Sir James Paul McCartney,
MBE (
Liverpool, 1942) es un cantante, compositor y multi-instrumentista que ganó fama como bajista de los
Beatles, junto a
John Lennon,
George Harrison y
Ringo Starr, uno de los grupos más populares e influyentes en la historia de la música pop; su sociedad compositiva con
Lennon es una de las más célebres y productivas del siglo XX. Después de la separación de la banda, siguió una carrera en solitario y formó
Wings con su primera esposa,
Linda Eastman, y el cantante y compositor
Denny Laine. Genial compositor y gran instrumentista,
Paul McCartney es el artífice de algunas de las melodías mejor construidas de la historia de la música moderna, abarcando en su escritura eclécticos sonidos que agrandan su perspectiva pop con elementos rock, psicodélicos, folk, blues, country, vodkkevil e incluso hard-rock.
McCartney ha sido reconocido como uno de los más exitosos compositores e intérpretes de la historia, con 60
Discos de oro y ventas de más 100 millones de álbumes y 100 millones de singles de su trabajo con
The Beatles y como artista en solitario. Más de 2.200 artistas han versionado su canción
Yesterday de
The Beatles, más que cualquier otra canción con derechos de autor en la historia. El lanzamiento de
Wings de 1977,
Mull of Kintyre, es uno de los singles más vendidos todos los tiempos en
Reino Unido, primero en ese país que ha vendido más de 2 millones de copias. Ha sido incluido dos veces en el
Rock and Roll Hall of Fame (como miembro de los
Beatles en 1988 y como artista en solitario en 1999), y es ganador de 21 premios
Grammy, tanto en solitario como con los
Beatles.
McCartney ha escrito o coescrito 32 canciones que han alcanzado el
número 1 en la lista
Billboard Hot 100, y hasta 2014 ha vendido más de 15,5 millones unidades certificadas por la
RIAA en
Estados Unidos.
McCartney,
Lennon,
Harrison y
Starr recibieron la
MBE en 1965, y en 1997,
McCartney fue nombrado caballero por sus servicios a la música. Además ha ganado el premio
Lifetime Achievement Grammy dos veces, una como parte de los
Beatles y una como solista. En mayo 2015 recibió un premio especial de
PRS for Music, para conmemorar el 50º aniversario de la composición de la canción
Yesterday.
McCartney ha lanzado un extenso catálogo de canciones como artista en solitario y ha compuesto música clásica y electrónica y bandas sonoras para películas. Ha participado en proyectos de promoción de organizaciones benéficas internacionales relacionados con temas tales como derechos de los animales, caza de focas, minas terrestres, vegetarianismo, pobreza y educación musical; además, participa activamente en campañas contra las minas terrestres, la caza de focas, y la deuda del
Tercer Mundo. Es un entusiasta aficionado al fútbol, apoya a los clubes
Everton FC y
Liverpool FC. Su compañía
MPL Communications posee los derechos sobre más de 3000 canciones, incluyendo todas las canciones escritas por
Buddy Holly, junto con los derechos de publicación de musicales como
Guys and dolls,
A chorus line y
Grease. Se ha casado tres veces y es padre de cinco hijos.
James Paul McCartney nació en 1942 en el
Walton Hospital de Liverpool,
Inglaterra, donde su madre,
Mary Patricia (nacida
Mohin, 1909-1956), estaba cualificada para ejercer como enfermera en maternidad. Su padre,
James (“Jim”) McCartney (1902-1976), estuvo ausente del nacimiento de su hijo debido a su trabajo como bombero voluntario durante la
II Guerra Mundial.
Jim McCartney fue vendedor, empleado de los servicios municipales de limpieza y aficionado a la música.
Paul tiene un hermano menor,
Michael (1944), que también se dedicaría a la música actuando con el nombre de
Mike McGear, más conocido como miembro del grupo
The Scaffold. Aunque los niños fueron bautizados en la fe católica de su madre, su padre era anteriormente protestante y se volvió agnóstico, por lo que la religión no era importante en su casa.
Jim McCartney pensaba que la escuela religiosa se inclinaba demasiado a la religión y muy poco a la educación, así que evitó que sus hijos,
Paul y
Michael, entrasen en un colegio religioso.
McCartney asistió a la escuela primaria
Stockton Wood Road en
Speke desde 1947 hasta 1949, cuando cambió a la escuela
Joseph Williams Junior en
Belle Vale debido al hacinamiento que había en
Stockton. En 1953, pasó el examen de mayores de 11 años, ganándose la admisión al
Liverpool Institute. En 1954, conoció a su compañero de clase
George Harrison en el autobús que los llevaba al instituto desde su casa suburbana de
Speke.
Harrison también había pasado el examen, lo que significaba que ambos podrían asistir a una escuela de
Gramática en vez de a una escuela secundaria moderna, donde la mayoría de los alumnos iban hasta que cumplían la edad mínima para entrar en el mercado laboral. Los dos rápidamente se hicieron amigos;
McCartney admitió más tarde, “solía conversar con él porque él era un año más joven”-
Mary, la madre de
McCartney, era matrona y la asalariada principal de la familia, lo que les permitió mudarse a
20 Forthlin Road en
Allerton,
Merseyside, donde vivieron hasta 1964. Ella iba en bicicleta a visitar a sus pacientes;
McCartney describió unas primeras memorias de su traslado: “sobre las 3 de la mañana, las calles... llenas de nieve". En octubre de 1956, cuando
McCartney tenía 14 años, su madre murió de una embolia. La pérdida de la madre de
McCartney se convirtió en un punto de conexión más tarde con
John Lennon, cuya madre,
Julia, murió cuando él tenía 17 años.
El padre de
McCartney era un trompetista y pianista que dirigió la banda
Jim Mac’s Jazz Band en la década de 1920. Conservaba un piano vertical en la sala de estar, que había comprado en la tienda de música
North End Music Stores, de
Brian Epstein, y alentó a sus hijos a ser músicos aconsejando a
Paul que tomase clases de piano, pero, aunque finalmente las tomó, no les prestó demasiada atención y prefirió aprender de oído. El abuelo de
McCartney,
Joe McCartney, tocaba una tuba en mi bemol.
Jim McCartney solía señalar a sus hijos los diferentes instrumentos en las canciones en la radio.
Jim regaló a
Paul una trompeta niquelada en su 14º cumpleaños, pero cuando el rock & roll se convirtió en popular en
Radio Luxemburgo,
McCartney la intercambió por una guitarra acústica
Framus Zenith (modelo 17) con cuerdas de acero por 15 libras, razonando que sería difícil cantar mientras tocaba una trompeta. Al ser zurdo, a
McCartney le resultaba difícil tocar la guitarra de diestro, pero después de ver un cartel de publicidad de un concierto de
Slim Whitman y darse cuenta de que
Whitman también era zurdo, invirtió el orden de las cuerdas y se acostumbró a tocar como zurdo.
McCartney escribió su primera canción,
I lost my little girl, con la
Zenith y la guitarra española de su padre, y compuso otro tono inicial que se convertiría en
When I’m sixty-four al piano. Fue influenciado por el rhythm and blues americano, y
Little Richard era su ídolo colegial;
Long tall Sally fue la primera canción que
McCartney interpretó en público, en una competición de talentos en un campamento de vacaciones de
Butlin.
Cuando tenía 15 años,
McCartney se reunió con
Lennon y su banda,
The Quarrymen, tras audicionar para ellos tocando
Twenty flight rock, en una fiesta al aire libre en
St Peter’s Church,
Woolton, en julio de 1957.
The Quarrymen tocaron una mezcla de rock and roll y skiffle, un tipo de música popular con influencias jazz, blues y folk. La banda invitó enseguida a
McCartney a unirse como guitarrista rítmico y forjó una estrecha relación de trabajo con
Lennon.
Harrison se unió en 1958 como guitarrista, seguido por el amigo de la escuela de arte de
Lennon,
Stuart Sutcliffe en el bajo, en 1960. En mayo de 1960 la banda había intentado denominarse con varios nombres, incluyendo
Beatals,
Johnny and The Moondogs y
The Silver Beetles, e hicieron una gira por
Escocia bajo ese nombre con
Johnny Gentle. Adoptaron el nombre de
The Beatles en agosto de 1960, y reclutaron al baterista
Pete Best poco antes de una residencia de cinco compromisos en
Hamburgo.
Informalmente representados por
Allan Williams, los
Beatles fueron contratados para una serie de actuaciones en
Hamburgo, a partir de 1960, en los clubes
Indra y
Kaiserkeller, antes de regresar a
Liverpool y tocar en el
Cavern Club. En 1961,
Sutcliffe dejó la banda y
McCartney se convirtió a regañadientes en bajista. Grabaron profesionalmente por primera vez en
Hamburgo, acreditados como
The Beat Brothers, como banda de apoyo para el cantante
Tony Sheridan en el single
My Bonnie, lo que atrajo la atención de
Brian Epstein, una figura clave en su posterior desarrollo y éxito, y se convirtió en su manager en enero de 1962. Tras firmar contrato con
Parlophone,
Ringo Starr substituyó a
Best en agosto, y la banda tuvo su primer éxito,
Love me do, en octubre, llegando a ser populares en
Reino Unido en 1963 y en
Estados Unidos un año más tarde. La histeria que provocaron en sus fans llegó a ser conocida como “
Beatlemanía”, y la prensa se refería a veces a
McCartney como el “
Beatle guapo”.
En agosto de 1965, los
Beatles lanzaron la composición de
McCartney Yesterday, en la que figuraba un cuarteto de cuerda. Incluida en el LP
Help!, la canción fue la primera del grupo en la que grabaron con elementos de música clásica, y su primera grabación en la que participaba sólo un único miembro de la banda.
Yesterday se convirtió en la canción más versionada de la historia de la música popular. Más adelante durante ese mismo año, durante las sesiones de grabación para el álbum
Rubber soul,
McCartney comenzó a suplantar a
Lennon como la fuerza musical dominante en la banda. El musicólogo
Ian MacDonald escribió, “desde 1965...
McCartney estaba en alza, no sólo como compositor, sino también como instrumentista, arreglista, productor, y de hecho director musical". Los críticos describieron
Rubber soul como un avance significativo en el refinamiento y la profundidad de la música y letras de la banda. Considerado un punto culminante en el catálogo de
The Beatles,
Lennon y
McCartney proclamaron haber escrito la música para la canción
In my life.
McCartney declaró sobre el álbum, “habíamos tenido un período agradable, y ahora era el momento de crecer”. El ingeniero Norman Smith declaró que las sesiones de
Rubber soul mostraron índices del creciente enfrentamiento de fuerzas opuestas dentro de la banda: “el enfrentamiento entre
John y
Paul era cada vez más obvio... y en lo que respecta a
Paul,
George Harrison no podía hacer nada correcto,
Paul era absolutamente meticuloso”.
En 1966, los
Beatles lanzaron el álbum
Revolver. Contando con sofisticadas letras, experimentación en estudio y un repertorio ampliado de géneros musicales que iban desde arreglos de cuerda innovadores a rock psicodélico, el álbum marcó un salto artístico para los
Beatles. La primera de las tres caras A consecutivas de
McCartney, el single
Paperback writer, precedió el lanzamiento del álbum.
The Beatles produjo un cortometraje promocional de la canción y otro para su cara B,
Rain. Los cortos, descritos por
Harrison como “precursores de los videoclips”, fueron emitidos en el
Show de Ed Sullivan y en
Top of the Pops en junio de 1966.
Revolver también incluyó la canción de
McCartney Eleanor Rigby, que contó con un octeto de cuerdas. Según
Gould, la canción es una “pionera neoclásica... un verdadero híbrido, no ajustada a ningún estilo o género reconocible de canción”. Excepto para algunos coros, la canción incluía sólo vocales principales de
McCartney y las cuerdas arregladas por el productor
George Martin.
La banda dio su último concierto comercial al final de su gira americana de 1966. Más adelante en ese mismo año,
McCartney terminó su primer proyecto musical fuera del grupo, una banda sonora para la película de producción británica
The family way. El resultado fue una colaboración con
Martin, que utilizó dos temas de
McCartney para escribir trece variaciones. La banda sonora no pudo entrar en las listas, pero hizo ganar a
McCartney un premio
Ivor Novello por
Mejor tema instrumental. Ese mismo año,
McCartney escribió canciones y produjo discos para otros artistas como
Mary Hopkin,
Badfinger, o
The Bonzo Dog Band.
En la parte final de la carrera de los
Beatles,
McCartney sentía malestar dentro de la banda y quería mantener la productividad creativa en el estudio de grabación. Presionó al resto de miembros para iniciar un nuevo proyecto, que se convirtió en
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, considerado por muchos como el primer álbum conceptual del rock. Inspirado para crear un nuevo personaje para el grupo, que sirviese como vehículo para la experimentación y para demostrar a sus fans que ellos habían madurado musicalmente,
McCartney inventó la banda ficticia que dio nombre al álbum. Como el mismo
McCartney explicaría, “estábamos hartos de ser los
Beatles. Realmente odiábamos ese jodido enfoque de cuatro pequeños mop-top. No éramos niños, éramos hombres... y nos veíamos a nosotros mismos como artistas, en lugar de sólo como intérpretes”.
A partir de noviembre de 1966, la banda adoptó una actitud experimental durante la grabación de las sesiones para el álbum. Según el ingeniero
Geoff Emerick, los
Beatles estaban buscando salir de una situación complicada, tanto musicalmente como sónicamente... estábamos utilizando muchos controles de tono de cintas magnéticas y otras técnicas de manipulación... limitadores, compresores de sonido y efectos como el flanger y el ADT”. La grabación de
A day in the life requirió una orquesta de cuarenta músicos, que fue dirigida a turnos por
Martin y
McCartney. Las sesiones produjeron el single de doble cara A
Strawberry fields forever/
Penny Lane en febrero de 1967, y el LP en junio.
She’s leaving home de
McCartney era una canción pop orquestal, que
MacDonald describió como “uno de los mejores trabajos en
Sgt. Pepper, imperecedero arte popular de su tiempo”. Basada en un dibujo a tinta de
McCartney, la portada del LP incluía un collage diseñado por los artistas pop
Peter Blake y
Jann Haworth, apareciendo los
Beatles vestidos como la
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de pie frente a un muro con una serie de celebridades. Los poblados bigotes usados por los
Beatles reflejaban la creciente influencia de las tendencias del estilo hippie en la banda, mientras sus ropajes “parodiaban la moda en boga en
Gran Bretaña por los modelos militares”, escribió
Gould. El erudito
David Scott Kastan describió
Sgt. Pepper como “el álbum de rock más importante e influyente jamás grabado”.
John Lennon declararía a
Rolling Stone en 1970, “Después de que
Brian murió...
Paul asumió el control y supuestamente nos guió... no hacíamos más que dar vueltas en círculos... Fue entonces cuando nos dividimos. Era la desintegración. Pensé, ‘lo hemos jodido todo’”. La muerte de
Epstein en agosto de 1967 creó un vacío que dejó a los
Beatles perplejos y preocupados sobre su futuro.
McCartney, dando un paso para llenar ese vacío, poco a poco se convirtió en el líder de facto y representante de los intereses comerciales del grupo que
Lennon había dejado de lado. Su primera sugerencia creativa después de este cambio de liderazgo fue proponer a la banda avanzar en sus planes para producir una película para la televisión, lo que se convertiría en
Magical Mystery Tour. El proyecto fue que “una pesadilla administrativa”, según el historiador
Mark Lewisohn.
McCartney dirigió en gran parte la película, lo que produjo la primera gran crítica desfavorable al grupo. Sin embargo, la banda sonora de la película fue más acertada. Fue lanzada en
Reino Unido como un disco doble EP de seis canciones, y como un LP con el mismo título en
Estados Unidos, completado con cinco canciones de los recientes singles de la banda. La única recopilación de
Capitol lanzada más tarde incluyó en el canon oficial de álbumes del grupo el LP
Magical Mystery Tour, que consiguió 8 millones de copias en ventas en las tres primeras semanas de su lanzamiento, las ventas iniciales más altas logradas por ningún otro LP de
Capitol hasta ese momento.
En enero de 1968,
EMI filmó a
The Beatles para un trailer promocional destinado a promocionar la película de animación
Yellow submarine, basada libremente en el mundo imaginario evocado por la composición de
McCartney de 1966. Aunque los críticos admiraron la película por su estilo visual, humor y música, el álbum de la banda sonora lanzado siete meses más tarde recibió críticas menos entusiastas. A finales de 1968, se iban deteriorando las relaciones dentro de la banda. La tensión creció mientras estaban grabando
The white album, el primer álbum publicado por
Apple Corps, un conglomerado financiero creado por el grupo para suplir la falta de conocimientos empresariales y la muerte de
Epstein. Pero las cosas empeoraron al año siguiente durante las sesiones de
Let it be, otro proyecto ideado por
McCartney, en el que un equipo de cámara lo filmó comentando al grupo: “hemos sido muy negativos desde que el Sr.
Epstein falleció... siempre luchábamos contra su disciplina un poco, pero es estúpido combatir esa disciplina si es la nuestra propia”. En 1968 y tras romper con su entonces novia, la actriz
Jane Asher, hermana de
Peter Asher, miembro del dúo
Peter & Gordon, con la que mantenía relaciones sentimentales desde 1963,
McCartney comenzó a salir con
Linda Eastman, con quien se casaría en marzo de 1969, siendo padres en agosto de una niña,
Mary, a quien pusieron el nombre de la madre de
Paul. Gracias a
Jane,
Paul se interesó vivamente por la cultura, ya que aquella estimuló su afición por el arte en general y el teatro y el cine en particular.
Con
Lennon formando el grupo paralelo
Plastic Ono Band,
Harrison experimentando en campos como la música cinematográfica y electrónica, y
Starr grabando
Sentimental journey, el grupo acabó por aparcar durante unos meses los choques para grabar
Abbey Road, el último trabajo de estudio de
The Beatles. Para el disco,
Martin sugirió “una pieza musical que se estuviera constantemente moviendo”, instando al grupo a pensar sinfónicamente.
McCartney aceptó, pero
Lennon no lo hizo. Finalmente se comprometieron, a sugerencia de
McCartney: un LP con canciones individuales en una cara y un largo popurrí en la segunda cara.
La falta de motivación por la continuidad del grupo, los problemas financieros en
Apple Corps. y el creciente interés de cada miembro en incipientes carreras en solitario llegó a un punto álgido a comienzos de 1970 cuando se intentó frenar la publicación de
McCartney, el primer esfuerzo en solitario de
Paul, en beneficio del proyecto
Let it be, programado para abril. El 10 de abril de 1970, en medio de desavenencias de negocios con sus compañeros de grupo,
McCartney anunció su salida del grupo. A finales de ese año presentó una demanda para la disolución formal de la banda. Más conflictos jurídicos cuando los abogados de
McCartney, sus suegros
John y
Lee Eastman, demandaron al manager de negocios de
Lennon,
Harrison y
Starr,
Allen Klein, por derechos de autor y control creativo, y finalmente cumplió por ello dos meses de prisión en 1979. Un tribunal inglés disolvió legalmente los
Beatles en enero de 1975, aunque esporádicas demandas contra su compañía discográfica
EMI,
Klein, y entre ellos mismos persistieron hasta 1989. Son considerados extensamente como uno de los grupos más populares e influyentes en la historia de la música rock.
“Realmente no quería seguir adelante como artista en solitario... por lo que llegó a ser obvio que tenía que reunir una banda...
Linda y yo hablamos de ello y fue como, ‘sí, pero no permitamos formar juntos un supergrupo, volvamos a partir desde cero, como un cuarteto’”, declararía
McCartney. Después de la desintegración de los
Beatles en 1970,
McCartney continuó su carrera musical con su primer lanzamiento en solitario,
McCartney, un álbum de carácter minimalista que fue
número 1 en
Estados Unidos y 2 en
Reino Unido, gracias a cortes como
That would be something,
Junk o
Maybe I’m amazed, una de sus mejores composiciones. Aparte de algunas contribuciones vocales de
Linda,
McCartney es un álbum unipersonal, con
Paul proporcionando composiciones, instrumentación y vocales. Las canciones de
Paul tras su salida de
The Beatles serían muy diferentes a las que escribiría con
Lennon, con melodías comerciales para gustos poco exigentes, letras simplonas y muchas referencias a su vida y familia.
En 1971, colaboró con
Linda y el baterista
Denny Seiwell en un segundo álbum,
Ram.
Número 1 en
Reino Unido y
Top 5 en
Estados Unidos,
Ram incluyó el single hit
número 1 en Estados Unidos
Uncle Albert/
Admiral Halsey. El single
Another day, no incluido en el LP, también obtuvo estimables ventas, llegando al número 2 en
Gran Bretaña. Más tarde en ese mismo año, el guitarrista ex-
Moody Blues Denny Laine se unió a los
McCartneys y
Seiwell para formar la banda
Wings.
McCartney comentaría sobre su decisión sobre la formación del grupo: “
Wings fue siempre una idea difícil... cualquier grupo que siguiese el éxito de los
Beatles tendría un duro trabajo... Me encontré en una posición difícil. Sin embargo, fue una elección entre continuar hacia delante o finalizar, y me encantaba demasiado la música como para pensar en parar". El primer álbum de
Wings,
Wild life, publicado en 1971, obtuvo un resultado comercial más bajo con respecto a
Ram, llegando al puesto 11 en
Reino Unido. En septiembre de 1971 nació la hija de
McCartney,
Stella, llamada así en honor de las abuelas de
Linda, ambas llamadas
Stella.
Tras la adición del guitarrista
Henry McCullough, quien ya intervino en los singles de 1972
Give Ireland back to the Irish (tema censurado por la
BBC que llegó al número 16),
Mary had a little lamb (número 9) y
Hi hi hi ( otro tema censurado por la
BBC que subió hasta el número 5). la primera gira de conciertos de
Wings comenzó en 1972 con una actuación de debut frente a una audiencia de 700 personas en la
Universidad de Nottingham. Diez conciertos más siguieron por
Reino Unido mientras se desplazaban en una camioneta en una gira improvisada por campus universitarios, durante la cual la banda se alojó en modestos alojamientos y recibieron pagos en monedas recogidas por los estudiantes, mientras evitaban canciones de los
Beatles durante sus actuaciones. A esta pequeña gira siguió otra de siete semanas y 25 actuaciones por
Europa,
Wings Over Europe Tour, durante la cual el grupo tocó sólo material de
Wings y de
McCartney en solitario, excepto algunas covers de rock, incluyendo el hit de
Little Richard,
Long tall Sally, la única canción de
McCartney interpretada durante la gira que había sido previamente grabada por los
Beatles.
McCartney quería que la gira evitase las grandes aglomeraciones; la mayoría de las pequeñas salas en las que actuaron tenían capacidades no superiores a 3 mil personas. Sobre sus dos primeras giras post-
Beatles,
McCartney dijo, “lo principal fue que yo no quería entrar el escenario, ante el tormento de cinco filas de periodistas con pequeñas libretas, todos mirándome y diciendo: ‘Oh bien, no es tan bueno como antes’. Así que decidimos salir de gira por universidades, lo que haría ponerme menos nervioso... hacia el final de la gira me sentí listo para algo más, así que nos fuimos a
Europa”.
En marzo de 1973,
Wings alcanzó su primer single
número 1 en
Estados Unidos,
My love, incluida en su segundo LP,
Red rose speedway,
número 1 en
Estados Unidos y
Top 5 en
Reino Unido. Dos meses después,
Wings dio comienzo a una gira con 21 conciertos en
Gran Bretaña. La colaboración de
Paul con
Linda y el ex–productor de
Beatles Martin produjo la canción
Live and let die, que era la canción principal de la banda sonora de la película de
James Bond del mismo nombre. Nominada para un
Oscar a la
Mejor canción original, la canción alcanzó el número 2 en
Estados Unidos y el 9 en
Reino Unido. También
Martin ganó un
Grammy por
Mejor arreglo orquestal. El profesor de música y autor
Vincent Benítez calificó la canción de “rock sinfónico de la mejor clase”.
Live and let die se convirtió con el tiempo en una canción permanente en sus conciertos, a menudo acompañada de pirotecnia.
Después de la salida del grupo de
McCullough y
Seiwell en 1973, los
McCartneys y
Laine viajaron a
Nigeria, donde grabaron
Band on the run, que se convertiría en el primero de los siete LPs de
Wings que fueron certicados por la
RIAA con
Disco de platino. Considerado por algunos críticos musicales como el cénit creativo de
McCartney, fue
número 1 en
Estados Unidos y
Reino Unido, el primer álbum de la banda en ser número 1 en ambos países y primero en entrar en las listas de
Billboard en tres ocasiones distintas. Uno de los lanzamientos más vendidos de la década, permaneció en las listas británicas durante 124 semanas.
Rolling Stone lo nombró
Álbum del año 1974 y en 1975 ganó el premio
Grammy por
Mejor interpretación pop de un dúo o grupo vocal y
Mejor ingeniería de álbum no clásico. En 1974,
Wings logró un segundo
número 1 en
Estados Unidos con el single
Band on the run. El álbum también incluyó los hits
Jet (número 7 en
Gran Bretaña y
Estados Unidos) y
Helen wheels (número 12 en
Reino Unido y 10 en
Estados Unidos, no formó parte de la versión inglesa del LP, pero sí de la americana), y fue clasificado en el puesto número 413 en la lista de
Rolling Stone de
Los 500 álbumes más grandes de todos los tiempos.
En 1974,
McCartney contrató al guitarrista
Jimmy McCulloch (ex–
Thunderclap Newman) y al batería
Geoff Britton para reemplazar a
Seiwell.
Britton abandonó poco después de comenzar nuevas sesiones de grabación en 1975 y fue reemplazado por
Joe English.
Wings continuaron con la publicación del exitoso álbum
Venus and Mars (1975),
número 1 en
Reino Unido y
Estados Unidos, que incluía los singles
Junior’s farm y
Listen to what the man said (
número 1 en
Estados Unidos y 6 en
Inglaterra).
En 1975, comenzaron el tour de catorce meses de duración
Wings Over The World, que incluyó actuaciones en
Reino Unido,
Australia,
Europa y
Estados Unidos. La gira marcó la primera vez que
McCartney interpretó canciones de
Beatles en vivo con
Wings, con cinco de ellas en el setlist de dos horas de actuación:
I’ve just seen a face,
Yesterday,
Blackbird,
Lady Madonna y
The long and winding road. Después de la segunda parte europea de la gira y extensos ensayos en
Londres, el grupo emprendió una ambiciosa gira de conciertos por estadios de
Estados Unidos que produjeron el álbum triple directo
número 1 en
Estados Unidos,
Wings over America.
El éxito comercial de
Wings continuó con la publicación en 1976 del álbum
Wings at the speed of sound, que también alcanzó el primer puesto en la lista
Billboard 200, gracias a temas como
Silly love songs (número 2 en
Gran Bretaña y
1 en
Estados Unidos) y
Let’ em in (número 2 en
Gran Bretaña y 3 en
Estados Unidos). En septiembre de 1977, nació el tercer hijo de
McCartney,
James McCartney. En noviembre de 1977, la canción de
Wings Mull of Kintyre, coescrita con
Laine, se convirtió rápidamente en uno de los singles más vendidos en al historia de las listas británicas. Fue el single más acertado de la carrera en solitario de
McCartney, alcanzando el doble de ventas del poseedor del récord anterior,
She loves you, vendiendo 2,5 millones de copias y manteniendo el récord de ventas en
Reino Unido hasta el lanzamiento del single benéfico de 1984
Do they know it’s Chritmas?
London Town (1978) generó un single
número 1 en Estados Unidos (
With a little luck) y fue el disco más vendido de
Wings desde
Band on the run, entrando en el
Top 5 de
Reino Unido y
Estados Unidos. Durante la grabación de
London Town,
McCulloch e
English abandonaron
Wings, y fueron reemplazados por el guitarrista
Laurence Juber y el batería
Steve Holly. La recepción crítica no fue del todo favorable, y
McCartney expresó su decepción con el álbum
Back to the egg (1979), en el que
McCartney colaboraba con un supergrupo rock llamado
Rockestra. Acreditado a
Wings, la banda incluyó a
Pete Townshend,
David Gilmour,
Gary Brooker,
John Paul Jones y
John Bonham, para la grabación de
Rockestra theme y
So glad to see you here. Aunque fue certificado
Disco de platino, los críticos escribieron muy desfavorablemente del álbum.
Wings completaron su gira final en 1979, con veinte shows en
Reino Unido que incluyeron el debut en vivo de las canciones de los
Beatles Got to get you into my life,
The fool on the hill y
Let it be, y posteriormente
McCartney organizó, junto con
Elvis Costello,
Concerts for the People of Kampuchea, un concierto benéfico que contó con la participación de
The Who,
The Clash,
The Pretenders y
Queen, entre otros. También ese mismo año, el tema compuesto por
McCartney,
Rockestra theme, ganó un premio
Grammy, y en el mes de diciembre lanzó el single navideño
Wonderful Christmastime.
En 1980,
McCartney lanzó su segundo LP en solitario, el autoproducido
McCartney II, que alcanzó el
número 1 en
Reino Unido y el 3 en
Estados Unidos. Al igual que su primer disco, lo compuso e interpretó solo, sin músicos de sesión. El álbum contenía la canción
Coming up, cuya versión en directo grabada en
Glasgow,
Escocia, en 1979 por
Wings, se convirtió en el último hit
número 1 del grupo. Ese mismo año, recibió el premio del
Libro Guinness de los récords al
Máximo compositor de canciones vendidas en el mundo.
A principios de 1980,
McCartney fue arrestado en
Tokio,
Japón, por posesión de marihuana, y después de pasar diez días en la cárcel, fue liberado sin cargos, provocando el caso una tormenta mediática. Se retiró y recluyó un tiempo después de la detención, atendido por su esposa
Linda. Sin embargo, tuvo otra experiencia traumática cuando su ex-compañero de banda
John Lennon fue asesinado por
Mark David Chapman cerca de su casa en
Nueva York en diciembre de 1980, lo que hizo que se apartara del mundo musical unos meses enormemente afectado por el suceso.
En 1981,
McCartney consideró que había logrado todo lo que podía creativamente con
Wings y decidió que necesitaba un cambio. Otros factores tras la disolución de
Wings incluyeron tensiones causadas por el escaso éxito de su último trabajo,
Back to the egg, así como el miedo de
McCartney a ofrecer conciertos tras el asesinato de
John Lennon. El grupo se disolvió en abril de 1981 tras desacuerdos sobre derechos de autor y salarios.
En 1982
McCartney colaboró con
Stevie Wonder en el
número 1 producido por
Martin Ebony and ivory, incluido en el LP de
McCartney,
Tug of war, y con
Michael Jackson en
The girl is mine del álbum de éste
Thriller.
Ebony and ivory fue el 28º
número 1 de
McCartney en la lista
Billboard 100.
Tug of war, producido por
George Martin, contó con la colaboración de
Ringo Starr e incluyó la canción tributo a
Lennon Here today. Al año siguiente, él y
Jackson trabajaron en
Say say say, el último
número 1 de
McCartney en
Estados Unidos, canción incluida en el álbum
Pipes of peace, que alcanzó el puesto 4 en
Reino Unido y el 15 en
Estados Unidos.
En 1984,
McCartney protagonizó el musical
Give my regards to Broad Street, una película que también escribió y produjo, dirigida por
Peter Webb, y que incluyó a
Starr como actor, junto a
Barbara Bach. Menospreciada por la crítica y con pobres resultados comerciales,
Variety describió la película como “sin carácter, sin derramamiento de sangre y sin sentido”.
Roger Ebert la galardonó con una sola estrella y escribió, “con seguridad puedes saltarte la película y pasar directamente a la anda sonora”. Al álbum le fue mucho mejor, alcanzando el
número 1 en
Reino Unido y produciendo el single
Top 10 (número 6) en
Estados Unidos No more lonely nights, con
David Gilmour como guitarrista principal.
En 1985,
Warner Bros. encargó a
McCartney que escribiese una canción para la película cómica
Spies like us.
Paul compuso y grabó la canción en cuatro días, con
Phil Ramone como coproductor, y la canción subió hasta el número 7 en las listas americanas y al 13 en las británicas.
McCartney participó en
Live Aid interpretando
Let it be, pero dificultades técnicas provocaron que su voz y el piano apenas fuesen audibles las dos primeras estrofas, con acoples de retroalimentación. Los técnicos del equipo resolvieron los problemas y
David Bowie,
Alison Moyet,
Pete Townshend y
Bob Geldof se unieron a
McCartney en el escenario, recibiendo una entusiasta y multitudinaria reacción.
McCartney colaboró con
Eric Stewart (ex-
10cc) en
Press to play (1986), con
Stewart coescribiendo más de la mitad de las canciones del LP. El álbum obtuvo un escaso éxito comercial y alcanzó el puesto 8 en
Reino Unido y el 30 en
Estados Unidos. Un año después se publicó el recopilatorio
All the best, que se convirtió en un éxito de ventas mundial.
En 1987 colaboró en la canción de
George Harrison para su álbum
Cloud nine,
When we was fab, en la que también intervendría
Ringo Starr. En 1988,
McCartney lanzó
Choba B CCCP, solamente en la
Unión Soviética, aunque a partir de 1991 fue comercializado a nivel internacional; el disco, que contenía 18 covers, fue grabado en el transcurso de dos días. En 1989, unió fuerzas con sus compañeros de
Merseyside,
Gerry Marsden y
Holly Johnson, para grabar una versión actualizada de
Ferry Cross the Mersey, como colaboración para el fondo de ayuda de la
tragedia de Hillsborough. Ese mismo año, lanzó
Flowers in the dirt, un esfuerzo de colaboración con
Elvis Costello, con quien por esa época entabló una relación musical, con canciones como
My brave face y
This one, y que también incluyó contribuciones musicales de
Gilmour y
Nicky Hopkins, alcanzando el
número 1 en las listas de discos más vendidos de
Reino Unido.
McCartney colaboraría con
Costello en su disco
Spike, en canciones como
Veronica.
McCartney formó una banda conformada por él y
Linda, con
Hamish Stuart y
Robbie McIntosh en guitarras,
Paul ‘Wix’ Wickens en teclados y
Chris Whitten en la batería. En septiembre de 1989 comenzaron el
Paul McCartney World Tour, su primera gira en más de una década. Al año siguiente,
McCartney lanzó el álbum triple
Tripping the live fantastic, que contenía actuaciones seleccionadas de la gira. En 1990, la publicación de
Estados Unidos,
Amusement Business, galardonó a
McCartney con un premio por el espectáculo más taquillero del año; sus dos actuaciones en la
Universidad de Berkeley, donde se recaudó más 3,5 millones de dólares. Durante la gira, batió el récord de asistencia a un concierto de pago en abril de 1990, cuando 184 mil personas asistieron a su concierto en el estadio de
Maracanã en
Río de Janeiro,
Brasil.
McCartney se aventuró en la música orquestal en 1991, cuando la
Royal Liverpool Philharmonic Society le encargó una pieza musical compuesta por él para celebrar su 150º aniversario. Colaboró con el compositor
Carl Davis, produciendo
Liverpool oratorio. La actuación contó con cantantes de ópera como
Kiri Te Kanawa,
Sally Burgess,
Jerry Hadley y
Willard White, con la
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y el
Coro de la Catedral de Liverpool. Los comentarios de la crítica fueron negativos.
The Guardian fue especialmente crítico, describiendo la música como “tiene miedo de cualquier cosa que se acerque a un ritmo rápido”, y añadiendo que la pieza tiene “poca conciencia de la necesidad de ideas recurrentes que se ensamblen en el trabajo como una unidad”. El diario publicó una carta que envió
McCartney en respuesta en la que señalaba que el trabajo contenía varios tempos rápidos y agregaba, “felizmente, la historia demuestra que muchas buenas piezas de música no fueron del agrado de los críticos de la época por lo que estoy satisfecho... dejen que la gente juzgue por ellos mismos los méritos del trabajo”.
The New York Times fue ligeramente más generoso, diciendo, “hay momentos de belleza y placer en esta miscelánea dramática... la sinceridad inocente de la música hace difícil ser obviada por sus ambiciones”. Interpretada por todo el mundo después de su estreno en
Londres,
Liverpool oratorio alcanzó el
número 1 en
Reino Unido en la lista clásica
Music Week.
En 1991,
McCartney interpretó una selección de canciones acústicas en
MTV Unplugged (siendo éste el primer unplugged realizado por la famosa cadena de televisión) y lanzó un álbum en directo del espectáculo titulado
Unplugged (The oficial bootleg). Durante la década de 1990,
McCartney colaboró dos veces con
Youth de
Killing Joke como el dúo musical
The Fireman. Los dos publicaron su primer álbum de música electrónica,
Strawberries oceans ships forest en 1993.
McCartney lanzó el álbum rock
Off the ground ese mismo año, siguiéndole una gira posterior,
New World Tour, que condujo al lanzamiento del álbum
Paul is Live a finales de ese año. La gira de
McCartney en
Estados Unidos fue la segunda con mayores beneficios del año, obteniendo en torno a 32,3 millones de dólares por 24 conciertos.
A partir de 1994,
McCartney se tomó un descanso de cuatro años de su carrera en solitario para trabajar en el proyecto de
Apple,
The Beatles anthology, con
Harrison,
Starr y
Martin, y completó dos demos de
John Lennon,
Free as a bird y
Real love, preservados por
Yoko Ono en unas grabaciones de cinta hechas por
Lennon unos años antes, y que fueron reorganizadas y mezcladas nuevamente por
George Martin en los estudios de
Abbey Road con las voces de los tres miembros sobrevivientes. La serie documental de televisión
Beatles Anthology fue vista por 420 millones de personas en 1995. Grabó unas series de radio llamadas
Oobu Joobu en 1995 para la cadena americana
Westwood One, que él describió como “radio de pantalla panorámica”. También en 1995, el Príncipe
Carlos de Inglaterra presentó a
McCartney como miembro de honor del
Royal College of Music, “algo increíble para alguien que no lee una sola nota de música”, comentó
McCartney. Dos años después, en marzo de 1997, fue nombrado
Caballero de la Orden del Imperio Británico por la Reina
Isabel II por sus “servicios a la música”.
En 1997,
McCartney lanzó el álbum rock
Flaming pie.
Starr apareció en batería y coros en
Beautiful night, y también colaboró
George Martin. El álbum alcanzó el puesto 2 en
Reino Unido y en
Estados Unidos. A finales de 1997 lanzó su segunda obra clásica,
Standing stone, que encabezó las listas clásicas de
Reino Unido y
Estados Unidos. A comienzos de 1998 publicó
Rushes, el segundo álbum de música electrónica de
The Fireman. En 1999,
McCartney lanzó
Run devil run, que fue grabado en una semana, con colaboradores como
Ian Paice y
David Gilmour, y que era sobre todo un álbum de covers de clásicos del rock con tres canciones originales de
McCartney. El álbum alcanzó el puesto 12 en
Reino Unido y el 27 en
Estados Unidos, y fue promocionado por un concierto en
The Cavern Club retransmitido por internet.
Paul había estado planeando un álbum de este tipo durante años, alentado previamente por
Linda, quien murió de cáncer de mama en abril de 1998.
McCartney sufrió una severa depresión y fue sometido a tratamiento médico. Pasó gran parte del año lejos de los ojos del público, emergiendo sólo para campañas en nombre de su difunta esposa por los derechos de los animales y vegetarianos. Durante este año escribió cientos de poemas en su memoria y años más tarde publicaría un libro de poemas dedicados, en su mayoría, a
Linda, pero que incluía también las letras de algunas de sus canciones más famosas. La colección de poemas se presentó en
Londres y llevó por título
Blackbird singing: poems and lyrics 1965-1999.
En 1999, continuó su experimentación con la música orquestal en
Working classical. En agosto de 2000, lanzó el álbum de música electrónica
Liverpool sound collage con
Super Furry Animals y
Youth, utilizando las técnicas de collage de sonidos y música concreta que le habían fascinado a mediados de los 60.
Paul contribuyó con la canción
Nova para un álbum de tributo de música clásica coral llamado
A garland for Linda (2000), dedicado a su esposa
Linda. El mismo año ingresó también como miembro de la
British Academy of Songwriters, Composers and Authors (
BASCA).
McCartney comenzó el nuevo siglo con la publicación de
Wingspan, un documental que narra la historia de
Wings. Tras haber presenciado los
ataques del 11 de septiembre de 2001 desde la pista del aeropuerto
JFK,
McCartney tomó un papel líder en la organización del
Concert for New York City. Su álbum de estudio lanzado en noviembre de ese año,
Driving rain, incluyó la canción
Freedom, escrita en respuesta a los ataques. También compuso
Vanilla sky, canción nominada al
Oscar a la
Mejor canción original.
Al año siguiente,
McCartney salió de gira con una banda que incluía a los guitarristas
Rusty Anderson y
Brian Ray, acompañados por
Paul ‘Wix’ Wickens en teclados y
Abe Laboriel, Jr. en batería. Empezaron la gira
Driving World Tour en abril de 2002, que incluyó conciertos en
Estados Unidos,
México y
Japón, y un año después en
Europa. La gira resultó en el álbum doble en vivo
Back in the U.S., lanzado internacionalmente en 2003 como
Back in the world. El tour produjo unos ingresos de 126 millones de dólares, con un promedio de más 2 millones por noche, y
Billboard lo nombró la 4ª mejor gira del año.
En julio de 2002,
McCartney se casó con
Heather Mills, con quien tuvo al año siguiente una hija,
Beatrice Milly. En noviembre, en el primer aniversario de la muerte de
George Harrison,
McCartney actuó en
Concert for George, y más tarde participó en el espectáculo previo al partido de la
Super Bowl de la
Liga Nacional de Fútbol Americano de 2002, interpretando
Freedom, y encabezando el espectáculo del descanso en la
Super Bowl de 2005. El
College of Arms británico honró a
McCartney en 2002 otorgándole un escudo de armas. Su cresta, con un
Liver bird (símbolo del escudo de
Liverpool) con una guitarra acústica en su garra, reflejaba su trayectoria en
Liverpool y su carrera musical. El escudo incluye cuatro emblemas curvados que se asemejan a espaldas de escarabajos. El lema de los brazos es “Ecce cor deum” (en latín, he aquí mi corazón). En 2003,
Paul dio un concierto extraordinario en la
Plaza Roja en
Moscú, llamado
Back in the USSR. El concierto contó con la presencia del Presidente ruso
Vladimir Putin, quien invitó al
Beatle a ser huésped de honor en el
Kremlin.
En verano de 2004 visitó 14 ciudades europeas en su gira
'04 Summer Tour, que comenzó en
Gijón (
España) y terminó en el
Festival de Glastonbury. En julio de 2005, actuó en el evento
Live 8 en
Hyde Park,
Londres, abriendo el show con
Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (con
U2) y cerrándola con
Drive my car (con
George Michael),
Helter skelter y
The long and winding road. También publicó
Twin freaks, un álbum de electrónica con remezclas de canciones de su carrera en solitario. En septiembre lanzó el álbum rock
Chaos and creation in the backyard, producido por
Nigel Goldrich, y presentado por el single
Fine line, para el que proporcionó la mayor parte de la instrumentación. El álbum obtuvo buenas críticas por parte de la prensa musical y alcanzó el puesto 6 en la lista
Billboard 200 y el 10 en las listas británicas de álbumes. Cuatro días después de su publicación,
McCartney inició la gira
The 'US' Tour, que visitó 37 ciudades de
Estados Unidos y se convirtió en la décima gira estadounidense con mayores ganancias. En 2005, además,
Faber and Faber publicó el libro
High in the clouds, una obra infantil realizada junto con
Geoff Dunbar y
Philip Ardagh.
En 2006,
McCartney lanzó la obra clásica
Ecce cor deum, que alcanzó el 2º puesto en las listas clásicas de
Reino Unido y
Estados Unidos, y que fue publicado meses después de anunciar su separación de
Heather Mills, en de mayo de 2006. A comienzos de 2007 firmó un nuevo contrato con
Hear Music, y publicó el álbum de rock
Memory almost full ese mismo año, que llegó al puesto 3 de la lista
Billboard 200. El álbum fue promocionado con conciertos en pequeños clubes de
Londres,
Los Angeles y
Nueva York, de los cuales se extrajo el EP
iTunes Festival: London. También se reunió con
Olivia Harrison y
Yoko Ono, viudas de
George Harrison y
John Lennon, y con
Ringo Starr, en el programa
Larry King Live para conmemorar el aniversario del espectáculo
Love del
Cirque du Soleil.
En 2008, lanzó su tercer álbum de
The Fireman,
Electric arguments, en el que los nombres de
McCartney y
Youth son acreditados por primera vez en portada. También en 2008, fue galardonado con el premio
Brit a su
Trayectoria musical y actuó en un concierto en
Liverpool para celebrar el año de la ciudad como
Capital Europea de la Cultura. En 2009, después de una pausa de cuatro años, regresó a las giras con
Summer Live Tour '09, y desde entonces ha actuado en más de 80 shows. Ese años fue nominado a los premios
Grammy en la categoría de
Mejor interpretación vocal pop masculina por la canción
That was me y en la categoría de
Mejor interpretación vocal de rock por
I saw her standing there. Después de más de 45 años después de que
The Beatles aparecieran por primera vez en la televisión americana durante el
Show de Ed Sullivan, volvió al mismo teatro de
Nueva York para actuar en
Late Show with David Letterman. En septiembre de 2009,
EMI reeditó el catálogo de
Beatles tras un esfuerzo de remasterización digital de cuatro años, lanzando un videojuego musical llamado
The Beatles: Rock band el mismo día, donde volvió a coincidir con
Ringo, con quien colaboró en la grabación de
Walk with you para su álbum
Y not.
La perdurable fama de
McCartney le ha convertido en una opción popular para abrir nuevos espacios. En 2009, tocó en tres conciertos con aforo completo en el nuevo
Citi Field, un espacio construido para substituir el
Shea Stadium de
Queens,
Nueva York, donde
The Beatles habían tocado en 1965. Estas actuaciones fueron recogidas en el doble álbum en vivo
Good evening New York City durante ese mismo año, recibiendo un premio
Grammy por
Mejor interpretación vocal rock en solitario por su versión en vivo de
Helter skelter recogida en este disco.
McCartney declaró que la noticia fue una "gran sorpresa" y describió cómo había recibido un texto diciéndole que había ganado después de asistir a una fiesta posterior a un
BAFTA. En 2010,
McCartney abrió el
Consol Energy Center de
Pittsburgh,
Pennsylvania. En junio de ese año, fue condecorado por
Barack Obama con el premio
Gershwin por su
Contribución a la música popular y ofreció un concierto en la
Casa Blanca.
En julio de 2011,
McCartney tocó en dos conciertos con entradas agotadas en el nuevo
Yankee Stadium. Una crítica del
New York Times sobre el primer concierto informaba que
McCartney no estaba “diciendo adiós, a pesar de recorrer estadios y tocando en maratonianos conciertos”. En septiembre de 2011, en un encargo comisionado por el
New York City Ballet,
McCartney lanzó su primera partitura para la danza, una colaboración con
Peter Martins llamada
Ocean’s kingdom. También en 2011,
McCartney se casó con la multimillonaria empresaria neoyorquina
Nancy Shevell. En febrero de 2012, publicó
Kisses on the bottom, una colección de estándares del jazz que incluía canciones favoritas de su infancia, como
It’s only a paper Moon y
My Valentine, por el que sería galardonado en el año siguiente con un premio
Grammy al
Mejor álbum tradicional pop; ese mismo mes la
National Academy of Recording Arts and Sciences lo honró como
MusiCares Person of the Year, dos días antes de su actuación en los 54º
Grammy Awards. Varios meses después, fue condecorado como
Oficial de la Legión de Honor Francesa por el Presidente de
Francia,
François Hollande.
McCartney sigue siendo uno de los proyectos musicales más atractivos del mundo. Actuó ante más de 100 mil personas durante dos shows en la ciudad de
México en mayo, recaudando casi 6 millones de dólares. En junio de 2012,
McCartney clausuró el
Diamond Jubilee Concert celebrado en el exterior del
Palacio de Buckingham, interpretando un set que incluía
Let it be y
Live and let die. Cerró en julio de 2012 la ceremonia de inauguración de los
Juegos Olímpicos Londres de ese año, cantando
The end y
Hey Jude, e invitando al público a unirse a la coda.
En diciembre de 2012,
McCartney actuó con tres ex-miembros de
Nirvana (
Krist Novoselic,
Dave Grohl y
Pat Smear) durante el acto de cierre de
12/12/12: The concert for Sandy Relief, un concierto en beneficio de las víctimas del huracán
Sandy, visto por aproximadamente 2 mil millones de personas alrededor del mundo. En agosto de 2013,
McCartney publicó la canción
New, adelanto de su próximo álbum
New, que salió al mercado en octubre de ese año.
Un programa de entretenimiento especial emitido en prime time celebrando el legado de los siete veces ganadores del premio
Grammy, el grupo
The Beatles, y su primera innovadora actuación en
The Ed Sullivan Show, con
Paul McCartney y
Ringo Starr, fue grabado en enero de 2014 en
The Ed Sullivan Theater, siendo transmitido por la cadena
CBS en febrero de 2014. El espectáculo, titulado
The night that changed America: a Grammy salute to The Beatles, contó con 22 canciones clásicas de
Beatles interpretadas por varios artistas, incluyendo a
McCartney y
Starr.
En mayo de 2014, se informó que
McCartney estaba postrado en cama por un virus no especificado en las indicaciones médicas, y tuvo que cancelar una gira de conciertos con entradas agotadas por
Japón que comenzaría a finales de esa misma semana. La gira incluía una actuación en la famosa sala
Budokan.
McCartney también tuvo que aplazar sus conciertos programados en junio en
Estados Unidos para octubre, debido a las recomendaciones médicas de reposo para una óptima recuperación. Sin embargo, continuó la gira con una enérgica actuación de tres horas en
Albany,
Nueva York, a principios de julio de 2014. En agosto de 2014,
McCartney interpretó el último concierto en el
Candlestick Park de
San Francisco,
California, antes de su demolición. Fue el mismo lugar en el que
The Beatles dieron su último concierto en 1966.
En 2014,
McCartney escribió e interpretó
Hope for the future, la canción final del videojuego
Destiny. En noviembre de 2014, un álbum del tributo de 42 canciones titulado
The art of McCartney fue lanzado, contando con una amplia gama de artistas que versionaron material en solitario de
McCartney y de
Beatles. También ese mismo año,
McCartney colaboró con el artista americano
Kanye West en su single
Only one, editado a finales de diciembre.
En enero de 2015,
McCartney colaboró con
Kanye West y la cantante de
Barbados Rihanna en el single
FourFiveSeconds. Lanzaron un vídeo musical para la canción en enero, y la interpretaron en vivo en la 57ª entrega anual de los premios
Grammy de febrero de ese año.
McCartney fue anunciado como uno de los muchos productores del próximo álbum de
West,
SWISH, y fue uno de los invitados destacados del segundo single de
West,
All day, junto con
Theophilus London y
Allan Kingdom.
En febrero de 2015,
McCartney apareció actuando con
Paul Simon para el especial 40º aniversario de
Saturday Night Live, donde interpretaron el primer verso de
I’ve just seen a face con guitarras acústicas, y
McCartney más adelante tocó
Maybe I’m amazed.
McCartney compartió vocales principales en la versión del supergrupo
Hollywood Vampires dirigido por
Alice Cooper, de su canción
Come and get it que aparecería en su álbum de debut publicado en septiembre de 2015.
En gran parte músico autodidacta, el estilo de
McCartney fue descrito por el musicólogo
Ian MacDonald como “por naturaleza dibujado atraído por los aspectos formales musicales, pero totalmente sin tutor... produjo técnicamente trabajo acabado casi en su totalidad por instinto, su juicio armónico basado principalmente en el tono perfecto y un aguda par de oídos... Un melodista natural, un creador de melodías capaces de existir al margen de su armonía”.
McCartney comentó: “prefiero pensar sobre mi enfoque musical como... algo así como los artistas de las cuevas primitivas, que dibujaron sin entrenamiento”.
La habilidad de
McCartney como bajista ha sido reconocida por otros bajistas, incluyendo a
Sting,
Mike Elizondo (
Dr. Dre), y
Colin Moulding (
XTC). Mejor conocido por usar principalmente una púa o pick,
McCartney ocasionalmente toca punteando, sin utilizar técnicas de slapping o silenciamiento. Fue fuertemente influenciado por artistas de
Motown, en particular
James Jamerson, al que
McCartney calificaba como un héroe por su estilo melódico; o por
Brian Wilson, de quien comentó, “porque fue a lugares muy inusuales”. Otro bajista favorito suyo fue
Stanley Clarke. “
Paul es uno de los bajistas más innovadores... la mitad lo que está sucediendo ahora es copiado directamente de su etapa
Beatles... Él es un egomaníaco sobre todo lo demás, pero respecto de su forma de tocar el bajo, siempre ha sido un poco tímido sobre ello”, dijo
Lennon sobre
Paul como bajista.
MacDonald identificó
She’s a woman como el punto de inflexión cuando el bajo de
McCartney comenzó a evolucionar dramáticamente, y el biógrafo de
Beatles,
Chris Ingham, señaló
Rubber soul como el momento en el que la destreza de
McCartney al bajo consiguió avances significativos, especialmente en
The word.
Bacon y
Morgan estaban de acuerdo, calificando el ritmo de
McCartney en la canción como “un alto punto en la interpretación pop del bajo y... la primera prueba en una grabación de su seria capacidad técnica en el instrumento”.
MacDonald presumió la influencia de
Papa’s got a brand new bag de
James Brown e
In the midnight hour de
Wilson Pickett, canciones soul americanas de las que
McCartney absorbió elementos y dibujó la inspiración que “entregó su más espontánea parte de bajo hasta la fecha”.
Bacon y
Morgan describieron su línea de bajo de la canción de
Beatles Rain como “una pieza asombrosa ejecutada...
McCartney pensando en términos de bajo principal y ritmo... eligiendo la zona del cuello... percibe correctamente que le dará claridad para la melodía sin resultar su sonido demasiado fino para el ritmo.
MacDonald consideró la canción la mejor cara B de
Beatles, indicando que su “textura estrepitosamente saturada resuena alrededor de la línea de bajo de
McCartney”, que
MacDonald describió como “tan inventiva que amenaza con abrumar a la canción”.
MacDonald también indicaba que la influencia de la música clásica india en “exóticas melismas en la parte de bajo”.
McCartney identificó a
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band conteniendo su más sólida e ingeniosa interpretación de bajo, particularmente en
Lucy in the sky with diamonds.
Si no podía tener cualquier otro instrumento, tenía que tener una guitarra acústica”, declaraba
McCartney a
Guitar Player en 1990.
McCartney utilizaba la técnica del flatpick para tocar la guitarra acústica, aunque también usó elementos de punteo. Ejemplos de su guitarra acústica en canciones de
Beatles incluyeron
Yesterday,
I’m looking through you,
Michelle,
Blackbird,
I will,
Mother’s nature’s son y
Rocky Raccoon.
McCartney señaló a
Blackbird como una de sus canciones favoritas y describió su técnica para la parte de guitarra de la siguiente manera: “tengo mi propia pequeña tramposa forma de puntear... que es tirar de dos cuerdas a la vez... Estaba tratando de emular a los intérpretes folk”. Él empleaba una técnica similar para
Jenny Wren.
“
Linda fue un gran fan de mi forma de tocar la guitarra, mientras que yo tenía mis dudas. Creo que hay guitarristas más buenos y hay chicos como yo a los que les gusta tocarlas”, declaró
McCartney a
Guitar Player en 1990.
McCartney tocó la guitarra eléctrica en
The Beatles en varias grabaciones, incluyendo lo que
MacDonald describió como “un solo de guitarra slide ferozmente angular” en
Drive my car.
McCartney contribuyó lo que
MacDonald describió como “un sorprendente solo de guitarra” en la composición de
Harrison Taxman y una guitarra “ululante” en
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y
Helter skelter.
MacDonald también elogió el “fulgurante pseudo-indio” solo de guitarra de
McCartney en
Good morning good morning.
McCartney también tocó la guitarra principal en
Another girl. Cuando estuvo en
Wings,
McCartney solía dejar el trabajo de guitarra eléctrica a otros miembros del grupo, aunque tocó la mayor parte del trabajo de guitarras en
Band on the run. En 1990, cuando se le preguntó quienes eran sus guitarristas favoritos, incluyó a
Eddie Van Halen,
Eric Clapton y
David Gilmour, diciendo, “pero todavía me gusta
Hendrix como el mejor de ellos”.
La voz de
McCartney toca varios géneros musicales. En
Call me back again, según
Benítez, “
McCartney brilla como un vocalista de blues”, mientras que
MacDonald calificó a
I’m down como un “clásico de rock and roll” que ilustra los vocales y la versatilidad estilística de
McCartney.
MacDonald describió
Helter skelter como una tentativa pionera de heavy metal, y
Hey Jude como un “híbrido de pop/rock”, señalando el uso de
McCartney de melismas estilo gospel en la canción y su grito pseudo-soul en el final de la canción.
Benitez identificó
Hope of deliverance y
Put it there como ejemplos de trabajo de música folk de
McCartney, mientras el musicólogo
Walter Everett consideró
When I’m sixty-four y
Honey pie intentos de vodevil.
MacDonald elogió el “ritmo oscilante” de la canción de
Beatles de 24 compases blues
She’s a woman como “el sonido más extremo que habían fabricado hasta la fecha”, con la voz de
McCartney “al borde, exprimida hasta el límite superior de su registro pectoral y amenazando con romperse en cualquier momento”.
MacDonald describió
I’ve got a feeling como un “obsceno medio tempo rockero” con una “sólida y emotiva” interpretación vocal y
Back in the U.S.S.R. como “el último uptempo rocker de los
Beatles", y los vocales “ceñidos” de
McCartney como los mejores suyos desde
Drive my car, grabado tres años antes.
McCartney tocó el piano en varias canciones de
Beatles, incluyendo
Every little thing.
She’s a woman,
For no one,
A day in the life,
Hello, goodbye,
Hey Jude,
Lady Madonna,
Let it be y
The long and winding road.
MacDonald consideraba la parte de piano en
Lady Madonna como reminiscencia de
Fats Domino, y
Let it be teniendo un ritmo gospel.
MacDonald denominó al intro de mellotron de
McCartney en
Strawberry fields forever una característica integral del carácter de la canción.
McCartney tocó un sintetizador
Moog en la canción de
Beatles Maxwell’s silver hammer y en la canción de
Wings Loup (1st Indian on the Moon).
Ingham describió las canciones de
Wings With a little luck y
London Town como “repletas de los toques de sintetizador pop más sensibles”.
McCartney tocó la batería en las canciones de los
Beatles Back in the U.S.S.R.,
Dear Prudence,
Martha my dear,
Wild honey pie y
The ballad of John and Yoko. También tocó todas las partes de tambor en su primero y segundo álbumes en solitario
McCartney y
McCartney II, así como en el álbum de
Wings,
Band on the run, y la mayor parte de partes de tambor en su LP en solitario
Chaos and creation in the backyard.
McCartney también tocó la batería en la interpretación de
Paul Jones de
And the sun will shine en 1968. Utilizando el seudónimo
Paul Ramon, que ya había empleado durante la gira de los
Beatles por
Escocia en 1960,
McCartney tocó la batería en las canciones
Celebration song y
My dark hour de 1969 de
Steve Miller Band.
A mediados de 1960, cuando visitó a su amigo artista
John Dunbar en su piso de
Londres,
McCartney trajo cintas que había recopilado en la casa de su entonces novia
Jane Asher, que incluían mezclas de varias canciones, piezas musicales y comentarios de
McCartney que
Dick James grabó en un demo para él. Fuertemente influenciado por el músico vanguardista estadounidense
John Cage,
McCartney hizo lazos de cinta para grabar voces, guitarras y bongos en una grabadora de cinta
Brenell y empalmó los distintos lazos. Se refirió al producto final como “sinfonías electrónicas”.
Paul invirtió las cintas, las aceleró y las retrasó para crear los efectos deseados, algunos de los cuales los
Beatles más tarde utilizaron en las canciones
Tomorrow never knows y
The fool on the hill.
Las más tempranas influencias musicales de
McCartney incluyeron a
Elvis Presley,
Little Richard,
Carl Perkins,
Buddy Holly y
Chuck Berry. Cuando le preguntaron por qué los
Beatles no incluyeron a
Presley en la carátula de
Sgt. Pepper,
McCartney respondió, “
Elvis era demasiado importante y demasiado por encima sobre el resto incluso para mencionarlo... así que no lo pusimos en la lista porque era más que simplemente un... cantante de pop, él era
Elvis el Rey”.
McCartney declaró que para su línea de bajo para
I saw her standing there, citó directamente
I’m talking about you de
Berry.
McCartney calificó a
Little Richard como un ídolo, cuyas vocalizaciones en falsete inspiraron la propia técnica vocal de
McCartney.
McCartney dijo que escribió
I’m down como un vehículo para su personificación de
Little Richard. En 1971,
McCartney compró los derechos de publicación del catálogo de
Holly, y en 1976, en el 40º aniversario del nacimiento de
Holly,
McCartney inauguró la
Semana de Buddy Holly en
Inglaterra. El festival incluyó actuaciones invitadas de músicos famosos, concursos de composición de canciones, concursos de dibujos y eventos especiales con actuaciones de
The Crickets.
McCartney también ha estado interesado en el mundo del arte, desde sus tiempos escolares en las décadas de 1950, profundizando en sus trabajos visuales, artes plásticas, exploraciones en el cine experimental y asistió regularmente a ver películas, actuaciones de música clásica y teatrales. Su primer contacto con la escena vanguardista de Londres fue a través del artista
John Dunbar, quien introdujo a
McCartney al marchante de arte
Robert Fraser. En el piso de
Fraser aprendió sobre apreciación del arte y conoció a
Andy Warhol,
Claes Oldenburg,
Peter Blake y
Richard Hamilton. Más adelante compró obras de
Magritte, aprovechando su pintura de una manzana para el logo de
Apple Records.
McCartney se involucró en la renovación y difusión de la
Galería Índica de Mason’s Yard,
Londres, que
Barry Miles había cofundado, y donde
Lennon conoció a
Yoko Ono.
Miles también cofundó
International Times, un diario underground que
McCartney ayudó a iniciar con apoyo financiero directo y ofreciendo entrevistas para atraer ingresos de anunciantes.
Miles más adelante escribió la biografía oficial de
McCartney,
Many years from now (1997).
McCartney se interesó en la pintura después de ver al artista
Willem de Kooning trabajar en su estudio de
Long Island.
McCartney comenzó a dedicarse a la pintura en 1983, y exhibió por primera vez su obra en
Siegen,
Alemania, en 1999. En la exposición de 70 cuadros se mostrabam retratos de
Lennon,
Andy Warhol y
David Bowie. Aunque inicialmente reacio a mostrar sus pinturas públicamente,
McCartney eligió la galería debido al genuino interés mostrado por el organizador de eventos
Wolfgang Suttner en el arte de
McCartney. En septiembre de 2000, se mostró la primera exposición británica de pintura de
McCartney, con 500 lienzos en la galería
Arnolfini de
Bristol,
Inglaterra. En octubre de 2000, el arte de
McCartney debutó en su ciudad natal de
Liverpool.
McCartney dijo, “he ofrecido una exposición de mis pinturas en la
Walker Art Gallery… donde
John y yo solíamos pasar muchas tardes agradables. Por eso estoy realmente entusiasmado. No dije a nadie que pinté durante 15 años, pero ahora ya es público”.
McCartney es mecenas principal del
Institute for Performing Arts de
Liverpool, una escuela situada en el edificio anteriormente ocupado por el
Liverpool Institute for Boys.
Cuando
McCartney era un niño, su madre le leía poemas y le animó a leer libros. Su padre invitó a
Paul y su hermano
Michael a resolver crucigramas con él, para aumentar su vocabulario. En 2001,
McCartney publicó
Blackbird singing, un volumen de poemas y letras de sus canciones para el cual ofreció lecturas en
Liverpool y
Nueva York. En el prólogo del libro, explicaba: “cuando era un adolescente... Tenía un gran deseo de tener un poema publicado en la revista de la escuela. Escribí algo profundo y significativo, que fue rápidamente rechazado, y supongo que he estado intentando tomarme la revancha desde entonces”. Su primer libro para niños fue publicado por
Faber & Faber en 2005,
High in the clouds: an urban furry tail, una colaboración con el escritor
Philip Ardagh y el animador
Geoff Dunbar. Protagonizado por una ardilla cuya casa arbolada es arrasada por promotores, había sido generada y esbozada por
McCartney y
Dunbar durante varios años, como una película de animación.
The Observer la etiquetó como un “libro anticapitalista para niños”.
En 1981,
McCartney pidió a
Geoff Dunbar que dirigiese un cortometraje animado llamado
Rupert and the frog song;
McCartney fue el escritor y productor, y también añadió algunas voces a los personajes. En 1992, trabajó con
Dunbar en una película animada sobre el trabajo del artista francés
Honoré Daumier, que ganó un premio
BAFTA. En 2004, trabajaron juntos en el corto de animación
Tropic Island hum. El single de acompañamiento,
Tropic Island hum/
We all stand together alcanzó el número 21 en las listas británicas.
McCartney ha participado en varias grabaciones y presentaciones benéficas, incluyendo los conciertos para la población de
Kampuchea,
Ferry Aid,
Band Aid,
Live Aid,
Live 8, y la grabación de
Ferry cross the Mersey. En 2004, donó una canción a un álbum para ayudar a la
US Campaign for Burma, en apoyo de la birmana ganadora del
Premio Nobel,
Aung San Suu Kyi. En 2008, donó una canción al CD
Aid Still Require, organizado como un esfuerzo para recaudar fondos para ayudar a la recuperación de la devastación causada en el sudeste asiático por el
tsunami de 2004.
Aunque
McCartney tenía una relación tirante con
Lennon, se acercaron brevemente de nuevo a principios de 1974 e interpretaron música juntos en una ocasión. En los últimos años, los dos tomaron caminos separados.
McCartney a menudo telefoneaba a
Lennon, pero era aprensivo sobre la acogida que recibiría. Durante una llamada,
Lennon le dijo, “¡eres todo pizza y cuentos de hadas!” En un esfuerzo para evitar hablar sólo de negocios, hablaban a menudo de gatos, bebés o pan horneado.
En abril de 1976, los dos estaban viendo un episodio de
Saturday Night Live juntos en el el piso de
Lennon en los edificios
Dakota, en el que
Lorne Michaels hizo un ofrecimiento efectivo de 3.000 dólares a los
Beatles para reunirse. Mientras consideraron seriamente ir al estudio de
SNL a pocas manzanas, decidieron que ya era demasiado tarde. Este fue su último encuentro juntos.
VH1 ficcionalizó este evento en la película para televisión
Two of us (2000). La última llamada de teléfono a
Lennon, días antes de que
Lennon y
Ono lanzaran
Double fantasy, fue amable;
Paul declararía sobre esta llamada: “es un factor consolador para mí, porque me siento muy triste de que nunca nos sentamos realmente y enderezamos nuestras diferencias. Pero, afortunadamente para mí, la última conversación de teléfono que tuve con él fue realmente genial, y no tuvimos ningún tipo de discusión”.
McCartney siguió la noticia de que
Lennon había sido asesinado la noche anterior, y su muerte creó un frenesí mediático alrededor de los miembros supervivientes de la banda. Esa noche, cuando salía de un estudio de grabación de
Oxford Street, fue rodeado por los periodistas que le preguntaron por su reacción, él respondió: “estoy muy conmovido, sabes, es una noticia terrible”, y añadió que había pasado el día en el estudio escuchando nuevo material porque “no quería quedarme sentado en casa”. A continuación,
McCartney preguntó a los periodistas si todos conocían la noticia, a lo que contestaron que sí.
McCartney dijo entonces: “Es un fastidio, ¿No es así?” La prensa lo criticó rápidamente por lo que parecía ser una respuesta superficial. Él explicó más tarde, “cuando
John fue asesinado alguien me pegó un micrófono y dijo: ¿Qué opinas sobre él? Dije aquello, subrayando su significado con cada pulgada de la melancolía que pude reunir. Cuando pusisteis esas palabras en la impresión que decía, “
McCartney en
Londres hoy, cuando se le pidió un comentario sobre su amigo muerto, dijo, ‘es un fastidio’. Me pareció un comentario tomado muy a la ligera”. Describiendo su primer intercambio de palabras con
Ono tras el asesinato y su última conversación con
Lennon, declaró: “Hablé con
Yoko el día después de que fue asesinado, y lo primero que dijo fue, ‘
John estaba realmente encariñado contigo’. La última conversación telefónica que tuve con él todavía seguíamos siendo los mejores de los compañeros. Siempre fue un chico muy afectuoso,
John. Su pose era totalmente superficial. Solía bajar sus gafas, esas gafas de abuelita, y decir, ‘soy solamente yo’. ¿Éramos como un muro, sabes? Un escudo. Ésos son los momentos que más aprecio”.
En 1983,
McCartney dijo, “yo no hubiera sido tan típicamente humano y distante como fui si hubiera sabido que
John iba a morir. Habría hecho más esfuerzos para tratar de conseguir entrar tras su máscara y tener una mejor relación con él”.
Paul dijo que fue a casa esa noche, miraba las noticias en la televisión con sus hijos y lloró casi toda la noche.
McCartney continuó grabando tras la muerte de
Lennon, aunque su asesinato le confirió inseguridad por miedo a sufrir el mismo destino (al igual que a
Harrison y
Starr) y abandonó las giras durante varios años. Su decisión condujo a enfrentamientos con
Denny Laine y fue una de las razones por las cuales disolvió
Wings tras varios desacuerdos con
Denny Laine. Dijo a la revista
Mojo en 2002 que
Lennon era su mayor héroe. En 1981,
McCartney cantó vocales de acompañamiento en el tributo de
Harrison a su ex-compañero de banda,
All those years ago, que contó con
Starr en la batería.
McCartney lanzó
Here today en 1982, una canción que
Everett describió como “un inolvidable homenaje” a la amistad de
McCartney con
Lennon.
Discutiendo sobre su relación con
McCartney,
Harrison dijo, “
Paul siempre ayudará cuando hayas hecho sus diez canciones, entonces cuando él evite hacer una de mis canciones, el ayudará. Era de tontos. Era muy egoísta, realmente... Había un montón de canciones, sin embargo, donde yo tocaba el bajo... porque al final lo haría
Paul; si él había escrito una canción, él se había aprendido todas las partes para
Paul y luego iba al estudio y decía (a veces él era muy difícil): ‘haced esto’. Él nunca te daba la oportunidad de que se te ocurriese algo”.
Después de la muerte de
Harrison en noviembre de 2001,
McCartney emitió una declaración fuera de su casa en
St. John’s Wood, llamándolo “un chico encantador y un hombre muy valiente que tenía un maravilloso sentido del humor”. Se emocionó al decir, “crecimos juntos y pasamos hermosos ratos juntos, que es lo que voy a recordar. Siempre lo amaré, él es mi hermano”. En el primer aniversario de su muerte,
McCartney tocó
Something de
Harrison en ukelele en
Concert for George. También interpretó
For you blue y
All things must pass, y tocó al piano en la interpretación de
Eric Clapton de
While my guitar gently weeps.
Starr una vez describió a
McCartney como “agradable poco sincero”, aunque generalmente los dos disfrutan de su compañía mutua, y al menos una vez fueron de vacaciones juntos a
Grecia.
Starr recordaba, “no podíamos entender una palabra de las canciones que estaban tocando la banda del hotel, por lo que la última noche
Paul y yo hicimos algunas rockeras como
What’d I say. Hubo tiempos de discordia entre ellos, particularmente durante las sesiones para el
White album. Como
Peter Brown de
Apple recordaba, “fue un secreto mal guardado entre los íntimos de los
Beatles que, después de que
Ringo dejase el estudio,
Paul a menudo doblaba canciones en la batería él solo...
Starr pretendió no tener noticia de ello”. En agosto de 1968, los dos entraron en una discusión sobre la crítica de
McCartney sobre la parte de batería para
Back on the U.S.S.R., lo que contribuyó a que
Starr dejase temporalmente la banda. Cuando
Starr regresó en septiembre, se encontró con ramos de flores en su kit de batería.
Starr comentó sobre el trabajo con
McCartney: “
Paul es el mejor bajista del mundo. Pero también es muy decidido... a su manera... así los desacuerdos musicales inevitablemente surgieron periódicamente”.
McCartney y
Starr han colaborado en varios proyectos post-
Beatles a partir de 1973, cuando
McCartney contribuyó con instrumentación y coros para
Six o’clock, una canción que
McCartney escribió para el álbum de
Starr,
Ringo. Tocó un solo de kazoo en otra canción del álbum,
You’re sixteen.
Starr apareció (como una versión ficticia de sí mismo) en la película de 1984 de
McCartney,
Give my regards to Broad Street, y tocó la batería en más canciones de la banda sonora, que incluían regrabaciones de canciones escritas por
McCartney para los
Beatles.
Starr tocó los tambores y cantó coros en
Beautiful night del álbum de
McCartney de 1997,
Flaming pie. La pareja colaboró otra vez en 1998, en
Vertical man de
Starr, en el que
McCartney colaboró en coros en tres canciones, y en la instrumentación en una. En 2009, los dos interpretaron
With a little help from my friends en un concierto benéfico para la
Fundación David Lynch. Ambos colaboraron de nuevo en el álbum de
Starr de 2010,
Y not.
McCartney tocó el bajo en
Peace dream, y cantó un dueto con
Starr en
Walk with you. En julio de 2010,
Starr estaba actuando en el
Radio City Music Hall de
Nueva York con su
All-Starr Band en un concierto de celebración de su 70º cumpleaños. Después de los bises,
McCartney hizo una aparición sorpresa de última hora, saliendo e interpretando la canción de
Beatles Birthday, respaldado por miembros de la banda de
Starr. En enero de 2014
McCartney y
Starr interpretaron
Queenie eye del álbum,
New de
McCartney en la 56ª entrega anual de los premios
Grammy.
McCartney fue incluido en el
Rock and Roll Hall of Fame en 1988 como miembro de los
Beatles y como solista en 1999. En 1979, el
Libro Guinness de los records reconoció a
McCartney como “el compositor e intérprete musical más distinguido”, con 60
Discos de oro (43 con los
Beatles, 17 con
Wings) y, como miembro de los
Beatles, con ventas de más de 100 de singles y de 100 millones de álbumes, y como “el compositor de canciones más éxito”, ya que escribió conjuntamente o en solitario 43 canciones con las que vendió 1 millón o más discos entre 1962 y 1978. En 2009,
Guinness World Records reconoció otra vez a
McCartney como “el compositor de canciones con más éxito” habiendo escrito o coescrito 188 discos que entraron en las listas de
Reino Unido, de los cuales 91 alcanzaron el
Top 10 y 33 llegaron al
número 1.
McCartney ha escrito o coescrito 32 singles número 1 en la lista
Billboard Hot 100: 20 con los
Beatles; 7 solo o con
Wings; 1 como coescritor de
A world without love, interpretada por
Peter and Gordon; 1 como coescritor del cover de
Lucy in the sky with diamonds, interpretado por
Elton John; 1 como coescritor del medley
Stars on 45; uno como coescritor con
Michael Jackson de
Say say say; y 1 como coescritor con
Stevie Wonder de
Ebony and ivory. Hasta 2014, había vendido 15,5 millones de unidades certificadas por la
RIAA en
Estados Unidos.
Acreditado con más números 1 en
Reino Unido que cualquier otro artista,
McCartney participó en 24 singles que llegaron a lo más alto de la lista británica: 17 con los
Beatles, 1 en solitario y 1 con
Wings,
Stevie Wonder,
Ferry Aid,
Band Aid,
Band Aid 20 y
The Christians et al. Es el único artista que ha alcanzado el
número 1 británico como solista (
Pipes of peace) , como dúo (
Ebony and ivory con
Stevie Wonder), como trío (
Mull of Kintyre, con
Wings), como cuarteto (
She loves you, con los
Beatles), como quinteto (
Get back, con
The Beatles y
Billy Preston) y como parte de un conjunto musical formado con fines benéficos (
Ferry Aid).
En julio de 2005, la interpretación de
McCartney de
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band con
U2 en el
Live 8 se convirtió en el single lanzado con más rapidez en la historia. Disponible sólo cuarenta y cinco minutos después de la grabación, horas más tarde había alcanzado el
número 1 en la lista oficial de descargas de
Reino Unido.
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://es.wikipedia.org, http://www.buscabiografias.com, http://www.hola.com, http://www.todomusica.org, http://www.imdb.com, http://www.alohacriticon.com, http://www.beatlesbible.com, http://www.biography.com, http://www.lifetimetv.co.uk, http://rincondesconexion.blogspot.com
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Non nobis solum,
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Let me roll it,
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Helen wheels,
Picasso's last words (drink to me),
Nineteen hundred and eighty-five (Band on the run)
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Let 'em in,
The note you never wrote,
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I'm carrying,
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Don't let it bring you down (London Town)
Another day,
Live and let die,
Junior's farm,
Hi, hi, hi,
Mull of Kintyre (Wings greatest)
Getting closer,
Again and again and again,
Old Siam, Sir,
Arrow through me,
Rockestra theme,
To you,
So glad to see you here (Back to the egg)
Give Ireland back to the Irish,
Mary had a little lamb,
Walking in the park with Eloise,
Seaside woman,
Spies like us (Singles)
Goodnight tonight,
Daytime nighttime suffering (Wingspan: hits and history)
THE FIREMAN
Transpirirual stomp,
Trans lunar rising,
Strawberries oceans ships forest (Strawberries oceans ships forest)
Fluid,
Appletree cinnbar amber,
Bison (Rushes)
Nothing too much just out of sight,
Sing the changes,
Highway,
Dance 'til we're high (Electric arguments)
Vídeos:
Maybe I'm amazed, de su primer álbum en estudio,
McCartney:
Maybe I'm amazed - Paul McCartney
Uncle Albert/Admiral Halsey, del álbum
Ram:
Uncle Albert/Admiral Halsey - Paul McCartney
Coming up y
Waterfalls, del álbum
McCartney II:
Coming up - Paul McCartney
Waterfalls - Paul McCartney
Ebony and ivory, con
Stevie Wonder, y
Take it away, del álbum
Tug of war:
Ebony and ivory - Paul McCartney feat. Stevie Wonder
Take it away - Paul McCartney
Say say say, con
Michael Jackson, del álbum
Pipes of peace:
Say say say - Paul McCartney & Michael Jackson
No more lonely nights, de la banda sonora de la película
Give my regards to Broad Street:
No more lonely nights - Paul McCartney
Once upon a long ago, del álbum recopilatorio
All the best!:
Once upon a long ago - Paul McCartney
My brave face y
This one, del álbum
Flowers in the dirt:
My brave face - Paul McCartney
This one - Paul McCartney
Hope of deliverance, del álbum
Off the ground:
Hope of deliverance - Paul McCartney
Beautiful night, del álbum
Flaming pie:
Beautiful night - Paul McCartney
No other baby, del álbum
Run devil run:
No other baby - Paul McCartney
Freedom, del álbum
Driving rain:
Freedom - Paul McCartney
This never happened before, del álbum
Chaos and creation in the backyard:
This never happened before - Paul McCartney
Dance tonight, del álbum
Memory almost full:
Dance tonight - Paul McCartney
New, del álbum
New:
New - Paul McCartney
Del grupo
Wings,
My love de su álbum
Red rose speedway:
My love - Wings
Band on the run,
Jet y
Mrs. Vanderbilt, del álbum
Band on the run:
Band on the run - Wings
Jet - Wings
Mrs. Vanderbilt - Wings
Listen to what the man said, del álbum
Venus and Mars:
Listen to what the man said - Wings
Silly love songs y
Let 'em in, del álbum
Wings at the speed of sound:
Silly love songs - Wings
Let 'em in - Wings
With a little luck, del álbum
London Town:
With a little luck - Wings
Getting closer, del álbum
Back to the egg:
Getting closer - Wings
Y los singles
Give Ireland back to the Irish,
Live and let die,
Hi, hi, hi,
Mull of Kintyre y
Goodnight tonight:
Give Ireland back to the Irish - Wings
Live and let die - Wings
Hi, hi, hi - Wings
Mull of Kintyre - Wings
Goodnight tonight - Wings
