martes, marzo 17, 2020

GENE

Gene es una banda de rock británica que saltó a la fama a mediados de la década de 1990, formada en 1993, y que fue etiquetada popularmente como banda de Britpop, recibiendo a menudo comparaciones con los Smiths. La música de Gene fue influenciada por The Jam, The Smiths, The Style Council y The Clash.

Gene siempre estarán obsesionados por las comparaciones con los Smiths, especialmente porque el cantante Martin Rossiter tiene el mismo estilo de croon estrangulado y la soledad torturada de Morrissey. Sin embargo, bajo la dirección del guitarrista Steve Mason, Gene desarrolló un sonido más duro que los Smiths, dibujando no sólo de la fantasiosa tradición del indie-pop británico, sino también los atrevimientos de tres acordes de The Faces, el punk de clase obrera de The Jam y los ritmos con los pies conmovedores de Motown. La mayoría de los críticos no escucharon diferencias tan sutiles, y las opiniones sobre el valor del grupo se dividieron ferozmente en el lanzamiento del primer single del grupo en 1994, lo que originó que la banda se ganara tantos detractores como partidarios. En medio de una reacción tan dividida, Gene desarrolló un devoto seguimiento que les ayudó a convertirse en uno de los artistas más importantes del segundo nivel del Britpop en 1995, incluso aunque la banda tuviese problemas para entrar en Estados Unidos.

Los orígenes de Gene se encuentran en Watford en una banda anterior que primero se llamó The Go Hole, llamada así por un ficticio club "Beat" en la novela Go de John Clellon Holmes, y más tarde renombrada Sp!n cuando se convirtieron en una formación de cuatro piezas. La banda fue formada por Lee Clark (voz/guitarra) y Daz Walton (bajo). Poco después, Matt James se unió a la batería con John Mason en el bajo. Su primer single grabado en los mismos estudios que The Ruts' In a Rut' apareció en su propio sello Big Pop Records. Una sesión de John Peel alimentó su éxito temprano donde se introdujeron en la escena de Camberwell mezclándose con los miembros de House of Love, My White Bedroom, Vic Reeves y Bob Mortimer. Auto-gestionados, además de un par de brochazos con mini-magnates de la música (en sus propias mentes), John Mason organizaba y negociaba gran parte de los conciertos, contratos y prensa del grupo especialmente más tarde cuando se convirtieron en un grupo de cuatro piezas. Después de 18 meses Clark, Mason y James invitaron al hermano de John, Steve Mason, a tocar la guitarra principal/rítmica y así liberar a Clark para centrarse en el estilo vocal.

Dos singles, Scratches (in the sand) y Let's pretend, fueron lanzados en 1990 y 1991 respectivamente como mini-álbum, grabado con Stephen Street como productor. En aquel entonces, Sp!n estuvieron involucrados en un accidente de tráfico. John Mason sufrió una grave lesión en la cabeza y estuvo en coma durante 11 días. El día anterior al accidente, Clark había ofrecido su renuncia en una carta al resto de la banda, debido a su insatisfacción con la forma en que la banda y su sello discográfico, Foundation, estaban guiando su curso. Otro EP, titulado Hot blood, fue lanzado a finales de 1991, así como el álbum titulado In motion. Con titulares de accidentes de tráfico y lesiones, la percepción pública de una vibrante nueva banda era difícil de mantener. El cambio de nuevo estaba empujando sobre ellos.

John Mason, decepcionado con el negocio de la música y sus ideales de The Clash, Crass e independencia pasados por alto por la visión limitada de aquellos individuos atrapados en disputas legales, pasó a ser escritor. Clark grabó brevemente demos con Andrew "Snake" Newton, quien había sido el ingeniero de sonido en vivo para Sp!n, y luego dejó la música para convertirse en maestro de escuela primaria. Clark sintió que estaba envejeciendo para ser una estrella de rock y decidió tocar y grabar solo en su propio dormitorio, y de hecho regresó a la música después de un paréntesis de unos diez años.

Con el deseo de continuar juntos en una banda, Steve Mason y James reclutaron al bajista Kevin Miles, quien ya tenía una larga asociación con la banda. Después de ver al galés Martin Rossiter, natural de Watford, cruzar el piso de un club, Mason se le acercó y comenzaron a hablar. Su reunión terminó con Rossiter repartiendo su tarjeta de visita ("Martin Rossiter: Soothsayer to the Stars") y Mason preguntando a Rossiter si le gustaría hacer una audición con la banda. Rossiter apareció en las últimas demos de Sp!n como "Martin T. Falls" (un guiño a la banda mancuniana The Fall) poco antes de que se tomara la decisión de adoptar el nombre de Gene.

Cuando los periodistas de NME Keith Cameron y Roy Wilkinson se encontraron con Gene, la banda ya había ganado algo de experiencia en vivo y escrito varias canciones. Cameron y Wilkinson quedaron lo suficientemente impresionados como para formar el sello discográfico independiente Costermonger, que fue creado con el único propósito de promocionar a Gene hacia un público más amplio. Su single de debut de doble cara A For the dead/Child's body fue lanzado en Costermonger en mayo de 1994. El single recibió una gran atención de la prensa musical: Select lo nombró "Single of the month", mientras que NME lo convirtió en su "Single of the week".

La edición limitada de 1994 copias se agotó en dos días. Siguieron numerosos espectáculos en vivo, pero fue la actuación de Gene en apoyo de Pulp en The Forum de Londres lo que reveló que la banda era una fuerza real a tener en cuenta. "Gene acaba de actuar en tercer lugar en el programa y ha obligado a la multitud a tratarlos como cabezas de cartel que son muy, muy grandes de hecho", relató NME. "Martin ha hecho que la gente los ame, y ahora él ama cada minuto de ello".

Con Gene ya desarrollando una base de fans devocionales, se planeó un nuevo single para consolidar su popularidad. El segundo single, un triple cara A que incluía Be my light, be my guide, This is not my crime y I can't help myself, fue lanzado en agosto de 1994 a través de Costermonger. Melody Maker premió a Be my light, be my guide como su "Single of the week".

Después de conseguir el primer lugar en la lista indie de Reino Unido y el número 54 en la lista de singles británica, la banda desarrolló su primera gira como cabezas de cartel en Reino Unido, que incluyó un show en el Paradise Club de Londres cuyas entradas se agotaron inmediatamente, con un aforo de 800 personas. Los aplausos no pasaron desapercibidos para las grandes compañías discográficas y Gene finalmente firmó un acuerdo con Polydor Records. Para muchos observadores, esto se convirtió en un punto de inflexión para la banda. Después de una exitosa aparición en el Reading Festival, la banda lanzó su tercer single Sleep well tonight en septiembre de 1994, justo antes de embarcarse en una gran gira nacional, precedida por varias fechas francesas agotadas.

Con una fuerte actuación tanto en las encuestas de final de año como de la crítica y los lectores, Gene fue el ganador del premio inaugural NME Brat al "Mejor Nuevo Grupo", y como tal tocó en la ceremonia de los Premios Brat en el London Astoria. Adornaron las portadas de NME y Melody Maker, que los votó como su 'Brightest Hope' para 1995.

Hasta el lanzamiento del álbum debut del grupo, Olympian, en la primavera de 1995, Gene habían continuado construyendo impulso, en parte porque Martin Rossiter había adoptado la técnica de Morrissey de dar entrevistas articuladas, escandalosas e ingeniosas. Su cuarto single, Haunted by you, se convirtió en el segundo Top 40 de la banda (alcanzando el número 32), mientras que su primer LP Olympian alcanzó el número 8 en la lista británica de álbumes tras una plétora de excelentes críticas. Olympian, sin embargo, fue recibido con críticas mixtas, y aunque el grupo tenía una base de fans considerable, pronto fueron eclipsados por las legiones de grupos que estallaron tras el éxito de Blur y Oasis. El álbum también hizo ganar a Gene su primer Disco de plata, registrando ventas de más de 70.000 unidades en Reino Unido, y cuando el último single extraído del álbum fue lanzado (Olympian), entró en el Top 20 de la lista británica de singles.

El verano y el otoño de 1995 lo pasaron de gira por el mundo, incluyendo una actuación bien recibida en el Festival de Glastonbury, el Festival de Reading, una gira por Japón y Europa y después una aventura en Estados Unidos. Con las inminentes fechas navideñas, la banda entró en el estudio de nuevo para la preproducción de su nuevo álbum, programado para su lanzamiento al año siguiente. 1996 comenzó con una remezcla de For the dead que posteriormente se convirtió en el mayor éxito de Gene (alcanzando el número 14 en el Top 40), lo que llevó a su debut en Top of the Pops. To see the lights, un LP de rarezas, canciones en vivo, sesiones en la BBC y versiones acústicas de singles, fue lanzado en enero y alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes. Una gira nacional se llevó a cabo durante la mayor parte del mismo mes, culminando en dos espectáculos en Londres en el Shepherds Bush Empire y el Astoria.

Anticipándose a su segundo LP de estudio, en octubre de 1996 se editó Fighting fit, una canción rock up-tempo que alcanzó el puesto número 22. A principios de 1997 se anunció el lanzamiento de We could be kings, otra canción de rock épico que volvió a ser popular, alcanzando el número 18. El LP Drawn to the deep end (1997) tomó su nombre de la cara B de Fighting fit, y reveló una producción espléndida llena de cuerdas, solos de guitarra mucho más prominentes de Mason, y una afectación vocal bastante guerrera de Rossiter. El álbum, recibido con críticas mixtas de los medios, mostró cierta medida del desarrollo musical de la banda, lo que se reflejó en la inclusión de un teclista en sus shows en vivo (Julian Wilson de Grand Drive, [1996-98, 2004], el ex teclista de Style Council Mick Talbot [1999-2001], Marcus Brown [2001], y Angie Pollack [2003-2004]), y el hecho de que Rossiter estaba empezando a dominar el arte de cantar en vivo mientras tocaba el teclado para algunas canciones. Líricamente, los temas dominantes del álbum eran la soledad y el profundo anhelo. De hecho, Rossiter estuvo en las profundidades de la depresión durante la elaboración del álbum y las canciones resultantes de este período siguen siendo algunos de los trabajos más poderosos de la banda. Drown to the deep end fue otro éxito de crítica, con la revista Q otorgándole cuatro estrellas. Al igual que su predecesor, el álbum entró en el Top 10 de la lista de álbumes, y los siguientes singles, Where are they now? y Speak to me someone llegaron al Top 40, en los puestos 22 y 30, respectivamente.

Podría decirse que el momento decisivo de la carrera de la banda llegó en marzo de 1997, cuando tocaron con una orquesta completa para un abarrotado Royal Albert Hall. Transmitido por Radio 1, el evento fue conmemorado por el lanzamiento de dos EPs en vivo en conjunto con los dos últimos singles de Drawn to the deep end. También tocaron en Hong Kong ese año como parte de las festividades de la cesión de Reino Unido del territorio de nuevo a manos chinas.

A finales de 1997, Rossiter en particular había ganado cierta atención de la prensa en su nuevo estatus como una celebridad menor. Ya había aparecido como invitado en Never mind the Buzzcocks y varios artículos especularon sobre su sexualidad (en gran medida por decisión de Rossiter. Como le dijo a la revista Sorted: "Nunca he ocultado el hecho de que he dormido en ambos lados de la cama y la gente encuentra que es muy extraño que yo me sienta muy feliz de decir 'sí, soy bisexual y realmente no me importa’"). También llegó a los titulares debido a una guerra de palabras entre Rossiter y el comediante Paul Kaye que culminó en Rossiter dando un cabezazo a Kaye en un club nocturno.

1998 fue como un año de barbecho para la banda, utilizado para escribir nuevo material, así como algunos espectáculos discretos y eventos como el Sound City de Radio 1. De hecho, el artículo más importante sobre Gene durante ese año fue el cambio "drástico" de imagen de Martin Rossiter. Atrás quedaron las chaquetas de traje con camisas blancas y el pelo suave con raya, en favor de los polos de Fred Perry, jeans y un corte de pelo muy corto. El nuevo look reflejaba el próximo LP de estudio de la banda, Revelations, sería más rockero. A su regreso de la relativa naturaleza selvática, parecía que Gene había perdido mucho de su prestigio durante su año fuera de los focos, y ya no eran los chicos dorados de la escena indie. La primera edición extraída del LP, lanzado en febrero de 1999, fue un single político similar a Jam llamado As good as it gets, que entró en las listas en el número 23, con tibias críticas. Revelations fue lanzado ese mes de marzo con críticas mixtas; NME le otorgó 5/10, concluyendo que el álbum era "bastante escaso".

Revelations incluía algunas canciones políticas, como la mencionada As good as it gets, The British desease y Mayday. Rossiter, que tuvo un ocasional lugar político en BBC Radio Five Live, lanzó una crítica vitriólica del primer mandato del Nuevo Laborismo. El álbum llegó decepcionantemente al número 23, y el segundo single del álbum, Fill her up, llegó al número 37 en abril. A pesar de una exitosa y completa gira por todo el país, nuevamente abarrotando muchos locales, así como haciendo una aparición exitosa en el Festival de Reading de ese año, Gene y Polydor se separaron. La banda se sintió algo socavada por la falta de apoyo de su sello y la falta de comercialización adecuada del álbum. Como Rossiter explicó: "Sólo cuando llegamos a Gretna Green nos dimos cuenta de que Polydor había desembarcado en Crewe. Mientras la banda hizo sus mejores esfuerzos musicales y sonido en vivo para la promoción de Revelations, así como la grabación del álbum les llevó menos de un mes para ser completada (la literatura de marketing dijo que fue con el fin de transmitir mejor la energía aparente de sus shows en vivo), después de su disolución afirmaron que podrían haber hecho un mejor álbum si se les hubiera dado más tiempo por su sello.

A pesar de la falta del apoyo de un sello discográfico importante, lo que hizo que fundaran su propio sello Contra, Gene pasó una buena parte de 2000 de gira por el mundo, que culminó en una gira con entradas agotadas por Estados Unidos. Uno de sus programas, en Los Angeles Troubadour, fue transmitido por Internet en lo que entonces era un webcast de récord, proyectado a al menos 60.000 personas en todo el mundo.

Sólo dos meses después de la grabación de ese programa, Gene lanzó Rising for sunset, un álbum en vivo grabado de ese show del Troubadour. El webcast y el álbum fueron promocionados con una campaña internacional pionera sólo en Internet, lo que resultó en 40 mil unidades vendidas en su lanzamiento universal. Además de ensayar los éxitos de la banda, lanzaron dos nuevas canciones, Rising for sunset y Somewhere in the world; canciones prometedoras que auguraron un buen próximo LP de estudio y que marcaron un regreso al romance de sus temas más populares. Ese álbum, titulado Libertine, fue lanzado en octubre de 2001 por el sello discográfico de Gene, Sub Rosa Records. La recopilación de 2001 de Polydor As good as it gets: The best of Gene, fue elaborada sin la aportación de la banda.

A pesar de otros exitosos shows en vivo en años posteriores, incluyendo un set en el Royal Festival Hall Meltdown en junio de 2004, con un nuevo mánager, Gene lanzaron el single Let me move onback a través del sello Costermonger a finales de 2004, y optaron por una disolución amistosa más tarde ese año. La última actuación en vivo de Gene fue el 16 de diciembre de 2004 en el London Astoria.

Los miembros de la banda han seguido trabajando en la música. Roy Wilkinson pasó a dirigir la banda British Sea Power, mientras que Snake Newton pasó a mezclar una variedad de grupos incluyendo Duran Duran, Sugababes, Pet Shop Boys y Snow Patrol. Kevin Miles se dedica a impartir clases de bajo en prestigiosas universidades de Inglaterra.

En la tercera semana de enero de 2008, los cuatro miembros de Gene salieron brevemente al escenario para la fiesta del 50 cumpleaños de su ex-gerente Jerry Smith. Interpretaron cinco canciones en el 100 Club de Londres: Be my light, be my guide, For the dead, Where are they now?, London, can you wait? y Olympian.

En enero de 2014, los cuatro álbumes de estudio más To see the lights fueron reeditados en ediciones de doble disco de lujo conteniendo materiales adicionales (demos, descartes, versiones de radio y en vivo). El baterista Matt James debatió los relanzamientos y la historia de la banda con el sitio web de música de Reino Unido, The Mouth Magazine.

Martin Rossiter, en la actualidad, además de escribir y grabar como solista, también es miembro de la banda Call Me Jolene, que lanzó un EP de 4 canciones en 2013, May. Vive en Brighton, donde trabaja como profesor de música para BIMM, y oficial de desarrollo de artistas en Access to Music.

En 2011 Rossiter hizo su debut en vivo en solitario en Brighton, donde interpretó nuevo material, que más tarde fue lanzado como Live at the Unitarian Church. Su álbum de debut en solitario, The defenestration of St Martin, fue lanzado en diciembre de 2012 por el sello Drop Anchor Music, y en él destacan el primer single Drop Anchor y I must be Jesus. Escribió la mayoría de las canciones en piano durante un período de cinco años y financió el disco a través de crowd-funding. Rossiter se embarcó en una gira por Reino Unido para promocionar el álbum. Este lanzamiento fue seguido en 2014 por un álbum en vivo acompañado por un DVD titulado Live at Bush Hall.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://www.amoeba.com, http://www.lewisslade.com, https://peel.fandom.com, https://www.toppermost.co.uk, https://www.last.fm, https://rateyourmusic.com, http://www.ultrasonica.info, https://es.qwe.wiki, https://themouthmagazine.com, http://www.sortedmagazine.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

GENE

Haunted by you, Your love, it lies, Truth, rest your head, London, can you wait?, Sleep well tonight, Still can't find the phone, Olympian (Olympian)

Be my light, be my guide, Sick, sober & sorry, Her fifteen years, For the dead, How much for love (To see the lights)

New amusements, Fighting fit, Where are they now?, Speak to me someone, We could be kings, Save me, I'm yours, Sub Rosa (Drawn to the deep end)

As good as it gets, The British disease, Fill her up, Mayday, Angel, The looker, You'll never walk again (Revelations)

Rising for sunset (Rising for sunset)

Does he have a name?, A simple request, Is it over?, O lover, Walking in the shallows, Spy in the clubs, Somewhere in the world, Let me move on (Libertine)

CALL ME JOLENE (proyecto alternativo de Martin Rossiter)

Oh lover, Last song, He knows my name (May EP)

MARTIN ROSSITER

Turn out the light, If I was your girlfriend (The defenestration of Prince and others EP)

Three points on a compass, I want to choose when I sleep alone, No one left to blame, Where there are pixels, My heart's designed for pumping blood, Anchor drop, Let the waves carry you (The defenestration of St Martin)

Vídeos:

Sleep well tonight, Haunted by you, Still can't find the phone y Olympian, de su primer álbum Olympia:

Sleep well tonight - Gene


Haunted by you - Gene


Still can't find the phone - Gene


Olympian - Gene


Be my light, be my guide y For the dead, del álbum recopilatorio To see the lights:

Be my light, be my guide - Gene


For the dead - Gene


Fighting fit y We could be kings, del álbum Drawn to the deep end:

Fighting fit - Gene


We could be kings - Gene


As good as it gets y Fill her up, del álbum Revelations:

As good as it gets - Gene


Fill her up - Gene


Does he have a name?, Is it over?, Somewhere in the world y Let me move on (que figura en la edición americana del álbum), del álbum Libertine:

Does he have a name? - Gene


Is it over? - Gene


Somewhere in the world - Gene


Let me move on - Gene


De Martin Rossiter en solitario, Three points on a compass, Anchor drop y No one left to blame, de su álbum The defenestration of St Martin:

Three points on a compass - Martin Rossiter


Anchor drop - Martin Rossiter


No one left to blame - Martin Rossiter

miércoles, marzo 04, 2020

PINK TURNS BLUE

Pink Turns Blue es una banda de post-punk de Berlín, Alemania, que comenzó su andadura en 1985, y formaron parte de la primera generación de rock gótico en Alemania, lanzando su primer LP, If two worlds kiss, con un sonido que recuerda a la new wave con matices muy oscuros y el uso de sintetizadores, y se convirtió en parte del subgénero en desarrollo de la dark wave. La banda originalmente era un dúo formado por Thomas Elbern (voz y guitarras), Mic Jogwer (voz, bajo y teclados) y una caja de ritmos. Después de muchos éxitos como Michelle, Walking on both sides, Your master is calling, The first, I coldly stare out, Touch the skies, Catholic Sunday, Missing you, If two worlds kiss, Moon y Seven years, se separaron en 1995. En 2003 se reformaron para aparecer en algunos festivales. Debido al éxito de la reunión, lanzaron un álbum llamado Re-Union, y en 2005 su álbum de estudio Phoenix, seguido por otras varias publicaciones hasta la actualidad.

En 1985, Elbern formaba parte de un conjunto de NDW llamado Seltsame Zustände en Aquisgrán, pero quería formar una nueva banda en Colonia y estaba buscando músicos a través de un anuncio. El estudiante del seminario de Jazz de la Musikhochschule Köln Mic Jogwer respondió, y dieron varias pequeñas actuaciones alrededor de Colonia bajo el nombre de Pink Turns Blue (llamado así por la canción Pink turns to blue de Hüsker Dü, de su álbum Zen arcade) con una caja de ritmos. Musicalmente estaban orientados hacia bandas post-punk como los primeros The Cure, The Chameleons o The Sound. A principios de 1986, el estudiante de arte y baterista Marcus Giltjes, que había tocado en varias bandas con Jogwer, se unió al grupo. El trío ganó un premio Nuevo talento de la emisora de radio más grande de Alemania WDR, que incluyó como premio una sesión de estudio con el productor y presentador de radio Volkmar Kramarz en Colonia en mayo de 1986.

A pesar del compromiso con su arte y su éxito inicial con los primeros singles, asegurar el apoyo de su sello resultó difícil, ya que se negaron a cantar en alemán y su tono sobrio carecía del brillo del pop y el optimismo que los ejecutivos sentían fórmula necesaria para el éxito. Aun así, la banda persistió con el dúo de Elbern y Jogwer compartiendo tareas vocales y créditos de canciones, cada uno informando las composiciones del otro hasta que Elbern redujo a la mitad la producción de la canción y dejó la banda un año antes de que la banda lanzara su primer álbum porque se le ofreció seguir una carrera como presentador de radio en la WDR, cuando su trabajo diurno entonces era de operador de telefonía. Así, el resto de la banda tuvo que llenar el vacío, especialmente porque todavía tenían programados unos pocos conciertos.

En junio de 1987, Mic Jogwer cambió del bajo a la guitarra y Ruebi Walter, que se unió a la banda en 1986 como teclista, se trasladó al bajo. En agosto la banda fue firmada por el recién fundado sello discográfico Fun Factory!, dirigido por el fotógrafo y manager de artistas Axel Seitz, quien también representaba y de alguna manera administró bandas como Nina Hagen y Laibach. La banda grabó algunas canciones nuevas y remezcló el material existente de 1986 para su álbum de debut If two worlds kiss, lanzado en octubre de 1987.

If two worlds kiss es el gólem musical del grupo. Medio inacabado, sin embargo, exhibía al mismo tiempo un verdadero know-how, fuertes inspiraciones con acento británico magníficamente asimilados, imperfecciones visibles y una fuerte personalidad que, todas explotadas en la misma masa, permitirán al grupo conseguir su disco de referencia, bajo un corazón hipertrofiado de new wave latiendo a toda velocidad, y cortes tallados para la pista de baile forjados en contacto con un tembloroso escenario alemán. El estilo vocal a veces melancólico de Mic Jogwer y el pop de guitarra con profusos teclados del disco a menudo provocaron comparaciones con los primeros The Cure, a quienes la banda consideraron una influencia importante en sus primeros pasos musicales.

De octubre de 1987 a marzo de 1988, la banda realizó una gira y la canción Walking on both sides les hizo conseguir apariciones en televisión y fue emitida por la radio. Fueron invitados a una gira con la controvertida banda yugoslava Laibach (ahora eslovena), y Jogwer se hizo amigo de su ingeniero de sonido Janez Krizaj. Krizaj invitó a Pink Turns Blue a grabar su segundo álbum en Liubljana, en los estudios Tivoli Recording que estaban en el sótano de un restaurante de un gigantesco centro deportivo dentro de Tivoli Park. Para pagar las grabaciones, la banda consiguió de contrabando equipos de estudio occidentales al otro lado de la frontera. La banda se hizo con un sampler Roland S-10, y en combinación con Janez Krizaj, la mente musical que conectaba con Laibach, el segundo álbum se volvió más épico, convirtiéndose en uno de los álbumes clásicos de dark wave de la época e introduciendo a la banda en la liga de las bandas populares de post punk o dark wave.

Desde entonces, los Pink Turn Blue han sido el único patio de recreo de Jogwer artísticamente. El nativo de Colonia entonces utiliza su única regla para varios cambios de estilo, con un sonido que a veces se vuelve minimalista.

En agosto de 1988, el single Touch the skies fue lanzado, y Pink Turns Blue dieron sus primeros conciertos en Inglaterra, Francia, Suiza y Holanda. En octubre, lanzaron su segundo álbum Meta, que llevó el sonido del teclado estilo The Cure a los extremos, vendiendo 2.300 unidades en ocho semanas. Como segundo single, Your master is calling, fue editado, apareciendo en televisión en Tele 5, siendo emitido por muchas emisoras de radio, y es su canción más popular hasta la fecha con más de 2,4 millones de visitas en YouTube.

El tercer álbum Eremite también fue grabado con Janez Krisaj en Liubljana y fue terminado en agosto de 1989. Sin embargo, su sello discográfico Fun Factory! tuvo dificultades financieras y Pink Turns Blue cambió al sub-sello de Rough Trade Records, Our Choice, que lanzó el álbum después de un largo retraso en abril de 1990. Las canciones fueron mucho más experimentales y atonales, pero con Michelle el álbum contenía una canción memorable, que fue remezclada en Manchester en agosto y lanzada como single en octubre. Sin embargo, el single de remezcla fue criticado como un intento superfluo y fallido de unirse a la escena de Madchester y decepcionó a muchos fans. A principios de 1990, el hermano menor de Ruebi Walter, Reinhold Walter, se unió a los teclados, y el baterista Marcus Giltjes se fue a finales de 1990 y se trasladó a Hamburgo, donde más tarde se convirtió en miembro de Girls Under Glass.

El cuarto álbum de estudio, Aerdt (Art+Earth), fue grabado entre enero y febrero de 1991 en Liubljana por Mic Jogwer y Ruebi Walter como dúo, utilizando una caja de ritmos. Jogwer decidió reducir aún más el sonido y presentar sólo una sola idea musical básica por pieza, con el fin de dar a la letra más peso. El álbum fue lanzado en agosto y causó irritación entre los fans, ya que ya no contenía estructuras de canciones clásicas ni guitarras. La banda interpretó las canciones en vivo con una configuración convencional apoyada un baterista contratado.

En la primavera de 1991, después de terminar el álbum Aerdt, Mic Jogwer y Ruebi Walter se trasladaron a Londres. Jogwer sintió que había agotado creativamente el concepto de Pink Turns Blue y se prometió ideas frescas a través del cambio de ambiente. Jogwer también encontró un nuevo hogar para sus grabaciones como ingeniero de sonido en los estudios Remaximum Recording, en las que conocieron a PJ Harvey, Suede y otras superestrellas indie de la época, que rápidamente lo puso en contacto con la escena de la música inglesa y la producción. El grupo recibió influencias de la escena rave de Madchester y más tarde del grunge, resultándole cada vez más difícil apegarse a la dimensión del post-punk/dark wave.

En Londres, la llamada escena de Madchester era muy popular, un cruce de música disco, de rock indie y rave, y Jogwer se inspiró en ella para cambiar radicalmente de dirección. La canción Seven years de Aerdt fue regrabada en una versión dance y lanzada como single en septiembre. El baterista Reinhold Schobert dejó la banda a finales de 1991. A principios de 1992, dos singles más orientados al dance siguieron: Overloaded y Star.

Tras buscarlo durante mucho tiempo, Pink Turn Blues contrató a un nuevo baterista, el inglés Louis Pavlou, de sólo 18 años de edad, y en Londres la banda grabó tres álbumes: Sonic dust, grabado en mayo de 1992 y publicado en agosto de ese mismo año, cuyo ingeniero de sonido fue Dave Williams, ingeniero en vivo de los directos de la banda en Australia, con un sonido indie rock en boga en Inglaterra en ese momento e incluso siendo comparado en la prensa musical con U2, pero considerado por muchos fans alemanes demasiado comercial y demasiado alejado del sonido original de la banda; Perfect sex, producido por David M. Allen, famoso por sus clásicos con The Cure y Sisters of Mercy, lanzado en febrero de 1994 después de un largo retraso, con una producción simple que a veces sonaba punk, no muy bien recibido por los fans; y Muzak, un unplugged grabado por Mic Jogwer y su colega ingeniero de sonido Marc Williams en su apartamento de Londres, que era una selección de canciones de Pink Turns Blue interpretadas con instrumentos acústicos. Tras dejar la banda Louis Pavlou, quien se unió a The Cure para grabar Wild mood swings, Ruebi regresó a Alemania, completamente estresado, y poco después Mic dejó sus guitarras y su trabajo con otros músicos y no las tocó durante algún tiempo.

En 1995, Pink Turns Blue se disolvieron. Mic Jogwer más tarde comentó que con el traslado a Londres la banda perdió su orientación musical y se extendió demasiado despojada. Mic Jogwer hizo una carrera en la industria de la música y medios de comunicación produciendo CD-ROMs y sitios web.

Después de un tiempo liberado del negocio de la música, viviendo más del auge de los multimedia e internet que de la vida real, Mic conoció a Brigid Anderson, líder de la banda de Hamburgo Violetta Superstar, quien también había encontrado su camino en multimedia después de hacer un máster en estudios culturales, trabajando con Mic en la transición de la música pop a la era digital. Originaria de la banda de punk Rotten Superstars, necesitaba algunas canciones originales para una recopilación y le pidió a Mic que la ayudara a escribir algunas canciones. Entraron en un estudio de grabación e hicieron tres canciones juntos que fueron lanzadas en octubre de 2001 en el CD recopilatorio Die fiesen Diven. Pero para una colaboración real estaban pensando en combinar las habilidades de Brigid para el arte y el estilo con las de Mic en la música. El proyecto se llamaba Orden, basado en la música electrónica (dark) y comenzaron a escribir canciones juntos y grabaron algunas demos.

A principios de 2003, Thomas Gérnert, el mánager de la Wave-Gotik-Treffen en Leipzig, solicitó una actuación de Orden y se dirigió a la banda de Mic Jogwer, Pink Turns Blue. Jogwer y Andersen persuadieron a Thomas Elbern, Reini Walter y Louis Pavlou (quien había colaborado con The Cure, Anastasia y Thomas Elbern) de realizar un show único de reunión, y Pink Turns Blue actuaron en el Wave-Gotik-Treffen en junio de 2003. Poco después, la banda se reformó, ya sin Thomas, quien dejó la banda debido a la falta de tiempo, tocó como cabezas de cartel en M'era Luna 2004. La reunión fue anunciada en combinación con un álbum llamado Re-Union, donde Mic seleccionó 13 de los temas más representativos del grupo y los remasterizó. Markus Giltjes regresó al grupo, encargándose de las portadas y diseños de la banda y el diseño del sitio web a partir de entonces.

El séptimo álbum de estudio Phoenix fue grabado en Berlín en invierno de 2004/2005, mezclado por Janez Krizaj en Liubljana y lanzado en abril de 2005. El material se mostró oscuramente melancólico y marcó un regreso al sonido original y el concepto de la banda y fue recibido unánimemente por la prensa musical y los fans, tanto los antiguos como los nuevos. El álbum recibió el galardón de Álbum del mes en tres revistas de música (Sonic Seducer, Orkus y Zillo) y pasó ocho semanas en la posición 3 de las listas alternativas alemanas.

Para encontrar su camino de vuelta a las raíces de su existencia musical, Mic escuchó a muchas bandas de la escena post punk/dark wave y pensó que sería una gran idea organizar un espectáculo con algunos de los personajes más representativos para celebrar la 15ª edición del festival Wave and Gotik Treffen. Wayne Hussey, Alexander Veljanov, Chibi, Frank The Baptist y muchas más estrellas post punk/dark wave actuaron y presentaron en el evento.

Tras su actuación en el Jubilee Ball, que estableció de nuevo a la banda en la escena dark wave, el octavo álbum, Ghost, grabado en Berlín en otoño/invierno 2006/2007, y se publicó en mayo de 2007. El lanzamiento fue presentado en el Wave-Gotik-Treffen 2007 y de nuevo obtuvo el título de Álbum del mes, llegando a la posición 3 de las listas de alternativas alemanas anuales, siendo cálidamente recibido, con shows en su gira de promoción con entradas agotadas. En esta ocasión "Ruebi" Walter regresó a la banda como segundo guitarrista, y después de esta actuación, el baterista Louis Pavlou salió del grupo para centrarse en la publicación de su primera novela, siendo reemplazado por Andreas Plappert. El baterista de la banda Keegan, que ya había estado activo en All Fools Day con "Reini" Walter, tocó para la gira de promoción de Ghost poco tiempo después.

En noviembre de 2009 la banda grabó su noveno álbum Storm en Berlín con los singles Storm rider y Run from me, que le hicieron llegar a la posición 2 en las listas alternativas alemanas. Storm también recibió elogios de la crítica de la prensa convencional (laut.de) y atrajo la atención internacional e invitaciones a festivales, con una extensa gira por Alemania, con una aparición en el Wave-Gotik-Meeting.

En abril de 2016 Pink Turns Blue lanzaron su décimo álbum de estudio The AERDT – Untold stories con su EP Club, perrmaneciendo en la posición 3 de las listas alternativas alemanas durante ocho semanas consecutivas. Para el álbum, Mic estuvo buscando un concepto nuevo y fresco, y terminó volviendo a sus raíces con una atmósfera similar a If two worlds kiss y Ghost, pero con un sonido más moderno. Con cierto éxito en la lista alternativa en combinación con las ubicaciones y la atención en Internet como en Apple Music, Spotify, YouTube, Facebook y Last FM, desde entonces la banda ha tocado en varios clubes de música alternativa y festivales en Europa y en todo el mundo.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.last.fm, https://de.wikipedia.org, https://www.laut.de, http://www.sonidobscuro.com, https://www.metalorgie.com, https://www.daisrecords.com, http://hiddenpleasures-morcego.blogspot.com, https://www.metal.de, https://www.discogs.com, https://es.wikipedia.org, https://rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

I coldly stare out, After all, Walking on both sides, State of mind, If two worlds kiss, Missing you, A moment sometimes, When the hammer comes down (If two worlds kiss)

The first, The curse, Your master is calling, Celebration's day, Touch the skies, Faces of the gone, The church of choice (Meta)

Michelle, S. Day, Moon, Taufen, Christ creeps, S. Day II (Eremite)

Waiting for the son, Seven years, Catholic Sunday, Andy, Aerdt, Order of the day, Impass Satan (Aerdt)

Star, Where God went wrong, Religion, Bounce up and down, Bury it all, All I ever wanted, It'll never break my heart (Sonic dust)

Talk baby, Bedrooms, Who cares, Cut, Shut up (Perfect sex)

OK pussy (Muzak)

Last love tonight, If I read U right, Girls in trouble, Overloaded, Seekers of the pure (The best of Pink Turns Blue)

The lost son (Phoenix), Now's the time, Wanderers, Good times, True love, Underground, Can love survive, Feel my soul (Phoenix)

Can't be love, Last day on Earth, Walk away, True love (after all), Ghosts, No more reason (to call us alive), Living your life (Ghost)

Fairy said, Storm rider, Run from me, Angels grow wings, Barcelona, Stars collide, Kiss of death (Storm)

Something deep inside, Dirt, Here is to you my love, Tomorrow never comes, NYC breakdown, Roads, I believed (The AERDT - Untold stories)

Vídeos:

Walking on both sides, After all, If two worlds kiss, I coldly stare out y Missing you, del álbum If two worlds kiss:

Walking on both sides - Pink Turns Blue


After all - Pink Turns Blue


If two worlds kiss - Pink Turns Blue


I coldly stare out - Pink Turns Blue


Missing you - Pink Turns Blue


Your master is calling y Touch the skies, del álbum Meta:

Your master is calling - Pink Turns Blue


Touch the skies - Pink Turns Blue


S. Day y Michelle, del álbum Eremite:

S. Day - Pink Turns Blue


Michelle - Pink Turns Blue


Seven years y Waiting for the son, del álbum Aerdt:

Seven years - Pink Turns Blue


Waiting for the son - Pink Turns Blue


Star, del álbum Sonic dust:

Star - Pink Turns Blue


Talk baby, del álbum Perfect sex:

Talk baby - Pink Turns Blue


Now's the time y Feel my soul, del álbum Phoenix:

Now's the time - Pink Turns Blue


Feel my soul - Pink Turns Blue


Can't be love y Ghosts, del álbum Ghost:

Can't be love - Pink Turns Blue


Ghosts - Pink Turns Blue


Storm rider y Fairy said, del álbum Storm:

Storm rider - Pink Turns Blue


Fairy said - Pink Turns Blue


Something deep inside y Tomorrow never comes, del álbum The AERDT - Untold stories:

Something deep inside - Pink Turns Blue


Tomorrow never comes - Pink Turns Blue