FIONA APPLE
Fiona Apple se elevó a la fama mundial del rock con su disco de debut triple-platino de 1996
Tidal cuando tenía sólo 19 años. Consiguió un
Grammy por
Mejor interpretación vocal de rock femenina por su canción
Criminal, y después continuó con
When the pawn en 1999. Su música está influenciada por varios estilos que van desde el jazz más antiguo y la música pop hasta el rock alternativo. De sus canciones, cabe destacar un sonido acústico con base en variados instrumentos antiguos, como la tuba francesa y el optiman, y los arcaísmos de sus letras. Considerada a finales de los 90 como el antídoto contra el empaquetado de divas pop como
Britney Spears y
Christina Aguilera, y teniendo en cuenta sus letras plagadas de angustia y su propensión a entrevistas polémicas, algunos críticos la clasifican entre provocadoras como
Alanis Morissette y
Sinéad O'Connor; y otros, al escuchar su debut consumado, decisivamente, con tintes de jazz y llenos de vocales desgarradores la compararon a
Laura Nyro y
Nina Simone.
A pesar de su talento,
Apple ganó notoriedad más por la historia de su vida atormentada que por su música. Sobre el escenario y durante las entrevistas que fue tan franca y temperamental que muchos en el mundo de la música se negaron a tomarla en serio y en su lugar la consideran una ensimismada reina del drama que fue explotando sus profundas heridas emocionales. Harta de ser vilipendiada e incomprendida,
Apple desapareció de la escena musical y tras dejar de fumar por completo lanzó su álbum de regreso
Extraordinary machine. Este álbum, lanzado cuando
Apple ya estaba estable y segura con 28 años de edad, muestra madurez y profundidad. Según declaraba a
Karen Valby de
Entertainment Weekly,
Apple reconoció sus comienzos duros en el negocio: “estaba encasillada en el papel de loca, y yo era perfecta para ese papel.” Es vegetariana estricta (vegana) y colabora con la
PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales). En 1997, sus opiniones en contra del pavo de
Día de Acción de Gracias fueron bastante controvertidas.
Fiona Apple McAfee-Maggart nació en
Nueva York en 1977. Sus padres,
Diane McAfee y
Brandon Maggart, habían forjado una relación mientras actuaban juntos en un musical. La madre de
Apple era cantante y bailarina; su padre era actor. Se casaron y tuvieron dos hijas antes de disolver su matrimonio cuando
Fiona tenía 4 años. Después,
Fiona y su hermana mayor,
Amber, vivieron con su madre.
Apple recurrió a la música a temprana edad y tomó clases de piano. Cuando tenía 8 años, ella ya estaba tocando sus propias composiciones en recitales de pianos. La sed de conocimientos musicales de
Fiona eventualmente la llevó más allá de su formación clásica. Aprendió a tocar acordes de piano mediante partituras y traduciendo a la guitarra las notas correspondientes. Como resultado, su música con respaldo de piano tiene su propio y sólido sentimiento.
Criada en las escuelas de
Manhattan,
Apple sufrió duros tiempos durante su infancia y fue ridiculizada con burlas de ser un patito feo o un perro. Cuando estaba en 5º grado, signos de oscuridad y desórdenes interiores comenzaron a aparecer en
Fiona. Un día,
Apple manifestó a un amigo que iba a matarse, y a su hermana también.
Apple fue llevada a una evaluación psiquiátrica, donde un terapeuta reconoció sus evidentes signos de depresión. El terapeuta también dijo que
Fiona tenía problemas de pensar y dar demasiadas vueltas a todo.
El padre de
Fiona se había apercibido de su oscuridad incipiente antes de que ella entrase en la adolescencia. Fiona siempre pasaba los veranos con su padre en
Los Angeles y notó que ella se había convertido en inestable, incluso cuando tenía 10 años. “
Fiona tenía problemas para dormir por la noche, y había escrito esas letras inaccesibles sobre la oscuridad, del tipo de las que me asustaban al principio.”
En su infancia
Apple desarrolló rituales compulsivos, extraños para ayudar a su ansiedad. A veces interpretaba
Like a rolling stone de
Bob Dylan y patinaba por el comedor dando 88 vueltas (simulando las 88 teclas del piano). Después, ella se sentía segura y sabía que estaría bien hasta que alguien llegara a casa. Cuando
Fiona se volvía loca tomaba el cuchillo de
Boy Scout de su padrastro y apuñalaba las paredes de su armario. Una vez, talló la palabra “strong” (fuerte) en la pared. Escribió poesía y ensayos como salida emocional y estaba obsesionada con los diarios. Cuando creció, transformó sus desvaríos en canciones. Para
Apple, escribir era una manera de expresarse, no haciéndolo con canciones en mente, sino que este proceso llegaría más tarde.
A la edad de 12 años,
Fiona fue violada en el vestíbulo de su edificio de apartamentos en el camino a casa desde la escuela. Las emociones y las letras expresadas en las canciones
Sullen girl y
The child is gone, de su álbum de debut, aisladas son el resultado de esa experiencia.
Apple declararía que hacer frente a la terrible experiencia se convirtió en un momento decisivo en su vida y la empujó para sobresalir en la música porque necesitaba expresarse y quería que el mundo conociese cómo se sentía.
Apple también se dedicó a la música porque ella había luchado tanto en la escuela que no se sentía con confianza para poder hacer otra cosa con su vida.
La eclosión de
Fiona Apple surgió en la década de 1990 cuando un amigo pasó una de sus cintas conteniendo las canciones
Never is a promise,
Not one of those times y
He takes a taxi a una publicista de
Nueva York para la que hacía de canguro. Esta mujer la pasó a
Andy Slater, productor de
Los Angeles y manager de artistas como
Don Henley y
Lenny Kravitz. Impresionado con lo que escuchó, la voz de contralto de
Fiona, su habilidad para tocar el piano y las letras,
Slater consiguió para
Fiona Apple un contrato musical con
Work Group, del grupo de
Sony Music. Sin embargo, cuando
Apple conoció a
Slater era escéptico de que alguien tan joven pudiese escribir canciones expresando una visión tan sensual y hastiada de la vida. “No estaba totalmente convencido de que esta persona sentada frente a mí, con sólo 17 años, hubiese escrito esas palabras”, recordó en una entrevista con
Dimitri Ehrlich de
New York Times. Al principio pensé que era algo así como
Milli Vanilli”, dijo, en referencia al dúo de los 80 que ganó un
Grammy por canciones interpretadas por cantantes de estudio pregrabados, que intentaron pasar como propias a través del play-back.
Inmediatamente, los productores insistieron en que
Apple cambiase su nombre, creyendo que su nombre,
Fiona Apple McAfee-Maggart, era demasiado largo y torpe. Al principio, cuando la compañía discográfica sugirió que se llamase simplemente
Apple, ella se resistió. En cambio, quería encontrar un nombre completamente nuevo, como uno de sus héroes, la autora
Maya Angelou, había hecho anteriormente. La madre de
Apple sugirió
Fiona Lone, porque ella era una solitaria. Al final, cuando firmó su contrato, aparecía su nombre artístico como
Fiona Apple.
El primer álbum de
Fiona Apple,
Tidal (1999), publicado por
Epic Music, una subsidiaria de
Sony Music, que había vendido 3 millones de copias en 2005, contiene muchas emociones plagadas de angustia embotelladas desde la ruptura con su primer novio real. El álbum resultó arduo y fue un asunto tumultuoso para
Apple. Para empezar,
Apple tuvo tanta inseguridad que creía que sus músicos de acompañamiento sentían que estaban desperdiciando su tiempo. Además,
Apple estaba adelgazando demasiado debido a que estaba teniendo problemas para comer cuando empezó a obsesionarse con los colores y texturas de su comida. Seguía lidiando con los efectos de su violación, y también se sentía incómoda al sentarse junto a los hombres de su equipo de producción.
En un momento dado, la producción se detuvo para que
Fiona pudiese volver a la terapia. Por último,
Fiona Apple fue ayudada aunque tuvo sus dudas iniciales por la visita del cantante
Lenny Kravitz, quien fue al estudio una noche.
Lenny aseguró a
Fiona que el álbum sonaba prometedor. Ella le creyó, y los dos forjaron una estrecha amistad llena de llamadas telefónicas cada vez que
Apple comenzaba a dudar de sí misma. Lo terminó de grabar y el álbum se convertiría en un éxito. La calidad de las canciones no era del todo consistente, pero el álbum fue bien recibido y despertó mucha curiosidad de oyentes con sus letras agrestes, siniestras y confesionales. El álbum de sonido intenso claramente captura una toma dramática de la adolescencia en la vida.
En un artículo en el
New Yorker,
Sasha Frere-Jones señaló que el álbum, a pesar de sus inconvenientes y torpe lenguaje pseudo-literario, fue exitoso porque
Apple “tenía una voz especialmente ácida, un sentido único de melodía y un estilo percusivo al piano (su principal acompañamiento), que le dio al álbum una sensación única”.
Fiona Apple creó marejadas con su vídeo
MTV para la canción
Criminal, su tercer single, dirigido por
Mark Romanek, en la que apareció en ropa interior en una caravana ambientada en los 70, exponiendo su cuerpo estremadamente delgado. Los críticos dijeron que el vídeo no favorecía una imagen saludable para las mujeres jóvenes, y más tarde
Apple estuvo de acuerdo y lamentó la decisión, diciendo que el vídeo terminó siendo inquietante en lugar de sexy.
Apple más tarde diría: «Decidí que si iba a ser explotada, me explotaría yo misma». Sin embargo, el vídeo recibió mucha rotación en
MTV y alcanzó el
Top 40 en la lista
Billboard 100. Otros singles de
Tidal fueron
Shadow boxer,
Sleep to dream y
Never is a promise.
Fiona Apple se hizo famosa por su discurso de aceptación del premio de
MTV Video Music de 1997 para el
Mejor nuevo artista por
Sleep to dream, donde dijo que “Este mundo (refiriéndose a la industria musical) es una mierda, y no deberían modelar sus vidas con lo que ustedes o nosotros pensamos que está genial, o por la ropa que vestimos o las cosas que decimos” refiriéndose a la industria de la música comercial. En aquel momento,
Apple dijo que se sentía superficial, ya que ella se había convertido en un muñeco de papel, moldeada para reproducir la famosa imagen de estrella de rock que el mundo quería ver. Sentía como si ella se había traicionado a sí misma, y advirtió que los espectadores no deben entrar en ese juego. El anfitrión
Chris Rock comentaría después en su discurso durante el programa que «esta
Fiona Apple estaba loca, ¿eh
Fiona X? (refiriéndose a
Malcolm X) estaba aquí». Aunque sus comentarios fueron recibidos con silbidos y aplausos en la ceremonia de los premios, los medios de comunicación la vetaron inmediatamente”.
Según declaró más tarde a
Valby de
Entertainment Weekly,
Apple reconoció su angustia desde ese momento. “Sentí que no era mi música lo que me había introducido allí, y me sentí muy resentida conmigo misma por aquello. Había sido tan importante para mí llegar a este punto, estar ante esa multitud, y una vez lo conseguí vi que no era nada de que realmente me pudiese sentir orgullosa”.
The New Yorker and
NYRock caracterizaron su discurso en la gala de
MTV como desagradecido y ridículo. “Tenía una idea en la cabeza y solo la dije. Y eso es realmente el leit motiv de toda mi carrera y mi vida entera. Cuando tenga algo que decir, lo diré”. El comediante
Denis Leary incluyó una sátira del discurso en su álbum
Lock 'n load, titulada
A reading from the book of Apple.
Janeane Garofalo parodió a
Apple por el hecho de que su vídeo
Criminal parecía reforzar la misma fijación en el peso y la apariencia que
Apple condenaba.
Apple contestó a estas críticas en un artículo en
Rolling stone en enero de 1998.
Durante este período,
Apple contribuyó con versiones de
Across the universe de
The Beatles y
Please send me someone to love de
Percy Mayfield para la banda sonora de la película
Pleasantville. Posteriormente cancelaría las últimas 21 actuaciones que tenía previstas de su gira de promoción debido a “problemas personales familiares”.
A pesar de las oleadas de críticas,
Fiona Apple siguió hacia adelante publicando
When the pawn… (1999), otro álbum que explora el mundo de las agitadas relaciones. Su título completo es
When the pawn hits the conflicts he thinks like a king what he knows throws the blows when he goes to the fight and he'll win the whole thing fore he enters the ring there's no body to batter when your mind is your might so when you go solo, you hold your own hand and remember that depth is the greatest of heights and if you know where you stand, then you'll know where to land and if you fall it won't matter, cuz you know that you're right. El título es un poema que escribió
Fiona Apple después de leer cartas que aparecían en
Spin a propósito de un artículo en el que la critican negativamente por una polémica reciente. Este título tenía el disco cuando fue publicado, por ser el más largo de la historia de la música. Sin embargo en 2007
Soulwax publicó su álbum de remixes
Most of the remixes, que tenía cien caracteres más que el anterior. Este fue nuevamente superado por
Chumbawamba en 2008 por el álbum
The boy bands have won..., cuyo texto contiene 865 letras. Para abreviar es más conocido como
When the pawn…
El álbum fue gestado durante la relación de
Fiona Apple con el director de cine
Paul Thomas Anderson. Mezcla de soul, funky, hip-hop en ritmos sincopados recordando el espíritu jazzy, muestra influencias que van desde los
Beatles a la bossa nova, pero son principalmente los textos, con una rara sinceridad, junto con su hermosa y potente voz lo que hacen de este álbum un nuevo éxito. Lleno de letras batalladoras y, sin embargo, humorísticas, este álbum fue más sofisticado y mostró claramente las influencias del amor de
Fiona por el jazz,
The Beatles y
Joan Armatrading. Muchas de las canciones, en lugar de centrarse en las relaciones perdidas, profundizaban en los entresijos de mantener otros lazos sanos con otras significativas.
When the pawn..., que fue producido por
Jon Brion, utilizó letras más expresivas, menos oscuras, experimentó más con loops de batería, e incorporó a
Matt Chamberlain (quien había trabajado con
Tori Amos) a la batería.
When the pawn... recibió críticas positivas de las publicaciones como
The New York Times y
Rolling Stone. A pesar del sonido más maduro,
When the pawn no alcanzó las ventas de
Tidal, aunque fue certificado
Disco de platino y vendió un millón de copias en
Estados Unidos. El single de presentación,
Fast as you can, alcanzó el
Top 20 en la lista
Billboard Modern Rock Tracks y fue el primer
Top 40 de
Apple en
Reino Unido. Los vídeos para los dos siguientes singles,
Paper bag y
Limp, dirigidos por su novio de entonces,
Anderson, recibieron muy poca emisión.
Hubo otras decepciones más. El frágil estado emocional de
Fiona se puso de nuevo en evidencia en 2000 cuando corría fuera del escenario deshaciéndose en lágrimas durante la mitad de un concierto en el
Roseland Ballroom en
Nueva York después de quejarse de que ella no podía oírse a sí misma. Los fans esperaban su regreso, pero nunca volvió.
Apple ha dedicado toda su vida a luchar por escapar de las empuñaduras de la depresión y a veces se ha medicado para ayudarse. También ha estado años haciendo sesiones de psicoterapia. Según declaraba a
Rolling Stone,
Fiona Apple reconocía sus tendencias suicidas. “Realmente quería morir antes. Recuerdo que yo estaría sentada en mi reducida oficina mirando a mi equipo con uno de esos protectores de pantalla con cubos de diferentes colores, y juro que cambiaría mi estado de ánimo.... un cuadrado morado vendría hacia mí y sentiría ‘todo está bien’; entonces llegaría uno verde llegaría y yo sentiría ‘todo es terrible’. No tendría ningún sentido para mí. Yo todavía no lo entiendo”.
Apple cantó con
Johnny Cash en una versión de
Simon & Garfunkel,
Brigde over trouble water, que apareció en el álbum
American IV: The man comes around y fue nominada para un
Grammy por
Mejor colaboración country con vocales. También colaboró con
Cash en la canción de
Cat Stevens,
Father and son, que fue incluída en su colección de 2003,
Unhearted.
Pasaron seis años antes del lanzamiento de su tercer álbum,
Extraordinary machine, en 2005. Entretanto,
Apple pasó el tiempo encontrándose a sí misma. Durante un tiempo vivió en
Venice Beach,
California, en una casa con sólo una cama doble, televisión, reproductor de vídeo, equipo de música, algunos cojines de perro verde y su
Staffordshire Terrior,
Janet. Pasó el tiempo de paseo y sentada en silencio sobre el césped. En el momento que el álbum fue lanzado,
Fiona Apple se sentía lo suficientemente bien como para terminar la terapia y dejar de tomar su medicación contra la ansiedad, que había durado una década. Comenzaba sus días con largas caminatas para despejar la cabeza y mantener la rutina.
El tercer álbum de
Apple tuvo muchos problemas para ser publicado. En un momento, durante su retiro del mundo de la música,
Fiona llamó a su manager y le dijo que estaba haciendo música. Posteriormente pasaba sus días sentada en su manta en casa de su madre viendo reposiciones de
Columbo y tratando de averiguar qué hacer con su vida. Las grabaciones empezaron al comienzo del 2002 en los estudios
Ocean Way de
Nashville,
Tennessee, pero después siguieron en
Paramount Mansion en
Los Angeles, El trabajo en el álbum continuó hasta 2003, y en mayo de ese año fue enviado a
Sony. El problema derivaba de una desavenencia con
Sony sobre la producción del álbum. Cuando
Apple comenzó a trabajar en el álbum en 2002, grabó varias canciones con
Jon Brion, quien produjo su segundo álbum. Después de escuchar las canciones,
Sony no creía que el álbum hubiese sido hecho con la mente puesta en los oyentes de emisoras de radio y quería que las canciones fuesen remezcladas.
Fiona no sentía por sí misma que el álbum estuviese bien acabado y quería volver a grabar con el bajista
Mike Elizondo, quien había intervenido en su segundo álbum y ayudado a producir álbumes para
Eminem y
50 Cent.
Apple dijo que
Sony le pidió grabar una canción en un momento y luego presentarlo para su aprobación, pero consideraba que la compañía quería demasiado control. Después de un largo período de espera, llegó a un acuerdo para regrabar el álbum con un amigo, el músico experimental y de electrónica
Brian Kehew.
Mike Elizondo fue llamado de nuevo para co-producir (ya había trabajado con artistas de hip-hop como
Dr Dre) y completar la lista de temas que habían empezado
Brion y
Apple. A pesar de los rumores de que el álbum causó reticencias entre
Brion y
Apple, tocaron regularmente juntos en
Largo, una discoteca y cabaret de
Los Angeles propiedad de
Jon Brion, que incluía una aparición de
Elizondo en el bajo justo antes de que se produjera el anuncio oficial del lanzamiento del álbum.
Parte del álbum había sido filtrado a Internet y los fans estaban ansiosos por su llegada. Estaban tan molestos con
Sony que crearon un sitio web llamado
freefiona.com y a través del correo bombardearon a
Sony con cientos de manzanas de espuma.
Fiona Apple fue alentada por las acciones de los fans y por primera vez en su vida se sintió querida y necesitada. Decidió terminar el álbum y firmó un contrato con
Sony, quienes manifestaron que se había tratado de un malentendido. Según manifestaciones de
Elizondo no fue
Epic quien rechazó el original del álbum, sino que fue la propia
Fiona quien decidió regrabarlo porque no le había acabado de gustar cómo había sido el resultado final de sus primeras grabaciones. Parece ser que al principio en
Epic no estaban contentos con el primer resultado del álbum y
Fiona y
Brion decidieron rehacerlo.
Extraordinary machine fue publicado en octubre de 2005. Dos de las once previas canciones que se filtraron fueron cambiadas, nueve fueron completamente retocadas, y una nueva canción fue incluída. Según
Elizondo, «todo se hizo partiendo de cero». La masterización final de
Extraordinary machine fue hecha por
Brian Gardhner, y la versión lanzada tiene un mayor nivel de compresión que cualquier lanzamiento previo de
Fiona.
El álbum, lleno de surcos hipnóticos e improvisaciones de piano de cabaret, refleja la propia transformación de
Apple a la madurez y la estabilidad.
Frere-Jones señaló en la revista
The New Yorker, que las canciones tienen un equilibrio agradable de ataques y retiros: “el álbum contiene muchos momentos de exuberancia y de contención...
Extraordinary machine dura sólo 50 minutos, y se siente corto; deseas inmediatamente reproducirlo. Es un tipo de álbum que hace que el trabajo previo del artista suene mejor, un registro que hace convertirse a los dudosos”.
Extraordinary machine fue el álbum que llegó más alto en las listas de éxito en la carrera de
Apple en
Estados Unidos (entrando en el número 7) y fue nominado a un
Grammy por
Mejor álbum pop vocal. Fue certificado
Disco de oro y vendió casi medio millón de copias en
Estados Unidos, aunque sus singles
Parting gift,
O' sailor,
Not about love y
Get him back no entraron en las listas de ventas.
Apple estuvo de gira de promoción del álbum a finales de 2005.
En junio de 2006,
Apple apareció en la canción humorística
Come over and get it (up in "Dem guts") del comediante
Zach Galifianakis.
Galifianakis previamente había aparecido en el vídeo de
Not about love. La canción se aparta completamente del trabajo de
Fiona, tanto lírica como musicalmente. Es una canción hip hop/dance en la que
Fiona Apple canta líneas como «If you show me your fanny pack/I'll show you my fanny».
Apple grabó una versión de
Sally's song para la publicación de la edición especial de 2006 de la banda sonora de la película de
Tim Burton,
Pesadilla antes de navidad. En mayo del mismo año tocaría en un concierto de
VH1 homenajeando a
Elvis Costello,
Decades Rock Live, su éxito
I want you; su versión fue editada posteriormente como single digital.
Apple emprendió una gira por la Costa Este durante el mes de agosto de 2007 con
Nickel Creek.
En 2008,
Apple grabó un dueto titulado
Still I con
Christophe Deluy. En 2009,
Apple hizo una versión de
Why try to change me now y
I walk a little faster para
The best is yet to come - The songs of Cy Coleman. En enero de 2010
Fiona Apple y
Jon Brion tocaron juntos en
Love and Haiti, too: a music benefit's, un concierto para los afectados por el
terremoto de Haití.
Fiona cantó una versión de
(S)he's funny this way, compuesta por
Neil Moret, con letras de
Richard Whiting, que está usualmente asociado con el cantante
Billie Holiday. En junio de 2010,
Fiona publicó una canción titulada
So sleepy producida por
Jon Brion escrita por los niños de la organización no gubernamental
826LA. La canción sería incluida en un recopilatorio publicado por la organización
Chicken in Love.
Apple colaboró con
Margaret Cho en su álbum
Cho dependent que fue publicado en agosto de 2010.
A finales de 2010,
Billboard publicó un artículo afirmando que
Apple planeaba lanzar un nuevo álbum en la primavera de 2011 con el músico
Michelle Branch, afirmando haber escuchado algunas de las canciones. El nuevo batería
Charley Drayton también declaró a la revista
Modern Drummer que estaba coproduciendo el disco. Sin embargo, no fue lanzado en la primavera y
Billboard informó más tarde que Epic no era consciente de la grabación del disco.
Apple retrasó el lanzamiento del álbum hasta 2012, explicando que ella estaba esperando hasta que su sello discográfico tuviese un nuevo presidente y que quería que su trabajo no fuese bien promocionado en medio de la desorganización empresarial. En enero de 2012, después de que el nuevo jefe de la discográfica,
LA Reid insinuó estar enterado del nuevo disco de
Apple,
Epic Records anunció que el álbum sería lanzado durante el mismo año.
Apple anunció presentaciones en el
Southwest Festival y una gira en la primavera de 2012.
The idler wheel is wiser than the driver of the screw and whiping cords will serve you more than ropes will ever do, el cuarto álbum de
Fiona Apple fue lanzado el 19 de junio de 2012 en
Estados Unidos, y fue precedido por el single
Every single night. El álbum fue recibido con aclamación universal:
American songwriter comparó el disco con una herida abierta, explicando que "
The idler wheel no siempre es bonito, pero toma el pulso con la vida, brutal y verdadera".
Fuentes: http://www.notablebiographies.com, http://www.stars-celebrites.com, http://es.wikipedia.org, http://en.wikipedia.org, http://www.lastfm/music, http://www.rollingstone.com, http://rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Sleep to dream,
Sullen girl,
Shadowboxer,
Criminal,
Slow like honey,
The first taste,
Never is a promise,
The child is gone (Tidal)
On the bound,
Limp,
Paper bag,
A mistake,
Fast as you can,
The way things are,
Get gone,
I know (When the pawn...)
Extraordinary machine,
Get him back,
O'sailor,
Better version of me,
Parting gift,
Red red red,
Not about love (Extraordinary machine)
Every single night,
Jonathan,
Werewolf,
Periphery,
Anything we want,
Hot knife (The idler wheel)
Across the universe,
Please send someone to love,
Bridge over troubled waters y
Father and son (con
Johnny Cash),
I want you (con
Elvis Costello),
Come on and get it (con
Zach Galifianakis);
Why try to change me now,
Hey big dog (con
Margaret Cho),
Everyday (con
Jon Brion):
Vídeos:
Criminal,
Sleep to dream,
Shadowboxer,
Sullen girl y
Never is a promise, del álbum
Tidal:
Criminal - Fiona Apple
Sleep to dream - Fiona Apple
Shadowboxer - Fiona Apple
Sullen girl - Fiona Apple
Never is a promise - Fiona Apple
Fast as you can,
Limp,
Paper bag,
Get gone y
I know, del álbum
When the pawn...:
Fast as you can - Fiona Apple
Limp - Fiona Apple
Paper bag - Fiona Apple
Get gone - Fiona Apple
I know - Fiona Apple
O'sailor,
Extraordinary machine,
Not about love,
Parting gift y
Get him back, del álbum
Extraordinary machine:
O'sailor - Fiona Apple
Extraordinary machine - Fiona Apple
Not about love - Fiona Apple
Parting gift - Fiona Apple
Get him back - Fiona Apple
Every single night,
Periphery,
Werewolf,
Anything we want y
Hot knife, del álbum
The idler wheel:
Every single night - Fiona Apple
Periphery - Fiona Apple
Werewolf - Fiona Apple
Anything we want - Fiona Apple
Hot knife - Fiona Apple
Across the universe, versión de la canción de
The Beatles, que aparece en la banda sonora de la película
Pleasantville;
Bridge over troubled waters, versión de la canción de
Simon & Garfunkel, en la que acompaña a
Johhny Cash;
I want you, canción de
Elvis Costello, con el que la canta en directo;
Why try to change me now, aportación al álbum
The best is yet to come: the songs of Cy Coleman;
Hey big dog, en la que acompaña a
Margaret Cho; y
Everyday, versión de la canción de
Buddy Holly, que canta con
Jon Brion:
Across the universe - Fiona Apple
Bridge over troubled waters - Johnny Cash feat. Fiona Apple
I want you - Elvis Costello & Fiona Apple
Why try to change me now - Fiona Apple
Hey big dog - Margaret Cho feat. Fiona Apple
Everyday - Fiona Apple & Jon Brion
.jpg)
