miércoles, junio 14, 2017

SLOWDIVE

Slowdive son una banda de rock inglesa formada en Reading, Berkshire, en 1989. La banda está compuesta por Rachel Goswell en voz y guitarra, Simon Scott a la batería, Neil Halstead en voz y guitarra, Nick Chaplin en contrabajo y Christian Savill en guitarra. Varios otros bateristas también brevemente han tocado con la banda, incluyendo a Adrian Sell, Neil Carter e Ian McCutcheon. Halstead es el compositor principal de la banda. Scott dejó el grupo en 1994, y cuando Savill y Chaplin dejaron la banda poco después del lanzamiento de Pygmalion, los miembros restantes retitularon la banda como Mojave 3. Slowdive volvieron a reunirse en 2014.

Su sonido ha sido descrito como dream pop, shoegazing, indie rock y ambient. Identificados comúnmente con el shoegaze, por su tendencia a mirar hacia abajo en vez de hacia la audiencia mientras actuaban en el escenario, Slowdive, sin embargo, exhibieron un conjunto más amplio de inspiraciones distribuidas durante cuatro décadas, incluyendo el folk-rock, el dub y el ambient techno, que la mayoría de sus contemporáneos de los 90.

Slowdive se formaron en Reading por Neil Halstead y Rachel Goswell en octubre de 1989. Los dos cantaban y tocaban la guitarra y habían sido amigos desde que tenían 6 años de edad. En un grupo de jóvenes dominicales empezaron a tocar música en una banda de indie pop llamada Pumpkin Fairies, con el bajista Mike Cottle y el baterista Adrian Sell. Cuando los Fairies se disolvieron, formaron Slowdive, incluyendo al baterista Adrian Sell y al amigo de Sell, el bajista Nick Chaplin. Un tercer guitarrista llamado Christian Savill, anteriormente componente de la banda Eternal, que había lanzado un single a través de Sarah Records, se unió al convertirse en la única persona que respondió a un anuncio de la banda. El anuncio demandaba una mujer guitarrista, pero Savill quiso unirse tan a toda costa que se ofreció a llevar un vestido. Posteriormente fue agregado. El nombre Slowdive fue inspirado por dos acontecimientos: un sueño experimentado por Nick Chaplin, y una conversación que tuvo con Goswell, quien sugirió "Slowdive", el nombre de un single de uno de sus grupos favoritos, Siouxsie and the Banshees.

La banda rápidamente grabó un demo y varios meses más adelante dieron un show con la banda Five Thirty. Steve Walters, jefe de A&R en EMI, asistió al show. Después de éste se acercó a Savill y les pidió uno de sus demos. Slowdive firmaron contrato poco después con Creation Records. La edad promedio de la banda era de 19 años entonces.

Sell consideró que progresaban demasiado rápido y dejó el grupo por considerar que dedicarle atención a una banda de rock era una pérdida de tiempo, para ir a la Universidad después de estar en la banda durante unos seis meses.

El EP Slowdive fue lanzado en noviembre de 1990 y recibió elogios de los críticos musicales. Slowdive fue realmente su demo original; la banda había preferido las grabaciones más antiguas después de sentirse desilusionados con su elaboración de estudio. En una recomendación brillante, el miembro de staff de NME Simon Williams escribió, "Slowdive han desterrado la barrera de restricción de creatividad... Cuando ellos realmente están relajados, Slowdive pueden hacer que Cocteau Twins suenen como Mudhoney". Melody Maker consideraron al EP como su "Single de la semana", un galardón que la banda concedió a sus dos siguientes EPs.

El baterista Neil Carter se unió a préstamo de su banda amiga The Colour Mary en aquella época para tocar en el EP Morningrise, que apareció una semana en las listas británicas en el puesto número 83, pero la dejó antes de su lanzamiento en febrero de 1991. Simon Scott asumió el control a la batería después de disolverse su anterior grupo, una banda de rock alternativo llamada The Charlottes.

El EP Holding our breath siguió en junio de 1991, alcanzando el número 52 en la lista de álbumes británica, mientras el single Catch the breeze llegó al número 1 en las listas indie de Reino Unido.

A mediados de 1991, Slowdive habían sido etiquetados como una banda de "shoegazing" y como parte de "la escena que se celebran a sí mismos" por los medios británicos, un pequeño y amplio conglomerado de bandas de guitarra, incluyendo a Lush, Moose o Swervedriver y los pre-britpop Blur. El término de shoegazer se aplicó a las bandas que siguieron el ejemplo de My Bloody Valentine o Cocteau Twins de abrasivas guitarras y voces etéreas, mientras que "la escena" representaba a estos grupos afines y su comportamiento social; los shoegazers típicamente se mezclaban en las actuaciones de los demás. Slowdive salieron de gira con otras bandas de shoegazing durante el verano de 1991. La prensa británica musical se convirtió más burlona paulatinamente tanto con el shoegazing como con el britpop y los movimientos grunge que estaban en boga en aquel momento.

La producción del debut de Slowdive comenzó poco después de que Halstead convenciese a Alan McGee, Director de Creation Records, de que la banda tenía suficientes canciones para un álbum de larga duración. Slowdive en realidad no las tenían, por lo que el grupo comenzó a escribir apresuradamente canciones en el estudio, experimentando con sonidos y cannabis durante el proceso. Halstead dibujó la inspiración lírica de la naturaleza abstracta de la música. Relató, "entramos en un estudio durante seis semanas y no teníamos ninguna canción al inicio, y al final tuvimos un álbum".

Su debut, Just for a day, fue lanzado en septiembre de 1991 y se colocó en el Top 10 en la lista indie de álbumes y llegó al 32 en la lista pop. Al disco, que mostraba una madurez precoz y espectacular, NME le dio al disco un informe positivo, pero a la mayoría de la prensa general no le gustaba el álbum de la misma manera que comenzó la reacción contra el shoegazing. También para el crítico Peter Buckley, el álbum fue "desechado como triste y carente de ideas". El crítico de Melody Maker Paul Lester criticó el disco de debut, denominándolo como una "jodida gran decepción". Esta reacción empeoró cuando los críticos reevaluaron el shoegazing tras el lanzamiento de Loveless de My Bloody Valentine en noviembre de 1991.

Tras hacer una gira por Reino Unido en otoño de 1991, el grupo realizó su primera visita a Estados Unidos y estuvo de gira con la banda de rock alternativo Blur y con Ride, a la que siguió una gira por Europa en febrero de 1992. El sello de Slowdive en Estados Unidos, SBK Records, planificó lanzar Just for a day a principios de año, pero no antes de iniciar una campaña de marketing viral. El nombre de la banda fue promocionado por MTV y emisoras de radio en Nueva York. Los fans se sintieron muy satisfechos cuando Slowdive tocaron en Manhattan. La campaña causó una cierta controversia cuando una estatua que celebraba el fin de la esclavitud se dio a conocer conteniendo la palabra "Slowdive" dibujada en ella. SBK finalmente retardó la fecha de lanzamiento en tres meses, lo que perjudicó la extensiva campaña.

Mientras viajaban a principios de 1992 para promocionar Blue day, una reedición de los tres primeros singles de la banda, junto con su versión de Golden hair de Syd Barrett y la versión instrumental de Avalyn, la banda comenzó a escribir canciones para un álbum, pero la cobertura negativa que Slowdive recibió en la prensa afectó a su composición. "Nos afectó mucho, ya que éramos adolescentes en aquel momento", dijo Scott en una entrevista de 2009; "no podíamos entender por qué la gente se sentía tan indignada por nuestro sonido que tenían que decir al NME o a quien fuese ¡que nos querían muertos!" Aproximadamente 40 canciones fueron grabadas y regrabadas debido a que el grupo se convirtió en muy consciente de su escritura y cómo podía ser recibido. Cuando McGee escuchó el nuevo material, posteriormente lo desechó diciendo: "Son todas una mierda". La banda descartó todo el material y empezó de nuevo. En una entrevista en 2009, Halstead recordó vívidamente el incidente: "recuerdo que iba a comenzar la grabación en un estudio en Bath. Spiritualized estaban entonces allí y dejaron un Scalextrix enorme en la sala de estar. Recuerdo que pensaba que esto estaba ¡a la altura de la indulgencia! Irónicamente habíamos desechado todo lo que grabamos... tuvimos que iniciar el disco otra vez en Oxfordshire. Habríamos estado tocando con el Scalextrix durante un mes".

Cuando la banda regresó a Reino Unido, escribieron una carta al visionario del ambient Brian Eno y le pidieron que produjese su segundo álbum. Eno les respondió y les dijo que le gustaba su música, pero quería colaborar y no producir. Halstead denominó más tarde la sesión de grabación como "una de las más surrealistas y lapidadas experiencias de vida". "Lo primero que hizo cuando entró en el estudio fue descolgar el reloj de la pared y colocarlo cerca de la mesa de mezclas", recordaba Halstead. "Entonces él dijo 'está bien, vais a tocar la guitarra y voy a grabarlo. No importa lo que vayáis a tocar, tocad algo". "Dos canciones de la colaboración aparecieron en el álbum resultante: Sing, que fue coescrita con Eno, y Here she comes, donde Eno tocaba teclados.

Creation Records quería que Slowdive produjese un álbum de sonido comercial. Halstead asentía: "Queríamos hacer un disco 'pop' pero tomó bastante tiempo para ser grabado". En un momento, Halstead repentinamente dejó las grabaciones en el verano de 1992, buscando la reclusión en una casa de campo galesa. Savill, Chaplin y Scott quedaron trabajando en un estudio de grabación en Weston-super-Mare, mientras esperaban el retorno de Halstead, grabando algunas "canciones de broma". Para su desgracia, McGee las adquirió y se mostró abatido, momento en el que Halstead llegó con nueva música, incluyendo Dagger y 40 days. La banda nombró su segundo álbum Souvlaki a partir de un sketch realizado por los Jerky Boys, un dúo de comedia americana que grababan llamadas de broma.

Souvlaki, mezclado por Ed Buller, fue lanzado en mayo de 1993 junto con el EP Outside your room, unos meses después de que Suede publicasen su popular debut y comenzase el movimiento britpop. Aunque el álbum sería posteriormente catalogado como uno de los tres pilares fundamentales del shoegaze, la reacción crítica, como con su anterior disco, fue generalmente negativa. El periodista de NME John Mulvey proporcionó un informe ambivalente. A pesar de señalar su anticuado y "frustrante" sonido, lo calificó como un "producto ejemplar". Dave Simpson, escribiendo para Melody Maker, declaró, "este disco es vacío sin alma. Sería capaz de ahogarme sumergido en un baño lleno de gachas de avena antes que escucharlo otra vez". Slowdive reservaron un tour con sus compañeros shoegazers Catherine Wheel para una gira por Estados Unidos, sólo para encontrarse con que SBK había aplazado la edición del álbum en Estados Unidos para ocho meses después. La banda grabó un EP, titulado 5 EP, y comenzó una modesta gira por Europa con la banda dream pop Cranes. Con 5 EP, Slowdive se basaban en las texturas ambient de Souvlaki y abrazaba las nuevas tecnologías, atenuando el drum and bass en favor de sintetizadores y bordones vocales suaves. Una canción, In mind, incluso fue remezclada por grupos de música dance como Bandulu y Reload. No sabiendo cómo responder ante este cambio de sonido, la prensa se retiró a las etiquetas anteriores, llamando al nuevo sonido de Slowdive "shoe techno". Scott se mostró infeliz con estos cambios de sonido y dejó la banda en 1994.

Una campaña de marketing se inició a principios de 1994 para promocionar Souvlaki en Estados Unidos, de la cual el crítico de AllMusic Andy Kellman dijo, "sin duda, pasará a la historia de la industria como una de las más perezosas"; SBK envió a los fans un folleto de lanzamiento y nos dijeron que si lo copiaban y publicaban 50 folletos por toda la ciudad, recibirían un ejemplar gratuito de Souvlaki. Los fans que participaron tuvieron que documentar su progreso con fotografías para probar que realmente realizaban la actividad. A mitad de camino de la gira Souvlaki US, SBK dejó de financiarla y Slowdive tuvo pagar el resto por sí mismos. En 1994, la banda financió dos pequeñas giras por Estados Unidos utilizando el dinero recaudado con la venta de una cinta en vivo y un programa de la gira que se burlaba de la discográfica.

Scott fue reemplazado en la batería por Ian McCutcheon. Para la grabación de su álbum final, Pygmalion, Halstead alejó de Slowdive el sonido ensoñador y cálido de la guitarra, pero con un tono solemne de las primeras publicaciones, a uno más ambiental y más minimalista, similar a bandas de acusado ambient como Seefeel, A.R. Kane o Labradford.

Slowdive fueron despedidos por Creation una semana después de la publicación de Pygmalion (como Swervedriver no mucho tiempo después). Halstead había sido advertido antes de la grabación del álbum que se pondría fin a la relación con el sello a menos que se les entregase un álbum de "pop". Una leyenda con poco fundamento relataba que la banda fue despedida debido a que los hermanos Gallagher se negaban a firmar a Oasis con Creation si Slowdive y sus contrapartes se quedaban en la discográfica, aunque Oasis habían publicado de hecho su primer single casi un año antes de Pygmalion.

Poco después de haber sido despedidos por Creation, Halstead, Goswell y McCutcheon, grabaron un álbum de canciones influenciadas por el country rock, el folk y el dream pop y firmaron con el sello 4AD, cambiando el nombre de la banda a Mojave 3 para reflejar la nueva dirección musical. El dígito 3 hacía referencia a que habían encontrado otra banda llamada Mojave y se lo asignaron para diferenciarse de ellos, haciendo referencia al trío original procedente de Slowdive. Poco después se añadieron al trío Simon Rowe (procedente de Chapterhouse) y Alan Forrester. El grupo publicó los álbumes Ask me tomorrow (1995), Out of tune (1998), Excuses for travellers (2000), Spoon and rafter (2003) y Puzzles like you (2006), en los que se desviaban más hacia un estilo folk-rock melancólico. Halstead también lanzó un álbum en solitario, Sleeping on roads (2001), que sonaba como una versión electrónica de Paul Simon y Bob Dylan. El grupo hizo una fugaz actuación con Vincent Moon en 2006, y volvió a la actividad en 2011 para varios shows en los que telonearon a Band of Horses. En una entrevista reciente con la emisora israelí Kol HaCampus, Halstead comentó que la banda estaba trabajando en nuevo material, que posiblemente publicaran durante este verano.

El baterista Scott pasó a forma Televise, tomando el sonido shoegazing ambient y empujándolo hacia campos electrónicos similares a Fennesz. En 1999 se unió a Lowgold. Scott más tarde pasó a grabar discos en solitario en los sellos 12k, Miasmah, Sonic Pieces y Kompakt, y a coescribir y actuar con la banda de Seattle de Ghostly International, The Sight Below. Christian Savill pasó a formar Monster Movie, un grupo dream pop que mantuvo bastante del más viejo estilo de Slowdive. Han lanzado cuatro álbumes (Last night something happened de 2002, To the Moon de 2004, Transistor de 2005 y All lost de 2006) y un EP hasta la fecha. Antes de Slowdive, Savill estaba en una banda llamada Eternal, que también incluyó al miembro de Monster Movie, Sean Hewson.

Halstead y Goswell lanzaron ambos álbumes en solitario en 4AD, y Halstead formó parte del proyecto Black Hearted Brother en 2013.

Eventualmente, todos los discos de Slowdive fueron reeditados a finales de 2005. Just for a day incluía un disco bonus con todas las canciones de los tres primeros EPs, y las tres canciones grabadas para una John Peel session en marzo de 1991. Souvlaki incluía un disco bonus con todas las restantes canciones de EPs, así como Some velvet morning (originalmente grabada para una recopilación). Pygmalion, que se había convertido en una pieza de coleccionista desde su lanzamiento debido a que nunca se editó en Estados Unidos, no contuvo, sin embargo, ningún material adicional.

Se creó en enero de 2014 una cuenta de Twitter para Slowdive seguida por todos los miembros de la banda (excepto Halstead), haciendo alusión a una posible reunión. A finales de ese mismo mes, la cuenta de Twitter publicó un enlace a la página web slowdiveofficial.com que mostraba una imagen que contenía el texto "here she comes...", una referencia a la canción del mismo nombre de Souvlaki, y poco después fue anunciado que Slowdive se reformaban para tocar en el Primavera Sound Festival de Barcelona y Oporto de 2014, con Simon Scott como baterista. Slowdive también anunciaron una gira mundial con 20 fechas durante ese verano, incluyendo actuaciones en el Festival Electric Picnic en Stradbally, County Laois, Irlanda; el FYF Fest en Los Angeles; el Festival Fortress en Fort Worth, Texas; el Festival Wave-Gotik-Treffen en Leipzig, Alemania; el Festival de Roskilde en Dinamarca; el Festival Radar en Italia y en el Off Festival en Katowice, Polonia. Una gira por América del Norte, también de 20 fechas, se anunció para octubre y noviembre de 2014.

En mayo de 2016, Goswell declaró que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum.

En enero de 2017, Slowdive anunciaron que habían firmado con Dead Oceans y estaban trabajando en nuevo material. Ese mismo mes, la banda lanzó Star roving, su primer single en 22 años. En marzo, anunciaron el próximo lanzamiento de su cuarto álbum, Slowdive, junto con el lanzamiento de otro single, Sugar for the pill, extraído de dicho álbum, que sería lanzado finalmente a principios de mayo de 2017 por Secretly Canadian, un subsello de Dead Oceans.

El crítico musical Simon Reynolds escribió que "Halstead estaba más fue influenciado por Pink Floyd que por los Sex Pistols. Las experiencias pop formativas de Slowdive implicaron a grupos post-punk como The Cure y Siouxsie and The Banshees, cuyo enfoque artístico estaba más cercano a grupos progresivos de los 70 que al minimalismo enojado del punk". Halstead declaró que Slowdive querían "crear algo grande y hermoso y algo atemporal". Otros nombres que mencionó fueron David Bowie, los Byrds, Rolling Stones, Cocteau Twins y el álbum Psychocandy de The Jesus and Mary Chain.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.last.fm, http://www.allmusic.com, http://generacion-gris.blogspot.com.es, http://www.scaruffi.com, https://es.wikipedia.org, https://musiclyrics.com, https://fanmusicfest.com, http://www.indierocks.mx, https://itunes.apple.com, http://www.oldies.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

SLOWDIVE

Slowdive, Avalyn I (Slowdive EP)

Golden hairShine, Albatross (Holding our breath EP)

Morningrise, She calls (Morningrise EP)

Spanish air, Celia's dream, Catch the breeze, Ballad of sister Sue, Waves, Brighter, Primal (Just for a day)

Alison, Machine gun, 40 days, Here she comes, Souvlaki Space Station, When the sun hits, Melon yellow, Dagger (Souvlaki)

So tired, Moussaka chaos (Outside yourt room EP)

In mind, Good day sunshine, Missing you (5 EP)

Rutti, Crazy for you, Miranda, J's heaven, Visions of La, Blue skied an' clear, All of us (Pygmalion)

Slomo, Star roving, Don't know why, Sugar for the pill, Everyone knows, No longer making time (Slowdive)

MOJAVE 3 (proyecto alternativo de Neil Halstead, Rachel Goswell e Ian McCutcheon)

Love songs on the radio, Sarah, Tomorrow's taken, Candle song 3, After all, Pictures, Mercy (Ask me tomorrow)

Who do you love, Give what you take, Some kinda angel, All your tears, Yer feet, Caught beneath your heel, This road I'm travelling, Keep it all hid (Out of tune)

In love with a view, Trying to reach you, My life in art, Return to sender, Any day will be fine, Prayer for the paranoid, Bringin' me home (Excuses for travellers)

Bluebird of happiness, Starlite #1, Bill oddity, Writing to St. Peter, Hard to miss you, She's all up above, Between the bars (Spoon and rafter)

Truck driving man, Puzzles like you, Breaking the ice, Running with your eyes closed, Big star baby, Ghost ship waiting, To hold your tiny toes (Puzzles like you)

TELEVISE (proyecto alternativo de Simon Scott)

This is were..., Radiation sound, If I told you, I don't know why, Smile, Mercy seat, Never alone, Life on Mars (Songs to sing in A & E)

Perfect sound, Resonated (Strings and wires)

Neon stone, Suun, As flames grow (Secret Valentine)

Tropical mix, Rain. Dot. Sunshine, The longing (Sometimes splendid confusion)

MONSTER MOVIE (proyecto alternativo de Christian Savill)

Shortwave, Waiting, 4th and pine, Take me away, Ooby, Winter is coming (Last night something happened)

Sweet lemonade, Dream about you, Beautiful arctic star, Out of touch, 1950da (To the moon)

Chances are high, Letting you know, Summer is a-coming in, The famiy plot (Transistor)

Vanishing act, The stars that surround you, Return to yesterday, Driving through the red lights, The impossible, Falling into the sun (All lost)

The world collapsed, How the dead live, Bored beyond oblivion, In the morning, Fall, Silver knife, A place in the mountains (Everyone is a ghost)

Trapped, Going backwards, No more, Keep the voices distant, Shouldn't stray from the shadows, In the ground, Dead in the water (Keep the voices distant)

BLACK HEARTED BROTHER (proyecto alternativo de Neil Halstead)

Stars are our home, (I don't mean to) Wonder, This is how it feels, Got your love, UFO, My baby just sailed away, Look out here they come (Stars are our home)

NEIL HALSTEAD

Seasons, Two stones in my pocket, Driving with Bert, Hi-lo and inbetween, See you on rooftops, Sleeping on roads, Dreamed I saw soldiers, High hopes (Sleeping on roads)

Oh! Mighty engine, Elevenses, Witless or wise, Paint a face, Always the good, Sometimes the wheels, Queen bee, A gentle heart (Oh! Mighty engine)

Digging shelters, Bad drugs and minor chords, Wittgenstein's arm, Tied to you, Full moon rising, Sandy, Hey daydreamer, Loose change (Palindrome hunches)

RACHEL GOSWELL

Warm summer sun, No substitute, Plucked, Coastline, Save yourself, Sleeples & tooting (Waves are universal)

SIMON SCOTT

Introduction of Cambridge, Flood inn, The ACC (Navigare)

Conformists part 1 (Conformists -con Dag Rosenqvist)

Silenne (Silenne)

She came from the sea (Traba)

Betty, Labano, Radiances (Bunny)

_Sealevel.1, _Sealevel.2 (Below sea level)

An angel from the sea kissed me, Far from the tree (Insomni)

FloodLines.1 (FloodLines)

Part one (STUK)

Vídeos:

Catch the breeze, Celia's dream y Primal, del primer álbum de Slowdive, Just for a day:

Catch the breeze - Slowdive


Celia's dream - Slowdive


Primal - Slowdive


When the sun hits, Souvlaki Space Station, Alison y Machine gun, de su álbum Souvlaki:

When the sun hits - Slowdive


Souvlaki Space Station - Slowdive


Alison - Slowdive


Machine gun - Slowdive


Blue skied an' clear y Crazy for you, de su álbum Pygmalion:

Blue skied an' clear - Slowdive


Crazy for you - Slowdive


Star roving, Sugar for the pill y Slomo, del álbum Slowdive:

Star roving - Slowdive


Sugar for the pill - Slowdive


Slomo - Slowdive


De Mojave 3, proyecto alternativo formado por Neil Halstead, Rachel Goswell e Ian McCutcheon, Love songs on the radio y Mercy del álbum Ask me tomorrow, Who do you love y Some kinda angel del álbum Out of tune, In love with a view del álbum Excuses for travellers, She's all up above del álbum Spoon and rafter y Breaking the ice del álbum Puzzles like you:

Love songs on the radio - Mojave 3


Mercy - Mojave 3


Who do you love - Mojave 3


Some kinda angel - Mojave 3


In love with a view - Mojave 3


She's all up above - Mojave 3


Breaking the ice - Mojave 3


De Televise, proyecto alternativo de Simon Scott, I don't know why del álbum Songs to sing in A & E, y The longing del álbum Sometimes splendid confusion:

I don't know why - Televise


The longing - Televise


De Monster Movie, proyecto alternativo de Christian Savill, 4th and pine del álbum Last night something happened, y Bored beyond oblivion del álbum Everyone is a ghost:

4th and pine - Monster Movie


Bored beyond oblivion - Monster Movie


De Black Hearted Brother, proyecto alternativo de Neil Halstead, Got your love de su álbum Stars are our home:

Got your love - Black Hearted Brother


De Neil Halstead en solitario, Hi-lo and inbetween de su álbum Sleeping on roads, Witless or wise de su álbum Oh! Mighty engine y Full moon rising de su álbum Palindrome hunches:

Hi-lo and inbetween - Neil Halstead


Witless or wise - Neil Halstead


Full moon rising - Neil Halstead


De Rachel Goswell en solitario, Coastline de su álbum Waves are universal:

Coastline - Rachel Goswell

miércoles, mayo 31, 2017

ORBITAL

Orbital es un dúo inglés de música dance electrónica originario de Sevenoaks, Kent, compuesto por los hermanos Phil y Paul Hartnoll. Pioneros de la música electrónica británica, fueron durante casi dos décadas, uno de los más creativos e influyentes grupos electrónicos del planeta. El nombre de la banda fue tomado de la autopista orbital de Londres, la M25, que era central en la inicial escena rave y en la red de fiestas del sureste del país durante los primeros días del acid house. Además, en el diseño de la portada en tres de sus álbumes aparecen estilizados orbitales atómicos. Orbital ha tenido éxito crítico y comercial, y son conocidos particularmente por su elemento de improvisación en vivo durante sus shows, una rareza entre los grupos de techno, que suelen emplear elementos de sonido pregrabados. Inicialmente fueron influenciados por el primer electro y el punk rock.

Orbital se convirtió en uno de los grandes nombres del techno durante mediados de los 90 resolviendo las previas diferencias irreconciliables ya inherentes en el género: permanecer fieles a la dance alternativo y, al mismo tiempo, forzar su entrada en los estadios de rock, donde un disco funciona como una declaración artística, no como una colección de singles, y donde la habilidad de la banda es demostrada por las actuales interpretaciones de música en vivo. Aunque Orbital han hecho muchos shows en vivo, Phil Hartnoll dijo en una entrevista que sólo aprendió a hacer de DJ en los últimos años.

Los hermanos Hartnoll, Phil (1964) y Paul (1968), crecieron en Dartford, Kent, escuchando a la segunda generación de punk (CrassDead KennedysCrucifix...), mutant-electro (Severed HeadsHulaAdrian Sherwood...) y los primeros grupos de hip hop, empezando apenas con 10 años a tocar los teclados con canciones punk, influidos por The Clash, a la vez que quedaron impresionados con el universo creado por George Lucas en Star Wars. A mediados de los años 80, Phil trabajó como albañil, mientras que Paul tocó con una banda local llamada Noddy & The Satellites. Comenzaron a grabar juntos en 1987 con un cuatro pistas, teclados y una caja de ritmos, y ya en 1988 Paul había contribuido con dos temas de electro al House Sound of London Volume 4 del sello FFRR con el seudónimo de D.S.Building Contractors. Enviaron su primera composición, Chime, que había sido grabada y masterizada en el reproductor de cassette de su padre por un costo de producción total de 2.500 libras, a Jackin' Zone, el programa pionero de Jazzy M de house mix en la emisora LWR. Chime fue publicado como single en Oh Zone Records , sello de Jazzy M, en diciembre de 1989, agotándose inmediatamente la edición inicial de 1000 copias, y sería relanzado en FFRR Records meses más tarde.

La canción se convirtió en un himno rave, alcanzando el número 17 en las listas británicas y haciéndoles merecedores de una actuación en Top of the Pops, durante la cual vistieron camisetas anti-impuestos. De acuerdo con Paul Hartnoll, la canción fue grabada "debajo de las escaleras" de casa de sus padres en "un armario empotrado bajo la escalera que mi padre utilizaba como una oficina en casa". Chime recibió su primera difusión en vivo en una discoteca en un lugar de Sevenoaks llamado The Grasshopper. El siguiente fue un concierto en el Town and Country 2 de Islington, por primera vez bajo el nombre de Orbital. Omen casi entró en el Top 40 en septiembre de 1990, y Satan llegó al número 31 a principios de 1991, con un sample extraído de los Butthole Surfers.

Entre 1990 y 1991, la escena dance británica todavía se percibía como algo pasajero con pocos visos de mantenerse durante mucho tiempo, y sería con su primer álbum Orbital, lanzado en septiembre de 1991, con el que Orbital conseguirían un gran éxito de crítica, demostrando que la música electrónica y de baile también podía dar álbumes tan serios y con empaque como los de las grandes estrellas del rock. El disco consistía en material nuevo, con versiones en directo de Chime y de su cuarto single, Midnight. A diferencia de los posteriores álbumes de los Hartnolls, su álbum era más una colección de canciones que una verdadera obra de larga duración, con semejante estilo de cortar y pegar de muchos LPs de techno de la época.

En 1992, Orbital siguió su éxito con dos EPs. Mutations, con aportes de Meat Beat Manifesto, Moby y Joey Beltram, llegó al número 24 en febrero. Orbital devolvieron el favor a Meat Beat Manifesto más adelante ese mismo año remezclando Edge of no control, y posteriormente reelaboraron también canciones de Queen Latifah, The Shamen y EMF. apenas alcanzó en Reino Unido el Top 40, y marcó el debut de los Hartnoll para Internal Records en Inglaterra, aunque FFRR mantuvo el control del contrato americano del dúo, comenzando con una versión estadounidense del álbum a principios de 1992. Una de sus canciones más populares, Halcyon, formaba parte del disco. Esta canción contaba con un sample de It’s a fine day de Kirsty Hawkshaw (un hit en las listas para Opus III a principios de ese año), y la cara B The naked and the dead del mismo modo se basaba en una línea de interpretación de la versión de Scott Walker de la canción de Jacques Brel, Next. Halcyon fue dedicada a la madre de los Hartnoll, que fue adicta al tranquilizante Halcion (Triazolam) durante muchos años. En el verano de 1993, participaron en la gira Midi Circus Tour, una gira que llevó en directo por todo Reino Unido a los grupos más conocidos de música dance.

La popularidad del dúo creció rápidamente con el lanzamiento de su segundo álbum Orbital 2, en 1993. El álbum contó con complejos arreglos y texturas, y se abría con la canción de dos minutos Time becomes, que consistía solo en dos samples levemente desintonizados en bucle de una línea del episodio Time squared de la serie Star Trek: the next generation recitada por el actor Michael Dorn, “...where time becomes a loop” (... cuando el tiempo se convierte en un bucle), reproduciéndose simultáneamente a través de los canales izquierdo y derecho, respectivamente (hasta que ha pasado un ciclo de fase diferente). Este mismo sample fue utilizado al principio de THe Moebius, el tema que abre el álbum anterior. Con este audio el dúo pretendía hacer creer a los oyentes que habían comprado un álbum mal prensado (Orbital 1 fue prensado como Orbital 2). El álbum alcanzó el número 28 en las listas de álbumes de Reino Unido, donde permaneció durante 15 semanas. Halcyon fue remezclado para el álbum como Halcyon + on + on. Versiones de esta canción fueron interpretadas en vivo por la banda incorporando diversos samples, incluyendo You give love a bad name del grupo Bon Jovi, Heaven is a place on Earth de Belinda Carlisle, y más recientemente Believe in a thing called love de la banda The Darkness.

Su segunda gira por Estados Unidos, y dos noches de lleno total en el Brixton Academy de Londres (Nochevieja y Año Nuevo) concluyeron un fantástico año para Orbital. En Glastonbury, Orbital cerraron el segundo escenario, dando a conocer algo del nuevo material que tenían preparado para su tercer álbum. Los dos primeros álbumes son comúnmente conocidos como The green album y The brown album, a partir de los colores de sus portadas.

Los Hartnoll continuaron la revolución electrónica ese otoño durante su primera gira americana. Phil y Paul habían hecho de sus conciertos una piedra angular de su atracción mediática durante 1991-1993, aunque Estados Unidos había permanecido inconsciente del hecho. En una gira con Moby y Aphex Twin, Orbital demostró a los estadounidenses que los shows techno realmente podrían ser una buena alternativa para las multitudes acústicas. En el verano de 1993, participaron en la gira Midi Circus Tour, una gira que llevó en directo por todo Reino Unido a los grupos más conocidos de música dance. Orbital proporcionaron un elemento de improvisación a la música electrónica en directo en cuanto los hermanos Hartnoll mezclaban y ordenaban sus canciones sobre la marcha, llevando sus linternas montadas en la cabeza como su marca detrás de los bancos del equipamiento, bajo espectaculares efectos luminosos. Orbital fueron uno de los pocos grupos electrónicos invitados a tocar en Woodstock ‘94. El lanzamiento a principios de 1994 del EP Peel session, grabado en vivo en los estudios Maida Vale de la BBC, que contenía dos temas reelaborados del 'Brown album' junto a dos nuevas producciones, confirmó el buen momento de los directos del dúo.

Orbital ganaron un premio NME por Mejor grupo dance a principios de 1994, pero fue su aparición en el Festival de Glastonbury como cabezas de cartel en junio de 1994, donde diero a conocer material nuevo que tenían preparado para su tercer álbum, lo que les aportó más atención. La actuación tuvo muchísimo éxito, siendo posteriormente retransmitida por la cadena de televisión Channel 4 y por el propio John Peel en su programa de radio. La revista Q lo clasificó como uno de los Mejores 50 conciertos de todos los tiempos, y en 2002 incluyó a Orbital en su lista 50 bandas que hay que ver antes de morir.

Crucialmente, 1994 fue el primer año que obtuvo una radiodifusión intensiva televisiva el festival de Glastonbury, lo que significó para Orbital que alcanzase una audiencia enorme. Hablando para The Guardian en 2013 sobre el concierto, Paul Hartnoll comentó: "no sé cuánto impacto tendría. Siendo joven, sólo pensé, ‘es hora, desde luego, de que debamos tener acid house en Glastonbury’. Eso solía molestarme. Sólo solía pensar que debería estar pasando." En el mismo artículo Michael Eavis señaló que el concierto de Orbital marcó la aparición de la música dance en la agenda mainstream. "Lo que era previamente underground logró subir a los grandes escenarios, y no podíamos regresar de allí. Como la policía y el ayuntamiento me hicieron evidente, el miedo venía provocado sobre la rumorología sobre las fiestas rave, los sistemas de sonido de mercado y los campos de recreo para viajeros durante años. Pero necesitaba un escaparate para hacerse legales". Según Michael Eavis, el concierto de Orbital fue un escaparate y abrió el camino para otros grupos como Chemical Brothers, Massive Attack y Underworld, que actuaron en escenarios de alto perfil en los años siguientes; evolución que condujo a la creación del Dance Village del festival en 1997.

El EP únicamente publicado en marzo de 1994 en Estados Unidos Diversions, lanzado como un suplemento para el segundo LP, seleccionó canciones de las Peel sessions y del single Lush. El tercer álbum, Snivilisation, fue lanzado en agosto de 1994. Snivilisation empujó a Orbital en el mundo mucho más activo de la protesta política. Se centró en el proyecto de ley de justicia penal de 1994, que proporcionó a la policía mayores acciones legales tanto para disolver las fiestas rave como para enjuiciar a los promotores y participantes. La gran variedad de estilos indicaba que ésta fue la obra más lograda de OrbitalSnivilisation también se convirtió en el mayor éxito del dúo, alcanzando el número 4 en las listas de álbumes de Gran Bretaña.

Alison Goldfrapp proporcionó vocales en un par de canciones, incluyendo el single Are we here? Esta canción también incluía un sample de Man at C&A de The Specials. Entre las remezclas de Are we here? estaba Criminal justice Bill?, cuatro minutos de silencio, una referencia a la ley de justicia criminal y de orden público de 1994, que fue pensada en parte para la escena rave que había dado a luz a Orbital. La otra canción con voz de Goldfrapp, Sad but true, fue remezclada para el EP Times fly, la única publicación de la banda en 1995.

Durante 1995, los Hartnoll publicaron el remix de Bedtime stories de Madonna, lanzaron el EP Times fly, que contenía dos temas, Times flyAdnan (donada esta última a la recopilación Help de War Child en beneficio de los refiugiados bosnios), aportaron una canción para un videojuego de Playstation (WipEout), y posteriormente estuvieron ocupados con giras, actuando como cabezas de cartel del Festival de Glastonbury, además del espectáculo dance Tribal Gathering. En mayo de 1996, Orbital emprendieron un tour diferente juntos; el dúo tocó en locales no tradicionales con el público sentado (entre ellos el prestigioso Royal Albert Hall) y después aparecieron en grandes escenarios por la noche, como bandas de rock típico.

El single The box, de 28 minutos de duración de proporciones orquestales, fue lanzado en abril de 1996, alcanzando el número 11 en Reino Unido, y su álbum In sides salió al mercado en mayo de 1996, y se convirtió en su segundo álbum Top 5 del dúo. El abanico de sensaciones expresadas en sus composiciones es amplísimo, alcanzando una altísima cota de lirismo en sus cortes. Fue la respuesta a aquéllos que afirmaban que la música electrónica era insensible y fría. In sides ha sido considerada desde entonces una de sus obras críticamente más bien consideradas, con muchas buenas críticas en publicaciones que nunca habían criticado la música electrónica. Como con el álbum anterior, se expresaba un tema vago de desastre ecológico y de descontento con la sociedad.

Al año siguiente, el dúo contribuyó a bandas sonoras de películas (The Saint, Event horizon, Spawn), y disfrutaron de los singles más grandes de su carrera, con una versión en vivo de Satan y su reelaboración del tema The Saint, temas ambos que llegaron el número 3 en Reino Unido. La canción de In sides Out there somewhere (Part 2) también fue incluida en el relanzamiento de la esperada serie juegos Test Drive 4.

Orbital continuarían colaborando en la banda sonora de la película Mortal kombat con un remix de Halcyon que aparecía al final de la película, con el que alcanzaron estatus de Disco de platino.

En 1998, volvieron al estudio para trabajar en su quinto álbum The middle of nowhere. El disco fue lanzado en 1999, precedido de su gira inglesa más exitosa hasta aquel momento, convirtiéndose en su tercer álbum Top 5, que supuso un retorno a un estilo más optimista, agresivo y experimental. con Alison Goldfrapp en voz, con la participación también de Sharon Lewis y Natasha Jones (mejor conocida como Pooka), e incluyó el single Style, en el que tocaban el stylophone. En 2000 fue lanzado el single Beached, extraído de la banda sonora de la película The beach, mezclando el estilo musical de los hermanos con una melodía de Angelo Badalamenti y las palabras de Leonardo DiCaprio tomadas de la película.

The altogether, lanzado en 2001, un disco más agresivo y experimental, contó con las voces invitadas del cuñado de los Hartnoll, David Gray, un sampleado Ian Dury, y una versión del tema principal de Doctor Who. Constituyó el último álbum para FFRR, y obtuvo una recepción crítica mezclada. Al año siguiente, Work 1989-2002 recogía varios singles desde Chimes en adelante. La película de 2002 XXX ofrecía una escena donde Orbital podían ser vistos tocando la canción exclusiva Technologicque Park en vivo en un club.

Orbital se separaron en 2004. Tocaron en una última serie de conciertos en junio y julio de 2004 en los festivales de Glastonbury, T in the Park en Escocia, Oxegen en Irlanda, y Wire en Japón, concluyendo con una Peel Session en vivo en los estudios Maida Vale de Londres en julio de 2004. Tras componer la banda sonora de la pelicula Octane, se produjo el lanzamiento de su séptimo álbum original, Blue album, que coincidió con esta ola final de actuaciones. En el álbum apareció Sparks (en Acid pants) y Lisa Gerrard (en el single final, One perfect sunrise).

Paul Hartnoll continuó grabando música bajo su propio nombre, incluyendo canciones para el juego para PSP de 2005 Wipeout pure. Lanzó su primer álbum en solitario titulado The ideal condition a través del sello discográfico ACP en junio de 2007, en el que aparecía un cameo con Robert Smith.

Phil Hartnoll formó un nuevo dúo de electrónica, Long Range, con Nick Smith, un artista cuya carrera discográfica para los sellos Dragonfly y Atomic Records le ha llevado a créditos de películas notables con Ridley Scott. El sonido de Long Range se remonta al genial ambient de Orbital mientras transporta al oyente en un reino más acústico, atmosférico y cinemático. Su álbum de debut, Madness and me, fue lanzado a través de su propio sello, Long Range Recordings (LRR), en agosto de 2007. Orbital publicaron una recopilación de dos CD/DVD, Orbital: Live at Glastonbury 1994-2004, en junio de 2007, que contenía más de dos horas de música grabada en sus diversas actuaciones en el festival. En 2008, como Long Range, firmaron con la empresa de management comercial Angel Artists, que representaba además a artistas de la talla de Dave Ball (de Soft Cell), The Grid, Paul Dakeyne  o Icehouse Project.

En noviembre de 2008, Orbital anunciaron que volverían a actuar juntos para tocar en un concierto llamado 20 years after Chime en el Big Chill Festival de 2009. Precedieron este espectáculo con una actuación como cabezas de cartel en RockNess en junio de 2009.

En 2009, Orbital actuaron en el festival Selector de Cracovia, Polonia, en junio, y posteriormente lo haría en septiembre en el Electric Picnic, en Manchester y Londres. En junio de 2009, Orbital lanzaron una colección de 2 CD de sus temas favoritos. La colección, Orbital 20, cubrió los 20 años desde Chime y contenía 20 canciones, con una mezcla de rarezas, descartes y remixes de éxitos dignos de conmemoración de los veinte años de carrera. Un single, No stop me/The gun is good, se emitió en 2010 en descarga digital y en formato 12". En el Festival de Glastonbury de junio de 2010, para cerrar su set, Matt Smith, que había tocado con los Eleventh Doctor, subió al escenario y actuó con Orbital usando el sample del tema principal de Doctor Who.

En febrero de 2011, Orbital publicó un videodiario en YouTube, vía Loopz, que informó de sus avances en la grabación de su nuevo álbum, junto con la remezcla del material existente de sus sets de DJ, del que se hicieron posteriormente actualizaciones diarias. En octubre de 2011, Orbital anunció un concierto de seis actuaciones por Reino Unido (incluyendo una actuación en el Royal Albert Hall) y un nuevo disco en abril de 2012. Never, canción del próximo álbum, se ofreció como descarga gratuita. El álbum, titulado Wonky, fue lanzado en abril de 2012 y contó con colaboraciones con el cantante Zola Jesus y MC Lady Leshurr. El álbum mostró un sonido de retorno a sus raíces inspirado en parte por su productor Flood, y en parte por el sonido de Orbital en los años 90.

En febrero de 2012, se anunció un set en directo de Orbital para Mixmag llamado In the lab, que estuvo disponible en YouTube. En marzo de 2012, Electric Picnic catalogó a Orbital como uno de los principales grupos del festival. Orbital volverían a actuar en Stradbally por segunda vez. En junio, fue anunciado que Orbital sería uno de los grupos cabeza de cartel en el noveno festival anual Decibel de Seattle a finales de septiembre. Orbital actuaron en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012. En octubre del mismo año, Orbital lanzaron su banda sonora para el remake de Pusher de 2012, dirigido por Luis Prieto, y con voz de Toni Halliday.

En octubre de 2014, Orbital anunciaron en su página oficial que estaban "colgando sus icónicas gafas luminosas y despidiéndose como anticipo de su final", pero continuarían trabajando en proyectos por separado. Paul Hartnoll anunció su nuevo proyecto 8:58 que lanzó en marzo de 2015.

En febrero de 2017, Orbital se reunieron y anunciaron actuaciones para una gira en junio y julio, en Forbidden Fruit de Dublín, Bluedot de Jodrell Bank y Standon Calling de Hertfordshire. También anunciaron que están trabajando en un nuevo álbum.

Orbital a veces han incorporado comentarios políticos y medioambientales en su música. La canción Forever de Snivilisation samplea un discurso de Graham Crowden de la película de Lindsay Anderson de 1982 Britannia Hospital, en el cual arremeten contra la humanidad; y la canción You lot de Blue album cuenta con un sample de confrontación anti-ingeniería genética, parcialmente con la voz codificada de Christopher Eccleston anunciando la segunda venida de Jesucristo en la miniserie de dos partes The second coming, escrita por Russell T Davies.

La canción The girl with the sun in her head de In sides se grabó en un estudio alimentado sólo por un generador de energía solar móvil de Greenpeace, CYRUS. En el mismo álbum, Dŵr budr (que en galés significa "agua sucia"), fue inspirado por el derrame de petróleo de Sea Empress que tuvo lugar justo al lado de la costa sur de Gales en febrero de 1996. Asimismo, Kein trink wasser de Snivilisation y Petrol de In sides, sugieren preocupación por el medio ambiente. Nombraron un disco temprano como Belfast tras tocar en vivo en la ciudad de Belfast, durante un concierto de The Troubles en 1990.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.allmusic.com, https://www.last.fm, http://www.clubbingspain.com, https://www.theguardian.com, http://www.clubbingspain.com, https://fanmusicfest.com, http://www.mtv.it, http://www.ondarock.it, http://www.oldies.com, http://www.lahiguera.net, https://es.wikipedia.org, https://www.residentadvisor.net, http://www.loopzorbital.com, http://www.sonorate.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

ORBITAL

Omen, 2 deep, Open your mind (Omen EP)

The Moebius, Speed freak, Oolaa, Fahrenheit 303, Steel cube idolatry, Chimes (live), Midnight (live), Belfast (Orbital -Green album)

Satan, LC1 (III EP)

Halcyon, The naked and the dead (Radiccio EP)

Chime crime, Fahrenheit 3D3, Speed freak (Moby mutation) (Mutations EP)

Planet of the shapes, Lush 3-1, Lush 3-2, Impact (the Earth is burning), Remind, Monday, Halcyon + on + on (Orbital 2 -Brown album)

Lush 3-1, Lush 3-2, Lush 3-3 (Lush 3 EP)

Forever, Sad but true, Crash and carry, Science friction, Philosophy by numbers, Kein trink wasser, Are we here?, Attached (Snivilisation)

Lush (Euro-tunnel disaster '94), Walk about (Peel sessions)

Times fly (slow), Sad but new (Times fly EP)

The girl with the sand in her eyes, The box (part I), The box (part II), Dŵr budr, Adnan's, Out there somewhere (part I), Out there somewhere (part II), Satan (Industry standard), The saint (In sides)

The forward decks (Event horizon OST -con Michael Kamen)

Way out, Spare parts express, I don't know you people, Nothing left 1, Nothing left 2, Style (The middle of nowhere)

Tension, Funny break (one is enough), Oi!, Pay per view, Tootled, Last thing, Doctor?, Illuminate (The altogether)

Choice, Satan spawn, Frenetic (Work 1989-2002)

Strangeness in the night, Moments of crisis, Initiation, Meet the father, The road ahead (Octane OST)

Transient, Pants, Tunnel visionLost, Acid pants, One perfect sunrise (Blue album)

One big moment, Straight sun, Never, New France, Beelzedub, Wonky, Where is it going? (Wonky)

Pusher theme, Cutting and doing, VVIP, Party freak, Go with the flo, Guns and party (Pusher OST)

Omen, Belfast/Wasted, Beached, Don't stop me, The gun is good, Christmas Chime, Kinetic 2017 (Singles)

PAUL HARTNOLL

Haven't we met before?, For silence, Please, Nothing else matters, Patchwork guilt (The ideal condition)

The kindness, Shoulders, On the hour, Wonderful, Hungry heart (Brave the woods -con Haunted House)

8:58, Please, The past now, The clock, Broken up, Nearly there, Cemetery (8:58)

Better have a drink to think, Zombie blip, Do-a bong, The shortcut, All out, Underwater (2Square -con Vince Clarke)

LONG RANGE (proyecto alternativo de Phil Hartnoll con Nick Smith)

Lie down, Madness and me, Which way, Run with the rain, Dispel the clouds, Just one more (Madness and me)

Piano, Just one more, Happy, Questions, Bass monkey (Untitled)

Vídeos:

Chime, Belfast, MidnightThe Moebius, de su primer álbum Orbital:

Chime - Orbital


Belfast - Orbital


Midnight - Orbital


The Moebius - Orbital


Halcyon + on + on, Lush 3-1 y Remind, del álbum Orbital 2:

Halcyon + on + on - Orbital


Lush 3-1 - Orbital


Remind - Orbital


Are we here?, Sad but true, Forever y Kein trink wasser, del álbum Snivilisation:

Are we here? - Orbital


Sad but true - Orbital


Forever - Orbital


Kein trink wasser - Orbital


The box part 2, Out somewhere part 2, Satan y The saint, del álbum In sides:

The box part 2 - Orbital


Out somewhere part 2 - Orbital


Satan - Orbital


The saint - Orbital


Style, Nothing left y Way out, del álbum The middle of nowhere:

Style - Orbital


Nothing left - Orbital


Way out - Orbital


Funny break (one is enough) y Doctor?, del álbum The altogether:

Funny break (one is enough) - Orbital


Doctor? - Orbital


One perfect sunrise (con la voz de Lisa Gerrard) y Pants, de Blue álbum:

One perfect sunrise - Orbital feat. Lisa Gerrard


Pants - Orbital


New France (con la voz de Zola Jesús) y One big moment, del álbum Wonky:

New France - Orbital feat. Zola Jesus


One big moment - Orbital


Los singles Omen y Belfast/Wasted:

Omen - Orbital


Belfast/Wasted - Orbital


De Paul Hartnoll en solitario, Please, acompañado por Robert Smith, de su álbum The ideal condition, y Broken up de su álbum 8:58:

Please - Paul Hartnoll feat. Robert Smith


Broken up - Paul Hartnoll


De Long Range, grupo formado por Phil Hartnoll y Nick Smith, Dispel the clouds de su álbum Madness and me:

Dispel the clouds - Long Range
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