miércoles, julio 20, 2022

ALIEN SEX FIEND

Alien Sex Fiend es una banda inglesa de rock gótico formada en Londres, Inglaterra, en 1982, considerada una de las primeras bandas de goth junto a Sex Gang Children y Specimen. La formación actual de la banda consiste en Nik Fiend y Mrs. Fiend. Cinco de los álbumes del grupo y 12 de sus singles alcanzaron las 20 primeras posiciones en las listas indie de Reino Unido en el período hasta 1987. El grupo fue muy prolífico a lo largo de los años 80, lanzando largas duraciones favoritas de los fans como Acid bath (1984) e "It" the album (1986), además de numerosos singles y EP llenos de remixes, mostrando la inclinación del grupo por la experimentación. Alien Sex Fiend incorporó varios estilos de música electrónica de baile en su sonido antes de que lo hicieran otros grupos góticos e industriales; el single de 1989 Haunted house hizo honor a su nombre, mientras que el grupo abrazó el techno y el trance en lanzamientos de los 90 como Inferno (The Odyssey continues) (1994). En el siglo XXI, álbumes como Information overload (2004) y Possessed (2018) incluso han trabajado en trazas de dancehall y drum'n'bass.

Alien Sex Fiend
fueron formados por Nik Wade (Nik Fiend), Christine Wade (Mrs. Fiend), David James (Yaxi Highrizer) y Johnny Freshwater (Johnny Ha-Ha) a finales de 1982 en el club Batcave de Londres (donde Nik trabajaba). La banda se hizo conocida en la escena gótica por su sonido oscuro e industrial electrónico, frecuentes samples, loops, remixes de dub y voces maníacas. Wade había sido previamente miembro de las bandas influenciadas por Alice Cooper, The Earwigs y Mr. & Mrs. Demeanour, y más tarde de la banda punk Demon Preacher (más tarde conocida como The Demons).

Quintos en la lista de artistas con más entradas en las listas independientes, Alien Sex Fiend está liderado por visionarios veteranos del espacio, el tiempo y el sonido, el dúo bellamente extraño del líder Nik Fiend (esa voz, teatralidad enloquecida y arte inimitable) y Mrs. Fiend (ritmos crujientes, teclas y ruidos variados). Con la ayuda de un escuadrón de músicos en constante cambio, la banda ha forjado continua y consistentemente un terreno musical nuevo y poco ortodoxo. Mientras que nunca alcanzaron el éxito comercial masivo (lo desearan o no), siguen siendo conocidos en las emisoras de radio universitarias. Actualmente residen en Cardiff, Gales. El grupo constituía un extraño e impío injerto de ritmos de sintetizador que se filtraban y una estética macabra y teatral. Cebado por la voz fantasmagórica de Nik Fiend, el uso muy original de Mrs. Fiend de cajas de ritmos trippy y equipo electrónico inescrutable se convirtió en una marca registrada, a menudo imitada, nunca duplicada.

Al igual que sus contemporáneos The Cramps, Alien Sex Fiend se ha basado en un estilo irónico de imágenes inspiradas en películas de terror, diferenciándolas de una gran cantidad de bandas de rock gótico que ofrecen teatralidades similares sin un atisbo de ironía. A diferencia de la mezcla de rockabilly de cómic de los Cramps, Alien Sex Fiend basa su estilo musical en una mezcla de rock, bullicioso punk y música de baile impulsada por sintetizadores, mirando hacia el cambio en lugar de hacia atrás. Como Greg Fasolino escribió en un artículo en línea, "Darwin habría estado orgulloso de Alien Sex Fiend, un organismo musical altamente exitoso que ha resistido más de una docena de años de intentos de alcohol y aún no se ha detenido en ninguna zona del espacio y el tiempo".

A lo largo de esta espeluznante obra, Alien Sex Fiend construyó un seguimiento de fans por sus fascinantes y chillones conciertos, atrayendo a artistas como Iggy Pop y David Bowie en el ferviente fandom de Fiend, y abriendo para Alice Cooper en su aventura Nightmare Returns. En vivo, la experiencia de Alien Sex Fiend es un evento imperdible. Un cabaret de criaturas con el mago munsteriano Nik como cabecilla, armado con su variedad de accesorios letales y rodeado de escenarios completamente gonzo de diseño propio, entre calaveras, telarañas, cubos de basura y demás parafernalia gótica diseñada por el propio Fiend. Sus giras tiránicas han sido documentadas en varios álbumes en vivo. Esa máquina sólo se detuvo cuando el padre de Nik murió en 1999 y él cayó en “un agujero negro” donde quedó atrapado. La pareja huyó de Londres a un pequeño pueblo de Gales entre montañas, sin un centavo y un ataque de nervios considerable. Sus vecinos les ayudaron con muebles, cama y hasta una cocina. Y al final, él salió del pozo de la única manera que se sale de esos lugares. “Gracias al amor de Mrs. Fiend. Para mí es como para Dalí era Gala: todo. Es la única razón para perseverar”.

Alien Sex Fiend
no se limitan a las aventuras auditivas, y no han dejado ninguna forma de medios intactos. Nik Fiend ha mostrado sus sardónicas pinturas y obras de arte al estilo de Dalí, que aparecen en todos y cada uno de los álbumes de ASF, con gran aclamación en exposiciones de arte de todo el mundo. En cuanto a los vídeos, Alien Sex Fiend fueron defendidos por los creeps de MTV Beavis y Butthead, quienes regularmente agredían a los espectadores con Now I'm feeling zombiefied, mientras que el equipo de efectos especiales de Hellraiser proporcionó el efecto visceral para Magic. Se ha lanzado un flujo constante de colecciones de vídeo (y ahora DVD) (A purple glistener, Edit, Overdose, Re-animated, Making of Inferno). Finalmente, Nik y Mrs. Fiend encontraron el tiempo para producir su propia revista, la ultra extravagante y ultra ingeniosa Fiendzine, también conocida como Alien World News, que se han convertido en artículos de colección muy preciados. En años más recientes, con el advenimiento de Internet, esas energías particulares también se han dirigido al sitio web en constante desarrollo de la banda, con los beneficios adicionales de los gráficos en color y una mayor interacción con los fans.

Las raíces de Alien Sex Fiend están firmemente arraigadas en la escena de clubes del norte de Londres que prosperó a raíz del punk rock a fines de la década de 1970. Nik Fiend circuló entre varias bandas durante 1976 y 1977, incluidos los grupos de corta duración Demon y Demon Preacher, que dejaron pocas grabaciones. La inclinación de Fiend por las travesuras macabras del cantante de rock Alice Cooper, famoso por cargar su escenario con serpientes, guillotinas y otros accesorios espantosos, lo distinguió de muchos de sus contemporáneos punk, y después de encontrar un conjunto de cohortes de ideas afines, Alien Sex Fiend se formó para ayudar a forjar el nuevo género del rock gótico.

Chris y Nick se habían conocido poco antes. Nick, hijo de una familia obrera con destino matasellado en una fábrica, tocaba en una banda punk y Chrissie (el nombre que le pusieron sus padres) les echaba una mano para promocionar los bolos. "Mi padre siempre me decía que de pequeña quería ser roadie", recuerda ella. Al cabo de poco tiempo, con la fundación del nuevo grupo, entró a formar parte de Alien Sex Fiend. Para su contratación es probable que fuera determinante el hecho de ser la única que tenía conocimientos de solfeo y sabía usar un teclado. De este modo pasó a ser Mrs. Fiend y la responsable de “los ritmos y los ruidos de nave espacial”. Es decir, la dueña y señora de las máquinas, piedra angular de identidad sonora de todo un movimiento que empezaba a mezclar sintetizadores y guitarras sobre el escenario. “La idea que teníamos era que si usábamos máquinas la música tenía que sonar a máquinas. Mucha gente en ese momento pretendía utilizar cajas de ritmos como si fueran una batería normal. Pero, ¿por qué usar una máquina para parecer humanos? Aquello tenía que sonar como las máquinas. Y esa era una de las grandes diferencias entre nosotros y los demás”. Eso sí, solo equipo analógico, nada de ordenadores sin alma.

Alien Sex Fiend
nacieron al calor de bandas como Suicide, Birthday Party, Bauhaus o Killing Joke y dieron pie a numerosos vericuetos de la música industrial, el EBM y corrientes del gótico más electrónico. Pese a ver como muchos de esos nombres se colaban en las listas de éxitos, ellos nunca se acercaron más de la cuenta al mainstream ni quisieron convertir su marca en una pieza más del negocio musical. “Tuvimos la oportunidad de firmar un gran contrato con EMI en 1985, pero lo rechazamos. Ya teníamos suficientes problemas trabajando con una compañía independiente como para meternos ahí. Algunos amigos ficharon por majors y contaban historias muy tristes. EMI le produjo un disco a uno de ellos, gastaron una millonada y el disco todavía sigue en alguna estantería de la discográfica. Como dijo Nick, si eso hubiera sucedido con cualquiera de nuestros álbumes le hubieran roto el corazón. Dedicamos a nuestro trabajo demasiado esfuerzo. Tomamos una decisión consciente y difícil. En Radio 1, por ejemplo, nunca pusieron nuestra música; bueno, excepto John Peel, que nos ayudó muchísimo”.

Salieron de gira varias veces, se convirtieron en banda de culto y llegaron a Japón y Estados Unidos. Pero curiosamente, siempre tuvieron un vivero de seguidores en España (más concretamente en Valencia) que no supieron exactamente de donde salía. Ahí acabaron un par de días tocando casi al amanecer cuando la Ruta del bacalao convirtió la carretera de la Albufera en el espejismo entre campos de arroz de un pequeño Manchester levantino. “La primera vez no sabíamos que a los españoles les gustaba nuestra música… y nos encontramos un atasco enorme de gente que iba al show. Se volvían locos en aquel lugar remoto y no causaban problemas a nadie. Años más tarde, mucha gente empezó a hablar de las raves y de Ibiza, pero todo eso llevaba haciéndose varios años antes en España”.

En aquella época, Alien Sex Fiend no tenía un duro. Muchos de los sintetizadores que usaban eran máquinas rudimentarias en las que producir música muchas veces era todo un acto de fe. “Al principio no podíamos permitirnos sintetizadores caros y teníamos aparatos muy sencillos. Pero los sigo usando. Esa es la actitud punk. De hecho, uno de los teclados que llevo a España es con el que grabamos Ignore the machine”, señala Mrs. Fiend en referencia a su tema más conocido.

Lo mejor que puede decirse de Alien Sex Fiend, gusten o no, es que siguen haciendo las cosas igual que el primer día y con un amor y un respeto absoluto hacia la música. A través de la imaginación y las visiones que todavía tiene Nik, siguen alimentando un universo narrativo en el que se han refugiado todos estos años y que les mantiene a salvo de las normas del mundo. No se trata de una cuestión de dinero, y menos, dicen, en los tiempos que corren. “Siempre ha sido difícil para nosotros vivir de esto. Quizá por esta crisis económica para nosotros no está siendo muy complicada. Esto no lo hemos hecho por dinero, se trata de crear. Si no tuviera la música hubiera tenido que acudir a un psiquiatra o a algún tipo de ayuda médica”, suelta Nik.

Alien Sex Fiend llamaron la atención en el famoso club Batcave en Londres y su escena posterior, un club del Soho de Londres donde solían dejarse caer tipos como Robert Smith, Marc Almond, Nick Cave o Siouxsie y que acabó convertido en el templo mundial de todo lo que tuviera algún elemento gótico, aunque la banda pronto progresó más allá de los límites del género. Todo el invento empezó con la reseña que la revista Melody Maker hizo de su primera maqueta definiendo al grupo como lo más sucio que había llegado jamás a la redacción.

Este período formativo fue documentado más tarde en el álbum The legendary Batcave tapes. Alien Sex Fiend grabaron un cassette (The lewd, the mad, the ugly and Old Nick) con Youth de Killing Joke, que llamó la atención de la prensa musical de Reino Unido, junto con la aparición de su canción R.I.P. en la recopilación del club Batcave, The Batcave: Young limbs and numb hymns 1983, lanzada por London Records en 1983. Tras las buenas críticas recibidas en periódicos underground, la banda fue invitada por Ollie Wisdom del grupo Specimen para subirlos enseguida a su escenario y convertirlos en una bandera y tocar su primer show en vivo en el club Batcave de Londres en diciembre de 1982. Rápidamente se hizo evidente que la actuación en el escenario era tan vital para Alien Sex Fiend como la música de grabación, y su exhibición de máquinas de humo y zombies como disfraces jugó un papel en la floreciente subcultura gótica. Sin embargo, a diferencia de una serie de grupos góticos que surgieron del mismo período, como Christian Death o Specimen, Alien Sex Fiend expulsó una autoconciencia campante en sus procedimientos aparentemente mórbidos, y los oyentes fuera del estilo de vida gótico llegaron a apreciar el estilo de la banda.

Este énfasis en el terror, deliberadamente estereotipado y exagerado, hizo que el grupo se convirtiese en uno de los iconos de la escena "gótica", tomado en serio por la mayor parte de la escena mundial. Mientras se convertían en los favoritos de culto internos en el Batcave, el grupo pronto fue invitado a tocar en lugares más grandes, lo que se sumó a su apretada agenda. "Los únicos momentos bajos fueron intentar mantener los trabajos diurnos y tener que ir a trabajar fingiendo que tienes una noche normal", recordó Nik Fiend a Mick Mercer en un artículo en línea, "cuando en realidad has estado despierto toda la noche grabando en los estudios Trident o haciendo un concierto".

Firmaron con el sub-sello Cherry Red Anagram Records, lanzando su primer single, Ignore the machine, en agosto de 1983, que combinaba polirritmos africanos y tono futurista, haciendo un uso inteligente de la electrónica (caja rítmica junto con batería, disonancias discretas), y aprovechando más la tradición de Bowie y Eno que la de Alice Cooper. El single fue inmediatamente exitoso en el UK Independent Chart, alcanzando el número 6. Su álbum de estudio debut, Who's been sleeping in my brain, fue lanzado por Anagram en noviembre de 1983, capturando el estallido inicial de energía psicótica de los Fiends. El fascinante seguimiento lisérgico Acid bath se movió más en estructuras de canciones extrañas y hormigueantes. Lanzaron el primer single de 11" del mundo, E.S.T. (Trip to the Moon), ese mismo mes de octubre, con una melodía y un ritmo más regulares que la transformaban en una canción synthpop atmosférica, aunque en el lapso de ocho minutos la canción tenía la oportunidad de convertirse en un tribalismo salvaje como Temple of love (éxito contemporáneo de Sisters of Mercy). El vicio del exhibicionismo, sin embargo, conducía a los delirios un poco en vano de She's a killer y Breakdown and cry.

La banda también grabó dos Peel sessions en la BBC en 1984. En la sesión de mayo, grabaron Attack!!!, Dead and buried, Ignore the machine y Hee Haw; en la sesión de agosto, In God we trust, E.S.T. (Trip to the Moon) y Boneshaker baby.

En octubre de 1985 se lanzó su tercer álbum de estudio Maximum security, que completó la verdadera parábola de una música disco claustrofóbica con interludios más sombríos y melancólicos que utilizaron un secuenciador a menudo monótono en lugar de batería, y en general el disco carecía del borde cinético que alimentaba los lanzamientos anteriores, que alcanzó el número 100 en la lista de álbumes de Reino Unido y permaneció allí durante la semana del 12 de octubre. También tuvieron dos singles Top 100 con Dead and buried en agosto de 1984 (número 91) y un reeditado Ignore the machine en marzo de 1985 (número 99). A lo largo de la década de 1980, su trabajo estuvo frecuentemente en el UK Indie Chart y siguió siendo un elemento fijo en la radio universitaria estadounidense.

La banda también se hizo popular en Japón, y en 1985, lanzaron un álbum en vivo grabado en Tokio, Liquid head. Johnny Ha Ha Freshwater se fue más tarde en 1985, y la banda continuó como un trío, apoyando a Alice Cooper en su gira The Nightmare Returns en 1986, con el sonido pionero de la banda de rock gótico orientado al baile alcanzando la madurez con el single I walk the line, y lanzando el experimental “It” the album en octubre, un registro de gran efecto con el cual escalaron picos sobrenaturales de creatividad. La banda se redujo a un dúo de los Wades cuando James se fue después del lanzamiento de The impossible mission mini LP y el álbum alucinógeno Here cum germs de 1987, y de la recopilación de singles que definió la era All our yesterdays.

A principios de 1988, la banda, como Dynamic Duo, grabó un single único de 12", Batman theme, con el ingeniero de grabación y en vivo Len Davies, antes de continuar como Alien Sex Fiend, incorporando electrónica y sampleando aún más en su sonido en el álbum Another planet, lanzado en noviembre de 1988, con el que el dúo-matrimonio decidió capitalizar sus experimentos produciendo el álbum más comercial de su carrera. Volvieron a un cuarteto con la adición en 1989 de dos colaboradores invitados anteriores, el baterista/guitarrista Andrew Wilson (también conocido como Rat Fink Jr., anteriormente de los Turnpike Cruisers) y el teclista/guitarrista Simon ‘Doc’ Milton, que hicieron su debut oficial en Too much acid?, álbum doble en vivo. En este momento de su carrera, la banda se había despojado en gran medida de su estilo musical gótico, así como de su maquillaje de panqueques y rímel, y se había tornado más en sintonía con la industria y la electrónica, música a menudo dominada por ritmos agresivos y el uso experimental de nuevas tecnologías. Su séptimo álbum de estudio, el caótico clásico Curse con el que volvieron a los climas más agradables, fue lanzado en octubre de 1990. En él se incluía el single Now I'm feeling Zombiefied de nueve minutos, que convertía una canción inofensiva en delirios futuristas hipercinéticos.

Fink y Milton dejaron el grupo en 1992, después del álbum Open head surgery de ese año, una obra mucho más desenfadada, y su posterior gira (documentada en el álbum en vivo The Altered States of America). Los Wades se convirtieron en un dúo una vez más.

A mediados de la década de 1990, el vídeo de la banda para Zombified apareció en el programa de MTV, Beavis and Butthead, sujeto a sus comentarios habituales. 1994 encontró a Alien Sex Fiend aventurándose donde ningún grupo había ido antes de componer y grabar una banda sonora completa de un juego de computadora en CD-ROM para el juego de ciencia ficción Inferno - The Odyssey continues, una primicia histórica. Si bien servía a un propósito de juego funcional, la partitura de Inferno también se mantuvo por sí sola como un álbum: una mezcla irresistible de hombre y máquina, demonio y diversión, y una incursión en la música electrónica instrumental. La recopilación de Anagram Records The singles 1983-1995 encapsuló perfectamente la primera docena de años de caos musical de la banda al incluir cada single sórdidamente excelente hasta la fecha.

En 1996, los Wades lanzaron su propio sello 13th Moon, que marcó el amanecer de su próximo reinado loco. Liberada de todos y cada uno de los límites artificiales, 13th Moon permitió a la espeluznante pareja perseguir de manera más eficiente su visión surrealista y humorísticamente desviada con total y completa independencia.

Surprise
siguió siendo un sello distintivo de ASF, y el innovador single Evolution junto con el álbum de estudio de 1997 Nocturnal emissions (la reedición Nocturnal emissions Special Edition apareció en 2000), no fue una excepción. Su esfuerzo más futurista, pero esencialmente diabólico, era obvio que la carrera espacial de los Fiends estaba lejos de terminar. Después de audaces períodos de DJ como "Fiend at the Controls", ASF reexaminó extensamente algunos de los fantasmas con telarañas que acechaban dentro de sus archivos, lo que resultó en el monsterwork de 2 CD de 1999 Fiend at the Controls Volume 1 & 2 para Anagram Records. El álbum comenzaba como un programa de radio emitido desde las anillos de Saturno, dejándonos esta nueva visión de la carrera de ASF clásicos reconvertidos como R.I.P (new dub truck) (1984) o Comatose (the ultra mix) (1992). Pero Alien Sex Fiend no puede evitarlo y nos invaden de nuevo con su último álbum de estudio; temas compuestos durante los años 2000, 2001, 2002, 2003 y editado, cómo viene haciendo desde hace unos cuantos años por 13th Moon Records. Un disco en el que dejan un poco de lado la era tecno aplicada en su último trabajo, para dar paso a estructuras caóticas.

Avanzando desde donde concluyó la colección retrospectiva de singles de Anagram Records de 2001 The best of Alien Sex Fiend, Information overload de 2004 reflejó la Era del Caos del nuevo milenio, era un demonio más enojado y fantástico. La música era más dura, más despojada, los elementos sintéticos más implacables y devastadores con grandes losas de guitarra espeluznante añadida a la centrífuga cerebral, con un sonido de ciudades repletas de cables, y de mentes enfermas, sonidos elektro y la genuina mezcla innata de Alien Sex Fiend; guitarras estridentes, punteos constantes, delirantes y miles de sonidos propios de las urbes del futuro… desde suaves entradas al germen directo del infierno, tan bien recreado por esta banda de culto.

El lanzamiento en 2006 del sampler Para-Abnormal celebró el terrorífico décimo aniversario del sello 13th Moon Records. ASF, fiel a su forma siempre poco convencional, sustituyó una serie de canciones con tesoros inéditos de su espeluznante cripta, creando una tentadora muestra de lo que la banda había logrado en esa última década. Mientras que el subsiguiente CD doble de Anagram Records R.I.P. - A 12 collection (2008) de delicias borradas de diecisiete singles (1983 a 1995) demostró aún más el impresionante alcance de la producción de esta banda. A principios de 2007, la banda celebró sus 25 años de carrera realizando conciertos en el Koko Club en Camden Town, Londres, Waregem, Bélgica y París.

Death trip
, la última obra maestra diabólica del grupo, grabada en Hallucinosound, es presentada por el propio sello 13th Moon Records de Alien Sex Fiend con la advertencia: "Para prevenir la explosión cerebral, escucha este disco desde una distancia segura". El primer álbum de estudio lanzado por la banda en seis años, es autoescrito, autoproducido y autofinanciado, verdadera y totalmente independiente. Viajando a través de un espectro sonoro diverso, cada una de sus diez canciones se conecta con la siguiente, formando un viaje temático de ciencia ficción/terror/película serie B, el "Death Trip". Con el potencial susurrado de un álbum de mezclas alternativas tentativamente titulado Death trip 2 se puede encontrar esta fantasía fúngica de un grupo una vez más negándose a quedarse quieto.

En noviembre de 2018, Alien Sex Fiend lanzaron Possessed, su primer álbum en ocho años, en Cherry Red.

Alien Sex Fiend han sido descritos como rock gótico, deathrock e industrial. Glenn Danzig ha citado los sonidos sonoros y eco del grupo como influencia en la mezcla de varias de las grabaciones de su grupo Samhain.

Fink publicó un libro en 2000, Once upon a Fiend, recordando sus experiencias en la banda. Más tarde tocó la batería para las bandas de Blackpool United States of Mind y Dog Food antes de unirse a Uncle Fester en 1999, quienes cambiaron su nombre a UFX en 2006. Fink actualmente se desempeña como líder de Vince Ripper and The Rodent Show, un dúo que también presenta a Vince ‘Ripper’ Cornwall. Interpretan material de Alien Sex Fiend y The Cramps, y han lanzado dos álbumes, It's fun to be a monster y Boneyard a go go!!!

Fuentes: http://www.asf-13thmoon.com, https://en.wikipedia.org, https://elpais.com, https://www.allmusic.com, https://musicianguide.com, https://magazinemanicomio.wordpress.com, https://es.wikipedia.org, https://www.oldies.com, https://www.scaruffi.com, http://hiddenpleasures-morcego.blogspot.com, https://www.last.fm, https://www.letras.com.br, https://rateyourmusic.com, https://www.clubbingspain.com, https://musica.levante-emv.com, https://redaccionatomica.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Wardance (of the Alien Sex Fiend), Boneshaker baby, Drive my rocket (up Uranus), They call me crazy..?, I'm her Frankenstein, Wish I woz a dog, R.I.P., School's out!, Lips can't go, Ignore the machine (The lewd, the mad, the ugly and Old Nik)

Wish I woz a dog, Wild women, New Christian music, I'm her Frankenstein, I am a product, Ignore the machine, Lips can't go (Who's been sleeping in my brain)

In God we trust (in cars you rust?), Dead and re-buried, She's a killer, Hee-haw (here come the bone people), Bone shaker baby, E.S.T. (Trip to the Moon) (Acid bath)

Attack!!!, The girl at the end of my gun (Turn the monitors up)

I'm doing time in a maximum security twilight home, Mine's full of maggots, Do you sleep?, In and out of my mind, Seconds to nowhere (Maximum security)

R.I.P. (blue crumb truck), E.S.T. (trip to the Moon), Dead and buried, In God we trust (in cars you rust?), Attack!!!!!! #2, Lips can't go (Liquid head in Tokyo)

Smells like..., Manic depression, Dead and buried (12" version), Get into it ("It" the album)

The impossible mission, Isolation, Here cum Germs (Ravi-mix #9), My brain is in the cupboard–Above the kitchen sink, You are soul (Here cum germs)

It lives again, Hurricane fighter plane, Buggin' me (The impossible mission mini-LP)

Bun-ho!, Everybody's dream, Sample my sausage, Nightmare zone, Another planet (Another planet)

Katch 22, Now I'm feeling zombiefied, Stress, Blessings of the state (extended mix), Eat! Eat! Eat! (an eye for an eye), Ain't got time to bleed (Curse)

Clockwork banana banana-Moon, Magic, Class of '69, Alien Sex Fiend, Coma, Lickin' ma bone, B-B-Bone boogie (Open head surgery)

Crazier still (Drive my rocket -The collection Part One)

Inferno, Human installation, Happy tune, Planet 1, Alien installation, Moon toon, Planet 2 (Inferno -The Odyssey continues)

Moon toon (Lunarphases mix), Inferno (Oscar Madness mix) (Inferno: The mixes EP)

Silver machine, Can't stop smoking (I'm her Frankenstein -The collection Part Two)

I walk the line, Haunted house, Stuff the turkey (The singles 1983–1995)

Evolution, On a mission, Big blue moon, Soaking wet, mate, Garbage, Tarot (Nocturnal emissions)

R.I.P. (New dub track), Smells like...(Shit mix #1), Curse of the manic (maxi), Comatose (the ultra mix), Psyche out zombie dub, Hurricane fighter dub, Inferno (Darker Side mix) (Fiend at the controls Vol. 1 & 2)

Information overload, Motherfucker burn, Baby, Gotta have it (Information overload)

Gotta have it (Sliced and Diced mix), Evolution (Back From The Dread Part 2 mix), Information overload (ReVamp mix) (Para-Abnormal)

Ignore the machine (Electrode mix), R.I.P. (Blue Crumb Truck), Dead and buried (12" version), E.S.T. (Trip to the Moon) (12" version), Haunted house (dub mix), Inferno (Off The Scale mix) (R.I.P. a 12" collection)

Land of the living dead, B.B.F.C., Dance of the dead, Voodoo, Oops! Wrong planet (Death trip)

Shit's coming down, It's in my blood, Carcass, Invisible (The Beyond mix) (Possessed)

VINCE RIPPER AND THE RODENT SHOW (proyecto alternativo de Rat Fink Jr.)

New kind of kick, Strychnine, Dead and buried, Under the wires, Smells like (Boneyard a go-go!!!)

It lives, Sunglasses after dark, Spider baby, Zombie dance, Jukebox baby, Fly in the ointment, New Christian music, The crusher (It's fun to be a monster)

Planet claire, Outer limits, Silver machine, Mystery plane, Flying saucers rock 'n' roll, E.S.T. (Trip to the Moon), Scary monsters (Planet Shockorama)

Love you for lunch, Twist and shout (Boneyard hits)

I was a teenage werewolf (Otros singles)

Vídeos:

R.I.P., del álbum The lewd, the mad, the ugly and Old Nik:

R.I.P. - Alien Sex Fiend


Ignore the machine y Lips can't go, del álbum Who's been sleeping in my brain:

Ignore the machine - Alien Sex Fiend


Lips can't go - Alien Sex Fiend


E.S.T. (Trip to the Moon) y In God we trust (in cars you rust?), del álbum Acid bath:

E.S.T. (Trip to the Moon) (12" version) - Alien Sex Fiend


In God we trust (in cars you rust?) - Alien Sex Fiend


I'm doing time in a maximum security twilight home, del álbum Maximum security:

I'm doing time in a maximum security twilight home - Alien Sex Fiend


Smells like... y Dead and buried (12" version), de "It" the album:

Smells like... - Alien Sex Fiend


Dead and buried (12" version) - Alien Sex Fiend


The impossible mission, Here cum Germs (Ravi-mix #9) y Your soul, del álbum Here cum Germs:

The impossible mission - Alien Sex Fiend


Here cum Germs (Ravi-mix #9) - Alien Sex Fiend


Your soul - Alien Sex Fiend


Hurricane fighter plane, single que aparece en el mini-LP The impossible mission

Hurricane fighter plane - Alien Sex Fiend


Bun-ho!, del álbum Another planet:

Bun-ho! - Alien Sex Fiend


Now I'm feeling zombiefied y Eat! Eat! Eat! (an eye for an eye), del álbum Curse:

Now I'm feeling zombiefied - Alien Sex Fiend


Eat! Eat! Eat! (an eye for an eye) - Alien Sex Fiend


Magic, del álbum Open head surgery:

Magic - Alien Sex Fiend


Inferno, del álbum Inferno -The Odyssey continues:

Inferno - Alien Sex Fiend


I walk the line, Haunted house y Stuff the turkey, singles que aparecen en el álbum recopilatorio The singles 1983–1995:

I walk the line - Alien Sex Fiend


Haunted house - Alien Sex Fiend


Stuff the turkey - Alien Sex Fiend


Evolution y Tarot, del álbum Nocturnal emissions:

Evolution - Alien Sex Fiend


Tarot - Alien Sex Fiend


Information overload, del álbum Information overload:

Information overload - Alien Sex Fiend


Shit's coming down, del álbum Possessed:

Shit's coming down - Alien Sex Fiend


De Vince Ripper and The Rodent Show, proyecto alternativo de Rat Fink Jr., It lives del álbum It's fun to be a monster:

It lives - Vince Ripper and The Rodent Show


miércoles, julio 06, 2022

GRANDADDY

Grandaddy es una banda estadounidense de indie rock de Modesto, California. El grupo se formó en 1992 y contó con Jason Lytle, Aaron Burtch, Jim Fairchild, Kevin García y Tim Dryden, hasta la muerte de García en 2017 tras sufrir un derrame cerebral.

La banda ha alcanzado altos grados de miticidad entre los seguidores de la música alternativa. Grandaddy se ha caracterizado por interpretar sus temas en los géneros indie rock y space rock. Lytle escribe las letras, compone los temas, canta, toca la guitarra acústica, el teclado y produce los discos. Su estilo es un rock de origen como The Beatles con toques rurales americanos, actualizado con una electrónica amable, discreta y sutil, siempre al servicio de la melodía y nunca de protagonismo gratuito. Otro gran rasgo que caracteriza a esta banda es la producción meticulosa de Lytle. Suelen grabar en un granero de la familia de Lytle, y su sonido acústico pretende ser desnudo, con unas guitarras limpias pero que suenan rasgadas, amargas y con un deje de overdrive muy campestre. La producción perfeccionista no peca de excesiva, ya que lejos de influir en un sonido sobreproducido y cargante, da primacía a la canción sobre el estudio, y llena los temas de melodías ocultas, de arreglos de cuerda que aportan grandiosidad en momentos puntuales, pero siempre de forma sutil y discreta.

A Grandaddy se les ha comparado con la agilidad melódica de la ELO, la fragilidad vocal de Neil Young y la filosofía de Devo. Pero siempre teniendo en cuenta la particular personalidad de su líder Jason Lytle, que queda reflejada en sus canciones, tanto en la letra como en la música. Enmaraña bonitas melodías con densas capas de sintetizadores y describe paisajes inundados de electrodomésticos desechados y montañas de ordenadores desfasados por la volatilidad de la vigencia informática. Augura un futuro totalizador y globalizante y se lamenta de la perdida de imaginación e integración del ser humano.

Después de varios discos y cassettes autoeditados, la banda firmó con Will Records en Estados Unidos y más tarde con la subsidiaria de V2 Records, Big Cat Records, en Reino Unido, firmando un acuerdo exclusivo con V2. La mayor parte de la producción grabada de la banda fue debida al trabajo de Lytle, quien trabajó principalmente en estudios caseros.

Grandaddy lanzó cuatro álbumes de estudio antes de separarse en 2006, con miembros de la banda pasando a seguir carreras en solitario y otros proyectos. Grandaddy se reformó en 2012, hizo una serie de apariciones en vivo y lanzó su quinto álbum de estudio, Last place, en marzo de 2017.

Grandaddy
se formó en 1992 por el cantante, guitarrista y teclista Jason Lytle, el bajista Kevin García y el baterista Aaron Burtch. El grupo fue inicialmente influenciado por bandas punk estadounidenses como Suicidal Tendencies y Bad Brains. Lytle tuvo una juventud problemática; vivió con su padre después de que sus padres se divorciaran, pero el niño desarrolló un problema con la bebida a una edad temprana, y una vez pasó 17 días en detención juvenil después de ser atrapado en un robo. Debido a estos problemas, asistió a cuatro escuelas secundarias. Lytle era un ávido skater cuando era adolescente y quería ganarse la vida en esta actividad hasta que se rompió un ligamento de la rodilla derecha. Incapaz de participar en su actividad favorita, canalizó su energía creativa en la música, acumulando una gran colección de instrumentos antiguos y equipo de grabación. Lytle comenzó a trabajar en una planta de tratamiento de aguas residuales para financiar la compra de equipos de música. Varias de las primeras actuaciones en vivo de la banda fueron en competiciones de skateboarding.

Los miembros de la banda construyeron un estudio en la casa de la familia Lytle, y su primer lanzamiento, también en 1992, fue el cassette autoproducido Prepare to bawl. Esto fue seguido en abril de 1994 por un segundo cassette titulado Complex party come along theories. Los singles Could this be love y Taster fueron lanzados más tarde ese año. El guitarrista Jim Fairchild y el teclista Tim Dryden se unieron a la banda en 1995, haciendo que se expandiese el sonido de la banda exponencialmente. Fairchild, que dejó otra banda para unirse a Grandaddy, era otro ex-skater profesional y ya había sido invitado a tocar con ellos; Dryden había sido el "jam-buddy" de Fairchild. Un tercer cassette, Don't sock the tryer, fue retirado, y la banda lanzó su mini-álbum debut A pretty mess by this one band en abril de 1996 en el sello Will con sede en Seattle.

En 1997 lanzaron su álbum debut de larga duración Under the Western Freeway a través de Will, y, con la ayuda de Howe Gelb, firmaron un contrato en Reino Unido con Big Cat Records, por entonces una subsidiaria de V2 Records de Richard Branson, que reeditó el álbum al año siguiente. El álbum, que recogía temas de anteriores EP y que se trataba de una colección calmada de pop aparentemente convencional, pero que demostraba un espíritu innovador casi experimental, incluyó el single A.M. 180, que apareció durante una secuencia en la película británica de 2002 28 days later. También se utilizó para el tema principal de la serie de televisión de la BBC Four Charlie Brooker's Screenwipe (nueve años más tarde, Screenwipe debutó en 2006), y en un anuncio para el programa BBC Radio 1 de Colin Murray. A.M. 180 también se utilizó en comerciales de televisión para el automóvil Dodge Journey. Uno de los singles del álbum, Summer here kids, fue calificado como Single of the Week por la popular revista de música británica NME, y también fue utilizado como tema musical para otro programa dirigido por Charlie Brooker, So Wrong It's Right de BBC Radio 4. El álbum llevó a un aumento en la popularidad de la banda en Europa, y una actuación en el escenario principal en el Festival de Reading en 1998. El álbum fue solo un éxito en Estados Unidos cuando más tarde fue reeditado por V2. Con la banda ocupada de gira en 1999, su siguiente lanzamiento fue la recopilación The broken down comforter Collection.

Descontentos con los esfuerzos de Will Records, la banda firmó un contrato mundial con V2 Records en 1999, siendo su primer lanzamiento en el sello el EP Signal to Snow Ratio en septiembre de ese año, que anunció un movimiento hacia las texturas electrónicas vintage. En mayo de 2000 lanzaron su segundo álbum, The sophtware slump, con gran éxito de crítica. Temas como The crystal lake o Hewlett's daughter mostraban a unos Grandaddy más inspirados que nunca, con más electrónica (siempre detrás de la acústica) y con un estilo que se apreciaba más asentado, maduro y menos errático. Slump a menudo se interpreta como un álbum conceptual sobre la velocidad acelerada de la obsolescencia tecnológica y, en consecuencia, la desesperación de la humanidad por un mundo que se vuelve demasiado complicado y estéril. NME más tarde lo colocó en el número 34 en su Top 100 Greatest Albums of the Decade, y The Independent lo describió como "fácilmente igual a OK Computer". El álbum alcanzó el número 36 en el UK Albums Chart, y la base de fans de la banda aumentó, incluyendo celebridades como David Bowie, Kate Moss y Liv Tyler. A principios de 2001 el álbum había vendido 80.000 copias en todo el mundo. El primer single del álbum, The crystal lake, se convirtió en el primer single Top 40 de la banda en Reino Unido cuando fue reeditado en 2001.

Alrededor de la época en que se lanzó The sophtware slump, Grandaddy fueron invitados a telonear a Elliott Smith en su gira para Figure 8. En algunas noches, Smith se unía a Grandaddy en el escenario y cantaba la voz principal en partes de He's simple, he's dumb, he's the pilot. La banda más tarde abrió para Coldplay en su gira por Estados Unidos a mediados de 2001. También en 2001, la versión de la banda de Revolution de The Beatles fue utilizada en la película I am Sam.

En diciembre de 2002, Grandaddy lanzó The ham and its lily bajo el alias de Arm of Roger a través de su sello privado Sweat of the Alps. Las canciones fueron grabadas antes del lanzamiento del EP Signal to Snow Ratio, y fueron creadas inicialmente como una broma en su sello discográfico: la banda inicialmente presentó The ham and its lily a los ejecutivos de V2 como una broma práctica. El álbum fue vendido en sus conciertos durante 2003, y en 2015 reeditado en vinilo y casete por PIAPTK /Soiled Gold Records.

Su tercer álbum, Sumday, grabado en el estudio casero de Lytle, fue lanzado en 2003. El álbum estaba cargado de baladas frágiles que se inclinaban hacia el sentimentalismo, a veces rozando el empalagoso trabajo de Bread y ELO, pero también contenía canciones interesantes como The group who couldn't say y Stray dog and the chocolate snake que aprovechaban el inteligente y peculiar estilo indie-rock de Pavement con sonidos de teclado extravagantes, mientras que The warming sun era un homenaje lujosamente melódico de Beach Boys. Sonora y líricamente, sin embargo, Sumday recauchutaba un terreno familiar, aunque no tan interesante como el que se escuchó en los lanzamientos anteriores de Grandaddy. Como Lytle confesó a Allison Stewart de CD Now, "Supongo que [al igual que Radiohead] sólo estamos tratando de estirar los límites de lo que se ha considerado música de formato pop. Estamos empezando a darnos cuenta de lo grande que es el desafío". La banda lo promocionó con una gira estadounidense previa al lanzamiento con Pete Yorn seguida de una gira europea de tres semanas (incluida una actuación en el Festival de Glastonbury) y una gira estadounidense más grande. Lytle describió el álbum como "Grandaddy influenciado por Grandaddy ... el último disco de Grandaddy".

En 2004 y 2005 Lytle grabó Just like the fambly cat, que fue lanzado como un álbum de Grandaddy, aunque para entonces la banda había decidido separarse. El título es una referencia al deseo de Lytle de dejar Modesto, una ciudad de la que se quejó de que "succiona las almas de la gente". Lytle creó el álbum durante un año y medio en su estudio casero en Modesto, "alimentado por alcohol, analgésicos para sus dolores corporales y ... drogas recreativas", con sólo Burtch del resto de la banda tocando en él. Al mismo tiempo que trabajaba en el álbum, Lytle creó el EP Excerpts from the diary of Todd Zilla, que fue lanzado primero.

En enero de 2006, después de una reunión el mes anterior, Lytle anunció que la banda había decidido separarse, citando la falta de ingresos financieros para mantener el grupo. Just like the fambly cat fue lanzado más tarde ese año como un álbum de despedida, una especie de álbum conceptual dedicado a un viaje metafórico (literalmente por un gato) que reflejaba el viaje existencial de Lytle. Las canciones son maduras y competentes, aunque rara vez (Summer it's gone, Rear view mirror) alcanzaron la verdadera grandeza. Lytle declaró a NME: “La ruptura era inevitable... Por un lado, nuestra terquedad ha dado sus frutos, pero por otro lado, negarse a comprar la forma en que tradicionalmente se supone que se deben hacer las cosas ha empeorado las cosas para nosotros ... La parte realista es que no ha demostrado ser una gran empresa de hacer dinero para muchos chicos de la banda”.

Lytle
había convocado la reunión en un hotel en Modesto, y era la primera vez que la banda había estado en una habitación junta durante dos años. El sentimiento en la reunión fue descrito por Lytle como frustración, el resultado de una ruptura en la comunicación entre los miembros de la banda. Según Lytle, la decisión no fue una sorpresa: “Todo el mundo lo sabía, pero necesitábamos hacerlo formal, necesitábamos hacerlo oficial. Necesitábamos rendir algunos respetos a lo que hemos hecho, solo hacerlo realidad”.

Lytle también declaró que estaba "agotado de hacer giras" y citó sus temores sobre sus problemas de drogas y alcohol como un factor en la separación de la banda, y en 2009 expresó su preferencia por estar en solitario, diciendo que era "un poco solitario", y, refiriéndose a sus ex-compañeros de banda, declaró: "Lo principal es no tener cuatro novias que llevar conmigo todo el tiempo".

Lytle
consideró a Just like the fambly cat como una última parada "bastante apropiada" para Grandaddy. Pero continuó haciendo música y actuando en solitario,[y trabajó con M. Ward en Hold time]. En 2009, Lytle se trasladó de Modesto a Montana, y lanzó su primer álbum en solitario Yours truly, the commuter. A finales de 2009, después de lanzar un álbum de piezas improvisadas para piano titulado Merry X-Mas 2009, Lytle y el ex-baterista de Grandaddy Aaron Burtch se unieron a Aaron Espinoza y Ariana Murray de Earlimart para formar la banda Admiral Radley. El álbum debut de Admiral Radley, I heart California, fue lanzado en julio de 2010 a través del sello de Espinoza, The Ship. En 2011 Burtch tocó en una banda llamada The Good Luck Thrift Store Outfit. El segundo álbum en solitario de Lytle, Dept. of disappearance, fue lanzado en 2012.

El primer álbum en solitario de Jim Fairchild, Ten readings of a warning, fue lanzado en abril de 2007 por Dangerbird Records, bajo el nombre de All Smiles. Un segundo álbum de All Smiles, Oh for the getting and not letting go, fue lanzado en junio de 2009. En 2010, fue seleccionado para liderar un proyecto en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, y en 2011 lanzó el tercer álbum de All Smiles, Staylow and mighty. Fairchild también ha tocado para las bandas Giant Sand, Great Northern, Lackthereof y Modest Mouse, habiendo tocado la guitarra por primera vez con este último en 2005.

En marzo de 2012, se anunció que Grandaddy se había reformado y que tocaría un número limitado de conciertos, incluido Londres en septiembre, y encabezando el Festival End of the Road en Reino Unido. Grandaddy también tocó en el Festival de Música y Artes Outside Lands de San Francisco y en el Festival Rock en Seine de París en agosto de 2012. En agosto de 2012, para iniciar su gira de reunión, dieron un concierto "secreto" en el local Partisan en Merced, California, pero fueron anunciados como "The Arm of Roger". Al día siguiente tocaron como Grandaddy en la Biblioteca Henry Miller, Big Sur.

Con respecto a la reunión de la banda, Lytle señaló: "El trato que hice con respecto a la situación de 'breve reunión y par de shows' fue que no iba a hablar demasiado sobre eso. Sólo iba a cocinarlo y luego hacerlo. Eso es lo bueno de los festivales. No hay necesidad de que venda nada aquí. Entra, rockea, cobra, sal. Solo habrá algunos espectáculos. Cosas tipo festival. Tal vez el extraño 'concierto de calentamiento' en la peluquería de alguien o algo así. El dinero fue un factor motivador (repavimentar mi cancha de tenis cubierta, cambio de aceite para mi Ferrari 4×4), pero la idea de tocar y pasar el rato entre ellos es algo sobre lo que todos los chicos están bastante entusiasmados".

Lytle más tarde señaló: "En realidad fue culpa de Jim [Fairchild]. Me sugirió que consideráramos tocar en algunos shows, y yo dije: 'No', [pero] me convenció de que podría ser una buena idea. Hablamos de ello durante un rato. No pensé que nadie más en la banda estaría interesado en eso, [y] revisó y resultó que todos estaban entusiasmados. Creo que fui el último en decir que sí. ... De hecho, me quedé impresionado de que incluso quisieran hacerlo. Una vez que descubrí eso, dije 'OK, comencemos a hacer el trabajo, descubramos cómo tocar las canciones'. El momento extraño fue cuando hicimos el primer ensayo; No tenía idea de cómo iba a resultar. Después de cinco días de tocar juntos, en realidad sonaba muy bien. Fue demasiado fácil, y en realidad estábamos pasando un buen rato juntos".

Lytle
también señaló que era probable que grabara un nuevo álbum de Grandaddy, declarando: "Probablemente va a suceder. ... Si alguien sabe algo sobre Grandaddy, se da cuenta de que mi música [en solitario] y la música de Grandaddy son ligeramente intercambiables. Creo que si me centrara en hacer un disco de Grandaddy [sería] un disco de Grandaddy en toda regla, y me gusta la idea de eso. Me gustaría darle una oportunidad". A principios de 2013, Lytle explicó: "Me encanta la idea de hacer otro disco de Grandaddy, pero no me gustaría que rondara sobre mi cabeza como 'Está bien, hiciste este disco, ¿ahora van a salir y hacer una gira en apoyo de él?' ... Espero este escenario de ensueño en el que pueda hacer discos de Grandaddy de vez en cuando y no tener todas estas cosas desordenadas que lo acompañan. Ya lo hice y ya no me atrae".

De 2014 a 2015 Lytle produjo el álbum Why are you OK de Band of Horses, al que contribuyó con material; esta colaboración también produjo el single Hang an ornament, que fue publicado como un trabajo de Grandaddy y Band of Horses. En septiembre de 2015, Lytle tuiteó que la banda estaba trabajando en un "nuevo LP de GD", que fue interpretado por los medios como una confirmación de que se estaba grabando un nuevo álbum de Grandaddy. Después de una segunda gira de reunión en el verano de 2016, la banda anunció que un nuevo álbum llamado Last place sería lanzado por el sello 30th Century Records de Danger Mouse en marzo de 2017, y lanzó un video con el actor Jason Ritter para el single Way we won't. En marzo de 2017, Lytle dijo que podía "al menos prometer un álbum más" de Grandaddy después de Last place, ya que fue el primero de los dos por los que la banda fue contratada para crear.

Kevin García
(nacido Kevin Michael García en 1975 en San José, California) murió el 2 de mayo de 2017, a los 41 años, un día después de sufrir un "derrame cerebral masivo". Se convirtió en miembro de Grandaddy a los 15 años. Después de su muerte, la banda canceló todas sus apariciones en vivo programados. Se planearon dos shows conmemorativos en Modesto para octubre de 2017; el primero era una fecha programada que ya había agotado las entradas, pero también se cancelaron las dos debido al continuo dolor de los miembros de la banda por el fallecimiento de García.

La actividad menor durante el resto de 2017 incluyó el lanzamiento de un vídeo musical con el comediante Jonah Ray para el single Brush with the wild, tomado de Last place, y un EP de versiones en vivo y alternativas de canciones de Last place titulado Things anyway. Para conmemorar su 20º aniversario en octubre de 2017, el álbum Under the Western Freeway fue reeditado como un doble LP de vinilo que incluía ocho canciones demo. En noviembre de 2018 se lanzó una canción titulada Bison on the plains; Lytle reveló que había sido escrita antes de la finalización de Last place.

En agosto de 2020 se anunció que Grandaddy lanzaría su álbum de 2000 The sophtware slump en una edición de 20º aniversario, pero con un giro: todo el álbum fue interpretado por Jason Lytle con piano y sin otros instrumentos. El álbum fue grabado inicialmente durante el confinamiento por Jason Lytle y fue lanzado en noviembre de 2020 como Sophtware slump ..... On a wooden piano.

En octubre de 2020, Lytle confirmó que tenía planes de grabar un sexto (y posiblemente último) álbum de Grandaddy: "Estoy trabajando en un LP en solitario, luego voy a hacer otro disco de Grandaddy. Voy a ir a lo grande con Grandaddy; quiero que sea esta despedida genial y que lo abarque todo. Tengo planes de vida que no implican tocar en vivo. Quiero pasar más tiempo al aire libre, fuera de la red". Lytle reiteró, sugiriendo que podría no ser el lanzamiento final del proyecto: "Me estoy embarcando en un nuevo álbum propio; va a estar bajo mi propio nombre, pero justo después de eso estoy comenzando con un nuevo, muy grande y completo disco de Grandaddy; no voy a llamarlo el último [disco de Grandaddy], va a ser el más completo, y va a estar vinculado con un documental".

Gran parte de la música de la banda se caracteriza por el sintetizador analógico de Lytle y la guitarra difusa, el bajo y la batería del resto de la banda. La banda ha sido descrita como "indie space rock agridulce", "indie rock neo-psicodélico lleno de encanto", "pop psicodélico soñador y espacial", y "una combinación incómoda de guitarras cálidas y táctiles y electrónica sin afecto". Jon Pareles de The New York Times describió las canciones de la banda como "himnos majestuosos orquestados con una pompa psicodélica tardía: rasgueos de guitarra en tono fuzz, teclados ondulantes, tambores musculosos".

Si bien el estilo de la banda a veces se ha descrito como alt-country, en opinión de Lytle es el sentimiento de la música country lo que la banda abrazó en lugar más que el estilo musical. En sus primeros días, el sonido lo-fi de la banda fue comparado con Pavement. La banda también ha sido comparada con Radiohead (incluso descrita como "los próximos Radiohead" en 2001), Weezer, The Flaming Lips y Elliott Smith. Con Sumday, la banda fue comparada con la Electric Light Orchestra y The Alan Parsons Project.

Lytle
ha citado tanto a The Beatles como a E.L.O. como influencias, declarando en 2003: "Estoy completamente en sintonía con E.L.O. y Jeff Lynne, conozco a ese tipo como la palma de mi mano". Declaró en 2009: "Creo que la mayoría de mis influencias musicales fueron grabadas en piedra cuando tenía cinco o seis años". La voz de Lytle ha sido comparada con Neil Young.

Los temas líricos comunes incluyen la tecnología y la resistencia al cambio. Adrien Begrand, escribiendo para PopMatters, describió la letra de The sophtware slump como "el intento de uno de trascender el exceso de tecnología en el estilo de vida urbano de hoy, en busca de algo más real, más natural, más pastoral". Ben Sisario de The New York Times declaró que la banda "proporcionó la banda sonora de la alienación de la era de las puntocom, cantando en una voz agrietada pero aún inocente de la vida que pasó mirando la pantalla de un ordenador". Ross Raihala, revisando Sumday para Spin, identificó lo que llamó la "identificación geek con la tecnología" de Lytle. En The sophtware slump, el escritor de CMJ Richard A. Martin comentó sobre la "simpatía de Lytle por las almas perdidas y las máquinas del paisaje de las puntocom de alta tecnología". Lytle describió su empatía con las máquinas en 2003, afirmando que "me resulta más fácil lidiar con ciertas cosas viviendo a través de objetos inanimados" y cómo la canción I'm on standby trata sobre Lytle y su relación con un teléfono móvil: "Estaba pasando mucho tiempo aprendiendo el arte de apagarme, sin dejar de estar 'encendido'".

Lytle
dijo de las canciones en Excerpts from the diary of Todd Zilla: "Por alguna razón, están unidas por la idea de estar harto de su entorno". Declaró en 2001: "Tengo un creciente aprecio por lo que es simple y natural. Obtengo eso del aire libre, y ver la acumulación de desorden y desperdicio y no estar demasiado feliz por eso".

También hay mucho humor en la composición de Lytle, incluido el single promocional de Navidad de la banda lanzado en 2000, Alan Parsons in a Winter Wonderland, que también se incluyó en la recopilación benéfica It's a cool cool Christmas, descrita por Tim DiGravina de AllMusic como posiblemente "la canción más divertida de 2000".

Los lanzamientos de la banda fueron generalmente grabados y mezclados en estudios improvisados basados en casas, garajes y almacenes, aunque los dos últimos álbumes se mezclaron en una instalación al efecto. Aunque las actuaciones en vivo utilizaron una banda completa, gran parte de las grabaciones fueron realizadas por Lytle sólo usando grabadoras analógicas y Pro Tools. Grabó pistas básicas de batería en una habitación insonorizada y sobregrabó platillos y tom toms. Grabó su voz cerca de las cuerdas de un piano para lo que describió como un "efecto fantasmal".

Lytle
describió cómo las grabaciones de Grandaddy se convirtieron más en un esfuerzo en solitario y las condiciones adecuadas para la grabación: “Anteriormente traté de incluir a mis compañeros tanto como fuera posible. Entonces me di cuenta de que la magia es que realmente las saco de mi cabeza y las grabo, y esas cosas no suceden a menos que esté completamente solo. A veces se trata de la cantidad correcta de azúcar en la sangre, solo un poco de resaca. Y estoy realmente afectado por el clima. Si está demasiado agradable afuera es una locura para mí, el concepto de mirar hacia adentro. Todo el mundo habla de todo esto de la tecnología frente a la naturaleza y si es algo que es: ‘mira quiénes son mis mejores amigos, un montón de plástico y circuitos y electricidad’, cuando debería estar corriendo por ahí siendo perseguido por abejorros.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://es.wikipedia.org, https://indyrock.es, https://www.last.fm, https://www.scaruffi.com, https://www.buenamusica.com, https://musicianguide.com, https://www.atiza.com, https://rateyourmusic.com, https://www.playityet.com, https://www.redlightmanagement.com, https://hmong.es, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

GRANDADDY

Gold, I love nothing (Prepare to bawl EP)

Taster, Could this be love, Kim, you bore me to death, Call girl call, Worship P (Complex party come along theories EP)

Lava kiss, Levitz (Safe asleep), Laughing stock, 12 pack $5,99, Lawn and so on (Don't sock the tryer)

Taster, Egg hit and Jack too (A pretty mess by this one band EP)

I'm in love with no-one (Happy happy X-Mas from Jason EP)

A.M. 180, Collective dreamwish of upperclass elegance, Summer here kids, Laughing stock, Everything beautiful is far away, Go progress chrome (Under the Western Freeway)

Levitz, For the dishwasher, Wretched songs, Fentry (Machines are not she EP)

Away birdies with special sounds (The broken down comforter collection)

Hand crank transmitter (Signal to snow ratio EP)

He's simple, he's dumb, he's pilot, Hewlett's daughter, Jed the humanoid, The crystal lake, Chartsengrafs, Underneath the weeping willow, Jed's other poem (Beautiful ground), Miner at the dial-a-view, So you'll aim toward the sky (The sophtware slump)

Fare thee not well mutineer, Levitz (with birds), Broken, Sarah 5646766, Alan Parsons in a Winter Wonderland (The windfall varietal)

First movement/Message fade, Our dying brains, What can't be erased, Wives of farmers (Through a frosty plate glass EP)

Down with the animals (The ham and its Lily EP -como Arm of Roger)

Why would I want to die (Concrete dunes)

Now it's on, I'm on standby, The group who couldn't say, Lost on yer merry way, El Caminos in the West, Stray dog and the chocolate shake, The warming sun (Sumday)

At my post, A valley son, Florida, Goodbye? (Excerpts from the diary of Todd Zilla EP)

Summer...it's gone, Rear view mirror, The animal world, Skateboarding saves me twice, Elevate myself, Disconnecty, This is how it always starts (Just like the fambly cat)

Way we won't, Brush with the wild, Evermore, The boat is in the barn, I don't wanna live here anymore, This is the part, A lost machine (Last place)

He's simple, he's dumb, he's pilot, The crystal lake, Jed the humanoid, Broken Household Appliance National Forest, Jed's other poem (Beautiful ground), Miner at the dial-a-view (Sophtware slump ..... On a wooden piano)

Nature anthem, RIP Coyote Condo #5 (Otros singles)

ADMIRAL RADLEY (proyecto alternativo de Jason Lytle y Aaron Burtch)

I heart California, Ghosts of syllables, Lonesome Co., The thread, Red curbs, Ending of me, GNDN (I heart California)

The singularity (ADRAD Radio)

ALL SMILES (proyecto alternativo de Jim Fairchild)

Summer stay, Pile of burning leaves, Moth in a cloud of smoke, Leave love, Of course it's not up to me (Ten readings of a warning)

Maps to the homes of former foes, I was never the one, Foxes in the furnace, The brightest beyond, All you are is a human Sir, Brother I know my way (Oh for the getting and not letting go)

Tired jaws, Water or whisper, Fall never fell (Fall never fell EP)

Captives, First sign of snow, Where the feathers fell, Sun, number one (Staylow and mighty)

All the way home, You're on fire, Calling from a train, Friday flying (Mostly cloudy, morning night)

JASON LYTLE

Yours truly, the commuter, Brand new sun, Ghost of my old dog, I am lost (and the moment cannot last), Birds encouraged him, Rollin' home alone, You're too gone (Yours truly, the commuter)

Last conversation in waltz time, Wild animals slowly approaching the lovely country funeral, Out cold on Indian ambien (Dreams of pay dirt), Good chord song for LP Two (Merry X-Mas 2009)

Waiting for my phone to dry, Birds build nests in letters, Lose weight by crying! Ask me how!, The town where I'm livin' now (Music meant to accompany the art of Ron Cameron)

Dept. of disappearance, Matterhorn, Young saints, Hangtown, Get up and go, Somewhere there's a someone, Your final setting sun (Dept. of disappearance)

Yeah is what we had, D.O.D. (Yankee dirtbag)

El Caminos in the West, Get up and go, Jed's other poem (Beautiful ground), Jed the humanoid (House show)

Hitch your wagon to a falling star, Change of address/433 Eros, Dry gulched on rodeo drive (Arthur King presents Jason Lytle: NYLONANDJUNO)

Vídeos:

Taster, del EP A pretty mess by this one band:

Taster - Grandaddy


Summer here kids, Laughing stock y Everything beautiful is far away, de su primer álbum Under the Western Freeway:

Summer here kids - Grandaddy


Laughing stock - Grandaddy


Everything beautiful is far away - Grandaddy


The crystal lake, Hewlett's daughter, Miner at the dial-a-view y He's simple, he's dumb, he's pilot, del álbum The sophtware slump:

The crystal lake - Grandaddy


Hewlett's daughter - Grandaddy


Miner at the dial-a-view - Grandaddy


He's simple, he's dumb, he's pilot - Grandaddy


Our dying brains, del EP Through a frosty plate glass:

Our dying brains - Grandaddy


El Caminos in the West, Now it's on, Stray dog and the chocolate shake y I'm on standby, del álbum Sumday:

El Caminos in the West - Grandaddy


Now it's on - Grandaddy


Stray dog and the chocolate shake - Grandaddy


I'm on standby - Grandaddy


Elevate myself y Disconnecty, del álbum Just like the fambly cat:

Elevate myself - Grandaddy


Disconnecty - Grandaddy


Way we won't, Evermore y A lost machine, del álbum Last place:

Way we won't - Grandaddy


Evermore - Grandaddy


A lost machine - Grandaddy


De Admiral Radley, proyecto alternativo de Jason Lytle y Aaron Burtch, I heart California y Red curbs, del álbum I heart California:

I heart California - Admiral Radley


Red curbs - Admiral Radley


De All Smiles, proyecto alternativo de Jim Fairchild, Moth in a cloud of smoke de su álbum Ten readings of a warning, y Fall never fell del EP Fall never fell:

Moth in a cloud of smoke - All Smiles


Fall never fell - All Smiles


De Jason Lytle en solitario, Yours truly, the commuter del álbum Yours truly, the commuter, The town where I'm livin' now del álbum Music meant to accompany the art of Ron Cameron, y Dept. of disappearance, Get up and go y Your final setting sun del álbum Dept. of disappearance:

Yours truly, the commuter - Jason Lytle


The town where I'm livin' now - Jason Lytle


Dept. of disappearance - Jason Lytle


Get up and go - Jason Lytle


Your final setting sun - Jason Lytle