Rickie Lee Jones (
Chicago,
Estados Unidos,1954) es una cantante, músico, compositora y productora americana cuya carrera que abarca cinco décadas, considerada una de las "damas" de la composición musical americana de los últimos 40 años. Su voz poliédrica y sus sofisticados arreglos la han llevado durante unos años a alejarse de sus orígenes para abrazar composiciones intimistas de innumerables matices jazz, rhythm & blues, soul, rock e incluso, en tiempos recientes, el pop y el trip hop, dando lugar a un estilo personal de difícil clasificación. Si bien sus primeros trabajos gozaron de un notable éxito comercial, su inconformismo musical la convirtió en una artista de culto fuera de su país de origen.
Jones ha sido dos veces ganadora del premio
Grammy. Además, fue situada en el puesto número 30 en la lista de
Las 100 mejores mujeres en el rock & roll confeccionada por
VH1 en 1999.
Comparar a
Rickie Lee Jones con
Janis Joplin,
Bruce Springsteen,
Joni Mitchell o
Tom Waits, como han hecho los críticos a menudo, es tan erróneo como significativo. El uso que hace la cantante de la jerga y de las historias de "la calle" para componer sus canciones recuerda a
Bruce Springsteen y a
Waits, y su voz "suena" a veces como la de
Joni Mitchell a mediados de los años 70 (en discos como
Court and spark, por ejemplo).
Rickie Lee Jones es muy original, hasta el punto de poner en dificultades a los críticos musicales a la hora de hallar un punto de referencia para poder describir su música. Sus raíces están en la cultura americana de la "Beat generation" y en el jazz popular de los años 40; sus canciones están pobladas de perdedores, de hombres y mujeres que viven al margen del bienestar, la mayoría de las veces marginados. A pesar de esto, la música que envuelve a las letras es a menudo luminosa y vivaz, cargada del embrujo del jazz, como demuestra su primer single,
Chuck E.'s in love, publicado en 1979. Su pop-jazz de marca californiana, producido por el experto
Lenny Waronker (conocido por sus trabajos con
Maria Muldaur y
Randy Newman), funcionó bien en la radio y consagró su éxito a ambos lados del
Atlántico.
Rickie Lee Jones nació en el norte de
Chicago,
Illinois. Su abuelo paterno,
Frank "Peg Leg" Jones y su abuela
Myrtle Lee, que era bailarina, eran artistas de vodevil en
Chicago. La rutina de
Peg Leg Jones, cantante, bailarín y comediante, consistía en tocar el ukelele, cantando baladas y contando historias. El padre de
Jones, de ascendencia galesa e irlandesa, fue veterano de la
Segunda Guerra Mundial, y cantante, compositor, trompetista y pintor, habiendo trabajado también como camarero. Su madre,
Bettye, se crió en orfanatos en
Ohio con sus tres hermanos hasta que ella fue suficientemente grande como para dejarlo.
Bettye y
Richard se conocieron en una cafetería de un drugstore.
La familia se trasladó a
Arizona en 1959, y el paisaje proporcionó imágenes (
Last chance Texaco,
Flying cowboys) para sus primeras composiciones. Creció montando a caballo, estudiando danza y practicando natación con su entrenador AAU antes y después de la escuela. Cuando tenía 10 años la familia se trasladó a
Olympia,
Washington, donde su padre abandonó la familia, y
Jones fue con él a
Arizona.
Jones abandonó la escuela en el 11º grado, hizo el examen GED y se matriculó en la
Universidad de Tacoma. Se trasladó a
Huntington Beach,
California, en su 18 cumpleaños, y después a
Venice,
California, donde conoció a su novio
Mark Vaughan, quien la apoyó durante sus años formativos. Trabajó en faenas esporádicas, y se matriculó en la
Universidad de Santa Mónica, estudiando
Antropología y
Música, aunque no llegaría a terminar sus estudios.
Cuando tenía 21 años,
Rickie Lee Jones comenzó a tocar en clubes de
Venice, donde conoció al pianista y compositor
Alfred Johnson. Juntos escribieron
Weasel and the white boys cool, que más tarde aparecería en el álbum de debut de
Jones. En 1977,
Jones estaba interpretando material original en el
Ala Carte Club de
Hollywood con
Johnson. Fue observada allí por el periodista de rock y abogado
Stann Findelle, quien escribió sobre ella en la revista
Performance y le asesoró en su carrera durante un corto tiempo.
Nick Mathe, vecina de
Rickie, se mostró interesada en la música de
Jones y la ayudó a hacer fotos de publicidad con
Bonnie Shiftman, que estaba entonces en
A & M, y fuera de sus horas de trabajo entre las tres hicieron las primeras fotos de
Jones.
Jones tocó en exposiciones, trabajó con bandas de covers en clubes y se sentó con bandas de jazz de
Venice. A principios de 1978, gracias a los esfuerzos de su amigo
Ivan Ulz, atrajo la atención de
Dr. John y de
Lowell George de
Little Feat.
Ulz introdujo a
Lowell George a la composición de
Jones Easy money, que trataba la historia de una disputa entre dos chulos, cantándosela por teléfono.
George grabó su canción para su primer disco solista,
Thanks, I’ll eat it here, en 1978. Se convirtió en el único single del último disco de
George antes de su muerte.
Jones también conoció a
Tom Waits y
Chuck E. Weiss (en quien se inspiró su canción
Chuck E.’s in love), quienes ocuparon un lugar destacado en el comienzo de su carrera. Se reunió con
Tom Waits en el
Troubadour después de un show de
Ivan Ulz en el que ella había cantado algunas de sus canciones y una de su padre llamada
The moon is made of gold. Los dos establecieron una relación amorosa en el principio de su carrera, creando ambos una asociación de por vida.
Rickie declararía sobre esta relación, "andamos por las mismas calles, y supongo que es sobre todo una situación motivada por el jazz para ambos. Estamos viviendo en el lado del jazz de la vida".
Jones también apareció en la portada de
Foreign affairs (1977) y en la contraportada de
Blue Valentine (1978), dos discos de
Tom Waits.
Tom Waits recordaba en su autobiografía: "La primera vez que vi a
Rickie Lee me vino a la mente
Jayne Mansfield. Era extremadamente atractiva, las primeras reacciones fueron un tanto primitivas, pero primordiales. Su estilo sobre el escenario era excitante, muy sexy. Estábamos en 1977, ella bebía mucho, yo también, y nos emborrachábamos juntos. Puedes esperar mucho de una mujer cuando haces con ella esta clase de cosas. Recuerdo cuando se puso tacones altos por primera vez. No hacía otra cosa que chillar para que la llevase por ahí a festejarlo. Y paseando por el
Santa Monica Boulevard se emborrachó y tiró los zapatos. A mi modo la amaba locamente. Unas veces se comportaba como una vieja insoportable y otras como una niña”.
Chuck E. Weiss recuerda a menudo, “cuando saltábamos en los trenes de mercancías o íbamos a robar las cortinas de las ventanas de las casas de
Beverly Hills. O aquella vez que fuimos invitados por mi abogado a una fiesta muy exclusiva de
Hollywood Hills y
Rickie se sentó metiéndose un aguacate entre las piernas. Nadie nos dijo una palabra y nos pasamos toda la tarde estrechando la mano a todos, naturalmente tras habernos pringado la palma con canapés de mantequilla". Después de que
Waits y
Jones se separaran,
Jones se involucró con su amigo
Sal Bernardi, quien inspiró la canción
Weasel and the white boys cool.
Sal seguiría siendo su socio personal y musical durante décadas.
Un demo de cuatro canciones circuló alrededor de la escena musical de
Los Angeles en 1978, con
Emmylou Harris más adelante recordando que ella había escuchado una versión temprana de
The last chance Texaco en la cinta demo. Las grabaciones atrajeron la atención de
Lenny Waronker, productor y ejecutivo de
Warner Bros Records, y de
Tommy LiPuma.
Jones fue cortejada por los sellos importantes, y tras una guerra entre ellos,
Jones eligió a
Waronker debido a su trabajo con
Randy Newman, y porque, dijo, tuvo una visión de la situación en su oficina en el momento que vio su nombre en la parte posterior del álbum de
Newman,
Sail away.
Waronker firmó a
Jones con
Warner Brothers Records para un acuerdo de cinco discos. Su trabajo comenzó con su álbum de debut, coproducido por
Waronker y
Russ Titelman.
Rickie Lee Jones fue lanzado en marzo de 1979 y se convirtió en éxito, alentado por la buena acogida del single con sabor a jazz
Chuck E.’s in love, que llegó al número 4 en la lista
Billboard Hot 100 y contó con un videoclip que lo acompañaba. El disco desconcertó un tanto al público y a la crítica, ya que no todos los temas estaban coloreados por los veloces ritmos y entrecortados suspiros de
Chuck E.'s in love, y
Jones revelaba una envidiable madurez interpretativa, sobre todo en las baladas más intimistas. El disco muestra su preferencia por elegantes baladas de rock mezcladas con blues, así como por sus incursiones líricas e intensas en el jazz cercanas al espíritu de la generación beat. Para grabar el álbum
Warner Bross no reparó en gastos, llamando a la flor y nata de la música californiana. Los baterías
Steve Gadd,
Andy Newmark y
Jeffrey Porcaro, el bajista
Willie Weeks, los teclistas
Dr. John y
Victor Feldman y una sección de vientos compuesta por
Tom Scott,
Chuck Findley y
Ernie Watts, y la colaboración de otros como
Randy Newman y
Michael McDonald. Los músicos parecían conocer desde siempre el estilo de composición y vocalización de
Rickie Lee, y el resultado fue espléndido. Canciones como
On Saturday afternoons in 1963,
Night train y
Afterhours (twelve bars pastgoodnight), mostraban el lado suave de una cantante tildada de "masculinizada", y canciones como
Company se mueven en el terreno de la canción confidencial, de confesión profunda.
El uso por parte de
Rickie Lee de acordes en tono menor en el acordeón fue el resorte que hizo saltar las comparaciones con
Joni Mitchell. Es una comparación que
Jones ha refutado siempre: "
Mitchell canta el jazz pero no es jazz -dice
Rickie Lee-; no es una artista jazz". El jazz es, para
Jones, algo más que un estilo musical: es un estilo de vida, como lo es para los compañeros de andanzas de la cantante, desde
Tom Waits hasta
Randy Newman. Los preferidos de
Rickie Lee son, aparte de los amigos, la cantante jazz
Betty Carter y
Van Morrison, pero, como ha declarado repetidas veces, está notablemente influida por
The Beatles,
Laura Nyro y
Taj Mahal.
El álbum alcanzó el número 3 en
Billboard 200 y produjo otro hit
Top 40 con
Young blood (número 40) a finales de 1979, y también tuvo un notable éxito en
Reino Unido (número 18) y
Australia (
número 1) Su intervención, como desconocida, un mes después de publicarse su disco de debut, en
Saturday Night Live en abril de 1979, provocó una brusca sensación.
Rickie interpretó
Chuck E.’s in love y
Coolsville.
Jones fue referenciada por la revista
Time en su primer show profesional, en
Boston, y fue bautizada como "la
Duquesa de Coolsville", siendo aclamada por un crítico como una "altamente promocionada nueva cantante y compositora pop-jazz " y por otro crítico como "una de las mejores, si no la mejor, artista de su generación”.
Coolsville es, a su vez, un tema incluido en su álbum de debut. La gira de promoción del álbum incluyó una actuación en el
Carnegie Hall en julio de 1979. Los miembros de su grupo incluyeron al guitarrista neoyorquino
Buzz Feiten, que apareció en el álbum y también lo haría en sus obras grabadas durante más de una década.
Después de un exitoso tour mundial,
Jones apareció en la portada de la revista
Rolling Stone. El anuncio de la muerte de
Lowell George apareció en la misma portada de
Rolling Stone con
Rickie Lee Jones agachada con un sujetador negro y boina blanca, una temática que reportaría a la revista las mayores ventas de su historia hasta ese momento.
Jones se estaba convirtiendo en una figura cuya vida estaba teniendo gran cantidad de emulación por mujeres jóvenes y hombres que encontraron en su profunda, personal e idiosincrásica vida y obra un modelo para la nueva generación de hipsters : Fue promocionada como creadora de tendencias en el vestido (boina, complementos, tacones) y en el estilo de vida.
Jones se aseguró cuatro nominaciones en la 22ª entrega anual de los premios
Grammy;
Canción del año y
Mejor interpretación vocal pop femenina por
Chuck E.’s in love,
Mejor interpretación vocal de rock femenina por
Last chance Texaco, así como
Mejor nuevo artista, premio que ganó. Antes de la ceremonia,
Jones dijo a su mentor
Bob Regher que ella no asistiría. Cambiando su decisión en el último momento, los dos corrieron al evento justo a tiempo para subir a recoger su trofeo de
Mejor nuevo artista, en su chaqueta de cuero y boa, y boina y guantes de firma. En su discurso, mencionó su agradecimiento a sus abogados y su contable, lo que provocó las risas y aplausos del público.
Francis Ford Coppola pidió a
Jones que colaborase con
Waits en su próxima película
One from the heart, pero ella se opuso, citando la reciente separación.
Coppola respondió que sería perfecto para la película, ya que los dos personajes principales de la película eran separados, y él le pidió que lo reconsiderase.
Jones se negó de nuevo, decisión que más tarde admitió que lamentaría. Fue entonces cuando
Waits conoció a su futura esposa, y
Jones comenzó a trabajar en
Pirates, un disco que incluía
We belong together y
A lucky guy, ambas inspiradas en
Waits.
Después de trasladarse a
Nueva York,
Jones pasó la mayor parte de 1981 trabajando en un nuevo álbum, escrito y grabado en parte en reacción a la ruptura de su relación con
Tom Waits en algún momento entre finales de 1979 y principios de 1980, y que suponía un chapuzón en la atmósfera cruda y sombría que caracterizó, sólo en parte, su primer disco. Las canciones fueron escritas entre septiembre de 1979 y junio de 1981, cuando se elaboró la última letra de
Traces of the Western slope y el último bajo de
A lucky guy. Las sesiones de grabación dieron finalmente a luz el álbum
Pirates en julio de 1981.
Donald Fagen de
Steely Dan,
Randy Newman,
The Brecker Brothers y
Steve Gadd fueron algunos de los músicos que colaboraron en el álbum. El álbum era definitivamente más oscuro, profundo y rico que su primer trabajo, empleando estructuras en sus canciones más largas y más complejas, con sus letras abordando temas sobre la evolución, el cambio y la muerte, pero también confundió las expectativas.
Jones se fue convirtiendo en una poeta de los desheredados que evitaría cualquier consideración puramente comercial cuando elaboraba una nueva canción. Esta vez no había un tema como
Chuck E.'s in love, que, con su ritmo picante, empujase a la adquisición del disco.
Rickie Lee se mostraba como lo que era: una cantante comprometida, con letras interesantes que prefieren contar turbias existencias antes que cabalgar hacia el éxito. Desde su comienzo, con la dramática
We belong together,
Pirates no deja de deprimir a aquel público que se había entusiasmado con los brillantes temas del disco de debut.
Skeletons, por ejemplo, cuenta el fin de un futuro padre que, mientras corre al hospital para asistir a su mujer, la policía lo confunde con un bandido y lo mata.
Rickie Lee, en la canción, se pregunta: "¿Qué dejan los pajaritos tras de sí, bajo las alas que los han traído? Esqueletos".
Rolling Stone seguía siendo un ferviente partidario de
Jones, con una segunda portada en 1981; la revista también incluyó una evaluación resplandeciente de cinco estrellas de
Pirates, que se convirtió en otro éxito comercial alcanzando el número 5 en la lista
Billboard 200, y se vendió bien en
Reino Unido, donde llegó al puesto 18 de la lista de álbumes. Un single,
A lucky guy, se convirtió en el único hit
Top 100 del álbum, llegando al número 64, pero
Pirates (so long Lonely Avenue) y
Woody and Dutch on the slow train to Peking se convirtieron en éxitos menores
Top 40 en la lista
Billboard Mainstream Rock. Más importante, históricamente, es el hecho de que en
América Woody and Dutch on the slow train to Peking se convirtió en una especie de pilar comercial. El chasquido de dedos y el ritmo jive talk fueron imitados en anuncios de
McDonald’s,
Dr. Pepper y otros.
Seguiría otra larga y exitosa gira en 1982, antes de que
Jones se trasladase de nuevo a
California, a
San Francisco. Un recuerdo parcial de la gira, el EP
Girl at her volcano (título inspirado por la brillante novela autobiográfica de
Malcolm Lowry,
Under the volcano), fue publicado originalmente como un disco de 10" en 1983, con una mezcla de directo y estándares de estudio de jazz (
Lush life de
Billy Strayhorn) y pop (
Walk away Renee de
Left Banke), así como un original de
Jones,
Hey, Bub, que fue grabado para
Pirates, y
Rainbow sleeves de
Tom Waits. El EP era arriesgado emocionalmente, con un paseo por un misterioso terreno emocional que es alternativamente alegre y melancólico, alegre y enérgico. La acogida fue calurosa, pero
Rickie Lee parecía desilusionada con
América y, como tantas de sus colegas "existencialistas", decidió emigrar a
París. "Necesitaba centrarme" comentaría más tarde-, "debía hacerlo para mi tranquilidad de espíritu. El éxito es un veneno, una cosa maligna. Físicamente me estaba cayendo a pedazos".
El resto de la década de 1980 mostró a
Rickie Lee Jones descendiendo su éxito comercial y buscando un sonido más complejo y experimental. La cantante, con problemas constantes con el alcohol, nunca ocultó su aversión a las reglas del negocio musical: "en la música pop, dado que hay tanta competencia, tienes que permanecer dentro de ciertos ritmos y si no los respetamos, no nos apoyan. Pero yo no soy así... ", protestaba enérgicamente.
Tras establecerse en
París Jones grabó nuevo material, parte del cual fue incluido en su tercer álbum
The magazine, publicado en septiembre de 1984, un álbum que representaba la reconciliación de
Jones con el mundo del pop. Las melodías son alegres, la música fascinante y la voz recuerda a la de
Laura Nyro en sus momentos de máximo esplendor.
Rickie Lee Jones alcanzó la apoteosis de su arte, hasta entonces. Crudo y sofisticado, el álbum es mejor visto como una suite, que comienza marcado por un viaje.
The magazine mostraba a
Jones combinando el sonido melódico e inspirado en el jazz de su debut con las estructuras complejas de
Pirates, con un sonido más conducido por sintetizadores, debido a su estrecho trabajo con el compositor
James Newton Howard en el álbum. Junto con el material más comercialmente atractivo,
Jones incluyó una suite de tres canciones, subtitulada
Rorschachs: theme for the Pope, en la que exploraba múltiples vías de voz y patrones de sintetizador. Sólo la optimista
The real end entró en la lista
Billboard Hot 100 en 1984, alcanzando el puesto número 82, y el álbum llegó hasta el número 44 en la lista de álbumes.
Rickie comenzó a interpretar estándares del jazz, grabando
The Moon is made of gold, que fue escrita por su padre, y
Autumn leaves para el álbum de
Rob Wasserman de 1985
Duets.
Jones se tomó un descanso de cuatro años de su agenda de grabaciones, en gran parte atribuido a la muerte de su mentor
Bob Regher y de su padre
Richard Loris Jones ese mismo año.
Jones regresó a
Estados Unidos en 1987 después de una gira por
Israel y
Noruega, y el inminente nacimiento de su hija que se produjo en su casa de
California. En septiembre de 1988, inició el trabajo para su cuarto álbum en solitario tras otra nominación al
Grammy por su colaboración para
Wasserman,
Autumn leaves. Con canciones que databan de mediados de la década de 1980,
Jones se unió a
Walter Becker de
Steely Dan, con el apoyo en la grabación del trío escocés
Blue Nile, para dar forma a
Flying cowboys, que fue lanzado por el sello
Geffen Records en septiembre de 1989. El disco era más accesible, despojado del sonido del piano que caracterizaba sus trabajos anteriores, cercano a un estilo pop.
Jones también incluyó algunas colaboraciones compositivas con su marido
Pascal Nabet Meyer, a quien conoció durante unas vacaciones en
Tahití.
The horses, dedicada a su hija
Charlotte Rose y coescrita con
Becker, formó parte de la banda sonora de la película
Jerry Maguire y se convirtió en un single de éxito
número 1 en
Australia en 1991 interpretado por
Daryl Braithwaite. El álbum tuvo una buena acogida entre crítica y público, y fue
Top 40 en
Estados Unidos (número 39 en
Billboard 200), con el éxito en las emisoras de radio universitarias de
Satellites, que llegó al puesto 23 en la lista
Billboard Modern Rock Tracks.
Jones terminó la década con nota alta mediante su dúo con
Dr. John, un cover de
Makin’ whoopee, ganando su segundo premio
Grammy, esta vez en la categoría de
Mejor colaboración vocal de jazz.
Después de realizar una gira con
Lyle Lovett,
Jones reclutó a
David Was para ayudarla en su idiosincrásico álbum de covers
Pop pop, con el que rendía homenaje a la tradición con la que había crecido, y que contenía desde estándares de jazz y blues de los artistas favoritos de su infancia a
Tin Pan Alley o
Up from the skies de
Jimi Hendrix. Aunque interpretados en clave de jazz, la sencillez instrumental de las piezas es la nota predominante. Como
Jones escribió sobre él, el álbum era "un tratamiento diferente de melodías de jazz que la habitual configuración de piano, bajo y batería", en el que
Jones intentó reinventar el sonido del jazz estándar “desestandardizándolo” y encontrando con frecuencia el núcleo emocional en el corazón de canciones frecuentemente escuchadas, como su cover definitivo de
My funny Valentine y el hilarante y desgarrador
Hi-Lily, hi-lo, que suena como un comentario directo sobre una vieja forma: la música de bal francesa. El álbum, lanzado en septiembre de 1991, fue un éxito en la lista de álbumes
Billboard Contemporary Jazz, llegando al número 8, pero se convirtió en su disco menos comercialmente acertado, alcanzando sólo el puesto 121 en
Billboard 200.
Poco después,
The Orb publicaron
Little fluffy clouds, con una entrevista sampleada de
Jones. Sin embargo, la compañía discográfica de
Jones se opuso a la utilización no autorizada de su voz y denunció el asunto en instancias judiciales. En 1992,
Rickie estuvo de gira extensivamente con
Rob Wasserman, con quien había colaborado a mediados de la década de 1980.
Su último trabajo para
Geffen Records fue
Traffic from paradise, una vuelta a sus propias composiciones, lanzado en septiembre de 1993. El álbum fue ligeramente más eficaz que su predecesor, alcanzando el puesto 111 en
Billboard 200, y fue notable por su colaboración con
Leo Kottke, su diversidad musical y un cover de
Rebel rebel de
David Bowie, que originalmente fue programada para ser la canción principal para la película ganadora del
Oscar,
Boys don't cry. Este álbum marcaba el comienzo de una nueva etapa en la carrera de
Rickie Lee Jones, consagrada de forma definitiva a la búsqueda de nuevos horizontes creativos.
Varias series de televisión y películas utilizaron parte de su obra en estos años, como
House M.D.,
Thirtysomething,
Frankie and Johnny,
When a man loves a woman,
Jerry Maguire,
Friends with Money y la película francesa
Subway.
Jones cantó un dueto con
Lyle Lovett en
North Dakota para su álbum de 1992
Joshua judges Ruth.
Los primeros shows en solitario de
Jones en 1994 allanaron el camino para su álbum acústico "unplugged"
Naked songs, lanzado en septiembre de 1995 a través de un contrato de un disco con
Reprise Records. El álbum, que alcanzó el número 121 en
Billboard 200, presentaba remakes acústicos de clásicos de
Jones, pero no contenía nuevas canciones.
Haciendo hincapié en su experimentación y cambio,
Jones abrazó la música electrónica en
Ghostyhead, lanzado en
Reprise Records en junio de 1997. El álbum, una colaboración con el músico experimental
Rick Boston (ambos se acreditan con la producción y con veintiún instrumentos en común), mostraba a
Jones empleando beats, loops y ritmos electrónicos y también mostró la conexión de
Jones con el movimiento del trip hop de mediados a finales de 1990. A pesar de los elogios de la crítica, no obtuvo éxito comercial, alcanzando sólo el puesto 159 en
Billboard 200.
El segundo álbum de covers de
Jones,
It’s like this, fue lanzado por el sello discográfico independiente
Artemis Records en septiembre de 2000. El álbum incluía versiones de artistas como
The Beatles,
Marvin Gaye,
Steely Dan y los hermanos
Gershwin, y entró en tres listas
Billboard: número 148 en
Billboard 200, número 10 en
Internet albums y número 42 en
álbumes independientes. El álbum también aseguró a
Jones otra nominación al premio
Grammy por
Mejor álbum vocal pop tradicional.
Después de poner en marcha su página web oficial,
Artemis editó una publicación de archivo de
Jones,
Live at Red Rocks, en noviembre de 2001, con material grabado durante la era de la gira de promoción de
Flying cowboys de 1989–1990, incluyendo un dueto con
Lyle Lovett.
Después de
Ghostyhead,
Jones se retiró en gran parte de la atención pública y admitió que había luchado contra un bloqueo de escritores. Pasó mucho tiempo en su casa en
Tacoma,
Washington, atendiendo su jardín y criando a su hija
Charlotte.
Publicado por el sello independiente
V2 en octubre de 2003,
The evening of my best day contaba con influencias de jazz, folk celta, blues, R&B, rock y gospel, y generó un largo y exitoso tour. El álbum, que expresaba su ira y su decepción con la política americana contemporánea, alcanzó el número 189 en
Billboard 200.
Jones invitó al icono punk del bajo
Mike Watt (
The Minutemen,
Iggy Pop) para interpretar en
It takes you there, mientras
Ugly man era un objetivo directo evocando el régimen de
George Bush, con unos arreglos estilo
Hugh Masekela, como ella misma denominaba "las trompetas de la pantera negra", y llamando a la "revolution, everywhere that you're not looking, revolution" (revolución, en cualquier lugar que no puedas ver, revolución).
Un renovado interés en
Jones condujo a la antología de tres discos
Duchess of Coolsville: An anthology, lanzada a través de los especialistas en reediciones
Rhino en junio de 2005. En un pack de lujo, la edición dispuesta por orden alfabético ofrecía canciones de álbumes, material en vivo, covers y demos, e incluía ensayos en los que aparecía
Jones, así como varios colaboradores, y tributos de artistas como
Randy Newman,
Walter Becker,
Quincy Jones y
Tori Amos.
También en 2005,
Jones fue invitada a formar parte de la versión musical de su novio y colaborador
Lee Cantelon de su libro
The words, un libro que recogía palabras de
Cristo, establecido en temas y capítulos simples. La idea de
Cantelon era tener varios artistas recitando el texto sobre música rock original, pero
Jones eligió a probar algo que nunca había hecho, improvisar su propia impresión de los textos, melodías y letras, en varias sesiones a conciencia, en lugar de leer las palabras de
Jesús. Las sesiones fueron grabadas en el loft de un artista en
Exposition Boulevard en
Culver City. Cuando
Cantelon ya no pudo terminar el proyecto,
Jones lo tomó como su propio disco y contrató a
Rob Schnaf para terminar la producción en los estudios
Sunset Sound en 2007, y el resultado fue
The sermon on Exposition Boulevard, lanzado por
New West Records en febrero de 2007. El disco incluía
Circle in the sand, grabada para la banda sonora de la película
Friends with money (2006), para el que
Jones aportó
Hillbilly song.
The sermon on Exposition Boulevard debutó en el número 158 en
Billboard 200 y en el número 12 en la lista de álbumes independientes. La crítica
Ann Powers lo incluyó en su lista de CDs merecedores del premio
Grammy para 2007.
Para su siguiente proyecto,
Jones optó por terminar canciones que estaban medio escritas que databan desde 1986 (
Wild girl), así como incluir nuevas (
The gospel of Carlos, Norman and Smith,
Bonfires). Trabajando estrechamente con el colaborador desde hacía mucho tiempo
David Kalish, con quien había trabajado por primera vez en
Pirates de 1981,
Jones lanzó
Balm in Gilead por el sello
Fantasy en noviembre de 2009. El álbum también incluía una nueva grabación de
The Moon is made of gold, canción escrita por su padre
Richard Loris Jones en 1954.
Ben Harper,
Victoria Williams,
Jon Brion,
Alison Krauss y
Vic Chesnutt hicieron contribuciones para el álbum. En mayo de 2010
Jones actuó en la ópera de
Sydney, como parte del festival
VIVID.
En septiembre de 2012,
Jones publicó
The devil you know a través de
Concorde Records, que incluía una colección de los covers producidos por el afamado músico
Ben Harper. Su single
Saturday afternoons in the park 1963 apareció en una escena emocional de la serie de televisión
House MD, en el episodio
Paternity.
En 2014, para su primer trabajo hecho completamente de material original propio desde 2003,
Rickie lanzó una campaña de
PledgeMusic para compensar los costes de grabación, músicos y producción, con éxito total. En 2015,
Rickie Lee Jones fundó su propio sello y lanzó su nuevo álbum de estudio
The other side of desire, producido por
John Porter, que obtuvo excelentes críticas.
En 2001,
Jones fue organizadora de la web comunitaria
Furniture for the people, que está implicada en la jardinería, activismo social, intercambios piratas y política de izquierdas. Ella ha producido discos (incluyendo
Peculiaroso de
Leo Kottke) y ha proporcionado su voz en off para
Pinocho y el
Emperador de la Noche, en la que interpretó al
Hada Azul (conocida como el
Hada buena o
Hada madrina en la película).
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://es.wikipedia.org, http://www.rickieleejones.com, http://historiasderock.es.tl, http://www.ondarock.it
http://www.allmusic.com, http://www.mtv.it, http://www.last.fm, http://www.encyclopedia.com, http://thegreatrockbible.com, http://rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Chuck E.'s in love,
On Saturday afternoons in 1963,
Night train,
Young blood,
Easy money,
The last chance Texaco,
Danny's all-star joint,
Coolsville,
Weasel and the white boys cool (Rickie Lee Jones)
We belong together,
Living it up,
Woody and Dutch on the slow train to Peking,
Pirates (so long lonely avenue),
A lucky guy,
Traces of the Western slopes (Pirates)
Letters from the 9th ward/Walk away Rene,
My funny Valentine,
Under the boardwalk,
Rainbow sleeves (Girl at her volcano EP)
Gravity,
Juke box fury,
It must be love,
Magazine,
The real end (The magazine)
The horses,
Just my baby,
Rodeo girl,
Satellites,
Flying cowboys,
Don't let the sun catch you crying,
Atlas marker (Flying cowboys)
My one and only love,
Hi-Lili, hi-Lo,
Up from the skies,
Dat dere,
The ballad of the sad young men,
Love junkyard (Pop pop)
Pink flamingos,
Stewart's coat,
Beat angels,
Tigers,
Rebel rebel,
Running from mercy (Traffic from paradise)
Little yellow town,
Road kill,
Matters,
Firewalker,
Ghostyhead,
Scary Chinese movie (Ghostyhead)
Show biz kids,
For no one,
Smile,
Low spark of high heeled boys,
Cycles,
One hand, one heart (It's like this)
Ugly man,
Second chance,
Little mysteries,
Tell somebody (repeal the patriot act),
Sailor song,
A tree on Allenford (The evening of my best day)
Nobody knows my name,
Falling up,
It hurst,
Tried to be a man,
Circle in the sand,
Elvis Cadillac (The sermon on Exposition Boulevard)
Wild girl,
Old enough,
The Moon is made of gold,
The gospel of Carlos, Norman and Smith,
Bonfires,
Baylett St, (Balm in Gilead)
Sympathy for the devil,
Only love can break your heart,
The weight,
Play with fire,
Catch the wind (The devil you know)
Jimmy Choos,
J'ai connais pas,
I wasn't here,
Christmas in New Orleans,
Feet on the ground,
Finale (A spider in the circus of the falling star) (The other side of desire)
Vídeos:
Chuck E.'s in love,
Young blood,
Weasel and the white boys cool y
The last chance Texaco, de su primer álbum
Rickie Lee Jones:
Chuck E.'s in love - Rickie Lee Jones
Young blood - Rickie Lee Jones
Weasel and the white boys cool - Rickie Lee Jones
The last chance Texaco - Rickie Lee Jones
Woody and Dutch on the slow train to Peking,
Pirates (so long lonely avenue),
Living it up y
A lucky guy, del álbum
Pirates:
Woody and Dutch on the slow train to Peking - Rickie Lee Jones
Pirates (so long lonely avenue) - Rickie Lee Jones
Living it up - Rickie Lee Jones
A lucky guy - Rickie Lee Jones
Letters from the 9th ward/Walk away Rene, del EP
Girl at her volcano:
Letters from the 9th ward/Walk away Rene - Rickie Lee Jones
The real end y
Juke box fury, del álbum
The magazine:
The real end - Rickie Lee Jones
Juke box fury - Rickie Lee Jones
Satellites,
The horses y
Don't let the sun catch you crying, del álbum
Flying cowboys:
Satellites - Rickie Lee Jones
The horses - Rickie Lee Jones
Don't let the sun catch you crying - Rickie Lee Jones
Up from the skies, del álbum
Pop pop:
Up from the skies - Rickie Lee Jones
Stewart's coat y
Running from mercy, del álbum
Traffic from paradise:
Stewart's coat - Rickie Lee Jones
Running from mercy - Rickie Lee Jones
Firewalker y
Little yellow town, del álbum
Ghostyhead:
Firewalker - Rickie Lee Jones
Little yellow town - Rickie Lee Jones
Show biz kids, del álbum
It's like this:
Show biz kids - Rickie Lee Jones
Tell somebody (repeal the patriot act), del álbum
The evening of my best day:
Tell somebody (repeal the patriot act) - Rickie Lee Jones
Falling up y
Nobody knows my name, del álbum
The sermon on Exposition Boulevard:
Falling up - Rickie Lee Jones
Nobody knows my name - Rickie Lee Jones
Old enough, del álbum
Balm in Gilead:
Old enough - Rickie Lee Jones
Jimmy Choos, del álbum
The other side of desire:
Jimmy Choos - Rickie Lee Jones
