FLASH AND THE PAN

Flash and The Pan fue un grupo musical australiano de new wave (esencialmente un proyecto de estudio en curso) formado en 1976 por Harry Vanda y George Young (hermano de Angus y Malcolm Young, del grupo AC/DC), ambos ex-miembros de los Easybeats; eran un equipo de producción y composición conocido como Vanda & Young. El primer éxito del grupo en las listas fue su single de debut de 1976, Hey, St. Peter, que alcanzó el número 3 en la lista australiana Kent Music Report Singles Chart. El siguiente single, Down among the dead men, alcanzó el número 4 en Australia en 1978; fue retitulado como And the band played on para su lanzamiento internacional. El grupo se caracterizó por la voz nasal similar a la de su uso con megáfono de George Young y por sus vídeos inolvidables.

Su álbum de debut homónimo siguió en diciembre de 1978, con la canción Walking in the rain, originalmente la cara B de Hey St. Peter. En este tema se aprecia la que es quizá la nota más característica del grupo: la voz nasal o sincopada, a veces más recitativa que melódica, del vocalista principal. La canción fue más tarde versionada por Grace Jones, y lanzada como el último single de su álbum Nightclubbing (mayo de 1981). Su versión tuvo más éxito en Nueva Zelanda, alcanzando el número 34. El segundo álbum de Flash and The Pan, Lights in the night (principios de 1980), alcanzó el número 1 en la lista de álbumes sueca. Waiting for a train, el primer single de su tercer álbum, Headlines, alcanzó el número 7 en la lista de singles británica en 1983.

Vanda y Young formaron los Easybeats, un grupo muy famoso en Australia en la década de 1960. El grupo se formó en 1964 en Sidney y comprendía cinco migrantes europeos: el cantante de origen inglés Stevie Wright, el guitarrista nacido en Holanda Harry Vanda (nacido Johannes Vandanberg), Dick Diamonde, nacido en Holanda (nacido Dingeman Ariaan Henry van der Sluijs), el baterista nacido en Inglaterra Gordon 'Snowy' Fleet y el guitarrista nacido en Glasgow George Young. 

George pertenecía a una gran familia musical, y su hermano mayor Alex fue uno de los primeros artistas del sello Apple de los Beatles. En esa época, era miembro de Grapefruit, grupo que el pipa Mal Evans le había descubierto a Paul McCartney. Más adelante, los Grapefruit pasaron a llamarse Badfinger, y fueron los autores del clásico Without you de Harry Nilsson. El padre, William Young, que era camarero en Escocia, decidió emigrar a Australia con su esposa Margaret en 1963, poco después de la explosión de los Beatles. El hermano mayor de los Young, Alex, se quedó en Londres y tuvo que despedir con lágrimas en los ojos a todos sus hermanos menores desde el puerto de Southampton. Los dos hermanos menores de George, Malcolm y Angus, formaron y lideraron el multimillonario grupo rock AC/DC. George les dijo que no estaría convencido de que realmente querían ser profesionales hasta que no cumplieran con las primeras 200 actuaciones. Las cumplieron. Tanto George como Harry Vanda produjeron muchas de las primeras canciones de AC/DC.

The Easybeats lanzaron los singles de éxito en Australia For my woman, She's so fine, Woman (Make you feel alright), Come and see her y Sorry. Para cuando llegaron a la escena en Reino Unido en 1966 habían lanzado tres álbumes y el emocionante single Friday on my mind, que alcanzó el número 6 en Reino Unido. El siguiente, Hello, how are you fue su único otro éxito en Reino Unido, que alcanzó el número 20.

En 1969 la banda se había separado, Wright permaneció en Australia, mientras que Vanda & Young regresaron a Reino Unido, donde trabajaron como compositores y productores independientes. También publicaron una serie de singles oscuros en Reino Unido bajo varios seudónimos, incluyendo Paintbox (Get ready for love/Can I get to know you?, octubre de 1971), Haffy's Whisky Sour (Shot in the head/Bye bye bluebird en noviembre de 1971) y Marcus Hook Roll Band (Natural man/Boogalooing is for wrong en agosto de 1972 y Louisiana Lady/Hoochie coochie har Kau en marzo de 1973). Vanda y Young también tuvieron varias de sus canciones versionadas en Reino Unido por David Bowie (Friday on my mind en Pin-ups), Rod Stewart (Hard road en Smiler), Savoy Brown (I'll make you happy en Hellbound Train) y Warhorse (St Louis en Warhorse).

El dúo regresó a Sidney a finales de 1973, donde se estableció en el complejo de estudios Albert, y comenzaron a trabajar con John Paul Young escribiendo y produciendo su mayor éxito Love is in the air. Grabaron un álbum de rock estridente para EMI como Marcus Hook Roll Band. El álbum Tales of old Grand-Daddy contó con la primera aventura de estudio de los hermanos menores de George, Malcolm y Angus, que acababan de formar AC/DC. Can't stand the heat/Moonshine blues fue publicado como single. EMI reeditó el álbum como Full file en 1981 con los dos primeros, anteriormente no incluidos en el álbum, singles añadidos. Fueron agentes de cazatalentos para Albert Productions, y sus productores internos en Albert Studios en Sidney, desde mediados de 1973. A mediados de la década de 1970, fue cuando los principales productores de Australia, Vanda y Young procedieron a inundar las listas locales con una serie aparentemente interminable de éxitos para John Paul Young, AC/DC, Ray Burgess, William Shakespeare, The Angels, Cheetah y Rose Tattoo. Su mejor esfuerzo fue reservado para Stevie Wright, para quien elaboraron el épico éxito número 1 Evie en 1974.

Flash and The Pan se formaron en Sidney, Australia, a mediados de 1976, inicialmente como una banda de pop rock sólo de estudio, como diversión atractiva del trabajo real de la producción discográfica para otros artistas, por Harry Vanda y George Young, que simultaneaban en guitarra, teclados y voz. La expresión 'Flash in the pan' denota algo que sólo es brevemente popular.

El single de debut de Flash and The Pan, Hey, St. Peter, fue publicado en septiembre de 1976 en Albert Productions, canción que habían coescrito y coproducido "como una atractiva desviación del trabajo real de la producción discográfica para otros artistas". Alcanzó el número 3 en la lista Kent Music Report Singles Chart de Australia en noviembre de ese mismo año. El musicólogo australiano Ian McFarlane consideró que "la música se basaba en un sonido de rock pop accesible, pero inventivo basado en sintetizadores, con un énfasis en las voces recitadas y coro gritando".

John Paul Young, en una entrevista con Kathy McCabe de News Corp Australia, recordó la historia de la canción: "George estaba en Nueva York charlando con el portero del hotel sobre el clima y el tipo afroamericano dice 'Oh bueno, hombre, cuando llegue mi momento, le voy a decir a San Pedro ¡No puedes enviarme al infierno, ya he hecho mi estancia en el infierno en Nueva York!’. George sólo recogió cosas que tú y yo diríamos y las convertimos en canciones". John Paul Young había editado exitosos singles escritos y producidos por Vanda & Young, incluyendo Yesterday's hero (1975) y Love is in the air (1977).

Hey, St. Peter fue lanzado internacionalmente en julio de 1977 por Mercury Records para Europa continental, donde alcanzó el número 6 en la lista belga Ultratop 50 Singles y el número 7 en el Top 40 holandés. En Reino Unido apareció publicado por el sello Ensign Records, y para el mercado norteamericano fue publicado en julio de 1979 en Epic Records, alcanzando el número 76 en Billboard Hot 100 en agosto de ese año. Down among the dead men, su segundo single, fue publicado en Australia en julio de 1978, y llegó al número 4 en el Kent Music Report. En el UK Singles Chart alcanzó el número 54 (retitulado And the band played on). En noviembre siguieron con su tercer single, The African shuffle.

El álbum de debut del grupo, Flash and The Pan, fue publicado en Australia en diciembre de 1978 en Albert Productions, e internacionalmente el año siguiente en Mercury, Ensign y Epic. Fue grabado en Albert Studios en Sidney; el dúo coprodujo y coescribió nueve de sus diez canciones. Aparte de Vanda y Young, los músicos de estudio incluyeron a Ray Arnott en la batería, Leszek Karski en el bajo y Warren Morgan en el piano. Arnott fue firmado por Vanda & Young para Albert para un contrato de grabación; Karski produjo el álbum de debut en solitario de Arnott, Rude dudes (1979), además de proporcionar colaboración en el bajo. The Ray Arnott Band, que incluía tanto a Karski como a Morgan, realizó una gira para promocionar el álbum.

Aunque Flash and The Pan aparecieron en varias listas nacionales, incluyendo el número 14 en la lista de álbumes de Suecia y el número 80 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos, el dúo no apoyó su lanzamiento con una gira, a pesar de las numerosas ofertas recibidas: "[ellos] prefirieron la santidad de su enclave en Albert Studios de 24 pistas". Steven McDonald de AllMusic calificó el álbum como cuatro estrellas y media de cinco y explicó, que tenía "alguna composición seriamente trastornada, con música peculiar pero llama la atención salpicada de letras afiladas y extrañas. Una banda sonora para el lado oscuro de la luna que vale la pena buscar".

Para el segundo álbum de estudio del grupo, Lights in the night, lanzado a principios de 1980, Vanda y Young volvieron a colaborar con Arnott, Karski y Morgan. Las ocho canciones fueron coescritas por Vanda y Young, quienes también coprodujeron el disco. El álbum alcanzó el Top 100 en Australia, y alcanzó el número 1 en la lista sueca de álbumes en junio. Proporcionó dos singles: Welcome to the Universe (julio de 1980) y Media man (diciembre de 1980).

En octubre de 1981, la artista británica Grace Jones lanzó su versión de Walking in the rain, cara B de Hey, St. Peter, como single, que alcanzó el puesto 34 en Nueva Zelanda. Dmetri Kakmi proporcionó a Stereo Stories su recuerdo de escucharlo por primera vez: "Fui transportado. Las letras de Vanda y Young y la ejecución independiente de Jones capturaron la inquietud, la alienación y las emociones reprimidas de una adolescencia sofocada... Al final de la canción fui liberado, levantado de una educación griega tradicional y señalado hacia un futuro lleno de amplios horizontes".

Headlines, su tercer álbum de estudio, apareció en agosto de 1982. Uniéndose a Vanda y Young en el estudio estuvieron Arnott, Alan Dansow, Lindsay Hammond en vocales principales y de acompañamiento (prestada por el grupo Cheetah), Ian Miller en la guitarra, Ralph White sobre instrumentos de latón y teclados, y Stevie Wright en coros, así como la voz principal en dos canciones, Where were you? (julio de 1982) y Waiting for a train (diciembre de 1982), ambos publicadas como singles. McFarlane consideró que Headlines "presentaba un enfoque de rock más básico, pero sin pérdida de poder ni originalidad". Headlines alcanzó el número 13 en la lista sueca de álbumes.

El grupo de Hammond, Cheetah, fue firmado por Vanda & Young para Alberts en 1978. Arnott, Karski y Miller fueron todos miembros de Cheetah durante 1982, junto a Hammond y su hermana, Chrissie. Wright era el compañero de banda del dúo en los Easybeats, y habían escrito y producido material para su carrera en solitario, incluyendo su éxito número uno Evie (abril de 1974).

Waiting for a train alcanzó el Top 100 en Australia, pero tuvo un mayor éxito en las listas en Europa cuando se publicó allí en abril de 1983: alcanzó el puesto número 7 en Reino Unido, 15 en Bélgica y 26 en Holanda. Según Duncan Kimball de MilesAgo, es "una canción con matices de drogas definidos que bien podrían haber sido escritos sobre la situación de Stevie". El single se incluyó en su álbum recopilatorio Pan-Orama, que sólo fue lanzado en Reino Unido, pero se estancó en el puesto número 69.

A finales de 1984, publicaron su cuarto álbum de estudio, Early morning wake up call, del cual Neil Lade de The Canberra Times opinó que el dúo estaba "contento de descansar en sus laureles... han caído en el mundo de las canciones 'gimmick'... [y] un ejercicio de lo soso y aburrido... Las letras resultan aún más cojas por el trabajo vocal monótono".

Su siguiente álbum de estudio, Nights in France, apareció en octubre de 1987 a través de Epic Records. Proporcionó dos singles, Ayla en septiembre y Money don't lie en abril de 1988.

Su último álbum de estudio, Burning up the night, fue publicado en octubre de 1992 con dos singles más, Burning up the night (octubre) y Living on dreams (marzo de 1993). A partir de entonces, el dúo se concentró en su trabajo de composición y producción para otros artistas.

En 1988, la pareja fue incluida en el Salón de la Fama de Australia. En 1998 ambos se retiraron de la industria musical con Harry permaneciendo en Australia y George trasladándose a Portugal con su familia. Sin embargo, en 2005, Harry fundó Flashpoint Music con su hijo productor e ingeniero Daniel Vandenberg y crearon uno de los principales estudios de grabación privados de Australia.

Waiting for a train fue utilizado en la película de 2008 de Guy Ritchie, RocknRolla. En 1989 se editó una nueva versión de la canción, que fue remezclada por Harry Schulz y Kaplan Kaye y retitulada Waiting for a train '89 (The Harrymeetskaplan mix).

George Young falleció en 2017, a la edad de 70 años, tres semanas antes de que lo hiciera su hermano Malcolm. Alberts Records, su sello discográfico, daba la noticia a través de un comunicado: "George fue un pionero que, junto a íntimos amigos como Harry Vanda y Ted Albert, creó un nuevo sonido para la industria musical australiana. Se le echará de menos". La muerte de Young también fue anunciada por la popular banda de rock AC/DC, liderada por sus hermanos Angus y Malcolm. George fue el inventor y el productor de sus primeros álbumes, como Let there be rock, T.N.T. o High voltage. Angus Young, su hermano escribía: “Sin su ayuda y consejo no habría existido AC/CD. Como músico, compositor, productor, consejero y mucho más, no se podría pedir a alguien que fuera más dedicado y profesional. Como hermano, no se podría pedir uno mejor”.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.jonkutner.com, http://www.whammo.com.au, https://www.elmundo.es, https://www.last.fm, https://es.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, http://retrohitsnqn.blogspot.com, http://moisespellicer.blogspot.com, https://www.wikiwand.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

FLASH AND THE PAN

The African shuffle, California, Man in the middle, Walking in the rain, Hey, St. Peter, Lady killer, Down among the dead men, First and last (Flash and the Pan)

Media man, Restless, Welcome to the universe, Make your own cross, Lights in the night, Let the Captain Beware, Atlantis calling (Lights in the night)

Jetsetters ball, Waiting for a train, Where were you, Love is a gun, Up against the wall, Hey Jimmy (Headlines)

Early morning wake up call, Communication breakdown, Downtown too long, Midnight man, On the road, Fat night (Early morning wake up call)

Money don't lie, Nights in France, Ayla, Yesterday's gone, Saviour man (Nights in France)

Something about you (Collection)

Living on dreams, Vacuum of emotion, Ivy love, Bad love, Burning up the night, Only the bad survive (Burning up the night)

THE EASYBEATS

Say that you're mine, For my woman, She's so fine (She's so fine EP)

It's so easy, I'm a madman, I wonder, Hey girl, She sad alright, She's so fine, You got it off me, Cry, cry, cry, Ya can't do that (Easy)

You are the light, Women (make you feel alright), Come and see her, Someway, somewhere, Easy as can be, Sad and lonely and blue, Then I'll tell you goodbye, Wedding ring (It's 2 easy)

Sorry, Funny feelin', You said that, Goin' out of my mind, Not in love with you, Today, Can't you leave her (Volume 3)

River deep, mountain high, Do you have a soul?, Say you want me, Saturday night, You me, we love, Pretty girl, Friday on my mind, Who'll be the one (Good Friday)

I'll make you happy (just like your Mamma wants), A very special wants (Easyfever EP)

Heaven and hell, Lisa (Friday on my mind)

Good times, What in the world, Falling off the edge of the world, The music goes 'round my head, Sha la la, Come in you'll get pneumonia, Land of make believe, Fancy seeing you here, Hello, how are you, I can't stand it (Vigil)

Peculiar hole in the sky, Lay me down and die (The best of The Easybeats Volume 2)

St. Louis, Who are my friends, Can't find love, I love Marie, Rock and roll boogie, Tell your mother, The train song, Woman you're on my mind(Friends)

MARCUS HOOK ROLL BAND

Can't stand the heat, Goodbye Jane, Quick reaction, Watch her do it now, People and the power, Red revolution, Shot in the head (Tales of old Grand Daddy)

Natural man, Louisiana Lady, Moonshine blues (Full file)

Vídeos:

Hey, St. Peter, Walking in the rain, The African shuffle, Down among the dead men, Man in the middle y California, del primer álbum Flash and The Pan:

Hey, St. Peter - Flash and The Pan


Walking in the rain - Flash and The Pan


The African shuffle - Flash and The Pan


Down among the dead men - Flash and The Pan


Man in the middle - Flash and The Pan


California - Flash and The Pan


Media man, Welcome to the universe, Restless y Lights in the night, del álbum Lights in the night

Media man - Flash and The Pan


Welcome to the universe - Flash and The Pan


Restless - Flash and The Pan


Lights in the night - Flash and The Pan


Waiting for a train, Where were you y Hey Jimmy, del álbum Headlines:

Waiting for a train - Flash and The Pan


Where were you - Flash and The Pan


Hey Jimmy - Flash and The Pan


Midnight man y Early morning wake up call, del álbum Early morning wake up call:

Midnight man - Flash and The Pan


Early morning wake up call - Flash and The Pan


Yesterday's gone, Money don't lie y Ayla, del álbum Nights in France:

Yesterday's gone - Flash and The Pan


Money don't lie - Flash and The Pan


Ayla - Flash and The Pan


Living on dreams y Burning up the night, del álbum Burning up the night:

Living on dreams - Flash and The Pan


Burning up the night - Flash and The Pan


De los Easybeats, She's so fine y It's so easy de su primer álbum Easy, Sorry de Volume 3, Friday on my mind de Good Friday, Good times y Hello, how are you de Vigil, y I love Marie de Friends:

She's so fine - The Easybeats


It's so easy - The Easybeats


Sorry - The Easybeats


Friday on my mind - The Easybeats


Good times - The Easybeats


Hello, how are you - The Easybeats


I love Marie - The Easybeats


De Marcus Hook Roll Band, banda formada por George Young y Harry Vanda tras salir de los Easybeats, el single Natural man, que figura en el álbum recopilatorio Full file:

Natural man - Marcus Hook Roll Band

CHROMATICS

Chromatics es una banda estadounidense de música electrónica de Portland, Oregón, formada en 2001. La banda está formada por Ruth Radelet (voz, guitarra, sintetizador), Adam Miller (guitarra, vocoder), Nat Walker (batería, sintetizador) y Johnny Jewel (productor, multi-instrumentista). La banda originalmente presentaba un sonido característico en deuda con el punk y el lo-fi que fue descrito como "ruidoso" y "caótico". Después de numerosos cambios en la formación, que dejaron al guitarrista Adam Miller como el único miembro original, la banda comenzó a lanzar material en el sello discográfico Italians Do It Better en 2007, con su estilo aerodinámico en un sonido influenciado por el italo-disco, mediante un synth-pop armado con vocoders y sintetizadores arpegiados glamoroso, desconsolado y absolutamente distintivo.

Su tercer álbum Night drive (2007) fue recibido con elogios de la crítica, al igual que su cuarto álbum, Kill for love, que fue lanzado en marzo de 2012. Varias de las canciones de la banda han aparecido en series de televisión como Bates Motel, Gossip girl, Mr. Robot, Parenthood, Revenge, Riverdale, 13 reasons why y Twin Peaks, además de aparecer en las películas Drive (2011), Taken 2 (2012) y The perfection (2019). En diciembre de 2014, la banda anunció lo que habría sido su quinto álbum de estudio, titulado Dear Tommy. Mientras que Chromatics ha lanzado una serie de singles extraídos del disco, Dear Tommy todavía no ha sido lanzado, y en su lugar publicaron el álbum Closer to grey en octubre de 2019.

La primera edición de Chromatics de 7”, Beach of infants/Steps, fue un proyecto en solitario de Adam Miller, producido por el fundador de K Records Calvin Johnson y lanzado como un split con Die Montir Bass en el sello Hand Held Heart. Beach of infants/Steps fue grabado en Seattle, Washington, en una Tascam de 4-pistas. Para cuando se lanzó el single, Chromatics ya estaba formado por cuatro componentes.

Miller también tocó en The Vogue, un grupo que atrajo la atención de los medios de comunicación en Seattle. Los Vogue apenas salieron de la escuela secundaria y crearon un art-punk que hizo que se les comparara con grupos como The Fall o Gang of Four. Esta banda contó con Johnny Whitney de The Blood Brothers en la voz y Hannah Blilie que pasó a tocar la batería en The Gossip. Después de que el teclista de The Vogue se fuera, los miembros restantes formaron Soiled Doves, y lanzaron un disco de 7” y un álbum. Aunque Chromatics comenzó como un proyecto en solitario para Adam Miller, rápidamente añadió la mayor parte de la alineación de Seattle, The Soiled Doves. Adam Miller se convirtió en el vocalista. Devin Welch tocaba la guitarra. Michelle Nolan, una nueva adición, tocó el bajo, y Blilie tocó la batería. Después de lanzar su álbum de debut Chrome rats vs Basement Rutz en 2003 en Gold Standard Laboratories, todos los miembros excepto Miller se fueron del grupo para formar Shoplifting.

Miller y una formación renovada lanzaron el segundo álbum de estudio de la banda, Plaster hounds, en 2004 en Gold Standard Laboratories. Esta formación contó con Adam Miller realizando dobles tareas en la guitarra y la voz, con Nat Sahlstrom en el bajo y Ron Avila de Get Hustle en la percusión. La formación cambió una vez más, ya que Miller tocó muchas de las mismas canciones de la era Plaster hounds con Lena Okazaki reemplazando a Sahlstrom en el bajo y una caja de ritmos reemplazando el estilo de percusión influenciado por el jazz libre de Avila, con un sonido cercano a Suicide y Sonic Youth a través del dub ayudando a ganarse nuevos fans y ver a la banda en su camino a una gira completa por América. Esta formación de Miller y Okazaki lanzó algunos CD-Rs, todavía de estilo art-punk lo-fi, pero la adición de la caja de ritmos insinuó el gran cambio estilístico que estaba por venir.

Mientras que los CD-Rs de Miller con Okazaki insinuaban una dirección electrónica, Okazaki dejó la banda y Chromatics pasó por su mayor reinvención alrededor de 2005, trasladando la sede a Portland, y convirtiéndose en el cuarteto de Miller, Ruth Radelet (vocales), Johnny Jewel (productor, multi-instrumentista) y Nat Walker (baterista, teclista, saxofonista). Esto dio lugar a un cambio gradual pero dramático en el sonido y la actuación en vivo de la banda. Los Chromatics a menudo han recorrido el mundo con sus compañeros de sello Glass Candy, ya que Jewel toca en ambas bandas, así como Desire, un proyecto paralelo de Jewel y Walker. Walker y Jewel también tienen un proyecto instrumental llamado Symmetry.

El tercer álbum de estudio de Chromatics, Night drive, fue lanzado en 2007 en Italians Do It Better, una discográfica propiedad y operada por Johnny Jewel, y fue el lanzamiento más aclamado de la banda. En Night drive, el grupo abandonó su estética de "compañía de noise-rock" en favor de un "cuarteto de pop-dance cuidadosamente arreglado". En su revisión del álbum, Pitchfork señaló que "la transformación de Chromatics ha sido tan sencilla que todavía es fácil de sorprender por los resultados", añadiendo que "los oyentes que sólo están familiarizados con las incursiones de la banda en un punk desordenado sin duda se sorprenderán por la composición tranquila de Night drive".

Varias canciones de Night drive han sido licenciadas para su uso en múltiples películas de Hollywood, programas de televisión, anuncios internacionales de televisión e Internet, y desfiles de pasarela.

Otros lanzamientos han incluido los EPs Nite y In shining violence. En 2007, las canciones no incluidas en álbumes de Chromatics In the city y Hands in the dark, así como una demo de The killing spree de Night drive, fueron presentadas en el álbum recopilatorio de Italians Do It Better, After dark.

Chromatics ganó reconocimiento por su canción Tick of the clock que fue utilizada en la película Drive, lanzada en septiembre de 2011, dirigida por Nicolas Winding Refn, con su banda sonora, y de nuevo en la película Taken 2, lanzada en octubre de 2012 y dirigida por Olivier Megaton, con su banda sonora. En diciembre de 2011, Jewel y Walker, bajo el nombre de Symmetry, compusieron una serie de canciones para la banda sonora de Themes for an imaginary film, que fue descrito por Pitchfork como el "proyecto más ambicioso hasta la fecha de Jewel: una colección en expansión, de 37 canciones y dos horas de cine noir-electro", con contribuciones de Chromatics y sus compañeros de Italians Do Better Candy Glass, Desire y Mirage.

En octubre de 2011, Chromatics lanzó la canción principal de su próximo cuarto álbum de estudio, Kill for love. Las críticas describieron el single como una "canción realmente hipnotizante y fascinante que definitivamente te emocionará para el disco; Ruth Radalet canta cálidamente sus dulces letras confesionales y crípticas mientras su banda sin esfuerzo teje un paisaje sonoro burbujeante, soñador, como de New Order".

The Fader mencionó: "Tal vez Kill for love inaugurará un cambio de mar donde los artistas llegan a un acuerdo consigo mismos y comienzan a sentirse abiertos sobre cómo suenan cuando ellos cantan. En los estudios de sótanos de todas partes, los jóvenes vocalistas parpadearán tres veces y comenzarán a sentir sus efectos en Ableton, mirarse al espejo por primera vez en semanas, profundamente en el interior de sus ojos, privados de sol y susurrar: "Dios, no hay atajos... Kill for love continúa la inclinación de la banda por el desafío de sonido popular que hizo a Chromatics tan emocionante en primer lugar".

Después de esperar pacientemente, Chromatics ha comenzado a llegar a los fans "cinco años después del lanzamiento de su increíblemente clarividente álbum Night drive". Kill for love apareció en los programas de televisión Bates Motel y Gossip girl. En febrero de 2012, la banda filtró una segunda canción de Kill for love, Into the black, una versión de la canción de Neil Young Out of the blue and into the black, que apareció en los programas de televisión Mr. Robot, Revenge, Riverdale, 13 reasons why y The 100. Chromatics siguió su segunda filtración con tres canciones adicionales: Lady, Candy, y el mes siguiente su quinta filtración, Back from the grave.

Como los fans anticiparon el álbum, Jewel mencionó que el proceso de creación de Kill for love resultó en un total de 36 canciones que se habían reducido a 17 para el álbum.

El cuarto álbum de estudio de Chromatics, Kill for love, fue lanzado en marzo de 2012. El álbum ha sido descrito con un sonido como una "deformación del tiempo ... una colisión cálida del pasado, presente y futuro", con un marcado estilo deudor del synthpop de los 80, pero también de fórmulas post-rock y post-punk más oscuras, su música inspiraba algo parecido a un romanticismo futurista; un claroscuro barroco, por momentos desolador, que alcanzó su cumbre en Kill for love, seguramente su mejor disco. En mayo de 2012, el grupo lanzó una versión alternativa de Kill for love para su descarga gratuita, Drumless, con once canciones del álbum original sin batería ni percusión. Canciones del álbum han aparecido en programas de televisión como Bates Motel, Gossip girl, Mr. Robot, Parenthood, Revenge, Riverdale y 13 reasons why. Kill for love fue nombrado el octavo mejor álbum de 2012 por Pitchfork.

Chromatics fueron invitados por Karl Lagerfeld para interpretar el desfile de Chanel Primavera-Verano 2013 en París a principios de octubre. La banda fue puesta sobre la pasarela, con vistas a todo el público y creando un ambiente de ensueño. Chromatics interpretó unas cinco canciones nuevas y antiguas.

En diciembre de 2014, la banda anunció su quinto álbum de estudio, Dear Tommy. El álbum fue precedido por los singles Just like you, I can never be myself when you're around, y In films.

En febrero de 2015, Chromatics lanzó el single de tres canciones Yes (Love theme from Lost river), que fue incluido en el tráiler y banda sonora del debut como director de Ryan Gosling, Lost river, y apareció en el programa de televisión Riverdale. La banda sonora fue lanzada a finales de marzo por Italians Do It Better, mientras que la película fue emitida dos semanas después. La canción Shadow estuvo disponible en septiembre. El propio Jewel describió la colaboración con el director Ryan Gosling con estas palabras: "Cuando Ryan contactó conmigo por correo electrónico me enviaron el guión, e inmediatamente pensé que toda la película debería estar sumergida en agua y sonido metálico. Empecé a enviar música a Ryan en febrero de 2013: desde el momento en que vivimos cerca el uno del otro, solíamos ver la película en su casa por la noche y luego experimentar con ideas musicales en mi estudio".

En noviembre, Chromatics lanzó siete versiones de Girls just want to have fun de Cyndi Lauper, una que apareció en un anuncio para Mango con Kate Moss y Cara Delevingne, y otra que figuró en el tráiler de la serie original de Netflix de 2019, Baby. La banda lanzó un vídeo musical para la canción Dear Tommy en agosto de 2016.

En mayo de 2017, el ex-manager de Chromatics reveló en Twitter que Jewel había destruido todas las copias del final de Dear Tommy después de una experiencia cercana a la muerte a finales de 2015, pero posteriormente había vuelto a grabar todo el álbum. El álbum todavía no ha sido lanzado. Al tiempo anunció el lanzamiento de Windswept, un disco en solitario con colaboraciones de Glass Candy, Symmetry y Heaven (última perla de la casa Italians Do It Better), canciones de Chomatics y Desire, y cortes que formarían parte de la banda sonora de Twin Peaks. La banda interpretó Shadow al final del estreno de dos horas de duración de la serie de revivals Twin Peaks de Showtime, que se emitió en mayo de 2017. Chromatics lanzaron una versión deluxe del EP Cherry en julio de 2017.

En 2018 compartieron un EP que contenía cuatro versiones diferentes de una nueva canción llamada Blue girl: Blue girl (Say goodbye), Blue girl (Don't say a word), Blue girl (Drumless), y Blue girl (Instrumental).

En octubre de 2019, el sitio web de Italians Do It Better fue actualizado para mostrar un nuevo álbum de Chromatics, aunque con el álbum y los nombres de las canciones oscurecidos. Tras el lanzamiento del álbum en Nueva Zelanda, el título del álbum fue revelado como Closer to grey, y el título del álbum y los nombres de las canciones fueron anunciados oficialmente en todo el mundo. El disco fue lanzado en octubre de 2019, y contenía las versiones de The sound of silence (Simon & Garfunkel) y On the wall (The Jesus and Mary Chain). La banda declaró a través de su cuenta de Instagram que Closer to grey no contenía ningún material de Dear Tommy, y que este último álbum sería publicado, sin fecha de lanzamiento anunciada.

En enero de 2020, Chromatics lanzó un nuevo single, Toy. En marzo, lanzaron otro single, Famous monsters. En abril lanzaron Teacher y una nueva lista de canciones para Dear Tommy, que parece finalmente que tiene fecha prevista de lanzamiento el próximo otoño de 2020. Black walls, el nuevo adelanto que han compartido para dar crédito al anuncio, no formaba parte del listado original que hicieron público en su día.

Chromatics han tocado en numerosos festivales de música de todo el mundo, como el Paris Pitchfork Music Festival y el Barcelona Primavera Sound en 2012. En septiembre de 2013, la banda fue telonera para la banda inglesa The XX en el Hollywood Bowl.

En abril de 2020, Chromatics lanzaron prácticamente sin anunciarlo el álbum Faded now, compuesto por remixes de canciones de Closer to grey y varias canciones nuevas, siendo en realidad el primer disco adicional de la edición Deluxe de Closer to grey (el segundo estaba compuesto exclusivamente por versiones instrumentales). Rotulada la portada como VII en vez del nombre del grupo (al igual que el álbum Closer to grey), fue publicado por Italians Do It Better en formato digital y por streaming, incluido el álbum entero en YouTube.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, http://www.rockfeedback.com, https://blog.ticketmaster.es, https://www.rockol.it, https://www.scaruffi.com, https://www.muzplay.net, https://www.clubbingspain.com, https://www.last.fm https://www.residentadvisor.net, https://es.qwe.wiki, https://www.wikiwand.com, https://fanmusicfest.com, https://es.wikipedia.org, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Cavecare, Arms wither away, Beach of infants (Cavecare EP)

Washed up on a beach of infants, Lithium jaws, Cavecare, Left shoulder (Chrome rats vs. Basement Rutz)

...Surrogate, Jesus, Ice hatchets, Program (Plaster hounds)

Nite, Glass slipper (Nite EP)

Night drive, I want your love, Running up that hill, Healer, Mask, Tick of the clock (Night drive)

Shining violence, Circled sun, The Gemini, Accelerator (Shining violence EP)

In the city (12" version), Dark day, I'm on fire, Lady (In the city EP)

Into the black, Kill for love, Back from the grave, The page, Lady, These streets will never look the same, Candy, Running from the sun, Dust to dust, Birds of paradise, The river (Kill for love)

Tick of the clock (Visione's The Stroke of Midnight remix) (Tick of the clock EP)

The river, Lady, Back from the grave, At your door (Drumless)

Yes (Love theme from Lost River), Yes (Simmetry remix) (Yes, Love theme from Lost river EP)

Shadow (Radio), Shadow (Michael's Runway edit) (Shadow EP)

Red car, Blue Moon (Running from the sun EP)

Looking for love, Lady (on film), Looking for love (extended disco version) (Looking for love EP)

Cherry, Headlight's glare, Ceremony (Cherry EP)

I can never be myself when you're around, Just like you, Hands in the dark (Just like you EP)

The sound of silence, You're no good, Closer to grey, Twist the knife, Move a mountain, Touch red, Whispers on the hall, On the wall (Closer to grey)

Faded now, You're no good (Club mix), Twist the knife (8 track version), I want to be alone, The runner, Stiff as a board (Faded now)

No escape, Blue girl, Streets of fire, Black walls, Girls just wanna have fun, Camera, Time rider, Petals, Toy, Famous monsters, Teacher (Otros singles)

Vídeos:

Nite, del EP Nite:

Nite - Chromatics


Running up the hill (versión de la canción de Kate Bush), I want your lovey Tick of the clock, del álbum Night drive:

Running up the hill - Chromatics


I want your love - Chromatics


Tick of the clock - Chromatics


Circled sun, del EP Shining violence:

Circled sun - Chromatics


In the city, incluida en su versión extendida en el EP In the city:

In the city - Chromatics


These streets will never look the same, Kill for love, Lady y Back from the grave, del álbum Kill for love:

These streets will never look the same - Chromatics


Kill for love - Chromatics


Lady - Chromatics


Back from the grave - Chromatics


Yes (Simmetry remix) del EP Yes (Love theme from Lost river), Shadow del EP Shadow, Cherry del EP Cherry, y I can never be myself when you're around del EP Just like you:

Yes (Simmetry remix) - Chromatics


Shadow - Chromatics


Cherry - Chromatics


I can never be myself when you're around - Chromatics


You're no good, The sound of silence (versión de la canción de Simon & Garfunkel), Move a mountain y Touch red, del álbum Closer to grey:

You're no good - Chromatics


The sound of silence - Chromatics


Move a mountain - Chromatics


Touch red - Chromatics


Faded now, The runner y I want to be alone, del álbum Faded now:

Faded now - Chromatics


The runner - Chromatics


I want to be alone - Chromatics


Los singles Blue girl, Girls just wanna have fun, Time rider, Toy y Famous monsters:

Blue girl - Chromatics


Girls just wanna have fun - Chromatics


Time rider - Chromatics


Toy - Chromatics


Famous monsters - Chromatics

WEEZER

Weezer es una banda de rock estadounidense formada en Los Angeles, California, en 1992. Desde 2001, la banda ha estado formada por Rivers Cuomo (Yogaville, Connecticut, 1970; voz principal, guitarra principal, teclados), Patrick Wilson (batería), Brian Bell (guitarra, coros, teclados) y Scott Shriner (bajo, coros).

Liderados por el compositor, cantante y guitarrista Rivers Cuomo, Weezer son una de las bandas más interesantes del panorama musical estadounidense. Estableciendo como base una emocional simbiosis entre energía punk, espontaneidad y aspereza garajera y perfecta melodía pop, la banda angelina bebe de fuentes tan diversas como Pixies, Cheap Trick, Ramones, Kiss, They Might Be Giants, Big Star, The Cars o Sonic Youth para escribir crujientes piezas de pop-rock, garage-rock, power-pop o punk-pop, con textos sobre introspección sentimental de triste gradación hasta poses de cinismo vital o exposición humorísticas con diversas referencias lúdicas, siempre bajo la perspectiva del inadaptado y perdedor, como así se define Rivers, uno de los nombres clave del “geek rock”.

Después de firmar con Geffen Records en 1993, Weezer lanzó su álbum de debut homónimo, también conocido como Blue album, en 1994. Respaldado por vídeos musicales para los singles Buddy Holly, Undone – The sweater song, y Say it ain't so, Blue album se convirtió en un éxito multiplatino. El segundo álbum de Weezer, Pinkerton (1996), con un sonido más oscuro y abrasivo, fue un fracaso comercial e inicialmente recibió críticas mixtas, pero logró un estatus de culto y elogios de la crítica años más tarde. Tanto Blue album como Pinkerton son citados con frecuencia entre los mejores álbumes de la década de 1990. Después de la gira de promoción de Pinkerton, el bajista Matt Sharp dejó la banda y Weezer hizo un paréntesis en su actividad.

En 2001, Weezer regresó con Green album, con el nuevo bajista Mikey Welsh. Con un sonido más pop, y promocionado por los singles Hash pipe y Island in the sun, el álbum fue un éxito comercial y recibió críticas en su mayoría positivas. Después de la gira Green Album, Welsh dejó la banda y fue reemplazado por Shriner. El cuarto álbum de Weezer, Maladroit (2002), logró críticas en su mayoría positivas, pero ventas más débiles. Make believe (2005) recibió críticas mixtas, pero su single Beverly Hills se convirtió en el primer single de Weezer en encabezar la lista Modern Rock Tracks de Estados Unidos y el primero en alcanzar el Top Ten en Billboard Hot 100.

En 2008, Weezer lanzó Red album, con "TR-808s, sintetizadores, rap sureño y contrapunto barroco". Su primer single, Pork and beans, se convirtió en la tercera canción de Weezer en encabezar la lista Modern Rock Tracks, respaldada por un vídeo musical de YouTube ganador de un premio Grammy. Raditude (2009) y Hurley (2010) presentaron más "producción pop moderna" y canciones co-escritas con otros artistas, y lograron más críticas mixtas y ventas moderadas. Los álbumes noveno y décimo de la banda, Everything will be alright in the end (2014) y White album (2016), volvieron a un estilo rock y lograron críticas más positivas. Su undécimo álbum, Pacific daydream (2017), contó con un sonido pop más mainstream. En 2019, Weezer lanzó un álbum de covers, The Teal album, seguido por Black album. Weezer ha vendido 10,2 millones de álbumes en Estados Unidos y más de 35 millones en todo el mundo.

El vocalista y guitarrista Rivers Cuomo se trasladó a Los Angeles en 1989 a cursar sus estudios universitarios abandonando su pequeña localidad natal en Connecticut, en donde acostumbraba a escuchar discos de bandas de heavy metal y grupos post-punk, con su banda de metal de la escuela secundaria, Avant Garde, más tarde renombrada Zoom. Después de que el grupo se disolviera, Cuomo conoció al baterista Patrick Wilson, y se fue a vivir con él y el amigo de Wilson, Matt Sharp. Wilson y Cuomo formaron una banda, Fuzz, y reclutaron a Scottie Chapman en el bajo. Chapman renunció después de algunos shows iniciales; la banda se reformó como Sixty Wrong Sausages, con Pat Finn, amigo de Cuomo, en el bajo y Jason Cropper en la guitarra, pero pronto se disolvió.

Cuomo se trasladó a Santa Mónica y grabó docenas de demos, incluyendo las futuras canciones de Weezer The world has turned and left me here y Undone – The sweater song. Sharp estaba entusiasmado con las demos, y aceptó la invitación de Cuomo y Wilson para tocar con ellos; se convirtió en el bajista del grupo y manager de facto.

Weezer se formaron en febrero de 1992. Su primer show fue en marzo de 1992 en el Club Raji’s de Hollywood Boulevard, cerrando para la banda de Keanu Reeves, Dogstar. Tomaron su nombre de un apodo que el padre de Cuomo le dio. Cuomo le dio a Sharp un año para conseguir un contrato discográfico antes de que Cuomo aceptara una beca en UC-Berkeley. En noviembre, Weezer grabó una demo, The Kitchen tape, incluyendo una versión del futuro single de Weezer Say it ain't so. La demo fue escuchada por Todd Sullivan, cazatalentos de Geffen Records, quien los firmó en junio de 1993.

Weezer grabó su álbum de debut con el productor Ric Ocasek en Electric Lady Studios en Nueva York. Durante la grabación, Cropper fue despedido, ya que Cuomo y Sharp consideraron que estaba amenazando la química de la banda. Fue reemplazado por Brian Bell, procedente de la banda Carnival Art. Las guitarras grabadas por Cropper fueron regrabadas por Cuomo y sus voces por Bell. Ocasek compactó de manera magistral la distorsión garajera y la pujanza punk con la melodía pop.

Weezer, también conocido como Blue album, fue lanzado en mayo de 1994. Geffen originalmente no deseaba lanzar un single, para ver qué ventas podrían generarse solo por el boca a boca. DJ Marco Collins de la emisora de radio de Seattle The End comenzó a pinchar Undone – The sweater song, lo que llevó a Geffen a lanzarlo como el primer single. El vídeo musical fue dirigido por Spike Jonze. Filmado en una toma ininterrumpida, contó con Weezer actuando en un escenario de sonido con poca acción, apareciendo un grupo de perros pululando por el set. El vídeo se convirtió en un éxito instantáneo en MTV.

Jonze también dirigió el segundo vídeo de Weezer, Buddy Holly, una historia de rechazo de baile de la escuela secundaria, simultaneando a la banda con imágenes de la serie de televisión de la década de 1970 Happy days. El vídeo alcanzó una gran rotación en MTV y ganó cuatro MTV Video Music Awards, incluyendo Breakthrough Video y Best Alternative Music Video, y dos Billboard Music Video Awards. El vídeo también apareció en el CD complementario para el sistema operativo Windows 95. Un tercer single, Say it ain't so, siguió. El disco recogía influencias de grupos como Pixies o The Beach Boys, con un sonido que podía ofrecer similitudes con bandas del momento como Pavement, Sebadoh o Dinosaur Jr., con piezas repletas de potencia, espontaneidad, melodía, armonías, perspicacia lírica y estribillos contagiosos. Weezer está certificado como cuádruple platino en Estados Unidos, así como en Canadá, por lo que es el álbum más vendido de Weezer. Los singles de Weezer fueron ayudados inconmensurablemente por vídeos inteligentes, lo que convirtió las canciones en éxitos, pero también hizo que los críticos creyeran que la banda era una one-hit wonder.

En 1994, Weezer se tomaron un descanso de las giras para las vacaciones de Navidad. Cuomo viajó a su estado natal de Connecticut y comenzó a grabar demos para el siguiente álbum de Weezer. Su concepto original era una ópera rock de temática espacial, Songs from the black hole, que expresaría sus sentimientos encontrados sobre el éxito. Weezer desarrolló el concepto a través de sesiones de grabación intermitentes hasta 1995. Al final del año, Cuomo se matriculó en la Universidad de Harvard, donde su composición se volvió "más oscura, más visceral y expuesta, menos juguetona", y el álbum Songs from the black hole fue abandonado, aunque algunas canciones (como Tired of sex, Getchoo y No other one) serían aprovechadas para el posterior álbum.

El segundo álbum de Weezer, el autoproducido Pinkerton, fue lanzado en septiembre de 1996. Produjo tres singles: El Scorcho, The good life y Pink triangle. Además de una demanda presentada contra la banda por el título del álbum, Pinkerton, que enfureció a la compañía de seguridad Pinkerton Securities, que emitió un procedimiento legal poco después de su lanzamiento (a pesar del hecho de que el nombre se inspiró en el personaje del teniente Pinkerton en la ópera de Puccini Madame Butterfly), a pesar de las buenas ventas iniciales (llegó al puesto 19 en el Billboard estadounidense) vendió mal en comparación con Blue album, tal vez debido a su sonido más oscuro y repleto de crudeza y distorsión con una instrumentación más potente, con letras totalmente íntimas, y también en parte porque Rivers rechazó la idea de hacer otro vídeo musical innovador, y fue votado "uno de los peores álbumes de 1996" en una encuesta de Rolling Stone. Algunos piensan que esto fue el reflejo de la vida de Rivers Cuomo en ese momento: dejó la banda durante un semestre para estudiar literatura en Harvard. Sin embargo, el álbum finalmente llegó a ser considerado entre los mejores trabajos de Weezer; en 2002, los lectores de Rolling Stone votaron a Pinkerton como el 16º mejor álbum de todos los tiempos, y ha sido incluido en las listas de "Mejores álbumes de todos los tiempos" de varios críticos.

Weezer completó la gira de Pinkerton a mediados de 1997 y se pusieron en pausa. El fracaso de Pinkerton dio alas a las críticas que comparaban a Weezer con los one-hit wonders, bandas de un solo éxito. Wilson regresó a su casa en Portland, Oregón, para trabajar en su proyecto paralelo, The Special Goodness, y Bell trabajó en su banda The Space Twins. Sharp dejó a Weezer para completar el siguiente álbum para su grupo The Rentals, con la cual recogería elementos del sonido de Pinkerton, y más particularmente del desechado álbum conceptual de Cuomo, Songs from the black hole, que incluía el uso de sintetizadores y de voces femeninas. Sobre su partida manifestó: "Realmente no sé cómo hablar sobre esto porque no sé qué debe mantenerse en privado y qué se debe compartir. Ciertamente tengo mi punto de vista, ya que estoy seguro de que todos los demás tienen su tipo de cosas neblinosas. Cuando tienes un grupo que no se comunica, vas a tener un montón de historias diferentes".

Cuomo regresó a Harvard, pero se tomó un descanso para centrarse en la composición de canciones, jugar al fútbol en una liga semiprofesional y escribir canciones sin tener que ensayarlas con Weezer. Formó una nueva banda, Rivers Cuomo Band, compuesta por una formación cambiante de músicos de Boston, e interpretó nuevo material con canciones pop más cercanas a los años 60, incluyendo posibles canciones para el siguiente álbum de Weezer. Las canciones fueron abandonadas, pero las grabaciones en vivo de los espectáculos de Boston se comercializan en Internet y son muy apreciadas por muchos de los seguidores de Weezer. Wilson finalmente voló a Boston para unirse como baterista en Homie, otro proyecto paralelo de Cuomo.

A finales de los 90, empezaron a surgir miles de seguidores de Weezer, que se vieron identificados con las letras de Pinkerton, que hablaban de fracaso, inseguridad y frustración sexual. Asimismo, esos fans también formaron bandas, como Ozma, que imitaban el sonido de la banda de Rivers Cuomo. Internet fue el modo de contacto para una parte de ellos, y poco a poco, Weezer fue alcanzando un status de grupo de culto para éstos, lo que favoreció la vuelta del grupo.

En febrero de 1998, Cuomo, Bell y Wilson se reunieron en Los Angeles para comenzar a trabajar en el próximo álbum de Weezer. Los rumores sugieren que Sharp no se reincorporó a la banda, siguiendo con su banda The Rentals, y dejó el grupo en abril de 1998, lo que este mismo niega. El grupo contrató a Mikey Welsh, quien había tocado con Cuomo en Boston, como su nuevo bajista. Weezer continuó ensayando y grabando demos hasta el otoño de 1998. La frustración y los desacuerdos creativos llevaron a una disminución en los ensayos, y a finales de 1998, Wilson se fue a su casa en Portland a la espera de una productividad renovada de Cuomo. En noviembre de 1998, la banda dio dos shows de club con un baterista sustituto en California bajo el nombre de Goat Punishment, que consistía enteramente en covers de canciones de Nirvana y Oasis. En los meses siguientes, Cuomo entró en un período de depresión, pintando las paredes de su casa de negro y poniendo aislamiento de fibra de vidrio sobre sus ventanas para evitar que la luz entrara.

Weezer se reunieron en abril de 2000, cuando aceptaron una oferta lucrativa para actuar en el Fuji Rock Festival. El festival sirvió como catalizador para la productividad de Weezer, y de abril a mayo de 2000 ensayaron y elaboraron demos de nuevas canciones en Los Angeles. Volvieron a los shows en vivo en junio de 2000, tocando en pequeños conciertos no provocados bajo el nombre de Goat Punishment. En junio de 2000, la banda se unió a la American Warped Tour durante nueve días.

En el verano de 2000, Weezer salieron de gira (incluyendo shows en el popular Vans Warped Tour, un festival de punk/ska music y deportes extremos). El setlist de la banda consistía en 14 nuevas canciones; cuando 13 de estas canciones no aparecieron en el siguiente álbum de Weezer, los fans de estas canciones comenzaron una petición exigiendo el lanzamiento de versiones de estudio. Cuomo decidió lanzar gratuitamente por Internet diez canciones, que acabarían conociéndose como Summer songs 2K.

Eventualmente, la banda volvió al estudio para componer un tercer álbum, Green álbum, que sería de nuevo producido por Ric Ocasek. El disco resultó menos acerado que Pinkerton a pesar de conservar el vigoroso trabajo guitarrero en combinación con su habilidad melódica. Durante la composición de las canciones, Rivers Cuomo analizó la estructura de cientos de canciones pop compuestas entre otros por Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong, intentando encontrar la fórmula para la canción pop perfecta, que a su vez le permitiera crear con una rapidez impensada para su antiguo método de composición. El resultado final fueron diez canciones pop que se alejaban del estilo de Pinkerton. Canciones como Hash pipe o Island in the sun (tema utilizado en una famosa campaña publicitaria de teléfonos móviles) hicieron que el disco verde vendiera dos millones de copias en su país. Según Cuomo, el éxito de Green album no fue de ninguna manera improvisado. Pasó meses leyendo a Nietzsche, biografías de Julio César, Napoleón o César Borgia, para establecer su propio plan de dominación mundial, en este caso el éxito comercial, no sólo analizando su propia música, sino también la de otros artistas, como se indicó más arriba. Poco después del lanzamiento, Weezer realizó otra gira americana. La banda atrajo a una nueva generación de fans gracias a la profusa emisión de MTV para los vídeos de los singles de éxito Hash pipe e Island in the sun, y de otras canciones como Photograph.

La compañía discográfica le había dado carta blanca para hacer lo que quisiera en el siguiente disco. Rivers Cuomo empezó a comportarse de manera diferente. Él mismo tomó las riendas económicas de la banda, convirtiéndose en el manager. También advirtió al resto de sus compañeros de que ninguno de ellos era imprescindible, y que por lo tanto, podría sustituirlos a todos. Llegó incluso a ponerle una multa de dos mil dólares a Brian Bell por tocar en un concierto con la guitarra desafinada. Esta situación provocó un gran deterioro en la relación entre el grupo, que según algunos habría causado la partida del bajista Mikey Welsh. Otros también han dicho que se debía a problemas mentales de Mikey, que tuvo que internarse en un centro justo antes de la grabación del segundo vídeo de Island in the sun. Fue reemplazado por Scott Shriner, procedente de grupos de hard rock californianos, quien aportó contundencia al sonido del grupo.

Weezer adoptó un enfoque experimental para el proceso de grabación de su cuarto álbum al permitir a los fans descargar mezclas en curso de nuevas canciones de su sitio web oficial a cambio de comentarios. Después del lanzamiento del álbum, la banda dijo que este proceso fue algo así como un fracaso, ya que los fans no proporcionaron al grupo consejos coherentes y constructivos. Cuomo finalmente delegó la selección de canciones para el álbum al representante original de A&R de la banda, Todd Sullivan, diciendo que los fans de Weezer eligieron las "canciones más locas". Sólo la canción Slob fue incluida en el álbum debido a los consejos generales de los fans.

La grabación también se realizó sin la entrada del sello discográfico de Weezer, Interscope. Cuomo tenía lo que luego describió como una "discusión masiva" con la discográfica. A principios de 2002, mucho antes del lanzamiento oficial del álbum, el sello envió una carta a las emisoras de radio solicitando que la canción fuera retirada hasta que se lanzara un single oficial y autorizado. Interscope también cerró brevemente la página web de descarga de audio/vídeo de Weezer, eliminando todos los demos de mp3. Los fans de Weezer online organizaron una breve protesta, con varios sitios web proclamando "Publicar Maladroit".

En abril de 2002, el ex bajista Matt Sharp demandó a la banda, alegando, entre varias acusaciones, que se le debía dinero por coescribir varias canciones de Weezer. La demanda fue resuelta más tarde fuera de la judicatura. 

El cuarto álbum, Maladroit, co-producido por Rod Cervera, miembro de los Rentals, fue lanzado en mayo de 2002, sólo un año después de su predecesor. El álbum mostró una versión más dura de la música pegadiza de influencia pop de la banda, y estaba repleto de ocupados solos de guitarra estilo Kiss, energía y crudeza instrumental, grandes melodías y líricas minimalistas. Aunque recibió críticas generalmente positivas, sus ventas no fueron tan sólidas como las de Green album, llegando, sin embargo al puesto número 3 en Billboard 200. Dos singles fueron extraídos del álbum. El vídeo musical de Dope nose contó con una oscura banda de motociclismo japonesa, y fue puesto en rotación regular. El vídeo musical de Keep fishin' combinó a Weezer con los Muppets, y tuvo una continuada emisión en MTV. Ambos vídeos fueron dirigidos por Marcos Siega.

Weezer lanzó su muy demorado primer DVD en marzo de 2004. El DVD Video capture device narra a la banda desde sus inicios a través de Maladroit's Enlightenment Tour. Recopilado por Karl Koch, el DVD incluyó imágenes de vídeo caseras, vídeos musicales, anuncios, ensayos, actuaciones de conciertos, actuaciones de televisión y comentarios de la banda. El DVD fue certificado con Disco de Oro en noviembre de 2004.

Desde diciembre de 2003 hasta el otoño de 2004, Weezer grabó una gran cantidad de material destinado a un nuevo álbum para ser lanzado en la primavera de 2005 con el productor Rick Rubin, quien introdujo a Cuomo en el mundo de la meditación Vipassana. Los primeros trabajos de grabación de la banda se hicieron disponibles para el público a través del sitio web de la banda. Las demos fueron un gran éxito, pero ninguna de las canciones grabadas en aquel momento fueron incluidas en el álbum terminado. Ese álbum, titulado Make believe, fue lanzado en mayo de 2005. A pesar del éxito comercial, llegando al puesto 2 en Billboard 200, Make believe obtuvo una recepción mixta por los críticos, recibiendo una puntuación promedio de 52 en el recolector de revisiones Metacritic. Aunque algunas críticas, como la de AMG, lo compararon favorablemente con Pinkerton, otros, entre ellos Pitchfork, criticaron el álbum como predecible y líricamente pobre.

El primer single del álbum, Beverly Hills, se convirtió en un éxito en Estados Unidos y en todo el mundo, permaneciendo en las listas durante varios meses después de su lanzamiento. Se convirtió en la primera canción de Weezer en alcanzar el número 1 en la lista Billboard Modern Rock y la primera en alcanzar el Top Ten en Billboard Hot 100. Beverly Hills fue nominada a Mejor Canción de Rock en la 48ª edición de los Premios Grammy, la primera nominación a los Grammy de la banda. El vídeo, dirigido por Marcos Siega y filmado en la Mansión Playboy, junto a Hugh Hefner, las conejitas Playboy y fans de Weezer, también fue nominado a Mejor Vídeo Rock en los MTV Video Music Awards 2005. El segundo single lanzado de Make believe fue We are all on drugs. MTV se negó a tocar la canción, por lo que Weezer volvió a grabar la letra reemplazando "on drugs" con "in love" y renombrando la canción We are all in love. A principios de 2006, se anunció que Make believe fue certificado con Disco de platino, y Beverly Hills fue la segunda descarga de canciones más popular en iTunes en 2005, terminando justo detrás de Hollaback girl de Gwen Stefani. El tercer single de Make believe, Perfect situation, pasó cuatro semanas seguidas en el número 1 en la lista Billboard Modern Rock. Su videoclip fue dirigido por Marc Webb y también contó con la aparición de la actriz Elisha Cuthbert. This is such a pity fue el cuarto single de la banda del álbum, pero no se hizo ningún vídeo musical para su lanzamiento. La gira Make Believe también mostró a la banda usando instrumentos adicionales en el escenario, añadiendo piano, sintetizadores, pseudófonos y al guitarrista Bobby Schneck.

Rivers Cuomo estudió su último semestre en Harvard en 2005, para licenciarse definitivamente. Matt Sharp, por su lado, anunció en octubre de 2005 que regresaba con su banda The Rentals, después de haber considerado seriamente volver a Weezer como quinto miembro.

La banda anunció el posible lanzamiento de un DVD en vivo compuesto por imágenes de la gira de Japón de 2005. Consistiría en una grabación de dos días y siete cámaras de los shows de Japón, además de material que se extraería de varias imágenes entre bastidores. El DVD fue anunciado a finales de 2005, pero en una actualización de 2006 en el sitio web de la banda, Karl Koch señaló que estaba "aparentemente editado, pero ha sido puesto en espera por ahora".

Durante 2006 la banda hizo un descanso de giras y promociones. Esto suscitó muchos rumores de separación y el final de Weezer, pero en febrero de 2007, Rick Rubin, en una entrevista para MTV anunciaba que Cuomo le enviaba maquetas y que la banda aún continuaba unida. A mitad de 2007 nuevos rumores de la banda empezaron a difundirse, pero en este caso con un nuevo álbum debido a que la página web www.sixalbum.com enlazaba directamente con la página web oficial de Weezer. Estos rumores fueron confirmados por Cuomo en junio de 2007 en la página web oficial, diciendo que el sexto disco saldría a la venta a principios de 2008.

Weezer (conocido como Red album) fue lanzado en junio de 2008 por Geffen Records. Rick Rubin produjo el álbum junto con Jacknife Lee y la banda, y Rich Costey lo mezcló. El disco fue descrito como "experimental", y según Cuomo, quien afirmó en ese momento que era el "álbum más valiente y más llamativo y showísimo" de Weezer, incluía canciones más largas y no tradicionales, cajas de ritmo TR-808, sintetizadores, rap sureño, contrapunto barroco y miembros de la banda aparte de Cuomo que escribiendo, cantando y cambiando instrumentos. Pat Wilson dijo que elaborar el álbum costó alrededor de un millón de dólares, contrastándolo con el presupuesto de 150 mil dólares de Blue album. Los singles del álbum fueron producidos por Jacknife Lee. Su primer single, Pork and beans, encabezó las listas de Billboard Modern Rock Tracks durante 11 semanas, y su vídeo musical, donde se invitó a varios personajes que se hicieron famosos en esa misma página parodiándose a sí mismos, ganó un Grammy al Mejor vídeo musical corto. El segundo single, Troublemaker, debutó en el número 39 en la lista Billboard Hot Modern Rock Tracks y alcanzó el puesto número 2. En octubre de 2008, el grupo anunció que el tercer single sería The greatest man that ever lived (Variations on a shaker hymn).

En mayo de 2008, Toledo Free Press reveló en una entrevista con Scott Shriner que Weezer presentaría el Hootenanny Tour, en el que los fans serían invitados a traer sus propios instrumentos para tocar junto con la banda. Dijo Shriner: "Pueden traer lo que quieran... oboes, teclados, batería, violines, y tocar las canciones con nosotros en lugar de nosotros actuando para ellos".

La banda realizó cinco actuaciones en Japón a principios de septiembre y luego se embarcó en lo que se apodó la gira Troublemaker, que constaba de 21 shows alrededor de América del Norte, incluyendo dos en Canadá. Angels and Airwaves y Tokyo Police Club se unieron a la banda como apoyo en cada show, y la “otra” banda de Brian Bell, The Relationship, también actuó en varios shows. Poco antes del bis de cada show, la banda hizo subir al escenario a fans con varios instrumentos e interpretarían Island in the sun y Beverly Hills con la banda. En un espectáculo en Austin, después de que Tokyo Police Club hubiera tocado su set, Cuomo fue llevado en una caja e hizo una mímica de una grabación de un demo raro de Weezer, My brain, vestido en pijama y con marionetas en sus manos, antes de ser retirado de nuevo del escenario. Este extraño evento más tarde surgió como el clímax de un vídeo promocional para el segundo álbum de demos de Cuomo, Alone 2.

Weezer realizó una gira con Blink-182 en 2009, incluyendo una actuación en agosto en el Virgin Festival en el Merriweather Post Pavilion de Columbia, Maryland. El baterista Josh Freese se unió a Weezer de forma temporal para tocar la batería en la gira, mientras que Pat Wilson cambió a la guitarra. Wilson dijo en una entrevista para Yahoo! Music que Cuomo quería "ser activo y más libre en el escenario y para él tener guitarra era un impedimento". Freese declaró que era un fan de Weezer y no quería dejar pasar la oportunidad de tocar con la banda.

La carátula del álbum Raditude fue revelada en septiembre, con una fotografía ganadora del concurso de National Geographic de un perro saltador llamado Sidney. El lanzamiento del disco, producido por Jacknife Lee, se produjo en noviembre de 2009, donde debutó como el séptimo álbum más vendido de la semana en la lista Billboard 200. Su primer single, (If you're wondering if I want you to) I want you to, fue editado en agosto de 2009, y su vídeo, con la participación de la actriz Odette Yustman, en octubre de 2009. En enero de 2010 la banda anunció que el segundo single de Raditude sería I'm your Daddy y que pronto sería lanzado el vídeo, el cual se editó en febrero de 2010. En junio de 2010 publicaron el single Represent. La banda programó actuaciones de gira en diciembre de 2009, que se extendió hasta principios de 2010 para coincidir con el lanzamiento del nuevo álbum.

A principios de diciembre de 2009, Cuomo se lesionó cuando su autobús turístico se estrelló en Glen, Nueva York debido a placas de hielo en la carretera. Cuomo sufrió tres costillas rotas, y su asistente se rompió dos costillas. Su esposa, su hija y su niñera también estaban en el autobús, pero no sufrieron lesiones. Weezer canceló las fechas de la gira al día siguiente. La banda reanudó su gira a finales de enero de 2010.

En diciembre de 2009, se reveló que la banda ya no estaba con Geffen Records. La banda declaró que el nuevo material seguiría siendo lanzado, pero los miembros de la banda no estaban seguros a través de qué medios, ya fuese auto-lanzado, lanzado online, o conseguir ser firmados por otro sello. Eventualmente, la banda firmó con el sello independiente Epitaph.

Weezer co-encabezó The Bamboozle en mayo de 2010, y actuó en el Bonnaroo Music and Arts Festival en Manchester, Tennessee, en junio. En agosto de 2010, Weezer actuó en los festivales de Reading y Leeds, y actuó en el festival Voodoo Experience en Nueva Orleans, Louisiana, en octubre de 2010.

El álbum Hurley fue lanzado en septiembre de 2010 a través de Epitaph Records, con más "producción pop moderna" y canciones co-escritas con otros artistas. El nombre provenía del personaje Hugo "Hurley" Reyes del programa de televisión Lost. Jorge García, el actor que interpretó a Hurley, declaró que aparecer en la portada del álbum es "uno de los mayores honores de mi carrera". Weezer utilizó YouTube como una forma de promocionar el álbum. Weezer se prestó a 15 productores de vídeo online amateurs, "siguiendo con cualquier plan que el creador pudiera ejecutar en unos 30 minutos". La banda fue promocionada a través de canales populares como Barely Political, Ray William Johnson y Fred Figglehorn. Los Hermanos Gregory solicitaron contribuciones musicales y vocales de la banda en una de sus composiciones construidas en torno a los discursos del representante Charles Rangel y el presidente Barack Obama. Weezer denominó a la promoción "La invasión de YouTube". La canción Memories se convirtió en el primer single del álbum y también fue usada como banda sonora de Jackass 3D. El álbum tuvo en general críticas positivas y las canciones fueron comparadas con las de los tres primeros álbumes.

En noviembre de 2010, Weezer lanzó una edición de lujo del segundo álbum, Pinkerton, junto con un álbum recopilatorio compuesto por versiones regrabadas de grabaciones no utilizadas que abarcaban varios años, Death to false metal. El mismo día también se lanzó una versión de lujo de Pinkerton, que incluía "25 demos, tomas y canciones en vivo". Un tercer volumen de la serie en solitario Alone de Cuomo, titulado Alone III: The Pinkerton years, que consistía en demos y tomas de las sesiones de Pinkerton, fue lanzado en diciembre de 2011.

En octubre de 2011, el ex-bajista de Weezer Mikey Welsh fue encontrado muerto en una habitación de hotel de Chicago, Illinois. Weezer actuó en Chicago al día siguiente y dedicó el concierto a Welsh.

Weezer comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio en septiembre de 2010 con la intención de lanzarlo durante 2011, pero el año terminó sin ver un lanzamiento. La banda encabezó un Crucero de Carnaval de cuatro días de temática rock desde Miami a Cozumel que zarpó en enero de 2012, y en el que también actuaron artistas como Dinosaur Jr., The Knocks y The Antlers, entre otros. En julio de 2012, Weezer encabezó el festival inaugural de Bunbury Music en Cincinnati, Ohio. A principios de 2013, la banda llevó su gira Memories Tour a Australia, la primera gira australiana de la banda desde 1996. La banda tocó sus dos primeros álbumes en su totalidad en varios lugares. La banda también encabezó la gira Punkspring 2013 en Japón y más tarde ese mismo año realizó una gira por Canadá y Estados Unidos. Tocaron varias noches en ciudades alrededor de Estados Unidos. Los primeros shows nocturnos se dedicaron a tocar sus éxitos, y después Blue album en su totalidad, de adelante hacia atrás. La segunda noche, interpretaron Pinkerton de la misma manera. Koch hizo una presentación de diapositivas "Memories" en el anfiteatro Gibson en Los Angeles y en otros muchos otros lugares de Estados Unidos. La presentación de diapositivas consistió en fotos de conciertos a lo largo de los años y destacó la pérdida de los miembros del equipo de fans Mykel y Carli Allan en 1997.

En enero de 2014, Weezer comenzó a grabar con el productor Ric Ocasek, quien había producido Blue album y Green album. Un clip de una nueva canción fue publicado en la cuenta oficial de YouTube de la banda en marzo de 2014, lo que confirmó los rumores anteriores de que la banda estaba en el estudio. En junio de 2014, se reveló que el título del álbum sería Everything will be alright in the end. Fue lanzado en octubre de 2014 por Republic Records con críticas generalmente favorables, debutando en el número 5 en Billboard 200 tras su lanzamiento, convirtiéndose en el lanzamiento mejor revisado de la banda desde Pinkerton.

En octubre de 2015, la banda lanzó un nuevo single, Thank God for girls, a través de Apple Music y por la radio el mismo día. La semana siguiente, la banda lanzó un segundo single, Do you wanna get high? Cuomo afirmó en una entrevista con Zane Lowe, que la banda no estaba trabajando en un nuevo álbum. Más tarde, en enero de 2016, Weezer lanzó un tercer single, King of the world, y anunció White album, que salió al mercado en abril de 2016, continuando el éxito crítico del lanzamiento anterior de la banda, alcanzando el número 4 en Billboard 200. En apoyo del álbum, la banda actuó en Weezer & Panic! At The Disco Summer Tour 2016 con Panic! At The Disco. La banda más tarde firmó con Atlantic Records como parte de una empresa conjunta entre Warner Music Group y Crush Management.

Poco después del lanzamiento de White album, Cuomo discutió los planes para el próximo álbum de Weezer, titulado provisionalmente Black album. Cuomo dijo que el álbum abordaría "temas más maduros" y sería "menos día de verano y más noche de invierno", y sugirió que la banda podría regresar al estudio de grabación en octubre de 2016. Weezer retrasó la grabación después de que Cuomo considerara que su nuevo material era más "como las fantasías de una playa en el fin del mundo; [... como si] los Beach Boys y The Clash se enamoraran junto al océano y tuvieran un bebé increíble".

En marzo de 2017, Weezer lanzó una nueva canción, Feels like summer, el primer single de su siguiente álbum. La canción provocó una reacción mixta de los fans, pero se convirtió en su mayor éxito en las emisoras de radio alternativa en una década (alcanzando el número 2). En agosto, Weezer anunció el álbum Pacific daydream, que fue lanzado a finales de octubre. Pacific daydream contaba con un sonido más moderno que su predecesor y se elevó en el Top 4 de las listas de Billboard Alternative and Rock. Ese mismo mes, se lanzó el single promocional del álbum Mexican Fender. Al mes siguiente, se lanzó Beach Boys, y un mes después lanzaron Weekend woman, con críticas positivas.

Después de una persistente campaña en Twitter desarrollada por un fan, Weezer lanzó una versión de la canción de Toto Africa en mayo de 2018. Poco antes, la banda lanzó una versión de Rosanna para "trollear" a sus fans. Africa alcanzó el número 1 en la lista Billboard Alternative Songs en agosto de 2018, convirtiéndose en el primer single número 1 de la banda desde Pork and beans en 2008. Dos días más tarde, Toto respondió lanzando una versión del single de Weezer Hash pipe. El éxito de la versión de Africa llevó a Weezer a grabar un álbum de covers, Teal album, lanzado por sorpresa en enero de 2019, con adaptaciones de canciones de Tears For Fears, A-Ha, The Turtles, la ELO o Black Sabbath.

En octubre de 2018, Weezer lanzó Can't knock the hustle, el primer single de su próximo álbum. El mes siguiente lanzaron el segundo single, Zombie bastards, y anunciaron Black album, que sería producido por Dave Sitek de TV on The Radio y programado para ser publicado en marzo de 2019. También se anunció una gira por Estados Unidos con los Pixies y fechas de apoyo y giras internacionales. Black album se entregó en producciones electrónicas brillantes de dance-pop y melodías deja-vu, desde el funky y semi-rap Can't knock the hustle hasta el estribillo pop de cámara de High as a kite, a través de canciones inofensivas como Living in L.A., Byzantine y Too many thoughts in my head.

Durante una entrevista de Beats 1 por Zane Lowe en Apple Music en enero de 2019, Cuomo anunció que Weezer ya había grabado las "canciones básicas" del siguiente disco a Black album. El álbum estaba siendo producido por Jake Sinclair, quien produjo White album. Cuomo dijo que la composición del álbum estaba basada en piano, y que algunas canciones contenían partes de cuerda ya grabadas en Abbey Road Studios. Para el proceso de grabación, Weezer se apartó del estilo moderno de "música de red" (música grabada a través de software moderno utilizando cuadrículas para organizar y manipular los elementos individuales de la música grabada) y no lo realizó con un "clic" (por ejemplo, un metrónomo) para un darle un estilo más natural. Cuomo dijo que el álbum se titularía tentativamente "OK human" y que la inspiración para el álbum era el álbum de 1970 Nilsson sings Newman. Además, Cuomo dijo que en ese momento estaba trabajando en un álbum con el título de trabajo "Van Weezer", que se remontaba a su sonido de rock más pesado después de darse cuenta de cómo las multitudes se vuelven locas durante los grandes solos de guitarra en los shows de Weezer.

En junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Weezer entre cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008.

En septiembre de 2019, la banda anunció el Hella Mega Tour con Green Day y Fall Out Boy como cabezas de cartel junto a ellos mismos, con The Interrupters como teloneros. También lanzaron el primer single, The end of the game, de su próximo decimocuarto álbum, Van Weezer.

En mayo de 2020, la banda lanzó el single y vídeo musical Hero, un tributo a los trabajadores esenciales durante la pandemia COVID-19. Simultáneamente, anunciaron el retraso de Van Weezer durante un tiempo por determinar.

Weezer han sido descritos como rock alternativo, power pop, pop rock, pop punk, emo, indie rock, emo pop, geek rock, metal melódico, y pop. Los miembros de Weezer han enumerado influencias que incluyen a Kiss (con referencias directas en la canción In the garage), Nirvana (con quienes fueron compañeros de compañía discográfica durante un breve tiempo antes del fallecimiento de Kurt Cobain), Pixies, The Cars (cuyo miembro Ric Ocasek produjo varios discos de Weezer), Pavement, Oasis, The Smashing Pumpkins, Green Day y Wax. Las primeras maquetas de Weezer como Paperface, tienen muchos vínculos obvios a Pixies y Nirvana. La canción Suzanne originalmente contenía la frase “Even Kurt Cobain, Slash...” que fue cambiada por Even Izzy, Slash... después de la muerte de Cobain. El grupo también solía tocar canciones de Nirvana bajo el nombre de Goat Punishment. Sin embargo, la mayor influencia, especialmente en los comienzos de la carrera, parece ser Pixies, con quienes tuvieron la oportunidad de ir de gira brevemente en 2005. Cuomo acreditó a los Beach Boys como una gran influencia, específicamente el disco Pet sounds; Bell describió el sonido de Weezer como "Beach Boys con montones de Marshall". Óperas y musicales como Madama Butterfly (1904) y Jesucristo Superstar (1970) influyeron en Pinkerton y Songs from the black hole.

Artistas como Fun., Wentz, Panic! At The Disco, Blink-182, Charli XCX, Real Estate, Dinosaur Pile-Up, Cymbals Eat Guitars, DNCE y The Fall of Troy, y otros como Biffy Clyro, Dashboard Confessional, Brand New, The Ataris, Ozma, Doppler, Hellogoodbye, The House Harkonnen, The Pettit Project, The All-American Rejects, Motion City Soundtrack, No Doubt, The Academy Is..., Yellowcard, Something Corporate, Taking Back Sunday y Berri Txarrak, consideran a Weezer como una influencia. Mención aparte merece la influencia de Weezer en el grupo español de pop Airbag, cuyos componentes ofrecen ocasionalmente conciertos en los que versionan las canciones de la banda bajo el nombre de Aweezer.

El logotipo de Weezer, frecuentemente mostrado como =w=, fue creado por Pat Wilson durante la mezcla de The Blue album. El logo puede ser visto en el Salón de la Fama del Rock y es una parodia del logotipo de Van Halen, otra influencia importante en la banda. Green Day también fue nombrada como una pequeña influencia, y hay una referencia directa acerca de Green Day en la canción El Scorcho.

Patrick Wilson comenzó su proyecto paralelo The Special Goodness en 1996, para el que canta y toca la guitarra y el bajo. En mayo de 2012, lanzó su cuarto disco con The Special Goodness, titulado Natural. Brian Bell formó los Space Twins en 1994, lanzando tres singles y un álbum, The end of imagining, en 2003. En 2006, Bell comenzó una nueva banda llamada The Relationship, y no contribuyó con ninguna canción para Ratitude de Weezer con el fin de guardar material para Relationship. El debut homónimo de The Relationship fue lanzado en 2010, con un seguimiento, Clara Obscura, lanzado en 2017.

El ex-bajista Matt Sharp formó The Rentals en 1994, que más tarde produjo un single de éxito titulado Friends of P. Después de lanzar Return of the Rentals en 1995, Sharp dejó Weezer en 1998 para centrarse más en los Rentals. Matt Sharp también ha publicado trabajos bajo su propio nombre. Mikey Welsh tocó con Juliana Hatfield, The Kickovers, Heretix, Jocobono, Slower y Left Nut. Scott Shriner lanzó un single bajo el nombre de Shriners en 2012 titulado Pretty (Watch the shadow).

En diciembre de 2007, Cuomo lanzó Alone -The home recordings of Rivers Cuomo, una recopilación de sus demos grabados de 1992 a 2007, incluyendo algunas demos del álbum inacabado Songs from the black hole. Una segunda recopilación, Alone II: The home recordings of Rivers Cuomo, fue lanzada en noviembre de 2008, y una tercera, Alone III: The Pinkerton years, en diciembre de 2011. El álbum fue vendido exclusivamente con un libro, The Pinkerton diaries, que recogía los escritos de Cuomo de la era Pinkerton. En marzo de 2013, Cuomo y Scott Murphy de la banda Allister lanzaron Scott & Rivers, un álbum en japonés.

En 1999, Weezer contribuyó con una versión de la canción Velouria de Pixies al álbum de tributo Where is my mind? A tribute to the Pixies. En julio de 2003, Weezer contribuyó con una versión acústica de Worry rock de Green Day para el álbum recopilatorio A different shade of Green: A tribute to Green Day.

En diciembre de 2008, el desarrollador de iOS Tapulous lanzó el juego Christmas with Weezer, con un modo de juego similar a Tap Tap Revenge y seis villancicos interpretados por la banda. Un EP digital con las canciones, titulado Christmas with Weezer, también fue lanzado ese mismo mes.

En marzo de 2010, Weezer aparecieron en un episodio del programa de televisión diurno para niños Yo Gabba Gabba! e interpretaron la canción All my friends are insects. La canción apareció en un álbum de la banda sonora de recopilación para el programa, Yo Gabba Gabba! Music is awesome! Volume 2, así como una canción extra para el álbum de Weezer, Hurley.

En junio de 2010, la banda lanzó un nuevo single, Represent, como un himno "no oficial" para el equipo de fútbol masculino de Estados Unidos para coincidir con la Copa Mundial de la FIFA 2010. Aunque técnicamente no oficial, la canción fue aceptada por el equipo, y a finales de junio de 2010, US Soccer lanzó un vídeo musical en su canal oficial de YouTube con imágenes del equipo estadounidense empalmadas con imágenes de Weezer actuando.

En 2010, la banda grabó un cover de I'm a believer para la película Shrek forever after. Anteriormente, Weezer habían planeado incluir una versión temprana de My best friend de Make believe en Shrek 2, pero fue rechazada debido a que la canción sonaba “demasiado como si estuviera escrita para Shrek”. En 2011, la banda versionó You might think de The Cars para la película de Pixar, Cars 2. La canción aparece en la banda sonora oficial de la película.

En 2011, Weezer grabó una versión de Rainbow connection con Hayley Williams para Muppets: The green album, un álbum de versiones de canciones de Muppets que también incluía a OK Go, The Fray y otros músicos contemporáneos. En septiembre de 2018, Weezer lanzó California snow para la película Spell, que Cuomo también narró. La canción apareció más tarde en Black album. En 2019, Weezer grabó una versión de Lost in the woods para la banda sonora de Frozen II. Un vídeo musical fue filmado para la canción, con la banda y la voz del actor de Frozen, Kristen Bell.

En septiembre de 2008, los fans de Weezer lanzaron un sitio llamado Weezerpedia, una versión del popular sitio enciclopédico Wikipedia. Weezerpedia es un sitio de la comunidad online basado en hechos sobre la banda. Se incluyen artículos detallados sobre la banda, así como letras de canciones y detalles de proyectos secundarios.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://es.wikipedia.org, https://www.alohacriticon.com, https://www.allmusic.com, https://www.oldies.com, http://www.poprockbands.com, https://www.scaruffi.com, https://www.contactmusic.com, https://top40-charts.com, https://www.aceshowbiz.com, http://weezerlat.tripod.com, http://www.universalmusic.es, https://www.lahiguera.net, https://www.ecured.cu, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

WEEZER

Thief, you've taken all that was me, Paperface (The kitchen tape EP)

My name is Jonas, The world has turned and left me here, Buddy Holly, Undone (The sweater song), Surf wax America, Say it ain't so, Only in dreams (Weezer -Blue album)

Tired of sex, Getchoo, Across the sea, The good life, El Scorcho, Pink triangle, Falling for you (Pinkerton)

Waiting on you, I just threw out the love of my dreams (The good life EP)

The Christmas song (Christmas CD EP)

Don't let go, Photograph, Hash pipe, Island in the sun, Crab, Simple pages, O girlfriend (Weezer -Green album)

American Gigolo, Dope nose, Keep fishin', Take control, Slob, Burndt jamb, December (Maladroit)

Beverly Hills, Perfect situation, This is such a pity, Hold me, We are all on drugs, The damage in your heart, Haunt you every day (Make believe)

Troublemaker, The greatest man that ever lived, Pork and beans, Heart songs, Everybody get dangerous, Dreamin', Thought I knew, The angel and the one (Weezer -Red album)

O come all ye faithful, O Holy night (Christmas with Weezer EP)

(If you're wondering if I want you to) I want you to, I'm your Daddy, Can't stop partying, Put me back together, Tripping down the freeway, Love is the answer, Let it all hang out, The prettiest girl in the whole wide world (Raditude)

Memories, Ruling me, Trainwrecks, Unspoken, Where's my sex, Hang on, Brave new world, All my friends are insects (Hurley)

Turning up the radio, I don't want your loving, Blowin' my stack, I'm a robot, Trampoline, The odd couple (Death to false metal)

Back to the shack, I've had it up to here, The British are coming, Da Vinci, Go away, Cleopatra, Foolish father (Everything will be alright in the end)

California kids, Wind in our sail, Thank God for girls, (Girl we got a) Good thing, Do you wanna get high?, King of the world, L. A. girlz (Weezer -White album)

Mexican Fender, Beach boys, Feels like summer, Happy hour, Weekend woman, QB blitz, Get right, La Mancha screwjob (Pacific daydream)

Africa, Everybody wants to rule the world, Take on me, Mr. Blue Sky, No scrubs, Billie Jean (Weezer -Teal album)

Can't knock the hustle, Zombie bastards, High as a kite, Living in L.A., I'm just being honest, Byzantine, California snow (Weezer -Black album)

The end of the game, Hero (Van Weezer)

Represent, Rosanna (Otros singles)

THE RENTALS (Grupo formado por Matt Sharp)

The love I'm searching for, Waiting, Friends of P., Please let that be you, These days, Sweetness and tenderness (Return of The Rentals)

Getting by, She says it's alright, The cruise, Barcelona, Say goodbye forever, The man with two brains, My head is in the sun (Seven more minutes)

Last romantic day, Little bit of you in everything, Life without a brain (The last little life EP)

Song of remembering, Story of a thousand seasons part, Thought of sound, It's time to come home, No desire #2, Late night confessions, A rose is a rose, Irrational things, Traces of our tears, Stardust (Songs about time)

February twenty four, September eight, February ten, December thirty one, October twenty seven (Resilience: a benefit album for the relief effort in Japan)

It's time to come home, Traces of our tears, Stardust, 1000 seasons, Irrational things, Thought of sound, Song of remembering (Lost in Alphaville)

Shake your diamonds, Nowhere girl, Forgotten astronaut, Conspiracy, Information (and the island in the sky), Invasion night, Elon Musk is making me sad (Q36)

MATT SHARP

Goodbye West Coast, Visions of Anna (Puckett's versus the country boy EP)

All those dreams, Goodbye West Coast, Just like movie stars, Thoughts from a slow train, After the angels (Matt Sharp)

THE SPECIAL GOODNESS (Grupo formado por Patrick Wilson)

Fatigue, Pay no mind, I'd like to know, Pardon me, Boy am I, It's all here in this book (Special Goodness -The Bunny record)

You know I'd like to see, Life goes by, Whatever's going on, Let go, Say it, Let's go down, What you're on (At some point, birds and flowers become interesting -Pinecone)

You know I'd like, Life goes by, N.F.A., Whatever's going on, Pardon me, Pay no mind (Land air sea)

Everywhere, It's only natural, Nowhere, Reason to worry, The diamond, Just like me (Natural)

CARNIVAL ART (Grupo del que formó parte Brian Bell)

Juice dawg (Dig EP)

Wrestling swamis, Mr. Blue Veins (Wrestling swamis vs Mr. Blue Veins EP)

Blind, Backyard king, Hammer and nails, Wrestling swamis, Neon and debauchery, Mr Blue Veins (Thrumdrone)

Welcome to Vas Llegas, Shit thick, Sucker punch, Gold plated crazy, Bullet surprise, Little Elvis (Welcome to Vas Llegas)

Hammer and nails (Blue food & Black sparks EP)

Ray's Jesus (Holy smokes EP)

SPACE TWINS (Grupo del que forma parte Brian Bell)

No show (No show EP)

Osaka Aquabus (Osaka Aquabus EP)

TV, music & Candy (TV, music & Candy EP)

Rust colored sun, There's always tomorrow, Yellow Camaro, Running out of time, Can't you see, Birds in the streets (The end of imagining)

THE RELATIONSHIP  (Grupo formado por Brian Bell)

Something more, Please help me, Thought I knew, Happiness, Will I ever seen her again?, Master plan (The Relationship)

Oh Allen, Young temptations (Oh Allen EP)

Missing, Break me open, Suzy don't, Hate that I love you, Smile, Hawthorne (Clara Obscura)

SHRINERS (Grupo formado por Scott Shriner)

Pretty (Watch the shadow) (Love of all that exists EP)

RIVERS CUOMO

The world we love so much, Chess, Blast off!, Lover in the snow, Crazy one, This is the way, I was made for you (Alone: The home recordings of Rivers Cuomo)

I want to take you home tonight, The purification of water, I was scared, My brain is working overtime, The prettiest girl in the whole wide world, Can't stop partying, I'll think about you (Alone II: The home recordings of Rivers Cuomo)

Buddy Holly (Not alone -Rivers Cuomo and friends: Live at Fingerprints)

Getchoo, Lisa, You gave your love to me softly, Waiting on you, I'm on fire, you're a liar (Alone III: The Pinkerton years)

Break free, Homely girl, Freakin' love my life, Hajikeru, Butterfly, Kimo to futari de (Scott and Rivers -con Scott Murphy)

Doo wop (feat. Mongol800), Fun in the sun (feat. PES -Rip Slyme), California sunshine, Real intention, An unchanging feeling (feat. Miwa) (Naimaime -con Scott Murphy)

Medicine for melancholy (Singles)

HOMIE (Grupo formado por Rivers Cuomo)

American girls (Meet the Deedles OST)

Vídeos:

Buddy Holly, Undone (The sweater song) y Say it ain't so, de su primer álbum Blue album:

Buddy Holly - Weezer


Undone (The sweater song) - Weezer


Say it ain't so - Weezer


The good life y El Scorcho, del álbum Pinkerton:

The good life - Weezer


El Scorcho - Weezer


Island in the sun, Hash pipe y Photograph, del álbum Green album:

Island in the sun - Weezer


Hash pipe - Weezer


Photograph - Weezer


Dope nose y Keep fishin', del álbum Maladroit:

Dope nose - Weezer


Keep fishin' - Weezer


Beverly Hills, Perfect situation y We are all on drugs, del álbum Make believe:

Beverly Hills - Weezer


Perfect situation - Weezer


We are all on drugs - Weezer


The greatest man that ever lived y Pork and beans, del álbum Red album:

The greatest man that ever lived - Weezer


Pork and beans - Weezer



(If you're wondering if I want you to) I want you to, del álbum Ratitude:

(If you're wondering if I want you to) I want you to - Weezer


Memories, del álbum Hurley:

Memories - Weezer


Back to the shack, del álbum Everything will be alright in the end:

Back to the shack - Weezer


Thank God for girls y King of the world, del álbum White album:

Thank God for girls - Weezer


King of the world - Weezer


Feels like summer, del álbum Pacific daydream:

Feels like summer - Weezer


Africa, del álbum, Teal album:

Africa - Weezer


Can't knock the hustle, del álbum Black album:

Can't knock the hustle - Weezer



De The Rentals, grupo formado por Matt Sharp, Friends of P. del álbum The return of The Rentals, y It's time to come home del álbum Lost in Alphaville:

Friends of P. - The Rentals


It's time to come home - The Rentals


De Rivers Cuomo en solitario, Lover in the snow del álbum Alone, y My brain is working overtime del álbum Alone II:

Lover in the snow - Rivers Cuomo


My brain is working overtime - Rivers Cuomo