viernes, agosto 31, 2007

AIR

El dúo Jean Benoît Dunckel -Nicolas Godin son Air, un sonido lleno de toda clase de ritmos, desde el rock clásico de los 70 a los experimentos a partir de sintetizador que tanto se llevaban en los 80, todo ello sin renunciar a las nuevas tendencias musicales con toques digitales.

Dunckel y Godin, ambos de Versailles, Francia, hicieron su debut grabando un tema para la recopilación de Source/Caroline de 1995, SourceLab. Ambos se conocieron mientras asistían a la universidad y terminaron tocando en una banda de Indie Rock llamada Orange, banda que, con un espíritu bastante amateur y artístico, se erigió como la preferida por la juventud vanguardista francesa durante los años ochenta. Tras la graduación, Godin se embarcó en una carrera como arquitecto, y Dunckel enseñó matemáticas y física.

Ellos continuaron colaborando, sin embargo, y eventualmente un amigo mutuo, quien resultó ser un representante de Source Records, sugirió que ellos contribuyeran con un tema en la primera recopilación de la prestigiosa compañía. El single Modular Mix, llego a ser un éxito en Reino Unido, y pavimentó el camino para lanzamientos de otros trabajos, como el single Casanova 70, que definiría el sonido del dúo. Climas profundos, cierto toque retro, pinceladas de música incidental, programaciones mixturadas con elementos analógicos, y muy buen gusto, se convertirían en marca registrada de la dupla francesa.

Al poco tiempo vería la luz Le soleil est près de moi, un nuevo single más logrado que el anterior, y el cual les brindaría una cuota extra de notoriedad, en comparación a cualquier otro proyecto surgido en tierras francesas. Ambos trabajos fueron de edición limitada, motivo por el cual la compañía discográfica pondría en el mercado Premiers symptomes, álbum que recopilaba todos las canciones grabadas por el dúo hasta la fecha.

Air publicó su segundo álbum Moon Safari en 1998, grabado en su estudio situado en Versalles. Sus exuberantes paisajes musicales nos ofrecieron un universo que Serge Gainsbourg podría haber creado perfectamente junto a Bardot, Bacharach y John Barry, un lugar donde el oyente podría chapotear entre las olas junto a los Beach Boys antes de dirigirse al famoso Hollywood Bowl para presenciar un concierto de la Electric Light Orchestra.

Ese mismo año, Air remixó a Depeche Mode y Neneh Cherry, y se unió con Jean-Jaques Perrey. Dos años después, la banda sonora de la película The Virgin suicides, dirigida por Sofia Coppola, incluyó Playground love, un tema que nos muestra a JB y Nicolas convertidos en unos auténticos rockers estilo "nuevos progresivos".

10,000 Hz Legend apareció en primavera del 2001 seguido de una gira en Norteamérica. Pero los críticos y los fans ambos no lograron apreciar su nueva dirección experimental y oscura. En él se acercan más al pop-electrónico que a las atmósferas ambiente que reinaban en su primer larga duración.

Escondidos a diario en su estudio de París, escribieron 40 canciones. 18 fueron usadas de manera acústica como fondo para las lecturas de los escritos del italiano Alessandro Baricco, autor cuya de cuya literatura son fans. 19 temas con toques electrónicos fueron usados para el ballet Near Life Experience del reconocido coreógrafo francés Angelin Preljocaj.

En 2004 rellenaron el vacío entre el pop de Moon Safari y el experimentalismo de 10,000 con la aparición de Walkie Talkie, con el que vuelven al sonido de su segundo album, con canciones más directas, íntimas y románticas, con melodías pop con el tratamiento exquisito de una electrónica que se podría denominar soft o low, alejándose de la experimentación herziana.

En el 2007 Air volvió a dar señales de vida con Pocket Symphony, un álbum en el que utilizan una variada gama de instrumentos japoneses tradicionales.

Air usa muchos instrumentos (como el Moog, Korg MS20, Wurlitzer y Vocoder), tanto en el estudio, como en vivo. Generalmente en sus conciertos en vivo incluyen versiones extendidas o alteradas de las canciones de sus álbumes e improvisan mucho en el escenario. Han cooperado en su música artistas como Beth Hirsh (contribuyó con algunas vocales de Moon Safari), Françoise Hardy (Jeanne), Jean-Jaques Perrey (Cosmic Bird), Gordon Tracks (Playground Love y Easy Going Woman), Beck (10 000Hz Legend) y, en su gira del 2004, con Dave Palmer y el batería Earl Harvin.


Canciones recomendadas:

Brakes on, Le soleil est pres de moi, Modular mix, Les professionels, Casanova 70, J'ai dormi sous l'eau (Premieres symptomes)
You make it easy, Remember, Talisman, New star in the sky, Le voyage de Penelope, Ce matin la, La femme d'argent, Sexy boy, All I need, Kelly watch the stars (Moon safari)



Dirty trip, Suicide underground, Dead bodies, Playground love, Clouds up, Bathroom girl (The virgin suicides)
Don't be light, Sex porn poison, People in the city, Caramel prisoner, Lucky and unhappy, Electronic performers (10,000 Hz Legend)
Surfing on a rocket, Another day, Mike Mills, Cherry Blossom girl, Run, Universal traveler (Walkie Talkie)
Night sight, Mer du Japon, Redhead girl, Lost message, Photograph, Space maker, Once upon a time, Napalm love (Pocket symphony)


Os muestro varios vídeos de Air. Del inigualable Moon Safari, Kelly watch the stars, la magnífica All I need, y la más conocida Sexy boy; y del último album, Pocket symphony, Mer du Japon:


Kelly watch the stars - Air


All I need - Air



Sexy boy - Air




Mer du Japon - Air
Y varias de sus mejores canciones en mp3: de Moon safari, Remember, New star in the sky, Le voyage de Penelope y La femme d'argent; de 10,000 Hz Legend, Don't be light y Lucky and unhappy; de Walkie Talkie, Run y Cherry Blossom girl; y de Pocket symphony, Once upon a time:

martes, agosto 28, 2007

SAM ROBERTS

Sam Roberts es un cantautor de Point Claire, Quebec, que debutó en 2002 con The inhuman condition, convirtiéndose en uno de los cantantes con más ventas de la historia musical de Quebec y Canadá. Sus referencias más inmediatas son Bob Dylan, The Kinks, J.J. Cale, The Band, Hawkind, The Beatles y Neil Young, aunque también se le compara a Bruce Springsteen, Elvis Costello, Liam Gallagher, Paul Simon y Beck.

De padres sudafricanos, estudió en la Loyola High School y la Universidad McGill. A la edad de 4 años, se enamoró de un violín mientras escuchaba Oh Canada, un single que habían comprado sus padres, quienes le tuvieron que comprar un violín, dando clases de este instrumento hasta los 20 años, y con el que comparte sus momentos de soledad. A los 10 años, le compraron una guitarra, y a los 15 ya escribía canciones.

Roberts formó la banda William en 1993, denominada Northstar desde 1996. Aunque la banda tuvo cierto éxito en los círculos independientes, no pudo pasar de tener audiencia nacional, y se disolvió en 1998. Uno de sus componentes, George Donoso, consiguió notoriedad con su grupo The Dears en los circuitos indie rock, pero llegar a lo mismo le costó a Sam le costó un esfuerzo de varios años más.

Después de la disolución de Northstar, Roberts grabó Brother down en su casa. En 2001, Roberts publicó un Ep de seis canciones, The inhuman condition, en MapleMusic Recordings. Al principio sus ventas fueron escasas, pero en el verano de 2002, su primer single, Brother down, se había convertido en el mayor hit canadiense del año, y el siguiente, Don't walk away Eileen, le siguió el ejemplo con rapidez.

Roberts firmó con Universal Music, publicando su primer album We were born in a flame en 2004. De él se extrajeron los singles Where have all the good people gone? y Hard road, teniendo ambos gran éxito, principalmente en Canadá. El album, que destaca por su poderoso pop de contornos suaves y brillantes, está lleno de canciones sobre el amor, la fe, la compasión, la lucha y la trascendencia, y en el disco aparecía su ahora ya famosa declaración acerca de que él moriría por el rock’n’roll.

El segundo album de la banda, Chemical City, fue publicado en abril de 2006 en Canadá. Su primer single fue The gate, que rápidamente alcanzó el número 1 en los charts de rock de la radio del país. En este album, destacan las hechuras clásicas con una producción más rica que la de su anterior trabajo, con una buena combinación de guitarras, órgano y la voz de Roberts, rico en arreglos y acompañado de letras que van desde la canción protesta a baladas.

"¿Quién dijo que una canción no puede salvar tu vida?", se pregunta Sam Roberts en Uprising down under, un elegíaco corte de Chemical City. "Quien fuera que lo dijera, te estaba engañando".

La banda de Sam para el disco la forman Dave Nugent (guitarra solista), Eric Fares (teclados), James Hall (bajista), Billy Anthopoulos (batería) y Garth Hudson (teclados). El disco se grabó en una vieja iglesia presbiteriana de Nueva Gales del Sur en Australia, completándose más tarde en Montreal, con el batería Josh Trager.

La mayoría de las canciones de Chemical City transmite una energía contagiosa: Uprising down under (con la colaboración de Matt Mays, estrella del indie canadiense y también viejo amigo de Roberts) y The Resistance (con su preciosa frase: "We danced while the city slept") son eufóricas. Otras canciones, como la más acústica Bridge to nowhere o el psycho-pop de Mystified, heavy se refieren a cuestiones más existenciales. Y el contraste es deliberado.

Roberts vuelve a explicarse: "En este disco quería explorar tanto las profundidades más oscuras como los momentos más alegres de la experiencia. La tensión entre esos dos extremos es lo que más me atrae del rock’n’roll y lo que da fuerza a mis canciones favoritas".

Entre todo esto, algunas canciones tratan lo que Roberts califica como "cuestiones diarias", coronadas siempre por un rico envoltorio metafórico. La hipnótica Mind flood trata sobre el proceso creativo. Y dice: "Grey skies, the waters rise, blue skies, the river dries". Y la emocionante An American Draft Dodger in Thunder Bay pinta el retrato de un objetor de conciencia durante la guerra de Vietnam, que podría trasladarse fácilmente a la guerra de Iraq. "Precisamente sobre eso va la canción. A Canadá está llegando mucha gente desde los Estados Unidos. Simplemente, no les gusta cómo está siendo gobernado su país".

Pero donde Chemical City es más ambicioso es en su aspecto "fantástico". Desde la ilustración de la portada (de Ken Dewar) hasta canciones como The Gate, primer single del disco y que habla de un futuro en el que el mundo (un "imperio que se ha desvanecido") estará poblado sólo por santos y por pervertidos pecadores, o The Bootleg Saint, llena de personajes que habitan una ciudad-estado.

Roberts admite que algunas de sus novelas favoritas, incluyendo Dr. Bloodmoney de Philip K. Dick o The sheep look up de John Brunner, son una inspiración evidente para estas canciones. "La mayoría de la ciencia ficción no es más que una representación fragmentada de nuestro mundo. En realidad, no es para nada tan fantástica como parece", apunta Roberts.


Canciones recomendadas:

Hard road, Where have all the good people gone?, Brother down, Higher learning, Dead end, The Canadian dream, Rarefied, Don't walk away Eileen, No sleep (We were born in a flame)
The gate, Bridge to nowhere, With a bullet, Mind flood, Uprising down under, Mistified, heavy, The bootleg saint, American draft dodger in T.B., The resistance (Chemical city)

Estas son algunas de las muestras de la música de Sam Roberts. Su clásico Brother down, publicado en su primer album; y del segundo album, el single The gate, canción guitarrera; y una canción que lleva camino de ser un clásico, ya que se han hecho un montón de versiones desde su publicación, Bridge to nowhere:

Brother down - Sam Roberts

The Gate - Sam Roberts

Bridge to nowhere - Sam Roberts

Y aquí tenéis enlazados otras canciones de Roberts. Hard road y Where have all good people gone? del album We were born in a flame; y Mind flood y Uprising down under del album Chemical city:

Hard road

Where have all good people gone?

Mind flood

Uprising down under

sábado, agosto 25, 2007

ALEGRÍA PAL CUERPO (2)
Jessica Biel

Actriz estadounidense, famosa por apariciones en varios filmes, como Next, donde Nick Cage juega con el futuro y sus carnes, y El Ilusionista, donde un mago le echa unos polvos y desaparece.

























En estas fotos demuestra por qué a Jessica se le llama "El culo perfecto"




























Cuando Jessica aparece en pantalla
todo mi ser estalla,
envidio al actor protagonista
lo mandaría al exorcista.
Soy consciente de lo que hablo,
y hago mi pacto al diablo,
que por estar con Jessica Biel,
me dejo, a tiras, arrancar la piel.

miércoles, agosto 22, 2007


THE THE

The The es un grupo musical y multimedia que existe desde 1979, siendo Matt Johnson el único miembro fijo de la banda.

Matt Johnson nació y creció en la parte Este de Londres. Su padre era el propietario de The Two Puddings, famoso pub de Stratford, frecuentado por personajes conocidos del espectáculo y el deporte. Matt se quedaba viendo los espectáculos, pues la familia vivía en el piso de arriba del pub.

Desde bien pequeño su ilusión era ser cantante. Cuando tenía 11 años formó con otros compañeros de la escuela el grupo Roadstar, que se dedicó a versionear temas conocidos, con las influencias principales de Marc Bolan, Gary Glitter y The Beatles.

Con 15 años dejó la escuela y entró a trabajar para la pequeña discográfica De Wolfe, en la que dos años después ya sería asistente de ingeniería, y en la que empezó a ensayar sus demos, hundiendo sus raíces musicales en el post-punk (The Residents, Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle y Thomas Leer).

La primera experiencia de Matt en esta época fue el dúo The Marble Index, que formó con Charlie Blackburn. Tras finalizar esta colaboración, puso un anuncio en el New Musical Express, siendo respondido por el teclista Keith Laws, formando el grupo The The (nombre sugerido por Laws). Matt tocaba la guitarra y vocales. Su manager fue Tom Johnston, hoy reputado caricaturista de diarios.

El grupo, tras trabajar para el primer album de Scritti Politti, y hacer su debut como teloneros de estos en el Covent Garden de Londres, publicó su primer single Controversial subject en 1980. Un año más tarde contribuyeron con una canción al recopilatorio de Some Bizzare Records, Some Bizarre Album.

Johnson y Laws ampliaron The The, incorporando a al manager Tom Johnston al bajo, y al hoy famoso fotógrafo Peter Ashworth en la batería. La nueva formación fue habitual en el circuito de clubs londinenses.

Matt Johnson también se unió a un joven promotor llamado Stevo, que quería a The The para telonear a Cabaret Voltaire. La relación con Stevo duró mucho tiempo.

La formación volvió al dúo original en pocos meses, y al año siguiente Keith Laws dejó el grupo, siendo la nueva formación compuesta por Matt, Simon Turner (guitarra/vocales), Colin Lloyd Tucker (guitarra/vocales) y Steve Sherlock (saxo). Pero Matt Johnson ya estaba trabajando en un nuevo proyecto apartado del formato rígido de grupo, en la cual The The fuese una plataforma de colaboración con otros músicos y cantantes, como Neneh Cherry, Sinead O'Connor, Zeke Manyika, Thomas Leer, Jim Foetus y Jools Holland, y también otros colaboradores no músicos, como el hermano de Matt, y el pintor Andy Johnson.

Después del éxito en los chart indies de su primer single, The The volvió al estudio para grabar Cold spell ahead (más tarde transformada en Uncertain smile), para la discográfica de Stevo, Some Bizzare. Al mismo tiempo, Johnson edita Burning Blue Soul, que, a pesar de ser de hecho un album de Matt Johnson, a menudo es considerado el primero de The The. En el album aparecía Matt con varios músicos de post-punk británico, incluyendo miembros de Wire.

Stevo llevó a The The a firmar con Epic Records tras la grabación del nuevo single Uncertain smile en Nueva York. El single no tuvo éxito comercial, pero hizo ser conocido a Matt como nuevo talento.

The The había grabado un album con el título The pornography of despair. Pero Johnson no quedó satisfecho con el resultado, no siendo publicado. En octubre de 1982 volvió a Estados Unidos para grabar un nuevo álbum, pero sólo pudo completar la canción Perfect (con el ex-New York Doll, David Johansen en la armónica), y que fue publicado en Estados Unidos como Uncertain smile.

A comienzos de 1983, se encontraba escribiendo y grabando un nuevo álbum, cuyo avance fue el single This is the day, apareciendo Zeke Manyika de Orange Juice.

Soul Mining, el primer album de The The en Epic Records, fue publicado en otoño de 1983. Entre los músicos que aparecieron en las sesiones estaban Manyika (batería), Thomas Leer (teclados) y Jools Holland (piano). El album alcanzó el top 30 británico e hizo ganar a Matt su primer disco de oro.

En 1984 Matt apareció haciendo varios shows con Marc Almond, con el que grabó Flesh and bones, que apareció en una recopilación de Some Bizzare.

El siguiente album, Infected, era dedicado al estado del urbanismo moderno en Gran Bretaña. Aunque elaborado y grabado durante todo el año 1985, fue publicado en 1986, con colaboraciones de la Astarti String Orchestra, Neneh Cherry (vocales), Jeff Cline (bajo acústico), David Palmer y Zeke Manyika (percusión y batería), entre otros. Fue acompañado de un video de la misma duración que el album, y de los singles Sweet bird of truth, Heartland, Infected y Slow train to dawn. Fue considerado uno de los mejores álbumes del año, vendiendo más de un millón de copias y permaneciendo en los charts británicos 30 semanas consecutivas.

A pesar del éxito de Infected, Matt resistió las presiones sobre hacer una gira del grupo, y viajó por todo el mundo en un calendario promocional que incluía videos de la película de Infected. Él pensaba que el vídeo, vía televisión terrestre y satélite mundial, tenía una audiencia potencial entre 50 y 75 millones de personas. Ganó el premio al mejor vídeo de larga duración en el Festival de Cine de Montreaux.

Meses más tarde Matt volvió al estudio, y juntó una banda para hacer una pequeña gira en apoyo del partido laborista británico. Los nuevos The The eran el guitarrista Johnny Marr de The Smiths, el batería Dave Palmer de ABC, y el bajo James Eller, que había tocado con Julian Cope (ex-Teardrop Explodes). También colaboró Sinead O'Connor como co-vocalista en Kingdom of rain.

Mind Bomb fue publicado en mayo de 1989. La crítica de los textos fue muy buena, realzando su postura abierta, política y religiosa, y siendo definido por la revista Time como cantante de blues existencialista, y lo comparó con el poema épico de T.S. Eliot, The Waste Land. Su primer single, The beat(en) generation se metió en el Top 20 británico, y el segundo, Armageddon days are here (again), fue reemplazado de inmediato por Gravitate to me, por sus referncias al Islam en la misma época de la polémica de los Versos satánicos de Salman Rushdie.

Tras la publicación de Mind Bomb, The The salieron de gira por primera vez. La comenzaron en Portugal, y dieron 100 conciertos en 22 países, finalizando en año después en Dublín. Posteriormente dieron tres conciertos en el Albert Hall de Londres, y su último show fue filmado por Tom Pope para el vídeo de larga duración The The Versus The World, que fue editado en febrero de 1991.

The The publicó al mismo tiempo el EP Shades Of Blue con cuatro canciones: Jealous of youth; Another boy drowning, en directo del concierto del Albert Hall; Solitude, versión de una canción de Duke Ellington grabada a dúo con D.C. Collard al piano, y Dolphins, grabada a dúo con Johnny Marr.

En noviembre de 1992 se publica Dusk, con la misma banda que lo acompañó en la gira mundial. El primer single, Dogs of lust, fue acompañado de un vídeo dirigido por Tom Pope.

Dusk llegó al nº 2 del chart británico, y en mayo de 1993 comienza una gira por Norteamérica teloneando a grupos como New Order y Depeche Mode. También recibieron el premio de mejor vídeo de MTV por Love is stronger than death, en el que aprecían personas de diferentes edades y razas con Sida, las cuales dieron su permiso para ser filmadas.

En mayo de 1994 los EP Shades of blue y Dis-Infected fueron combinados para publicarse para Estados Unidos como Solitude, incluyendo regrabaciones de This is the day y Infected.

Matt cambió la formación para el sexto album, Hanky Panky, que se publicó en Estados Unidos en Epic Records en 1995. El disco era una colección de versiones en honor del músico Hank Williams, y del que se extrajo el single I saw the light. La banda estuvo compuesta en aquel album por Johnson, el guitarrista Eric Schermerhorn, el teclista D.C. Collard, en la armónica Jim Fitting, y el batería Brian MacLeod.

Ya en el nuevo siglo se publicaron los álbumes Naked self (2000), el grandes éxitos 45 RPM, The singles of The The (2002), y London town boxed set (2002), con versiones remasterizadas de canciones de Soul mining, Infected, Mind bomb y Dusk.


Canciones recomendadas:

Song without an ending, Like a sun risin thru my garden (Burning blue soul)
I've been waitin' for tomorrow, This is the day, Soul mining, Uncertain smile, Giant, Perfect (Soul mining)
Infected, Heartland, Sweet bird of a truth, Slow train to Dawn, The mercy beat (Infected)
The beat(en) generation, Armageddon days are here (again), Kingdom of rain, The violence of truth, Gravitate to me (Mind bomb)
Love is stronger than death, Dogs of lust, Slow emotion replay, Helpline operator, Lonely planet (Dusk)
Another boy drowning, Dis-infected, This is the day (Solitude)
I'm a long gone Daddy, I saw the light (Hanky punky)
Shrunken man, The whisperers, Boiling point, December sunlight (Naked self)
Pillar box red, Deep down truth (45 RMP, The singles of The The)
Three orange kisses from Kazan, Waiting for the upturn, The nature of Virtue, Cold spell ahead (Rarities)


Estos son los vídeos de algunas de las canciones más conocidas de The The: la conocida This is the day; Infected, del album del mismo nombre; y un regalito para mi amigo little (y ya sabe él por qué), The beat(en) generation, del album Mind bomb:


This is the day - The The

Infected - The The

The beat(en) generation - The The


Y éstas, algunas de sus mejores canciones en mp3: las versiones 12" de las canciones del album Soul mining, Uncertain smile y Perfect; GIANT, del mismo album; Sweet bird of truth, del album Infected; Slow emotion replay, del album Dusk; y I'm a long gone Daddy, del album Hanky punky:

sábado, agosto 18, 2007

ALEGRÍA PAL CUERPO (1)

Monica Belluci

Comienzo aquí una sección, actualizada preferentemente en días de relajación, para liberar la tensión muscular agarrotada por la rutina diaria. En otra de mis mejores aficiones, no pretendo tener más visitantes, sino darle más alegría al cuerpo, que la vida son dos días.

Comienzo con mi musa italiana. La bella madurita, pero siempre bellísima, Monica Belluci:
































Disfrutar con Monica Belucci
no lo impediría ni Dios ni Papuchi,
con contornos tan lindos y suaves
es imposible que te desbraves.
Con esa sonrisa enigmática,
la atracción es matemática,
con esa carita de Gioconda,
que parece siempre cachonda.

BLUSH - The Mission

Seguramente, el nuevo single del album God is a bullet de The Mission será, como era de prever, Blush, una canción con ritmo y cierta dosis de sonido Mission, y, como ya expuse en el comentario del album, en ciertos momentos me recuerda a los Cure.

Éste es un video confeccionado por un fan del grupo, con fotos y textos relativos al mismo. Está muy bien hecho:

Blush - The Mission

miércoles, agosto 15, 2007

PRINCE (Y II) CONFLICTOS DISCOGRÁFICOS

En verano de 1994, edita un single bajo su no-nombre para una nueva compañía discográfica, NPG, distribuidos por el pequeño sello independiente Bellmark. The most beautiful girl in the world se convierte en un éxito para sorpresa de todos, ascendiendo hasta el nº 3 del Billboard y dio un buen espaldarazo a Warner Bros, demostrando que Prince podía entregar sus trabajos sin la ayuda de la compañía.

En septiembre, Warner Bros edita Come, que contenía las últimas grabaciones que realizó el artista como Prince, con un evidente "1958-1993" en la carátula del álbum como señalando el nacimiento y la "muerte" de Prince. El calvario para discográfica y artista continuó hasta que en el verano de 1994, en que ambas partes alcanzan un acuerdo bajo el cual Prince puede dejar el sello después de entregar dos álbumes más. Es así como en octubre The gold experience es aclamado entusiastamente. Algunos críticos lo apuntaron como el mejor álbum del artista desde 1987 con Sign o' the Times.

En noviembre de 1994, por obligación de contrato, Prince accedió al lanzamiento oficial de The black album.

El excelente Chaos and disorder le seguiría en julio de 1995, pero desaparecería de las listas en apenas cuatro semanas.

A mediados de 2006 contribuyó a la banda sonora de la película Girl 6 de Spike Lee, con el disco Girl 6,compuesto de canciones de discos anteriores, caras B, y dos canciones anteriores originales no editadas, y Girl 6, una mezcla de pop y hip-hop.

A finales de 1996, Prince firma con la distribuidora EMI-Capitol Records Group, el primer paso de esta nueva alianza fue distribuir un triple CD llamado Emancipation, que no consiguió mucho éxito posiblemente debido a su alto precio, pero aún así conquistó el platino y empujó de nuevo a Prince hacia el ojo del huracán. Emancipation también fue su primer disco como hombre casado, el día de los enamorados de 1996, se casa con la española Mayte García, una de sus cantantes del coro. El hijo de ambos nacería prematuramente al octubre siguiente, falleciendo a las pocas horas de su nacimiento, según confesó Prince a una revista danesa, debido a un raro defecto en el cráneo. En homenaje a su hijo, el latido de las pocas horas de vida que tuvo se mezcló con la música de la canción Sex in the summer de Emancipation.

A partir de 1997, Prince sufrió una serie de boicoteos por parte de la Warner que, en venganza por el desplante propinado por Prince en su contrato que duraba hasta el 31 de Diciembre de 1999, presionó a las compañías con las que Prince intentaba llegar a acuerdos puntuales y no de "esclavitud", como él los llamaba. Así, presionó a la cadena MTV para que no le editara un disco acústico de temas inéditos que iba a tener su correspondiente Unplugged, presionó para que no se pudiera estrenar una obra de ballet que estaba preparando Prince para el mayor teatro de Nueva York y otra serie de eventos. La empresa ganó esas batallas y Prince se vio obligado a vivir de conciertos (bastante grandes eso sí, siempre rondando los 15.000 espectadores) y de las ventas de sus fans más acérrimos.

Liberado de la tiranía de estar afiliado a un sello, casado, y cargando con la pena por la muerte de su hijo, Prince se encontraba en una encrucijada personal y profesional. Prince nunca había sido el dueño de su propio destino, así que para comenzar, decide vender un triple álbum de material inédito de las décadas de los 80’ y 90’ única y exclusivamente por Internet y a través de su página oficial Love 4 one another, el disco se titularía Crystal ball. En su 3 CD-set, incluía el instrumental Kamasutra, que fue compuesto en 1996 para ser tocado durante su boda con Mayte, probando en él combinaciones de música clásica, jazz y experimentos con otros sonidos, y el album The truth, con una producción minimalista.

En el mismo año lanza New power soul con el nombre de New Power Generation, pero que en realidad era de Prince. Es un album discreto, pero con dos buenos momentos, como The one y Come on.

Siguiendo sus lanzamientos exitosos, decide formar equipo con NPG y con Chaka Khan y Larry Graham (de Sly & the Family Stone) para realizar una gira a finales de 1998, incluyendo una serie de fechas europeas. Durante el viaje, una lesión de tobillo lo forzó a cancelar varias actuaciones. Tras la gira decide quedarse un tanto al margen del mundo de la música, aunque logra acaparar la atención de la prensa gracias a ciertas noticias sobre su boda. Prince anunció que su unión con Mayte era feliz y que pronto se haría para siempre. Parece ser que ambos tenían pensado anular su matrimonio a los tres años ya que la boda era fruto de ciertos contratos que según The Artist "garantizaban el divorcio", pero tan feliz habían sido en su relación de tres años que en el día de los enamorados de 1999, exactamente tres años después de su matrimonio, serían de nuevo casados en una ceremonia simbólica, dejando así el mundo de los abogados para comenzar en el mundo del matrimonio.

A finales de 1998, teniendo como excusa que el año 1999 era el año de la famosa canción de Prince, Warner Bros edita un single promocional llamado, como no podía ser de otro modo, 1999, radiándose en todas las emisoras. El éxito de 1983 de Prince se convirtió de inmediato en el himno del cambio hacia el nuevo milenio. El éxito del disco, y como Prince estaba bastante enfadado con su anterior compañía y los derechos de 1999 pertenecían a WB, llevó a The Artist a editar un Ep titulado 1999: The new master en el que se contemplaban siete diferentes remezclas y regrabaciones de la canción.

En el día de la marmota (2 de febrero de 1999) crea su propio sello discográfico llamado New Power Generation. Y su 1999 se peleó mano a mano con la edición de WB. Para celebrar su siguiente EP, el artista aparece en Las Vegas el 1 y 2 de enero, en donde realiza una serie de shows en el MGM Grand's Studio 54. Las entradas se vendieron a 100 dólares y presentaron a Prince junto a Morris Day y The Time.

Tras las actuaciones en Las Vegas, Clive Davis convenció a Prince para que volviese a grabar un disco con una multinacional, en este caso la agraciada fue Arista en 1999, la discográfica que había dado de nuevo alas al inigualable Carlos Santana con su disco Supernatural. El problema principal que surgió fue que Prince no estaba dispuesto a lanzarse completamente en las corrientes contemporáneas, como hizo Santana. En su lugar, entrega un disco en el que hace acopio del sonido que le hizo famoso en el pasado y lleno de cameos.

Rave Un2 the Joy Fantastic, es estilizado y poderoso, claramente influenciado por el sonido de guitarras, sintetizadores y cajas de ritmos. El disco está repleto de funk, de arranques pop, de devaneos hacia el hip hop y de un montón de baladas, con lo que se convirtió en todo un éxito en las listas de ventas. Hay momentos realmente frescos a lo largo de los 70 minutos que dura el álbum, y en casi todos los temas encontramos colaboraciones de super estrellas. Prince se aventura en estas canciones con nuevos estilos como un electro- funk más agresivo, o con el rap e incluso con un blues-pop lleno de sonidos de armónica, por no mencionar el delirante y efervescente dueto que realiza con Gwen Stefani.

El mismo año publica el disco recopilatorio de rarezas y caras B, The vault...Old friends 4 sale.

En 2001, Warner vuelve a retomar el material de Prince y edita lo mejor de la larga carrera de Prince concentrado en un solo álbum The very best of Prince. En este disco se contempla desde su debut hasta Diamonds and pearls de 1991. La selección de éxitos se centra en la década de los ochenta, cuando Prince era todavía Prince, antes de convertirse en Symbol o The Artist.

El mismo año publica The Rainbow Children, álbum que fue aclamado por la comunidad de músicos e instrumentistas por lo sabio de la mezcla de estilos y la producción rica en texturas del disco, que era una obra conceptual a modo de rock sinfónico de los '70 con grupos como Genesis o King Crimson, pero con un sonido jazz-soul-funk.

En los últimos años Prince ha recibido varios reconocimientos. Ha entrado en el Rock and Roll Hall of Fame y en el UK Music Hall of Fame, en el 2004 fue el artista mejor pagado del año, hizo la octava gira más vista de la historia con cerca de un millón y medio de espectadores en 90 conciertos por USA, ha ganado varios premios en su estilo y un Globo de oro por la canción The song of the heart para la película Happy Feet (2007). Además estuvo nominado a un Oscar por la misma canción.

El genio de Minneapolis entregó el Oscar 2005 a la Mejor Canción a Jorge Drexler. Ha publicado Ultimate, un álbum recopilatorio. Fue el artista elegido para el concierto que se realiza en el descanso de la Super Bowl XLI (2007).

Sus últimos álbunes publicados han sido One Nite Alone, en CD y DVD (2002), que no se distribuyó en tiendas especializadas, y que contiene una versión de A case of you de Joni Mitchell, y la controversia de Avalanche, donde describe a Abraham Lincoln como racista; Musicology, que le llevó a las lista de éxito (2003), y en la que destacan los singles Musicology, Cinnamon girl y Call my name; N.E.W.S. (2004), album instrumental de jazz, que contiene cuatro canciones de 14 minutos de duración cada una; y 3121 (2006), inspirado en la novela Charlie y la fábrica de chocolate, su título hace referencia a la dirección de su mansión de Los Angeles, y en la que destacan los singles Te amo corazón, Black sweat y Fury.

Hay voces que relacionan esta reciente resurrección de Prince con su reciente conversión a testigo de Jehová y su matrimonio en Hawai el 31 de diciembre de 2001, con Manuela Testolini, empleada de Paisley Park (se divorciaron en 2006).

En el 2007 ha lanzado este mes de julio su nuevo álbum Planet Earth, del cual se extrae el primer single, que ya viene sonando, Guitar.

Siguiendo con su lucha contra la industria musical, y con el objetivo de saltarse a todo tipo de intermediarios y hacer llegar su música directamente al que esté interesado en escucharla, da un nuevo paso que ha puesto a la industria inglesa furiosa. Todo aquel que compró el semanal británico Mail on Sunday el día 14 de julio pasado, se llevó una copia gratuita del nuevo trabajo de Prince, Planet Earth. En total se vendieron 2,9 millones de ejemplares.

Para desgracia de las tiendas especializadas británicas, Planet Earth, que no salió a la venta en las tiendas hasta el 24 de julio, también será distribuido gratuitamente a los que acudan a algunos de los 21 conciertos que el músico de Minneapolis ofrece en Londres desde el 1 de Agosto hasta el 21 de Septiembre en el Arena O2.

Un portavoz del músico ha declarado al Mail on Sunday que "el único objetivo de Prince es hacer accesible la música a aquellos que la quieren oir". Prince ha dicho que se trata de "marketing directo, no tengo por qué estar en los negocios especulativos de la industria del disco, que está atravesando por tiempos tumultuosos ahora mismo", según el semanal.

Canciones recomendadas:

Letitgo, Race, Come, Space, Pheromon, Loose! (Come)
The most beautiful girl in the world, Beautiful, Mustang mix (The beautiful experience)
Superfunkycalifragisexy, Le Grind, When 2 R in love (The black album)
Dig U better dead, I rock therefore I am, Into the light, Chaos and disorder, Fight the wrong, I like it there (Chaos and disorder)
The exodus has begun, Big fun, The good life, Get wild, Cherry, cherry, Acknowledge me (Exodus)
We march, The most beautiful girl in the world, Shhh, Billie Jack bitch, I hate U, Endorphinmachine, Gold (Gold experience)
In this bed eye scream, Jam of the year, Right back here in my arms, White mansion, We gets up, Betcha by Golly now, The holy river, One kiss at a time, Soul sanctuary, Saviour, Dreamin' about you, Joint 2 joint, Da da da, Emancipation, One of us, Face down, The love we make (Emancipation)
Girl 6, Don' talk 2 strangers (Girl 6)
Lovesign, Hide the bone, Acknowledge me, So dark, Tell me how U wanna B down, Good love, Days of wild, Last heart, Get loose, 18 & over (Crystal ball)
Welcome 2 the dawn, Circle of amour, Comeback (The truth)
Freak on this side, Come on, Shoo-bed-ooh, New power soul, Until U're in my arms again, The one (New power soul)
The sun, the moon and stars, So far, so pleased, Everyday is a winding road, Wherever U go, whatever U do, Rave un2 the joy fantastic, The greatest romance ever sold, Man o war, Hot with U (Rave un2 the joy fantastic)
There is lonely, Sarah, She spoke 2 me (The Vault...old friends 4 sale)
Rainbow children, Muse 2 the pharaoh, Digital garden, Everywhere, The sensual everafter, 1+1+1 is 3, She loves me 4 me, Last december (The rainbow children)
One nite alone, Here on Earth, A case of U (One nite alone)
West (N.E.W.S.)
Xogenous, Xpand (Xpectation)
Musicology, Ilusion, coma, pump & circus, A million days, Life o the party, What do U want me 2 do, Dear Mr. Man, Cinnamon girl (Musicology)
3121, Lolita, Te amo corazón, Black sweat, Incense and candles, Love, Fury, The word (3121)
Planet Earth, Guitar, I don't want to wanna C, Mr. Goodnight, Chelsea Rodgers (Planet Earth)
Los vídeos que os dejo, si antes no se efectúa un barrido de derechos de autor (vaya tela encontrar vídeos de Prince, y una vez encontrados, te encuentras que los propietarios no te dejan verlo), corresponden a The one, del album New power soul, Cinnamon girl, del album Musicology, y la aportación a la película infantil Happy feet, Song of the heart:


Love sign - Prince

Cinnamon girl - Prince

Song of the heart - Prince

Y los mp3 que enlazo corresponden a Loose!, del album Come; The Exodus has begun, del album Exodus; Gold, del album Gold experience; One of us, del album Emancipation, Wherever U go, whatever U do, del album Rave un2 the joy fantastic; Love sign y Get loose, del album Crystal ball; Love y Fury, del album 3121; y Mr. Goodnight, del último album Planet Earth:

domingo, agosto 12, 2007

42ª PROMOCIÓN

Hace 25 años por estas fechas, a un grupo de jóvenes de similar edad les fue entregado un petate en el cuartel de Fuencarral, en Madrid, y fueron dirigidos con trenes auschwitzerianos (de esos que pegaban frenazos cuando estabas mingitando, y tenías que hacer reales esfuerzos para no colarte por el agujero del WC) con destino a Cáceres, donde pasaron un plácido y tórrido verano. Total, el que más o el que menos, hizo un régimen severo y obligado por las circunstancias (circunstancias = galones y estrellas), que a la vuelta a los hogares asustó a más de un progenitor. Con 70 kilos volví yo, y nunca más volví a esas cifras.

En Cáceres aprendimos a sufrir, pero fue un sufrimiento vano y derrochador en lucro cesante de una joven generación. En los estertores del servicio militar, nosotros íbamos por otro camino, el que acababa tres años después en una gran empresa pública. Pero aprendimos a compartir las penas y alegrías (que también hubieron, aunque casi siempre a costa de otros) con gente a la que no conocíamos de nada, y que algunos de ellos son ahora amigos íntimos.

Volvimos cada uno a un cuartel por toda la geografía española, intentando que quedase lo más cerca de casa posible, lo que en muchos casos no fue posible. Yo tuve la suerte de quedarme en Barcelona, aunque los primeros seis meses sólo fui a casa los fines de semana. En este período de aprendizaje, coincidimos con compañeros de Cáceres, y con otros que entraron por vía militar.
Terminado este período, empezamos un período de prácticas, en que tomamos contacto por primera vez con el mundo laboral, y cobramos los primeros sueldos, bastante reducidos, por la detracción de gran parte a una masita que nos acumularon durante los tres años de militar, y que se reducía por cargos a gastos varios, gastos generales (decíamos nosotros, “para generales”), otros gastos, gastos sin asignar, etc.

Después volvieron a mezclarnos. A nosotros nos mandaron a Mañilandia (Sirigosa, según Johan Cruyff). Lo pasamos muy bien. Los mañicos son gente muy sana y muy divertida, y supimos sacarle jugo a los cinco meses que estuvimos al pairo del Moncayo y del asfixiante calor veraniego. Es un período que solemos recordar con alegría, aunque tuvo sus momentos duros.

Yo terminé el último año en Barcelona, y acabado este período, nos dejaron volar al mundo laboral. El que tuvo suerte y quedó cerca de casa, eso que ganó, pero hubo gente que tuvo que empezar su vida muy lejos de su hogar paterno. Y la gran mayoría de ellos nunca más volvieron a su tierra.

Aunque cada uno tenía una experiencia distinta en su puesto laboral, hicimos por vernos los más cercanos, y alguna vez en cenas de promoción.

En el caso de Barcelona, muchos de nosotros nos hemos reunido de nuevo en un mismo centro de trabajo, por lo que hemos mantenido muy viva la relación. Sin embargo, ha pasado mucho tiempo, mucha distancia, muchas situaciones laborales y personales, muchos ya ni trabajan en la empresa, otros no han podido llegar, que han hecho complicado reunir a los sufridos componentes de la promoción. Y la comunicación entre nosotros se ha ido reduciendo paulatinamente a casos muy concretos.

A pesar de todo ello, un intrépido amigo, Diego Caparrós, se lió la manta a la cabeza, y se movió para convocar en un punto al mayor número posible de compañeros en un fin de semana este año que hacíamos las Bodas de Plata. Fue todo un éxito. Nos juntamos unas 110 personas, muchos de ellos con familias enteras, y viniendo desde muy lejos, en un hotel de Salou el mes de abril pasado. Hubo gente que no nos veíamos desde los días de Cáceres, y la alegría que se reflejaba en nuestras caras por estos encuentros fue indescriptible. Diego consiguió mucho más de lo que se proponía.

Sabemos que en otros sitios de España se han reunido más componentes de la Promoción, y ojalá que en próximos años surja otro organizador con bemoles y gestione una nueva reunión.
Este post es un homenaje a todos los componentes de la 42ª Promoción. En especial, a los compañeros con los que me he encontrado desde aquel 12 de julio de 1982. Un fuerte abrazo a todos.