THE CHAMELEONS (3) - Strange times

El tercer álbum de los Chameleons, Strange times, es mi favorito. A pesar de que es un álbum discontinuo, no tan redondo como los dos primeros, contiene un manojo de canciones bellísimas, con el sonido característico de la guitarra que le da una atmósfera cristalina.

No es hasta 1986 cuando, ya dentro de la multinacional Geffen, y bajo la tutela del productor Dave Allen (productor también de trabajos de The Cure), cuando The Chameleons se desmarca levemente de ese sonido característico editando su tercer trabajo, Strange times, que abrió su abanico sonoro introduciendo guitarras acústicas y percusiones más agresivas, a la vez que los teclados se relegaban a un segundo plano. Este cambio de sonido no supuso tanto un abandono de su estilo característico como una evolución real y necesaria. Es en este momento, con la edición de su trabajo más ecléctico y debido a la inesperada muerte de Tony Fletcher, su manager, cuando se desencadenaron los acontecimientos que llevaron a la disolución de la banda en 1987.

The Chameleons desaparecieron justo antes de que sus trabajos pudieran darse a conocer al gran público. Enmarcados dentro de lo que se llamó rock alternativo de los 80 nunca llegaron a ser un grupo de masas, aunque gracias a una audiencia fiel el sonido de los Chameleons no se perdió en el olvido; el grupo se convirtió en una banda de culto, y a medida que pasaron los años y los distintos componentes de The Chameleons evolucionaban en sus proyectos paralelos, se fueron editando trabajos pseudo-oficiales de canciones primerizas, ensayos y conciertos debido a la creciente demanda de nuevo material por parte de sus fans, los cuales poco a poco crecían en número incluso con la banda ya desaparecida.

En 1996 se edita bajo el sello independiente Dead Dead Good Records el primer recopilatorio oficial, donde varios de los miembros de la banda se involucran en dicho proyecto. Este Best of, denominado The return of the roughnecks, incluía además de un recorrido por sus tres trabajos anteriores, el EP Tony Fletcher walked on water que se grabó originalmente en 1987 previo a la disolución de la banda y que nunca fue editado de forma oficial. En este año se reeditaron por vez primera, también bajo el mismo sello, en formato CD sus dos primeros trabajos.

Vídeos:

Mad Jack - The Chameleons


Swamp thing - The Chameleons


Caution - The Chameleons


Tears - The Chameleons


Time the end of time - The Chameleons


Soul in isolation - The Chameleons


Seriocity - The Chameleons


I'll remember - The Chameleons


In answer - The Chameleons


Paradiso - The Chameleons


Tomorrow never ends - The Chameleons

DAVID BYRNE/TOM TOM CLUB


DAVID BYRNE

David Byrne (Dumbarton, Escocia, 1952), hijo de ingeniero electrónico, se trasladó durante su infancia a Canadá y Baltimore (Estados Unidos). En su adolescencia tocó la guitarra en una serie de bandas tan sólo como un pasatiempo.

En septiembre de 1970 ingresó como estudiante en la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island. Fue allí dónde conoció a Tina Weymouth y Chris Frantz. En esta escuela estudió un programa funcional de diseño conocido como “La teoría Bauhaus", además de un curso de arte conceptual. Por diferencias con sus profesores y perdiendo su interés en la carrera, abandonó la escuela después de un año, viajando por Estados Unidos durante algún tiempo.

A su regreso a Baltimore, conoció a Marc Kehoe y juntos formaron un dúo llamado Bizardi, que existió desde febrero de 1971 hasta marzo de 1972. Durante su año de existencia, realizaron presentaciones en la escuela de arte, algunos teatros y el Club Playboy de Baltimore, antes de viajar a San Francisco, donde tocaron por las calles, manteniéndose con trabajos temporales en restaurantes. Su repertorio consistía básicamente en viejas composiciones como The glory of love, April showers y el cancionero de Frank Sinatra. Lo que más se destacaba era 96 tears, tema que luego David tocaría en vivo en 1992, durante su gira acústica por Estados Unidos junto a Richard Thompson. Cuando llegó la primavera, Marc Kehoe comenzó una carrera en la creación de películas y David decidió regresar a Providence, Rhode Island, para reunirse con sus amigos Chris Frantz y Tina Weymouth nuevamente, formando con Chris la banda The Artistics (también conocida como The Autistics) y posteriormente se añadió Tina para formar Talking Heads.

En 1981, David Byrne comenzó a grabar junto a Brian Eno (músico que ya había trabajado en tres discos de Talking Heads) el álbum My life in the bush of ghosts, que se basaba en grabaciones de periodistas de radios de Nueva York utilizadas sobre bases rítmicas. El proyecto fue uno de los pioneros de la utilización de samples en distintos ritmos de música, una característica muy utilizada por el hip-hop, y, fue citado por grupos muy importantes de rap (como Public Enemy) como su principal influencia. Uno de los mejores temas del disco y el que lo abre, America is waiting, fue elegido como el primer sencillo y fue acompañado de un vídeo musical muy interesante en donde no aparecía ningún músico (fue dirigido por Bruce Conner).

En ese mismo año, David lanzaba al mercado su primer disco en solitario, The Catherine wheel: Complete Broadway score. La música de este disco (mitad instrumental y mitad vocal) sirvió como banda sonora para una obra de Broadway dirigida por Twyla Tharp. Los temas que se destacan de ese trabajo son What a day that was y Big blue Plymouth (Eyes wide open).

Un año después de Stop making sense (1984), Byrne comenzó a trabajar en su segundo trabajo solista, esta vez componiendo música para la banda sonora de la obra de teatro de Robert Wilson, The CIVIL warS. El título del disco fue Music for the knee plays, y era mitad instrumental y mitad vocal, al igual que su primer trabajo. La pieza que más se destaca de este trabajo es su último tema, In the future. Este álbum no se lanzó en formato CD hasta 2007, y actualmente es muy difícil de encontrar su versión original en vinilo.

En 1986, David escribió, dirigió y protagonizó la película True stories. Además, escribió y produjo la mayoría de su banda sonora, dejando todo registrado en un LP titulado Sounds from true stories, álbum que nunca se lanzó en CD. En ese mismo año, el nuevo disco de Talking Heads, también llamado True stories, estaba a la venta.

Mientras tanto, David Byrne salió en la portada de la prestigiosa revista Time, y fue calificado como el 'Hombre Renacentista del Rock'. En esta portada aparecía el nombre de todos los rubros en los cuales el artista se especializa (cantante, compositor, letrista, guitarrista, director de cine, escritor, actor, artista de vídeos, diseñador y fotógrafo).

En 1987, David Byrne ya había comenzado a escribir junto a Ryuichi Sakamoto y Cong Su la banda sonora de la película The last emperor, que se puso a la venta el año siguiente. Esta banda sonora logró ganar varios premios importantes: entre ellos un Grammy, un Oscar de la Academia y un Golden Globe.

El año 1988 fue muy productivo para Byrne: además de la banda sonora de la película The last emperor, y el disco Naked junto a los Talking Heads, también colaboró con la banda sonora de la comedia de Jonathan Demme, Married to the mob. Además, crearía su propia compañía discográfica, Luaka Bop, inspirada en su fascinación por la "World Music" y su experiencia musical adquirida junto a Talking Heads. El objetivo de esta compañía era ofrecerle a las audiencias americanas la posibilidad de conocimiento de la denominada "Música Global".

Un año después, en 1989, Byrne lanza su tercer disco solista (sexto si contamos las colaboraciones y bandas sonoras), titulado Rei Momo. Este trabajo es considerado uno de los mejores de la carrera solista de Byrne, y está basado en ritmos latinos, estilo anteriormente utilizado en el último álbum de Talking Heads, Naked. El disco incluía una colaboración única junto a Celia Cruz en el tema Loco de amor, y, además dos muy buenos temas elegidos como sencillos, llamados Make believe mambo y Dirty old town. También incluyó temas a ritmos de merengue acompañado por el músico dominicano Agapito Pascual. Estos dos sencillos ingresarían en el ranking de Billboard, Modern rock tracks, y, uno de ellos, Dirty old town sería tocado en vivo en el show Saturday night live junto al tema Loco de amor. Para promocionar el disco David inició una gira mundial, primera desde la del álbum de Talking Heads, Speaking in tongues entre 1983 y 1984 y, además del lanzamiento de Rei Momo, el músico dirigió un documental llamado Ile Aiyé (The house of life), que se centraba en rituales de música dance.

En 1990, David colaboró en el álbum benéfico Red, hot & blue junto a artistas como Annie Lennox y U2, en la versión de un tema de Cole Porter titulado Don't fence me in. El tema fue lanzado como sencillo junto a un vídeo promocional.

Para el siguiente año, Byrne colaboró nuevamente con Robert Wilson (quien había estado involucrado en la obra The CIVIL WarS), en el disco instrumental The forest, escribiendo música orquestal. El único sencillo lanzado desde el disco fue titulado Forestry y contiene cinco remixes de temas originales del disco instrumental, entre ellos tres versiones diferentes de Ava, el mix industrial de Nineveh, y la versión del álbum de Machu Picchu.

En 1992, David Byrne graba su nuevo disco solista y primero tras la separación de Talking Heads, titulado Uh-oh. Este álbum sirvió como punto intermedio entre su anterior trabajo vocal Rei Momo y el que sería el próximo. Existían temas rock como She's mad, uno de los sencillos, y temas de estilo latino como el excelente Hanging upside down o Something ain't right. Fue grabado junto a una banda más pequeña de la utilizada para la grabación de Rei Momo, que incluía en el bajo a George Porter Jr. y como vocalistas secundarios a Dolette McDonald y Nona Hendrix.

She's mad ingresó en el ranking Mainstream Rock Tracks de Billboard, y su vídeo musical fue uno de los innovadores en la categoría de efectos especiales, ganando dos nominaciones a los premios MTV Video Music Awards de ese año. Otros sencillos elegidos fueron Girls on my mind y Hanging upside down, y para promocionar el disco David hizo una mini gira por Estados Unidos junto a Richard Thompson tocando lo mejor de sus discos como solista, material de Talking Heads y temas escritos por Richard Thompson.

Entre 1992 y 1993, Byrne inició una gira mundial para continuar promocionando el álbum llamada Monster in the Mirror Tour, y uno de sus conciertos sería registrado en el vídeo Between the teeth, lanzado en este último año. Es un muy buen registro de los mejores temas de Rei Momo y Uh-oh, varios temas de Talking Heads e incluso un adelanto, Buck naked, tema que sería lanzado en su versión de estudio un año más tarde, en el álbum homónimo de David Byrne.

Para mayo de 1994, Byrne estaría lanzando su próximo álbum solista titulado de forma muy sencilla, David Byrne, producido por Arto Lindsay y Susan Rogers. El disco está considerado por muchos como el mejor álbum de su carrera solista, pero para algunos críticos no es demasiado bueno musicalmente hablando. Su primer sencillo fue una canción mayoritariamente hablada titulada Angels, muy similar al clásico sencillo de Talking Heads, Once in a lifetime, de 1980. En el CD de este sencillo existen tres temas: la versión reducida para radios de Angels, y las inéditas Princess y Ready for this world. Este sencillo es una de las más importantes rarezas de la carrera de David Byrne, al igual que su extraño vídeo musical, el cual apareció en Beavis & Butthead.

El segundo sencillo de este álbum homónimo sería el gran Back in the box, un tema muy pegadizo y moderno, y el CD de este sencillo contenía 7 temas: 4 versiones de este misma canción, 3 remixadas y la versión del álbum, el tema instrumental de estilo étnico llamado A woman's secret, y dos temas en vivo: Cool water, lanzado en su versión original en el álbum Naked de Talking Heads y grabado en el Teatro Keswick de Philadelphia en julio de 1994, y Gypsy woman, una versión cover de un éxito de Crystal Waters grabado en el show Acoustica TV en Milán, Italia. Al igual que el sencillo de Angels, éste es una rareza y su buen vídeo musical, en formato blanco y negro, es muy difícil de encontrar actualmente.

Otros sencillos no tan importantes fueron lanzados posteriormente, como Sad song y Lilies of the valley, y el álbum ingresó en el ranking de los 200 más vendidos del Billboard, al igual que todos los anteriores trabajos solistas de Byrne. El músico hizo una gira mundial para promocionar el álbum llamada In Constant Motion World Tour, y realizó una presentación en el David Letterman Show tocando el clásico Big blue Plymouth, lanzado originalmente en el primer disco totalmente solista de David Byrne, The Catherine wheel: Complete Broadway score de 1981.

En 1996, grabó el tema Waters of march, originalmente escrito en portugués por Antonio Carlos Jobim. El tema lo interpretó junto a la cantante brasilera Marisa Monte, y su vídeo, dirigido por Nelson Enohata, fue grabado completamente en Brasil. Este tema fue lanzado en el álbum benéfico Red, hot and Río, que continuaba la línea de Red, hot and blue de 1990.

Mientras tanto, los miembros originales de Talking Heads invitaron a David Byrne a formar la reunión completa de la banda para grabar un nuevo disco, y esta invitación fue rechazada. De aquí en adelante comenzaron de forma más intensa los distintos rumores acerca de la verdadera razón de la separación de la banda en 1991, pero aún se mantiene como un misterio. A pesar del rechazo de esta invitación, los tres miembros restantes decidieron convertirse en The Heads, para grabar un disco titulado No talking just head, invitando a distintas personalidades de la música para colaborar con un tema. Entre los invitados destacan Shaun Ryder y Michael Hutchence, líder de INXS.

Para 1997, Byrne estaría comenzando una nueva etapa en su carrera musical involucrándose en estilos de música electrónica y canciones pop modernas. Las investigaciones de estos estilos fueron registradas en el álbum Feelings, lanzado a principios del mes de junio y que contenía 13 canciones completamente nuevas, un instrumental de aproximadamente 20 segundos y colaboraciones con Morcheeba, Paula Cole y miembros de la banda Devo.

El primer sencillo del disco, Miss America, se convirtió en uno de los éxitos más grandes de la carrera solista de Byrne, y fue acompañado por un gran vídeo musical dirigido por Robert Jason y producido por Ethan Wolvek. Además, el disco contenía el tema Finite=Alright, presentado anteriormente en su gira mundial de 1994. Quizás su presentación más importante durante ese año fue en el programa de televisión Sessions at West 54th, en el cual realizó un set de música electrónica, incluyendo un DJ en el escenario. Presentó sus mejores temas de Feelings como Fuzzy freaky, en el cual Byrne se destacó con su trabajo en extendidos solos de guitarras, Dance on vaseline, el sencillo Miss America, y versiones renovadas de clásicos de Talking Heads, como Making flippy-floppy y Take me to the river.

Durante su presentación, se le realizaron pequeñas entrevistas y se destacaba la utilización de distintos trajes para cada uno de los temas, técnica que también era utilizada durante los shows en vivo de su gira. El tema que más se destaca de los nueve presentados es el último, una versión totalmente renovada y electrónica de I Zimbra, clásico de Talking Heads lanzado originalmente en el álbum Fear of music de 1979. Posteriormente se editó The visible man, álbum de remezclas de canciones de Feelings.

Durante 1998, David continuó con su gira, y lanzó un álbum exclusivamente en formato CD de versiones remixadas de los mejores temas de Feelings como Dance on vaseline, You don't know me, una excelente versión por parte de New Kingdom de Wicked little doll, y una colaboración con la banda de música electrónica Thievery Corporation. El remix de Mark Walk & Ruby de Fuzzy freaky fue elegido como sencillo. Fue un disco de versión limitada de 5 mil copias, actualmente se encuentra agotado, y su primera mitad fue vendida durante la gira mundial de Feelings.

En este mismo año David Byrne comenzó a conducir el programa Sessions at West 54th, en el cual había dado una impresionante presentación un año antes. Tuvo muchos invitados importantes, y estos programas grabados en 1998 se comenzaron a transmitir un año después. Además de conducir el programa, en uno de los episodios hizo una pequeña presentación en vivo junto a The Balanescu Quartet, donde hizo un cover del clásico de Kraftwerk, The model, el gran tema del álbum Feelings llamado Burnt by the sun, el exclusivo Dreamworld y Memories can't wait, de Talking Heads.

En 1999 colaboró para el álbum benéfico Red hot and Lisbon, en donde se incluye un nuevo tema a dúo junto al cantante Caetano Veloso llamado Dreamworld. También durante este año, se lanzó el álbum In spite of wishing and wanting, que David Byrne produjo para la compañía de danza Última Vez, y que contenía nuevas composiciones instrumentales y remixes del disco Feelings: uno de ellos era el mix de DJ Food de Fuzzy freaky, anteriormente incluido en The visible man.

Este trabajo contenía 7 temas, y el último era una versión súper extendida de Dance on vaseline, de aproximadamente 20 minutos de duración, elegida en versión reducida como tema de promoción. Un vídeo musical fue creado para este tema en el cuál no aparecía David Byrne en ningún momento, y se mostraban distintos estilos de danzas. Actualmente, este álbum se encuentra agotado a causa de que estuvo solamente disponible on-line durante un tiempo, y además se podía adquirir en conciertos de David Byrne y de Última Vez.

Ese mismo año se produjo el re-lanzamiento de la clásica película del concierto Stop making sense de Talking Heads, en una nueva versión de la banda sonora completamente remasterizada en CD por el DJ Eric 'E.T.' Thorgreen, esta vez con los mejores 16 temas de los conciertos, además del lanzamiento del DVD de la película. Todos los integrantes de Talking Heads, incluyendo a David Byrne, se reunieron para el lanzamiento de prensa del CD y del DVD. También la compañía discográfica EMI Records lanzó la compilación 12x12: Original remixes, la cual incluye 12 buenos remixes de los temas más importantes de los últimos tres álbumes de Talking Heads, incluyendo versiones extendidas de The lady don't mind, Television man y Radio head.

En el año 2000, David Byrne colaboró con el álbum benéfico Mantra mix escribiendo el tema Ain't got so far to go, además de comenzar a componer los temas para su próximo disco de estudio, el cuál tendría como título Look into the eyeball y que sería lanzado en Estados Unidos en mayo de 2001. El primer sencillo de este álbum fue Like humans do y su versión europea contenía dos temas extras: All over me y Princess, anteriormente lanzado en el sencillo Angels en 1994. Durante este año, Bill Gates y su compañía Microsoft estaban preparando el lanzamiento de su nuevo sistema operativo Windows XP, y junto a él el nuevo reproductor Windows Media Player 8: David Byrne firmó con Bill Gates para que este tema fuese incluido en forma completa en este nuevo programa. También hizo una presentación para promocionar sus nuevos temas en los estudios de Microsoft con una muy buena aceptación.

Este disco fue su primer trabajo en ingresar en el ranking de Billboard de los Top Internet Albums, los cuales son los discos más descargados de forma legal mediante pago desde Internet. Además, fue incluido en el ranking de los 200 más vendidos de Billboard (el último disco en entrar a este ranking fue Feelings de 1997). La versión japonesa de este disco contenía un tema extra titulado Empire. Otros sencillos del álbum fueron U.B. Jesus y Desconocido soy, tema escrito en castellano y a dúo con N.R.U., cantante del grupo latino Café Tacuba.

Para 2002 Byrne estaría colaborando con el grupo de música electrónica X-Press 2 para la creación del tema Lazy, el cual sería incluido en el álbum de X-Press 2, Muzikizum. El sencillo fue un hit en todo el mundo, llegando a la primera posición del ranking de Música Electrónica de Billboard, además de ser un éxito número uno en Europa: el músico se presentó en el programa Top of the Pops tocando el tema en vivo, y además inició una gira llamada The Lazy Eyeball Tour, presentando temas del álbum Look into the eyeball, además de Lazy, incluido en todos sus shows.

Este año llegaría el reconocimiento más importante para la legendaria banda de David Byrne, Talking Heads: ingresaron en el Salón de la Fama del Rock n' roll, y la formación original se reunió para tocar cuatro de sus principales temas durante la ceremonia: Psycho killer, Take me to the river, Life during wartime y Burning down the house. Según el batería del grupo, Chris Frantz, esta reunión para el show y la presentación en vivo le dio a la banda un final feliz. Hacía más de 15 años que la banda no tocaba en vivo en un escenario, y fue un momento histórico.

En 2003 se lanzaría el sencillo final de Look into the eyeball, el tema The great intoxication, que estaría luego acompañado de un excelente video musical dirigido por Jason Archer & Paul Beck.

Para septiembre de este año, David estaría lanzando su nuevo disco solista, la banda sonora de la película de David Mackenzie, Young Adam, un disco mayoritariamente instrumental llamado Lead us not into temptation, y que contiene colaboraciones con miembros de Mogwai y Belle & Sebastian. Sus dos últimos temas, Speechless y The great Western road fueron los únicos temas vocales de todo el álbum, y éste se convirtió en uno de los discos instrumentales más importantes de 2003.

En 2004 se lanzó a la venta el nuevo trabajo como solista de David Byrne titulado Grown backwards, y para promocionarlo David comenzó una gira mundial junto a The Tosca Strings, presentando generalmente pocos temas de este trabajo pero muchos de toda su carrera, incluyendo Marching through the wilderness de Rei Momo, y muchos cortes de Look into the eyeball. Sorpresivamente ningún tema de su álbum homónimo fue incluido a excepción de Sad songs en pocas ocasiones, pero si existieron muchos clásicos de Talking Heads. Este disco es una continuación de los estilos musicales que el músico comenzó a explorar en su anterior trabajo vocal del 2001. El primer tema de este álbum es Glass, concrete & stone, canción que anteriormente fue incluida en la banda sonora de la película Dirty pretty things de 2002.

Utiliza estilos musicales muy variados, como pop, rock, funk, jazz, dance, country e incluso estilos de ópera para dos de los temas: Au fond du temple saint de Bizet, e interpretado junto al músico contemporáneo Rufus Wainwright, y Un di felice, etérea, de Giuseppe Verdi. Dentro del estilo funk y pop, podemos encontrar el gran ritmo de Dialog box o de Pirates, y el corte de difusión The other side of this life (el cual tocó en vivo en el show de David Letterman), y, dentro del jazz se encuentra She only sleeps, que también incluye estilos de rock.

Además, se incluye una versión renovada del tema Empire, que, originalmente se lanzó como tema extra en la versión japonesa del álbum Look into the eyeball de 2001, y una nueva versión remixada del éxito Lazy. El álbum ingresó en el ranking de los 200 más vendidos de Billboard, y sus giras para promocionarlo agotaron teatros y estadios por todo el mundo, haciéndola quizás la gira más importante de toda su carrera.

Aparte del lanzamiento de este disco solista de David Byrne, también se lanzaron dos álbumes relacionados con Talking Heads: la versión remasterizada y extendida del álbum en vivo de 1982 llamado The name of this band is Talking Heads, la cual casi duplicaba la duración del LP original siendo la primera vez que estos temas en vivo se lanzaron en formato CD; y The best of Talking Heads, un álbum con los mejores 18 temas de la banda remasterizados y elegidos por sus propios miembros. En esta compilación se incluyen Psycho killer, Take me to the river, And she was y Wild wild life, entre otras raras selecciones como Found a job y Houses in motion.

A finales de este año, David Byrne lanzó al mercado su primer DVD de un concierto en vivo como solista, llamado Live at Union Chapel. Este concierto fue grabado en una importante iglesia de Londres, y una versión con sus mejores temas fue transmitida por la señal BBC. Fue grabado en 2002 durante uno de los conciertos de su gira The Lazy Eyeball Tour, y contiene solo un tema del álbum Grown backwards, Un di felice, etérea. Además, aparecen clásicos de Talking Heads como por ejemplo Sax and violins, y varios temas de Look into the eyeball.

A principios de 2005, David Byrne colaboraría con Thievery Corporation en su nuevo disco The cosmic game, aportando letras y vocales a uno de los temas que sería elegido como sencillo: The heart’s a lonely hunter. Su sencillo contenía una serie de remixes del tema, y tan solo luego de un corto tiempo colaboró también con Fisherspooner, en el tema Get confused.

Durante 2005, David Byrne no lanzó ningún material solista pero terminó con su gira mundial de promoción de Grown backwards. Sin embargo, Talking Heads sí apareció bastante: la banda lanzó Brick, una caja que incluía toda la discografía de la banda, remasterizada, con temas y videos extras. Los encargados del remasterizado y, en algunos casos, remixado de los temas fueron Jerry Harrison y el DJ Eric ‘E.T.’ Throngren. Gracias a estas compilaciones y a su increíble calidad de sonido, la banda fue la gran ganadora en la entrega de los premios Music Surround Awards, llevándose cuatro de los importantes premios.

Durante 2006, David Byrne comenzó a trabajar junto a Norman Cook (conocido popularmente como Fatboy Slim) en la obra musical Here lies love, que trata sobre la vida de Imelda Marcos. También en este mismo año se lanzó la versión remasterizada de My life in the bush of ghosts con bonus tracks de las legendarias sesiones de grabación entre 1979 y 1981. Además, en este trabajo se puede encontrar el video de Mea culpa, dirigido por Bruce Conner (al igual que America is waiting extraído del mismo trabajo) y nunca antes visto. David Byrne colaboró en el más reciente álbum de Paul Van Dyk, In between con la canción Fall with me.

En abril de 2008 Byrne tomó parte en la serie de conciertos de Paul Simon en el BAM, interviniendo en You can call me Al y I know what I know, del álbum de Simon, Graceland. Byrne y Eno colaboraron para el álbum Everything that happens will happen today (2008) y Byrne reunió una banda para promocionar el álbum en una gira de 6 meses desarrollada entre finales de 2008 y principios de 2009 denominada Songs of David Byrne and Brian Eno Tour. Inmediatamente a la publicación de este álbum, salió al mercado Big love: Hymnal, banda sonora de la película Big love. Estas dos publicaciones constituyeron las primeras en su sello independiente personal Todo Mundo.

En 2009 aparece en las canciones Money y The people tree, en el álbum de N.A.S.A., The spirit of Apollo, en el álbum benéfico Dark was the night de Red Hot Organization, y colaboró con Dirty Projectors en la canción Knotty pine.


Canciones recomendadas:

America is waiting, Regiment, The Jezebel spirit (My life in the bush of ghosts)

His wife refused, Black flag, Big business, What a day that was, Big blue Plymouth (Eyes wide open) (The Catherine wheel)

Freeway son, City of steel, I love metal buildings, Glass operator (Sounds from True stories)

Where is Armo, Rain (I want a divorce), The last Emperor theme, Main title theme (The last Emperor) (The last emperor)

Independence day, Make believe mambo, Dirty old town, The rose tattoo, Loco de amor, Carnival eyes (Rei Momo)

Ur, Samara (The forest)

Now I'm your Mum, Girls on my mind, Something ain't right, She's mad, Hanging upside down, The cowboy mambo (Hey lookit me now), Monkey man, A million miles away (Uh-oh)

A long time ago, Angels, Crash, Back in the box, You & eye, Strange ritual (David Byrne)

Fuzzy freaky, Miss America, Dance on vaseline, Gates of paradise, Amnesia, Daddy go down (Feelings)

Fuzzy Freaky (remixed by Mark Walk & Ruby), Wicked little dog (remixed by New Kingdom), Dance on vaseline (remixed by Thievery Corporation), Miss America (remixed by Cecco Music) (The visible man)

Sleeping up, Danceonvaselinesuperextended (In spite of wishing and wanting)

U.B. Jesus, The great intoxication, Like humans do, Desconocido soy, Smile, Walk on water (Look into the eyeball)

Body in a river, Canal life, Sex on the docks, Dirty hair, The great Western road (Lead us not into temptation)

Glass, concret & stone, Tiny apocalypse, She only sleeps, The other side of this life, Pirates, Lazy (Grown backwards)

Home, My big nurse, Everything that happens will happen today, Life is long, Strange overtones, Wanted for life, One fine day (Everything that happens will happen today)

Deep water (Big love: hymnal)


Vídeos:

The Jezebel spirit (sólo audio), del álbum My life in the bush of ghosts, con Brian Eno:

The Jezebel spirit - David Byrne & Brian Eno


What a day that was, Big blue Plymouth (Eyes wide open) y Light bath, del álbum The Catherine wheel:

What a day that was/Big blue Plymouth (Eyes wide open)/Light bath - David Byrne


Main title theme (The last Emperor), de la BSO de la película The last Emperor, dirigida por Bernardo Bertolucci, con música de Byrne y Riuychi Sakamoto:

Main title theme (The last Emperor) - David Byrne & Riuychi Sakamoto


Independence day, The rose tattoo y Loco de amor (sólo audio), del álbum Rei Momo:

Independence day/Make believe mambo - David Byrne


The rose tattoo - David Byrne


Loco de amor - David Byrne


Tres vídeos (sólo audio) de Hanging upside down, Something ain't right, Now I'm your Mum y Girls on my mind, de Uh-oh:

Hanging upside down - David Byrne


Something ain't right - David Byrne


Now I'm your Mum - David Byrne


Girls on my mind - David Byrne


Angels, sólo audio y en directo, del álbum David Byrne:

Angels - David Byrne


Miss America y Dance on vaseline, esta última acompañanado de Morcheeba, ambas en directo, del álbum Feelings:

Miss America (live) - David Byrne


Dance on vaseline (live) - David Byrne & Morcheeba


Like humans do, de Look into the eyeball:

Like humans do - David Byrne


La canción principal de la película Young Adam, cuyas imágenes recoge este vídeo, The great Western road, de su banda sonora Lead us not into temptation:

The great Western road - David Byrne


Del álbum Grown backwards, el discotequero Lazy, single en que David colaboraba con X-Press 2, y cuya versión Radio edit aparece en el álbum; Glass, concrete & stone en directo; y Tiny apocalypse:

Lazy - X-Press 2 feat. David Byrne
:

Glass, concrete & stone (live) - David Byrne


Tiny apocalypse - David Byrne


Y del álbum Everything that happens will happen today, de David y Brian Eno, Strange overtones, Home y One fine day:

Strange overtones - David Byrne & Brian Eno


Home - David Byrne & Brian Eno


One fine day - David Byrne & Brian Eno



TOM TOM CLUB

Tom Tom Club se formó en 1980 por el matrimonio Tina Weymouth y Chris Frantz, por entonces componentes de Talking Heads. Originalmente creado como un proyecto paralelo a Talking Heads, Tom Tom Club comprende un agregado de músicos, ingenieros de sonido y artistas de la familia Compass Point All Stars, incluyendo a las hermanas de Tina Weymouth y el guitarrista Adrian Belew, quien también colaboró con Talking Heads en 1980 y 1981.


Tomando su nombre del salón de baile de Bahamas donde ensayaron por primera vez, Tom Tom Club disfrutó de un temprano éxito en el mundo de los clubs de baile de principios de los 80 con los hits Genius of love y Wordy rappinghood, de su primer álbum Tom Tom Club publicado por Sire en Estados Unidos y Island Records en el resto del mundo en 1981.

Genius of love ha sido sampleado o versioneado por varios artistas, como Redman, Funkdoobiest y Mariah Carey en su single Fantasy. It's nasty (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five fue una de las primeras versiones de la canción en hip-hop, sin embargo el sample fue regrabado por una banda en directo, práctica común en aquellos momentos. Genius rap (1981), de Dr. Jeckyll & Mr. Hyde, fue la primera versión conocida.

Las primeras críticas del álbum elogiaron las versiones cortas de Genius of love y Wordy rappinghood, pero para capitalizar el éxito en los clubes de estas dos canciones, Island reeditó el album en 1982 con las versiones de ambas de 12”. Un nuevo single, un cover de la canción de The Drifters, Under the boardwalk, fue su segundo y último éxito en las listas británicas. A éste le siguió Booming and zooming. La versión americana del álbum no contuvo estas modificaciones hasta su edición en CD en los 90.

El siguiente año el grupo publicó Close to the bone, similar en estilo a su predecesor, pero que no logró el éxito de éste a pesar de contener canciones como Pleasure of love y The man with the four way hips, que solo obtuvieron éxitos menores en radios urbanas de Estados Unidos. El álbum fue editado en cassette y vinilo, está pendiente todavía de serlo en formato CD. El vinilo original británico venía diseñado en 6 colores diferentes.

Tom Tom Club apareció en 1984 en el vídeo del concierto de Talking Heads, Stop making sense tocando Genius of love.

Pasaron cuatro años hasta la publicación de su siguiente álbum, la primera versión de Boom Boom Chi Boom Boom. El contrato con Island había expirado y el álbum se publicó fuera de Estados Unidos por Fontana/PolyGram Records. En dicho trabajo el grupo se adapta a un estilo rock más convencional y un sonido más duro, con unas letras con cierto tono amenazante. La formación de la banda pasó de un colectivo de una docena de músicos a un trío formado por Weymouth, Frantz y la hermana de Tina, Laura Weymouth. Sin embargo, colaboraron varios músicos como invitados, incluyendo a Lou Reed y al líder de Talking Heads, David Byrne, cantando en un cover de Reed de Femme fatale. El cuarto miembro de Talking Heads, Jerry Harrison, también aparecía en algunas canciones. Al igual que Close to the bone, el álbum no obtuvo éxito comercial, aunque Suboceana fue bastante emitido por la radio, principalmente en Reino Unido. El álbum fue el primero del grupo en editarse en formato CD, y en su versión japonesa incluía como bonus la cara B Devil, does your dog bite?, que aparecía en la banda sonora de la película Married to the mob. Suboceana fue remezclada para salas de baile por el pionero de la música house Marshall Jefferson.

El siguiente año, con objeto de captar la atención del mercado americano, el grupo y Sire Records decidieron lanzar una radicalmente alterada versión del álbum en Estados Unidos, reemplazando cuatro canciones del disco original. Una de ellas era I confess, remezcla de la original Mighty teardrop. El orden de las canciones fue alterado y el diseño gráfico fue totalmente cambiado. Sin embargo estos cambios no consiguieron convertir el álbum en éxito comercial.

En 1991 Chris y Tina construyeron el Clubhouse, un estudio de música y arte, sobre su garaje cerca de Gamecock Island, Connecticut. En 1992 publicaron el cuarto álbum de Tom Tom Club, Dark sneak love action, que incluía un cover de la canción de Hot Chocolate, You sexy thing. El objetivo del álbum era introducirse en la escena techno, aunque varias canciones contenían reflejos soleados extraños y juguetones de sus dos primeros álbumes. El single Sunshine & ecstasy aparece con remixes de Roger Sanchez.

El siguiente album del grupo, The good the bad and the funky, se publicó en 2000, conteniendo versiones de Donna Summer (Love to love you, baby) y Lee Perry (Soul fire). Entre los músicos invitados figuraban el cantante jamaicano Mystic Bowie, Pettigrew y Toots, de Toots & the Maytals. Para promocionar el álbum se desarrolló una gira europea y varias por Estados Unidos.

Se publicó un concierto completo en 2003 en el doble CD Live @ the Clubhouse, grabado en su estudio particular en Connecticut, el Clubhouse, ante una audiencia de unas 50 personas invitadas. Tom Tom Club ha estado actuando desde entonces en algunos shows puntuales.

A finales de 2007, la banda publicó un single llamado Mistletunes conteniendo dos canciones navideñas: Il est ne y Christmas in the Club, en las que aparece Mystic Bowie y Kid Ginseng (hijo de Weymouth y Franz). El single fue publicado por el sello indie holandés La La Land Records, formado por el equipo de merchandise de Tom Tom Club.


Canciones recomendadas:

Wordy rappinghoood, Genius of love, As above, so below, Lorelei, Under the boardwalk (Tom Tom Club)

Pleasure of love, On the line again, Measure up, Atsababy! (Life is great) (Close to the bone)

Suboceana, Don't say no, Born for love, Little Eva (Boom boom chi boom boom)

Love wave, Sunshine and ecstasy, You sexy thing, Who wants an ugly girl, Dark sneak love action, Daddy come home (Dark sneak love action)

Time to bounce, Who feelin' it?, She's dangerous, Soul fire, Lesbians by the lake, Let there be love (The good, the bad and the funky)


Vídeos:

Las conocidas, sobre todo por los bailongos de mediados de los 80, Wordy rappinghood y Genius of love, y Under the boardwalk (sólo audio), del primer álbum Tom Tom Club:

Wordy rappinghood - Tom Tom Club
Genius of love - Tom Tom Club Under the boardwalk - Tom Tom Club Pleasure of love, de Close to the bone: Pleasure of love - Tom Tom Club Suboceana y Don't say no, de Boom boom chi boom boom: Suboceana - Tom Tom Club Don't say no - Tom Tom Club You sexy thing en directo, versión de la conocida canción de Hot Chocolate, del álbum Dark sneak love action: You sexy thing (live) - Tom Tom Club Time to bounce, de The good, the bad & the funky: Time to bounce - Tom Tom Club