miércoles, mayo 24, 2017

THE TALLEST MAN ON EARTH

Kristian Matsson (Dalarna, Suecia, 1983) es un cantante y compositor que actúa bajo el nombre artístico de The Tallest Man on EarthMatsson creció en Leksand y comenzó su carrera en solitario en 2006, tras haber sido vocalista principal de la banda indie Montezumas. Su crudo estilo vocal, y su estilo musical folk que conecta su Suecia natal con los paisajes más agrestes de la americana, a menudo ha recibido comparaciones a la música de Bob Dylan.

Desde 2006, ha publicado cuatro álbumes de larga duración y dos EPs. Matsson es conocido por grabar y producir sus propios discos en cualquier hogar en el que vive, y ha comentado que la conexión entre su voz y su guitarra es tan fuerte, que rara vez los graba como interpretaciones separadas. También es conocido por los críticos y sus fans por su presencia carismática en los escenarios.

Todo en su música trae consigo un aspecto ingenuo, pionero, pero inusualmente intenso y penetrante. Los críticos han comparado a The Tallest Man on Earth a Bob Dylan tanto en términos de capacidad de composición como en estilo vocal. Cuando se le preguntó acerca de su estilo lírico, Matsson explicó que empezó a escuchar a Bob Dylan a los 15 años, y al escuchar el material versionado de Dylan, "traté de averiguar de dónde procedían esas canciones" y se convirtió lentamente en aficionado al folk americano inicial de artistas como Pete Seeger y Woody Guthrie. Pero es cuidadoso en calificar esto, diciendo: "no considero que mi trabajo forme parte de cualquier tradición. Así es como lo interpreto. Así es como escribo canciones".

En cuanto a su técnica de guitarra, Matsson utiliza una variedad de afinaciones abiertas y en menor grado un temple estándar. Tuvo una formación de guitarra clásica en su juventud, pero declaró que "nunca he estado realmente centrado en él", y que al final de la secundaria "me aburrí tocando la guitarra porque era como las matemáticas", hasta que descubrió las afinaciones abiertas mientras escuchaba a Nick Drake en sus primeros 20 años. Se sintió atraído por este estilo de tocar, ya que le permitía concentrarse en cantar mientras todavía interpretaba la música compleja.

Influenciado por artistas suecos como Thomas Denver Jonsson y Homesick Hank, la primera publicación en solitario de Matsson como The Tallest Man on Earth, el EP The Tallest Man on Earth, fue lanzado en 2006 a través del sello sueco Gravitation. El disco recibió críticas positivas, y en él tocaba únicamente con su guitarra acústica.

Al comienzo de su carrera en solitario, Matsson evitó a los periodistas y optó por disociar su música de él mismo. Asimismo, Matsson decidió no asociar ninguna información personal o fotografías de sí mismo con su música, ya que él quería "dejar que la música hablase por sí sola". Más adelante caracterizó retrospectivamente este enfoque como ingenuo, pero también dijo que no creía que su carrera fuese tan exitosa, y él "sólo saldría y actuaría un rato".

En 2008, Matsson atrajo la atención fuera de Suecia con su primer álbum Shallow grave, cuando fue aclamado por la web musical Pitchfork. El álbum fue catalogado como el número 47 en la lista de Pitchfork de Los 50 mejores discos de 2008, y recibió críticas generalmente muy favorables. Tras el lanzamiento de Shallow grave, Matsson fue elegido como grupo telonero de la banda folk indie americana Bon Iver y de John Vanderslice, incluyendo dos shows en el Town Hall de Nueva York, y posteriormente hizo un viaje en solitario por Estados Unidos, Australia y Europa. La gira con Bon Iver reportó una nueva ola de popularidad a la música de Matsson y actuaciones en directo. A pesar de que no tenía aún contrato discográfico o distribución en Estados Unidos, Matsson se las arregló para atraer a grandes multitudes en sus conciertos en solitario.

La canción Pistol dreams, que también fue lanzada como single, apareció en el serial de la televisión sueca Upp till kamp (Cuando llega el presente).

En octubre de 2009, Matsson visitó el estudio Daytrotter, donde grabó un total de cuatro canciones, incluyendo un cover de I want you de Bob Dylan. Matsson dijo en una entrevista que considera el álbum Blonde on blonde de Dylan, incluyendo la canción I want you, el mejor álbum de todos los tiempos. En la misma entrevista, Matsson dijo que aquellos que piensan que él imita a Dylan nunca han escuchado a Roscoe Holcomb, como "imitamos ambos a este hombre". Durante un concierto en el Södra Teatern de Estocolmo en diciembre de 2010, Matsson remarcó cuánto material ha tomado de Emmylou Harris, Feist y Cat Power, pero agregó que nadie lo nota porque todo el mundo lo compara con Dylan.

En abril de 2010, Matsson lanzó su segundo álbum, The wild hunt. Antes de publicar el álbum, Matsson negoció con varias importantes discográficas, pero las rechazó cuando comprobó que no le gustaba sus intenciones de replantear su música en una forma más comercial. Finalmente, la elección recayó en el sello americano Dead Oceans, una compañía bajo la cual se da a Matsson libertad artística: “son frikis de la música como yo”.

El álbum, que fue bien recibido, se mostraba austero como su antecesor, pero disfrutaba de más confianza, de lirismo hábil (más emotivo que narrativo, pero no menos participativo) y añadía toques de piano y banjo a la fina acústica. El single King of Spain además contenía un cover de Graceland de Paul Simon y el tema inédito Where I thought I met the angels, que fueron vendidos exclusivamente en la posterior gira europea. Durante finales de verano y otoño de 2010, Matsson estuvo de gira por Europa y América del Norte.

El álbum fue seguido por un EP, Sometimes the blues is just a passing bird, que también obtuvo buenos comentarios de la crítica. El EP fue lanzado exclusivamente en iTunes Store en septiembre, pero fue publicado más tarde en CD, LP y mp3 en noviembre de 2010. El álbum constaba de cinco canciones, todas escritas para The wild hunt, entre las que destacaban Like the wheel, que fue interpretada como conclusión de muchos conciertos, y The dreamer, en la cual Matsson tocaba la guitarra eléctrica, algo que no había ocurrido en anteriores grabaciones.

The wild hunt hizo ganar a Matsson varias nominaciones a diversos premios. En 2011, fue nominado en la categoría Mejor artista masculino en los premios Grammis, el equivalente sueco de los premios Grammy americanos, pero perdió ante Håkan Hellström. Matsson fue también nominado en la categoría Pop en los Premios P3 Gold 2011, pero perdió ante la banda indie pop de Malmö, This Is Head. En febrero de 2011, Matsson ganó el premio en la categoría de Cantante/Cantautor en los premios Manifest. También fue nominado en la categoría En vivo, perdiendo ante Robyn.

En abril de 2011, Matsson participó en el programa de la BBC, Later... with Jools Holland, donde interpretó las canciones King of Spain y Love is all. En junio del mismo año, se reeditó el EP debut de Matsson, The Tallest Man on Earth, con el tema inédito In the pockets, exclusivo para la edición de vinilo de la reedición. En julio de 2011, publicó el single Weather of a killing king como parte del programa de 2011 Adult Swim Singles.

En agosto de 2011, se informó que Matsson había contribuido a la banda sonora de la película dramática sueca En gång om året (Una vez al año), junto con Idiot Wind, seudónimo de su anterior esposa Amanda Bergman. La película se estrenó en el Festival de Cine de Gotëborg a finales de enero de 2012 y tuvo un estreno escénico a mediados de mayo de 2013.

En enero de 2012, Matsson participó en el concurso de la televisión sueca På spåret, donde, respaldado por una banda de estudio, interpretó dos canciones: una versión de Dancing in the moonlight de Thin Lizzy y otra versión de En fattig trubadur de Cornelis Vreeswijk. En febrero de ese mismo año publicó de nuevo el single King of Spain como vinilo 12" para el evento Record Store Day, en una edición limitada de 2000 copias.

En junio de 2012, Matsson publicó su tercer álbum de estudio como The Tallest Man on Earth, There’s no leaving now, a través de Dead Oceans. El álbum fue grabado por sí mismo en su estudio casero de Dalarna durante la última parte de 2011 y principios de 2012, añadiendo unas capas más a la producción del álbum mediante una orquestación elegante y discreta, guitarra afilada y voz rota que dota a su música de un sonido añejo, similar a maestros como Dylan o Young, pero con un toque propio. El disco fue puesto en streaming en la web de Dead Oceans una semana antes de su lanzamiento oficial.

Junto con el álbum, Matsson anunció una gira de verano por Europa y Estados Unidos, incluyendo dos conciertos en Suecia (en el Södra Teatern de Estocolmo) y una actuación en el Festival de Folk de Newport, Rhode Island. Matsson también estuvo de gira por Europa en octubre de 2012.

En enero de 2013, Matsson participó en un concierto benéfico para el músico americano Jason Molina, quien no tenía seguro médico y estaba en deuda tras una estancia en un hospital. El concierto tuvo lugar en el Södra Teatern de Estocolmo, donde Matsson actuó junto a, entre otros, I'm Kingfisher e Idiot Woman. Molina falleció en  marzo de 2013.

El cuarto álbum de estudio de Matsson como The Tallest Man on Earth, Dark bird is home, fue lanzado en mayo de 2015 a través de Dead Oceans. El disco suponía su proyecto más ambicioso hasta la fecha, incorporando una banda completa en varios cortes, así como loops electrónicos, bocinas, voces y un sonido de estudio amplio y atmosférico, suponiendo su ofrenda más audaz hasta el momento, tanto en términos de panorama sónico, como con sus letras profundamente personales. Fue grabado en dos lugares, un estudio en su ciudad natal de Dalarna, y otro estudio de un amigo de Matsson en Eau Claire, Wisconsin. También por primera vez, Matsson contrató a un ingeniero y coproductor, BJ Burton. Poco después, actuaría en varios festivales, incluyendo el Festival de Roskilde en 2015, y el Festival Edmonton Folk Music en 2016.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.billboard.com, http://www.deadoceans.com, http://www.allmusic.com, https://fanmusicfest.com, http://cadenaser.com, http://www.ondarock.it, http://www.rockol.it, https://www.last.fm, http://thegreatrockbible.com, http://www.scaruffi.com, http://billions.com, http://rincondesconexion.blogspot.com.es

Canciones recomendadas:

It will follow the rain, Walk the line, Steal tomorrow, Into the stream (The Tallest Man on Earth EP)

I won't be found, Pistol dreams, Honey won't you let me in, Where do my bluebird fly, The gardener, The sparrow and the medicine, Into the stream, This wind (Shallow grave)

The wild hunt, Burden of tomorrow, Troubles will be gone, You're going back, King of Spain, Love is all, Kids on the run (The wild hunt)

Little river, The dreamer. Like the wheel, Tangle in this trampled wheat (Sometimes the blues is just a passing bird EP)

To just grow away, Revelation blues, Leading now, 1904, There's no leaving now, Wind and walls, Little brother (There's no leaving now)

Fields of our home, Darkness of the dream, Singers, Slow dance, Sagres, Timothy, SeventeenDark bird is home (Dark bird is home)

Time out of the blue, Rivers (Singles)

Vídeos:

It will follow the rain, de su primer EP The Tallest Man on Earth:

It will follow the rain - The Tallest Man on Earth


The gardener, Pistol dreams y I won't be found, de su primer álbum Shallow grave:

The gardener - The Tallest Man on Earth


Pistol dreams - The Tallest Man on Earth


I won't be found - The Tallest Man on Earth


The wild hunt, King of Spain y Love is all, del álbum The wild hunt:

The wild hunt - The Tallest Man on Earth


King of Spain - The Tallest Man on Earth


Love is all - The Tallest Man on Earth


The dreamer, Little river y Like the wheel, del EP Sometimes the blues is just a passing bird:

The dreamer - The Tallest Man on Earth


Little river - The Tallest Man on Earth


Like the wheel - The Tallest Man on Earth


1904, To just grow away y Revelation blues, del álbum There's no leaving now:

1904 - The Tallest Man on Earth


To just grow away - The Tallest Man on Earth


Revelation blues - The Tallest Man on Earth


Sagres, Darkness of the dream, Fields of our home y Dark bird is home, del álbum Dark bird is home:

Sagres - The Tallest Man on Earth


Darkness of the dream - The Tallest Man on Earth


Fields of our home - The Tallest Man on Earth


Dark bird is home - The Tallest Man on Earth


Y para finalizar, el single Rivers:

Rivers - The Tallest Man on Earth

miércoles, mayo 17, 2017

PROPAGANDA

Propaganda son un grupo de synthpop alemán formado en 1982. Fueron uno de los primeros grupos que firmó con el sello ZTT de Trevor Horn, entre 1984 y 1986, período durante el cual lanzaron el álbum aclamado por la crítica A secret wish.

Propaganda se formaron en Düsseldorf, Alemania Occidental, en 1982, por Ralf Dörper (miembro de la banda industrial alemana Die Krupps), con el artista Andreas Thein y la vocalista Susanne Freytag. El grupo hizo sus grabaciones iniciales en Alemania que se destinaron para su futuro lanzamiento en Reino Unido, donde las primeras grabaciones experimentales de Ralf Dörper habían recibido elogios de la crítica del DJ de radio John Peel y del periodista Biba Kopf. Con la inclusión del compositor y músico de formación clásica Michael Mertens y la cantante Claudia Brücken (quien había trabajado con Freytag en su anterior banda, The Topolinos), el periodista musical Paul Morley firmó a la banda con el sello ZTT Records recién formado de Trevor Horn.

El grupo se trasladó a Reino Unido y trabajaron con el productor Trevor Horn y el periodista Paul Morley, quien poco antes había trabajado con Art of Noise y Frankie Goes To Hollywood, quienes hicieron uso de las nuevas posibilidades técnicas, en particular de samples, grabaciones basadas en ordenador y arreglos. Inmediatamente lanzaron el single Dr. Mabuse, nombrado a partir del personaje ficticio hecho famoso por el cineasta Fritz Lang. El single alcanzó el Top 30 en la lista de singles británica y el Top 10 en Alemania. El grupo apareció en varios programas de televisión en Reino Unido, incluyendo The Tube de Channel 4, en el que, además de interpretar Dr. Mabuse, el grupo ofreció también una de sus pocas interpretaciones de una versión de la canción de Throbbing Gristle Discipline.

Antes de finalizar el año, se pidió a Thein que dejase la banda debido a diferencias musicales con el resto de componentes del grupo. Con Mertens sustituyendo a Thein, la banda siguió adelante con su siguiente single y su álbum de debut. Sin embargo, ambos se retrasarían como consecuencia del inesperado éxito del grupo más famoso de ZTT, Frankie Goes to Hollywood. Como ZTT estaba todavía en su infancia, se vio obligado a gastar sus limitados recursos en la promoción y comercialización de Frankie Goes to Hollywood, y esto también significó que Trevor Horn no estuviese disponible para producir el álbum de PropagandaStephen Lipson, uno de los ingenieros de estudio establecidos con Horn, ocupó su lugar junto con Andy Richards tocando teclados, pero la demora significó que el segundo single de Propaganda, el más orientado al pop Duel, no saliese a la luz hasta abril de 1985. Seguramente la grabación más reconocida de la banda, fue también la canción del grupo que llegó más alto en las listas de Reino Unido, alcanzando el número 21. La banda hizo su única aparición en el programa musical insignia de la BBC, Top of the Pops, en junio de ese año. La canción también fue utilizada como tema musical para el Campeonato del Mundo de Rally (WRC) en 2005, y una versión alternativa de Jewel también fue utilizada como sintonía musical para los programas de reportaje Top Gear RAC Rally de la BBC a finales de la década de 1980.

En mayo de 1985, con Frankie Goes to Hollywood convirtiéndose en exiliados fiscales en Irlanda, la banda encabezó efectivamente The Value of Entertainment, una serie de conciertos de artistas pertenecientes a ZTT en el teatro Ambassadors de Londres. El show también contó con Art of Noise, Anne Pigalle, Andrew Poppy e Instinct. A Propaganda se les unieron en el escenario el componente de Simple Minds Derek Forbes y el baterista ex-Japan Steve Jansen.

La primera semana de julio de 1985 finalmente se produjo el lanzamiento del álbum de debut de la banda, A secret wish. El álbum se distinguió por los ritmos basados en sintetizador y su elaborada producción, bailable, con fuerte énfasis de la melodía, alentado por las sobreenfriadas voces de las cantantes Claudia Brücken y Susanne Freytag. Después de recibir considerables elogios de la crítica y éxito comercial, alcanzó el número 16 en la lista de álbumes de Reino Unido. El álbum fue seguido por otro single, p:Machinery, en agosto de 1985, que sólo alcanzó el número 50 en Reino Unido, pero tuvo mayor éxito en Italia, Francia, Holanda, Alemania y Suiza, y aún se utiliza en el conocido show televisivo estadounidense Miami vice. La versión de 12” de esta versión causó polémica (incluso dentro del grupo) cuando Paul Morley pensó que sería una buena idea mostrar en la portada una cita del escritor J. G. Ballard alabando las actividades del grupo terrorista alemán Fracción del Ejército RojoAriola, que distribuía las publicaciones de ZTT en Alemania, se negó a distribuir el disco 12" como consecuencia de ello, por lo que la cita fue cambiada en la versión alemana a otra de Ballard sobre la perfección estética de los suburbios alemanes.

El grupo pasó el resto del año en su gira Outside World Tour por Europa y América. A ellos se unieron una vez más Derek Forbes en el bajo, con sus colegas ex-Simple Minds Brian McGee en la batería y Kevin Armstrong en la guitarra, con el respaldo de cintas usadas en la mayoría de las partes de teclado. Mientras tanto un álbum de remezclas, Wishful thinking, fue lanzado en noviembre de 1985. Originalmente concebido para el mercado americano de clubes, el álbum también fue lanzado en Europa, pero en contra de los deseos de los componentes del grupo. El álbum alcanzó el puesto número 82 en Reino Unido. Una versión remezclada de p:Machinery también fue relanzada como single solamente cuatro meses después de su lanzamiento original. En Reino Unido, tampoco pudo hacer fuerte impacto y sólo llegó al número 83, pero tuvo, otra vez, más éxito en Francia y Alemania.

A finales de 1985, su manager presentó a la banda al abogado londinense Brian Carr de Compton Carr, que había ayudado a ganar el caso entre John Lydon (Sex Pistols/Public Image Ltd.) y su manager. Carr, explicó a los miembros del grupo que bajo sus contratos de entonces con ZTT podrían ir haciendo discos durante el resto de sus vidas y nunca conseguirían ganar dinero con ellos. A raíz de esta información la banda pidió a ZTT renegociar los contratos, a lo que la empresa se negó. Una fuente cercana a la banda confirmó que los miembros del grupo recibieron su primer pago de regalías por A secret wish de ZTT en 2000, porque, según la discográfica, ZTT tenía que recuperar los costos de grabación que había invertido en el disco durante 15 años tras su lanzamiento.

Después Claudia Brücken dejó Propaganda para seguir una carrera en solitario, permaneciendo con el sello ZTT, debido en gran parte a su matrimonio con Paul Morley. Después de una prolongada batalla legal, en la que los miembros restantes de Propaganda estuvieron bajo una medida cautelar promovida por ZTT durante catorce meses, fueron finalmente liberados de su contrato con ZTT en un apresurado acuerdo extrajudicial en el verano de 1987. Claudia Brücken formó el dúo Act con Thomas Leer en 1987, entrando el dúo en las listas con Snobbery and decay a mediados de 1987, y lanzando su único álbum Laughter, tears and rage en 1988. En 1991 Brücken publicó su primer álbum en solitario (Love: and a million other things) para Island Records, del que se extrajo el single Absolut(E).

En 1988, la banda (ya sin los miembros originales Ralf Dörper y Susanne Freytag) firmó con Virgin Records y comenzó a grabar nuevo material. Junto a Michael Mertens, entraron en la nueva formación la vocalista estadounidense Betsi Miller, con el bajista Derek Forbes y el baterista Brian McGee (ambos ex-Simple Minds) que se habían unido a la banda tras su ruptura con ZTT en 1986. El resultado fue un nuevo álbum lanzado en 1990 llamado 1234, producido por los componentes de Tears For Fears Ian Stanley y Chris Hughes, este último futuro marido de Miller. Algunas letras de Dörper fueron utilizadas en las canciones Vicious circleWound in my heart y Only one word, y Freytag también hizo una aparición en el álbum, que estaría más cercano a las baladas que al synth pop de los comienzos del grupo. David Gilmour de Pink Floyd tocó la guitarra en lo que iba a ser el segundo single extraído del álbum, Only one word.

El primer single del álbum, Heaven give me words (coescrita con el “rey del synthpop” Howard Jones), alcanzó el Top 40 británico, y el álbum llegó al puesto número 46 en Reino Unido. Aunque el álbum no fue tan exitoso como A secret wish, proporcionó a Propaganda su único número 1, con Wound in my heart convirtiéndose en un gran éxito en Sudamérica y alcanzando el número 1 en Argentina en 1990. Andreas Thein formó con Marthe Lagache el dúo Rififi en 1989, quienes lanzaron el éxito acid dance Dr. Acid & Mr. House, escrito por Ralf Dörper. Poco después, Dörper reformó su antigua banda Die Krupps.

En 1998, Mertens, Brücken y Freytag se reunieron, firmando un contrato de opción con East West Records, y comenzaron a trabajar en nuevo material. Se terminaron varias canciones, incluyendo una producida por Tim Simenon con Martin Gore de Depeche Mode en la guitarra. Un vídeo de una canción, No return, fue producido en Marruecos y dirigido por ‘Keyser Soze’ (probablemente un seudónimo) en diciembre de 1998. Clips de dos minutos, junto con fotos de la sesión, fueron publicados a través de la página web oficial de la banda a principios de 2000. Sin embargo, ningún álbum fue materializado y, en enero de 2002 Brücken anunció, "valió la pena intentar la reunión, pero no terminó de salir bien".

En 2002, un CD de nueve canciones sin título se filtró a través de intercambio de archivos a través de las redes en Internet. Las canciones fueron Ignorance, Who's the fool, Beast within, No return, To the future, Turn to the sun, Dream within a dream, Cloud 9 y Anonymous. Cloud 9 fue grabada más tarde por Brücken y el miembro de OMD Paul Humphreys para su dúo Onetwo. Apareció por primera vez en su EP de cinco canciones de 2004 Item; apareció otra vez en 2007 en su álbum Instead, junto con la canción Anonymous.

A principios de 2005, Propaganda, compuesto ahora por Suzanne Freytag y Michael Mertens, comenzó a lanzar nuevo material a través del sello independiente alemán Amontillado Music. La edición de vinilo de 12" de Valley of the machine Gods se agotó tras salir a la venta en sólo dos semanas. En noviembre de 2004, la formación original de Propaganda con Brücken y Dörper, pero sin Thein, interpretó Dr. Mabuse en el concierto de homenaje a la carrera de Trevor Horn en el Wembley Arena. En octubre de 2007 se reunieron para un programa de la televisión alemana, Die ultimative chartshow.

En julio de 2010, una edición Deluxe de 2 discos de A secret wish, que contenían las diferentes canciones lanzadas en el álbum original de vinilo, cassette y CD, fue lanzado para conmemorar el 25º aniversario del álbum. Esta edición también incluía remezclas inéditas de 12” y demos previamente desconocidos. El folleto que acompañaba el disco señalaba que "en el momento de la escritura, primavera 2010, Mertens, Brücken, Freytag y Dörper vuelven a trabajar juntos y por segunda vez desde 2000 están considerando trabajar juntos".

En marzo de 2011, Claudia Brücken actuó en el Scala de Londres y a ella se unieron Ralf Dörper y Susanne Freytag para algunas de las canciones. Thomas Leer también estaba previsto que actuase, pero no pudo hacerlo debido a una operación de garganta. El concierto fue grabado para su posterior lanzamiento en DVD, y también aparecieron Glenn Gregory y Martyn Ware de Heaven 17 y Andy Bell de Erasure. Sin embargo, en una entrevista en la misma época, Brücken dijo que Mertens no quería trabajar más con ella

Andreas Thein falleció el 30 de mayo de 2013 de cáncer con 59 años de edad.

Varios de sus temas han sido rescatados en los CDs Art of the 12”.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://de.wikipedia.org, https://es.wikipedia.org, http://www.allmusic.com, https://www.last.fm, http://www.oldies.com, http://www.billboard.com, https://www.discogs.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

PROPAGANDA

Dream within a dream, The murder of love, Jewel, Duel, Frozen faces, P:Machinery, The chase, Dr. Mabuse (first life) (A secret wish)

Abuse (here), Machined, Laughed!, Jewelled, Loved, Thought (Wishful thinking)

Vicious circle, Heaven give me words, Your wildlife, Only one word, How much love, Ministry of fear, Wound in my heart (1234)

Das testament das Dr. Mabuse (13th Life mix), Lied, P:Machinery (Beta mix), Duel (Bitter Sweet), Frozen faces (12" version), Complete machinery, Echo of frozen faces (Outside world)

Duel (thirds), P:Machinery beta, Wonder, Das testaments des Mabuse, Strength to dream (as testament seven), P:Machinery (Zbigniew Rybczynski video mix) (Noise and girls come out to play)

RIFIFI (proyecto alternativo de Andreas Thein)

Dr. Acid & Mr. House, (Theme from) Shaft '89, Big money noise (introducing Tavernier) (Singles)

ACT (proyecto alternativo de Claudia Brücken)

Absolutely immune, Chance, Laughter, I can't escape from you, Under the nights of Germany, Where love lies bleeding, Snobbery and decay (Laughter, tears and rain)

Body electric, Chance (full whammy!), Winner '88, (The naked civil) Snobbery and decay (Love and hate)

ONETWO (proyecto alternativo de Claudia Brücken con Paul Hamphreys)

Sister, Cloud 9, Signals (Item EP)

The theory of everything Part 2, Sequential, Signals, Home (tonight), Cloud 9, Anonymous, Kein anschluβ, A vision in the sky (Instead)

CLAUDIA BRÜCKEN

Kiss like ether, Baby sigh, Absolut(e), Moments of joy, Fanatic (the nail in my soul), Surprise (Love: and a million other things)

Lipstick Vogue, White noise maker, In dreams, Running up that hill, Breakfast (Another language -con Andrew Poppy)

Memories of a color, The day I see you again, Everyone says "hi", One summer dream, King's Cross, Whispering pines (The lost are found)

When your heart runs out of time, Thank you (This happened)

Aügenblick (con Oceanhead), Unknown treasure (con Blank & Jones), The beta wrap around of P:Machinery (con Propaganda), Light the way (con Chrome Seduction), This is not America (con Paul Rutherford), Night school (Combined)

I want you, Nothing good is ever easy, Nevermind, How do I know, Moon song, Letting go, Sweet sound vision (Where else...)

When your heart runs out of time (con Glenn Gregory), I'll find a way (con The Brain), Guilty (L.A. noire OST) (Otros singles)

Vídeos:

Duel, P:Machinery, Dr. Mabuse, Frozen faces y Dream within a dream, de su primer álbum A secret wish:

Duel - Propaganda


P:Machinery - Propaganda


Dr. Mabuse - Propaganda


Frozen faces - Propaganda


Dream within a dream - Propaganda


Jewelled, de su álbum Wishful thinking:

Jewelled - Propaganda


Heaven give me words, Wound in my heart y Only one word, del álbum 1234:

Heaven give me words - Propaganda


Wound in my heart - Propaganda


Only one word - Propaganda


De Rififi, proyecto alternativo de Andreas Thein, el single Dr. Acid & Mr. House:

Dr. Acid & Mr. House - Rififi


De Act, grupo formado por Claudia Brûcken y Thomas Leer, Snobbery and decay y Absolutely immune, de su álbum Laughter, tears and rain:

Snobbery and decay - Act


Absolutely immune - Act


De OneTwo, grupo formado por Claudia Brûcken y Paul Humphreys, Cloud nine y The theory of everything Part 2, del álbum Instead:

Cloud nine - OneTwo


The theory of everything Part 2 - OneTwo


De Claudia Brücken en solitario, Fanatic (the nail in my soul) del álbum Love: and a million other things, One summer dream del álbum The lost are found, Letting go del álbum Where else..., y los singles When your heart runs out of time con Glenn Gregory y Thank you:

Fanatic (the nail in my soul) - Claudia Brücken


One summer dream - Claudia Brücken


Letting go - Claudia Brücken


When your heart runs out of time - Claudia Brücken & Glenn Gregory


Thank you - Claudia Brücken

miércoles, mayo 03, 2017

DIE KRUPPS

Die Krupps es una banda alemana de metal industrial/EBM, formada en 1980 por Jürgen Engler y Bernward Malaka (ambos ex-Male) en Düsseldorf, la misma ciudad donde años antes se habían originado los Kraftwerk. Frank Köllges completó la alineación preliminar. Ralf Dörper y Eva-Maria Gößling (ex-Mania D y Blässe) se unieron a la banda poco antes de la grabación de su primer álbum. Están catalogados como uno de los grupos más innovadores dentro del género EBM (Electronic Body Music); su sonido se caracteriza por sus densos maquillajes electrónicos, así como por sus ásperas y viscerales ejecuciones.

El nombre de la banda se traduce como "los Krupps" y proviene de la dinastía Krupp, una de las principales familias industriales de Alemania antes y durante la Segunda Guerra Mundial. En algunas entrevistas, la banda declaró que la película de Luchino Visconti de 1969 The damned, una representación de la dinastía industrial alemana ficticia de los Essenbeck, fue la principal inspiración.

Los críticos de todo el mundo los considera junto a Kraftwerk y Einstürzende Neubauten como pioneros de la electrónica y la música industrial, bandas como Front 242 y Nitzer Ebb los catalogaron como inspiración para su música, y sus ideas musicales encontraron su camino en el sonido de un amplio espectro de músicos, desde Depeche Mode a los pioneros innovadores del techno de Detroit.

El sonido inicial de Die Krupps a lo largo de la década de 1980 combinaba sintetizadores con percusión metálica. Después de un comienzo monumental e industrial con el álbum Stahlwerksinfonie (1981), la música de Die Krupps al principio era todavía una mezcla de elementos electrónicos (percusión, bajo, secuencias) y elementos "libres" (guitarra, saxofón), que sonaban como si trabajasen en una fábrica de aceros, dominando en su segundo álbum Volle kraft voraus! (1982) los aspectos electrónicos (secuencias de sintetizador) junto con mayor preponderancia de los vocales. La aparición de la música EBM influenció este álbum y en particular su single Wahre arbeit – Wahrer lohn (álbum y single de la semana en el NME británico). El mini-álbum Entering the arena rendía homenaje a los mitos de mediados de los 80, y singularmente al funk.

En particular, el estilo característico de Die Krupps se basaba en su primera época en las actuaciones en el escenario de y la instrumentación comandada por Engler, como el Stahlophon ("un cruce entre un xilófono y una vía del ferrocarril"), donde chocaban con barras de hierro sobre tuberías de acero de diferentes diámetros, consiguiendo producir penetrantes sonidos metálicos en diferentes parcelas. A lo largo de sus tres primeros discos, Die Krupps definieron su crudo lirismo basado principalmente en sintetizadores. El disco Metalle maschinen musik 91-81 Past forward (1991), recogió lo mejor de estos tres LPs.

Jürgen Engler se dedicó a su sello Atom H, que se centró principalmente en el thrash metal y la fusión. Ralf Dörper, quien formó parte de la formación inicial que creó las aclamadas primeras grabaciones Stahlwerksynfonie y Wahre arbeit wahrer lohn en 1981, dejó la banda en 1982 para fundar la banda Propaganda. Propaganda se convirtió en uno de los pocos grupos alemanes internacionalmente conocidos de los años 80.

En 1989, Ralf Dörper inició una colaboración con Nitzer Ebb en una vieja canción de Die Krupps, Machineries of joy, una versión más reciente de su canción de principios de los 80 Wahre arbeit wahrer lohn, que produjo junto con Jürgen Engler. El éxito en las listas dance de Billboard condujo a la reactivación de Die Krupps liderados por Engler y Dörper. El single Germaniac, que criticaba la reunificación alemana, entusiasmó a los fans de la Electronic Body Music.

Die Krupps fueron claves en la amplia progresión en Europa de la EBM, culminando con la colaboración en 1989 con la banda británica Nitzer Ebb. En 1992, empezaron a utilizar guitarras y sonidos más derivados de la música heavy metal, con el lanzamiento de su álbum I, trabajando con el guitarrista de la banda de metal Accu§er para intentar un cambio de estilo, y el disco Tribute to Metallica, que consistía en covers de canciones de Metallica. El nuevo sonido del grupo asentado sobre una combinación de elementos electrónicos y guitarras metal fue un movimiento pionero que condujo a muchas otras bandas, como Oomph!, Paradise Lost o Rammstein (cuya canción Tier era una adaptación directa y tributo a The dawning of doom del álbum I de Die Krupps), a usar combinados de metal y electrónica como plantilla para encontrar un sonido más industrial.

La banda, con la adición del guitarrista Lee Altus y el batería Darren Minter, continuó en con este estilo a través de la década de 1990, publicando II – The final option (con una portada de clara influencia de Machine head de Deep Purple) en 1993. En 1994 se publicó un álbum de remezclas llamado The final mixes, con colaboraciones de lujo a cargo de Andrew Eldritch (Sisters of Mercy), Julian Beeston (Nitzer Ebb), Nine Inch Nails, Jim Martin (Faith No More) y Gunshot, entre otros. Un más experimental y reflexivo III – Odyssey of the mind siguió en 1995, que devolvió al grupo a sus raíces electrónicas, al que siguió en 1996 Isolation, una colección de remezclas de Odyssey of the mind con algunos temas en directo. Después del lanzamiento del álbum influenciado por el metal Paradise now (número 17 en Alemania ) en 1997, en el que Die Krupps colaboraron con Arthur Brown (Fire), la banda se disolvió.

Jürgen Engler fundó el proyecto DKay.com y lanzó dos álbumes en 2000 y 2002.

Die Krupps celebraron su 25º aniversario, con Engler, Dörper y Esch actuando en algunos importantes festivales europeos y otros shows en 2005 y 2006. Estos conciertos se caracterizaban por un retorno a los primeros años de la banda que se reflejó, entre otras cosas, en el regreso de los Stahlophons y el abandono parcial del uso de las guitarras.

En 2006 fue lanzado un CD single que contaba con una nueva versión de Machineries of joy (con guitarras y la voz original del cantante Douglas McCarthy de Nitzer Ebb) y una versión del clásico Der amboss de Visage, en cooperación con los británicos Client. En otoño de 2007, fueron lanzados dos álbumes de grandes éxitos para celebrar el 25º aniversario de Die Krupps: Too much history - The electro years Vol. 1 y Too much history - The metal years Vol. 2, ambos en formato digipak, y después serían combinados en la publicación en un pack de dos discos, Two much history. Todas las canciones fueron nuevamente grabadas, además de grandes éxitos como To the hiltMetal machine music y Machineries of joy, y también nuevas canciones como The great divide y 5 millionen, con colaboraciones como las de Client B de la banda Client, y de nuevo Douglas McCarthy de Nitzer Ebb.

El influyente catálogo de Die Krupps ha sido remasterizado y ampliado. Hasta ahora cuatro de sus álbumes, Stahlwerksynfonie, Volle kraft voraus, I y II – The final option, han sido relanzados.

A finales de 2008 lanzaron un álbum de remezclas del disco de 1982 Volle kraft voraus, titulado Volle kraft acht nullKMFDM, Funker Vogt,  Project Pitchfork, Leæther Strip, Spetsnazand o Modulateare fueron algunos de los artistas que contribuyeron al proyecto. Los dos singles Volle kraft voraus y Ende der träume encabezaron las listas alternativas alemanas durante semanas.

En 2010, Die Krupps lanzó un EP titulado Als wären wir für immer, que comprendía dos temas originales de base electrónica, otras dos originales de base de metal, y un cover del hit de los 80 de Propaganda, Dr Mabuse. El EP se situó en puestos altos de las listas alternativas alemanas durante muchas semanas, y volvió a entrar tras la gira europea Nitzer Ebb/Die Krupps en abril de 2011. La gira, que celebraba los 30 años de True work, true pay, se lanzó bajo el lema Join In The Rhythm Of Machines fue un gran éxito. Un EP conjunto de Nitzer Ebb y Die Krupps, que consistía en nuevas versiones de canciones favoritas de ambas bandas fue vendido exclusivamente en los shows. Esas canciones fueron también interpretadas en directo, seguidas por lo más esperado para muchos fans, la emblemática Machineries of joy, en la que ambas bandas interpretaban la canción juntos

En 2012, lanzaron el single Industriemädchen, que tanto musicalmente como en términos de contenido seguía la ruta desde 2005 al estilo de los primeros años de Die Krupps. A finales del mismo año lanzaron el single Risikofaktor, como presentación del nuevo álbum The machinists of joy. El single obtuvo el número 1 en las listas DAC alemanas, donde estuvo instalado durante un mes.

En octubre de 2013 lanzaron The machinists of joy, que contenía canciones como The machinist of joy y Schmutzfabrik, que musicalmente y en cuanto a contenido eran comparables a obras anteriores de la banda, con metal machine music duro y bailable, a veces épico, adornado con riffs de guitarra y percusión en stahlophon, con un enfoque más electrónico, acompañado de letras críticas contemporáneas. Piezas como Essenbeck y Im schatten der ringe también por primera vez hacían referencias sustantivas directas a la historia de la dinastía industrial de los Krupp. El exitoso videoclip de Nazis auf speed temáticamente recogía el uso de drogas por pilotos de combate en la Segunda Guerra Mundial. El álbum también fue número 1 en las listas alemanas DAC. El segundo single Schmutzfabrik también llegó al número 2, y permaneció allí durante siete semanas. A mediados de febrero de 2014 comenzaron la gira europea The Machinists of Joy Tour 2014, presentando su primer álbum de estudio del nuevo milenio con el vigor que acostumbran sobre los escenarios.

En 2015, lanzaron su primer álbum nuevo completo desde 1997, profusamente influenciado por el metal con las guitarras como instrumento principal, V - Metal machine music, que seguía la serie I-, II-, III- (donde Paradise now sería declarado por Engler como el IV- no oficial). El álbum contenía una grabación de los últimos años antes de la disolución temporal de la banda en 1997, la canción The vampire strikes back. En el CD bonus de edición limitada figuraron demos de grabaciones para el álbum y remezclas llevadas a cabo por Darkhaus y Faderhead, siendo este último productor de los promoclips de Kaltes herz y Road rage warrior.

Las letras de Die Krupps, y especialmente su relación con el diseño de las portadas y las presentaciones en vivo de la banda, contienen elementos de la cultura industrial y en este contexto también de la exaltación de las áreas de trabajo. También tiene que ver con ello el uso del grupo del logo de aceros Krupp como logo de la banda. Los "tres anillos de acero" son también el tema de la canción The rings of steel en el álbum I. El periodista Chris Bohn (también conocido como Biba Kopf) escribió sobre la idea conceptual artística de Die Krupps en 1991, que "promueven la percepción externa global de Alemania y la parodian al mismo tiempo", para satisfacer las (imaginadas) expectativas internacionales de la música pop alemana en la que enfocan los clichés de una supuesta pasión alemana por "el sudor y el trabajo" en música disco dance.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://de.wikipedia.org, http://www.die-krupps.de, https://www.last.fm, http://www.allmusic.com, http://www.scaruffi.com, http://www.rockbook.hu, http://www.rmf.fm, http://muzyka.wp.pl, http://rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

DIE KRUPPS

Stahlwerksinfonie (Stahlwerksinfonie)

Volle kraft voraus, Goldfinger, Für einen augenblick, Tod und teufel, Wahre arbeit, wahrer lohn, ...Denn du lebst nur einmal, Zwei herzen, ein rhythmus (Volle kraft voraus!)

Risk, Rise and fall, Gladiators, Your voice (Entering the arena)

High tech/Low life, Metal man machine, Doppelgänger, The dawning of doom, Ministry of fear, Disciples of discipline, The power (I)

Germaniac (No Human Contact mix) (Metall maschinen musik 91-81 Past forward)

Enter sandman, Nothing else matters, Battery (A tribute to Metallica)

The machineries of joy (Wahre arbeit-wahrer lohn mix), Join the rhythm of the machines (Die Krupps setbox)

Crossfire, Language of reality, Bloodsuckers, Fatherland, To the hilt, Inside out, Paradise of sin (II - The final option)

Paradise of sin (Luc Van Acker of Revolting Cocks remix), Language of reality (Charlie Clouser & Mick Cripps remix), Fatherland (Andrew Eldritch of The Sisters of Mercy & Rodney Orpheus of The Cassandra Complex remix), Crossfire (Jim Martin remix), Inside out (Jeff Walker of Carcass remix) (The final remixes)

The last flood, Isolation, Odyssey of the mind, Scent, LCD, Metalmorphosis, Alive (III - Odyssey of the mind)

Metal machine music (The Aggressor remix) (Metalmorphosis of Die Krupps '81-'92)

Goldfinger (Long Version) (Foundation)

Moving beyond, Paradise now, Black beauty white heat, Taste of taboo, Rise up, Fire, (A new) Society treaty (Paradise now)

Ich bin ein ausländer, The great divide (Too much history – Vol. 1 The electro years)

Der amboss, 5 millionen (Too much history – Vol. 2 The metal years)

Volle kraft voraus (Spetsnaz remix), Wahre Arbeit Wahrer Lohn (KMFDM remix), Volle Kraft Voraus (Heckmann remix), Neue helden (Girls Under Glass remix), Das ende der traeume (Project Pitchfork remix) (Volle kraft null acht)

Beyond, The chameleon man, Dr. Mabuse, Als wären wir für immer, Beyond (Unheilig remix), The chameleon man (Vigilante remix) (Als wären wir für immer EP)

Ein blick zurück im zorn, Schmutzfabrik, Risikofaktor, Nazis auf speed, Robo sapien, The machinists of joy, Essenbeck, Im falschen land, Part of the machine, Im schatten der ringe, Industrie-mädchen (The machinists of joy)

Kaltes herz, Battle extreme, Fly martyrs fly, The truth, Road rage warrior, The vampire strikes back, Alive in a glass cage, The red line (V - Metal machine music)

Stahlwerkrequiem/Rheinhausen (Stahlwerkrequiem)

DKAY.COM (proyecto alternativo de Jürgen Engler)

Hell is heaven, The final show, Numb, E-motion, Neverland, The paradise way, Cerulian blue (Decaydenz)

The beauty's in the beast, Your own prison, 2 B.C., Friendly fire, Film noir, Sanctuary, Carcrash music for now people, Ghostrider (Deeper into the heart of dysfunction)

Vídeos:

Wahre arbeit, wahrer lohn, GoldfingerVolle kraft voraus, del álbum Volle kraft voraus:

Wahre arbeit, wahrer lohn - Die Krupps


Goldfinger - Die Krupps


Volle kraft voraus - Die Krupps


Risk, del álbum Entering the arena:

Risk - Die Krupps


The power, Metal machine music y High tech/Low life, del álbum I:

The power - Die Krupps


Metal machine music - Die Krupps


High tech/Low life - Die Krupps


Bloodsuckers, Fatherland, Crossfire y To the hilt, del álbum II - The final option:

Bloodsuckers - Die Krupps


Fatherland - Die Krupps


Crossfire - Die Krupps


To the hilt - Die Krupps


Scent, Isolation y Alive, del álbum III - Odyssey of the mind:

Scent - Die Krupps


Isolation - Die Krupps


Alive - Die Krupps


Fire, Rise up y Black beauty white heat, del álbum Paradise now:

Fire - Die Krupps


Rise up - Die Krupps


Black beauty white heat - Die Krupps


Beyond, del EP Als wären wir für immer:

Beyond - Die Krupps


Robo sapien, Nazis auf speed, Ein blick zurück im zorn y Schmutzfabrik, del álbum The machinists of joy:

Robo sapien - Die Krupps


Nazis auf speed - Die Krupps


Ein blick zurück im zorn - Die Krupps


Schmutzfabrik - Die Krupps


Kaltes herz, Fly martyrs fly y Alive in a glass cage, del álbum V-Metal machine music:

Kaltes herz - Die Krupps


Fly martyrs fly - Die Krupps


Alive in a glass cage - Die Krupps


Y de Dkay.com, proyecto alternativo de Jürgen Engler, Hell is heaven del álbum Decaydenz, y Friendly fire del álbum Deeper into the heart of dysfunction:

Hell is heaven - Dkay.com


Friendly fire - Dkay.com