Richard Starkey (
Liverpool,
Inglaterra, 1940), conocido profesionalmente como
Ringo Starr, es un músico inglés, cantante, compositor y actor que ganó fama mundial como baterista de los
Beatles. De vez en cuando asumió el rol de vocales principales, generalmente para una canción por álbum, incluyendo
With a little help from my friends,
Yellow submarine y su cover de
Act naturally. También escribió las canciones de los
Beatles,
Don’t pass me by y
Octopus’s garden, y se acreditó como coescritor de otras, como
What goes on y
Flying. Condenado a vivir bajo la sombra de
John,
Paul y
George,
Starr no contaba con el talento de sus tres compañeros, un fantasma que siempre le persiguió. No obstante, fue él quien triunfaba mientras los tres futuros genios intentaban hacerse un hueco en el complicado mundo del espectáculo.
Desde el inicio de su carrera con
The Beatles en la década de 1960,
Ringo ha sido una de las luminarias musicales más brillantes del mundo, disfrutando de una carrera en solitario acertada y dinámica como cantante, compositor, baterista, colaborador y actor. Inspirándose en el blues clásico, soul, país, honky-tonk y rock 'n' roll, continúa desempeñando un importante rol en las grabaciones importantes, giras y tutorías no oficiales en la música moderna.
Ringo es el único integrante de los
Beatles que no consiguió un primer puesto en las listas de singles británicas como artista en solitario, pero en
Estados Unidos logró dos
números 1.
Starr estuvo dos veces aquejado de enfermedades peligrosas durante su infancia, y como consecuencia de las prolongadas hospitalizaciones quedó rezagado en la escuela. En 1955, entró en el mercado de trabajo y tuvo un breve puesto de trabajo con
British Rail antes de asegurarse un aprendizaje con un fabricante de equipamientos de
Liverpool. Poco después, se interesó por la locura del skiffle británico, desarrollando una ferviente admiración por el género. En 1957, cofundó su primer banda,
Eddie Clayton Skiffle Group, que ganó varios prestigiosas contrataciones locales antes de que las modas sucumbieran al rock & roll americano a principios de 1958.
Cuando los
Beatles se formaron en 1960, Starr era miembro de otro grupo de
Liverpool,
Rory Storm and The Hurricanes. Después de alcanzar un éxito moderado con esa banda en
Reino Unido y
Hamburgo, dejó los
Hurricanes y se unió a los
Beatles en agosto de 1962, reemplazando a
Pete Best.
Starr desempeñó papeles principales en las películas de los
Beatles y apareció en numerosas otras.
Ringo ocupó la posición de baterista de los
Beatles en el momento más crítico de la formación de la banda. Rápidamente conectó con los otros tres miembros de
The Beatles y contribuyó a su música y creatividad con su personalidad tolerante, humor ligero, confiables ritmos de tambores y su inventiva musical. Los cuatro miembros eran artistas carismáticos y talentosos individualmente, y se provocaban unos a otros desde el principio. Finalmente hicieron un mucho mejor esfuerzo bajo la dirección cuidadosa de
Brian Epstein, quien les ayudó a consolidar su talento y estímulo mutuo a través de un armónico trabajo en equipo.
Después de la desintegración de la banda en 1970, lanzó varios singles exitosos, incluyendo el hit número 4 en Estados Unidos,
It don’t come easy, y los
números 1 Photograph y
You’re sixteen. En 1972, publicó su más exitoso single británico,
Back off Boogaloo, que llegó al número 2. Alcanzó éxito comercial y crítico con su álbum de 1973
Ringo, que fue
Top 10 en
Reino Unido y
Estados Unidos. Ha aparecido en varios documentales y como invitado en series de televisión, y también narró las dos primeras series del programa de televisión infantil
Thomas & friends, interpretando a
Mr. Conductor durante la primera temporada de la serie infantil de
CBS,
Shining Time Station. Desde 1989, ha hecho giras anuales con doce formaciones diferentes de
Ringo Starr & His All-Starr Band, una banda con una formación rotatoria al estilo de
Bill Wyman's Rhythm Kings.
La contribución creativa de
Starr a la música ha recibido los elogios de bateristas como
Phil Collins, quien lo describió como “un gran músico”, y
Steve Smith, quien comentó: “antes de
Ringo, las estrellas de la batería se medían sólo por su habilidad y virtuosismo. La popularidad de
Ringo aportó un nuevo paradigma... empezamos a ver al baterista como un participante igual en el aspecto compositivo... Sus partes compositivas proporcionan tanto su firma a las canciones que puedes escuchar una parte de tambor de
Ringo sin el resto de la música y todavía puedes identificar las canciones”. Fue introducido en el
Modern Drummer Hall of Fame en 1998. En 2011, los lectores de
Rolling Stone nombraron a
Starr el 5º baterista más grande de todos los tiempos.
Starr, que fue previamente incluido en el
Rock and Roll Hall of Fame como
Beatle en 1988, fue exaltado por su carrera como solista en 2015, convirtiéndose en uno de los 21 intérpretes incluidos en más de una ocasión.
Richard Starkey nació en 1940, en el barrio de
Dingle, un suburbio portuario de
Liverpool. Es el único hijo de los confiteros
Elsie (nacida
Gleave) y
Richard Starkey.
Elsie disfrutaba cantando y bailando, una afición que compartía con su marido, un ávido fanático del swing. Antes del nacimiento de su hijo, a quien apodaron
Ritchie, la pareja había pasado gran parte de su tiempo libre en el circuito de bailes local, pero poco después de su nacimiento sus salidas regulares finalizaron.
Elsie adoptó un enfoque sobreprotector en la crianza de su hijo que bordeaba la fijación. Posteriormente, “
Big Ritchie”, como era conocido el padre de
Starkey, perdió interés en su familia, eligiendo en su lugar pasar largas horas bebiendo y bailando en los bares, a veces durante varios días consecutivos.
En 1944, en un esfuerzo por reducir sus costos de vivienda, su familia se mudó a otro barrio en el
Dingle; poco después, sus padres se separaron y divorciaron en el mismo año.
Starkey más tarde declaró que no tenía “ningunos recuerdos reales” de su padre, quien hizo poco esfuerzo para contactar con él, visitándolo sólo tres veces desde entonces.
Elsie encontró dificultades para sobrevivir con la pensión de 30 chelines por semana de su ex-marido, por lo que ella desarrolló varios trabajos de empleada doméstica limpiando casas antes de asegurarse una posición como camarera local, una ocupación que desempeñó durante doce años.
Cuando tenía 6 años,
Starkey sufrió apendicitis. Tras practicarle una apendicectomía rutinaria contrajo una peritonitis que le causó entrar en un coma que duró tres días. Su recuperación se demoró durante doce meses, que pasó lejos de su familia en el hospital de niños
Myrtle Street de
Liverpool. Tras recibir el alta en mayo de 1948, su madre le permitió quedarse en casa, lo que le causó perderse las clases en la escuela. A los 8 años seguía siendo analfabeto, con una comprensión pobre de matemáticas. Su retraso en la educación contribuyó a que tuviera una sensación de alienación en la escuela, lo que dio lugar a que regularmente se ausentara de las clases haciendo novillos jugando en
Sefton Park. Después de varios años de recibir dos veces a la semana tutorías de su hermana adoptiva y vecina
Marie Maguire Crawford,
Starkey había casi se había puesto al día con sus compañeros, pero en 1953 contrajo la tuberculosis y fue ingresado en un sanatorio, donde permaneció durante dos años. Durante su estancia, el personal médico hizo un esfuerzo para estimular la actividad motora y aliviarle el aburrimiento alentando a sus pacientes a unirse a la banda del hospital, lo que le llevó a su primera exposición a un instrumento de percusión: un mazo improvisado hecho a partir de una bobina de algodón que usó para golpear los armarios que habían junto a su cama. Después creció cada vez más interesado en los tambores, recibiendo una copia de la canción de
Alyn Ainsworth,
Bedtime for drums, como regalo de la convalecencia de
Crawford.
Starkey comentó: “participé en la banda del hospital... Ahí es donde realmente empecé a tocar. Nunca quise hacer nada más a partir de ahí... Mis abuelos me dieron una mandolina y un banjo, pero no las quería. Mi abuelo me regaló una armónica... teníamos un piano…nada. Sólo los tambores”.
Starkey asistió a
St Silas, una escuela de primaria de la iglesia de
Inglaterra cerca de su casa donde sus compañeros lo apodaron “
Lazarus”, y más adelante en la escuela secundaria
Dingle Vale, donde demostró aptitud para el arte y el drama, así como temas prácticos que incluían la mecánica. Como consecuencia de las prolongadas hospitalizaciones, quedó rezagado respecto de sus compañeros y no fue admitido para el examen de calificación para mayores de 11 años requerido para asistir a una escuela de gramática. En abril de 1953, la madre de
Starkey se casó con
Harry Graves, un ex-londinense que se había trasladado a
Liverpool tras el fracaso de su primer matrimonio.
Graves, un fan apasionado de la música de big bands y sus vocalistas, introdujo a
Starkey a las grabaciones de
Dinah Shore,
Sarah Vaughan y
Billy Daniels.
Graves dijo que él y “
Ritchie” nunca habían tenido un intercambio desagradable entre ellos;
Starkey comentó más adelante: “él era auténtico... Aprendí la gentileza de
Harry”. Tras la hospitalización prolongada y la recuperación de una tuberculosis de
Starkey, no volvió a la escuela, prefiriendo en cambio quedarse en casa y escuchar música mientras pasaba el rato golpeando latas de galletas con palos.
El biógrafo de los
Beatles,
Bob Spitz, describió la crianza de
Starkey como una crónica dickensiana de infortunios”. Las casas de la zona estaban “mal ventiladas, del tamaño de una estampilla... remendadas juntas por yeso desmoronado de las paredes, con una puerta trasera que daba a un excusado”.
Crawford comentó: “como todas las familias que vivían en el
Dingle, formó parte de una lucha constante para sobrevivir”. Los niños que vivieron allí pasaron gran parte de su tiempo en el
Prince’s Park, escapando del aire lleno de hollín de sus vecindarios. En adición a sus circunstancias difíciles, los delitos con violencia eran una preocupación casi constante para las personas que vivían en uno de los más viejos y pobres barrios barrios de
Liverpool. Más tarde,
Starkey comentaba: “tenías que mantener la cabeza agachada, los ojos abiertos y no cruzarte en el camino de nadie”.
Después de su regreso a casa desde el sanatorio a finales de 1955,
Starkey entró en el mercado de trabajo, pero carecía de motivación y disciplina; sus intentos iniciales de empleo remunerado se mostraron infructuosos. En un esfuerzo por asegurarse alguna ropa de abrigo, ocupó brevemente un trabajo de mensajero para la
British Rail, al que llegó con un uniforme suministrado por el empleador. Se le entregó un sombrero sin uniforme y, tras no pasar el examen físico, fue despedido y cobró la prestación por desempleo. Después encontró trabajo como camarero sirviendo bebidas en un barco de día que viajaba de
Liverpool al norte de
Gales, pero su miedo al reclutamiento del servicio militarlo le llevó a dejar el trabajo, no queriendo dar la impresión a la
Royal Navy de que era apto para el trabajo de navegación. A mediados de 1956,
Graves aseguró a
Starkey una posición como aprendiz de ensamblador en una fábrica de equipamientos de
Liverpool,
Henry Hunt & Sons. Mientras trabajaba en sus instalaciones,
Starkey se hizo amigo de
Roy Trafford, y los dos se unieron en la pasión que compartían por la música.
Trafford introdujo a
Starkey al skiffle, y rápidamente se convirtió en un ferviente admirador.
Poco después de que
Trafford introdujese a
Starkey en el interés en el skiffle, los dos comenzaron a ensayar canciones en el sótano de la planta de fabricación durante sus descansos de comida.
Trafford recordaba: “toqué una guitarra, y
Ritchie justo hizo un ruido en una caja... A veces, él sólo picaba una lata de galletas con algunas llaves o golpeaba en los dorsos de las sillas”. A la pareja se unió el vecino de
Starkey y compañero de trabajo, el guitarrista
Eddie Miles, formando la
Eddie-Miles Band, más adelante renombrada
Eddie Clayton and The Clayton Squares a partir de un monumento de
Liverpool. La banda interpretó canciones populares skiffle como
Rock Island Line y
Walking cane, con
Starkey amontonando dedales en un lavadero, creando ritmos primitivos y marcados.
Starkey disfrutaba bailando como lo hacían sus padres años antes, y él y
Trafford brevemente tomaron clases de danza en dos escuelas. Aunque las lecciones eran de breve duración, proporcionaron a
Starkey y
Trafford una introducción que les permitió bailar con competencia mientras disfrutaban las noches fuera de la ciudad.
El día de Navidad de 1957,
Graves dio a
Starkey un kit de batería de segunda mano que constaba de un tambor, bombo y un platillo improvisado formado por una vieja tapa de cubo de la basura. Aunque básico y tosco, el kit facilitó su progresión como músico mientras aumentaba el potencial comercial de la banda de
Eddie Clayton, que siguió siendo contratada para varios prestigiosos conciertos locales antes de que la locura del skiffle se desvaneciese a principios de 1958 a la vez que el rock & roll americano se convirtiese en popular en
Reino Unido.
Tras haber tocado brevemente con
The Darktown Skiffle Group, en noviembre de 1959,
Starkey se unió los
Texans de
Al Caldwell, un grupo de skiffle que estaba buscando a alguien con un kit de batería adecuado para que el grupo pudiese transicionar de una de las bandas más conocidas de skiffle de
Liverpool a una banda de rock & roll que habían comenzado tocando en clubes locales como los
Raging Texans, entonces
Jet Storm and The Raging Texans, antes de quedar fijado su nombre en
Rory Storm and The Hurricanes poco antes de reclutar a
Starkey. Por esta época adoptó en el escenario el nombre de
Ringo Starr, derivado de los anillos que llevaba y también porque implicaba una influencia country y western (aunque él en una entrevista dijo, "lo elegí porque es nombre de perro y los perros me agradan"), y
Starr para anunciar su solo de batería como “
Starr time”).
A principios de 1960, los
Hurricanes se habían convertido en una de las bandas punteras de
Liverpool. En mayo, les fue ofrecida una residencia de tres meses en un campamento de vacaciones en
Butlins,
Gales. Aunque inicialmente se mostró reacio a aceptar la residencia y terminar su aprendizaje de cinco años de maquinista que había comenzado cuatro años antes,
Starr aceptó finalmente el acuerdo de
Butlin. La actuación de
Butlin abrió otras oportunidades para la banda, incluyendo una desagradable gira por bases de la fuerza aérea americana en
Francia sobre la que
Starr comentó: “a los franceses no les gustan los británicos; por lo menos yo no les gusté”. Los
Hurricanes llegaron a ser tan exitosos que cuando inicialmente se les ofreció una residencia muy codiciada en
Hamburgo, la rechazaron debido a su compromiso previo con
Butlins. Ellos eventualmente aceptaron, uniéndose a los
Beatles en el
Kaiserkeller de
Bruno Koschmider en octubre de 1960, donde
Starr conoció a la banda. Los
Hurricanes de
Storm fueron catalogados por encima de los
Beatles, quienes también recibieron menos paga.
Starr interpretó con
The Beatles durante unos compromisos como suplente en
Hamburgo. En octubre de 1960, tocó la batería con
John Lennon,
Paul McCartney y
George Harrison, grabando con ellos por primera vez como grupo de acompañamiento del cantante de los
Hurricanes,
Lu Walters, en el aria de
George Gershwin,
Summertime. Durante la primera estancia de
Starr en
Hamburgo también conoció a
Tony Sheridan, quien valoró sus habilidades en los tambores hasta el punto de pedir a
Starr que dejase a los
Hurricanes y se uniese a su banda.
Starr dejó a
Rory Storm and The Hurricanes en enero de 1962 y se unió brevemente a
Sheridan en
Hamburgo antes de regresar a los
Hurricanes para una tercera temporada en
Butlins. En agosto,
Lennon pidió a
Starr que se uniese a los
Beatles, y aceptó enseguida. El manager de los
Beatles,
Brian Epstein, despidió a su baterista,
Pete Best, quien recordaba: “él me dijo, ‘tengo malas noticias para ti. Los chicos quieren que salgas del grupo y
Ringo te sustituya’. Él me dijo que el productor de los
Beatles,
George Martin, no estaba demasiado contento con mi forma de tocar la batería, y los muchachos pensaban que yo no encajaba”.
Starr actuó por primera vez como miembro de la banda a mediados de agosto de 1962, en un baile en una sociedad hortícola de
Port Sunlight. Después de su aparición en
The Cavern Club al día siguiente, los fans de
Best, molestos por su despido, colocaron un grupo en el exterior de su casa y en el club gritando, “¡
Pete, siempre!
Ringo nunca!”
Harrison recibió golpe en el ojo de uno de los fans molestos y
Epstein, cuyos neumáticos habían sido pinchados, contrató temporalmente a un guardaespaldas para garantizar su seguridad.
La primera sesión de grabación de
Starr como miembro de los
Beatles tuvo lugar a principios de septiembre 1962.
Starr declaró que
Martin había pensado que “estaba loco y no podía tocar… porque estaba tratando de tocar la percusión y la batería al mismo tiempo, éramos sólo una banda de cuatro piezas”. Para la segunda sesión de grabación con
Starr, que tuvo lugar unos días más tarde,
Martin lo reemplazó con el baterista
Andy White durante la toma de lo que serían las dos caras del primer single de los
Beatles,
Love me do/
P.S. I love you.
Starr tocó la pandereta en
Love me do y las maracas en
P.S. I love you. Preocupado por su situación en los
Beatles, pensó: “esto es el final, están haciendo un ‘
Pete Best’ conmigo”.
Martin más tarde aclaró: “simplemente no sabía cómo era
Ringo y no estaba dispuesto a tomar ningún riesgo”.
En noviembre de 1962,
Starr ya había sido aceptado por los fans de
Beatles, quienes ya le pedían que cantase canciones. Poco después, comenzó a recibir una cantidad de correos de los fans similar al del resto de miembros del grupo, lo que ayudó a asegurar su posición dentro de la banda.
Starr se consideraba afortunado de estar en la misma onda que los otros
Beatles: “tenía que ser así, si no no habría durado con ellos. Tenía que unirme a ellos de manera personal así como baterista”. Le dieron un pequeño porcentaje de la editorial de
Lennon y
McCartney,
Northern Songs, pero sus ingresos principales durante este período derivaban de una cuota de una cuarta parte de
Beatles Ltd, una empresa financiada por las ganancias netas de los conciertos de la banda. Sobre la naturaleza de su estilo de vida después de haber logrado éxito con los
Beatles comentaría: “viví en clubes nocturnos durante tres años. Solían ser fiestas sin fin”. Como su padre,
Starr llegó a ser bien conocido por sus bailes nocturnos y recibió alabanzas considerables por sus habilidades.
Durante 1963, los
Beatles gozaron de popularidad creciente en
Gran Bretaña. En enero, su segundo single,
Please, please me siguió a
Love me do en las listas británicas, y una acertada aparición en la televisión en
Thank your lucky stars suscitó comentarios favorables, llevándoles a un incremento en ventas y difusión por las emisoras de radio. A finales de año, el fenómeno conocido como
Beatlemanía se había extendido por todo el país, y en febrero de 1964 los
Beatles se habían convertido en un éxito internacional, actuando en el
Ed Sullivan Show con un récord de 73 millones de televidentes.
Starr comentó: “en
Estados Unidos lo pasamos bien. Me impresionó ver y escuchar a los niños jaleándome. Me hizo sentir como una personalidad... Nuestro atractivo... es que éramos jóvenes ordinarios”.
Ringo fue fuente de inspiración para varias canciones escritas en aquel momento, incluyendo
I want to kiss Ringo goodbye de
Penny Valentine y
Ringo for president de
Rolf Harris. En 1964, pins de solapa “
I love Ringo” superaron todos los demás merchandising de los
Beatles. Durante sus actuaciones en directo, los
Beatles continuaron la rutina “
Starr time” que se había hecho popular entre sus fans:
Lennon colocaría un micrófono delante kit de
Starr preparando su momento de estelar y las audiencias explotarían en gritos. Cuando los
Beatles hicieron su debut filmográfico en
A hard day’s night,
Starr obtuvo muchas alabanzas de los críticos, que consideraron sus respuestas inexpresivas y sus escenas no habladas lo más destacado de la película. Las secuencias extendidas no habladas tuvieron que ser arregladas por el director
Richard Lester debido a falta de horas de sueño de
Starr de la noche anterior, sobre lo que
Starr comentaría: “estuve bebiendo toda la noche y era incapaz de decir ni una sola línea”.
Epstein atribuyó la aclamación a
Starr a “lo pintoresco del pequeño hombre”. Tras el lanzamiento del segundo largometraje de los
Beatles,
Help! (1965),
Starr ganó una encuesta de
Melody Maker ante sus compañeros
Beatles por su actuación como el personaje central de la película.
Durante una entrevista con
Playboy en 1964,
Lennon explicó que
Starr se había unido con los
Beatles cuando
Best estaba enfermo;
Starr respondió: “
Best tomó algunas pastillas para ponerse enfermo”. Poco después de que
Starr hiciese este comentario, un provocado
Best presentó una demanda de difamación contra él que duró cuatro años, hasta que se alcanzó en el tribunal un acuerdo no revelado favorable a
Best. En junio, los
Beatles fueron programados para visitar
Dinamarca,
Holanda,
Asia,
Australia y
Nueva Zelanda, pero
Starr enfermó el día antes del inicio de la gira. Afectado con altas fiebres, faringitis y amigdalitis, fue ingresado brevemente en un hospital local y estuvo seguidamente varios días de recuperación en su casa. Durante este tiempo,
Starr fue sustituido temporalmente en cinco conciertos por el baterista de 24 años
Jimmie Nicol.
Starr fue dado de alta, y volvió a unirse a la banda en
Melbourne a mediados de junio. Más adelante admitió que temía que fuese reemplazado permanentemente durante su enfermedad. En agosto, cuando los
Beatles fueron presentados a
Bob Dylan,
Starr fue el primero en probar un cigarrillo de cannabis ofrecido a la banda por
Dylan, mientras que
Lennon,
McCartney y
Harrison se mostraron indecisos.
En febrero de 1965,
Starr se casó con
Maureen Cox, a quien había conocido en 1962. En esta época el estrés y la presión de la
Beatlemania habían alcanzado un máximo para él. Amenazado de muerte por teléfono antes de un show en
Montreal, recurrió a posicionar sus platillos verticalmente en un intento de protegerse de los posibles asesinos. La constante presión de la fama de los
Beatles afectaron a sus actuaciones en vivo;
Starr comentó: “nos estábamos convirtiendo en tan malos músicos... no había ningún ritmo para ello”. También se sentía cada vez más aislado de las actividades musicales de sus compañeros de grupo, que se movían más allá de los límites tradicionales de la música rock en un territorio de experimentación que a menudo no requería de su contribución; durante las sesiones de grabación pasó incontables horas jugando a las cartas con su road manager
Neil Aspinall y el roadie
Mal Evans, mientras los otros
Beatles perfeccionaban pistas sin él. En una carta publicada en
Melody Maker, un fan pidió a los
Beatles que dejasen a
Starr cantar más, a lo que él respondió: “estoy muy contento con mi pequeña canción que forma parte de cada álbum”.
En agosto de 1966, los
Beatles lanzaron
Revolver, su séptimo LP en
Reino Unido. El álbum incluía la canción
Yellow submarine, que era fue su único single británico
número 1 con
Starr como cantante principal. Ese mismo mes, y debido a las crecientes presiones de las giras, los
Beatles dieron su último concierto, un espectáculo de 30 minutos en el
Candlestick Park de
San Francisco.
Starr comentó: “dejamos de salir de gira en el momento adecuado. Cuatro años de
Beatlemanía fueron suficientes para todos”. En diciembre, se trasladó a una finca de lujo de tres acres en
Saint George’s Hill llamada
Sunny Heights. Aunque equipó la casa con muchos artículos de lujo, incluyendo numerosos televisores, proyectores de luz y de cine y equipamiento estéreo, mesa de billar, pista de karts y un bar llamado
The flying cow, no incluía kit de batería, y lo explicaba: “cuando nosotros no grabamos, no toco”.
Para el álbum seminal de
Beatles de 1967,
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band,
Starr cantó vocales principales en la composición de
Lennon–McCartney With a little help from my friends. Aunque los
Beatles gozaron de éxito comercial y crítico generalizado con
Sgt. Pepper, las largas horas que pasaban para grabar el LP contribuyó a que
Starr incrementase su sensación de alienación dentro de la banda: “No fue nuestro mejor álbum. Fue la cumbre para todos los demás, pero para mí era un poco como ser un músico de sesión... Ellos más o menos me dirigían en el estilo que yo podría tocar”. Su falta de habilidades para componer nuevo material hizo que sus composiciones fuesen minimizadas durante las sesiones de grabación; a menudo se encontró relegado a añadir pequeños efectos de percusión a canciones de
McCartney,
Lennon y
Harrison. Durante sus tiempos de inactividad
Starr trabajó en su guitarra: “saltaba entre acordes que nadie parecía conocer. La mayor parte de las cosas que escribía era blues de doce compases”.
La muerte de
Epstein en agosto de 1967 dejó a los
Beatles sin manager;
Starr comentó: “fue una época extraña para nosotros, cuando es alguien en quien confiábamos en el negocio, donde nunca llegamos a involucrarnos”. Poco después, la banda comenzó un proyecto de película malograda,
Magical Mystery Tour.
Starr manifestó un creciente interés en la fotografía en aquella época, lo que le permitió ser acreditado como director de fotografía de la película, y su participación en la edición de la película fue correspondida solamente por
McCartney.
En febrero de 1968,
Starr se convirtió en el primer
Beatle que cantó en el show de otro artista sin los otros tres presentes. Cantó el hit de
Buck Owens,
Act naturally, y realizó un dueto con
Cilla Black,
Do you like me just a little bit?, en su programa de televisión de la
BBC One,
Cilla. Más adelante durante el mismo año,
Apple Records lanzó
The Beatles, conocido comúnmente como el
White album. La inspiración creativa para el LP doble vino en parte de las interacciones recientes de la banda con el Maharishi
Mahesh Yogi. Cuando asistieron a un curso intermedio en su ashram en
Rishikesh,
India, disfrutaron de uno de sus períodos más prolíficos de escritura, componiendo la mayoría de las canciones del álbum allí. A pesar de dejar el curso tras sólo 10 días,
Starr completó allí mismo su primera canción grabada para los
Beatles,
Don’t pass me by. Durante la grabación del
White album, las relaciones dentro de la banda se convirtieron abiertamente en molestas. A la vez que iban progresando las sesiones, su dinámica de grupo colectivo comenzó a decaer; a veces solamente uno o dos
Beatles participaban en la grabación de una canción.
Starr se mostraba cansado del comportamiento cada vez más prepotente de
McCartney y del comportamiento pasivo-agresivo de
Lennon, que se fue exacerbando por el resentimiento de
Starr de la constante presencia cercana de
Yoko Ono. Después de una sesión particularmente difícil durante la cual
McCartney había criticado duramente su forma de tocar los tambores,
Starr se separó de la banda durante dos semanas, tomándose unas vacaciones con su familia en
Cerdeña en un barco cedido por
Peter Sellers. Durante un almuerzo el chef sirvió pulpo, que
Starr se negó a comer. Una conversación posterior con el capitán del buque con respecto a los comportamientos de los pulpos en el mar le sirvieron de inspiración para su composición de
Abbey Road,
Octopus’s garden, que
Starr escribió en la guitarra durante el viaje. Cuando volvió al estudio dos semanas más tarde, descubrió que su kit del tambor había sido cubierto de flores.
A pesar de un retorno temporal a las relaciones agradables durante la finalización del
White album, la producción de la cuarta película caracterizada de los
Beatles,
Let it be, y su LP de acompañamiento, tensó la ya tenue cohesión dentro de la banda. En agosto de 1969, los
Beatles se reunieron por última vez en los estudios de
Abbey Road para una sesión de mezcla para
I want you. Durante una reunión de negocios en septiembre de 1969,
Lennon comunicó al resto del grupo que dejaba los
Beatles.
Tras la disolución de los
Beatles en abril de 1970,
Ringo Starr lanzó dos álbumes antes de finales de ese año:
Sentimental journey, que alcanzó el número 7 en
Reino Unido y el 22 en
Estados Unidos, y se componía de sus interpretaciones de muchos de los estándares de jazz que grabó en los estudios de
Apple Records con sonidos cercanos al
Tin Pan Alley, y que incluían arreglos de
Quincy Jones,
Maurice Gibb,
George Martin y
McCartney; y el disco de inspiración country
Beaucoups of blues, grabado en
Nahsville y concebido por
Scotty Moore, en el que colaboraba el músico de sesión de renombre de
Nashville,
Pete Drake, a quien conoció durante las sesiones de grabación del álbum de
George Harrison,
All things must pass (1970), y otros acompañantes como
Ben Keith o el batería de
Elvis Presley,
D. J. Fontana, con canciones destacadas como
Without her,
Love don’t last long,
Beacoups of blues o
Coochy Coochy. Tras publicar este último disco, a pesar de obtener un éxito comercial moderado alcanzando el puesto 65 en
Estados Unidos, el músico aparcó momentáneamente su carrera musical y se centró en su actividad cinematográfica comenzada poco antes con su incursión en la parodia de
Peter Sellers,
The magic Christian.
Starr tocó la batería en
John Lennon/Plastic Ono Band (1970) de
John Lennon, en
Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970) de
Ono y en los álbumes de
Harrison All things must pass (1970) y
Living in the material world (1973). En 1971,
Starr participó en el
Concierto para Bangladesh, organizado por
Harrison en beneficio de las víctimas de la
Guerra de liberación de Bangla Desh, y coescribió con él el éxito
It don’t come easy, que alcanzó el número 4 en
Estados Unidos y
Reino Unido, producido por
George Harrison, quien tocaba la guitarra y ponía voces junto a
Stephen Stills, quien también tocaba la guitarra,
Klaus Voorman en el bajo, e incluso el road manager
Mal Evans tocaba la pandereta. Al año siguiente lanzó su más exitoso hit en
Reino Unido,
Back off Boogaloo, que llegó en dicho país al número 2 (y al 9 en
Estados Unidos), producido por
Harrison,
Voorman y
Ringo. Más adelante en ese mismo año, hizo su debut como director con el documental sobre
T. Rex,
Born to boogie, y se hizo amigo del cantante
Marc Bolan. En 1971, fundó junto a
Robin Cruikshank una compañía de muebles. Entre los diseños exclusivos de
Ringo figuraban mesas con flores en forma de corazón que incluían pétalos ajustables.
En noviembre de 1973, obtuvo su mayor éxito comercial con
Ringo, un disco que alcanzó el número 1 en
Canadá, el 2 en la lista estadounidense
Billboard 200 y el 7 en las listas británicas. El álbum, producido por
Richard Perry, contó con la colaboración compositiva y musical de sus tres compañeros de
The Beatles, y otros músicos, como los miembros de
The Band,
Billy Preston,
Nicky Hopkins,
Klaus Voorman,
Steve Cropper o varios componentes de
T. Rex, el grupo favorito de
Ringo en aquellos momentos, e incluyó sus dos únicos éxitos
número 1 en la lista
Billboard Hot 100 de
Estados Unidos:
Photograph (número 8 en
Reino Unido), coescrito con
Harrison, y
You're sixteen, escrito por los
Sherman Brothers, con 3 millones de copias vendidas, que fue lanzado en
Reino Unido en febrero de 1974, donde llegó al número 4 en las listas.
Oh my my, el tercer single extraído de
Ringo, supuso el quinto trabajo consecutivo de
Starr en alcanzar el
Top 10 en
Estados Unidos. Durante la época,
Starr adquirió
Tittenhusrt Park, una antigua mansión que
Lennon compró años antes, y creó dentro del hogar un estudio de grabación llamados
Startling Studios.
Goodnight Vienna siguió en 1974, un álbum en el que contó con la colaboración de músicos como
Lennon,
Elton John,
Jim Keltner,
Harry Nilsson,
Vini Poncia y
Billy Preston. A pesar de seguir la fórmula de su antecesor, con composiciones de músicos coetáneos, no consiguió tanto éxito como
Ringo, alcanzando el número 8 en
Estados Unidos y el 30 en
Reino Unido. El álbum hizo ganar a
Starr un par de hits
Top 10 con un cover de
Only you (and you alone) de
The Platters, que alcanzó el número 6 en
Estados Unidos y el 28 en
Reino Unido, y
No no song, número 3 y séptimo hit
Top 10 consecutivo de
Starr en
Estados Unidos. Durante este período
Starr estuvo románticamente implicado con
Lynsey de Paul.
Starr tocaba la pandereta en una canción que ella escribió y produjo para
Vera Lynn,
Don’t you remember when, y fue él quien inspiró otra canción de
De Paul,
If I don’t get you the next one will, que ella describió que trataba de una venganza sobre él tras perder una cita de una cena con ella porque se quedó dormido en su oficina.
Tras emprender junto con
Harrison y
Lennon acciones legales para disolver la sociedad
The Beatles,
Starr finiquitó su contrato con
Apple Records en 1975 con la publicación de
Blast from your past, un recopilatorio con sus canciones más célebres, y fundó
Ring O'Records, un sello discográfico que siguió la estela de
Harrison y su discográfica
Dark Horse Records. Durante sus tres años de existencia, firmó a once artistas y lanzó quince singles y cinco álbumes, incluyendo obras de
David Hentschel,
Graham Bonnet y
Rab Noakes.
El impacto comercial de la carrera de grabaciones de
Starr disminuyó posteriormente, coincidiendo con el fin de
Apple Records y la firma de sendos contratos discográficos con otros sellos, aunque él continuó grabando y seguía conservando una presencia familiar de celebridad. En 1976,
Starr apareció como invitado en el concierto de despedida de
The Band, que fue emitido en el documental de 1978 de
Martin Scorsese,
The last waltz. También en 1976,
Polydor Records lanzó
Ringo’s rotogravure, un disco grabado en
Los Angeles que contó con composiciones de
McCartney,
Lennon y
Harrison, y colaboraciones de otros músicos como
Eric Clapton y
Peter Frampton. Aunque el álbum y sus singles no pudieron entrar en las listas de
Reino Unido, el LP produjo dos éxitos menores en Estados Unidos,
A dose of rock ‘n’ roll (número 26) y un cover de
Hey! Baby (número 74), logrando ventas moderadas, y alcanzó la posición 28ª en la lista
Billboard 200.
Ello inspiró a
Polydor para modernizar la fórmula de
Starr; los resultados eran una curiosa mezcla de disco, R&B y pop de los 70,
Ringo the 4th (1977). Además, en lugar de contar con composiciones externas, incluyó un mayor número de canciones coescritas entre
Ringo y
Vini Poncia. El álbum fue un desastre comercial, no pudiendo entrar en las listas de
Reino Unido y alcanzando un máximo en el número 162 en las de
Estados Unidos. Según el periodista
Peter Palmiere, “los críticos musicales y el público tomaron el álbum como una broma porque la voz de
Ringo no encajaba en la música disco de
Ringo the 4th”. Además, el periodista afirmó que el disco destrozó su carrera musical y que no fue capaz de recuperarse comercialmente desde entonces.
El doble fracaso comercial de
Ringo's rotogravure y
Ringo the 4th contribuyeron a que
Atlantic rescindiera su contrato con
Ringo, por lo que el músico se vio forzado a encontrar una nueva discográfica en
Estados Unidos. Tras firmar con
Portrait Records, publicó
Bad boy, un disco grabado entre
Vancouver y
Bahamas y producido por
Poncia. Sin embargo, la devaluación de la carrera musical de
Starr siguió la misma estela que su predecesor: a pesar de promocionar el disco con el especial de televisión
Ringo: With a litle help from my friends, solo alcanzó el puesto 129 en la lista estadounidense
Billboard 200 y no entró en la lista de discos más vendidos de
Reino Unido. Ninguno de los dos singles promocionales extraídos del álbum,
Lipstick traces (on a cigarette) y
Heart on my sleeve, entró en la lista
Billboard Hot 100.
Después del fracaso comercial de
Bad boy,
Ringo aparcó momentáneamente su carrera musical para centrarse en su faceta cinematográfica. En 1981 se estrenó
Caveman, un largometraje en cuyo rodaje conoció a la actriz
Barbara Bach, con quien contrajo matrimonio en abril de 1981.
Tras el asesinato de
Lennon en 1980,
Harrison modificó las letras de una canción que originalmente había escrito para
Starr,
All those years ago, como homenaje a su ex-compañero de banda. La canción, que incluyó contribuciones vocales de
Paul y
Linda McCartney y una parte original de batería de
Starr, alcanzó el número 2 en las listas de
Estados Unidos y el número 13 las británicas. Poco después del asesinato,
Starr y su novia
Barbara Bach volaron a
Nueva York para estar con la viuda de
Lennon,
Yoko Ono.
En 1981,
Starr lanzó
Stop and smell the roses, un disco que contó con la colaboración de músicos como
George Harrison,
Paul McCartney,
Ron Wood y
Stephen Stills, entre otros. El LP contenía la composición de
Harrison,
Wrack my brain, que alcanzó el número 38 en las listas de
Estados Unidos, pero no pudo entrar en las británicas.
Lennon había ofrecido un par de canciones para que figurasen en el álbum:
Nobody told me y
Life begins at 40, pero tras su muerte,
Starr no se sintió cómodo grabándolas. Por otra parte, el álbum alcanzó el puesto 98 en la lista
Billboard 200 y se convirtió en su mayor éxito comercial desde la publicación de
Goodnight Vienna (1974).
Apenas un año después, en diciembre de 1982, comenzó a grabar un nuevo álbum con la ayuda de
Joe Walsh (
The Eagles) como productor musical. Sin embargo, la decisión de
RCA Records de rescindir su contrato obligó a
Ringo a negociar su publicación con otros sellos. El resultado,
Old wave (1983), fue un disco disponible en
Estados Unidos como importación. que no entró en ninguna lista de éxitos.
Entre 1984 y 1986,
Starr narró la serie infantil animada
Thomas & friends, una producción de
Britt Allcroft basada en los libros del
Reverendo Wilbert Awdry.
Starr también interpretó el personaje de
Mr. Conductor en el programa estadounidense
Shining time station, que se estrenó en 1989 en la cadena
PBS, y que dejó después de la primera temporada. En 1985, actuó junto a su hijo
Zak formando parte de los artistas unieron contra el apartheid en la grabación
Sun City. En 1987
Starr tocó los tambores en la canción
When we was fab del álbum
Cloud nine de
Harrison. La canción, que fue escrita por
Harrison y
Jeff Lynne, entró en los
Top 30 de
Reino Unido y
Estados Unidos. El mismo año,
Starr,
Harrison y
Lynne se unieron a
Eric Clapton,
Elton John,
Phil Collins y
Ray Cooper en la actuación benéfica
Prince’s Trust.
Durante octubre y noviembre de 1988,
Starr y
Bach asistieron a una clínica de desintoxicación en
Tucson,
Arizona, recibiendo cada uno un tratamiento de seis semanas contra el alcoholismo. En julio de 1989,
Ringo Starr & His All-Starr Band dieron su primera actuación ante un público de 10 mil personas en
Dallas,
Texas. "Recibí un mensaje de un productor preguntando si estaría interesado en formar una banda", contaría
Ringo más adelante. "Había estado pensando en lo mismo y fui por mi listín de teléfonos, llamé a varios amigos y les pregunté si les gustaría tener diversión el próximo verano." La banda estaba formada por
Starr y una diversa variedad de músicos que habían tenido éxito con sus propias canciones populares en diferentes épocas, entre los que estaban
Dr. John,
Joe Walsh,
Billy Preston,
Levon Helm,
Rick Danko,
Nils Lofgren,
Clarence Clemons y
Jim Keltner. Los conciertos intercambiaron repertorio de
Starr, incluyendo selecciones de sus canciones con los
Beatles y en solitario, con interpretaciones de material conocido de cada uno del resto de artistas, con la incorporación de
Starr u otro músico como batería.
La primera publicación de la
All-Starr fue
Ringo Starr and His All-Starr Band (1990), una recopilación de actuaciones en directo de la gira. Ese mismo año,
Starr grabó una versión de la canción
I call your name para un especial de televisión del 10 º aniversario de la muerte de
John Lennon y el 50 º aniversario del nacimiento de
Lennon. La canción, producida por
Lynne, contaba con un supergrupo compuesto por
Lynne,
Tom Petty,
Joe Walsh y
Jim Keltner.
El año siguiente,
Starr hizo un cameo en un episodio de los
Simpson, y contribuyó con una canción original,
You never know, a la banda sonora de la película de
John Hughes,
Curly Sue.
En 1992,
Starr, animado por la
All-Starr Band, lanzó su primer álbum de estudio en nueve años,
Time takes time, que fue producido por
Phil Ramone,
Don Was,
Lynne y
Peter Asher, con destacadas apariciones de varias estrellas como
Brian Wilson y
Harry Nilsson. A pesar de obtener mejores reseñas de la prensa musical,
Time takes time obtuvo un escaso éxito comercial y no entró en ninguna lista de éxitos: solo el primer single,
Weight of the world, alcanzó el puesto 74 en la lista británica, su mejor resultado en su país natal desde la publicación en 1974 de
Only you (and you alone). El álbum incluía una versión de
Golden blunders de los
Posies. Entre junio y septiembre, salió de gira con la segunda edición de
Ringo & His All-Starr Band, formada por
Nils Lofgren,
Todd Rundgren,
Dave Edmunds,
Burton Cummings,
Timothy B. Schmit,
Timmy Cappello y su hijo
Zak Starkey. El álbum
Live from Montreux incluyó el concierto que ofreció en
Montreux,
Suiza, en julio de ese año.
En 1994,
Starr comenzó una colaboración con
Harrison y
McCartney para el proyecto
The Beatles Anthology, que consistió en tres discos con rarezas y descartes inéditos de la carrera del grupo, y un especial televisivo emitido por episodios en las cadenas
ABC e
ITV en 1995. Grabaron dos nuevas canciones de
Beatles construidas en torno a cintas grabas solamente con vocales y piano por
Lennon, y dieron largas entrevistas acerca de la carrera de los
Beatles. En diciembre de 1995, salió al mercado
Free as a bird, el primer single de
Beatles desde 1970. En marzo de 1996, lanzaron un segundo single,
Real love, que apareció en
Anthology 2.
Harrison se negó a participar en la realización de una tercera canción. Durante esta época, volvió a salir de gira con una tercera edición de
The All-Starr Band, integrada por
Randy Bachman,
Mark Farner,
Billy Preston,
Felix Cavaliere,
John Entwistle y
Mark Rivera.
Starr apareció como invitado en dos canciones del álbum de
McCartney de 1997,
Flaming pie.
McCartney había escrito una canción sobre la ex-esposa de
Starr,
Maureen, quien murió en 1994, llamada
Little willow, y preguntó a
Starr si él tocaría en otra canción,
Beautiful night. El día siguiente a la sesión de grabación de
Beautiful night, los dos registraron una jam session, que se convirtió en otra canción,
Really love you, notable por ser la primera publicación oficial acreditada a
McCartney/Starkey.
En 1998,
Starr lanzó dos álbumes a través del sello
Mercury. El álbum de estudio
Vertical man marcó el comienzo de una asociación de nueve años con
Mark Hudson, productor del álbum, con su banda
The Roundheads, un grupo musical que sirvió como núcleo de apoyo a
Ringo para componer y grabar canciones durante casi una década. Además, muchos invitados famosos se unieron en varias canciones, incluyendo
Martin,
McCartney (en
What... in the world y
I was walkin') y, en su última colaboración en un álbum de
Starr,
Harrison (en
King of broken hearts y
I'll be fine anywhere). También colaboraron otros invitados como Ozzy Osbourne, Brian Wilson y Alanis Morissette. La mayoría de las canciones fueron escritas por
Starr y la banda. El disco alcanzó en
Estados Unidos el puesto 61 de la lista
Billboard 200, mientras que en
Reino Unido llegó al puesto 85.
Joe Walsh y
The Roundheads se unieron a
Starr para aparecer en
Storytellers de
VH1, que fue lanzado como un álbum titulado
VH1 Storytellers. Durante el show, interpretó grandes éxitos y nuevas canciones, y contó anécdotas relacionadas con ellos.
En verano de 1998, volvió a salir de gira con la cuarta edición de
The All-Starr Band, que contó con la participación de
Peter Frampton,
Gary Brooker,
Jack Bruce,
Simon Kirke,
Scott Gordon y
Rivera. Un año después, publicó
I wanna be Santa Claus, un disco de villancicos, mezclando clásicos como
The Little drummer boy con originales como
I wanna be Santa Claus, y en el que rescató
Christmas time is here again, una canción grabada originalmente por
The Beatles en 1967 para un álbum navideño destinado al club oficial de seguidores del grupo y recopilada en 1970 en el álbum
From then to you.
Ringo comenzó la nueva década ofreciendo conciertos en
Canadá y
Estados Unidos con varias ediciones de
The All-Starr Band: entre mayo y junio de 2000, salió de gira con la sexta edición del grupo, integrada por
Dave Edmunds,
Eric Carmen,
Jack Bruce,
Simon Kirke y
Mark Rivera, y un año después, con una nueva edición renovada y formada por
Roger Hodgson,
Ian Hunter,
Howard Jones,
Greg Lake y
Sheila E. El mismo año, colaboró con
Jeff Lynne en la grabación de
Zoom (2001).
En noviembre de 2001, falleció
George Harrison a causa de un cáncer de pulmón. Tras su muerte,
Ringo comentó, ”echaremos de menos a
George por su sentido del amor, de la música y de la risa”. Un año después,
Starr participó en
Concert for George, un concierto homenaje a
Harrison celebrado en el
Royal Albert Hall en el que interpretó
Photograph y un cover de
Honey don't de
Carl Perkins. Según la web oficial del concierto: “
Ringo sorprendió a todos con lágrimas en los ojos con una interpretación de
Photograph, una composición que escribió con
George, que parecía resumir cómo se sentían todos”. El mismo año fue admitido en la P
ercussive Arts Society Hall of Fame en 2002, uniéndose a un grupo de élite que incluía a artistas como
Buddy Rich,
William F. Ludwig, o
Sr. O William F. Ludwig, Jr.
En 2003 publicó
Ringo Rama, su primer trabajo con
Koch Records. El disco, nuevamente producido por
Mark Hudson, contó con la colaboración de músicos como
Billy Preston,
Eric Clapton,
David Gilmour y
Willie Nelson, e incluyó
Never without you, un tributo a
Harrison. Aunque obtuvo buenas reseñas de la prensa musical, su éxito comercial fue moderado y solo alcanzó el puesto 113 en la lista
Billboard 200. Entre julio y septiembre, volvió a salir de gira con una nueva edición de
The All-Starr Band formada por
Colin Hay,
Paul Carrack,
John Waite,
Sheila E y
Rivera, y publicó el álbum en directo
Tour 2003. Más adelante,
Starr fundó
Pumkinhead Records con el miembro de su
All-Starr Band,
Mark Hudson. El sello no fue prolífico, pero su primer fichaje fue
Liam Lynch, quien produjo un LP en 2003 titulado
Fake songs.
Starr actuó como honorario
Santa Tracker y voz en off en 2003 y 2004 durante la parada de
Londres en la jornada anual de Nochebuena,
Father Christmas, como quedó reflejado en el programa anual
NORAD Tracks Santa. Según funcionarios del
NORAD, él era “un
Starr en el Este” que ayudaba a guíar el tradicional
Comando Aeroespacial Norteamericano de Defensa de Santa.
En 2005 publicó
Choose love, un nuevo disco lleno de inspiradas canciones de inocencia y experiencia producido por
Hudson, que incluyó invitados como
Billy Preston y
Chrissie Hynde. Aunque obtuvo críticas similares a
Vertical man (1998) y
Ringo Rama (2003), no entró en ninguna lista de discos más vendidos. Su publicación fue seguida de una gira promocional, primero con
The Roundheads, y posteriormente con una nueva edición de la
All-Starr Band, formada por
Billy Squier,
Richard Marx,
Edgar Winter,
Rod Argent,
Hamish Stuart y
Sheila E. El concierto que ofreció con
The Roundheads en el
Genessee Theatre de
Waukegan (
Illinois) en agosto de 2005 fue publicado en el álbum en directo
Ringo Starr: Live at Soundstage (2007).
En 2005, el
Consejo de la Ciudad de Liverpool (
LCC) anunció sus planes para demoler la casa donde nació
Starr,
9 Madryn Street, indicando que “no tenía ningún significado histórico”. Sin embargo, posteriormente rectificó y anunció que el edificio iba a ser desmantelado ladrillo por ladrillo y preservado. En 2006, participó en el álbum de
Jerry Lee Lewis,
Last man standing, cantando el tema de
Chuck Berry,
Sweet little sixteen, y anunció que iba a figurar como personaje de cómic en una película de animación de
Pow! Entertainment producida por
Stan Lee aún sin publicar.
En 2006,
Daniel Finkelstein, columnista de
The Times, emprendió una petición para que otorgaran el título de Sir a
Ringo, después de que diez años antes le fuese concedido a
McCartney. La petición fue respaldada en los periódicos
The Sun y
Canada National Post, y recibió un total de casi 2000 firmas. Aun así, el propio
Ringo declaró no tener interés en el título, y preguntado si le molestaba no tener ese reconocimiento, contestó en tono jocoso: “no, no quiero ser un caballero, prefiero ser un duque o un príncipe”.
En 2007,
Capitol/
EMI Music Catalog Marketing lanzó la primera recopilación de su carrera que abarcaba las mejores grabaciones solistas de
Ringo,
Photograph: The very best of Ringo Starr, con 20 canciones de
Ringo editadas entre 1970 y 2005.
Starr firmó un contrato con
Capitol Records y publicó
Liverpool 8 en 2008, un álbum lanzado con motivo de la candidatura de
Liverpool como
Capital Europea de la Cultura, que fue producido por
Dave Stewart,
Mark Hudson y
Starr.
Hudson fue el productor inicial de las grabaciones, pero fue reemplazado por
Stewart después de discutir con
Starr. Según el periodista
Peter Palmiere, la asociación entre
Hudson y
Starr terminó debido a la insistencia de
Starr sobre el uso de sonidos sintetizados, por los que
Stewart es conocido, mientras que
Hudson quería guitarras reales, pianos y cuerdas. En sentido opuesto, el propio
Ringo comentó sobre su ruptura con
Hudson, “fue una cuestión de amistad y sinceridad y no tiene nada que ver con los sintetizadores”. La canción
Liverpool 8 era una reflexión dulcemente melancólica sobre sus primeros años de vida en
Liverpool, aludiendo a su papel pre-
Beatles como baterista para
Rory Storm and the Hurricanes y los años que siguieron en el ciclón musical que fueron
The Beatles. El álbum obtuvo reseñas más críticas en comparación con
Ringo Rama y
Choose love, y obtuvo un éxito comercial moderado al alcanzar el puesto 91 en la lista de álbumes británica y el 94 en la lista
Billboard 200. Entre junio y agosto, promocionó el disco con la décima formación de
The All-Starr Band, formada por
Squier,
Hay,
Winter,
Wright,
Stuart y
Gregg Bissonette.
Otra disputa paralela enfrentó a
Ringo con sus seguidores al publicar en su web un vídeo en el que anunciaba que estaba muy ocupado y no iba a firmar más autógrafos a cualquier solicitud que recibiera por correo después del 20 de octubre de 2008. Poco después, justificó su decisión debido a la compra-venta de autógrafos a través de plataformas digitales como
eBay: “estaba firmando y al día siguiente ya estaba en
eBay, de modo que decidí, ‘creo que ya he hecho mi parte’. Eso fue todo”.
En abril de 2009,
Starr se reunió con
McCartney en el concierto benéfico organizado por
David Lynch,
Change Begins Within, celebrado en el
Radio City Music Hall. Después de diferentes actuaciones de
Starr y otros artistas, el set de
McCartney llegó el último, y hacia el final apareció
Starr uniéndose a él para interpretar
With a little help from my friends, y con todos los artistas,
I saw her standing there y
Cosmically conscious.
Starr apareció en el escenario en junio de 2009 durante la conferencia de prensa con
Yoko Ono,
McCartney y
Olivia Harrison para promocionar el videojuego
The Beatles: rock band en la
Electronic Entertainment Expo 2009. En noviembre de 2009,
Starr interpretó una vez más la voz de
Thomas the Tank Engine para el single benéfico
The Official BBC Children in need medley, lo que supuso el primer éxito
número 1 en
Reino Unido de
Starr desde que los
Beatles se disolvieron en 1970 (sin contar apariciones como invitado en singles de otros artistas).
En 2010
Starr autoprodujo y lanzó su decimoquinto álbum de estudio,
Y not, que incluyó la canción
Walk with you, y contó con una contribución vocal de
McCartney. El disco fue producido por el propio
Ringo y contó con la colaboración de otros músicos como
Joe Walsh,
Joss Stone,
Van Dyke Parks y
Ben Harper. El álbum alcanzó el puesto 58 de la lista estadounidense
Billboard 200, su mayor éxito comercial desde la publicación de
Ringo's rotogravure (1976). La publicación de
Y not fue seguida de una promoción en varios programas de televisión como
The Daily Show, donde interpretó la canción
Walk with you,
Late Night with Jimmy Fallon, donde tocó
The other side of Liverpool, y en
The Jay Leno Show.
Ese mismo año, apareció en
Hope for Haiti now: a global benefit for earthquake relief, en beneficio de las víctimas del reciente terremoto de
Haití, como telefonista, y una semana después entregó con
Norah Jones el premio
Grammy a la
Mejor grabación del año a
Kings of Leon. Además, promocionó
Y Not con una nueva gira de
Ringo & His All-Starr Band, integrada por
Wally Palmer,
Rick Derringer,
Edgar Winter,
Gary Wright,
Richard Page y
Gregg Bissonette.
Durante la gira, celebró su 70º cumpleaños en julio de 2010 en el
Radio City Music Hall de
Nueva York con un concierto de la banda
All-Starr, junto con amigos y familiares uniéndose a él en el escenario, como
Yoko Ono y su hijo
Zak:
McCartney hizo una aparición sorpresa. A mediados de 2011, anunció a través de su página web su primera visita a
Latinoamérica como continuación de la undécima gira de su
All-Starr Band. La parte latinoamericana de la gira incluyó conciertos en
México,
Chile,
Argentina y
Brasil en noviembre de 2011. El mismo año contribuyó al álbum tributo a
Buddy Holly,
Listen to Mecon, que fue lanzado en septiembre 2011, con una versión de
Think it over.
En enero de 2012 publicó
Ringo 2012, un disco de estudio que contó con invitados como
Walsh,
Dyke Parks,
Stewart y
Winter. El disco, que incluyó regrabaciones de
Step lightly y
Wings, publicadas en los álbumes
Ringo (1973) y
Ringo the 4th (1977) respectivamente, alcanzó el puesto 80 en la lista
Billboard 200, un éxito comercial inferior a
Y not. La publicación de
Ringo 2012 fue seguida de una nueva gira con la duodécima formación de su
All-Starr Band, formada por
Steve Lukather,
Richard Page,
Todd Rundgren,
Gregg Rolie y
Bissonette, por
Estados Unidos y
Canadá entre julio y agosto. La gira continuó en febrero de 2013 con once conciertos en
Japón,
Australia y
Nueva Zelanda, y entre octubre y noviembre con varios conciertos en
México,
Brasil,
Uruguay,
Perú,
Paraguay y
Argentina. En junio del mismo año, publicó
Photograph, un libro digital de edición limitada con fotografías e imágenes relacionadas con su carrera musical procedentes de los archivos personales del músico. En septiembre, recibió la prestigiosa
Legión de Honor francesa en reconocimiento a sus contribuciones musicales y artísticas. Entre junio de 2013 y marzo de 2014, el
Museo Grammy ofreció la exposición
Ringo: peace & love, que recibió más de 90 mil visitantes, y que fue la primera exposición importante centrada en un baterista.
En enero de 2014, se unió a
Paul McCartney en los premios
Grammy de 2014, donde ambos interpretaron la canción
Queenie eye. En julio,
Starr se implicó en “
#peacerocks”, una campaña contra la violencia iniciada por el diseñador
John Varvatos, junto con la
Fundación David Lynch. En septiembre de 2014,
Starr ganó el premio
GQ Hombre del año por su labor humanitaria con la
Fundación David Lynch.
En 2015, volvió a salir de gira con su
All-Starr Band, con el multi-instrumentista
Warren Ham en lugar del saxofonista
Mark Rivera, con conciertos en
Estados Unidos y
Latinoamérica entre febrero y marzo. La gira precedió al lanzamiento de
Postcards from paradise, que llegó apenas semanas antes de la inducción de
Starr en el
Rock and Roll Hall of Fame, y fue lanzado a finales de marzo de 2015 con críticas mezcladas y positivas.
Durante su juventud,
Starr había sido un devoto fan de la música blues y skiffle, pero cuando se unió a los
Texans en 1958, desarrolló una preferencia por el rock and roll. También fue influenciado por artistas country, incluyendo a
Hank Williams,
Buck Owens y
Hank Snow, y por bateristas de jazz como
Chico Hamilton y
Yusef Lateef, cuyo estilo compositivo inspiró a
Starr los ritmos de tambor llenos fluidos y enérgicos. Años después, el propio
Ringo versionó una canción de
Owens,
Act naturally, en el álbum de
The Beatles,
Help! (1965), y realizó un disco completo con canciones country en
Beaucoups of blues (1970). Mientras reflexionaba sobre
Buddy Rich,
Starr comentó: “él hace las cosas con una mano que yo no puedo hacer con nueve, pero eso es técnica. Todo el mundo con quien hablo dice ‘¿qué opinas de
Buddy Rich?’ Bueno, ¿qué pasa con él? Porque no me conmueve”.
Starr opinaba que “nunca estuvo realmente interesado en bateristas”, pero identificó a la versión de
Cozy Cole de
Topsy part two de
Benny Goodman como “el único disco de un batería” que había comprado.
El primer héroe musical de
Starr fue
Gene Autry, de quien comentó: “recuerdo sentir escalofríos por la espalda cuando él cantaba
South of the border”. A principios de la década de 1960 se había convertido en un ferviente fan de
Lee Dorsey. En noviembre de 1964,
Starr dijo a
Melody Maker: “nuestra música es una versión de segunda mano de músicos negros... el 90% de la música que me gusta es de color”.
Ringo es zurdo pero toca una batería para diestros. Algo que ha hecho que sus ritmos y estilo se desmarquen de todos los demás, llegando a influir en percusionistas del calado de
Phil Collins y
Dave Grohl, de
Nirvana. Aunque
Starr reconoció sus propias limitaciones técnicas a la hora de tocar la batería con
The Beatles, el efecto general de su contribución a la música del grupo recibió elogios de un notable número de baterías.
Starr comento: “No soy bueno en los temas técnicos... Soy tu batería fuera de lo común con llenados divertidos... porque realmente soy un zurdo tocando un kit de diestros”. El productor musical
George Martin comentó sobre
Ringo: “golpea bien y fuerte y usa bien el bombo, a pesar de que no podía hacer una tirada para salvar su vida”, aunque posteriormente añadió, “tiene un tremendo sentimiento. Siempre nos ayudó a conseguir el tempo adecuado para una canción, y nos dio ese apoyo, ese ritmo de fondo sólido y rockero, que hizo que todas las canciones de
The Beatles fueran mucho más fáciles”.
Starr también comentó al respecto: “siempre creí que el batería no está ahí para interpretar la canción”, y comparó su profesión con la pintura: “yo soy el fundamento, y luego pongo un poco de brillo aquí y allá... Si hay un error, quiero ser lo suficientemente bueno para llenarlo”.
Starr cantó vocales principales en una canción por álbum de estudio de los
Beatles en la mayoría de ellos como parte de un intento de establecer una personalidad vocal de cada miembro de la banda. En muchos casos,
Lennon o
McCartney escribían la letra y la melodía especialmente para él, como lo hicieron para
Yellow submarine de
Revolver y con
With a little help from my friends en
Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Estas melodías fueron adaptadas a la limitada voz de barítono de
Starr. Debido a su distintiva voz,
Starr raramente realizaba coros durante su época con los
Beatles, pero se pueden escuchar en canciones como
Maxwell’s silver hammer y
Carry that weight. También fue el vocalista principal en sus composiciones
Don’t pass me y
Octopus’s garden, y en
I wanna be your man,
Boys,
Matchbox,
Honey don't,
Act naturally,
Good night y
What goes on.
Las idiosincrásicas expresiones de
Starr, o
ringoísmos como fueron conocidos, tales como “a hard day’s night” o “tomorrow never knows”, fueron utilizados como títulos de canciones de los
Beatles, particularmente por
Lennon.
McCartney comentó al respecto: “
Ringo hacía estas pequeñas metátesis, decía las cosas un poco incorrectas, como hace mucha gente, pero las suyas eran siempre maravillosas, muy líricas... ciertamente mágicas”. Además de inspirar su creatividad de esta manera a sus compañeros de grupo,
Starr contribuyó ocasionalmente a las letras de canciones de
Lennon-McCartney inacabadas, como la línea "darning his socks in the night when there's nobody there" (zurcir sus calcetines en la noche cuando no hay nadie allí) de
Eleanor Rigby.
Starr es acreditado como único compositor de dos canciones de
Beatles:
Octopus’s garden y
Don’t pass me by, y como coescritor de
What goes on,
Flying y
Dig it. En material publicado tras la disolución del grupo,
Starr recibió créditos de escritura en
Taking a trip to Carolina y de composición conjunta con los otros tres
Beatles en
12-bar original,
Los Paranoias,
Christmas time (is here again),
Suzy Parker, escuchada en la película
Let it be, y
Jessie’s dream, de la película
Magical Mystery Tour.
Como actor ha recibido alabanza de críticos y profesionales de la industria del cine por su participación en las películas de los
Beatles (
A hard day’s night,
Help!,
Magical Mystery Tour y
Let it be) y ha participado en películas como
Candy (1968),
The magic Christian (1969),
Blindman (1971),
Son of Dracula (1974) y
Caveman (1981). En 1971, fue estrella invitada caracterizando a
Larry the Dwarf in 200 motels de
Frank Zappa, y como
Teddy Boy en
That’ll be the day (1973) y apareció en la película de animación de
Harry Nilsson,
The Point.
Starr interpretó al
Papa en
Lisztomania de
Ken Russell (1975), y una versión de ficción de sí mismo en
Give my regards to Broad Street de
McCartney en 1984.
Starr también se caracterizó a sí mismo y a un alter-ego oprimido
Ognir Rrats en
Ringo (1978), una comedia de televisión americana basada libremente en
The Prince and the pauper. Para el documental de 1979 sobre
The Who,
The kids are alright,
Starr apareció en segmentos de una entrevista con su compañero baterista
Keith Moon.
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://es.wikipedia.org, http://www.ringostarr.com, http://www.musicianguide.com, http://www.thebiographychannel.co.uk, http://www.biography.com, http://www.alohacriticon.com, http://www.buscabiografias.com, http://www.elmundo.es, http://www.pas.org, http://www.imdb.com, http://rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
RINGO STARR
Sentimental journey,
Night and day,
Bye bye blackbird,
Stardust,
Blue, turning grey over you,
Love is a many splendoured thing (Sentimental journey)
Beaucoups of blues,
Love don't last long,
Fastest growing heartache in the West,
Without her,
Loser's lounge,
Coochy coochy (Beaucoups of blues)
I'm the greatest,
Have you seen my baby,
Photograph,
You're sixteen,
Oh my my,
Six o'clock,
It don't come easy (Ringo)
(It's all down to) Goodnight Vienna,
Oo-wee,
Husbands and wives,
Snookeroo,
No no song,
Only you (and you alone),
Back off Boogaloo (Goodnight Vienna)
Early 1970 (Blast from your past)
A dose of rock 'n' roll,
Hey! Baby,
You don't know at all,
Cookin' (In the kitchen of love),
I'll still love you,
This be called a song,
Las brisas (Ringo's rotogravure)
Drowning in the sea of love,
Tango all night,
Wings,
Out on the streets,
Can she do it like she dances,
Sneaking Sally through the alley (Ringo the 4th)
Living in a pet shop,
Running free (Scouse the mouse)
Who needs a heart,
Bad boy,
Lipstick traces (on a cigarette),
Heart on my sleeve,
Tonight,
A man like me (Bad boy)
Private property,
Wrack my brain,
Drumming is my madness,
Stop and take the time to smell the roses,
Dead giveaway,
You belong to me,
Wake up (Stop and smell the roses)
In my car,
Hopeless,
Alibi,
Be my baby,
She's about a mover,
I keep forgettin (Old wave)
Weight of the world,
Don't know a thing about love,
Don't go where the road don't go,
All in the name of love,
I don't believe you,
In a heartbeat,
What goes around (Time takes time)
One,
What in the...world,
King of broken hearts,
Love me do,
Drift away,
La de da,
I was walkin (Vertical man)
King of broken hearts,
Octopus's garden,
Photograph,
Love me do (VH1 Storytellers)
Come on Christmas, Christmas come on,
Winter wonderland,
I wanna be Santa Claus,
The little drummer boy,
Christmas time (is here again) (I wanna be Santa Claus)
Eye to eye,
Missouri loves company,
Memphis in your mind,
Never without you,
Imagine me there,
I think therefore I rock and roll,
Love first, ask questions later (Ringo rama)
Fading in, fading out,
Give me back the beat,
Oh my Lord,
Hard to be true,
Some people,
Choose love,
Satisfied (Choose love)
Liverpool 8,
Think about you,
For love,
Now that she's gone away,
Give it a try,
If it's love that you want (Liverpool 8)
Fill in the blanks,
Peace dream,
Walk with you,
Everyone wins,
Mystery of the night,
Y not,
Who's your Daddy (Y not)
One way love affair,
I call your name,
Don't be cruel,
Everyone wins,
Drift away (with Steven Tyler),
Mr. Doubleitop,
Everyday (Rare tracks)
Anthem,
Wings,
Think it over,
Rock Island line,
Step lightly,
Slow down (Ringo 2012)
Only you (and you alone) (Icon)
Rory and The Hurricanes,
You bring the party down,
Bridges,
Postcards from paradise,
Right side of the road,
Not looking back,
Touch and go (Postcards from paradise)
RINGO STARR & HIS ALL-STARR BAND
It don't come easy,
Shine silently,
You're sixteen,
Life in the fast lane (Ringo Starr and His All Starr Band)
I'm the greatest,
With a little help from my friends (Ringo Starr and His All-Starr Band Volume 2: Live from Montreux)
Don't go where the road don't go,
I wanna be your man (Ringo Starr and His Third All-Starr Band)
Act naturally,
Back off boogaloo,
I wanna be your man (King Biscuit Flower Hour presents Ringo & His New All-Starr Band)
Honey don't,
Memphis in your mind (Tour 2003)
What goes on (Ringo Starr &His All Starr Band Live 2006)
Give peace a chance (Live at the Greek Theatre 2008)
Vídeos:
Sentimental journey, del álbum
Sentimental journey:
Sentimental journey - Ringo Starr
Beaucoups of blues y
Coochy coochy, del álbum
Beaucoups of blues:
Beaucoups of blues - Ringo Starr
Coochy coochy - Ringo Starr
Photograph,
Oh my my,
You're sixteen y
It don't come easy, del álbum
Ringo:
Photograph - Ringo Starr
Oh my my - Ringo Starr
You're sixteen - Ringo Starr
It don't come easy - Ringo Starr
(It's all down to) Goodnight Vienna,
Snookeroo y
Back off Boogaloo, del álbum
Goodnight Vienna:
(It's all down to) Goodnight Vienna - Ringo Starr
Snookeroo - Ringo Starr
Back off Boogaloo - Ringo Starr
A dose of rock 'n' roll y
Hey! Baby, del álbum
Ringo's rotogravure:
A dose of rock 'n' roll - Ringo Starr
Hey! Baby - Ringo Starr
Wings, del álbum
Ringo the 4th:
Wings - Ringo Starr
Lipstick traces (on a cigarette), del álbum
Bad boy:
Lipstick traces (on a cigarette) - Ringo Starr
Wrack my brain y
Private property, del álbum
Stop and smell the roses:
Wrack my brain - Ringo Starr
Private property - Ringo Starr
In my car, del álbum
Old wave:
In my car - Ringo Starr
Weight of the world, del álbum
Time takes time:
Weight of the world - Ringo Starr
King of broken hearts, del álbum
Vertical man:
King of broken hearts - Ringo Starr
Never without you, del álbum
Ringo rama:
Never without you - Ringo Starr
Fading in, fading out, del álbum
Choose love:
Fading in, fading out - Ringo Starr
Liverpool 8, del álbum
Liverpool 8:
Liverpool 8 - Ringo Starr and His All Starr Band
Walk with you, del álbum
Y not:
Walk with you - Ringo Starr and His All Starr Band
Rory and The Hurricanes y
Postcards from paradise, del álbum
Postcards from paradise:
Rory and The Hurricanes - Ringo Starr and His All Starr Band
Postcards from paradise - Ringo Starr and His All Starr Band
No hay comentarios:
Publicar un comentario