Orbital es un dúo inglés de música dance electrónica originario de
Sevenoaks,
Kent, compuesto por los hermanos
Phil y
Paul Hartnoll. Pioneros de la música electrónica británica, fueron durante casi dos décadas, uno de los más creativos e influyentes grupos electrónicos del planeta. El nombre de la banda fue tomado de la autopista orbital de
Londres, la
M25, que era central en la inicial escena rave y en la red de fiestas del sureste del país durante los primeros días del acid house. Además, en el diseño de la portada en tres de sus álbumes aparecen estilizados orbitales atómicos.
Orbital ha tenido éxito crítico y comercial, y son conocidos particularmente por su elemento de improvisación en vivo durante sus shows, una rareza entre los grupos de techno, que suelen emplear elementos de sonido pregrabados. Inicialmente fueron influenciados por el primer electro y el punk rock.
Orbital se convirtió en uno de los grandes nombres del techno durante mediados de los 90 resolviendo las previas diferencias irreconciliables ya inherentes en el género: permanecer fieles a la dance alternativo y, al mismo tiempo, forzar su entrada en los estadios de rock, donde un disco funciona como una declaración artística, no como una colección de singles, y donde la habilidad de la banda es demostrada por las actuales interpretaciones de música en vivo. Aunque
Orbital han hecho muchos shows en vivo,
Phil Hartnoll dijo en una entrevista que sólo aprendió a hacer de DJ en los últimos años.
Los hermanos
Hartnoll,
Phil (1964) y
Paul (1968), crecieron en
Dartford,
Kent, escuchando a la segunda generación de punk (
Crass,
Dead Kennedys,
Crucifix...), mutant-electro (
Severed Heads,
Hula,
Adrian Sherwood...) y los primeros grupos de hip hop, empezando apenas con 10 años a tocar los teclados con canciones punk, influidos por
The Clash, a la vez que quedaron impresionados con el universo creado por
George Lucas en
Star Wars. A mediados de los años 80,
Phil trabajó como albañil, mientras que
Paul tocó con una banda local llamada
Noddy & The Satellites. Comenzaron a grabar juntos en 1987 con un cuatro pistas, teclados y una caja de ritmos, y ya en 1988
Paul había contribuido con dos temas de electro al
House Sound of London Volume 4 del sello
FFRR con el seudónimo de
D.S.Building Contractors. Enviaron su primera composición,
Chime, que había sido grabada y masterizada en el reproductor de cassette de su padre por un costo de producción total de 2.500 libras, a
Jackin' Zone, el programa pionero de
Jazzy M de house mix en la emisora
LWR.
Chime fue publicado como single en
Oh Zone Records , sello de
Jazzy M, en diciembre de 1989, agotándose inmediatamente la edición inicial de 1000 copias, y sería relanzado en
FFRR Records meses más tarde.
La canción se convirtió en un himno rave, alcanzando el número 17 en las listas británicas y haciéndoles merecedores de una actuación en
Top of the Pops, durante la cual vistieron camisetas anti-impuestos. De acuerdo con
Paul Hartnoll, la canción fue grabada "debajo de las escaleras" de casa de sus padres en "un armario empotrado bajo la escalera que mi padre utilizaba como una oficina en casa".
Chime recibió su primera difusión en vivo en una discoteca en un lugar de
Sevenoaks llamado
The Grasshopper. El siguiente fue un concierto en el
Town and Country 2 de
Islington, por primera vez bajo el nombre de
Orbital.
Omen casi entró en el
Top 40 en septiembre de 1990, y
Satan llegó al número 31 a principios de 1991, con un sample extraído de los
Butthole Surfers.
Entre 1990 y 1991, la escena dance británica todavía se percibía como algo pasajero con pocos visos de mantenerse durante mucho tiempo, y sería con su primer álbum
Orbital, lanzado en septiembre de 1991, con el que
Orbital conseguirían un gran éxito de crítica, demostrando que la música electrónica y de baile también podía dar álbumes tan serios y con empaque como los de las grandes estrellas del rock. El disco consistía en material nuevo, con versiones en directo de
Chime y de su cuarto single,
Midnight. A diferencia de los posteriores álbumes de los
Hartnolls, su álbum era más una colección de canciones que una verdadera obra de larga duración, con semejante estilo de cortar y pegar de muchos LPs de techno de la época.
En 1992,
Orbital siguió su éxito con dos EPs.
Mutations, con aportes de
Meat Beat Manifesto,
Moby y
Joey Beltram, llegó al número 24 en febrero.
Orbital devolvieron el favor a
Meat Beat Manifesto más adelante ese mismo año remezclando
Edge of no control, y posteriormente reelaboraron también canciones de
Queen Latifah,
The Shamen y
EMF. apenas alcanzó en
Reino Unido el
Top 40, y marcó el debut de los
Hartnoll para
Internal Records en
Inglaterra, aunque
FFRR mantuvo el control del contrato americano del dúo, comenzando con una versión estadounidense del álbum a principios de 1992. Una de sus canciones más populares,
Halcyon, formaba parte del disco. Esta canción contaba con un sample de
It’s a fine day de
Kirsty Hawkshaw (un hit en las listas para
Opus III a principios de ese año), y la cara B
The naked and the dead del mismo modo se basaba en una línea de interpretación de la versión de
Scott Walker de la canción de
Jacques Brel,
Next.
Halcyon fue dedicada a la madre de los
Hartnoll, que fue adicta al tranquilizante
Halcion (
Triazolam) durante muchos años. En el verano de 1993, participaron en la gira
Midi Circus Tour, una gira que llevó en directo por todo
Reino Unido a los grupos más conocidos de música dance.
La popularidad del dúo creció rápidamente con el lanzamiento de su segundo álbum
Orbital 2, en 1993. El álbum contó con complejos arreglos y texturas, y se abría con la canción de dos minutos
Time becomes, que consistía solo en dos samples levemente desintonizados en bucle de una línea del episodio
Time squared de la serie
Star Trek: the next generation recitada por el actor
Michael Dorn, “...where time becomes a loop” (... cuando el tiempo se convierte en un bucle), reproduciéndose simultáneamente a través de los canales izquierdo y derecho, respectivamente (hasta que ha pasado un ciclo de fase diferente). Este mismo sample fue utilizado al principio de
THe Moebius, el tema que abre el álbum anterior. Con este audio el dúo pretendía hacer creer a los oyentes que habían comprado un álbum mal prensado (
Orbital 1 fue prensado como
Orbital 2). El álbum alcanzó el número 28 en las listas de álbumes de
Reino Unido, donde permaneció durante 15 semanas.
Halcyon fue remezclado para el álbum como
Halcyon + on + on. Versiones de esta canción fueron interpretadas en vivo por la banda incorporando diversos samples, incluyendo
You give love a bad name del grupo
Bon Jovi,
Heaven is a place on Earth de
Belinda Carlisle, y más recientemente
Believe in a thing called love de la banda
The Darkness.
Su segunda gira por
Estados Unidos, y dos noches de lleno total en el
Brixton Academy de
Londres (
Nochevieja y
Año Nuevo) concluyeron un fantástico año para
Orbital. En
Glastonbury,
Orbital cerraron el segundo escenario, dando a conocer algo del nuevo material que tenían preparado para su tercer álbum. Los dos primeros álbumes son comúnmente conocidos como
The green album y
The brown album, a partir de los colores de sus portadas.
Los
Hartnoll continuaron la revolución electrónica ese otoño durante su primera gira americana.
Phil y
Paul habían hecho de sus conciertos una piedra angular de su atracción mediática durante 1991-1993, aunque
Estados Unidos había permanecido inconsciente del hecho. En una gira con
Moby y
Aphex Twin,
Orbital demostró a los estadounidenses que los shows techno realmente podrían ser una buena alternativa para las multitudes acústicas. En el verano de 1993, participaron en la gira
Midi Circus Tour, una gira que llevó en directo por todo
Reino Unido a los grupos más conocidos de música dance.
Orbital proporcionaron un elemento de improvisación a la música electrónica en directo en cuanto los hermanos
Hartnoll mezclaban y ordenaban sus canciones sobre la marcha, llevando sus linternas montadas en la cabeza como su marca detrás de los bancos del equipamiento, bajo espectaculares efectos luminosos.
Orbital fueron uno de los pocos grupos electrónicos invitados a tocar en
Woodstock ‘94. El lanzamiento a principios de 1994 del EP
Peel session, grabado en vivo en los estudios
Maida Vale de la
BBC, que contenía dos temas reelaborados del '
Brown album' junto a dos nuevas producciones, confirmó el buen momento de los directos del dúo.
Orbital ganaron un premio
NME por
Mejor grupo dance a principios de 1994, pero fue su aparición en el
Festival de Glastonbury como cabezas de cartel en junio de 1994, donde diero a conocer material nuevo que tenían preparado para su tercer álbum, lo que les aportó más atención. La actuación tuvo muchísimo éxito, siendo posteriormente retransmitida por la cadena de televisión
Channel 4 y por el propio
John Peel en su programa de radio. La revista
Q lo clasificó como uno de los
Mejores 50 conciertos de todos los tiempos, y en 2002 incluyó a
Orbital en su lista
50 bandas que hay que ver antes de morir.
Crucialmente, 1994 fue el primer año que obtuvo una radiodifusión intensiva televisiva el festival de
Glastonbury, lo que significó para
Orbital que alcanzase una audiencia enorme. Hablando para
The Guardian en 2013 sobre el concierto,
Paul Hartnoll comentó: "no sé cuánto impacto tendría. Siendo joven, sólo pensé, ‘es hora, desde luego, de que debamos tener acid house en
Glastonbury’. Eso solía molestarme. Sólo solía pensar que debería estar pasando." En el mismo artículo
Michael Eavis señaló que el concierto de
Orbital marcó la aparición de la música dance en la agenda mainstream. "Lo que era previamente underground logró subir a los grandes escenarios, y no podíamos regresar de allí. Como la policía y el ayuntamiento me hicieron evidente, el miedo venía provocado sobre la rumorología sobre las fiestas rave, los sistemas de sonido de mercado y los campos de recreo para viajeros durante años. Pero necesitaba un escaparate para hacerse legales". Según
Michael Eavis, el concierto de
Orbital fue un escaparate y abrió el camino para otros grupos como
Chemical Brothers,
Massive Attack y
Underworld, que actuaron en escenarios de alto perfil en los años siguientes; evolución que condujo a la creación del
Dance Village del festival en 1997.
El EP únicamente publicado en marzo de 1994 en
Estados Unidos Diversions, lanzado como un suplemento para el segundo LP, seleccionó canciones de las
Peel sessions y del single
Lush. El tercer álbum,
Snivilisation, fue lanzado en agosto de 1994.
Snivilisation empujó a
Orbital en el mundo mucho más activo de la protesta política. Se centró en el proyecto de ley de justicia penal de 1994, que proporcionó a la policía mayores acciones legales tanto para disolver las fiestas rave como para enjuiciar a los promotores y participantes. La gran variedad de estilos indicaba que ésta fue la obra más lograda de
Orbital.
Snivilisation también se convirtió en el mayor éxito del dúo, alcanzando el número 4 en las listas de álbumes de
Gran Bretaña.
Alison Goldfrapp proporcionó vocales en un par de canciones, incluyendo el single
Are we here? Esta canción también incluía un sample de
Man at C&A de
The Specials. Entre las remezclas de
Are we here? estaba
Criminal justice Bill?, cuatro minutos de silencio, una referencia a la ley de justicia criminal y de orden público de 1994, que fue pensada en parte para la escena rave que había dado a luz a
Orbital. La otra canción con voz de
Goldfrapp,
Sad but true, fue remezclada para el EP
Times fly, la única publicación de la banda en 1995.
Durante 1995, los
Hartnoll publicaron el remix de
Bedtime stories de
Madonna, lanzaron el EP
Times fly, que contenía dos temas,
Times fly y
Adnan (donada esta última a la recopilación
Help de
War Child en beneficio de los refiugiados bosnios), aportaron una canción para un videojuego de
Playstation (
WipEout), y posteriormente estuvieron ocupados con giras, actuando como cabezas de cartel del
Festival de Glastonbury, además del espectáculo dance
Tribal Gathering. En mayo de 1996,
Orbital emprendieron un tour diferente juntos; el dúo tocó en locales no tradicionales con el público sentado (entre ellos el prestigioso
Royal Albert Hall) y después aparecieron en grandes escenarios por la noche, como bandas de rock típico.
El single
The box, de 28 minutos de duración de proporciones orquestales, fue lanzado en abril de 1996, alcanzando el número 11 en
Reino Unido, y su álbum
In sides salió al mercado en mayo de 1996, y se convirtió en su segundo álbum
Top 5 del dúo. El abanico de sensaciones expresadas en sus composiciones es amplísimo, alcanzando una altísima cota de lirismo en sus cortes. Fue la respuesta a aquéllos que afirmaban que la música electrónica era insensible y fría.
In sides ha sido considerada desde entonces una de sus obras críticamente más bien consideradas, con muchas buenas críticas en publicaciones que nunca habían criticado la música electrónica. Como con el álbum anterior, se expresaba un tema vago de desastre ecológico y de descontento con la sociedad.
Al año siguiente, el dúo contribuyó a bandas sonoras de películas (
The Saint,
Event horizon,
Spawn), y disfrutaron de los singles más grandes de su carrera, con una versión en vivo de
Satan y su reelaboración del tema
The Saint, temas ambos que llegaron el número 3 en
Reino Unido. La canción de
In sides Out there somewhere (Part 2) también fue incluida en el relanzamiento de la esperada serie juegos
Test Drive 4.
Orbital continuarían colaborando en la banda sonora de la película
Mortal kombat con un remix de
Halcyon que aparecía al final de la película, con el que alcanzaron estatus de
Disco de platino.
En 1998, volvieron al estudio para trabajar en su quinto álbum
The middle of nowhere. El disco fue lanzado en 1999, precedido de su gira inglesa más exitosa hasta aquel momento, convirtiéndose en su tercer álbum
Top 5, que supuso un retorno a un estilo más optimista, agresivo y experimental. con
Alison Goldfrapp en voz, con la participación también de
Sharon Lewis y
Natasha Jones (mejor conocida como
Pooka), e incluyó el single
Style, en el que tocaban el stylophone. En 2000 fue lanzado el single
Beached, extraído de la banda sonora de la película
The beach, mezclando el estilo musical de los hermanos con una melodía de
Angelo Badalamenti y las palabras de
Leonardo DiCaprio tomadas de la película.
The altogether, lanzado en 2001, un disco más agresivo y experimental, contó con las voces invitadas del cuñado de los
Hartnoll,
David Gray, un sampleado
Ian Dury, y una versión del tema principal de
Doctor Who. Constituyó el último álbum para
FFRR, y obtuvo una recepción crítica mezclada. Al año siguiente,
Work 1989-2002 recogía varios singles desde
Chimes en adelante. La película de 2002
XXX ofrecía una escena donde
Orbital podían ser vistos tocando la canción exclusiva
Technologicque Park en vivo en un club.
Orbital se separaron en 2004. Tocaron en una última serie de conciertos en junio y julio de 2004 en los festivales de
Glastonbury,
T in the Park en
Escocia,
Oxegen en
Irlanda, y
Wire en
Japón, concluyendo con una
Peel Session en vivo en los estudios
Maida Vale de
Londres en julio de 2004. Tras componer la banda sonora de la pelicula
Octane, se produjo el lanzamiento de su séptimo álbum original,
Blue album, que coincidió con esta ola final de actuaciones. En el álbum apareció
Sparks (en
Acid pants) y
Lisa Gerrard (en el single final,
One perfect sunrise).
Paul Hartnoll continuó grabando música bajo su propio nombre, incluyendo canciones para el juego para
PSP de 2005
Wipeout pure. Lanzó su primer álbum en solitario titulado
The ideal condition a través del sello discográfico
ACP en junio de 2007, en el que aparecía un cameo con
Robert Smith.
Phil Hartnoll formó un nuevo dúo de electrónica,
Long Range, con
Nick Smith, un artista cuya carrera discográfica para los sellos
Dragonfly y
Atomic Records le ha llevado a créditos de películas notables con
Ridley Scott. El sonido de
Long Range se remonta al genial ambient de
Orbital mientras transporta al oyente en un reino más acústico, atmosférico y cinemático. Su álbum de debut,
Madness and me, fue lanzado a través de su propio sello,
Long Range Recordings (
LRR), en agosto de 2007.
Orbital publicaron una recopilación de dos CD/DVD,
Orbital: Live at Glastonbury 1994-2004, en junio de 2007, que contenía más de dos horas de música grabada en sus diversas actuaciones en el festival. En 2008, como
Long Range, firmaron con la empresa de management comercial
Angel Artists, que representaba además a artistas de la talla de
Dave Ball (de
Soft Cell),
The Grid,
Paul Dakeyne o
Icehouse Project.
En noviembre de 2008,
Orbital anunciaron que volverían a actuar juntos para tocar en un concierto llamado
20 years after Chime en el
Big Chill Festival de 2009. Precedieron este espectáculo con una actuación como cabezas de cartel en
RockNess en junio de 2009.
En 2009,
Orbital actuaron en el festival
Selector de
Cracovia,
Polonia, en junio, y posteriormente lo haría en septiembre en el
Electric Picnic, en
Manchester y
Londres. En junio de 2009,
Orbital lanzaron una colección de 2 CD de sus temas favoritos. La colección,
Orbital 20, cubrió los 20 años desde
Chime y contenía 20 canciones, con una mezcla de rarezas, descartes y remixes de éxitos dignos de conmemoración de los veinte años de carrera. Un single,
No stop me/
The gun is good, se emitió en 2010 en descarga digital y en formato 12". En el
Festival de Glastonbury de junio de 2010, para cerrar su set,
Matt Smith, que había tocado con los
Eleventh Doctor, subió al escenario y actuó con
Orbital usando el sample del tema principal de
Doctor Who.
En febrero de 2011,
Orbital publicó un videodiario en
YouTube, vía
Loopz, que informó de sus avances en la grabación de su nuevo álbum, junto con la remezcla del material existente de sus sets de DJ, del que se hicieron posteriormente actualizaciones diarias. En octubre de 2011,
Orbital anunció un concierto de seis actuaciones por
Reino Unido (incluyendo una actuación en el
Royal Albert Hall) y un nuevo disco en abril de 2012.
Never, canción del próximo álbum, se ofreció como descarga gratuita. El álbum, titulado
Wonky, fue lanzado en abril de 2012 y contó con colaboraciones con el cantante
Zola Jesus y
MC Lady Leshurr. El álbum mostró un sonido de retorno a sus raíces inspirado en parte por su productor
Flood, y en parte por el sonido de
Orbital en los años 90.
En febrero de 2012, se anunció un set en directo de
Orbital para
Mixmag llamado
In the lab, que estuvo disponible en
YouTube. En marzo de 2012,
Electric Picnic catalogó a
Orbital como uno de los principales grupos del festival.
Orbital volverían a actuar en
Stradbally por segunda vez. En junio, fue anunciado que
Orbital sería uno de los grupos cabeza de cartel en el noveno festival anual
Decibel de
Seattle a finales de septiembre.
Orbital actuaron en la ceremonia de apertura de los
Juegos Paralímpicos de Londres 2012. En octubre del mismo año,
Orbital lanzaron su banda sonora para el remake de
Pusher de 2012, dirigido por
Luis Prieto, y con voz de
Toni Halliday.
En octubre de 2014,
Orbital anunciaron en su página oficial que estaban "colgando sus icónicas gafas luminosas y despidiéndose como anticipo de su final", pero continuarían trabajando en proyectos por separado.
Paul Hartnoll anunció su nuevo proyecto
8:58 que lanzó en marzo de 2015.
En febrero de 2017,
Orbital se reunieron y anunciaron actuaciones para una gira en junio y julio, en
Forbidden Fruit de
Dublín,
Bluedot de
Jodrell Bank y
Standon Calling de
Hertfordshire. También anunciaron que están trabajando en un nuevo álbum.
Orbital a veces han incorporado comentarios políticos y medioambientales en su música. La canción
Forever de
Snivilisation samplea un discurso de
Graham Crowden de la película de
Lindsay Anderson de 1982
Britannia Hospital, en el cual arremeten contra la humanidad; y la canción
You lot de
Blue album cuenta con un sample de confrontación anti-ingeniería genética, parcialmente con la voz codificada de
Christopher Eccleston anunciando la segunda venida de
Jesucristo en la miniserie de dos partes
The second coming, escrita por
Russell T Davies.
La canción
The girl with the sun in her head de
In sides se grabó en un estudio alimentado sólo por un generador de energía solar móvil de
Greenpeace,
CYRUS. En el mismo álbum,
Dŵr budr (que en galés significa "agua sucia"), fue inspirado por el derrame de petróleo de
Sea Empress que tuvo lugar justo al lado de la costa sur de
Gales en febrero de 1996. Asimismo,
Kein trink wasser de
Snivilisation y
Petrol de
In sides, sugieren preocupación por el medio ambiente. Nombraron un disco temprano como
Belfast tras tocar en vivo en la ciudad de
Belfast, durante un concierto de
The Troubles en 1990.
Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.allmusic.com, https://www.last.fm, http://www.clubbingspain.com, https://www.theguardian.com, http://www.clubbingspain.com, https://fanmusicfest.com, http://www.mtv.it, http://www.ondarock.it, http://www.oldies.com, http://www.lahiguera.net, https://es.wikipedia.org, https://www.residentadvisor.net, http://www.loopzorbital.com, http://www.sonorate.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
ORBITAL
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The box (part II),
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Out there somewhere (part I),
Out there somewhere (part II),
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The forward decks (Event horizon OST -con Michael Kamen)
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Spare parts express,
I don't know you people,
Nothing left 1,
Nothing left 2,
Style (The middle of nowhere)
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Tootled,
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Frenetic (Work 1989-2002)
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The road ahead (Octane OST)
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One perfect sunrise (Blue album)
One big moment,
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Kinetic 2017 (Singles)
PAUL HARTNOLL
Haven't we met before?,
For silence,
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Nothing else matters,
Patchwork guilt (The ideal condition)
The kindness,
Shoulders,
On the hour,
Wonderful,
Hungry heart (Brave the woods -con Haunted House)
8:58,
Please,
The past now,
The clock,
Broken up,
Nearly there,
Cemetery (8:58)
Better have a drink to think,
Zombie blip,
Do-a bong,
The shortcut,
All out,
Underwater (2Square -con Vince Clarke)
LONG RANGE (proyecto alternativo de
Phil Hartnoll con
Nick Smith)
Lie down,
Madness and me,
Which way,
Run with the rain,
Dispel the clouds,
Just one more (Madness and me)
Piano,
Just one more,
Happy,
Questions,
Bass monkey (Untitled)
Vídeos:
Chime,
Belfast,
Midnight y
The Moebius, de su primer álbum
Orbital:
Chime - Orbital
Belfast - Orbital
Midnight - Orbital
The Moebius - Orbital
Halcyon + on + on,
Lush 3-1 y
Remind, del álbum
Orbital 2:
Halcyon + on + on - Orbital
Lush 3-1 - Orbital
Remind - Orbital
Are we here?,
Sad but true,
Forever y
Kein trink wasser, del álbum
Snivilisation:
Are we here? - Orbital
Sad but true - Orbital
Forever - Orbital
Kein trink wasser - Orbital
The box part 2,
Out somewhere part 2,
Satan y
The saint, del álbum
In sides:
The box part 2 - Orbital
Out somewhere part 2 - Orbital
Satan - Orbital
The saint - Orbital
Style,
Nothing left y
Way out, del álbum
The middle of nowhere:
Style - Orbital
Nothing left - Orbital
Way out - Orbital
Funny break (one is enough) y
Doctor?, del álbum
The altogether:
Funny break (one is enough) - Orbital
Doctor? - Orbital
One perfect sunrise (con la voz de
Lisa Gerrard) y
Pants, de
Blue álbum:
One perfect sunrise - Orbital feat. Lisa Gerrard
Pants - Orbital
New France (con la voz de
Zola Jesús) y
One big moment, del álbum
Wonky:
New France - Orbital feat. Zola Jesus
One big moment - Orbital
Los singles
Omen y
Belfast/Wasted:
Omen - Orbital
Belfast/Wasted - Orbital
De
Paul Hartnoll en solitario,
Please, acompañado por
Robert Smith, de su álbum
The ideal condition, y
Broken up de su álbum
8:58:
Please - Paul Hartnoll feat. Robert Smith
Broken up - Paul Hartnoll
De
Long Range, grupo formado por
Phil Hartnoll y
Nick Smith,
Dispel the clouds de su álbum
Madness and me:
Dispel the clouds - Long Range
d
