miércoles, octubre 28, 2020

OOMPH!


Oomph!
(pronunciado /o͝omf/) es una banda de Neue Deutsche Härte, metal gótico y metal industrial, formada en 1989 por Dero Goi (batería, voz), Andreas Crap (teclados, guitarra) y Robert Flux (guitarra) en Wolfsburg, Alemania. Considerados pioneros y creadores del género musical del Neue Deutsche Härte, desde la formación el grupo no ha tenido cambios, excepto por miembros de actuaciones en vivo. Los músicos que habitualmente han tocado con ellos en vivo son Leo (batería) y Hagen (bajo). Utilizan letras en inglés y alemán, aunque sus álbumes más recientes utilizan con más asiduidad el alemán.

Oomph! incorpora muchos estilos de música, como el metal, el rock alternativo, industrial, electrónica y gótico para crear su sonido. El grupo, junto a otros como KMFDM o Die Krupps, son pioneros en fusionar el metal con sonidos industriales. Desde sus orígenes practicaron un sonido muy fiel a dicho estilo, hecho que se explica a veces porque el mismo año que se fundó Oomph! se publicaron discos de culto del género que pudieron servirle de inspiración. Sin embargo, a pesar de su importancia para la escena industrial alemana, Oomph! no irrumpió en el mainstream hasta principios de la década de 2000. El cambio de estilo estuvo entre su debut homónimo (1992) y su sucesor Sperm (1994), apoyado en mayor medida en un sonido impulsado por el metal y guitarras sin renunciar a sus raíces electrónicas, que inspiró a numerosos músicos, entre las más famosas bandas de Alemania a seguir su ejemplo, como Rammstein, Megaherz y Eisbrecher (Rammstein han citado a Oomph! en varias entrevistas como su principal inspiración). Oomph! se han convertido en una popular banda en vivo, usando sólo su interpretación expresiva y los característicos gestos faciales de Dero.


El nombre de la banda lo encontraron Flux, Dero y Crap en un diccionario de inglés, en donde se define a la palabra Oomph como "...entusiasmo, energía, atracción, sex appeal..." A la banda le gustó ese detalle y así es como nació el nombre de la banda. Cuando se le preguntó a Dero sobre el nombre, contestó: “Era tan extraño ver un nombre como ese... Ya sabes, con las dos ‘o’ y el signo de exclamación al final. También el aspecto visual y su pronunciación nos llamaba la atención. Me parece que es bueno tener un nombre que cuando la gente lo oiga digan ‘¿Cómo has dicho?’ Es como si tu banda se llamara, no sé, ‘WC 2, 3, 4’ por ejemplo. El nombre tiene que ser especial. Y éste es un nombre especial, definitivamente”. Debido a preguntas frecuentes sobre el significado y la pronunciación del nombre, a veces explican irónicamente que el nombre sólo significaba "0,0 millas por hora".


El origen de la historia de la banda se inició en 1989. En un pequeño festival de música en Wolfsburg se reunieron los tres músicos, quienes ya estaban familiarizados desde la infancia, trabajando en diversos proyectos conjuntos durante un largo tiempo, y terminando su desempeño en el grupo Phaze. Flux anteriormente trabajó en el grupo New Scientists en 1986 (junto con Uwe Kallenbach, quien más tarde formó la banda Syntec), que interpretaba una música vanguardista neo-romántica. En 1987, Dero y Crap, que se conocían desde su infancia, se unieron al grupo, que posteriormente fue renombrado Cunning Toy, que formó la base para la formación posterior de Oomph! Luego disfrutaron unas largas vacaciones en España, donde la banda naciente grabó un álbum de demos, semi-mítico. Fue publicado en una edición de 500 copias y se vendió en España. En una entrevista con Dero, hablando de este álbum, dijo: "Para nosotros fue una buena manera de averiguar qué tipo de música queríamos hacer. Habíamos trabajado, ensayado, grabado; como resultado, lo habíamos convertido en el álbum electrónico de vanguardia, similar a lo que hacíamos en ese entonces. Pero no era todavía Oomph!”.


Desde el principio, los músicos trataron de combinar sonidos electrónicos y de guitarra pesada. Las primeras inspiraciones fueron DAF y Die Krupps. El grupo ganó la primera atención cuando sus primeras grabaciones se tocaban regularmente en la discoteca de Berlín, Linientreu. El siguiente hito fue la firma de un contrato con el sello berlinés Machinery Records a través del productor Jor Mulder, y el lanzamiento del primer single Ich bin du en 1991. La canción fue un éxito, con entrada incluso en la lista Billboard americana y en el Top 10 de las listas independientes a través de la radio universitaria local, y después de él, en 1992, fue seguido por el álbum Oomph!, con letras en alemán e inglés, lo que sería característico en la mayoría de álbumes del grupo durante su carrera. La revista musical Zillo la nombró una de las mejores bandas recién llegadas del año. Muchos DJs tanto como sus fans amaron y disfrutaron de la canción Der neue Gott, que es de todas las canciones la que tiene el mayor número de remixes, y que fue su siguiente single, lanzado en 1993. El grupo comenzó a ofrecer sus primeros conciertos. "El primer álbum fue un montón de sonidos electrónicos y pocas guitarras. En consecuencia, Machinery nos movió en el mercado en el campo de la música electrónica. Nuestra primera actuación en directo tuvo lugar en Frankfurt, Alemania, donde éramos un grupo de apoyo de bandas que trabajaban en el mismo género", declaró Flux.

En el verano de 1993 la banda estuvo en Nueva York dando un concierto en el Limelight. Dero lo recuerda como uno de los momentos más aterradores y emocionantes en la historia del grupo. El grupo también estuvo representado en el Seminario de Nueva Música patrocinado por Machinery Records.


En el otoño de 1993, se lanzó el single Breathtaker, que contenía remixes de dos canciones del segundo álbum Sperm, y en América fue publicado a través de una colaboración con el sello independiente Futurist; el álbum, influenciado por grupos como Sepultura, Prong y Pantera y con una fuerte tendencia hacia el género crossover, fue lanzado en 1994 a través de Dynamica, una división de Machinery Records, que se especializaba en música heavy. Sperm era, a diferencia del primer álbum, más oscuro, provocadoras letras y la música más heavy. La revista musical estadounidense Billboard describió la música como "Sepultura meets DAF". En el mismo año fue lanzado el primer vídeo clip, Sex. Debido a los contenidos inadecuados, en términos de la MTV alemana, al vídeo no se le permitió ser mostrado en ese canal, ya que mostraba, entre otras cosas, que una pareja mayor de 80 años tuviera relaciones sexuales; una versión sin censura fue finalmente lanzada como un cassette VHS. En una ocasión, una mujer miembro de una organización de jóvenes católicos trató de advertir a los asistentes que no entrasen al concierto y viesen la actuación de Oomph!, pero la banda incluso la invitó a subir al escenario y hablar al público sobre su problema. Sin embargo, esto no impidió el éxito de la canción y el vídeo, ni el lanzamiento del single. A finales de 1994, el tercer single 3 + 1 fue publicado, que incluía remixes de tres temas del disco y una canción que no estaba incluida en el álbum.


Un año más tarde y con Dynamica, publicaron su tercer álbum Defekt, que se convirtió en el más potente y agresivo disco de su historia, con profusas guitarras y menos teclados que los dos anteriores discos, con una temática que giraba en torno a ser las almas destruidas y defectuosas y sus pensamientos. Flux en conversaciones acerca de cómo se encontró un nombre para el álbum, comentó: "Por lo general, los títulos del álbum son determinados por el fin del trabajo en ellos. Pero en Defekt había mucha historia. Trajimos una maqueta del trabajo a los expertos para escucharla, pero el CD resultó ser defectuoso. Los expertos nos lo devolvieron con la inscripción de ‘CD Defekt’. Nos miramos unos a otros y llegamos a la conclusión de que un mejor nombre para el álbum no se podía encontrar". En el momento del lanzamiento del álbum el grupo ya se había presentado en conciertos con la estructura completa: había un baterista, Leo, que se convirtió en el indiscutible 'en vivo' y un bajista, Tobi. En el mismo año, el grupo produjo un segundo clip de Ice-coffin, grabado durante su estancia en Nueva York, y el single de acompañamiento. Debido a la falta de organización en la promoción, el álbum no tuvo mucho éxito. Sin embargo, llamaron la atención de las principales compañías discográficas, particularmente Virgin Schallplatten. Los músicos comenzaron a discutir con la antigua compañía de grabación con la posibilidad de publicar con Virgin, pero Dynamica les negaron la proposición, ya que el contrato que tenían con ella los obligaba a publicar un álbum más.

Los singles y remixes de estos primeros años de la banda fueron reunidos en 1998 en la recopilación 1991-1996 The early works.


En 1996 se iniciaron las grabaciones del cuarto álbum Wunschkind. Flux comentó: "Teníamos que cumplir nuestro contrato y nuestro cuarto álbum, Wunschkind era una especie de demostración de nuestra decepción. Fue el trabajo más repugnante que hemos hecho". Las canciones fueron escritas muy experimentalmente con varios ritmos en una canción, pero Wunschkind también era un álbum típico de Oomph!, conteniendo el conocido estilo de guitarras y electrónica y letras en inglés y alemán. La mayoría de los críticos y fans apreciaron el álbum como positivo, ya que la combinación de la música y las letras creaban emociones, totalmente coherentes con el tema declarado del álbum, el abuso infantil. "Este álbum trata sobre la violencia, independientemente de su naturaleza; el poder de la violencia, intelectual, espiritual y físico. No puedo decir qué tipo de violencia es peligroso, todo el mundo tiene una opinión sobre este asunto. En mi opinión, el gobierno pierde su significado después de darse cuenta de la inutilidad de la misma", declaró Dero. Musicalmente, el álbum era muy diferente del anterior. Oomph! se alejaron de la rigidez y la agresividad de Defekt; fuertes teclados, junto con los sonidos de guitarra pesados caracterizaban todo el álbum. Un signo indirecto de la creciente popularidad del grupo fue el hecho de que una de las canciones del disco, INRI vs. Jahwe, un éxito en los clubes, se utilizó en un juego de ordenador llamado Command & Conquer. Las críticas de las principales revistas de música fueron abrumadoramente positivas y dieron popularidad nacional al grupo. En 1997, los músicos contribuyeron con un remix para la cara B del single Good God de la banda estadounidense Korn.


Después de la gira de promoción de Wunschkind a finales de 1996 y principios de 1997, la banda se separó del sello discográfico Dynamica. Durante las negociaciones con varias compañías discográficas, el grupo ya había elaborado material para un nuevo álbum. Así que casi inmediatamente después de la celebración del contrato con Virgin Schallplatten, en 1998, con una diferencia de sólo un mes fueron publicados el single Gekreuzigt y su vídeoclip, el quinto álbum Unrein (número 37 en Alemania y 38 en Austria), y el single Unsere rettung. Los singles Gekreuzigt y Unsere rettung fueron textualmente críticos con la religión, lo que también se reflejaba en las otras canciones del álbum.


Casi sin parar, el grupo se dirigió a la gira de promoción de Unrein, que incluyó actuaciones en el festival Dynamo por primera vez ante más de 250 mil personas, y el Bizarre Festival, y comenzó a trabajar en un nuevo álbum. En 1999, el álbum Plastik tuvo en particular dos canciones destacadas: Fieber y Das weiße licht. Dero, que había estado recibiendo lecciones de canto clásico, trató de cantar en un espectro más amplio en el disco. Mientras se trabajaba en el material del álbum, los miembros de la banda tuvieron la idea de hacer un dueto en una canción. Para poner en práctica esta idea, necesitaban un cantante germano que cantara de una manera clásica, y su voz fuese combinada con la voz de Dero. Había deseos de reclutar para la canción a Nina Hagen, que consideraron la mejor manera de satisfacer todas estas condiciones. El tema elegido fue Fieber, que fue lanzado como single, con su videoclip consiguiente. A pesar de que la canción fue un éxito, aún más exitosa fue la otra canción del álbum, Das weiße licht, que ocupó el lugar número 46 en las listas de éxitos, y el álbum llegó al puesto 23. El éxito del álbum y los singles pudo ser mayor, pero Oomph! declararon: “Todavía teníamos una relación incómoda con la MTV alemana”. Si el sexo parecía indecente en el canal, con Das weiße licht, en términos del canal era demasiado cruel. El vídeo de esta canción, que representaba a Dero desgarrando su abdomen, fue prohibido en MTV Alemania debido a su naturaleza gráfica. El grupo realizó una gira europea junto con Skunk Anansie, y actuaron en numerosos festivales, las canciones más melódicas de Plastik ocuparon un lugar firme en el programa de los conciertos del grupo.


En 2001, la banda lanzó el álbum Ego, seguido de dos singles: Supernova y Niemand. La canción Supernova y el clip homónimo se convirtió en un éxito, pero la mayoría de los críticos que hablaron del álbum no fueron muy halagadores en sus comentarios, aunque finalmente ocupó el puesto 21 en las listas alemanas. Estuvieron en una gira europea con la banda finlandesa HIM, en la que tenían que actuar delante de un público poco acostumbrado al gótico, pero se mostraron simpáticos con la banda. En mayo de 2002 participaron en la primera rama europea del ozzfest con Ozzy Osbourne, Bad Religion, Tool, Black Label Society y otros grupos. La banda apareció en el With Full Force Festival en julio, y en diciembre de 2002, Oomph! fueron teloneros de Apoptygma Berzerk.

Con el lanzamiento de Ego, concluyó el contrato con el grupo de la Virgin Schallplatten, y comenzó la búsqueda de una nueva compañía discográfica considerando el grupo que Virgin nunca exploró completamente su potencial, empezando a trabajar para el próximo álbum. A mediados de 2003, Oomph! firmaron contrato con Gun Records, una filial de Sony BMG, y lanzó a final de año el vídeo Augen auf! Inmediatamente después del lanzamiento a principios de 2005, el single de la canción ya se ubicaba en el Top 10 de singles de Alemania. La canción fue tan popular en Alemania que el primer día se agotó toda la tirada y Gun Records comenzó rápidamente a editar más copias. Durante la primera semana Augen auf! llegó a ocupar la primera posición en todas las listas alemanas, Media Control Charts. Gracias a la fama de la canción, Augen auf! fue elegido como tema central del videojuego FIFA Football 2005 y sus dos entregas futuras. Rápidamente se convirtió en Disco de oro.


En febrero de 2004, se publicó el octavo álbum Wahrheit oder Pflicht, que se convirtió en Disco de oro y llegó al puesto número 2 de la lista de álbumes de Alemania. Poco después el grupo salió de gira por varias ciudades de Alemania y Europa, participando en festivales como el Dynamo Open Air en Holanda en mayo y el Graspop Metal Meeting en Bélgica en junio. En Alemania, en casi todas las ciudades donde se desarrollaron los conciertos estuvieron con aforo completo. En abril-mayo de 2004 apareció el vídeo clip de Brennende liebe y el single, grabado junto con la banda austriaca L'Âme Immortelle. Este single también se situó en el Top 10 de Alemania. En diciembre de 2004 fueron votados como la Mejor banda del año en el 1 Live Krone.


En marzo de 2006 se lanzó el álbum GlaubeLiebeTod. La actuación de la banda en la ceremonia de premios de la música Echo del canal de televisión RTL fue prohibida cuando el jurado no consideró adecuado que los músicos interpretasen su último single Gott ist ein popstar (Dios, la estrella del pop), debido a la polémica sobre las caricaturas de Mahoma. Otras emisoras de radio y televisión también se negaron a reproducir esta canción. El texto decía, entre otras cosas, "Te doy amor, te doy esperanza, pero sólo para las apariencias, porque las masas quieren ser engañadas". Un año más tarde, debido al éxito de GlaubeLiebeTod, el álbum fue nominado para estos premios, a pesar de la presencia en la lista de canciones de su canción más "controvertida". Ese mismo año colaboraron con Apocalyptica para el tema Die schlinge.


En agosto de 2006, Virgin lanzó el álbum recopilatorio 1998–2001 Best of Virgin years –Singles & rarities, que contenía canciones de tres discos lanzados bajo este sello, así como caras B y algunos temas inéditos y covers como The power of love de Frankie Goes to Hollywood y una nueva versión de Gekreuzigt. En noviembre de 2006, Oomph! lanzaron esas dos canciones en forma de doble single para promover el nuevo lanzamiento de la recopilación Delikatessen, su recopilatorio oficial de mejores temas, que salió al mercado en diciembre. La banda se distanció de la publicación de 1998–2001 Best of Virgin years y pidió a los fans no comprarlo, ya que el sello Gun, al cual pertenecía entonces la banda, ya había programado la recopilación Delikatessen también.

La canción Träumst du? se llevó el primer premio en la competición Bundesvision Song Contest (análogo nacional alemán del concurso de Eurovisión) representando a Baja Sajonia. En febrero de 2007 se lanzó el single con la colaboración de Marta Jandová, cantante del grupo Die Happy, que entró en el Top 10 de singles de Alemania (número 9). En marzo de 2007 Oomph! iban a participar en el Wok World Championship celebrado en Innsbruck, pero Dero sufrió una conmoción cerebral en la primera ronda. Debido a que tuvo que ser hospitalizado, la banda no participó en la competición. En abril, sin embargo, Oomph! fueron capaces de hacer su primera aparición en Rusia con un concierto en Moscú, y más tarde fueron teloneros de Metallica en su presentación en territorio alemán.


En julio, se publicó su primer DVD Rohstoff, que incluía una presentación en vivo en Berlín en 2006, más videoclips, encuestas y entrevistas. En noviembre del mismo año lanzaron Delikatessen vs. Rohstoff, en el que figuraba gran material audiovisual. En diciembre de 2007 llegó un nuevo vídeo, esta vez de la canción Wach auf!, que formaba parte de la banda sonora de la película Alien vs. Predator 2: Requiem. En enero de 2008 salió al mercado el single Wach auf!, que incluyó la canción en sí, y la remezcla.


A la espera del nuevo álbum en su página oficial apareció un juego en línea de laberinto, que al completar los jugadores tenían la oportunidad de ver nuevas fotos de la banda, así como las versiones completas de los temas Beim ersten Mal tut’s immer weh y Labyrinth del nuevo álbum. Ambos vídeos fueron censurados, y el vídeo de Beim ersten Mal tut’s immer weh se retiró pronto de sitios como YouTube y MyVideo. En agosto de 2008 lanzaron el décimo álbum, Monster, cuya carátula fue elegida mediante un concurso con los fans, que hizo que vínculo entre el pasado, presente y futuro, incorporando elementos EBM del álbum de debut, como en la canción Revolution, así como coros, himnos, poderosos riffs de guitarra, música de baile, y bandas sonoras de las películas. El álbum se lanzó en varias versiones (CD y DVD), así como conteniendo conteniendo extras.

En septiembre 2008 se editó el single Labyrinth. Después de unos días, este single y el álbum ocuparon el puesto número 1 en las listas alternativas alemanas. En noviembre se emitió un nuevo vídeo para la canción Auf kurs. A principios de noviembre comenzó el tour para promocionar Monster, y durante un mes la banda ofreció 23 conciertos. A finales de ese mismo mes la banda celebró un concierto transmitido en vivo desde Colonia, seguido por más de 25 mil personas en Internet, y más de 1.000 fans en la audiencia. En 2009 la banda comenzó con el lanzamiento del vídeo y single de Sandmann, tema dedicado al problema de la pobreza infantil en Alemania. Monster fue reeditado en junio de 2009 para incluir Sandmann en su tracklist. En febrero, debido a la crisis económica dejó de existir la compañía Gun Records, y Oomph! firmaron contrato con Sony.


En 2010 la banda contribuyó con Entern was wir s'en de Die Fantastischen Vier, una canción para el álbum A tribute to Die Fantastischen Vier. En febrero de 2010 se lanzó el álbum Truth or dare, un recopilatorio de algunas canciones traducidas al inglés, para ganar apoyo del público anglo parlante. “Queremos llevar la música a tantas personas en todo el mundo como sea posible. Siempre nos gustó explorar nuevas dimensiones y conocer nuevos países. Las letras, un componente importante de nuestras canciones, y para la mayoría de nuestros fans (en combinación con la música) es la razón por la que nos siguen desde hace muchos años y sienten una profunda conexión con nosotros. El lenguaje, el inglés, es el idioma internacional, y por lo tanto, para permitir que la mayoría de la gente entrase en el mundo de nuestros pensamientos, tuvimos que escribir nuestras mejores canciones en este idioma”. Robert Flux.

En apoyo de este álbum, que alcanzó el número 2 en Alemania y Austria, visitaron varios países europeos, incluido Rusia, entre abril y octubre. En el verano de ese mismo año por orden del ESL (Electronic Sports League) se escribió la canción principal para los juegos del torneo ESL Pro Series 17, Sieger.


En octubre de 2011, en la página oficial del grupo en Facebook, Robert Flux anunció que el nuevo álbum estaría terminado a finales de noviembre. Después de un tiempo Dero también dijo que seleccionarían 20 canciones, y luego se elegirá entre todas las mejores 12 o 14. En la web oficial de la banda se anunció que el nuevo disco se llamaría Des wahnsinns fette beute. El primer single, Zwei schritte vor, fue publicado a principios de mayo de 2012 y el nuevo álbum fue lanzado dos semanas después.

Oomph! se embarcaron en una gira de conciertos por Europa con la banda de rock sueca Blowsight, que comenzó a finales de mayo en Rusia y continuaría hasta octubre por varios países. Ese mismo año, dos nuevos miembros de la banda para los shows en vivo se unirían: Okusa (percusión) y El Friede (teclados).


La página oficial de Facebook del grupo informó en agosto de 2012 que el baterista, Leo, para las actuaciones en directo dejaba la banda, dando su última actuación con la banda en el Krock U Festival Maibutne en Kherson, Ucrania, en septiembre de 2012. Un nuevo baterista, Silvestri, se anunció en la página oficial del grupo en Facebook dos semanas después.

En mayo de 2014, la banda anunció a través de su página oficial de Facebook que tenían un nuevo baterista en vivo, Martin Bode, y actuaría con la banda por primera vez en junio en el Wave Gotik Treffen Festival. Ese mismo mes, en una entrevista con Global Metal Apocalypse, el líder y vocalista Dero mencionó que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum, el cual se lanzaría para el año 2015. En mayo de 2015 en el sitio web oficial, se anunció que la fecha de lanzamiento del nuevo material sería a finales de julio del mismo año. Más tarde se supo que el álbum se llamaría XXV, ya que con este título celebraban sus 25 años de carrera musical.


A mediados de julio de 2015 se publicó el single Alles aus liebe y su vídeo se lanzó dos semanas después, el mismo día que salió al mercado el álbum. El nuevo álbum XXV ganó rápidamente popularidad entre los fans que habían apoyado tanto tiempo a la banda, y en solo una semana logró alcanzar el puesto número 10 en las listas alemanas. El disco fue presentado en vivo por primera vez en el Wacken Open Air. En otoño de 2015, realizaron una gira junto con Schwarzer Engel. En diciembre, Oomph! fueron nominados para tres premios GMA (Global Metal Apocalypse): Vocalista del año (Dero), Vídeo musical del año (Alles aus liebe) y Álbum del año (XXV).

Durante finales de julio de 2016, Oomph! anunciaron su primer concierto en México, programado para principios de diciembre del mismo año, siendo éste su primer concierto en Latinoamérica en su carrera.

Durante 2018, la banda tuvo una serie de apariciones en festivales, incluyendo el Greenfield Festival, Wacken Open Air y la 2ª edición del Volle Kraft Voraus Festival con la banda Eisbrecher. A finales de 2018, el grupo hizo una aparición como invitados con la orquesta Globalis de nuevo en Moscú, con clásicos de la historia de la banda principalmente tocados en estilo de música clásica. Firmaron un acuerdo con su nueva compañía discográfica Napalm Records en abril de 2018 y planes para lanzar su 13º álbum de estudio en 2019, indicando incluso la fecha de su nuevo lanzamiento discográfico: mediados de enero.


En noviembre de 2018, se publicó una imagen de las ilustraciones del nuevo álbum y su título sería Ritual. El primer single del álbum, Kein liebeslied, fue lanzado a finales de noviembre de 2018 con un vídeo lírico de acompañamiento en el canal de YouTube de Napalm Records.

Posteriormente, a principios de enero de 2019, Oomph! lanzaron el primer vídeo musical y su segundo single para Ritual: Tausend mann und ein befehl, cuyas letras aportaron un mensaje anti-guerra al grito de "Nie Wieder Krieg!" (No más guerra), y que según el vocalista Dero Goi: "Esta canción trata sobre la tragedia de la ceguera al seguir órdenes durante la guerra. Sin una jerarquía estricta, la mayoría de las guerras no ocurrirían. Para mí, el ejemplo más popular de alguien que ignora una orden es el soldado ruso que salvó al mundo en la década de 1980 siguiendo su instinto en lugar de disparar armas nucleares. Como se comprobó después, los misiles nucleares de Estados Unidos que su supervisor no vio en el radar no eran más que los reflejos del sol".


El disco Ritual fue lanzado a nivel mundial en enero y bastaron pocos días para perfilarse como el álbum número 1 en los charts de Alemania. El álbum fue lanzado en formato normal con 11 canciones, entre las cuales se incluyó una colaboración con Chris Harms, vocalista de Lord of The Lost, en un digi-pack con tres bonus tracks que incluían un remix realizado por Lord of The Lost y dos canciones nuevas. También lanzaron vinilos en versiones normal y Gold, y una versión deluxe que incluía vinilos, CD, una bandera, un colgante y unas playeras. Este disco, de acuerdo con lo declarado por Dero, es totalmente experimental "volviendo a sus raíces", ya que durante los casi 60 minutos de duración se pueden escuchar alusiones a discos anteriores como Defekt o Wahrheit oder Pflicht, entre otros; además, cabe destacar los registros vocales de Dero, quien en este álbum hace volver los guturales y la voz rasposa de los 90 acompañado también de su voz melódica pasando entre una voz y otra en la mayor parte de las canciones. En febrero fue lanzado su tercer y último single promocional con vídeo musical para Ritual, Im namen des vaters, con su característico sonido alternativo. Después de una gira europea en marzo, una extensa gira por Rusia y Ucrania fue anunciada para septiembre de 2019, incluyendo actuaciones en Vladivostok, Kiev y Moscú.


Con este álbum y su más reciente firma, algunos de los vídeos musicales más antiguos de la banda (incluyendo algunos que tenían restricción en varios países) estuvieron disponibles en su canal oficial de Youtube, además de, a partir del mes de septiembre de 2019, todos los álbumes de la banda; desde Oomph! hasta Ritual se encuentran disponibles desde entonces en plataformas digitales de streaming.

Oomph! ya contaba con diversas presentaciones planificadas para 2020, entre las cuales estaban una serie de conciertos en Alemania y su participación en el Amphi Festival a finales de julio, pero tuvieron que ser suspendidas por la pandemia de Covid-19.


En abril de 2008 Oomph fueron co-firmantes de una carta abierta al canciller alemán en el Süddeutschen Zeitung, el Frankfurter Allgemeine Zeitung y el Tageszeitung contra el intercambio de archivos por internet, alegando que la única manera que queda para los artistas es la acción legal.

Los miembros de Oomph! han citado como influencia a una variedad de artistas, que incluye a The Beatles, ABBA, Depeche Mode, Nine Inch Nails, Björk, Garbage, KoЯn y Wolfgang Amadeus Mozart, y más notablemente Einstürzende Neubauten.

Fuentes: https://es.wikipedia.org, https://de.wikipedia.org, https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://www.last.fm, https://ca.wikipedia.org, https://www.oomph.de, https://www.playityet.com, https://www.magistrix.de, https://www.fan-lexikon.de, https://aminoapps.com, http://www.poprockbands.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Mein herz, Inside you, Der neue Gott, No heart no pain, Gleichschritt, Under pressure, Ich bin du (Oomph!)

Suck-taste-spit, Sex, War, Feiert das kreuz, Love, Das ist freiheit, Breathtaker, U-said (live), 3+1 (Sperm)

Hate sweet hate, Ice-coffin, Willst du hoffnung?, Hast du geglaubt?, Come and kick me, Mitten ins herz, Defekt (Defekt)

Born-praised-kissed, Wunschkind, You've got it, My soubrette, Mind over matter, INRI vs Yahwe, Song for whoever (Wunschkind)

Unsere rettung, Die maske, My hell, Gekreuzigt, Willst du mein leben entern?, Unrein, Foil (Unrein)

Das weiße licht, Kennst du mich?, Scorn, Keine luft mehr, Mein tram, Always, Fieber (Plastik)

Ego, Supernova, Bitter, Swallow, Viel zu tief, My darkest cave, Rette mich (Ego)

Augen auf!, Wenn du weinst, Sex hat keine macht, Dein weg, Der strom, Nichts (ist kälter als deine liebe), Tief in dir (Wahrheit oder Pflicht)

Gott ist ein popstar, Das letzte streichholz, Träumst du, Die schlinge, Du willst es doch auch, Mein schatz, Land in sicht, Ich will deine seele (GlaubeLiebeTod)

Niemand, Monolith, This time (1998–2001: Best of Virgin years)

Gekreuzigt 2006, Träumst du (feat. Marta Jandová), Brennende liebe (feat. L'Âme Immortelle), The power of love, Weißt du wieviel sterne stehen, Die hölle kann warten (Delikatessen)

Beim ersten mal tut's immer weh, Labyrinth, Wer schön sein will muss leiden, Lass mich raus, Auf kurs, Bis zum schluss, Brich aus, Wach auf!, Sandmann (Monster)

Ready or not (I'm coming), Burning desire, God is a popstar, Crucified, Sandman, Sex is not enough, Wake up!, True beauty is so painful (Truth or dare)

Unzerstörbar, Zwei schritte vor, Such mich find mich, Bis der Spiegel zerbricht, Die geister die ich rief, Kosmonaut, Unendlich (Des wahnsinns fette beute)

Dein retter, Alles aus liebe, Jetzt oder nie, Als wär's das letzte mal, Jede reise hat ein ende, Unter diesem mond, Fleisch und fell, Spieler (XXV)

Tausend mann und ein befehl, Achtung! Achtung!, Kein liebeslied, Trümmerkinder, Europa, Im namen des vaters, TRRR-FCKN-HTLR, Seine seele (Ritual)

Vídeos:

Ich bin du y Der neue Gott, de su primer álbum Oomph!:

Ich bin du - Oomph!


Der neue Gott - Oomph!


Sex y Breathtaker, del álbum Sperm:

Sex - Oomph!


Breathtaker - Oomph!


Ice-coffin, del álbum Defekt:

Ice-coffin - Oomph!


INRI vs Yahwe, del álbum Wunschkind:

INRI vs Yahwe - Oomph!


Gekreuzigt y Unsere rettung, del álbum Unrein:

Gekreuzigt - Oomph!


Unsere rettung - Oomph!


Das weiße licht y Fieber (con Nina Hagen), del álbum Plastik:

Das weiße licht - Oomph!


Fieber - Oomph! feat. Nina Hagen


Supernova, del álbum Ego:

Supernova - Oomph!


Augen auf! y Sex hat keine macht, del álbum Wahrheit oder Pflicht:

Augen auf! - Oomph!


Sex hat keine macht - Oomph!


Gott ist ein popstar, Das letzte streichholz y Die schlinge, del álbum GlaubeLiebeTod:

Gott ist ein popstar - Oomph!


Das letzte streichholz - Oomph!


Die schlinge - Oomph!


Niemand, single incluido en el álbum recopilatorio1998–2001: Best of Virgin years

Niemand - Oomph!


Brennende liebe (feat. L'Âme Immortelle), single que forma parte del álbum Delikatessen:

Brennende liebe - Oomph! feat. L'Âme Immortelle


Sandmann, Labyrinth y Wach auf!, del álbum Monster:

Sandmann - Oomph!


Labyrinth - Oomph!


Wach auf! - Oomph!


Zwei schritte vor, del álbum Des wahnsinns fette beute:

Zwei schritte vor - Oomph!


Alles aus liebe, del álbum XXV:

Alles aus liebe - Oomph!


Tausend mann und ein befehl y Kein liebeslied, del álbum Ritual:

Tausend mann und ein befehl - Oomph!


Kein liebeslied - Oomph!


miércoles, octubre 14, 2020

GUILLEMOTS

Guillemots
(estilizado como gUiLLeMoTs) es una banda británica de indie rock formada en noviembre de 2004 compuesta por tres miembros: Fyfe Dangerfield (Birmingham, Inglaterra, curtido en música clásica y electrónica, también conocido como Fyfe Hutchins, en vocales, teclados y guitarra), Aristazabal Hawkes (canadiense, en contrabajo, bajo eléctrico, teclados y ocasionalmente pandereta) y Greig Stewart (escocés, en percusión, brevemente llamado también Rican Caol). MC Lord Magrão (brasileño, bajo, acordeón, mandolín theremin y teclados, anteriormente componente de Prendedor) dejó la banda en junio de 2013 y se enroló en LUNGS. Guillemots utilizan sus influencias eclécticas y estilos personales para crear un sonido pop pegadizo y un espectáculo enérgico en vivo que les han hecho ganar muchos fans en su base natal británica. Sus dos aclamados EPs de 2005 ya nos pusieron sobre aviso del tacto de sus canciones: sofisticadas, expansivas y adictivas, pero también pasionales, desgarradoras y líricamente audaces. En ellas combinan ritmos rotos y orquestaciones en baja fidelidad con caleidoscópicas letras y estribillos en caída libre. Así lo demuestra su carismático debut, Through the windowpane (2006), que suena gloriosamente excéntrico, como un accidente casual entre Arcade Fire y unos Coldplay sin merchandising.

La banda tiene su sede en Londres, con sus miembros procedentes de Inglaterra, Escocia, Brasil y Canadá. Su primer álbum, Through the windowpane, fue nominado para un Mercury Music Prize en 2006. El grupo experimentó cierto éxito en las listas, con su single Get over it alcanzando el número 20 en el UK Singles Chart en marzo de 2008. Su segundo álbum, Red, alcanzó el número 9 en el UK Albums Chart en el mismo mes. Después de una gira a lo largo de 2008 y con Dangerfield lanzando un disco en solitario, la banda lanzó su tercer disco, Walk the river, en abril de 2011. El cuarto álbum de la banda, Hello Land!, fue lanzado en mayo de 2012.

Fyfe Dangerfield
comenzó a escribir canciones en su Birmingham natal y luego en Bromsgrove. Su primera banda, Senseless Prayer, grabó una sesión para el programa de Radio 1 de John Peel en 1999. Dangerfield entonces comenzó a componer canciones bajo el nombre de Fyfe Dangerfield and The Accident, y en 2004 apareció junto a Misty's Big Adventure, Mike in Mono, Dreams of Tall Buildings, y X Is Greater Than Y en un CD promocional que se ofreció gratis con The Birmingham Post, llamado Broader than broad street. Después se unió a su viejo amigo de la escuela, Paul ‘Booby’ Tooby, en su gira Ragamuffin Blues but Holes in my Shoes.

Dangerfield se había trasladado a Bromsgrove, asistiendo a la Bromsgrove School en 1988; se mudó a Londres en 2002, donde reclutó la formación actual (aunque Alex Ward también estaba en Bromsgrove School). También se convirtió en profesor de Música para Cranbrook College.

El nombre de la banda es el plural del nombre de un grupo de aves marinas (pero más a menudo significa el guillemot común, pájaro bobo, Uria aalge) y debe pronunciarse 'gillimott' (sin acento francés). A la formación habitual del grupo a menudo se han unido dos saxofonistas e instrumentistas de viento, Alex Ward y Chris Cundy, que son conocidos como los "Bridled Guillemots" (una variación real del homónimo de la banda). Guillemots a menudo utiliza instrumentos musicales extravagantes, como el sonido de una máquina de escribir en la canción Who left the lights off, baby?, y MC Lord Magrão ha utilizado herramientas eléctricas industriales para crear nuevos sonidos en sus discos. Dangerfield, Ward y Cundy también son miembros fundadores del conjunto de jazz Gannets.

Las aves son la fuente de inspiración para la banda no sólo en el nombre. Por ejemplo, su EP de 2006 From the cliffs continúa el tema Guillemot; el hábitat natural del ave son los escarpados acantilados marinos. En su entrada a MySpace sus influencias se dan como 'BIRDSONG ante todo', aunque la única artista que todos los miembros de la banda han declarado públicamente como una influencia es Björk. Su primer álbum cuenta con grabaciones de buceadores de garganta roja (Gavia stellata) y petirrojos europeos (Erithacus rubecula), así como la línea 'flitting like a flycatcher', una referencia a los movimientos mercuriales de estas aves, y la canción Redwings, referente a la especie de zorzal del mismo nombre. En junio de 2007, la banda apareció en el documental de BBC Four, Why birds sing, contribuyendo con sus talentos musicales a una colaboración inspirada en Birdsong llamada The twitch.

La banda firmó inicialmente con Fantastic Plastic, quien lanzó su álbum de debut en 2006, pero después de las ofertas de varias discográficas, finalmente se enrolaron en Polydor.

La banda lanzó su EP debut, I saw such things in my sleep, en septiembre de 2005; todas las 1000 copias se agotaron el día del lanzamiento. La banda fue telonera en 2005 para la gira de Rufus Wainwright por Reino Unido y comenzó 2006 siendo galardonada con el 5º lugar en la encuesta BBC Sound of 2006 de grupos emergentes favoritos. El single We're here fue nombrado "Single of the Week" en el sitio web Jungalist en marzo de 2006, y en junio del mismo año hicieron su primera actuación en Top of the Pops para promocionar su tercer single Made-up lovesong #43. El guitarrista MC Lord Magrão tocó su guitarra ante un conjunto de espejos, reflejando su actuación a la multitud.

Tras publicar el mini-álbum From the cliffs (una colección de sus primeros singles, incluyendo las cuatro canciones del EP I saw such things in my sleep) salió a la venta en marzo de 2006, el álbum de debut de Guillemots, Through the windowpane, fue lanzado en de julio de 2006 y alcanzó el número 17 en la lista de álbumes británica. La fecha de lanzamiento del álbum fue cronometrada para que fuese elegible para el Mercury Music Prize 2006, y el álbum entró en la lista de preseleccionados, pero perdió ante el debut de Arctic Monkeys, Whatever people say I am, that's what I'm not.

El disco consistía en una colección de canciones pop de tres minutos, con un grado de melodrama realmente excepcional (If the world ends, Trains to Brazil, Made-up love song #43). Sao Paulo, de 12 minutos de duración, fue una afirmación de grandeza. Through the windowpane demostró ser uno de los lanzamientos más innovadores de 2006, su indie pop con retazos jazz que incorporaba desde el contrabajo de Hawkes de formación clásica, una banda de música y orquesta, máquinas de escribir, taladros y varios otros ruidos. Recibió una buena cantidad de elogios de la crítica en su lanzamiento, anotando un promedio de 81% en la visión general de metacritic.com de respuestas de la crítica musical. Durante el programa Radio 1 Legends de Paul McCartney, celebrando el 40º aniversario de la emisora, tocó algunas de sus canciones favoritas. Una de ellas fue la canción Little bear, a la que llamó "una forma muy valiente de abrir un álbum". Declaró su admiración por la "hermosa orquestación" de la canción.

Durante las sesiones de grabación del álbum, la banda grabó un EP titulado Of the night compuesto por una canción escrita por cada miembro de la banda. Fue lanzado a través de Internet el Día de San Valentín de 2006 y se representó en vivo en su totalidad en la BBC Electric Proms 2006, con la BBC Concert Orchestra. Para su interpretación de Bad boyfriend, la banda se disfrazó con máscaras de animales, y Fyfe gritó: "¡Llévame al paraíso orquestal!" antes de la culminación orquestal de la canción. El EP fue finalmente lanzado en CD y LP en noviembre sólo para tiendas de música independientes. Trains to Brazil fue promocionado en septiembre de 2006 y fue entregado como "Single of the Week" en iTunes, como su cuarto single (segundo single que entró en las listas); una nueva versión de Annie, let's not wait fue lanzada como su siguiente single en enero de 2007.

Su segundo álbum, Red, fue lanzado en marzo de 2008, precedido por el single Get over it en marzo. Get over it se convirtió en el single mejor clasificado de Guillemots, alcanzando el número 20 en el UK Singles Chart, mientras que Red alcanzó el número 9 en el UK Albums Chart. El álbum contaba con una mezcla aún más ecléctica de influencias e ideas cercano al britpop y al synthpop de los 80, y se desarrolló con un estilo aparentemente diferente para cada canción; un crítico lo comparó con "ser como una colección 'That's what I call music', excepto que es todo realizado por una sola banda y la calidad es mejor que la colección pop promedio". Guillemots realizaron después un extenso tour a lo largo de 2008, concluyendo con una muy celebrada gira final por Reino Unido titulada Fishbone for a Drink Tour. En una entrevista a finales de 2008, Fyfe le dijo al reportero: "Está bien, parece como el final de la primera fase de la banda".

Después de la gira, la banda entró en un receso. Fyfe Dangerfield lanzó su primer álbum en solitario, Fly yellow Moon, en enero de 2010, que alcanzó el número 12 en la lista de álbumes, y el single de apoyo, una versión discreta de She's always a woman de Billy Joel, que apareció en un galardonado anuncio de televisión para John Lewis , la primera publicidad que aceptó hacer. El single alcanzó posteriormente el número 7. "Fue una experiencia ligeramente surrealista", comentó Fyfe. "Me proporcionó brevemente un vistazo a todo un mundo de roadshows de radio frente a niños gritando y dibujando las bolas en la Lotería Nacional. Muy extraño; y no era realmente yo. Odio los esnobs de la música y me encanta actuar, pero no puedo enfrentarme a la idea de que se requiere de una estrella pop convencional. Pero de nuevo tuve que comunicarme con Billy Joel, y así ayudar a convertir a más gente en fans de Guillemots..." Promocionó el disco mientras estaba junto con la banda y muchos temían que el éxito de Fyfe como solista pudiera suponer el final para Guillemots. Fyfe ha revelado desde entonces que la banda todavía estaba en contacto y más tarde escribiendo juntos mientras estaba promocionando su álbum en solitario. En junio de 2009, un post apareció en el sitio web oficial de los Guillemots indicando que estaban comenzando a trabajar en su tercer álbum. La banda comenzó a ensayar de nuevo en mayo de 2010 después del trabajo en solitario de Fyfe y reanudó la grabación a principios de junio. El grupo finalmente terminó la grabación de un nuevo álbum alrededor del verano/otoño de 2010.

En octubre Fyfe anunció a través de Twitter que el álbum estaba terminado, con masterización y arreglos finales supuestamente hechos en noviembre. En diciembre, un mensaje apareció en el sitio web de la banda informando de las noticias inminentes con una cuenta regresiva para el 13 de enero, cuando se reveló que un concierto secreto en un lugar desconocido ocurriría dos semanas después con canciones disponibles en el website antes de la fecha. Las entradas se agotaron en 4 minutos.

Para la grabación de su nuevo álbum Walk the river, Guillemots siguió una tradición probada cuando los cuatro urbanitas con sede en Londres se retiraron al campo, al estudio Bryn Derwen, cerca de Bethesda, en la Snowdonia más profunda y verde. "Es un lugar muy mágico", dijo el cantante y compositor principal Fyfe Dangerfield. "Poder salir de la sala de control y estar en medio del bosque, rodeado de montañas era especial. Y realmente ayudó a dar forma al sonido del disco. Queríamos hacer algo expansivo: música que se escuchara a través del cielo nocturno". Como explicó Fyfe: "Tenía un tema o imagen recurrente mientras escribía estas canciones de alguien que entraba en conciencia en un planeta desnudo y vacío y no sabía quién o dónde estaban, pero vagamente recordando que tenían un hogar, e imbuido por un sentido de esperanza de que algún día podrían regresar a él. La forma en que lo describo hace que suene como un disco prog realmente malo, pero puedo asegurar a la gente que no lo es.. "

Su tercer álbum Walk the river fue lanzado en abril de 2011. El álbum fue precedido por el single The basket, que fue percibido como similar al material de Red, con más influencias de grupos synthpop de los 80, aunque el resto de Walk the river puede ser mejor comparado con Through the windowpane. Tras el lanzamiento del álbum, los fans pudieron comprar una cantidad limitada del nuevo álbum que fue firmado exclusivamente por la banda. Fyfe y Greig interpretaron una versión de otro single del álbum, I don't feel amazing now, en un pequeño bosque junto a una línea ferroviaria en desuso en el norte de Londres para WatchListenTell.

Después del lanzamiento del álbum, realizaron una serie de conciertos secretos en Birmingham, Londres, Manchester y Glasgow. Los Guillemots tocaron sets en diferentes festivales en Reino Unido y Europa durante el verano de 2011. En septiembre el grupo comenzó una gira por Europa, antes de ofrecer cuatro shows en Brasil y Argentina durante octubre. Luego regresaron para actuar en Reino Unido durante octubre y noviembre, incluyendo el Stanley Theatre de Liverpool. En Liverpool hubo una interpretación de la nueva canción Southern winds y durante la canción Falling out of reach, la banda logró seguir tocando seguidamente a que un hombre del público gritase "¡calma!" después de que Fyfe acabase de cantar "calm down", porque la multitud estaba histérica.

En enero de 2012, Fyfe reveló que la banda había escrito una gran cantidad de material nuevo y que en ese momento estaba grabando un nuevo álbum, mientras nuevas canciones fueron interpretadas en sus shows por Reino Unido. En mayo, la banda anunció a través de su sitio web que lanzarían cuatro nuevos álbumes a lo largo de 2012, bajo el título del proyecto The Emporium of Fine Things. La primera, Hello Land! saliendo el mismo día en CD y como descarga. Los álbumes serían lanzados en asociación con The state51 Conspiracy y saldrían uno cada estación del año.

Las grabaciones para Hello, Land! tuvieron lugar en un refugio en las montañas noruegas. La banda admitió que Hello Land!, el álbum de temática primaveral, había salido un poco tarde. El disco de verano se tituló tentativamente On summer island, y estaba previsto lanzarse en septiembre de 2012, pero aún no se ha publicado. En abril de 2013, Fyfe Dangerfield publicó una disculpa afirmando que había estado de ida y vuelta entre Reino Unido y Noruega, donde el álbum estaba siendo grabado, pero estaba muy entusiasmado con el proyecto y esperaba que se completara pronto. Todavía existía la intención de la banda de que lanzaran la serie de cuatro álbumes, pero no habían sido capaces de lograrlo en un año como habían previsto originalmente. No ha habido más información sobre los álbumes o de cualquier otra actividad del grupo desde entonces, y los perfiles de redes sociales de la banda han estado en silencio desde 2015. Aunque nunca ha habido una declaración oficial, parece que la banda ahora está disuelta, sin embargo Fyfe Dangerfield ha actualizado ocasionalmente su lista de correo con noticias sobre proyectos en solitario.

Guillemots han realizado numerosas actuaciones en vivo desde 2004. Su primera gira a gran escala por Reino Unido comenzó en abril de 2006. Después de un breve período en que estaban dando los toques finales a su álbum de debut, y realizando un set para el show de Gideon Coe BBC 6 Music en junio, comenzaron una segunda etapa de actuaciones en octubre, que se extendió hasta principios de noviembre.

En octubre de 2006 en la primera BBC Electric Proms, la banda interpretó siete canciones con una orquesta completa, con canciones transcritas y arregladas para tal actuación por el propio Dangerfield, incluyendo una rara interpretación de la canción Bad boyfriend donde toda la banda se disfrazó con máscaras de animales.

El apoyo en las giras de Guillemots es a menudo variado, por lo general con dos grupos de apoyo para cada show, un apoyo principal que se queda con ellos durante la mayoría de las fechas de los tours (Misty's Big Adventure a principios de 2006 y The Last Town Chorus para su gira de otoño), así como un primer grupo de apoyo, específico para la ubicación donde actúan. Otro apoyo/amiga común de la banda es Joan as Police Woman, a quien la banda conoció mientras actuaba como telonera para Rufus Wainwright. En 2006 hicieron una sesión de video take-away show filmada por Vincent Moon.

Guillemots
también han actuado en vivo con el compositor político Get Cape. Wear Cape. Fly y apoyaron a Snow Patrol en el Wembley Arena en diciembre de 2006, en una actuación que culminó en un duelo de sable de luz entre el director de gira de la banda y la tecnología de guitarra de MC en el escenario mientras Dangerfield tocaba la percusión en una bandeja. También fueron teloneros de Scissors Sisters durante su gira de finales de 2006.

La banda apareció en el V Festival tanto en 2007 como en 2008. Actuaron en Marlay Park en agosto de 2007 como uno de los grupos de apoyo a Damien Rice.

Guillemots, junto con Sons and Daughters, apoyó a KT Tunstall en las Eden Sessions de 2008, celebradas en el Eden Project. La banda ofreció un concierto gratuito en Huddersfield en junio de 2008, junto con Elliot Minor y The Script. También tocaron un set en el O2 Wireless Main Stage en el Hyde Park de Londres en julio de 2008, apoyando a artistas como The Wombats, Dirty Pretty Things, Beck y Morrissey. En junio de 2008, Guillemots filmaron su concierto en el Kentish Town Forum y más tarde se emitió en Channelbee.

Actuaron en el Uncut Arena en el Festival de Latitude 2008 en julio; además, también interpretaron un set en vivo para una proyección de la película de David Lynch Eraserhead en el Music & Film Arena unos días antes. La banda actuó como el primer grupo telonero, seguido por Editors, para R.E.M. en agosto de 2008 en el Southampton Rose Bowl. En septiembre de 2008, tocaron en el Orange RockCorps Gig 2008 en el Royal Albert Hall, algunos de cuyos conciertos fueron transmitidos por T4. Ese mismo mes ofrecieron un concierto apoyando a Travis en The Quarry en Shrewsbury, Shropshire. Miles Hammond, un chico local de 12 años que había publicado un vídeo de YouTube que mostraba cómo reproducir la introducción a Kriss Kross, fue invitado en el escenario para tocar la introducción de la canción en el concierto. Él y su hermano Lewis Hammond, de 13 años, también fueron invitados de nuevo al escenario para tocar la percusión, incluyendo componentes de andamios, en São Paulo, la última canción en su set esa noche.

En diciembre de 2008, dieron un concierto exclusivo improvisado Super Busking en el Covent Garden de Londres como parte de las celebraciones Christmas Delight de Covent Garden. La actuación tuvo lugar en sincronía con una pantalla de luz visual de United Visual Artists en ayuda de la organización benéfica de los sin hogar Crisis.

En febrero de 2009, tocaron ellos mismos e interpretaron una de sus canciones en el episodio Last night a DJ saved my life de la serie de televisión FM.

En abril de 2012, se anunció que la banda encabezaría las actuaciones del sábado en el 2000Trees Festival 2012 en Gloucestershire.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.wrasserecords.com, https://www.last.fm, https://www.ondarock.it, https://www.allmusic.com, http://www1.oldies.com, https://www.scaruffi.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Who left the lights off, baby?, Made-up lovesong #43, Over the stairs (I saw such things in my sleep EP)

She's evil, The rising tide (Of the night EP)

Trains to Brazil, Made-up lovesong #43, Over the stairs, Who left the lights off, baby?, Go away (From the cliffs EP)

Little bear, Made-up lovesong #43, Trains to Brazil, Redwings, Through the windowpane, We're here, Annie, let's not wait, Sao Paulo (Through the windowpane)

Kriss Kross, Big dog, Falling out of reach, Get over it, Words, Standing on the last star, Take me home (Red)

Walk the river, Vermillion, I don't feel amazing now, I must be a lover, Sometimes I remember wrong, The basket, Dancing in the devil's shoes, Yesterday is dead (Walk the river)

Up on the ride, Fleet, Southern winds, Outside, Nothing's going to bring me down (Hello Land!)

Vídeos:

Over the stairs, del EP From the cliffs:

Over the stairs - Guillemots


Made-up lovesong #43, Trains to Brazil, We're here, Annie, let's not wait y Sao Paulo, de su primer álbum Through the windowpane:

Made-up lovesong #43 - Guillemots


Trains to Brazil - Guillemots


We're here - Guillemots


Annie, let's not wait - Guillemots


Sao Paulo - Guillemots


Get over it, Kriss Kross y Falling out of reach, del álbum Red:

Get over it - Guillemots


Kriss Kross - Guillemots


Falling out of reach - Guillemots


I must be a lover, The basket, Walk the river y I don't feel amazing now, del álbum Walk the river:

I must be a lover - Guillemots


The basket - Guillemots


Walk the river - Guillemots


I don't feel amazing now - Guillemots


Fleet, Up on the ride y Outside, del álbum Hello Land!:

Fleet - Guillemots


Up on the ride - Guillemots


Outside - Guillemots