JACK WHITE
Los rumores comenzaron a circular en 2003 de que
White había colaborado con
Electric Six para su canción
Danger! High voltage. Él y los
Electric Six negaron esto, y el trabajo vocal fue acreditado oficialmente a
John S O'Leary. Sin embargo, en entrevistas posteriores con
Chris Handyside,
Dick Valentine y
Corey Martin (miembros de la banda
Electric Six) reconocieron la participación de
White y confirmaron que no recibió ningún pago.
White trabajó con
Loretta Lynn en su álbum de 2004
Van Lear Rose, que produjo e interpretó. El álbum fue un éxito crítico y comercial. En 2008,
White colaboró con
Alicia Keys en la canción
Another way to die, el tema principal de la película de
James Bond Quantum of Solace. En 2009,
Jack White apareció en
It might get loud, una película en la que él,
Jimmy Page y
The Edge se unieron para discutir sobre la guitarra eléctrica y los diferentes métodos de interpretación de cada artista. El primer single en solitario de
White,
Fly farm blues, fue escrito y grabado en 10 minutos durante el rodaje de la película en agosto. El single salió a la venta como un disco de vinilo de 7” de
Third Man Records y como un single digital disponible a través de
iTunes en agosto de 2010.
En 2010
Jack White reveló que grabó una canción con el rapero
Jay-Z pero no puntualizó si sería para su próximo trabajo como solista o para alguna de sus bandas. En noviembre de 2010, el productor
Danger Mouse anunció que
White, junto con
Norah Jones, había sido reclutado para su colaboración con
Daniele Luppi titulada
Rome.
White proporcionó vocales a tres canciones del álbum:
The rose with the broken neck,
Two against one y
The world.
White terminó e interpretó la canción
You know that I know, y apareció en
The lost notebooks of Hank Williams, lanzado en octubre de 2011. En ese mismo año, produjo y tocó en el álbum de
Wanda Jackson The party ain't over. Para su deleite, su estudio también lanzó el álbum en un vinilo de 7”.
White también apareció en
AHK-toong BAY-bi covered, interpretando una versión de
Love is blindness de
U2.
White también ha trabajado con otros artistas, incluidos
Beck, los
Rolling Stones,
Jeff Beck,
Bob Dylan e
Insane Clown Posse.
En enero de 2012,
White lanzó
Love interruption como el primer single de su álbum debut en solitario, autoproducido,
Blunderbuss (llamado así por un arma de fuego de carga de boca que fue precursora de la escopeta), que fue lanzado en abril de 2012. Entre sus cortes destacan:
Missing pieces, blues rock a lo
Led Zeppelin con piano eléctrico;
Freedom at 21, mezcla funk blues con pegadizo riff;
Love interrumption, balada acústica cantada a dúo con
Ruy Abanfu;
Blunderbuss, corte lento country folk;
Hypocritical kiss, una de las mejores melodías del disco;
On and on and on, una pieza destaca por su atmósfera; o
Take me with you when you go, con arreglos entre el jazz, el soul y el prog-rock. En el álbum se puede escuchar una versión del intérprete R&B
Little Willie John,
I’m shakin’.
El mismo año editó el directo
Live at Third Man Records (2012), con una versión de
Goodnight Irene del músico blues y folk
Leadbelly. En 2013 sonó en la película
Mamá (2013) su canción
Missing pieces. Y la versión de
Love is blindness en la serie
Peaky Blinders (2013) y en la adaptación de
F. Scott Fitzgerald,
El Gran Gatsby (2013). También, en esa etapa,
Jack cantó con
Willie Nelson, editándola como single, la canción country
Red headed stranger, original de
Arthur Smith and His Cracker-Jacks.
Blunderbuss finalmente debutó en el
número 1 en la lista
Billboard 200, y en apoyo del álbum,
White apareció en
Saturday Night Live como invitado musical y tocó en festivales selectos durante el verano de 2012, incluyendo el
Firefly Music Festival,
Radio 1's Hackney Weekend, el
Sasquatch! Festival de Música, el
Fuji Rock Festival en
Japón (uno de los festivales más grandes del mundo), y
Rock Werchter en
Bélgica. Más tarde en el año, encabezó el
Austin City Limits Music Festival. Durante su gira para el álbum,
White empleó dos bandas en vivo, que alternó al azar. La primera, llamada
Peacocks, era toda femenina y estaba formada por
Ruby Amanfu,
Carla Azar,
Lillie Mae Rische,
Maggie Björklund,
Brooke Waggoner y los bajistas alternos
Bryn Davies y
Catherine Popper. El otro grupo, los
Buzzards, era todo masculino y consistía en
Daru Jones,
Dominic Davis,
Fats Kaplin,
Ikey Owens y
Cory Younts.
White dijo que mantener dos bandas era demasiado caro, y abandonó la práctica al final de la gira.
Blunderbuss fue finalmente nominado para varios
Grammys, incluyendo
Álbum del Año,
Mejor Álbum de Rock y
Mejor Canción de Rock por
Freedom at 21.
En abril de 2014,
White anunció su segundo álbum en solitario,
Lazaretto, inspirado en obras de teatro y poesía que había escrito cuando era adolescente. Fue lanzado en junio de 2014, simultáneamente con el primer single del álbum,
High ball stepper. En este LP suenan cortes como:
Would you fight for my love, canción lenta y atmosférica con piano con intenso estribillo;
Alone in my home, melódica pieza country folk;
I think I found the culprit, buena conjunción de rock de raíces con arrullo femenino. En el álbum se incluyó una versión de la canción
Three women de
Blind Willie McTell. En la edición del single
Would you fight for my love,
White grabó otra versión:
Parallel, de
Hello=Fire, que en realidad es un seudónimo de su amigo
Dean Fertita, su compañero en
Dead Weather y
The Raconteurs. Junto el single
Lazaretto,
Jack grabó otro tema ajeno,
Power of my love, original de
Elvis Presley.
El álbum debutó en el
número 1 en la lista
Billboard 200 y, en un triunfo personal para
White, rompió el récord de la semana de ventas más grande para un álbum de vinilo desde que
SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991. El álbum fue ampliamente elogiado entre los críticos, y fue nominado para tres premios
Grammy:
Mejor Álbum de Música Alternativa, así como
Mejor Canción de Rock y
Mejor Interpretación de Rock por la canción
Lazaretto. Durante la gira de promoción,
White realizó el espectáculo más largo de su carrera en julio de 2014, en el
Templo Masónico de
Detroit, y más tarde actuó como uno de los cabezas de cartel en el
Festival de Coachella durante dos fines de semana en abril de 2015. En abril de 2015,
White anunció que el festival sería su último set eléctrico, seguido de un show acústico en cada uno de los cinco estados de
Estados Unidos en los que aún no había actuado, antes de tomarse un descanso prolongado de las actuaciones en vivo. Sin embargo, actuó en el episodio inaugural del programa de radio
A Prairie Home Companion con el nuevo anfitrión
Chris Thile, en octubre de 2016, en apoyo de su álbum recopilatorio
Acoustic recordings 1998-2016. En el directo en el
Festival de Bonnaroo, el músico estadounidense grabó una versión de
Misirlou, tema folk tradicional, además de otra de
Pipeline, de los
Chantays, y de
The lemon song de
Led Zeppelin. En octubre de 2014, durante su estancia en
México apoyando la gira de promoción de
Lazaretto de
Jack White, el teclista
Isaiah ‘Ikey’ Owens fue encontrado muerto en el hotel
Camino Real de
Puebla, a causa de un infarto agudo de miocardio.
Co-escribió la canción
Don't hurt yourself con
Beyoncé en su álbum
Lemonade, y la acompañó en la voz. En 2015 versionó
Did you hear John Hurt?, original del músico folk
Tom Paxton, que sonó en
Another day another time: Celebrating the music of Inside Llewyn Davis. El mismo año adaptó
Blue light, red light, de
Harry Connick Jr., acompañando al single
That black bat Licorice. En 2016,
White publicó
Acoustic recordings 1998-2016, una recopilación de doble disco de números acústicos de sus diversos proyectos. En 2017 otra versión,
You are the sunshine of my life, de
Stev1e Wonder, para los
Muppets (o
Teleñecos). Y en abril de ese mismo año, lanzó un single instrumental sorpresa llamado
Battle cry. Fan del béisbol de toda la vida, se anunció que la canción se usaría como la música para el jugador de los
Detroit Tigers,
Ian Kinsler, con quien
White es copropietario de la compañía de bates de béisbol
Warstic.
Antes de su siguiente trabajo,
White trabajó aislado y sin teléfono móvil; alquiló un apartamento en
Nashville, grabó en silencio para que nadie supiera en qué estaba trabajando, y durmió en un catre del ejército. Se inspiró en artistas de rap de las décadas de 1980 y 1990 (así como en
A Tribe Called Quest,
Kanye West y
Nicki Minaj), y eligió a sus músicos de acompañamiento a partir de talentos que tocaban apoyando a artistas de hip hop en vivo. En diciembre de 2017, lanzó un vídeo de cuatro minutos titulado
Servings and portions from my boarding house reach, que presentaba breves fragmentos de música nueva intercalados con ruido blanco.
En enero de 2018,
White lanzó
Connected by love, tomado de su tercer álbum en solitario
Boarding house reach, que fue lanzado en marzo de 2018. En este disco, además de una versión de
Humoresque de
Antonin Dvorak, suenan cortes como:
Corporation, ritmo funk con destacada percusión;
Over and over and over, potente blues rock con coros góspel;
Respect commander, dinámica pieza con variantes de ritmo y estilos; o
Get in the mind Shaft, canción con talkbox. Al igual que sus dos álbumes anteriores, llegó al
número 1 en la lista
Billboard 200. En la promoción de su álbum,
White apareció en
The Tonight Show starring Jimmy Fallon y en
Saturday Night Live como invitado musical, donde interpretó
Over and over and over y
Connected by love.
White lanzó
Jack White: Kneeling at the Anthem D.C., su primera película de concierto como solista, en septiembre de 2018, exclusivamente en
Amazon Prime Video. Ese año sonó su canción
I’m shaking en la banda sonora de la película
Welcome to Marwen (2018).
En octubre de 2021,
White lanzó
Taking me back, su primer single en solitario desde 2018, que apareció en el juego
Call of Duty: Vanguard. En noviembre,
White reveló que lanzaría dos álbumes en solitario en 2022:
Fear of the dawn, que contaría con el sonido rock tradicional de
White, en abril, y
Entering heaven alive, un álbum folk y country, en julio.
White también lanzó un vídeo para
Taking me back en noviembre. Juntos, los álbumes fueron clasificados como el álbum
número 1 del año por
Rough Trade UK. En diciembre de 2021,
White anunció el
Supply Chain Issues Tour que comenzaría en abril de 2022 en
Detroit,
Michigan. La gira cubriría
América del Norte y
Europa.
White actuó en
Saturday Night Live en febrero de 2023. Tocó dos canciones de su álbum
Fear of the dawn y fue presentado con una chaqueta por ser un
Fiver-Timer (invitado cinco veces en el programa) en el programa.
Retomando su vida amorosa, su actual pareja es
Olivia Jean (15 años menor que
Jack), miembro del grupo
The Black Belles con la que
Jack se casó en abril de 2022.
Al margen de su labor como autor,
Jack también es un reputado productor.
White también ha tenido una carrera como actor menor. Apareció en la película de 2003
Cold Mountain como un personaje llamado
Georgia e interpretó cinco canciones para la banda sonora:
Sittin' on top of the world,
Wayfaring stranger,
Never far away,
Christmas time soon will be over y
Great High Mountain. La película de
Jim Jarmusch de 2003
Coffee and cigarettes presentó a
Jack y
Meg en el segmento
Jack shows Meg his Tesla coil. También interpretó a
Elvis Presley en la sátira de 2007
Walk hard: The Dewey Cox story. En junio de 2017,
White apareció en el galardonado documental
The American Epic sessions, grabando en el primer sistema de grabación de sonido eléctrico de la década de 1920. Sus interpretaciones de
Matrimonial intentions,
Mama's angel child,
2 fingers of whiskey (con
Elton John) y
On the road again y
One Mic (con
Nas) aparecieron en
Music from The American Epic sessions: Original Motion Picture Soundtrack. Fue productor ejecutivo de la película.
White cofundó
Third Man Records en 2001 con
Ben Swank, anteriormente de la banda
Soledad Brothers con sede en
Ohio. Sin embargo, no fue hasta después de mudarse a
Nashville que
White compró un espacio en 2009 para albergar su sello. Explicó: "Durante mucho tiempo no quise tener mi propio equipo de estudio, principalmente porque con los
White Stripes quería tener la constricción de ir a un estudio y tener un tiempo establecido de 10 días o dos semanas para terminar un álbum, y usar cualquier equipo que tuvieran allí. Después de 10 a 15 años de grabar así, consideré que finalmente era hora de tener mi propio lugar para producir música, y tener exactamente lo que quiero allí: las máquinas de cinta exactas, los micrófonos exactos, los amplificadores exactos que me gustan, y así sucesivamente". Usando el eslogan "Tu tocadiscos no está muerto",
Third Man también imprime discos de vinilo, para los artistas de su sello, para las propias empresas musicales de
White, así como para terceros para contratar.
En marzo de 2015,
Third Man se unió al lanzamiento de
Tidal, un servicio de transmisión de música que
Jay-Z compró y es copropietario con otros artistas musicales importantes. Más tarde ese año,
White se asoció con el fabricante de relojes
Shinola para abrir una tienda minorista en
Detroit.
White posee muchos instrumentos e históricamente ha tendido a usar algunos para proyectos específicos o en ciertos entornos. Tiene una preferencia por las guitarras vintage, muchas de las cuales están asociadas con artistas influyentes de blues. Gran parte de su equipo está hecho a medida, tanto por razones técnicas como estéticas.
White es un experto guitarrista, bajo, mandolina, percusión y pianista. “Me encanta lo analógico por lo que te obliga a hacer. La grabación digital te da toda esta libertad, todas estas opciones para cambiar los sonidos que estás emitiendo, y esas no son en su mayor parte buenas opciones para un artista", y "La mecánica siempre proporcionará pequeños defectos inherentes y pequeñas motas y silbidos que se sumarán a la idea de algo hermoso, algo romántico. ¡La perfección, hacer las cosas perfectamente a tiempo y perfectamente libres de ruidos extraños, no es algo a lo que aspirar! ¿Por qué alguien aspiraría a tal cosa?” —
Jack White
White ha sido durante mucho tiempo un defensor de los equipos analógicos y los métodos de trabajo asociados. A partir del quinto grado, él y su amigo de la infancia
Dominic Suchyta escuchaban discos en el ático de
White los fines de semana y comenzaron a grabar covers en una vieja máquina de cinta de carrete a carrete de cuatro pistas. El primer álbum de
The White Stripes fue grabado en gran parte en el ático de la casa de sus padres. A medida que su fama creció más allá de
Detroit, los
Stripes se hicieron conocidos por su inocencia afectada y su estilo de interpretación despojado. En particular,
White se distinguió por su entrega vocal nasal y su entrega de guitarra suelta y explosiva. En una reseña temprana del concierto del
New York Times de 2001,
Ann Powers dijo que, si bien la forma de tocar de
White era "ingeniosa", “creó más desafíos al tocar una guitarra acústica con papel pegado sobre el agujero y un cuerpo sólido eléctrico de baja calidad”.
Su estudio casero en
Nashville contiene dos habitaciones ("Quiero que todos estén cerca, concentrados, sintiendo que estamos juntos en esto"), con dos equipos: una consola de mezclas
Neve, y dos grabadoras de cinta
Studer A800 de 2” y 8 pistas.
En su introducción en el documental,
It might get loud,
White muestra su estilo minimalista mediante la construcción de una guitarra construida con un tablón de madera, tres clavos, una botella de
Coca-Cola de vidrio, una cuerda de guitarra y una pastilla. Termina la demostración diciendo: "¿Quién dice que necesitas comprar una guitarra?" En un episodio de 2012 del programa,
Portlandia,
White hizo un cameo en un sketch parodiando a los entusiastas de los estudios caseros que prefieren equipos de grabación antiguos.
White ha disfrutado de éxito crítico y comercial, y es ampliamente acreditado como uno de los artistas clave en el renacimiento del garage rock de la década de 2000.
Rolling Stone lo clasificó en el número 70 en su lista de 2010 de Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. La lista de
David Fricke de 2011 lo clasificó en el número 17. Ha ganado doce premios
Grammy, con 33 nominaciones, y tres álbumes en solitario han alcanzado el
número 1 en las listas de
Billboard. Los entrevistadores señalan la amplitud de los estilos musicales y épocas de las que se inspira. En mayo de 2015, el
Music City Walk of Fame anunció que honraría a
White (junto con
Loretta Lynn) con un medallón en su reapertura en
Nashville. En febrero de 2017,
White fue el homenajeado del
Ala de Productores e Ingenieros de la Academia de la Grabación durante la celebración anual de la
Semana de los Grammy por su compromiso de "trabajar diligentemente para garantizar que la calidad y la integridad de la música grabada sean capturadas y preservadas".
Mucho se ha hablado de la "espectacularidad" y las afectaciones de
White. Desde el principio, los críticos han debatido el "enigma" de la autoconciencia de
White contra sus afirmaciones de autenticidad, con personas que caen en ambos lados del problema.
Joe Hagan, de
The New York Times, preguntó en 2001: "¿Está el
Sr. White, un ex-tapicero de 25 años del suroeste de
Detroit, inventando estas cosas con un guiño? ¿O son las rayas blancas simplemente ingenuas?"
Alexis Petridis, de
The Guardian, dijo que
White “es una figura enigmática. No porque sea particularmente difícil o cauteloso, sino simplemente porque lo que te dice sugiere una inclinación de por vida por el comportamiento inescrutable". El propio
White confiesa: "A veces pienso que soy un tipo simple, pero creo que la realidad es que soy realmente complicado, tan simple como desearía ser".
En octubre de 2016, al enterarse de que el candidato presidencial republicano
Donald Trump había usado la canción de
White Stripes Seven nation army en materiales de campaña de vídeo,
White denunció al candidato presidencial y comenzó a vender camisetas que tenían rotulado el texto "
Icky Trump", un juego de palabras con la canción de
White Stripes Icky thump, a través del sitio web
Third Man Records. Apoyó públicamente al senador
Bernie Sanders para las primarias presidenciales del
Partido Demócrata de 2020 e interpretó un conjunto de seis canciones en un evento de
Sanders en
Cass Technical High School en octubre de 2019. En el mitin,
White declaró que creía que "
Sanders está diciendo la verdad, y realmente confío en él". Fue atraído por la opinión de
Sanders de que el
Colegio Electoral debería ser abolido, y también declaró en el mitin que "tengo esta noción tonta de que la persona que obtenga la mayor cantidad de votos debería ser elegida" y "[el
Colegio Electoral] es la razón por la que estamos en el lío en el que estamos ahora".
En noviembre de 2022,
White escribió una nota a
Elon Musk explicando su razón para abandonar la plataforma de
Twitter, dijo: "Así que le devolviste a
Trump su plataforma de
Twitter. Absolutamente asqueroso,
Elon. Eso es oficialmente un movimiento imbécil".
White ha sido llamado "excéntrico". Es conocido por crear una mitología en torno a sus trabajos; ejemplos incluyen su afirmación de que
The Stripes comenzó el
Día de la Bastilla, que él y
Meg son los dos más jóvenes de diez hermanos, y que
Third Man Records solía ser una fábrica de dulces. Estas afirmaciones fueron cuestionadas o refutadas, como cuando, en 2002, el
Detroit Free Press produjo copias de una licencia de matrimonio y un certificado de divorcio para él y
Meg, confirmando su historia como pareja casada. Ninguno de los dos aborda la verdad oficialmente, y
Jack continúa refiriéndose a
Meg como su hermana en entrevistas, incluso en el documental
Under great White Northern lights, filmado en 2007. En una entrevista de 2005 con la revista
Rolling Stone,
Jack aludió a este secreto a voces, lo que implicaba que tenía la intención de mantener el enfoque en la música en lugar de la relación de la pareja: “Cuando ves una banda que es de dos piezas, marido y mujer, novio y novia, piensas: 'Oh, ya veo...’ Cuando son hermano y hermana, dices: 'Oh, eso es interesante'. Te importa más la música, no la relación, ya sea que estén tratando de salvar su relación al estar en una banda”.
“Se tornó hipnótico. Ésta era la cantidad mínima de grapas que podía poner para sujetar esa tela. El número 3 ejemplifica la perfección casi icónica y misteriosa que no se puede obtener ... Hasta el día de hoy, todavía pienso en ello todo el tiempo”. --
White, sobre cómo ver tres grapas en una pieza de tapicería desencadenó su afinidad por el número 3. Tiene un apego al número 3, derivado de ver tres grapas en la parte posterior de un sofá de
Vladimir Kagan que ayudó a tapizar como aprendiz. Sus negocios con frecuencia presentan "3" en el título y generalmente agrega "III" al final de su nombre. Durante la gira
White Stripes 2005 por
Reino Unido,
White comenzó a referirse a sí mismo como "
Three Quid" ("quid" es la jerga británica para libra esterlina).
Mantiene una estética que, según él, desafía si la gente creerá que es "real". Con frecuencia codifica por colores sus esfuerzos, como el mencionado
Third Man Upholstery y
White Stripes, así como
Third Man Records, que está completamente equipado en amarillo, negro, rojo y azul (incluidos los uniformes del personal). Como entusiasta de la taxidermia, que se correlaciona con su trabajo como tapicero, decora su estudio con animales disecados, incluidos un pavo real, una jirafa y una cabra del
Himalaya.
White ha brindado apoyo financiero a instituciones en su ciudad natal de
Detroit. En 2009,
White donó casi 170,000 dólares para la renovación del diamante de béisbol en
Clark Park del suroeste de
Detroit. El
Templo Masónico de
Detroit casi fue ejecutado en 2013 después de que se reveló que los propietarios debían 142,000 dólares en impuestos atrasados. En junio de 2013, se reveló que
White había pagado toda la factura. Para agradecerle la donación, el templo ha decidido cambiar el nombre de su segundo teatro más grande al
Teatro Jack White. La
Fundación Nacional para la Preservación de Grabaciones recibió una donación inaugural de 200,000 dólares de
White para utilizar en la restauración y preservación de grabaciones de sonido deterioradas en medios como cinta de carrete a carrete y cilindros viejos. El director de la fundación,
Eric J. Schwartz, dijo que la donación demostró un "compromiso de un compositor e intérprete realmente ocupado que donó tanto su tiempo en la junta como dinero para preservar nuestro patrimonio nacional de grabación de canciones".
White también es miembro de la junta directiva de la fundación.
Por sus diversas colaboraciones y trabajo en solitario,
White ha ganado premios regionales, nacionales e internacionales, incluidos 12 premios
Grammy y ha sido nominado para 33. El alcalde de
Nashville,
Karl Dean, otorgó a
White el título de "
Embajador de Nashville Music City" en 2011.
THE RACONTEURS
The Raconteurs es una banda rock formada en
Detroit en 2005 por
Jack White (vocales, guitarras),
Brendan Benson (vocales, guitarras),
Jack Lawrence (bajo), y
Patrick Keeler (batería).
Lawrence y
Keeler fueron originalmente miembros de los
Greenhornes, mientras
White y
Lawrence se convertirían en miembros de
The Dead Weather. La banda tiene actualmente su sede en
Nashville,
Tennessee. Sus sonidos garage-blues-rock, folk-rock, psicodélicos y power pop poseen influencias de grupos como
Beatles,
Led Zeppelin,
Yardbirds,
Sonics,
Love,
Badfinger,
Jimi Hendrix,
Flamin’ Groovies,
The Who,
T. Rex o los maestros negros del blues. Según
Jack White no es un proyecto alternativo: "
The Raconteurs es muchas cosas al mismo tiempo, pero jamás le llamaría un proyecto alternativo". Los
Racounters representan el lado más sofisticado de
White. Continuó haciendo la mayor parte del trabajo en la composición de canciones, pero ahora tenía el respaldo de otros tres músicos talentosos que podían escribir sus partes e interpretarlas a un alto nivel.
Según el sitio web oficial de la banda, "La semilla se sembró en un ático en medio de un caluroso verano cuando los amigos
Jack White y
Brendan Benson se reunieron y escribieron una canción en el estudio casero de
Benson en
Detroit que realmente los inspiró. Esta canción fue
Steady, as she goes y la inspiración llevó a la creación de una banda completa con la adición de
Lawrence y
Keeler". La banda se reunió en
Detroit durante 2005 y grabó cuando el tiempo lo permitió para el resto del año. Debido al éxito de varios miembros en otras bandas, rápidamente fueron apodados como un supergrupo. La banda, sin embargo, afirmó que no lo eran, diciendo que el término implica algo pre-planeado o temporal, mientras que en realidad son "una nueva banda formada por viejos amigos".
Benson y
White se conocieron a fines de la década de 1990, cuando ambos estaban actuando en la escena musical de
Detroit.
Benson recordaba su primer encuentro con
White: "Recuerdo haber conocido a
Jack por primera vez y pensar que era muy extraño, diferente". Rápidamente se hicieron amigos y admiradores del trabajo del otro, hasta el punto de organizar un espectáculo interpretando las canciones del otro.
White declaró que lo hizo principalmente como una declaración dirigida a lo que llamó "rockeros de garaje" que parecían más preocupados por verse geniales que por crear letras de calidad.
Benson nació en
Detroit y después se trasladó fuera de
Nueva Orleans. Su padre era soldador y su madre camarera. Cuando tenía 12 años, regresó a
Detroit con su madre. Cuando era adolescente,
Benson comenzó en bandas locales de punk rock, pero a los 15 años ya estaba trabajando en su carrera en solitario. Al final de su adolescencia, se trasladó a
California y creó su primer álbum
One Mississippi.
Laura Barton de
The Guardian escribió que
Benson es "ampliamente considerado como uno de los mejores compositores de música moderna, sus canciones poseen un resplandor peculiar y ganador del corazón, una infusión de armonías al estilo de los
Beach Boys, exuberancia al estilo
McCartney y melancolía teñida de
Elliot Smith".
White le dijo a
Barton: "Envidio sus melodías", cuando habló sobre su respeto por las habilidades de composición de
Benson.
La banda es conocida como
The Saboteurs en el mercado australiano, debido a que una banda de
Queensland ya usa el nombre
Raconteurs. La banda de
Queensland se negó a renunciar a su nombre por la cantidad de dinero que se les ofreció, y en su lugar pidió un precio más alto a la compañía discográfica de
The Raconteurs, que se negó a pagar la mayor cantidad demandada. Un miembro de la banda de
Queensland dijo que no habían sido informados de quién estaba tratando de comprar su nombre y pidió la mayor suma de dinero para ver qué pasaría.
La banda ha tocado en varios festivales de música en
Europa,
Asia y
América del Norte (incluyendo
Oxegen en
Irlanda;
Reading Festival,
Leeds Festival,
Glastonbury Festival y
T in the Park en
Reino Unido;
Heineken Open'er Festival en
Polonia;
Vegoose en
Las Vegas;
Lollapalooza en
Chicago;
Bonnaroo en
Manchester,
Tennessee;
Austin City Limits Music Festival en
Austin,
Texas;
Coachella en
Indio,
California; y
Orlando Calling en
Orlando,
Florida), encabezando muchos de ellos.
El debut de larga duración de
The Raconteurs,
Broken boy soldiers, fue grabado en el estudio casero de
Brendan Benson ubicado en
Detroit. El primer single fue
Steady, as she goes/
Store bought bones y fue lanzado como un disco de vinilo de edición limitada de 7” y 45 rpm en
Europa en enero de 2006, y en
América del Norte en marzo de 2006. Una versión en CD de
Steady, as she goes fue lanzada en abril de 2006, con la cara B
Bane rendition. Con una excelente voz principal de
White, un riff de guitarra hipnótico y una línea de bajo de apertura que tiene más que una similitud pasajera con
Is she really going out with him? de
Joe Jackson, el single fue festejado como un clásico y pronto vendió su tirada inicial de 1.000 copias en
Reino Unido. Otras 1.000 copias fueron lanzadas en
Estados Unidos y la canción fue transmitida en el sitio web de la banda.
The Raconteurs se presentaron por primera vez en vivo en el
Academy de
Liverpool,
Reino Unido, en marzo de 2006, comenzando una corta gira británica. Su primera cita estadounidense fue el mes siguiente en el
Irving Plaza de
Nueva York. Siguieron giras casi sin parar, llevando a la banda a audiencias de
América del Norte y
Europa. El alto perfil de
Jack White significó que a pesar de que la banda era nueva, pudieron llenar locales de tamaño medio, una rareza para la primera gira de una banda.
Broken boy soldiers fue lanzado en mayo de 2006 en
Reino Unido por
Third Man Recordings/
XL Recordings y en mayo en
Estados Unidos por
Third Man Recordings/
V2 Records. Entró en las listas de
Reino Unido en el número 2 y en las listas de
Estados Unidos en el número 7.
En noviembre de 2006, los
Raconteurs tocaron ocho fechas como teloneros de
Bob Dylan en la etapa noreste de su gira por
Estados Unidos. En noviembre de 2006, los
Raconteurs interpretaron la canción
Store bought bones y la canción principal,
Broken boy soldier, en
Later with Jools Holland. Según
Planet Sound (que tuvo reporteros presentes), durante
Store bought bones, la guitarra de
White funcionó mal y tuvieron que volver a tocar la canción. Esto finalmente sucedió cuatro veces, con la banda rompiendo en risas en la cuarta toma. La transmisión televisiva utilizó piezas editadas de las cuatro actuaciones y eliminó cualquier risa. La versión de la banda de
Teenage kicks de
The Undertones apareció en un 40º aniversario de la recopilación en vivo de la
BBC. Lo tocaron en vivo en un tributo a
John Peel. También hicieron una aparición en el programa
Video Music Awards de
MTV ese año.
La banda ha realizado una serie de covers durante los shows en vivo. Por ejemplo, la lista de canciones generalmente incluye interpretaciones de
Bang bang (My baby shot me down) (una canción escrita por
Sonny Bono y popularizada por
Cher y
Nancy Sinatra) y
Headin' for the Texas border de
The Flamin' Groovies. Otras canciones que la banda ha versionado incluyen
Crazy de
Gnarls Barkley,
Who do you love? de
Bo Diddley,
It ain't easy de
Ron Davies,
A house is not a motel de
Love y
Keep it clean de
Charley Jordan. La banda también ha versionado la canción
Floating de la banda irlandesa
Jape, y
Send me a postcard de la banda holandesa
Shocking Blue. También han interpretado una vieja canción de blues escrita por
Big Joe Williams en 1935 (popularizada por
Them de
Van Morrison en 1964),
Baby, please don't go.
Broken boy soldiers alcanzó el
Top 10 tanto en
Estados Unidos como en
Reino Unido, y en diciembre de 2006 fue galardonado con el título de
Álbum del Año por la revista británica
Mojo. En 2007, el álbum fue nominado para el
Premio Grammy al
Mejor Álbum de Rock.
The Raconteurs fueron nominados para dos premios en la 49ª entrega anual de los
Grammys: uno al
Mejor Álbum de Rock por
Broken boy soldiers, y otro a la
Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Vocal por
Steady, as she goes, aunque no ganaron en ninguna de las categorías. La introducción y el final de
Steady, as she goes se usa a menudo para reproducir
Saturday Live, un programa de radio de larga duración en
BBC Radio 4.
A pesar de que solidificar la idea de ser los
Raconteurs era importante para sus miembros y la motivación para trasladarse a la misma ciudad, todos ellos también se mantuvieron al día con su trabajo anterior. En 2005,
Benson había terminado su álbum
The alternative to love y los
Greenhornes lanzaron el EP
East Grand blues, que fue producido por
Benson. A mediados de 2008, después de un paréntesis de un año,
White anunció planes para trabajar en un séptimo álbum con su banda de larga duración
The White Stripes.
The Raconteurs lanzaron su segundo álbum,
Consolers of the lonely, en marzo de 2008. El primer single,
Salute your solution, fue lanzado simultáneamente el mismo día. El disco vio a la banda estirarse y complacer su amor por
Led Zeppelin y
The Who. Gracias a la diversidad del álbum y su sonido caótico recibió mejores críticas que su predecesor. Como estrategia comunicaron su salida con sólo días de antelación, para que la crítica no tuviera tiempo de publicar nada y dejarlo todo en manos del público, quienes además, tuvieron la breve oportunidad de comprar el álbum antes de su lanzamiento oficial, cuando accidentalmente el disco fue publicado tres días antes en
iTunes store. El álbum alcanzó el número 7 en la lista
Billboard 200.
La banda también tocó en fechas de gira, incluyendo:
Coachella en abril, el
New Orleans Jazz & Heritage Festival en mayo,
Bonnaroo en junio;
T in the Park en
Escocia, el
Festival Oxegen en
Irlanda y
The Open'er Festival en
Polonia en julio. Tocaron en T
he Pyramid Stage en el
Festival de Glastonbury 2008 en junio, en el
Festival de Jazz de Montreux en julio, en
Lollapalooza y en el escenario principal del
Festival de Reading y
Leeds 2008 en agosto, así como en el
Austin City Limits Music Festival en septiembre. Tocaron
The Eden sessions en el
Eden Project en
Cornualles en junio. La banda también realizó una gira por
Estados Unidos durante el verano de 2008. En 2009,
Consolers of the lonely fue nominado para el
Premio Grammy al
Mejor Álbum de Rock, pero perdió ante el álbum de
Coldplay Viva la vida, or Death and all his friends, pero la banda ganó el
Premio Grammy al
Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico.
En una entrevista en febrero de 2010,
Brendan Benson declaró que el futuro de
The Raconteurs era ambiguo, afirmando "Creo que todos estamos realmente enfocados en otras cosas". Continuó agregando que "llegará y nos reuniremos de nuevo y pasaremos el rato y tal vez hagamos un disco o tal vez no". En abril de 2010,
Benson y
Keeler interpretaron canciones de
Raconteurs como
The Raconteurs en el local de
Third Man Records de
Jack White para coincidir con una reimpresión de
Broken boy soldiers en vinilo de color cobre. La pareja fue acompañada por
Mark Watrous y
Andrew Higley. La banda tocó en el
MI Fest y en el
Ryman Auditorium en
Nashville,
Tennessee, en septiembre de 2011. En noviembre de 2011, la banda tocó en el festival inaugural
Orlando Calling en
Orlando,
Florida.
The Raconteurs anunciaron un show estadounidense adicional para tocar en
The Tabernacle en
Atlanta,
Georgia, en noviembre de 2011. En abril de 2012,
Third Man Records lanzó dos canciones que se suponía que aparecerían en
Consolers of the lonely:
Open your eyes y
You make a fool out of me. Las canciones fueron regrabadas para el siguiente álbum en solitario de
Brendan Benson My old, familiar friend. En febrero de 2013,
Jack White anunció que la banda estaba de vuelta en el estudio grabando nueva música. En marzo de 2014, en una entrevista en el periódico
The Guardian,
Brendan Benson anunció que un nuevo álbum estaba "un poco fuera de la mesa", sugiriendo que este nuevo álbum no estaba actualmente en proceso, y que la pausa de la banda era más una separación.
Benson y
Lawrence se unieron a
White en el escenario durante el bis de su concierto de enero de 2015 en el
Bridgestone Arena en
Nashville. Tocaron
Salute your solution y
Steady, as she goes.
Keeler no pudo unirse ya que estaba de gira con
The Afghan Whigs en ese momento.
En octubre de 2018,
Third Man Records anunció una reedición de lujo de
Consolers of the lonely a través del servicio de suscripción trimestral
Vault del sello que presentaría dos canciones recién grabadas,
Sunday driver y
Now that you're gone, en un vinilo acompañado de 7”. Ambas canciones estuvieron disponibles digitalmente en diciembre y posteriormente se incluyeron en el álbum
Help us stranger de 2019. El álbum fue lanzado en junio de 2019 y fue seguido por una gira por
Estados Unidos.
Help us stranger fue grabado en
Third Man Studio en
Nashville.
White y
Benson escribieron todas las canciones excepto una versión de
Hey Gyp (Dig the slowness), de
Donovan. El álbum fue producido por
The Raconteurs y diseñado por
Joshua V. Smith. Los colaboradores musicales incluyeron a
Dean Fertita de
The Dead Weather y
Queens of The Stone Age y
Lillie Mae y
Scarlett Rische de
Jypsi. El álbum fue mezclado por
Vance Powell y
The Raconteurs en
Blackbird Studios en
Nashville, destilando vitalidad rockera como para sacudir espíritus agoreros respecto del futuro del género. "Esto es lo que hacemos", argumentó
Benson. "No podemos cambiar en mitad de camino, así que seguimos haciéndolo y tratamos de que sea cada vez mejor. La buena música es buena música, no importa demasiado si es rock and roll, hip hop o lo que sea".
La banda anunció planes para un álbum en vivo titulado
Live in Tulsa, que se grabó en vivo en
Cain's Ballroom en
Tulsa,
Oklahoma, durante una semana de octubre de 2019.
En mayo de 2020, la banda lanzó su EP y documental
Live at Electric Lady a través de
Spotify. El documental presentaba una versión de estudio del clásico de
Richard Hell & The Voidoids Blank generation, así como el concierto completo en el
estudio A.
Las actuaciones de
The Raconteurs entusiasman a los fans de
Benson y
White al tiempo que les dan a todos una idea de cómo suena una verdadera colaboración. Como escribió un crítico de
NPR, "
White aporta su juego de palabras líricas, su voz distintiva y su atronador trabajo de guitarra al grupo, mientras que
Benson presta su don para la artesanía y producción de canciones". Parece que los
Raconteurs tendrán historias que contar durante muchos años.
THE DEAD WEATHER
Mientras estaba de gira con
The Raconteurs para promocionar
Consolers of the lonely,
White sufrió una bronquitis y en varias ocasiones perdió la voz.
Alison Mosshart, la líder de
The Kills (que estaban de gira con
The Raconteurs en ese momento) a menudo se desempeñaba como su reemplazo vocal. Cantó la voz principal en
Steady as she goes y
Salute your solution.
La química entre los dos artistas los llevó a colaborar y finalmente decidieron formar una banda con
Mosshart como su cantante principal,
Jack Lawrence de los
Raconteurs en el bajo,
Dean Fertita de
Queens of The Stone Age en la guitarra y el teclado, y
White en la batería, creando una mezcla oscuramente potente de garage, blues, punk y rock & roll informada por los otros proyectos de los miembros.
White afirmó que quería tocar la batería en la banda después de haber redescubierto la batería tras tocar en un kit en
Another way to die con
Alicia Keys. Había tocado la batería cuando era niño, y para
Goober & The Peas antes de formar los
White Stripes.
White dijo que sentía que tocar la guitarra principal en otra banda sería demasiado redundante y lo vio como una oportunidad para hacer algo diferente.
En enero de 2009,
Mosshart,
Fertita,
Lawrence y
White se reunieron para una improvisada jam en el estudio
Third Man de
White en la que grabaron una versión de
Are friends electric? de
Gary Numan. La sesión fue seguida por dos semanas y media de composición y grabación de canciones, durante las cuales se formó
The Dead Weather. "Las cosas simplemente comenzaron a suceder", dijo
White. "No teníamos una dirección. Simplemente íbamos a componer una canción al día, dos canciones al día, lo que pudiéramos hacer y las grabamos sobre la marcha ... No había tiempo para pensar en lo que era. Simplemente lo fue".
The Dead Weather debutó en la apertura de la sede de
Third Man Records en
Nashville en marzo de 2009 inmediatamente antes de lanzar su single debut
Hang you from the heavens/
Are friends electric?
El álbum debut de
The Dead Weather,
Horehound, fue lanzado en julio de 2009 en
América del Norte y
Europa. Entró en el
Billboard 200 Album Charts de
Estados Unidos en el número 6 y en el
UK Album Charts en el número 14. Tres canciones de
Horehound (
No hassle night,
Hang you from the heavens y
Treat me like your mother) se pusieron a disposición como contenido descargable para la serie de videojuegos
Rock Band el mismo día del lanzamiento en
América del Norte.
Jack White co-dirigió un corto documental sobre
The Dead Weather llamado
Full flash blank, que contenía entrevistas exclusivas de los miembros de la banda e interpretaciones de
60 feet trall,
I cut like a buffalo y
Treat me like your mother.
Full flash blank salió al aire en
Channel 4 inmediatamente después de la proyección de
Later... with Jools Holland, que contó con
The Dead Weather interpretando sus primeros tres singles.
En octubre de 2009,
Mosshart confirmó que un segundo álbum estaba "a medio camino".
White más tarde anunció que el primer single del nuevo álbum se llamaría
Die by the drop, para el cual cantaría la voz principal. Comentó que era "más blues y pesado de lo que nunca pensamos que podríamos ser".
Sea of cowards fue lanzado en mayo de 2010 en
Irlanda,
Estados Unidos y
Reino Unido, mostrando un sonido más pesado e integrado que el debut de la banda. El álbum alcanzó el número 5 en el
Billboard 200, y se colocó en el número 11 en la lista de los
30 mejores álbumes de 2010 de
Rolling Stone. La canción
Rolling in on a burning tire apareció en la banda sonora de la película
The Twilight Saga: Eclipse.
En octubre de 2013,
Third Man Records anunció el próximo lanzamiento de un disco de vinilo de edición limitada de 7” que contenía dos canciones recién grabadas de
Dead Weather.
Open up (That's enough) y su cara B,
Rough detective, fueron lanzados exclusivamente en este formato a través del servicio de suscripción discográfica del sello,
The Vault. Estas dos canciones fueron el primer par de canciones que se lanzaron en forma física sólo en vinilo a través de
The Vault.
Buzzkill(er) e
It's just too bad fueron lanzados de manera similar en noviembre de 2014. Estas cuatro canciones y otras ocho conformarían el tercer álbum de estudio de la banda,
Dodge and burn. Las canciones fueron grabadas desde aproximadamente julio de 2014 hasta julio de 2015, cuando los miembros de la banda tuvieron el tiempo disponible o la inspiración para grabar. El tercer single antes del lanzamiento del álbum,
I feel love (Every million miles), se puso a disposición para su descarga en agosto de 2015. Fue lanzado en vinilo de 7”, respaldado con
Cop and go, a través de
The Vault en septiembre de 2015.
Tanto
Alison Mosshart como
Jack White están fuertemente influenciados por
Captain Beefheart y le han hecho varios tributos en algunas canciones, de manera similar a cómo versionaron canciones de
Beefheart en sus bandas anteriores.
The Dead Weather suelen abrir sus actuaciones con una introducción de
Sure enough 'n' yes I do. En la canción
Hustle and cuss, la primera línea que
Mosshart canta es "knock on the door and the door knocks back", una referencia a la canción de
Beefheart The dust blows forward 'n the dust blows back. Otras influencias provienen de la variedad de artistas que
Mosshart escuchó cuando estaba creciendo. Su propia escenificación como frontwoman es el resultado de ver vídeos de
Janis Joplin y
Patti Smith.
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://www.encyclopedia.com, https://es.wikipedia.org, https://www.alohacriticon.com, https://www.musica.com, https://silencio.com.ar, https://www.oldies.com, http://www.zeppelinrockon.com, https://www.britannica.com, https://www.bighassle.com, https://rockerainsider.com, https://www.theaudiodb.com, https://www.aceshowbiz.com, https://www.lahiguera.net, https://sweetslyrics.com, https://www.last.fm, https://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
JACK WHITE
Missing pieces,
Sixteen saltines,
Freedom at 21,
Love interruption,
Weep themselves to sleep,
I'm shakin',
Trash tongue talker,
Take me with you when you go (Blunderbuss)
Three women,
Lazaretto,
Would you fight for my love?,
High ball stepper,
Just one drink,
Alone in my home,
That black bat licorice (Lazaretto)
Connected by love,
Corporation,
Hypermisophoniac,
Ice Station Zebra,
Over and over and over,
Respect commander,
Get in the mind shaft (Boarding house reach)
Taking me back,
Fear of the dawn,
Hi-de-ho,
Into the twilight,
What's the trick?,
That was then (This is now),
Morning, noon and night (Fear of the dawn)
A tip from you to me,
All along the way,
Love is selfish,
Queen of the bees,
If I die tomorrow,
A madman from Manhattan,
Taking me back (gently) (Entering heaven alive)
THE RACONTEURS
Steady, as she goes,
Hands,
Broken boy soldiers,
Level,
Store bought bones,
Yellow sun,
Blue veins (Broken boy soldiers)
Consoler of the lonely,
Salute your solution,
You don't understand me,
Old enough,
Hold up,
Top yourself,
Many shades of black,
Carolina drama (Consolers of the lonely)
Bored and razed,
Help me stranger,
Only child,
Somedays (I don't feel like trying),
Hey gyp (dig the slowness),
Sunday driver,
What's yours is mine (Help us stranger)
THE DEAD WEATHER
60 feet tall,
Hang you from the heavens,
I cut like a buffalo,
Treat me like your mother,
Rocking horse,
New pony,
Will there be enough water? (Horehound)
Blue blood blues,
Hustle and cuss,
I'm mad,
Die by the drop,
I can't hear you,
No horse (Sea of cowards)
I feel love (every million miles),
Buzzkill(er),
Let me through,
Open up (that's enough),
Three dollar hat,
Mile markers,
Impossible winner (Dodge and burn)
BRENDAN BENSON:
Sittin' pretty,
I'm blessed,
Crosseyed,
How 'bout you,
Cherries (One Mississippi)
Tiny spark,
Metarie,
Folk singer,
Good to me,
What,
I'm easy (Lapalco)
Spit it out,
Cold hands (warm heart),
Feel like myself,
Flesh and bone,
Get it together,
What I'm looking for (The alternative to love)
A whole lot better,
Eyes on the horizon,
Feel like taking you home,
You make a fool out of me,
Lesson learned,
Borrow,
Happy most of the time (My old, familiar friend)
What kind of world,
Bad for me,
Light of day,
Here in the deadlights,
Come on (What kind of world)
It's your choice,
Swallow you whole,
Purely automatic,
New words of wisdom,
Oh my love,
Swimming,
Red white and blues (You were right)
Good to be alive,
Half a boy (half a man),
Richest man,
Dear life,
Baby's eyes,
Freak out,
I quit (Dear life)
Ain't no good,
I missed the plane,
People grow apart,
Right down the line,
All in (Lowkey)
Vídeos:
De
Jack White,
Sixteen saltines,
Freedom at 21 y
Love interruption de su primer álbum
Blunderbuss:
Sixteen saltines - Jack White
Freedom at 21 - Jack White
Love interruption - Jack White
Lazaretto,
Would you fight for my love?,
High ball stepper y
That black bat licorice, del álbum
Lazaretto:
Lazaretto - Jack White
Would you fight for my love? - Jack White
High ball stepper - Jack White
That black bat licorice - Jack White
Connected by love,
Corporation y
Over and over and over del álbum
Boarding house reach:
Connected by love - Jack White
Corporation - Jack White
Over and over and over - Jack White
Taking me back y
What's the trick?, del álbum
Fear of the dawn:
Taking me back - Jack White
What's the trick? - Jack White
A tip from you to me, del álbum
Entering heaven alive:
A tip from you to me - Jack White
De
The Raconteurs,
Steady, as she goes y
Level de su primer álbum
Broken boy soldiers,
Salute your solution y
Old enough del álbum
Consolers of the lonely, y
Help me stranger y
Somedays (I don't feel like trying) del álbum
Help us stranger:
Steady, as she goes - The Raconteurs
Level - The Raconteurs
Salute your solution - The Raconteurs
Old enough - The Raconteurs
Help me stranger - The Raconteurs
Somedays (I don't feel like trying) - The Raconteurs
De
The Dead Weather,
Treat me like your mother,
Hang you from the heavens y
Rocking horse del álbum
Horehound,
Die by the drop y
I can't hear you del álbum
Sea of cowards, y
I feel love (every million miles) del álbum
Dodge and burn:
Treat me like your mother - The Dead Weather
Hang you from the heavens - The Dead Weather
Rocking horse - The Dead Weather
Die by the drop - The Dead Weather
I can't hear you - The Dead Weather
I feel love (every million miles) - The Dead Weather
De
Brendan Benson en solitario,
Tiny spark del álbum
Lapalco,
Cold hands (warm heart) del álbum
The alternative to love, y
Richest man,
Dear life,
Good to be alive y
I quit del álbum
Dear life:
Tiny spark - Brendan Benson
Cold hands (warm heart) - Brendan Benson
Richest man - Brendan Benson
Dear life - Brendan Benson
Good to be alive - Brendan Benson
I quit - Brendan Benson
Wooden Shjips es una banda estadounidense que se ha dado a conocer gracias a su mezcla de rock experimental, psicodelia, minimalismo, garage rock y krautrock. Creada en 2003 con la intención de romper esquemas y alejar a los músicos de sus instrumentos naturales para forzar nuevas salidas creativas, la banda echó a rodar con una serie de singles que acabaron desembocando en un debut homónimo que presenta a los californianos como una suerte de Doors retrofuturistas y enrevesados. Comenzó como un experimento en primitivismo rítmico e improvisación grupal, y la formación actual aporta un enfoque de rock más estructurado a sus actuaciones, utilizando una formación tradicional de batería (Omar Ahsanuddin), bajo (Dusty Jermier), órgano (Nash Whalen), y guitarra y voz (Erik ‘Ripley’ Johnson). El enigmático cuarteto toca una marca mínima de psicodelia de estilo garage con una notable influencia de krautrock. La voz de la banda se desliza bajo oleadas de ritmos mínimos palpitantes, mientras la guitarra fuzztone y los órganos chillones saltan al primer plano.
