The White Stripes fue un dúo de rock estadounidense de Detroit formado en 1997 formado por Jack White (Detroit, Michigan, 1975, compositor, voz, guitarra, piano y bajo) y Meg White (Grosse Pointe Farms, Michigan, 1974, batería, percusión y voz). Fueron un grupo líder del indie rock de la década de 2000 y el renacimiento del garage rock. Con su improbable pero fascinante mezcla de conceptos artísticos y sonidos crudos, los White Stripes estuvieron entre los líderes del renacimiento del garage rock de principios de la década de 2000 y ayudaron a definir el sonido del rock del siglo XXI a medida que avanzaba la década. El uso inteligente de las limitaciones de Jack y Meg White, desde su alineación hasta su instrumentación y su esquema de color rojo, blanco y negro, maximizó su creatividad, permitiéndoles aportar un sorprendente número de facetas a su enfoque aparentemente de regreso a lo básico. La batería directa y minimalista de Meg complementó perfectamente las guitarras y voces de Jack, y su música tocó no solo a antepasados obvios como los Gories y los Stooges, sino también al blues mítico de Son House y Blind Willie McTell, los riffs de Led Zeppelin, el punk desquiciado de Gun Club y la narración atemporal de leyendas del country y el folk como Loretta Lynn y Bob Dylan. La amplitud de su sonido y su afición por la mística (dijeron que el movimiento de diseño holandés De Stijl fue una influencia tan importante para ellos como cualquier músico, y afirmaron ser hermanos a pesar de que en realidad eran una pareja casada hasta el año 2000) le dieron a los White Stripes más poder de permanencia que muchos de sus contemporáneos.A partir de finales de la década de 1990, los White Stripes buscaron el éxito dentro de la escena musical de Detroit, lanzando seis singles y dos álbumes de estudio, su álbum debut The White Stripes (1999) y De Stijl (2000), colecciones grabadas en casa de rock arenoso, folk acústico y blues crudo, que incluyeron una mezcla de originales junto con versiones de Bob Dylan, Robert Johnson, Son House y Blind Willie McTell. Formaron parte del resurgimiento del garage rock de los años 60, caracterizado por su sonido lo-fi y sus composiciones y arreglos simples inspirados principalmente por el punk rock, el blues rock, el folk rock y la música country. Saltaron a la fama con sus álbumes aclamados por la crítica White blood cells (2001) y Elephant (2003), que los impulsaron a la vanguardia de la escena del renacimiento del garage rock. El single Seven nation army, que utilizó una guitarra y un pedal de octava para crear el riff de apertura, se convirtió en una de sus canciones más reconocibles. La banda lanzó dos álbumes más, Get behind me Satan (2005) e Icky thump (2007), y el documental de la gira Under great white Northern lights (2009), antes de disolverse en 2011 después de un largo paréntesis sin actuaciones y grabaciones.
The White Stripes utilizó un enfoque lo-fi para escribir y grabar. Su música presentaba una fusión de influencias de garage rock y blues y una cruda simplicidad de composición, arreglos e interpretaciones. El dúo también se destacó por su estética de moda y diseño que presentaba un esquema de color simple de rojo, blanco y negro, que Jack describió al escritor de Mojo Andrew Perry como los "colores de la ira y la inocencia", que se utilizó en cada álbum y portada de single que lanzaron, así como la fascinación del dúo con el número 3. Incluso en medio de un tremendo reconocimiento y fama, el grupo ha insistido en mantener un fuerte grado de independencia y control, aferrándose a su visión única. Controlan estrictamente cuánta y qué tipo de información recibe la prensa sobre sus vidas personales, creando un aura de misterio. Su discografía consiste en seis álbumes de estudio, dos álbumes en vivo, un EP, una película de concierto, un documental de gira, 26 singles y 14 vídeos musicales.A lo largo de su carrera, los White Stripes recibieron numerosos elogios, que incluyen ganar un Brit Award de seis nominaciones, seis premios Grammy de once nominaciones y seis MTV Video Music Awards de dieciocho nominaciones. Dos de sus álbumes han sido incluidos en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y en 2015, la misma publicación los nombró el 6º Mejor dúo de todos los tiempos.
Jack Anthony Gillis (como se le conocía entonces) y sus nueve hermanos crecieron en el vecindario Mexicantown de Detroit. En la escuela primaria, Jack escuchaba a Led Zeppelin, Pink Floyd, The Stooges y MC5 antes de que la mayoría de sus compañeros de clase hiciesen dibujos de personas a base de palos. Alrededor de los 6-7 años, Jack aprendió a tocar la batería, y cuando llegó a Cass Tech High School, había aprendido a tocar la guitarra. Si bien siempre se tomó muy en serio la creación musical, White nunca planeó renunciar a su trabajo diario. En Detroit, la música es una pasión, no una carrera. En las notas de Sympathetic sounds of Detroit, una recopilación organizada por White, escribió: "Ningún ejecutivo de Los Angeles o Nueva York va a volar a Detroit para ver una banda y repartir tarjetas de visita". Entonces, Jack ejerció el oficio de tapicería. Aprendiendo las cuerdas de un amigo de la familia (y músico) Brian Muldoon, Jack comenzó un negocio de tapicería llamado Third Man con tarjetas de visita que decían "Tus muebles no están muertos". Muldoon, sin embargo, transmitió más que una pasión por la tapicería: se convirtió en un mentor musical para White, ampliando sus influencias musicales e inspirándolo a diversificar su colección de discos.En la escuela secundaria, Jack conoció a Meg White en el Memphis Smoke, el restaurante donde trabajaba y donde leía su poesía en las noches de micrófono abierto. Meg había trabajado en la década de 1990 como camarera y cocinera. Los dos se hicieron amigos y comenzaron a frecuentar las cafeterías, locales de música local y tiendas de discos de la zona. Para entonces, Gillis ya estaba tocando la batería con amigos músicos, incluido su mentor de aprendizaje de tapicería, Brian Muldoon, quienes informalmente se solían llamar Two Part Resin. En 1994, consiguió su primer trabajo profesional como batería de la banda cowpunk de Detroit Goober & The Peas.
Desde el principio, establecieron ciertos motivos: fingiendo públicamente ser hermano y hermana, equipando su producción solo en negro, rojo y blanco, y usando constantemente el número 3. White ha explicado que usaban estos colores para distraer el hecho de que eran músicos jóvenes y blancos que tocaban "música negra". También se destacaron por su falta de bajista y su negativa general a ser entrevistados por separado.
En 1998, Dave Buick, propietario de un sello independiente de garage-punk con sede en Detroit llamado Italy Records, se acercó a la banda en un bar y les preguntó si les gustaría grabar un single. Jack inicialmente se negó, creyendo que sería demasiado caro, pero finalmente lo reconsideró cuando se dio cuenta de que Buick se ofrecía a pagarlo. Su single debut, Let's shake hands, fue lanzado en vinilo en febrero de 1998 con una impresión inicial de 1.000 copias. Esto fue seguido en octubre de 1998 por el single Lafayette blues que, de nuevo, sólo fue lanzado en vinilo con 1.000 copias. Actuar de teloneros de los rockeros independientes Pavement y Sleater-Kinney aportó exposición nacional a los White Stripes y comenzaron a construir una base de fans dedicada.
A finales de 1999, los White Stripes lanzaron Hand springs como un single split de 7" con la banda de Detroit The Dirtbombs en la cara B. 2.000 copias llegaron gratis con el fanzine de pinball Multiball. El disco está actualmente, como la mayoría de los discos de vinilo de White Stripes, agotado y difícil de encontrar.
El título del álbum derivaba del movimiento artístico holandés del mismo nombre; los elementos comunes de la estética De Stijl se demostraban en la portada del álbum, que establecía a los miembros de la banda contra un fondo abstracto de rectángulos y líneas en rojo, negro y blanco. The White Stripes citaron los aspectos minimalistas y deconstruccionistas del diseño de De Stijl como fuente de inspiración para su propia imagen musical y presentación. El álbum fue dedicado al diseñador de muebles y arquitecto Gerrit Rietveld del movimiento De Stijl, así como al influyente bluesman de Georgia Blind Willie McTell. La canción Hello operator fue lanzada como single split junto a una versión de la canción Jolene. Party of special things to do fue lanzado como un 7" en disco de vinilo en Sub Pop en diciembre de 2000. Comprendía tres canciones originalmente interpretadas por Captain Beefheart, un músico experimental de blues rock.
En octubre de 2005, Jim Diamond, el propietario y operador del estudio de grabación Ghetto Recorders, presentó una demanda contra la banda y Third Man Records por "incumplimiento de contrato". En la demanda, afirmó que como coproductor, mezclador y editor en el álbum debut de la banda, y mezclador e ingeniero en De Stijl, se le debían regalías por "derechos mecánicos". La banda presentó una contrademanda en mayo de 2006, solicitando daños contra Diamond y una declaración judicial oficial negándole los derechos sobre el material. Diamond perdió la demanda, y el jurado determinó que no fue instrumental en la elaboración del sonido de la banda.
Dominique Payette, una presentadora de radio quebequense, demandó a la banda por 70,000 dólares en 2008 por samplear 10 segundos de su programa de radio en la canción Jumble jumble sin permiso. El asunto finalmente se resolvió fuera de los tribunales.
Varios medios elogiaron su enfoque de "volver a lo básico", con Daily Mirror llamándolos "la mejor banda desde The Sex Pistols". En 2002, la revista Q incluyó a The White Stripes como una de las "50 bandas para ver antes de morir". Después de su primera aparición en la red de televisión (un set en vivo en The Late Late Show with Craig Kilborn), Joe Hagan de The New York Times declaró: “Han hecho rock rock de nuevo al volver a sus orígenes como un sonido simple y primitivo lleno de celo sin restricciones”. Cuando los White Stripes llegaron a Gran Bretaña por primera vez en 2001 para promocionar White blood cells, la hipérbole sensacionalista estaba en pleno efecto. ¿Eran Jack y Meg White hermano y hermana, como afirmaba la banda? ¿O realmente un hombre y una esposa divorciados? Mientras tanto, la obsesión sartorial del dúo con el rojo, el blanco y el negro atrajo a la hermosa gente de la escena de la moda de Londres, incluida Kate Moss, que descendería a los pubs más lúgubres de Londres para ver un espectáculo en vivo de White Stripes. La banda también actuó en vivo en la televisión británica y consiguió un lugar destacado como entretenimiento musical en los MTV Movie Awards de 2002. Cuando tocaron en Londres, el DJ británico y presentador de radio John Peel los declaró "la banda más emocionante desde el punk o Jimi Hendrix", según Perry. El álbum White blood cells y el single Hotel Yorba extraído del álbum se convirtieron en éxitos en Europa.
En 2002, George Roca produjo y dirigió una película de concierto sobre la banda titulada Nobody knows how to talk to children. Narraba la aventura de cuatro noches de los White Stripes en el Bowery Ballroom de Nueva York en 2002, y contenía actuaciones en vivo e imágeness detrás del escenario. Sin embargo, su lanzamiento en 2004 fue suprimido por la gerencia de la banda, después de descubrir que Roca lo había estado mostrando en el Festival de Cine de Seattle sin permiso. Según la banda, la película “no estuvo a la altura de los estándares que nuestros fans esperaban”; aún así, sigue siendo un bootleg muy apreciado. "No teníamos por qué estar en el mainstream. Asumimos que la música que estábamos haciendo era privada, en cierto modo. Actuábamos en escenarios donde había cincuenta personas en cada pueblo. Sin embargo, algo sobre nosotros estaba fuera de nuestro control. Ahora son quinientas personas, ahora es una segunda noche, ¿qué está pasando? ¿Está todo el mundo loco?" —Jack White en una entrevista de 2017 con The New Yorker.
Elephant obtuvo elogios de la crítica tras su lanzamiento. Recibió una calificación perfecta de cinco de cinco estrellas de la revista Rolling Stone, y gozó de una calificación positiva del 92% en Metacritic. Allmusic dijo que el álbum “suena aún más cabreado, paranoico e impresionante que su predecesor... Más oscuro y más difícil que White blood cells". Elephant fue notable por los primeros solos de guitarra de Jack, y los críticos también elogiaron la batería de Meg. Rolling Stone colocó a Jack en el controvertido número 17 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, por encima de conocidos guitarristas como Pete Townshend, Frank Zappa, Eddie Van Halen e incluso el bluesman Lightnin’ Hopkins, e incluyó a Meg en su lista de los 100 mejores baterías de todos los tiempos. Elephant ocupó el puesto número 390 en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2009, el álbum llegó al número 18 en las lista 100 Mejores álbumes de la década de NME. NME se refirió al álbum como cumbre en el tiempo de White Stripes como banda y uno de los mejores trabajos de Jack White de su carrera. En 2002, los White Stripes, junto con The Strokes de Nueva York, estaban siendo aclamados por aportar una nueva simplicidad cruda al rock & roll.
En diciembre de 2004, la banda lanzó al mercado su primer álbum en directo titulado Under Blackpool lights, un DVD que contenía un concierto grabado en el Empress Ballroom en Winter Gardens, el cual fue filmado enteramente en 16mm durante dos recitales. El DVD fue dirigido por Dick Carruthers. Jack White alertó a los fans de secretos sobre el film, uno de los cuales se notaba en su brazo, en el cual se leía la palabra “Noxious” u “Obnoxious” en ciertos puntos de la película, debido a que éste fue filmado en dos noches.
Con su dependencia de melodías impulsadas por el piano y la experimentación con marimba en The nurse y Forever for her (Is over for me), Get behind me Satan no presentó los estilos explícitos de blues y punk que dominaron los álbumes anteriores de White Stripes. Sin embargo, a pesar de esto, la banda fue elogiada por la crítica por sus “reinterpretaciones frescas y artísticas de sus inspiraciones clásicas”. Obtuvo reacciones positivas de los fans, así como la aclamación de la crítica, recibiendo más nominaciones al Grammy y convirtiéndolos en uno de los grupos imperdibles de la década. Rolling Stone lo clasificó como el 3º mejor álbum del año y recibió el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 2006.
The White Stripes pospusieron la etapa japonesa de su gira mundial después de que Jack tensara sus cuerdas vocales, y los médicos recomendaron que Jack no cantara ni hablara durante dos semanas. Después de una recuperación completa, regresó al escenario en Auckland, Nueva Zelanda para encabezar la gira Big Day Out. Mientras estaba en la etapa británica de la gira, Jack cambió su nombre de Jack White a "Three Quid".
.jpeg)
En enero de 2007, V2 Records anunció que, debido a estar en proceso de reconstrucción, ya no lanzaría nuevo material de White Stripes, dejando a la banda sin sello. Sin embargo, como el contrato de la banda con V2 ya había expirado, en febrero de 2007, se confirmó que la banda había firmado un contrato de álbum con Warner Bros. Records.
Después del bien recibido Get behind me Satan, Icky thump marcó un regreso a las influencias punk, garage rock y blues por las que la banda es conocida, y también incluyó las primeras canciones de los Stripes con gaitas y cornetas de mariachi. Fue grabado en el Blackbird Studio de Nashville, ciudad a la que ya se había trasladado Jack con su segunda esposa, la cantante y modelo Karen Elson, y tardó casi tres semanas en grabarse, el período más largo de cualquier álbum de White Stripes. También sería su primer álbum con una canción de larga duración. El lanzamiento del álbum se produjo inmediatamente después de una serie de conciertos en Europa y uno en América del Norte en Bonnaroo. Tras asentarse en Nashville, White formó The Raconteurs con Brendan Benson y Jack Lawrence y Patrick Keeler de los Greenhornes, y pasó gran parte de 2006 de gira en apoyo del álbum debut del grupo, Broken boy soldiers.
Antes del lanzamiento del álbum, tres canciones fueron audicionadas previamente por NME: Icky thump, You don't know what love is (You just do as you're told) y Conquest. NME describió las canciones como "un riff experimental y potente de los 70", "una canción de amor con fuerza y melódica" y "una mezcla inesperada de grandes guitarras y una sección de vientos audaz", respectivamente. En las listas Billboard de Estados Unidos de mayo de 2007, Icky thump, el primer single, que contó con la letra más política de White, criticando la intolerancia blanca estadounidense hacia los inmigrantes de habla hispana, se convirtió en el primer single Top 40 de la banda, llegando al número 26, y más tarde al número 2 en Reino Unido.
Después de la conclusión de las fechas canadienses, se embarcaron en una breve etapa estadounidense de su gira, que iba a ser seguida por un descanso antes de más shows en el otoño. Pero antes de su último show, en Southaven, Mississippi, Ben Blackwell (sobrino de Jack y archivista del grupo) declaró que Meg se le acercó y le dijo: "Éste es el último show de White Stripes". Le preguntó si se refería a la gira, pero ella respondió: "No. Creo que este es el último espectáculo, punto". En septiembre de 2007, la banda anunció la cancelación de 18 fechas de gira debido a la lucha de Meg contra la ansiedad aguda. Unos días más tarde, el dúo canceló el resto de sus fechas de la gira británica de 2007 también. Más tarde la banda grabó bajo el nombre de The White Stripes una versión en español de la canción Conquest. También se anunció que esta versión titulada Conquista, sería lanzada como nuevo single.
Ese mismo año, Jack informó que The White Stripes estaban trabajando en su séptimo álbum. En un artículo fechado en mayo de 2009 con MusicRadar.com, Jack mencionó la grabación de canciones con Meg antes de que el concierto de Conan hubiera tenido lugar, diciendo: "Hemos grabado un par de canciones en el nuevo estudio". Sobre un nuevo álbum de White Stripes, Jack dijo: "No estará muy lejos. Tal vez el próximo año". Jack también explicó la ansiedad aguda de Meg durante la última gira de The Stripes, diciendo: "Acabo de llegar de una gira de Raconteurs y entré directamente en eso, así que ya estaba a toda velocidad. Meg había venido de un punto muerto durante un año y volvió a esa locura. Meg es una chica muy tímida, una persona muy tranquila y tímida. Ir a toda velocidad desde un punto muerto es abrumador, y tuvimos que tomar un descanso".
En 2010, un anuncio de la Super Bowl de la Reserva de la Fuerza Aérea de Estados Unidos hizo que los White Stripes "aceptaran un fuerte insulto y objeción a que la Reserva de la Fuerza Aérea presentara este anuncio con la implicación de que licenciamos una de nuestras canciones para alentar el reclutamiento durante una guerra que no apoyamos".
En febrero de 2011, el dúo anunció que habían dejado oficialmente de grabar y tocar música como The White Stripes. El anuncio negó específicamente cualquier diferencia artística o problemas de salud, pero citó "una miríada de razones ... principalmente para preservar lo que es hermoso y especial de la banda". En una entrevista de 2014, Jack le dijo a Rolling Stone que Meg "me veía de esa manera de 'Oh, gran cosa, lo hiciste, ¿y qué?' Casi todos los momentos de los White Stripes fueron así. Estaríamos trabajando en el estudio y algo increíble sucedería: yo estaba como, '¡Maldita sea, acabamos de irrumpir en un nuevo mundo allí mismo!' Y Meg está sentada en silencio". Continuó elogiando a Meg a pesar de todo, afirmando que “Ella era la antítesis de un batería moderno. Tan infantil, increíble e inspiradora. Todo el no hablar no importaba, porque ¿en el escenario? Nada de lo que haga superará eso".
The White Stripes han sido descritos como garage rock, blues rock, rock alternativo, punk blues, e indie rock. Surgieron de la activa escena de renacimiento del garage rock de Detroit de finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000. Sus contemporáneos incluyeron bandas como The Von Bondies, The Dirtbombs, The Detroit Cobras y otras bandas que Jack incluyó en un álbum recopilatorio llamado Sympathetic sounds of Detroit, que fue grabado en su sala de estar.
The White Stripes eran notables por tener sólo dos músicos, lo que limitaba los instrumentos que podían tocar en vivo. Jack, el escritor principal, dijo que esto no era un problema, y que “siempre centró a la banda alrededor del número 3. Todo era voz, guitarra y batería o voz, piano y batería". Los fans y los críticos hicieron comparaciones entre la destreza de Jack en la guitarra y la batería simplista y reservada de Meg. La banda también llamó la atención por su preferencia por equipos de grabación anticuados. En una reseña de conciertos del New York Times de 2001, Ann Powers señaló que la forma "ingeniosa" de Jack estaba "limitada por el enfoque deliberadamente no desarrollado [de Meg]", y que "creó más desafíos al tocar una guitarra acústica con papel pegado sobre el agujero y un cuerpo sólido eléctrico de menos que alta calidad".
El estilo minimalista de batería de Meg fue una parte prominente del sonido de la banda. Meg nunca tuvo lecciones formales de batería. Tocó Ludwig Drums con platillos Paiste, y comentó que su calentamiento previo al show consistió en "whisky y Red Bull". Jack restó importancia a las críticas a su estilo, insistiendo: “Nunca pensé 'Dios, desearía que Neil Peart estuviera en esta banda'. Es gracioso: cuando la gente critica el hip hop, tienen miedo de abrirse, por temor a ser llamados racistas. Pero no tienen miedo de abrirse a las mujeres músicos, por puro sexismo. Meg es la mejor parte de esta banda. Nunca habría funcionado con nadie más, porque habría sido demasiado complicado... Era mi puerta de entrada para tocar blues".
De su estilo de interpretación, la propia Meg dijo: "Aprecio a otros tipos de baterías que tocan de manera diferente, pero no es mi estilo o lo que funciona para esta banda. A veces recibo críticas y paso por períodos en los que realmente me molesta. Pero luego lo pienso, y me doy cuenta de que esto es lo que realmente se necesita para esta banda. Y sólo trato de divertirme lo más posible con eso ... Sé la forma en que Jack toca tan bien en este momento que siempre sé lo que va a hacer. Siempre puedo sentir a dónde va con las cosas sólo por el estado de ánimo en el que está o la actitud o cómo va la canción. De vez en cuando, me mandaba mucho en bucle, pero generalmente puedo mantenerlo donde lo quiero".
The White Stripes obtuvieron una imagen cuidadosamente construida alrededor de la tradición que crearon para sí mismos y motivos visuales. Al principio de su historia, rechazaron un posible acuerdo con el sello Bobsled de Chicago, porque el sello quería poner su logotipo verde en el CD. Su presentación fue un tema de intriga entre el público y en los medios de comunicación.
"Los colores de los White Stripes siempre fueron rojo, blanco y negro, que venían de un caramelo de menta. También creo que son la combinación de colores más poderosa de todos los tiempos, desde una lata de Coca-Cola hasta una pancarta nazi. Esos colores tocan la fibra de la gente. En Japón, son colores honorables. Cuando ves a una novia con un vestido blanco, inmediatamente ves inocencia en eso. El rojo es ira y pasión. También es sexual. Y negro es la ausencia de todo eso". —Jack White, revista Rolling Stone, septiembre de 2005. The White Stripes hizo uso exclusivo de un esquema de color rojo, blanco y negro al realizar prácticamente todas las tareas profesionales, desde la carátula del álbum hasta la ropa usada durante las actuaciones en vivo; Meg dijo que "como un uniforme en la escuela, puedes concentrarte en lo que estás haciendo porque todos usan lo mismo". Jack también explicó que aspiraban a invocar un infantilismo inocente sin ninguna intención de ironía o humor. La revista Spin comentó que “sus canciones, sobre casarse en catedrales, caminar hacia el jardín infantil y compañía sin malicia, se interpretan con una certeza casi ingenua”. Otras afectaciones incluyeron a Jack usando dos micrófonos en el escenario.
Jack y Meg White aparecieron en la película de Jim Jarmusch Coffee and cigarettes en 2003, en un fragmento titulado Jack shows Meg his Tesla coil. Este segmento en particular contenía extensiones de motivos de White Stripes como la inocencia infantil y Nikola Tesla. La banda apareció como ellos mismos en el episodio de Los Simpson Jazzy and the Pussycats en 2006. Meg había expresado previamente su interés en un papel de Los Simpson en 2003, diciendo que “una aparición como invitada sería increíble. No me gustaría estar en un episodio de Lisa. Son un poco aburridos. Tal vez uno de Homer sería mejor". Jack también adoptó el papel de Elvis Presley en Walk hard de 2007, y es uno de los tres guitarristas que aparecen en el documental de 2009 It might get loud, y Meg aparece en fragmentos que incluían a los White Stripes.
Los White Stripes recibieron varios premios a lo largo de su carrera. Ganaron el Brit Award por el Mejor Grupo Internacional. Sus últimos tres álbumes, Elephant, Get behind me Satan e Icky thump, ganaron cada uno el Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa; también fueron galardonados como Mejor Canción de Rock por Seven nation army, Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Vocal por Icky thump, y Mejor Boxset o Edición Especial Limitada por Under great white Northern lights. De los MTV Video Music Awards, Fell in love with a girl ganó el premio de Mejor Vídeo Innovador, Mejores Efectos Visuales y Mejor Edición, Seven nation army ganó el de Mejor Edición y Conquest ganó el de Mejor Fotografía. White blood cells y Elephant aparecieron en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2015, Rolling Stone nombró a The White Stripes el 6º mejor dúo de todos los tiempos.
La canción Why can't you be nicer to me? fue utilizada en el episodio de Los Simpson Judge me tender en 2010. La película ganadora del Premio de la Academia 2010, The social network, presentó Ball and biscuit en la escena de apertura. La canción Little ghost apareció en la escena post-créditos de la película de 2012 de Laika Studios, ParaNorman. En 2013, varias canciones de White Stripes aparecieron en la primera temporada de la serie de televisión Peaky Blinders. La canción Apple blossom apareció en la película de Quentin Tarantino de 2015 The Hateful Eight. La canción I just don't know what to do with myself apareció en una campaña publicitaria de 2023 para Calvin Klein.
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://es.wikipedia.org, http://www.rollingstone.com, http://www.tiscali.co.uk, https://www.alohacriticon.com, http://www.motorcityrocks.com, https://kubomusical.com, https://www.lahiguera.net, www.poprockbands.com, https://musicianguide.com, https://www.notablebiographies.com, https://www.britannica.com, https://detroithistorical.org, https://www.musica.com, https://www.last.fm, https://crazyminds.es, https://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Jimmy the Exploder, Stop breaking down, The Big Three killed my baby, Wasting my time, Cannon, When I hear my name, Do, Screwdriver, St James Infirmary blues, I fought piranhas (The White Stripes)
You're pretty good looking (for a girl), Hello operator, Little bird, Apple blossom, Death letter, Sister, do you know my name?, Let's build a home, Why can't you be nicer to me? (De Stijl)
Dead leaves and the dirty ground, Hotel Yorba, I'm finding it harder to be a gentleman, Fell in love with a girl, We're going to be friends, Offend in every way, I can't wait (White blood cells)
Seven nation army, Black Math, There's no home for you here, I just don't know what to do with myself, In the cold cold night, I want to be the boy to warm your mother's heart, Ball and biscuit, The hardest button to button, Girl, you have no faith in medicine (Elephant)
Wayfaring stranger, Never far away (Cold Mountain soundtrack)
Jolene (Under Blackpool lights)
Blue orchid, My doorbell, Forever for her (is over for me), Little ghost, The denial twist, Take, take, take, Red rain, I'm lonely (but I ain't that lonely yet) (Get behind me Satan)
Walking with a ghost (Walking with a ghost EP)
Icky thump, You don't know what love is (You just do as you're told), 300 m.p.h. torrential outpour blues, Conquest, Rag and bone, I'm slowly turning into you (Icky thump)
Let's shake hands, Black Math, Little ghost, The Union forever, Ball and biscuit, Icky thump, Seven nation army (Under great white Northern lights)
Baby blue, Lafayette blues (Under great white Northern lights - B-shows)
City lights (Jack White acoustic recordings 1998-2016)
Lord, send me an angel, Party of special things to do, Candy cane children, Top special, Signed D.C. (Otros singles)
Vídeos:
The Big Three killed my baby, del álbum The White Stripes:
The Big Three killed my baby - The White Stripes
Hello operator y Apple blossom, del álbum De Stijl:
Hello operator - The White Stripes
Apple blossom - The White Stripes
Fell in love with a girl, Hotel Yorba, Dead leaves and the dirty ground y We're going to be friends, del álbum White blood cells:
Fell in love with a girl - The White Stripes
Hotel Yorba - The White Stripes
Dead leaves and the dirty ground - The White Stripes
We're going to be friends - The White Stripes
Seven nation army, I just don't know what to do with myself, The hardest button to button, There's no home for you here, Black Math y Ball and biscuit, del álbum Elephant:
Seven nation army - The White Stripes
I just don't know what to do with myself - The White Stripes
The hardest button to button - The White Stripes
There's no home for you here - The White Stripes
Black Math - The White Stripes
Ball and biscuit - The White Stripes
Jolene, single que se incluye en el álbum Under Blackpool lights:
Jolene - The White Stripes
My doorbell, Little ghost, Blue orchid y The denial wist, del álbum Get behind me Satan:
My doorbell - The White Stripes
Little ghost - The White Stripes
Blue orchid - The White Stripes
The denial wist - The White Stripes
Walking with a ghost, del EP Walking with a ghost:
Walking with a ghost - The White Stripes
Rag and bone, Icky thump, You don't know what love is (You just do as you're told) y Conquest, del álbum Icky thump:
Rag and bone - The White Stripes
Icky thump - The White Stripes
You don't know what love is (You just do as you're told) - The White Stripes
Conquest - The White Stripes
City lights del álbum Jack White acoustic recordings (1998-2016) y el single no incluido en álbumes Candy cane children:
City lights - The White Stripes
Candy cane children - The White Stripes
