-zpeRZ7EeVQYxV0JSLjlb6o5AQ4DhiAkx7yShOvL5L9pfVzNMyNRnj62Cy5A/s320/London%20Grammar%202.jpg" width="320" /></a></div>London Grammar</b> crean un híbrido adornado e inesperadamente esperanzador de gospel e indie pop a partir de la desesperación total. La angustia en la voz lastimera de <b><span style="color: #fcff01;">Hannah Reid</span></b> es transportada respetuosamente por diminutos motivos musicales (una guitarra punteada con delicadeza, majestuosos acordes de piano, redobles de tambor silenciosamente insistentes) y envueltos en un suave lavado de cuerdas y un ruido reverberante, haciendo que la banda suene enérgica y nostálgica al mismo tiempo. Las canciones son un esfuerzo de colaboración como explica <b><span style="color: #fcff01;">Reid</span></b>: "Escribo las letras y las melodías. Pero las canciones salen de los tres componentes del grupo. <b><span style="color: #fcff01;">Dot</span></b> escribirá una parte de piano o una partitura musical. <b><span style="color: #fcff01;">Dan</span></b> agregará algunas guitarras". Ella describe las canciones como "emocionalmente afectadas", ya que sus letras, primordialmente autobiográficas, tratan sobre "personas que entran y salen de mi vida." La canción <b><span style="color: #fff2cc;">Wasting my young years</span></b>, que cuenta con más de 55 millones de visitas en <b>YouTube</b>, fue escrita sobre su ex-novio. <b><span style="color: #fff2cc;">If you wait</span></b> de alguna forma retrata la incertidumbre acerca del futuro, la inseguridad acerca de qué es lo que va a pasar mañana, la inestabilidad del mundo actual.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO7paFxlK3bXt9S1dzFLn3rgcO-IOw64b7iF419pySp1E1AGzhvCJHWKcAnf_gbjhICMsmgslX3nML2z9ErK9JVmCFL74YIZHB-DTuxR6d6cA8XDfa05_UlmqlktauSHSQ2nP4txNIck6Hbgr1GdOQ_H9YZZW9_vVFoAClxs2L_OGxfgRa7g/s259/London%20Grammar%20live%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO7paFxlK3bXt9S1dzFLn3rgcO-IOw64b7iF419pySp1E1AGzhvCJHWKcAnf_gbjhICMsmgslX3nML2z9ErK9JVmCFL74YIZHB-DTuxR6d6cA8XDfa05_UlmqlktauSHSQ2nP4txNIck6Hbgr1GdOQ_H9YZZW9_vVFoAClxs2L_OGxfgRa7g/s1600/London%20Grammar%20live%202.jpg" width="259" /></a></div>Otra insignia de esta banda joven es su capacidad de jugar, de animarse. Con su aire irreverente y fresco lograron crear covers de temas geniales como <b><span style="color: #fff2cc;">Wicked game</span></b> de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/09/chris-isaak.html" target="_blank">Chris Isaak</a></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Nightcall</span></b> de <b>Kavinsky</b>, y <b><span style="color: #fff2cc;">Devil inside</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2016/02/inxs.html" target="_blank">INXS</a></b>. Y ninguno de los verdaderos intérpretes se quejó de sus adaptaciones, que le dan un nuevo espíritu a estos temas tan reconocidos y cantados por toda una generación. La estética de <b>London Grammar</b> también es un punto clave. Sus vídeos relatan historias a través de imágenes y luces que juegan con la noche y la naturaleza, con protagonistas que expresan emociones y sensaciones con miradas. Hay un juego constante entre lo sutil, lo que está casi oculto y lo más visceral e instintivo. Tal vez esta sea la gran magia de <b>London Grammar</b>: tres chicos sencillos, sin aires de grandeza, que a través de una frescura natural y una sensibilidad auténtica expresan una orquesta de sonidos poderosos y profundos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMBaYZwTno72Bbz-ZmWQuD3sXbO-p9i4dFTxZEP361JJVI1S2jyBkvXhCjd4MeVS2oaGC7iGgocr8GX54aXfSxtYROTP2hCGnrEk6hVBEJIK0OirbH27iDj3aFv3UYnSdQl0LPLKi2LqVgWJV6AnggocoCmywarqkIUteAdqI-0CMEnecHZQ/s275/London%20Grammar%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMBaYZwTno72Bbz-ZmWQuD3sXbO-p9i4dFTxZEP361JJVI1S2jyBkvXhCjd4MeVS2oaGC7iGgocr8GX54aXfSxtYROTP2hCGnrEk6hVBEJIK0OirbH27iDj3aFv3UYnSdQl0LPLKi2LqVgWJV6AnggocoCmywarqkIUteAdqI-0CMEnecHZQ/s1600/London%20Grammar%20live.jpg" width="275" /></a></div>La vocalista <b><span style="color: #fcff01;">Hannah Reid</span></b> y el guitarrista <b><span style="color: #fcff01;">Dan Rothman</span></b> son originarios de <b>Londres</b> y se conocieron en el <b>Ancaster Hall</b> de residencia de la <b>Universidad de Nottingham</b> durante su primer año en 2009. <b>Rothman</b> vio en <b>Facebook</b> que <b>Reid</b> tocaba la guitarra y se puso en contacto con ella para ver si quería colaborar en una banda. A ellos se unió el nativo de <b>Northampton</b> <b><span style="color: #fcff01;">Dominic 'Dot' Major</span></b> (teclados, djembé, batería) un año después, tras comenzar a tocar música junto con <b>Rothman</b>. Eligieron el nombre de <b><span style="color: #01ffff;">London Grammar</span></b> porque "no sólo era nuestro lugar de origen, sino que <b>Londres</b> también es tan internacional y multicultural que en realidad se sentía como un nombre bastante universal en cierto modo".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBtCLMonCZ4tifOaQR5TTERMAAFWOrruQlUcXBuu-qNG2mC4qrBcMyGkhfNAaNiE_tnKC0KY-0YtrEKizUPcqrDHlibwpxzMmjo8CB5KC80pJhDz4ORd-6u1LjrXJMlueOvDHa6DRgmJlk4tDDZqTqMBN2FS_Jz26_5hnPuUgiruVCtmq3gA/s300/London%20Grammar%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBtCLMonCZ4tifOaQR5TTERMAAFWOrruQlUcXBuu-qNG2mC4qrBcMyGkhfNAaNiE_tnKC0KY-0YtrEKizUPcqrDHlibwpxzMmjo8CB5KC80pJhDz4ORd-6u1LjrXJMlueOvDHa6DRgmJlk4tDDZqTqMBN2FS_Jz26_5hnPuUgiruVCtmq3gA/s1600/London%20Grammar%204.jpg" width="300" /></a></div>Después de completar sus estudios a mediados de 2010, el trío se trasladó a <b>Londres</b> para seguir una carrera en la música. A finales de año fueron administrados por <b><span style="color: #fcff01;">Conor Wheeler</span></b>, quien comenzó a promocionarlos. La banda comenzó tocando conciertos discretos en bares locales, perfeccionando su material. Pronto se hicieron notar por varias personas de A & R, y firmaron con la discográfica independiente <b>Ministry of Sound</b>, mientras que <b><span style="color: #fcff01;">Big Life</span></b> se hizo cargo de las tareas de gestión en la segunda mitad de 2013. En el mismo año, el trío hizo algunas grabaciones tempranas con <b><span style="color: #fcff01;">Rollo Armstrong</span></b> de <b>Faithless</b> y <b><span style="color: #fcff01;">Liam Howe</span></b> de <b>Sneaker Pimps</b>. Más tarde ese año, la banda continuó trabajando con <b><span style="color: #fcff01;">Tim Bran</span></b> de <b>Dreadzone</b> y <b><span style="color: #fcff01;">Roy Kerr</span></b>, y al final del año la mayor parte de la grabación se había completado. En noviembre de 2012, el trío publicó su canción <b><span style="color: #fff2cc;">Hey now</span></b> en <b>YouTube</b>; que inmediatamente recibió una gran cantidad de atención. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJMJaz2XQ1MrwKtDVRrbIk4pvf_esF96peBjMvHmEDiNSLqMEFuktD4ZMSglmt4vN55fbZqmWO5ryC0sXiukIHVslpFd3iRcfLuLAapGbfYL-CnSqRQmTNNcr_yERHoPY6qqvOlyRZU8zolVqdUJbf7KuRuPtv8yTj5HKzXf_hzwY0-J5Y8Q/s225/Metal%20&%20Dust.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJMJaz2XQ1MrwKtDVRrbIk4pvf_esF96peBjMvHmEDiNSLqMEFuktD4ZMSglmt4vN55fbZqmWO5ryC0sXiukIHVslpFd3iRcfLuLAapGbfYL-CnSqRQmTNNcr_yERHoPY6qqvOlyRZU8zolVqdUJbf7KuRuPtv8yTj5HKzXf_hzwY0-J5Y8Q/s1600/Metal%20&%20Dust.jpg" width="225" /></a></div>Su EP <b><span style="color: #ffa400;">Metal & Dust</span></b> siguió en febrero de 2013, y llegó al <b>Top 5</b> de la lista de <b>iTunes</b> en <b>Australia</b>. Creó mucho interés, y la banda recibió una importante difusión en la radio nacional. Lanzaron su single <b><span style="color: #fff2cc;">Wasting my young years</span></b> en junio de 2013, alcanzando el número 31 en el <b>UK Singles Chart</b>. La banda también apareció en el álbum <b>Settle</b> de <b><span style="color: #fcff01;">Disclosure</span></b> con la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Help me lose my mind</span></b>, lanzada en junio de 2013. <b><span style="color: #fcff01;">London Grammar</span></b> grabaron dos sesiones en vivo para <b>Radio 1</b>, y tocaron en diez festivales de música europeos del verano de 2013. En septiembre de 2013, <b>Reid</b> fue objeto de una publicación de <b>Twitter</b> de <b>Radio 1</b> <b>Breakfast Show</b>, que fue criticada por ser sexista. La reacción violenta obligó a la corporación a disculparse, mientras que el trío "decidió mantenerse al margen".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcNvJkft0GgPOxapSbrYt3-If4KVxEi0Y-uXS4CCPryYQ4XPuYftKB5fByOf8wLrazaeRKGHnjSOn87slzGASVpI_dy9jKi3jhXWl3ElVOnK6ysdyF2Y3marhaichiyUX7vcnnrSShfwjDts-EYru3i9a1xjb_DDESq2RC0itPzF5A5g_3cQ/s225/If%20you%20want.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcNvJkft0GgPOxapSbrYt3-If4KVxEi0Y-uXS4CCPryYQ4XPuYftKB5fByOf8wLrazaeRKGHnjSOn87slzGASVpI_dy9jKi3jhXWl3ElVOnK6ysdyF2Y3marhaichiyUX7vcnnrSShfwjDts-EYru3i9a1xjb_DDESq2RC0itPzF5A5g_3cQ/s1600/If%20you%20want.jpg" width="225" /></a></div>En septiembre de 2013, lanzaron <b><span style="color: #fff2cc;">Strong</span></b>, que alcanzó el número 16 en el <b>UK Singles Chart</b>. La canción fue utilizada más tarde en la serie de televisión estadounidense de 2014 <b>Reckless</b> para su segundo episodio, <b>Parting Shots</b>. Ese mismo mes, lanzaron su álbum de estudio debut <b><span style="color: red;">If you wait</span></b>, que alcanzó el número 2 en el <b>UK Albums Chart</b>. También alcanzó el número 2 en el <b>Australian Albums Chart</b>, el número 11 en el <b>French Albums Chart</b>, el número 13 en el <b>Irish Albums Chart</b> y el número 22 en el <b>New Zealand Albums Chart</b>. La banda firmó con <b>Columbia Records</b> en <b>Estados Unidos</b>. En diciembre de 2013, un single extraído del álbum, <b><span style="color: #fff2cc;">Nightcall</span></b>, fue lanzado. Su portada fue utilizada de nuevo para el programa <b>Reckless</b> en su último episodio <b>Civil Wars Part 2</b>.<br />
<br />
En enero de 2014, la banda interpretó <b><span style="color: #fff2cc;">Strong</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Wasting my young years</span></b> en <b>Late Night with Jimmy Fallon</b>, marcando su debut en la televisión estadounidense. Después de recibir críticas tan positivas, el trío se dirigió en apoyo del lanzamiento en 2014, culminando en dos shows con entradas agotadas en <b>Brixton Academy</b> en <b>Londres</b>. En abril de 2014, la <b>Official Charts Company</b> anunció que <b>If you wait</b> de <b>London Grammar</b> fue el quinto álbum más vendido de 2014 hasta aquel momento, con ventas de más de 138 mil copias (356 mil en total). <b>London Grammar</b> ganaron un <b>Premio Ivor Novello</b> en la categoría de <b>Mejor canción musical y lírica</b> por <b><span style="color: #fff2cc;">Strong</span></b>. Y más tarde, en 2014, ganaron dos premios, <b>Independent breakthrough of the year</b> y <b>PPL Award for most played new independent act</b>, en los <b>AIM Independent Music Awards</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigf_pzJ_1uZU0G8m4Q_qHh3nMC8cbvsewqOexbpdm3MYkfD2tzPTR2xg3tC5YoKcuLJkX7b6myt4qWyrV4rxhdrgO7cUCrSmQ3cYOa1q3wP8hOKEYH_NfU0aQqwGsd_3-JbJBymWY1NYkWoVHOMhMgfHWTLGE6CtlxqoKcbpNe7gQT55KclQ/s282/London%20Grammar%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="179" data-original-width="282" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigf_pzJ_1uZU0G8m4Q_qHh3nMC8cbvsewqOexbpdm3MYkfD2tzPTR2xg3tC5YoKcuLJkX7b6myt4qWyrV4rxhdrgO7cUCrSmQ3cYOa1q3wP8hOKEYH_NfU0aQqwGsd_3-JbJBymWY1NYkWoVHOMhMgfHWTLGE6CtlxqoKcbpNe7gQT55KclQ/s1600/London%20Grammar%203.jpg" width="282" /></a></div>En septiembre de 2014, la casa de moda francesa <b>Dior</b> lanzó una campaña publicitaria para <b>J'Adore</b> que incluía la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Hey now</span></b> (remix de <b><span style="color: #fcff01;">The Shoes</span></b>). Después de la adquisición en 2016 de <b>Ministry of Sound Recordings</b> por <b>Sony Music</b>, el catálogo de <b>London Grammar</b> siguió siendo distribuido por <b>Universal Music Group</b> en la mayor parte del mundo y <b>Because Music</b> en <b>Francia</b>.<br />
<br />
En enero de 2017, <b>London Grammar</b> compartió el single <b><span style="color: #fff2cc;">Rooting for you</span></b>, marcando la primera nueva música del grupo desde su álbum debut en 2013. En febrero de 2017, compartieron el segundo single <b><span style="color: #fff2cc;">Big picture</span></b> a través de su página de <b>Facebook</b>. Cantaron <b><span style="color: #fff2cc;">Big picture</span></b> durante su actuación en <b>Later with Jools Holland</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: red;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLYWqej6jTwHgVHL2xiunNDl5n2q2SyLZ91Tyg3t0BDSIHl6lwgU3Akhc38GpYfGD_0f76ub-IlpqFuiioymLSlgoyuJ9yxNf4m-Hugq6EGY7z0m_a3uz6_gZmQW-cD-waC12J30IlrMmpsAkYRyJMvvOWtrelI1vilSRFbobdXRF0D9q0VA/s225/Truth%20is%20a%20beautiful%20thing.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLYWqej6jTwHgVHL2xiunNDl5n2q2SyLZ91Tyg3t0BDSIHl6lwgU3Akhc38GpYfGD_0f76ub-IlpqFuiioymLSlgoyuJ9yxNf4m-Hugq6EGY7z0m_a3uz6_gZmQW-cD-waC12J30IlrMmpsAkYRyJMvvOWtrelI1vilSRFbobdXRF0D9q0VA/s1600/Truth%20is%20a%20beautiful%20thing.jpg" width="225" /></a></div>Truth is a beautiful thing</span></b> fue lanzado en junio de 2017. El álbum fue grabado en gran parte con los productores <b><span style="color: #fcff01;">Paul Epworth</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Greg Kurstin</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Jon Hopkins</span></b>, y mostró al trío llevando su escaso pop electrónico a un territorio más cinematográfico. Llegó al <b>número 1</b> en <b>Reino Unido</b>. Durante el otoño de 2017, la versión de la banda de la canción de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/09/chris-isaak.html" target="_blank">Chris Isaak</a></b> <b><span style="color: #fff2cc;">Wicked game</span></b> se utilizó en el tráiler de la serie de la <b>BBC</b> <b>Peaky Blinders</b>.<br />
<br />
En marzo de 2018, la canción de la banda <b><span style="color: #fff2cc;">Hell to the liars</span></b> de su álbum <b>Truth is a beautiful thing</b> apareció en el show <b>The Royals</b> temporada 4 episodio 2 titulado <b>Confess yourself to heaven</b>. En junio de 2019, <b>London Grammar</b> aparecieron en <b><span style="color: #fff2cc;">Let you know</span></b>, una canción del músico australiano <b><span style="color: #fcff01;">Flume</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxgm7ScTlgD3dDZRsiOitRTaSnJTUL0yy56IzW37b84aZFIsfQohe1IaMdrO1hAyFl02Tz9WnJ_ZS3MstwTK1YdR0PTHRBS0e45baUG8SuVImdrbZKLX4v26AEBrZ8hyKoWplFkpRwuHzzNf2LH_SLY5GZFkOGRsFL3H3HanWXyPi0FN6urA/s225/Californian%20soil.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxgm7ScTlgD3dDZRsiOitRTaSnJTUL0yy56IzW37b84aZFIsfQohe1IaMdrO1hAyFl02Tz9WnJ_ZS3MstwTK1YdR0PTHRBS0e45baUG8SuVImdrbZKLX4v26AEBrZ8hyKoWplFkpRwuHzzNf2LH_SLY5GZFkOGRsFL3H3HanWXyPi0FN6urA/s1600/Californian%20soil.jpg" width="225" /></a></div>En agosto de 2020, <b>London Grammar</b> lanzaron <b><span style="color: #fff2cc;">Baby it's you</span></b>, su primer single desde 2017, siendo seguido por el estreno de la segunda canción <b><span style="color: #fff2cc;">Californian soil</span></b> en octubre, que precedió al lanzamiento de su tercer álbum, también titulado <b><span style="color: red;">Californian soil</span></b>, que se lanzó en abril de 2021 coproducido por <b><span style="color: #fcff01;">George FitzGerald</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Steve Mac</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Charlie Andrew</span></b>, y que encontró a <b><span style="color: #fcff01;">Reid</span></b> tomando las riendas con la composición de canciones y empoderando deliberadamente los temas feministas. <b>America</b> fue una de las primeras canciones escritas para el álbum, y trataba sobre la temática de dejar atrás el pasado. Otras canciones destacables son <b><span style="color: #fff2cc;">Lose your head</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">How does it feel</span></b>. El lanzamiento de <b>Californian soil</b> fue acompañado por una actuación en vivo completa en <b>YouTube</b>. <b>London Grammar</b> fueron nominados al premio de <b>Mejor grupo</b> en los <b>Brit Awards 2022</b>.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.giesso.com.ar, https://crazyminds.es, https://www.allmusic.com, https://www.epdlp.com, https://www.bloom-magazine.info, https://popcorntv.it, https://es.wikipedia.org, https://www.buenamusica.com, https://www.rockol.it, https://www.last.fm, https://www.lahiguera.net, https://www.atelier.lu, https://muzyka.dlastudenta.pl, https://www.radioswisspop.ch, https://www.theguardian.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br /><b><span style="color: #a64d79;">
Metal & dust</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hey now</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Darling are you gonna leave me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wasting my young years</span></b> (Metal & Dust EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Hey now</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Stay awake</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shyer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wasting my young years</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Sights</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Strong</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Nightcall</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Metal & dust</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">If you wait</span></b> (If you wait)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Rooting for you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Big picture</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Wild eyed</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Oh woman oh man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hell to the liars</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Non believer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bones of ribbon</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Leave the war with me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Truth is a beautiful thing</span></b> (Truth is a beautiful thing)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Californian soil</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Missing</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lose your head</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lord it's a feeling</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">How does it feel</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Baby it's you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Call your friends</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I need the night</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">America</span></b> (Californian soil)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Help me lose my mind</span></b> (con
<b><span style="color: #fcff01;">Disclosure</span></b>), <b><span style="color: #a64d79;">Let you know</span></b> (con
<b><span style="color: #fcff01;">Flume</span></b>) (Colaboraciones)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Hey now</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Wasting my young years</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Metal & dust</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Strong</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Sights</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">If you wait</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Nightcall</span></b>, del álbum <b>If you wait</b>:<br />
<br />
<b>Hey now - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/nMEHJPuggHQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Wasting my young years - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/pkeDBwsIaZw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Metal & dust - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/as5FZJI6xJU" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Strong - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/6drfp_3823I" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Sights - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/UBxxEyVIdO4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>If you wait - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/SW9W1VMysgg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Nightcall - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/OZYw0MQp_fI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Big picture</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Rooting for you</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Oh woman oh man</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Non believer</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Wild eyed</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Leave the war with me</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Truth is a beautiful thing</span></b>, del álbum <b>Truth is a beautiful thing</b>:<br />
<br />
<b>Big picture - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/RbUMKenn5l8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Rooting for you - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/jqhgXAGP4Ho" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Oh woman oh man - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/oVQqmH4ufCQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Non believer - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/DC7sHxzRQAA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Wild eyed - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/DPbyExfgUF4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Leave the war with me - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/cDiPYyqn5K4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Truth is a beautiful thing - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/uwVmqGfyuAE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Baby it's you</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Lose your head</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">How does it feel</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Lord it's a feeling</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Californian soil</span></b>, y <b><span style="color: #ffe599;">Missing</span></b>, del álbum <b>Californian soil</b>:<br />
<br />
<b>Baby it's you - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Bjk43G_0Vrg" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Lose your head - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/j8oD9jlCFJw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>How does it feel - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/xo3xBBZzRAk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Lord it's a feeling - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/rkvsljyqiI0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Californian soil - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Pbwaq0E80hQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Missing - London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/u_l1gSXqJwE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
Y las colaboraciones <b><span style="color: #ffe599;">Help me lose my mind</span></b> con
<b><span style="color: #fcff01;">Disclosure</span></b>, y <b><span style="color: #ffe599;">Let you know</span></b> con
<b><span style="color: #fcff01;">Flume</span></b>:<br />
<br />
<b>Help me lose my mind - Disclosure feat. London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Fptml7Dgp4E" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Let you know - Flume feat. London Grammar</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/SaDWXi8x0Vc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-15076457805932379402022-10-26T15:30:00.846+02:002022-10-26T15:30:00.149+02:00NITZER EBB<b><span style="color: #01ffff;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjij7kMIZn9ayruvCJqcJ70KHVh616mmsBtkrJUi3fyjfXZHAvbdnEVK5iZDKNhwQXCQN1KwKgB07p4RxdLaPN76i15kbUoxUWNKc6Xnk9XzfZmxreW3E_6oh2KHtJYk4MpfKO7eY8vjcDXFxnSa1W7s9ELZGIYDWqGCcIIVPunuu32C1vV7g/s275/Nitzer%20Ebb.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjij7kMIZn9ayruvCJqcJ70KHVh616mmsBtkrJUi3fyjfXZHAvbdnEVK5iZDKNhwQXCQN1KwKgB07p4RxdLaPN76i15kbUoxUWNKc6Xnk9XzfZmxreW3E_6oh2KHtJYk4MpfKO7eY8vjcDXFxnSa1W7s9ELZGIYDWqGCcIIVPunuu32C1vV7g/s1600/Nitzer%20Ebb.jpg" width="275" /></a></div>Nitzer Ebb</span></b> es un grupo británico de <b>EBM</b> formado en 1982 en <b>Chelmsford</b>, <b>Reino Unido</b>, por los amigos de la escuela de <b>Essex</b> <b><span style="color: #fcff01;">Vaughan "Bon" Harris</span></b> (programación, sintetizadores, batería, voz), <b><span style="color: #fcff01;">Douglas McCarthy</span></b> (voz y teclados) y <b><span style="color: #fcff01;">David Gooday</span></b> (batería) cuando sólo tenían 15 años. <b>Nitzer Ebb</b> es una de las bandas representativas del <b>EBM</b> (<b>Electronic Body Music</b>) que mezcla sonidos electrónicos e industriales. Desde principios de los 80, el grupo británico ha logrado fusionar la furia y adrenalina del punk con la electrónica de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2006/11/hutter-y-schneider-no.html" target="_blank">Kraftwerk</a></b> y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2011/06/d.html" target="_blank">D.A.F.</a></b> Transportando las sugerencias de new wave e industrial, la banda se ha convertido en un grupo de culto para DJs y fans de la electrónica física y agresiva, especialmente en el contexto de un techno postindustrial con rasgos oscuros y marciales.<br />
<br />
Después de un éxito moderado decidieron emigrar a <b>Alemania</b>, donde se hicieron populares por su imagen militar (sus símbolos son la estrella comunista, el martillo fascista y un engranaje propio del mecanicismo) y su gran energía en el escenario, que con el tiempo se convirtió en marca de la casa gracias al cuarto miembro de la banda en la sombra, <b><span style="color: #fcff01;">Simon Granger</span></b> responsable de la imaginería visual del grupo. <b>Nitzer Ebb</b> fueron influenciados por los sonidos más duros de la escena electro-pop temprana, pero también destilaron elementos de varios otros géneros hasta que crearon su propio sonido identificable caracterizado por ritmos poderosos, bajo secuenciador mínimo y estrofas con gancho y vocales feroces.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqNuhjnDO7iYWh8tWWuLlAW9UaxjdnTQ22s15l1cZMlCkHa9ROMMq3N8E0dt1S4w4SQ59XG098Q0bYe2gyb75DqCChxYS0ZD_ZiNhyloYskcljPWWXDVLWPNNlMxNMkYqd9cYUUBsX1bYfZHG_TOTSJCI7ai2eoaY3n_K3WMB0DU4ts5krAg/s640/Nitzer%20Ebb%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="640" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqNuhjnDO7iYWh8tWWuLlAW9UaxjdnTQ22s15l1cZMlCkHa9ROMMq3N8E0dt1S4w4SQ59XG098Q0bYe2gyb75DqCChxYS0ZD_ZiNhyloYskcljPWWXDVLWPNNlMxNMkYqd9cYUUBsX1bYfZHG_TOTSJCI7ai2eoaY3n_K3WMB0DU4ts5krAg/s320/Nitzer%20Ebb%202.jpg" width="320" /></a></div>Nitzer Ebb</b> cortaron una franja dinámica a través de la música electrónica y las escenas de ritmo baleárico de los años 1980 y 90. Antes de que la mayoría de los grupos industriales agregaran guitarras y se convirtieran en el heavy metal de la década de 1990, <b>Nitzer Ebb</b> produjo música electrónica contundente con la inclinación teutónica y el borde abrasivo de la música industrial antigua, además del canto vocal y el sabor a ritmo pesado de la escena alternativa y de baile balear de finales de los 80. Eran electro-punks antes de que existiera el género, en un momento en que <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2009/05/prodigy-prodigy-es-un-grupo-ingles-de.html" target="_blank">The Prodigy</a></b> ni siquiera brillaban en el ojo de su compañero de <b>Essex</b> <b>Liam Howlett</b>. Militaristas, intimidantes pero siempre accesibles, <b>Nitzer Ebb</b> disfrutaron de una serie de potentes éxitos de club y lanzaron cinco álbumes aclamados por la crítica en <b>Mute</b>. Desde su primer single, <b><span style="color: #fff2cc;">Isn't it funny how your body works</span></b> de 1984 hasta su último single de 1995 <b><span style="color: #fff2cc;">I thought</span></b>, fueron una banda cuya agresividad, originalidad y precisión fueron impecables.<br />
<br />
El cofundador <b>Douglas McCarthy</b> refleja que <b>Nitzer Ebb</b> fue impulsado por dos tendencias clave. Por un lado, los adolescentes ambiciosos seguían un mantra de "siguiente paso": cada vez que lograban un objetivo, se fijaban uno más alto (tocar en su ciudad natal; tocar en <b>Londres</b>; lanzar un álbum). Antes de que se dieran cuenta, eran una banda firmada. Por otro lado, una vez firmados y lanzando álbumes, hicieron de cada álbum una especie de reacción contra el anterior, con el objetivo de evitar la previsibilidad y el encasillamiento. "Cada vez que hacíamos un álbum, normalmente era una reacción al álbum anterior, en términos de nuestro crecimiento personal y de ser relativamente rápidos para aburrirnos con él", explica. "Tan pronto como terminamos [un álbum] ... inmediatamente seguimos adelante, no tratando de desacreditar el álbum anterior, sino para nuestro propio disfrute crear algo muy diferente".<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglWfzHTmfv8J0Wwpqe87vJEq1IwEZ1HEbCrM9nE8T3n39G0O1qiGT_1vZ2RrHPQfh0ObQ7tFhqETs0bTUkmVTu0UwG4uV3j5sAD_TrP78PBIEugeXFoq-qVwQj3vYLGOKpmcDLYLWlpg8ULOfSI6qsa8sUK3O3n8sGs6fbH2c1a3kBxrpxDQ/s720/Nitzer%20Ebb%20actual.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="484" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglWfzHTmfv8J0Wwpqe87vJEq1IwEZ1HEbCrM9nE8T3n39G0O1qiGT_1vZ2RrHPQfh0ObQ7tFhqETs0bTUkmVTu0UwG4uV3j5sAD_TrP78PBIEugeXFoq-qVwQj3vYLGOKpmcDLYLWlpg8ULOfSI6qsa8sUK3O3n8sGs6fbH2c1a3kBxrpxDQ/s320/Nitzer%20Ebb%20actual.jpg" width="215" /></a></div>Nitzer Ebb</b> a menudo se conocen como pioneros del género <b>EBM</b>. <b>McCarthy</b> señala que no había un término o etiqueta coherente para lo que estaban haciendo cuando comenzaron. Cuando comenzaron, recuerda que un periodista musical los describió como "punk positivo". "El punk había muerto en 1978, 1979", explica. "Se había convertido en un cliché, pero había bandas, algunas de las cuales habían sido parte de la escena punk, como <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2010/01/siouxsie-sioux-siouxsie-banshees-banda.html" target="_blank">Siouxsie and The Banshees</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2011/03/killing-joke-reunida-tras-el-espasmo.html" target="_blank">Killing Joke</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2008/09/bauhaus-peter-murphy-lleg-la-msica-por.html" target="_blank">Bauhaus</a></b>, que estaban teniendo una gran influencia en nosotros, de alguna manera estilísticamente, pero también por la energía que proporcionaban". No tenían interés en las guitarras, por lo que recurrieron a sintetizadores y secuenciadores, junto con el uso de baterías en vivo.<br />
<br />
"Había mucha angustia y energía que todavía prevalecía en el punk, y luego en lo que se convirtió en punk positivo", dice. Cuando hicieron giras por <b>Canadá</b> y <b>Estados Unidos</b>, se encontraron agrupados bajo la etiqueta de rock alternativo, por las emisoras de radio universitarias que los difundían allí. No fue hasta el lanzamiento de su segundo álbum, <b>Belief</b>, que el sello <b>EBM</b> comenzó a aplicarse a bandas como ellos, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2010/02/front-242-front-242-es-un-grupo-de.html" target="_blank">Front 242</a></b>, <b>Ministry</b> y otros. En todo caso, dice, la banda se resistió y se rebeló contra las etiquetas que otros trataron de ponerles.<br />
<br />
El término "<b>Electronic Body Music</b>" surgió por primera vez en una entrevista de 1984 con los belgas <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2010/02/front-242-front-242-es-un-grupo-de.html" target="_blank">Front 242</a></b> en la que la banda trató de dar una definición de la música contenida en su álbum <b>No comment</b>, tomándolo prestado del término "<b>Körpermusik</b>", originalmente acuñado por <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2011/06/d.html" target="_blank">D.A.F.</a></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRyRHS6pKy54TgxxiLcYjjoyLHtisRdTtNg02-I2NSNtwso8UAntMjb4RmF2G9W4cDk8Pthn4XcZdYl7qFMdU_w72VRLBZfP1g-PXipvPQzZeALo1kLCC4ItgikprtgLnq0hVHfcoFXQOSKz-91sNoKufEroarG9WydM9yf1pfpvur-E-GUA/s2560/Nitzer%20Ebb%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2560" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRyRHS6pKy54TgxxiLcYjjoyLHtisRdTtNg02-I2NSNtwso8UAntMjb4RmF2G9W4cDk8Pthn4XcZdYl7qFMdU_w72VRLBZfP1g-PXipvPQzZeALo1kLCC4ItgikprtgLnq0hVHfcoFXQOSKz-91sNoKufEroarG9WydM9yf1pfpvur-E-GUA/s320/Nitzer%20Ebb%203.jpg" width="320" /></a></div>Ver uno de los primeros vídeos de <b>Nitzer Ebb</b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Murderous</span></b>, o <b><span style="color: #fff2cc;">Join in the chant</span></b>, es quedarse sin aliento ante la pasión enojada y el puro derroche físico de la energía expresada ante la cámara. Irónicamente, explica <b>McCarthy</b>, los movimientos corporales frenéticos y la pasión violenta expresada por la banda, y especialmente por el propio <b>McCarthy</b>, fue una reacción contra el miedo escénico que sintió cuando comenzaron a actuar. Tenía solo 15 años en ese momento.<br />
<br />
Los adolescentes y preadolescentes asombrados que crecieron escuchándolos se centraron rápidamente en el antiautoritarismo enojado e incluso violento de sus letras, que se amplificó por la gran intensidad de la música. <b>McCarthy</b> reconoce que eso era parte de su intención, pero dice que la fuente de su disidencia fue mucho más amplia que solo la política. "Ésta es la cuestión: éramos adolescentes cuando comenzamos la banda. Y todavía éramos antiautoritarios, pero la autoridad contra la que estábamos en contra no era necesariamente gubernamental o de maestros de secundaria, sino que también era la complacencia hasta donde la veíamos de la escena musical, específicamente en <b>Reino Unido</b>. Estaba muy orientada al rock. Era una época de música pop muy insípida o de rock muy exagerado. Y el machismo de todo esto fue algo contra lo que protestamos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvBSxIIQDbg6_838x66_oW7E2hA7C9d3j6S-AvftG0bN5OktRMCix6aGsW7md3uZuGAWO_2SVLXITs95CM1eRfkX60qeMfZMLnIUybhbcHatSA5jkJ7SG4pR3AWVLeyEj8DC7f2CBRK-LqgtWIA-8UkJDh06ptX3hZXmGB_dhpGz9bWMBIAw/s275/Nitzer%20Ebb%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvBSxIIQDbg6_838x66_oW7E2hA7C9d3j6S-AvftG0bN5OktRMCix6aGsW7md3uZuGAWO_2SVLXITs95CM1eRfkX60qeMfZMLnIUybhbcHatSA5jkJ7SG4pR3AWVLeyEj8DC7f2CBRK-LqgtWIA-8UkJDh06ptX3hZXmGB_dhpGz9bWMBIAw/s1600/Nitzer%20Ebb%204.jpg" width="275" /></a></div>Las aventuras musicales de la banda comenzaron en 1982 cuando <b><span style="color: #fcff01;">McCarthy</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Harris</span></b>, junto con el baterista <b><span style="color: #fcff01;">David Gooday</span></b>, formaron el grupo mientras aún estaban en la escuela en <b>Chelmsford</b>. Escuchando a artistas como <b>Abwärts</b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2008/09/einstrzende-neubauten-einstrzende.html" target="_blank">Einstürzende Neubauten</a></b>, <b>Malaria</b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2011/06/d.html" target="_blank">DAF</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2014/04/cabaret-voltaire.html" target="_blank">Cabaret Voltaire</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2011/03/killing-joke-reunida-tras-el-espasmo.html" target="_blank">Killing Joke</a></b> y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2008/09/bauhaus-peter-murphy-lleg-la-msica-por.html" target="_blank">Bauhaus</a></b>, entre muchos otros, los chicos comenzaron a experimentar con sintetizadores, almohadillas de batería y simples, fusionando la afinidad de los miembros de la banda por el gótico oscuro y el punk rock con la tecnología emergente.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_pToRpafd5HwdO456XCJiEHLE6UhkoZHZojzSECj3kN6uTL0mKbOm7uCgOgrvj8A2AwU_MyAr__2RZkbxMV5u0Lw7U93e-Lr8oVpNAZoBtmmYYX2I2HGYLPt2bftulKC6ybSYU3FUyqTMC-JUaPmO-O1TyZ1qjEPH1td4ksVqUclS_bJH_A/s300/Basic%20pain%20procedure.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="300" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_pToRpafd5HwdO456XCJiEHLE6UhkoZHZojzSECj3kN6uTL0mKbOm7uCgOgrvj8A2AwU_MyAr__2RZkbxMV5u0Lw7U93e-Lr8oVpNAZoBtmmYYX2I2HGYLPt2bftulKC6ybSYU3FUyqTMC-JUaPmO-O1TyZ1qjEPH1td4ksVqUclS_bJH_A/w200-h177/Basic%20pain%20procedure.jpg" width="200" /></a></div>El trío comenzó sus actuaciones en pequeñas salas locales, pero su fuerte presencia en escena, su imagen militar y energía consiguieron una creciente base de seguidores que pronto condujo a actuaciones en clubs más grandes y conciertos en salas. El grupo lanzó su demo <b><span style="color: #ffa400;">Basic pain procedure</span></b> en 1983, una obra aún inmadura, pero que ya contenía en potencia muchos de esos ingredientes que se convertirían en característicos del género <b>EBM</b> y de la música de la banda en general. Pero pasaron dos años hasta que conocieron al productor de <b>PWL</b> <b><span style="color: #fcff01;">Phil Harding</span></b>, quien produjo su single debut de 1985 <b><span style="color: #fff2cc;">Isn't it funny how your body works?</span></b> y les ayudó a establecer su propio sello, <b>Power of Voice Communications</b>, y su música se convirtió pronto en obligada en los clubs. Le siguió el single de doble cara A <b><span style="color: #fff2cc;">Warsaw ghetto</span></b>/<b><span style="color: #fff2cc;">So bright so strong</span></b> en 1985, con críticas similares y aclamación en las pistas de baile, lo que elevó su perfil hasta el punto de que en <b>Europa</b> continental pronto fueron considerados como los principales exponentes de la nueva escena hard beat o Electronic Body Music (<b>EBM</b>), antes de firmar con <b>Mute Records</b> (el sello discográfico electrónico más grande de <b>Reino Unido</b>) a finales de 1986 y conseguir la distribución de <b>Geffen</b> en <b>Estados Unidos</b>. Los singles <b><span style="color: #fff2cc;">Murderous</span></b> (1986) y <b><span style="color: #fff2cc;">Let your body learn</span></b> (1987) siguieron, construyendo su reputación en las escenas <b>Industrial Rock</b> y <b>EBM</b>, así como incursionando en la escena en desarrollo de <b>Chicago House</b>. Los primeros singles fueron recopilados en <b><span style="color: red;">So bright so strong</span></b> (<b>Upfront</b>, 1988).<br />
<br />
<b><span style="color: #fff2cc;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEgYcx4UOqICueLnk8etCQxxUflFcq3lJ4J97f3-zDk5_1uZ6mRjx8pJ50fhitj6X7Zegr2mBFrnnH4hzt-9VfBuPoM2kYSkj0Mu0gI9QiN7a6fs8u6gMg25-tbZMm_yg05WR_x7LazsDjbmblga5AYYDoqD1egxSnAQE8Bi3ONavSpRmCQA/s600/That%20total%20age.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="600" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEgYcx4UOqICueLnk8etCQxxUflFcq3lJ4J97f3-zDk5_1uZ6mRjx8pJ50fhitj6X7Zegr2mBFrnnH4hzt-9VfBuPoM2kYSkj0Mu0gI9QiN7a6fs8u6gMg25-tbZMm_yg05WR_x7LazsDjbmblga5AYYDoqD1egxSnAQE8Bi3ONavSpRmCQA/s320/That%20total%20age.jpg" width="320" /></a></div>Let your body learn</span></b> fue un gran éxito en los clubes de <b>Nueva York</b>, mientras que su siguiente lanzamiento <b><span style="color: #fff2cc;">Join in the chant</span></b> (1987), en una versión remezclada por <b><span style="color: #fcff01;">Phil Harding</span></b>, con sus consignas violentas gritadas en coro, fue un éxito temprano en la naciente escena del acid house de <b>Reino Unido</b>. Su posterior álbum debut <b><span style="color: red;">That total age</span></b> (1987) mostró un ímpetu brutalista pero pulido y encapsuló perfectamente la esencia de la banda, combinando ritmos irresistibles con ira y energía controladas para crear una porción clásica de techno proto-balear de aristas duras. Se convirtió para muchos fans en el ejemplo definitivo del sonido <b>Nitzer Ebb</b>. Todo, partiendo de la estética constructivista de la portada, evocaba una visión totalitaria en la que se perdía el límite entre el cuerpo y la máquina, un tema ya querido por muchas músicas industriales, desde <b>Test Dept</b> hasta <b>Esplendor Geométrico</b>. Los tres eslóganes que animaron el álbum, según afirmaron los propios <b>Nitzer Ebb</b>, fueron "Force is machine", "Visions of order" y "Muscle and hate", tres frases que hacían referencia a un imaginario distópico incontenible al <b>1984</b> de <b>George Orwell</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKMZPXZPM0Y2lQQ_gPOS12-M3SdRq4wo42tiWMxEEx4xoBYV3vhdlsAmz0a80kDwvziFxtW9FRxXm6SOkTsY0hkASZKxWFrHFEeBaMNbZ0aqsiDYAf1eR6GPimghnzlpmKRHj2ExTLy45Ak0UUBvPlZujDALe--d5ci4vpF2gybr9cCUU3dw/s500/Nitzer_Ebb%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKMZPXZPM0Y2lQQ_gPOS12-M3SdRq4wo42tiWMxEEx4xoBYV3vhdlsAmz0a80kDwvziFxtW9FRxXm6SOkTsY0hkASZKxWFrHFEeBaMNbZ0aqsiDYAf1eR6GPimghnzlpmKRHj2ExTLy45Ak0UUBvPlZujDALe--d5ci4vpF2gybr9cCUU3dw/s320/Nitzer_Ebb%20live.jpg" width="320" /></a></div>Alrededor de este tiempo, <b>Nitzer Ebb</b> reclutó al baterista y percusionista vietnamita <b><span style="color: #fcff01;">Duc Nhan Nguyen</span></b>. <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2008/02/depeche-mode-1-ascenso-depeche-mode-se.html" target="_blank">Depeche Mode</a></b>, amigos de toda la vida y compañeros de sello de la banda, los invitaron a ser sus teloneros para la etapa europea de su exitoso <b>Music For The Masses Tour</b> en 1987, y posteriormente en 1990 fueron invitados a la etapa americana del <b>World Violation Tour</b>, exponiéndolos a grandes audiencias en vivo. Desafortunadamente, a <b>Nitzer Ebb</b> no se le permitió actuar en <b>Estados Unidos</b>, debido a la oficina de inmigración que probablemente no le gustó cierta iconografía y las letras algo empujadas del grupo. Los estadounidenses no se sienten muy cómodos con un simbolismo hecho de martillos y estrellas rojas, y el grupo británico políticamente podría parecer equívoco.<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYWZ67l5lu6fTdTlnzcsUtG02lqSaSyxQlNMKhLAGHMkzp6TIOdO8Tsx0FBjq4BgI3y1nZtfuQiE-ITfCXTssD5JeGzOd41b0B8FUcf_dr1XpkuyWTjn-mhIcHJxxl-j72-kML6c3hCRZM5Z_yYd3KBluLjCv_wqE87V5ARZmEw0M3B10vtQ/s300/Belief.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYWZ67l5lu6fTdTlnzcsUtG02lqSaSyxQlNMKhLAGHMkzp6TIOdO8Tsx0FBjq4BgI3y1nZtfuQiE-ITfCXTssD5JeGzOd41b0B8FUcf_dr1XpkuyWTjn-mhIcHJxxl-j72-kML6c3hCRZM5Z_yYd3KBluLjCv_wqE87V5ARZmEw0M3B10vtQ/s1600/Belief.jpg" width="300" /></a></div>David Gooday</b> se fue después de la gira y completaron su siguiente álbum <b><span style="color: red;">Belief</span></b> (1989) como dúo. <b><span style="color: #fcff01;">Mark 'Flood' Ellis</span></b> se convirtió en su nuevo productor y dirigió a <b><span style="color: #fcff01;">McCarthy</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Harris</span></b> hacia un sonido más refinado conservando la agresividad musical y visual de su trabajo anterior. Sin embargo, <b>Belief</b> también insinuó la creciente capacidad de la banda para mostrar un sentido del ingenio, la imaginación y el puro comentario cáustico dentro de su música. Reclutaron a <b><span style="color: #fcff01;">Julian Beeston</span></b> para que los ayudara en su propia gira mundial y pronto se convirtió en colaborador habitual tanto dentro como fuera del escenario.<br />
<br />
Tras su lanzamiento, <b>Belief</b> no solo atrajo muchos elogios de la crítica nacional, sino que también vio aumentar sus actuaciones en <b>Europa</b>. En parte esto fue ayudado por la serie de remixes proporcionados por la banda para los singles <b><span style="color: #fff2cc;">Control I'm here</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Hearts & minds</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Shame</span></b>. Junto con mezclas adicionales de <b><span style="color: #fcff01;">William Orbit</span></b>, ayudaron a mantener la popularidad de la banda en los clubes y fomentaron la creciente fascinación en <b>Europa</b> con el <b>EBM</b>. Incluso algunos DJs en la escena house de <b>Chicago</b> comenzaron a mirar con interés el fenómeno <b>EBM</b> y a <b>Nitzer Ebb</b>. También por este motivo, <b>McCarthy</b> y sus socios serían considerados un poco el vínculo con el mundo del techno que entonces daba sus primeros tímidos pasos.<br />
<br />
En 1989, se asociaron con los pioneros alemanes de <b>EBM</b> <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2017/05/die-krupps.html" target="_blank">Die Krupps</a></b> para volver a grabar su single de 1981, <b><span style="color: #fff2cc;">Wahre arbeit - Wahrer lohn</span></b> como <b><span style="color: #fff2cc;">The machineries of joy</span></b>, que fue editado en formato maxi-single con cuatro versiones diferentes de la canción y fue un alboroto de gemidos y percusión metálica. La contribución de <b><span style="color: #fcff01;">Nitzer Ebb</span></b> destacó por su estética constructivista, combinada con un espíritu atlético que recuerda al de los éxitos de <b>That total age</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeyygHpfWKrbMZfxmgPLN4EfzQ880Ie1c0L35Pss-AtJ-gzIx8YUWbHwPIkk-aS1rU6pXfIUWm4ZR7v5uxI8V68Zo67cVVWYArzut_8ESOaYgf8klR4ZwMuZo2mwfOMZ0qEXpP7q599VMEenGY_FZTfvEY8tgMapHSw0XVuYK8aUzh0IAnbg/s1200/Nitzer_Ebb_-_Showtime_album_cover.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1163" data-original-width="1200" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeyygHpfWKrbMZfxmgPLN4EfzQ880Ie1c0L35Pss-AtJ-gzIx8YUWbHwPIkk-aS1rU6pXfIUWm4ZR7v5uxI8V68Zo67cVVWYArzut_8ESOaYgf8klR4ZwMuZo2mwfOMZ0qEXpP7q599VMEenGY_FZTfvEY8tgMapHSw0XVuYK8aUzh0IAnbg/s320/Nitzer_Ebb_-_Showtime_album_cover.jpg" width="320" /></a></div>El tercer álbum de <b>Nitzer Ebb</b>, <b><span style="color: red;">Showtime</span></b>, de nuevo producido por <b><span style="color: #fcff01;">Flood</span></b>, lanzado en 1990, reveló un sonido menos conflictivo y una accesibilidad que atrajo particularmente al público en <b>Estados Unidos</b>, combinando su energía característica con una creciente musicalidad que agregó profundidades amenazantes a canciones como <b><span style="color: #fff2cc;">Getting closer</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Lightning man</span></b>. La banda también incluyó elementos del blues y el jazz en su distintivo sonido <b>EBM</b> y en algunas canciones el resultado podría incluso recordar ciertos experimentos de <b><span style="color: #fcff01;">Jim ‘Foetus’ Thirlwell</span></b>, como en <b><span style="color: #fff2cc;">Nobody knows</span></b>. El single <b><span style="color: #fff2cc;">Fun to be had</span></b> (1990) contó con un remix de <b><span style="color: #fcff01;">George Clinton</span></b> y fue un éxito en la lista de baile de <b>Estados Unidos</b> (número 2 en la lista <b>Billboard dance</b> de <b>Estados Unidos</b>).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin2mIQ_S10Nx27DFkMqk_zb_i0hJC-eqBVGONDAvBxhrR-xj77XMGTUhzv8QcsGP8xAhBT6VhX2YW-4yO9rQvJAJVrA1Bh5lyc2xcQMcHGGBjBJLBI433w4jK05F_JIM8bSSiJZn3KUaWROPvQeer_1aHI4yqoNjzU0dc3ff7Y9VU50yfiyQ/s264/As%20is.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="264" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin2mIQ_S10Nx27DFkMqk_zb_i0hJC-eqBVGONDAvBxhrR-xj77XMGTUhzv8QcsGP8xAhBT6VhX2YW-4yO9rQvJAJVrA1Bh5lyc2xcQMcHGGBjBJLBI433w4jK05F_JIM8bSSiJZn3KUaWROPvQeer_1aHI4yqoNjzU0dc3ff7Y9VU50yfiyQ/s1600/As%20is.jpg" width="264" /></a></div>El actuar en grandes estadios llenos de gente y la propia intensidad del negocio les proporcionó la suficiente influencia para comenzar a desarrollar un estilo más orientado al rock en su música, y así en 1991 su EP <b><span style="color: #ffa400;">As is</span></b>, con cuatro nuevas canciones mezcladas y producidas por diferentes artistas y productores, pusieron las semillas para su siguiente disco: <b><span style="color: #fff2cc;">Family man</span></b>, también incluido en su siguiente álbum, pero en una versión diferente, fue grabado y producido por <b><span style="color: #fcff01;">Jaz Coleman</span></b> de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2011/03/killing-joke-reunida-tras-el-espasmo.html" target="_blank">Killing Joke</a></b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Lovesick</span></b>, por otro lado, fue mezclado por <b><span style="color: #fcff01;">Flood</span></b>; <b><span style="color: #fff2cc;">Come live</span></b> por <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2008/02/depeche-mode-4-solistas-y-2-parte-alan.html" target="_blank">Alan Wilder</a></b> de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2008/02/depeche-mode-2-madurez-fue-en-1989.html" target="_blank">Depeche Mode</a></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Higer</span></b> por <b><span style="color: #fcff01;">Barry Adamson</span></b> (bajista de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2011/06/magazine-magazine-fue-una-banda.html" target="_blank">Magazine</a></b> y <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2009/07/nick-cave-nicholas-cave-nacio-en.html" target="_blank">Nick Cave & The Bad Seeds</a></b>). El EP, que analizó las nuevas tendencias en la electrónica inglesa a principios de los 90, obtuvo una buena aclamación de la crítica.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwnJuxVjI7fpAigDN9CGx9HMs81IbkBJlAVUEqduNCW-cO6v1EHXesetsiZbtajdmSKYEB-kLhrl6JJ5Sg4uDcDWd_-QOmgwwlv9jRcMezp96QWUObJZAbcg4kLbr-fya3qsS6hhBTtJYTZ-OJiQTa04nHmMKJDAjyWSVWX_A2g43DDVN5hA/s301/Ebbhead.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwnJuxVjI7fpAigDN9CGx9HMs81IbkBJlAVUEqduNCW-cO6v1EHXesetsiZbtajdmSKYEB-kLhrl6JJ5Sg4uDcDWd_-QOmgwwlv9jRcMezp96QWUObJZAbcg4kLbr-fya3qsS6hhBTtJYTZ-OJiQTa04nHmMKJDAjyWSVWX_A2g43DDVN5hA/s1600/Ebbhead.jpg" width="301" /></a></div>Su cuarto álbum, <b><span style="color: red;">Ebbhead</span></b> (1991), mostró un estilo de composición más tradicional y orquestado que todavía arrojaba muchos ritmos industriales duros y samples de guitarra crudas con énfasis en los coros melódicos, y fue producido por <b><span style="color: #fcff01;">Alan Wilder</span></b> de <b>Depeche Mode</b> y <b><span style="color: #fcff01;">Flood</span></b>. Sin embargo, cualquier sugerencia de que el sonido de <b>Nitzer Ebb</b> se estaba suavizando de alguna manera quedó impresionada por el asalto pulverizador completo de <b><span style="color: #fff2cc;">Godhead</span></b>, un asalto que ya había superado con éxito a las audiencias en <b>Estados Unidos</b>. Canciones como <b><span style="color: #fff2cc;">I give to you</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Godhead</span></b> intentaron enganchar la nueva tendencia naciente del rock industrial distorsionando un poco el sonido tradicional de los británicos. Promocionaron el álbum con una gira mundial que los llevó desde el sur de <b>Estados Unidos</b> hasta el norte de <b>Siberia</b>. A pesar de la excelente producción de <b><span style="color: #fcff01;">Flood</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Alan Wilder</span></b> y la promoción con largas giras por todo el mundo, <b>Nitzer Ebb</b> no irrumpieron en el campo del mainstream rock como lo habían hecho unos años antes en el campo del dance alternativo.<br />
<br />
Es interesante observar cómo, entre finales de los 80 y principios de los 90, muchos grupos del norte de <b>Europa</b> (<b>Alemania</b> y <b>Suecia</b>, en particular) comenzaron a referirse al sonido "clásico" de <b>That total age</b> dando vida a la corriente underground (casi una resistencia clandestina) de la <b>EBM Old School</b>: pensemos en grupos como la <b>Pouppée Fabrikk</b> sueca o los alemanes <b>Armageddon Dildos</b>. Una zona de nicho que también experimentó un importante renacimiento en <b>Suecia</b> con el nacimiento de bandas como <b>Spetsnaz</b> y <b>Sturm Café</b>, formaciones que obviamente le deben mucho a los <b>Nitzer Ebb</b> de los años 80.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOp0JttuqYo2_SrxSNhRLLlJAwgDnqdcX539xRiI5L0OgzEaOfq3xalksjVB6hXGJr1vgjQlEO4r_cb7KH_UeHdmfk40Pa3fqDc_MFqI2fgWzaz-7CVaYQix8jXe_m4OBgc9KED9522UsafZ2oiSS37vBR-7lDlnU0c50_Y4Z_0Qoy68hAjA/s225/Big%20hit.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOp0JttuqYo2_SrxSNhRLLlJAwgDnqdcX539xRiI5L0OgzEaOfq3xalksjVB6hXGJr1vgjQlEO4r_cb7KH_UeHdmfk40Pa3fqDc_MFqI2fgWzaz-7CVaYQix8jXe_m4OBgc9KED9522UsafZ2oiSS37vBR-7lDlnU0c50_Y4Z_0Qoy68hAjA/s1600/Big%20hit.jpg" width="225" /></a></div>Aunque parecía que las principales batallas externas habían sido ganadas, la banda podría decirse que en aquel momento tenía que luchar con las tensiones internas que naturalmente habían surgido después de una década manteniendo un intenso nivel de creatividad compartida. Cuatro años en la realización de <b><span style="color: red;">Big hit</span></b> finalmente vieron la luz del día en 1995. Atrás quedó la furia techno de antaño, y en su lugar había un mayor uso de instrumentos "reales", especialmente guitarras y baterías, recuperando géneros tradicionales (como el rockabilly y el funk). Las nuevas canciones también eran más complejas, dividiendo su base de fans en aquéllos que simplemente querían que siguieran haciendo <b>Electronic Body Music</b> y aquéllos que apoyaban su deseo de desarrollarse. La decisión de la banda de actualizar su sonido con guitarras inspiradas en el grunge falló durante la mayor parte del álbum, ya que los grandes coros de estilo rock demostraron ser incompatibles con la electrónica característica de la banda. En cualquier caso, incluso aquí la voz de <b><span style="color: #fcff01;">McCarthy</span></b> aportó pruebas de gran versatilidad y adaptabilidad y la producción de <b><span style="color: #fcff01;">Flood</span></b> fue impecable. También se hizo un video autocrítico para <b><span style="color: #fff2cc;">Kick it</span></b> en el que <b><span style="color: #fcff01;">McCarthy</span></b> apareció con el cabello teñido a lo <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2009/10/green-day-green-day-se-formaron-en.html" target="_blank">Green Day</a></b>, mientras <b><span style="color: #fcff01;">Bon Harris</span></b> sostenía una guitarra. El vídeo fue una clara parodia de la generación <b>MTV</b>. <b>McCarthy</b> y <b>Harris</b> reclutaron a un nuevo tercer miembro, <b><span style="color: #fcff01;">Jason Payne</span></b> (percusión), para su formación principal, y también reclutaron a <b><span style="color: #fcff01;">John Napier</span></b> (guitarra, percusión) para ayudar con las actuaciones en vivo. Sus álbumes lanzados en la década de 1990 fueron, además, éxitos internacionales, cambiando la banda de las canciones de baile de 4/4 a 120bpm a otras formas musicales, como jazz, rock, y blues, sonando aún como ellos mismos, o, como <b>Douglas Mccarthy</b> describió en 1991, "música de baile simplista".<br />
<br />
Las grietas que aparecieron entre <b>McCarthy</b> y <b>Harris</b> durante la realización de <b>Big hit</b>, así como la falta de atención del productor <b>Flood</b> al material del grupo, resultaron decisivas y poco después de su lanzamiento quedó claro que no presentarían otro álbum. De hecho, pasarían siete años antes de que la banda pudiera hablar entre sí. Tal vez fue este silencio forzado lo que alentó a los críticos a reevaluar el impacto precoz y la originalidad de la banda, ya que varios artistas posteriores se alinearon para citarlos como una influencia importante, o menos honorablemente, simplemente explotando la plantilla musical de <b>Nitzer Ebb</b> para su propio beneficio individual. Si bien tal situación puede ser una causa de gran molestia para la mayoría de las bandas, los <b>Ebb</b> mantienen un nivel saludable de estoicismo. Como dicen: "Ése es el problema de estar por delante del juego: los pioneros obtienen las flechas y los colonos obtienen la tierra".<br />
<br />
<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikh-AaROcgQ3-75RfpTuhiHDu_eKDKy0HGKMItHkEnKvZCKMxjEnz5XPOPYWRjTnoJ0zVaEeHtBPpFUnZ8pcQIuKFekjPB9oMdpdwXfowKgJ8RsZ-YMf1tq2NESHmCNzsXARPkK-V9Uf7d43Jrv4REhJoH0-V-9lWcL7N2zhiJzxKucAgTzQ/s369/Firmer-McCarthy.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="136" data-original-width="369" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikh-AaROcgQ3-75RfpTuhiHDu_eKDKy0HGKMItHkEnKvZCKMxjEnz5XPOPYWRjTnoJ0zVaEeHtBPpFUnZ8pcQIuKFekjPB9oMdpdwXfowKgJ8RsZ-YMf1tq2NESHmCNzsXARPkK-V9Uf7d43Jrv4REhJoH0-V-9lWcL7N2zhiJzxKucAgTzQ/s320/Firmer-McCarthy.jpg" width="320" /></a></div>Big hit</b> fue el último lanzamiento de la banda durante casi 15 años. El grupo dejó de operar hacia el final del tour <b>Big Hit</b> (las últimas actuaciones fueron canceladas). <b>Nitzer Ebb</b> no se separaron nunca de manera oficial, y la puerta quedó de hecho abierta para que <b>Harris</b> y <b>McCarthy</b> reactivaran la banda en un futuro, una vez que sus diferencias se hubiesen resuelto. <b>NovaMute</b> lanzó con posterioridad una serie de remixes con tres singles de 12” entre 2001 y 2004: <b><span style="color: #fff2cc;">Shame</span></b>/<b><span style="color: #fff2cc;">Join in the chant</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Control I'm here</span></b>/<b><span style="color: #fff2cc;">Let your body learn</span></b>, y <b><span style="color: #fff2cc;">Murderous</span></b>/<b><span style="color: #fff2cc;">Control I'm here</span></b>. La remezcla de <b><span style="color: #fff2cc;">Let your body learn</span></b> fue particularmente fructífera debido a la radical revisión por parte del productor francés de tecno <b><span style="color: #fcff01;">Terence Fixmer</span></b>, fundador de <b>Planete Rouge Records</b>, que llevó primero a una amistad y más tarde a un proyecto entre <b><span style="color: #fcff01;">Fixmer</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Douglas McCarthy</span></b>, llamado, simplemente, <b><span style="color: #01ffff;">Fixmer/McCarthy</span></b>, con actuaciones en directo en shows en todo el mundo, que incluyeron nuevas versiones de canciones de <b>Nitzer Ebb</b>. El clima definitivamente había cambiado en comparación con los años 90. Ahora el matrimonio entre techno y <b>EBM</b> podría consumirse en una combinación distópica de molde tecno industrial. Esto llevó a la publicación de un álbum como <b>Fixmer/McCarthy</b>, titulado <b><span style="color: red;">Between the devil...</span></b>, lanzado en 2004, después del primer single del año anterior <b><span style="color: #fff2cc;">Destroy</span></b>/<b><span style="color: #fff2cc;">Freefall</span></b>. El álbum contenía canciones como <b><span style="color: #fff2cc;">Freefall</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">I run</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Destroy</span></b> que pronto se convirtieron en clásicos (neo)dancefloor. El año siguiente fue seguido por un excelente remix de la canción <b><span style="color: #fff2cc;">You want it</span></b> de <b>Dave Clark</b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;">Bon Harris</span></b> se trasladó a <b>Los Angeles</b>, donde se convirtió en un exitoso productor (<b><span style="color: #fcff01;">Marilyn Manson</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Billy Corgan</span></b>) y grabó como <b><span style="color: #01ffff;">13mg</span></b> y como miembro de <b><span style="color: #fcff01;">Maven</span></b>. <b>McCarthy</b> vive en el este de <b>Londres</b>, trabajando como productor de vídeo. Estudió diseño gráfico en <b>Cambridge</b> después de un par de colaboraciones con <b><span style="color: #fcff01;">Alan Wilder</span></b> en <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2008/02/depeche-mode-4-solistas-y-2-parte-alan.html" target="_blank">Recoil</a></b>, y apareció en vivo con <b><span style="color: #fcff01;">Empirion</span></b> en 1997 en el <b>Tribal Gathering</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCp_HI4SG8MoV7PnbJwZnCaJCu7uxADjWX4wfjAEYN73kqltw_PZRGmnW8RTJw2DOBlFBGcMsl9z80TTBj_wqwWbh5z9aolNWyp1BDl1I4OcZ7ntKx-VtwcLvU3Jypcr2x3paKb4NreMOFpYh1L7Gb5zhv4Jw8NaaCxpFEkrFS4VyZ16xE4A/s264/Body%20of%20work.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="264" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCp_HI4SG8MoV7PnbJwZnCaJCu7uxADjWX4wfjAEYN73kqltw_PZRGmnW8RTJw2DOBlFBGcMsl9z80TTBj_wqwWbh5z9aolNWyp1BDl1I4OcZ7ntKx-VtwcLvU3Jypcr2x3paKb4NreMOFpYh1L7Gb5zhv4Jw8NaaCxpFEkrFS4VyZ16xE4A/w200-h200/Body%20of%20work.jpg" width="200" /></a></div>El cambio de milenio vio a DJs y músicos respetados como <b><span style="color: #fcff01;">Richie Hawtin</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Derrick May</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Mark Bell</span></b> de <b>LFO</b> rendir homenaje a <b>Nitzer Ebb</b> remezclando algunas de sus canciones clásicas para una serie de lanzamientos de 12 "en <b>NovaMute</b>. A finales de 2005 se anunció que <b><span style="color: #fcff01;">McCarthy</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Harris</span></b> habían comenzado a hablar de la posibilidad de que <b><span style="color: #01ffff;">Nitzer Ebb</span></b> se volviese a juntar. En 2006 hubo una nueva gira del grupo una vez más, con la batería <b><span style="color: #fcff01;">Kourtney Klein</span></b>, principalmente conocida por su trabajo en <b>CombiChrist</b>, centrándose en la etapa más electrónica de sus carreras, mientras <b>Mute Records</b> lanzó la retrospectiva <b><span style="color: red;">Body of work</span></b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiay-TxDStVZUg6yZPCodZ0wfQgq8r1pmzB49Tw5pZf7PCmn2ZN2jKVg2CDPNjyDS5JmtIUbo5_FNzOgg6m-GY6BxR0TeVO_h8zJSkxAvh1aeY3LqcqDXJnOu_DNiIuuoFBTZqTJIeZIZsWjK0UsHwIODE1gCUneB2tC3eV-eK28H-jx8TKeA/s1244/Industrial-complex.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1105" data-original-width="1244" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiay-TxDStVZUg6yZPCodZ0wfQgq8r1pmzB49Tw5pZf7PCmn2ZN2jKVg2CDPNjyDS5JmtIUbo5_FNzOgg6m-GY6BxR0TeVO_h8zJSkxAvh1aeY3LqcqDXJnOu_DNiIuuoFBTZqTJIeZIZsWjK0UsHwIODE1gCUneB2tC3eV-eK28H-jx8TKeA/s320/Industrial-complex.jpg" width="320" /></a></div>Nitzer Ebb</span></b> comenzó a trabajar en nuevo material en <b>Los Angeles</b> a principios de 2007, con un documental retrospectivo aún en proceso. Durante 2007, <b>Nitzer Ebb</b> continuó su tendencia de reemplazar bateristas cuando <b>Kourtney Klein</b> dejó la banda para ser reemplazada por <b><span style="color: #fcff01;">Jason Payne</span></b>. Una primera canción, <b><span style="color: #fff2cc;">Once you say</span></b>, con el compositor de <b>Depeche Mode</b> <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2008/02/depeche-mode-4-solistas-y-2-parte-alan.html" target="_blank">Martin L. Gore</a></b> en los coros, fue tocada en junio de 2007 por <b><span style="color: #fcff01;">Dave Clarke</span></b> en su show <b>White Noise</b> en <b>3 Voor 12</b> de <b>VPRO</b>. Esta canción, junto con <b><span style="color: #fff2cc;">Payroll</span></b>, se estrenaron en vivo cuando <b>Nitzer Ebb</b> tocó en un puñado de shows y festivales durante 2007. Estas canciones fueron incluidas en el álbum de <b>Nitzer Ebb</b>, <b><span style="color: red;">Industrial complex</span></b> (<b>Major Records</b>, 2008), producido por el británico <b><span style="color: #fcff01;">Jagz Kooner</span></b>, que fue promocionado junto a <b><span style="color: #fcff01;">Depeche Mode</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Recoil</span></b> (<b>Alan Wilder</b>). Temas como <b><span style="color: #fff2cc;">Hit your back</span></b>, por otro lado, tenían bien introducidos los frutos de la colaboración con <b><span style="color: #fcff01;">Fixmer</span></b>. <b><span style="color: #fff2cc;">Payroll</span></b> analizó el funk/rock industrial de <b>Ebbhead</b> y <b>Big hit</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiig5QyvNQ7JL_yz6SkBQ9u7J84mgjmHRCnUxcAejq_o7dzkUaCD-M9M3w-LXZqLteGyu5HU0E6oGeZNzzEA1gnQ7-aHTetY3ij-MQ553SRvQFVKQSbFcvDv13by-BhtgThEz9tC1KTbO_ZAZDL9Tqrv8n9YasTSe0X7gM7lswqrnTObZzWUA/s250/Nitzer_Ebb%20live%202011.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="187" data-original-width="250" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiig5QyvNQ7JL_yz6SkBQ9u7J84mgjmHRCnUxcAejq_o7dzkUaCD-M9M3w-LXZqLteGyu5HU0E6oGeZNzzEA1gnQ7-aHTetY3ij-MQ553SRvQFVKQSbFcvDv13by-BhtgThEz9tC1KTbO_ZAZDL9Tqrv8n9YasTSe0X7gM7lswqrnTObZzWUA/s1600/Nitzer_Ebb%20live%202011.JPG" width="250" /></a></div>Un regreso después de una pausa tan larga es difícil para cualquier grupo, con el peligro inherente de sonar anticuado si se acerca demasiado a las glorias pasadas, o irrelevante si las nuevas grabaciones son demasiado diferentes a los lanzamientos anteriores, sin importar cuán bueno sea el material. <b><span style="color: #fcff01;">McCarthy</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Harris</span></b> se reunieron con <b><span style="color: #fcff01;">Jason Payne</span></b> y el productor <b><span style="color: #fcff01;">Flood</span></b> para terminar el primer nuevo disco de <b>Nitzer Ebb</b> en más de una década. Sin embargo, con <b>Industrial complex</b>, <b>Nitzer Ebb</b> dominaron expertamente el desafío y entregaron una pieza de trabajo que sonaba fresca y moderna, pero sin negar su pasado. Musicalmente y vocalmente diversos pero sin ser desiguales, se centraron en la esencia de cada canción (algo en lo que siempre han sido particularmente buenos) y por lo tanto <b>Industrial complex</b> funcionó perfectamente en la pista de baile y en las escuchas individuales con auriculares. El álbum presentó varias canciones que se han convertido en elementos básicos del set en vivo de la banda desde su reforma, incluyendo el irresistiblemente enérgico <b><span style="color: #fff2cc;">Once you say</span></b> y los ritmos de marcha de <b><span style="color: #fff2cc;">Payroll</span></b>, mientras que el oscuro y melancólico <b><span style="color: #fff2cc;">Never known</span></b> ha aparecido en la banda sonora de <b>Saw IV</b>. <div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyVfQRKfzeVt8LHOkNHSMm308jyo1Y0Lp77jKr_H8a9Yv8u0DHAjGy2Z8efW6F72tSTKTdYBHlejQsVzgDjqVlB4J25-uFVmLjX1eTiui2dZAgSsQI0fpHRXQuMkGWNzk4Itum63Z_6miWdu0bS-rGkVdpO_Y_q8KxYimlFVEwTJpWb_3wFg/s500/Into%20the%20night.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyVfQRKfzeVt8LHOkNHSMm308jyo1Y0Lp77jKr_H8a9Yv8u0DHAjGy2Z8efW6F72tSTKTdYBHlejQsVzgDjqVlB4J25-uFVmLjX1eTiui2dZAgSsQI0fpHRXQuMkGWNzk4Itum63Z_6miWdu0bS-rGkVdpO_Y_q8KxYimlFVEwTJpWb_3wFg/w200-h200/Into%20the%20night.jpg" width="200" /></a></div>Mientras tanto, <b><span style="color: #01ffff;">Fixmer/McCarthy</span></b> lanzaron su segundo álbum en junio de 2008, <b><span style="color: red;">Into the night</span></b>, en el que también se introducirían futuros impulsos de synth-pop y (neo)electro-punk. El álbum tuvo una excelente retroalimentación en términos de crítica y audiencia, consolidando así la posición del dúo en la cima y recordando a todos de dónde provenían ciertos sonidos.<br />
<br />
La banda anunció una gira por <b>Estados Unidos</b> para el otoño-invierno de 2009 y fueron seleccionados como grupo de apertura de las actuaciones europeas y rusas de enero y febrero del <b>Tour of The Universe</b> de <b>Depeche Mode</b> en 2010. <b><span style="color: #fcff01;">Nitzer Ebb</span></b> luego estuvieron de gira con <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2017/05/die-krupps.html" target="_blank">Die Krupps</a></b>, lanzando el EP conjunto <b><span style="color: #ffa400;">Join in the rhythm of machines</span></b> en 2011. Los británicos hicieron su propia versión de <b><span style="color: #fff2cc;">High tech low life</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">To the hilt</span></b>, canciones históricas de la banda alemana, quienes, a su vez, hicieron nuevas versiones de <b><span style="color: #fff2cc;">On the road</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Blood money</span></b> de <b>Nitzer Ebb</b>. Al año siguiente, <b>Basic pain procedure</b> fue reeditado por <b>Pylon Records</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6uDGFh2uF4aa1JLp_rkh5r-HkgL-lsJvtqMdahkEY2xwC43zSxhpZQmWRj35-UmEVmyVpgIzJiJv322xxs4ZDoxbbn1MV8mdBSdFnFfBZgisx4sm-RqL6_NmItgpBydfNNj3fe2WG5_9OdeyyW08ruzRzkVA6rZaIo2M96KfiMrUFH5ODkQ/s275/Nitzer_Ebb%20live%20actual%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6uDGFh2uF4aa1JLp_rkh5r-HkgL-lsJvtqMdahkEY2xwC43zSxhpZQmWRj35-UmEVmyVpgIzJiJv322xxs4ZDoxbbn1MV8mdBSdFnFfBZgisx4sm-RqL6_NmItgpBydfNNj3fe2WG5_9OdeyyW08ruzRzkVA6rZaIo2M96KfiMrUFH5ODkQ/s1600/Nitzer_Ebb%20live%20actual%202.jpg" width="275" /></a></div>Más tarde, <b><span style="color: #fcff01;">McCarthy</span></b> también demostraría ser un hábil cazatalentos descubriendo nuevos grupos que reavivaran el espíritu electro industrial/<b>EBM</b> original. Es el caso de los <b>Youth Code</b>, por ejemplo. El dúo, al comienzo de su carrera, actuará en su galería "nocturna", el <b>Show Cave</b>, en esa forja de <b>Los Angeles</b> de nuevas bandas jóvenes como <b>Pure Ground</b> y <b>High-Functioning Flesh</b>. Siempre aprovechando la larga ola de éxito de cierto techno/<b>EBM</b> que ahora estaba despoblado, desde <b>Berghain</b> hasta <b>Tresor</b>, pasando por festivales como <b>Berlin Atonal</b>, se lanzaron dos nuevos singles <b><span style="color: #fcff01;">Fixmer/McCarthy</span></b>: <b><span style="color: #fff2cc;">So many lies</span></b> en 2016 y <b><span style="color: #fff2cc;">Chemicals</span></b> al año siguiente. Las canciones ofrecían una especie de sonido "<b>Nitzer Ebb 2.0</b>", elevando el nivel de fuego y exageración. En abril de 2019 se publicó <b><span style="color: #ffa400;">Let it begin</span></b>, un nuevo EP obra de <b>Fixmer/McCarthy</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2XitszwoOWa-nBKAKDyjdWlPj3hsDb57myhdaQgs0kL5FfAQRa4SXlqYMZJQ_q56LW6IE0y-ZpVnkNquOnOnNmmPC7jWov97vCN3H5P5QZVcM3tB2DqdsnJXIbMHvm5j7FL9oiV1i-vy6yIwPw87boWGqJfN32zdAIlNIAn5v5AGR4YTXug/s253/Black%20Line.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="199" data-original-width="253" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2XitszwoOWa-nBKAKDyjdWlPj3hsDb57myhdaQgs0kL5FfAQRa4SXlqYMZJQ_q56LW6IE0y-ZpVnkNquOnOnNmmPC7jWov97vCN3H5P5QZVcM3tB2DqdsnJXIbMHvm5j7FL9oiV1i-vy6yIwPw87boWGqJfN32zdAIlNIAn5v5AGR4YTXug/s1600/Black%20Line.jpg" width="253" /></a></div>En 2018 <b><span style="color: #fcff01;">McCarthy</span></b> subió al escenario con un poderoso equipo de colaboradores conocidos colectivamente como <b><span style="color: #01ffff;">Black Line</span></b>. El colectivo <b>Black Line</b>, que ha sido descrito como una "banda de estrellas de <b>EBM</b>", produce una especie de rock electrónico agresivo que tiene un claro parentesco con <b>Nitzer Ebb</b>. También cuenta con <b><span style="color: #fcff01;">Bon Harris</span></b> junto con el productor <b><span style="color: #fcff01;">Cyrusrex</span></b>. Otros colaboradores han incluido a <b><span style="color: #fcff01;">Paul Barker</span></b> (<b>Ministry</b>), <b><span style="color: #fcff01;">Mark Walk</span></b> (<b>Skinny Puppy</b>), <b><span style="color: #fcff01;">Christian Eigner</span></b> (<b>Depeche Mode</b>), <b><span style="color: #fcff01;">Ken Marshall</span></b> y otros. Además de mostrar que las habilidades musicales de los artistas veteranos y la actuación escénica son tan agudas como siempre, el "supergrupo" también revela un antiautoritarismo aún vigoroso. El primer álbum de <b>Black Line</b>, lanzado en 2017, se tituló <b><span style="color: red;">Treason, sedition and subversive activities</span></b>, y contó con canciones como <b><span style="color: #fff2cc;">Sedition</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Can't breathe</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Shut it down</span></b>. <b>McCarthy</b> describió partes de ella como su respuesta al período previo a las elecciones estadounidenses que impulsaron a <b>Donald Trump</b> al poder. El músico nacido en <b>Gran Bretaña</b> ahora vive en <b>Los Angeles</b> y ha sido testigo de primera mano de la reciente agitación política de <b>Estados Unidos</b>. <b>Black Line</b> va a ser el enfoque principal de <b>McCarthy</b> en el futuro, dice. Aún así, se mostró ansioso por salir de gira con la alineación original de <b>Nitzer Ebb</b> y volver a trabajar el material antiguo, que es lo que están haciendo actualmente.<br />
<br />
<b><span style="color: #cc0000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqub7Nzm8SPpwDqwf0UPI9gSPNWnuBp2K7oGMGsz53eFqCBIzomOR3h6QX3Nj3D0KJG2E0LxevYedW8zLwFuiZg10WLjefQPnTn89fv4Q7uKHSndXzSCG4GUDy_nc0qG6rwpNU--K_6C1uxm0XdfSldlNa73xjLV6p75JBXQW0eNFwaOwu6w/s720/Nitzer%20Ebb%20actual.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="484" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqub7Nzm8SPpwDqwf0UPI9gSPNWnuBp2K7oGMGsz53eFqCBIzomOR3h6QX3Nj3D0KJG2E0LxevYedW8zLwFuiZg10WLjefQPnTn89fv4Q7uKHSndXzSCG4GUDy_nc0qG6rwpNU--K_6C1uxm0XdfSldlNa73xjLV6p75JBXQW0eNFwaOwu6w/s320/Nitzer%20Ebb%20actual.jpg" width="215" /></a></div>Box set [1982-2010]</span></b> fue lanzado en 2018, conteniendo reediciones de doble LP de los cinco álbumes de <b><span style="color: #fcff01;">Nitzer Ebb</span></b> para <b>Mute</b>, así como espacios vacíos para sus otros dos larga duraciones, que permanecieron impresos. En 2019, la banda anunció una gira por <b>América del Norte</b> que incluyó a los miembros originales de la banda <b><span style="color: #fcff01;">David Gooday</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Simon Granger</span></b>. En 2021, <b>Nitzer Ebb</b> continuaron con más fechas de gira, incluso en <b>Europa</b>. Sobre las dos agrupaciones que <b>McCarthy</b> lidera, explicó: “Con <b>Black Line</b> mezclamos nueva música. Con <b>Nitzer Ebb</b> volvemos a lo que grabamos en los pasados 30 años. <b>Black Line</b> es lo nuevo. Éste es un juego cambiante para <b>Nitzer Ebb</b>”.<br />
<br />
Durante la pandemia de Covid-19, <b><span style="color: #fcff01;">Harris</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">McCarthy</span></b> se reunieron para trabajar en un proyecto paralelo llamado <b><span style="color: #01ffff;">D-R-A-G</span></b>.<br />
<br />
En noviembre de 2021, <b>McCarthy</b> se mareó antes de ir a un espectáculo en <b>Palm Beach</b>, <b>Florida</b>, y tuvo que ingresar en un hospital. La banda enfatizó que se debió a complicaciones de una enfermedad preexistente y que no tuvo nada que ver con el Covid. La banda pasó a actuar con <b><span style="color: #fcff01;">Harris</span></b> en la voz principal.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZSBvYLX35mady4fH5Sjt2P3mPFT_E9nZmhPlzXJ_h5WTWIJ_3jPTQnOVmhcHJHnPZ0BbFxUC2a7gmiisjrso4yWtfyXfR6MzQrtN4u3iQgJD1fG_AyCRAiYBPnPe88n0a6qyReQDBAYDeOPrqLFjswfdR9VLRttpDQHcDDXpKHDN817th5w/s1024/Nitzer_Ebb%20live%20actual.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="681" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZSBvYLX35mady4fH5Sjt2P3mPFT_E9nZmhPlzXJ_h5WTWIJ_3jPTQnOVmhcHJHnPZ0BbFxUC2a7gmiisjrso4yWtfyXfR6MzQrtN4u3iQgJD1fG_AyCRAiYBPnPe88n0a6qyReQDBAYDeOPrqLFjswfdR9VLRttpDQHcDDXpKHDN817th5w/w133-h200/Nitzer_Ebb%20live%20actual.jpg" width="133" /></a></div>El single <b><span style="color: #fff2cc;">Murderous</span></b> ha sido sampleado por otros grupos de música electrónica, como <b><span style="color: #fcff01;">Information Society</span></b> (en <b><span style="color: #fff2cc;">Now that I have you</span></b>) y <b><span style="color: #fcff01;">Kode IV</span></b> (en <b><span style="color: #fff2cc;">Success</span></b>). Las primeras canciones de <b>Nitzer Ebb</b> también hicieron incursiones en la cultura techno, especialmente en la mezcla de DJ de <b><span style="color: #fcff01;">Richie Hawtin</span></b> de 1999, <b><span style="color: #fff2cc;">Decks, EFX & 909</span></b>.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.popmatters.com, https://www.ondarock.it, http://www.nitzer-ebb.de, https://www.last.fm, https://www.allmusic.com, https://es.wikipedia.org, https://www.scaruffi.com, https://www.jornada.com.mx, https://www.clubbingspain.com, http://motolyrics.com, https://www.oldies.com, https://www.imdb.com, https://fanmusicfest.com, http://www.madeinmetal.es, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<div><br />
</div><div>
<b><span style="color: #38761d;">NITZER EBB</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Faded smiles</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tradition</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The home</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Star</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Trust ran in colours</span></b> (Basic pain procedure EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Fitness to purpose</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Warsaw ghetto</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Violent playground</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Murderous</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Smear body</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Join in the chant</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Let your body learn</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Let beauty loose</span></b> (That total age)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Isn't it funny how your body works</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The way you live</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">So bright, so strong</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Warsaw ghetto (Original 12" mix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">So bright, so strong (Original 12" mix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Get clean</span></b> (So bright, so strong)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Hearts and minds</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">For fun</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Control I'm here</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Captivate</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blood money</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shame</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Drive</span></b> (Belief)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">The machineries of joy (Wahre Arbeit mix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The machineries of joy (True Work mix)</span></b> (The machineries of joy EP -con Die Krupps)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Getting closer</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">One man's burden</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">My heart</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lightning man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fun to be had</span></b> (Showtime)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Family man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Come alive</span></b> (As is EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Reasons</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Lakeside drive</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I give to you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">DJVD</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ascend</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Godhead</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Trigger happy</span></b> (Ebbhead)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Cherry blossom</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Kick it</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I thought</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Floodwater</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">In decline</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Our own world</span></b> (Big hit)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Join in the chant (Gold!)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hearts and minds (Mix Hypersonic)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shame (Mix Two)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Fun to be had (Long mix)</span></b> (Body of work)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Control (I'm here) (Dubfire's Jamrock remix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Getting closer (Black Strobe EBM Homage)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Murderous (Phil Kieran remix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Let your body learn (Terence Fixmer remix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Join in the chant (Knarz Ist Machine)</span></b> (Body rework)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Promises</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Once you say</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Never known</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hit you back</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Payroll</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">My door is open</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I am undone</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Kiss kiss bang bang</span></b> (Industrial complex)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Join in the chant (Burn!)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">K.I.A.</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shame (mix no. 1)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Backlash (William Orbit mix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">I give to you (Pestilence)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Ascend (Anonymous mix by Vince Clarke)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Kick (Logical edit)</span></b> (In order)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Join in the rhythm of machines</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Blood money</span></b> (Join in the rhythm of machines EP -con Die Krupps)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">DOUGLAS McCARTHY</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Death is king</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Hey</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Demon prophet</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The last time</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Move on</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Nothing after this</span></b> (Kill your friends)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Fall rise</span></b> (con <b><span style="color: #fcff01;">Phil Kieran</span></b>) (Otros singles)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">FIXMER/McCARTHY</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Freefall</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Come inside</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Splitter</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Destroy</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">You want it</span></b> (Between the devil)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Like voodoo</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Banging down your door</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Love the night</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Look to me</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">And then finally</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Tonight I sleep</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Trans European</span></b> (Into the night)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Let it begin (Original mix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The crush (Original mix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">The crush (Force mix)</span></b> (Let it begin EP)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">So many lies</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Chemicals</span></b> (Otros singles)<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">BLACK LINE</span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Sedition</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Losing you</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Keep digging</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shut it down</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Can't breathe</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Layers</span></b> (Treason, sedition, and subversive activities)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Let your body learn</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Join in the chant</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Murderous</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Let beauty loose</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Violent playground</span></b>, de su primer álbum <b>That total age</b>:<br />
<br />
<b>Let your body learn - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/Nrt_5-0JZo0" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Join in the chant - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/AGHMS_zh0zM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Murderous - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/3_2GlKk08xQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Let beauty loose - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/nb6elpHk9-o" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Violent playground - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/FbFLDxe4clo" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Isn't it funny how your body works</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">So bright, so strong</span></b>, del álbum <b>So bright, so strong</b>:<br />
<br />
<b>Isn't it funny how your body works - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/-nUobrFG3GE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>So bright, so strong - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/u7BDrvw1cl4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">The machineries of joy (Wahre Arbeit mix)</span></b>, del EP con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2017/05/die-krupps.html" target="_blank">Die Krupps</a></b> <b>The machineries of joy</b>:<br />
<br />
<b>The machineries of joy (Wahre Arbeit mix) - Die Krupps & Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/K0-2flWS8eY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Control I'm here</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Hearts and minds</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Shame</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Blood money</span></b>, del álbum <b>Belief</b>:<br />
<br />
<b>Control I'm here - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/WUV6wMZ-8Vs" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Hearts and minds - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/9iSpE5hwJBY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Shame - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/_U1zAFJ0c_Q" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Blood money - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/_NiZQcPtQDM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Getting closer</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Fun to be had</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Lightning man</span></b>, del álbum <b>Showtime</b>:<br />
<br />
<b>Getting closer - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/NdzcqeAOF10&t=56s" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Fun to be had - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/e99Pv5rOv5Y" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Lightning man - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/AHkD6NO2dmM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Family man</span></b>, del EP <b>As is</b>:<br />
<br />
<b>Family man - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/XKqIiptfVEQ" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">I give to you</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Ascend</span></b>, del álbum <b>Ebbhead</b>:<br />
<br />
<b>I give to you - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/XqQfB1TOE3E" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Ascend - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/obOFagitJpE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Kick it</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Cherry blossom</span></b>, del álbum <b>Big hit</b>:<br />
<br />
<b>Kick it - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/AH6CSGOv6CE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Cherry blossom - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/jfRJ2pOP6FA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Once you say</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">I am undone</span></b>, del álbum <b>Industrial complex</b>:<br />
<br />
<b>Once you say - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/3kfy5orAg9Q" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>I am undone - Nitzer Ebb</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/dndMUpe3pqA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Douglas McCarthy</span></b> en solitario, <b><span style="color: #ffe599;">Hey</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Nothing after this</span></b> de su álbum <b>Kill your friends</b>:<br />
<br />
<b>Hey - Douglas McCarthy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/7s1YmfUcex4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Nothing after this - Douglas McCarthy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/44U1vYXDaeY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
De <b><span style="color: #38761d;">Fixmer/McCarthy</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Freefall</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">You want it</span></b> del álbum <b>Between the devil</b> y <b><span style="color: #ffe599;">And then finally</span></b> del álbum <b>Into the night</b>:<br />
<br />
<b>Freefall - Fixmer/McCarthy<b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/rErxelE_HlE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>You want it - Fixmer/McCarthy<b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/EU8YU245ayY" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>And then finally - Fixmer/McCarthy</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/VUKMBJabx-c" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32249671.post-30784885595801689812022-10-12T15:30:00.350+02:002022-10-12T15:30:00.177+02:00LEFTFIELD<b><span style="color: #01ffff;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihIHvC05YQB3BcAaTxiQKvtNh9rjf1jFAUkfKfCbAVvEQNkrBOqvMMITL9PLedaaoD0q8fj0uGlecnsFqBLNuIaefeFQWweymC28JHzjixRtIzxJOIlLxjix3Wg5NlVcoES7DPxnaIlTUaE5b6RwQnxYDF_JNXmGzejox3FOEWE1MXaBAwsg/s275/Leftfield.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihIHvC05YQB3BcAaTxiQKvtNh9rjf1jFAUkfKfCbAVvEQNkrBOqvMMITL9PLedaaoD0q8fj0uGlecnsFqBLNuIaefeFQWweymC28JHzjixRtIzxJOIlLxjix3Wg5NlVcoES7DPxnaIlTUaE5b6RwQnxYDF_JNXmGzejox3FOEWE1MXaBAwsg/s1600/Leftfield.jpg" width="275" /></a>Leftfield</span></b> es un dúo británico de música electrónica formado en 1989 en <b>Londres</b> por <b><span style="color: #fcff01;">Neil Barnes</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Paul Daley</span></b> (este último anteriormente de <b>Rivals</b> y <b>A Man Called Adam</b>). El dúo fue muy influyente en la evolución de la música electrónica en la década de 1990, con <b>Mixmag</b> describiéndolos como "el equipo de producción más influyente que trabaja en la música dance británica". Es uno de los grupos más influyentes en la música electrónica, junto a <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2007/11/chemical-brothers-tom-rowlands-y-ed.html" target="_blank">The Chemical Brothers</a></b>, <b><a href="" target="_blank">Orbital</a></b> y <b><a href="" target="_blank">Underworld</a></b>. Sin embargo, <b>Leftfield</b> siguieron siendo 'leftfield', evitando las victorias comerciales relativamente fáciles que <b>The Chems</b> y <a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2009/05/prodigy-prodigy-es-un-grupo-ingles-de.html" target="_blank"><b>The Prodigy</b></a> buscaron en favor de la música house alternativa fusionada con el dub. Al igual que con muchos de sus contemporáneos, como los <b>Chemical Brothers</b> y <b>Fatboy Slim</b>, <b>Leftfield</b> es notable por su uso de vocalistas invitados en sus obras. Entre los involucrados estaban <b><span style="color: #fcff01;">Toni Halliday</span></b> en <b><span style="color: #fff2cc;">Original</span></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/07/pil-public-image-ltd.html" target="_blank">Johnny Rotten</a></b> en <b><span style="color: #fff2cc;">Open up</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Djum Djum</span></b> en <b><span style="color: #fff2cc;">Afro-left</span></b>, y <b><span style="color: #fcff01;">Earl 16</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Cheshire Cat</span></b> en <b><span style="color: #fff2cc;">Release the pressure</span></b>.<br />
<br />
De sus discos de estudio, <b>Leftism</b> (1995), fue aclamado como uno de los mejores álbumes de dance music de la década, y <b>Rhythm and stealth</b> (1999), una adaptación de los tempos y del style (ambient, dub, hip-hop, house y techno), perfectamente aplicados en una música despiadada. A <b>Leftfield</b> se les atribuye la invención del IDM y del house progresivo, una fusión de house con dub y reggae, la combinación de ritmos contundentes con pasajes ambientales o vocales que preparan al consumidor para el siguiente subidón. Su estilo downtempo está relacionado con la música trip-hop y chillout. Su directo, firme y convincente, refleja el eclecticismo de su propuesta musical, catedrales de sonido edificadas sobre bases rítmicas contundentes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIAwftlSLgpCdQg9yCRTdcVhZu3SNQqB7VRH1IV2FGPnzCVmNHQQUVKzyZJwbYnhkYMqakajYWSJo7R5H3hYwOvUXjj03Qywdnv8FOVIfCnOp-ZW8kBSCDYR_r9AnGDP4NiiML_DngehhaCRCf_4n0uzDsGafpgrAFqzsxsrn4sbrzAOEn_Q/s600/LEFTFIELD2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIAwftlSLgpCdQg9yCRTdcVhZu3SNQqB7VRH1IV2FGPnzCVmNHQQUVKzyZJwbYnhkYMqakajYWSJo7R5H3hYwOvUXjj03Qywdnv8FOVIfCnOp-ZW8kBSCDYR_r9AnGDP4NiiML_DngehhaCRCf_4n0uzDsGafpgrAFqzsxsrn4sbrzAOEn_Q/s320/LEFTFIELD2.jpg" width="320" /></a></div>Hubo una pausa en la grabación y las actuaciones en vivo entre 2002 y 2010. Cuando <b>Barnes</b> revivió <b>Leftfield</b>, <b>Daley</b> se negó a participar, con el fin de centrarse en su carrera en solitario. Después de una gira de unos años, <b>Barnes</b> terminó de escribir nuevo material para un tercer álbum de <b>Leftfield</b>, <b>Alternative light source</b>.<br />
<br />
La carrera musical de <b><span style="color: #fcff01;">Neil Barnes</span></b> comenzó como DJ en <b>The Wag Club</b> mientras tocaba simultáneamente la percusión en una sesión. En 1986, se unió a la <b>London School of Samba</b> y tocó la batería en el <b>Carnaval de Notting Hill</b> de 1986. Alrededor de 1989, inspirado por <b>Afrika Bambaataa</b>, <b>Barnes</b> decidió probar suerte en la producción de música electrónica, cuyos resultados fueron las canciones <b><span style="color: #fff2cc;">Not forgotten</span></b>, una canción inspirada en la banda sonora de <b>Mississippi burning</b>, y <b><span style="color: #fff2cc;">More than I know</span></b>, lanzadas en el sello <b>Rhythm King</b>. Para los remixes de estas canciones, <b>Barnes</b> recurrió a <b><span style="color: #fcff01;">Paul Daley</span></b>, entonces peluquero, percusionista de <b>A Man Called Adam</b> y anteriormente músico de sesión para <b>Brand New Heavies</b> y <b>Primal Scream</b>, apareciendo en su EP <b>Dixie-Narco</b>. <b>Barnes</b> y <b>Daley</b> habían trabajado previamente juntos como percusionistas en el primer club de <b>The Sandals</b>, <b>Violets</b>. Descrito por <b>Barnes</b> como "el sonido de 15 años de frustración que sale en un disco", la pieza fue denominada "<b>Progressive House</b>" por <b>Mixmag</b> y tuvo una prominencia significativa en los clubes nocturnos desde 1991 en adelante. Insinuando una actitud punk subversiva, el objetivo del dúo era ganarse un lugar, junto a artistas como <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2017/05/orbital.html" target="_blank">Orbital</a></b> y <b>Sabres of Paradise</b>, en el campamento de la casa progresiva, un equipo de artistas que se concentraron más intensamente en reinterpretar influencias musicales que simplemente en crear ritmos de baile.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGQjZyIAjzGtVeSQN9FVO3i40pg-0kgBzXwFfhyYOQFcNUpOw4Tb7fIXJ9SSJnHfmUFMSblqRZJulJ1T7nqGaj0n9NLtaFWCG-2bzNohn0DzAtuNzMOYuPy8rDorDXVJ7d0SBKzPF52914hArW_HYwOUd_uCZeqQCaqqxwUrivexGyjUNTlw/s252/Leftfield%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="252" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGQjZyIAjzGtVeSQN9FVO3i40pg-0kgBzXwFfhyYOQFcNUpOw4Tb7fIXJ9SSJnHfmUFMSblqRZJulJ1T7nqGaj0n9NLtaFWCG-2bzNohn0DzAtuNzMOYuPy8rDorDXVJ7d0SBKzPF52914hArW_HYwOUd_uCZeqQCaqqxwUrivexGyjUNTlw/s1600/Leftfield%202.jpg" width="252" /></a></div>Los dos se conocieron por primera vez en un club de acid jazz llamado <b>Violets</b> a finales de la década de 1980. "Ambos éramos percusionistas en diferentes áreas", dijo <b>Barnes</b>, explicando por qué decidieron comenzar a hacer música juntos, para el sitio web del dúo. "Pero ambos nos dimos cuenta de que no podíamos expresarnos adecuadamente. Sólo puedes llevarlo hasta cierto punto, usando instrumentos en vivo, pero los samplers y las secuencias abrieron nuevos mundos creativamente". A medida que su interés mutuo en la música electrónica se hizo evidente, la pareja decidió que trabajarían en su lugar en <b>Leftfield</b>, una vez que <b>Barnes</b> se había liberado de su ahora problemático contrato con la subsidiaria de <b>Rhythm King</b>, <b>Outer Rhythm</b>. El nombre <b><span style="color: #01ffff;">Leftfield</span></b> fue utilizado originalmente por <b><span style="color: #fcff01;">Barnes</span></b> para su primer single, con edición, arreglos y producción adicional realizada por <b><span style="color: #fcff01;">Daley</span></b>. Sin embargo, después de esto, <b>Daley</b> estuvo involucrado posteriormente en la remezcla de <b><span style="color: #fff2cc;">Not forgotten</span></b> y posteriormente en la creación de todo el trabajo de <b>Leftfield</b> hasta que la banda se separó en 2002.<br />
<br />
Durante este período, en el que la banda no pudo lanzar su propia música debido a la disputa legal con <b>Rhythm King</b>, la pareja emprendió trabajos de remix para <b><span style="color: #fcff01;">React 2 Rhythm</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">I.C.P.</span></b> (<b>Ice Cool Productions</b>), <b><span style="color: #fcff01;">Supereal</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Inner City</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Sunscreem</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Ultra Naté</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Stereo MC's</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Yothu Yindhi</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Renegade Soundwave</span></b>, y proporcionaron dos remixes al single de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2009/12/david-bowie-1-david-robert-jones.html" target="_blank">David Bowie</a></b> <b><span style="color: #fff2cc;">Jump they say</span></b>. Finalmente, una vez que los problemas con su antiguo sello se habían resuelto, <b>Leftfield</b> formaron su propio sello <b>Hard Hands</b> (llamado así por un éxito de la década de 1960 del percusionista <b>Ray Barretto</b>) a finales de 1992 y pudieron presentar su single <b><span style="color: #fff2cc;">Release the pressure</span></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaFD5xGftBgqie8tWWXih5RL88zJLrevGPiE3wWfkSI-2FQKen8hVlqZ0HgXSJ0GP7UxcCs1gWdgfRNj81Xtao4QtZzoinoQV20uSFkjcob2bD2zXQ0FdX1fwxZNri0B1Nf3IxNBx_k-QpWTO3FA1m1Jw4bM4lZLcoIZrHfOg_ANPfVkOcYQ/s225/Leftism.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaFD5xGftBgqie8tWWXih5RL88zJLrevGPiE3wWfkSI-2FQKen8hVlqZ0HgXSJ0GP7UxcCs1gWdgfRNj81Xtao4QtZzoinoQV20uSFkjcob2bD2zXQ0FdX1fwxZNri0B1Nf3IxNBx_k-QpWTO3FA1m1Jw4bM4lZLcoIZrHfOg_ANPfVkOcYQ/s1600/Leftism.jpg" width="225" /></a></div>Después de producir la banda sonora de la película británica de 1994 <b>Shallow Grave</b>, y tras el lanzamiento del single <b><span style="color: #fff2cc;">Open up</span></b>, pronto fue seguida por su álbum debut, <b><span style="color: red;">Leftism</span></b> (<b>Columbia Records</b>) en 1995, mezclando dub, breakbeat y house, y combinando la música soul clásica de <b>Chicago</b> y <b>Nueva York</b> con la tendencia techno moderna. Cinco singles apoyaron el álbum: <b><span style="color: #fff2cc;">Release the pressure</span></b> (con <b><span style="color: #fcff01;">Earl 16</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Chesire Cat</span></b>), <b><span style="color: #fff2cc;">Song of life</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Open up</span></b> (con <b><span style="color: #fcff01;">John Lydon</span></b>), <b><span style="color: #fff2cc;">Original</span></b> (con <b><span style="color: #fcff01;">Toni Halliday</span></b>) y <b><span style="color: #fff2cc;">Afro-left</span></b> (con <b><span style="color: #fcff01;">Djum Djum</span></b>). <b>Leftism</b> ofrecía una versión más lenta, suave y ligera de la frenética electrónica del género. Incluso <b><span style="color: #fff2cc;">Open up</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Space shanty</span></b>, las únicas locomotoras techno del álbum, tenían suficientes características diferenciadoras como para que se puedan tocar en una sala de estar en lugar de en una discoteca. El éxito <b><span style="color: #fff2cc;">Release the pressure</span></b> fue el menos original de los temas, una interpretación libre de <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2011/05/o.html" target="_blank">Orchestral Manouvres In The Dark</a></b> amplificando un ritmo dub hasta asemejarse a un panzer, salpicado de ideas robadas de <b><span style="color: #fff2cc;">Safety dance</span></b> de <b>Men Without Hats</b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Macarena</span></b> de <b>Los del Río</b>. El dúo fue mucho más aventurero en la asimilación de la world music (el canto de <b>Oriente Medio</b> de <b><span style="color: #fff2cc;">Song of life</span></b>, las percusiones tribales brasileñas de <b><span style="color: #fff2cc;">Black flute</span></b>).<br />
<br />
<b>Leftfield</b> llamó especialmente la atención del público y la crítica con el single <b><span style="color: #fff2cc;">Open up</span></b>. Grabado con <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2020/07/pil-public-image-ltd.html" target="_blank">John Lydon</a></b> en voces invitadas y remezclado por <b><span style="color: #fcff01;">Andy Weatherall</span></b> y los <b><span style="color: #fcff01;">Dust Brothers</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Open up</span></b> fue un gran éxito crossover. La canción probablemente habría subido a la cima de las listas británicas si no hubiera sido por el mal momento escogido para su lanzamiento, ya que contenía la línea "Burn Hollywood! Burn!", durante la misma semana en que incendios forestales arrasaron todo el sur de <b>California</b>, afectando a muchos habitantes del área de <b>Los Ángeles</b>. Las emisoras de radio, viendo la línea como demasiado provocativa, impusieron una prohibición general virtual de la canción. Sin embargo, <b><span style="color: #fff2cc;">Open up</span></b> tuvo un impacto inicial suficiente para alcanzar el <b>Top 20</b> británico, y la canción fue ampliamente considerada por la prensa musical como uno de los mejores discos del año.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgInyBHTbzJlu0bL8sR5nve0GB0vxXCMXMzsSfjzgP4SUl4crW7ejt5-hGumKic09kF6mS2DnhP8Kc3k1CxxbpHz43NQkAZGdxAftLWEnjGIXer9klhCoScjO71iyqnjnAyNelqjtg0gSwizo7XdKU5ynvlchldblQcMAGz-F6v9S_aBpx2fg/s259/Leftfield%20live.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgInyBHTbzJlu0bL8sR5nve0GB0vxXCMXMzsSfjzgP4SUl4crW7ejt5-hGumKic09kF6mS2DnhP8Kc3k1CxxbpHz43NQkAZGdxAftLWEnjGIXer9klhCoScjO71iyqnjnAyNelqjtg0gSwizo7XdKU5ynvlchldblQcMAGz-F6v9S_aBpx2fg/s1600/Leftfield%20live.jpg" width="259" /></a></div>El disco fue preseleccionado para el <b>Mercury Music Prize</b> de 1995, pero perdió ante <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2015/05/grandes-albumes-portishead-dummy.html" target="_blank">Dummy</a></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/08/portishead-en-1991-geoff-barrow-dj-que.html" target="_blank">Portishead</a></b>. En una encuesta de la revista <b>Q</b> de 1998, los lectores lo votaron como el 80º mejor álbum de todos los tiempos, mientras que en 2000 <b>Q</b> lo colocó en el número 34 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de la historia. El álbum fue relanzado en 2000 con un disco extra de remixes, y nuevamente en 2017 como una versión remasterizada con once remixes completamente nuevos.<br />
<br />
En 1996, la canción <b><span style="color: #fff2cc;">A final hit</span></b> apareció en la banda sonora de <b>Trainspotting</b>, basada en la novela de cultura de drogas más vendida del escritor escocés <b>Irvine Welsh</b> y dirigida por <b>Danny Boyle</b>. El dúo también apareció en el álbum recopilatorio <b>Wipeout XL</b> para el sello <b>Astralwerks</b>. Lanzado en diciembre de 1996, incluyó algunos de los grupos de techno/trance más prominentes del mundo: <b><span style="color: #fcff01;">Leftfield</span></b> junto con <b><span style="color: #fcff01;">Future Sound of London</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Fluke</span></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/11/chemical-brothers-tom-rowlands-y-ed.html" target="_blank">Chemical Brothers</a></b>, <b><a href="https://rincondesconexion.blogspot.com/2021/08/underworld.html" target="_blank">Underworld</a></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Photek</span></b> y <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com.es/2017/05/orbital.html" target="_blank">Orbital</a></b>, ofreciendo algunos de sus mejores trabajos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzIAPO4e1JEQytMOwEeVcb52_dueyRvD6t-S85Nqk92BSGH1ZDj3_BRDWoqXaEdL4p2V6jFRXHwu6dU9bDMWSKpA4pOukAMfiB-jF-G70wOC15adaKGfAI9PiDxGE55q3B7obPCvohVE2A4yh3JLblHvDUlhzwS7ki1PWxSMjsD04s-iDkTQ/s200/Rhythm%20and%20stealth.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzIAPO4e1JEQytMOwEeVcb52_dueyRvD6t-S85Nqk92BSGH1ZDj3_BRDWoqXaEdL4p2V6jFRXHwu6dU9bDMWSKpA4pOukAMfiB-jF-G70wOC15adaKGfAI9PiDxGE55q3B7obPCvohVE2A4yh3JLblHvDUlhzwS7ki1PWxSMjsD04s-iDkTQ/s1600/Rhythm%20and%20stealth.jpg" width="200" /></a></div>Su segundo álbum, <b><span style="color: red;">Rhythm and stealth</span></b> (<b>Hard Hands</b>, 1999) mantuvo un estilo similar, y contó con <b><span style="color: #fcff01;">Roots Manuva</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Afrika Bambaataa</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">MC Cheshire Cat</span></b> de <b>Birmingham</b>. <b>Rhythm and stealth</b> era una obra más ecléctica, que se aleja aún más del techno, mostrando el enfoque más personalizado y minimalista del dúo para la música dance mientras refinaban su base nu-house y experimentaban con el dub jamaicano, el techno de <b>Detroit</b>, la electrónica sesgada y los rayos de texturas ambientales. Elementos de hip hop (<b><span style="color: #fff2cc;">Dusted</span></b>, con <b><span style="color: #fcff01;">Roots Manuva</span></b>), soul (<b><span style="color: #fff2cc;">Swords</span></b>, con <b><span style="color: #fcff01;">Nicole Willis</span></b>), reggae (<b><span style="color: #fff2cc;">Chant of a poor man</span></b>, con <b><span style="color: #fcff01;">Cheshire Cat</span></b>) y música industrial (<b><span style="color: #fff2cc;">Phat planet</span></b>, <b><span style="color: #fcff01;">Dub Gussett</span></b>) inyectaban a los temas una segunda vida, mientras que piezas más abstractas (<b><span style="color: #fff2cc;">El Cid</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Rhino's prayer</span></b>) se acercaban a la electrónica pura. En <b><span style="color: #fff2cc;">Rhino's prayer</span></b> (cantada por <b><span style="color: #fcff01;">Rino Della Volpe</span></b>) un motivo árabe es propulsado en una procesión en forma de caravana contra los vientos del desierto.<br />
<br />
<b><span style="color: #fff2cc;">Afrika shox</span></b> era la pieza central techno/melódica, que contó con la voz invitada del pionero del electro <b><span style="color: #fcff01;">Afrika Bambaatta</span></b>. "<b>Bambaataa</b> fue una influencia muy fuerte en mi interés temprano en la música electrónica", dijo <b>Barnes</b> a <b>Carol Clerk</b> de <b>Melody Maker</b>. "Fue muy divertido trabajar con él, porque es muy abierto de mente y se mantiene en contacto con lo que está sucediendo. Tenía parte de su cuadrilla con él, la <b>Zulu Nation</b>, que también bajó al estudio, y todo el entorno tenía un ambiente realmente feliz". El impactante vídeo de <b><span style="color: #fff2cc;">Afrika shox</span></b>, dirigido por <b><span style="color: #fcff01;">Chris Cunningham</span></b>, conocido por su trabajo con <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2008/05/madonna-1-madonna-louise-veronica.html" target="_blank">Madonna</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2009/02/bjork-y-2-para-su-proximo-album-bjork.html" target="_blank">Björk</a></b>, <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/08/portishead-en-1991-geoff-barrow-dj-que.html" target="_blank">Portishead</a></b> y <b>Aphex Twin</b>, también llamó la atención. Refiriéndose al vídeo del single como una "comedia negra", <b>Barnes</b> explicó además: "Quiero decir que es ridículo, el tipo camina y pedazos de su cuerpo se caen, no debe tomarse en serio. Se podría decir que fue una reflexión sobre la sociedad, que nadie está dispuesto a ayudarlo hasta el final, cuando <b>Afrika Bambaataa</b> dice: '¿Necesitas una mano?' y él no tiene ninguna. Mucha gente no cree que sea gracioso, pero nosotros sí".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPkDVGzT0g_AymaCZxx15_k2qR1Z70tdP1Ljy58ytYmofW-zGHCjcsBwZxD__HDbHo_UsnfibO_4AXazQeBfc5o7oGYsOhgQ2zWNnJtDhPVm7tylqBgwDk3Xo-zBjNgOU1FXK6oCbnTA6_DPboT8tSrYvCiNyGG3axupT2LXHRXs1dFBN2RQ/s300/Leftfield%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPkDVGzT0g_AymaCZxx15_k2qR1Z70tdP1Ljy58ytYmofW-zGHCjcsBwZxD__HDbHo_UsnfibO_4AXazQeBfc5o7oGYsOhgQ2zWNnJtDhPVm7tylqBgwDk3Xo-zBjNgOU1FXK6oCbnTA6_DPboT8tSrYvCiNyGG3axupT2LXHRXs1dFBN2RQ/s1600/Leftfield%203.jpg" width="300" /></a></div>El álbum fue preseleccionado para el <b>Mercury Music Prize</b> en 2000, pero perdió ante <b>The hour of bewilderbeast</b> de <b>Badly Drawn Boy</b>. Alcanzó el <b>número 1</b> en el <b>UK Albums Chart</b>. Se publicaron tres singles: <b><span style="color: #fff2cc;">Afrika shox</span></b>, <b><span style="color: #fff2cc;">Dusted</span></b> y <b><span style="color: #fff2cc;">Swords</span></b>. El álbum incluyó la canción <b><span style="color: #fff2cc;">Phat planet</span></b> que apareció en el anuncio de <b>Guinness</b> de 1999, <b>Surfer</b>, clasificado <b>número 1</b> en la lista de los <b>100 mejores anuncios de Channel</b> 4 en 2000, y <b><span style="color: #fff2cc;">6/8 war</span></b> que apareció en el anuncio de <b>Volkswagen Lupo</b> '<b>Demon baby</b>'. La canción <b><span style="color: #fff2cc;">Double flash</span></b> apareció en el juego de software de <b>PlayStation Music 2000</b>.<br />
<br />
<b>Leftfield</b> se separaron en 2002, con <b>Barnes</b> y <b>Daley</b> planeando trabajar en proyectos en solitario separados. En 2005, publicaron la recopilación de grandes éxitos <b><span style="color: red;">A final hit</span></b>.<br />
<br />
<b><span style="color: #fcff01;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHADpzrby1g46A7dDyihorl0WFWVRCvokCgYtBk8hDJ5-WydnduBwDJQq4qjy4-9aZwHSbK8NLWAea9j06i-gPM0lJ1Ipc9PZDwsxf_2CHyOaW6t8MzpWb4dMgGVBxqIrHR9Xw5aBCmeG-mYRHtepuWyS_VSkPMrGuATITkyhcHxZ2a1fEig/s259/Leftfield%20live%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHADpzrby1g46A7dDyihorl0WFWVRCvokCgYtBk8hDJ5-WydnduBwDJQq4qjy4-9aZwHSbK8NLWAea9j06i-gPM0lJ1Ipc9PZDwsxf_2CHyOaW6t8MzpWb4dMgGVBxqIrHR9Xw5aBCmeG-mYRHtepuWyS_VSkPMrGuATITkyhcHxZ2a1fEig/s1600/Leftfield%20live%202.jpg" width="259" /></a></div>Leftfield</span></b> encabezó <b>Creamfields</b> en <b>Cheshire</b>, <b>Inglaterra</b> en agosto de 2010, <b>RockNess</b> en <b>Dores</b>, <b>Escocia</b> en junio de 2010, y tocó el set final en el escenario principal en el festival de tres días de <b>Irlanda</b> <b>Electric Picnic</b> en septiembre. Se anunciaron más espectáculos principales del festival en las siguientes semanas. <b>Leftfield</b> ahora está representado por <b><span style="color: #fcff01;">Neil Barnes</span></b> en teclados y programación de batería, con un grupo rotativo de vocalistas, <b><span style="color: #fcff01;">MC Cheshire Cat</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Adam Wren</span></b> en ingeniería y programación, y <b><span style="color: #fcff01;">Sebastian 'Bid' Beresford</span></b> en batería. El miembro fundador <b><span style="color: #fcff01;">Paul Daley</span></b> se negó a reincorporarse, centrándose en su carrera como DJ en solitario.<br />
<br />
Al mismo tiempo, <b>Neil</b> ha cimentado su reputación como DJ y ha encabezado festivales de música dance por su cuenta como DJ también. "Me gusta tocar una gama ecléctica de canciones de house/techno. Hay tantos discos nuevos y geniales por ahí y mis sets tratan de construir tensión y estado de ánimo en la pista de baile. Eso no quiere decir que no tocaré alguna que otra canción antigua o étnica cuando el ambiente se adapte. Espera un duro viaje a la pista de baile".<br />
<br />
En marzo de 2015, el nuevo single <b><span style="color: #fff2cc;">Universal everything</span></b> se estrenó en el programa <b>BBC Radio 1</b> de <b>Annie Mac</b>. Poco después, el nuevo álbum fue anunciado a través del sitio web de <b>Leftfield</b> y las redes sociales, junto con las fechas de la gira por <b>Reino Unido</b> para junio de 2015.<br />
<br />
<b><span style="color: red;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfxUR_rlYg2qRWA3GIYi7CQfR6NPH9YyO3WXNHiEkA-feyA1OBp1Wv0s-wflWFKuoF_wXVbsiIu3eNrPZG3FK8UGVzGglf8jvjMD9-1QFSb1tPgvNgeMEIXWJv32uAhKcqlh9_-wn7Yjk2cLT8uh4frLERreJGptss9Sxc_RadlaWuzQcNTQ/s200/Alternative%20light%20source.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfxUR_rlYg2qRWA3GIYi7CQfR6NPH9YyO3WXNHiEkA-feyA1OBp1Wv0s-wflWFKuoF_wXVbsiIu3eNrPZG3FK8UGVzGglf8jvjMD9-1QFSb1tPgvNgeMEIXWJv32uAhKcqlh9_-wn7Yjk2cLT8uh4frLERreJGptss9Sxc_RadlaWuzQcNTQ/s1600/Alternative%20light%20source.jpg" width="200" /></a></div>Alternative light source</span></b>, el primer álbum de <b>Leftfield</b> en 16 años, fue lanzado en junio de 2015 por <b>Infectious Records</b>. Unos días antes del lanzamiento, el estreno del álbum se transmitió en vivo en <b>Twitter</b>, junto con la conversación a través del hashtag #leftfieldstream. <b><span style="color: #fff2cc;">Head and shoulders</span></b> contó con <b><span style="color: #fcff01;">Sleaford Mods</span></b> en la voz, y su vídeo híbrido de stop-motion y animación debutó en <b>Pitchfork</b> en agosto de 2015. Otras colaboraciones destacadas incluyeron a <b><span style="color: #fcff01;">Tunde Adebimpe</span></b> y <b><span style="color: #fcff01;">Channy Leaneagh</span></b> de <b>Poliça</b>.<br />
<br />
Un nuevo álbum, aún sin título, fue declarado terminado por <b>Barnes</b> a través de <b>Twitter</b> en febrero de 2022.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY0_pi-0VWkCTixlRebR2cxg_7NyAt0BhLyy9gfhVxLTnXsYoYXE2pFKoNhLEQLISoADzoq56knTrgT33mm2JDmMkj6xFfOff_zse4vrWiLrYNqG22fpIhlMPrEjz1xQdlZegWAoj3bzdF537tuQFQDvvc-SSRIgxXLAy2sne55ZaDnfK1kg/s225/Leftfield%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY0_pi-0VWkCTixlRebR2cxg_7NyAt0BhLyy9gfhVxLTnXsYoYXE2pFKoNhLEQLISoADzoq56knTrgT33mm2JDmMkj6xFfOff_zse4vrWiLrYNqG22fpIhlMPrEjz1xQdlZegWAoj3bzdF537tuQFQDvvc-SSRIgxXLAy2sne55ZaDnfK1kg/s1600/Leftfield%204.jpg" width="225" /></a></div>La canción <b><span style="color: #fff2cc;">Phat planet</span></b> fue utilizada en la serie animada de televisión <b>Beast Machines: Transformers</b>, los juegos de carreras de simulación <b>F1 2000</b> de <b>EA Sports</b> y <b>Racedriver GRID</b> de <b>Codemasters</b>. Además, su canción <b><span style="color: #fff2cc;">Release the pressure</span></b> se utilizó en anuncios de la red de telefonía móvil <b>O2</b> en su lanzamiento, y en el snack <b>Cheestrings</b> del <b>Grupo Kerry</b> en 2006. <b><span style="color: #fff2cc;">A final hit</span></b> apareció en la banda sonora de <b>Trainspotting</b>; la cara B <b><span style="color: #fff2cc;">Afro ride</span></b> también apareció en las bandas sonoras de <b>wipE'out</b> y <b>wipE'out 2097</b>, aunque no apareció en el álbum del primer juego.<br />
<br />
Un lanzamiento de marca blanca llamado <b><span style="color: #fff2cc;">Snakeblood</span></b> apareció en la banda sonora de <b>The beach</b> (2000). Se descubrió que la canción había sampleado <b><span style="color: #fff2cc;">Almost</span></b> de <b><a href="http://rincondesconexion.blogspot.com/2011/05/o.html" target="_blank">OMD</a></b> sin permiso. La canción <b><span style="color: #fff2cc;">Storm 3000</span></b> ha sido utilizada como tema musical para el programa de televisión de la <b>BBC</b> <b>Dragons' Den</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1iebqBbcGO31VvkxOlHRWBwLfJ1wzUkNRhW0Sjx0xqGWpzQQcqkC5kQ0Ca_El4ze_7gv5luYn8tnvuf6D2gznewvvjdgdh_f3kb6geSXGml75LeUNiEonLVBk9v06sxturokjfl2hWcbTbil0J3iRVk1_Q1OKb48s0u4tmQbaxFukQETgYw/s220/Leftfield_(201114).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="117" data-original-width="220" height="117" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1iebqBbcGO31VvkxOlHRWBwLfJ1wzUkNRhW0Sjx0xqGWpzQQcqkC5kQ0Ca_El4ze_7gv5luYn8tnvuf6D2gznewvvjdgdh_f3kb6geSXGml75LeUNiEonLVBk9v06sxturokjfl2hWcbTbil0J3iRVk1_Q1OKb48s0u4tmQbaxFukQETgYw/s1600/Leftfield_(201114).jpg" width="220" /></a></div>En un show de <b><span style="color: #fcff01;">Leftfield</span></b> en <b>Amsterdam</b>, la policía holandesa estuvo a punto de arrestar a los ingenieros de sonido del lugar debido a que el sistema de sonido alcanzó volúmenes ilegales. En el siguiente concierto, en <b>Bélgica</b>, 30 personas recibieron reembolsos después de quejarse de que el nivel de sonido era demasiado alto, lo que llevó a un titular de periódico que decía "<b>Leftfield</b> too loud". En junio de 1996, mientras el grupo tocaba en <b>Brixton Academy</b>, el sistema de sonido que potenciaba el bajo y las vibraciones resultantes hizo que el polvo y el yeso cayeran del techo hacia la audiencia. Posteriormente, al grupo se le prohibió regresar al lugar. Sin embargo, la prohibición fue tomada por la banda como una prohibición del sistema de sonido y no de ellos mismos, lo que se confirmó cuando <b>Leftfield</b> regresó a <b>Brixton</b> nuevamente en mayo de 2000. En noviembre y diciembre de 2010, <b>Leftfield</b> hizo una serie de actuaciones en todo <b>Reino Unido</b> e <b>Irlanda</b>. El concierto de diciembre vio caer más yeso del techo de <b>Brixton Academy</b>.<br />
<br />
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.encyclopedia.com, https://www.last.fm, https://www.scaruffi.com, https://ra.co, https://www.allmusic.com, https://www.epdlp.com, https://www.songkick.com, https://es.wikipedia.org, https://partyflock.nl, https://www.lahiguera.net, https://hmong.es, https://www.rincondesconexion.blogspot.com<br />
<br />
<b>Canciones recomendadas</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Not forgotten (Original mix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Not forgotten (Fathe's on the Case mix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Not forgotten (Dub mix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Not Forgotten (Hard Hands Mix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">More than I know (10k mix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Difference (Steng mix)</span></b> (Backlog -con Djum Djum)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Release the pressure</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Afro-left</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Melt</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Song of life</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Original</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Space shanty</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Inspection (Check one)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Open up</span></b> (Leftism)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Dusted</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Phat planet</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Chant of a poor man</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Afrika shox</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Swords</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Rino's prayer</span></b> (Rhythm and stealth)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Phat planet (Dave Clarke remix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">El Cid (I-Cube simple mix)</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Chant of a poor man (Mighty Quark remix)</span></b> (Stealth remixes)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Shallow Grave</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Snakeblood</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">More than I know</span></b> (A final hit –Greatest hits)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Song of life</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Black flute</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Afro-left</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Release the pressure</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Melt</span></b> (Tourism)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Bad radio</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Universal everything</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Bilocation</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Head and shoulders</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Little fish</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Storms end</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Shaker obsession</span></b> (Alternative light source)<br />
<br />
<b><span style="color: #a64d79;">Pulse</span></b>, <b><span style="color: #a64d79;">Acceleration</span></b> (Singles)<br />
<br />
<b>Vídeos</b>:<br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Not forgotten (Original mix)</span></b>, del álbum <b>Backlog</b>, con Djum Djum:<br />
<br />
<b>Not forgotten (Original mix) - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/015tjbOYHfE" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Release the pressure</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Afro-left</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Song of life</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Inspection (check one)</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Original</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Open up</span></b>, del álbum <b>Leftism</b>:<br />
<br />
<b>Release the pressure - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/zBfs0mPiO3M" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Afro-left - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/7WlTlfTng3M" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Song of life - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/4_n-BQ1fZ_E" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Inspection (check one) - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/84ZyRbb20-4" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Original - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/SILVQpqmH7U" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Open up - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/hZj9bi7YNmI" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Dusted</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Afrika shox </span></b>(con <b><span style="color: #fcff01;">Africa Bambaata</span></b>), <b><span style="color: #ffe599;">Swords</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Phat planet</span></b>, del álbum <b>Rhythm and stealth</b>:<br />
<br />
<b>Dusted - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/kIH4hozfxjM" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Afrika shox - Leftfield feat. Africa Bambaata</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/KvxbFWY2Hsc" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Swords - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/25pzrnf8xyk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Phat planet - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/5GC_X_tI5kA" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Shallow Grave</span></b>, canción que figura en la banda sonora de la película del mismo nombre, y <b><span style="color: #ffe599;">More than I know</span></b>, del álbum recopilatorio <b>A final hit (Greatest hits)</b>:<br />
<br />
<b>Shallow Grave - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/U2MnxAgjK_M" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>More than I know - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/msY32aBUHXk" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b><span style="color: #ffe599;">Head and shoulders </span></b>(con <b><span style="color: #fcff01;">Sleaford Mods</span></b>), <b><span style="color: #ffe599;">Bad radio</span></b>, <b><span style="color: #ffe599;">Universal everything</span></b> y <b><span style="color: #ffe599;">Bilocation</span></b>, del álbum <b>Alternative light source</b>:<br />
<br />
<b>Head and shoulders - Leftfield & Sleaford Mods</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/oJVyEELSlM8" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Bad radio (live) - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/rybCta_eH3o" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Universal everything - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/jbMiArPAH00" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
<b>Bilocation - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/sWI3eSz1K2Q" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
El single publicado este año 2022 <b><span style="color: #ffe599;">Pulse</span></b>:<br />
<br />
<b>Pulse - Leftfield</b> <br />
<embed height="350" src="https://www.youtube.com/v/q2-U9VJr2Iw" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />JLhttp://www.blogger.com/profile/07097113840813622846noreply@blogger.com0