La carrera de Michael Philip "Mick" Jagger (Dartford, Kent, Inglaterra, 1943) ha abarcado más de 50 años. Conocido, sobre todo, por ser el vocalista, compositor y cofundador de The Rolling Stones, también ha trabajado como productor musical y cinematográfico, actor y empresario. Además, el grupo ha ganado dos Grammy y él, en solitario, un Globo de Oro, además es uno de los grandes iconos de la música de los últimos años. Considerado por sus admiradores y los críticos como una auténtica leyenda del rock, un revolucionario, un símbolo sexual y un representante de la esencia misma de ese ritmo, Mick Jagger se ha convertido en una leyenda del rock por sus canciones enérgicas, influenciadas por el blues y por su carismática presencia escénica. Se comenta que su estilo de actuar “ha hecho abrirse las definiciones de masculinidad de género y así se sentaron las bases de la creatividad la y plasticidad sexual que ahora son parte integral de la cultura de la juventud contemporánea”, y ha sido descrito como “uno de los cantantes más populares e influyentes en la historia del rock roll”. Su distintiva voz y sus actuaciones en directo, junto con el estilo de la guitarra de Keith Richards, han sido la marca distintiva de los Rolling Stones a lo largo de la carrera de la banda.
Jagger ganó mucha notoriedad en la prensa por su consumo admitido de drogas y por asuntos del corazón, y a menudo fue interpretado como una figura de la contracultura. En 1985, Jagger lanzó su primer álbum como solista, She’s the boss, y fue nombrado Caballero en 2003, nombrándosele Sir Michael Jagger, por sus servicios a la Música. A principios de 2009, se unió al eléctrico supergrupo SuperHeavy.
En el libro According to The Rolling Stones, Jagger afirma que “siempre fui cantante. Siempre cantaba como un chiquillo. Era uno de esos niños a los que sólo le gustaba cantar. Algunos niños cantan en coros; a otros les gusta lucir frente al espejo. Estuve en el coro de la Iglesia y también me encantaba escuchar a los cantantes en la radio, la BBC o Radio Luxembourg, o verlas en TV 3 y en películas de cine”.
Desde bien joven desarrolló un gran interés por el blues americano y el rhythm & blues, y a los 14 años ya tenía una guitarra y aprendió a tocar la armónica, empezando a coleccionar discos de artistas como Muddy Waters y Howlin' Wolf. Con su amigo Dick Taylor formó una banda llamada Little Boy Blue and The Blue Boys, con Jagger como vocalista.
Desde septiembre de 1950, Keith Richards y Jagger (conocido como Mike por sus amigos) eran compañeros de clase en la escuela primaria Wentworth en Dartford, Kent. En 1954, Jagger aprobó la admisión y comenzó sus estudios en la escuela Dartford Grammar, que ahora es conocida como el Mick Jagger Center. Tras haber perdido contacto con ellos cuando fueron a diferentes escuelas, Richards y Jagger reanudaron su amistad en julio de 1960 después de un encuentro casual, y descubrieron que ambos habían desarrollado su amor por el rhythm and blues, que comenzó para Jagger con Little Richard.
En sus primeros días, no actuaban por dinero en el intervalo de los conciertos de Alexis Korner en un club de sótano frente a la estación de metro de Ealing Broadway (posteriormente llamado club Ferry’s). En aquel momento, el grupo tenía muy poco equipo y necesitaba pedir prestado a Alexis equipos para actuar. Esto ocurría antes de que Andrew Loog Oldham se convirtiese en su manager.
Jagger declararía a Stephen Schiff en Vanity Fair en 1992: “yo no trataba de ser rebelde en aquellos días; sólo estaba siendo yo. No trataba tampoco de forzar las situaciones. Me comportaba como ordinariamente era yo, el chico de los suburbios que canta en esta banda, pero alguien mayor podría haber pensado era sólo el mayor frause, lo más terrible, y ¿donde íbamos si eso era música?... Pero todas esas canciones que cantábamos eran bastante sosegadas, realmente. La gente pensaba que no lo eran, pero yo sí".
Después de la agria separación de la banda con su segundo manager, Allen Klein, en 1971, Jagger tomó el control de sus asuntos de negocios después de hablar con JB Silver, quien se ha convertido en su manager en colaboración con su amigo y colega, Rupert Löwenstein. La entrada en el grupo del guitarrista Ronnie Wood en 1975, otrogó a éste un papel de mediador dentro del grupo y entre Jagger y Richards en particular.
Durante este período, colaboró con los Jacksons en la canción State of shock, compartiendo vocales con Michael Jackson. Para su propia contribución personal en el concierto benéfico Live Aid de 1985, actuó en el estadio JFK de Philadelphia haciendo un dueto don Tina Turner de It’s only rock and roll, y la interpretación destacó por el rasgado que hizo Jagger de una parte del vestido de Tina. También hizo un cover de Dancing in the street, de Martha & The Vandellas, con David Bowie, que él mismo presentó en el estadio de Wembley mediante un vídeo mostrado simultáneamente en las pantallas de Wembley y el estadio JFK. La canción alcanzó el número 1 en Reino Unido ese mismo año.
Tras el exitoso regreso de los Rolling Stones con Steel wheels (1989), que vio el final del feudo publicitado de Jagger y Richards, Jagger comenzó a elaborar nuevo material para lo que sería Wandering spirit. Tras el final del contrato de Rolling Stones con Sony Music y su firma con Virgin Records, Jagger firmó con Atlantic Records (que habían firmado con los Stones en la década de 1970) para distribuir lo que sería su único álbum con el sello.
La reacción de la crítica fue muy fuerte, observando el abandono Jagger de sintetizadores slick a favor de un incisivo sonido apoyado en las guitarras. Jagger pretendía con este disco reintroducirse como artista en solitario en un clima musical muy cambiado desde sus dos primeros álbumes, She’s the boss y Primitive cool. Jagger mantendría a las celebridades invitadas mínimamente en Wandering spirit, ya que sólo aparecían Lenny Kravitz como vocalista en su cover de Use me de Bill Withers, y el bajista Flea de Red Hot Chili Peppers en tres canciones. La crítica contemporánea considera Wandering spirit el momento cumbre de la carrera en solitario de Jagger.
En el mismo año, se unió también a Keith Richards en el concierto para la ciudad de Nueva York, un concierto benéfico en respuesta a los ataques terroristas del 11 de septiembre, para cantar Salt of the Earth y Miss you.
Jagger celebró el 40 aniversario de los Rolling Stones saliendo con el grupo de gira en el Licks Tour que duró un año para promocionar el doble álbum recopilatorio Forty licks.
En 2007 los Rolling Stones emprendieron su exitosa gira A Bigger Bang Tour, que les hizo entrar en el Libro Guiness de los Récords por la gira musical más lucrativa. Jagger publicaría ese mismo año su quinto, y hasta el momento, último disco en solitario: The very best of Mick Jagger, cuyo single fue Charmed life. En octubre de 2009, Jagger y U2 interpretaron Gimme shelter (con Fergie y will.i.am) y Stuck in a moment you can't get out of en el concierto de 25 aniversario del Rock & Roll Hall of Fame.
En febrero de 2012, Mick Jagger, B.B. King, Buddy Guy y Jeff Beck, junto con un conjunto blues actuaron en la Casa Blanca en una serie de conciertos ante el Presidente Barack Obama. Cuando Jagger sostuvo el micrófono, Obama cantó dos veces "Come on, baby don't you want to go" de la versión blues de Sweet home Chicago, el himno blues de la ciudad natal de Obama.
Además de su trabajo con los Rolling Stones y sus publicaciones en solitario, Jagger ha sido invitado en álbumes de una gran variedad de otros atistas, como The Jacksons, Peter Tosh, Carly Simon, Dr. John, o Living Colour, entre otros.
En 1995, Jagger fundó Jagged Films con Victoria Pearman, para iniciar proyectos propios. Su primer lanzamiento fue el drama de la II Guerra Mundial, Enigma, en 2001. Ese mismo año, produjo un documental sobre Jagger titulado Being Mick. El programa, que primero fue emitido por televisión, coincidió con el lanzamiento de su cuarto álbum en solitario, Goddess in the doorway.
Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://es.wikipedia.org, http://www.esmas.com, http://www.biography.com, http://www.imdb.com, http://www.thebiographychannel.co.uk, http://www.mickjagger.com, http://www.allmusic.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Lonely at the top, 1/2 a loaf, Hard woman, Just another night, Lucky in love, Secrets, She's the boss (She's the boss)
Throwaway, Let's work, Say you will, Kow tow, Shoot off your mouth, Party doll, War baby (Primitive cool)
Sweet thing, Out of focus, Put me in the trash, Don't tear me up, Use me, Evening gown, Wandering spirit, Hang on to me tonight (Wandering spirit)
Visions of paradise, Joy, Dancing in the starlight, God gave me everything, Hide away, Goddess in the doorway, Everybody getting high, Too far gone (Goddess in the doorway)
Old habits die hard, Blind leading the blind, Let's make it up, Wicked time, Lonely without you (this Christmas) (Alfie OST)
Dancing in the street, Too many cooks, Memo from Turner, Checkin' up on my baby, (You got to walk and) Don't look back (The very best of Mick Jagger)
SUPERHEAVY
SuperHeavy, Miracle worker, Energy, Satyameva Jayathe, Beautiful people, Rock me gently, I can't take it no more, I don't mind (SuperHeavy)
Vídeos:
Just another night, Lonely at the top, Lucky in love y Hard woman, de su primer álbum She's the boss:
Just another night - Mick Jagger
Lonely at the top - Mick Jagger
Lucky in love - Mick Jagger
Hard woman - Mick Jagger
Let's work, Throwaway y War baby, del álbum Primitive cool:
Let's work - Mick Jagger
Throwaway - Mick Jagger
War baby - Mick Jagger
Sweet thing, Wired all night, Don't tear me up y Out of focus, del álbum Wandering spirit:
Sweet thing - Mick Jagger
Wired all night - Mick Jagger
Don't tear me up - Mick Jagger
Out of focus - Mick Jagger
Visions of paradise, acompañado de Rob Thomas, God gave me everything, acompañado de Lenny Kravitz, y Joy, acompañado de Bono, del álbum Goddess in the doorway:
Visions of paradise - Mick Jagger feat. Rob Thomas
God gave me everything - Mick Jagger feat. Lenny Kravitz
Joy - Mick Jagger feat. Bono
Old habits die hard y Blind leading the blind, de la banda sonora original de la película Alfie, con Dave Stewart a la guitarra:
Old habits die hard - Mick Jagger & Dave Stewart
Blind leading the blind - Mick Jagger & Dave Stewart
El clásico Dancing in the street de Martha and The Vandellas, a dúo con David Bowie; Memo from Turner, de la banda sonora de la película Performance; la versión de (You got to walk and) Don't look back de The Temptations cantada a dúo con Peter Tosh; y Charmed life, del recopilatorio The very best of Mick Jagger:
Dancing in the street - Mick Jagger & David Bowie
Memo from Turner - Mick Jagger
(You got to walk and) Don't look back - Mick Jagger & Peter Tosh
Charmed life - Mick Jagger
Y del grupo SuperHeavy, y de su primer álbum SuperHeavy, Miracle worker, SuperHeavy, Beautiful people y Rock me gently:
Miracle worker - SuperHeavy
SuperHeavy - SuperHeavy
Beautiful people - SuperHeavy
Rock me gently - SuperHeavy
Charles Robert “Charlie” Watts (Wembley, Londres, Inglaterra, 1941), es el batería silencioso o cómo ser una estrella del rock sin pretenderlo ni quererlo, y con vocación rockera meramente profesional. Charlie Watts, el más introvertido de los miembros de los Rolling Stones, se unió al grupo en 1963 y continúa formando parte del grupo en la actualidad. Watts también toca jazz formando parte del grupo swing The A, B, C & D of Boogie Woogie, y es también productor, artista comercial y criador de caballos. Durante más de cuatro décadas, Charlie Watts ha sido una figura prominente en el mundo del rock and roll como baterista de los Rolling Stones desde sus comienzos.
Hijo de un conductor de camión, y criado en Kingsbury, a los 10 años Watts descubrió la música jazz y blues; Miles Davis y John Coltrane fueron dos de sus primeras influencias. Asistió a la Tylers Croft Secondary Modern School, donde demostró talento para el arte, el cricket y el fútbol. Conoció durante su infancia al bajista Dave Green, con quien empezó su carrera musical en la banda jazz The Jo Jones All Stars de Middlesex. Comenzó a tocar música por su cuenta unos años más tarde, convirtiendo un banjo en un tambor. Su madre Lily le regaló su primera batería de 12 libras esterlinas a los 14 años. Abandonó la escuela a los 16 años y después estudió en la Harrow Scholl of Art.
Watts, sin embargo, renunció a la banda según se iba desarrollando porque no quería dejar su trabajo. El guitarrista Brian Jones pasó a formar los Rollin’ Stones (más tarde los Rolling Stones) con el cantante Mick Jagger, el pianista Ian Stewart y los guitarristas Keith Richards y Dick Taylor en 1962. Después de rechazar trabajar con los Rolling Stones previamente, Watts finalmente accedió a unirse al grupo en sustitución de Tony Chapman y tocó su primer concierto con la banda en enero de 1963.
“Para mí fue una oferta de trabajo”, Watts explicó en According to The Rolling Stones. “No tenía ninguna expectativa de que el grupo sería pronto la próxima gran sensación del rock. En 1964, The Rolling Stones aparecieron en el puesto número 3 en las listas pop británicas con su cover de la canción de Bobby Womack, It’s all over now.
Los Rolling Stones consiguieron su primer hit número 1 en Estados Unidos en 1965 con Satisfaction. Una cadena de otras exitosas canciones siguieron como Paint it black y Ruby Tuesday. La autodenominada “la más grande banda de rock’n roll” continuó gozando de enorme popularidad durante las siguientes dos décadas.
Además de su creatividad musical, Watts contribuyó con arte gráfico a discos de los principios del grupo, como la portada del disco Between the buttons, y fue responsable de la conferencia de prensa del anuncio de la gira de 1975 en Nueva York. La banda sorprendió a la multitud de reporteros que esperaban y conduciendo e interpretando en la parte trasera de un camión de plataforma en medio del tráfico de Manhattan; un truco que AC/DC copiaría más tarde el mismo año (Status Quo lo repetió en 1984 para el vídeo The wanderer, y U2 lo emuló más tarde en 2004 para el vídeo de All because of you). Watts recordaba que ésta era una forma común para promocionar las bandas de jazz de Nueva Orleans los próximos conciertos. Por otra parte, con Jagger, diseñó los escenarios elaborados para las giras, primero contribuyendo al diseño en forma de flor de loto para esa gira de 1975 por América, así como los de las giras Wheels Urban/Jungle Tour 1989-90, Bridges to Babylon 1997, Licks Tour 2002-2003, y A Bigger Bang Tour 2005-07.
En la década de 1980, Watts encontró tiempo para dedicarse a proyectos fuera de los Rolling Stones. Volvió a su primer amor, el jazz, formando varios diferentes grupos, incluyendo una banda de 32 componentes llamada Charlie Watts Orchestra, en la que tocaban músicos como Evan Parker, Courtney Pine y Jack Bruce. Aproximadamente al mismo tiempo, Watts trabajó con el antiguo miembro de Rolling Stones, Ian Stewart, en la banda Rocket 88.
Tras una exitosa colaboración con Jim Keltner en el álbum de Rolling Stones, Bridges to Babylon, Watts y Keltner publicaron un álbum techno/instrumental titulado Charlie Watts/Jim Keltner Project (2000). Con los nombres de sus bateristas de jazz favoritos, Watts indicó que a pesar de nombrar canciones como The Elvin suite, en honor del más veterano Elvin Jones, Max Roach y Roy Haynes, no pretendía copiar su estilo de técnica de batería, sino capturar el sentimiento de estos artistas. Watts at Scott's (2004) fue grabado con su grupo The Charlie Watts Tentet en el famoso club de jazz de Londres, de Ronnie Scott. En abril de 2009 manifestó que daría conciertos con The ABC&D of Boogie Woogie junto con los pianistas Axel Zwingenberger y Ben Waters, además de su amigo de la infancia Dave Green en el bajo.
En 1989, The Rolling Stones fueron introducidos en el Rock and Roll Hall of Fame. En una encuesta de la revista Modern drummer en julio de 2006, Watts fue votado en el Modern Drummer Hall of Fame junto con Ringo Starr, Keith Moon, Steve Gadd, Buddy Rich, y otros bateristas de alta estimación.
Fuentes: http://www.biography.com, http://en.wikipedia.org, http://es.wikipedia.org, http://www.abc.es, http://www.buscabiografias.com, http://www.starpulse.com, http://www.rincondeconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Stomping at The Savoy, Lester leaps in, Flying home (Charlie Watts Live Fulham Town Hall)
Perdido (Tribute to Charlie Parker)
Practicing, practicing, just great, Bluebird, Terra de pajaro, Going, going, going, gone (From one Charlie)
I`ve got a crush on you, I should care, Good morning heartache, Stairway to the stars, In the still of the stars, I'm in the mood for love (Long ago and far away)
My ship, Someone to watch over me, I'm glad there is you, What's new?, If I should lose you, Time after time (Warm & tender)
Shelly Manne, Roy Haynes, Max Roach, Airto, Elvin suite, Elvin suite (Coldcut remix for Helen Dawn), Airto (Restless soul 2gether 4ever mix), Airto (Eat Static featuring Will White & Stuart Zender remix) (Charlie Watts & Jim Keltner Project)
Main stem, Bemsha swing, Tin Tin Deo, Sunset and the mockingbird, Airto II, Faction & Band introduction, Elvin's song, Take the A train (Watts at Scott's)
Shepperton strut, Heathrow jet, Honky Tonk train blues, V-disc stomp, Boogie asado, Sympathy for the drummer (The magic of boogie woogie)
Evolution blues, More sympathy for the drummer, Down the road A piece, St Louis blues (The ABC&D of boogie woogie Live in Paris)
Vídeos:
Going, going, going, gone, del álbum From one Charlie:
Going, going, going, gone - Charlie Watts Quintet
I`ve got a crush on you, del álbum Long ago and far away:
I`ve got a crush on you - Charlie Watts Quintet
My ship y Time after time, del álbum Warm & tender:
My ship - Charlie Watts Quintet
Time after time - Charlie Watts Quintet
Elvin suite, Max Roach y Roy Haynes, del álbum Charlie Watts & Jim Keltner Project:
Elvin suite - Charlie Watts & Jim Keltner Project
Max Roach - Charlie Watts amp; Jim Keltner Project
Roy Haynes - Charlie Watts & Jim Keltner Project
Take the A train, del álbum Watts at Scott's:
Take the A train - Charlie Watts amp; The Tentet
Down the road A piece, versión de la canción de Don Raye, del álbum The ABC&D of Boogie Woogie Live in Paris:
Down the road A piece - Charlie Watts & The ABC & D of Boogie Woogie
De Keith Richards (Dartford, Kent, Inglaterra, 1943), músico, compositor y miembro fundador de The Rolling Stones, la revista Rolling Stone dijo que “había creado el mayor cuerpo único de riffs”, catalogándolo en el puesto número 10 en su lista de 100 Mejores guitarristas. Catorce de las canciones que Richards escribió con Mick Jagger para los Rolling Stones se enumeran entre las 500 Más grandes canciones de todos los tiempos. La notoriedad de Richards en el uso ilícito de drogas estuvo en la raíz de los problemas que tuvo con la justicia en las décadas de 1960 y 1970, y su franqueza con respecto a su adicción y eventual abstinencia de la heroína.
Si la cara y el cerebro de los Rolling Stones era Mick Jagger, el guitarrista Keith Richards es su corazón, la encarnación del espíritu libertino del rock and roll de la banda y el intenso compromiso con el rhythm and blues. Se ha convertido en una de las figuras más emblemáticas de la música: un duro pirata del rock, que también pasó a ser un innovador de la guitarra y gran compositor. En el corazón de sus recursos está su guitarra interpretando: un estilo fluido, fácil, bullicioso, que antepone el sentimiento y el disfrute a la destreza técnica. Pero Keith Richards es incluso más legendario por su habilidad, cercana a lo milagroso, para sobrevivir a los excesos más depravados del estilo de vida del rock’n roll. Su continuo consumo de drogas y alcohol ha sido profusamente documentado y probablemente habría destruido a cualquier persona con un nivel de resistencia menos sorprendente.
La madre de Richards le compró su primera guitarra (una Rosetti acústica, por 7 libras) y Keith grabó maquetas con versiones de temas de Billie Holiday, Louis Armstrong, Duke Ellington y otros, pero, por otro lado, su padre menospreciaba el entusiasmo musical de su hijo. Uno de los primeros guitarristas héroes para Keith era Scotty Moore.
Richards asistió a la escuela primaria de Wentworth con Mick Jagger y era su vecino hasta 1954, cuando la familia se trasladó. Entre 1955 y 1959, Keith asistió a la Dartford Technical High School for Boys. Reclutado por el Director del coro de Dartford Tech, R. W. Jake Clare, Richards cantaba en un trío de niños sopranos de niño, que llegó a actuar en la Abadía de Westminster para la Reina Isabel II.
Richards volvió a coincidir con Jagger en un tren cuando éste se dirigía a clases en la London School of Economics. Los álbumes de rhythm & blues que le habían enviado por correo de Chess Records de Chuck Berry y Muddy Waters que Jagger llevaba, reveló un interés mutuo y condujo a una renovación de su amistad. Junto con su amigo mutuo Dick Taylor, Jagger cantaba en una banda de aficionados, Little Boy Blue and The Blues Boys, a los que Richards se unió muy pronto. Los Blues Boys aumentaron con la entrada de Brian Jones e Ian Stewart, y junto con Richards, Jagger y Taylor dieron lugar a la proto-formación de The Rolling Stones.
A mediados de 1962 Richards había dejado el Sidcup Art College para dedicarse a la música, y se trasladó a Londres con Jagger y Jones. Sus padres se divorciaron casi al mismo tiempo, y se aproximó más a su madre, quedando separado de su padre hasta 1982.
Ian Stewart manifestó que Richards era el líder de la banda Rolling Stones, mientras que Richards decía que su trabajo era “aceitar la maquinaria”. Bill Wyman y Ronnie Wood declaraban que muchas bandas suelen seguir al baterista, pero en los Rolling Stones, Wyman decía, “no hay forma de no seguir la guitarra principal de Richards”.
La fascinación de Richards con los acordes y el ritmo, y evitar virtuosismos extravagantes ha dado como resultado, dice el guitarrista Chris Spedding, un estilo de tocar la guitarra que es directo, incisivo y no pretencioso. Richards prefiere un trabajo en equipo con al menos otro guitarrista y casi nunca ha estado de gira sólo en la guitarra. Chuck Berry ha sido una inspiración para Richards, y eso hizo que Richards y Jagger introdujesen canciones de Berry en el repertorio de los principios de Rolling Stones. Artistas de Chicago como Jimmy Reed, Muddy Waters proporcionan la base de un estilo de guitarra rítmica y principal entrelazado. Richards había adaptado este método con Brian Jones, continuó con Mick Taylor y continúa con el actual guitarrista Ronnie Wood. En los años 60, la disminución de contribuciones de Jones llevó a Richards a grabar todas las partes de guitarra en muchos temas, incluyendo la slide guitarra, que había sido la especialidad de Jones en la banda los primeros años. El guitarrista que reemplazó a Jones, Mick Taylor, trabajó con los Rolling Stones desde 1969 a 1974, y su virtuosismo en la guitarra llevó a una separación mucho más pronunciada entre guitarra principal y guitarra rítmica, en particular en el escenario. En 1975 Taylor fue sustituido por Woods, lo que marca un retorno al estilo de interacción de guitarras que él y Richards describen como “el antiguo arte textil".
Richards estuvo cantando en un coro de la escuela hasta que el efecto de la voz de adolescente le obligó salir. Ha cantado coros en cada álbum de los Rolling Stones. Desde Between the buttons (1967), ha cantado como vocalista principal o co-principal en al menos una canción.
Grabaciones de Richards tocando otros instrumentos además de la guitarra no son inusuales. Ha tocado el bajo en varias grabaciones de estudio de Rolling Stones, como Have you seen your mother, baby, standing in the shadow? (1966) y Infamy (2005). Richards considera los teclados como una herramienta de composiciónm aunque tocó teclados en varias grabaciones de Rolling Stones, y en vivo tocó teclados para dos conciertos de Ronnie Wood, y durante el tour de The New Barbarians de 1979. Richards también ha tocado percusión en seleccionadas canciones de Rolling Stones, incluyendo Jumpin’ Jack flash y Continental drift (1989).
El primer éxito Top 10 de Rolling Stones original de Jagger/Richards fue The last time (1965); (I can’t get no) Satisfaction (también de 1965) fue su primera grabación internacional número 1 (Richards ha declarado que el riff de Satisfaction le vino como una inspiración en su sueño, y despertó el tiempo suficiente para grabar en el reproductor de cassette en su cama). Desde Aftermath (1966), la mayoría de discos de Rolling Stones han consistido principalmente de originales de Jagger y Richards. Sus canciones reflejan la influencia del blues, R&B, rock’n roll, pop, soul, gospel y country, así como incursiones en la psicodelia y comentarios sociales Dylanescos. Su trabajo en la década de 1970 y más allá ha incorporado elementos de funk, disco, reggae y punk. Richards también ha escrito y grabado tórridas baladas lentas, como All about you (1980).
En su carrera en solitario, Richards a menudo ha compartido créditos de composición con el baterista y productor Steve Jordan. Richards diría: “siempre he pensado que canciones escritas por dos personas son mejores que aquellas escritas por una sola. Puedes tener en cuentas otros ángulos en ellas”.
Richards ha afirmado con frecuencia que se siente menos como un creador y más como un conducto al escribir canciones: “no tengo ese aspecto de Dios sobre las canciones. Prefiero pensar en mí como una antena. Existe sólo una canción, y Adán y Eva la escribieron; el resto es una variación sobre el mismo tema”. Richards fue introducido en el Songwriters Hall of Fame en 1993.
Desde la década de 1980 Richards ha cosechado numerosos créditos de producción y coproducción de proyectos con otros artistas como Aretha Franklin, Johnnie Johnson y Ronnie Spector, así como en sus propios álbumes con The X-Pensive Winos. En la década de 1990, Richards co-produjo y agregó guitarra y voz a una grabación del grupo nyabinghi rastafari Wingless Angels, cantando y tocando tambores, lanzado en el propio sello de Richards, Mindless Records, en 1997.
Keith Richards ha lanzado pocas grabaciones como solista. Su primer single, lanzado en 1978, fue la versión de Run Rudolph run de Chuck Berry, The harder they come de Jimmy Cliff. En 1987, después de que Jagger publicase un trabajo y saliese en una gira en solitario, Richards formó The X-Pensive Winos con el co-autor y co-productor Steve Jordan, quien se había unido a Richards para su documental sobre Chuck Berry, Hail! Hail! Rock’n’roll.
Durante la década de 1960 la mayoría de las grabaciones de Richards con otros artistas aparte de los Rolling Stones eran sesiones para el sello de Andrew Oldham, Immediate Records. Excepciones notables fueron las actuaciones de Richards, junto con Mick Jagger y numerosos otros invitados, cantando en televisión con The Beatles en 1967 All you need is love; y cuando tocó el bajo con John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton, Mitch Mitchell y Ivry Gitlis como The Dirty Mac para el especial de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus, filmado en 1968.
Desde la década de 1980, Richards ha hecho apariciones más frecuentes. En 1981 participó en el álbum del cantante de reggae Max Romeo, Holding out my love to you. Ha trabajado con Tom Waits en tres ocasiones, añadiendo la guitarra y coros en su álbum Rain dogs (1992); co-escribiendo, tocando y compartiendo la voz principal en That feel del álbum Bone machine; y agregando guitarra y voz a Bad as me (2011). En 1986 Richards produjo y tocó en la versión de Aretha Franklin de Jumpin' Jack flash y sirvió como productor musical y líder de la banda (o como él lo expresó “S&M director”) para el documental sobre Chuck Berry, Hail! Hail! Rock’n’roll.
En 2005, los Rolling Stones lanzaron Rarities 1971-2003, que incluye algunas grabaciones raras y de edición limitada, aunque Richards ha descrito a las publicaciones de la banda como “la punta de la iceberg”. Muchas de las canciones inéditas del grupo y jam sessions en estudio han sido ampliamente pirateadas, así como numerosas grabaciones en solitario de Richards, incluyendo sus sesiones de estudio de Toronto de 1977, algunas sesiones de estudio de 1981 y grabaciones hechas durante su viaje de boda a México de 1983.
En abril de 2006, Richards, durante una estancia en Fiji, sufrió una fuerte contusión craneal a resultas de caerse de un árbol, y debió someterse a cirugía craneal en un hospital de Nueva Zelanda. El incidente causó un retraso de seis semanas en el lanzamiento de la gira europea de Rolling Stones 2006 y la reprogramación de varios espectáculos.
En marzo de 2008, la casa de moda Louis Vuitton presentó una campaña de publicidad con una foto de Richards con su Gibson ES-355, tomadas por la fotógrafa Annie Leibovitz. Richards donó el costo de su participación para Climate Project, una organización que fomenta la concienciación medioambiental.
En octubre de 2008 Richards apareció en la ceremonia de introducción al Musicians' Hall of Fame celebrada en Nashville, uniéndose a los protagonistas de la ceremonia, Crickets, en el escenario para interpretar Peggy Sue, Not fade away y That'll be the day.
Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://es.wikipedia.org, http://www.biography.com, http://www.imdb.com, http://www.rollingstone.com, http://www.artistdirect.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Big enough, Take it so hard, Struggle, Make no mistake, You don't move me, How I wish, Locked me, It means a lot (Talk is cheap)
999, Wicked as it seems, Eileen, Words of wonder, Yap yap, Hate it when you leave, Will but you won't (Main offender)
Run Rudolph run, The harder they come (Single)
Vídeos:
El single Run Rudoplh run, versión de la canción de Chuck Berry, con The harder they come, versión de la canción de Jimmy Cliff en su cara B:
Run Rudoplh run - Keith Richards
The harder they come - Keith Richards
Take it so hard, You don't move me, Struggle y Locked away, del álbum Talk is cheap:
Take it so hard - Keith Richards
You don't move me - Keith Richards
Struggle (live) - Keith Richards
Locked away - Keith Richards
Wicked as it seems, Eileen, 999, Yap yap y Hate it when you leave, del álbum Main offender:
Wicked as it seems - Keith Richards
Eileen - Keith Richards
999 - Keith Richards
Yap yap - Keith Richards
Hate it when you leave - Keith Richards
Ronald David "Ronnie" Wood (Hillingdon, Londres, Inglaterra, 1947) es guitarrista de rock y bajista conocido como ex miembro de Jeff Beck Group, Faces y miembro de los Rolling Stones desde 1975. También toca la guitarra pedal steel. Como miembro de The Rolling Stones, Wood entró en el Rock and Roll Hall of Fame en 1989, y entró una segunda vez, como miembro de The Faces en abril de 2012.
Ron Wood nació en una familia de gitanos. Creció en Yiewsley y asistió a la St. Stephens Infant School, a la escuela primaria St Matthews Church of England, y a la escuela secundaria Evelyns Modern Yiewsley. A diferencia de Mick Jagger, hijo de clase media acomodada, Wood creció en una familia de «gitanos del agua», operadores de transbordador de ríos y canales. Ron diría que su generación fue la primera de la familia que nació en una casa, y no en una barcaza. La familia Wood al completo cantaba temas populares con sus amiguetes, aporreaba pianos y armónicas y le daba largas a la miseria a base de inmersiones beodas y calientes guitarras. En su casa se celebraban a menudo fiestas que montaban sus hermanos (también músicos, al jazz y al blues) y Ronnie no se perdía ninguna, y así iba aumentando su afán por la música. Sus hermanos le regalaron su primera guitarra, una española, con la que fue aprendiendo y progresando. Ronnie empezó pintando rótulos para anuncios publicitarios y siguió practicando la pintura hasta convertirse en un gran pintor.
En 1967 se habían disuelto The Birds, y Wood participó brevemente en un proyecto llamado Santa Barbara Machine Head antes de unirse a Jeff Beck Group como bajista. Junto con el vocalista Rod Stewart, Wood hizo varias giras con Beck y grabó dos álbumes: Truth en 1968 y Beck-Ola en 1969. Mientras estaba en Jeff Beck Group, Woods también trabajó con The Creation, con los que Wood sólo apareció en unos cuantos singles recopilados años después en el disco Complete Collection, Vol. 1: Making time.
En 1972, Wood y el bajista de Faces, Ronnie Lane, compusieron la banda sonora de la película Mahoney’s last stand; la banda sonora, que fue publicada como LP en 1976, también cuenta con los compañeros de Faces, Ian McLagan y Kenney Jones, junto con las contribuciones de Pete Townshend y Ric Grech. Wood también actuó con Townshend, Grech, Steve Winwood, Jim Capaldi y Eric Clapton en el Rainbow Concert en 1973.
Tras la salida de Mick Taylor de los Rolling Stones en diciembre de 1974, Wood participó en la banda en marzo de 1975 en las sesiones de grabación de su siguiente álbum Black and blue. Aunque todavía era miembro de The Faces, realizó una gira por Norteamérica con los Rolling Stones en 1975; The Faces anunciaron su separación en diciembre de ese año, y Wood fue declarado oficialmente miembro de los Rolling Stones en febrero 1976. “Supongo que la mayoría del tiempo soy honesto. Eso es no demasiado malo realmente, ¿no? Porque básicamente es demasiado fácil ser un bastardo en este negocio”.
En The Rolling Stones, Wood toca la guitarra slide como Taylor y Brian Jones habían hecho antes que él, agregando la lap steel y la pedal steel. Además, Wood, como sus predecesores hicieron, intercambió roles en la guitarra con Richards, a menudo borrando las fronteras entre rítmica y principal, incluso dentro de una misma canción. Ocasionalmente también toca el bajo, como se pudo ver en 1975 en las interpretaciones de Fingerprint file, cuando Mick Jagger tocó la guitarra, y el bajista Bill Wyman se trasladó al sintetizador. El single Emotional rescue de los Rolling Stones también cuenta con Wood en el bajo. Se le ha acreditado como autor de una docena de canciones, incluyendo Dance, Black limousine, One hit (to the body) y Had it with you.
A lo largo de los años 80, Wood tocó como miembro de los Rolling Stones, y continuó su carrera en solitario, lanzando el álbum 1234 en 1981 (número 164 en Estados Unidos), en el que colaboraban varios artistas como Prince, Bob Dylan, David Bowie, Eric Clapton, Ringo Starr, Bo Diddley y Aretha Franklin.
En 1988, Wood abrió Woody’s on the Beach, un club en el que figuraba una banda dirigida por Bobby Keys, siendo el anfitrión de actuaciones por de bandas locales, amigos de Wood, y en ocasiones, el mismo Wood. El hotel desaparecido que albergaba el club permitió a Wood configurar una zona VIP en la planta superior, mostrando ilustraciones de Wood y proporcionando zonas de fiesta privada. El club fue popular, pero fue cerrado debido a las quejas de los vecinos de que era demasiado ruidoso. Ese mismo año publicaba Live at the Ritz (en colaboración con Bo Diddley).
En 1990, Wood se hizo socio de pleno derecho en la organización financiera de los Rolling Stones. Durante los años noventa los Rolling Stones lanzaron dos álbumes de estudio y tres en directo, y salieron de gira en 1990, 1994-95 y 1997–99.
Wood también contribuyó al álbum de Bo Diddley de 1996, A man amongst men, tocando la guitarra slide en las canciones Hey baby, A man amongst men y Oops! Bo Diddley, y la guitarra en I can’t stand it.
Wood salió de gira con los Rolling Stones en 2002 y 2003; en 2004 realizó varios conciertos puntuales y apariciones, incluyendo un número de actuaciones con Rod Stewart. Más tarde expresó sus intenciones de terminar el trabajo de estudio de un álbum con colaboraciones que sería titulado You strum and I’ll sing. En 2005, sin embargo, Wood estuvo nuevamente ocupado con los Rolling Stones con la grabación de su álbum A bigger bang. A pesar de tocar sólo en diez de las dieciséis canciones del álbum, Wood se embarcó en la gira que duró hasta agosto de 2007.
En noviembre de 2006, durante una pausa de la gira A Bigger Bang con los Rolling Stones, Wood tocó la guitarra en tres canciones para el artista británico de soul Beverly Knight en su álbum Music city soul, publicado en 2007.
En mayo de 2009, Wood, junto con los miembros de Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, Michael ‘Flea’ Balzary, Chad Smith y el músico Ivan Neville, actuaron bajo el nombre The Insects en el quinto evento anual MusiCares en honor a Kiedis.
Desde abril de 2010, Wood presenta su propio programa de radio en Absolute Radio. Transmitido el sábado por la noche desde las 22 horas, el show dura una hora y consiste en la reproducción de canciones de artistas con los que ha trabajado y otros favoritos de Ron. En mayo de 2011 Ronnie Wood ganó el premio Personalidad de la Radio Sony del año por The Ronnie Wood Show.
Wood es un conocido artista visual. Cuando era un niño sus dibujos aparecieron en el programa de televisión de la BBC, Sketch Club, ganando uno de los concursos del programa, logro al que se refiere a como su “despertar para el arte”. Estudió más tarde en la Escuela de Arte Ealing, así como otros conocidos músicos como Freddie Mercury de Queen y Pete Townshend de The Who.
Hasta la fecha, Wood tiene tres libros en su haber: una breve colección de anécdotas autobiográficas titulado The works, ilustrado con obras de arte de Wood, co-escrito por Bill German y publicada en 1988; un libro de arte de edición limitada titulado Wood on canvas: Every picture tells a story, publicado en 1998; y su autobiografía de 2007, Ronnie, escrito en colaboración con su hijastro Jack MacDonald y Jeffrey Robinson.
Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://es.wikipedia.org, http://www.starpulse.com, http://www.biography.com, http;//www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
I can feel the fire, Far East man, Mystifies me, Take a look at the guy, Act together, Am I grooving you, Cancel everything (I've got my own album to do)
I got lost when I found you, Big bayou, Breathe on me, If you don't want my love, I can say she's alright, Sweet baby mine, It's unholy (Now look)
Tonight's number, From the late to the early, Chicken wired, Title one, Car radio, Just for a moment, My fault (Mahoney's last stand)
Worry no more, Breakin' my heart, Buried alive, Come to realise, Infekshun, F.U.C. her (Gimme some neck)
1234, Fountain of love, Outlaws, Redeyes, Priceless (1234)
Road runner, I'm a man, Crackin' up, Ooh la la, Honky Tonk women, Money to Ronnie (Live at The Riz -con Bo Diddley-)
Pretty beat up, Breathe on me, Silicone grown, Black limousine, Little red rooster, Stay with me (Live & eclectic)
Somebody else might, Testify, Josephine, Knock yer teeth out, Show me, Always wanted more, Thinkin', Breathe on me (Slide on this)
Wayside, Rock 'n roll star, Whadd'ya think, This little heart, Leaving here, Heart, soul and body (Not for beginners)
Why you wanna go and do a thing like that for, Sweetness my weakness, Lucky man, Thing about you, I don't think so, Fancy pants, Forever (I feel like playing)
Vídeos:
I can feel the fire, Far East man y Act together, del álbum I've got my own album to do:
I can feel the fire - Ron Wood
Far East man - Ron Wood
Act together - Ron Wood
I got lost when I found you, I can say she's all right y Breathe on me, del álbum Now look:
I got lost when I found you - Ron Wood
I can say she's all right - Ron Wood
Breathe on me - Ron Wood
From the late to early y Just for the moment, del álbum Mahoney's last stand elaborado con Ronnie Lane:
From the late to early - Ron Wood & Ronnie Lane
Just for the moment - Ron Wood & Ronnie Lane
Breakin' my heart y F.U.C. her, del álbum Gimme some neck:
Breakin' my heart - Ron Wood
F.U.C. her - Ron Wood
1234 y Fountain of love, del álbum 1234:
1234 - Ron Wood
Fountain of love - Ron Wood
Ooh la la, canción que Ron Wood co-escribió con Ronnie Lane, Road runner y Crackin' up, del álbum Live at The Ritz grabado junto a Bo Diddley:
Ooh la la - Ron Wood & Bo Diddley
Road runner - Ron Wood & Bo Diddley
Crackin' up - Ron Wood & Bo Diddley
Somebody else might, Show me y Testify, del álbum Slide on this:
Somebody else might - Ron Wood
Show me - Ron Wood
Testify - Ron Wood
This little heart y Whadd'ya think, acompañado por Kelly Jones, del álbum Not for beginners:
This little heart - Ron Wood
Whadd'ya think - Ron Wood & Kelly Jones
Thing about you, Why you wanna go and do a thing like that for y Lucky man, del álbum I feel like playing:
Thing about you - Ron Wood
Why you wanna go and do a thing like that for - Ron Wood
Lucky man - Ron Wood
Bill Wyman (William George Perks, Lewisham, Sur de Londres, 1936) fue el bajista de The Rolling Stones desde 1962 hasta 1993. Desde 1997, ha grabado y gira con su banda, Bill Wyman’s Rhythm Kings. Ha trabajado en producción de cine y discos, y ha compuesto música para películas de cine y televisión.
Wyman ha mantenido un diario desde que era un niño después de la II Guerra Mundial. Le ha sido útil para convertirse en un autor que ha escrito siete libros, de los que se han vendido 2 millones de copias, como su autobiografía de 1990 Stone alone, y su libro de 2002 Rolling with the Stones, así como The Stones: a history in cartoons (2006) y The Rolling Stones: In the beginning (2006). Wyman es un verdadero fan del blues, y también escribió Bill Wyman's blues odyssey: A journey to music's heart and soul (2001). Wyman es también un acreditado fotógrafo, cuyos retratos del artista Marc Chagall fueron publicados en 1998 en Wyman shoots Chagall, y sus fotografías se han colgado en galerías de todo el mundo. La falta de fondos de Wyman en sus primeros años le llevó a crear y construir su propia guitarra bajo. Se convirtió en arqueólogo aficionado y disfruta de la búsqueda de reliquias. The Times publicó una carta sobre su afición en marzo de 2007, y Wyman publicó el libro Bill Wyman's treasure island: Britain's history uncovered (2005). Diseñó y comercializó patentado un detector de metales de marca Bill Wyman, que ha utilizado para buscar reliquias en la campiña inglesa que se remontan a la época del Imperio Romano. Como empresario, es propietario de varios establecimientos, incluyendo el famoso Sticky Fingers Café, un bistró temático de rock roll que sirve cocina estadounidense y que se abrió por primera vez en 1989 en el área de Kensington de Londres y más tarde, dos ubicaciones adicionales en Cambridge (ahora cerrado) y Manchester, Inglaterra.
Bill Wyman pasó la mayor parte de su vida viviendo en una casa adosada en una de las calles más ásperas en Sydenham, sureste de Londres. Él mismo describe su infancia como marcada por la miseria. Asistió a las escuelas Beckenham y Penge Grammar de 1947 a 1953, dejando antes de tiempo la escuela después de que su padre le encontrase un trabajo para una casa de apuestas e insistió en que él lo aceptase.
Cuando el baterista Tony Chapman le dijo que una banda de rhythm and blues llamada The Rolling Stones necesitaba un bajista, hizo una audicion para ellos y fue contratado en diciembre de 1962 como sucesor de Dick Taylor. La banda quedó impresionada tanto por su instrumento y amplificadores (uno de los cuales construyó Wyman) y su habilidad para proveer a la banda de cigarrillos, como porque estaba casado, empleado y era 6 años mayor que ellos, por lo que Wyman se mantuvo en un segundo plano de popularidad.
Wyman también interpretó en las London Howlin Wolf sessions, publicado en 1971, con Howlin Wolf, Eric Clapton, Charlie Watts y Stevie Winwood, y en el álbum Jamming with Edward, publicado en 1972, con Ry Cooder, Nicky Hopkins, Jagger y Watts.
Wyman estaba más próximo a Brian Jones; él y Watts fueron los únicos miembros de la banda en el funeral de Jones en julio de 1969. Wyman también era amigo del guitarrista Mick Taylor, con quien trabajó desde su salida de la banda en 1974 simultaneando su actividad con los Rolling Stones.
En octubre de 2012, los Stones anunciaban, a través de una entrevista en la revista Rolling Stone, que Wyman y Mick Taylor se unirían a ellos en el escenario los próximos espectáculos en Londres (25 y 29 de noviembre) y Newark (13 y 15 de diciembre). Richards llegó a decir que los dos serían estrictamente invitados, y Darryl Jones seguiría en el bajo durante la mayor parte de los shows. “Darryl no recibe suficiente reconocimiento. Él y Bill pueden compenetrarse bien en algunas canciones”. En el primer show de Londres, el 25 de noviembre, Wyman tocó en dos canciones seguidas: It’s only rock’n roll (but I like it) y Honky Tonk women.
Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://es.wikipedia.org, http://www.biography.com, http://www.imdb.com, http://www.buscabiografias.com, https://itunes.apple.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
BILL WYMAN
I wanna get me a gun, Mighty fine time, Monkey grip glue, What a blow, White lightnin (Monkey grip)
A quarter to three, Gimme just one chance, Apache woman, Every sixty seconds, Peanut butter time, If you wanna be happy (Stone alone)
Floating (Cloudhopper theme), Colombia (Green ice OST)
Ride on baby, A new fashion, Nuclear reactions, Visions, Come back Suzanne, (Si si) Je suis un rock star (Bill Wyman)
If I was a doo doo doo, Like a knife, Stuff (can't get enough), This strange effect, Mama rap (Stuff)
BILL WYMAN'S RHYTHM KINGS
Green river, Walking on my own, Melody, I'm mad, Motorvatin' mama, Jitterbug boogie (Struttin' our stuff)
Anyway the wind blows, Spooky, Walking one and only, Too late, Gee bay, I ain't good to you, Sugar babe (Anyway the wind blows)
Tell you a secret, Groovin', Mood swing, Hole in the wall, I put a spell on you, Rhythm Kings, Oh! Baby (Groovin')
Long walk to D.C., Hot foot blues, Hit that jive Jack, Love letters, Boogie woogie all night long, Trust in me, The joint is jumping, Rollin' and stumblin' (Double Bill)
Dissapearing nightly, Roll'em Pete, Down home girl, Mississippi flyer, That's how heartaches are made, Taxman, Cry baby (Just for a thrill)
Vídeos:
White lightnin y I wanna get me a gun, del álbum Monkey grip:
White lightnin - Bill Wyman
I wanna get me a gun - Bill Wyman
A quarter to three, del álbum Stone alone:
A quarter to three - Bill Wyman
Colombia, de la banda sonora de la película Green ice:
Colombia - Bill Wyman
Ride on baby, A new fashion y (Si si) Je suis un rock star, del álbum Bill Wyman:
Ride on baby - Bill Wyman
A new fashion - Bill Wyman
(Si si) Je suis un rock star - Bill Wyman
Stuff (can't get enough), del álbum Stuff:
Stuff (can't get enough) - Bill Wyman
Ya con The Rhythm Kings, Melody, versión de la canción de The Rolling Stones, y Motorvatin' mama, del álbum Struttin' our stuff:
Melody (live) - Bill Wyman's Rhythm Kings
Motorvatin' mama - Bill Wyman's Rhythm Kings
Anyway the wind blows, del álbum Anyway the wind blows:
Anyway the wind blows - Bill Wyman's Rhythm Kings
I put a spell on you y Groovin', del álbum Groovin':
I put a spell on you - Bill Wyman's Rhythm Kings
Groovin' - Bill Wyman's Rhythm Kings
Rollin' and stumblin', con Chris Rea, Hit that jive Jack, y Love letters, con George Harrison en la guitarra y Beverley Skeete en vocales, del álbum Double Bill:
Rollin' and stumblin' - Bill Wyman's Rhythm Kings feat. Chris Rea
Hit that jive Jack - Bill Wyman's Rhythm Kings
Love letters - Bill Wyman's Rhythm Kings feat. George Harrison & Beverley Skeete
Disappearing nightly y Taxman, del álbum Just for a thrill:
Disappearing nightly - Bill Wyman's Rhythm Kings
Taxman - Bill Wyman's Rhythm Kings
Michael Kevin ‘Mick’ Taylor (Welwyn Garden City, Hertfordshire, Inglaterra, 1949) fue conocido por ser ex-miembro de John Mayall & The Bluesbreakers (1966–69) y The Rolling Stones (1969–74). Es considerado por muchos aficionados de los Stones como el mejor músico que interpretó con la banda, y apareció en algunos de sus álbumes clásicos como Let it bleed, Sticky fingers y Exile on Main St. Desde su marcha de los Rolling Stones en diciembre de 1974, Taylor comenzó a trabajar con numerosos otros artistas y ha lanzado álbumes en solitario. Taylor fue posicionado por la revista Rolling Stone en su lista de Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos en el puesto número 37.
Taylor nació en una familia de clase trabajadora en Welwyn Garden City, pero creció en Hatfield, Hertfordshire, donde su padre trabajaba como instalador para la compañía de aviación De Havilland. Mick comenzó a tocar la guitarra a los 9 años, aprendiendo gracias al hermano pequeño de su madre. Taylor se interesó en unirse a un grupo de rock después de presenciar una actuación de Bill Haley & The Comets a la que fue llevado por sus padres.
En 1965, a los 16 años, Taylor se fue a ver una actuación de John Mayall & The Bluesbreakers en The Hop Community Centre, Welwyn Garden City. Un amigo del baterista de The Juniors, Danny Bacon, recordaba: “en la noche en cuestión, yo había ido a The Hop con algunos chicos de nuestra banda, los compañeros de escuela y ex-Juniors, Mick Taylor y Alan Shacklock. Fue después de que John Mayall hubiese terminado su primer set sin guitarrista que se hizo evidente que por alguna razón Eric Clapton no iba a aparecer. Un grupo de músicos locales, que me incluía a mí mismo, Robert ‘Jab’ Als, Herbie Sparks y otros, junto con tres guitarristas locales, Alan Shacklock, Mick Casey (componente de The Trekkas) y Mick Taylor, fueron a asistirlos”. Taylor diría que después de ver que Clapton no había aparecido, pero que su guitarra estaba en el escenario, se había acercado a John Mayall durante el intervalo, preguntando si podía tocar con ellos, mencionando que había escuchado sus álbumes y conocía algunas de las canciones. Después de un momento de deliberación, Mayall estuvo de acuerdo. Taylor recordaba: “yo no pensaba que estuviese ante una gran oportunidad... Realmente quería aparecer en el escenario y tocar la guitarra”.
Después de que Brian Jones fue apartado de The Rolling Stones en junio de 1969, Mayall recomendó a Taylor a Mick Jagger. Taylor creía que era llamado para ser músico de sesión en su primera sesión de estudio con The Rolling Stones. Unos impresionados Jagger y Keith Richards invitaron a Taylor a volver al día siguiente a seguir ensayando y grabando con la banda. Agregaría su guitarra en Country Honk y Live with me para el álbum Let it bleed y para el single Honky Tonk women lanzado en Reino Unido en julio de 1969. El debut en el escenario de Taylor como Rolling Stone, a la edad de 20 años, fue el concierto gratuito de Hyde Park el 5 de julio de 1969. Se estima que un cuarto de millón de personas asistieron a un espectáculo que se convirtió en un homenaje a Brian Jones, que había muerto tres días antes del concierto.
Tras la gira europea de 1973, los problemas de Richards con las drogas habían empeorado y comenzaron a afectar a la capacidad de funcionar como un conjunto. Entre las sesiones de grabación de la banda, sus miembros estaban viviendo en diferentes países y durante este periodo Taylor apareció en los álbumes de Herbie Mann, London underground (1974) y Reggae (1974).
En diciembre de 1974, Taylor anunció que dejaba los Rolling Stones. Los compañeros estaban en una fiesta en Londres cuando Taylor se lo comunicó a Mick Jagger. La decisión de Taylor fue un shock total para mucha gente. The Rolling Stones estaban preparándose para empezar a grabar un nuevo álbum en Munich, y toda la banda estaba al parecer enojada con Taylor por dejarles en ese momento con poco tiempo para reaccionar.
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En un ensayo sobre los Rolling Stones, impreso después de la salida de Taylor del grupo, el crítico musical Robert Palmer de The New York Times escribió que “Taylor es el músico más técnico que jamás tuvieron los Stones. Un guitarrista de blues con un toque de jazzman para la invención melódica, Taylor nunca fue un músico de rock ‘n roll, ni un showman”.
En diciembre 1981 interpretó con la banda en su concierto en el Kemper Arena de Kansas City, Missouri. Keith Richards apareció en el escenario en un espectáculo de Mick Taylor en el Lone Star Cafe en Nueva York en diciembre de 1986, haciendo un jam con Mick en Key to the highway y Can’t you hear me knockin; y Taylor apareció en una canción (I could have stood you up) en el álbum de Richards de 1988 Talk is cheap. También colaboró con Ron Wood, su sucesor en los Rolling Stones, en sus álbumes I've got my own album to do y Now look. El Salón de la Fama del Rock and Roll introdujo a Mick Taylor junto a los Rolling Stones en 1989. Taylor también trabajó con Bill Wyman’s Rhythm Kings en la década de 1990.
Además de sus contribuciones a los álbumes de los Rolling Stones durante su pertenencia a la banda, la guitarra de Taylor también figura en dos canciones de Tattoo you (1981): Tops y Waiting on a friend, que fueron grabadas originalmente en 1972 (Taylor es considerado a veces erróneamente acreditado en Worried about you, ya que el solo que aparece en esa canción fue realizado por Wayne Perkins).
En marzo de 2010, comenzaron a circular rumores de que Taylor había contribuído con trabajo de guitarra en la edición especial de Exile on Main Street. Esta versión ampliada del álbum doble original incluye 10 descartes y versiones alternativas de canciones del álbum original. Taylor reveló más tarde (en una entrevista con un periodista de Cleveland) que de hecho había grabado nuevos arreglos de guitarra para el CD, a petición de Mick Jagger. En abril de 2010 se publicó el nuevo single de The Rolling Stones, Plundered my soul, que con vocales y guitarras regrabadas de Jagger y Taylor.
En esta época, Eagle Rock Entertainment también anunció que una primera versión oficial del concierto de la película Ladies and gentlemen: The Rolling Stones estaba prevista para otoño de 2010. Aparte de una única proyección en cine en el pasado, la película previamente sólo había estado disponible en bootleg vídeos y DVD.
En junio de 1973, se unió a Mike Oldfield en el escenario en el Queen Elizabeth Hall en una interpretación de Tubular bells. A Taylor se le pidió a participar en este proyecto por medio de Richard Branson, ya que Oldfield era todavía desconocido, y acababa de firmar por el incipiente sello de Branson, Virgin Records. Taylor se unió a Oldfield una vez más para una actuación para televisión de la BBC emitida en noviembre de 1973.
Taylor apareció como invitado especial de Little Feat en el Rainbow Theater de Londres en 1977, compartiendo la guitarra slide con el entonces líder de la banda Lowell George en An apolitical blues, canción que aparece en el aclamado álbum por la crítica de Little Feat, Waiting for Columbus. En el verano de 1977, Mick colaboró con los Gong de Pierre Moerlen para el álbum Espresso II, lanzado en 1978. Taylor comenzó a escribir nuevas canciones y reclutó músicos para un álbum en solitario, trabajando en proyectos con Miller Anderson, Alan Merrill y otros. Estuvo presente en muchas de las sesiones de grabación para el prospectivo segundo álbum en solitario de John Phillips, que tuvieron lugar en Londres durante un período prolongado entre 1973 y 1977. Esto llevó a Taylor a trabajar de nuevo con Keith Richards y Mick Jagger, quienes también estaban trabajando en el álbum de Phillips. Atlantic Records canceló el proyecto, pero copias de las sesiones (con los títulos Half stone y Phillips ‘77) se distribuyeron entre comerciantes piratas. Las cintas originales fueron rescatadas y restauradas, y fueron lanzadas oficialmente en 2002 como Pay pack & follow.
En 1981, viajó por Europa y Estados Unidos con Alvin Lee de Ten Years After, compartiendo el cartel con Black Sabbath. Pasó la mayor parte de 1982 y 1983 en la carretera con John Mayall, para la gira Reunion Tour con John McVie de Fleetwood Mac y Colin Allen. Durante esta gira, Bob Dylan apareció entre bastidores en The Roxy en Los Angeles para encontrarse con Taylor.
Taylor actuó como invitado con los Grateful Dead en septiembre de 1988 en el Madison Square Garden de Nueva York. Taylor vivió en Nueva York a lo largo de la década de 1980. Luchó contra sus problemas de adicción y volvió a los escenarios en la segunda mitad de la década de 1980, mudándose a Los Angeles en 1990. Durante este período Taylor hizo trabajos de sesión, como la grabación de algunas canciones con el guitarrista de dobro blues Gerry Groom (Once in a blue moon fue publicada en 1993 tras el fallecimiento de Groom), y con John Mayall de nuevo (Wake up call, en 1992), y una gira por Europa, América y Japón con una banda incluyendo a Max Middleton (componente de The Jeff Beck Group), Shane Fontayne y Blondie Chaplin. En 1990, Maze Records publicó su CD en directo Stranger in this town, con todos sus clásicos como I wonder why, Laundromat blues o You gotta move, seguido por una mini-gira que incluía una fiesta de presentación en el Hard Rock Cafe en Boston, así como conciertos en el Paradise Theatre.
Mick salió de gira por Europa en 2002 con Todd Sharpville e intervino en sesiones de estudio con Barry Goldberg (producidos por Carla Olson). Su trabajo para el álbum de tributo a John Lee Hooker grabado años antes fue publicado en el CD From Clarkesdale to heaven.
En 2007, Mick Taylor colaboró con el grupo madrileño Pereza en su disco Aproximaciones, donde el ex-guitarrista de los Rolling Stones toca los temas Grupis y Superhermanas.
En diciembre de 2010, Taylor se reunió con Ronnie Wood en un concierto benéfico organizado por el guitarrista de blues Stephen Dale Petit para salvar 100 Club de Londres. Otros invitados especiales en el show fueron Dick Taylor (primer bajista de los Rolling Stones) y el trombonista blues/jazz Chris Barber. Taylor recorrió Reino Unido con Petit, apareciendo como su invitado especial, en una sesión de Paul Jones en la BBC Radio 2 con él, y actuó como invitado en el álbum de Petit de 2010, The crave, que fue nombrado Álbum del año por la revista Classic Rock.
En octubre de 2012, los Rolling Stones anunciaron, a través de una entrevista con la revista Rolling Stone, que se esperaba que se uniesen a los Rolling Stones en el escenario el mes siguiente, a Bill Wyman y Mick Taylor en su show de Londres. Richards continuó diciendo que la pareja actuaría estrictamente como invitados. En el primer show de Londres el 25 de noviembre, Taylor actuó en Midnight rambler.
Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://www.lastfm.es, http://www.micktaylor.net, http://www.allmusic.com, http://micktaylor.free.fr, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Leather jacket, Alabama, Slow blues, Broken hands, Giddy up, Spanish/A minor (Mick Taylor)
Stranger in this town, I wonder why, Laundromat blues, Red house/Goin' down slow, Goin' South (Stranger in this town)
Slow rollin' train, Rubies & diamonds, See the light, Sway, Midnight mission, Silver train, Winter, Loserville, Friends in Baltimore, Great black hole, Reap the whirlwind, Within an ace, World of pain, Is the lady gone (Too hot for snakes -con Carla Olson-)
You gotta move, I wonder why, Little wing, Can't you hear me knockin' (Arthur's Club-Geneve 1995 -con Snowy White-)
Sweet home Chicago, Coastin' home (Live at The 14 Below)
Secret affair, Twisted sister, Losing my faith, Lost in the desert, Blues in the morning, Late at night, Blind Willie McTell (A stone's throw)
Vídeos:
Leather jacket, Slow blues y Spanish/A minor, de su primer álbum Mick Taylor:
Leather jacket - Mick Taylor
Slow blues - Mick Taylor
Spanish/A minor - Mick Taylor
Stranger in this town y Laundromat blues, del álbum directo Stranger in this town:
Stranger in this town - Mick Taylor
Laundromat blues - Mick Taylor
Winter, Sway, y un vídeo de Within an ace y Is the lady gone, del álbum en directo Too hot for snakes que publicó con Carla Olson:
Winter - Mick Taylor & Carla Olson
Sway - Mick Taylor & Carla Olson
Within an ace/Is the lady gone - Mick Taylor & Carla Olson
Can't you hear me knocking (Parts 1 y 2) y I wonder why, del álbum Arthur's Club Geneve 1995, con Snowy White:
Can't you hear me knocking Part 1 - Mick Taylor & Snowy White
Can't you hear me knocking Part 2 - Mick Taylor & Snowy White
I wonder why - Mick Taylor & Snowy White
Coastin' home, del álbum Live at The 14 Below:
Coastin' home - Mick Taylor
Secret affair, Blues in the morning y Blind Willie McTell, del álbum A stone's throw:
Secret affair - Mick Taylor
Blues in the morning (live) - Mick Taylor
Blind Willie McTell - Mick Taylor
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