miércoles, mayo 31, 2017

ORBITAL

Orbital es un dúo inglés de música dance electrónica originario de Sevenoaks, Kent, compuesto por los hermanos Phil y Paul Hartnoll. Pioneros de la música electrónica británica, fueron durante casi dos décadas, uno de los más creativos e influyentes grupos electrónicos del planeta. El nombre de la banda fue tomado de la autopista orbital de Londres, la M25, que era central en la inicial escena rave y en la red de fiestas del sureste del país durante los primeros días del acid house. Además, en el diseño de la portada en tres de sus álbumes aparecen estilizados orbitales atómicos. Orbital ha tenido éxito crítico y comercial, y son conocidos particularmente por su elemento de improvisación en vivo durante sus shows, una rareza entre los grupos de techno, que suelen emplear elementos de sonido pregrabados. Inicialmente fueron influenciados por el primer electro y el punk rock.

Orbital se convirtió en uno de los grandes nombres del techno durante mediados de los 90 resolviendo las previas diferencias irreconciliables ya inherentes en el género: permanecer fieles a la dance alternativo y, al mismo tiempo, forzar su entrada en los estadios de rock, donde un disco funciona como una declaración artística, no como una colección de singles, y donde la habilidad de la banda es demostrada por las actuales interpretaciones de música en vivo. Aunque Orbital han hecho muchos shows en vivo, Phil Hartnoll dijo en una entrevista que sólo aprendió a hacer de DJ en los últimos años.

Los hermanos Hartnoll, Phil (1964) y Paul (1968), crecieron en Dartford, Kent, escuchando a la segunda generación de punk (CrassDead KennedysCrucifix...), mutant-electro (Severed HeadsHulaAdrian Sherwood...) y los primeros grupos de hip hop, empezando apenas con 10 años a tocar los teclados con canciones punk, influidos por The Clash, a la vez que quedaron impresionados con el universo creado por George Lucas en Star Wars. A mediados de los años 80, Phil trabajó como albañil, mientras que Paul tocó con una banda local llamada Noddy & The Satellites. Comenzaron a grabar juntos en 1987 con un cuatro pistas, teclados y una caja de ritmos, y ya en 1988 Paul había contribuido con dos temas de electro al House Sound of London Volume 4 del sello FFRR con el seudónimo de D.S.Building Contractors. Enviaron su primera composición, Chime, que había sido grabada y masterizada en el reproductor de cassette de su padre por un costo de producción total de 2.500 libras, a Jackin' Zone, el programa pionero de Jazzy M de house mix en la emisora LWR. Chime fue publicado como single en Oh Zone Records , sello de Jazzy M, en diciembre de 1989, agotándose inmediatamente la edición inicial de 1000 copias, y sería relanzado en FFRR Records meses más tarde.

La canción se convirtió en un himno rave, alcanzando el número 17 en las listas británicas y haciéndoles merecedores de una actuación en Top of the Pops, durante la cual vistieron camisetas anti-impuestos. De acuerdo con Paul Hartnoll, la canción fue grabada "debajo de las escaleras" de casa de sus padres en "un armario empotrado bajo la escalera que mi padre utilizaba como una oficina en casa". Chime recibió su primera difusión en vivo en una discoteca en un lugar de Sevenoaks llamado The Grasshopper. El siguiente fue un concierto en el Town and Country 2 de Islington, por primera vez bajo el nombre de Orbital. Omen casi entró en el Top 40 en septiembre de 1990, y Satan llegó al número 31 a principios de 1991, con un sample extraído de los Butthole Surfers.

Entre 1990 y 1991, la escena dance británica todavía se percibía como algo pasajero con pocos visos de mantenerse durante mucho tiempo, y sería con su primer álbum Orbital, lanzado en septiembre de 1991, con el que Orbital conseguirían un gran éxito de crítica, demostrando que la música electrónica y de baile también podía dar álbumes tan serios y con empaque como los de las grandes estrellas del rock. El disco consistía en material nuevo, con versiones en directo de Chime y de su cuarto single, Midnight. A diferencia de los posteriores álbumes de los Hartnolls, su álbum era más una colección de canciones que una verdadera obra de larga duración, con semejante estilo de cortar y pegar de muchos LPs de techno de la época.

En 1992, Orbital siguió su éxito con dos EPs. Mutations, con aportes de Meat Beat Manifesto, Moby y Joey Beltram, llegó al número 24 en febrero. Orbital devolvieron el favor a Meat Beat Manifesto más adelante ese mismo año remezclando Edge of no control, y posteriormente reelaboraron también canciones de Queen Latifah, The Shamen y EMF. apenas alcanzó en Reino Unido el Top 40, y marcó el debut de los Hartnoll para Internal Records en Inglaterra, aunque FFRR mantuvo el control del contrato americano del dúo, comenzando con una versión estadounidense del álbum a principios de 1992. Una de sus canciones más populares, Halcyon, formaba parte del disco. Esta canción contaba con un sample de It’s a fine day de Kirsty Hawkshaw (un hit en las listas para Opus III a principios de ese año), y la cara B The naked and the dead del mismo modo se basaba en una línea de interpretación de la versión de Scott Walker de la canción de Jacques Brel, Next. Halcyon fue dedicada a la madre de los Hartnoll, que fue adicta al tranquilizante Halcion (Triazolam) durante muchos años. En el verano de 1993, participaron en la gira Midi Circus Tour, una gira que llevó en directo por todo Reino Unido a los grupos más conocidos de música dance.

La popularidad del dúo creció rápidamente con el lanzamiento de su segundo álbum Orbital 2, en 1993. El álbum contó con complejos arreglos y texturas, y se abría con la canción de dos minutos Time becomes, que consistía solo en dos samples levemente desintonizados en bucle de una línea del episodio Time squared de la serie Star Trek: the next generation recitada por el actor Michael Dorn, “...where time becomes a loop” (... cuando el tiempo se convierte en un bucle), reproduciéndose simultáneamente a través de los canales izquierdo y derecho, respectivamente (hasta que ha pasado un ciclo de fase diferente). Este mismo sample fue utilizado al principio de THe Moebius, el tema que abre el álbum anterior. Con este audio el dúo pretendía hacer creer a los oyentes que habían comprado un álbum mal prensado (Orbital 1 fue prensado como Orbital 2). El álbum alcanzó el número 28 en las listas de álbumes de Reino Unido, donde permaneció durante 15 semanas. Halcyon fue remezclado para el álbum como Halcyon + on + on. Versiones de esta canción fueron interpretadas en vivo por la banda incorporando diversos samples, incluyendo You give love a bad name del grupo Bon Jovi, Heaven is a place on Earth de Belinda Carlisle, y más recientemente Believe in a thing called love de la banda The Darkness.

Su segunda gira por Estados Unidos, y dos noches de lleno total en el Brixton Academy de Londres (Nochevieja y Año Nuevo) concluyeron un fantástico año para Orbital. En Glastonbury, Orbital cerraron el segundo escenario, dando a conocer algo del nuevo material que tenían preparado para su tercer álbum. Los dos primeros álbumes son comúnmente conocidos como The green album y The brown album, a partir de los colores de sus portadas.

Los Hartnoll continuaron la revolución electrónica ese otoño durante su primera gira americana. Phil y Paul habían hecho de sus conciertos una piedra angular de su atracción mediática durante 1991-1993, aunque Estados Unidos había permanecido inconsciente del hecho. En una gira con Moby y Aphex Twin, Orbital demostró a los estadounidenses que los shows techno realmente podrían ser una buena alternativa para las multitudes acústicas. En el verano de 1993, participaron en la gira Midi Circus Tour, una gira que llevó en directo por todo Reino Unido a los grupos más conocidos de música dance. Orbital proporcionaron un elemento de improvisación a la música electrónica en directo en cuanto los hermanos Hartnoll mezclaban y ordenaban sus canciones sobre la marcha, llevando sus linternas montadas en la cabeza como su marca detrás de los bancos del equipamiento, bajo espectaculares efectos luminosos. Orbital fueron uno de los pocos grupos electrónicos invitados a tocar en Woodstock ‘94. El lanzamiento a principios de 1994 del EP Peel session, grabado en vivo en los estudios Maida Vale de la BBC, que contenía dos temas reelaborados del 'Brown album' junto a dos nuevas producciones, confirmó el buen momento de los directos del dúo.

Orbital ganaron un premio NME por Mejor grupo dance a principios de 1994, pero fue su aparición en el Festival de Glastonbury como cabezas de cartel en junio de 1994, donde diero a conocer material nuevo que tenían preparado para su tercer álbum, lo que les aportó más atención. La actuación tuvo muchísimo éxito, siendo posteriormente retransmitida por la cadena de televisión Channel 4 y por el propio John Peel en su programa de radio. La revista Q lo clasificó como uno de los Mejores 50 conciertos de todos los tiempos, y en 2002 incluyó a Orbital en su lista 50 bandas que hay que ver antes de morir.

Crucialmente, 1994 fue el primer año que obtuvo una radiodifusión intensiva televisiva el festival de Glastonbury, lo que significó para Orbital que alcanzase una audiencia enorme. Hablando para The Guardian en 2013 sobre el concierto, Paul Hartnoll comentó: "no sé cuánto impacto tendría. Siendo joven, sólo pensé, ‘es hora, desde luego, de que debamos tener acid house en Glastonbury’. Eso solía molestarme. Sólo solía pensar que debería estar pasando." En el mismo artículo Michael Eavis señaló que el concierto de Orbital marcó la aparición de la música dance en la agenda mainstream. "Lo que era previamente underground logró subir a los grandes escenarios, y no podíamos regresar de allí. Como la policía y el ayuntamiento me hicieron evidente, el miedo venía provocado sobre la rumorología sobre las fiestas rave, los sistemas de sonido de mercado y los campos de recreo para viajeros durante años. Pero necesitaba un escaparate para hacerse legales". Según Michael Eavis, el concierto de Orbital fue un escaparate y abrió el camino para otros grupos como Chemical Brothers, Massive Attack y Underworld, que actuaron en escenarios de alto perfil en los años siguientes; evolución que condujo a la creación del Dance Village del festival en 1997.

El EP únicamente publicado en marzo de 1994 en Estados Unidos Diversions, lanzado como un suplemento para el segundo LP, seleccionó canciones de las Peel sessions y del single Lush. El tercer álbum, Snivilisation, fue lanzado en agosto de 1994. Snivilisation empujó a Orbital en el mundo mucho más activo de la protesta política. Se centró en el proyecto de ley de justicia penal de 1994, que proporcionó a la policía mayores acciones legales tanto para disolver las fiestas rave como para enjuiciar a los promotores y participantes. La gran variedad de estilos indicaba que ésta fue la obra más lograda de OrbitalSnivilisation también se convirtió en el mayor éxito del dúo, alcanzando el número 4 en las listas de álbumes de Gran Bretaña.

Alison Goldfrapp proporcionó vocales en un par de canciones, incluyendo el single Are we here? Esta canción también incluía un sample de Man at C&A de The Specials. Entre las remezclas de Are we here? estaba Criminal justice Bill?, cuatro minutos de silencio, una referencia a la ley de justicia criminal y de orden público de 1994, que fue pensada en parte para la escena rave que había dado a luz a Orbital. La otra canción con voz de Goldfrapp, Sad but true, fue remezclada para el EP Times fly, la única publicación de la banda en 1995.

Durante 1995, los Hartnoll publicaron el remix de Bedtime stories de Madonna, lanzaron el EP Times fly, que contenía dos temas, Times flyAdnan (donada esta última a la recopilación Help de War Child en beneficio de los refiugiados bosnios), aportaron una canción para un videojuego de Playstation (WipEout), y posteriormente estuvieron ocupados con giras, actuando como cabezas de cartel del Festival de Glastonbury, además del espectáculo dance Tribal Gathering. En mayo de 1996, Orbital emprendieron un tour diferente juntos; el dúo tocó en locales no tradicionales con el público sentado (entre ellos el prestigioso Royal Albert Hall) y después aparecieron en grandes escenarios por la noche, como bandas de rock típico.

El single The box, de 28 minutos de duración de proporciones orquestales, fue lanzado en abril de 1996, alcanzando el número 11 en Reino Unido, y su álbum In sides salió al mercado en mayo de 1996, y se convirtió en su segundo álbum Top 5 del dúo. El abanico de sensaciones expresadas en sus composiciones es amplísimo, alcanzando una altísima cota de lirismo en sus cortes. Fue la respuesta a aquéllos que afirmaban que la música electrónica era insensible y fría. In sides ha sido considerada desde entonces una de sus obras críticamente más bien consideradas, con muchas buenas críticas en publicaciones que nunca habían criticado la música electrónica. Como con el álbum anterior, se expresaba un tema vago de desastre ecológico y de descontento con la sociedad.

Al año siguiente, el dúo contribuyó a bandas sonoras de películas (The Saint, Event horizon, Spawn), y disfrutaron de los singles más grandes de su carrera, con una versión en vivo de Satan y su reelaboración del tema The Saint, temas ambos que llegaron el número 3 en Reino Unido. La canción de In sides Out there somewhere (Part 2) también fue incluida en el relanzamiento de la esperada serie juegos Test Drive 4.

Orbital continuarían colaborando en la banda sonora de la película Mortal kombat con un remix de Halcyon que aparecía al final de la película, con el que alcanzaron estatus de Disco de platino.

En 1998, volvieron al estudio para trabajar en su quinto álbum The middle of nowhere. El disco fue lanzado en 1999, precedido de su gira inglesa más exitosa hasta aquel momento, convirtiéndose en su tercer álbum Top 5, que supuso un retorno a un estilo más optimista, agresivo y experimental. con Alison Goldfrapp en voz, con la participación también de Sharon Lewis y Natasha Jones (mejor conocida como Pooka), e incluyó el single Style, en el que tocaban el stylophone. En 2000 fue lanzado el single Beached, extraído de la banda sonora de la película The beach, mezclando el estilo musical de los hermanos con una melodía de Angelo Badalamenti y las palabras de Leonardo DiCaprio tomadas de la película.

The altogether, lanzado en 2001, un disco más agresivo y experimental, contó con las voces invitadas del cuñado de los Hartnoll, David Gray, un sampleado Ian Dury, y una versión del tema principal de Doctor Who. Constituyó el último álbum para FFRR, y obtuvo una recepción crítica mezclada. Al año siguiente, Work 1989-2002 recogía varios singles desde Chimes en adelante. La película de 2002 XXX ofrecía una escena donde Orbital podían ser vistos tocando la canción exclusiva Technologicque Park en vivo en un club.

Orbital se separaron en 2004. Tocaron en una última serie de conciertos en junio y julio de 2004 en los festivales de Glastonbury, T in the Park en Escocia, Oxegen en Irlanda, y Wire en Japón, concluyendo con una Peel Session en vivo en los estudios Maida Vale de Londres en julio de 2004. Tras componer la banda sonora de la pelicula Octane, se produjo el lanzamiento de su séptimo álbum original, Blue album, que coincidió con esta ola final de actuaciones. En el álbum apareció Sparks (en Acid pants) y Lisa Gerrard (en el single final, One perfect sunrise).

Paul Hartnoll continuó grabando música bajo su propio nombre, incluyendo canciones para el juego para PSP de 2005 Wipeout pure. Lanzó su primer álbum en solitario titulado The ideal condition a través del sello discográfico ACP en junio de 2007, en el que aparecía un cameo con Robert Smith.

Phil Hartnoll formó un nuevo dúo de electrónica, Long Range, con Nick Smith, un artista cuya carrera discográfica para los sellos Dragonfly y Atomic Records le ha llevado a créditos de películas notables con Ridley Scott. El sonido de Long Range se remonta al genial ambient de Orbital mientras transporta al oyente en un reino más acústico, atmosférico y cinemático. Su álbum de debut, Madness and me, fue lanzado a través de su propio sello, Long Range Recordings (LRR), en agosto de 2007. Orbital publicaron una recopilación de dos CD/DVD, Orbital: Live at Glastonbury 1994-2004, en junio de 2007, que contenía más de dos horas de música grabada en sus diversas actuaciones en el festival. En 2008, como Long Range, firmaron con la empresa de management comercial Angel Artists, que representaba además a artistas de la talla de Dave Ball (de Soft Cell), The Grid, Paul Dakeyne  o Icehouse Project.

En noviembre de 2008, Orbital anunciaron que volverían a actuar juntos para tocar en un concierto llamado 20 years after Chime en el Big Chill Festival de 2009. Precedieron este espectáculo con una actuación como cabezas de cartel en RockNess en junio de 2009.

En 2009, Orbital actuaron en el festival Selector de Cracovia, Polonia, en junio, y posteriormente lo haría en septiembre en el Electric Picnic, en Manchester y Londres. En junio de 2009, Orbital lanzaron una colección de 2 CD de sus temas favoritos. La colección, Orbital 20, cubrió los 20 años desde Chime y contenía 20 canciones, con una mezcla de rarezas, descartes y remixes de éxitos dignos de conmemoración de los veinte años de carrera. Un single, No stop me/The gun is good, se emitió en 2010 en descarga digital y en formato 12". En el Festival de Glastonbury de junio de 2010, para cerrar su set, Matt Smith, que había tocado con los Eleventh Doctor, subió al escenario y actuó con Orbital usando el sample del tema principal de Doctor Who.

En febrero de 2011, Orbital publicó un videodiario en YouTube, vía Loopz, que informó de sus avances en la grabación de su nuevo álbum, junto con la remezcla del material existente de sus sets de DJ, del que se hicieron posteriormente actualizaciones diarias. En octubre de 2011, Orbital anunció un concierto de seis actuaciones por Reino Unido (incluyendo una actuación en el Royal Albert Hall) y un nuevo disco en abril de 2012. Never, canción del próximo álbum, se ofreció como descarga gratuita. El álbum, titulado Wonky, fue lanzado en abril de 2012 y contó con colaboraciones con el cantante Zola Jesus y MC Lady Leshurr. El álbum mostró un sonido de retorno a sus raíces inspirado en parte por su productor Flood, y en parte por el sonido de Orbital en los años 90.

En febrero de 2012, se anunció un set en directo de Orbital para Mixmag llamado In the lab, que estuvo disponible en YouTube. En marzo de 2012, Electric Picnic catalogó a Orbital como uno de los principales grupos del festival. Orbital volverían a actuar en Stradbally por segunda vez. En junio, fue anunciado que Orbital sería uno de los grupos cabeza de cartel en el noveno festival anual Decibel de Seattle a finales de septiembre. Orbital actuaron en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012. En octubre del mismo año, Orbital lanzaron su banda sonora para el remake de Pusher de 2012, dirigido por Luis Prieto, y con voz de Toni Halliday.

En octubre de 2014, Orbital anunciaron en su página oficial que estaban "colgando sus icónicas gafas luminosas y despidiéndose como anticipo de su final", pero continuarían trabajando en proyectos por separado. Paul Hartnoll anunció su nuevo proyecto 8:58 que lanzó en marzo de 2015.

En febrero de 2017, Orbital se reunieron y anunciaron actuaciones para una gira en junio y julio, en Forbidden Fruit de Dublín, Bluedot de Jodrell Bank y Standon Calling de Hertfordshire. También anunciaron que están trabajando en un nuevo álbum.

Orbital a veces han incorporado comentarios políticos y medioambientales en su música. La canción Forever de Snivilisation samplea un discurso de Graham Crowden de la película de Lindsay Anderson de 1982 Britannia Hospital, en el cual arremeten contra la humanidad; y la canción You lot de Blue album cuenta con un sample de confrontación anti-ingeniería genética, parcialmente con la voz codificada de Christopher Eccleston anunciando la segunda venida de Jesucristo en la miniserie de dos partes The second coming, escrita por Russell T Davies.

La canción The girl with the sun in her head de In sides se grabó en un estudio alimentado sólo por un generador de energía solar móvil de Greenpeace, CYRUS. En el mismo álbum, Dŵr budr (que en galés significa "agua sucia"), fue inspirado por el derrame de petróleo de Sea Empress que tuvo lugar justo al lado de la costa sur de Gales en febrero de 1996. Asimismo, Kein trink wasser de Snivilisation y Petrol de In sides, sugieren preocupación por el medio ambiente. Nombraron un disco temprano como Belfast tras tocar en vivo en la ciudad de Belfast, durante un concierto de The Troubles en 1990.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.allmusic.com, https://www.last.fm, http://www.clubbingspain.com, https://www.theguardian.com, http://www.clubbingspain.com, https://fanmusicfest.com, http://www.mtv.it, http://www.ondarock.it, http://www.oldies.com, http://www.lahiguera.net, https://es.wikipedia.org, https://www.residentadvisor.net, http://www.loopzorbital.com, http://www.sonorate.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

ORBITAL

Omen, 2 deep, Open your mind (Omen EP)

The Moebius, Speed freak, Oolaa, Fahrenheit 303, Steel cube idolatry, Chimes (live), Midnight (live), Belfast (Orbital -Green album)

Satan, LC1 (III EP)

Halcyon, The naked and the dead (Radiccio EP)

Chime crime, Fahrenheit 3D3, Speed freak (Moby mutation) (Mutations EP)

Planet of the shapes, Lush 3-1, Lush 3-2, Impact (the Earth is burning), Remind, Monday, Halcyon + on + on (Orbital 2 -Brown album)

Lush 3-1, Lush 3-2, Lush 3-3 (Lush 3 EP)

Forever, Sad but true, Crash and carry, Science friction, Philosophy by numbers, Kein trink wasser, Are we here?, Attached (Snivilisation)

Lush (Euro-tunnel disaster '94), Walk about (Peel sessions)

Times fly (slow), Sad but new (Times fly EP)

The girl with the sand in her eyes, The box (part I), The box (part II), Dŵr budr, Adnan's, Out there somewhere (part I), Out there somewhere (part II), Satan (Industry standard), The saint (In sides)

The forward decks (Event horizon OST -con Michael Kamen)

Way out, Spare parts express, I don't know you people, Nothing left 1, Nothing left 2, Style (The middle of nowhere)

Tension, Funny break (one is enough), Oi!, Pay per view, Tootled, Last thing, Doctor?, Illuminate (The altogether)

Choice, Satan spawn, Frenetic (Work 1989-2002)

Strangeness in the night, Moments of crisis, Initiation, Meet the father, The road ahead (Octane OST)

Transient, Pants, Tunnel visionLost, Acid pants, One perfect sunrise (Blue album)

One big moment, Straight sun, Never, New France, Beelzedub, Wonky, Where is it going? (Wonky)

Pusher theme, Cutting and doing, VVIP, Party freak, Go with the flo, Guns and party (Pusher OST)

Omen, Belfast/Wasted, Beached, Don't stop me, The gun is good, Christmas Chime, Kinetic 2017 (Singles)

PAUL HARTNOLL

Haven't we met before?, For silence, Please, Nothing else matters, Patchwork guilt (The ideal condition)

The kindness, Shoulders, On the hour, Wonderful, Hungry heart (Brave the woods -con Haunted House)

8:58, Please, The past now, The clock, Broken up, Nearly there, Cemetery (8:58)

Better have a drink to think, Zombie blip, Do-a bong, The shortcut, All out, Underwater (2Square -con Vince Clarke)

LONG RANGE (proyecto alternativo de Phil Hartnoll con Nick Smith)

Lie down, Madness and me, Which way, Run with the rain, Dispel the clouds, Just one more (Madness and me)

Piano, Just one more, Happy, Questions, Bass monkey (Untitled)

Vídeos:

Chime, Belfast, MidnightThe Moebius, de su primer álbum Orbital:

Chime - Orbital


Belfast - Orbital


Midnight - Orbital


The Moebius - Orbital


Halcyon + on + on, Lush 3-1 y Remind, del álbum Orbital 2:

Halcyon + on + on - Orbital


Lush 3-1 - Orbital


Remind - Orbital


Are we here?, Sad but true, Forever y Kein trink wasser, del álbum Snivilisation:

Are we here? - Orbital


Sad but true - Orbital


Forever - Orbital


Kein trink wasser - Orbital


The box part 2, Out somewhere part 2, Satan y The saint, del álbum In sides:

The box part 2 - Orbital


Out somewhere part 2 - Orbital


Satan - Orbital


The saint - Orbital


Style, Nothing left y Way out, del álbum The middle of nowhere:

Style - Orbital


Nothing left - Orbital


Way out - Orbital


Funny break (one is enough) y Doctor?, del álbum The altogether:

Funny break (one is enough) - Orbital


Doctor? - Orbital


One perfect sunrise (con la voz de Lisa Gerrard) y Pants, de Blue álbum:

One perfect sunrise - Orbital feat. Lisa Gerrard


Pants - Orbital


New France (con la voz de Zola Jesús) y One big moment, del álbum Wonky:

New France - Orbital feat. Zola Jesus


One big moment - Orbital


Los singles Omen y Belfast/Wasted:

Omen - Orbital


Belfast/Wasted - Orbital


De Paul Hartnoll en solitario, Please, acompañado por Robert Smith, de su álbum The ideal condition, y Broken up de su álbum 8:58:

Please - Paul Hartnoll feat. Robert Smith


Broken up - Paul Hartnoll


De Long Range, grupo formado por Phil Hartnoll y Nick Smith, Dispel the clouds de su álbum Madness and me:

Dispel the clouds - Long Range
d

miércoles, mayo 24, 2017

THE TALLEST MAN ON EARTH

Kristian Matsson (Dalarna, Suecia, 1983) es un cantante y compositor que actúa bajo el nombre artístico de The Tallest Man on EarthMatsson creció en Leksand y comenzó su carrera en solitario en 2006, tras haber sido vocalista principal de la banda indie Montezumas. Su crudo estilo vocal, y su estilo musical folk que conecta su Suecia natal con los paisajes más agrestes de la americana, a menudo ha recibido comparaciones a la música de Bob Dylan.

Desde 2006, ha publicado cuatro álbumes de larga duración y dos EPs. Matsson es conocido por grabar y producir sus propios discos en cualquier hogar en el que vive, y ha comentado que la conexión entre su voz y su guitarra es tan fuerte, que rara vez los graba como interpretaciones separadas. También es conocido por los críticos y sus fans por su presencia carismática en los escenarios.

Todo en su música trae consigo un aspecto ingenuo, pionero, pero inusualmente intenso y penetrante. Los críticos han comparado a The Tallest Man on Earth a Bob Dylan tanto en términos de capacidad de composición como en estilo vocal. Cuando se le preguntó acerca de su estilo lírico, Matsson explicó que empezó a escuchar a Bob Dylan a los 15 años, y al escuchar el material versionado de Dylan, "traté de averiguar de dónde procedían esas canciones" y se convirtió lentamente en aficionado al folk americano inicial de artistas como Pete Seeger y Woody Guthrie. Pero es cuidadoso en calificar esto, diciendo: "no considero que mi trabajo forme parte de cualquier tradición. Así es como lo interpreto. Así es como escribo canciones".

En cuanto a su técnica de guitarra, Matsson utiliza una variedad de afinaciones abiertas y en menor grado un temple estándar. Tuvo una formación de guitarra clásica en su juventud, pero declaró que "nunca he estado realmente centrado en él", y que al final de la secundaria "me aburrí tocando la guitarra porque era como las matemáticas", hasta que descubrió las afinaciones abiertas mientras escuchaba a Nick Drake en sus primeros 20 años. Se sintió atraído por este estilo de tocar, ya que le permitía concentrarse en cantar mientras todavía interpretaba la música compleja.

Influenciado por artistas suecos como Thomas Denver Jonsson y Homesick Hank, la primera publicación en solitario de Matsson como The Tallest Man on Earth, el EP The Tallest Man on Earth, fue lanzado en 2006 a través del sello sueco Gravitation. El disco recibió críticas positivas, y en él tocaba únicamente con su guitarra acústica.

Al comienzo de su carrera en solitario, Matsson evitó a los periodistas y optó por disociar su música de él mismo. Asimismo, Matsson decidió no asociar ninguna información personal o fotografías de sí mismo con su música, ya que él quería "dejar que la música hablase por sí sola". Más adelante caracterizó retrospectivamente este enfoque como ingenuo, pero también dijo que no creía que su carrera fuese tan exitosa, y él "sólo saldría y actuaría un rato".

En 2008, Matsson atrajo la atención fuera de Suecia con su primer álbum Shallow grave, cuando fue aclamado por la web musical Pitchfork. El álbum fue catalogado como el número 47 en la lista de Pitchfork de Los 50 mejores discos de 2008, y recibió críticas generalmente muy favorables. Tras el lanzamiento de Shallow grave, Matsson fue elegido como grupo telonero de la banda folk indie americana Bon Iver y de John Vanderslice, incluyendo dos shows en el Town Hall de Nueva York, y posteriormente hizo un viaje en solitario por Estados Unidos, Australia y Europa. La gira con Bon Iver reportó una nueva ola de popularidad a la música de Matsson y actuaciones en directo. A pesar de que no tenía aún contrato discográfico o distribución en Estados Unidos, Matsson se las arregló para atraer a grandes multitudes en sus conciertos en solitario.

La canción Pistol dreams, que también fue lanzada como single, apareció en el serial de la televisión sueca Upp till kamp (Cuando llega el presente).

En octubre de 2009, Matsson visitó el estudio Daytrotter, donde grabó un total de cuatro canciones, incluyendo un cover de I want you de Bob Dylan. Matsson dijo en una entrevista que considera el álbum Blonde on blonde de Dylan, incluyendo la canción I want you, el mejor álbum de todos los tiempos. En la misma entrevista, Matsson dijo que aquellos que piensan que él imita a Dylan nunca han escuchado a Roscoe Holcomb, como "imitamos ambos a este hombre". Durante un concierto en el Södra Teatern de Estocolmo en diciembre de 2010, Matsson remarcó cuánto material ha tomado de Emmylou Harris, Feist y Cat Power, pero agregó que nadie lo nota porque todo el mundo lo compara con Dylan.

En abril de 2010, Matsson lanzó su segundo álbum, The wild hunt. Antes de publicar el álbum, Matsson negoció con varias importantes discográficas, pero las rechazó cuando comprobó que no le gustaba sus intenciones de replantear su música en una forma más comercial. Finalmente, la elección recayó en el sello americano Dead Oceans, una compañía bajo la cual se da a Matsson libertad artística: “son frikis de la música como yo”.

El álbum, que fue bien recibido, se mostraba austero como su antecesor, pero disfrutaba de más confianza, de lirismo hábil (más emotivo que narrativo, pero no menos participativo) y añadía toques de piano y banjo a la fina acústica. El single King of Spain además contenía un cover de Graceland de Paul Simon y el tema inédito Where I thought I met the angels, que fueron vendidos exclusivamente en la posterior gira europea. Durante finales de verano y otoño de 2010, Matsson estuvo de gira por Europa y América del Norte.

El álbum fue seguido por un EP, Sometimes the blues is just a passing bird, que también obtuvo buenos comentarios de la crítica. El EP fue lanzado exclusivamente en iTunes Store en septiembre, pero fue publicado más tarde en CD, LP y mp3 en noviembre de 2010. El álbum constaba de cinco canciones, todas escritas para The wild hunt, entre las que destacaban Like the wheel, que fue interpretada como conclusión de muchos conciertos, y The dreamer, en la cual Matsson tocaba la guitarra eléctrica, algo que no había ocurrido en anteriores grabaciones.

The wild hunt hizo ganar a Matsson varias nominaciones a diversos premios. En 2011, fue nominado en la categoría Mejor artista masculino en los premios Grammis, el equivalente sueco de los premios Grammy americanos, pero perdió ante Håkan Hellström. Matsson fue también nominado en la categoría Pop en los Premios P3 Gold 2011, pero perdió ante la banda indie pop de Malmö, This Is Head. En febrero de 2011, Matsson ganó el premio en la categoría de Cantante/Cantautor en los premios Manifest. También fue nominado en la categoría En vivo, perdiendo ante Robyn.

En abril de 2011, Matsson participó en el programa de la BBC, Later... with Jools Holland, donde interpretó las canciones King of Spain y Love is all. En junio del mismo año, se reeditó el EP debut de Matsson, The Tallest Man on Earth, con el tema inédito In the pockets, exclusivo para la edición de vinilo de la reedición. En julio de 2011, publicó el single Weather of a killing king como parte del programa de 2011 Adult Swim Singles.

En agosto de 2011, se informó que Matsson había contribuido a la banda sonora de la película dramática sueca En gång om året (Una vez al año), junto con Idiot Wind, seudónimo de su anterior esposa Amanda Bergman. La película se estrenó en el Festival de Cine de Gotëborg a finales de enero de 2012 y tuvo un estreno escénico a mediados de mayo de 2013.

En enero de 2012, Matsson participó en el concurso de la televisión sueca På spåret, donde, respaldado por una banda de estudio, interpretó dos canciones: una versión de Dancing in the moonlight de Thin Lizzy y otra versión de En fattig trubadur de Cornelis Vreeswijk. En febrero de ese mismo año publicó de nuevo el single King of Spain como vinilo 12" para el evento Record Store Day, en una edición limitada de 2000 copias.

En junio de 2012, Matsson publicó su tercer álbum de estudio como The Tallest Man on Earth, There’s no leaving now, a través de Dead Oceans. El álbum fue grabado por sí mismo en su estudio casero de Dalarna durante la última parte de 2011 y principios de 2012, añadiendo unas capas más a la producción del álbum mediante una orquestación elegante y discreta, guitarra afilada y voz rota que dota a su música de un sonido añejo, similar a maestros como Dylan o Young, pero con un toque propio. El disco fue puesto en streaming en la web de Dead Oceans una semana antes de su lanzamiento oficial.

Junto con el álbum, Matsson anunció una gira de verano por Europa y Estados Unidos, incluyendo dos conciertos en Suecia (en el Södra Teatern de Estocolmo) y una actuación en el Festival de Folk de Newport, Rhode Island. Matsson también estuvo de gira por Europa en octubre de 2012.

En enero de 2013, Matsson participó en un concierto benéfico para el músico americano Jason Molina, quien no tenía seguro médico y estaba en deuda tras una estancia en un hospital. El concierto tuvo lugar en el Södra Teatern de Estocolmo, donde Matsson actuó junto a, entre otros, I'm Kingfisher e Idiot Woman. Molina falleció en  marzo de 2013.

El cuarto álbum de estudio de Matsson como The Tallest Man on Earth, Dark bird is home, fue lanzado en mayo de 2015 a través de Dead Oceans. El disco suponía su proyecto más ambicioso hasta la fecha, incorporando una banda completa en varios cortes, así como loops electrónicos, bocinas, voces y un sonido de estudio amplio y atmosférico, suponiendo su ofrenda más audaz hasta el momento, tanto en términos de panorama sónico, como con sus letras profundamente personales. Fue grabado en dos lugares, un estudio en su ciudad natal de Dalarna, y otro estudio de un amigo de Matsson en Eau Claire, Wisconsin. También por primera vez, Matsson contrató a un ingeniero y coproductor, BJ Burton. Poco después, actuaría en varios festivales, incluyendo el Festival de Roskilde en 2015, y el Festival Edmonton Folk Music en 2016.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.billboard.com, http://www.deadoceans.com, http://www.allmusic.com, https://fanmusicfest.com, http://cadenaser.com, http://www.ondarock.it, http://www.rockol.it, https://www.last.fm, http://thegreatrockbible.com, http://www.scaruffi.com, http://billions.com, http://rincondesconexion.blogspot.com.es

Canciones recomendadas:

It will follow the rain, Walk the line, Steal tomorrow, Into the stream (The Tallest Man on Earth EP)

I won't be found, Pistol dreams, Honey won't you let me in, Where do my bluebird fly, The gardener, The sparrow and the medicine, Into the stream, This wind (Shallow grave)

The wild hunt, Burden of tomorrow, Troubles will be gone, You're going back, King of Spain, Love is all, Kids on the run (The wild hunt)

Little river, The dreamer. Like the wheel, Tangle in this trampled wheat (Sometimes the blues is just a passing bird EP)

To just grow away, Revelation blues, Leading now, 1904, There's no leaving now, Wind and walls, Little brother (There's no leaving now)

Fields of our home, Darkness of the dream, Singers, Slow dance, Sagres, Timothy, SeventeenDark bird is home (Dark bird is home)

Time out of the blue, Rivers (Singles)

Vídeos:

It will follow the rain, de su primer EP The Tallest Man on Earth:

It will follow the rain - The Tallest Man on Earth


The gardener, Pistol dreams y I won't be found, de su primer álbum Shallow grave:

The gardener - The Tallest Man on Earth


Pistol dreams - The Tallest Man on Earth


I won't be found - The Tallest Man on Earth


The wild hunt, King of Spain y Love is all, del álbum The wild hunt:

The wild hunt - The Tallest Man on Earth


King of Spain - The Tallest Man on Earth


Love is all - The Tallest Man on Earth


The dreamer, Little river y Like the wheel, del EP Sometimes the blues is just a passing bird:

The dreamer - The Tallest Man on Earth


Little river - The Tallest Man on Earth


Like the wheel - The Tallest Man on Earth


1904, To just grow away y Revelation blues, del álbum There's no leaving now:

1904 - The Tallest Man on Earth


To just grow away - The Tallest Man on Earth


Revelation blues - The Tallest Man on Earth


Sagres, Darkness of the dream, Fields of our home y Dark bird is home, del álbum Dark bird is home:

Sagres - The Tallest Man on Earth


Darkness of the dream - The Tallest Man on Earth


Fields of our home - The Tallest Man on Earth


Dark bird is home - The Tallest Man on Earth


Y para finalizar, el single Rivers:

Rivers - The Tallest Man on Earth

miércoles, mayo 17, 2017

PROPAGANDA

Propaganda son un grupo de synthpop alemán formado en 1982. Fueron uno de los primeros grupos que firmó con el sello ZTT de Trevor Horn, entre 1984 y 1986, período durante el cual lanzaron el álbum aclamado por la crítica A secret wish.

Propaganda se formaron en Düsseldorf, Alemania Occidental, en 1982, por Ralf Dörper (miembro de la banda industrial alemana Die Krupps), con el artista Andreas Thein y la vocalista Susanne Freytag. El grupo hizo sus grabaciones iniciales en Alemania que se destinaron para su futuro lanzamiento en Reino Unido, donde las primeras grabaciones experimentales de Ralf Dörper habían recibido elogios de la crítica del DJ de radio John Peel y del periodista Biba Kopf. Con la inclusión del compositor y músico de formación clásica Michael Mertens y la cantante Claudia Brücken (quien había trabajado con Freytag en su anterior banda, The Topolinos), el periodista musical Paul Morley firmó a la banda con el sello ZTT Records recién formado de Trevor Horn.

El grupo se trasladó a Reino Unido y trabajaron con el productor Trevor Horn y el periodista Paul Morley, quien poco antes había trabajado con Art of Noise y Frankie Goes To Hollywood, quienes hicieron uso de las nuevas posibilidades técnicas, en particular de samples, grabaciones basadas en ordenador y arreglos. Inmediatamente lanzaron el single Dr. Mabuse, nombrado a partir del personaje ficticio hecho famoso por el cineasta Fritz Lang. El single alcanzó el Top 30 en la lista de singles británica y el Top 10 en Alemania. El grupo apareció en varios programas de televisión en Reino Unido, incluyendo The Tube de Channel 4, en el que, además de interpretar Dr. Mabuse, el grupo ofreció también una de sus pocas interpretaciones de una versión de la canción de Throbbing Gristle Discipline.

Antes de finalizar el año, se pidió a Thein que dejase la banda debido a diferencias musicales con el resto de componentes del grupo. Con Mertens sustituyendo a Thein, la banda siguió adelante con su siguiente single y su álbum de debut. Sin embargo, ambos se retrasarían como consecuencia del inesperado éxito del grupo más famoso de ZTT, Frankie Goes to Hollywood. Como ZTT estaba todavía en su infancia, se vio obligado a gastar sus limitados recursos en la promoción y comercialización de Frankie Goes to Hollywood, y esto también significó que Trevor Horn no estuviese disponible para producir el álbum de PropagandaStephen Lipson, uno de los ingenieros de estudio establecidos con Horn, ocupó su lugar junto con Andy Richards tocando teclados, pero la demora significó que el segundo single de Propaganda, el más orientado al pop Duel, no saliese a la luz hasta abril de 1985. Seguramente la grabación más reconocida de la banda, fue también la canción del grupo que llegó más alto en las listas de Reino Unido, alcanzando el número 21. La banda hizo su única aparición en el programa musical insignia de la BBC, Top of the Pops, en junio de ese año. La canción también fue utilizada como tema musical para el Campeonato del Mundo de Rally (WRC) en 2005, y una versión alternativa de Jewel también fue utilizada como sintonía musical para los programas de reportaje Top Gear RAC Rally de la BBC a finales de la década de 1980.

En mayo de 1985, con Frankie Goes to Hollywood convirtiéndose en exiliados fiscales en Irlanda, la banda encabezó efectivamente The Value of Entertainment, una serie de conciertos de artistas pertenecientes a ZTT en el teatro Ambassadors de Londres. El show también contó con Art of Noise, Anne Pigalle, Andrew Poppy e Instinct. A Propaganda se les unieron en el escenario el componente de Simple Minds Derek Forbes y el baterista ex-Japan Steve Jansen.

La primera semana de julio de 1985 finalmente se produjo el lanzamiento del álbum de debut de la banda, A secret wish. El álbum se distinguió por los ritmos basados en sintetizador y su elaborada producción, bailable, con fuerte énfasis de la melodía, alentado por las sobreenfriadas voces de las cantantes Claudia Brücken y Susanne Freytag. Después de recibir considerables elogios de la crítica y éxito comercial, alcanzó el número 16 en la lista de álbumes de Reino Unido. El álbum fue seguido por otro single, p:Machinery, en agosto de 1985, que sólo alcanzó el número 50 en Reino Unido, pero tuvo mayor éxito en Italia, Francia, Holanda, Alemania y Suiza, y aún se utiliza en el conocido show televisivo estadounidense Miami vice. La versión de 12” de esta versión causó polémica (incluso dentro del grupo) cuando Paul Morley pensó que sería una buena idea mostrar en la portada una cita del escritor J. G. Ballard alabando las actividades del grupo terrorista alemán Fracción del Ejército RojoAriola, que distribuía las publicaciones de ZTT en Alemania, se negó a distribuir el disco 12" como consecuencia de ello, por lo que la cita fue cambiada en la versión alemana a otra de Ballard sobre la perfección estética de los suburbios alemanes.

El grupo pasó el resto del año en su gira Outside World Tour por Europa y América. A ellos se unieron una vez más Derek Forbes en el bajo, con sus colegas ex-Simple Minds Brian McGee en la batería y Kevin Armstrong en la guitarra, con el respaldo de cintas usadas en la mayoría de las partes de teclado. Mientras tanto un álbum de remezclas, Wishful thinking, fue lanzado en noviembre de 1985. Originalmente concebido para el mercado americano de clubes, el álbum también fue lanzado en Europa, pero en contra de los deseos de los componentes del grupo. El álbum alcanzó el puesto número 82 en Reino Unido. Una versión remezclada de p:Machinery también fue relanzada como single solamente cuatro meses después de su lanzamiento original. En Reino Unido, tampoco pudo hacer fuerte impacto y sólo llegó al número 83, pero tuvo, otra vez, más éxito en Francia y Alemania.

A finales de 1985, su manager presentó a la banda al abogado londinense Brian Carr de Compton Carr, que había ayudado a ganar el caso entre John Lydon (Sex Pistols/Public Image Ltd.) y su manager. Carr, explicó a los miembros del grupo que bajo sus contratos de entonces con ZTT podrían ir haciendo discos durante el resto de sus vidas y nunca conseguirían ganar dinero con ellos. A raíz de esta información la banda pidió a ZTT renegociar los contratos, a lo que la empresa se negó. Una fuente cercana a la banda confirmó que los miembros del grupo recibieron su primer pago de regalías por A secret wish de ZTT en 2000, porque, según la discográfica, ZTT tenía que recuperar los costos de grabación que había invertido en el disco durante 15 años tras su lanzamiento.

Después Claudia Brücken dejó Propaganda para seguir una carrera en solitario, permaneciendo con el sello ZTT, debido en gran parte a su matrimonio con Paul Morley. Después de una prolongada batalla legal, en la que los miembros restantes de Propaganda estuvieron bajo una medida cautelar promovida por ZTT durante catorce meses, fueron finalmente liberados de su contrato con ZTT en un apresurado acuerdo extrajudicial en el verano de 1987. Claudia Brücken formó el dúo Act con Thomas Leer en 1987, entrando el dúo en las listas con Snobbery and decay a mediados de 1987, y lanzando su único álbum Laughter, tears and rage en 1988. En 1991 Brücken publicó su primer álbum en solitario (Love: and a million other things) para Island Records, del que se extrajo el single Absolut(E).

En 1988, la banda (ya sin los miembros originales Ralf Dörper y Susanne Freytag) firmó con Virgin Records y comenzó a grabar nuevo material. Junto a Michael Mertens, entraron en la nueva formación la vocalista estadounidense Betsi Miller, con el bajista Derek Forbes y el baterista Brian McGee (ambos ex-Simple Minds) que se habían unido a la banda tras su ruptura con ZTT en 1986. El resultado fue un nuevo álbum lanzado en 1990 llamado 1234, producido por los componentes de Tears For Fears Ian Stanley y Chris Hughes, este último futuro marido de Miller. Algunas letras de Dörper fueron utilizadas en las canciones Vicious circleWound in my heart y Only one word, y Freytag también hizo una aparición en el álbum, que estaría más cercano a las baladas que al synth pop de los comienzos del grupo. David Gilmour de Pink Floyd tocó la guitarra en lo que iba a ser el segundo single extraído del álbum, Only one word.

El primer single del álbum, Heaven give me words (coescrita con el “rey del synthpop” Howard Jones), alcanzó el Top 40 británico, y el álbum llegó al puesto número 46 en Reino Unido. Aunque el álbum no fue tan exitoso como A secret wish, proporcionó a Propaganda su único número 1, con Wound in my heart convirtiéndose en un gran éxito en Sudamérica y alcanzando el número 1 en Argentina en 1990. Andreas Thein formó con Marthe Lagache el dúo Rififi en 1989, quienes lanzaron el éxito acid dance Dr. Acid & Mr. House, escrito por Ralf Dörper. Poco después, Dörper reformó su antigua banda Die Krupps.

En 1998, Mertens, Brücken y Freytag se reunieron, firmando un contrato de opción con East West Records, y comenzaron a trabajar en nuevo material. Se terminaron varias canciones, incluyendo una producida por Tim Simenon con Martin Gore de Depeche Mode en la guitarra. Un vídeo de una canción, No return, fue producido en Marruecos y dirigido por ‘Keyser Soze’ (probablemente un seudónimo) en diciembre de 1998. Clips de dos minutos, junto con fotos de la sesión, fueron publicados a través de la página web oficial de la banda a principios de 2000. Sin embargo, ningún álbum fue materializado y, en enero de 2002 Brücken anunció, "valió la pena intentar la reunión, pero no terminó de salir bien".

En 2002, un CD de nueve canciones sin título se filtró a través de intercambio de archivos a través de las redes en Internet. Las canciones fueron Ignorance, Who's the fool, Beast within, No return, To the future, Turn to the sun, Dream within a dream, Cloud 9 y Anonymous. Cloud 9 fue grabada más tarde por Brücken y el miembro de OMD Paul Humphreys para su dúo Onetwo. Apareció por primera vez en su EP de cinco canciones de 2004 Item; apareció otra vez en 2007 en su álbum Instead, junto con la canción Anonymous.

A principios de 2005, Propaganda, compuesto ahora por Suzanne Freytag y Michael Mertens, comenzó a lanzar nuevo material a través del sello independiente alemán Amontillado Music. La edición de vinilo de 12" de Valley of the machine Gods se agotó tras salir a la venta en sólo dos semanas. En noviembre de 2004, la formación original de Propaganda con Brücken y Dörper, pero sin Thein, interpretó Dr. Mabuse en el concierto de homenaje a la carrera de Trevor Horn en el Wembley Arena. En octubre de 2007 se reunieron para un programa de la televisión alemana, Die ultimative chartshow.

En julio de 2010, una edición Deluxe de 2 discos de A secret wish, que contenían las diferentes canciones lanzadas en el álbum original de vinilo, cassette y CD, fue lanzado para conmemorar el 25º aniversario del álbum. Esta edición también incluía remezclas inéditas de 12” y demos previamente desconocidos. El folleto que acompañaba el disco señalaba que "en el momento de la escritura, primavera 2010, Mertens, Brücken, Freytag y Dörper vuelven a trabajar juntos y por segunda vez desde 2000 están considerando trabajar juntos".

En marzo de 2011, Claudia Brücken actuó en el Scala de Londres y a ella se unieron Ralf Dörper y Susanne Freytag para algunas de las canciones. Thomas Leer también estaba previsto que actuase, pero no pudo hacerlo debido a una operación de garganta. El concierto fue grabado para su posterior lanzamiento en DVD, y también aparecieron Glenn Gregory y Martyn Ware de Heaven 17 y Andy Bell de Erasure. Sin embargo, en una entrevista en la misma época, Brücken dijo que Mertens no quería trabajar más con ella

Andreas Thein falleció el 30 de mayo de 2013 de cáncer con 59 años de edad.

Varios de sus temas han sido rescatados en los CDs Art of the 12”.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://de.wikipedia.org, https://es.wikipedia.org, http://www.allmusic.com, https://www.last.fm, http://www.oldies.com, http://www.billboard.com, https://www.discogs.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

PROPAGANDA

Dream within a dream, The murder of love, Jewel, Duel, Frozen faces, P:Machinery, The chase, Dr. Mabuse (first life) (A secret wish)

Abuse (here), Machined, Laughed!, Jewelled, Loved, Thought (Wishful thinking)

Vicious circle, Heaven give me words, Your wildlife, Only one word, How much love, Ministry of fear, Wound in my heart (1234)

Das testament das Dr. Mabuse (13th Life mix), Lied, P:Machinery (Beta mix), Duel (Bitter Sweet), Frozen faces (12" version), Complete machinery, Echo of frozen faces (Outside world)

Duel (thirds), P:Machinery beta, Wonder, Das testaments des Mabuse, Strength to dream (as testament seven), P:Machinery (Zbigniew Rybczynski video mix) (Noise and girls come out to play)

RIFIFI (proyecto alternativo de Andreas Thein)

Dr. Acid & Mr. House, (Theme from) Shaft '89, Big money noise (introducing Tavernier) (Singles)

ACT (proyecto alternativo de Claudia Brücken)

Absolutely immune, Chance, Laughter, I can't escape from you, Under the nights of Germany, Where love lies bleeding, Snobbery and decay (Laughter, tears and rain)

Body electric, Chance (full whammy!), Winner '88, (The naked civil) Snobbery and decay (Love and hate)

ONETWO (proyecto alternativo de Claudia Brücken con Paul Hamphreys)

Sister, Cloud 9, Signals (Item EP)

The theory of everything Part 2, Sequential, Signals, Home (tonight), Cloud 9, Anonymous, Kein anschluβ, A vision in the sky (Instead)

CLAUDIA BRÜCKEN

Kiss like ether, Baby sigh, Absolut(e), Moments of joy, Fanatic (the nail in my soul), Surprise (Love: and a million other things)

Lipstick Vogue, White noise maker, In dreams, Running up that hill, Breakfast (Another language -con Andrew Poppy)

Memories of a color, The day I see you again, Everyone says "hi", One summer dream, King's Cross, Whispering pines (The lost are found)

When your heart runs out of time, Thank you (This happened)

Aügenblick (con Oceanhead), Unknown treasure (con Blank & Jones), The beta wrap around of P:Machinery (con Propaganda), Light the way (con Chrome Seduction), This is not America (con Paul Rutherford), Night school (Combined)

I want you, Nothing good is ever easy, Nevermind, How do I know, Moon song, Letting go, Sweet sound vision (Where else...)

When your heart runs out of time (con Glenn Gregory), I'll find a way (con The Brain), Guilty (L.A. noire OST) (Otros singles)

Vídeos:

Duel, P:Machinery, Dr. Mabuse, Frozen faces y Dream within a dream, de su primer álbum A secret wish:

Duel - Propaganda


P:Machinery - Propaganda


Dr. Mabuse - Propaganda


Frozen faces - Propaganda


Dream within a dream - Propaganda


Jewelled, de su álbum Wishful thinking:

Jewelled - Propaganda


Heaven give me words, Wound in my heart y Only one word, del álbum 1234:

Heaven give me words - Propaganda


Wound in my heart - Propaganda


Only one word - Propaganda


De Rififi, proyecto alternativo de Andreas Thein, el single Dr. Acid & Mr. House:

Dr. Acid & Mr. House - Rififi


De Act, grupo formado por Claudia Brûcken y Thomas Leer, Snobbery and decay y Absolutely immune, de su álbum Laughter, tears and rain:

Snobbery and decay - Act


Absolutely immune - Act


De OneTwo, grupo formado por Claudia Brûcken y Paul Humphreys, Cloud nine y The theory of everything Part 2, del álbum Instead:

Cloud nine - OneTwo


The theory of everything Part 2 - OneTwo


De Claudia Brücken en solitario, Fanatic (the nail in my soul) del álbum Love: and a million other things, One summer dream del álbum The lost are found, Letting go del álbum Where else..., y los singles When your heart runs out of time con Glenn Gregory y Thank you:

Fanatic (the nail in my soul) - Claudia Brücken


One summer dream - Claudia Brücken


Letting go - Claudia Brücken


When your heart runs out of time - Claudia Brücken & Glenn Gregory


Thank you - Claudia Brücken