Iggy Pop (
James Newell Osterberg, Jr., 1947), cantante y compositor rock y actor estadounidense, llegó a ser conocido como
Iggy en la escuela secundaria, cuando actuaba como baterista de una banda de blues local,
The Iguanas. Fue vocalista de la influyente banda protopunk
The Stooges, una banda pionera de fines de los 60 y principio de los 70 muy influyente en desarrollo del punk y el heavy metal.
The Stooges se hicieron famosos por sus excéntricas actuaciones en vivo, en las que
Iggy saltaba del escenario, se tiraba carne cruda y manteca de cacahuete sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas.
Es considerado uno de los mayores músicos innovadores en la creación de nuevos géneros gestados en el rock tales como el punk rock, el post-punk, la new wave, el heavy metal, o el grunge, entre otros, convirtiéndose en todo un icono que ha influenciado al rock desde el inicio de los 70 hasta la actualidad. Actuando como un eterno inadaptado y un saboteador de toda convención,
Iggy apostó por los retorcidos comentarios sociales, estilo crudo y enérgico vocal e inteligencia de supervivencia en una larga carrera caracterizada por algún éxito comercial, considerable atención de la crítica y enormes cantidades de respeto en todo el escenario pop.
La música de
Pop abarca varios estilos en el transcurso de su carrera, incluyendo el rock, hard rock, new wave, jazz, arte rock y blues. Aunque su popularidad ha fluctuado a través de los años, muchas de las canciones de
Pop son bien conocidas, como
Lust for life,
The passenger,
Real wild child,
Candy (a dúo con
Kate Pierson de los
B-52’s),
China girl,
Nightclubbing,
Search and destroy,
I wanna be your dog y su versión de
Louie Louie.
James Newell Osterberg, Jr. nació en
Muskegon,
Michigan, hijo de
Louella Christensen y
James Newell Osterberg, Sr., un profesor inglés de escuela secundaria y entrenador de béisbol en la F
ordson High School de
Dearborn,
Michigan. Fue criado en una casa rodante en
Ypsilanti,
Michigan. Tiene ascendencia inglesa e irlandesa por el lado de su padre, y noruega y danesa por parte de su madre. Su padre fue adoptado por una familia sueco-americana y tomó su apellido (
Österberg).
En una entrevista en la revista
Rolling Stone de 2007,
Pop explicaba su relación con sus padres y su contribución a su música: “Una vez alcancé la secundaria en
Ann Arbor, comencé a ir a la escuela con el hijo del Presidente de la compañía
Ford Motor, con niños de clase alta y distinción. Pero yo tenía una riqueza que les ganaba a todos: la enorme inversión que mis padres hicieron en mí. Tuve mucho cuidado en ello. Ellos me ayudaron a explorar cualquier cosa que me interesase. Todo ello culminó en su evacuación de su dormitorio principal en el trailer, porque esa era la única habitación lo suficientemente grande para mi batería, y me dieron su dormitorio".
Osterberg comenzó su carrera musical como batería en varias bandas de la escuela secundaria en
Ann Arbor,
Michigan. En la
Junior High School formó junto con
Jim McLoughlin el grupo
The Megaton Two en 1962, y más adelante otros amigos del barrio se unieron al grupo, el cual cambió al nombre de
The Iguanas, después de que
James viera una iguana en un cartel publicitario en una revista de la película
The night of the Iguana. De este último grupo proviene su nombre artístico,
Iggy. A los 18 años, introvertido y raro, milagrosamente superviviente de una serie de graves accidentes automovilísticos, y tras experimentar con grupos locales de estilo blues como
The Prime Movers (con los hermanos
Dan y
Michael Erlewine) y
The Chosen Few, eventualmente abandonó la
Universidad de Michigan, donde estudió
Antropología, y se trasladó a
Chicago para aprender más sobre blues. En
Chicago tocó la batería en clubes de blues, ayudado por
Sam Lay (ex-componente de la
Paul Butterfield Blues Band), quien compartió sus conexiones con
Iggy. Inspirado por el blues de
Chicago, así como por bandas como
The Sonics,
The MC5 y
The Doors, formó
The Psychedelic Stooges y comenzó a hacerse llamar
Iggy. La banda estaba compuesta por
Iggy en la voz,
Ron Asheton en guitarra,
Scott Asheton en la batería y
Dave Alexander en el bajo.
A finales de los años 60 tomaba cuerpo en
Estados Unidos una corriente de rock anárquico y subversivo que tenía sus centros en
Detroit, donde predominaban los grupos caracterizados por la agresividad y la demencia (
MC5,
The Stooges), y
Los Angeles, donde el acento recaía en la sátira y el mestizaje cultural (
Frank Zappa,
Captain Beefheart); el denominador común era la teatralidad, que a mediados de los 70 fue asumida por personajes como
Alice Cooper,
New York Dolls o
Tubes.
La semilla de la personalidad en el escenario de
Iggy Pop se plantó cuando vio a
The Doors actuar en 1967 en la
Universidad de Michigan y quedó sorprendido por las excentricidades en el escenario y antagonismo mostrado por el cantante
Jim Morrison. El comportamiento extremo de
Morrison actuando en una banda popular, inspiró al joven
Pop (quien tomó el apellido artístico
Pop debido a que al afeitarse las cejas para uno de sus shows se encontró parecido a un amigo suyo apellidado
Popp) a bordear los límites de la actuación sobre la tarima. Otras influencias en la voz y personalidad de
Iggy Pop fueron
Mick Jagger y
James Brown.
Pop fue el primer intérprete que hacer un stage-dive (lanzarse al público desde el escenario), con el que empezó un concierto en
Detroit.
Pop también llevó a cabo en el escenario otras payasadas, como rodar sobre vidrios rotos, exponerse ante la multitud y vómitos mientras actuaba.
En 1968, un año después de su debut en vivo, y ahora bautizados como
The Stooges, la banda firmó con
Elektra Records, otra vez siguiendo los pasos de
The Doors, que eran el grupo insignia de
Elektra en aquella época. Según algunas informaciones,
Pop llamó a
Moe Howard para ver si no había problema en llamar a su banda
The Stooges, a lo que
Howard respondió simplemente diciendo “¡no me importa cómo se llamen, mientras no sea
The Three Stooges!”, y colgó el teléfono. Los dos primeros álbumes de
Stooges,
The Stooges (en el cual
Pop fue acreditado como
Iggy Stooge), producido por
John Cale; y
Fun house, tuvieron ventas pobres.
The Stooges estaba compuesto de letras nihilistas y rock & roll de garage, y se trataba de un trabajo más que despojado, reducido a tres acordes, e incluía algunas trazas de música experimental, particularmente el largo y repetitivo
We will fall. Era un disco desconcertante que tiene sus puntos fuertes en los rabiosos y transgresivos 1969,
No fun (después recobrado por
Sex Pistols) y
I wanna be your dog.
Fun house, grabado en
Los Angeles y producido por
Don Gallucci, ex-componente de
Kingsmen, aunque no recibió el reconocimiento esperado, más tarde fue incluído en la lista de
Los 500 mejores álbumes de la historia confeccionada por la revista
Rolling Stone en 2003. El disco contiene un puñado de canciones poderosas y anárquicas que, para muchos, sentaron las bases sonoras del punk. Este disco, construido ingeniosamente, empieza amenazador con el tema
Down on the street y concluye apocalíptico con
L.A. blues. La forma de cantar de
Iggy, mucho más expresiva que en el debut, se mueve entre el atrevimiento y el grito primitivo en canciones que siempre giran alrededor de la adolescencia. Poco después, el grupo se disolvió debido a los problemas de adición a la heroína de
Iggy Pop.
En 1971,
Iggy Pop y
David Bowie se reunieron en el
Max’s Kansas City, un club nocturno y restaurante de
Nueva York. La carrera de
Pop recibió un impulso de su relación con
Bowie, cuando éste decidió en 1972 producir un álbum de
Pop en
Inglaterra. Con
James Williamson como nuevo guitarrista, comenzó la búsqueda de una sección rítmica. Sin embargo, puesto que ni
Pop ni
Williamson se contentaban con cualquier músico en
Inglaterra, decidieron volver a unir a los
Stooges. No sería un verdadero reencuentro, en la medida en que
Dave Alexander no pudo tocar en el disco debido a su alcoholismo crónico (murió en 1975). Además,
Ron Asheton cambió a regañadientes la guitarra por el bajo para dar paso a que
Williamson tocase la guitarra. Tras firmar con
Columbia Records, las sesiones de grabación produjeron el hito rock
Raw power, considerado uno de los primeros álbumes punk rock de la historia, un disco cargado de provocación y contenidos sexuales. En él se encuentra su clásico
Search and destroy, posiblemente una de sus canciones más populares. El disco no estuvo exento de problemas y polémica desde su gestación: la portada fue escogida por
Tony DeFries (manager de
Bowie), y la mezcla se hizo en
Los Angeles, lejos del alcance de
Iggy, quien proyectaba para el álbum un sonido más crudo del que finalmente resultó.
Ello provocó una polémica que durante años marcó la historia del álbum, llegando a circular, en forma de bootleg o disco pirata, una versión titulada
Rough power, con las mezclas de
Iggy; éste vio editada en 1997, a través de
Sony, una versión remezclada personalmente por él, y que representaba su visión sobre cómo debería haber sonado el disco en su día, dándole una mayor presencia a las guitarras y a la batería, en busca de un sonido más agresivo; la nueva remezcla despertó tanto adhesiones incondicionales como rechazos entre sus seguidores.
Después del lanzamiento de
Raw power,
Scott Thurston fue agregado a la banda en teclados y piano eléctrico, y
Bowie continuó con su apoyo, pero persistió el viejo problema de las drogas. El último espectáculo de los
Stooges terminó en una pelea entre la banda y un grupo de motociclistas, documentado en el álbum
Metallic K.O. Los problemas relacionados con la drogadicción estancaron nuevamente su carrera durante varios años. Los hermanos
Asheton siguieron sus actividades musicales, aunque en frentes marginales;
Scott con
The Sonic's Rendezvous Band, del guitarrista
Fred ‘Sonic’ Smith (ex-
MC5), y
Ron con
Destroy All Monsters y, junto al batería
Dennis Thompson (también ex-
MC5), con
New Order (no confundir con sus homónimos ingleses) y después con
New Race.
Disuelto el grupo por segunda vez,
Iggy se trasladó a
Los Angeles, donde vivió durante una temporada en casa de
James Williamson y estuvo a punto estuvo de grabar un disco con
Ray Manzarek, ex-teclista de los
Doors. Pero esto no llegó a producirse, debido a la espiral de alcohol y drogas en que
Iggy seguía metido. Durante todo ese año, se dedicó a deambular patéticamente por la ciudad. Una noche apareció en una discoteca de
Sunset Boulevard,
Hollywood, y se puso a improvisar una obra de su propia creación titulada
Murder of the virgin. Se cortó el pecho con un cuchillo en un estado de locura tal que algunos le dieron definitivamente por acabado en el sentido artístico.
Poco después,
Iggy Pop hizo algunas grabaciones con
James Williamson, bajo el auspicio económico del periodista
Bob Edmonds y el compositor
Jim Webb, pero éstas no fueron publicadas hasta 1977 como
Kill City, acreditado conjuntamente a
Iggy Pop y
Williamson. El disco incluiría temas inéditos que formaron parte del repertorio de los
Stooges, como
I got nothin, y orientaría el clásico sonido de los
Stooges hacia un campo que recordaría al estilo de los
Rolling Stones; las letras del disco hablan de decadencia, vicio y desesperación: “Til you wind up in some bathroom, overdosed and on your knees” (hasta que acabas en algún lavabo, con sobredosis y de rodillas), diría en el tema
Kill City, que da título al álbum. Este disco, a pesar de ser un trabajo de
Iggy y
Williamson, es a menudo considerado como un disco más de
The Stooges, por contener parte del material que formaba parte de su repertorio, y gran parte de la esencia de la banda.
Pop fue incapaz de controlar su consumo de drogas e ingresó en una institución mental, el
Instituto Neuropsiquiátrico de la UCLA, para tratar de reconducirse.
Bowie fue uno de sus pocos visitantes allí, y continuó siendo ayudado por su amigo y colaborador. En 1976,
Bowie lo reclutó como su compañero de viaje en su gira
Station to Station Tour, lo que suponía la primera exposición profesional a gran escala mediante una gira, y quedó impresionado, particularmente con el ritmo de trabajo de
Bowie.
Bowie y
Pop se trasladaron a
Berlín Occidental para alejarse de sus respectivas drogodependencias. En 1977,
Pop firmó con
RCA y
Bowie le ayudó a escribir y producir
The idiot y
Lust for life, los dos álbumes más aclamados de
Pop como artista en solitario.
The idiot, un LP muy influenciado por los experimentos electrónicos de
Bowie en la capital alemana.
Lust for life también contó con otro equipo de hermanos,
Hunt y
Tony Sales, hijos del cómico
Soupy Sales. Entre las canciones que
Pop y
Bowie escribieron juntos estaban
China girl,
Tonight y
Sister midnight, todos ellas interpretadas por
Bowie en sus propios álbumes más adelante (la última grabada con letras diferentes como
Red money en el álbum
Lodger).
Bowie también tocó teclados en actuaciones en directo de
Pop, algunas de las cuales aparecen en el álbum
TV eye de 1978. Por su parte,
Pop contribuyó con coros al álbum
Low de
Bowie.
En el panorama musical,
Iggy había renacido, y se empezó a reivindicar su figura como padrino del punk, el movimiento que rompía moldes entonces. No tardó en hacerse un hueco entre las nuevas bandas de moda, entre las que se encontraba
Blondie, los cuales fueron teloneros de
Iggy en la gira de promoción de
The idiot.
Iggy Pop había crecido insatisfecho con
RCA, y más tarde admitió que había hecho
TV eye como una forma rápida de cumplir con su contrato de tres álbumes con
RCA. Se trasladó a
Arista Records, bajo cuya bandera lanzó
New values en 1979. Este álbum era algo así como una reunión de los
Stooges, con
James Williamson produciendo y el
Stooge de los últimos años
Scott Thurston tocando guitarra y teclados, por lo que no es de extrañar que el estilo del álbum tuviese mucho de la guitarra de los
Stooges. Aunque fue altamente considerado por muchos fans de
Iggy (algunos preferían las colaboraciones con
Bowie),
New values no consiguió ser un éxito popular.
El álbum, sin embargo, fue un éxito moderado en
Australia y
Nueva Zelanda, y esto condujo a
Iggy Pop a hacer su primera visita allí para promocionarlo. En
Melbourne hizo una memorable aparición en el show pop nacional
Countdown de la
Australian Broadcasting Corporation. Durante su anárquica interpretación de
I’m bored,
Pop hizo ningún intento de ocultar el hecho de que era un playback, e incluso intentó agarrar a adolescentes de la audiencia. También fue entrevistado por el presentador
Ian “Molly” Meldrum, que fue interrumpido frecuentemente por el cantante saltando arriba y abajo en su silla y haciendo fuertes exclamaciones de “G'day mate” en acento australiano simulado. Su aparición en
Countdown generalmente ha sido considerada uno de las más destacadas de la historia del show y cimentó su popularidad con los fans punk australianos; desde entonces a menudo ha regresado de gira allí. Mientras estaba visitando
Nueva Zelanda,
Iggy Pop grabó un videoclip para
I’m bored y asistió a una función de la compañía discográfica donde apareció golpeando a una mujer y lanzando vino sobre un fotógrafo.
Durante la grabación de
Soldier (1980), producido por
Pat Moran, y que contaba con la participación de
Glenn Matlock (ex-
Sex Pistols y
Rich Kids),
Ivan Kral (ex-
Patti Smith Group),
Klaus Kruger (ex-
Tangerine Dream),
Steve New (ex-
Rich Kids) y
Barry Andrews (ex-
XTC),
Iggy Pop y
Williamson discutieron sobre la producción (este último al parecer quería un gran sonido tipo
Phil Spector) y
Williamson fue despedido.
Bowie apareció en la canción
Play it safe realizando coros con el grupo
Simple Minds.
El álbum y su seguimiento,
Party (1981), disco producido por
Tommy Boyce, fueron ambos fracasos comerciales.
Arista no renovó el contrato, ya que, aunque tenían a una estrella dentro del rock, no era una garantía de rentabilidad, por lo que le exigieron que fuera más comercial. Se salieron con la suya, y
Bang bang, una de las canciones del disco, que años después también sería utilizada por
Bowie en su disco
Never let me down, se convirtió en un hit menor en el circuito de discotecas.
En 1982,
Iggy Pop publicó su autobiografía
I need more,
coescrita con Anne Weher, una mecenas de
Ann Arbor. El libro, que incluye una selección de fotografías en blanco y negro, cuenta con un prólogo de
Andy Warhol, en el que comenta que conoció a
Iggy cuando era
Jim Osterberg en el Festival de cine de
Ann Arbor en 1966. “No sé por qué no se ha hecho realmente grande”, escribía el artista sobre
Pop. “Es muy bueno”.
El álbum de 1982
Zombi birdhouse, publicado por el sello
Animal Records de
Chris Stein (guitarrista de
Blondie), con el mismo
Stein produciendo, no fue más comercialmente exitoso que sus obras con
Arista, pero de nuevo, en 1983, la fortuna de
Iggy Pop cambió cuando
David Bowie grabó un cover de la canción
China girl. La canción originalmente había aparecido en
The idiot, y fue un gran éxito incluído en el álbum superventas de
Bowie,
Let’s dance. Como co-guionista de la canción,
Pop recibió regalías sustanciales. En
Tonight de 1984,
Bowie grabó dos más de sus canciones coescritas con
Pop para su álbum
Lust for life,
Tonight y
Neighborhood threat, y un remake de
Don't look down de su álbum
New values, asegurando la estabilidad financiera de
Iggy Pop al menos en un corto plazo. El apoyo de
Bowie permitió a
Pop tomarse un descanso de tres años, durante el cual superó su adicción renaciente a la heroína y recibió clases de actuación.
Además,
Iggy Pop contribuyó con la canción
Repo Man a la película del mismo nombre de 1984, con
Steve Jones de los
Sex Pistols en la guitarra, y
Nigel Harrison y
Clem Burke, ambos de
Blondie, en bajo y batería), así como un instrumental llamado
Repo Man theme, tema que aparecía durante los créditos iniciales.
En 1985, la escena contempló un aumento en la fama de
Iggy Pop con la popularidad de la exitosa y aclamada película
Buscando a Susan desesperadamente. Al principio de la película sonaba la canción
Lust for life en la radio de uno de sus personajes. Su nueva exposición en el mainstream colocó a
Pop en el escenario de la popularidad de la escena underground bohemia/new wave de
Nueva York de principios a mediados de los 80, la cual muestra la película.
En 1985,
Pop grabó algunos demos con
Steve Jones, quien también le ayudó determinantemente en el proceso de desintoxicación y abandono del consumo de drogas. Interpretó estas demos para
Bowie, quien quedó impresionado lo suficiente como para ofrecerse a producir un álbum de
Pop,
Blah blah blah (1986), de influencia new wave, en el que figuraba el single
Real wild child, un cover de
The wild one, originalmente escrita y grabada por el pionero del rock ' n roll australiano
Johnny O’Keefe en 1958. El single fue un
Top 10 en
Reino Unido y un éxito mundial, especialmente en
Australia, donde durante veinte años se ha utilizado como tema musical para el show nocturno de videoclips
Rage.
Blah blah blah fue el álbum de
Pop que llegó a una posición más alta en las listas de
Estados Unidos desde
The idiot en 1977, alcanzando un máximo en el número en
Billboard 200.
Bowie colaboró bastante para que
A&M se decidiese a fichar a
Iggy.
También en 1985,
Iggy Pop y
Lou Reed contribuyeron sus voces a la película animada
Rock & rule.
Pop interpretó la canción
Pain & suffering en la secuencia final de la película.
En 1987,
Pop apareció, junto con
Bootsy Collins, en un álbum en su mayor parte instrumental,
Neo Geo, del compositor japonés
Ryuichi Sakamoto. El vídeo musical para
Risky, escrito y dirigido por
Meiert Avis, ganó el primer premio
Vídeo revelación de MTV. El revolucionario video explora ideas de
Nostalgia for the future de
FM-2030 en forma de un amor imaginario entre un robot y uno de los modelos de
Man Ray en
París en la década de 1930, con inspiración adicional extraída de
Jean Baudrillard, el cuadro
Puberty (1894) de
Edvard Munch, y de
Death of the autor de
Roland Barthes. El surrealista vídeo en blanco y negro utilizaba stop motion, pintura ligera y otras técnicas de cámara de efectos retro.
Meiert Avis grabó a
Sakamoto mientras trabajaba en la composición de la música de
The last emperor.
Sakamoto también aparece en el vídeo pintando palabras y mensajes a una cámara con el obturador abierto.
Iggy Pop, que interpreta la voz en
Risky, prefirió no aparecer en el vídeo, permitiendo que su espacio escénico fuese ocupado por el robot de la era surrealista.
El siguiente álbum de
Pop,
Instinct (1988), supuso un cambio en la dirección musical. Su sonido retro desnudo basado en guitarras se inclinó más hacia el sonido de los
Stooges que cualquiera de sus álbumes en solitario hasta entonces, con una cierta influencia del hard rock que se escuchaba en aquellos años. Su sello discográfico le despidió, pero la grabación del programa de radio
King Biscuit de la gira
Instinct Tour (con el guitarrista
Andy McCoy y
Alvin Gibbs en el bajo) cuando llegó a
Boston en julio de 1988, sigue siendo uno de los álbumes punk-rock en vivo más imperecederos. Trabajando con el abogado rock
Stann Findelle,
Pop hizo más composiciones de banda sonora de películas en 1989:
Living on the edge of the night en el thriller de
Ridley Scott,
Black rain; y
Love transfusion, una canción originalmente escrita por
Alice Cooper (quien hace coros) y
Desmond Child, en
Shocker de
Wes Craven.
En 1990, ya contratado por
Virgin,
Pop grabó
Brick by brick, producido por
Don Was, con miembros de
Guns N’ Roses (
Slash y
Duff McKagany, que aparecerían en el vídeoclip de
Home) y
The B-52’s (
Kate Pearson) como invitados, además de aportación de coros por miembros de muchos grupos locales de
Hollywood, dos de los cuales (
Kirst Whitey y
Craig Pike) crearían su propia banda de gira y actuarían en su vídeo para
Kiss my blood (1991), dirigido por
Tim Pope y filmado en el
Olympia de
París. El vídeo produjo mucha controversia, ya que contenía mucho material de
Pop con su pene expuesto al público.
Main street eyes,
I won't crap out o
The undefeated son otros temas destacados de este álbum, que supondría un acercamiento al rock americano más clásico y una profundización a nivel lírico y compositivo de un
Iggy más maduro y reflexivo, emulando a los cronistas sociales del rock americano como
John Hiatt, músico del cual se incluiría una composición, el tema
Something wild. El álbum fue su primer
Disco de oro certificado en
Estados Unidos (con ventas de más de 500 mil copias) y presentó su primer éxito
Top 40 en dicho país,
Candy, un dueto con la cantante
Kate Pierson.
También en 1990,
Pop protagonizó la controvertida ópera
The Manson family del compositor
John Moran, lanzada por
Point Music/
Phillip Classics, donde cantaba en el papel del fiscal
Vincent Bugliosi. Ese año también contribuyó al álbum benéfico para la lucha contra el Sida de
Red Hot Organisation,
Red Hot + Blue, cantando una versión de
Well did you Evah! en un dueto con
Deborah Harry.
En 1991,
Pop y
Kirst contribuyeron con la canción
Why was I born (Freddy’s dead) a la banda sonora de la película
Freddy’s dead: The final nightmare. La canción también aparecía sobre los créditos finales de la película, con una recopilación de clips de las series
Pesadilla en Elm Street emitidos junto a los créditos del final. En el mismo año,
Pop apareció de nuevo en un papel principal cantando en la ópera
The Manson family.
En 1992,
Pop colaboró con
Goran Bregović en la banda sonora de la película
Arizona dream de
Emir Kusturica.
Pop cantó en cuatro de las canciones:
In the deathcar,
TV screen,
Get the money y
This is a film. También en 1992, colaboró con la banda de
Nueva York,
White Zombie, grabando voz recitada en la intro y outro de la canción
Black sunshine, así como adoptando el papel de un escritor en el vídeo de la canción, siendo mencionado mediante un agradecimiento especial en las notas del álbum de la banda
La Sexorcisto: Devil music, Vol. 1.
En 1993,
Pop publicó
American Caesar, que seguiría la línea marcada por
Brick by brick, producido por
Malcolm Burn, combinando potentes temas de rock and roll, como
Wild America, uno de los éxitos del disco, que contaría con la colaboración de
Henry Rollins, y
Beside you, un medio tiempo a dúo con
Lisa Germano que contaría con un vídeo musical muy emitido en
MTV, y una versión que
Iggy llevaba años interpretando en directo, pero que jamás había grabado: el hit de los 50
Louie Louie. Además, destacó por el trabajo a las seis cuerdas de
Eric Schermerhorn, quien después tocó en el grupo
They Might Be Giants. Al año siguiente Pop contribuyó al álbum de
Buckethead,
Giant robot, incluyendo las canciones
Buckethead’s toy store y
Post office buddy. También apareció en el álbum de
Les Rita Mitsouko,
Système D, donde cantaba el dueto
My love is bad con
Catherine Ringer.
En 1996,
Pop se encontró de nuevo con la fama cuando su canción de 1977
Lust for life destacó en la película
Trainspotting. Se grabó un nuevo vídeo para la canción, con clips de la película y del estudio de grabación, y con
Pop bailando con una de las estrellas de la película,
Ewen Bremner. Un concierto de
Iggy Pop también sirvió como punto de trama de la película. La canción también se ha utilizado en comerciales de televisión para
Royal Caribbean y como el tema musical de
The Jim Rome Show, un programa de deportes americano sindicado nacionalmente.
En 1996,
Pop publicó
Naughty little doggie, con
Whitey Kirst volviendo a la guitarra y el single
I wanna live, retomando una línea rockera más básica, apartándose de la madurez y eclecticismo de sus dos anteriores discos. En 1997, remezcló
Raw power para darle un sonido más duro y áspero; los fans se habían quejado durante años que la mezcla oficial del “esfuerzo de rescate” de
Bowie era fangosa y carente de bajo.
Pop testificó en las notas de la reedición que en la nueva mezcla, “todo está todavía en deuda”. En ese mismo año también fue acreditado con la banda sonora de la película
The brave.
Aunque no estaba involucrada en ella, la película de 1998
Velvet goldmine supuestamente se basó en la relación entre
Bowie y
Pop en los años 70, y el personaje principal de
Ewan McGregor,
Curt Wild, tenía como modelo obvio al
Iggy Pop post-
Stooges.
En 1999,
Pop suministró su voz en el single
Top 10 británico
Aisha de
Death in Vegas. El mismo año apareció en
Hashisheen, the end of law, un esfuerzo colaborativo de
Bill Laswell, leyendo en las canciones
The Western lands y
A quick trip to Alamut. También cantó en las canciones
Rolodex propaganda y
Enfilade de
At The Drive-in en 2000.
Co-produjo su álbum de 1999
Avenue B con
Don Was, editando el single
Corruption.
Pop produjo
Beat ‘em up (2001), que dio nacimiento a
The Trolls, lanzando el single
Football en el que aparecían los hermanos
Whitey y
Alex Kirst. El disco supuso un trabajo que se acercaba ligeramente al nu-metal, aunque con un enfoque más crudo, en algunos de sus arreglos, apártandose de los clásicos patrones en los que se venía moviendo su sonido,
Avenue B fue un trabajo oscuro, cargado de cuerdas, influenciado por su afición por
Frank Sinatra. Con reflexiones sobre los 50 años y las consecuencias de su reciente divorcio, el álbum fue intensamente introspectivo.
Su disco de 2003,
Skull ring, tenía destacados colaboradores como
Sum 41,
Green Day,
Peaches y
The Trolls, así como
Ron y
Scott Asheton, suponiendo la reunión de los tres supervivientes de los miembros fundadores de
The Stooges por primera vez desde 1974, que interpretaron varias canciones del disco, como
Little electric chair.
Pop hizo una aparición como invitado en la canción de
Peaches,
Kick it, así como en el vídeo. También en 2003, se publicó su primera biografía completa:
Gimme danger – The story of Iggy Pop, escrita por
Joe Ambrose;
Pop no colaboró en la biografía ni la apoyó públicamente. Tras disfrutar de su trabajo con los
Ashetons en
Skull ring,
Pop reformó a los
Stooges con el bajista
Mike Watt (ex-
Minutemen), que sustituyó a
Dave Alexander, y el saxofonista de
Fun house,
Steve Mackay. Esta formación ha estado continuamente de gira desde 2004. Ese mismo año,
Pop abrió el concierto de la gira de
Madonna,
Reinvention World Tour en
Dublín.
En 2005,
Pop apareció junto a
Madonna,
Little Richard,
Bootsy Collins y
Questlove de
The Roots en un anuncio comercial de la televisión americana para el teléfono
Motorola ROKR. En 2005,
Pop lanzó la retrospectiva
A million in prizes: The anthology, que abarcaba toda su carrera e incluía un CD de 37 canciones, un DVD inédito en vivo y una ronda de ensayos sobre el legado de
Pop a cabo de notables como
Bowie y
Lou Reed.
Pop lanzó otra recopilación,
Where the faces shine, el año siguiente. A principios de 2006,
Iggy y los
Stooges actuaron en
Australia y
Nueva Zelanda para el festival
Big Day Out. También empezaron a trabajar en un nuevo álbum,
The weirdness, que fue producido por
Steve Albini y lanzado en marzo de 2007.
Iggy y los
Stooges actuaron en el
Festival de Glastonbury en junio de 2007. Su setlist incluyó material del álbum
The weirdness y clásicos como
No fun y
I wanna be your dog.
Pop también provocó una polémica en junio de 2007 cuando fue entrevistado en la cobertura de
BBC para el
Festival de Glastonbury. Usó la frase “tienda paki”, aparentemente inconsciente de sus connotaciones racistas, lo que generó tres denuncias y una disculpa de la
BBC.
El autor
Paul Trynka completó una biografía de
Iggy Pop (con su bendición) llamada
Open up and bleed, publicada a principios de 2007. Más recientemente,
Pop apareció en el single
Punkrocker solo con los
Teddybears en un anuncio comercial de
Cadillac para televisión.
Pop también fue la voz de
Lil’ Rummy en la serie de dibujos animados de
Comedy Central,
Lil’ Bush, y confirmó que ha hecho doblajes para
American Dad y
Grand Theft Auto IV, donde hace de DJ en la emisora ficticia de rock '
Liberty Rock Radio', que también incluía la canción de
The Stooges I wanna be your dog (aunque el manual juegos acreditaba a
Iggy Pop como el artista).
Pop fue invitado colaborador en
Profanation (preparation for a coming darkness), el nuevo álbum del grupo experimental
Praxis de
Bill Laswell, que fue lanzado en enero de 2008.
Pop también colaboró con
Danger Mouse y
Sparklehorse en el álbum
Dark night of the soul, cantando la canción
Pain.
En marzo de 2008,
Pop apareció en la inducción de
Madonna en el
Rock and Roll Hall of Fame en el
Waldorf Astoria de
Nueva York. Junto con
The Stooges cantó estridentes versiones de dos éxitos de
Madonna,
Burning up y
Ray of light. Antes de salir del escenario miró directamente a
Madonna, citando "You make me feel shiny and new, like a virgin, touched for the very first time" (me haces sentir brillante y nuevo, como una virgen, tocado por primera vez), de la canción de
Madonna,
Like a virgin. Según el guitarrista
Ron Asheton,
Madonna pidió a los
Stooges que actuasen en su lugar, como protesta ante el
Rock and Roll Hall of Fame por no ser introducidos los
Stooges a pesar de seis apariciones en las votaciones para la nominación.
Pop cantó también en la versión de
Asian Dub Foundation de
No fun, perteneciente a su álbum de 2008
Punkara. En diciembre de 2009 se anunció que
The Stooges serían ser introducidos en el
Rock and Roll Hall of Fame, llevándose finalmente a cabo en marzo de 2010.
Pop declaró que sufrió “cerca de dos horas de fuerte reacción emocional” ante dicha noticia.
En enero de 2009,
Iggy Pop fue firmado como la imagen de la compañía de seguros en línea británica
Swiftcover. El anuncio fue prohibido por la
Advertising Standards Authority en abril de 2009 por publicidad engañosa, ya que anunciaba implícitamente que el mismo
Iggy Pop tenía una póliza de seguro con
Swiftcover, cuando en ese momento la empresa no aseguraba a músicos.
En enero de 2009, el guitarrista original de los
Stooges, y denominado por
Iggy como su mejor amigo,
Ron Asheton, fue encontrado muerto aparentemente por un ataque al corazón. Tenía 60 años. Ese mismo año,
James Williamson se reunió con la banda después de 29 años.
Su nuevo álbum como solista,
Préliminaires, fue publicado en junio de 2009. Inspirado en una novela del escritor francés
Michel Houellebecq llamada
La possibilité duna île (2005),
Iggy se aproximó a la banda sonora de una película documental sobre
Houellebcq y su intento de hacer una película de su novela, incluyendo una música que suena más a
Leonard Cohen y al cantante francés
Serge Gainsbourg que a punk o hard-rock.
Pop describió este nuevo lanzamiento como “un álbum más tranquilo con algunos matices de jazz”. El primer single del disco,
King of the dogs, contenía un sonido fuertemente influenciado por músicos de jazz de
Nueva Orleans como
Louis Armstrong y
Jelly Roll Morton.
Pop declaró que la canción era su respuesta a “estar harto de escuchar a elaborando mala música como churros”. El álbum se puso a disposición en sitios de descarga legal, en formato CD, y en un boxset Deluxe de sólo 6000 unidades disponible en todo el mundo, que contenía el álbum
Préliminaires, un 7” para coleccionistas de
Les feuilles mortes/
King of the dogs, cuya portada es el retrato de
Pop elaborado por
Marjane Satrapi, y un libreto de 38 páginas de dibujos, también de
Marjane Satrapi.
Pop también cantó en
We’re all gonna die del primer álbum homónimo de
Slash, lanzado en abril de 2010. También apareció como un personaje en el videojuego
Lego Rock Band cantando su canción
The passenger, y también prestó su voz para el juego en tutorial. También en referencia a la canción
The passenger,
Pop apareció en un anuncio de la televisión de
Nueva Zelanda de redes de teléfono para mostrar cómo consigue una banda tocar juntos mediante una llamada por conferencia.
Tras un accidente sufrido al lanzarse al público desde el escenario en marzo de 2010,
Pop afirmó que ya no lo haría más. Sin embargo, lo ha hecho en varias ocasiones posteriormente, como en su concierto en
Madrid de abril de 2010, en el
Hammersmith Apollo de
Londres en mayo, o en julio del mismo año en
Zottegem,
Bélgica, que provocó heridas sangrantes en la cara de
Iggy. En junio de 2010,
Pop apareció en
Yonge en
Toronto con los
Stooges reformados en el escenario principal de
NXNE. En 2011 se unió a
The Lilies, una colaboración entre
Sergio Dias de
Os Mutantes y el grupo francés
Tahiti Boy & The Palmtree Family, para grabar el single
Why?
En 2011, con 63 años,
Iggy Pop interpretó
Real wild child en la décima temporada de
American Idol; el blog de música de
Los Angeles Times,
Hiss Pop, describió a
Pop como “aún magnético, aún inquietante”. También colaboró en la canción de
Kesha,
Dirty love, de su segundo álbum
Warrior. En agosto de 2013,
Iggy y los
Stooges co-encabezaron el
RiotFest de 2013 con
The Replacements, actuando en
Toronto y
Denver.
En octubre de 2014,
Pop dio la cuarta conferencia anual
John Peel organizada por
BBC Music en
Salford, sobre el tema de la “Música gratis en un sociedad capitalista”, hablando en ella sobre sus experiencias de la industria musical y sus reflexiones sobre el efecto de internet en el consumo de la música y el más amplio de la multimedia.
Iggy interviene en un programa semanal de radio de
BBC Radio 6.
En enero de 2015, fue anunciado que
Pop contribuiría al tema musical de la última película de
Alex Cox,
Bill, the galactic hero.
Como actor,
Pop ha aparecido en varias películas, entre ellas
Sid y Nancy,
The color of money,
Hardware (sólo en voz),
The Crow: City of angels,
The Rugrats movie,
Snow day,
Coffee and cigarettes (frente a
Tom Waits, en el tercer segmento de la película,
Somewhere in California),
Cry-baby,
Dead man,
Tank girl y
Atolladero, un western español de ciencia ficción. En febrero de 2009, interpretó el carácter de
Victor en la película
Suck.
Iggy Pop apareció junto a la actriz indie
Greta Gerwig en la película
Art house, que se estrenó en el Festival de cine de
Nashville en abril de 2010.
Pop ha aparecido en cinco series de televisión, incluyendo
Tales from the crypt,
The adventures of Pete & Pete, donde interpretó al padre de
Nona en la segunda y tercera temporada, y
Star Trek: Deep Space Nine, en la cual interpretó a
Yelgrun en el episodio
The magnificent Ferengi. Con
The Stooges, participó en un episodio de
Bam’s unholy union de
MTV como la banda principal que actuó en la boda de
Bam Margera (conocido skater que colaboraba en
Jackass). Además, una porción del vídeo musical de
Butt town de
Pop apareció en un episodio de
Beavis y Butthead.
Pop ha sido retratado en cuatro documentales sobre el rock y ha colaborado en varias bandas sonoras de películas, incluyendo
Cocodrilo Dundee II,
Trainspotting,
Lock, stock and two smoking barrels,
Haggard,
Arizona dream,
Repo Man,
Black rain,
Freddy’s dead: the final nightmare,
Shocker y
Kurt Cobain: about a son.
Pop trabajó con
Johnny Depp en varias películas: aparecieron juntos en
Cry-baby y
Dead man.
Pop proporcionó la banda sonora para
The brave, dirigida y protagonizada por Depp, y música para la película de
Depp,
Arizona dream (1993).
Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://es.wikipedia.org, http://www.rollingstone.com, http://www.biografiasyvidas.com, http://www.alohacriticon.com, http://historiasderock.es.tl, http://www.todomusica.org, http://www.audiokat.com, http://www.lahiguera.net, http://www.allmusic.com, http://rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
IGGY POP & THE STOOGES
1969,
I wanna be your dog,
We will fall,
No fun,
Real cool time (The Stooges)
Down on the street,
Loose,
T.V. eye,
1970,
Fun house (I feel alright) (Fun house)
Search and destroy,
Gimme danger,
Your pretty face is going to hell,
Raw power,
I need somebody,
Death trip (Raw power)
Trollin,
You can't have friends,
My idea of fun,
Free & freaky,
She took my money,
Mexican guy (The weirdness)
Burn,
Sex and money,
Gun,
Ready to die,
DD's,
Dirty deal (Ready to die)
IGGY POP
Kill City,
Sell your love,
Beyond the law,
I got nothin,
Johanna,
Consolation prizes (Kill City -con James Williamson-)
Sister midnight,
Nightclubbing,
Funtime,
China girl,
Dum dum boys,
Mass production (The idiot)
Lust for life,
Sixteen,
Some weird sin,
The passenger,
Tonight,
Neighborhood threat,
Fall in love with me (Lust for life)
I got right (TV eye: 1977 Live)
Tell me a story,
New values,
Girls,
I'm bored,
Don't look down,
Five foot one,
Curiosity (New values)
Loco mosquito,
Knocking 'em down (in the city),
Play it safe,
Mr. Dynamite,
I need more,
Take care of me (Soldier)
Pleasure,
Rock and roll party,
Eggs on plate,
Sincerity,
Pumpin' for Jill,
Bang bang (Party)
Run like a villain,
The villagers,
Angry hills,
Eat or be eaten,
Platonic,
The horse song (Zombie birdhouse)
Real wild child (wild one),
Baby, it can't fall,
Shades,
Fire girl,
Isolation,
Cry for love,
Hideaway,
Winners & losers (Blah blah blah)
Cold metal,
High on you,
Strong girl,
Easy rider,
Lowdown,
Tuff baby (Instinct)
Home,
I won't crap out,
Candy,
Butt town,
Neon forest,
Starry night,
Brick by brick,
Livin' on the edge of the night (Brick by brick)
Wild America,
Mixin' the colors,
Jealousy,
It's our love,
Fuckin' alone,
Highway song,
Beside you,
Louie, Louie (American Caesar)
In the deathcar,
This is a film (Arizona dream OST)
I wanna live,
Pussy walk,
To belong,
Outta my head,
Heart is saved (Naughty little doggie)
Nazi girlfriend,
Avenue B,
Miss Argentina,
Long distance,
Corruption,
Facade (Avenue B)
Mask,
L.O.S.T.,
Football,
Savior,
Beat 'em up,
Jerk,
It's all shit (Beat 'em up)
Little electric chair,
Perverts in the sun,
Skull ring,
Superbabe,
Private hell,
Little know it all,
Motor inn (Skull ring)
Les feuilles mortes,
I want to go to the beach,
Je sais que tu sais,
King of the dogs,
Nice to be dead,
How insensitive,
She's a business (Préliminaires)
Et si tu n'existais pas,
Everybody's talkin',
I'm going away smiling,
Les passantes,
Syracuse,
Michelle (Après)
Repo Man (
Repo Man OST),
New York City (con
The Cult ),
Well, did you Evah! (con
Deborah Harry),
Risky (con
Ryuichi Sakamoto),
Daw da hiya (con
Ofra Haza),
Aisha (con
Death in Vegas),
Kick it (con
Peaches),
Rockicide (con
Millenia Nova),
We're all gonna die (con
Slash) (Otras colaboraciones)
Vídeos:
De los
Stooges,
I wanna be your dog y
1969 del álbum
The Stooges,
T.V. eye del álbum
Fun house,
Search and destroy del álbum
Raw power, y
My idea of fun del álbum
The weirdness::
I wanna be your dog - Iggy Pop & The Stooges
1969 - Iggy Pop & The Stooges
T.V. eye - Iggy Pop & The Stooges
Search and destroy - Iggy Pop & The Stooges
My idea of fun - Iggy Pop & The Stooges
Ya de
Iggy Pop en solitario, y desde su álbum
The idiot,
China girl,
Sister midnight,
Nightclubbing y
Dum dum boys:
China girl - Iggy Pop
Sister midnight - Iggy Pop
Nightclubbing - Iggy Pop
Dum dum boys - Iggy Pop
The passenger,
Lust for life,
Some weird sin y
Tonight, del álbum
Lust for life:
The passenger - Iggy Pop
Lust for life - Iggy Pop
Some weird sin - Iggy Pop
Tonight - Iggy Pop
I'm bored, del álbum
New values:
I'm bored - Iggy Pop
Loco mosquito, del álbum
Soldier:
Loco mosquito - Iggy Pop
Bang bang, del álbum
Party:
Bang bang - Iggy Pop
Run like a villain, del álbum
Zombie birdhouse:
Run like a villain - Iggy Pop
Real wild child (wild one) y
Cry for love, del álbum
Blah blah blah:
Real wild child (wild one) - Iggy Pop
Cry for love - Iggy Pop
Cold metal, del álbum
Instinct:
Cold metal - Iggy Pop
Candy, con
Katie Pearson,
Beside you y
Livin' on the edge of the night, con
Lisa Germano, del álbum
Brick by brick:
Candy - Iggy Pop feat. Katie Pearson
Beside you - Iggy Pop
Livin' on the edge of the night - Iggy Pop
Wild America, del álbum
American Caesar:
Wild America - Iggy Pop
I wanna live, del álbum
Naughty little doggie:
I wanna live - Iggy Pop
Little electric chair, del álbum
Skull ring:
Little electric chair - Iggy Pop
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