NINE INCH NAILS
Detrás de
Nine Inch Nails (
NIN) encontramos en las sombras a un solo hombre, cerebro que imagina y da forma a toda la obra de esta banda:
Michael Trent Reznor, nacido en
Mercer,
Pennsylvania en 1965. Muy joven y como cualquier adolescente con problemas empezó a interesarse por la música y todo lo referente a lo que se podía trabajar en ella con los ordenadores, también aprendió a tocar la tuba y el saxofón y estudió un poco de interpretación participando en varias obras de teatro. Pero su vocación era la música y comenzó a tocar en bandas locales gracias a sus conocimientos de piano y su capacidad imaginativa para la composición electrónica. Se matriculó en la facultad de Ingeniería Informática, pero tras su primer año lo dejó y prefirió dedicarse plenamente a la música y buscar trabajo en la industria.
En 1987,
Trent Reznor tocaba los teclados para una banda de
Cleveland llamada
Exotic Birds, representados en aquel momento por
John Malm, Jr.
Reznor y
Malm se hicieron amigos, por lo que cuando
Reznor abandonó
Exotic Birds para hacer su propia música,
Malm se convirtió en su manager de forma informal. En esta época
Reznor trabajaba como ingeniero de sonido y conserje de
Right Track Studios, y le pidió permiso al propietario
Bart Koster para grabar algunas demos de su propio material mientras el estudio estaba vacío.
Koster aceptó, comentando que sólo le costó "un poco de desgaste en los cabezales de sus cintas". Mientras ensamblaba las demos, las primeras grabaciones de
Nine Inch Nails,
Reznor era incapaz de encontrar una banda que tocara el material como él quería. Por lo cual, inspirado por
Prince, y ayudado de
Chris Vrenna (batería y amigo durante su época estudiantil),
Reznor tocó todos los instrumentos, a excepción de la batería.
Reznor ha seguido esta metodología en la mayoría de los álbumes de estudio de la banda, aunque ocasionalmente se han involucrado otros músicos y asistentes.
En 1988, después de hacer sus primeros conciertos como teloneros de
Skinny Puppy, la única ambición de
Reznor para
Nine Inch Nails era publicar un sencillo de 12” con un pequeño sello discográfico europeo. Varios sellos discográficos respondieron de forma favorable al material, por lo que
Reznor consiguió un contrato con
TVT Records. Diez de las pistas de las demos de
Right Track aparecen regrabadas en el primer álbum de estudio de la banda,
Pretty hate machine de 1989.
Reznor dijo en 1994 que escogió el nombre de
Nine Inch Nails porque "era fácil de abreviar", más que por "un motivo de significado literal", aunque hay otros rumores sobre el nombre de la banda que alegan que
Reznor escogió el nombre en referencia a la crucifixión de
Jesucristo con nueve clavos de una pulgada, o por las uñas de nueve pulgadas de
Freddy Krueger. El logotipo de
Nine Inch Nails, consistente en las letras "
NIИ" dentro de un recuadro, fue diseñado por
Reznor y
Gary Talpas, y apareció por primera vez en el primer sencillo de la banda,
Down in it, inspirado por la tipografía diseñada por
Tibor Kalman para el álbum de
Talking Heads,
Remain in light.
Talpas siguió diseñando para
NIN hasta 1997. Durante este período también formaría una banda con
Sacha (
KMFDM) llamada
Excessive Force, que duraría poco, pues
Reznor se sentía mas atraído por las atmósferas y la oscuridad de su propio proyecto con
Vrenna.
En 1989 ayudados por
Mark Ellis, más conocido como "
Flood" (productor de
U2,
The Smashing Pumpkins o
Depeche Mode, entre otros) y
Adrian Sherwood, dieron a luz el primer álbum del grupo,
Pretty hate machine, del que consiguió vender 3 millones de copias.
Reznor y sus coproductores añadieron a las demos grabadas en
Right Track Studio las canciones
Head like a hole y
Sin. El éxito conseguido quizás pudo ser gracias a la expectación que creaba la banda por su oscuridad, sus duras letras y la persecución sufrida por la censura, factores principales que les ayudaron a dar el salto con un primer álbum. Las oscuras y retorcidas letras de
Trent Reznor inspiraron a millones de adolescentes a revivir la escena gótica. En él se incluyen canciones como
Head like a hole, primer single del disco,
Terrible lie,
Down in it,
Something I can never have o
Sin, que hacían de este disco una escucha imprescindible.
También consiguieron durante estos años salir de gira junto a
Peter Murphy,
The Jesus and Mary Chain,
Porno for Pyros y
Guns N’ Roses, aunque el público más radical de
Axl Rose y los suyos no los aceptaron, dejándoles incluso no acabar algunas de sus actuaciones, lo que les llevó a dar lugar a la rabia que les reconoce como banda en el escenario, rompiendo todos los instrumentos al finalizar cada actuación. Al final optaron por realizar una gira propia llamada
Hate Tour por tierras americanas, destacando su actuación en el Festival de
Lollapalooza de 1991. La formación de la banda en directo la constituían
Chris Vrenna (batería),
Richard Patrick (guitarra y actual líder de
Filter),
Jeff Ward (batería a principios de la gira),
James Wolay (teclados) y
Trent Reznor como frontman y voz de la banda, aunque siempre hace sus pinitos como guitarra y teclados en los directos.
Después de una pobre acogida en Europa como teloneros de
Guns N' Roses,
NIN regresó a
Estados Unidos debido a la presión de
TVT Records para publicar un álbum después de
Pretty hate machine. Como respuesta,
Reznor comenzó a grabar de forma secreta bajo varios pseudónimos para evitar las interferencias de la compañía discográfica.
La obra de
Trent Reznor y sus "drugos" continuaría tres años después con el EP
Broken, (1992) del que
Trent Reznor obtuvo un
Grammy por la canción
Wish, cuyo vídeo fue dirigido por
Peter Christopherson, integrante de las bandas
Coil y
Throbbing Gristle. Pero la censura iba cogida de la mano de la banda y se creó una gran polémica por el vídeo de
Happiness is slavery, que fue censurado por sus explícitas imágenes de
Bob Flanagan desnudándose encima de una máquina que le da placer, le tortura y por último le mata. Un tercer vídeo para la canción
Pinion, incorporado parcialmente en la secuencia de apertura del programa televisivo
Alternative nation de la cadena
MTV, mostraba una taza de wáter que tiraba agua en la boca de una persona vestida de bondage.
Reznor y
Christopherson recopilaron estos tres vídeos junto a metraje grabado de
Help me I am in hell y
Gave up para crear un vídeo musical de larga duración llamado
Broken. La película gira en torno al asesinato de un joven secuestrado y torturado mientras se le obliga a ver los vídeos. Este vídeo nunca fue lanzado de forma oficial, aunque apareció de forma encubierta en los círculos de venta ilegal.
A parte, se grabó un video de
Gave up con
Richard Patrick y
Marilyn Manson, filmado en
10050 Cielo Drive (renombrado
Le Pig Studios por
Reznor), lugar donde se cometió el asesinato de
Sharon Tate por miembros de la secta de
Charles Manson; también se grabó un vídeo en directo de
Wish, apareciendo ambos en el vídeo recopilatorio de 1997,
Closure. Después de
Broken se lanzó el EP de remezclas
Fixed a finales de 1992. En lugar de hacer gira para promocionar todo este nuevo material,
Reznor comenzó a vivir y grabar a tiempo completo en
Le Pig, trabajando en una continuación sin restricciones por parte de su sello discográfico.
En los mismos estudios
Le Pig, la inspiración del lugar del crimen acabó con la obra cumbre de
Trent Reznor:
The downward spiral, que saldría en el año 1994, dando a conocer mundialmente a la banda y haciendo que la crítica lo considerara uno de los mejores discos de los '90. Entró directamente al puesto
número 2 de la lista del
Billboard 200 de 1994, y es hasta la fecha el álbum más vendido de
NIN en
Estados Unidos. Influenciado por los álbumes de rock de finales de los ’70, como
Low y
The Wall, de
David Bowie y
Pink Floyd, respectivamente,
The downward spiral contiene un amplio abanico de texturas y atmósferas para ilustrar el progreso mental del personaje central. El disco estaba cargado de rock progresivo y un alto contenido emocional repleto de depresión y autodestrucción. La idea del álbum gira alrededor de un hombre que está al borde del suicidio y que termina quitándose la vida.
El disco también fue producido por
Flood, y su colaborador habitual
Alan Moulder se encargó de mezclar la mayoría de canciones, consiguiendo 4 discos de platino y extrajo como singles
March of the pigs y
Closer (esta última cuenta con un magnifico videoclip). También fueron editadas en las radios las canciones
Piggy y
Hurt (para
Reznor, la mejor canción que ha hecho). Esta última mantuvo un gran éxito y fue versioneada en años posteriores por
Johnny Cash. El disco iría precedido de la gira más espectacular de los
Nine Inch Nails,
Self Destruct Tour, aquí contó con
Danny Lohner (bajo, guitarras y teclados),
Robin Finck(guitarras y teclados),
Chris Vrenna (batería y programación) y
Charlie Clouser (teclados); con notables actuaciones en los festivales de
Woodstock y
Lollapalooza.
Aunque no se editan largas duraciones de
Reznor, el artista mantiene a sus seguidores gracias a la edición de singles y EP como
Further down the spiral, continuación de
The downward spiral, con contribuciones del músico
Aphex Twin, el productor
Rick Rubin y el ex-guitarrista de
Jane's Addiction,
Dave Navarro, entre otros, y produce bandas sonoras para películas como
Natural born killers y
Lost highway, de la cual se extrae el single
The perfect drug, que le valdría una nominación al
Grammy como
Mejor Grabación de Hard Rock y varias nominaciones a los
MTV Video Music Awards de 1997, incluida la de
Mejor Vídeo del Año.
Ya durante la producción de
The downward spiral, Reznor tiene problemas con las discográficas y decide abrir su propio sello:
Nothing Records, firmando un contrato con
Interscope como distribuidora, donde ficha entre otros, al notable
Marilyn Manson, del que produce y ayuda en la creación de sus tres primeras obras (
Portrait of an American family,
Smells like children y
Antichrist superstar, además de parte de
Mechanical animals) haciéndole llegar a la fama mundialmente. Una de las características de esta relación entre
Marilyn Manson y
Trent Reznor es su relación de amor/odio, que aún hoy continúa en duras y largas batallas.
Esta pudo ser una de las razones por el retraso de su tercera gran producción, pero hay que añadir los desenfrenos e innumerables problemas con las drogas de
Reznor, al igual que el bloqueo artístico que sufría y las crisis nerviosas que le produjo el fallecimiento de su abuela. Esto hizo que tuviéramos que esperar hasta 1999 para ver llegar
The Fragile, un doble CD (
Left y
Right) con un total de 23 cortos, que debutaría en el puesto
número 1 del
Billboard 200, siendo considerado por muchos críticos el mejor disco del año, hacen del genio su proyecto más ambicioso y que no dejó a nadie indiferente gracias a canciones como:
We're in this together now,
The great below,
The wretched o
Starfuckers Inc., dedicada a
Marilyn Manson con un tono irónico explicando lo estúpidas que pueden llegar a ser las estrellas del rock. De todas maneras, ambos artistas pusieron a un lado sus diferencias cuando
Manson apareció en el vídeo musical de la canción, retitulada
Starsuckers, Inc., y al actuar en un concierto de
Nine Inch Nails en el
Madison Square Garden de
Nueva York en 2000. Se extrajeron tres sencillos del álbum en distintos lugares del mundo:
The day the world went away en
Estados Unidos;
We're in this together en
Europa y
Japón (en tres discos separados); e
Into the void en
Australia.
A pesar de todo, el álbum se cayó de la lista de los
Top 10 sólo una semana después de su lanzamiento, por lo que
Reznor tuvo que subvencionar la gira de apoyo del álbum por
Estados Unidos,
Fragility Tour, con su propio dinero, que después sería grabada en un DVD en 2001 titulado
All that could have been. Durante la gira, el veterano
Chris Vrenna fue reemplazado por problemas personales con
Reznor, y ficharon al batería
Jerome Dillon.
En 2000 edita una colección de remixes titulada
Things falling apart, con tres versiones de
Starfuckers Inc. NIN ya había editado más discos de remixes antes, pero este disco se llena de reelaboraciones de material ya conocido (temas de
The fragile reinterpretados por artistas como
Alma Moulder,
Danny Lohner,
Benelli o
Adrian Sherwood). Contiene un tema inédito, realizado en las sesiones de
The fragile, así como una versión del tema
Metal de
Gary Numan. También se lanzó una edición de lujo del CD con un disco adicional llamado
Still, que incluye versiones de canciones anteriores del catálogo de
NIN junto a varias composiciones nuevas.
Aún con la batalla personal de
Trent Reznor con el alcohol y la heroína, lo que le llevó al borde del suicidio, el nuevo álbum se retrasó hasta 2005, con el titulo
With teeth grabado solamente por
Reznor con la ayuda de
Dave Grohl (
Nirvana,
Foo Fighters) en las percusiones, con un primer single llamado
The hand that feeds; precedido por
Only y
Every day is exactly the same.
Al igual que
The fragile,
With teeth debutó en el primer puesto de la lista
Billboard 200 en
Estados Unidos. El diseño del álbum suprime el típico libreto; en su lugar sólo se listan las canciones y los coproductores de cada una de ellas, además de una URL que da acceso a un póster en formato pdf con las letras y demás información relacionada con el álbum. El álbum al completo estaba disponible para su escucha directa (streaming) en el
MySpace oficial de la banda antes de su lanzamiento físico. La recepción de la crítica especializada fue, en general, favorable. El crítico de
Rolling Stone',
Rob Sheffield, describió el álbum como "
Nine Inch Nails añejo".
En marzo de 2005 se estrenó un vídeo promocional de la canción
The hand that feeds en la página oficial de
Nine Inch Nails, en detrimento de su habitual estreno en las cadenas musicales. Un mes después,
Reznor lanzó los archivos fuente de la canción en formato
GarageBand, permitiendo al público hacer sus propias remezclas de la canción.
Reznor lanzó de forma similar los archivos del segundo sencillo,
Only en varios formatos distintos, entre otros
Pro Tools y
ACID Pro. Además,
David Fincher dirigió un vídeo para
Only usando imágenes generadas por ordenador. El tercer sencillo,
Every day is exactly the same, se lanzó en abril de 2006, aunque el vídeo musical planeado para él fue desechado en la postproducción del mismo. El sencillo llegó a lo más alto de las listas del
Billboard',
Hot dance singles sales y
Hot digital songs de 2006.
Trent aparecería en su gira estadounidense con una banda totalmente cambiada, a principio contando como único veterano
Jerome Dillon, pero fue sustituido en mitad de gira por problemas con
Reznor y también de salud por
Josh Freese; quedando como las nuevas "uñas" de la banda:
Alessandro Cortini (teclados),
Josh Freese (teclados,
A Perfect Circle),
Aaron North (guitarras) y
Jordie White (
Twiggy Ramírez, bajista, antiguo miembro de
Marilyn Manson y
A Perfect Circle). En la gira actuaron con grupos como
Queens of the Stone Age,
Autolux y
Death from Above 1979 como teloneros. Otro de los ocasionales teloneros de esta gira, el artista de hip hop
Saul Williams, actuó junto a
Nine Inch Nails en el festival
Voodoo Music Experience en
Nueva Orleans, antigua ciudad de residencia de
Reznor, en donde fueron cabezas de cartel. Para terminar la época
With teeth de la banda,
NIN hizo una gira por anfiteatros de
Estados Unidos en verano de 2006, junto a
Bauhaus,
TV on the Radio y
Peaches. A finales de 2006, se anunció el lanzamiento de un documental sobre la gira llamado
Beside you in time en distintos formatos:
DVD,
HD DVD y
Blu-ray.
El quinto álbum de estudio de larga duración de
Nine Inch Nails,
Year zero, salió a la venta sólo dos años después de
With teeth, un cambio con respecto a los anteriores. Las letras del álbum están escritas desde la perspectiva de múltiples personajes ficticios y
Reznor lo describió como un álbum conceptual que critica las políticas del Gobierno de
Estados Unidos de la época y el impacto que tendrán las mismas pasados quince años. Las reseñas sobre el álbum fueron generalmente positivas.
Un videojuego de realidad alternativa emergió de forma paralela al concepto de
Year zero, expandiendo la historia que cuenta el álbum. Se añadieron pistas en los conciertos de la banda que llevaban a los seguidores a una red de sitios web con juegos que describían un "retrato orwelliano de
Estados Unidos hacia el año 2022". Antes del lanzamiento de
Year zero, se podían encontrar canciones inéditas escondidas en memorias USB en los conciertos de
Nine Inch Nails en
Europa, como parte del juego de realidad alternativa. La participación de los seguidores de la banda en el juego de realidad alternativa llamó la atención de los medios de comunicación como
USA Today y
Billboard, quienes han citado el fan-site
The NIN hotline, el foro
Echoing the sound, el fanclub
The spiral y
NinWiki como fuentes de nuevos descubrimientos.
El primer sencillo extraído del álbum,
Survivalism, y otras pistas del álbum
Year zero se han lanzado como archivos de audio multipistas para que los seguidores puedan remezclarlas. Después se lanzó el álbum llamado
Year zero remixed, repleto de remezclas de
Year zero hechas por otros artistas. Este álbum de remezcla fue el último lanzado por
Nine Inch Nails con una discográfica multinacional, ya que significó el fin de su contrato con
Interscope Records y éstos decidieron no renovarlo. Después de un retraso por problemas legales, pusieron en funcionamiento un sitio web donde poder hacer remezclas y descargar archivos de audio, además de poder colgar en la web las remezclas de los seguidores de la banda.
En febrero de 2008,
Reznor colocó un mensaje en su página web titulado "2 semanas". El 2 de marzo, se lanzó
Ghosts I–IV, un álbum instrumental de 36 temas para su descarga a través de la página web de la banda.
Ghosts I–IV supuso la continuación de la experimentación de
Reznor con las distribuciones digitales, ya que el álbum se lanzó a través de internet antes de su lanzamiento físico. A
l igual que
The inevitable rise and liberation of NiggyTardust! de
Saul Williams (producido por
Reznor), el álbum está disponible en varios formatos y formas, incluyendo una descarga gratuita del primer volumen, una descarga digital de 5 dólares, un doble CD de 10 dólares, una edición de lujo de 75 dólares y una edición limitada de lujo de 300 dólares. Esta última edición limitada de 2500 copias se agotó en tres días.
Trent Reznor grabó el álbum en un plazo de diez semanas y contó con la colaboración de
Atticus Ross (con el que compuso la mayoría de los temas),
Alan Moulder,
Alessandro Cortini,
Adrian Belew y
Brian Viglione.
Reznor describió la colección de 36 canciones como "una banda sonora para soñar despierto", y dijo que es "el resultado de haber trabajado desde una perspectiva muy visual - vistiendo localizaciones imaginarias y escenarios con sonidos y texturas".
Nine Inch Nails también esponsorizó un festival de cine a través de su canal
YouTube con la música de
Ghosts como centro de la experiencia.
Reznor ha dicho que "seguramente aparecerán más volúmenes como
Ghosts en el futuro".
En abril de 2008 se incluyó un mensaje similar al que precedió al lanzamiento de
Ghosts I–IV en la página web de la banda que decía: "¡2 semanas!" Antes de que se hiciese ningún otro aviso, las emisoras de radio estadounidenses recibieron un sencillo titulado
Discipline. Las radios obtuvieron permiso para proveer a sus oyentes con enlaces online hacia la canción, disponible en la página web de
NIN para su descarga gratuita con los archivos de audio necesarios para hacer remezclas.
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En mayo de 2008,
Nine Inch Nails lanzó
The slip a través de su página web sin ningún tipo de anuncio ni promoción. El álbum estaba disponible para su descarga de forma gratuita, bajo la licencia del tipo
Non-commercial Share-alike de
Creative Commons. Desde su lanzamiento, ha obtenido más de 1,4 millones de descargas. Desde entonces,
The slip se ha lanzado de forma física en CD y en una edición limitada de 250 mil copias que consta del álbum y un disco adicional con cinco canciones grabadas en directo durante los ensayos para su siguiente gira, además de una edición en LP.
Tras el lanzamiento de
Ghosts I–IV y
The slip, se anunció una gira por
Estados Unidos de 25 actuaciones llamado
Lights in the sky, que luego se expandió para incluir más fechas por
Estados Unidos y por
Sudamérica.
Cortini y
Freese volvieron a formar parte de la banda de directo y
Robin Finck volvió a la banda. La alineación, en principio iba a incluir a
Rich Fownes, pero justo antes del comienzo de la gira fue sustituido sin explicación por
Justin Meldal-Johnsen como bajista. La gira ha recibido grandes elogios por su espectáculo de luces y su amplio setlist, incluyendo canciones de
Ghosts I–IV en versión "unplugged".
A finales de 2008, se anunció la marcha de
Josh Freese y
Alessandro Cortini de la banda de directo, y que la banda pasaría a ser un grupo de cuatro componentes, con el batería de
Lostprophets,
Ilan Rubin reemplazando a
Freese.
Reznor, poco después, dijo que los conciertos que hiciesen en 2009 podrían ser "los últimos espectáculos en un futuro próximo". En una entrevista de diciembre de 2008 antes del último concierto de
Lights in the sky en
Las Vegas,
Reznor dijo que tenía planeado tomarse un año de descanso en cuanto a giras se refiere, desde finales de 2009, para trabajar en un nuevo álbum, una miniserie televisiva para
Year zero y un nuevo proyecto de software.
En febrero de 2009,
Reznor habló en la página oficial de la banda sobre el futuro de
Nine Inch Nails, diciendo: "he estado pensando sobre esto un tiempo y creo que
NIN ha de desaparecer un tiempo". No se ha determinado si va a volver o cuándo va a volver después de su gira de 2009 con
Jane's Addiction, aunque
Reznor, en varias actuaciones ha dicho que "volveremos algún día, de alguna manera". También dijo en una entrevista que si las nuevas ideas que tiene, como la serie televisiva sobre
Year zero no funcionan, volverá a
Nine Inch Nails, pero que si funcionan no sabe lo que hará en el futuro.
El 20 de marzo de 2009 se lanzaron dos nuevas canciones,
Not so pretty now y
Non-entity (ambas descartes de las sesiones de
With teeth) de forma gratuita, junto a nuevas canciones de
Jane's Addiction y
Street Sweeper Social Club, en forma de EP de descarga.
Aunque originalmente
NIN tenía planeado terminar la gira en
Estados Unidos el 12 de junio,
Reznor ha dicho que "la gira
NIN/JA me ha dejado la sensación de que teníamos que ir corriendo y muchos de los espectáculos han sido de día - no me parecía una forma correcta de acabar con
NIN", por lo que han alargado la gira, con
The Horrors y
Mew como teloneros, además de añadir fechas en
Europa y
Asia hasta el 15 de agosto, para volver a
Estados Unidos, nuevamente el 22 de agosto hasta el 6 de septiembre de 2009. Una vez acabada la gira denominada "de despedida", el futuro que se abre en torno a la continuidad del grupo es incierto. Sí parece claro que habrá un parón, pero se desconoce su duración.
Nine Inch Nails ha influido a muchos artistas nuevos, que según
Reznor van desde "imitaciones genéricas" de cuando
NIN obtuvo sus primer éxitos, hasta bandas más jóvenes que siguen su estilo de un modo "más real, y menos imitativa", mientras que
Reznor se ha declarado seguidor de bandas como
Kiss y
Ministry.
Después del lanzamiento de
The downward spiral, los artistas de primer nivel comenzaron a fijarse en la influencia de
Nine Inch Nails:
David Bowie comparó el impacto de
NIN con el de
The Velvet Underground.
En 1997,
Reznor apareció en la lista de la gente más influyente del año elaborada por
Time, mientras que la revista
Spin le describió como "el artista más importante en la música". La
RIAA ha certificado 10,5 millones de álbumes vendidos en
Estados Unidos, que significa, aproximadamente, la mitad de sus ventas totales a nivel mundial.
Bob Ezrin, productor de
Pink Floyd,
Kiss,
Alice Cooper y
Peter Gabriel, describió a
Reznor en 2007 como "un verdadero visionario", advirtiendo a los nuevos artistas que tomaran nota de su actitud de no comprometerse. Durante una aparición en la entrega de premios de la revista
Kerrang! en
Londres ese año,
Nine Inch Nails aceptó el premio
Kerrang!, entregada en honor a la gran influencia ejercida por la banda en la música rock.
"Weird Al" Yankovic hizo una parodia de su estilo musical titulada
Germs, ya que no parodiaba una canción en concreto, sino que era una "parodia de estilo".
Canciones recomendadas:
Head like a hole,
Terrible lie,
Down in it,
Kinda I want to,
Sin,
Ringfinger (Pretty hate machine)
Pinion,
Wish,
Last,
Physical (you're so),
Suck (Broken)
Mr. Self destruct,
Heresy,
March of the pigs,
Closer,
I do not want this,
Eraser,
Reptile,
Hurt (The downward spiral)
Into the void,
Where is everybody?,
Starfuckers Inc.,
Somewhat damaged,
The day the world went away,
The wretched,
We're in this together,
The fragile,
Just like you imagined (The fragile)
Metal,
10 miles high (Things falling apart)
All the love in the world,
The hand that feeds,
Every day is exactly the same,
Only,
Sunspots,
Beside you in time (With teeth)
The beginning of the end,
Survivalism,
Me I'm not,
Capital G,
My violent heart,
Meet your master,
In this twilight (Year zero)
Ghosts 14,
Ghosts 16,
Ghosts 24,
Ghosts 28,
Ghosts 31,
Ghosts 35 (Ghosts I-IV)
1.000.000,
Discipline,
Echoplex,
Head down (The slip)
Burn,
The perfect drug,
Deep,
Dead souls (Singles)
Vídeos:
Head like a hole y
Down in it, de
Pretty hate machine:
Head like a hole - Nine Inch Nails
PREFAB SPROUT
Por el estilo elegante y sofisticado de su producción discográfica, parte de la prensa musical de Reino Unido engloba a Prefab Sprout bajo la etiqueta de Sofistipop. Una rara definición del pop inglés que engloba agrupaciones como Swing Out Sister, The Blue Nile, The Blow Monkeys, China Crisis, Aztec Camera, Cocteau Twins, Dream Academy, Steely Dan, Johnny Hates Jazz, Heaven 17, XTC o Everything But The Girl.
Según el Libro Guinness de hits británicos en singles y álbumes, el nombre de la banda fue tomado de una frase de una canción de Frank Sinatra, Nancy Sinatra y Lee Hazlewood llamada Jackson, que medio escuchó Paddy McAloon. La letra de la canción comenzaba "We got married in a fever, hotter than a pepper sprout", y McAloon malinterpretó como 'hotter than a prefab sprout'. Sin embargo, Allmusic mantiene que el adolescente McAloon había revisado una lista de homenaje a grupos de nombres sin significado de finales de los 60 y principios de los 70. Pero también recoge el argumento de la proliferación de casas prefabricadas en el Noreste de Inglaterra, debido a la Segunda Guerra Mundial, coloquialmente llamadas Prefabs.
abril de 1983. Poco después, la groupie Wendy Smith, quien formaba parte de un grupo de seguidoras de la banda, añadió su voz soprano para grabar el single The Devil has all the best tunes, y posteriormente se encargaría del bajo y coros.
Pero las cosas cambiaron con Steve McQueen (1985) (Two wheels good en Estados Unidos, a causa de una demanda legal del actor americano por el título, que, paradójicamente, hizo aumentar su repercusión), producido por Thomas Dolby, que los críticos simplemente adularon y elogiaron. Ello llevó incluso a Paddy a autodeclararse el mejor letrista del mundo y ser mucho más importante que el propio John Lennon. Esta declaración provocó muchas críticas que dieron al traste con el apoyo de los medios, aunque tiempo después el mismo Paddy se disculpó. Este álbum fue llamado una inspiración, pero fue sólo logró el puesto número 21 en los charts británicos. Entre las canciones figuran algunos de los éxitos -aunque ninguno alcanzó el número 1- más conocidos de Prefab Sprout: When love breaks down, Goodbye Lucille No.1, Bonnie y Apetite.
Su álbum Protest songs fue grabado a continuación, pero no sería publicado hasta 1989. Prefab Sprout volvió al estudio sin Thomas Dolby en el verano de 1985, y rápidamente grabó un album cuyo material estaba inicialmente previsto publicar en edición limitada para distribuir durante la gira posterior. Sin embargo, meses después de haber sido publicado Steve McQueen, su canción When love breaks down (que había sido publicada como single cuatro veces en Reino Unido, sin conseguir éxito en las listas), finalmente logró ser un hit, y CBS consideró que un nuevo álbum perjudicaría las ventas del predecesor, por lo que el proyecto fue aparcado. Esta grabación incluía la canción Life of surprises, que posteriormente daría nombre a su primer álbum recopilatorio de grandes éxitos.
En realidad, el único hit que tuvieron los Prefab Sprout fue la canción King of rock n' roll, de 1988, que McAloon compuso en 20 minutos, tomada del álbum From Langley Park to Memphis. Alcanzó el puesto número 7 en el chart de singles británico, su único single dentro del Top 10. Fue el primer intento por entrar de lleno al mercado estadounidense, con temas como la mencionada The king of rock & roll y Cars and girls, los cuales le dieron buena acogida pero no el éxito que seguían esperando. McAlloon no entendía el porqué de la negativa del público, pero no cejó en su intento por conquistarlos. From Langley Park to Memphis incluía colaboraciones como invitados de Stevie Wonder y Pete Townshend.
Los McAloon, Smith y el batería Neil Conti se negaban a salir de gira para promocionar sus álbumes, y se quedaban en el estudio grabando obras maestras como Jordan: The comeback, de 1990. Este extenso álbum exploró la fascinación de Paddy con los iconos culturales norteamericanos como Elvis Presley, y los críticos lo denominaron una belleza. Pero no vendió nada, por lo que la banda lanzó un grandes éxitos en 1992.
Su recopilación de grandes éxitos The best of - A life of surprises (1992), le proporcionó su mayor hit en Estados Unidos, If you don't love me, que permaneció varias semanas en el Top 10 del chart de música dance. McAloon bromeaba en las notas del álbum sobre la carencia de giras de la banda durante la década anterior. Logró el tercer puesto en las listas de ventas y ha sido el disco más popular de Prefab Sprout. 16 canciones que resumen la primera parte de su trayectoria.
Prefab Sprout abandonaban el sello discográfico. Inesperadamente el sello americano del grupo, Epic, reeditó este álbum como The collection a principios de 2001. El sonido se remasterizó y se confeccionaron nuevas versiones para los fans más veteranos. Incluso rescató la primera grabación oficial de la banda Lions in my own garden.
dreams, era una versión del éxito del actor y cantante británico Jimmy Nail. Aunque fue aclamado por la crítica, no consiguió éxito comercial. Empleando multitud de instrumentos de la música country como el banjo y con una producción poco sofisticada y muy natural, las canciones más conocidas fueron Cowboy dreams, The gunman y Blue roses.
de Ménière. A principios de 2007 se publicó remasterizado Steve McQueen en un compacto con dos CD, conteniendo nuevas versiones de 8 de las canciones del album original con arreglos radicalmente diferentes introducidos por McAloon con guitarra acústica.
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