The Lumineers es una banda estadounidense de folk alternativo con sede en
Denver,
Colorado. Los miembros fundadores son
Wesley Schultz (voz principal, guitarra) y
Jeremiah Fraites (batería, percusión, piano).
Schultz y
Fraites comenzaron a escribir y actuar juntos en
Ramsey,
Nueva Jersey, en 2005. La violonchelista y vocalista
Neyla Pekarek se unió a la banda en 2010 y fue miembro hasta 2018.
The Lumineers emergieron como uno de los artistas de folk-rock/americana más populares durante el renacimiento de esos géneros, y su popularidad creció en la década de 2010. Son conocidos por sus enérgicos shows en vivo y varios singles de éxito internacional, incluyendo
Ho hey,
Stubborn love,
Ophelia,
Angela y
Cleopatra.
La banda se ha convertido en una de las principales bandas de gira en
Estados Unidos y una de las principales luces del movimiento indie folk y también es popular en otros países debido a sus animados shows en vivo y su mezcla orgánica de estilos de rock, folk y americana. El sonido minimalista de la banda se basa en gran medida en las influencias de
Bob Dylan,
The Rolling Stones,
Leonard Cohen,
Tom Petty y
Bruce Springsteen.
The Lumineers han lanzado cuatro álbumes en el sello independiente estadounidense
Dualtone Records (
Dine Alone en
Canadá y
Decca/
Universal en todo el mundo). Su primer álbum
The Lumineers fue lanzado en 2012 y alcanzó el número 2 en
Billboard 200 de
Estados Unidos. Ha sido certificado
Disco triple platino en
Estados Unidos y
Canadá,
Disco de platino en
Reino Unido e
Irlanda, y
Disco de oro en
Australia. Su segundo álbum,
Cleopatra, fue lanzado en 2016 y debutó en el
número 1 en
Billboard 200, y también en las listas de álbumes canadienses y británicas. Actualmente está certificado
Disco de platino en
Estados Unidos. Su tercer álbum, titulado
III, fue lanzado en septiembre de 2019 y debutó en el número 2 en
Billboard 200. Su cuarto álbum,
Brightside, fue lanzado en enero de 2022.
El hermano de
Jeremiah,
Josh, murió de una sobredosis de drogas a los 19 años. En medio de la pérdida y el dolor,
Schultz y
Fraites encontraron consuelo en la música, escribiendo canciones y tocando en conciertos alrededor de
Nueva York bajo varios nombres, incluidos
Free Beer,
6Cheek y
Wesley Jeremiah.
Fraites explicó: “Cuando
Wes y yo nos juntamos, el primer nombre de nuestra banda fue
Free Beer. Al principio no lo tomamos muy en serio. Éramos una banda de mierda haciendo covers (terribles). Pero poco a poco empezamos a alejarnos de las versiones y a escribir originales. Hacíamos de todo: cantautores, hard rock, música electrónica. No estábamos enfocados; fue un desastre loco y aleatorio". Según
Schultz, la banda se convirtió en
The Lumineers después de que una banda llamada
Lumineers (una palabra inventada) se suponía que tocaría en un club en
Jersey City la semana después de que
Schultz y
Fraites tocaran allí. El maestro de ceremonias presentó por error a
Schultz y
Fraites como
The Lumineers, y el nombre quedó fijado.
Los
Lumineers lucharon por encontrar el éxito en
Nueva York según
Schultz, quien dijo: "Vivía en
Brooklyn y tenía tres trabajos sólo para pagar el alquiler", y agregó: "Fue realmente exasperante mudarme a una ciudad que nos ayudaría a crecer musicalmente, pero luego nunca tener tiempo para trabajar en la música. Así que decidí hacer algo al respecto". En 2009, después de considerar trasladarse a
Londres,
Filadelfia y
Boston,
Fraites y
Schultz, en su "ignorancia e ingenuidad", se mudaron a
Denver,
Colorado, y se unieron a la escena del "micrófono abierto". Durante este tiempo, tuvieron a un antiguo miembro,
Jason ‘Jay’ Van Dyke, que tocaba con ellos esporádicamente.
Van Dyke demandó a
The Lumineers en 2008, alegando que
Schultz y
Fraites no le dieron el crédito que merecía. Más tarde,
Schultz y
Fraites reconocieron a
Van Dyke y admitieron que actuaron durante un corto período de tiempo.
Van Dyke afirma que coescribió nueve canciones con
Schultz y
Fraites.
En 2010, después de que la banda se trasladara a
Denver,
Fraites y
Schultz conocieron a la violonchelista de formación clásica
Neyla Pekarek. Aunque
Pekarek se acababa de graduar de la Universidad y planeaba convertirse en profesora de música, respondió a un anuncio de
Craigslist publicado por
Schultz y
Fraites solicitando un violonchelista y aceptó unirse a la banda cuando fue invitada. "Acababa de terminar la escuela. Iba a ser profesora de música y acababa de regresar a casa", recuerda la violonchelista y bajista de
The Lumineers. "Nunca antes había estado en una banda. Había sido violonchelista. No era guitarrista ni baterista ni nada por el estilo. Realmente no me interesó, para ser honesta. Pero iba mucho a los conciertos y tenía amigos en bandas. Básicamente, estaba buscando cualquier cosa que me mantuviera ocupada mientras buscaba un trabajo como profesora".
Como trío,
The Lumineers conocieron a
Maxwell Hughes en un evento de micrófono abierto en
Denver.
Hughes tocó y salió de gira con la banda como cuarto miembro no oficial y contribuyó al álbum debut de la banda. Sugirió unirse a la banda como acompañamiento de mandolina, pero la banda no estaba buscando un cuarto miembro permanente en ese momento, por lo que
Hughes y
The Lumineers se separaron.
Originalmente firmaron un contrato de gestión con
Onto Entertainment, que financió a la banda para grabar un álbum de larga duración en
Seattle en
Bear Creek Studio con el productor
Ryan Hadlock. El álbum fue remezclado por
Kevin Augunas, quien también trabajó con
The Black Keys,
Cold War Kids,
Edward Sharpe and The Magnetic Zeros,
J-Roddy Walston and The Business y
Jon Brion.
En diciembre de 2011, la canción
Ho hey, que se convertiría en el primer single de la banda, fue utilizada en la primera temporada de
Hart of Dixie de
CW, lo que provocó el inicio de un revuelo nacional en las redes sociales. En enero de 2012,
John Richards, el DJ del programa matutino de
KEXP-FM en
Seattle, descubrió
Ho hey en una pila de nuevos CD que había recibido, la reprodujo dos veces seguidas al día durante una semana y la calificó como la mejor canción de 2012.
WXPN Philadelphia/
NPR después realizó un reportaje sobre la banda en su programa
World Cafe: Next. La banda rechazó ofertas de un sello discográfico importante para firmar un contrato con un sello independiente,
Dualtone Records, ese mismo mes. El álbum fue licenciado bajo términos similares a
Dine Alone Records en
Canadá,
Inertia en
Australia y
Decca Records para el resto del mundo. Sobre firmar con sellos independientes más pequeños,
Fraites afirmó: “Es agradable trabajar con personas que están completamente comprometidas. Ya sabes, no sólo sentarse frente a una computadora y jugar a
Angry Birds en sus teléfonos móviles todo el día. Con estos sellos más pequeños, la gente trabaja 12 o 15 horas al día para asegurarse de que nuestros discos estén en las tiendas y que nos escuchen en la radio. Queremos trabajar con gente que está tan hambrienta como nosotros".
Su álbum debut homónimo,
The Lumineers, fue lanzado en abril de 2012 por
Dualtone Records, agregando a su formación al pianista
Stelth Ulvang y el bajista
Ben Wahamak. El álbum fue recibido con una recepción crítica mixta a positiva, con un 73 en el agregador de reseñas
Metacritic, lo que se traduce en “críticas generalmente favorables”.
Musicperk.com calificó el álbum con un 8/10 comentando: “Existe una chispa de singularidad”. La popularidad de la banda continuó creciendo en 2012 con shows con entradas agotadas y críticas favorables, y su álbum debut alcanzó el número 2 en la lista de álbumes
Billboard 200. Sobre el éxito del álbum,
Schultz le dijo a
Liz Riggs de
American Songwriter que “es realmente arbitrario para cualquiera de nosotros, especialmente para
Jer,
Neyla y yo... porque nunca hemos tenido un álbum de esta manera... Estoy muy emocionado, pero también lo tomo con pinzas", y agregó: "Creo que, básicamente, me siento muy afortunado porque sé lo voluble que es el negocio, la industria".
En junio de 2012, el primer single del álbum,
Ho hey, debutó en el número 90 en la lista
Billboard Hot 100, su primera canción en hacerlo.
Ho hey más tarde alcanzó el número 3 en la lista
Hot 100, convirtiéndolo en el primer single de la banda en entrar en el
Top 5. A partir de 2017, la canción ha vendido más de cinco millones de copias. En junio,
Ho hey alcanzó el
número 1 en la radio comercial
Triple A, manteniendo la posición durante ocho semanas. Más tarde, en septiembre, la canción alcanzó el
número 1 en la lista de canciones alternativas, donde permaneció durante dos semanas.
Ho hey también alcanzó el
número 1 en las listas de
Billboard Rock Airplay,
Hot Rock Songs,
Alternative Songs,
Rock Digital Songs,
Alternative Digital Songs,
Heatseekers Songs,
Adult Pop Songs y
Adult Contemporary Songs.
Ho hey también experimentó un éxito en las listas de éxitos internacionales, alcanzando el
número 1 en la lista de radio alternativa canadiense y el número 17 en la lista canadiense de ventas de singles. También alcanzó el número 8 en la lista de singles de
Reino Unido, convirtiéndose en su primer single
Top 10 allí. En octubre de 2012,
Spotify nombró a
Ho hey como la canción más compartida en
Manhattan y la tercera más compartida en
Brooklyn.
El grupo pronto fue promocionado como la respuesta de
Estados Unidos a
Mumford & Sons y como líderes del resurgimiento de la música folk. "Creo que para cualquiera que alcance esa cantidad de éxito, estás en el ojo público y la gente que te rodea comienza a sentir algo diferente sobre ti. Es algo intenso por lo que pasar".
En noviembre de 2012,
The Lumineers lanzaron
Winter, una versión EP de su álbum debut homónimo. En diciembre de 2012,
The Lumineers fueron nominados a dos
premios Grammy como
Mejor artista nuevo y
Mejor álbum Americana. Continuando en 2013,
Ho hey pasaría ocho semanas consecutivas en la cima de la lista
Adult Pop Songs de
Billboard, y formaría parte de la banda sonora de la película
Silver Linings Playbook, nominada a 8
premios Oscar en el año 2013, una reinvención de la comedia romántica tradicional con tintes dramáticos desde una perspectiva madura e inteligente, que tocaba temas serios que emocionan y conmueven. Simultáneamente,
Stubborn love (una canción que más tarde se reveló que estaba en la lista de reproducción del iPod del presidente
Obama), el segundo single de su álbum homónimo, vería dos carreras de cuatro semanas en el
número 1 en la lista
Adult Alternative Songs.
Los shows principales de
Lumineers en el Noreste de
Estados Unidos se anunciaron para febrero de 2013 y las entradas se agotaron rápidamente. Del mismo modo, las giras de la banda por
Reino Unido,
Europa y
Australia a principios de 2013 agotaron todas las entradas, después de que muchos de ellos se trasladaran a lugares más grandes.
Submarines fue lanzado como el tercer single en julio de 2013. La banda interpretó
Ho hey y
Submarines en
The Colbert Report en julio de 2013. En agosto de 2013,
Ho hey se convertiría en la décima canción en alcanzar durante una semana el número 60 en la lista
Billboard Hot 100, terminando finalmente su carrera en la lista
Hot 100 después de 62 semanas, una de las carreras más altas en la historia de la lista. Posteriormente, en agosto de 2013, se lanzó una edición de lujo de su álbum debut, que incluía cinco bonus tracks, más de 25 minutos de metraje de vídeo y un folleto de 28 páginas. Varias canciones de la banda se utilizaron en la serie de televisión
Reign.
Scotland, en particular, fue utilizada como tema principal de la serie, y fue coescrita y contó con una actuación de
Jason ‘Jay’ Van Dyke, quien a veces tocaba con
Schultz y
Fraites antes de trasladarse a
Denver.
Fraites y
Schultz compusieron la música de
The Hanging Tree, una canción producida e interpretada por
James Newton Howard con la voz de la actriz estadounidense
Jennifer Lawrence para la película de 2014
The Hunger Games: Mockingjay – Part 1, la tercera entrega de la serie de películas
The Hunger Games. La canción aparece tanto en el álbum oficial de la banda sonora de la película como en el relanzamiento digital de la banda sonora oficial de la película. La letra fue escrita por la autora de
Los Juegos del Hambre,
Suzanne Collins, y apareció originalmente en su novela
Sinsajo. Tras su lanzamiento,
The Hanging Tree debutó en el
Top 40 de las listas de singles de
Australia,
Reino Unido y
Estados Unidos. La canción fue lanzada a través de las principales emisoras de radio estadounidenses en diciembre de 2014.
En septiembre de 2014, se anunció que
The Lumineers comenzaron a trabajar en su segundo álbum.
Schultz declaró a través de
Instagram: “Bueno, amigos, estamos de vuelta en el estudio, trabajando en algunas ideas nuevas. Ha sido un viaje increíble hasta ahora y estamos emocionados de volver a escribir. Gracias y estad atentos". Mientras interpretaban el material inédito en conciertos secretos, los
Lumineers prohibieron los teléfonos móviles, proporcionando una bolsa con cerradura para que la gente sostuviera sus teléfonos durante las actuaciones en vivo.
La banda lanzó su segundo álbum de estudio
Cleopatra en abril de 2016, que alcanzó el
número 1 en
Estados Unidos,
Reino Unido y
Canadá. La foto en blanco y negro de la portada mostraba a la estrella del cine mudo
Theda Bara en el papel principal de la película de 1917
Cleopatra.
Cleopatra fue coproducido por
Simone Felice en
The Clubhouse Studio en
Rhinebeck,
Nueva York, y mezclado (mezcla de todas las canciones individuales en una grabación) en
The House of Blues Studios en
Nashville,
Tennessee, por
Ryan Hewitt. El álbum conservó la sensación de folk-rock de su predecesor, pero era más oscuro líricamente, y también un poco más pesado y eléctrico. Pero las melodías seguras de canciones como
Sleep on the floor,
Ophelia (que tiene algo del ritmo y la alegría de
Ho hey),
My eyes y
Angela mantenían el nivel del primer álbum. Los cambios de miembros de la banda para la gira de
Cleopatra incluyeron al bajista
Ben Wahamaki, miembro de gira desde 2012, siendo reemplazado por
Byron Isaacs. Poco después, ya comenzado 2016, dejaría el grupo
Stelth Ulvang, para seguir su carrera en solitario, aunque aparecería como invitado en trabajos más tarde.
El primer single del álbum,
Ophelia, fue lanzado en febrero de 2016, y rápidamente subió al
número 1 en la lista
Triple A, donde permaneció durante 13 semanas, el segundo período más largo que una canción ha sido número 1 en la radio
Triple A, empatado con
Somebody that I used to know de
Gotye, justo detrás del récord de
Coldplay de 14 semanas para su canción
Clocks. En la radio alternativa,
Ophelia también subió rápidamente al
número 1, donde permaneció durante cuatro semanas y se convirtió en la canción más reproducida en la radio alternativa que se lanzó en 2016.
Ophelia terminó 2016 como la canción alternativa
número 1 de
Billboard y la canción
número 1 de
Rock Radio.
El segundo single, también la canción principal del álbum,
Cleopatra, surgió de un encuentro con un taxista que
Wes conoció en la
República de Georgia, quien contó una historia de tragedia personal sin rastro de autocompasión.
Cleopatra saltó rápidamente al número 2 en la radio
Triple A, donde alcanzó su punto máximo, y después se convirtió en el tercer single de la banda en alcanzar el número 1 en la radio alternativa, donde permaneció durante dos semanas.
Un tercer single,
Angela, subió rápidamente al número 2 en la radio
Triple A y entró en el
Top 5 en la radio alternativa la semana del 11 de diciembre de 2017, convirtiendo a
Cleopatra en el primer álbum independiente en tener tres singles entre los cinco primeros en la radio alternativa desde que comenzaron los informes de
Mediabase. En una entrevista con
Rolling Stone, el líder
Wesley Schultz dijo que escribió la mayor parte de
Angela sobre su ex-novia,
Angela Henard. "Aunque no funcionamos, ella todavía tiene un lugar en mi corazón. Es por eso que se menciona en múltiples canciones".
En abril de 2017, la banda lanzó el cortometraje
The ballad of Cleopatra, que reúne vídeos de las canciones
Cleopatra,
Angela,
Ophelia,
Sleep on the floor y
My eyes. Dirigida por
Isaac Ravishankara (
Ellie Goulding,
Hosier,
Phantogram), la película describía la historia de la vida de
Cleopatra en una narración continua.
La banda acompañó el lanzamiento de su álbum con el anuncio de la gira mundial
Cleopatra. Esta gira, que se extendió a lo largo de 2016 y 2017, vendió más de 750 mil entradas sólo en
Estados Unidos e incluyó dos presentaciones con entradas agotadas en el
Madison Square Garden de
Nueva York, tres presentaciones con entradas agotadas en el
Marymoor Amphitheater en
Seattle,
WA, dos presentaciones con entradas agotadas en el
Red Rocks Amphitheatre en
Denver,
CO, así como en el
Hollywood Bowl de
Los Ángeles y el
Merriweather Post Pavilion en
Columbia. Además de su éxito de gira en
Estados Unidos, la banda realizó giras por todo el mundo y vendió más de 100 mil entradas entre
Canadá,
Reino Unido,
Alemania,
Francia,
Suiza,
España,
Italia,
Polonia,
República Checa,
Australia y
Sudáfrica.
En enero de 2017, la banda de rock irlandesa
U2 anunció que
The Lumineers estaría entre sus invitados durante la etapa norteamericana del
Joshua Tree Tour 2017, abriendo shows en el
Rose Bowl de
Pasadena,
NRG Stadium en
Houston,
AT & T Stadium en
Dallas,
Soldier Field en
Chicago,
Heinz Field en
Pittsburgh,
Lincoln Financial Field en
Filadelfia,
FedEx Field en
Washington DC,
Rogers Centre en
Toronto,
Gillette Stadium en
Foxborough,
Massachusetts, y
MetLife Stadium en
East Rutherford. Además de su gira de apoyo con
U2, los
Lumineers anunciaron dos actuaciones con
Tom Petty and The Heartbreakers en
Seattle y
Vancouver. También anunciaron una actuación a mediados de agosto en
Londres con
Tom Petty y
Stevie Nicks. Para terminar su gira mundial
Cleopatra, la banda anunció tres actuaciones de "regreso a casa" en agosto de 2017 en el
Fiddler's Green Amphitheater de
Denver. En octubre de 2018,
Neyla Pekarek dejó la banda para concentrarse en una carrera en solitario. En este período, con la continua partida de integrantes, se invitaría a diferentes músicos para los tours y presentaciones.
En el verano de 2018, la banda lanzó el EP de tres canciones
C-Sides en
Decca, y contribuyó con una canción,
Visions of China, al programa de televisión
The Walking Dead. En abril de 2019, publicaron una serie de fotos, incluida una del hashtag
#whoarethesparks y anunciaron su tercer álbum, titulado
III, y anunciaron que un nuevo single,
Gloria, de la que
Wesley Schultz dijo que "trata sobre el amor entre una adicta y su familia", se lanzaría unos días más tarde. El álbum fue lanzado en septiembre, y su título hacía referencia a tres capítulos, cada uno centrado en un personaje diferente de una familia ficticia, los
Sparks. Los miembros fundadores de la banda,
Wesley Schultz y
Jeremiah Fraites, explicaron cómo sus vidas han sido afectadas por la adicción, y que este álbum tenía la intención de narrar los efectos de la adicción en los miembros de la familia. El grupo apareció en el álbum
For the throne con la canción
Nightshade, que se lanzó en abril de 2019, acompañando la temporada final de
Game of Thrones. En junio, interpretaron
Leader of the landslide en
Piqniq, espacio de la estación radial
WKQX, que iba a ser una canción de su álbum aún por lanzar.
El grupo se embarcó en una larga gira mundial para promocionar el álbum, que finalizó en marzo de 2020. En junio de 2019, tocaron canciones del álbum en
The Other Stage en el
Festival de Glastonbury junto con canciones de sus dos álbumes anteriores. En julio, lanzaron su segundo single del álbum,
It wasn't easy to be happy for you, de
Chapter II: Junior Sparks. En diciembre, los
Lumineers tocaron junto a
Arkells en el espectáculo de medio tiempo del
Canadian Football League Grey Cup 2021 en
Hamilton,
Ontario.
Schultz lanzó un álbum en solitario de versiones acústicas titulado
Vignettes en octubre de 2020, y
Fraites grabó un álbum de instrumentales de piano que lanzaría como
Piano piano. Seguidamente la banda se aventuraría de nuevo a la carretera a mediados de 2021. Durante este tiempo comenzaron a trabajar en un nuevo álbum grabando canciones en
Sun Mountain Studios en
Boiceville,
Nueva York, con
Simone Felice como productor (el productor de
Cleopatra y
III) y con
Schultz y
Fraites encargándose de la mayor parte de los instrumentos aumentados por el ingeniero del álbum
David Baron, los miembros de la banda de gira
Byron Isaacs y
Lauren Jacobson, y la vocalista
Cindy Mizelle.
En septiembre de 2021, anunciaron su cuarto álbum de estudio,
Brightside, y lanzaron la canción
Brightside como single principal el mismo día. También se lanzó un vídeo musical para la canción el mismo día. En octubre de 2021,
Big shot fue lanzado como el segundo single, junto con un vídeo musical que lo acompañaba. En noviembre de 2021,
A.M. Radio fue lanzado como el tercer single. El vídeo musical que lo acompañaba fue filmado en
Ramsey High School, el alma mater de
Schultz y
Fraites, empleando a estudiantes actuales y anteriores como extras y asistentes de producción. En enero de 2022,
Brightside se lanzó oficialmente. El grupo hizo la gira
North America Brightside World Tour 2022 desde julio a agosto de 2012 con
Old Crow Medicine Show (apoyando su nuevo álbum
Carry me back),
The Milk Carton Kids, y
Pokey LaFarge and The South City Three. El tour visitó ciudades como:
Louisville,
Cincinnati,
Nashville,
Richmond,
Washington, DC,
Filadelfia,
Nueva York,
Boston y
Atlanta. En abril, hicieron una versión de
Just like heaven, que fue escrita originalmente por
The Cure, y se consideró como uno de sus bonus tracks para
Brightside.
El grupo colaboró con la estrella country estadounidense
Zach Bryan en el single
Spotless, que apareció en el cuarto álbum de estudio homónimo de
Bryan. La canción alcanzó el número 17 en
Billboard Hot 100.
Schultz ha declarado: "Escribo las letras y co-escribo las canciones con
Jer", y agregó: "Nunca es lo mismo con cada canción. En términos generales, involucra un piano, una guitarra y tal vez cantar, y generalmente comenzamos con la estructura de acordes, un conjunto de acordes, una melodía especialmente, y luego las letras generalmente siguen. O es una frase que realmente te parece genial y luego construyes la canción en torno a ella".
Schultz afirmó más tarde: “Tus melodías hacen que la gente quiera escuchar lo que dices”, y agregó: “Tienen que estar abiertos a escucharlo, casi tararearlo. Y si quieren profundizar, hay algo ahí".
Fraites enfatiza la simplicidad del estilo del grupo, afirmando: "No estamos reinventando la rueda ni haciendo nada tan diferente, las canciones son súper simples. Las ideas en sí mismas son ideas muy simples. Cualquiera que pueda tocar un instrumento puede tocar una canción de
Lumineers. Creo que hay un cierto aspecto cinematográfico de nuestra música que me gusta mucho".
Launchpad escribe de manera similar: “donde la mayoría de las bandas en estos días buscan ese sonido nuevo y original para mejorar la revolución digital,
The Lumineers lo hacen magníficamente al devolverlo a la simplicidad”. En otra entrevista,
Fraites explica: “Creo que la gente está enamorada de entrar en una habitación y ver a la gente tocar sus propios instrumentos y cantar, en lugar de usar Auto-Tune y un montón de equipos digitales para transmitir su sonido. Hay tanta digitalidad a nuestro alrededor. La gente casi se sorprende cuando haces lo contrario de eso. Es inspirador".
Alister Roberts de
Contactmusic ha descrito el álbum debut homónimo de la banda como "una colección perfectamente formada de canciones de tipo folk rústico, encajando muy bien entre el actual renacimiento de las raíces". Su sonido folk ha recibido comparaciones con
Mumford & Sons. Sobre
Mumford & Sons,
Schultz ha comentado que “derribaron puertas a patadas y permitieron que la radio recibiera a una banda como nosotros porque de alguna manera nos parecemos un poco a lo que están haciendo”.
Jon Pareles de
The New York Times escribió que "las comparaciones con
Mumford irritan a los
Lumineers. Mientras que ambas bandas envuelven letras melancólicas en melodías que hacen golpear los pies,
Mumford & Sons apilan instrumentos en acumulaciones masivas. Los
Lumineers, por el contrario, se mantienen austeros, apenas llegan a usar una guitarra eléctrica en
The Lumineers".
Otros artistas han comentado sobre la música de estilo folk de
The Lumineers y
Mumford & Sons; el artista de rock alternativo
Jack White elogió el estilo, declarando: "Creo que estos actos hoy en día mantienen los oídos de la gente abiertos a la idea de lo conmovedor de la música de estilo folk y la música acústica, y te acercas un poco más al músico, al escritor, a veces". Por el contrario, el artista de hard rock
Alice Cooper criticó a las dos bandas, calificándolas de “una ofensa” etiquetarlas como bandas de rock.
La banda cita una amplia gama de influencias, incluyendo a
Bob Dylan,
Beethoven,
Guns N' Roses,
Talking Heads,
Bruce Springsteen,
Pearl Jam,
The Cars,
Leonard Cohen, y "música cinematográfica y cualquier cosa extraña y rara".
Schultz añade
Bob Dylan,
Born in the U.S.A.,
Greatest hits,
Sand in the vaseline,
Exile on Main St. y
The future como influencias específicas de álbumes. Además,
Schultz cita una actuación de
Tom Petty como una que "realmente destaca" para él, afirmando: "Sólo lo recuerdo tocando
Last dance with Mary Jane, y mientras se tocaba la línea de guitarra de apertura, abrió un cofre en el escenario que no se había abierto en todo el espectáculo, sacó un sombrero, se puso ese sombrero durante la duración de la canción, y luego volvió a abrir el cofre y lo metió y lo cerró. Ese es el momento que me llevé de su show. Esto me enseñó todo lo que necesitaba saber".
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://es.wikipedia.org, https://www.csindy.com, https://variety.com, https://indyrock.es, https://www.lahiguera.net, http://thegreatrockbible.com, https://www.eldiario.es, https://ellalabella.cl, https://www.dualtone.com, https://www.songkick.com, https://www.antena1.com.br, https://www.buenamusica.com, https://www.bighassle.com, https://www.last.fm, https://www.rocanrol.cl, https://sweetsoundweb.wordpress.com, https://www.lainformacion.com, https://www.vibras.com.mx, https://thevogue.com, https://www.elindependiente.com, https://www.elperiodico.com, https://www.vagalume.com.br, http://thebarking.com, https://www.rockol.it, https://fanmusicfest.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
THE LUMINEERS
Scotland (The Lumineers EP)
Flowers in your hair,
Classy girls,
Submarines,
Dead sea,
Ho hey,
Slow it down,
Stubborn love,
Big parade,
Charlie boy (The Lumineers)
Ain't nobody's problem,
This must be the place (Naïve melody),
Elouise (Winter EP)
Sleep on the floor,
Ophelia,
Cleopatra,
Gun song,
Angela,
In the light,
Long way from home,
Patience,
Boots of Spanish leather (Cleopatra)
Donna,
Life in the city,
Gloria,
It wasn't easy to be happy for you,
Leader of the landslide,
Jimmy Sparks,
Salt and the sea (III)
Brightside,
A.M. Radio,
Where we are,
Birthday,
Big shot,
Never really mine,
Rollercoaster,
Reprise (Brightside)
Blue Christmas,
Walls (Circus),
Nightside,
Christmas (Baby please come home),
Nobody knows,
Spotless (con Zach Bryan) (Otros singles)
WESLEY SCHULTZ
My city of ruins,
Green eyes,
If it makes you happy,
Mrs Potters lullaby,
Bell bottom blues,
Operator (That's the way it feels) (Vignettes)
JEREMIAH FRAITES
Chilly,
Tokyo,
Maggie,
Possessed,
An air that kills,
Arrival (Piano piano)
Ghosts,
Spirals,
Spiders,
Rio,
Extra lives,
Snow falling,
No surprises (feat. Gregory Alan Isakov) (Piano piano 2)
Vídeos:
Ho hey,
Submarines,
Stubborn love y
Classy girls, de su primer álbum
The Lumineers:
Ho hey - The Lumineers
Submarines - The Lumineers
Stubborn love - The Lumineers
Classy girls - The Lumineers
This must be the place (Naïve melody) y
Ain't nobody's problem, del EP
Winter:
This must be the place (Naïve melody) - The Lumineers
Ain't nobody's problem - The Lumineers
Ophelia,
Sleep on the floor,
Angela y
Cleopatra, del álbum
Cleopatra:
Ophelia - The Lumineers
Sleep on the floor - The Lumineers
Angela - The Lumineers
Cleopatra - The Lumineers
Gloria,
It wasn't easy to be happy for you,
Life in the city y
Salt and the sea, del álbum
III:
Gloria - The Lumineers
It wasn't easy to be happy for you - The Lumineers
Life in the city - The Lumineers
Salt and the sea - The Lumineers
Brightside,
A.M. Radiot,
Where we are,
Big shot y
Birthday, del álbum
Brightside:
Brightside - The Lumineers
A.M. Radiot - The Lumineers
Where we are - The Lumineers
Big shot - The Lumineers
Birthday - The Lumineers
Los singles
Walls (Circus) y la canción que figura en la BSO de la película
Pete's dragon Nobody knows, :
Walls (Circus) - The Lumineers
Nobody knows - The Lumineers
De
Wesley Schultz en solitario,
Bell bottom blues del álbum
Vignettes:
Bell bottom blues - Wesley Schultz
De
Jeremiah Fraites en solitario,
Chilly del álbum
Piano piano, y
Rio del álbum
Piano piano 2:
Chilly - Jeremiah Fraites
Rio - Jeremiah Fraites
