YUKIHIRO TAKAHASHI/HARUOMI HASONO
YUKIHIRO TAKAHASHI
Yukihiro Takahashi (1952) es un reconocido músico japonés, mejor conocido como baterista y vocalista principal de la Yellow Magic Orchestra, y ex baterista de Sadistic Mika Band. Los proyectos alternativos a la Yellow Magic Orchestra de Takahashi (sin mencionar los de su colega Ryuichi Sakamoto) sugieren que el formato de la banda durante su existencia no era perfecto. Su trabajo a solas es mucho más entretenido, incluso cuando se compara al de los demás miembros.
Yukihiro Takahashi se dio a conocer como el baterista del grupo Sadistic Mika Band, y se fue convirtiendo en conocido para audiencias occidentales después de que esta banda (liderada por Kazuhiko Kato, ex integrante de The Folk Crusaders) recorriese y grabase en Reino Unido. Después de disolverse Sadistic Mika Band, algunos de los miembros (incluyendo a Takahashi) forman otra banda llamada The Sadistics, que lanzó varios álbumes. Finalmente, Takahashi grabó su primer disco solista Saravah en 1977. En 1978, Takahashi se unió a Ryuichi Sakamoto y Haruomi Hosono para formar la Yellow Magic Orchestra.
Después de que la Yellow Magic Orchestra se disolviese a mediados de los 80, Takahashi siguió su carrera en solitario y lanzó un gran número de álbumes como solista, destinados principalmente al mercado japonés.
Los álbumes de Takahashi son mucho menos predecibles y programados que los de YMO. Takahashi va desde una versión estilo reggae de Stop in the name of love a una telenovela romántica de irónico pop con profusos sintetizadores, dando más protagonismo a la guitarra, como en Neuromantic, en el que colaboran los Roxy Music Phil Manzanera y Andy Mackay. En los primeros álbumes aparecen agradables sorpresas, con interpretaciones que son a la vez agresivas y artísticas. Murdered by the music (de 1980, pero inédito en Occidente durante dos años) es el más ecléctico. El EP What? Me worry? cuenta con tres temas del LP del mismo nombre (uno con letras en japonés, otro original brillante, y una ligera versión de una vieja melodía alemana).
Seleccionando las canciones que combinan mejor melodía y músculo, Time and a place es un fuerte conjunto en directo que muestra a Takahashi interpretando su repertorio, pero también añadiendo algunas cosas nuevas (más una versión de The april fools de Bacharach/David). La banda dando a todo un toque unificado, se compone del teclista Keiichi Suzuki, Bill Nelson, Hajime Tachibana (ex-Plastics) y el baterista David Palmer. Curiosamente, Takahashi no toca la batería, sino que canta y toca teclados y guitarra.
Wild & moody es un LP de canciones bonitas, principalmente romántico, aunque con letras un poco convencionales, vestidas austeramente con ropaje electro-dance. Poisson d’Avril es la banda sonora de una película protagonizada por Takahashi, April fools. Aparentemente fue impelido por las ansias de ser Burt Bacharach; una cantidad sorprendente de la música de la película está elaborada al estilo de la sofisticada comedia romántica los 60. Lo mejor de Takahashi está representado en The brand new day, un estudio bastante representativo de su mejor material.
Takahashi ha colaborado ampliamente con otros músicos, incluyendo a Bill Nelson, Tony Mansfield de New Musik, Iva Davies de Icehouse, Keiichi Suzuki de The Moonriders (a menudo como un dúo apodado The Beatniks, aunque Suzuki esencialmente colaboró como miembro del grupo de acompañamiento de Takahashi durante la breve pausa de The Moonriders) y en particular Steve Jansen, con quien Takahashi ha lanzado un single, Stay close, y un EP, Pulse, como dúo.
Takahashi ayudó a componer la banda sonora de la serie de anime Nadia: Secret of the blue water, en 1989, incluyendo la canción Families. Takahashi participó en reuniones temporales de Sadistic Mika Band y la Yellow Magic Orchestra (YMO). Ambas de estas reuniones incluyen giras por Japón y un álbum de material nuevo.
A principios de la década de 2000, Takahashi se convirtió en miembro del dúo Sketch Show, con Haruomi Hosono. Sketch Show publicó dos álbumes, uno de los cuales, Loophole, fue lanzado en Reino Unido. Tanto Takahashi y Hosono se reunieron más tarde con Sakamoto en Sketch Show para actuaciones y grabaciones. Más adelante Ryuichi propondría renombrar el grupo como Human Audio Sponge cuando participase con ellos, y finalmente se hicieron denominar HASYMO (una combinación de Human Audio Sponge y Yellow Magic Orchestra). Esta colaboración produjo un nuevo single, Rescue, en 2007, y un nuevo álbum parece previsto en un futuro próximo. HASYMO también aportaron la canción Tokyo Town pages a la banda sonora de la película Tokyo! (2008), dirigida por Michael Gondry, Pong Jun-Ho y Leos Carax.
En 2006 Takahashi publicó su disco Blue Moon blue en Japón, en el que colaboraron Steve Jansen, Her Space Holiday y MARZ (Albrecht Kunze & Ekkehard Ehlers). El mismo año, Sadistic Mika Band se reunieron por segunda vez después de 18 años de paréntesis, reclutando a su nueva cantante Kaera Kimura, quien sustituyó a Mika. La banda grabó y lanzó un nuevo álbum de estudio titulado Narkissos, que fue presentado en un extraordinario show. El último disco como solista de Takahashi, Page by page, fue lanzado en marzo de 2009 en Japón, donde recibe colaboraciones creativas de una serie de artistas internacionales como Lali Puna, amiina, Steve Jansen, Atom (TM) y Cornelius.
Takahashi también aparece extensivamente como sujeto de una entrevista en la película documental de 2009 acerca del letrista Chris Mosdell, titulado Ink music: In the land of the hundred-tongued lyricist, junto a su compañero de Y.M.O., Ryuichi Sakamoto, y Kazuhiko Kato, de Sadistic Mika Band. La banda sonora del documental también cuenta con varias de las canciones de Takahashi con Y.M.O., así como parte de su material solista.
Aparte de su trabajo como músico, ha estado produciendo a otros artistas continuamene. También aparece en anuncios comerciales de televisión (como el té Lipton), películas (Poisson D’Avril), y es diseñador de moda de Bricks and Yukihiro Takahashi. Hay dos tiendas de Yukihiro Takahashi Collection en Shibuya Parco y Nagoya Parco, que se dedican a la ropa de vestir, en una gama que va de lo casual a lo básico, como trajes y corbatas.
Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://www.jpopasia.com, http://www.myspace.com, http://www.discogs.com, http://www.trouserpress.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Volare (nel blu di pinto di blu), Saravah, C'est si bon, La rosa, Present (Saravah)
School of thought, Murdered by the music, Kid-nap, the dreamer, Radioactivist, Bijin-Kyoshi at the swimming school, Blue colour worker, The core of Eden (Murdered by the music)
Glass, Connection, New (red) roses, Drip dry eyes, Curtains, Something in the air (Neuromantic)
It's gonna work, Sayonara, This strange obsession, Flashback, The real you, Disposable love, All you've got to do (What? Me worry?)
Ripple, My bright tomorrow, Kagerou, Rokugatsu no tenshi, Maebure, Coincidence, Are you receiving me?, The april fools (Tomorrow's just another day)
Happiness is happening (Time and place)
Stranger things have happened, Kill that thermostat, The price to pay, Bounds of reason, bonds of love, Walking to the beat (Wild and moody)
Poisson d'avril, Theme from Mari, Brand new day, Soap opera (Poisson d'avril)
Harukanaru omoi, Fuyu no shiruetto, One more chance, I saw the light, Konchu-ki, Kyouno sora, Stay close (Once a fool)
Weekend, Solution, Episode '87, Moonlight feels right (Only when I laugh)
Brise, Les filles qui arrivent de la Chine (La Pensee -con Yohji Yamamoto-)
Look of love, Erotic, Dance of life, Yes, Left bank (Ego)
6.000.000.000 no tengoku, Fait accompli, 4:30 AM no yeti, 1% no kankei, The sensual object dance, Forever bursting into flame, Rehabilitation, What the world needs now is love (Broadcast from heaven)
Furueru hoshi, Ai wa tsuyoi (Stronger than iron), 360º, Kuuki suudake, Everyday life, X'mas day in the next life, Kami wo wasurete, Iwaeyo X'mas time, Nightingale in heaven (A day in the next life)
Meet again, Theme of adventure of Gaku (The adventure of Gaku)
Little adventure (Umi sora sango no Iitsutae)
Genki Nara Ureshiine, Otoko ni oite, Suteki na hito, Good days, bad days, MIS, Shiawase ni narouyo (Lifetime happy time)
1% no kankei, Kagerou, Saravah!, Drip dry eyes, 4:30 AM no yeti (Heart of hurt)
Taxman, Futari de kurashite mitai ne, Wind that blow the Bikal, Seiippai no hohoemi, Aozora, In this life (Mr YT)
Watermelon (I'm not in love)
Boku wa unmei wo shinjinai, The look of love, Saenai kimochi, Flash light, Umibe no ie, Fate of gold (Fate of gold)
Hole in my shoe, Na mo nai re-nai, Nagareboshi hitotsu, Ashinaga Ojisan ni narezu ni, Ano kumo wa, kyou (Portrait with no name)
Run after you, A sigh of ghost - Boku wa yuurei, Smile, Set sail (A sigh of ghost)
Life's like that, The choice, Wave, A river dry, Prayer of gold (Pulse -con Steve Jansen-)
I need you, Ray of hope, Iron man, Memory without consequence, Inu ni naretara, Run after you (London remix) (A ray of hope)
Sekaijuu ga I love you (Everyone says I love you), Kaze ni tuzuku michi, For men (medicine on the life), 00, The beginning (The dearest fool)
Turn turn, Wonderful time, Wilson, Gokigen Ikaga 1.2.3, Turn down day, Theme for a summer place (Audio sponge -Sketch Show-)
Ekot, Chronograph, Night talker, Ohotzka (Tronika -Sketch Show-)
Mars, Wiper, Flakes, Traum 6.6, Fly me to the river, Stella (Loophole -Sketch Show-)
Something new, Blue Moon blue, A star is born, Lay my love, I like the Wright brothers, but no airplanes, Still walking to the beat, Slow turning of my heart 1, Where are you heading to?, Eternally (Blue Moon blue)
Out there, My favourite hat, Out of here, Perfect wound, The muse, Indefinable point, Meteor rain - Leonids on the morning (Page by page)
Vídeos:
Saravah! y La rosa, de su primer álbum Savarah!:
Saravah! - Yukihiro Takahashi
La rosa - Yukihiro Takahashi
Murdered by the music, The core of Eden, Blue colour worker, Bijin-Kyoshi at the swimming school y School of thought, del álbum Murdered by the music:
Murdered by the music (live) - Yukihiro Takahashi
The core of Eden - Yukihiro Takahashi
Blue colour worker - Yukihiro Takahashi
Bijin-Kyoshi at the swimming school - Yukihiro Takahashi
School of thought - Yukihiro Takahashi
Drip dry eyes, Glass, New (red) roses, Connection y Something in the air, del álbum Neuromantic:
Drip dry eyes - Yukihiro Takahashi
Glass - Yukihiro Takahashi
New (red) roses - Yukihiro Takahashi
Connection - Yukihiro Takahashi
Something in the air - Yukihiro Takahashi
It's gonna work, Sayonara, Flashback, acompañado por Haruomi Hosono, y Disposable love, del álbum What? Me worry?:
It's gonna work (live) - Yukihiro Takahashi
Sayonara (live) - Yukihiro Takahashi
Flashback (live) - Yukihiro Takahashi feat. Haruomi Hosono
Disposable love (live) - Yukihiro Takahashi
My bright tomorrow, Maebure, Are you receiving me? y The april fools, del álbum Tomorrow's just another day:
My bright tomorrow (live) - Yukihiro Takahashi
Maebure (live) - Yukihiro Takahashi
Are you receiving me? (live) - Yukihiro Takahashi
The april fools - Yukihiro Takahashi
Happiness is happening, del álbum Time and place:
Happiness is happening - Yukihiro Takahashi
Stranger things have happened, Walking to the beat y The price to pay, del álbum Wild and moody:
Stranger things have happened (live) - Yukihiro Takahashi
Walking to the beat - Yukihiro Takahashi
The price to pay - Yukihiro Takahashi
Poisson d'avril, de la banda sonora de la película Poisson d'avril:
Poisson d'avril - Yukihiro Takahashi
Stay close y I saw the light, versión de la canción de Todd Rundgren, del álbum Once a fool:
Stay close - Yukihiro Takahashi
I saw the light - Yukihiro Takahashi
Week-end y Episode '87, del álbum Only when I laugh:
Week-end (live) - Yukihiro Takahashi
Episode '87 (live) - Yukihiro Takahashi
La versión de Taxman de The Beatles, desde el álbum Mr YT:
Taxman - Yukihiro Takahashi
Run after you, del álbum A sigh of ghost:
Run after you - Yukihiro Takahashi
Where are you heading to? y Still walking to the beat, del álbum Blue Moon blue:
Where are you heading to? - Yukihiro Takahashi
Still walking to the beat (live) - Yukihiro Takahashi
Con Sketch Show, el dúo formado con Haruomi Hosono y Turn turn del álbum Audio sponge, Ekot y Cronograph del álbum Tronika, y Mars, Wiper y Stella del álbum Loophole:
Turn turn - Sketch Show
Ekot - Sketch Show
Cronograph - Sketch Show
Mars - Sketch Show
Wiper - Sketch Show
Stella - Sketch Show
Out there, con Lali Puna, My favourite hat, y The words, con Amiina, del álbum Page by page:
Out there - Yukihiro Takahashi & Lali Puna
My favourite hat - Yukihiro Takahashi
The words - Yukihiro Takahashi feat. Amiina
HARUOMI HOSONO
Haruomi Hosono (Minato, Tokio, 1947), también conocido como Harry Hosono, es conocido internacionalmente como miembro clave de la banda rock Happy End, y la pionera de música electrónica Yellow Magic Orchestra. Hosono se forjó un camino único a través de la música ambiental, basándose en los avances provocados por los paisajes sonoros de Brian Eno durante los años 70, cuando grabó su primer disco antes incluso de que Eno se sumase a Roxy Music.
Hosono, estudiante de Sociología en la Universidad de Tokyo, llamó la atención en Japón como bajista de la banda de rock psicodélico Apryl Fool, que lanzó el álbum The Apryl Fool en 1969. Hosono y Eiichi Ohtaki formaron después el influyente grupo folk rock Happy End. Una de las canciones que escribió para Happy End, Kaze wo Atsumete (1971), más tarde apareció en la película americana Lost in translation, y en su banda sonora en 2003. Después de que Happy End se disolviese alrededor de 1974, Hosono trabajó con una imprecisa asociación de artistas que elaboraban música estilo exótico bajo el título Tin Pan Alley.
Su participación en la música electrónica también data de la década de 1970, cuando interpretó el bajo eléctrico para el álbum folk rock pop de Inoue Yousui, Ice world (1973), y el álbum de rock progresivo/psicodélico de Osamu Kitajima, Benzaiten (1974), ambos discos de rock electrónico que utilizaban sintetizadores, guitarras eléctricas, y en el segundo, baterías electrónicas y cajas de ritmos.
En 1977, Hosono invitó a Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi a trabajar en su álbum con sabor exótico Paraiso, que incluía música electrónica producida usando el sintetizador polifónico Yamaha CS-80 y el sintetizador ARP Odyssey. La banda se llamaba Harry Hosono and The Yellow Magic Band, y Paraiso, que había sido grabado a finales de 1977, fue lanzado en 1978. Los tres trabajaron juntos de nuevo para el álbum electrónico Pacific (1978), que incluye una primera versión de la canción Cosmic surfin.
En 1978, publicó a través de Japanese King Records una banda sonora electrónica innovadora para una película de ficción de Bollywood, Cochin Moon, junto con el artista Tadanori Yokoo y los futuros miembros de la banda YMO, Ryuichi Sakamoto y Hideki Matsutake. Inspirado por un viaje a la India y “los exóticos, lujuriosos y aparentemente llenos de maravilla escenarios mostrados en las salas de cine indias”, es un álbum experimental de fusión musical “electro-exótica” india (reminiscencia de la música de Ravi Shankar y de Bollywood) con música electrónica, incluyendo una canción con pionero sintetizador raga titulada Hum Ghar Sajan (proveniente de una frase del gurú Granth Sahib). El mismo año, contribuyó a la canción de Sakamoto, 1000 knives, para su álbum solista The thousand knives of Ryuichi Sakamoto, que experimentó la fusión de música electrónica con música tradicional japonesa a principios de 1978.
En 1978, Hosono formó la Yellow Magic Orchestra con Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto. Yellow Magic Orchestra (YMO) publicó una serie de álbumes entre finales de los años 70 y principios de los 80 con considerable éxito tanto dentro como fuera de Japón. Después de que YMO se disolviese en 1984, Hosono lanzó una serie de álbumes en solitario que cubren una variedad de estilos, incluyendo bandas sonoras de películas y álbumes de electro-ambient.
Fue uno de los primeros productores en reconocer la atracción entre los sonidos de videojuegos y la música. El álbum de debut de la banda de 1978 contenía sustanciales sonidos de videojuego, y tras separarse YMO, uno de los primeros proyectos fue un disco titulado simplemente Video game music, que contenía mezclados y editados música y sonidos del juego de arcade Namco. Video game music fue lanzado en 1984 como un ejemplo temprano de un disco de chiptune y el primer álbum de música de videojuegos. Ese mismo año, también produjo la canción principal de la popular película de anime de Hayao Miyazaki, Kaze no Tani no Naushika, con la voz de la actriz-cantante Narumi Yasuda. A finales de los años 80 y principios de los 90, profundizó la influencia de la world music en su música, y trabajó con cantantes y músicos como Amina Annabi.
Además de grabar su propia música, Haruomi ha realizado considerables trabajos de producción para otros artistas como Miharu Koshi, Sheena and The Roketts, Sandii and The Sunsetz, Chisato Moritaka y Seiko Matsuda. También compuso partituras para bandas sonoras de películas, como Paradise view y The tales of Genji, pero acabó disgustado con la industria y dejó de componer bandas sonoras a finales de los 80, hasta 2005, en que compuso la de La maison de Himiko.
También ha formado parte como miembro de una serie de proyectos banda de corto plazo. Su primera banda post-YMO fue Friends of Earth, en la que además de su colaborador habitual, Eiki Nonaka, participaron artistas como Miharu Koshi, Makoto Kubota y Sandii. Como con la mayoría de sus proyectos combina los estilos musicales en que está interesado. Friends of Earth parecía ser una combinación de funk y techno, e incluyó una colaboración con James Brown y Maceo Parker para un remake de la canción Sex machine. Se atrevieron incluso a hacer un extraño rap llevado a cabo por Hosono en la canción Come back, incluída en el álbum Heavy, en el que tocaba junto con el presidente de BPM, Haruo Chikada. Otro proyecto de banda notable fue Love, Peace & Trance (1995), cuyos miembros eran Mimori Yusa (Love), Miyako Koda (Peace), Haruomi Hosono (&) y Mishio Ogawa (Trance). Y también participó en Harry & Mac (con Makoto Kubota) y en Tin Pan (junto con Tatsuo Hayashi y Shigeru Suzuki) reviviendo los 70.
En la década de 1990 comenzó el sello Daisyworld a publicar una amplia gama de discos de artistas experimentales de Japón y del resto del mundo. Hosono colaboró en muchos de los lanzamientos, como World Standard; HAT, un supergrupo (el acrónimo significa Hosono, Atom Heart, Tetsu Inoue) y Quiet Logic, junto con Mixmaster Morris y Jonah Sharp. The Orb también rindió tributo con una serie de remixes incluyendo el notorio Hope you choke on your whalemeat.
En 2002, Haruomi formó el dúo Sketch Show con su compañero de banda de YMO Yukihiro Takahashi. Publicaron dos álbumes, uno de los cuales, Loophole, fue editado en Reino Unido. Cuando el tercer ex-miembro de YMO, Ryuichi Sakamoto, profundizó su participación en el grupo, se decidió denominar a esas colaboraciones como Human Audio Sponge.
Sus compañeros de YMO y otros artistas rindieron homenaje a Haruomi con un álbum de dos discos titulado Tribute to Haruomi, publicado en primavera de 2007. Además, ese mismo año, la película animada Appleseed ex machina fue lanzada con una banda sonora realizada y supervisada por Hosono.
En septiembre de 2010, actuó en el festival De La Fantasia e interpretó canciones de su siguiente trabajo discográfico, que fue publicado en abril de 2011 con el título de HoSoNoVa.
Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://www.allmusic.com, http://www.discogs.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Rock-A-by my baby, Boku wa chotto, Party, Rose & beast (Hosono house)
Chattanooga Choo-Choo, Hurricane Dorothy, Honey Moon, Nettai ya (Tropical dandy)
Taian Yoko, Chou Chou San, Chow Chow dog, Sayonara, the Japanese farewell song (Taian Yōkō - Bon voyage Co.)
Tokio rush, Fujiyama mama, Femme fatale, Paraiso (Paraiso -por Harry Hosono and The Yellow Magic Band-)
Hotel Malabar upper floor ...moving triangle..., Hepatitis, Hum Ghar Sajan, Madam Consul General of Madras (Cochin Moon -con Tadanori Yokō-)
Funiculi-funicura, Luminiscent/Hotaru, Platonic, Living-dining-kitchen, Sportsman/Philharmony (Philharmony)
Xevious, Little rabble, Gaplus (Video game music)
Body snatchers, SFX, Strange love, Dark side of the star, Alternative 3 (S•F•X -con Friends of Earth-)
Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä of the Valley of the Wind OST)
Sex machine, Right place wrong time, Opera, Don't wanna loose my soul (Sex, energy and star -con Friends of Earth-)
Pietro Germi, Normandia, The man of China, Sayokoskatti, Mazinger H (Coincidental music)
Formation of the Venus, Down to the Earth, Fossil of flame, Fifty-bell trees, Windy land (Mercuric dance)
Mercury fall, Trembling #1, The endless talking (The endless talking)
La stelfesto de centauro, Temo finala: Nokto de la Galaksia Fervojo (Nokto de la galaksia fervojo OST)
The image of a paradise, Yuta's pray, Wheels on fire, The paradise view (Paradise view OST)
月読 (Tsukiyomi), 若紫 (Wakamurasaki) (The tale of Genji OST)
Orgone box, Caravan, Laugh gas, Pleocene (Omni sight seeing)
Laugher meditation, Honey Moon, Medicine mix, Ambient meditation #3 (Medicine compilation: from the quiet lodge)
Good sport mix (Good sport)
Naga, Sherpa, Jado, Chaitya, Angkor Vat (Naga -Music for Monsoon-)
Ho'ola, Hasu Kriya, Yeelen, Solaris, Dawn, Whispers in the dark (Love, Peace & Trance -con Love, Peace & Trance-)
Spinning spirits, Navigations, Strange attractor, Helyotherapy, Edge of the end, Aero (N.D.E. -Near death experience-)
Rain dream (Divination - Akasha -con Bill Laswell-)
Unfinished screams, Coiled, Jeephead shaman, Bush (Interpieces organization -con Bill Laswell-)
Western bolero, Disappeared, Yuki-Ya-Konko, Good morning, Mr. Echo, Capybara, Voodoo surfer (Swing Slow -con Swing Slow-)
Funk coaster, Organic mango, Quick esc. (Tokyo & Frankfurt & New York -con HAT-)
Arizona analyzer, Plug-in mambo, Granular sunset (DSP holiday -con HAT-)
Night shade, Easy rider, Pom Pom Joki, Lousiana lullaby (Road to Louisiana -por Harry & Mac-)
Mother's song, Aitakute, aitakute, Mata au hi made (La maison de Himiko OST)
Shift & Esc. (Appleseed ex machina OST)
Pistol packin' mama, Flying saucer breakdown, Focal mind (Flying saucer -por Harry Hosono & The World Shyness-)
Ramona, Smile, Lazy bones, Desert blues, Love me (HoSoNoVa)
Vídeos:
Rose & beast, del álbum Hosono house:
Rose & beast - Haruomi Hosono
Hurricane Dorothy y Honey Moon, del álbum Tropical dandy:
Hurricane Dorothy - Haruomi Hosono
Honey Moon - Haruomi Hosono
Chow Chow dog, del álbum Taian Yōkō:
Chow Chow dog - Haruomi Hosono
Paraiso, del álbum Paraiso:
Paraiso - Haruomi Hosono and The Yellow Magic Band
Hepatitis y Hum Ghar Sajan, del álbum Cochin Moon, con Tadanori Yokō:
Hepatitis - Haruomi Hosono & Tadanori Yokō
Hum Ghar Sajan - Haruomi Hosono& Tadanori Yokō
Sportsman, del álbum Philharmony:
Sportsman - Haruomi Hosono
Body snatchers y Strange love, del álbum S·F·X, con Friends of Earth:
Body snatchers - Haruomi Hosono
Strange love - Haruomi Hosono
Kaze no Tani no Naushika, de la banda sonora de la película Nausicaä of the Valley of the Wind, en versión de Ryuichi Sakamoto y Takako Minekawa:
Kaze no Tani no Naushika - Haruomi Hosono
Sex machine, Sex, energy and star de Friends of Earth, con el propio James Brown a la voz:
Sex machine - Friends of Earth feat. James Brown
Normandia, del álbum Coincidental music:
sDlcVbQySOM" type="application/x-shockwave-flash" width="425">
Normandia - Haruomi Hosono
Fossil of flame + Fifty-bell trees, del álbum Mercury dance:
Fossil of flame + Fifty-bell trees - Haruomi Hosono
Mercury fall, del álbum The endless talking:
Mercury fall - Haruomi Hosono
Laugh gas, del álbum Omni sight seeing:
Laugh gas - Haruomi Hosono
Laughter meditation y Medicine mix, del álbum Medicine compilation:
Laughter meditation - Haruomi Hosono
Medicine mix - Haruomi Hosono
Yeelen y Hasu Kriya, de la colaboración de Haruomi Hosono con Love, Peace & Trance en su álbum Love, Peace & Trance:
Yeelen - Love, Peace & Trance
Hasu Kriya - Love, Peace & Trance
Heliotherapy y Spinning spirits, del álbum N.D.E.:
Heliotherapy - Haruomi Hosono
Spinning spirits - Haruomi Hosono
Jeephead shaman, del álbum Interpieces organisation, con Bill Laswell:
Jeephead shaman - Haruomi Hosono & Bill Laswell
Good morning, Mr. Echo, del álbum homónimo de Swing slow, dúo formado con la cantante Miharu Koshi:
Good morning, Mr. Echo - Swing Slow
De su colaboración con HAT (Hosono, Atom TM, Tetsu Inoue), Funk coaster del álbum Tokyo, Frankfurt, New York, y Arizona analyzer del álbum DSP holiday:
Funk coaster - HAT
Arizona analyzer - HAT
Night shade, del álbum Road to Louisiana de Harry & Mac, dúo formado por Harry Hosono con Makoto Kubota:
Night shade - Harry & Mac
Smile, original de Charles Chaplin, del álbum HoSoNoVa:
Smile - Haruomi Hosono
4 comentarios:
Siendo quienes son, y sin despreciar a ninguno, recomiendo Neuromantic de Yuki.
Una gozada de principio a fin.
Fue con el disco que lo conocí.
Si te gusta Roxy Music, este disco también gustará.
Podría seguir, pero no me quiero extender.
Por cierti, Sketch son impresionantes.
Son dos monstruos.
Saludos sintéticos.
Los cuatro-cinco primeros discos de Takahashi son muy buenos. Neuromantic es quizá el más conocido y el más sólido de todos, pero tiene varias joyitas sueltas en su discografía posterior.
Hosono es menos conocido, pero vale la pena pararse en algunas de sus composiciones.
Saludos sintéticos, chorbyradio.
He leído la entrada muy en diagonal (Cristo Mal). Luego la leo con mas calma, pero creo que se le ha pasado comentar la existencia de "PUPA" (quizás mas adelante en el blog ya los haya mencionado, pero solo he visto esta entrada).
https://www.youtube.com/watch?v=p3IiE9tr9Ts
https://www.youtube.com/watch?v=1Gz8vEan4JI
https://www.youtube.com/watch?v=AQcuK52UkNs
https://www.youtube.com/watch?v=6bVy_1Qe4h8
Por poner algunos ejemplos. A mi me chiflan bastante. Y ojo que los álbum se pueden encontrar en el Itunes :) (cosa raruna para los completistas de autores japoneses).
p.d: Ah, sí. Sakamoto también tiene discos riquiños, llenos de melodias pop y demás. "Smoochy", "Beauty", "Sweet Revenge" o "Heartbeat" tienen mandanga y de la buena. Sí es cierto que el nombre Sakamoto se ha comido al de Takahashi y al de Hosono y casi, casi, casi a la propia YMO.
Saludos.
Pues sí, Carme. Y eso que en la bibliografía que visité para hacer la biografía no había ninguna mención de este grupo. Suele pasarme en biografías extensas, que se comenta mucho de los primeros años de la carrera en cuestión, pero se pasa de puntillas por los últimos. A mí mismo me ha pasado, y veo que, a pesar de que escuché toda la discografía reseñada en el post, no encontré la de Pupa.
Los vídeos que me enlazas demuestran a un Takahashi todavía en forma, pero no es de extrañar, porque en las últimas reuniones con YMO y otras demuestra que tiene mecha para rato.
Muchas gracias por la información y tu comentario.
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