miércoles, febrero 17, 2021

THE WEDDING PRESENT

The Wedding Present
es un grupo británico de indie rock formado originalmente en 1985 en Leeds, Inglaterra, a partir de las cenizas de The Lost Pandas. La música de la banda ha evolucionado del rock indie de ritmo rápido de reminiscencias post punk hacia un pop exquisito influenciado por bandas como The Fall, Buzzcocks, Magazine y Gang of Four. Su pop musculoso es toda una referencia en el espectro indie internacional. A lo largo de su carrera, han sido dirigidos por el vocalista y guitarrista David Gedge, el único miembro constante de la banda. Con sus primeros lanzamientos The Wedding Present adquirieron una reputación de canciones de amor agridulces e impresionantemente honestas inmersas en torbellinos de guitarras. Los Weddoes (como eran conocidos con cariño por sus seguidores) se convirtieron en uno de los grupos más queridos de la prensa británica de la noche a la mañana, ganando elogios por su frenesí de pop de guitarra, así como el estilo vocal idiosincrásico de Gedge y sus letras ingeniosamente conversacionales, acumulando desde el inicio de su carrera varios discos inspiradores y despuntando como una de las bandas más rocosas, fiables y tozudamente desinteresadas de su generación.

La banda tiene sus orígenes en The Lost Pandas, que se retiraron en 1984 cuando Janet Rigby, la baterista de la banda, se fue tras la salida del guitarrista Michael Duane (más tarde miembro de DUSTdevils). David Gedge y el bajista de The Lost Pandas, Keith Gregory, decidieron continuar la banda, renombrándola The Wedding Present. El nombre fue concebido conjuntamente por Gedge y su novia en aquel momento, ya que ambos eran ávidos fans de The Birthday Party y fue un homenaje a su banda favorita. “Siempre he pensado que The Wedding Present era un nombre inapropiado para una banda de pop, más como un poema, o un libro o algo así, y por lo tanto bastante atractivo (¡para mí!). También siempre me han fascinado las bodas...”

Gedge
y Gregory reclutaron a un viejo compañero de escuela de Gedge, Peter Solowka, para tocar la guitarra, y audicionaron una serie de bateristas, incluyendo a John Ramsden, y Mike Bedford, con quien grabaron una cinta de demos, antes de elegir a Shaun Charman. Varios clubes y bares del país fueron visitados de gira mientras la banda se preparaba para la grabación de su primer single autofinanciado. Go out and get 'em, boy! fue elegido sobre el favorito inicial Will you be up there? Charman se sentía un poco inseguro acerca de sus habilidades en la batería, por lo que la cara A contaba con tambores a cargo de Julian Sowa (Charman, sin embargo, tocó la batería en su cara B). El single fue lanzado en el sello de la banda Reception Records, con distribución a través de Red Rhino. Aunque Reception sólo estaba destinado a ser un vehículo para el lanzamiento de su propio material, también lanzó una serie de singles de This Poison! y Cud.

Tres singles más siguieron (Once more, This boy can't wait y You should always keep in touch with your friends), siendo bien recibidos en las listas independientes ayudados por el veterano DJ de radio de la BBC John Peel, que fue uno de sus primeros fans. Los invitó a hacer una sesión de radio (tres canciones de la sesión están incluidas en la recopilación de 1988 Tommy 1985-1987; toda la sesión ya había sido lanzada como un EP en 1986), comenzando una larga colaboración. Para cuando la banda comenzó a trabajar en su álbum de debut, una serie de compañías discográficas independientes importantes mostraron interés, pero la banda declinó todas las ofertas y decidió seguir lanzando su material ellos mismos. El álbum fue lanzado en 1987 y titulado George Best, nombre del conocido jugador de fútbol de Irlanda del Norte. Fue producido inicialmente por Chris Allison, pero finalmente remezclado por la banda y el ingeniero Steve Lyon.

Tras su lanzamiento, el álbum fue aclamado por la crítica y la banda pronto fue clasificada, con algunos de sus compañeros, como miembros de la escena 'shambling' o C86, una categorización que disminuyeron vehementemente (aunque fueron presentados en la recopilación original C86). Musicalmente, el álbum contó con una guitarra rítmica de ritmo rápido; líricamente, aparte de unas pocas excursiones a la crítica social (All this and more) y la política (All about Eve), las principales preocupaciones de Gedge (que se convertirían en su marca registrada) eran el amor, la lujuria, la angustia y la venganza. Poco después del lanzamiento de George Best, los primeros singles y sesiones de radio fueron recopilados y lanzados como Tommy (1985-1987). Cuando Solowka, que tiene raíces ucranianas, comenzó a tocar una melodía popular ucraniana durante una de sus sesiones con John Peel, surgió la idea de dedicar parte de su tiempo de radio a grabar sus versiones de canciones populares ucranianas, alentadas por Peel. Con este fin, dos músicos de sesión fueron invitados: el cantante/violinista Len Liggins y el intérprete de mandolina Roman Remeynes, y tres sesiones con Peel de canciones ucranianas inspiradas en el padre de Solowka fueron grabadas con Gedge, limitándose éste temporalmente a tocar la guitarra rítmica y organizar las canciones.

Entre la grabación de la primera y la segunda sesión 'ucraniana', Charman fue despedido de la banda, y formaría posteriormente parte de los Popguns. Su reemplazo fue Simon Smith, quien permaneció como baterista de la banda hasta 1997 y durante mucho tiempo fue, junto a Gedge, el único otro factor estable en las formaciones cambiantes. La banda planeó lanzar ocho cortes de las sesiones ucranianas en un LP de 10" y un lote inicial fue presionado cuando Red Rhino entró en suspensión de pagos. En lugar de tratar de encontrar una nueva compañía de distribución, la banda decidió fortalecer su sello Reception y firmar con una compañía discográfica regular: RCA.

Aunque la banda fue criticada por miembros del ramo por "venderse", bajo los términos de su contrato se les permitió su propia elección de productor y singles. También tenían la opción de publicar cualquier single rechazado por el sello de forma independiente sin incumplimiento de contrato. La nueva compañía discográfica de la banda compró el stock inicial de Reception de la banda, presionó otro lote y lanzó el disco en abril de 1989 bajo el nombre de Українські Виступи в Івана Піла (que significa "Ukrainian John Peel Sessions"; la transliteración latina Ukraïnski Vistupi v Ivana Peela apareció en el lateral de la portada solamente).

El primer álbum apropiado que The Wedding Present grabó para su nuevo sello fue lanzado en el mismo año 1989 y los reunió con el productor Chris Allison. Los temas líricos de Bizarro eran en gran medida los mismos que en los trabajos anteriores y las canciones presentaban las mismas estructuras de tres acordes, pero sus valores de producción habían aumentado debido a un mayor presupuesto de grabación. El álbum fue grabado en Jacobs Studios por Steve Lyon y mezclado por él y Chris Allison. El single extraído del álbum Kennedy proporcionó a la banda su primer éxito británico Top 40. Al ver que se estaban volvieron más populares en la escena de la radio universitaria estadounidense, la banda se volvió hacia Estados Unidos para su próximo proyecto. El grupo decidió volver a grabar la canción de Bizarro Brassneck, con el ex-líder de Big Black, Steve Albini. Fue el comienzo de una colaboración de dos años: el siguiente single, Corduroy, y el álbum, Seamonsters, también fueron grabados por Albini en los estudios Pachyderm Recording en Cannon Falls, Minnesota en sólo 11 días, con unos Wedding Present más reflexivos. El periódico The Guardian señaló que: "Albini ha dado a The Wedding Present un peso considerable, con la voz de Gedge goteando entre bancos de guitarras fruncientes". De hecho, los vocales de Gedge oscilaban entre susurros sensuales hasta gritos febriles.

Melody Maker comparó la escucha del disco con papel de lija frotando los oídos. Las encuestas de los lectores de fin de año, sin embargo, mostraron la canción de apertura y el primer single del álbum, Dalliance, entre los primeros de la lista de favoritos. Casi directamente después de grabar el álbum, la banda anunció que habían despedido a Solowka. Su reemplazo fue Paul Dorrington de la banda local, Tse Tse Fly (también de A.C. Temple). Solowka se asoció de nuevo con Liggins y Remeynes para formar The Ukrainians, y continuó mezclando post-punk con música tradicional ucraniana.

Al año siguiente, la banda lanzó doce singles de 7" en un año. Cada single tuvo una prensa limitada de 10 mil copias que alcanzaron el Top 30 en el UK Singles Chart, igualando el récord de Elvis Presley con el mayor número de éxitos en Reino Unido en un año, lo que llevó a NME a describir a la banda como "casualmente revolucionaria y disimuladamente única". Para economizar en la composición de canciones, las caras B consistían en versiones de diversas canciones, incluyendo Falling de Julee Cruise (el tema de Twin Peaks), Pleasant valley Sunday de los Monkees, Don't cry no tears de Neil Young, o Theme from Shaft de Isaac Hayes. Los singles y sus caras B, producidos por varios productores como Ian Broudie (Lightning Seeds) y Jimmy Miller (The Rolling Stones) fueron recogidos en dos álbumes, Hit parade 1 y Hit parade 2. Seamonsters, Hit parade 1 y Hit parade 2 fueron lanzados en Estados Unidos en 1991 y 1992 por el sello pseudo-indie First Warning Records. Poco después de que el plan de singles de 1992 hubiese terminado, la banda anunció que dejaban RCA.

La banda pasó la mayor parte de 1993 tomándose su tiempo libre, ocasionalmente tocando en conciertos. Una recopilación para llenar el hueco sin grabaciones del grupo de tres sesiones más de radio, Peel sessions 1987-1990, fue lanzada por Strange Fruit. Cuando resurgieron a principios de 1994 con la noticia de que habían firmado con Island Records, fue seguido rápidamente por el anuncio de que Gregory había dejado la banda, debido a la falta de entusiasmo, para formar Cha Cha Cohen, y fue reemplazado por Darren Belk. Para su próximo álbum, The Wedding Present volvieron a irse a Estados Unidos y alistaron a Steve Fisk (Screaming Trees, Nirvana). El resultado fue Watusi. Las canciones del álbum iban desde el cálido lo-fi pop (Gazebo, Big rat) hasta entrenamientos semi-psicodélicos similares a la Velvet Underground (Click click, Catwoman). Este "álbum fuerte y multifacético" [Select], salpicado con pastiches de los años 60 y 70, fue descrito por los críticos como su disco más variado y dinámico hasta la fecha. "Watusi es (su) 'White Album', una reevaluación de su sonido que los encuentra haciendo lo que mejor saben hacer" [Melody Maker].

No se grabaron más álbumes para Island, y la mayor parte de 1995 se pasó de la misma manera que en 1993: de gira, escribiendo nuevo material, sin grabaciones. Paul Dorrington decidió dejar la banda; no se hizo ningún reemplazo, con Belk asumiendo el bajo y la guitarra. En otoño de 1995, The Wedding Present lanzó Sucker, un single autofinanciado que fue vendido en sus conciertos solamente (desde entonces ha sido incluido en álbumes recopilatorios). Poco después, la banda firmó con la marca independiente Cooking Vinyl.

La banda, todavía un trío, grabó su material recién escrito y publicó el mini-álbum de seis canciones con temática de coches, Mini, en el que Gedge encubrió sus historias de amor, lujuria e infidelidad con simbolismo automovilístico. Belk tocó la guitarra y el bajo en las canciones. Para conmemorar este lanzamiento, la banda tocó (con dos bateristas) en el evento de la BBC, Sound City, que se celebró ese año en Leeds. Durante el concierto, se anunció el ganador de un sorteo, un afortunado fan de Wedding Present se convirtió en el propietario de un coche clásico Austin Mini proporcionado por la banda y entregado por el propio David Gedge. Poco después de lanzar el álbum, Jayne Lockey, que ya había cantado coros en Mini, fue anunciado como el nuevo bajista de la banda. Belk decidió dejar la banda y fue reemplazado por Simon Cleave. Tanto Lockey como Cleave eran antiguos miembros de Tse Tse Fly, junto con Paul Dorrington y Mark Goodham.

La banda todavía tenía material de su año sabático y entró en el estudio de nuevo para grabar Saturnalia. El álbum fue lanzado de nuevo con gran aprobación crítica. NME escribió que "David Gedge acaba de escribir uno de los mejores álbumes pop del año" mientras que The Melody Maker señaló que en las nuevas grabaciones, que se completaron en los estudios londinenses pertenecientes a The Cocteau Twins, se podía "escuchar un experimentalismo que enviaría la mitad de Nueva York de vuelta al laboratorio". Éste resultó ser el último material nuevo de The Wedding Present durante mucho tiempo. Después de tocar una serie de conciertos para promocionar el álbum, el último en Liverpool en enero de 1997, la banda se tomó un largo año sabático.

Para cumplir con las obligaciones contractuales, Cooking Vinyl publicó dos recopilaciones más: otro volumen de sesiones con Peel, John Peel Sessions 1992-1995 (1998), y Singles 1995-1997 (1999). Además, Strange Fruit ofreció otra recopilación de sesiones de radio, Evening sessions 1986-1994 (1997), y el sello estadounidense de la banda lanzó Singles 1989-1991 (1999), un pack de 2 CD que añadió rarezas y canciones en vivo.

Gedge
grabó un álbum, Va Va Voom, en 1998 bajo el nombre de la banda Cinerama con su novia, Sally Murrell, y algunos músicos de sesión, como Marty Wilson-Piper de The Church, Emma Pollock de The Delgados, o Anthony Coote de Animals That Swim, pero para conciertos en vivo [desde 1998] la formación Cinerama se estableció en Gedge, Murrell, Cleave, Philip Robinson [teclados], Terry de Castro y Richard Marcangelo. El proyecto se convirtió en una banda a tiempo completo, y su nombre venía dado por su amor por la música de cine de John Barry a Ennio Morricone a través de Serge Gainsbourg, Blaxploitation y The Ventures. Completó un segundo lote de viñetas, Disco volante (2000), publicado por su propio sello Scopitones y producido por Steve Albini, un set "seductoramente dulce" como lo definió Melody Maker. Con Torino 6, y la participación del baterista Kari Paavola, Gedge ahora abordó el tema del amor sórdido y la infidelidad con una gracia incómoda, y el sonido melódico Cinerama se estaba volviendo más oscuro en tono y, estilísticamente, más impulsado por la guitarra. Tal vez no fue casualidad que David y Sally se separaran, o tal vez fue que canciones como Quick, before it melts se desviaron de nuevo hacia el terreno de los Weddoes, pero el telón cayó en Cinerama poco después de un exclusivo disco de verano de 2003, Don't touch that dial.

Tras la separación de Murrell en 2003, Gedge se trasladó a Seattle, y con la creciente inclusión de las canciones de Wedding Present en los sets en vivo de Cinerama (en años anteriores Gedge había rechazado muchas llamadas del público para tocar canciones de Wedding Present, respondiendo con frecuencia "esa es otra banda" o "estás en el concierto equivocado"), Gedge renombró efectivamente la banda como The Wedding Present en septiembre de 2004, manteniendo la formación con la sección rítmica de la desaparecida banda Goya Dress (Terry de Castro y Simon Pearson) y el guitarrista de Wedding Present Simon Cleave, reflejando el cambio de sonido a lo largo de los años en el territorio más familiar de The Wedding Present.

El primer nuevo single de los refundados Wedding Present, Interstate 5, fue publicado en noviembre de 2004, que avanzaría el lanzamiento del nuevo álbum, Take fountain, que fue lanzado en febrero de 2005, una colección de canciones aparentemente influenciadas por la desesperación de Gedge de su ruptura con Murrell. El disco recibió un torrente de aclamaciones críticas. "Take fountain es tan elocuente como Gedge ha podido hacer acopio de ello" [Mojo]. "Hace tiempo que los fans reconocieron a Gedge más como poeta que como estrella del pop. Al igual que Byron sin las fiebres palúdicas, Take fountain confirma su condición de extraordinario compositor" [The Times]. Un segundo single, I'm from further North than you, fue lanzado en abril de 2005. El tercer y último single, Ringway to SeaTac, fue lanzado en octubre de 2005.

Todos los singles, sus caras B y versiones acústicas de este período fueron reunidos en la recopilación de 2006 Search for paradise: Singles 2004-5. El lanzamiento llegó con un DVD adicional que recopilaba los vídeos de Don't touch that dial (un single de Cinerama regrabado para Take fountain), Interstate 5, I'm from further North than you, Ringway to SeaTac y otros.

The Wedding Present
 recorrieron Europa y América del Norte en la primavera de 2005 (con John Maiden en la batería) y de nuevo Europa hacia finales de 2005 (esta vez, con Simon Pearson en la batería). Durante la Navidad de 2006, el guitarrista Simon Cleave dejó el grupo y fue reemplazado por el ingeniero de sonido del grupo Chris McConville, que tocó en las giras de 2006 por América del Norte (con Charlie Layton en la batería) y Europa (con Graeme Ramsay en la batería).

Hasta 2009 la formación se mantuvo estable con Gedge, Terry de Castro, McConville y Ramsay coescribiendo. Grabaron 17 canciones con Steve Albini en enero de 2008, algunas de las cuales han sido tocadas en vivo en conciertos en los últimos años. Los títulos incluyen I've lost the monkey, Soup, Drink you eat you, Model, actress, whatever..., The thing I like most about him is his girlfriend, Twenty Jackies, Swingers, Peek-a-boo, Hulk loves Betty, Boo Boo, Palisades, Santa Ana winds, Pinch pull twist release, The trouble with men, Don't take me home until I'm drunk y Spider-Man in Hollywood.

El álbum El Rey fue lanzado en mayo de 2008 en Norteamérica y Europa, acompañado por el single de descarga digital The thing I like best about him is his girlfriend. NME describió el álbum como "una belleza... uno de los discos indie más divertidos, inteligentes y relevantes que es probable que escuches este año", mientras que el periódico The Guardian estuvo de acuerdo en que "Gedge ha estado constantemente por delante de otros músicos más alabados". Una recopilación de singles y remixes How the West was won fue lanzada a finales de 2008 y acompañada por un single, Holly Jolly Hollywood, un dúo con la cantante estadounidense Simone White, cumpliendo Gedge una larga ambición de lanzar una canción navideña. The Wedding Present también versionó High de The Cure para el disco de tributo de American Laundromat Records, Just like heaven – a tribute to The Cure.

Unos meses antes de una corta gira por Reino Unido y Japón en marzo de 2009, Chris McConville dejó la banda y fue reemplazado por el ex-guitarrista Simon Cleave, quien dejó la banda de nuevo más tarde ese año por problemas de salud. Graeme Ramsay posteriormente pasó de la batería a la guitarra y Charles Layton una vez más se convirtió en su baterista.

En abril de 2009, Gedge colaboró con la BBC Big Band para el festival bianual FUSE que se celebró en su ciudad natal de Leeds. Para el evento interpretó canciones de Wedding Present y Cinerama respaldadas por 18 músicos de clase mundial, incluyendo al legendario trompetista de James Bond, Derek Watkins. En lo que resultó ser un año ocupado pero inusual para Gedge, también hizo su debut como DJ de radio en Texas, y lanzó el álbum en solitario de su bajista en su sello Scopitones. Ese mismo año, dos canciones de The Wedding Present, I'm from further North than you y Ringway to SeaTac, aparecieron en la galardonada película independiente de Monty Miranda, Skills like this. El director fue elogiado por el uso de su música en una banda sonora integrada.

En agosto de 2010 se anunció que De Castro no estaría de gira con The Wedding Present para el tour de otoño del 21º aniversario de Bizarro, y que su último concierto sería a finales de ese mismo mes en el minifestival de Gedge, At the Edge of the Sea en Brighton. Esto marcó el final de una asociación de 12 años con Gedge, que se remontaba a cuando se formó Cinerama. Fue reemplazado por Pepe Le Moko.

Un nuevo álbum de Wedding Present, Valentina, fue lanzado en marzo de 2012 por el sello Scopitones de Gedge. Del álbum, que fue mezclado en Los Angeles por el productor ganador del Grammy Andrew Scheps (U2, Adele), Magnet [USA] dijo: "las guitarras serpentean antes de cortar, la sección rítmica es tensa y Gedge golpea todos sus temas favoritos - amor, lujuria y rencor - a menudo en los mismos tres o cuatro minutos". Poco antes de su lanzamiento, el guitarrista Graeme Ramsay dejó la banda después de seis años. y fue reemplazado por Patrick Alexander (ex-The Young Playthings y The Pipettes). Durante 2012, The Wedding Present interpretó un set en vivo que generalmente contó con la totalidad de Seamonsters, y en orden de álbumes. El resto del set era una mezcla de canciones de Valentina y el catálogo posterior. 

En abril de ese mismo año, The Wedding Present realizaron una gira por Australia por primera vez, ofreciendo conciertos en Adelaida, Sidney y Melbourne. Otro lanzamiento notable en 2012 fue Not from where I'm standing, un álbum doble con portadas de temas de James Bond de varios artistas que se autodenominaron The Wedding Present & Friends, cuyos beneficios fueron donados a la organización benéfica CALM. 2012 también vio el lanzamiento de una nueva serie de cómics, Tales from The Wedding Present, que Gedge ha insinuado, es esencialmente sus memorias en estilo de novela gráfica.

En octubre de 2012, el EP 4 songs fue lanzado en descarga digital solamente, y posteriormente se editaría en versiones en francés, alemán y galés. Estas cuatro nuevas canciones (Journey into space, Pain Perdu, 1000 Fahrenheit y Can you keep a secret) grabadas durante las sesiones de Valentina podrían ser descargadas después de la compra de Valentina: The story of a Wedding Present, un libro que documentaba la realización del propio disco.

A principios de 2013 la banda comenzó una gira mundial que incluyó actuaciones en Estados Unidos, Australia y por primera vez Nueva Zelanda. The Wedding Present tocaron George Best y Hit parade en su totalidad en esta gira celebrando el 25º y 21º aniversario de estos álbumes, respectivamente.

En lo que resultó ser una gran y completa reevaluación de la banda, en 2014 Edsel Records relanzó ocho álbumes de Wedding Present en ediciones "extendidas" multidisco aclamadas por la crítica que reunieron una gran cantidad de grabaciones históricas, sesiones de radio y vídeos.

En 2015, Gedge anunció otro proyecto notable. Colaborando con la leyenda indie española Pedro Vigil decidió 'reimaginar' el álbum Valentina de The Wedding Present como Cinerama. La grabación resultante también se tituló Valentina y, con sus "piezas musicales y matices vocales lo suficientemente finos como para rivalizar con Bacharach y David", fue descrita como "un concierto verdaderamente brillante y edificante para la era moderna" por Vive Le Rock Magazine. Cinerama celebró el lanzamiento de este notable álbum con actuaciones en vivo en Londres y Barcelona y para BBC Radio 6 Music utilizando músicos adicionales, incluyendo un cuarteto de cuerdas, metal y un flautista. El concierto de Londres fue lanzado posteriormente en CD y DVD como Live 2015.

La banda lanzó su noveno álbum, Going, going... en septiembre de 2016, que contó con referencias a los trabajos anteriores de Gedge, incluyendo momentos líricos autorreferenciales y que ha sido descrito como "su obra maestra". Una colección de 20 canciones que iban desde paisajes sonoros cargados de cuerdas hasta el punk rock furioso, cada una con una película que lo acompañaba durante un viaje por carretera a través de Estados Unidos por Gedge y la fotógrafa Jessica McMillan, el doble LP fue descrito por Louder Than War como "un álbum notable. Una alegría de principio a fin." En octubre de 2017, The Wedding Present interpretaron Going, Going... en vivo, acompañado de películas, una sección de cuerdas y un coro en Cadogan Hall, sede de la Royal Philharmonic Orchestra, en Londres.

2017 vio el 30º aniversario del lanzamiento de George Best, con nuevas versiones de las doce canciones originales grabadas por Steve Albini y mezcladas por Andrew Scheps. una gira de aniversario y un largometraje documental sobre el disco titulado The Wedding Present: something left behind, que contó con entrevistas con los cuatro miembros originales de la banda y fue producida y dirigida por Andrew Jezard, apareciendo en varios festivales de cine. Así como la publicación [por Red Planet] de Sometimes these words just don't have to be said, una 'fanthology' de 450 páginas de la banda.

A mediados de 2019, la banda publicó Tommy 30, una versión completamente regrabada de la recopilación de 1988 Tommy, además de su primer disco de imagen, un single de 10", Jump in/The water's fine, co-escrita con la bajista Danielle Wadey y que contó con la nueva bajista de la banda Melanie Howard, que presentaba obras de arte especialmente encargadas por Darren Hayman. Tras la publicación de Sleevenotes, un libro en el que David Gedge describió el fondo de su composición y grabación, a finales de 2019 la banda realizó una gira tocando Bizarro en su totalidad. Durante esta gira la banda fue acompañada a la guitarra por Jon Stewart de Sleeper y Chris Hardwick de My Life Story en la batería.

Con los conciertos en vivo suspendidos durante 2020, The Wedding Present intentaron facilitar una existencia más virtual. Esto incluyó una grabación casera de 12 vídeos 'bloqueados y despojados' para una versión en línea del festival At The Edge Of The Sea de Gedge, además de una transmisión en vivo de banda completa 'mundial' de un estudio en Brighton. 2020 también vio el lanzamiento de la primera entrega de la tan esperada autobiografía de David Gedge, Tales from The Wedding Present, con historias de la serie de cómics del mismo nombre que existió entre 2012 y 2019. Finalmente, también se alcanzó el objetivo de un crowdfunder para un futuro musical basado en las canciones de Gedge, que actualmente está en desarrollo.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://scopitones.co.uk, https://www.allmusic.com, http://www.insound.com, https://es.wikipedia.org, https://thegreatrockbible.com, https://fanmusicfest.com, https://beatvalencia.com, https://www.stickman-records.com, http://www.talitres.com, https://revistaladosis.com, https://estrellagalicia.es, https://www.last.fm, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

THE WEDDING PRESENT

Felicity, What becomes of the broken hearted, You should always keep in touch with your friends, The boy can wait (The Peel sessions EP)

Everyone thinks he looks daft, What did your last servant die of?, Don't be so hard, A million miles, My favourite dress, Shatner, Something and nothing, It's what you want that matters, Anyone can make a mistake, You can't moan can you? (George Best)

Go out and get 'em boy, Once more, Living and learning, You should always keep in touch with your friends, What becomes of the broken hearted?, Never said, My favourite dress (Tommy 1985-1987)

Давні Часи/Davni chasi, Через Річку Через Гай/Cherez Richku Cherez Hai, Задумав Дідочок/Zadumav Didochok, Гуде Дніпро Гуде/Hude Dnipro HudeКатруся/Katrusya, Верховино/Verkhovyno (Українські Виступи в Івана Піла)

Brassneck, Crushed, No, Thanks, Kennedy, What have I said now?, Bewitched, Take me! (Bizarro)

Make me smile (come up and see me), Corduroy, Crawl (3 songs EP)

Dalliance, Dare, Suck, Lovenest, Corduroy, Carolyn, Heather, Octopussy (Seamonsters)

Blue eyes, Go go dancer, Three, Silver shorts, Come play with me, California, Don't cry no tears, Pleasant valley sunday (Hit parade 1)

Flying saucer, Boing!, Love slave, Sticky, The queen of outer space, Step into Christmas (Hit parade 2)

Gime my love to Kevin, Getting nowhere fast, Take me I'm yours, Unfaithful, Why are you being so reasonable now?, Dalliance (John Peel Sessions 1987-1990)

So long, baby, Click click, Yeah yeah yeah yeah yeah, It's a gas, Swimming pools, movie stars, Catwoman (Watusi)

Venus, 2, 3, go, Snake eyes, Montreal, Skin diving (Saturnalia)

Drive, Love machine, Go, man, go, Mercury (Mini EP)

Everyone thinks he looks daft, My favourite dress, I found that essence rare, It's a gas (Evening sessions 1986-1994)

California, Come play with me, Spangle, So long, baby, Love machine (John Peel Sessions 1992-1995)

Don't talk just kiss, Box Elder, Niagara, Fleshworld, I'm not always so stupid, Blue eyes (Singles 1989-1991)

Sucker, Waiting on the guns (Singles 1995-1997)

Interstate 5, Always the quiet one, I'm from further North than you, Mars sparkles down on me, Ringway to Seatac, Don't touch that dial, It's for you, Queen Anne, Perfect blue (Take fountain)

Santa Ana winds, Spider-man on Hollywood, I lost the monkey, The trouble with men, Model, actress, whatever..., Don't take me home until I'm drunk, The thing I like best about him is his girlfriend (El Rey)

The thing I like best about him is his girlfriend (Jet Age remix), The thing I like best about him is his girlfriend (Santa Monica and La Brea version), Don't take me home until I'm drunk, Holly jolly Hollywood (How the West was won)

You're dead, You Jane, Meet cute, Back a bit... stop, The girl from the DDR, Dear caught in the headlights, End credits, Mystery date (Valentina)

Sprague, Two bridges, Little silver, Bear, Birdsnest, Fifty-six, Broken bow, Ten sleep, Rachel, Santa Monica (Going, going...)

Everyone thinks he looks draft, Something and nothing, The thing I like best about him is his girlfriend, Brassneck (Marc Riley sessions Volume 1)

Back a bit...stop, You should always keep in touch with your friends, Flying saucer, It's a gas, Birdsnest (Marc Riley sessions Volume 2)

Scotland, England (The home internationals EP)

Broken bow, 1000 Fahrenheit, Rachel, Jumper clown, Santa Monica (Marc Riley sessions Volume 3)

Scotland, Bewitched, Go out and get 'em boy!, Panama, Jump in, the water's fine (Marc Riley sessions Volume 4)

Our lips are sealed, Back for good (Huw Stephens session EP)

Nobody's twisting your arms, Jump in, the water's fine, Panama, Crawl (locked down and stripped back version), You only live twice, We should be together (locked down and stripped back version) (Otros singles)

CINERAMA

Maniac, Comedienne, Kerry Kerry, You turn me on, Ears, Hard, fast and beautiful, Dance, girl, dance, Honey rider (Va Va Voom)

146 degrees, Lollobrigida, Your charms, Heels, Après ski, Superman, Wow, Your time starts now (Disco volante)

Love, Au pair, Pacific, King's Cross, Manhattan (This is Cinerama)

Commedienne, You turn me on, Dance, girl, dance (acoustic version), 146 degrees (John Peel sessions)

And when she was bad, Cat girl tights, Quick, before it melts, Tie me up, Careless, Health and efficiency (Torino)

10 denier, Girl on a motorcycle (Cinerama holiday)

Your charms, Superman, Lollobrigida (french version), Careless, Quick, before ir melts, Health and efficiency (John Peel sessions: Season 2)

I'm from further North than you, On/Off, Always the quiet one, Groovejet (If this ain't love) (John Peel sessions: Season 3)

Swim, Lollobrigida (French version), Ears (acoustic version), This isn't what it looks like, Erinner dich, I wake up screaming, Your charms (acoustic version), Kerry Kerry (acoustic version), Quick, before it melts (acoustic version) (Seven wonders of the world)

You're dead, You Jane, Back a bit... stop, Dear caught in the headlights, End credits (Valentina)

Don't touch that dial, It's not you, it's me (Otros singles)

Vídeos:

My favourite dress, Everyone thinks he looks daft y Something and nothing, del primer álbum George Best:

My favourite dress - The Wedding Present


Everyone thinks he looks daft - The Wedding Present


Something and nothing - The Wedding Present


Once more y You should always keep in touch with your friends, del álbum Tommy 1985-1987:

Once more - The Wedding Present


You should always keep in touch with your friends - The Wedding Present


Kennedy, Brassneck y What have I said now?, del álbum Bizarro:

Kennedy - The Wedding Present


Brassneck - The Wedding Present


What have I said now? - The Wedding Present


Dalliance, Corduroy y Carolyn, del álbum Seamonsters:

Dalliance - The Wedding Present


Corduroy - The Wedding Present


Carolyn - The Wedding Present


It's a gas y Yeah yeah yeah yeah yeah, del álbum Watusi:

It's a gas - The Wedding Present


Yeah yeah yeah yeah yeah - The Wedding Present


2, 3, go y Montreal, del álbum Saturnalia:

2, 3, go - The Wedding Present


Montreal - The Wedding Present


Come play with me y Love machine, del álbum Hit parade 1:

Come play with me - The Wedding Present


Love machine - The Wedding Present


Blue eyes, del álbum recopilatorio Singles 1989-1991:

Blue eyes - The Wedding Present


Interstate 5, I'm from further North than you y Ringway to Seatac, del álbum Take fountain:

Interstate 5 - The Wedding Present


I'm from further North than you - The Wedding Present


Ringway to Seatac - The Wedding Present


The thing I like best about him is his girlfriend, del álbum El Rey:

The thing I like best about him is his girlfriend - The Wedding Present


You Jane y You're dead, del álbum Valentina:

You Jane - The Wedding Present


You're dead - The Wedding Present


Santa Monica, del álbum Going, going...:

Santa Monica - The Wedding Present


Nobody's twisting your arms, single editado en 1988 que no aparece en ningún álbum del grupo:

Nobody's twisting your arms - The Wedding Present


De Cinerama, Dance, girl, dance y Kerry Kerry del álbum Va Va Voom, Wow y Your charms del álbum Disco volante, y el single Don't touch that dial:

Dance, girl, dance - Cinerama


Kerry Kerry - Cinerama


Wow - Cinerama


Your charms - Cinerama


Don't touch that dial - Cinerama


miércoles, febrero 03, 2021

M83

M83
es un proyecto francés de música electrónica formado en Antibes, Alpes-Marítimos, en 2001 y actualmente con sede en Los Angeles, Estados Unidos. El miembro principal de la banda es el vocalista, compositor, multi-instrumentista y productor discográfico Anthony Gonzalez. La banda se formó inicialmente como un dúo también con Nicolas Fromageau, y ha lanzado ocho álbumes y dos bandas sonoras, incluyendo el nominado al Premio Grammy Hurry up, we're dreaming. González y Fromageau se separaron poco después de publicar su segundo álbum Dead cities, red seas & lost ghosts. González graba principalmente por su cuenta, con otros artistas como músicos invitados. La banda tiene contrato con Mute Records y encontró éxito internacional en 2011 con el single Midnight city. Su álbum más reciente DSVII (la secuela de Digital shades Vol. 1) fue lanzado en septiembre de 2019.

La estética musical de la banda se caracteriza por el uso extensivo de efectos de reverberación y letras habladas suavemente sobre instrumentos ruidosos. González se ha inspirado en aspectos del sueño americano y sus canciones han sido esbozadas como temáticas en torno a "sueños adolescentes con guiones adultos", y sus canciones remarcan su afán totalizador y perfeccionista, tanto en lo referente a la producción (decenas de músicos e infinidad de crescendos sin fin) como en el mensaje post new age. La inspiración para el estilo de la década de 1980 que se encuentra en gran parte de la música de González incluye bandas como My Bloody Valentine, Pink Floyd y Tangerine Dream. Entre varias propiedades de música electrónica y las ilustraciones de los álbumes, el estilo de M83 incluye una mezcla de pop contemporáneo y pop de ensueño de los años 80, destacando las atmósferas a lo shoegazer en las que las guitarras y los apuntes electrónicos casan a la perfección tal y como queda demostrado en singles como Run into flowers. Mientras tanto, su dominio de la música ambiental han hecho de M83 un ajuste perfecto para bandas sonoras que van desde éxitos de taquilla como Oblivion de 2013 hasta películas de arte como Knife+Heart de 2019.

Desde su primer álbum con título homónimo hasta Before the dawn heals us (publicado en 2005 y último disco sin contar con el proyecto paralelo llamado Digital shades que comenzó en 2007), se descubre una evolución en su música, alejándose un poco de la electrónica y acercándose al rock instrumental más nuevo y creativo, mediante el uso de objetos no instrumentales, cercanos al shoegazing. Tienen una gran popularidad en Reino Unido por estar presentes sus temas en las emisiones de BBC Radio 1, la emisora con más audiencia de los jóvenes de 15 a 29 años de dicho país. M83 también ha colaborado en otros discos bajo el nombre de Purple Confusion.

Anthony Gerard González
(1980) creció en Antibes, Francia, junto con su hermano Yann. Su familia tenía un gran interés en el fútbol y González hizo pruebas con el AS Cannes, mientras su abuelo materno fue el internacional francés Laurent Robuschi, que jugó en la selección nacional de Francia en la Copa Mundial de la FIFA de 1966. A los 14 años se lesionó y se dedicó a la música en su lugar después de que sus padres le compraran una guitarra. González desarrolló su interés por la música y la cultura estadounidense mientras estaba en la escuela secundaria. Junto con Fromageau formó un grupo post-rock llamado My Violent Wish.

A los 17 años, González compró un sintetizador para grabar una demo, que envió a una serie de sellos franceses. Cuando Gooom Records, sello con sede en París que tenía entre otros grupos a Stereolab, parecían interesados, reclutó a Nicolas Fromageau para "ayudarme porque no sentía que tenía los hombros preparados para llevar el proyecto por mi cuenta". La banda lleva el nombre de la galaxia espiral Messier 83 que está a unos quince millones de años-luz de nuestro planeta. Existe una versión alternativa en la cual se refiere a un grupo de niños nacidos entre los años 77 al 83 con cualidades especiales como índigos.

En la primavera de 2001, M83 lanzó su álbum de debut M83 grabado en un 8 pistas mientras González todavía estaba en la universidad. El lanzamiento, todavía influenciado por la música electrónica ambiental de Klaus Schulze y Lightwave, no atrajo mucha atención fuera de Europa hasta septiembre de 2005, cuando Mute Records reeditó el álbum para un lanzamiento mundial. El segundo álbum de M83, Dead cities, red seas & lost ghosts, siguió en la primavera de 2003 (y el verano de 2004 en América del Norte) con una amplia aclamación de la crítica; disco en gran parte instrumental, contó con la producción de la banda y Morgan Daguenet e introdujo el enfoque conceptual del dúo para la creación musical. Se trata del punto de calidad más elevado de M83 en cuanto a post-rock instrumental se refiere, colocándose en una especie de medio camino entre The Album Leaf, Mogwai y Tristeza, sin renunciar al trasfondo y, en ciertas ocasiones, al beat electrónico, pero con un marcado carácter orgánico y nostálgico de un futurismo catastrófico y de inspiración post-apocalíptica. Unrecorded, Run into flowers, America y Noise son las muestras más sobrecogedoras y ejemplares: una especie de shoegaze de miras altas, aunque parezcan términos contradictorios. Después de que se reanudara la gira mundial por Dead cities, Fromageau dejó la banda después de una gira muy intensa emocionalmente, y más tarde formó la banda Team Ghost en 2009. Desde entonces a menudo recluta a su hermano Yann, el vocalista y teclista Morgan Kibby y el baterista Loc Maurin para crear nueva música y actuar en vivo junto a él. En 2011, multi-instrumentista Jordan Lawlor ganó una audición para unirse a M83 y se convirtió en músico habitual de acompañamiento de González a partir de entonces.

Dead cities, red seas & lost ghosts
le abrió a M83 las puertas del sello Mute, que ya por aquel entonces había sido adquirido por EMI, significando la consiguiente internacionalización de su impacto. Mute, entonces, no solo relanzó el segundo álbum de González en 2004, sino que poco después haría lo propio con el primero, y ese mismo año le produciría el tercero: un ambicioso Before the dawn heals us (2005) en el que el sonido de M83 seguía creciendo vertical y horizontalmente, emergiendo un lado más psicodélico, más introspectivo y sombrío, con temas destacados como Don't save us from the flames. El mismo año, M83 proporcionó un remix de The pioneers de Bloc Party, que también fue incluido en el álbum de remezclas de Bloc Party, Silent alarm remixed. M83 también remezcló Prote-ge-moi de Placebo, Black cherry de Goldfrapp, Suffer well de Depeche Mode, Kelly de Van She y Vila attack de The Bumblebeez. Del mismo modo, las canciones de M83 han sido remezcladas por los compañeros de Gooom, Montag y Cyann & Ben.

En 2006, después de la gira Before the Dawn Heals Us por Estados Unidos, Anthony Gonzalez continuó explorando una dirección musical ya escuchada en canciones de M83 anteriores, y comenzó a escribir y grabar una colección de obras ambientales. El álbum fue grabado principalmente en su estudio con la ayuda de Antoine Gaillet. El proyecto resultante se llamó Digital shades Vol. 1, y fue lanzado en septiembre de 2007 con una portada ilustrada por Laurent Fetis (conocido por su trabajo con DJ Hell, Beck y Tahiti 80). Estaba destinado a formar parte de una serie continua de obras ambientales. Digital shades Vol. 1 (2007) fue la piedra fundacional sobre la que construyó su nueva sonoridad. Es el álbum más instrumental y ambiental de toda su discografía, pero en él abunda la luz y ese sonido tan suyo, que desarrollará exponencialmente a partir de entonces. Apenas dura media hora, pero ya se divisan algunos de los elementos del dreampop y del pop electrónico, así como influencias del krautrock, que incluía contribuciones del ingeniero y productor Antoine Gaillet.

No obstante, el definitivo despegue pop de M83 llegaría en abril de 2008 con la publicación de Saturdays = Youth, un álbum abiertamente vocal en el que teclados, sintetizadores, guitarras y beats se aunaban en un sonido orquestal y colorido que, en muchos aspectos, representó el momento de mayor riqueza en la paleta musical del francés. Fue grabado con Ken Thomas (conocido por su trabajo con Sigur Rós, The Sugarcubes, Boys in a Band, Cocteau Twins y Suede), Ewan Pearson (quien también ha producido para Tracey Thorn, The Rapture y Ladytron) y Morgan Kibby (de The Romanovs). El álbum contaba con un enfoque más centrado en la estructura y la forma de la canción, y González declaró que la influencia principal del álbum vino de la música de la década de 1980, en la que se inspiró durante su adolescencia y en sus sonidos románticos y antémicos de su música pop: "Creo que la música de los 80 es un período brillante para la historia de la música. Fue la ocasión para mí de hacer un tributo a esta música de los 80, pero [fue] también un tributo a mi adolescencia porque el tema principal del álbum es ser un adolescente, y ser un adolescente significa mucho para mí". Saturdays = Youth alcanzó el número 107 en la lista Billboard 200 Albums y el número 1 en la lista Billboard Heatseekers. Cuatro singles fueron extraídos del álbum: Couleurs en febrero de 2008, Graveyard girl en abril, Kim & Jessie en julio, y We own the sky en diciembre. Redbull y el snowboarder Travis Rice tomaron We own the sky como la canción de apertura en la película de snowboard de 2008 That's it that's all. M83 también apareció en una edición limitada dividida de 7" con Maps en 2008; M83 remezcló To the sky de Maps, mientras Maps proporcionó una remezcla de We own the sky de M83.

En diciembre de 2008, M83 apoyó a Kings of Leon en su gira por Reino Unido. En enero y febrero de 2009, M83 fueron teloneros en la gira de The Killers por todo Estados Unidos y realizaron una gira con Depeche Mode en su Tour of the Universe por Italia, Alemania y Francia. En julio, M83 apareció en el Fuji Rock Festival en Japón. En julio de 2009, M83 actuó en el Wexner Center en Columbus, Ohio. González, sin ser provocado, agredió físicamente a un anciano guardia de seguridad cuando González intentó que miembros de la multitud se unieran a él en una plataforma de escenario no reforzada. La banda más tarde se disculpó con sus fans por el incidente. En 2010, en la víspera de cumplir 30 años, González se trasladó a Los Angeles.

En la primavera de 2010, M83 compuso la partitura de la película Black heaven del director francés Gilles Marchand, la historia de un joven atraído a un videojuego mortal. En julio de 2010, la banda sonora de Black heaven fue lanzada, e incluía dos nuevas canciones de M83 llamadas Black hole y Marion's theme, junto con cinco canciones de su catálogo anterior. La banda sonora también incluyó canciones compuestas por Emmanuel D'Orlando, Moon Dailly y John & Jehn. Sin embargo, sus sensaciones respecto del disco fueron en gran parte negativas, dejándolo deprimido.

En 2011, González comenzó a trabajar en un nuevo lote de canciones para un álbum programado para su lanzamiento más adelante ese mismo año. Describió las canciones como más oscuras y "muy, muy, muy épicas". Hablando con Spin, dijo sobre el nuevo álbum "Es un doble álbum. Se trata principalmente de sueños, de cómo cada uno es diferente, de cómo sueñas de manera diferente cuando eres un niño, un adolescente o un adulto. Estoy muy orgulloso de ello. Si estás haciendo un álbum muy largo, todas las canciones tienen que ser diferentes y creo que lo he hecho con éste". Grabó de nuevo con Morgan Kibby, así como otros músicos, incluyendo al cerebro de Medicine, Brad Laner, el bajista de Nine Inch Nails, Justin Meldal-Johnsen, y Zola Jesus.

Hurry up, we're dreaming
fue el primer álbum doble de González, algo que había soñado hacer desde que escuchó Mellon collie and the infinite sadness de The Smashing Pumpkins. "Quería hacer un álbum muy ecléctico, pero también algo no demasiado largo. Hacer un álbum doble fue un sueño mío durante mucho, mucho tiempo y me sentí listo para hacer este movimiento", explicó. Hablando del sonido y el proceso de creación de este álbum, González dice que fue "escrito como una banda sonora de una película imaginaria con diferentes ambientes, diferentes atmósferas, diferentes tempos, diferentes orquestaciones y diferentes instrumentaciones... Cuando hago un álbum siempre se trata de nostalgia, melancolía del pasado y recuerdos".

En julio de 2011, el single Midnight city, el primero de Hurry up, we're dreaming, fue lanzado para streaming y descarga gratuita en el sitio web oficial de la banda. La canción alcanzó el número 8 en Francia, encabezando la lista digital francesa, ya que fue utilizada como el tema de cierre tras los partidos de fútbol de la Eurocopa 2012 en la cadena francesa TF1, y también saltó a la fama en Reino Unido por su uso como tema musical para el reality show Made in Chelsea y como música para la cobertura de la BBC de los Juegos Olímpicos de 2012.

A partir de octubre, realizaron una gira por América del Norte y Europa para promocionar el álbum; Active Child apoyó la rama estadounidense de la gira. El álbum debutó en el número 15 en la lista Billboard 200 Albums y entró en el Top 10 de las listas Billboard Rock, Alternative, Independent y Dance/Electronic Albums. Hurry up, we're dreaming también fue nominado a Mejor álbum de música alternativa en los premios Grammy 2013 y obtuvo la certificación de Disco de diamante en Europa en 2014, ocupando el tercer lugar en la lista Top 50 Albums of 2011 de Pitchfork; el single Midnight city se colocó en el primer lugar en la lista Top 100 Tracks. En enero de 2012, M83 entró en el número 5 en el Triple J Hottest 100 con el single Midnight city. La canción recibió más exposición en 2013 al ser la banda sonora remezclada del anuncio de televisión de fragancia Gucci Premier con la aparición de Blake Lively. También fue utilizado en la película de 2013 Warm bodies y en la película francesa Jeune et Jolie.

En junio de 2012, se anunció que M83 compondría la banda sonora de la película de 2013 Oblivion, dirigida por Joseph Kosinski y protagonizada por Tom Cruise. La partitura fue co-escrita con Joseph Trapanese y participó la vocalista Susanne Sundfár. El álbum de la banda sonora fue lanzado en abril de 2013 por Back Lot Music. Ese año, trabajó con los mismos colaboradores para componer la banda sonora de la comedia sexual francesa de bajo presupuesto You and the night, que fue dirigida por su hermano Yann. Marcando una nueva dirección para González, la partitura fue una oferta orquestal suave y romántica, un caleidoscopio de técnicas heterogéneas y registros variados en perfecto estilo Vangelis que rindió homenaje al cine francés de los años 70.

En febrero de 2014, una nueva canción titulada I need you fue incluida en la banda sonora de Divergent. La canción Wait apareció en la película de 2014 The fault in our stars. También apareció en el episodio Perception de Revenge en 2012, el episodio The backup Dan de Gossip girl en 2012, el episodio Imperfect circles de Under the Dome en 2013, y el episodio The world has turned and left me here de The Vampire Diaries en 2014. Más recientemente, Wait fue utilizado como parte del documental The day we walked on the Moon conmemorando el 50º aniversario del primer alunizaje y proyectado en Reino Unido por ITV en julio de 2019. Otra de sus canciones (This bright flash) se utilizó en la película Chronicle (2012). El tema Unrecorded, extraído de Dead cities, red seas & lost ghosts se utilizó en el trailer americano de Night watch, y el tema Teen angst tomado de Before the dawn heals us, aparece en la adaptación cinematográfica de la novela A scanner darkly de Philip K. Dick.

También de Hurry up, we're dreaming, dos canciones, Another wave from you y Outro, fueron presentadas en el remake de 2014 de The gambler. En 2015 y 2016, el drama británico-franco-canadiense Versalles, utilizó Outro como título temático. Outro también apareció en el popular documental de snowboard The art of flight, en un comercial de Mazda titulado Feel alive en 2018, en el trailer de la película Cloud Atlas, y como la canción final en el final del programa de televisión Mr. Robot de USA Networks. Moonchild apareció en el desafío McLaren Mercedes SLR Oslo de Top Gear. La serie italo-francesa Suburra de 2015 cuenta con varias canciones de M83. Deftones utilizaron la canción Be wild (extraída de Dead cities, red seas & lost ghosts) en su gira mundial del 2007 como introducción a cada uno de sus conciertos.

En agosto de 2014, los tres primeros álbumes producidos por la banda fueron relanzados por Mute Records con material adicional disponible por separado para su descarga. González justificó las reediciones señalando que las copias físicas de los álbumes eran difíciles de encontrar y se vendieron por "una cantidad ridícula de dinero". En marzo de 2015, M83, con el grupo de pop indie Haim, lanzó la canción Holes in the sky de la banda sonora de The Divergent series: Insurgent. También participó en el álbum de Jean-Michel Jarre Electronica 1: The time machine, en el single Glory.

Cuando González y Meldal-Johnson comenzaron a trabajar en el siguiente álbum oficial de M83, buscaron temas de programas de televisión de los años 70 y 80, así como la naturaleza fugaz y desechable de la música en el siglo XXI. Junk, precedido por el single Do it, try it, fue lanzado en abril de 2016, y contó con la colaboración de artistas como Sundfør, Beck, Steve Vai, la cantante y compositora francesa Mai Lan (en la canción Go!), Jordan Lawlor y la vocalista y teclista Kaela Sinclair. El disco alcanzó su punto máximo en el Top 30 de la lista Billboard 200 Albums y subió a la cima de las listas de álbumes Billboard Independent y Alternative. La banda después se embarcó en una gira por América del Norte y Europa durante la primera mitad de 2016. En diciembre de 2016, se anunció que González sería el compositor y director musical del espectáculo de gira del Cirque du Soleil, Volta. Al año siguiente apareció el EP Go! remixes, con interpretaciones de KC Lights, Animal Collective, entre otros.

M83
regresó con Knife+Heart, la banda sonora del thriller erótico de su hermano Yann ambientado en el mundo de la industria de la pornografía gay de finales de los 70. Inspirado en las bandas sonoras de las películas para adultos de la época y de las de terror de Mario Bava de la década de 1960, el álbum salió en marzo de 2019, y supuso su primera colaboración con Fromageau en diez años. Ese septiembre, González lanzó DSVII (Digital shades, Vol. II). Esta vez, los instrumentos atmosféricos de la colección reflejaron la influencia de pioneros del sintetizador como Mort Garson y Suzanne Ciani, el mundo de fantasía de Dungeons & Dragons, y la música de películas de ciencia ficción vintage y videojuegos. En agosto de 2019, Private Division utilizó la canción de M83 Outro como parte del tráiler cinematográfico del juego Kerbal Space Program 2, que estaba en desarrollo en ese momento.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://indiespot.es, https://es.wikipedia.org, https://www.scaruffi.com, https://www.last.fm, https://fanmusicfest.com, https://www.ondarock.it, https://www.contactmusic.com, https://www.clubbingspain.com, https://www.dodmagazine.es, https://www.lahiguera.net, https:///www.rincondeconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Night, Sitting, Violet tree, Staring at me, She stands up, Slowly, I'm happy, she said (M83)

Unrecorded, Run into flowers, Be wild, America, On a white lake, near a green mountain, Cyborg, 0078H, Beauties can die (Dead cities, red seas)

Moon child, Don't save us from the flames, Farewell/Goodbye, Teen angst, Slight night shiver, A guitar and a heart, Lower your eyelids to die with the sun (Before the dawn heals us)

Waves, waves, waves, Coloring the void, My own strange path, Sister (part II), By the kiss (Digital shades Vol. 1)

You, appearing, Kim & Jessie, Skin of the night, Graveyard girl, Couleurs, We own the sky, Highway of endless dreams (Saturdays = Youth)

Intro, Midnight city, Reunion, Wait, Raconte-moi une histoire, This bright flash, New map, OK Pal, Another wave from you, Steve McQueen, Outro (Hurry up, we're dreaming)

Waking up, Tech 49, Oblivion (Oblivion: Original Motion Picture Soundtrack)

Vision I, Ali & Matthias, À la lumière des diamants II, Holograms, Un nouveau soleil (You and the night OST)

Do it, try it, Go!, Walkway blues, Solitude, Laser gun, Road blaster, Sunday night 1987 (Junk)

Sauna, Voyance, Un couteau dans le coeur, Cinéma kills (Knife+Heart OST)

Hell riders, Goodbye Captain Lee, Feelings, Lune de fiel, Oh yes you're there, everyday, Temple of sorrow (DSVII)

Black hole (L'autre monde OST), Mirrors, I need you (Divergent OST) (Otros singles)

Vídeos:

Slowly y I'm happy, she said, del primer álbum M83:

Slowly - M83


I'm happy, she said - M83


Run into flowers, America, 0078H y On a white lake, near a green mountain, del álbum Dead cities, red seas:

Run into flowers - M83


America - M83


0078H - M83


On a white lake, near a green mountain - M83


Don't save us from the flames, Teen angst y A guitar and a heart, del álbum Before the dawn heals us:

Don't save us from the flames - M83


Teen angst - M83


A guitar and a heart - M83


Kim & Jessie, Graveyard girl, Couleurs y We own the sky, del álbum Saturdays = Youth:

Kim & Jessie - M83


Graveyard girl - M83


Couleurs - M83


We own the sky - M83


Midnight city, Reunion, Wait, OK Pal y Steve McQueen, del álbum Hurry up, we're dreaming:

Midnight city - M83


Reunion - M83


Wait - M83


OK Pal - M83


Steve McQueen - M83


Oblivion, con Susanne Sundfør, de la banda sonora de la película Oblivion:

Oblivion - M83 feat. Susanne Sundfør


Do it, try it, Go! con Mai Lan, Solitude y Sunday night 1987, del álbum Junk:

Do it, try it - M83


Go! - M83 feat. Mai Lan


Solitude - M83


Sunday night 1987 - M83


Lune de fiel y Temple of sorrow, del álbum DSVII:

Lune de fiel - M83


Temple of sorrow - M83