Marillion son una banda de rock formada en
Aylesbury,
Buckinghamshire,
Inglaterra, en 1979. Su material grabado desde 1982 está compuesto por diecisiete álbumes que se suelen considerar generalmente en dos épocas distintas, delimitada por la salida del vocalista original
Fish a finales de 1988, y la posterior llegada de su recambio
Steve Hogarth a comienzos de 1989. Los cuatro álbumes editados con
Fish fueron éxitos comerciales, y durante este período la banda registró once éxitos en el
Top 40 de la lista de singles británica, incluyendo
Kayleigh (1985), que alcanzó el número 2 y se convirtió en su single de mayor éxito.
El primer álbum lanzado con
Hogarth,
Seasons end (1989), fue un éxito, y continuaron entrando álbumes en las listas hasta la disipación de la popularidad del grupo a finales de los 90; salvo durante su resurgimiento a mitades de 2000, han sido esencialmente una banda de culto desde entonces.
Marillion han logrado introducir doce singles en el
Top 40 de
Reino Unido con
Hogarth, incluyendo
You’re gone (2004), que llegó al número 7, siendo el mayor éxito de su ejercicio. También han alcanzado un
récord Guinness por la grabación y puesta a la venta más rápida de un DVD basado en un concierto. La banda continúa saliendo de giras internacionalmente y ocuparon el lugar 38 en la lista
50 Mejores actuaciones en directo de la historia de
Classic Rock en 2008.
La formación de la banda con
Steve Rothery (guitarra solista y el único miembro original de la era pre-
Fish),
Mark Kelly (teclados),
Pete Trewavas (bajo) e
Ian Mosley (batería) ha continuado sin cambios desde 1984. La banda ha gozado de éxito comercial con sus 23 hits en el
Top 40 británico durante toda su carrera y 14 millones álbumes vendidos en 2000.
La música de
Marillion ha cambiado estilísticamente a lo largo de su carrera. La banda indicó que cada nuevo disco tiende a representar una reacción al anterior y por ello su estilo es difícil de encasillar. Su sonido original (con
Fish en la voz) se describe mejor como guitarra y teclado guiando hacia un rock progresivo o neo-prog y a veces comparado con los
Genesis de la era
Gabriel.
Más recientemente, su sonido se ha comparado, en sucesivos álbumes, a
Radiohead,
Massive Attack,
Keane,
Crowded House,
Blue Nile y
Talk Talk, aunque no siempre sean consistentemente comparables musicalmente con cualquiera de estos grupos. La banda misma, describieron irónicamente en 2007 su propia producción como: “canciones sobre muerte y agua desde 1979...”
Marillion se ampliamente considerados dentro de la industría como uno de los primeros grupos conocidos que han reconocido y aprovechado el potencial comercial para los músicos en interactuar con sus fans a través de internet alrededor de 1996, y hoy en día a menudo se caracterizan como una ‘industria rock & roll artesanal cibernética’. La historia del uso de internet por la banda es descrito por
Michael Lewis en el libro
Next: The future just happened, como un ejemplo de cómo internet está cambiando el poder de las élites establecidas, como productores de discos.
La banda también son reconocidos por tener un seguimiento extremadamente dedicado (a menudo se autodenominan ‘
Freaks’) por parte de algunos fans que viajen regularmente distancias significativas para asistir a los conciertos, impulsados en gran parte por la participación de su base de fans que el grupo cultiva vía su sitio web, podcasts, convenciones bienales y publicaciones regulares del club de fans.
Marillion se formaron en 1979 como
Silmarillion, nombre tomado del libro de
J.R.R. Tolkien,
The Silmarillion, por
Mick Pointer,
Steve Rothery, y otros. Tocaron su primer concierto en el centro cívico de
Berkhamsted,
Hertfordshire, en marzo de 1980.
El nombre de la banda fue acortado a
Marillion en 1981 para evitar posibles conflictos de derechos de autor, al mismo tiempo que
Fish (
Derek William Dick, su apodo parece proceder del tiempo que se pasaba en la bañera) y el bajista
William ‘Diz’ Minnitt (provenientes de la banda experimental
Stone Dome Band) sustituyeron al original bajista/vocalista
Doug ‘Rastus’ Irvine tras una audición en los estudios
Leyland Farm en
Buckinghamshire en enero de 1981.
Rothery,
Mick Pointer, y el baterista y teclista
Brian Jelliman completaban esta formación, cuyo primer concierto fue en el
Red Lion Pub en
Bicester,
Oxfordshire, en marzo de 1981. A finales de 1981,
Mark Kelly había reemplazado a
Jelliman, y
Pete Trewavas a
Minnitt en 1982.
Minnitt más adelante formó
Pride of Passion.
Los primeros trabajos de
Marillion contienen letras de
Fish poéticas e introspectivas unidas con un complejo y sutil tapiz musical para crear un sonido que refleja las influencias de la banda, en particular de
Queen, de los primeros
Genesis,
Pink Floyd,
Van der Graaf Generator,
Rush (específicamente desde finales de los 70) y
Yes. La primera grabación de
Marillion fue una cinta de demos producida por
Les Payne en julio de 1981, que incluía las primeras versiones de
He knows you know,
Garden party y
Charting the single.
El grupo atrajo la atención con una sesión de tres canciones para el espectáculo
Friday Rock Show,
Close,
Lady Fantasy y
Alice (las primeras versiones de
The web,
Three boats down from the candy y
Forgotten sons, respectivamente) y posteriormente firmaron con
EMI. Lanzaron su primer single,
Market square heroes, en 1982, con la canción épica
Grendel en la cara B de la versión 12”. Tras el single, la banda lanzó su primer álbum de larga duración en 1983.
La música en su álbum de debut,
Script for a jester’s tear, nació a través de las intensivas actuaciones de los años anteriores, y está lleno de melancolía y poder. Aunque fuertemente remarcado por el rock progresivo, también tenía un lado más sombrío, sugerido por el estudio mugriento de la portada del álbum.
Script for a jester’s tears era un retrato gótico de la vida social de
Londres lleno de caricaturas y grotescas instantáneas que tenían mucho que ver con la vida en el
Soho en aquellos días. Durante la gira para promocionar
Script for a jester's tear,
Mick Pointer fue despedido de la banda. El segundo álbum,
Fugazi, ya con el nuevo baterista
Ian Mosley (
Curved Air), tras probar con otros bateristas, como
Andy Ward de
Camel, se construyó sobre el éxito del primer álbum con un sonido más electrónico y más hard rock, y produjo el single
Assassing, y otras buenas canciones, como
Punch and Judy, aunque la banda se encontró con numerosos problemas de producción.
En noviembre de 1984,
Marillion lanzó su primer álbum en vivo,
Real to reel, con canciones de
Fugazi y
Script for a jester's tear, así como
Cinderella search (cara B de
Assassing) y el single de su debut
Market square heroes, que no había sido publicado en ninguno de los dos álbumes de estudio. La cara A del álbum consistía en un concierto del grupo en
Montreal de junio de 1984, y la cara B, de otro concierto en marzo del mismo año en
Leicester. El álbum entró en las listas de álbumes de
Reino Unido en el puesto número 8.
Su tercer álbum de estudio y comercialmente más exitoso fue
Misplaced childhood. Con la bendición de su compañía discográfica, la banda era libre para apartarse estilísticamente de sus discos anteriores, en el proceso de desarrollar un sonido más convencional. El single principal del álbum,
Kayleigh, recibió importante promoción por
EMI y mucho apoyo en
BBC Radio 1 y las radios locales independientes, así como en apariciones en la televisión, exponiendo a la banda a la atención de un público mucho más amplio. El grupo fue capaz de mostrar su capacidad en el álbum yuxtaponiendo vivaces baladas pop (
Kayleigh llegó al
número 2 en
Reino Unido, tras la canción benéfica
You’ll never walk alone de
The Crowd, y
Lavender alcanzó el número 5) con canciones más largas que trataban sobre la juventud perdida, primeros amores, bebidas, abuso de drogas, prostitución y, en última instancia, renacimiento y redención, todas ellas inspirada en las experiencias de la vida de
Fish. Tras la promoción recibida por
Kayleigh y su posterior éxito, el álbum fue
número 1 en
Reino Unido, sucediendo a
Bryan Ferry en el primer lugar y manteniendo a raya al desafío planteado por
Sting, que lanzó su primer álbum en solitario durante la misma semana. El álbum fue votado el 6º en la lista de
Kerrang! de
Álbumes del año 1985.
Kayleigh también dio a
Marillion su única entrada en el
Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número 74. Tras una gira americana como teloneros de
Rush, en el verano de 1986 la banda tocó ante su mayor audiencia como invitados especiales de
Queen en un festival en
Alemania contó con un público de más de 150 mil personas.
El cuarto álbum de estudio,
Clutching at straws, se despojaba algo de su estilo pop anterior, replegándose hacia una exploración más oscura sobre los excesos, alcoholismo y la vida en la carretera, que representaba las tensiones de las constantes giras que darías lugar a la salida de
Fish del grupo para continuar su carrera en solitario. El éxito comercial del grupo continuó, con el single principal
Incommunicado llegando al puesto número 6 en las listas de
Reino Unido y perimitiendo al grupo una aparición en
Top of the pops.
Fish declaró en varias entrevistas que éste fue el mejor disco que hizo con la banda. El álbum fue votado el 6º en la lista de
Álbumes del año 1987 por
Kerrang!. En 1988, tras editar el LP en vivo
The thieving magpie, lanzan la recopilación de caras B más algunos temas en directo llamado
B’ sides themselves, en donde aparece el gran tema de más de 20 minutos,
Grendel.
La salida del grupo de
Fish dejó un hueco que sería difícil de llenar.
Fish explicó sus razones para dejar la banda en una entrevista en 2003: “en 1987, estábamos dando en nuestros conciertos en directo mucho más de lo que nos correspondía respecto al manager, quien disfrutaba de una comisión de ganancias del 20% de los ingresos de la banda, ganando él una fantástica cantidad de dinero mientras nosotros trabajábamos como burros. Entonces propuse hacer una gira americana. Al final del día la banda habría necesitado un préstamo de 14.000 libras de
EMI para apoyar la gira y realizarla finalmente. Fue entonces cuando supe que, si me quedaba con la banda, probablemente terminaría como un furioso alcohólico y sería encontrado yaciendo con una sobredosis en una una gran casa en
Oxford con lobos de caza irlandeses bajo mi cama”.
Fish dio la opción a la banda de seguir con él o con el manager, y los restantes miembros eligieron seguir con el manager, dejando a
Fish que desarrollase una carrera en solitario. Su última actuación en directo con la banda fue en
Craigtoun Country Park en julio 1988. Tras largas batallas legales, aparentemente no hubo contacto informal entre
Fish y los otros cuatro integrantes hasta 1999;
Fish más tarde revelaría en las notas de la reedición de dos CD de
Clutching at straws, que él y sus ex compañeros de banda tenían se reunieron y discutieron la desaparición de la banda, y renovaron su amistad, llegando al consenso de que programar una gira excesiva y soportar demasiada presión por parte del manager del grupo fue lo que condujo a la ruptura.
Aunque al parecer ahora hay buenas relaciones personales, ambos bandos siempre han tenido muy claro que la reunión con la que frecuentemente se ha especulado nunca sucedería. Sin embargo, cuando
Fish encabezó el concierto
Hobble on the Cobbles en
Market Square de
Aylesbury en agosto de 2007, la atracción de interpretar su single de debut en su hogar espiritual fue lo suficientemente fuerte como para superar cualquier mala sensación persistente entre los miembros de la banda, y
Kelly,
Mosley,
Rothery y
Trewavas sustituyeron a la banda de respaldo de
Fish para una emotiva reposición de
Market square heroes.
En una entrevista de prensa después del evento,
Fish negó que el gesto condujera a una reunión completa, declarando: “
Hogarth hace un gran trabajo con la banda. Forjamos caminos diferentes hace 19 años”. Muchos seguidores sienten nostalgia por la fuerza y sensibilidad interpretativa de
Fish, sin embargo tampoco hay que desconocer que con la entrada de
Hogarth, éste ha sabido imprimirle un estilo y una textura propia al sonido de
Marillion.
Desde su salida de
Marillion,
Fish ha desarrollado una exitosa carrera en solitario, experimentando con diferentes estilos y publicando los álbumes
Vigil in a wilderness of mirrors (1990),
Internal exile (1991),
Songs from the mirror (1993),
Suits (1994),
Sunsets on empire (1997),
Raingods with Zippos (1999),
Fellini days (2001),
Field of crows (2004) y
13th star (2007).
Fish es considerado uno de los cantantes y compositores de música rock más personales y únicos.
Después de la separación, la banda se encontró con
Steve 'H' Hogarth, ex-teclista y a veces vocalista de
The Europeans, y colaborador ocasional con
The The y
Julian Cope.
Hogarth estaba en aquel momento en una situación difícil, ya que la banda ya había grabado algunos demos del próximo álbum de estudio, que eventualmente se habría convertido en
Seasons end.
Hogarth suponía un importante contraste con
Fish, proveniente de un fondo musical new wave en lugar de rock progresivo. Tampoco había poseído ningún álbum de
Marillion antes de unirse a la banda.
Después de que
Fish abandonase el grupo (llevándose sus letras con él),
Hogarth se puso a trabajar en la elaboración de nuevas letras de canciones existentes con el letrista y autor
John Helmer. Las sesiones de demos de las canciones de
Seasons end con vocales y letras de
Fish pueden encontrarse en el disco bonus de la versión remasterizada de
Clutching at straws, mientras que las letras encontraron su camino en varios álbumes en solitario de
Fish, como el primero,
Vigil in a wilderness of mirrors, algunos fragmentos del segundo,
Internal exile, e incluso una línea o dos encontraron su camino en el cuarto,
Suits. En
Seasons end también figura la conocida canción
Hooks in you.
La entrada en el grupo de
Hogarth, junto con los miembros existentes
Rothery,
Kelly,
Trewavas y
Mosley, reanimaron y redefinieron constantemente el sonido de
Marillion. Se introdujeron en nuevos territorios musicales con una sucesión de álbumes inventivos, emocionales, mostrando poco respeto a los caprichos de las listas de éxito o a las listas de reproducción de las radios.
El segundo álbum de
Hogarth con la banda,
Holidays in Eden, fue el primero que escribió en colaboración con el grupo, e incluye la canción
Dry land que
Hogarth había escrito y grabado en un proyecto anterior con la banda
How We Live. Como se citaba de
Steve Hogarth, “
Holidays in Eden debía convertirse en el álbum más pop de
Marillion y fue recibido con alegría por muchos y consternación por algunos de los fans más incondicionales”. A pesar de su estilo pop, el álbum no ganó más aceptación más allá de la base de fans de la banda y no produjo ningún single de éxito.
Holidays in Eden fue seguido por
Brave, un álbum conceptual oscuro y profusamente complejo que le llevó 18 meses a la banda para publicar, en el que mezclaban rock progresivo sinfónico clásico con rock standard. El álbum también marcó el inicio de la relación a largo plazo del grupo con el productor
Dave Meegan. Mientras que fue aclamado por la crítica, el álbum recibió poca promoción de
EMI y se comportó mal comercialmente. Una película independiente basada en el álbum, en la que aparecía la banda, también fue publicada.
El álbum siguiente,
Afraid of sunlight, sería el último de la banda con el sello discográfico
EMI. Una vez más, recibió poca promoción y no recibió cobertura radiofónica convencional, siendo sus ventas decepcionantes para la banda. A pesar de ello, fue uno de sus álbumes más aclamados y figuraba en la lista de la revista
Q de Los
50 mejores álbumes de 1995. Una de las mejores canciones del disco fue
Out of this world, que trata sobre
Donald Campbell, quien murió al intentar establecer un récord de velocidad sobre el agua. La canción inspiraba el intento de recuperar el cuerpo de
Campbell y el
Bluebird K7, el barco con el que
Campbell se estrelló contra el agua. La recuperación de ambos se realizó finalmente en 2001, y tanto
Steve Hogarth como
Steve Rothery fueron invitados. En el álbum también figuran otros buenos temas como
The hollow man,
Beautiful y
Alone again in the lap of luxury. En 1998,
Steve Hogarth afirmó que este era el mejor álbum que había hecho con la banda.
Tras
Afraid of sunlight, los miembros de la banda se separaron brevemente para grabar en proyectos paralelos.
Hogarth publicó
Ice cream genius bajo el nombre de
H,
Rothery formó
The Wishing Tree, con los que lanzó
Carnival of souls, y
Mosley y
Trewavas formaron
Iris con
Sylvain Gouvernaire, publicando
Crossing the desert.
Lo que siguió después fue una sucesión de álbumes y acontecimientos que mostraba a
Marillion luchando por encontrar su lugar en el negocio de la música.
This strange engine, con un sonido más suave respecto de los trabajos anteriores del grupo (los proyectos alternativos de
Rothery y
Hogarth eran bastante acústicos, lo que podría haber influido en la naturaleza de este primer trabajo de reunificación), fue lanzado en 1997 con poca promoción por parte de su nuevo sello
Castle Records, y la banda no podía permitirse hacer una gira por
Estados Unidos. Por suerte, su dedicada base de fans estadounidenses decidió resolver el problema mediante aportaciones de 60.000 dólares por ellos mismos para ayudar al grupo a que llegase a
Estados Unidos. La base leal de fans de la banda (combinado con Internet) se convertiría finalmente en vital para la existencia del grupo.
El décimo álbum del grupo,
Radiation (1998), mostraba a
Marillion tomando un enfoque diferente, manifestando un esfuerzo del grupo por sonar moderno, y reflejando influencias de otros grupos como
The Beatles o
Radiohead (específicamente de
OK Computer), siendo recibido por los fans con reacciones diversas.
marillion.com fue lanzado el año siguiente y demostró cierta progresión en la nueva dirección. Se trata de un LP de nueve pistas donde es posible percibir las claras influencias de bandas como
Jellyfish,
Yes,
Pink Floyd,
The Vétales y
Emerson, Lake & Palmer. Con
Steve Hogarth,
Steve Rothery,
Mark Kelly,
Pete Trewavas e
Ian Mosley de regreso, este disco marca una nueva etapa para la agrupación, una repleta de experimentación.
La banda estaba todavía descontenta con su situación con el sello discográfico. Como explicaba
Steve Hogarth: “habíamos llegado al final de nuestro contrato discográfico y hubo varios sellos indie interesados en nosotros. Pero no nos sentíamos cómodos con ninguno de ellos. Éramos una banda con una gran base de fans, pero el problema es que, a consecuencia de ello, nadie tenía un incentivo para promocionarnos en el mercado. Las discográficas sabían que podrían gastar sólo 5 dólares en la promoción de nuestro álbum y nuestros fans todavía irían a comprarlo aunque tuviesen que ir a buscarlo debajo de una piedra. Y sabíamos lo que pasaría si firmábamos con un sello indie. Ellos no harían nada, venderían el disco a la base de fans y guardarían el dinero en el banco”.
La banda decidió que intentaría un experimento radical demandando a sus fans si ayudarían a financiar la grabación del próximo álbum mediante reservas anticipadas antes incluso de empezar la grabación. El resultado fue más de 12 mil pedidos anticipados que recaudaron suficiente dinero para grabar y lanzar
Anoraknophobia en 2001.
Marillion fueron capaces de lograr un acuerdo con
EMI para ayudar también a distribuir el álbum. Esto permitió al grupo retener todos los derechos de su música mientras disfrutaba de la distribución comercial. Por este tiempo la banda se había separado también de la compañía de su manager desde hacía mucho tiempo, lo que les permitió ahorrar un 20% de los ingresos de la banda.
Anoraknophobia es un disco que desde un comienzo suena bastante más pop que cualquiera de los discos anteriores de
Marillion, con las grandes características que la banda siempre ha tenido, como la emotividad, sentimiento y un trabajo instrumental y vocal elegante, fino y muy melódico.
El éxito de
Anoraknophobia permitió a la banda iniciar la grabación de su próximo álbum, pero decidieron aprovechar su base de fans una vez más para ayudar a recaudar dinero para la comercialización y promoción de este nuevo trabajo. La banda puso el álbum mediante reservas anticipadas en media producción. Esta vez los fans respondieron solicitando 18 mil copias con antelación.
Marbles fue lanzado en 2004 con una versión de 2 CD que sólo está disponible en el sitio web de
Marillion, en un gesto de agradecimiento a los más 18 mil fans que lo pre-compraron, e incluso sus nombres fueron acreditados en las notas de la portada, detalle que ya habían tenido con el álbum anterior
Anoraknophobia.
El manager de la banda organizó el calendario promocional más grande desde que habían dejado
EMI, y
Steve Hogarth lo aseguró en entrevistas con destacados locutores en
BBC Radio, como
Matthew Wright,
Bob Harris,
Stuart Maconie,
Simon Mayo y
Mark Lawson. Tras su prolongado paso por los escenarios, que arrojaron los discos en vivo
Made again: Live (2001) y
Anorak in the UK: Live (2002), se encierran de lleno en el estudio para trabajar en su próximo trabajo, finalmente llamada
Marbles, con influencias de
U2 y
Pink Floyd. Puesto a la venta a comienzos de octubre de 2004, este álbum fue catalogado por la crítica como el mejor disco de la agrupación inglesa desde
Brave y
Afraid of sunlight, pues de algún modo se puede escuchar como una mezcla de ambos álbumes y un poco de
This strange engine, agregando a un
Steve Rothery con un sonido y solos más blues en su guitarra, no obstante, absolutamente incorporados en las estructuras de las canciones.
Marillion publicó
You’re gone como single principal del álbum. Conscientes de que era poco probable que recibiese mucha promoción en las emisoras de radio, la banda lanzó el single en tres formatos distintos y animó a los aficionados a comprar un ejemplar de cada uno para conseguir que el single entrase en el
Top 10 de
Reino Unido. El single alcanzó el número 7, siendo la primera canción de Marillion que entraba en el
Top 10 de
Reino Unido desde
Incommunicado en 1987, y el primero que entraba en el
Top 40 desde
Beautiful en 1995. El segundo single del álbum,
Don’t hurt yourself, alcanzó el número 16. A continuación, lanzaron un single sólo disponible mediante descarga,
The damage (live), grabado en el concierto de la banda con aforo completo en el
Astoria de
Londres. Fue la entrada que ocupó el puesto más alto en la nueva lista de descargas de
Reino Unido, llegando al número 2. Otras buenas canciones del álbum eran
Fantastic place,
Neverland y
Ocean cloud. Todos estos logros consiguieron poner de nuevo a la banda en la conciencia pública, haciendo de la campaña un éxito.
Marillion continuaron viajando a lo largo de 2005, interpretando en varios festivales de verano y embarcándose en giras acústicas por
Europa y
Estados Unidos, seguido por el
Tour Not Quite Christmas por
Europa a finales de 2005. Este mismo disco les lleva a editar una versión en vivo, rescatada del tour, titulado
Marbles live, puesto a la venta en noviembre de 2005. Tras esto la banda se toma un breve receso para volver de lleno dos años después.
Un nuevo DVD,
Colours and sound, fue publicado en febrero de 2006, documentando la creación, promoción, publicación y consiguiente gira europea de promoción del álbum
Marbles.
En abril de 2007,
Marillion publicaron su decimocuarto álbum,
Somewhere else, mediante el sello
Intact Records, el primero en diez años que entraba en el
Top 30 de
Reino Unido (número 20). El álbum constaba de 10 temas de corte intimista que continuaba en la línea musical de su antecesor
Marbles, y estaba marcado por la ruptura del matrimonio de
Steve Hogarth en 2005, y la referencia a temas contemporáneos como el calentamiento global o la
Guerra en Irak. También contaban con un nuevo productor,
Mike Hunter, conocido por su labor con bandas como
Alfie y
Mansun, ligadas al brit-pop. El éxito del álbum fue ayudado por el del single sólo disponible mediante descarga
See it like a baby, que llegó al puesto número 45 en las listas británicas en marzo de 2007, y el tradicional en formato CD de
Thank you whoever you are/
Most toys, que llegó al número 15 en
Reino Unido y al 6 en
Holanda en junio de 2007.
En julio de 2008 la banda publicaba un concurso para los aficionados para crear un vídeo musical para el próximo single a publicar,
Whatever is wrong with you, y colgarlo en
YouTube. El premio para el ganador sería de 5.000 libras.
Happiness is the road, lanzado en octubre de 2008, aparece otra vez en una edición de lujo mediante pre-orden de compra con una lista de los aficionados que compraron por adelantado y un comunicado regular más sencillo. Es otro disco doble, con un disco basado en un concepto,
Essense, y el segundo que contiene las canciones que no son parte del tema,
What’s it all about. Antes de lanzamiento oficial del álbum, en septiembre de 2008,
Marillion logra un conocimiento mundial avanzado pre-publicando su propio álbum vía redes P2P ellos mismos. Al intentar reproducir los archivos descargados, a los usuarios se les mostraba un vídeo de la banda explicando por qué habían tomado esta decisión. Los usuarios de internet pudieron optar entonces por comprar el álbum a un precio definido por él mismo, o seleccionando la opción de recibir archivos DRM-free gratis, a cambio de una dirección de correo electrónico. La banda explicó que aunque no apoyaban la piratería, se dieron cuenta de que su música inevitablemente se distribuye en línea de todos modos y querían intentar interactuar con los usuarios de P2P y extraer lo mejor de la situación. El álbum fue promocionado mediante una gira por
Reino Unido y
Europa, y la banda hizo un especial esfuerzo en grabar cada actuación de la gira, poniendo a disposición de los fans las grabaciones a través de la web del grupo.
El siguiente álbum de estudio de la banda, lanzado en octubre de 2009, fue un álbum acústico con nuevos arreglos de temas anteriores (excepto uno, la nueva canción
It’s not your fault), titulado
Less is more, publicado por
Racket Records, y elaborado en cooperación con
Edel e
Intact, el propio sello de la banda, demostrando, una vez más, su independencia frente al mercado de la música.
Less is more mostraba la correspondiente libertad creativa propia de ellos, pues cada uno de sus miembros eligieron las canciones que irían en el álbum. Algunas de éstas, nunca habían sido tocadas de manera acústica, por lo que es posible afirmar que los nuevos arreglos y la “reconstrucción” que
Marillion dio a las canciones, era completamente novedosa, minimalista e íntima, manteniendo a los británicos, después de más de dos décadas, como una banda que buscaba continuamente ser vanguardista y dándole a sus incondicionales fans la frescura que el paso del tiempo no les ha arrebatado.
Su último álbum hasta la fecha se llama
Sounds that can’t be made, y fue publicado en septiembre de 2012. Dos versiones del álbum fueron lanzadas: una versión Deluxe de dos discos que incluye un DVD con el making-of y grabaciones de prueba de sonido, y una versión en un único CD. La versión Deluxe también incluía un libro de 128 páginas que incorporaba letras, material gráfico y, como fue el caso con
Anoraknophobia,
Marbles y
Happiness is the road, los nombres de los fans que pre-compraron el álbum. Partes del álbum fueron grabadas en los estudios
Real World de
Peter Gabriel, y parte en los estudios
Racket Club, en 2011. El disco incluye la canción de 17 minutos de duración,
Gaza.
Para promocionarlo, desarrollaron una extensa gira por
Estados Unidos,
Canadá,
Sudamérica y
México, obteniendo gran respuesta por parte de sus fans. La canción
Pour my love fue escrita por su antiguo colaborador
John Helmer. En la canción
Gaza,
Steve Hogarth nos habla de la problemática palestina, enfocándose no en el problema político, sino en la vida que llevan sus habitantes, habituados a convivir en un ámbito gris y bombardeado continuamente.
Por su propia filosofía, la banda nunca ha estado de moda en los ojos de los medios de comunicación. Sobre el tema de la banda,
Steve Hogarth declaraba: “casi al mismo tiempo,
Matt Johnson de
The The me pidió que tocase el piano en su gira. Siempre digo que tuve que hacer una elección entre la banda más exclusiva en el mundo y algo menor”. En la misma entrevista, afirmaba: “estábamos cansados de las opiniones de gente que no habían escuchado nada de lo que habíamos hecho en diez años. Mucho de lo cuál demuestra que parte de lo que se difunde sobre esta banda es ridículo”.
Gran parte de la reputación duradera y antigua de la banda proviene de su catalogación en la década de 1980 como la banda más comercialmente acertada del movimiento rock neoprogresivo, un renacimiento inesperado del estilo musical de rock progresivo que había caído en desgracia crítica a mediados de la década de 1970. Algunos críticos al principio eran rápidos nombrando a la banda como clones de los
Genesis de la era
Peter Gabriel debido a las similitudes musicales, como sus canciones largas, un prominente sonido de teclado de influencia de
Mellotron, letras vivas y fantásticas, y las ilustraciones igualmente vivas y fantásticas de
Mark Wilkinson utilizadas para las portadas de sus álbumes y singles. Su cantante
Fish también a menudo fue comparado con
Gabriel debido a su estilo vocal inicial y actuaciones teatrales en el escenario, que en los primeros años a menudo incluyeron el uso de pinturas en la cara. De hecho, las influencias de
Marillion fueron más diversas.
Fish fue influenciado por
Peter Hammill, dos de las mayores influencias para el guitarrista
Steve Rothery fueron
David Gilmour y
Andrew Latimer, la mayor inspiración para el teclista
Mark Kelly fue
Rick Wakeman,
Pete Trewavas amaba sobre todo las líneas de bajo de
Paul McCartney, y
Mick Pointer era aficionado al sonido de batería de
Neil Peart.
Como
Johh Wilde resume en
Melody Maker en 1989: “el final de un año fue extraño para la música pop,
Marillion apareció en noviembre de 1982 con
Market square heroes. Hubo muchas cosas extrañas alrededor de 1982, pero
Marillion fueron la más extraña de todas ellas. Durante seis años, estaban fuera de su tiempo.
Marillion fueron el grupo menos en la onda de su época. Cuando el punk se estaba convirtiendo en un eco distante, aparecieron con un sonido y una actitud que miraba hacia atrás con nostalgia a la edad de la suntuosidad de los 70. En comparación con
Yes,
Genesis y
Emerson Lake & Palmer, lo tomarían como un cumplido. Los años 80 han visto algunos fenómenos extraños, pero ninguno absolutamente tan extraño como
Marillion. En el camino, como si por gloriosa casualidad, produjeron algunos singles que gustaban a todo el mundo, como
Garden party,
Punch and Judy e
Incommunicado. Por este tiempo,
Marillion no necesitaba el apoyo del mainstream del momento. Eran enormes. Quizás lo más curioso de
Marillion fue que se convirtieron en uno de los grupos más importantes de la década. Podrían haber sido una anomalía pero eran terriblemente eficaces”.
El problema de la reputación e imagen fuera de las modas a menudo se ha mencionado en los medios de comunicación, incluso en otras críticas positivas. En la revista
Q en 1995,
Dave Henderson escribía: “no es todavía posible ser vilipendiado por mostrar una afinidad con
Marillion, pero ¿ha habido alguna vez una banda con un estigma más grande?” También afirmaba que si el álbum
Afraid of sunlight “hubiese sido hecho por un grupo nuevo sin equipajes del pasado, sería recibido con los brazos abiertos, aclamados como genios virtuales”. En
Record Collector en 2002,
Tim Jones afirmaba que fueron “una de las bandas más injustamente vituperadas en
Gran Bretaña” y “una de las mejores bandas de rock en directo”. En 2004,
Jon Hotten de
Classic Rock escribía: “ese intento de encasillarlos en un género ha sido una pesadilla para
Marillion, pero ya no parece relevante. ¿Qué son
Radiohead, sino una banda de progresivo?”, y afirmaba que
Marillion hacían “música fuerte y singular con la valentía de sus convicciones y que deberíamos valorarlos más de lo que hacemos”. En la revista
Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock, un artículo sobre
Marillion escrito por
Mick Wall los describió como "probablemente la banda más incomprendida del mundo". En 2007, comentaba
Stephen Dalton de
The Times: "la banda acaba de publicar su álbum número 14,
Somewhere else, que es realmente bueno. Conteniendo canciones que brillan como
Coldplay, duelen como
Radiohead y truenan como
Muse, es mejor que el 80 por ciento de lanzamientos de este mes. Pero no es probable escuchar a
Marillion en la radio británica, leerlos en la prensa musical o verlos actuar en un gran festival. Esto es en gran parte porque
Marillion tienen un problema de imagen. Su música aún se percibe como hinchada, grandilocuente prog-rock de peinado mullet, incluso por personas que nunca los han escuchado. Para ser justos, una vez lanzaron un álbum llamado
Script for a jester’s tear. Pero, vamos, todos hemos tenido días de perros en los 80”.
Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://es.wikipedia.org, http://www.rockaxis.com, http://progbrasil.com.br, http://www.last.fm, http://historiasderock.es.tl, http://www.marillion.com, http://www.allmusic.com, http://www.themarqueeclub.net, http://rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
MARILLION
Script for a jester's tear,
He knows you know,
Garden party,
Chelsea Monday,
Market square heroes,
Three boats down from the candy,
Grendel (Script for a jester's tear)
Assasing,
Punch and Judy,
Jigsaw,
She chameleon,
Incubus,
Fugazi (Fugazi)
Kayleigh,
Lavender,
Bitter suite,
Heart of Lothian,
Blind curve,
Childhoods end?,
White feather (Misplaced childhood)
Hotel hobbies,
Warm wet circles,
That time of the night (the shirt straw),
White Russian,
Incommunicado,
Sugar mice,
The last straw (Clutching at straws)
Cinderella search,
Lady Nina,
Freaks,
Tux on (B' sides themselves)
The King of Sunset Town,
Easter,
The uninvited guest,
Seasons end,
Berlin,
Hooks in you,
The space... (Seasons end)
Splintering heart,
Cover my eyes (pain and heaven),
The party,
No one can,
Holidays in Eden,
Dry land,
Waiting to happen,
100 nights (Holidays in Eden)
I will walk on water (A singles collection)
Living with the big lie,
Runaway,
Hard as love,
The hollow man,
Alone again in the lap of luxury,
Brave,
The great escape (Brave)
Gazpacho,
Beautiful,
Out of this world,
Afraid of sunlight,
Beyond you,
King (Afraid of sunlight)
Man of a thousand faces,
One fine day,
80 days,
An accidental man,
This strange engine (This strange engine)
Under the sun,
Three minute boy,
These chains,
Cathedral wall,
A few words for the dead (Radiation)
A legacy,
Deserve,
Go!,
Rich,
Tumble down the years,
Interior Lulu (marillion.com)
Between you and me,
Quartz,
Map of the world,
When I meet God,
This is the 21st Century (Anoraknophobia)
The invisible man,
Genie,
Fantastic place,
The only unforgivable thing,
Ocean cloud,
Don't hurt yourself,
You're gone,
Angelina,
Neverland (Marbles)
The other half,
See it like a baby,
Thankyou whoever you are,
Somewhere else,
A voice from the past,
The wound (Somewhere else)
This train is my life,
Wrapped up in time,
Trap the spark,
Happiness is the road,
Thunder fly,
The man from planet Marzipan,
Half the world,
Whatever is wrong with you,
Real tears for sale (Happiness is the road)
Go!,
Out of this world,
Wrapped up in time,
Hard as love,
This is the 21st Century (Less is more)
Gaza,
Sounds that can't be made,
Power,
Montréal,
Invisible ink,
The sky above the rain (Sounds that can't be made)
FISH
Vigil,
Big wedge,
State of mind,
A gentleman's excuse me,
View from the hill,
Cliché (Vigil in a wilderness of mirrors)
Shadowplay,
Credo,
Just good friend (close),
Lucky,
Internal exile,
Something in the air (Internal exile)
Fearless,
Hold your head up,
I know what I like,
Jeepster,
Five years (Songs from the mirror)
Mr 1470,
Lady let it lie,
Emperor's song,
Fortunes of war,
Somebody special,
Pipeline,
Raw meat (Suits)
The perception of Johnny Punter,
Goldfish & clowns,
Change of heart,
What colour is God?,
Brother 52,
Sunsets on empire (Sunsets on empire)
Tumbledown,
Incomplete,
Tilted cross,
Faith healer,
Plague of ghosts (II): Digging deep,
Plague of ghosts (V): Raingods dancing,
Plague of ghosts (VI): Wake-up call (make it happen) (Raingods with Zippos)
3D,
So Fellini,
Tiki 4,
Our smile,
Long cold day,
The pilgrim's address,
Clock moves sideways (Fellini days)
The field,
Moving targets,
The lost plot,
Exit wound,
Innocent party,
Shot the craw,
Scattering crows (still time) (Field of crows)
Circle line,
Square go,
Zoë 25,
Arc of the curve,
Manchmal,
Dark star,
Where in the world,
13th star (13th star)
STEVE HOGARTH
The evening shadows,
You dinosaur thing,
The deep water,
Cage,
The last thing (Ice cream genius -como H-)
Life is a long song,
New Amsterdam,
Xen & now,
I don't remember,
Life on Mars,
See Emily play,
Estonia,
This is the 21st Century (Live spirit: Live body)
Working time,
Famous blue raincoat,
Fantastic place,
No one can,
Easter,
You're gone (H natural selection)
Red Kite,
A cat with seven sounds,
Naked,
Crack,
Your beautuful face,
Only love will make you free (Not the weapon but the hand -con Richard Barbieri-)
THE WISHING TREE (proyecto alternativo de
Steve Rothery y
Pete Trewavas)
Evergreen,
Hall of memories,
Midnight snow,
Night of the hunter,
Thunder in Tinseltown (Carnival of souls)
Ostara,
Easy,
Kingfisher,
Falling,
Hollow hills (Ostara)
IRIS (proyecto alternativo de
Pete Trewavas e
Ian Mosley)
Indian dream,
Train de vie,
Memory of eagle,
War,
Crossing the desert (Crossing the desert)
Vídeos:
Del primer álbum de
Marillion,
Script for a jester's tear,
Script for a jester's tear,
He knows you know y
Garden party, y de su reedición remasterizada en formato CD de 1997,
Market square heroes y
Grendel :
Script for a jester's tear (live) - Marillion
He knows you know - Marillion
Garden party - Marillion
Market square heroes - Marillion
Grendel - Marillion
Del álbum
Fugazi,
Assasing,
Punch and Judy e
Incubus:
Assasing - Marillion
Punch and Judy - Marillion
Incubus (live) - Marillion
Kayleigh,
Lavender,
Bitter suite y
Childhoods end?, del album
Misplaced childhood:
Kayleigh - Marillion
Lavender - Marillion
Bitter suite - Marillion
Childhoods end? - Marillion
Incommunicado,
Warm wet circles,
That time of night y
Sugar mice, del álbum
Clutching at straws:
Incommunicado - Marillion
Warm wet circles - Marillion
That time of night - Marillion
Sugar mice - Marillion
Lady Nina y
Cinderella search, del álbum
B' sides themselves:
Lady Nina - Marillion
Cinderella search - Marillion
Hooks in you,
Easter,
The King of Sunset Town y
The uninvited guest, del álbum
Seasons end:
Hooks in you (live) - Marillion
Easter - Marillion
The King of Sunset Town (live) - Marillion
The uninvited guest (live) - Marillion
No one can,
Cover my eyes (pain and heaven) y
Waiting to happen, del álbum
Holidays in Eden:
No one can - Marillion
Cover my eyes (pain and heaven) - Marillion
Waiting to happen - Marillion
Living with the big lie,
The great escape y
The hollow man, del álbum
Brave:
Living with the big lie (live) - Marillion
The great escape (live) - Marillion
The hollow man - Marillion
Beautiful,
Out of this world y
Afraid of sunlight, del álbum
Afraid of sunlight:
Beautiful - Marillion
Out of this world - Marillion
Afraid of sunlight - Marillion
Man of a thousand faces y
One fine day, del álbum
This strange engine:
Man of a thousand faces (live) - Marillion
One fine day (live) - Marillion
These chains,
Under the sun y
A few words for the dead, del álbum
Radiation:
These chains - Marillion
Under the sun - Marillion
A few words for the dead (live) - Marillion
Deserve,
Rich y
A legacy, del álbum
marillion.com:
Deserve - Marillion
Rich - Marillion
Legacy - Marillion
Between you and me y
When I meet God, del álbum
Anoraknophobia:
Between you and me - Marillion
When I meet God - Marillion
You're gone,
Don't hurt yourself,
Neverland y
Angelina, del álbum
Marbles:
You're gone - Marillion
Don't hurt yourself - Marillion
Neverland (live) - Marillion
Fantastic place - Marillion
See it like a baby,
Thankyou whoever you are y
Somewhere else, del álbum
Somewhere else:
See it like a baby (live) - Marillion
Thankyou whoever you are (live) - Marillion
Somewhere else (live) - Marillion
Happiness is the road,
This train is my life y
Whatever is wrong with you, del álbum
Happiness is the road:
Happiness is the road - Marillion
This train is my life - Marillion
Whatever is wrong with you - Marillion
Out of this world y
Go!, del álbum acústico
Less is more:
Out of this world - Marillion
Go! - Marillion
Power,
Sounds that can't be made y
Gaza, del álbum
Sounds that can't be made:
Power - Marillion
Sounds that can't be made - Marillion
Gaza - Marillion
De la carrera en solitario de
Fish,
Big wedge,
A gentleman's excuse me y
Cliché de su álbum
Vigil in a wilderness of mirrors:
Big wedge - Fish
A gentleman's excuse me - Fish
Cliché - Fish
Credo y
Internal exile, del álbum
Internal exile:
Credo - Fish
Internal exile - Fish
La versión de
I know what I like de
Genesis, y la de
Five years de
David Bowie, del álbum de covers
Songs from the mirror:
I know what I like - Fish
Five years - Fish
Lady let it lie,
Fortunes of war y
Pipeline, del álbum
Suits:
Lady let it lie - Fish
Fortunes of war - Fish
Pipeline - Fish
Brother 52 y
The perception of Johnny Punter, del álbum
Sunsets on empire:
Brother 52 - Fish
The perception of Johnny Punter - Fish
Incomplete con
Elisabeth Antwi acompañando en vocales,
Faith healer y
Plague of ghosts V: Raingods dancing/
Plague of ghosts VI: Wake-up call (make it happen), del álbum
Raingods with Zippos:
Incomplete - Fish feat. Elisabeth Antwi
Faith healer - Fish
Plague of ghosts V: Raingods dancing/Plague of ghosts VI: Wake-up call (make it happen), Live - Fish
So Fellini,
The pilgrim's address y
Clock moves sideways, del álbum
Fellini days:
So Fellini - Fish
The pilgrim's address - Fish
Clock moves sideways - Fish
The field y
Scattering crows (still time), del álbum
Filed of crows:
The field - Fish
Scattering crows (still time) - Fish
Arc of the curve,
13th star y
Where in the world, del álbum
13th star:
Arc of the curve - Fish
13th star - Fish
Where in the world - Fish
De
Steve Hogarth en solitario, como
H,
You dinosaur thing y
The last thing de su primer álbum
Ice cream genius;
Famous blue raincoat (cover de la canción de
Leonard Cohen) y
You're gone de su álbum
Natural selection, y
Red Kite y
Only love will make you free de su álbum
Not the weapon but the hand con
Richard Barbieri:
You dinosaur thing - H
The last thing - H
Famous blue raincoat - Steve Hogarth
You're gone - Steve Hogarth
Red Kite - Steve Hogarth & Richard Barbieri
Only love will make you free - Steve Hogarth & Richard Barbieri
De
The Wishing Tree, grupo formado por
Steve Rothery junto con
Hannah Stobart,
Pete Trewavas y
Paul Craddick,
Thunder in Tinseltown y
Hall of memories de su álbum
Carnival of souls, y
Hollow hills de su álbum
Ostara:
Thunder in Tinseltown - The Wishing Tree
Hall of memories - The Wishing Tree
Hollow hills - The Wishing Tree
De
Iris, proyecto grupo formado por
Ian Mosley y
Pete Trewavas con
Sylvain Gouvernaire,
Crossing the desert y
Memory of eagle de su álbum
Crossing the desert:
Crossing the desert - Iris
Memory of eagle - Iris
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