domingo, julio 29, 2012

Grandes álbumes: BRUCE SPRINGSTEEN - The river

The river es el quinto álbum de estudio de Bruce Springsteen, y fue publicado en formato doble LP en 1980.

Las fuentes de The river se pueden encontrar en discos anteriores de la carrera de Springsteen. Independence day, Point blank, The ties that bind, Ramrod y Sherry darling eran canciones descartadas de su anterior álbum, Darkness of the edge of the town, y habían sido presentadas en su gira de 1978, así como partes de Drive all night como una larga interpolación dentro de Backstreets. The river se había estrenado en septiembre de 1979 en los conciertos Músicos unidos para una energía segura, ganando un destacado lugar en el subsiguiente documental Nukes.

"The river fue un disco que fue una especie de puerta de entrada a muchas de mis futuras composiciones. Es un registro que hicimos después de Darkness on the edge of the town, y que se hizo durante una recesión, en tiempos difíciles en Estados Unidos. Su título es una canción que escribí para mi cuñado y mi hermana. Mi cuñado estaba en la industria de la construcción, perdió su trabajo y tuvo que luchar muy duro allá por finales de los 70, al igual que sucedía a muchas personas entonces. Es un disco donde comencé a tratar sobre los problemas entre hombres y mujeres, y entre familias y matrimonio. Hubo ciertas canciones en él que me llevaron a completar otros discos más tarde: parte de The river me llevó a escribir después Nebraska, Stolen car me llevó después a escribir Tunnel of love. Originalmente el disco se componía de un solo LP. Lo entregué con sólo un disco y lo tomé de nuevo porque me sentía que era lo suficientemente grande. Quería capturar los temas sobre los que había escrito acerca de Darkness. Quería mantener esos caracteres conmigo y al mismo tiempo había añadido música que hicimos en nuestros shows en vivo que proporcionaron tanta diversión y alegría para nuestro público".

Originalmente el álbum estaba destinado a ser de sólo un disco titulado The ties that bind para ser publicado a finales de 1979. De acuerdo con Dave Marsh, las canciones de este álbum sin publicar iban a ser:
Cara 1: 1. The ties that bind, 2. Cindy, 3. Hungry heart, 4. Stolen car, 5. Be true.
Cara 2: 1. The river, 2. You can look (but don't touch), 3. The price you pay, 4. I wanna marry you, 5. Loose ends.

Springsteen agregó material más oscuro después de que hubiese escrito la canción The river. De hecho, The river se convirtió en destacable por su mezcla de frivolidad junto con solemnidad. Esto fue intencional, y en contraste con Darkness, como Springsteen declararía durante una entrevista, "el rock and roll ha sido siempre esta alegría, esta felicidad cierta que es en este aspecto la cosa más hermosa que existe en la vida. Pero el rock también trata acerca de la dureza, la frialdad y la soledad... Finalmente llegué al lugar donde me di cuenta que la vida tenía paradojas, un montón de ellas, y tienes que aprender a vivir con ellas".

Hungry heart fue el primer single de Springsteen que se metió en el Top 10 de la lista de singles pop americana, alcanzando el número 5, a pesar de que Springsteen no tenía la intención de cantar la canción por sí mismo, ya que inicialmente había sido escrita para The Ramones; pero el manager y productor Jon Landau convenció a Springsteen para que la cantase él mismo.

El álbum alcanzó el número 1 en las listas pop de Estados Unidos, suponiendo la primera vez que lo consiguió Springsteen, y vendió 1,60 millones de copias en Estados Unidos entre su publicación y la Navidad. Las ventas no tuvieron la misma progresión con Fade away, que sólo alcanzó el puesto número 20 en las listas. El álbum también fue número 1 en Canadá y Noruega, y número 2 en Reino Unido, Nueva Zelanda, Holanda y Suecia.

El álbum fue seguido por una larga gira por Norteamérica y Europa Occidental durante 1980 y 1981. Varias de las canciones más rockeras del álbum se convirtieron en canciones interpretadas en sus conciertos durante décadas, incluyendo Cadillac ranch, Ramrod y Out in the street, así como Two hearts (con Steven Van Zandt actuando como "segundo corazón").

Stolen car y Wreck on the highway, las canciones que cierran los discos 3 y 4, ambas baladas, muestran arreglos que presagiaban gran parte de la dirección musical que Springsteen tomaría en el futuro. Point blank toma su título de una película de 1967 protagonizada por Lee Marvin. Drive all night y Stolen car jugaron un papel clave en la trama de la película de 1997 Cop Land. Drive all night y Out in the street aparecieron en la película de 2007 Reign over me, y el álbum fue mencionado varias veces a lo largo de la película.

Desde su lanzamiento, The river ha sido certificado cinco veces Disco de platino por la RIAA en Estados Unidos, convirtiéndolo en uno de los álbumes más vendidos de Springsteen. En 2003, el álbum ocupó el puesto número 250 en la lista Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

En noviembre de 2009, cerca del final de la gira Working on a Dream Tour, Springsteen y la E Street Band interpretaron The river en su totalidad por primera vez en el Madison Square Garden de Nueva York.

Listado de canciones:

1.-   The ties that bind
2.-   Sherry darling
3.-   Jackson cage
4.-   Two hearts
5.-   Independence day
6.-   Hungry heart
7.-   Out in the street
8.-   Crush on you
9.-   You can look (but you better not touch)
10.- I wanna marry you
11.- The river
12.- Point blank
13.- Cadillac ranch
14.- I'm a rocker
15.- Fade away
16.- Stolen car
17.- Ramrod
18.- The price you pay
19.- Drive all night
20.- Wreck on the highway

Vídeos:

The ties that bind - Bruce Springsteen


Sherry darling - Bruce Springsteen


Jackson cage - Bruce Springsteen


Two hearts - Bruce Springsteen


Independence day - Bruce Springsteen


Hungry heart - Bruce Springsteen


Out in the street - Bruce Springsteen


Crush on you - Bruce Springsteen


You can look (but you better not touch) - Bruce Springsteen


I wanna marry you - Bruce Springsteen


The river - Bruce Springsteen


Point blank - Bruce Springsteen


Cadillac ranch - Bruce Springsteen


I'm a rocker - Bruce Springsteen


Fade away - Bruce Springsteen


Stolen car - Bruce Springsteen


Ramrod - Bruce Springsteen


The price you pay - Bruce Springsteen


Drive all night - Bruce Springsteen


Wreck on the highway - Bruce Springsteen

miércoles, julio 25, 2012

ALISON KRAUSS

La cantante bluegrass-country, compositora y violinista Alison Maria Krauss (Decatur, Illinois, Estados Unidos, 1971) entró en la industria de la música a edad temprana, ganando concursos locales cuando tenía 10 años y grabando por primera vez a los 14 años. Firmó con Rounder Records en 1985 y su primer álbum como solista en 1987. Fue invitada a unirse a la banda con la que ella todavía actúa, Alison Krauss and Union Station (AKUS), y más tarde lanzó su primer álbum con ellos como grupo en 1989. Con una fusión de bluegrass con folk, Krauss fue aclamada al instante desde el inicio de su carrera, pero no fue hasta su recopilación de 1995 Now that I’ve found you cuando se convirtió en una estrella del mainstream. Entre su debut en 1987 Too late to cry y Now that I’ve found you, maduró de niña prodigio a músico versátil, ambiciosa y diversa, y en el proceso produjo algunos de los más frescos bluegrass de finales de los 80 y principios de los 90. Alison Krauss se ha convertido en la figura más reconocida en el bluegrass contemporáneo, una artista aclamada que ha aportado sofisticación moderna al género respetando sus tradiciones.

Ha publicado catorce álbumes, ha colaborado en numerosas bandas sonoras y ayudó a renovar el interés en la música bluegrass en Estados Unidos. Sus colaboraciones en bandas sonoras han dado lugar a que obtuviese mayor popularidad, incluyendo la de O brother, where art thou?, un álbum que acreditó el creciente interés estadounidense en el bluegrass, y la de Cold mountain, que condujo a su actuación en los premios de la Academia de 2004. Hasta 2012, ha ganado 27 premios Grammy de 41 candidaturas, haciendo de ella la artista más premiada en vida, y la tercera de la historia, galardón que ostenta el director de orquesta clásica Sir Georg Solti, siendo la artista femenina más premiada de la historia de los Grammy. En el momento de su primer premio, en los premios Grammy de 1991, era la segunda artista más joven en conseguirlo.

Los padres de Alison Krauss eran originarios de Columbus, Mississippi, y ella fue criada en Champaign, Illinois. Empezó a estudiar violín clásico a los 5 años, pero pronto cambió al bluegrass. Krauss declararía que se involucró con la música porque “mi madre trató de encontrar cosas interesantes para mí y quería que me involucrase en la música, además del arte y los deportes.” Cuando tenía 8 años comenzó a participar en concursos de talentos locales, y a los 10 tenía su propia banda. Ganó el Campeonato Walnut Valley Festival de violín, y la Sociedad para la preservación del bluegrass en América la nombró la Violinista más prometedora en el Midwest. Krauss conoció a Dan Tyminski en 1984 en un festival celebrado por la Sociedad. Cada miembro de su banda, Union Station, entró en contacto con ella a través de estas fiestas.

Krauss hizo su debut discográfico en 1985 con el álbum independiente Different strokes, una colección de temas bluegrass y folk interpretados, además de por ella, por su hermano Viktor Krauss, Bruce Weiss y Jim Hoiles. Desde que tenía 12 años actuó con el bajista y compositor John Pennell en una banda llamada Silver Rail, reemplazando a su anterior violinista Andrea Zonn. Pennell más tarde cambió el nombre de la banda a Union Station después de descubrir otra banda con el nombre de Silver Rail. Pennell sigue siendo uno de sus compositores favoritos y escribió algunas de sus primeras obras, incluyendo el popular Every time you say goodbye.

A finales de ese mismo año firmó con Rounder Records, y en 1987, con 16 años de edad, lanzó su álbum de debut Too late to cry con Union Station como banda de acompañamiento, formada por Mike Harman (banjo), Jeff White (guitarra) y Viktor Krauss (bajo). El debut en solitario de Krauss fue seguido pronto por su primer álbum como grupo con Union Station en 1989, Two highways. El álbum incluye las melodías tradicionales, Wild Bill Jones y Beaumont rag, con incursiones en el country, el gospel e incluso el rock, junto con una interpretación de bluegrass de Midnight rider de The Allman Brothers. Alison Krauss y Union Station actuarían más tarde en el Newport Folk Festival de 1989.

El contrato de Krauss con Rounder le exigía alternar el lanzamiento de un álbum en solitario, con un álbum con Union Station, y así publicó el álbum I’ve got that old feeling en 1990, con el que comenzó a sentar las bases de su notable éxito en el futuro, combinando un bluegrass rítmico con un country más relajante. Fue su primer álbum en entrar en las listas de Billboard, alcanzando el Top 75. El álbum también fue un hito notable en su carrera cuando obtuvo su primer Grammy, el single Steel rails fue el primero que entró en Billboard y el single I’ve got that old feeling fue el primero acompañado por un vídeo musical. International Bluegrass Music Association nombró a Alison como la Mejor vocalista femenina del año. En aquellos momentos, la formación de Union Station había cambiado. Ahora incluía al mandolinista Adam Steffey, Ron Block (guitarra y banjo), el bajista Barry Bales, y el guitarrista Tim Stafford, que sería más tarde sustituído por Dan Tyminski.

El segundo álbum de Krauss con Union Station, Everytime you say goodbye, fue lanzado en 1992, y con él ganó su segundo Grammy por Mejor álbum de bluegrass del año. Se unió a Grand Ole Opry en 1993 a la edad de 21 años, siendo el miembro más joven del elenco en aquel momento y la primera artista de bluegrass que se había unido al Opry en 29 años. También colaboró en un proyecto con The Cox Family en 1994, un álbum de bluegrass llamado I know who holds tomorrow. A finales de año, Krauss grabó con la banda Shenandoah en su single Somewhere in the vicinity of the heart, que llevó a la música country al Top 10 por primera vez. También en 1994, Krauss colaboró con Suzy Bogguss, Kathy Mattea, y Crosby, Stills & Nash para contribuir con Teach your children al álbum en beneficio de la lucha contra el Sida, Red hot + country, producido por la organización Red Hot. En 1997, grabó voz y violín para Half a mind, del álbum 7 deadly zens de Tommy Shaw.

Now that I’ve found you: A colection, una recopilación de versiones antiguas y algunas versiones de sus obras preferidas de otros artistas, fue publicado en 1995. Algunas de estas versiones incluyen Oh Atlanta de Bad Company, Baby, now that I've found you de The Foundations & Dan Schafer, que se utilizó en la película de comedia australiana The castle, y I will de The Beatles. Una versión de When you say nothing at all de Keith Whitley alcanzó el Top 5 en las listas country de Billboard; el álbum alcanzó su punto máximo en el Top 15 de la lista Billboard general y vendió 2 millones de copias para convertirse en el primer disco doble platino de Krauss, quien también fue nominada a cuatro premios de la Country Music Association y ganó a todos ellos.

So long so wrong, el siguiente álbum de Union Station, fue lanzado en 1997 y ganó el Grammy por Mejor álbum de bluegrass. Se incluyó en el álbum la canción It doesn’t matter, que apareció en el segundo episodio de estreno de temporada de Buffy the vampire slayer y fue incluida en la banda sonora de Buffy en 1999.

Su siguiente publicación en solitario fue Forget about it en 1999, incluía una de sus dos canciones que aparecieron en las listas adulto contemporáneo de Billboard, Stay. El álbum fue Disco de oro y alcanzó el Top 75 del Billboard 200 y el Top 5 de las listas country. Además, la canción That kind of love fue incluída en otro episodio de Buffy the vampire slayer.

Adam Steffey dejó Union Station en 1998 y fue reemplazado por el famoso intérprete de Dobro, Jerry Douglas, quien había colaborado en los discos de estudio de Krauss desde Too late to cry (1987). Su siguiente álbum, New favorite, fue lanzado en agosto de 2001. El álbum ganó el Grammy por el Mejor álbum de bluegrass, con el single The lucky one ganando también un Grammy. New favorite fue seguido por el álbum doble Live en 2002 y un lanzamiento de un DVD de la misma actuación en vivo en 2003. El álbum y el DVD fueron grabados durante un concierto en The Louisville Palace, y el álbum y el DVD fueron certificados doble Disco de platino.

Lonely runs both ways fue lanzado en 2004 y eventualmente se convirtió en otro álbum Disco de oro de Alison Krauss & Union Station. Ron Block describió Lonely runs both ways como “bastante bonito... lo que hemos hecho siempre en términos de selección de canciones y el estilo en el que esas canciones eran grabadas.” Krauss cree que el grupo “fue probablemente el menos preparado que hayamos tenido” para el álbum, y que las canciones fueron elegidas en el mismo momento en lugar de hacerlo previamente. También interpretó un dueto con Brad Paisley en su álbum Mud on the tires en el single Whiskey lullaby. El single rápidamente alcanzó el Top 50 de Billboard Hot 100 y el Top 5 de la lista Hot country, y ganó el Premio de la Country Music Association por el Mejor evento musical y Mejor vídeo musical del año.

Krauss grabó un álbum de colaboración con Robert Plant, Raising sand en 2007, que conseguiría Disco de platino por la RIAA. Raising sand ganó la séptima edición de los premios de la American Music Association (AMA), celebrada en el histórico Ryman Auditorium de Nashville, con los premios al Mejor álbum y al Mejor dúo/grupo de la temporada, y también fue nominado y ganó 5 Grammys en la 51ª edición del certamen, incluyendo el Mejor álbum del año, Mejor álbum contemporáneo de folk americano, Grabación del año (Please read the letter) y Mejor colaboración country con la canción Killing the blues. Krauss y Plant grabaron un especial de Crossroads en octubre de 2007 para la Country Music Television que se emitió en febrero de 2008. El dúo actualmente está trabajando en un nuevo álbum.

Alison hizo también una aparición en el concierto de Heart de marzo de 2010 , Night at Sky Church, publicado en DVD, y como vocalista principal de la canción These dreams. Alison Krauss publicó un nuevo álbum con Union Station, Paper airplane en abril de 2011, como continuación a Lonely runs both ways (2004), autoproducido por la banda, con Mike Shipley como ingeniero de sonido.

Krauss ha hecho varias apariciones en otros discos con voz, coros o tocando el violín. En 1993 grabó los vocales de la canción de Phish, If I could en Los Angeles. En 1997 contribuyó con coros en inglés e irlandés con la banda tradicional Altan en su álbum Runaway Sunday. Ha contribuido a numerosas bandas sonoras de películas, destacando la banda sonora de la película de los Hermanos Coen, O brother, where art thou? en 2000, junto con John Hartford, Ralph Stanley y otros artistas. Ella misma, junto con el co-vocalista Dan Tyminski contribuyeron con varias canciones a bandas sonoras, incluyendo I’ll fly away (con Gillian Welch), Down to the river to pray y I am a man of constant sorrow.

En la película, los vocales de Tyminski en I am a man of constant sorrow se utilizaron para el personaje interpretado por George Clooney. La banda sonora vendió más de 7 millones de copias y ganó el Grammy de Álbum del año en 2002. El éxito inesperado del álbum fue parcialmente acreditado a Alison Krauss por despertar un nuevo interés en el bluegrass en Estados Unidos. Sin embargo, ella declararía que pensaba que a los americanos ya les gustaba el bluegrass y otros géneros musicales menos escuchados, y que la película simplemente suministró una exposición más fácil a la música. Alison no apareció en la película, por petición propia, ya que estaba embarazada de nueve meses durante su filmación.

En 2007, Krauss publicó la antología A hundred miles or more: A collection, que fue una colección de trabajos para bandas sonoras, duetos con artistas como John Waite, James Taylor, Brad Paisley y la estimada intérprete de violín Natalie MacMaster, y nuevas canciones. El álbum fue un éxito comercial, pero fue recibida con una tibia recepción de la crítica musical. Una de las canciones, Missing you, un dueto con Waite (versión de su single de 1984), fue recibida de modo similar como single.

Otras bandas sonoras que ha realizado Krauss incluyen Twister, The Prince of Egypt, Eight crazy nights, Mona Lisa smile, Divine secrets of the Ya-Ya sisterhood, Alias, Bambi II y Cold mountain. También contribuyó con la canción Jubilee para el documental de 2004, Paper clips. Las canciones de Cold mountain, The scarlet tide de T-Bone Burnett y Elvis Costello, y You will be my ain trae love de ella misma y Sting fueron nominadas para un premio de la Academia, interpretando ambas en la gala de entrega de premios de la 76ª edición, la primera con Costello y Burnett, y la otra con Sting. También trabajó como productora para Nickel Creek en su álbum de debut Nickel Creek (2000), y el siguiente This side (2002), con el que Krauss ganó su primer Grammy como productora musical.

Las primeras experiencias musicales de Krauss fueron como instrumentista, aunque su estilo ha crecido centrándose más en sus vocales con una banda que proporciona la mayor parte de la instrumentación. Entre sus músicos favoritos se incluyen Lou Gramm de Foreigner y Paul Rodgers de Bad Company. La familia de Krauss escuchaba discos folk durante la infancia de Alison, pero ella tenía amigos que le mostraron grupos como ACDC, Carly Simon, The Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd y ELO. También cita a Dolly Parton, con quien ha colaborado desde entonces varias veces, como una gran influencia. Se acredita a Krauss y Union Station, al menos parcialmente, con un reciente resurgimiento del interés por la música bluegrass en Estados Unidos. A pesar de estar juntos durante casi dos décadas y haber ganado numerosos premios, dijo que el grupo estaba comenzando en cada momento que colaboraban porque a pesar de todas las grandes cosas que han pasado por la banda, ella siente musicalmente su inicio real. Aunque ella alterna entre publicaciones en solitario y con la banda, ha dicho que no hay ninguna diferencia en su participación entre los dos.

Krauss posee una voz de soprano que ha sido descrita como “angelical”, de la que declaró que sus influencias musicales habían sido J. D. Crowe, Ricky Skaggs y Tony Rice. Muchas de sus canciones son descritas como tristes, y a menudo tratan sobre el amor, sobre todo pérdidas amorosas. Aunque Alison tiene una estrecha participación con su grupo y una larga carrera en la música, rara vez interpreta música que ha escrito ella misma. También ha descrito su enfoque general para construir un álbum como partiendo de una sola canción y seleccionando otras canciones basadas en la primera para dar al álbum un tema algo coherente y forma. Interpreta con más asiduidad bluegrass y country, aunque ha tenido dos canciones en las listas de Adulto contemporáneas, ha trabajado con artistas de rock como Phish y Sting, y a veces se dice que se introduce en la música pop.

Krauss ha declarado que le solía desagradar el trabajo en el estudio, donde tenía que interpretar varias veces la misma canción, pero con el tiempo le ha llegado a gustar el trabajo de estudio aproximadamente tanto como las actuaciones en vivo. Alison ha dado varias notables pequeñas actuaciones, como en el Carnegie Hall (con el Grand Ole Opry), en Lifetime Television en un concierto de artistas femeninas, en el show de la radio A Prairie home companion, donde cantó dos canciones grabadas previamente en ninguno de sus álbumes, y asistió una actuación en la Casa Blanca para el entonces Presidente Bill Clinton y el entonces vicepresidente Al Gore.

Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://es.wikipedia.org, http://www.cmt.com, http://uk.askmen.com, http://www.starpulse.com, http://www.last.fm, http://rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Too late to cry, Foolish heart, Song for life, In your eyes, On the borderline, Sleep on (Too late to cry)

Two highways, I'm alone again, Wild Bill Jones, Beaumont rag, Love you in vain, Windy city rag, Teardrops will kiss the morning dew (Two highways)

I've got that old feeling, Wish I still had you, Endless highway, Winter of a broken heart, Steel rails, Tonight I'll be lonely too, One good reason (I've got that old feeling)

Every time you say goodbye, Another night, Last love letter, Who can blame you, Heartstrings, Lose again, Jesus help me to stand (Every time you say goodbye)

Walk over God's heaven, Will there be any stars, Everybody wants to go to heaven, I know who holds tomorrow, In the palm of your hand, Jewels (I know who holds tomorrow -con The Cox Family-)

Baby, now that I've found you, Oh, Atlanta, Broadway, I will, I don't believe you've met my baby, When you say nothing at all (Now that I've found you: A collection)

So long so wrong, No place to hide, It doesn't matter, I'll remember you love in my prayers, Looking in the eyes of love, Happiness, There is a reason (So long so wrong)

Stay, Forget about it, Maybe, It wouldn't have made any difference, Ghost in this house, That kind of love, Could you lie (Forget about it)

Let me touch you for awhile, The boy who wouldn't hoe corn, The lucky one, Crazy faith, Momma cried, Stars, New favorite (New favorite)

I am a man of constant sorrow, But you know I love you (Live)

Gravity, Restless, Rain please go away, Goodbye is all we have, Wouldn't be so bad, Pastures of plenty, Borderline, If I didn't know any better, A living prayer (Lonely runs both ways)

You're just a country boy, Simple love, Jacob's dream, Away down the river, Sawing on the strings, How's the world treating you, Whiskey lullaby, You will be my ain true love, I give you to his heart, Get me through december, Missing you, Lay down beside me (A hundred miles or more: A collection)

Rich woman, Killing the blues, Sister Rosetta goes before us, Gone gone gone (done moved on), Please read the letter, Fortune teller, Stick with me baby (Raising sand -con Robert Plant-)

Paper airplane, Dustbowl children, Lie awake, My love follows you where you go, Dimming of the day, On the outside looking in, Sinking stone (Paper airplane)

Vídeos:

Too late to cry, Foolish heart y Sleep on, del álbum Too late to cry:

Too late to cry - Alison Krauss & Union Station


Foolish heart - Alison Krauss & Union Station


Sleep on - Alison Krauss


Two highways, Love you in vain y Teardrops will kiss the morning dew, del álbum Two highways:

Two highways - Alison Krauss & Union Station


Love you in vain - Alison Krauss & Union Station


Teardrops will kiss the morning dew - Alison Krauss & Union Station


Steel rails, I've got that old feeling y un directo de Wish I still had you, del álbum I've got that old feeling feeling:

Steel rails - Alison Krauss


I've got that old feeling - Alison Krauss


Wish I still had you (live) - Alison Krauss & Union Station


Every time you say goodbye, Jesus help me to stand y Heartstrings, del álbum Every time you say goodbye:

Every time you say goodbye - Alison Krauss & Union Station


Jesus help me to stand - Alison Krauss & Union Station


Heartstrings - Alison Krauss & Union Station


Walk over God's heaven, I know who holds tomorrow y Jewels, del álbum I know who holds tomorrow con The Cox Family:

Walk over God's heaven - Alison Krauss & The Cox Family


I know who holds tomorrow - Alison Krauss & The Cox Family


Jewels - Alison Krauss & The Cox Family


Baby, now that I've found you, Oh Atlanta, I will y When you say nothing at all, del álbum recopilatorio Now that I've found you:

Baby, now that I've found you - Alison Krauss & Union Station


Oh Atlanta - Alison Krauss & Union Station


I will - Alison Krauss & Union Station


When you say nothing at all - Alison Krauss & Union Station


So long so wrong, There is a reason y It doesn't matter, del álbum So long so wrong:

So long so wrong - Alison Krauss & Union Station


There is a reason - Alison Krauss & Union Station


It doesn't matter - Alison Krauss & Union Station


Forget about it, Ghost in this house, Stay y It wouldn't have made any difference, versión de la canción de Todd Rundgren, del álbum Forget about it:

Forget about it - Alison Krauss


Ghost in this house - Alison Krauss & Union Station


Stay - Alison Krauss


It wouldn't have made any difference - Alison Krauss


The lucky one, New favorite y Let me touch you for awhile, del álbum New favorite:

The lucky one - Alison Krauss & Union Station


New favorite - Alison Krauss & Union Station


Let me touch you for awhile - Alison Krauss & Union Station


I am a man of constant sorrow y But you know I love you, del álbum Live:

I am a man of constant sorrow (live) - Alison Krauss & Union Station


But you know I love you (live) - Alison Krauss & Union Station


Goodbye is all we have, Restless, If I didn't know any better y A living prayer, del álbum Lonely runs both ways:

Goodbye is all we have - Alison Krauss & Union Station


Restless - Alison Krauss & Union Station


If I didn't know any better - Alison Krauss & Union Station


A living prayer - Alison Krauss & Union Station


Missing you, la conocida canción de John Waite que canta con él mismo, Simple love, How's the world treating you, canción de Chet Atkins, que canta acompañada de James Taylor, y Jacob's dream, del álbum A hundred miles or more: A collection:

Missing you - Alison Krauss & John Waite


Simple love - Alison Krauss


How's the world treating you - Alison Krauss & James Taylor


Jacob's dream - Alison Krauss


Gone gone gone (done moved on), Please read the letter, Killing the blue y Rich woman, del álbum con Robert Plant, Raising sand:

Gone gone gone (done moved on) - Alison Krauss & Robert Plant


Please read the letter - Alison Krauss & Robert Plant


Killing the blue (live) - Alison Krauss & Robert Plant


Rich woman - Alison Krauss & Robert Plant


Paper plane, Dimming of the dayDustbowl children y My love follows where you go, del álbum Paper aeroplane:

Paper plane - Alison Krauss & Union Station


Dimming of the day - Alison Krauss & Union Station


Dustbowl children - Alison Krauss & Union Station


My love follows where you go - Alison Krauss & Union Station

domingo, julio 22, 2012

Grandes álbumes: NICK CAVE & THE BAD SEEDS - Murder ballads

Murder ballads es el noveno álbum de estudio de Nick Cave and The Bad Seeds, publicado en 1996 por Mute Records. Como su título sugiere, el álbum consta de nuevas y tradicionales baladas de asesinatos, un género de canciones popular en los países de habla inglesa, que intenta transmitir los detalles (y a menudo consecuencias) de crímenes pasionales.

Murder ballads fue el mayor éxito comercial hasta la fecha de Cave y su grupo, probablemente ayudado por el inesperado éxito del video Where the wild roses grow en MTV, cadena televisiva que había nominado a Cave para su premio al Mejor artista masculino del año, aunque esta nominación fue retirada posteriormente a petición del mismo Cave. Where the wild roses grow, un dueto en el que aparece Cave cantando con Kylie Minogue, fue un single de reconocido éxito que recibió dos premios ARIA en 1996. Otros prominentes músicos invitados en el álbum fueron PJ Harvey y Shane MacGowan.

Murder ballads recibió críticas positivas prácticamente unánimes, y fue posicionado en el número 16 de la lista de Álbumes del año de la revista Melody Maker, y en el número 7 de la encuesta entre críticos musicales publicada por NME.

En una entrevista, Nick Cave explicaba el propósito de Murder ballads: "nuestra primera intención era hacer un disco que gustase al público, que simplemente sirviese para hacer agradable una colección". Este álbum es quizás menos provocador que otros discos de Nick Cave, hasta el punto de que el propio cantante lo consideró una obra en marginal en su discografía.

Aunque el sonido parezca suave y melodioso, las letras son siniestras y oscuras haciendo referencias, lo que le da una atmósfera casi apocalíptica. El disco termina con la versión de la canción de Bob Dylan, Death is not the end, producida en colaboración con Shane MacGowan de The Pogues.

Song of Joy narra la historia de un hombre con su esposa Joy, y sus tres hijos, Hilda, Hattie y Holly, que son asesinados. El hombre, habiendo perdido todas las personas que apreciaba en su vida, se convierte en un vagabundo. En la biografía de Nick Cave escrita por Ian Johnston (Bad seed), haciendo referencia a su anterior álbum Let love in, menciona que Nick Cave estaba trabajando en una nueva canción llamada Red right hand II, hablando de un hombre que mata a sus tres hijos. Es posible que Song of Joy fuese la misma canción en su versión definitiva, y, de hecho, se podía encontrar en su letra la siguiente frase: "in my house he wrote 'his red right hand', which I'm told is from Paradise Lost" (en mi casa, escribió su "mano derecha roja, con lo que se me quiso decir que venía del paraíso perdido). La expresión "his red right hand" es una cita del poeta inglés del siglo XVII John Milton, como se menciona en la canción.

Stagger Lee se basa en una canción tradicional que habla sobre el asesino afroamericano del mismo nombre. Esta canción y la historia del asesino, es un título muchas veces repetido por bluesmen como John Lee Hooker, Wilson Pickett o Frank Hutchison. La letra de la versión de Nick Cave respetan en lo esencial una transcripción de la canción en 1967 y publicada en 1976 en la obra The life: The Lore and folk poetry of the black hustler. Se cuenta la anécdota que este libro llegó a las manos de Cave, y durante una breve reunión durante la cual Martyn P. Casey encontró una línea de bajo en pocos minutos, la canción fue arreglada y completada en unos 15 minutos por Cave.

Henry Lee también se basa en una canción tradicional generalmente conocida bajo el título Young hunting. Cuenta la historia de una mujer que mata a un hombre porque se niega a amarla. Nick Cave la canta en dueto con la cantante de rock británica PJ Harvey, con la que vivió una historia de amor en aquella época. El vídeo musical de esta canción está constituido por un solo plano fijo, y fue llevado a cabo por Dick Justice.

Lovely creature cuenta de forma onírica una historia que trata sobre el amor encontrado después de perderse debido a la muerte.

Where the wild roses grow, cantada a dúo con la cantante de pop australiana Kylie Minogue, fue un gran éxito en el mercado musical. Nick Cave dijo que basó para las letras en la canción tradicional Banks of the roses. Cuenta la historia de un hombre que hace la corte a una mujer y cuando ella acepta, caminando por el río le muestra rosas, la abraza diciéndole que toda belleza debe morir y la mata de un golpe. Finalmente coloca una rosa entre sus dientes.

The curse of Millhaven habla de una joven hija desequilibrada llamada Loretta, mencionando sus "ojos verdes" y su "pelo amarillo". Loretta describe la muerte de varios habitantes de la ciudad, insistiendo en que "all God's creatures, they've all got to die" (todas las criaturas de Dios deben morir), que hace pensar que la canción se basa en All God's children de la banda sonora de Faraway, so close de Simon Bonney. Finalmente se descubre que ella es realmente la asesina. La canción se refiere a la ciudad de Millhaven, creada por Peter Straub para su serie de novelas Blue rose murders. Nick Cave dijo que particularmente apreciaba la novela The gorge.

La canción The kindness of strangers, cuyo título es, probablemente, un juego de palabras refiriéndose a un antiguo título de Bad Seeds, Stranger than kindness, versa acerca de una niña llamada Mary Bellows, que toma el camino para ver el mar. En el camino, conoce a Richard Slade, pero Mary le pide que la deje cuando ella encuentra una casa. Sintiéndose sola, ella se desbloquea la puerta y es asesinada (por Slade tal vez, aunque esto no está explícitamente formulado).

Crow Jane lleva el mismo título que la canción de blues tradicional. La versión de Nick Cave no se inspira más allá del título propio. Aquí se entiende que Crow Jane sufre una violación en grupo. Ella se dirige a una armería a comprar armas y luego mata a los veinte mineros que la habían violado.

La canción O'Malley's bar, es particularmente larga, y trata sobre un hombre que sale de un bar y mata a los habitantes de la ciudad. Se siente eufórico y sexualmente excitado por esta masacre, pero es de inmediato arrestado. En el coche de policía que se va alejando del bar, comienza a contar con los dedos el número de sus víctimas. En la recopilación B-sides & rarities existe una versión en cuatro partes, con un tiempo total de 17 minutos y 54 segundos.

Death is not the end es una versión de una canción de Bob Dylan, que reúne a varios cantantes: además de Nick Cave, colaboran Anita Lane, Kylie Minogue, PJ Harvey, Shane MacGowan, Thomas Wydler y Blixa Bargeld cantando un verso a su vez. Esta pieza es la única en que el relato no evoca ninguna muerte.

Listado de canciones:

1.-   Song of Joy
2.-   Stagger Lee
3.-   Henry Lee (feat. PJ Harvey)
4.-   Lovely creature
5.-   Where the wild roses grow (feat. Kylie Minogue)
6.-   The curse of Millhaven
7.-   The kindness of strangers
8.-   Crow Jane
9.-   O'Malley's bar
10.- Death is not the end

Vídeos:

Song of Joy - Nick Cave & The Bad Seeds


Stagger Lee - Nick Cave & The Bad Seeds


Henry Lee - Nick Cave & The Bad Seeds feat. PJ Harvey


Lovely creature - Nick Cave & The Bad Seeds


Where the wild roses grow - Nick Cave & The Bad Seeds feat. Kylie Minogue


The curse of Millhaven - Nick Cave & The Bad Seeds


The kindness of strangers - Nick Cave & The Bad Seeds


Crow Jane - Nick Cave & The Bad Seeds


O'Malley's bar - Nick Cave & The Bad Seeds


Death is not the end - Nick Cave & The Bad Seeds

miércoles, julio 18, 2012

THE CARS

The Cars es una banda estadounidense de new wave proveniente de Boston, Massachusetts, que surgió durante los comienzos del movimiento punk a fines de los 70. Liderada por el cantante y guitarrista Ric Ocasek, y conformada además por el vocalista y bajista Benjamin Orr, el teclista Greg Hawkes, el guitarrista Elliot Easton y el batería David Robinson, se formaron a mediados de los años 70 en pleno despegue punk; en 1977 consiguieron un contrato discográfico con Elektra Records y en 1978 lanzaron su primer disco. The Cars fueron una de las primeras bandas en meterse en la corriente pop de finales de los 70 e inicios de los 80, y estaban en la vanguardia de la fusión de los grupos de guitarras orientados al rock-pop de los 70 con los nuevos orientados a sintetizadores que entonces se estaban popularizando y que podrían florecer en la década de 1980.

Con su elegante y mecánico pop-rock, la banda consiguió una cadena de Discos de platino y singles Top 40 que los hizo uno de los grupos estadounidenses de rock más populares de finales de los 70 y principios de los 80. Mientras estaban más comercialmente orientados que otros grupos del área de Nueva York, The Cars no obstante fueron inspirados por el proto-punk, el garage rock y chicle-pop. La diferencia fue el embalaje. Donde sus compañeros estaban igualmente inspirados tanto por el arte como la música, The Cars eran estrictamente una banda de rock’n roll, y mientras su música sonaba ocasionalmente recortada y distante, tuvieron suficiente actitud para saltar a las emisoras de álbumes de rock, que es donde cimentaron su nombre. Sin embargo, The Cars se mantuvo como una banda de new wave, recogiendo influencias de The Velvet Underground, David Bowie y Roxy Music. Las voces de Ric Ocasek y Ben Orr abiertamente recordaban la entrega inexpresiva de Lou Reed, mientras la insistencia de la banda y su pulso rítmico fue una reminiscencia de la época berlinesa Iggy Pop. Además, The Cars siguieron la política de portadas llevada a cabo por Roxy Music con el artista Alberto Vargas, con el diseño de estilo pinup sexy para la portada de su segundo álbum, Candy-O. Portadas similares mantuvieron la atracción visual primaria de The Cars hasta 1984, cuando el grupo hizo una serie de vídeos para acompañar a los singles editados desde Heartbeat City. Los vídeos de You might think, Magic y Drive se convirtieron en muy conocidos en MTV, ayudando a The Cars a alcanzar un estado cercano al de superestrellas. A partir de entonces su éxito iría languideciendo hasta acabar con una ruptura casi silenciosa tras lanzar un álbum en 1987.

The Cars comenzaron con buen pie con su álbum debut The Cars, con el que conseguirían Disco de platino a finales de 1978, y que fue catalogado como obra maestra de rock genuino por AMG. La más exitosa y conocida canción del álbum, Just I needed se grabó como demo en 1977, y la canción fue enviada como cinta de mezcla para una DJ local del área de Boston, quien emitió la canción con frecuente rotación. Esto pronto atrajo la atención de otros DJs, lo que condujo a la firma de la banda por Elektra Records en 1977. The Cars han mencionado este hecho numerosas veces como clave de su éxito.

La banda se separó en 1988, y a pesar de los constantes rumores de reunificación durante los 90, ésta no se produjo. El bajista Benjamin Orr murió en 2000 de un cáncer pancreático. En 2005, Easton y Hawkes se unieron con Todd Rundgren para formar una banda de spin-off, The New Cars. Los miembros originales se reunieron en 2010 para grabar un nuevo álbum, titulado Move like this, que fue lanzado en mayo de 2011 y una gira para promocionarlo, tras 23 años de ausencia de los estudios de grabación. Este disco presenta sus sencillos y vídeos Blue tip y Sad song, que mantienen en buena medida su estilo new wave/pop electrónico característico.

The Cars se creó en 1976 cuando Ric Ocasek y Benjamin Orr se conocieron en una fiesta en Columbus, Ohio, y comenzaron a tocar como un dúo, haciendo tanto versiones de clásicos del rock, como también interpretando su propio material, negándose a interpretar la vieja rutina de temas de moda que los dueños de los clubes siempre esperaban de una banda joven. Después de decidir que Boston sería un mejor lugar para irrumpir en el negocio musical, Ocasek y Orr se mudaron a dicha ciudad. Fue allí donde conocieron a Greg Hawkes, quien había estudiado en el Berklee College of Music, y los tres fueron los primeros en trabajar juntos, con el guitarrista principal Jas Goodkind, en una banda folk llamada Milkwood. Editaron un álbum titulado How's the weather en el sello Paramount (1973), que no alcanzó las listas de éxitos. Su look y su música entonces eran muy diferentes de lo que después se convirtió en The Cars. El aspecto... Richard Otcasek y Ben Orzechowski (como se llamaban en aquel entonces) junto con Jas Goodkind, fueron mostrados en la portada del álbum; Ric y Ben tenían una imagen a semejanza de hombres de montaña, con bigote y pelo largo, casi irreconocibles. En cuanto a la música, Milkwood era una banda de folk, obviamente diferente del sonido new wave de The Cars. Con canciones como The light won't burn, With you, with me, Lincoln Park y Timetrain wonderwheel, la música de este álbum no es ni mucho menos lo que se esperaría de los futuros The Cars. Ric lamenta un poco esta parte de su carrera, y confiesa que todavía tiene una copia del álbum, aunque nunca lo ha vuelto a escuchar. Por supuesto, es ahora un elemento preciado de colección y extremadamente difícil de encontrar, ya que desapareció muy poco después de su lanzamiento.

Después de Milkwood, Ocasek y Orr formaron otro grupo llamado Richard and the Rabbits, cuyo nombre fue sugerido por Jonathan Richman. Fueron una banda local de club durante un tiempo. Poco después, Greg abandonó temporalmente a Ric y Ben, y se unió a grupos como Orphan, una banda de soft-rock, y a Martin Mull and His Fabulous Furniture, quienes trabajaron en comedias musicales, donde tocó una variedad de instrumentos. Ric y Ben entonces tocaban como un dúo acústico llamado Ocasek and Orr en la cafetería Idler de Cambridge, en donde empezaron a acumular una base de seguidores. Algunas de las canciones que interpretaban se transformaron en el fondo musical de los temas de The Cars en el comienzo.

Una nueva formación se consolidó más tarde, cuando Ocasek y Orr incluyeron a Elliot Easton (quien también había estudiado en Berkley) y pasaron a llamarse Cap'n Swing (o Captain Swing), junto al batería Kevin Robichaud y un bajista de estilo jazz, que se enfrentaron con las inclinaciones más orientadas hacia el rock’n roll de Ocasek. Este nuevo grupo captó la atención de Maxanne Sartori, una DJ local de Boston que comenzó a programar frecuentemente sus temas. A pesar de que lentamente se iban convirtiendo en músicos más experimentados, Captain Swing todavía tenía un largo camino por recorrer antes de desarrollar una imagen profesional. En ese tiempo varios sellos discográficos rechazaron a la banda porque los veían "demasiado raros".

Benjamin Orr actuaba como cantante, no tocaba ningún instrumento y cantaba el grueso de los temas de la banda. Ocasek decidió dar un nuevo giro a la banda y despidió al bajo y al batería, en busca de algo que estuviera a la altura de su estilo de composición musical. Debido a que una de las mayores quejas de las discográficas importantes era que Benjamin Orr no hacia nada excepto pararse y cantar, a sugerencia de la misma Maxanne, quien había coincido en el Antioch College con Ric, decidieron que debería sostener algo, por ello desde ese momento fue el encargado de tocar el bajo. Además, decidieron incorporar nuevamente a Greg Hawkes en los teclados y como batería a David Robinson, quien en aquellos momentos pensaba buscar un trabajo más regular y declaraba que The Cars sería su última banda. Mejor conocido por su carrera con The Modern Lovers, Robinson también tocó en DMZ y The Pop!. A Robinson fue a quien se le ocurrió el nuevo nombre del grupo, The Cars, que surgió de juegos de palabras referidas a los automóviles. Aparte de eso, Ocasek afirmó que "es fácil de deletrear; no tiene una 'z' al final; es realmente auténtica. Es arte pop, en cierto sentido".

Después de pasar el invierno de 1976 tocando por toda Nueva Inglaterra, desarrollando y perfeccionado los temas que se transformarían en su álbum debut, la banda firmó con Elektra Records. La maqueta de Just what I needed se convirtió en el primer single (número 18 en Billboard 200) del álbum debut de la banda, The Cars, lanzado en 1978, el cual alcanzó el número 3 en el ranking Billboard de álbumes pop. My best friend’s girl y Good times roll entraron después rápidamente en el Top 40. The Cars son nominados en la categoría de Nuevos artistas en los Grammy de 1979. The Cars permanecieron en las listas durante dos años y medio, demorando la publicación de su siguiente trabajo, y vendieron alrededor de 6 millones de copias.

Siguiendo el liderazgo de Roxy Music, la banda encargó al afamado artista de Playboy, Alberto Vargas, el diseño de la ilustración para su segundo álbum, la carátula sexy de Candy-O, editado en 1979. Los hits de éste álbum incluían Let’s go y It’s all I can do, ambos Top 40, y Dangerous type. El álbum fue un rápido hit, alcanzando el número 3 en las listas y consiguiendo Disco de platino dos meses después de su lanzamiento.

La mayoría de los singles incluían un solo de guitarra de Elliot Easton con el sonido de los sintetizadores de Greg Hawkes y las armonías vocales de Easton, David Robinson y Hawkes. Los líneas vocales principales estaban divididas entre Ric Ocasek (60%) y Benjamin Orr (40%). Mientras que Ocasek era el compositor principal de la banda, Orr actuaba como cantante en conciertos y actuaciones en vivo.

Su álbum experimental Panorama, fue lanzado en 1980, logrando solamente colocar un tema en el Top 40, Touch and go. La revista Rolling Stone describió el álbum como "un disco de arte de Ocasek, y no uno muy bueno para nada". Aunque el álbum no obtuvo tanto éxito como sus predecesores, consiguió el número 5 en las listas y fue Disco de platino. En 1981, The Cars compraron su propio estudio en Boston, los antiguos Intermedia Studios, al que llamaron Synchro Sound. El único álbum de The Cars grabado en ese lugar fue Shake it up. Fue el primer álbum en colocar un hit Top 10, Shake it up, así como otro Top 40: Since you’re gone. En 1982, The Cars se tomaron un pequeño descanso y se dedicaron grabar la banda sonora original de la película Chapter-X y a proyectos solistas. Ric Ocasek y Greg Hawkes lanzaron ambos sus álbumes de debut (Beatitude y Niagara Falls, respectivamente).

Volvieron a reunirse y grabaron su álbum más exitoso, Heartbeat City, editado en 1984, y que consiguió llegar al número 3 en las listas y fue triple Disco de platino en el verano de 1985. El primer single You might think, que se metió en el Top 10 de singles, ayudó a The Cars a ganar en los MTV Video Music Awards el premio de Vídeo del Año. Otros hits del álbum fueron Drive (número 3 en las listas), Magic (número 12 en las listas), Hello again (número 20 en las listas) y Why can’t I have you. Su single más exitoso, Drive, ganó particular notoriedad cuando fue empleado en un vídeo sobre la hambruna en Etiopía preparado por Canadian Broadcasting Corporation y presentado por David Bowie en 1985 en el concierto Live Aid celebrado en el estadio de Wembley en Londres, y los mismos The Cars interpretarían la canción en su actuación en el escenario de Philadelphia.

Después del resultante período de super estrellato y otro éxito, el single Tonight she comes, de su álbum Greatest hits de 1985, que fue número 7 en Billboard Hot 100 y número 1 en Billboard Top Rock Tracks, The Cars se tomaron un tiempo para nuevamente proseguir sus proyectos solistas. Elliot Easton y Benjamin Orr lanzaron sus álbumes de debut (Change no change y The lace, respectivamente), mientras Ric Ocasek editó su segundo trabajo solista, This side of paradise.

En 1987, The Cars publicó su álbum Door to door, el último en 24 años y el definitivo con la formación clásica original. El disco falló al no alcanzar el éxito de sus trabajos previos (número 26 en Billboard 200). El único single extraído de este álbum fue You are the girl, que alcanzó un aceptable número 17 en la lista Billboard. Door to door parecía poco entusiasta, provocando especulaciones de que el grupo estaba a punto de disolverse Finalmente anunciaron la disolución del grupo en febrero de 1988, la cual pareció definitiva hasta 2010.

A finales de 1990, circularon rumores sobre una reunión de The Cars, sin que fuese confirmado por los hechos. Sin embargo, en 1995 Rhino Records publicó un set de dos CD, Just what I needed: The Cars anthology, conteniendo todos los hits mezclados con rarezas (maquetas y caras B no pertenecientes a álbumes). Fueron seguidos de las ediciones de The Cars: Deluxe edition (1999), su álbum debut en formato de 2-CD, y Complete greatest hits.

Ocasek continuó como solista, editando más de siete discos de estudio, y también se convertió en productor de rock alternativo muy codiciado, habiendo trabajado con grupos como Weezer, Bad Religion, Black 47, Hole, Guided by Voices, No Doubt o Nada Surf. David Robinson se retiró de la música y pasa la mayor parte de su tiempo dedicado a su restaurante. Recientemente vendió el restaurante y ha abierto una galería de arte. Benjamin Orr murió de cáncer de páncreas el 3 de octubre de 2000, poco después de aparecer con sus ex compañeros una última vez para una entrevista que acompañaba un documental sobre el grupo. Poco después se publicó un concierto en DVD, filmado originalmente en Alemania en 1979, con una entrevista al grupo poco tiempo antes del fallecimiento de Orr. A principios de 2002, Ocasek se puso a trabajar en un documental sobre el grupo, con imágenes del grupo tras el escenario y vídeoclips no publicados por la banda, lanzando en 2005 su nuevo disco en solitario Nexterday.

Elliot Easton (quien en los 90 reapareció con los Creedence Clearwater Revisited) y Greg Hawkes mezclaron sus talentos con Todd Rundgren, Prairie Prince (The Tubes, Utopia) y Kasim Sulton (Utopia, Meat Loaf) en una nueva alineación, The New Cars en 2005, que interpretaba clásicos de The Cars y de Rundgren junto con material nuevo. Salieron de gira con Blondie en 2006 y publicaron un álbum en directo, It’s alive!, antes de que Rundgren retomase su carrera en solitario el año siguiente. A mediados de los 90, Orr había grabado canciones con el guitarrista John Kalishes para un álbum que no llegó a ser publicado. Desde 1998 hasta su muerte en octubre de 2000, formó parte de tres grupos: su propia banda ORR, The Voices of Classic Rock y Big People.

En 2010, la banda anuncia el lanzamiento de un nuevo album de estudio en 23 años con su formación original, con la excepcion del ya fallecido Orr. Ric Ocasek, Elliot Easton, Greg Hawkes y David Robinson se hicieron una foto juntos en los estudios Millbrook Sound de Millbrook, New York para su página de Facebook, donde en octubre colgaron un fragmento de una nueva canción, Blue tip, y una foto de Jacknife Lee en el estudio insinuando que estaba produciendo el nuevo álbum de The Cars. Ese mismo mes Billboard publica que se está grabando un nuevo álbum que podría ser promocionado por una gira con el veterano ingeniero Paul Orofinos en los estudios Millbrook. Un videoclip de una canción nueva, llamada Sad song, fue agregado a la página de Facebook de la banda en diciembre de 2010, y otro clip de una canción llamada Free fue compartido en su página de Facebook a principios de enero de 2011. El vídeo oficial de Blue tip fue lanzado en febrero de 2011, y fue dirigido por Roberto Serrini y Eron Baltimore desde The Lab NYC, mostrando a los cuatro miembros de la banda, y al artista neoyorquino Joe Iurato. Segun la revista Rolling Stone, los miembros de The Cars decidieron no reemplazar a Benjamin Orr, por lo que Ocasek, Easton y Hawkes se ocuparían entre ellos de las guitarras y el bajo.

Su nuevo álbum se titula Move like this, y fue lanzado en mayo de 2011 por Hear Music/Concord Music Group, con temas como Blue tip, Too late, Keep on knocking, Soon, Sad song (su primer single, editado a principios de marzo), Free, Drag on forever, Take another look, It’s only y Hits me, que contienen esencialmente el estilo new wave que caracterizó a la banda, y posteriormente desarrollaron una gira por Norteamérica.

Fuentes: http://es.wikipedia.org, http://en.wikipedia.org, http://thecarsband.blogspot.com.es, http://www.radiodos.com, http://www.sing365.com, http://www.starpulse.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Good times roll, My best friend's girlfriend, Just what I needed, You're all I've got tonight, Bye bye love, Moving in stereo, All mixed up (The Cars)

Let's go, Since I held you, It's all I can do, Double life, Candy-O, Dangerous type (Candy-O)

Panorama, Touch and go, Gimme some slack, Don't tell me no, Misfit kid, Up and down (Panorama)

Since you're gone, Shake it up, I'm not the one, Victim of love, Cruiser, A dream away, This could be love (Shake it up)

Hello again, Looking for love, Magic, Drive, You might think, Why can't I have you, Heartbeat city (Heartbeat City)

Tonight she comes (Greatest hits)

Leave or stay, You are the girl, Everything you say, Strap me in, Go away (Door to door)

Slipaway, Funtime (Just what I needed: The Cars anthology)

Blue tip, Keep on knocking, Soon, Sad song, Free, Hits me (Move like this)

Vídeos:

Just what I needed, My best friend's girlfriend, Good times roll y You're all I've got tonight, de su primer álbum The Cars:

Just what I needed - The Cars


My best friend's girlfriend - The Cars


Good times roll - The Cars


You're all I've got tonight - The Cars


Let's go, It's all I can do, Candy-O y Dangerous type, del álbum Candy-O:

Let's go - The Cars


It's all I can do - The Cars


Candy-O - The Cars


Dangerous type - The Cars


Touch & go, Panorama, Gimme some slack y Up and down, del álbum Panorama:

Touch & go - The Cars


Panorama - The Cars


Gimme some slack - The Cars


Up and down - The Cars


Shake it up, Since you're gone, This could be love, un directo de A dream away y I'm not the one, del álbum Shake it up:

Shake it up - The Cars


Since you're gone - The Cars


This could be love - The Cars


A dream away (live) - The Cars


I'm not the one - The Cars


Hello again, You might think, Magic , Heartbeat city y Drive, del álbum Heartbeat city:

Hello again - The Cars


You might think - The Cars


Magic - The Cars


Heartbeat city - The Cars


Drive - The Cars


Tonight she comes, del recopilatorio Greatest hits:

Tonight she comes - The Cars


You are the girln y Strap me in, del álbum Door to door:

You are the girl - The Cars


Strap me in - The Cars


Sad song, Blue tip, Free y Soon, de su último álbum publicado Move like this:

Sad song - The Cars


Blue tip - The Cars


Free - The Cars


Soon - The Cars



RIC OCASEK

Ric Ocasek (nacido Richard T. Otcasek, Baltimore, Estados Unidos, 1949) fue el vocalista y líder del grupo The Cars, además de productor para varios otros grupos, entre los que destacan Weezer, Nada Surf y No Doubt entre otros.

Cuando Ocasek tenía 16 años, su padre, analista de equipo para la NASA, se trasladó a Cleveland, Ohio. Después de graduarse de la escuela secundaria de Cleveland, Ocasek, a continuación, asistió a la Universidad Estatal de Bowling Green cerca de Toledo, Ohio. En la década de 1970, Ric Ocasek formó parte de la banda folk inspirada en Crosby, Stills, Nash & Young, Milkwood, con su amigo Ben Orzechowski (Ben Orr). La banda lanzó un álbum en 1972 había llamado How’s the weather bajo el sello discográfico Paramount. El álbum no tuvo éxito y rápidamente desapareció poco después de su publicación, y Milkwood se separó. Fue entonces cuando Ric Ocasek y Ben Orr formaron su nueva banda Rick& The Rabbits. En 1974 Ric y Ben formaron un nuevo un dúo, Ocasek and Orr, interpretando en una cafetería de Boston, hasta que la compañía V.P. los paró una noche y les dijo que su música no era adecuada para el entretenimiento familiar y los dejó ir.

El salto al éxito de Ric Ocasek se produjo como miembro fundador de la banda de new wave Cap’n Swing, más tarde renombrada como The Cars, con los que compuso numerosas canciones desde 1976 hasta 1988. Tocó la guitarra y fue la voz principal en muchas canciones, así como también tocó instrumentos de teclados y bajo. Ocasek fue el principal compositor de la banda y escribió casi todo material de The Cars, compartiendo el crédito en sólo unas pocas canciones con su compañero Greg Hawkes como co-guionista.

Durante su época con The Cars y psoteriormente, Ocasek desarrolló una reputación como exitoso productor y tomó este papel para muchos bandas prometedoras de diferentes géneros, como Weezer, Bad Religion, Black 47, Hole, Guided by Voices, Bad Brains, Bebe Buell, No Doubt, Nada Surf, Johnny Bravo, D Generation, Bran Van 3000, Possum Dixon, Jonathan Richman, The Killers, The Wannadies, The Pink Spiders, Motion City Soundtrack y los miembros de Suicide, Alan Vega y Martin Rev, así como algunos singles y álbumes de The Cars.

Ric Ocasek lanzó su primer álbum como solista en 1982. Beatitud es una variante algo más experimental del sonido de rock new wave de The Cars. Con una base rítmica más influenciada por los sintetizadores, This side of paradise, fue lanzado en 1986, al que acompañó el single Emotion in motion. En esta época, Ocasek se encontró saliendo en los tabloides, y se casó con la modelo Paulina Porizkova (que había aparecido en el vídeo de The Cars con su hit Drive).

Tras la separación de The Cars, Ocasek desapareció de la vida pública durante un par de años y continuó con varios álbumes solistas, aunque con ventas bajas respecto a las obtenidas con The Cars. Regresó con Fireball zone (1990), con su single Rockaway. Posteriormente publicó otros discos en solitario durante toda la década, incluyendo Quick change world (1993), Getchertikitz (1996), una colaboración con el ex–Suicide, Alan Vega, y Troublizing (1997), producido por Billy Corgan, para el que se apoyó con una breve gira, su primera desde la salida de The Cars. En 2005, Ocasek publicó un nuevo álbum, Nexterday, con críticas positivas. Ocasek escribió un libro de poesía, Negative theatre (1993), que estaba previsto que fuese incorporado a un álbum y un vídeo del mismo nombre, pero estos planes se retiraron abruptamente.

Durante muchos años Ocasek desarrolló su afición elaborar dibujos, collages de fotos y obras de arte con medios audiovisuales, que fueron mostrados en 2009 en una galería en su ciudad de residencia de su juventud de Columbus, Ohio. Ocasek tuvo un cameo en la película en que aparecía John Waters, Hairspray, y tuvo un pequeño papel en la película de 1987 Made in heaven, en el que interpretaba a un mecánico. Ocasek declaró en una entrevista de 2005 en Rockline que odiaba las giras y era poco probable que saliese a actuar nuevamente. También dijo que no se reuniría con The Cars de nuevo, pero dio el visto bueno a sus ex compañeros del grupo para hacerlo con Todd Rundgren, quien lo reemplazaría en la voz, en la banda The New Cars). En 2010, Ocasek se reunió con los miembros sobrevivientes originales de The Cars para grabar su primer álbum en 24 años, titulado Move like this, que fue publicado en mayo de 2011.

Fuentes: http://es.wikipedia.org, http://en.wikipedia.org, http://www.lyricsfreak.com, http://www.starpulse.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Jimmy Jimmy, Something to grab for, I can't wait, Connect up to me, Time bomb (Beatitude)

Keep on laughing, True to you, Emotion in motion, Coming for you, True love (This side of paradise)

Rockaway, Touch down easy, Come back, The way you look tonight, Mister Meaner, Fireball zone (Fireball zone)

Don't let go, A little closer, Riding shotgun, Feeling's got to stay, She's on, Quick change world, Hopped up (Quick change world)

Shake a little nervous, Race to nowhere, What is time (Negative theater)

The next right moment, Hang on tight, Crashland consequence, Troublizing, Not shocked, Fix on you (Troublizing)

Bottom dollar, Don't lose me, Silver, Come on, I'm thinking, Carousel (Nexterday)

Vídeos:

Something to grab for, Jimmy Jimmy y Connect up to me, de su primer álbum Beatitude:

Something to grab for - Ric Ocasek


Jimmy Jimmy - Ric Ocasek


Connect up to me - Ric Ocasek


Emotion in motion, True to you y Keep on laughin', del álbum This side of paradise:

Emotion in motion - Ric Ocasek


True to you - Ric Ocasek


Keep on laughin' - Ric Ocasek


Rockaway y The way you look tonight, del álbum Fireball zone:

Rockaway - Ric Ocasek


The way you look tonight - Ric Ocasek


Don't let go, A little closer, Riding shotgun y Feeling's got to stay, del álbum Quick change world:

Don't let go - Ric Ocasek


A little closer - Ric Ocasek


Riding shotgun - Ric Ocasek


Feeling's got to stay - Ric Ocasek


Race to nowhere, acompañado por Alan Vega, y Shake a little nervous, del álbum Negative theater:

Race to nowhere - Ric Ocasek feat. Alan Vega


Shake a little nervous - Ric Ocasek


The next right moment, Hang on tight, Crashland consequence, acompañado por Billy Corgan, cantante de The Smashing Pumpkins, y Not shocked, del álbum Troublizing:

The next right moment - Ric Ocasek


Hang on tight - Ric Ocasek


Crashland consequence - Ric Ocasek feat. Billy Corgan


Not shocked - Ric Ocasek


Don't lose me y Bottom dollar, del álbum Nexterday:

Don't lose me - Ric Ocasek


Bottom dollar - Ric Ocasek