miércoles, octubre 16, 2019

PAUL COLLINS

Paul Vincent Collins (Nueva York, Estados Unidos, 1956) es un escritor, autor, productor musical y multi-instrumentista más conocido por su trabajo en los grupos de power pop The Nerves, The Breakaways y The Beat, grupo este último con los que publicó su primer álbum homónimo que es considerado por muchos como el mejor disco de power-pop de todos los tiempos. Paul Collins ha lanzado varios proyectos en solitario con su grupo de country alternativo The Paul Collins Band, que toca música Americana inspirada en el country rock y el folk rock. Collins también continúa de gira con The Beat, un grupo de rock de alineación en constante cambio que combina power pop con rock alternativo y punk-rock.

Desde principios de la década de 1980, Collins ha estado viviendo principalmente en España, donde tiene un seguimiento particularmente fiel, y pasa la mayor parte de su tiempo actuando en Europa y Japón, aunque todavía tiene la ciudadanía de Estados Unidos. De hecho, sus dos ex-esposas son de España. Durante este tiempo, produjo varias bandas de pop españolas, incluyendo La Granja, Los Limones y Los Protones. Su relación con este último grupo ha demostrado ser muy fructífera, ya que dos miembros de Los Protones son ahora parte del nuevo Paul Collins Beat.

Nacido en Nueva York, el padre de Collins era un civil que trabajaba con el ejército estadounidense, un trabajo que mantenía a su familia en movimiento, y el joven Paul pasó tiempo en Grecia, Vietnam y Europa antes de terminar de nuevo en Manhattan a la edad de 14 años. Después de graduarse de la escuela secundaria, Collins estudió composición en la Juilliard School of Music, pero escuchar la radio AM y ver programas en el Fillmore East tuvo un mayor impacto en él, y a principios de los 70 se trasladó a San Francisco, uniéndose como baterista (y en algún momento cantante y compositor) junto al compositor Jack Lee y al bajista y futuro líder de Plimsouls Peter Case para formar al influyente trío de power pop The Nerves en 1974.

The Nerves demostraron ser uno de los pioneros de la floreciente escena del punk rock estadounidense, Tocando canciones pop rápidas y llamativas mientras usaban trajes rosas a juego, lanzando de forma independiente su propio EP The Nerves (1976) de 4 canciones distribuido por el sello independiente Bomp! Records, que incluyó el clásico Hanging on the telephone, más tarde convertida en un éxito para Blondie en su álbum Parallel lines. Hanging on the telephone fue escrita por Jack Lee. El EP vendió 10.000 copias en Estados Unidos y le dio a la banda el impulso que necesitaban para llevar a cabo una gira coast to coast por locales underground y de rock alternativo. Collins contribuyó con varias canciones a la banda, como Walking out on love, Let me into your life y Working too hard, canción esta última que fue incluida en el EP The Nerves.

The Nerves contrataron sus propios shows, hicieron una gira nacional por pequeños locales por su cuenta, compartiendo escenario con los Ramones, Mink DeVille, The Shadows of Knight en Chicago, y con Eddie Money en Longbranch en San Francisco. Eddie se convirtió en uno de los primeros partidarios de The Nerves; y un amigo cercano de Paul Collins, incluso después de que el grupo se mudó de San Francisco a Los Angeles en 1977. "Conocíamos a mucha gente de la industria. Nos movíamos mucho", dice Collins recordando cómo consiguió unirse a la gira de Ramones yendo a la oficina de su agente en Nueva York, donde nació. "Me dijo que si conseguía un local en Cincinnatti, nos unía al tour. Llamé desde allí mismo, con su teléfono fijo, a un amigo mío ofreciéndole un concierto con The Nerves y Ramones. Lo conseguí. Luego fuimos a Texas y dimos el primer concierto punk en Cleveland, Ohio".

Después de que Jack Lee dejara The Nerves, Paul Collins y Peter Case continuaron tocando y grabando con una variedad de guitarristas como The Breakaways; hasta que Case y Collins se cambiaron a la guitarra y reclutaron a Mike Ruiz (batería) y Steven Huff (bajo y coros). Su canción más conocida es Walking out on love, una canción frecuentemente interpretada por los Nerves en concierto, pero nunca grabada por ellos. Las cintas de sus sesiones salieron a la luz a finales de la década de 2000 y fueron lanzadas en un álbum recopilatorio en 2009.

Case dejó el grupo después de unos meses de ensayos para seguir una carrera en solitario que condujo a la formación final de The Plimsouls, consiguiendo el éxito comercial. Paul Collins,como cantante, guitarrista rítmico y compositor, junto con el bajista Steve Huff, el baterista Mike Ruiz y el guitarrista Larry Whitman. se convirtieron oficialmente en The Beat cuando se presionaron para conseguir el nombre de un grupo antes de una entrevista para promover el lanzamiento de la grabación de The Breakaways de Walking out on love (acreditado como Paul Collins) en el álbum de Bomp, Waves Vol. 1.

The Beat, un grupo de rock de alta energía al estilo de Ramones, Blondie y The Dictators. Collins fue agraciado con un contrato discográfico con CBS gracias a su amigo Eddie Money y el manager Bill Graham. La banda fue a veces llamada The Paul Collins Beat para evitar confusiones con el grupo de ska británico también llamado The Beat (o The English Beat en Estados Unidos). Su amigo Eddie Money recomendó a The Beat para que fuesen gestionados por el legendario promotor de conciertos Bill Graham. La escena del power pop de Los Angeles estaba empezando a atraer la atención nacional, y con su nuevo manager The Beat estuvieron de gira con The Police, Pere Ubu, The Jam, Eddie Money, The Plimsouls, Huey Lewis y Joe Jackson. También hicieron numerosas apariciones en televisión

The Beat, también conocidos como The English Beat, fueron demandados por Sony/Columbia en 1979. El mismo año, Sony/Columbia lanzó el álbum de debut The Beat en 1979, con el productor Bruce Botnick (quien había producido The Doors), considerado un clásico del género, y recibiendo críticas muy positivas. El álbum, que incluía una versión regrabada de Working too hard, era una increíble sucesión de canciones radiantes, enérgicas, directas y refrescantes, grabadas, además, con un espléndido sonido derivado en buena medida del patente entusiasmo de la propia banda, se convirtió en una referencia ineludible para cualquiera que, desde entonces, se haya dedicado al pop de guitarras más enérgico y vibrante. Un compendio de vitaminadas canciones, cargadas de excelentes melodías que se clavan en el oyente casi de forma inexplicable. Desafortunadamente, el masivo éxito de Get the Knack pudo haber ensombrecido el álbum, que tuvo un extraordinario éxito en las críticas, pero no consiguió generar muchas ventas. El álbum contó con guitarras influenciadas por los Beatles y Byrds y coros pegadizos, definiendo el fino power pop que llevó a The Knack a las listas.

Renombrados Paul Collins' Beat a principios de la década de 1980, la banda se convirtió en iconos en el género del indie rock. Paul Collins' Beat estuvieron involucrados en constantes giras y grabaciones por todo el mundo. Aparecieron en American bandstand de Dick Clark y The Merv Griffin Show, y contribuyeron con una canción a la banda sonora de Caddyshack, junto a Journey y Kenny Loggins.

Tras la salida del grupo del baterista Ruiz, ahora reemplazado por Dennis Conway, quien tocó para Elton John y Alice Cooper, Paul Collins volvió a los estudios de grabación. Las presiones de Columbia provocaron nuevos problemas en la grabación y producción del disco, quedando archivado durante casi dos años. Finalmente, el disco apareció en 1982. The kids are the same era otra impecable muestra del talento de Paul Collins para escribir magnéticas y emocionantes canciones con un poderoso cargamento melódico y un vigoroso y versátil sonido de guitarras, pero no fue tan exitoso para la crítica como su predecesor, y también fue un fracaso comercial. Un retraso de dos años entre los lanzamientos, un cambio de nombre y este "segundo grupo" resultó en que el grupo fue retirado de CBS-Columbia. Eso no quita que esté cargado de la infalible fórmula mágica que Collins tiene para sacarse de la manga imbatibles temas de tres minutos como Trapped, That’s what life is about it, impregnada del aroma de Buddy Holly, o The kids are the same, otro auténtico himno. Sin sentirse intimidados por este despido, el grupo autofinanció la producción de tres vídeos con canciones del LP ahora abandonadas por su antiguo sello discográfico. Uno de estos vídeos, On the highway, que había sido modestamente promovido en la radio AOR por CBS, fue puesto en media rotación durante varios meses en la entonces incipiente red MTV.

A partir de entonces, Paul Collins y su bajista Steve Huff se convirtieron en los únicos miembros fijos de los Beat, (Conway y Whitman fueron reemplazados por el baterista de Patti Smith Jay Dee Daugherty y el guitarrista de Televisión/Tom Verlaine Jimmy Ripp) reclutando baterías y guitarristas de forma ocasional, el grupo reclamó el nombre de The Beat. El tercer disco de Paul Collins y los Beat fue un mini-LP de cinco canciones, To Beat or not to Beat (1983), editado en el pequeño sello independiente Jem/Passport en Estados Unidos. Este disco de los Beat contenía, sobre todo, la formidable All over the world, que sonó con insistencia en las emisoras españolas de la época. Una canción del álbum, Dance, dance, se convirtió en vídeo musical en 1984 y recibió una exposición limitada en MTV. To Beat or not to Beat, con una canción adicional, fue lanzado en Europa, donde el grupo se trasladó (y permanecería durante los próximos años) para promover el lanzamiento y la gira.

Otro mini-álbum de seis canciones de Paul Collins y los Beat, Long time gone, fue editado en el sello francés Closer, producido por el ex-baterista de Motorhead Lucas Fox y grabado en Londres con músicos de Reino Unido, siendo lanzado sólo en Europa. La canción de Paul Collins que lo abría, Broken hearted, es, en cualquier caso, otra fantástica pieza magníficamente recibida por los locutores de la época. En 1986  la sala Universal de Madrid, era testigo de la grabación de una actuación de Paul Collins con The Beat, formado por músicos españoles; ésta  se plastificaría con él titulo de Live at the  Universal.

En 1987, Paul Collins regresó a su país, a San Francisco, y en marzo de 1988, editó en España, esta vez acreditado como Paul Collins + The Beat, adelantándose al lanzamiento en el resto del mundo a través de Sony, su sexto álbum One night. One night fue su primer álbum con instrumentos acústicos como mandolina y guitarra acústica. La banda se separó en 1989, después del lanzamiento de One night. Paul Collins continúa actuando hasta el día de hoy con versiones siempre cambiantes de Paul Collins' Beat, además de su proyecto en solitario, la banda de country-rock Paul Collins Band.

Paul Collins emprendió una carrera en solitario, y grabó ya en los 90 un par de discos en los que todavía se puede apreciar su talento para componer de vez en cuando joyas de la talla de I could have told you so o It´s gonna be a long time (editados por su propio sello, Wagon Wheel, un año más tarde). Wagon Wheel era una compañía discográfica que Collins había puesto en marcha a mediados de los 90, que se especializó en power pop y música country alternativa (alt-country). En febrero de 1992 la discográfica Dro editó Paul Collins, un álbum  grabado en California. Este álbum de country y rock incluyó como invitados especiales a Greg Kihn, Cyril Jordan (de Flamin Groovies), Jeff Trott (Sheryl Crow), Chuck Prophet, Dave Immergluck (Counting Crows) y miembros clave de la banda de Chris Isaak.

1993 trajo el segundo lanzamiento de Paul Collins Band, titulado From town to town. El álbum fue grabado con Arty Lenin de The Flashcubes, Rick WagnerWill Rigby de The db's y Billy Fica de Television. Este álbum lanzado por Caroline Records era un disco repleto de pinceladas country rock y de blues, surgidas de la carretera. y contó con un sonido que emulaba a The Byrds.

En 1997 Paul Collins realizó una gira acústica por varias ciudades españolas, de la cual se seleccionaron diferentes grabaciones para confeccionar Live in Spain, un disco en el que se repasaba lo mejor de su cancionero.

Después de un paréntesis de diez años, en 2006 Collins resucitó Paul Collins' Beat con la ayuda del bajista Juancho Bummer y una formación española un poco más joven, y grabó un álbum en vivo titulado Live in Europe, lanzado como álbum CD MP3 gratuito descargado en su sitio web oficial. En 2006, Collins lanzó su primer álbum en solitario de la década, Flying high, grabado en Madrid con la pequeña discográfica Lucinda Records. Un disco de producción ruda, casi cruda, grabado en apenas tres días y, como dice Carlos Pérez de Ziriza, “el principio de un rejuvenecimiento más que encomiable”. El disco recibió buenas críticas y recordaba al power-pop de The Beat, particularmente en la canción inicial, Rock and roll shoes. Además, Flying high mostraba los estilos alt-country, roots-rock y Americana de Paul Collins, con los singles Will you be a woman y Afton Place, que contaron con sus respectivos vídeos musicales.

Durante marzo de 2008, Paul Collins lanzó Ribbon of gold como continuación de Flying high de 2005. Este álbum contenía varias canciones que la banda interpreta en vivo en sus conciertos, incluyendo Falling in love with her, I still want you, Big pop song y She doesn't want to hang around with you. En 2009, Paul Collins publicó una autobiografía ficticia, titulada Mi madre, mi mentor y yo, además de escribir una autobiografía de ficción llena de humor 8 million stories: Pete The Fly, cuyas copias hoy en día son difíciles de encontrar.

El siguiente lanzamiento de Paul Collins' Beat sería un single de 7" compartido con la banda italiana de powerpop Radio Days. El single fue lanzado por el sello italiano Surfin Ki Records en marzo de 2010, seguido por un álbum de larga duración publicado por Alive Naturalsound en otoño de 2010: King of power pop, grabado con el legendario Jim Diamond en Detroit. Considerado como su mejor disco hasta entonces, el álbum volvía al sonido clásico de The Beat, mientras combinaba la energía cruda de las obras en solitario de Collins. "Para mí este es el disco que conecta todos los puntos, desde The Nerves a The Breakaways a The Beat hasta hoy... ¡este es el disco que lo une todo junto!”. Paul Collins.

En 2012 Paul Collins grabó una versión de Here comes that rainy day feeling again para un CD benéfico de recaudación de fondos titulado Super hits of the seventies para la emisora de radio WFMU.

En 2011, la banda estadounidense de punk-rock Green Day puso en marcha la American Idiot Broadway Musical Production. Cada noche incluía una interpretación en vivo de la canción Walking out on love, que fue escrita por Paul Collins. La canción fue grabada previamente por los grupos de Collins The Beat, The Nerves y The Breakaways. El líder de Green Day, Billie Joe Armstrong, es un fan de la canción, que podría aparecer en un futuro álbum de estudio de Green Day. Para celebrar el éxito del musical, The Paul Collins' Beat se unieron a Green Day en el escenario para actuaciones en directo en Nueva York.

En 2012, los amigos y socios musicales de toda la vida Paul Collins y Peter Case anunciaron una gira de reencuentro rindiendo tributo a sus bandas The Nerves, The Breakaways, The Beat y The Plimsouls. La formación de la banda para la gira de Collins y Case fue aumentada por los miembros de The Paul Collins Beat, Timm Buechler en el bajo y Amos Pitsch en la batería, ofreciendo al público un escaparate eléctrico de banda completa. La gira incluyó una cita en Austin, Texas, donde el actor Bill Murray hizo una aparición sorpresa en el concierto para presentar a la banda. El grupo de Collins, The Beat, había aparecido anteriormente en la banda sonora original de Caddyshack junto a Murray en 1979. Debido a problemas personales, Paul Collins fue despedido de la gira, que continuó sin él.

En el otoño de 2012, The Paul Collins Beat se unió a una gira, The Two Beats Hearting As One Tour, compartiendo cartel con el grupo de ska de Two Tones, The Beat. The English Beat y The Paul Collins Beat fueron parte de la new wave de bandas que emergieron a finales de los 70 y principios de los 80. Irónicamente, los estilos de música que tocan son muy diferentes. Ambas bandas ayudaron a definir sus respectivos géneros, convirtiéndolos en leyendas. El paquete concertístico incluiría actuaciones en grandes salas musicales, casinos, auditorios y clubes. Según una entrevista de septiembre de 2012 con Collins, "Contrariamente a lo que fabrica internet, nunca hubo ni hay animosidad hacia The English Beat. Sigo siendo un gran fan de The English Beat. El ska es una música genial. Dave es un buen amigo. Siempre es muy agradable y siempre optimista. Es tan comprensivo con mi música como yo de la suya. Ambas bases de fans están disfrutando de escuchar la música del otro". Según un comunicado de prensa de octubre de 2012, Dave Wakeling declaró, "Paul y yo nos conocimos originalmente en 1983 y hemos estado en contacto ocasionalmente a lo largo de los años, pero recientemente hemos tenido en Facebook un contacto más cercano, lo que llevó a que esta idea se convirtiera en una realidad... Two beats, hearting as one!

En 2014, Collins publicó Feel the noise, grabado en Detroit, uniendo una vez más a Paul y al legendario productor Jim Diamond trabajando juntos en una de las últimas grabaciones realizadas en el estudio de Jim en Detroit, Ghetto Recorders, antes de cerrarlo y trasladarse a Francia.

En 2016 el nuevo sello de reedición de Houston, Frodis Records, dirigido por Scott Carlson reeditó en vinilo One night de 1987. Hacía mucho tiempo que había quedado sin editar desde sus impresiones en Europa en los años 80 en Closer en Francia y Twins en España. Paul había guardado las cintas originales de estudio en el armario de su madre durante unos 30 años. Fue uno de los últimos trabajos de transferencia que se realizó en el legendario estudio de Nueva York de The Magic Shop, donde David Bowie grabó sus dos últimos álbumes, The next day y Blackstar.

En 2017, el nuevo sello de vanguardia de Los Angeles, Lolipop Records, reeditó los dos EP de Paul To Beat or not To Beat y Long time gone en un solo un disco en todos los formatos.

En 2018 Paul Collins publicó el álbum Out of my head. Un trabajo atemporal, cargado otra vez de gigantescas canciones. Paul vuelve a poner los puntos sobre las íes con temas como Midnight special, de nuevo con Buddy Holly en el horizonte, Beautiful eyes o Just too bad, you’re leaving.

Durante 2005, Collins lanzó un nuevo programa musical y una agencia de reservas basada en socios que recientemente fue renombrada como The Beat Army. Collins creó un foro donde los fans, bandas, clubes, locales, emisoras de radio, festivales de música, blogs y tiendas de discos pueden estar en red. Los grupos tienen la oportunidad de intercambiar shows, mientras que Collins promueve sus diversos proyectos musicales y giras.

La interacción entre Paul Collins' Beat y otras bandas le ha permitido contratar shows en varios continentes y establecer una red mundial de amigos de la industria, fans, músicos y artistas de los géneros del rock, punk rock, power pop, new wave, rock alternativo, ska, garage rock, hardcore punk, rock and roll clásico, skate punk, emo, hardcore melódico, grindcore, crust punk, grunge, skacore, heavy metal, thrash metal, crossover thrash, metalcore, rapcore, post-hardcore y speed metal, country alternativo, Americana, country rock, folk rock, rock and roll y rockabilly.

El modelo de negocio de The Beat Army es un proceso sencillo en el que Paul Collins' Beat y bandas regionales unen fuerzas para reservar pequeñas giras en su propio estilo DIY. Las bandas comparten equipo y transporte, los alojamientos son suministrados por bandas locales o fans que dan la bienvenida a los músicos en sus hogares. Después de cientos de actuaciones exitosas, con innumerables bandas nuevas y emergentes, The Beat Army ha demostrado que se puede salir de gira hoy en día y evitar todos los altos costos asociados que conllevan y aún así conseguir beneficios. Todas las bandas participan en los beneficios financieros de Beat Army Tours, por lo que es un modelo para el nuevo milenio de giras DIY. "Éste es un modelo para el nuevo DIY", dice Paul, "estoy de gira por todo el mundo con nuevas bandas que presentan el sonido que ayudé a inventar".

Con los álbumes en solitario de Collins claramente diferentes de su material de rock y fuertemente arraigados en los géneros de la música de raíces estadounidenses, continúa manteniendo una base de fans diversificada. The Beat Army ha permitido a Collins contratar shows con bandas y artistas en géneros como cantautor, country alternativo, música Americana, country rock, folk rock y rockabilly.
Collins continúa de gira y grabando nuevo material, mientras conserva un seguimiento de culto particularmente popular en España. Paul Collins intenta regresar al menos una vez al año a España. La primera vez que pisó Madrid fue en 1980 y le pareció alucinante. "Es preciosa", exclama después de haber vivido en pleno barrio de Las Letras durante ocho años. "Viví la Movida y luego no dejé de volver. Me enamoré (uno de sus hijos, de hecho, es lo que califica de "sándwich mixto": la madre es española)]. Era un momento 'súperfantástico'. Algo muy especial que no vas a repetir", sopesa. Esa dedicación a la música tuvo su ramificación temporal en un local inaugurado en el centro de Madrid con jazz, cócteles y mucho estrés. "Pensaba que el rock era duro hasta que monté un bar".

¿Y aparcar la guitarra? "Nunca he considerado que haya tenido una cima y luego mi carrera se haya estancado. Veo que lo que viene será mejor. Cada uno lleva su 'rollo' y busca su espacio. Dylan, por ejemplo, ha hecho villancicos porque se puede permitir lo que le dé la gana. Como si se desnuda: sus obras maestras ya están en la historia. Yo estoy en otra parcela, lejos del espectáculo. Sigo creyendo que el rock and roll me ha dado las canciones que me acompañarán en los buenos y malos momentos. Para mí no es más que intentar buscar melodías, viajes y trabajo", enumera. "Solo lo dejaré cuando pierda las ganas".

Collins sigue actuando en shows en Japón, Brasil, Canadá, México, Estados Unidos (más recientemente SXSW en Austin, Texas), y en toda Europa, en Francia, Alemania, Inglaterra, Noruega, Brasil, Canadá, Suecia, Italia, Suecia y Alemania. Los vídeos musicales de Paul Collins' Beat On the highway y Dance, dance se emiten ocasionalmente en las cadenas de televisión VH1 Classic y MTV2.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://graphikdesigns.free.fr, https://www.thepaulcollinsbeat.com, https://www.last.fm, https://www.allmusic.com, https://www.efeeme.com, https://www.gethip.com, https://elpais.com, https://es.wikipedia.org, https://fanmusicfest.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

THE NERVES

Hanging on the telephone, When you find out, Working too hard, Give me some time (Nerves EP)

One way ticket, Paper dolls, Walking out on love, It's hot outside (One way ticket)

Will you come through? (The Nerves Live at the Pirate's Cove)

THE BREAKAWAYS

Everyday things, One way ticket, Little Suzy, Let me into your life, Walking out on love (Walking out on love -The lost sessions)

THE BEAT (PAULS COLLINS' BEAT)

Rock 'n' roll girl, I don't fit in, Different kind of girl, Don't wait up for me, You won't be happy, Walking out on love, Work-a-day world, U.S.A., Let me into your life, Working too hard (The Beat)

That's what's life is all about, Dreaming, On the highway, Will you listen, The kids are the same, Trapped, I will say no (The kids are the same)

All over the world, Dance, dance, Making you mine, Burning desire, Give me the drugs (To Beat or not to Beat)

Broken hearted, Long time gone, Working on a good thing, Find somebody else, Good times (Long time gone)

Just give me love, Broken hearted, One night, Why?, I've had enough, She says (One night)

Rock 'n roll shoes, Helen, Afton place, Will you be a woman, All over town, More than yesterday, Paco & Juan, Silly love (Flying high)

Hey DJ, Ribbon of gold, I still want you, Without you, Falling in love with her, She doesn't want to hang around with you (Ribbons of gold)

PAUL COLLINS

In another world, I could have told you so, Under the rock, Under the Spanish sun, Dream a little longer, You're never gonna find that girlYou can't go back (Paul Collins)

Going down again, It's gonna be a long time, Some kind of love, Kindness of strangers, In your eyes (From town to town -con Paul Collins Band)

Let's go (Let's go EP)

C'mon let's go!, Do you wanna love me?, Doin' it for the ladies, Don't blame your troubles on me, King of power pop!, I go black, This is America, You tore me down (King of power pop!)

Feel the noise, Only girl, I need my rock 'n' roll, Don't know how to treat a lady, A girl like you, All eyes to see, Baby I'm in love with you, Can't get you off my mind (Feel the noise)

In and out of my head, Go, Kind of girl, Just too bad you're leaving, You belong to me, Killer inside, Lost again (Out of my head)

Vídeos:

De su primer grupo The Nerves, Hanging on the telephone y When you find out del EP Nerves, y Paper dolls del álbum recopilatorio One way ticket:

Hanging on the telephone - The Nerves


When you find out - The Nerves


Paper dolls - The Nerves


De The Breakaways, Walking out on love y Let me into your life, del álbum Walking out on love -The lost sessions:

Walking out on love - The Breakaways


Let me into your life - The Breakaways


Con The Beat, de su álbum The Beat, Don't wait up for me, Rock 'n' roll girl, You won't be happy, Work-a-day world y I don't fit in:

Don't wait up for me - The Beat


Rock 'n' roll girl - The Beat


You won't be happy - The Beat


Work-a-day world - The Beat


I don't fit in - The Beat


The kids are the same y On the highway, del álbum The kids are the same:

The kids are the same - The Beat


On the highway - The Beat


All over the world y Dance, Dance, del mini-álbum To Beat or not to Beat:

All over the world - Paul Collin's Beat


Dance, Dance - Paul Collin's Beat


Broken hearted, del mini-álbum Long time gone:

Broken hearted - Paul Collin's Beat


I've had enough, del álbum One night:

I've had enough - Paul Collin's Beat


Rock 'n' roll shoes, Afton place, Helen y All over town, del álbum Flying high:

Rock 'n' roll shoes - Paul Collin's Beat


Afton place - Paul Collin's Beat


Helen - Paul Collin's Beat


All over town - Paul Collin's Beat


I still want you, del álbum Ribbon of gold:

I still want you - Paul Collin's Beat


De Paul Collins en solitario, de su álbum Paul Collins, I could have told you so:

I could have told you so - Paul Collins


King of power pop! y Don't blame your troubles on me, del álbum King of power pop!:

King of power pop! - Paul Collins


Don't blame your troubles on me - Paul Collins


I need my rock 'n' roll y Baby I'm in love with you, del álbum Feel the noise:

I need my rock 'n' roll - Paul Collins


Baby I'm in love with you - Paul Collins


Go y Killer inside, del álbum Out of my head:

Go - Paul Collins


Killer inside - Paul Collins

miércoles, octubre 02, 2019

SHE PAST AWAY

She Past Away es una banda post-punk turca fundada en 2006. La banda se formó en Bursa, Turquía, al otro lado del Mármara, por Volkan Caner (vocalista y guitarrista) y İdris Akbulut (bajo), con la participación en vivo de Doruk Öztürkcan en tambores electrónicos. Caner y Akbulut habían participado previamente en otros grupos musicales.En 2015, el bajista İdris Akbulut dejó la banda y Doruk Öztürkcan, el productor de la banda, se unió como teclista y percusionista. Se convirtieron en uno de los conjuntos musicales independientes más importantes de Estambul con conciertos en eventos como Electrogothx en Estambul. La banda ha actuado en festivales como Efes Pilsen One Love Festival, y también ha efectuado giras por el extranjero. Aunque la producción inicial de la banda se centró principalmente en la música electrónica, más tarde cambiaron a un estilo con más profusión de guitarra y bajo. El álbum Belirdi Gece contó con "sintetizadores industriales de los 80".

She Past Away son conocidos por su estilo musical dark wave con raíces post-punk y por la imagen gótica de los miembros de la banda. Ellos se definen como new dark wave influenciados por los sonidos de los años 80. La banda también afirma estar influenciados estéticamente por las películas serie B de terror erótico al estilo de Jess Franco y Jean Rollin y los spaghetti Western. El grupo tenía más de 35,000 oyentes en Last.fm y más de 25,000 seguidores en Spotify en agosto de 2018.

Mediante un choque de letras góticas con cortantes guitarras, voz supuestamente rota y efectos sensoriales de tambores, la banda evoca los experimentos cavernosos de la era darkwave al estilo de grupos como Fields of The Nephilim, The Sisters of Mercy, Bauhaus o Suicide. Con su mezcla de estilos e influencias enraizadas en los 80 y sus singulares poesías minimalistas en turco, han creado un sonido muy moderno de adictiva y cautivadora atmósfera. Su frío y oscuro sonido se ha convertido en un indispensable en las pistas de baile. La característica común de sus presentaciones en vivo es que combinan sus melodías bien posicionadas con texturas ásperas y visuales industriales que inducen a la paranoia creados por Asli Narin.

Öztürkcan califica la relación de She Past Away con el gothic rock y el dark wave como "congruente con el pensamiento y el sentimiento" de los músicos y no ve a She Past Away como "innovadores" que inventan un nuevo estilo. Más bien, ve el estilo presentado como "un género extinto". Akbulut describe la música de She Past Away como "fuertemente influenciada por la música de los 80", haciendo especial referencia al cold wave y al uso de tambores y una actitud monótona fría asociada con ella. Sin embargo, los músicos reconocen en una entrevista posterior que la comparación con The Sisters of Mercy es obvia y que el proyecto de Andrew Eldritch pudo haber influido en el grupo, pero también citan como influencias a otros grupos como DAF y Grauzone.

En cuanto al estilo musical de los proyectos anteriores, Akbulut explicó que estos estilos iban "del death metal al indie rock". La decisión de presentar canciones en turco se hizo por primera vez con la fundación de She Past Away. Los músicos declararon que les parecería más natural y por lo tanto les resultaría más fácil expresarse en comparación con el idioma inglés utilizado en proyectos anteriores.

A partir de 2009, la banda apareció en directo en Bursa. Sin embargo, el interés en el grupo rápidamente cayó, ya que como dijo Akbulut, no había una escena con potencial de crecimiento y la pequeña comunidad existente "ha perdido gradualmente el interés en la escena y en sí misma". Mientras tanto, los músicos trasladaron su ubicación a la metrópoli cercana de Estambul. Allí, el grupo firmó con Remoov Records, cuyo co-fundador Doruk Öztürkcan fue reclutado primero como músico en vivo, y más tarde como miembro de la banda completa.

Tras grabar una larga sesión demo, en 2010 fue lanzado el primer EP Kasvetli Kutlama, que fue lanzado en formato digital en 2010. En 2012 salió al mercado su primer álbum Belirdi Gece, que primero fue distribuido en formato digital internacionalmente. El disco fue mezclado y masterizado por Süpermatik. Sólo en Turquía había una versión de vinilo disponible en Remoov Records. Sin embargo, el álbum fue a menudo catalogado positivamente y ganó suficiente popularidad para permitir que el grupo actuase en la mayoría de los países europeos, así como en México.

Öztürkcan reconoce que la multiplicidad de oportunidades internacionales a veces puede deberse al origen del grupo y a un "bonus de exotismo" que lo acompaña. A pesar de esta posible conexión entre sus orígenes y su éxito, los músicos se niegan a ser descritos como influenciados por la cultura turca. Öztürkcan destaca el hecho de que el grupo representa una Turquía alternativa al exterior. Mientras que la aceptación del grupo en el extranjero significa que se tolera en Turquía, no altera las condiciones de vida en el propio país. Un año después del lanzamiento del primer álbum, el disco fue lanzado internacionalmente por el sello griego Fabrika Records que, además de She Past Away, comercializa otros grupos populares recién llegados a la dark wave a través de relanzamientos.

En 2015, Akbulut abandonó el grupo. En el mismo año, el diseñador de moda belga Kris Van Assche utilizó la música del grupo para presentar su colección de verano Dior. También en 2015, la banda lanzó su segundo álbum, Narin Yalnızlık.

En mayo de 2019 lanzaron digitalmente su álbum Disko anksiyete. basado principalmente en sonidos disco, sin abandonar el típico sonido del dúo.

Fuentes: https://de.wikipedia.org, https://www.last.fm, https://en.wikipedia.org, https://tr.wikipedia.org, http://gothic-rock.com, https://shepastaway.org, https://mariskalrock.com, http://subterock.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Sanri, Ritüel, Monoton, Kasvetli kutlama, Belirdi gece (Musallat), Ruh, Bozbulanik (Belirdi gece)

Soluk, Asimilasyon, Uzakta, Hayaller?, Katarsis, Uçtu belirsizliğe, Yanimda, Kuruyordu nehir (Narin Yalnizlik)

Dürdu dunya, Disko anksiyete, La maldad, Renksiz, Sonbahar, Girdap, Agit (Disko anksiyete)

Vídeos:

Kasvetli kutlama, Ritüel, Belirdi gece (Musallat), Monoton y Sanri, de su primer álbum Belirdi gece:

Kasvetli kutlama - She Past Away


Ritüel - She Past Away


Belirdi gece (Musallat) - She Past Away


Monoton - She Past Away


Sanri - She Past Away


Asimilasyon, Soluk, Katarsis, Uçtu belirsizliğe y Yanimda:

Asimilasyon - She Past Away


Soluk - She Past Away


Katarsis - She Past Away


Uçtu belirsizliğe - She Past Away


Yanimda - She Past Away


Dürdu dunya, Disko anksiyete, Renksiz y Sonbahar, del álbum Disko anksiyete:

Dürdu dunya - She Past Away


Disko anksiyete - She Past Away


Renksiz - She Past Away


Sonbahar - She Past Away

miércoles, enero 23, 2019

SHARON VAN ETTEN

Sharon Van Etten (Belleville, New Jersey, Estados Unidos, 1981) es una cantautora de New Jersey que actualmente reside en Brooklyn, New York. Aunque nació y se crió en los suburbios de New Jersey, la música de Sharon Van Etten evoca los paisajes abiertos de una América más expansiva. Según la web de música especializada Pitchfork Media, sus canciones recogen “algunos ecos de la tradición folk pero generalmente con un mayor peso de lo personal y lo introspectivo”. Van Etten debutó con el single Much more than that (2007, Abaton Book Company) y ha publicado cinco discos hasta la fecha, Because I was in love (2009), Epic (2010), Tramp (2012), Are we there (2014) y Remind me tomorrow (2019), que, en líneas generales, exploran los sentimientos derivados del desamor y la ruptura sentimental.

Melancolía y dolor son algunos de los conceptos que rodean las letras de las canciones de Sharon Van Etten. Con su característica voz desgarradora, la música de Van Etten se caracteriza por un uso intensivo de las armonías, y sus canciones han sido descritas por Pitchfork Media conteniendo "ecos de tradición folk". NPR Music afirmaba: "sus canciones son sinceras sin ser excesivamente serias; su poesía es afectuosa pero no manifiesta, y su voz elegante está envuelta en suficiente raspadura y tristeza como para evitar sonar demasiado pura o confidente". Sharon atribuyó su experiencia coral como indispensable en el aprendizaje de notación musical, así como para cantar armonías.

Van Etten nació en, New Jersey y vivió en Nutley antes de trasladarse a Clinton en su preadolescencia. Más tarde se trasladó a Tennessee para asistir a la Universidad Middle Tennessee State y estudió Grabación, y allí entró en contacto con una gran variedad de géneros musicales, pero dejó la Universidad después de un año. Van Etten, quien durante su niñez había sido cantante de coro con The Madrigals, estudiando clarinete, violín y piano antes de pasar a la guitarra, comenzó durante este periodo a tocar en público las canciones que había compuesto durante su etapa en el instituto. Van Etten terminó trabajando en el Red Rose, un café y tienda de discos y conciertos de Murfreesboro, durante unos cinco años. En 2004, tras una crisis personal, se trasladó nuevamente a Nueva Jersey, donde trabajó como somelier en la tienda Perryville Wine and Spirits. Van Etten se mudó a Nueva York en 2005, donde trabajó como publicista en Ba Da Bing Records, y empezó a actuar en pequeños locales y grabar sus CDs individuales elaborados de manera casera que vendía en ferias y a través de su sitio web, y en una actuación entró en contacto con Kyp Malone de TV on The Radio (Sharon había conocido a su hermano en la escuela secundaria), quien animó a Van Etten a que se dedicara en serio a la música.

El debut de Van Etten, Because I was in love, fue lanzado en mayo de 2009, a través del sello Language of Stone, y fue fabricado y distribuido por Drag City. Because I was in love fue producido por Greg Weeks en los estudios Hexham Head en Filadelfia. Se trataba de una colección de canciones confesionales con la guitarra como principal instrumento, que supuso el inicio de su carrera musical. El álbum obtuvo críticas positivas y le ayudó a compartir giras con otros músicos y a encabezar sus propios shows fuera de la Costa Este. En abril del mismo año, Van Etten cantó y tocó la guitarra en la canción Coming home, escrita por Jeremy Joyce para la película Woman´s prison. En agosto de 2009 apareció en el álbum, aclamado por la crítica, Hospice de The Antlers; grabó la parte vocal de la canción Thirteen.

En septiembre de 2010, Van Etten publicó su segundo disco, Epic, en Ba Da Bing Records, que fue bien recibido por la crítica especializada y consolidó su imagen en los circuitos independientes. Sin el apoyo de una banda conformada, Van Etten solicitó la colaboración de sus amigos Jeffrey Kish, Dave Hartley, Jessica Larrabee y Andy LaPlant de She Keeps Bees, Cat Martino, Meg Baird, Jim Callan y Brian Christinzio. El álbum fue producido por Brian McTear en Miner Street Recordings en Filadelfia. NPR describió el disco como poseyendo “un sonido más completo en comparación con los arreglos súper libres de sus dos primeros álbumes de producción propia, pero Epic todavía se siente increíblemente íntimo, con amplio espacio para respirar y revelar”.

La publicación de Epic coincidió con una difícil ruptura de una relación. Van Etten se ocupó de promocionar el disco mediante una larga gira, pero cuando la cantante completó su programa un año más tarde, se encontró sin hogar en Nueva York. Después de un período durmiendo en sofás de los amigos, recuperándose de su pesado horario de giras, 2011 marcaría el desarrollo de la relación de Van Etten con el grupo musical The National. La cantante colaboró con la banda norteamericana en la canción Think you can wait (que formó parte de la banda sonora de la película Win win), para la que grabó la parte vocal. Además, entre febrero y marzo del mismo año, Van Etten fue su telonera en trece conciertos de su gira europea y en algunas citas en territorio estadounidense.

El tercer álbum de estudio de Van Etten, Tramp, fue lanzado en febrero de 2012, en Jagjaguwar. Tramp fue producido por Aaron Dessner de The National y grabado en su estudio casero en Brooklyn, Nueva York. Este álbum confesional y catártica enredadera de folk de alcoba contó, además de Aaron Desner, con los músicos Doug Keith Thomas Bartlett, Bryan Devendorf, Bryce Dessner (miembro de The National y hermano de Aaron), Matt Barrick, Rob Moose, Julianna Barwick, Peter Silberman, Logan Coale, Clarice Jensen, Ben Lanz, Zach Condon (de Beirut) y Jenn Wasner (de Wye Oak). Tramp debutó en el número 75 de la lista Billboard 200, y apareció en varias listas de los Mejores discos de 2012: en el puesto 36 de 50, según Pitchfork Media; y en la lista Best Music of 2012, según NPR. En apoyo del álbum, Van Etten recorrió Estados Unidos como cabeza de cartel y también actuó en clubs y festivales en Europa. En 2013, cantó en la canción Trouble will find me de The National.

En enero de 2013, Van Etten colaboró en el tributo de John Cale a la cantante Nico, A life along the borderline, en la Brooklyn Academy of Music de Nueva York. La cantante teloneó a Nick Cave durante su gira de 2013.

Mayo de 2014 propició el lanzamiento del cuarto disco de Van Etten, Are we there, en Jagjaguwar. Van Etten produjo el disco con Stewart Lerman, con la dirección del compañero de banda y manager Zeke Hutchins. La mayor parte de la grabación se realizó en los estudios Hobo Sound en Weehawken, Nueva Jersey, con pistas de piano que fueron grabadas en los estudios Electric Lady de Nueva York. El disco contó con músicos como Zeke Hutchins, Doug Keith, Heather Woods Broderick, Dave Hartley, Adam Granduciel, Marisa Anderson, Stuart D. Bogie, Mickey Free, Mary Lattimore, Little Isidor, Jacob Morris, Mackenzie Scott de Torres, Jonathan Meiburg de Shearwater, Jana Hunter de Lower Dens y el miembro de giras de Efterklang Peter Broderick.

En 2015, Van Etten publicó el EP I don't want to let you down a través de Jagjaguwar, compuesto por canciones de Are we there que no vieron la luz.

En 2017 Van Etten contribuyó con una versión de The end of the world de Skeeter Davis a la banda sonora de la popular serie distópica de Amazon, The man in the hogh castle. En octubre de 2018, Van Etten anunció su próximo álbum Remind me tomorrow, que se publicó el 18 de enero de 2019.

Ha participado también como actriz en cinco episodios de la primera temporada de la serie de Netflix The OA, con un personaje llamado Rachel, que es secuestrada con Prairie en un sótano/laboratorio del Dr. Percy. Rachel y otros cautivos son sometidos a experimentos de ultratumba, mientras conspiran durante varios años para poder escapar, y en un momento dado Rachel interpreta la canción I wish I knew. Una interpretación de ella misma de su canción Tarifa cierra el sexto capítulo de la tercera temporada de la mítica serie Twin Peaks.

Fuentes: https://es.wikipedia.org, https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, http://gastv.mx, https://www.crazyminds.es, http://bibliotecas.unileon.es, https://brooklynrail.org, http://www.muzplay.net, https://fanmusicfest.com, https://www.last.fm, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Rome ruins, White lines (Right beside me EP)

I was wondering, Pickin up rocks (Musical valium EP)

When the rain came, Damn right (When the rain came EP)

Consolation prize, Cuddle alone, I miss Tennessee (I miss Tennessee EP)

For you, I can't breathe (Untitled)

I wish I knew, Consolation prize, For you, I fold, Tornado, Much more than that, Keep, It's not like (Because I was in love)

A crime, Peace signs, Save yourself, Don't do it, One day (Epic)

Give out, Serpents, Leonard, All I can, In line, We are fine, Magic chords (Tramp)

Tell me (Tramp demos)

Afraid of nothing, Taking chances, Your love is killing me, Our love, Tarifa, You know me well, Nothing will change, Every time the sun comes up (Are we there)

I don't want to let you down, Pay my debts (I don't want to let you down EP)

I told you everything, No one's easy to love, Memorial day, Comeback kid, Jupiter 4, Seventeen, You shadow, Hands (Remind me tomorrow)

Vídeos:

Consolation prize, I fold y Much more than that, de su primer álbum Because I was in love:

Consolation prize - Sharon Van Etten


I fold - Sharon Van Etten


Much more than that - Sharon Van Etten


Peace signs, Save yourself y One day, del álbum Epic:

Peace signs - Sharon Van Etten


Save yourself - Sharon Van Etten


One day - Sharon Van Etten


Leonard, Serpents, Magic chords y All I can, del álbum Tramp:

Leonard - Sharon Van Etten


Serpents - Sharon Van Etten


Magic chords - Sharon Van Etten


All I can - Sharon Van Etten


Taking chances, Every time the sun comes up, Our love y Your love is killing me, del álbum Are we there:

Taking chances - Sharon Van Etten


Every time the sun comes up - Sharon Van Etten


Our love - Sharon Van Etten


Your love is killing me - Sharon Van Etten


I don't want to let you down, del EP I don't want to let you down:

I don't want to let you down - Sharon Van Etten


Comeback kid, Jupiter 4, Seventeen y No one's easy to love, del álbum Remind me tomorrow:

Comeback kid - Sharon Van Etten


Jupiter 4 - Sharon Van Etten


Seventeen - Sharon Van Etten


No one's easy to love - Sharon Van Etten