miércoles, noviembre 25, 2020

WE ARE SCIENTISTS


We Are Scientists
(también abreviado como WAS) es una banda de rock con sede en Nueva York que se formó en Berkeley, California, en 2000. Se compone principalmente del guitarrista y vocalista Keith Murray y el bajista Chris Cain, con el baterista Keith Carne uniéndose a la banda en el estudio y para actuaciones en vivo desde 2013.

La banda ha lanzado seis álbumes de estudio, sin incluir su lanzamiento inicial Safety, fun, and learning (in that order), que la banda ha descrito más como un borrador en bruto, que adecuadamente como un álbum. El gran éxito de la banda llegó con su álbum de debut de estudio, With love and squalor, que vendió 100.000 copias en los primeros seis meses, que fue seguido por los lanzamientos de Brain thrust mastery en 2008, Barbara en 2010, TV en français en 2014, Helter seltzer en 2016 y Megaplex en 2018.

Además de la música, Keith y Chris son conocidos por su comedia, a menudo inyectando humor en sus entrevistas, comunicados de prensa y bromas fuera de lugar en sus shows en vivo. Esta comedia se ha llevado a cabo como parte de la producción de muchos de sus propios tratamientos de vídeo musical y su serie de 2009 de cortos de televisión Steve wants his money hechos para MTV, así como una serie de podcasts titulada Dumpster dive en 2020.


Keith Murray
y Chris Cain se conocieron en 1997 mientras asistían al Pomona College en Claremont, California. Keith acababa de ser transferido a Pomona y Chris estaba celebrando una fiesta de observación de Dawson's Creek y rápidamente trabó amistad con Keith por su amor mutuo por la comedia en vivo, el cine y la televisión. A finales de 1999, después de graduarse y trasladarse a Berkeley, California, idearon formar la banda. Murray y Cain, junto con su compañero de cuarto Scott Lamb, quien también era un compañero de estudios de Pomona College, cofundaron el grupo. Lamb originalmente tocaba la guitarra y proporcionaba la voz, mientras que Cain tocaba el bajo y Murray tocaba la batería, así como se desempeñaba también en la voz.

Los tres eligieron el nombre de We Are Scientists, después de alquilar un camión de U-Haul. Cuando lo devolvieron, el inspector, después de mirarlos arriba y abajo y evaluar su guardarropa, preguntó si eran científicos, a lo que ellos respondieron que eran músicos. Algunas publicaciones más tarde afirmaron que su nombre de banda era una referencia a una canción de Cap'n Jazz del mismo nombre, mientras que otras creyeron que era un homenaje a la canción de Guided by Voices, I am a scientist; ambas versiones las ha negado inequívocamente la banda. Tocando el tema en su podcast Dumpster dive, Cain bromeó: "Puedo decir bastante inequívocamente que si hubiéramos conocido a Cap'n Jazz en el momento de nombrar a nuestra banda, no la habríamos llamado We Are Scientists". Cuando se trataba de componer canciones, Keith, Scott y Chris fueron particularmente influenciados por películas, cómics, con muchas de sus primeras canciones que trataban sobre la lucha contra monstruos.


Keith
y Chris se trasladaron al área de Los Angeles a finales de 2000, sin Scott, reclutando a Michael Tapper, a quien habían conocido durante su tiempo en Pomona, y que estaba en su último año en el Harvey Mudd College contiguo. Michael reemplazaría en la batería a Keith, quien ahora sería el vocalista y guitarrista de la banda, mientras que Cain continuaría tocando el bajo. En movimiento de nuevo, la banda se trasladó a Brooklyn, Nueva York, en 2001 y comenzó a grabar material en noviembre de ese mismo año. Murray comentó al respecto: “Es una ciudad en continua ebullición, cada día hay nuevas bandas, los conciertos son baratos... se pueden hacer muchas cosas. Antes de salir de gira ya habíamos actuado en todas las salas de la ciudad. Por eso nos mudamos allí”. Brooklyn estaba en aquel entonces convirtiéndose en el punto de ebullición de la nueva escena musical neoyorkina post-punk e indie-garage-rock.


La banda terminó de grabar en enero de 2002, completando 12 canciones, dos de las cuales acreditaban al ex-miembro Scott Lamb. El título del lanzamiento fue anunciado en marzo de 2002 en el sitio web oficial de la banda como Safety, fun, and learning (in that order) para su lanzamiento en abril de 2002 a través del propio sello de la banda, Devious Semantics. Debido a problemas con la creación de su propio sello discográfico, no fue hasta junio que la banda fue capaz de lanzar el disco. El verano los vio reunirse con el vocalista original Scott Lamb. En octubre, después de varios meses de actuar en California y Nueva York, entre otros lugares, la banda grabó su primer EP, disponible originalmente sólo en los shows en vivo. Bitching! fue lanzado en octubre de 2002, y contó con 6 canciones. Más tarde Bitching! se puso a disposición online en enero de 2003. En marzo de 2003, la banda anunció que se dirigirían al estudio de grabación con Paolo DeGregorio a principios de abril para grabar un segundo EP, In action, que fue lanzado a través de MotherWest Records en octubre de 2003, con 6 canciones.

Un año después de grabar In action, la banda se dirigió una vez más al estudio de grabación en Los Angeles con el productor Chris Fudurich, donde grabaron versiones iniciales de The great escape, Scene is dead y This means war, que conformarían la mitad del último EP de la banda, The wolf's hour. Otros temas incluyeron Callbacks under the sea, Inaction y Nobody move, nobody get hurt. El EP fue lanzado en noviembre de 2004. Estuvieron autopromocionándolos en radios universitarias y girando por cuenta propia a lo largo y ancho de Estados Unidos, hasta que tocaron en el prestigioso festival South by Southwest.


Tras su éxito en el festival, Virgin les ofreció grabar un álbum. Además, Steve Lamacq de la BBC les ofreció grabar una sesión tras haberles visto en directo en dicho festival. En enero de 2005, la banda comenzó la grabación de su primer álbum de larga duración en Los Angeles con Ariel Rechtshaid y la ingeniería de Rob Brill. El grupo terminó su tiempo de grabación en el estudio a finales de febrero; durante todo su tiempo en el estudio la banda publicó blogs en su sitio web oficial, muchos de los cuales hablaban de un gato llamado Lewis, que más tarde sería utilizado en la portada del álbum. Después de haber grabado el álbum, la banda decidió firmar con Virgin Records para tratar de lanzarlo. En mayo de 2005, el primer single del álbum fue emitido en Reino Unido, Nobody move, nobody get hurt, que llegó después de una serie de actuaciones en Reino Unido con Editors. Nobody move, nobody get hurt fue lanzado más tarde en junio, a la vez que desarrollaban su propia gira por Reino Unido de verano de 2005.


En julio, la banda grabó un vídeo musical para su segundo single, The great escape, y apareció en MTV2 por primera vez para presentar su próximo lanzamiento. La banda también apareció en los Festivales de Reading y Leeds por primera vez, actuando en el Carling Stage, y más tarde lanzó el álbum With love and squalor en Reino Unido en octubre de 2005, celebrándolo con una sesión de firma de álbum y un concierto íntimo en el Selectdisc de Londres en Berwick Street. El álbum tomó su nombre del cuento de J.D. Salinger, For Esme - With love and squalor. Aunque el álbum alcanzó cierta popularidad en Estados Unidos (llegó al puesto 10 en la lista Billboard Heatseekers) es destacable el éxito que consiguieron en Reino Unido (donde fue certificado con Disco de oro), y el sonido de la banda, mezcla de post-punk revival, indie rock, y synthpop de los 80, estableció paralelismos con bandas populares como Editors, Franz Ferdinand o The Killers.


En diciembre de 2005 la banda hizo su debut televisivo en la televisión de Estados Unidos en Late Show with David Letterman, donde interpretaron Nobody move, nobody get hurt, además de anunciar el lanzamiento de su álbum de debut With love and squalor, que sería lanzado en enero de 2006, a la vez que se encontraban de gira en Reino Unido en el NME Shockwaves Tour con Mystery Jets, Arctic Monkeys y Maxïmo Park, antes de embarcarse en su propia gira principal en abril y lanzar It's a hit en febrero y volver a publicar Nobody move, nobody gets hurt en mayo, ascendiendo al número 21 en las listas de Reino Unido. En septiembre, una gira conjunta por Estados Unidos con Art Brut y un nuevo single compartido con Art Brut versionando el single de W.A.S. The great escape, y a su vez We Are Scientists versionando Bang bang rock & roll de Art Brut. Con su éxito continuo en Reino Unido, la banda se embarcó en otra gira completa de 15 actuaciones, con dos noches en Brixton Academy en Londres debido a la demanda, siendo durante esta gira cuando la banda lanzó Crap attack, un álbum recopilatorio de caras B y covers, así como un DVD con vídeos musicales para todas las canciones de With love and squalor y actuaciones en vivo.


En enero de 2007, Murray anunció que había comenzado a trabajar en la continuación de With love and squalor en Brooklyn, Nueva York, previsualizando Impatience y Spoken for más tarde ese mes. Durante una gira por Reino Unido en febrero presentaron las canciones Dinosaurs, Chick lit y Best behavior. La grabación del nuevo álbum comenzó en junio en California con Ariel Rechtshaid y terminó en un mes. En agosto la banda hizo su segunda aparición en los Festivales de Reading y Leeds, actuando en el Radio One Stage. Ese mismo año, We Are Scientists fueron nominados para los premios NME como Mejor banda internacional y apoyaron a The Kaiser Chiefs en su gira.

En septiembre de 2007 la banda contrató a Max Hart (procedente de The High Speed Scene) como guitarrista y teclista adicional para actuaciones en vivo. La adición de Hart se hizo para adaptarse a los arreglos más elaborados de nuevo material. Días antes de que comenzara la gira, el baterista Michael Tapper abandonó la banda. Tapper actualmente es miembro de las bandas Bishop Allen y Fool's Gold. Gary Powell y Adam Aaronson tomaron el relevo de Tapper para el resto de la gira. Durante sus ocho actuaciones de gira en noviembre, la banda actuó como su propio grupo de apoyo, llevando a cabo "seminarios de superación personal" bajo el nombre de Brain Thrust Mastery.


Después de que Virgin se fusionara en 2007, la banda firmó con EMI. Murray declaró que la banda tuvo que lidiar con una gran cantidad de burocracia grabando el nuevo álbum, con EMI descontentos de que trabajasen con el productor Ariel Rechtshaid, que en ese momento era relativamente desconocido. EMI, en cambio, trató de preparar a la banda con varios "empalagosos, cursis y grandes productores que no nos gustaban en absoluto". En última instancia, en contra de los deseos de la discográfica, la banda grabó con Rechtshaid y en marzo de 2008 la banda anunció que Brain Thrust Mastery también sería el nombre de su nuevo álbum. Garrett Ray se encargó de la batería para el álbum. El primer single del disco, After hours, sería lanzado en marzo en Reino Unido, llegando al número 15 en la lista de singles británica. El álbum fue previsualizado una semana antes de su lanzamiento en Reino Unido en NME.com, y salió al mercado en Estados Unidos en mayo, llegando al puesto número 11 de las listas de Reino Unido.

Chick lit fue lanzado como el segundo single de Brain Thrust Mastery en junio, coincidiendo con actuaciones en The Great Escape Festival, Festival de Oxegen, Festival de Glastonbury, T in the Park y Reading y Leeds en el escenario principal, y una gira norteamericana consecuente en julio. En la última parte de 2008 la banda realizó una gira por Estados Unidos como apoyo a Kings of Leon. Impatience fue el último single del álbum, lanzado en octubre. Ese mismo año, We Are Scientists apareció en la banda sonora de la película de 2008 Infinite Playlist de Nick & Norah, en la que Bishop Allen, que en aquel momento tocaba con el ex-baterista de We Are Scientists Michael Tapper, aparecía en un cameo.


En octubre de 2009, Chris Cain y Keith Murray co-crearon una serie de televisión corta para MTV, titulada Steve wants his money. La serie se estrenó en octubre de 2009 durante la creación de Lil MTV con la productora de MTV Ja Digital. La serie se centraba en We Are Scientists tocando versiones ficticias de sí mismos, debiendo dinero un hombre estadounidense, Steve, y en consecuencia huyendo a Inglaterra donde intentaban vender varias ideas de marketing a músicos, periodistas, DJs de música y promotores. La banda esperaba hacer una segunda serie, sin embargo finalmente no se materializó.


Después de haber trabajado con varios bateristas diferentes desde la salida de Michael Tapper en 2007, la banda anunció que Andy Burrows se uniría a ellos para grabar y hacer giras. La banda originalmente tenía la intención de utilizar una sucesión de bateristas en su tercer álbum; sin embargo, después de que Burrows dejase su banda Razorlight, se convirtió en su baterista permanente. En febrero de 2010 anunciaron que su nuevo disco se titularía Barbara y sería lanzado en junio del mismo año. Éste también sería el primer lanzamiento a través del propio sello de la banda, Master Swan Recordings, con distribución dirigida por PIAS Recordings.

Burrows hizo su debut en vivo con la banda en un espectáculo sorpresa de los premios NME en Camden Barfly en febrero de 2010. Las entradas se agotaron en menos de cuatro minutos. Mostrando un sonido más despojado centrado en la guitarra de Barbara, la banda ahora estaba actuando predominantemente como un combo de tres piezas, sin Max Hart, aunque Hart entre otros músicos ocasionalmente aparecería en shows en vivo para interpretaciones de After hours. Debido a que Burrows estaba involucrado en una serie de otros proyectos, la banda contrató a Danny Allen para actuar y hacer una gira con ellos, con Allen ocasionalmente manejando teclados en shows donde Burrows estaba tocando la batería. La banda lanzó su primer single extraído de Barbara en abril de 2010, titulado Rules don't stop, que alcanzó el número 14 en la lista de singles británica. Un segundo single, Nice guys, fue lanzado en junio, la semana anterior al lanzamiento del álbum Barbara. La banda haría apariciones en una serie de festivales importantes ese verano, incluyendo T in the Park, Glastonbury Festival y Reading y Leeds.

Días después del lanzamiento del álbum en junio de 2010, la banda lanzó su himno de la Copa Mundial de Fútbol Goal! England! en apoyo de la participación de la selección de Inglaterra en la Copa Mundial de la FIFA 2010. Además de lanzar el single, la banda lanzó su sitio web para la canción goalengland.co.uk, con vídeos de la grabación.


En agosto de 2010, We Are Scientists y Ash encabezaron notablemente dos shows en Australia, y actuaron en Splendour in the Grass en Woodford, Queensland. En sus dos programas co-encabezando el cartel las bandas se unieron para formar WASH; realizando una serie de covers juntos como un conjunto de versiones. Un año más tarde, las dos bandas se unieron de nuevo para lanzar una versión de la canción Washington Parks de Robert Manning. La canción fue versionada para ayudar a recaudar dinero para la Sociedad de Esclerosis Múltiple. El último single que se extrajo de Barbara fue I don't bite, que fue lanzado en octubre de 2010.

Un nuevo álbum fue presentado por primera vez por la banda en The Isle of Weight Festival 2011, donde Murray sugirió que la banda estaría grabando en otoño de ese año. Fue en 2012 cuando la banda comenzó a grabar nuevo material, trabajando con el productor Chris Coady (Beach House, Gang Gang Dance, Blonde Redhead) en Nueva York, donde Keith Murray y Chris Cain residían. La banda trabajó en varios estudios de Nueva York, principalmente The Magic Shop, DNA Studio y el estudio de Ash, Atomic Heart. En diciembre de 2012, el baterista Andy Burrows confirmó que habían terminado de trabajar en su nuevo álbum, con la intención de lanzarse a principios de 2013.


Debido al hecho de que la banda había grabado sin un sello discográfico, y también había despedido a su manager después de Barbara, la banda luego pasó gran parte de 2013 buscando discográfica y nuevo manager. Al darse cuenta de que no podrían publicar el álbum ese año, la banda lanzó un single de dos pistas con las canciones Something about you y Let me win. El single fue lanzado a través de su propio sello discográfico Master Swan Records y Neon Gold Records en julio. El nuevo material fue previsualizado a través de una serie de actuaciones por Reino Unido en julio. Eventualmente la banda firmó para lanzar el álbum terminado con 100% Records, y se llamaría TV en français, editando un EP de avance titulado Business casual en octubre de 2013. El EP incluía los singles principales Return the favor y Dumb luck junto con Good answer, una demo de la nueva canción Courage y una versión de Take my breath away de Berlin, que contaba con el “científico ocasional" Max Hart en la guitarra pedal-steel. Andy Burrows había grabado la batería para el álbum y el posterior EP y singles, pero para cuando la banda finalmente fue capaz de lanzar el disco y la gira se puso en marcha Burrows estaba ocupado con su carrera en solitario. Esto llevó a Keith Carne a asumir la mayoría de los compromisos en vivo, con Burrows interviniendo para fechas ocasionales, dependiendo de su disponibilidad. Keith Carne ha aparecido desde 2013 en el estudio, en shows en vivo y en promociones como vídeos musicales, de manera que Murray afirma "realmente lo consideramos parte de la banda", pasando a bromear que "somos nosotros dos, y luego nuestro baterista Keith Carne. Ése es el verdadero problema: tener otro Keith en la banda. Demasiados Keiths".

En febrero de 2014, la banda interpretó Make it easy acústicamente en el Sunday Brunch de Channel 4. La banda apareció por tercera vez en The Late Show with David Letterman en mayo de 2015, interpretando el single Make it easy.


Durante el verano, la banda actuó en Rock Am Ring en Alemania, Festival Godiva, T in the Park y los festivales de Reading y Leeds 2014 en Reino Unido. En apoyo de su gira conjunta con Surfer Blood, la banda grabó una nueva canción titulada Distillery que acompañaría una nueva canción de Surfer Blood en un split-single, disponible en los shows de la gira. Como parte del Record Store Day 2015, la banda lanzaría TV en français, sous la mer a través de Dine Alone Records. TV en français, under the sea contó con ocho canciones reelaboradas de TV en français, con unos arreglos austeros. La versión reelaborada Overreacting fue lanzada como vídeo musical en abril de 2015.

En marzo de 2016, la banda lanzó su nuevo single Buckle, anunciando que era la primera oferta de su próximo quinto álbum de estudio Helter seltzer. La banda había estado grabando nuevo material con el "científico ocasional" Max Hart, quien previamente se unió a la banda durante la era de Brian Thrust Mastery como guitarrista de gira y teclista. El segundo single, Too late, de su próximo álbum fue lanzado en abril de 2016, con el tercer single Classic love llegando una semana después.


El quinto álbum de estudio de la banda, Helter seltzer, fue lanzado en abril de 2016 y fue seguido desde finales de abril hasta mayo con una gira por Reino Unido. Helter seltzer se ubicó en el Top 50 de las listas de Reino Unido y Escocia.

En mayo, la banda interpretó Buckle, In my head y Too late en el programa Football Tonight de BT Sport. Al mes siguiente, a finales de junio de 2016, interpretaron Buckle en The Late Show with Stephen Colbert de CBS. En julio, la banda emitió un vídeo musical para la canción de Helter seltzer In my head.


En febrero de 2018, la banda lanzó su nuevo single On in, one out, acompañado por la noticia de que su sexto álbum de estudio, Megaplex, sería lanzado el siguiente mes de abril. Antes del lanzamiento del álbum, el single Your light has changed fue lanzado en marzo de 2018 y después Heart is a weapon en mayo de 2018. La gira por Reino Unido en la promoción del disco tuvo lugar entre marzo y mayo de 2018. Keith y Chris escribieron la mayoría de las canciones del álbum en sesiones para un club de composición llamado 'Song Challenge', al que Cain describió como un colectivo que competía en escribir cada uno 10 canciones en 8 horas y beber cerveza. El colectivo también incluyó a Tim Wheeler de Ash, Annie Hart de Au Revoir Simone y Simon O'Connor de MGMT. Megaplex fue producido una vez más por el científico ocasional Max Heart (quien también se encargó del disco Helter seltzer de 2016 en sus huecos libres como teclista de Katy Perry) y mezclado por Claudius Mittendorfer (nominado a un Grammy), y grabado a través de varias sesiones en 2017 en Nueva York. Megaplex empujó a We Are Scientists al mundo de la música pop con más fuerza de lo que nunca antes se atrevieron. Con el single One in, one out se percibía el creciente entusiasmo de integrar los teclados cercanos a la radiofórmula y los ritmos de música dance a su clásico y exuberante rock.

En febrero de 2019, la banda lanzó el single Second acts. Llegaron a anunciar Megaplex: Rise of the Lycans, una versión de lujo del álbum Megaplex, que contenía nuevas canciones, versiones acústicas de Under the sea y demos. La recopilación fue lanzada en abril de 2019, y fue apoyada por una gira por Estados Unidos.

Para el Record Store Day de abril de 2019, We Are Scientists se asociaron con Art Brut para lanzar un mini-álbum, WASABI, con We Are Scientists versionando dos canciones de Art Brut y viceversa, así como algunas canciones inéditas de Art Brut.


La banda celebró el 15º aniversario del álbum de debut With love and squalor, reeditando el álbum en vinilo en octubre de 2019. La reedición fue seguida por varias actuaciones interpretando el álbum en su totalidad por Europa, en Düsseldorf, Hamburgo, Berlín, Múnich y Amsterdam, seguido de cuatro actuaciones en Reino Unido en diciembre de 2019. Las celebraciones del aniversario continuaron con el lanzamiento de una versión acústica del álbum titulada With love and squalor Live in Woodstock 1969 en diciembre de 2019.

Más adelante en 2019, al debatir sobre el nuevo material, Chris declaró que tenían una cantidad considerable de material para elegir, y estaban en el proceso de tratar de decidir qué estilo centraría el álbum, revelando que tenían un disco de hard-rock, o un disco de pop electrónico de medio tiempo, entre otros para elegir. En marzo de 2020, cuando comenzó el confinamiento por la pandemia de Covid-19, la banda comenzó a emitir una serie de podcasts centrada en diseccionar su material antiguo, pero a menudo de manera centrífuga en temas aleatorios, llamado Dumpster dive. Durante los primeros meses de encierro la banda también subió transmisiones regulares en vivo en Instagram, con ellos discutiendo todo tipo de temas e interpretando sus canciones.


En mayo de 2020, We Are Scientists aparecieron en el programa de Jo Whiley en BBC Radio 2, estrenando su nuevo single I cut my own hair. Después de haber estado en medio de la grabación juntos en un estudio de Nueva York cuando finalizó el confinamiento, la banda regresó a sus hogares particulares después de haber completado el trabajo en dos nuevas canciones destinadas a su séptimo álbum. Con el álbum todavía lejos de su finalización, originalmente no tenían la intención de mostrar su trabajo tan pronto, especialmente dados los desafíos de tratar de continuar por separado su trabajo fuera del estudio. Keith y Chris no habían sido influenciados para escribir I cut my own hair como resultado de la pandemia de Coronavirus, y de hecho habían creado la canción mucho antes de la pandemia y el confinamiento resultante; sin embargo, con muchas personas recurriendo a cortar su propio cabello durante el encierro, la banda consideró que la canción tenía una nueva resonancia diferente y decidió que era un momento apropiado para lanzar el single. En mayo, hicieron que I cut my own hair estuviera disponible para transmitir y descargar, y ofertaron merchandising para acompañar al single. La canción también fue lanzada junto con la campaña Big Buzz Off, parte de Mental Health Awareness Week 2020, para la organización benéfica Campaign Against Living Miserably. El vídeo musical creado por Keith y Chris, cuenta con ambos cortándose su propio cabello y fue seguido con publicaciones animando a los fans a publicar vídeos de sí mismos cortándose su propio cabello a la nueva canción.

A We Are Scientists se les ha preguntado en varias ocasiones por su estilo musical "tan británico" y por el gran éxito que tiene la banda en las islas británicas. "Es un fenómeno curioso que no hemos buscado y tampoco esperábamos, porque nosotros nos consideramos un grupo de Nueva York o como mucho de California, de donde provenimos, pero resulta que nuestro sonido parece más británico y es allí donde tiene salida. No nos importa, nos pasa como a Woody Allen, preferimos triunfar en Europa".

We Are Scientists son un grupo de rock con una inclinación por los ritmos de baile, un don innato por canciones pegadizas, y amor por las baterías electrónicas y sintetizadores analógicos. Describen su producción como "música rock reflexiva, a veces épica, a menudo de fuerte sonido, vagamente bailable, e implícitamente de variedad humanista".


Antes de su álbum de debut, su primer material a menudo se inspiró en las letras de cómics y películas, mientras la música se extrajo de influencias más punk. Keith Murray ha citado la influencia de artistas como The Rapture y David Bowie en su álbum de debut. La banda ha señalado que las canciones de With love and squalor fueron escritas en gran parte para ser interpretadas en vivo, mientras que Brain Thrust Mastery fue un esfuerzo más específicamente de estudio. Murray ha indicado que se inspiraron en bandas de los 90 como Pavement, Modest Mouse, Grandaddy, Nirvana, Arctic Monkeys o Franz Ferdinand, y otras más contemporáneas como Liars, TV onThe Radio, Interpol y The Strokes. Las influencias más antiguas incluyen a Brian Eno, Velvet Underground, My Bloody Valentine y la era berlinesa de David Bowie, así como Hall & Oates y Fleetwood Mac.

El trío define su sonido de la siguiente manera: “Te damos una hostia y luego como un enfermero te curamos. Estamos muy centrados en el pop, pero nos pasamos mucho tiempo tratando de deshacernos de esa misma vena pop. En su página web se autodefinen como un triple mohawk, o un vuelo de Nueva York a Los Angeles con tres escalas.

Murray y Cain son conocidos por incorporar la comedia en sus actuaciones en vivo, vídeos musicales y al dar entrevistas. La revista británica God is in the TV publicó que Keith Murray y Chris Cain demostraron "sarcasmo e ingenio que normalmente no se encuentran procedentes de dos de nuestros primos americanos", pasando a decir que esto puede haberse perdido en la traducción cuando la banda salió por primera vez a la fama en 2005. Escribiendo para The Independent, Ben Walsh escribió que “son vagabundos incorregibles, que están refrescantemente dispuestos a improvisar en cualquier tema dado”.


El humor es algo presente en sus letras y en sus personas, sólo hace falta darse una vuelta por su página web, donde dedican una extensa parte a responder las preguntas más frecuentes realizadas por periodistas y fanes, de las que podemos extraer lo siguiente: “Uno de sus primeros conciertos en el patio de una pequeña Universidad al sur de California fue una locura. En el sentido en el que no había escenario y que Michael había escuchado las canciones sólo un par de veces, y la gran mayoría por vez primera ese mismo día por la mañana. La crítica y la gente presente considera este concierto como el mejor entre muchos, incluso se rumorea que hubo gente que se desmayó”. O: “Se conocieron porque uno de ellos estaba enamorado de otro y al final al coincidir los tres, la cosa terminó en un triángulo equilátero amoroso”. También: “Las ideas para sus canciones surgen de muchos lugares, de fragmentos inocuos de la vida diaria. Desde el sabor de pastel, hasta la manera en la que un cachorrito se llena de barro en una charca, el sonido de una almohada mientras la secas con un secador de pelo, ese pequeño y nervioso sonido que hacen los cohetes mientras suben al espacio hasta que los ves que se salen de la atmósfera y los acabas perdiendo de vista”. Y por último “Definen a sus fans como gente lúcida con un maravilloso gusto”. Según la crítica “Una vez que los has escuchado, es increíblemente difícil sacártelos de la cabeza”.

La banda fue la creadora de la mayoría de sus conceptos de vídeo musical. Al principio de la carrera de la banda colaboraron con frecuencia en vídeos musicales y otros contenidos de vídeo con Akiva Schaffer de The Lonely Island.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.contactmusic.com, https://www.allmusic.com, https://fanmusicfest.com, http://www.poprockbands.com, https://es.wikipedia.org, http://cosmicproducciones.es, http://www.browsebiography.com, http://www.wearescientists.com, https://www.last.fm, https://www.radionica.rocks, http://squalormatt.blogspot.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Over and out, Ode to star L23, The bomb inside the bomb, The creeper, Mothra vs We Are The Scientists (Safety, fun, and learning -in that order)

Riffmaster B, Coming clean (Bitchin' EP)

Selective memory, That one pop gem, Secret handshake (In action EP)

This means war, Callbacks under the sea (The wolf's hour EP)

Nobody move, nobody get hurt, This scene is dead, Can't lose, Cash cow, It's a hit, The great escape, Textbook, Lousy reputation, What's the word (With love and squalor)

Ram it home, Surprise, Hoppipolla, Bang bang rock & roll, Sie hat was wermisst, History repeats, This scene is dead (Pete Predictable remix) (Crap attack)

Ghouls, Let's see it, After hours, Lethal enforcer, Impatience, Altered beast, Chick lit, Dinosaurs (Brain thrust mastery)

Rules don't stop, I don't bite, Nice guys, Jack & Ginger, Ambition, Break it up, You should learn (Barbara)

Take my breath away (Business casual EP)

What you do best, Dumb luck, Make it easy, Sprinkels, Overreacting, Return the favor, Don't blow it, Something about you (TV en Français)

Dumb luck, under the sea, Make it easy, under the sea, Don't blow it, under the sea, Take an arrow, under the sea (TV en Français, sous la mer)

Buckle, In my head, Too late, We need a word, Want for nothing, Classic love, Headlights (Helter seltzer)

One in, one out, Notes in a bottle, Heart is a weapon, Your light has changed, No wait at five leaves, Not another word, Now or never, You failed (Megaplex)

Second acts, Slow death, Give it up, No wait at five leaves, under the sea, One in, one out, under the sea (Megaplex: Rose of the lycans)

I hope you're very happy together, She kissed me (and it felt like a hit), Handle with care (with Art Brut) (WASABI EP -con Art Brut)

I cut my own hair (Otros singles)

Vídeos:

Nobody move, nobody get hurt, Cash cow, It's a hit, This scene is dead y The great escape, de su primer álbum With love and squalor:

Nobody move, nobody get hurt - We Are Scientists


Cash cow - We Are Scientists


It's a hit - We Are Scientists


This scene is dead - We Are Scientists


The great escape - We Are Scientists


After hours, Chick lit, Lethal enforcer e Impatience, del álbum Brain thrust mastery:

After hours - We Are Scientists


Chick lit - We Are Scientists


Lethal enforcer - We Are Scientists


Impatience - We Are Scientists


Rules don't stop, Nice guys y I don't bite, del álbum Barbara:

Rules don't stop - We Are Scientists


Nice guys - We Are Scientists


I don't bite - We Are Scientists


Return the favor, Dumb luck, Make it easy, Sprinkles, y el single Something about you, que se incluye en su bonus disc, del álbum TV en Français:

Return the favor - We Are Scientists


Dumb luck - We Are Scientists


Make it easy - We Are Scientists


Sprinkles - We Are Scientists


Something about you - We Are Scientists


Buckle, Classic love y Too late, del álbum Helter seltzer:

Buckle - We Are Scientists


Classic love - We Are Scientists


Too late - We Are Scientists


One in, one out, Heart is a weapon, Notes in a bottle y No wait at five leaves, del álbum Megaplex:

One in, one out - We Are Scientists


Heart is a weapon - We Are Scientists


Notes in a bottle - We Are Scientists


No wait at five leaves - We Are Scientists


I hope you're very happy together, del EP WASABI grabado junto al grupo Art Brut, del que es original la canción:

I hope you're very happy together - We Are Scientists


I cut my own hair, single lanzado durante el confinamiento por la pandemia de Covid-19 de este año:

Supernova - We Are Scientists


miércoles, noviembre 11, 2020

ERIC ALEXANDER

Eric Alexander
(Gallesburg, Estados Unidos, 1968) es un saxofonista de jazz conocido por su sofisticado estilo hard bop y post-bop. Comenzó como músico clásico, estudiando saxofón alto en la Universidad de Indiana con Eugene Rousseau en 1986. Pronto cambió al jazz y al saxofón tenor, sin embargo, y se trasladó a la Universidad William Paterson, donde estudió con Harold Mabern, Rufus Reid, Joe Lovano, Gary Smulyan, Norman Simmons, Steve Turre y otros.

Entre los saxofonistas más interesantes del panorama musical actual, Eric Alexander destaca como uno de los mejores por su tono cálido, bien pulido y dotado de una imaginación melódica extraordinaria, además de una exquisita técnica y robusta armonía y un lirismo robusto. Un músico que atrae la atención por donde quiera que actúa y ha conseguido ser reconocido como una voz propia entre los músicos contemporáneos de jazz, con un sonido amplio y una autoridad poco frecuente en los músicos de su generación.

Alexander
inicialmente atrajo la atención tocando en Chicago a principios de los 90 antes de trasladarse a Nueva York. Ha recibido elogios por sus álbumes de hard bop como Man with a horn de 1999, It's all in the game de 2006 y Song of no regrets de 2017, pero su nombre aparece en más de setenta trabajos discográficos junto a Jimmy Scott, Freddy Cole, Irene Reid, Charles Earland, Cecil Payne, Steve Davis o Peter Bernstein, entre otros, y ha trabajado con grandes músicos incluyendo el organista Mel Rhyne, el saxofonista barítono Cecil Payne, los pianistas Kenny Barron y Harold Mabern, el trompetista Eddie Henderson, el bajista Ron Carter y el baterista Joe Farnsworth. Ha grabado y realizado extensas giras con el sexteto One for All, una banda que sólo toca composiciones originales, y ha participado en las giras de Jazz at the Philharmonic revisited desde 1999. También forma parte del Groover Quartet de Mike LeDonne con Peter Bernstein y Joe Farnsworth.

Nacido en 1968 en Galesburg, Illinois, Alexander creció en Olympia, Washington, hijo de padres musicalmente inclinados que lo animaron a tocar el piano. Eric Alexander, comenzó a tocar el piano a los seis años, a los nueve el clarinete y a los doce años dominaba el saxo alto. Pero fue el saxo tenor, el instrumento definitivo que eligió profesionalmente. Mientras escuchaba a Charlie Parker, a Joe Henderson y a Dexter Gordon recibía clases de Joe Lovano.

Inicialmente un estudiante clásico, se matriculó en la Universidad de Indiana, donde estuvo bajo la influencia del destacado educador de jazz David Baker. Allí, comenzó a centrarse en la improvisación de jazz y finalmente se trasladó al William Paterson College en Nueva Jersey. Allí, continuó sus estudios de jazz, trabajando con intérpretes/profesores como Joe Lovano, Harold Mabern y Rufus Reid. También se empapó el trabajo de los maestros del saxofón, estudiando solos de Sonny Stitt, Dexter Gordon, John Coltrane, George Coleman y Joe Henderson. Después de graduarse, se trasladó a Chicago, donde construyó una sólida reputación tocando en bares y clubes locales.

"Las personas que escuché en la universidad siguen siendo las que me están influyendo hoy en día", dice Alexander. "Monk, Dizzy, Sonny Stitt, Clifford Brown, Sonny Rollins, Jackie McLean, Joe Henderson, el legado dejado por Bird y todos los pioneros del bebop, ese lenguaje y esa sensación, ese es el pan y la mantequilla de todo lo que hago. George Coleman sigue siendo una gran influencia debido a su enfoque armónico muy moderno, y todavía estoy escuchando todo el tiempo a Coltrane porque siento que incluso en los momentos más salvajes de sus solos de mediados a finales de los años 60 puedo encontrar estos pequeños granos de kernel. Información melódica y encontrar maneras de emplearlos en mi propio modo de interpretar”.

Alexander alcanzó la fama por primera vez al terminar segundo (detrás de Joshua Redman y delante de Chris Potter) en la competición Thelonious Monk International Jazz Saxophone de 1991. Rápidamente fue firmado y comenzó a grabar álbumes, encauzando su carrera profesional como músico de jazz. Hizo su debut discográfico en 1991 con Charles Earland en Muse Records, y como líder con New York calling en Criss Cross.

Tras trasladar su residencia a Nueva York, Alexander siguió su debut en Criss Cross con Straight up, publicado en Delmark en 1992, acompañado del pianista Mabern, el trompetista Jim Rotondi, el bajista John Webber y el baterista George Fludas. A lo largo de los años 90, el saxofonista continuó grabando para Criss Cross y Delmark, lanzando una serie de álbumes bien recibidos como Full range de 1994, Stablemates de 1995 con el veterano saxofonista tenor Lin Halliday, y Mode for mabes de 1998. En 1998 lanzó Solid!, una sesión de cuarteto con George Mraz, John Hicks e Idris Muhammad. Ese mismo año hizo su primera grabación con el sexteto One for All. También formó parte de la sesión de Tenor Triangle de Criss Cross y grabó con Cecil Payne, Rob Mazurek y Charles Earland; este último apareció en la sesión de 1999 del saxofonista Alexander the Great. Obtuvo elogios de los críticos y, lo que es más importante, estableció su propia voz dentro de la tradición bebop.

También durante este período, cofundó el supergrupo de jazz One for All con el trompetista Rotondi, el pianista Hazeltine, el bajista Webber, el trombonista Steve Davis y el baterista Joe Farnsworth. Un conjunto de duros cambios en el molde de Art Blakey’s Jazz Messengers, con giras frecuentes de One for All, y ha lanzado una gran cantidad de álbumes desde finales de los 90, incluyendo Too soon to tell, Wide horizons, y What's going on? Junto con su trabajo continuo con One for All, Alexander se ha mantenido ocupado emitiendo una serie constante de sus propias grabaciones. Su undécimo álbum, Man with a horn, llegó en 1999 en el sello Milestone, que también publicó su siguiente disco, The first Milestone, en 2000. Una tercera fecha de Milestone, Summit meeting, apareció en 2002 y contó con un lugar invitado para el trompetista Nicholas Payton.

En 2004, Eric firmó un contrato exclusivo con un sello de jazz independiente de Nueva York, HighNote Records, donde ha acumulado una considerable discografía de grabaciones aclamadas por la crítica. A partir de Dead Center de 2004, Alexander ha continuado grabando en el sello, emitiendo álbumes como Battle: Live at Smoke con el saxofonista alto Vincent Herring en 2005, Temple of Olympic Zeus en 2007, Revival of the fittest en 2009, y Don't follow the crowd en 2011. En 2012, Alexander una vez más se emparejó con el saxofonista igualmente adepto Herring para el álbum en directo Friendly fire: Live at Smoke. En 2013, publicó Touching, un álbum de baladas de un músico en su madurez. Un año más tarde, rindió homenaje a su ciudad natal adoptiva de Chicago con el álbum Chicago fire.

El álbum de estudio The real thing llegó en 2015 y contó con su banda de larga duración con Harold Mabern, Joe Farnsworth y John Webber. Un año más tarde, se emparejó con el Bernd Reiter Quintet para un álbum en vivo en Steeple Chase, seguido de otra sesión de invitado en You'll see de Federico Bonifazi, también en SteepleChase. El saxofonista también se reconectó con One for All para The third decade de 2016. Alexander después regresó a su propio trabajo de sesión con Second impression de 2016, que mostró al bajista octogenario Bob Cranshaw. Al año siguiente, entregó Song of no regrets, con apariciones del percusionista Alex Díaz y el trompetista invitado especial Jon Faddis. En 2019, publicó el álbum del trío, Leap of Faith, y también la sofisticada sesión orquestal Eric Alexander with strings. El primer álbum de Eric en Ubuntu Music, The New York All-Stars-Burnin' in London, también contó con Harold Mabern al piano, y se lanzó en septiembre de 2018.

El saxofonista es además un brillante educador, imparte cursos y seminarios por medio mundo y es requerido por las escuelas de música más reputadas de Estados Unidos. Sus clases las compagina con frecuentes actuaciones con Pat Martino, McCoy Tyner o con Chasing The Trane, un grupo de estrellas formado por Bobby Watson, Curtis Fuller, Cedar Walton, Jimmy Cobb y Ray Drummond, del que él mismo forma parte. Eric continúa viajando por el mundo y mostrando al público sus increíbles habilidades. Ahora su hogar está en Nueva York, donde actúa regularmente en los clubes de la ciudad, especialmente en el Smoke en el Upper West Side.


Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://indyrock.es, http://www.stonescafe.it, https://es.wikipedia.org, https://musicians.allaboutjazz.com, https://inter-jazz.com, http://www.weareubuntumusic.com, http://www.distritojazz.com, https://www.howold.co, https://www.last.fm, http://www.radioswissjazz.ch, https://jazzleadsheets.com, https://seminariodejazz.com, https://peoplepill.com, https://www.jazzhot.net, https://www.wegow.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

ERIC ALEXANDER

One for M, Here's that rainy day, The moving blues, Wives and lovers, In the still of the night (New York calling -Eric Alexander Quintet)

Straight up, What are you doing the rest of your life?, Blues waltz, Laura, The end of a love affair (Straight up -con Harold Mabern)

Up, over & out, Eronel, Bewitched (bothered & bewildered), I remember Clifford (Up, over & out)

What a difference a day made, Stay on it, To be with you, Trippin', Spank that pig, That's all (In Europe -Eric Alexander Quartet)

To the chief, The link, Number three, People will say we're in love, A beautiful friendship (Full range -Eric Alexander Sextet)

The eternal triangle, Polka dots and moonbeams/Old folks, Speak low, The night has a thousand eyes, Stablemates (Stablemates -con Lin Halliday)

Happy song, Pentimento, Mr. Harris, Angel eyes (Two of a kind)

Man with a horn, Unsung hero, A time for love, My shining hour, Stars fell on Alabama, Fiesta espagnola (Man with a horn)

Burner's waltz, Let's stay together, Explosion, Soft winds, Born to be blue, Carrot cake (Alexander the Great)

Mr. Stitt, Guess I'll hang my tears, Maybe september, Esther's step (Heavy hitters -Eric Alexander Quartet)

Mode for mabes, Sugar Ray, Love thy neighbor, Starway to the stars, Naima (Mode for mabes)

Stan's shuffle (Live at the Keynote -Eric Alexander Quartet)

Extra innings, I remember Britt, A nightingale sang in Berkeley Square, Edward Lee, No smoking (Extra innings -Eric Alexander Quartet)

Solid, Theme for Ernie, Fire waltz, Four, My conception, Straight street (Solid! -con John Hicks, George Mraz e Idris Muhammad)

The lamp is low, Moonlight becomes you, My love and I-Love theme from Apache, Dolphin dance, We're all alone (A love story -con Manhattan Trinity + 1)

Stand Pat, #34 was switness (for Walter Payton), The first Milestone, The Phineas trane, I'm glad there is you (The first Milestone)

Matchmaker, matchmaker, The second Milestone, Moment to moment, Estate, The cliffs of Asturias (The second Milestone)

Night train, Blueberry Hill, Lonely avenue, Blue 'n' boogie, America the beautiful (Groovin' blues -con Junior Mance Trio)

Summit meeting, I haven't got anything better to do, This girl's in love with you, Something's gotta give (Summit meeting)

Nemesis, I can dream can't I?, Nightlife in Tokyo, I'll be around, Cold smoke, Lock up and bow out (Nightlife in Tokyo)

Close up, I should care, Prisoner of love (Close up -con Jim Snidero)

The midnight sun will never set, Left alone, Chelsea bridge, Here's to life, Gently (Gentle ballads -con Mike LeDonne, John Webber y John Farnsworth)

One for Steve, Almost like being in love, It's magic, A few miles from Memphis, Search for peace, Dead center (Dead center)

Sunday in New York, Dearly beloved, Watch what happens, My girl is just enough woman for me, Alone together, My romance (Sunday in New York -Eric Alexander Quartet)

Where or when, Typhoon 11, Where is the love, It's all in the game, Open and shut, Ruby, my dear, Little Lucas (It's all in the game)

Mona Lisa, I got it bad (and that ain't good), Funny, I'm a fool to want you, Look of love, My ship (Gentle ballads II -Eric Alexander Quartet)

Temple of Olympic Zeus, Dave's system, Some other time, Blues for David, I'm gonna laugh you right out of my life (Temple of Olympic Zeus)

Sugar, Triste, My favorite things, Airegin, Lover man, Lazy bird (My favorite things -Eric Alexander Quartet)

Don't explain, All the way, Summertime, They say it's wonderful, Killing me softly with this song, Smoke gets in your eyes (Gentle ballads III -Eric Alexander Quartet)

Feelin' good, Lazy afternoon, Slow hot wind, My funny Valentine, Goodbye, Angel eyes (Lazy afternoon: Gentle ballads IV -Eric Alexander Quartet)

Why don't I?, Inner glimpse, Ow!, I can't give you anything but love, Sketchbook (Sketchbook - con Dave O'Higgins Quintet)

Revival, My grown up Christmas list, The island, Too late fall back baby, Blues for Phineas (Revival of the fittest)

You don't know what love is, Dear Lord, On the misty night, Pursuance, Afro blue, The night has a thousand eyes (Chim Chim Cheree -Eric Alexander Quartet)

Nomor senterbress, She's out of my life, Footsteps, Charade, Cavatina (from "The dear hunter") (Don't follow the crowd)

The thrill is gone, Tenderly, My one and only love, The shadow of your smile, Nature boy, Violets for your furs, Dear old Stockholm (Gentle ballads V -Eric Alexander Quartet)

Touching, Gone too soon, The way she makes me feel, Dinner for one please, James, I'm glad there is you (Touching)

Sayonara blues, Willow weep for me, Is it you, Caribe, Dance with me (Blues at midnight -Eric Alexander Quartet)

Corcovado, Recado bossa, Here's that rainy day, So in love (Recado bossa nova -Eric Alexander Quartet)

Save your love for me, The bee hive, Eddie Harris, Just one of those things, You talk that talk (Chicago fire)

The real thing, Pure Pat, Summertime, For George and Trane, Sleep warm, The chief (The real thing)

Second impression, So many stars, Blues for Mo, Jennie's dance, Everything happens to me, Full house (Second impression)

You'd be so nice to come home to, Just one of those things, Beautiful love, We've only just begun (Just one of those things -Eric Alexander Trio)

Is that so?, For all we know, On the trail, The surrey with the fringe on top, Invitation (Is that so? -con Andrew Dickeson)

But here's the thing, Grinder, Más que nada, Boom zoom, Up, up and away (Song of no regrets)

Luquitas, Hard blues, Frenzy, Big Richard, Second impression (Leap of faith)

Gently, Some other time, Lonely woman, The thrill is gone (With strings)

CON STEVE DAVIS

Blues for ant-man, Angel eyes, The jaunt, J Mac's dream, I didn't know what time it was (The jaunt)

One for all, Dig deep, I should care, Summertime, Payne's window (Dig deep)

Then and now, From the inside out, Old folks, Cousin Mary, Con alma (Crossfire)

Pinnacles, What is this thing called love?, Lament, Say when, Kenya (Say when)

CON CHARLES EARLAND

Unforgettable, Europa (Earth's cry heaven's smile), Commitment to love, Heart attack, The kicker (Unforgettable)

I ain't jivin'...I'm jammin', City lights, World of competition, Sweety pie, Cease the bombing (I ain't jivin'...I'm jammin')

Nick of time, Free (wanna be free), I'm Rudy's blues, Always and forever, Giving praise (Ready 'n' able)

Blowing the blues away, Sweet love, For the love of you, This is the day (The Lord has made), Dolphin dance, Strollin' (Blowing the blues away)

Milestones, Sister Sadie, Killer Joe, Seven steps to heaven, Will you love me tomorrow, Stella by starlight (Cookin' with the Mighty Burner)

Time of my life, All the man I need, He is my shepherd, The count is in the house, Stomp, The creation (Stomp!)

Déjà vu, Memorial day, South Philly groove, The closer I get to you, Pick up the pieces (Keepers of the flames -Charles Earland Tribute Band)

CON JOE FARNSWORTH

Eddie's mood, Beautiful friendship, Lament, I'm not so sure, I see you, brother (Beautiful friendship -Joe Farnsworth Sextet)

Sweet Poppa, Old folks, It's prime time, Five spot after dark, Jose's lament (It's prime time)

The lyrical Coleman, Super prime time, In a sentimental mood, What a wonderful world, The spirit of Japan (Super prime time)

George's dilemma, Moanin', No fills, Greensleaves (My heroes -Tribute to the legends -Joe Farnsworth Quartet)

CON DAVID HAZELTINE

Naccara, A touch of green, Spring is here, Blues quarters, Cry me a river, Cheryl (Blues Quarters, Vol. 1)

On the boulevard, Jessica's night, Knocks me off my feet, East of the sun, Didn't we? (The Classic Trio Meets Eric Alexander)

Moon river, The look of love, Ask me now, Uptown after dark, Nancy (with the laughing face) (Manhattan autumn)

But here's the thing, Inner circle, Goin' out of my head, Unforgettable, Suddenly it's spring (Blues Quarters, Vol. 2)

I should care, Don't walk away, The inspiration suite IV: Gratitude, My ideal, Personage of Wes (The inspiration suite)

Aki's blues, For Cedar, Inversions, Dave's system, Everything I love (Inversions)

CON VINCENT HERRING

Blues up and down, Road song, Firm roots, Ritual dance (The battle -Live at Smoke)

Pat 'n' chat, Inception, Dig dis, You've changed, Here's that rainy day (Friendly fire -Live at Smoke)

The adventures of Hyun Joo Lee, The way he makes me feel, Rakin' and scrapin', Edward Lee (In the spirit of Coltrane and Cannonball)

CON RANDY JOHNSTON

Jubilation, One for Detroit, You are too beautiful, Willow weep for me (Jubilation)

CON MIKE LEDONNE

Then & now, The sorcerer, Trane song, Round midnight, Insight (Then & now)

One for Don, Delilah, After the love has gone, You'll see, Superstar, They long to be close to you (Smokin' out loud)

After the love has gone, Lament, Delilah (You'll see! -Live at The Cellar)

Could it be I'm falling in love, Prayer for Mary, Bones (On fire -Live at Smoke)

Encounter, Hands, Good times, Manteca, Little M (Five live -Live at Smoke)

Rock with you, Blues for McCoy, Little Mary, I'm gonna make you love me, Sunday in New York, Bopsolete (The groover)

The backstabber, Keep the faith, The way you make me feel, Big John, Sweet sweetie Dee (Keep the faith)

Blues for Gene, The world is a ghetto, I love every little thing about you, I love music, Put on a happy face, Blues for ball (I love music)

Awwl right!, Love don't love nobody, Let it go, Mary Lou's blues, You are so beautiful (Awwl right!)

I'd never change a thing about you, That feelin', La la means I Love you, Sweet Papa Lou, This will be an everlasting love (That feelin')

Someday, From the heart, You'll never know what you mean to me, Come back baby, Fun day (From the heart)

CON HAROLD MABERN

How insensitive, Nancy (with the laughing face), Blue bossa, Black orpheus, Cheese cake, Recado bossa nova (Kiss of fire -Harold Mabern Trio)

The people tree, As long as she needs me, Hey there, I've gotta be me, Mr. Lucky, What kind of fool am I?, Night song (Mr. Lucky -A tribute to Sammy Davis Jr.)

The chief, Afro blue, The man from Hyde Park, Fools rush in, I'll take romance, Portrait of Jennie, Such is life (Afro blue)

To love and be loved, If there is someone lovelier than you, Inner glimpse, My funny Valentine, The Iron man, I get a kick out of you, Dat Dere (solo piano) (To love and be loved)

A few miles from Memphis, T-bone steak, Dear Lord, Nightlife in Tokyo, She's out of my life, How insensitive (The Iron Man: Live at Smoke)

Mr. Johnson, The lyrical Cole-man, Edward Lee, Rakin' and scrapin' (Mabern plays Mabern)

CON ROB MAZUREK

Angel eyes, Deep purple, Badlands, Everytime we say goodbye, Nomad (Badlands)

Streets of raith/Uptown, 50000 miles away, In walked boom, Black river (Green & blue)

CON JIMMY MCGRIFF

Neckbones à la carte, Red roses for a blue lady, Red Cadillac boogaloo, That's all, Dishin' the dirt (McGriff's house party)

CON NEW YORK ALL-STARS

Almost like being in love, I could have danced all night, Nightlife in Tokyo, The night has a thousand eyes (Burnin' in London)

Encounter, Naima, Incazzato, Still, Second impressions (Live encounter)

CON ONE FOR ALL

Too soon to tell, Alfie, Dedicated to you, Betcha by Golly, wow, Blues for all (Too soon to tell)

Optimism, Stranger in Moscow, Straight up, All for one, Spring can really hang you up the most (Optimism)

D's blues, Perspective, We all love Eddie Harris, Just by myself, Upward and onward (Upward and onward)

A cry for understanding, Echoes in the night, The Poo, The good life, Summer nights (The long Haul)

The end of a love affair, Stolen moments, Corcovado, How are you, Shinjuki waltz (The end of a love affair)

The second Milestone, Betcha by Golly, wow, Too soon to tell, Dedicated to you, The lonely ones, We all love Eddie Harris (Live at Smoke, Volume 1)

The nomad, Nemesis, Central Park South, The conformist, A calling (Wide horizons)

No problem, Moanin', Time off, One for all (No problem: Tribute to Art Blakey)

Five outs go, We'll be together again, In between the heartaches, Blueslike, Yasashiku, Naima (Blueslike)

Killer Joe, Say when, You know I care, Mating call, Island (Killer Joe)

Little Lucas, Sweet and lovely, The lineup, Express train, Smooth (The lineup)

What's going on?, How sweet it is (to be loved by you), Let's stay together, Golden lady, Moon blue (What's going on)

Jackpipe, But not for me, Treatise for Reedus, Forty-four, Road to Marostica (Return of the lineup)

Petit Ange, Incorrigible, Blues for Jose, Back to back, So soon (Incorrigible)

Big G, Up the middle, Dear Ruth, For Cedar, Moments notice (Invades Vancouver! -Live at The Cellar)

Easy, Buddy's, It's easy to remember, For Curtis, Ruth, K-ray (The third decade)

CON CECIL PAYNE

The opening, I should care, Cerupa, Be wee, Cubop, Bosco (Cerupa)

Scotch and milk, Wilhelmenia, I'm goin' in, Et vous too, Cecil? (Scotch and milk)

Spiritus Parkus, Martin Luther King Jr., James, Payne's window, Tune up, Delilah (Payne's window)

CON REEDS AND DEEDS

Somewhere in the night, Stand Pat, Born to be blue, The shadow of your smile, Scotch thing (Wailin')

She, So in love, Never let me go, Black orpheus, Who can I turn to (Cookin')

Omicron, Crying blues, Tenderly, Make someone happy, Isn't it a lovely day, R & D bossa (Tenor time)

CON IRENE REID

What a difference a day makes, What I did for love, Big fat daddy, One eyed man, Didn't we, Million dolar secret, This bitter end (Million dollar secret)

What now my love, Ain't doing too bad, All my tomorrows, Your mind is on vacation, Once there lived a fool, Walking on a tightrope (I ain't doing too bad)

I'm walkin', Mama, he treats your daughter mean, I believe I can fly, I'll take you back, If I never get to heaven, Long John blues (The uptown lowdown)

I'm gettin' tired, Ain't nobody sleepin'in my bed, One monkey don't stop no show, I took the backdoor out, If the world should end tomorrow, Time's getting thougher than the rest (One monkey don't stop no show)

CON JIM ROTONDI

Ninny Melina, Woodoo, Make believe, Too soon to tell, Indian summer (Introducing Jim Rotondi)

King of the hill, Last call, We'll be together again, Moonrays, You are the sunshine of my life, Jim's Bop (Jim's Bop)

Shortcake, Little B's poem, Excursions, What is there to say, Angel eyes, Jim's waltz (Excursions)

Baby, it's cold outside, Brother Ray, Cry me a river, One mint julep, Lonely avenue, Georgia on my mind (Blues for Brother Ray)

Blues for all, You know I care, Where are you, A higher calling (Live at Smalls)

Summit meeting, Amsterdam after dark, Cry me a river, Blue Moon, The loop (Hard hittin' at the bird's eye)

CON LARRY WILLIS

The offering, Alter ego, The rock, Theme from Star Trek (The offering)

Vídeos:

Here's that rainy day, de su primer álbum New York calling con Eric Alexander Quintet:

Here's that rainy day - Eric Alexander Quintet


Straight up, del álbum Straight up:

Straight up - Eric Alexander


A beautiful friendship, del álbum Full range con Eric Alexander Sextet:

A beautiful friendship - Eric Alexander Sextet


The night has a thousand eyes, del álbum Stablemates con Lin Halliday:

The night has a thousand eyes - Eric Alexander & Lin Halliday


Man with a horn, del álbum Man with a horn:

Man with a horn - Eric Alexander


Naima, del álbum Mode for mabes:

Naima - Eric Alexander


I'm glad is you, del álbum The first Milestone:

I'm glad is you - Eric Alexander


A few miles from Memphis, del álbum Dead center:

A few miles from Memphis - Eric Alexander


My favorite things, del álbum My favorite things:

My favorite things - Eric Alexander


She's out of my life, del álbum Don't follow the crowd:

She's out of my life - Eric Alexander


Save your love for me, del álbum Chicago fire:

Save your love for me - Eric Alexander


The real thing, del álbum The real thing:

The real thing - Eric Alexander


Everything happens to me, del álbum Second impression:

Everything happens to me - Eric Alexander


Con Charles Earland, Europa (Earth's cry heaven's smile) del álbum Unforgettable, y Always and forever del álbum Ready 'n' able:

Europa (Earth's cry heaven's smile) - Charles Earland feat. Eric Alexander


Always and forever - Charles Earland feat. Eric Alexander


Con David Hazeltine, Cry me a river del álbum Blues Quarters, Vol. 1:

Cry me a river - David Hazeltine feat. Eric Alexander


Con Mike LeDonne, Delilah y After the love has gone del álbum Smokin' out loud, y Awwl right! del álbum Awwl right!:

Delilah - Mike LeDonne feat. Eric Alexander


After the love has gone - Mike LeDonne feat. Eric Alexander


Awwl right! - Mike LeDonne feat. Eric Alexander


De One For All, Too soon to tell del álbum Too soon to tell, We all love Eddie Harris del álbum Upward and onward y Sweet and lovely del álbum The lineup:

Too soon to tell - One For All


We all love Eddie Harris - One For All


Sweet and lovely - One For All


Con Cecil Payne, Cerupa del álbum Cerupa:

Cerupa - Cecil Payne feat. Eric Alexander


Con Irene Reid, What I did for love , del álbum Million dollar secret:

What I did for love - Irene Reid feat. Eric Alexander