NITZER EBB

Nitzer Ebb es un grupo británico de EBM formado en 1982 en Chelmsford, Reino Unido, por los amigos de la escuela de Essex Vaughan "Bon" Harris (programación, sintetizadores, batería, voz), Douglas McCarthy (voz y teclados) y David Gooday (batería) cuando sólo tenían 15 años. Nitzer Ebb es una de las bandas representativas del EBM (Electronic Body Music) que mezcla sonidos electrónicos e industriales. Desde principios de los 80, el grupo británico ha logrado fusionar la furia y adrenalina del punk con la electrónica de Kraftwerk y D.A.F. Transportando las sugerencias de new wave e industrial, la banda se ha convertido en un grupo de culto para DJs y fans de la electrónica física y agresiva, especialmente en el contexto de un techno postindustrial con rasgos oscuros y marciales.

Después de un éxito moderado decidieron emigrar a Alemania, donde se hicieron populares por su imagen militar (sus símbolos son la estrella comunista, el martillo fascista y un engranaje propio del mecanicismo) y su gran energía en el escenario, que con el tiempo se convirtió en marca de la casa gracias al cuarto miembro de la banda en la sombra, Simon Granger responsable de la imaginería visual del grupo. Nitzer Ebb fueron influenciados por los sonidos más duros de la escena electro-pop temprana, pero también destilaron elementos de varios otros géneros hasta que crearon su propio sonido identificable caracterizado por ritmos poderosos, bajo secuenciador mínimo y estrofas con gancho y vocales feroces.

Nitzer Ebb cortaron una franja dinámica a través de la música electrónica y las escenas de ritmo baleárico de los años 1980 y 90. Antes de que la mayoría de los grupos industriales agregaran guitarras y se convirtieran en el heavy metal de la década de 1990, Nitzer Ebb produjo música electrónica contundente con la inclinación teutónica y el borde abrasivo de la música industrial antigua, además del canto vocal y el sabor a ritmo pesado de la escena alternativa y de baile balear de finales de los 80. Eran electro-punks antes de que existiera el género, en un momento en que The Prodigy ni siquiera brillaban en el ojo de su compañero de Essex Liam Howlett. Militaristas, intimidantes pero siempre accesibles, Nitzer Ebb disfrutaron de una serie de potentes éxitos de club y lanzaron cinco álbumes aclamados por la crítica en Mute. Desde su primer single, Isn't it funny how your body works de 1984 hasta su último single de 1995 I thought, fueron una banda cuya agresividad, originalidad y precisión fueron impecables.

El cofundador Douglas McCarthy refleja que Nitzer Ebb fue impulsado por dos tendencias clave. Por un lado, los adolescentes ambiciosos seguían un mantra de "siguiente paso": cada vez que lograban un objetivo, se fijaban uno más alto (tocar en su ciudad natal; tocar en Londres; lanzar un álbum). Antes de que se dieran cuenta, eran una banda firmada. Por otro lado, una vez firmados y lanzando álbumes, hicieron de cada álbum una especie de reacción contra el anterior, con el objetivo de evitar la previsibilidad y el encasillamiento. "Cada vez que hacíamos un álbum, normalmente era una reacción al álbum anterior, en términos de nuestro crecimiento personal y de ser relativamente rápidos para aburrirnos con él", explica. "Tan pronto como terminamos [un álbum] ... inmediatamente seguimos adelante, no tratando de desacreditar el álbum anterior, sino para nuestro propio disfrute crear algo muy diferente".

Nitzer Ebb a menudo se conocen como pioneros del género EBM. McCarthy señala que no había un término o etiqueta coherente para lo que estaban haciendo cuando comenzaron. Cuando comenzaron, recuerda que un periodista musical los describió como "punk positivo". "El punk había muerto en 1978, 1979", explica. "Se había convertido en un cliché, pero había bandas, algunas de las cuales habían sido parte de la escena punk, como Siouxsie and The Banshees, Killing Joke, Bauhaus, que estaban teniendo una gran influencia en nosotros, de alguna manera estilísticamente, pero también por la energía que proporcionaban". No tenían interés en las guitarras, por lo que recurrieron a sintetizadores y secuenciadores, junto con el uso de baterías en vivo.

"Había mucha angustia y energía que todavía prevalecía en el punk, y luego en lo que se convirtió en punk positivo", dice. Cuando hicieron giras por Canadá y Estados Unidos, se encontraron agrupados bajo la etiqueta de rock alternativo, por las emisoras de radio universitarias que los difundían allí. No fue hasta el lanzamiento de su segundo álbum, Belief, que el sello EBM comenzó a aplicarse a bandas como ellos, Front 242, Ministry y otros. En todo caso, dice, la banda se resistió y se rebeló contra las etiquetas que otros trataron de ponerles.

El término "Electronic Body Music" surgió por primera vez en una entrevista de 1984 con los belgas Front 242 en la que la banda trató de dar una definición de la música contenida en su álbum No comment, tomándolo prestado del término "Körpermusik", originalmente acuñado por D.A.F.

Ver uno de los primeros vídeos de Nitzer Ebb, Murderous, o Join in the chant, es quedarse sin aliento ante la pasión enojada y el puro derroche físico de la energía expresada ante la cámara. Irónicamente, explica McCarthy, los movimientos corporales frenéticos y la pasión violenta expresada por la banda, y especialmente por el propio McCarthy, fue una reacción contra el miedo escénico que sintió cuando comenzaron a actuar. Tenía solo 15 años en ese momento.

Los adolescentes y preadolescentes asombrados que crecieron escuchándolos se centraron rápidamente en el antiautoritarismo enojado e incluso violento de sus letras, que se amplificó por la gran intensidad de la música. McCarthy reconoce que eso era parte de su intención, pero dice que la fuente de su disidencia fue mucho más amplia que solo la política. "Ésta es la cuestión: éramos adolescentes cuando comenzamos la banda. Y todavía éramos antiautoritarios, pero la autoridad contra la que estábamos en contra no era necesariamente gubernamental o de maestros de secundaria, sino que también era la complacencia hasta donde la veíamos de la escena musical, específicamente en Reino Unido. Estaba muy orientada al rock. Era una época de música pop muy insípida o de rock muy exagerado. Y el machismo de todo esto fue algo contra lo que protestamos.

Las aventuras musicales de la banda comenzaron en 1982 cuando McCarthy y Harris, junto con el baterista David Gooday, formaron el grupo mientras aún estaban en la escuela en Chelmsford. Escuchando a artistas como Abwärts, Einstürzende Neubauten, Malaria, DAF, Cabaret Voltaire, Killing Joke y Bauhaus, entre muchos otros, los chicos comenzaron a experimentar con sintetizadores, almohadillas de batería y simples, fusionando la afinidad de los miembros de la banda por el gótico oscuro y el punk rock con la tecnología emergente.

El trío comenzó sus actuaciones en pequeñas salas locales, pero su fuerte presencia en escena, su imagen militar y energía consiguieron una creciente base de seguidores que pronto condujo a actuaciones en clubs más grandes y conciertos en salas. El grupo lanzó su demo Basic pain procedure en 1983, una obra aún inmadura, pero que ya contenía en potencia muchos de esos ingredientes que se convertirían en característicos del género EBM y de la música de la banda en general. Pero pasaron dos años hasta que conocieron al productor de PWL Phil Harding, quien produjo su single debut de 1985 Isn't it funny how your body works? y les ayudó a establecer su propio sello, Power of Voice Communications, y su música se convirtió pronto en obligada en los clubs. Le siguió el single de doble cara A Warsaw ghetto/So bright so strong en 1985, con críticas similares y aclamación en las pistas de baile, lo que elevó su perfil hasta el punto de que en Europa continental pronto fueron considerados como los principales exponentes de la nueva escena hard beat o Electronic Body Music (EBM), antes de firmar con Mute Records (el sello discográfico electrónico más grande de Reino Unido) a finales de 1986 y conseguir la distribución de Geffen en Estados Unidos. Los singles Murderous (1986) y Let your body learn (1987) siguieron, construyendo su reputación en las escenas Industrial Rock y EBM, así como incursionando en la escena en desarrollo de Chicago House. Los primeros singles fueron recopilados en So bright so strong (Upfront, 1988).

Let your body learn fue un gran éxito en los clubes de Nueva York, mientras que su siguiente lanzamiento Join in the chant (1987), en una versión remezclada por Phil Harding, con sus consignas violentas gritadas en coro, fue un éxito temprano en la naciente escena del acid house de Reino Unido. Su posterior álbum debut That total age (1987) mostró un ímpetu brutalista pero pulido y encapsuló perfectamente la esencia de la banda, combinando ritmos irresistibles con ira y energía controladas para crear una porción clásica de techno proto-balear de aristas duras. Se convirtió para muchos fans en el ejemplo definitivo del sonido Nitzer Ebb. Todo, partiendo de la estética constructivista de la portada, evocaba una visión totalitaria en la que se perdía el límite entre el cuerpo y la máquina, un tema ya querido por muchas músicas industriales, desde Test Dept hasta Esplendor Geométrico. Los tres eslóganes que animaron el álbum, según afirmaron los propios Nitzer Ebb, fueron "Force is machine", "Visions of order" y "Muscle and hate", tres frases que hacían referencia a un imaginario distópico incontenible al 1984 de George Orwell.

Alrededor de este tiempo, Nitzer Ebb reclutó al baterista y percusionista vietnamita Duc Nhan Nguyen. Depeche Mode, amigos de toda la vida y compañeros de sello de la banda, los invitaron a ser sus teloneros para la etapa europea de su exitoso Music For The Masses Tour en 1987, y posteriormente en 1990 fueron invitados a la etapa americana del World Violation Tour, exponiéndolos a grandes audiencias en vivo. Desafortunadamente, a Nitzer Ebb no se le permitió actuar en Estados Unidos, debido a la oficina de inmigración que probablemente no le gustó cierta iconografía y las letras algo empujadas del grupo. Los estadounidenses no se sienten muy cómodos con un simbolismo hecho de martillos y estrellas rojas, y el grupo británico políticamente podría parecer equívoco.

David Gooday se fue después de la gira y completaron su siguiente álbum Belief (1989) como dúo. Mark 'Flood' Ellis se convirtió en su nuevo productor y dirigió a McCarthy y Harris hacia un sonido más refinado conservando la agresividad musical y visual de su trabajo anterior. Sin embargo, Belief también insinuó la creciente capacidad de la banda para mostrar un sentido del ingenio, la imaginación y el puro comentario cáustico dentro de su música. Reclutaron a Julian Beeston para que los ayudara en su propia gira mundial y pronto se convirtió en colaborador habitual tanto dentro como fuera del escenario.

Tras su lanzamiento, Belief no solo atrajo muchos elogios de la crítica nacional, sino que también vio aumentar sus actuaciones en Europa. En parte esto fue ayudado por la serie de remixes proporcionados por la banda para los singles Control I'm here, Hearts & minds y Shame. Junto con mezclas adicionales de William Orbit, ayudaron a mantener la popularidad de la banda en los clubes y fomentaron la creciente fascinación en Europa con el EBM. Incluso algunos DJs en la escena house de Chicago comenzaron a mirar con interés el fenómeno EBM y a Nitzer Ebb. También por este motivo, McCarthy y sus socios serían considerados un poco el vínculo con el mundo del techno que entonces daba sus primeros tímidos pasos.

En 1989, se asociaron con los pioneros alemanes de EBM Die Krupps para volver a grabar su single de 1981, Wahre arbeit - Wahrer lohn como The machineries of joy, que fue editado en formato maxi-single con cuatro versiones diferentes de la canción y fue un alboroto de gemidos y percusión metálica. La contribución de Nitzer Ebb destacó por su estética constructivista, combinada con un espíritu atlético que recuerda al de los éxitos de That total age.

El tercer álbum de Nitzer Ebb, Showtime, de nuevo producido por Flood, lanzado en 1990, reveló un sonido menos conflictivo y una accesibilidad que atrajo particularmente al público en Estados Unidos, combinando su energía característica con una creciente musicalidad que agregó profundidades amenazantes a canciones como Getting closer y Lightning man. La banda también incluyó elementos del blues y el jazz en su distintivo sonido EBM y en algunas canciones el resultado podría incluso recordar ciertos experimentos de Jim ‘Foetus’ Thirlwell, como en Nobody knows. El single Fun to be had (1990) contó con un remix de George Clinton y fue un éxito en la lista de baile de Estados Unidos (número 2 en la lista Billboard dance de Estados Unidos).

El actuar en grandes estadios llenos de gente y la propia intensidad del negocio les proporcionó la suficiente influencia para comenzar a desarrollar un estilo más orientado al rock en su música, y así en 1991 su EP As is, con cuatro nuevas canciones mezcladas y producidas por diferentes artistas y productores, pusieron las semillas para su siguiente disco: Family man, también incluido en su siguiente álbum, pero en una versión diferente, fue grabado y producido por Jaz Coleman de Killing Joke. Lovesick, por otro lado, fue mezclado por Flood; Come live por Alan Wilder de Depeche Mode y Higer por Barry Adamson (bajista de Magazine y Nick Cave & The Bad Seeds). El EP, que analizó las nuevas tendencias en la electrónica inglesa a principios de los 90, obtuvo una buena aclamación de la crítica.

Su cuarto álbum, Ebbhead (1991), mostró un estilo de composición más tradicional y orquestado que todavía arrojaba muchos ritmos industriales duros y samples de guitarra crudas con énfasis en los coros melódicos, y fue producido por Alan Wilder de Depeche Mode y Flood. Sin embargo, cualquier sugerencia de que el sonido de Nitzer Ebb se estaba suavizando de alguna manera quedó impresionada por el asalto pulverizador completo de Godhead, un asalto que ya había superado con éxito a las audiencias en Estados Unidos. Canciones como I give to you y Godhead intentaron enganchar la nueva tendencia naciente del rock industrial distorsionando un poco el sonido tradicional de los británicos. Promocionaron el álbum con una gira mundial que los llevó desde el sur de Estados Unidos hasta el norte de Siberia. A pesar de la excelente producción de Flood y Alan Wilder y la promoción con largas giras por todo el mundo, Nitzer Ebb no irrumpieron en el campo del mainstream rock como lo habían hecho unos años antes en el campo del dance alternativo.

Es interesante observar cómo, entre finales de los 80 y principios de los 90, muchos grupos del norte de Europa (Alemania y Suecia, en particular) comenzaron a referirse al sonido "clásico" de That total age dando vida a la corriente underground (casi una resistencia clandestina) de la EBM Old School: pensemos en grupos como la Pouppée Fabrikk sueca o los alemanes Armageddon Dildos. Una zona de nicho que también experimentó un importante renacimiento en Suecia con el nacimiento de bandas como Spetsnaz y Sturm Café, formaciones que obviamente le deben mucho a los Nitzer Ebb de los años 80.

Aunque parecía que las principales batallas externas habían sido ganadas, la banda podría decirse que en aquel momento tenía que luchar con las tensiones internas que naturalmente habían surgido después de una década manteniendo un intenso nivel de creatividad compartida. Cuatro años en la realización de Big hit finalmente vieron la luz del día en 1995. Atrás quedó la furia techno de antaño, y en su lugar había un mayor uso de instrumentos "reales", especialmente guitarras y baterías, recuperando géneros tradicionales (como el rockabilly y el funk). Las nuevas canciones también eran más complejas, dividiendo su base de fans en aquéllos que simplemente querían que siguieran haciendo Electronic Body Music y aquéllos que apoyaban su deseo de desarrollarse. La decisión de la banda de actualizar su sonido con guitarras inspiradas en el grunge falló durante la mayor parte del álbum, ya que los grandes coros de estilo rock demostraron ser incompatibles con la electrónica característica de la banda. En cualquier caso, incluso aquí la voz de McCarthy aportó pruebas de gran versatilidad y adaptabilidad y la producción de Flood fue impecable. También se hizo un video autocrítico para Kick it en el que McCarthy apareció con el cabello teñido a lo Green Day, mientras Bon Harris sostenía una guitarra. El vídeo fue una clara parodia de la generación MTV. McCarthy y Harris reclutaron a un nuevo tercer miembro, Jason Payne (percusión), para su formación principal, y también reclutaron a John Napier (guitarra, percusión) para ayudar con las actuaciones en vivo. Sus álbumes lanzados en la década de 1990 fueron, además, éxitos internacionales, cambiando la banda de las canciones de baile de 4/4 a 120bpm a otras formas musicales, como jazz, rock, y blues, sonando aún como ellos mismos, o, como Douglas Mccarthy describió en 1991, "música de baile simplista".

Las grietas que aparecieron entre McCarthy y Harris durante la realización de Big hit, así como la falta de atención del productor Flood al material del grupo, resultaron decisivas y poco después de su lanzamiento quedó claro que no presentarían otro álbum. De hecho, pasarían siete años antes de que la banda pudiera hablar entre sí. Tal vez fue este silencio forzado lo que alentó a los críticos a reevaluar el impacto precoz y la originalidad de la banda, ya que varios artistas posteriores se alinearon para citarlos como una influencia importante, o menos honorablemente, simplemente explotando la plantilla musical de Nitzer Ebb para su propio beneficio individual. Si bien tal situación puede ser una causa de gran molestia para la mayoría de las bandas, los Ebb mantienen un nivel saludable de estoicismo. Como dicen: "Ése es el problema de estar por delante del juego: los pioneros obtienen las flechas y los colonos obtienen la tierra".

Big hit fue el último lanzamiento de la banda durante casi 15 años. El grupo dejó de operar hacia el final del tour Big Hit (las últimas actuaciones fueron canceladas). Nitzer Ebb no se separaron nunca de manera oficial, y la puerta quedó de hecho abierta para que Harris y McCarthy reactivaran la banda en un futuro, una vez que sus diferencias se hubiesen resuelto. NovaMute lanzó con posterioridad una serie de remixes con tres singles de 12” entre 2001 y 2004: Shame/Join in the chant, Control I'm here/Let your body learn, y Murderous/Control I'm here. La remezcla de Let your body learn fue particularmente fructífera debido a la radical revisión por parte del productor francés de tecno Terence Fixmer, fundador de Planete Rouge Records, que llevó primero a una amistad y más tarde a un proyecto entre Fixmer y Douglas McCarthy, llamado, simplemente, Fixmer/McCarthy, con actuaciones en directo en shows en todo el mundo, que incluyeron nuevas versiones de canciones de Nitzer Ebb. El clima definitivamente había cambiado en comparación con los años 90. Ahora el matrimonio entre techno y EBM podría consumirse en una combinación distópica de molde tecno industrial. Esto llevó a la publicación de un álbum como Fixmer/McCarthy, titulado Between the devil..., lanzado en 2004, después del primer single del año anterior Destroy/Freefall. El álbum contenía canciones como Freefall, I run y Destroy que pronto se convirtieron en clásicos (neo)dancefloor. El año siguiente fue seguido por un excelente remix de la canción You want it de Dave Clark.

Bon Harris se trasladó a Los Angeles, donde se convirtió en un exitoso productor (Marilyn Manson, Billy Corgan) y grabó como 13mg y como miembro de Maven. McCarthy vive en el este de Londres, trabajando como productor de vídeo. Estudió diseño gráfico en Cambridge después de un par de colaboraciones con Alan Wilder en Recoil, y apareció en vivo con Empirion en 1997 en el Tribal Gathering.

El cambio de milenio vio a DJs y músicos respetados como Richie Hawtin, Derrick May y Mark Bell de LFO rendir homenaje a Nitzer Ebb remezclando algunas de sus canciones clásicas para una serie de lanzamientos de 12 "en NovaMute. A finales de 2005 se anunció que McCarthy y Harris habían comenzado a hablar de la posibilidad de que Nitzer Ebb se volviese a juntar. En 2006 hubo una nueva gira del grupo una vez más, con la batería Kourtney Klein, principalmente conocida por su trabajo en CombiChrist, centrándose en la etapa más electrónica de sus carreras, mientras Mute Records lanzó la retrospectiva Body of work.

Nitzer Ebb comenzó a trabajar en nuevo material en Los Angeles a principios de 2007, con un documental retrospectivo aún en proceso. Durante 2007, Nitzer Ebb continuó su tendencia de reemplazar bateristas cuando Kourtney Klein dejó la banda para ser reemplazada por Jason Payne. Una primera canción, Once you say, con el compositor de Depeche Mode Martin L. Gore en los coros, fue tocada en junio de 2007 por Dave Clarke en su show White Noise en 3 Voor 12 de VPRO. Esta canción, junto con Payroll, se estrenaron en vivo cuando Nitzer Ebb tocó en un puñado de shows y festivales durante 2007. Estas canciones fueron incluidas en el álbum de Nitzer Ebb, Industrial complex (Major Records, 2008), producido por el británico Jagz Kooner, que fue promocionado junto a Depeche Mode y Recoil (Alan Wilder). Temas como Hit your back, por otro lado, tenían bien introducidos los frutos de la colaboración con Fixmer. Payroll analizó el funk/rock industrial de Ebbhead y Big hit.

Un regreso después de una pausa tan larga es difícil para cualquier grupo, con el peligro inherente de sonar anticuado si se acerca demasiado a las glorias pasadas, o irrelevante si las nuevas grabaciones son demasiado diferentes a los lanzamientos anteriores, sin importar cuán bueno sea el material. McCarthy y Harris se reunieron con Jason Payne y el productor Flood para terminar el primer nuevo disco de Nitzer Ebb en más de una década. Sin embargo, con Industrial complex, Nitzer Ebb dominaron expertamente el desafío y entregaron una pieza de trabajo que sonaba fresca y moderna, pero sin negar su pasado. Musicalmente y vocalmente diversos pero sin ser desiguales, se centraron en la esencia de cada canción (algo en lo que siempre han sido particularmente buenos) y por lo tanto Industrial complex funcionó perfectamente en la pista de baile y en las escuchas individuales con auriculares. El álbum presentó varias canciones que se han convertido en elementos básicos del set en vivo de la banda desde su reforma, incluyendo el irresistiblemente enérgico Once you say y los ritmos de marcha de Payroll, mientras que el oscuro y melancólico Never known ha aparecido en la banda sonora de Saw IV. 

Mientras tanto, Fixmer/McCarthy lanzaron su segundo álbum en junio de 2008, Into the night, en el que también se introducirían futuros impulsos de synth-pop y (neo)electro-punk. El álbum tuvo una excelente retroalimentación en términos de crítica y audiencia, consolidando así la posición del dúo en la cima y recordando a todos de dónde provenían ciertos sonidos.

La banda anunció una gira por Estados Unidos para el otoño-invierno de 2009 y fueron seleccionados como grupo de apertura de las actuaciones europeas y rusas de enero y febrero del Tour of The Universe de Depeche Mode en 2010. Nitzer Ebb luego estuvieron de gira con Die Krupps, lanzando el EP conjunto Join in the rhythm of machines en 2011. Los británicos hicieron su propia versión de High tech low life y To the hilt, canciones históricas de la banda alemana, quienes, a su vez, hicieron nuevas versiones de On the road y Blood money de Nitzer Ebb. Al año siguiente, Basic pain procedure fue reeditado por Pylon Records.

Más tarde, McCarthy también demostraría ser un hábil cazatalentos descubriendo nuevos grupos que reavivaran el espíritu electro industrial/EBM original. Es el caso de los Youth Code, por ejemplo. El dúo, al comienzo de su carrera, actuará en su galería "nocturna", el Show Cave, en esa forja de Los Angeles de nuevas bandas jóvenes como Pure Ground y High-Functioning Flesh. Siempre aprovechando la larga ola de éxito de cierto techno/EBM que ahora estaba despoblado, desde Berghain hasta Tresor, pasando por festivales como Berlin Atonal, se lanzaron dos nuevos singles Fixmer/McCarthy: So many lies en 2016 y Chemicals al año siguiente. Las canciones ofrecían una especie de sonido "Nitzer Ebb 2.0", elevando el nivel de fuego y exageración. En abril de 2019 se publicó Let it begin, un nuevo EP obra de Fixmer/McCarthy.

En 2018 McCarthy subió al escenario con un poderoso equipo de colaboradores conocidos colectivamente como Black Line. El colectivo Black Line, que ha sido descrito como una "banda de estrellas de EBM", produce una especie de rock electrónico agresivo que tiene un claro parentesco con Nitzer Ebb. También cuenta con Bon Harris junto con el productor Cyrusrex. Otros colaboradores han incluido a Paul Barker (Ministry), Mark Walk (Skinny Puppy), Christian Eigner (Depeche Mode), Ken Marshall y otros. Además de mostrar que las habilidades musicales de los artistas veteranos y la actuación escénica son tan agudas como siempre, el "supergrupo" también revela un antiautoritarismo aún vigoroso. El primer álbum de Black Line, lanzado en 2017, se tituló Treason, sedition and subversive activities, y contó con canciones como Sedition, Can't breathe y Shut it down. McCarthy describió partes de ella como su respuesta al período previo a las elecciones estadounidenses que impulsaron a Donald Trump al poder. El músico nacido en Gran Bretaña ahora vive en Los Angeles y ha sido testigo de primera mano de la reciente agitación política de Estados Unidos. Black Line va a ser el enfoque principal de McCarthy en el futuro, dice. Aún así, se mostró ansioso por salir de gira con la alineación original de Nitzer Ebb y volver a trabajar el material antiguo, que es lo que están haciendo actualmente.

Box set [1982-2010] fue lanzado en 2018, conteniendo reediciones de doble LP de los cinco álbumes de Nitzer Ebb para Mute, así como espacios vacíos para sus otros dos larga duraciones, que permanecieron impresos. En 2019, la banda anunció una gira por América del Norte que incluyó a los miembros originales de la banda David Gooday y Simon Granger. En 2021, Nitzer Ebb continuaron con más fechas de gira, incluso en Europa. Sobre las dos agrupaciones que McCarthy lidera, explicó: “Con Black Line mezclamos nueva música. Con Nitzer Ebb volvemos a lo que grabamos en los pasados 30 años. Black Line es lo nuevo. Éste es un juego cambiante para Nitzer Ebb”.

Durante la pandemia de Covid-19, Harris y McCarthy se reunieron para trabajar en un proyecto paralelo llamado D-R-A-G.

En noviembre de 2021, McCarthy se mareó antes de ir a un espectáculo en Palm Beach, Florida, y tuvo que ingresar en un hospital. La banda enfatizó que se debió a complicaciones de una enfermedad preexistente y que no tuvo nada que ver con el Covid. La banda pasó a actuar con Harris en la voz principal.

El single Murderous ha sido sampleado por otros grupos de música electrónica, como Information Society (en Now that I have you) y Kode IV (en Success). Las primeras canciones de Nitzer Ebb también hicieron incursiones en la cultura techno, especialmente en la mezcla de DJ de Richie Hawtin de 1999, Decks, EFX & 909.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.popmatters.com, https://www.ondarock.it, http://www.nitzer-ebb.de, https://www.last.fm, https://www.allmusic.com, https://es.wikipedia.org, https://www.scaruffi.com, https://www.jornada.com.mx, https://www.clubbingspain.com, http://motolyrics.com, https://www.oldies.com, https://www.imdb.com, https://fanmusicfest.com, http://www.madeinmetal.es, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

NITZER EBB

Faded smiles, Tradition, The home, Star, Trust ran in colours (Basic pain procedure EP)

Fitness to purpose, Warsaw ghetto, Violent playground, Murderous, Smear body, Join in the chant, Let your body learn, Let beauty loose (That total age)

Isn't it funny how your body works, The way you live, So bright, so strong, Warsaw ghetto (Original 12" mix), So bright, so strong (Original 12" mix), Get clean (So bright, so strong)

Hearts and minds, For fun, Control I'm here, Captivate, Blood money, Shame, Drive (Belief)

The machineries of joy (Wahre Arbeit mix), The machineries of joy (True Work mix) (The machineries of joy EP -con Die Krupps)

Getting closer, One man's burden, My heart, Lightning man, Fun to be had (Showtime)

Family man, Come alive (As is EP)

Reasons, Lakeside drive, I give to you, DJVD, Ascend, Godhead, Trigger happy (Ebbhead)

Cherry blossom, Kick it, I thought, Floodwater, In decline, Our own world (Big hit)

Join in the chant (Gold!), Hearts and minds (Mix Hypersonic), Shame (Mix Two), Fun to be had (Long mix) (Body of work)

Control (I'm here) (Dubfire's Jamrock remix), Getting closer (Black Strobe EBM Homage), Murderous (Phil Kieran remix), Let your body learn (Terence Fixmer remix), Join in the chant (Knarz Ist Machine) (Body rework)

Promises, Once you say, Never known, Hit you back, Payroll, My door is open, I am undone, Kiss kiss bang bang (Industrial complex)

Join in the chant (Burn!), K.I.A., Shame (mix no. 1), Backlash (William Orbit mix), I give to you (Pestilence), Ascend (Anonymous mix by Vince Clarke), Kick (Logical edit) (In order)

Join in the rhythm of machines, Blood money (Join in the rhythm of machines EP -con Die Krupps)

DOUGLAS McCARTHY

Death is king, Hey, Demon prophet, The last time, Move on, Nothing after this (Kill your friends)

Fall rise (con Phil Kieran) (Otros singles)

FIXMER/McCARTHY

Freefall, Come inside, Splitter, Destroy, You want it (Between the devil)

Like voodoo, Banging down your door, Love the night, Look to me, And then finally, Tonight I sleep, Trans European (Into the night)

Let it begin (Original mix), The crush (Original mix), The crush (Force mix) (Let it begin EP)

So many lies, Chemicals (Otros singles)

BLACK LINE

Sedition, Losing you, Keep digging, Shut it down, Can't breathe, Layers (Treason, sedition, and subversive activities)

Vídeos:

Let your body learn, Join in the chant, Murderous, Let beauty loose y Violent playground, de su primer álbum That total age:

Let your body learn - Nitzer Ebb


Join in the chant - Nitzer Ebb


Murderous - Nitzer Ebb


Let beauty loose - Nitzer Ebb


Violent playground - Nitzer Ebb


Isn't it funny how your body works y So bright, so strong, del álbum So bright, so strong:

Isn't it funny how your body works - Nitzer Ebb


So bright, so strong - Nitzer Ebb


The machineries of joy (Wahre Arbeit mix), del EP con Die Krupps The machineries of joy:

The machineries of joy (Wahre Arbeit mix) - Die Krupps & Nitzer Ebb


Control I'm here, Hearts and minds, Shame y Blood money, del álbum Belief:

Control I'm here - Nitzer Ebb


Hearts and minds - Nitzer Ebb


Shame - Nitzer Ebb


Blood money - Nitzer Ebb


Getting closer, Fun to be had y Lightning man, del álbum Showtime:

Getting closer - Nitzer Ebb


Fun to be had - Nitzer Ebb


Lightning man - Nitzer Ebb


Family man, del EP As is:

Family man - Nitzer Ebb


I give to you y Ascend, del álbum Ebbhead:

I give to you - Nitzer Ebb


Ascend - Nitzer Ebb


Kick it y Cherry blossom, del álbum Big hit:

Kick it - Nitzer Ebb


Cherry blossom - Nitzer Ebb


Once you say y I am undone, del álbum Industrial complex:

Once you say - Nitzer Ebb


I am undone - Nitzer Ebb


De Douglas McCarthy en solitario, Hey y Nothing after this de su álbum Kill your friends:

Hey - Douglas McCarthy


Nothing after this - Douglas McCarthy


De Fixmer/McCarthy, Freefall y You want it del álbum Between the devil y And then finally del álbum Into the night:

Freefall - Fixmer/McCarthy


You want it - Fixmer/McCarthy


And then finally - Fixmer/McCarthy

LEFTFIELD

Leftfield es un dúo británico de música electrónica formado en 1989 en Londres por Neil Barnes y Paul Daley (este último anteriormente de Rivals y A Man Called Adam). El dúo fue muy influyente en la evolución de la música electrónica en la década de 1990, con Mixmag describiéndolos como "el equipo de producción más influyente que trabaja en la música dance británica". Es uno de los grupos más influyentes en la música electrónica, junto a The Chemical Brothers, Orbital y Underworld. Sin embargo, Leftfield siguieron siendo 'leftfield', evitando las victorias comerciales relativamente fáciles que The Chems y The Prodigy buscaron en favor de la música house alternativa fusionada con el dub. Al igual que con muchos de sus contemporáneos, como los Chemical Brothers y Fatboy Slim, Leftfield es notable por su uso de vocalistas invitados en sus obras. Entre los involucrados estaban Toni Halliday en Original, Johnny Rotten en Open up, Djum Djum en Afro-left, y Earl 16 y Cheshire Cat en Release the pressure.

De sus discos de estudio, Leftism (1995), fue aclamado como uno de los mejores álbumes de dance music de la década, y Rhythm and stealth (1999), una adaptación de los tempos y del style (ambient, dub, hip-hop, house y techno), perfectamente aplicados en una música despiadada. A Leftfield se les atribuye la invención del IDM y del house progresivo, una fusión de house con dub y reggae, la combinación de ritmos contundentes con pasajes ambientales o vocales que preparan al consumidor para el siguiente subidón. Su estilo downtempo está relacionado con la música trip-hop y chillout. Su directo, firme y convincente, refleja el eclecticismo de su propuesta musical, catedrales de sonido edificadas sobre bases rítmicas contundentes.

Hubo una pausa en la grabación y las actuaciones en vivo entre 2002 y 2010. Cuando Barnes revivió Leftfield, Daley se negó a participar, con el fin de centrarse en su carrera en solitario. Después de una gira de unos años, Barnes terminó de escribir nuevo material para un tercer álbum de Leftfield, Alternative light source.

La carrera musical de Neil Barnes comenzó como DJ en The Wag Club mientras tocaba simultáneamente la percusión en una sesión. En 1986, se unió a la London School of Samba y tocó la batería en el Carnaval de Notting Hill de 1986. Alrededor de 1989, inspirado por Afrika Bambaataa, Barnes decidió probar suerte en la producción de música electrónica, cuyos resultados fueron las canciones Not forgotten, una canción inspirada en la banda sonora de Mississippi burning, y More than I know, lanzadas en el sello Rhythm King. Para los remixes de estas canciones, Barnes recurrió a Paul Daley, entonces peluquero, percusionista de A Man Called Adam y anteriormente músico de sesión para Brand New Heavies y Primal Scream, apareciendo en su EP Dixie-Narco. Barnes y Daley habían trabajado previamente juntos como percusionistas en el primer club de The Sandals, Violets. Descrito por Barnes como "el sonido de 15 años de frustración que sale en un disco", la pieza fue denominada "Progressive House" por Mixmag y tuvo una prominencia significativa en los clubes nocturnos desde 1991 en adelante. Insinuando una actitud punk subversiva, el objetivo del dúo era ganarse un lugar, junto a artistas como Orbital y Sabres of Paradise, en el campamento de la casa progresiva, un equipo de artistas que se concentraron más intensamente en reinterpretar influencias musicales que simplemente en crear ritmos de baile.

Los dos se conocieron por primera vez en un club de acid jazz llamado Violets a finales de la década de 1980. "Ambos éramos percusionistas en diferentes áreas", dijo Barnes, explicando por qué decidieron comenzar a hacer música juntos, para el sitio web del dúo. "Pero ambos nos dimos cuenta de que no podíamos expresarnos adecuadamente. Sólo puedes llevarlo hasta cierto punto, usando instrumentos en vivo, pero los samplers y las secuencias abrieron nuevos mundos creativamente". A medida que su interés mutuo en la música electrónica se hizo evidente, la pareja decidió que trabajarían en su lugar en Leftfield, una vez que Barnes se había liberado de su ahora problemático contrato con la subsidiaria de Rhythm King, Outer Rhythm. El nombre Leftfield fue utilizado originalmente por Barnes para su primer single, con edición, arreglos y producción adicional realizada por Daley. Sin embargo, después de esto, Daley estuvo involucrado posteriormente en la remezcla de Not forgotten y posteriormente en la creación de todo el trabajo de Leftfield hasta que la banda se separó en 2002.

Durante este período, en el que la banda no pudo lanzar su propia música debido a la disputa legal con Rhythm King, la pareja emprendió trabajos de remix para React 2 Rhythm, I.C.P. (Ice Cool Productions), Supereal, Inner City, Sunscreem, Ultra Naté, Stereo MC's, Yothu Yindhi, Renegade Soundwave, y proporcionaron dos remixes al single de David Bowie Jump they say. Finalmente, una vez que los problemas con su antiguo sello se habían resuelto, Leftfield formaron su propio sello Hard Hands (llamado así por un éxito de la década de 1960 del percusionista Ray Barretto) a finales de 1992 y pudieron presentar su single Release the pressure.

Después de producir la banda sonora de la película británica de 1994 Shallow Grave, y tras el lanzamiento del single Open up, pronto fue seguida por su álbum debut, Leftism (Columbia Records) en 1995, mezclando dub, breakbeat y house, y combinando la música soul clásica de Chicago y Nueva York con la tendencia techno moderna. Cinco singles apoyaron el álbum: Release the pressure (con Earl 16 y Chesire Cat), Song of life, Open up (con John Lydon), Original (con Toni Halliday) y Afro-left (con Djum Djum). Leftism ofrecía una versión más lenta, suave y ligera de la frenética electrónica del género. Incluso Open up y Space shanty, las únicas locomotoras techno del álbum, tenían suficientes características diferenciadoras como para que se puedan tocar en una sala de estar en lugar de en una discoteca. El éxito Release the pressure fue el menos original de los temas, una interpretación libre de Orchestral Manouvres In The Dark amplificando un ritmo dub hasta asemejarse a un panzer, salpicado de ideas robadas de Safety dance de Men Without Hats y Macarena de Los del Río. El dúo fue mucho más aventurero en la asimilación de la world music (el canto de Oriente Medio de Song of life, las percusiones tribales brasileñas de Black flute).

Leftfield llamó especialmente la atención del público y la crítica con el single Open up. Grabado con John Lydon en voces invitadas y remezclado por Andy Weatherall y los Dust Brothers, Open up fue un gran éxito crossover. La canción probablemente habría subido a la cima de las listas británicas si no hubiera sido por el mal momento escogido para su lanzamiento, ya que contenía la línea "Burn Hollywood! Burn!", durante la misma semana en que incendios forestales arrasaron todo el sur de California, afectando a muchos habitantes del área de Los Ángeles. Las emisoras de radio, viendo la línea como demasiado provocativa, impusieron una prohibición general virtual de la canción. Sin embargo, Open up tuvo un impacto inicial suficiente para alcanzar el Top 20 británico, y la canción fue ampliamente considerada por la prensa musical como uno de los mejores discos del año.

El disco fue preseleccionado para el Mercury Music Prize de 1995, pero perdió ante Dummy de Portishead. En una encuesta de la revista Q de 1998, los lectores lo votaron como el 80º mejor álbum de todos los tiempos, mientras que en 2000 Q lo colocó en el número 34 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de la historia. El álbum fue relanzado en 2000 con un disco extra de remixes, y nuevamente en 2017 como una versión remasterizada con once remixes completamente nuevos.

En 1996, la canción A final hit apareció en la banda sonora de Trainspotting, basada en la novela de cultura de drogas más vendida del escritor escocés Irvine Welsh y dirigida por Danny Boyle. El dúo también apareció en el álbum recopilatorio Wipeout XL para el sello Astralwerks. Lanzado en diciembre de 1996, incluyó algunos de los grupos de techno/trance más prominentes del mundo: Leftfield junto con Future Sound of London, Fluke, Chemical Brothers, Underworld, Photek y Orbital, ofreciendo algunos de sus mejores trabajos.

Su segundo álbum, Rhythm and stealth (Hard Hands, 1999) mantuvo un estilo similar, y contó con Roots Manuva, Afrika Bambaataa y MC Cheshire Cat de Birmingham. Rhythm and stealth era una obra más ecléctica, que se aleja aún más del techno, mostrando el enfoque más personalizado y minimalista del dúo para la música dance mientras refinaban su base nu-house y experimentaban con el dub jamaicano, el techno de Detroit, la electrónica sesgada y los rayos de texturas ambientales. Elementos de hip hop (Dusted, con Roots Manuva), soul (Swords, con Nicole Willis), reggae (Chant of a poor man, con Cheshire Cat) y música industrial (Phat planet, Dub Gussett) inyectaban a los temas una segunda vida, mientras que piezas más abstractas (El Cid, Rhino's prayer) se acercaban a la electrónica pura. En Rhino's prayer (cantada por Rino Della Volpe) un motivo árabe es propulsado en una procesión en forma de caravana contra los vientos del desierto.

Afrika shox era la pieza central techno/melódica, que contó con la voz invitada del pionero del electro Afrika Bambaatta. "Bambaataa fue una influencia muy fuerte en mi interés temprano en la música electrónica", dijo Barnes a Carol Clerk de Melody Maker. "Fue muy divertido trabajar con él, porque es muy abierto de mente y se mantiene en contacto con lo que está sucediendo. Tenía parte de su cuadrilla con él, la Zulu Nation, que también bajó al estudio, y todo el entorno tenía un ambiente realmente feliz". El impactante vídeo de Afrika shox, dirigido por Chris Cunningham, conocido por su trabajo con Madonna, Björk, Portishead y Aphex Twin, también llamó la atención. Refiriéndose al vídeo del single como una "comedia negra", Barnes explicó además: "Quiero decir que es ridículo, el tipo camina y pedazos de su cuerpo se caen, no debe tomarse en serio. Se podría decir que fue una reflexión sobre la sociedad, que nadie está dispuesto a ayudarlo hasta el final, cuando Afrika Bambaataa dice: '¿Necesitas una mano?' y él no tiene ninguna. Mucha gente no cree que sea gracioso, pero nosotros sí".

El álbum fue preseleccionado para el Mercury Music Prize en 2000, pero perdió ante The hour of bewilderbeast de Badly Drawn Boy. Alcanzó el número 1 en el UK Albums Chart. Se publicaron tres singles: Afrika shox, Dusted y Swords. El álbum incluyó la canción Phat planet que apareció en el anuncio de Guinness de 1999, Surfer, clasificado número 1 en la lista de los 100 mejores anuncios de Channel 4 en 2000, y 6/8 war que apareció en el anuncio de Volkswagen Lupo 'Demon baby'. La canción Double flash apareció en el juego de software de PlayStation Music 2000.

Leftfield se separaron en 2002, con Barnes y Daley planeando trabajar en proyectos en solitario separados. En 2005, publicaron la recopilación de grandes éxitos A final hit.

Leftfield encabezó Creamfields en Cheshire, Inglaterra en agosto de 2010, RockNess en Dores, Escocia en junio de 2010, y tocó el set final en el escenario principal en el festival de tres días de Irlanda Electric Picnic en septiembre. Se anunciaron más espectáculos principales del festival en las siguientes semanas. Leftfield ahora está representado por Neil Barnes en teclados y programación de batería, con un grupo rotativo de vocalistas, MC Cheshire Cat y Adam Wren en ingeniería y programación, y Sebastian 'Bid' Beresford en batería. El miembro fundador Paul Daley se negó a reincorporarse, centrándose en su carrera como DJ en solitario.

Al mismo tiempo, Neil ha cimentado su reputación como DJ y ha encabezado festivales de música dance por su cuenta como DJ también. "Me gusta tocar una gama ecléctica de canciones de house/techno. Hay tantos discos nuevos y geniales por ahí y mis sets tratan de construir tensión y estado de ánimo en la pista de baile. Eso no quiere decir que no tocaré alguna que otra canción antigua o étnica cuando el ambiente se adapte. Espera un duro viaje a la pista de baile".

En marzo de 2015, el nuevo single Universal everything se estrenó en el programa BBC Radio 1 de Annie Mac. Poco después, el nuevo álbum fue anunciado a través del sitio web de Leftfield y las redes sociales, junto con las fechas de la gira por Reino Unido para junio de 2015.

Alternative light source, el primer álbum de Leftfield en 16 años, fue lanzado en junio de 2015 por Infectious Records. Unos días antes del lanzamiento, el estreno del álbum se transmitió en vivo en Twitter, junto con la conversación a través del hashtag #leftfieldstream. Head and shoulders contó con Sleaford Mods en la voz, y su vídeo híbrido de stop-motion y animación debutó en Pitchfork en agosto de 2015. Otras colaboraciones destacadas incluyeron a Tunde Adebimpe y Channy Leaneagh de Poliça.

Un nuevo álbum, aún sin título, fue declarado terminado por Barnes a través de Twitter en febrero de 2022.

La canción Phat planet fue utilizada en la serie animada de televisión Beast Machines: Transformers, los juegos de carreras de simulación F1 2000 de EA Sports y Racedriver GRID de Codemasters. Además, su canción Release the pressure se utilizó en anuncios de la red de telefonía móvil O2 en su lanzamiento, y en el snack Cheestrings del Grupo Kerry en 2006. A final hit apareció en la banda sonora de Trainspotting; la cara B Afro ride también apareció en las bandas sonoras de wipE'out y wipE'out 2097, aunque no apareció en el álbum del primer juego.

Un lanzamiento de marca blanca llamado Snakeblood apareció en la banda sonora de The beach (2000). Se descubrió que la canción había sampleado Almost de OMD sin permiso. La canción Storm 3000 ha sido utilizada como tema musical para el programa de televisión de la BBC Dragons' Den.

En un show de Leftfield en Amsterdam, la policía holandesa estuvo a punto de arrestar a los ingenieros de sonido del lugar debido a que el sistema de sonido alcanzó volúmenes ilegales. En el siguiente concierto, en Bélgica, 30 personas recibieron reembolsos después de quejarse de que el nivel de sonido era demasiado alto, lo que llevó a un titular de periódico que decía "Leftfield too loud". En junio de 1996, mientras el grupo tocaba en Brixton Academy, el sistema de sonido que potenciaba el bajo y las vibraciones resultantes hizo que el polvo y el yeso cayeran del techo hacia la audiencia. Posteriormente, al grupo se le prohibió regresar al lugar. Sin embargo, la prohibición fue tomada por la banda como una prohibición del sistema de sonido y no de ellos mismos, lo que se confirmó cuando Leftfield regresó a Brixton nuevamente en mayo de 2000. En noviembre y diciembre de 2010, Leftfield hizo una serie de actuaciones en todo Reino Unido e Irlanda. El concierto de diciembre vio caer más yeso del techo de Brixton Academy.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.encyclopedia.com, https://www.last.fm, https://www.scaruffi.com, https://ra.co, https://www.allmusic.com, https://www.epdlp.com, https://www.songkick.com, https://es.wikipedia.org, https://partyflock.nl, https://www.lahiguera.net, https://hmong.es, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Not forgotten (Original mix), Not forgotten (Fathe's on the Case mix), Not forgotten (Dub mix), Not Forgotten (Hard Hands Mix), More than I know (10k mix), Difference (Steng mix) (Backlog -con Djum Djum)

Release the pressure, Afro-left, Melt, Song of life, Original, Space shanty, Inspection (Check one), Open up (Leftism)

Dusted, Phat planet, Chant of a poor man, Afrika shox, Swords, Rino's prayer (Rhythm and stealth)

Phat planet (Dave Clarke remix), El Cid (I-Cube simple mix), Chant of a poor man (Mighty Quark remix) (Stealth remixes)

Shallow Grave, Snakeblood, More than I know (A final hit –Greatest hits)

Song of life, Black flute, Afro-left, Release the pressure, Melt (Tourism)

Bad radio, Universal everything, Bilocation, Head and shoulders, Little fish, Storms end, Shaker obsession (Alternative light source)

Pulse, Acceleration (Singles)

Vídeos:

Not forgotten (Original mix), del álbum Backlog, con Djum Djum:

Not forgotten (Original mix) - Leftfield


Release the pressure, Afro-left, Song of life, Inspection (check one), Original y Open up, del álbum Leftism:

Release the pressure - Leftfield


Afro-left - Leftfield


Song of life - Leftfield


Inspection (check one) - Leftfield


Original - Leftfield


Open up - Leftfield


Dusted, Afrika shox (con Africa Bambaata), Swords y Phat planet, del álbum Rhythm and stealth:

Dusted - Leftfield


Afrika shox - Leftfield feat. Africa Bambaata


Swords - Leftfield


Phat planet - Leftfield


Shallow Grave, canción que figura en la banda sonora de la película del mismo nombre, y More than I know, del álbum recopilatorio A final hit (Greatest hits):

Shallow Grave - Leftfield


More than I know - Leftfield


Head and shoulders (con Sleaford Mods), Bad radio, Universal everything y Bilocation, del álbum Alternative light source:

Head and shoulders - Leftfield & Sleaford Mods


Bad radio (live) - Leftfield


Universal everything - Leftfield


Bilocation - Leftfield


El single publicado este año 2022 Pulse:

Pulse - Leftfield