PREFAB SPROUT


En los años '80, los críticos los denominaron los nuevos Beatles, Byrds y Beach Boys, pero los Prefab Sprout de alguna manera nunca cumplieron con esas expectativas. Las melodías relucientes, las sutiles inflexiones jazzeras y las letras muy bien logradas, los convirtieron en una de las bandas más queridas y más odiadas de mediados de los '80. Artificiales e inmoderados para algunos, pero hermosamente elaborados para otros, el sonido de los Prefab Sprout nunca fue comprendido del todo. Prefab Sprout ha sido uno de los grupos con mejores comentarios de la prensa musical, pero no así por el público, quienes los han considerado demasiado avant garde, debido a la profundidad de las letras en las composiciones de Paddy.

Conocidos popularmente como The Sprouts, al principio de su carrera fueron catalogados como un grupo identificado con la vida en ciudades pequeñas de Reino Unido y la cultura inglesa. Posteriormente Paddy McAlloon, líder del grupo, dedicó algunos temas más universales para lograr repercusión en Estados Unidos. Canciones como The king of rock n’roll -dedicada a Elvis Presley- o Cars and girls -a Bruce Springsteen- son dos ejemplos.

Por el estilo elegante y sofisticado de su producción discográfica, parte de la prensa musical de Reino Unido engloba a Prefab Sprout bajo la etiqueta de Sofistipop. Una rara definición del pop inglés que engloba agrupaciones como Swing Out Sister, The Blue Nile, The Blow Monkeys, China Crisis, Aztec Camera, Cocteau Twins, Dream Academy, Steely Dan, Johnny Hates Jazz, Heaven 17, XTC o Everything But The Girl.

Los hermanos Paddy y Martin McAloon se criaron en un pequeño pueblo en Inglaterra, Durham, mientras pensaban nombres de banda imaginarios al mismo tiempo que atendían la estación de servicio de su padre. Grappled Institution, Dry Axe, Village Bus y Prefab Sprout fueron los nombres que los McAloon habían elegido para empezar su banda a principios de los '80. Paddy, quien posee una licenciatura en literatura inglesa, fue el encargado de las composiciones y comenzó a mezclar los sonidos de los Who, Free y T-Rex junto con la música pop de Jimmy Webb y Burt Bacharach. Para completar la banda reclutaron al batería Neil Conti.

Según el Libro Guinness de hits británicos en singles y álbumes, el nombre de la banda fue tomado de una frase de una canción de Frank Sinatra, Nancy Sinatra y Lee Hazlewood llamada Jackson, que medio escuchó Paddy McAloon. La letra de la canción comenzaba "We got married in a fever, hotter than a pepper sprout", y McAloon malinterpretó como 'hotter than a prefab sprout'. Sin embargo, Allmusic mantiene que el adolescente McAloon había revisado una lista de homenaje a grupos de nombres sin significado de finales de los 60 y principios de los 70. Pero también recoge el argumento de la proliferación de casas prefabricadas en el Noreste de Inglaterra, debido a la Segunda Guerra Mundial, coloquialmente llamadas Prefabs.

Los Prefab Sprout juntaron suficiente dinero como para grabar un sencillo llamado Lions in my own garden. Paddy McAloon quería hacer una canción cuyo título comenzase con las iniciales de Limoges, la ciudad francesa original de su entonces novia. El single tuvo una calurosa acogida, incluyendo algunas actuaciones en el show de John Peel de la BBC Radio 1, ayudando a la firma por la subsidiaria de CBS, Kitchenware Records, que reeditó el single en abril de 1983. Poco después, la groupie Wendy Smith, quien formaba parte de un grupo de seguidoras de la banda, añadió su voz soprano para grabar el single The Devil has all the best tunes, y posteriormente se encargaría del bajo y coros.

Su primer álbum, Swoon (1984) llegó al Top 20. Pero las revistas musicales de Estados Unidos e Inglaterra lo machacaron por medio de críticas brutalmente honestas y malas, llamándolos tonterías molestas y desastres monumentales. El álbum contenía la canción Cruel, que no tuvo el éxito esperado, aunque Don’t sing, su segundo single se alzó entre los favoritos en las listas de ventas.

Pero las cosas cambiaron con Steve McQueen (1985) (Two wheels good en Estados Unidos, a causa de una demanda legal del actor americano por el título, que, paradójicamente, hizo aumentar su repercusión), producido por Thomas Dolby, que los críticos simplemente adularon y elogiaron. Ello llevó incluso a Paddy a autodeclararse el mejor letrista del mundo y ser mucho más importante que el propio John Lennon. Esta declaración provocó muchas críticas que dieron al traste con el apoyo de los medios, aunque tiempo después el mismo Paddy se disculpó. Este álbum fue llamado una inspiración, pero fue sólo logró el puesto número 21 en los charts británicos. Entre las canciones figuran algunos de los éxitos -aunque ninguno alcanzó el número 1- más conocidos de Prefab Sprout: When love breaks down, Goodbye Lucille No.1, Bonnie y Apetite.

Su álbum Protest songs fue grabado a continuación, pero no sería publicado hasta 1989. Prefab Sprout volvió al estudio sin Thomas Dolby en el verano de 1985, y rápidamente grabó un album cuyo material estaba inicialmente previsto publicar en edición limitada para distribuir durante la gira posterior. Sin embargo, meses después de haber sido publicado Steve McQueen, su canción When love breaks down (que había sido publicada como single cuatro veces en Reino Unido, sin conseguir éxito en las listas), finalmente logró ser un hit, y CBS consideró que un nuevo álbum perjudicaría las ventas del predecesor, por lo que el proyecto fue aparcado. Esta grabación incluía la canción Life of surprises, que posteriormente daría nombre a su primer álbum recopilatorio de grandes éxitos.

En realidad, el único hit que tuvieron los Prefab Sprout fue la canción King of rock n' roll, de 1988, que McAloon compuso en 20 minutos, tomada del álbum From Langley Park to Memphis. Alcanzó el puesto número 7 en el chart de singles británico, su único single dentro del Top 10. Fue el primer intento por entrar de lleno al mercado estadounidense, con temas como la mencionada The king of rock & roll y Cars and girls, los cuales le dieron buena acogida pero no el éxito que seguían esperando. McAlloon no entendía el porqué de la negativa del público, pero no cejó en su intento por conquistarlos. From Langley Park to Memphis incluía colaboraciones como invitados de Stevie Wonder y Pete Townshend.

Los McAloon, Smith y el batería Neil Conti se negaban a salir de gira para promocionar sus álbumes, y se quedaban en el estudio grabando obras maestras como Jordan: The comeback, de 1990. Este extenso álbum exploró la fascinación de Paddy con los iconos culturales norteamericanos como Elvis Presley, y los críticos lo denominaron una belleza. Pero no vendió nada, por lo que la banda lanzó un grandes éxitos en 1992.

Jordan: The comeback, otra vez producido por Thomas Dolby, fue nominado para un BRIT Award. Es un amplio disco ya que consta de 19 canciones y está dividido en cuatro temáticas: canciones pop (1 a 5), canciones tipo Elvis (6 a 9), canciones pop-medley (10 a 14) y baladas (15 a 19). Contiene composiciones dedicadas a Patti Smith, haciendo de él uno de los discos más aclamados por los fans de la banda. Aunque la música era más accessible que su anterior material, las letras y la temática permanecían característicamente oblicuas y sugestivas (McAloon ha citado a menudo a Stephen Sondheim como influencia).

McAloon ha aludido en entrevistas a varias canciones que ha escrito y no han sido grabadas o publicadas incluyendo, entre otros, álbumes conceptuales basados en la vida de Michael Jackson (Behind the veil), la Historia Mundial (Earth: The story so far), o un héroe de ficción (Zorro).

Su recopilación de grandes éxitos The best of - A life of surprises (1992), le proporcionó su mayor hit en Estados Unidos, If you don't love me, que permaneció varias semanas en el Top 10 del chart de música dance. McAloon bromeaba en las notas del álbum sobre la carencia de giras de la banda durante la década anterior. Logró el tercer puesto en las listas de ventas y ha sido el disco más popular de Prefab Sprout. 16 canciones que resumen la primera parte de su trayectoria.

Mucha gente esperaba la disolución de la banda en este momento. De hecho, Neil Conti salía del grupo. Sin embargo, Prefab Sprout publicó Andromeda heights en Reino Unido en 1997. Disco de concepción temática, las 12 canciones de Andromeda heights se centran en el amor y el espacio (guiños al cosmonauta ruso Yuri Gagarin incluídos). En 2000 el grupo se embarcó en una pequeña gira por dicho país. En esta gira y el siguiente álbum ya no aparecía Wendy Smith, que había dejado el grupo tras el nacimiento de su primer hijo.

Un doble álbum de Antología, 38 carat collection, fue publicado por CBS en 1999, a la vez que Prefab Sprout abandonaban el sello discográfico. Inesperadamente el sello americano del grupo, Epic, reeditó este álbum como The collection a principios de 2001. El sonido se remasterizó y se confeccionaron nuevas versiones para los fans más veteranos. Incluso rescató la primera grabación oficial de la banda Lions in my own garden.

En 2001 el grupo publicó The gunman and other stories, un álbum conceptual cuyo tema es el Oeste Americano, por lo que se aleja del estilo musical de pop contemporáneo. Su primera canción, Cowboy dreams, era una versión del éxito del actor y cantante británico Jimmy Nail. Aunque fue aclamado por la crítica, no consiguió éxito comercial. Empleando multitud de instrumentos de la música country como el banjo y con una producción poco sofisticada y muy natural, las canciones más conocidas fueron Cowboy dreams, The gunman y Blue roses.

Tras diagnosticársele una enfermedad que perjudicaba su visión, Paddy McAloon publicó su álbum en solitario I trawl the megahertz en 2003, mediante el sello EMI Liberty. La salud de McAloon sufrió otro revés en 2006 al sufrir deterioro en la audición debida a la enfermedad de Ménière. A principios de 2007 se publicó remasterizado Steve McQueen en un compacto con dos CD, conteniendo nuevas versiones de 8 de las canciones del album original con arreglos radicalmente diferentes introducidos por McAloon con guitarra acústica.

El primer álbum con nuevo material desde 2001 fue publicado el pasado 7 de septiembre de 2009, y se llama Let's change the world with music. Las primeras críticas en la prensa británica han sido favorables (5/5 en The Times, 4/5 en The Guardian, 4/5 en Record Collector).


Canciones recomendadas:

Don't sing, Cue fanfare, Cruel, Couldn't beart to be special, Elegance, Technique (Swoon)

Faron young, Bonny, Appetite, When love breaks down, Goodbye Lucille n. 1, Moving the river, Desire as, When the angels (Steve McQueen)

The king of rock'n roll, Cars and girls, I remember that, Nightingales, Hey Manhattan, Knock on wood (From Langley Park to Memphis)

The world awake, Life of surprises, Wicked things, Tiffanys (Protest songs)

Looking for Atlantis, Wild horses, We let the stars go, Carnival 2000, Moon dog, All the world loves lovers (Jordan: the comeback)

The sound of crying, If you don't love me (The best of -A life of surprises-)

Electric guitars, A prisoner of the past, The mistery of love, Life's a miracle, Steal your thunder, The fifth horseman (Andromeda heights)

Cowboy dreams, Wild car in the pack, The streets of Laredo, Cornfield ablaze, When you get to know me, The gunman (The gunman and other stories)

I trawl the megahertz (I trawl the megahertz -Paddy McAloon-)

Let there be music, Ride, Music is a princess, God watch over you, Love is music, Earth the story so far, Sweet gospel music, Angel of love (Let's change the world with music)


Vídeos:

Del primer álbum Swoon, Cruel en directo, y dos sólo audio de Don't sing y Elegance:

Cruel (live) - Prefab Sprout


Don't sing - Prefab Sprout


Elegance - Prefab Sprout


Una buena batería de vídeos del maravilloso Steve McQueen. Comenzando por una de las mejores canciones de los 80, Goodbye Lucille n. 1 (posteriormente editada en single como Johnny Johnny), siguiendo con Appetite, cinco directos de Bonny, When love breaks down, When the angels, Moving the river y Faron young, y un solo audio de Desire as:

Goodbye Lucille n. 1 - Prefab Sprout


Appetite - Prefab Sprout


Bonny (live) - Prefab Sprout


When love breaks down (live) - Prefab Sprout


When the angels (live) - Prefab Sprout


Moving the river (live) - Prefab Sprout


Faron young (live) - Prefab Sprout


Desire as - Prefab Sprout


Cars and girls, Nightingales y The king of rock'n roll, de From Langley Park to Memphis:

Cars and girls - Prefab Sprout


Nightingales - Prefab Sprout


The king of rock'n roll - Prefab Sprout


A life of surprises, de Protest songs:

A life of surprises - Prefab Sprout


Wild horses, All the world loves lovers, We let the stars go y Moon dog, de Jordan: the comeback:

Wild horses - Prefab Sprout


All the world loves lovers - Prefab Sprout


We let the stars go - Prefab Sprout


Moon dog - Prefab Sprout


If you don't love me y The sound of crying, dos singles que aparecen en el recopilatorio The best of, A life of surprises:

If you don't love me - Prefab Sprout


The sound of crying - Prefab Sprout


Electric guitars, A prisoner of the sun y Steal of thunder, de Andromeda heights:

Electric guitars - Prefab Sprout


A prisoner of the past - Prefab Sprout


Steal your thunder - Prefab Sprout


Cowboy dreams, Cornfield ablaze (sólo audio), y esa maravilla de canción llamada The gunman, de The gunman and other stories:

Cowboy dreams - Prefab Sprout


Cornfield ablaze - Prefab Sprout


The gunman - Prefab Sprout


Y para finalizar varios vídeos de su recientemente estrenado Let's change the world with music. Let there be music, Ride, Music is a princess, Sweet gospel music y el bonito cierre del álbum Angel of love:

Let there be music - Prefab Sprout


Ride - Prefab Sprout


Music is a princess - Prefab Sprout


Sweet gospel music - Prefab Sprout


Angel of love - Prefab Sprout

Everywhere I go/I still believe - THE CALL

Esta era una gran banda californiana de los 80, The Call. De su álbum Reconciled, os muestro los vídeos de quizá sus dos canciones más conocidas. Everywhere I go y I still believe (sólo audio):

Everywhere I go - The Call


I still believe - The Call

ARCTIC MONKEYS


Arctic Monkeys son una banda de indie rock de High Green, barrio de Sheffield, Inglaterra. Sus primeros dos sencillos, I bet you look good on the dancefloor y When the sun goes down, fueron directos al número 1 de la lista de singles de Reino Unido, y el álbum de debut de la banda, Whatever people say I am, that's what I'm not, tiene el record como el álbum de debut más vendido en sus primeras semanas en Reino Unido, superando al Definitely maybe, disco de debut de los legendarios Oasis. La banda ganó el premio "Best new act" en los Brit Awards de 2006, y crearon historia en los premios de NME de 2006 al convertirse en la primera banda en ganar el premio a la "Mejor nueva banda" y "Mejor banda británica" en el mismo año.

Las raíces de la banda en el norte de Inglaterra a menudo se destacan como elemento clave del estilo del grupo, y han sido etiquetados como los The Libertines del Norte, mientras su sonido único y sus letras irónicas -a menudo con crítica social- se han comparado a las de The Jam, Blur, Pulp y The Streets. La banda está formada por Alex Turner (voz y guitarra), Jamie Cook (guitarra rítmica), Matt Helders (batería y coros) y Nick O'Malley (bajista); este último incorporado a la banda en junio de 2006 tras el abandono de Andy Nicholson.

Empezaron a ensayar en los Estudios Yellow Arch en Neepsend, y el 13 de junio de 2003 dieron su primer concierto en un local llamado The Grapes en el centro de Sheffield. Tras unas cuantas apariciones la banda empezó a grabar demos con los temas que habían compuesto y a grabarlos en CDs que posteriormente regalaban en sus conciertos. Pronto la gente empezó a pasar las canciones a sus ordenadores y éstas fueron extendiéndose. Según los miembros de la banda "nunca hicimos esas demos para hacer dinero. Las repartíamos gratis y eso era la mejor manera para que la gente las escuchara. Eso hizo mejores los conciertos, ya que la gente se sabía las letras y venía y las cantaban". Cuando fueron preguntados en una entrevista con la revista Prefix por la popularidad de la banda en MySpace, la banda afirmó que no tenían ni idea de lo que era MySpace y que ese sitio había sido creado por los fans.

A finales de 2004 la banda empezó a ganar cierta reputación en gran parte del Norte de Inglaterra, y empezaron a sonar en algunas radios como Radio 1 de la cadena BBC. En ese momento su popularidad en la red era ya bastante elevada y bajo el nombre de Beneath the boardwalk empezó a circular una colección de todas sus demos por los programas de intercambio de ficheros.

En mayo de 2005 lanzaron su primer EP llamado Five minutes with Arctic Monkeys, que incluía canciones como Fake tales of San Francisco y From the Ritz to the Rubble. El lanzamiento consistió en 1000 CD's y 500 discos de 7", pero también se podía descargar a través de iTunes.

En un principio la banda se propuso no firmar ningún contrato discográfico, en parte porque no estaban dispuestos a cambiar sus canciones para adaptarlas a los gustos de la industria, y por otro lado porque habían sido capaces ellos solos de colgar el cartel de entradas agotadas en una serie de conciertos por todo Reino Unido con tan sólo un EP de edición limitada a la venta. La idea de la banda de ignorar un contrato discográfico se reforzó en octubre de 2005 al llenar la sala Astoria de Londres con cerca de 2000 fans coreando todo el repertorio.

A pesar de ello acabaron firmando con Domino Records, aunque tenían ofertas mayores de otros sellos discográficos. La banda estuvo a punto de firmar con otra discográfica no revelada, pero finalmente fueron atraídos por la "ética" del dueño de Domino, Laurence Bell, quien dirigía la discográfica desde su apartamento y sólo contrataba a bandas que le gustaran personalmente. El tabloide inglés Daily Star informó de que esto sucedió después de sendas ofertas de un millón de libras para un contrato con EMI y de 725 mil para un contrato con Epic Records en Estados Unidos. La banda negó éstos rumores en su página web.

En octubre de 2005 salió a la venta el primer single I bet that you look good on the dancefloor y fue directo al número 1 de la lista de singles de Reino Unido vendiendo 40 mil copias, superando a McFly y Robbie Williams. Su segundo single titulado When the sun goes down (en las demos conocido como Scummy) también fue número 1. El éxito de la banda alcanzando la posición número 1 sin promoción ni marketing llevó a algunos a pensar que podría significar un cambio en cómo las nuevas bandas podrían alcanzar el reconocimiento en el futuro.

La banda entró a grabar su disco de debut en los estudios Chapel en Lincolnshire y acabó las grabaciones a finales de septiembre de 2005. El título escogido fue Whatever people say I am, that's what I'm not, título tomado de la película de 1960, Saturday night and Sunday morning, y se anunció su salida para finales el 30 de enero de 2006, aunque posteriormente Domino Records adelantó una semana el lanzamiento que finalmente se produjo el dia 23 de enero, excusándose en "la alta demanda." Mientras lo mismo ocurría con el lanzamiento de Franz Ferdinand, hubo mucha especulación de que el movimiento se debió a que ya estaban disponibles en la red

Whatever people say I am, that's what I'm not se convirtió en el album de debut más rápidamente vendido en la historia de las listas de Reino Unido tras vender 363.735 copias en su primera semana, superando al anterior poseedor del récord de 306.631 copias vendidas de Hear’Say llamado Popstars, y vendió más copias en su primer día sólo (118.501), que el resto del Top 20 combinado.

Fue lanzado un mes más tarde en Estados Unidos y alcanzó las 34 mil copias en una semana, conviertiéndose en el segundo disco indie de debut más rápidamente vendido en América y estrenándose en el puesto 24 de la lista de álbumes Billboard. Aún así, las ventas en un año en Estados Unidos no igualaron las de la primera semana en Reino Unido. Los críticos estadounidenses se mostraron más reservados que sus contrapartes británicos, tildándolos de "otro ejemplo de una banda nueva británica aclamada en demasía por la prensa." Aún así, la gira de junio de 2006 en Norteamérica recibió buenas críticas ("el sobreexceso de atención rodeándolos prueba que existen por una buena razón"). Mientras tanto, la revista británica NME nombró al álbum el "5º mejor álbum británico de todos los tiempos". La banda igualó el récord de The Strokes y Oasis en los NME Awards de 2006, ganando tres premios: Mejor Banda Británica, Mejor Banda Nueva, y Mejor Canción para I bet you look good on the dancefloor.

A finales de abril de 2006 la banda editó un EP con cinco canciones titulado Who the fuck are Arctic Monkeys, con letras de algunas de estas canciones haciendo referencia al éxito vivido últimamente y el exceso de atención que los rodeaba. Por su duración, el EP no pudo posicionarse en las listas como sencillo o álbum. Además, su lenguaje inapropiado tuvo como consecuencia una menor cobertura radiofónica, aunque esto no preocupó a la banda ("desde que hicieron su nombre en Internet, consiguieron un sencillo y un álbum en primera posición, no les importa si no los ponen en la radio").

Sin embargo, después del lanzamiento del EP en Reino Unido, la banda anunció que el bajista Andy Nicholson no formaría parte de la siguiente gira por Norteamérica debido a una "fatiga a causa de una gira intensa." Cuando volvieron a Reino Unido, Nicholson confirmó que empezaba un nuevo proyecto en solitario, y que por ello dejaría Arctic Monkeys. Además del proyecto, dejó la banda porque no podía lidiar con la fama y el éxito que habían cosechado los últimos seis meses. Alex Turner, Jamie Cook y Matt Helders se mostraron tristes ante la situación, razón por la cual decidieron poner un comentario en su página oficial: "Lamentamos informar que Andy no forma más parte de la banda", también confirmaron que Nick O'Malley - ex bajista de la banda de rock The Dodgems, quien entró como bajista temporal para la gira norteamericana, continuaría durante el resto del verano. Poco después, Nick O'Malley fue confirmado como miembro de tiempo completo.

El primer lanzamiento de Arctic Monkeys sin Nicholson, el sencillo Leave before the lights come on, vio la luz en agosto de 2006. Turner comentó que la canción no formaba parte del álbum (fue compuesto durante la gira), pero que muy bien podría haber sido incluida, y que ésta fue una de las últimas que escribió antes de alcanzar la fama. Como caras B incluye una versión de Put your dukes up John de The Little Flames, banda indie de Liverpool con la que comparten una gran amistad, y la canción Baby I'm yours, versión del clásico de Barbara Tucker de los años 60. El single se colocó en la 4ª posición en Reino Unido, convirtiéndose en la primera sin conseguir el primer lugar en las listas, haciendo que Turner se refiera a la canción como "la oveja negra de la familia" en el concierto que la banda ofreció en el festival de Leeds en 2006. La banda se volvió a reunir con Nicholson en el Festival de Reading y allí fue reemplazado de manera formal por O'Malley; aún así, dos semanas después, sólo los tres restantes miembros originales estuvieron presentes en la ceremonia de premiación del Mercury Prize de 2006. Whatever people say I am, that's what I'm not fue premiado como Mejor álbum del año.

El segundo álbum de la banda, Favourite worst nightmare, fue lanzado en abril de 2007, una semana después del lanzamiento del sencillo Brianstorm. Alex Turner describió las canciones como "muy diferentes a las de la última vez", añadiendo que el sonido de algunas eran "un poco llenas, un poco de From the Ritz to the Rubble, The view from the afternoon, ese tipo de cosas." En un concierto secreto en Sheffield en febrero del mismo año se habían presentado 7 canciones nuevas (6 de Favourite worst nightmare). Las primeras reseñas del álbum fueron positivas, y lo describían como "muy, muy rápido y muy, muy ruidoso."

Mientras tanto, la banda siguió cosechando premios alrededor del mundo, ganando el de "Mejor nuevo artista" en el PLUG Independent Music Awards en Estados Unidos y "Álbum del año" en Japón, Irlanda y Estados Unidos. Además de los premios al "Mejor álbum" y "Mejor DVD musical" en los NME Awards de 2007, la banda tuvo el orgullo de ganar los premios a "Mejor banda británica" y "Mejor álbum británico" en los Brit Awards de 2008. Por segundo año consecutivo, la banda fue nominada para el anual Mercury Prize, aunque no pudieron igualar lo de 2006, ya que el premio a "Mejor álbum" se lo llevó Klaxons con Myths of the near future.

El 29 de abril de 2007, el día en que Favourite worst nightmare se colocó en primera posición en el UK Albums Chart, las 12 canciones del álbum se encontraban en el Top 200 del UK Singles Chart, ranqueando desde Brianstorm hasta If you were there, beware en la posición 189. El 27 de abril del mismo año tenían un total de 18 canciones en el Top 200. Fluorescent adolescent y 505 se colocaron en el Top 75, en el número 60 y 64, respectivamente.

Teddy Picker fue el tercer sencillo del álbum, lanzado en diciembre de 2007. Antes del lanzamiento, la banda sacó al mercado un número limitado de 250 vinilos bajo el pseudónimo The Death Ramps conteniendo dos de las caras B del sencillo de Teddy Picker.

La banda empezó a escribir y grabar demos para el tercer álbum en enero de 2008, Turner comentó: "En las giras tocábamos siempre 6 canciones nuevas, así que las grabamos. Vamos a tomarlo a la ligera, empezar a practicar en verano y hacer material nuevo". El guitarrista Jamie Cook anunció en julio de 2008 que estaban planeando empezar a escribir el tercer álbum en el transcurso del mes en la casa de Alex Turner en Sheffield. Cook dijo que estaba "emocionado" por comenzar, pero comentó que no sabía qué dirección tomaría la música.

Habiendo sido previamente apoyados por Queens of the Stone Age en un concierto en Texas, la banda comenzó a grabar material para su próximo álbum con su líder Josh Homme como productor en el estudio Rancho de la Luna en Joshua Tree, California, donde Homme grababa con su proyecto paralelo, The Desert Sessions.

En noviembre vio la luz el DVD Arctic Monkeys at The Apollo, de 76 minutos de duración del último concierto del tour mundial del 2007, en el Manchester Apollo. Éste cuenta con grandes tomas maestras en 35 mm., como si se tratara de una película. La pieza estuvo a cargo de Richard Ayoade (director de Warped Films). Fue estrenada en cines el mismo mes.

Estrenaron 4 canciones en Wellington (Nueva Zelanda), en su primer concierto desde hacía más de un año, el 13 de enero de 2009. Las nuevas canciones que tocaron fueron Crying lightning, Would you like me to build you a go-kart?, Dangerous animals y Pretty visitors. Además tocaron una versión de la canción Red right hand de Nick Cave. Durante su última gira, la banda tocó también Put me in a terror pocket, Sandtrap, y The fire and the thud.

El tercer álbum Humburg salió al mercado el 24 de agosto de 2009. Producido por Josh Homme en el desierto Mojave y en Los Angeles, y James Ford en Brooklyn.


Canciones recomendadas:

The view from the afternoon, I bet you look good on the dancefloor, Fake tales of San Francisco, Dancing shoes, Mardy bum, When the sun goes down, From the Ritz to the rubble, A certain romance (Whatever people say I am, that's what I'm not)

Brainstorm, Teddy Picker, Fluorescent adolescent, Do me a favour, The bad thing, Old yellow bricks, 505 (Favourite worst nightmare)

My propeller, Crying lightning, Dangerous animals, Dance little liar, The jeweller's hands (Humburg)


Vídeos:

When the sun goes down, I bet you look good on the dancefloor y A view from the afternoon y Fake tales of San Francisco, de Whatever people say I am, that's what I'm not:

When the sun goes down - Arctic Monkeys


I bet you look good on the dancefloor - Arctic Monkeys


A view from the afternoon - Arctic Monkeys


Fake tales of San Francisco - Arctic Monkeys


Brainstorm, Teddy Picker, Fluorescent adolescent y Old yellow bricks, de Favourite worst nightmare:

Brainstorm - Arctic Monkeys


Teddy Picker - Arctic Monkeys


Fluorescent adolescent - Arctic Monkeys


Old yellow bricks - Arctic Monkeys


Crying lightning, My propeller y The jeweller's hands, de Humburg:

Crying lightning - Arctic Monkeys


My propeller - Arctic Monkeys


The jeweller's hands - Arctic Monkeys

Love of the common people - PAUL YOUNG

Paul Young, con su extraordinaria voz versioneaba maravillosamente a diversos cantantes y hacía duetos con otros como Zucchero, Crowded House, Queen o Clannad . Como esta versión de Love of the common people de Nicky Thomas que aparecía en su álbum No parlez:

Love of the common people - Paul Young

NINE INCH NAILS


Detrás de Nine Inch Nails (NIN) encontramos en las sombras a un solo hombre, cerebro que imagina y da forma a toda la obra de esta banda: Michael Trent Reznor, nacido en Mercer, Pennsylvania en 1965. Muy joven y como cualquier adolescente con problemas empezó a interesarse por la música y todo lo referente a lo que se podía trabajar en ella con los ordenadores, también aprendió a tocar la tuba y el saxofón y estudió un poco de interpretación participando en varias obras de teatro. Pero su vocación era la música y comenzó a tocar en bandas locales gracias a sus conocimientos de piano y su capacidad imaginativa para la composición electrónica. Se matriculó en la facultad de Ingeniería Informática, pero tras su primer año lo dejó y prefirió dedicarse plenamente a la música y buscar trabajo en la industria.

En 1987, Trent Reznor tocaba los teclados para una banda de Cleveland llamada Exotic Birds, representados en aquel momento por John Malm, Jr. Reznor y Malm se hicieron amigos, por lo que cuando Reznor abandonó Exotic Birds para hacer su propia música, Malm se convirtió en su manager de forma informal. En esta época Reznor trabajaba como ingeniero de sonido y conserje de Right Track Studios, y le pidió permiso al propietario Bart Koster para grabar algunas demos de su propio material mientras el estudio estaba vacío. Koster aceptó, comentando que sólo le costó "un poco de desgaste en los cabezales de sus cintas". Mientras ensamblaba las demos, las primeras grabaciones de Nine Inch Nails, Reznor era incapaz de encontrar una banda que tocara el material como él quería. Por lo cual, inspirado por Prince, y ayudado de Chris Vrenna (batería y amigo durante su época estudiantil), Reznor tocó todos los instrumentos, a excepción de la batería. Reznor ha seguido esta metodología en la mayoría de los álbumes de estudio de la banda, aunque ocasionalmente se han involucrado otros músicos y asistentes.

En 1988, después de hacer sus primeros conciertos como teloneros de Skinny Puppy, la única ambición de Reznor para Nine Inch Nails era publicar un sencillo de 12” con un pequeño sello discográfico europeo. Varios sellos discográficos respondieron de forma favorable al material, por lo que Reznor consiguió un contrato con TVT Records. Diez de las pistas de las demos de Right Track aparecen regrabadas en el primer álbum de estudio de la banda, Pretty hate machine de 1989.

Reznor dijo en 1994 que escogió el nombre de Nine Inch Nails porque "era fácil de abreviar", más que por "un motivo de significado literal", aunque hay otros rumores sobre el nombre de la banda que alegan que Reznor escogió el nombre en referencia a la crucifixión de Jesucristo con nueve clavos de una pulgada, o por las uñas de nueve pulgadas de Freddy Krueger. El logotipo de Nine Inch Nails, consistente en las letras "NIИ" dentro de un recuadro, fue diseñado por Reznor y Gary Talpas, y apareció por primera vez en el primer sencillo de la banda, Down in it, inspirado por la tipografía diseñada por Tibor Kalman para el álbum de Talking Heads, Remain in light. Talpas siguió diseñando para NIN hasta 1997. Durante este período también formaría una banda con Sacha (KMFDM) llamada Excessive Force, que duraría poco, pues Reznor se sentía mas atraído por las atmósferas y la oscuridad de su propio proyecto con Vrenna.

En 1989 ayudados por Mark Ellis, más conocido como "Flood" (productor de U2, The Smashing Pumpkins o Depeche Mode, entre otros) y Adrian Sherwood, dieron a luz el primer álbum del grupo, Pretty hate machine, del que consiguió vender 3 millones de copias. Reznor y sus coproductores añadieron a las demos grabadas en Right Track Studio las canciones Head like a hole y Sin. El éxito conseguido quizás pudo ser gracias a la expectación que creaba la banda por su oscuridad, sus duras letras y la persecución sufrida por la censura, factores principales que les ayudaron a dar el salto con un primer álbum. Las oscuras y retorcidas letras de Trent Reznor inspiraron a millones de adolescentes a revivir la escena gótica. En él se incluyen canciones como Head like a hole, primer single del disco, Terrible lie, Down in it, Something I can never have o Sin, que hacían de este disco una escucha imprescindible.

También consiguieron durante estos años salir de gira junto a Peter Murphy, The Jesus and Mary Chain, Porno for Pyros y Guns N’ Roses, aunque el público más radical de Axl Rose y los suyos no los aceptaron, dejándoles incluso no acabar algunas de sus actuaciones, lo que les llevó a dar lugar a la rabia que les reconoce como banda en el escenario, rompiendo todos los instrumentos al finalizar cada actuación. Al final optaron por realizar una gira propia llamada Hate Tour por tierras americanas, destacando su actuación en el Festival de Lollapalooza de 1991. La formación de la banda en directo la constituían Chris Vrenna (batería), Richard Patrick (guitarra y actual líder de Filter), Jeff Ward (batería a principios de la gira), James Wolay (teclados) y Trent Reznor como frontman y voz de la banda, aunque siempre hace sus pinitos como guitarra y teclados en los directos.

Después de una pobre acogida en Europa como teloneros de Guns N' Roses, NIN regresó a Estados Unidos debido a la presión de TVT Records para publicar un álbum después de Pretty hate machine. Como respuesta, Reznor comenzó a grabar de forma secreta bajo varios pseudónimos para evitar las interferencias de la compañía discográfica.

La obra de Trent Reznor y sus "drugos" continuaría tres años después con el EP Broken, (1992) del que Trent Reznor obtuvo un Grammy por la canción Wish, cuyo vídeo fue dirigido por Peter Christopherson, integrante de las bandas Coil y Throbbing Gristle. Pero la censura iba cogida de la mano de la banda y se creó una gran polémica por el vídeo de Happiness is slavery, que fue censurado por sus explícitas imágenes de Bob Flanagan desnudándose encima de una máquina que le da placer, le tortura y por último le mata. Un tercer vídeo para la canción Pinion, incorporado parcialmente en la secuencia de apertura del programa televisivo Alternative nation de la cadena MTV, mostraba una taza de wáter que tiraba agua en la boca de una persona vestida de bondage. Reznor y Christopherson recopilaron estos tres vídeos junto a metraje grabado de Help me I am in hell y Gave up para crear un vídeo musical de larga duración llamado Broken. La película gira en torno al asesinato de un joven secuestrado y torturado mientras se le obliga a ver los vídeos. Este vídeo nunca fue lanzado de forma oficial, aunque apareció de forma encubierta en los círculos de venta ilegal.

A parte, se grabó un video de Gave up con Richard Patrick y Marilyn Manson, filmado en 10050 Cielo Drive (renombrado Le Pig Studios por Reznor), lugar donde se cometió el asesinato de Sharon Tate por miembros de la secta de Charles Manson; también se grabó un vídeo en directo de Wish, apareciendo ambos en el vídeo recopilatorio de 1997, Closure. Después de Broken se lanzó el EP de remezclas Fixed a finales de 1992. En lugar de hacer gira para promocionar todo este nuevo material, Reznor comenzó a vivir y grabar a tiempo completo en Le Pig, trabajando en una continuación sin restricciones por parte de su sello discográfico.

En los mismos estudios Le Pig, la inspiración del lugar del crimen acabó con la obra cumbre de Trent Reznor: The downward spiral, que saldría en el año 1994, dando a conocer mundialmente a la banda y haciendo que la crítica lo considerara uno de los mejores discos de los '90. Entró directamente al puesto número 2 de la lista del Billboard 200 de 1994, y es hasta la fecha el álbum más vendido de NIN en Estados Unidos. Influenciado por los álbumes de rock de finales de los ’70, como Low y The Wall, de David Bowie y Pink Floyd, respectivamente, The downward spiral contiene un amplio abanico de texturas y atmósferas para ilustrar el progreso mental del personaje central. El disco estaba cargado de rock progresivo y un alto contenido emocional repleto de depresión y autodestrucción. La idea del álbum gira alrededor de un hombre que está al borde del suicidio y que termina quitándose la vida.

El disco también fue producido por Flood, y su colaborador habitual Alan Moulder se encargó de mezclar la mayoría de canciones, consiguiendo 4 discos de platino y extrajo como singles March of the pigs y Closer (esta última cuenta con un magnifico videoclip). También fueron editadas en las radios las canciones Piggy y Hurt (para Reznor, la mejor canción que ha hecho). Esta última mantuvo un gran éxito y fue versioneada en años posteriores por Johnny Cash. El disco iría precedido de la gira más espectacular de los Nine Inch Nails, Self Destruct Tour, aquí contó con Danny Lohner (bajo, guitarras y teclados), Robin Finck(guitarras y teclados), Chris Vrenna (batería y programación) y Charlie Clouser (teclados); con notables actuaciones en los festivales de Woodstock y Lollapalooza.

Aunque no se editan largas duraciones de Reznor, el artista mantiene a sus seguidores gracias a la edición de singles y EP como Further down the spiral, continuación de The downward spiral, con contribuciones del músico Aphex Twin, el productor Rick Rubin y el ex-guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro, entre otros, y produce bandas sonoras para películas como Natural born killers y Lost highway, de la cual se extrae el single The perfect drug, que le valdría una nominación al Grammy como Mejor Grabación de Hard Rock y varias nominaciones a los MTV Video Music Awards de 1997, incluida la de Mejor Vídeo del Año.

Ya durante la producción de The downward spiral, Reznor tiene problemas con las discográficas y decide abrir su propio sello: Nothing Records, firmando un contrato con Interscope como distribuidora, donde ficha entre otros, al notable Marilyn Manson, del que produce y ayuda en la creación de sus tres primeras obras (Portrait of an American family, Smells like children y Antichrist superstar, además de parte de Mechanical animals) haciéndole llegar a la fama mundialmente. Una de las características de esta relación entre Marilyn Manson y Trent Reznor es su relación de amor/odio, que aún hoy continúa en duras y largas batallas.

Esta pudo ser una de las razones por el retraso de su tercera gran producción, pero hay que añadir los desenfrenos e innumerables problemas con las drogas de Reznor, al igual que el bloqueo artístico que sufría y las crisis nerviosas que le produjo el fallecimiento de su abuela. Esto hizo que tuviéramos que esperar hasta 1999 para ver llegar The Fragile, un doble CD (Left y Right) con un total de 23 cortos, que debutaría en el puesto número 1 del Billboard 200, siendo considerado por muchos críticos el mejor disco del año, hacen del genio su proyecto más ambicioso y que no dejó a nadie indiferente gracias a canciones como: We're in this together now, The great below, The wretched o Starfuckers Inc., dedicada a Marilyn Manson con un tono irónico explicando lo estúpidas que pueden llegar a ser las estrellas del rock. De todas maneras, ambos artistas pusieron a un lado sus diferencias cuando Manson apareció en el vídeo musical de la canción, retitulada Starsuckers, Inc., y al actuar en un concierto de Nine Inch Nails en el Madison Square Garden de Nueva York en 2000. Se extrajeron tres sencillos del álbum en distintos lugares del mundo: The day the world went away en Estados Unidos; We're in this together en Europa y Japón (en tres discos separados); e Into the void en Australia.

A pesar de todo, el álbum se cayó de la lista de los Top 10 sólo una semana después de su lanzamiento, por lo que Reznor tuvo que subvencionar la gira de apoyo del álbum por Estados Unidos, Fragility Tour, con su propio dinero, que después sería grabada en un DVD en 2001 titulado All that could have been. Durante la gira, el veterano Chris Vrenna fue reemplazado por problemas personales con Reznor, y ficharon al batería Jerome Dillon.

En 2000 edita una colección de remixes titulada Things falling apart, con tres versiones de Starfuckers Inc. NIN ya había editado más discos de remixes antes, pero este disco se llena de reelaboraciones de material ya conocido (temas de The fragile reinterpretados por artistas como Alma Moulder, Danny Lohner, Benelli o Adrian Sherwood). Contiene un tema inédito, realizado en las sesiones de The fragile, así como una versión del tema Metal de Gary Numan. También se lanzó una edición de lujo del CD con un disco adicional llamado Still, que incluye versiones de canciones anteriores del catálogo de NIN junto a varias composiciones nuevas.

Aún con la batalla personal de Trent Reznor con el alcohol y la heroína, lo que le llevó al borde del suicidio, el nuevo álbum se retrasó hasta 2005, con el titulo With teeth grabado solamente por Reznor con la ayuda de Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) en las percusiones, con un primer single llamado The hand that feeds; precedido por Only y Every day is exactly the same.

Al igual que The fragile, With teeth debutó en el primer puesto de la lista Billboard 200 en Estados Unidos. El diseño del álbum suprime el típico libreto; en su lugar sólo se listan las canciones y los coproductores de cada una de ellas, además de una URL que da acceso a un póster en formato pdf con las letras y demás información relacionada con el álbum. El álbum al completo estaba disponible para su escucha directa (streaming) en el MySpace oficial de la banda antes de su lanzamiento físico. La recepción de la crítica especializada fue, en general, favorable. El crítico de Rolling Stone', Rob Sheffield, describió el álbum como "Nine Inch Nails añejo".

En marzo de 2005 se estrenó un vídeo promocional de la canción The hand that feeds en la página oficial de Nine Inch Nails, en detrimento de su habitual estreno en las cadenas musicales. Un mes después, Reznor lanzó los archivos fuente de la canción en formato GarageBand, permitiendo al público hacer sus propias remezclas de la canción. Reznor lanzó de forma similar los archivos del segundo sencillo, Only en varios formatos distintos, entre otros Pro Tools y ACID Pro. Además, David Fincher dirigió un vídeo para Only usando imágenes generadas por ordenador. El tercer sencillo, Every day is exactly the same, se lanzó en abril de 2006, aunque el vídeo musical planeado para él fue desechado en la postproducción del mismo. El sencillo llegó a lo más alto de las listas del Billboard', Hot dance singles sales y Hot digital songs de 2006.

Trent aparecería en su gira estadounidense con una banda totalmente cambiada, a principio contando como único veterano Jerome Dillon, pero fue sustituido en mitad de gira por problemas con Reznor y también de salud por Josh Freese; quedando como las nuevas "uñas" de la banda: Alessandro Cortini (teclados), Josh Freese (teclados, A Perfect Circle), Aaron North (guitarras) y Jordie White (Twiggy Ramírez, bajista, antiguo miembro de Marilyn Manson y A Perfect Circle). En la gira actuaron con grupos como Queens of the Stone Age, Autolux y Death from Above 1979 como teloneros. Otro de los ocasionales teloneros de esta gira, el artista de hip hop Saul Williams, actuó junto a Nine Inch Nails en el festival Voodoo Music Experience en Nueva Orleans, antigua ciudad de residencia de Reznor, en donde fueron cabezas de cartel. Para terminar la época With teeth de la banda, NIN hizo una gira por anfiteatros de Estados Unidos en verano de 2006, junto a Bauhaus, TV on the Radio y Peaches. A finales de 2006, se anunció el lanzamiento de un documental sobre la gira llamado Beside you in time en distintos formatos: DVD, HD DVD y Blu-ray.

El quinto álbum de estudio de larga duración de Nine Inch Nails, Year zero, salió a la venta sólo dos años después de With teeth, un cambio con respecto a los anteriores. Las letras del álbum están escritas desde la perspectiva de múltiples personajes ficticios y Reznor lo describió como un álbum conceptual que critica las políticas del Gobierno de Estados Unidos de la época y el impacto que tendrán las mismas pasados quince años. Las reseñas sobre el álbum fueron generalmente positivas.

Un videojuego de realidad alternativa emergió de forma paralela al concepto de Year zero, expandiendo la historia que cuenta el álbum. Se añadieron pistas en los conciertos de la banda que llevaban a los seguidores a una red de sitios web con juegos que describían un "retrato orwelliano de Estados Unidos hacia el año 2022". Antes del lanzamiento de Year zero, se podían encontrar canciones inéditas escondidas en memorias USB en los conciertos de Nine Inch Nails en Europa, como parte del juego de realidad alternativa. La participación de los seguidores de la banda en el juego de realidad alternativa llamó la atención de los medios de comunicación como USA Today y Billboard, quienes han citado el fan-site The NIN hotline, el foro Echoing the sound, el fanclub The spiral y NinWiki como fuentes de nuevos descubrimientos.

El primer sencillo extraído del álbum, Survivalism, y otras pistas del álbum Year zero se han lanzado como archivos de audio multipistas para que los seguidores puedan remezclarlas. Después se lanzó el álbum llamado Year zero remixed, repleto de remezclas de Year zero hechas por otros artistas. Este álbum de remezcla fue el último lanzado por Nine Inch Nails con una discográfica multinacional, ya que significó el fin de su contrato con Interscope Records y éstos decidieron no renovarlo. Después de un retraso por problemas legales, pusieron en funcionamiento un sitio web donde poder hacer remezclas y descargar archivos de audio, además de poder colgar en la web las remezclas de los seguidores de la banda.

En febrero de 2008, Reznor colocó un mensaje en su página web titulado "2 semanas". El 2 de marzo, se lanzó Ghosts I–IV, un álbum instrumental de 36 temas para su descarga a través de la página web de la banda. Ghosts I–IV supuso la continuación de la experimentación de Reznor con las distribuciones digitales, ya que el álbum se lanzó a través de internet antes de su lanzamiento físico. Al igual que The inevitable rise and liberation of NiggyTardust! de Saul Williams (producido por Reznor), el álbum está disponible en varios formatos y formas, incluyendo una descarga gratuita del primer volumen, una descarga digital de 5 dólares, un doble CD de 10 dólares, una edición de lujo de 75 dólares y una edición limitada de lujo de 300 dólares. Esta última edición limitada de 2500 copias se agotó en tres días.

Trent Reznor grabó el álbum en un plazo de diez semanas y contó con la colaboración de Atticus Ross (con el que compuso la mayoría de los temas), Alan Moulder, Alessandro Cortini, Adrian Belew y Brian Viglione. Reznor describió la colección de 36 canciones como "una banda sonora para soñar despierto", y dijo que es "el resultado de haber trabajado desde una perspectiva muy visual - vistiendo localizaciones imaginarias y escenarios con sonidos y texturas". Nine Inch Nails también esponsorizó un festival de cine a través de su canal YouTube con la música de Ghosts como centro de la experiencia. Reznor ha dicho que "seguramente aparecerán más volúmenes como Ghosts en el futuro".

En abril de 2008 se incluyó un mensaje similar al que precedió al lanzamiento de Ghosts I–IV en la página web de la banda que decía: "¡2 semanas!" Antes de que se hiciese ningún otro aviso, las emisoras de radio estadounidenses recibieron un sencillo titulado Discipline. Las radios obtuvieron permiso para proveer a sus oyentes con enlaces online hacia la canción, disponible en la página web de NIN para su descarga gratuita con los archivos de audio necesarios para hacer remezclas.

En mayo de 2008, Nine Inch Nails lanzó The slip a través de su página web sin ningún tipo de anuncio ni promoción. El álbum estaba disponible para su descarga de forma gratuita, bajo la licencia del tipo Non-commercial Share-alike de Creative Commons. Desde su lanzamiento, ha obtenido más de 1,4 millones de descargas. Desde entonces, The slip se ha lanzado de forma física en CD y en una edición limitada de 250 mil copias que consta del álbum y un disco adicional con cinco canciones grabadas en directo durante los ensayos para su siguiente gira, además de una edición en LP.

Tras el lanzamiento de Ghosts I–IV y The slip, se anunció una gira por Estados Unidos de 25 actuaciones llamado Lights in the sky, que luego se expandió para incluir más fechas por Estados Unidos y por Sudamérica. Cortini y Freese volvieron a formar parte de la banda de directo y Robin Finck volvió a la banda. La alineación, en principio iba a incluir a Rich Fownes, pero justo antes del comienzo de la gira fue sustituido sin explicación por Justin Meldal-Johnsen como bajista. La gira ha recibido grandes elogios por su espectáculo de luces y su amplio setlist, incluyendo canciones de Ghosts I–IV en versión "unplugged".

A finales de 2008, se anunció la marcha de Josh Freese y Alessandro Cortini de la banda de directo, y que la banda pasaría a ser un grupo de cuatro componentes, con el batería de Lostprophets, Ilan Rubin reemplazando a Freese. Reznor, poco después, dijo que los conciertos que hiciesen en 2009 podrían ser "los últimos espectáculos en un futuro próximo". En una entrevista de diciembre de 2008 antes del último concierto de Lights in the sky en Las Vegas, Reznor dijo que tenía planeado tomarse un año de descanso en cuanto a giras se refiere, desde finales de 2009, para trabajar en un nuevo álbum, una miniserie televisiva para Year zero y un nuevo proyecto de software.

En febrero de 2009, Reznor habló en la página oficial de la banda sobre el futuro de Nine Inch Nails, diciendo: "he estado pensando sobre esto un tiempo y creo que NIN ha de desaparecer un tiempo". No se ha determinado si va a volver o cuándo va a volver después de su gira de 2009 con Jane's Addiction, aunque Reznor, en varias actuaciones ha dicho que "volveremos algún día, de alguna manera". También dijo en una entrevista que si las nuevas ideas que tiene, como la serie televisiva sobre Year zero no funcionan, volverá a Nine Inch Nails, pero que si funcionan no sabe lo que hará en el futuro.

El 20 de marzo de 2009 se lanzaron dos nuevas canciones, Not so pretty now y Non-entity (ambas descartes de las sesiones de With teeth) de forma gratuita, junto a nuevas canciones de Jane's Addiction y Street Sweeper Social Club, en forma de EP de descarga.

Aunque originalmente NIN tenía planeado terminar la gira en Estados Unidos el 12 de junio, Reznor ha dicho que "la gira NIN/JA me ha dejado la sensación de que teníamos que ir corriendo y muchos de los espectáculos han sido de día - no me parecía una forma correcta de acabar con NIN", por lo que han alargado la gira, con The Horrors y Mew como teloneros, además de añadir fechas en Europa y Asia hasta el 15 de agosto, para volver a Estados Unidos, nuevamente el 22 de agosto hasta el 6 de septiembre de 2009. Una vez acabada la gira denominada "de despedida", el futuro que se abre en torno a la continuidad del grupo es incierto. Sí parece claro que habrá un parón, pero se desconoce su duración.

Nine Inch Nails ha influido a muchos artistas nuevos, que según Reznor van desde "imitaciones genéricas" de cuando NIN obtuvo sus primer éxitos, hasta bandas más jóvenes que siguen su estilo de un modo "más real, y menos imitativa", mientras que Reznor se ha declarado seguidor de bandas como Kiss y Ministry.

Después del lanzamiento de The downward spiral, los artistas de primer nivel comenzaron a fijarse en la influencia de Nine Inch Nails: David Bowie comparó el impacto de NIN con el de The Velvet Underground.

En 1997, Reznor apareció en la lista de la gente más influyente del año elaborada por Time, mientras que la revista Spin le describió como "el artista más importante en la música". La RIAA ha certificado 10,5 millones de álbumes vendidos en Estados Unidos, que significa, aproximadamente, la mitad de sus ventas totales a nivel mundial. Bob Ezrin, productor de Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper y Peter Gabriel, describió a Reznor en 2007 como "un verdadero visionario", advirtiendo a los nuevos artistas que tomaran nota de su actitud de no comprometerse. Durante una aparición en la entrega de premios de la revista Kerrang! en Londres ese año, Nine Inch Nails aceptó el premio Kerrang!, entregada en honor a la gran influencia ejercida por la banda en la música rock. "Weird Al" Yankovic hizo una parodia de su estilo musical titulada Germs, ya que no parodiaba una canción en concreto, sino que era una "parodia de estilo".


Canciones recomendadas:

Head like a hole, Terrible lie, Down in it, Kinda I want to, Sin, Ringfinger (Pretty hate machine)

Pinion, Wish, Last, Physical (you're so), Suck (Broken)

Mr. Self destruct, Heresy, March of the pigs, Closer, I do not want this, Eraser, Reptile, Hurt (The downward spiral)

Into the void, Where is everybody?, Starfuckers Inc., Somewhat damaged, The day the world went away, The wretched, We're in this together, The fragile, Just like you imagined (The fragile)

Metal, 10 miles high (Things falling apart)

All the love in the world, The hand that feeds, Every day is exactly the same, Only, Sunspots, Beside you in time (With teeth)

The beginning of the end, Survivalism, Me I'm not, Capital G, My violent heart, Meet your master, In this twilight (Year zero)

Ghosts 14, Ghosts 16, Ghosts 24, Ghosts 28, Ghosts 31, Ghosts 35 (Ghosts I-IV)

1.000.000, Discipline, Echoplex, Head down (The slip)

Burn, The perfect drug, Deep, Dead souls (Singles)


Vídeos:

Head like a hole y Down in it, de Pretty hate machine:

Head like a hole - Nine Inch Nails


Down in it - Nine Inch Nails


Wish, de Broken:

Wish - Nine Inch Nails


De The downward spiral, su canción insignia Closer, Eraser, y dos versiones en directo de Reptile y la magnífica Hurt:

Closer - Nine Inch Nails


Eraser - Nine Inch Nails


Reptile (live) - Nine Inch Nails


Hurt (live) - Nine Inch Nails


Burn, single que aparece en la película Natural born killers, Deep, que aparece en la película Tomb Raider, en esta ocasión con imágenes de la histórica 300, y Dead souls, versión de la conocida canción de Ian Curtis y los Joy Division que aparece en la película The crown, última en que intervino el actor Brandon Lee:

Burn - Nine Inch Nails


Deep - Nine Inch Nails


Dead souls - Nine Inch Nails


The fragile en directo en una actuación para MTV, Starfuckers Inc., The day the world went away, We're in this together, con imágenes de la película Silent hill, y The wretched en directo, del álbum The fragile:

The fragile (live) - Nine Inch Nails


Starfuckers Inc. - Nine Inch Nails


The day the world went away - Nine Inch Nails


We're in this together - Nine Inch Nails


The wretched (live) - Nine Inch Nails


The hand that feeds, con imágenes de la película Equilibrium, Only y Sunspots, de With teeth:

The hand that feeds - Nine Inch Nails


Only - Nine Inch Nails


Sunspots - Nine Inch Nails


Survivalism, The beginning of the end y In this twilight, de Year zero:

Survivalism - Nine Inch Nails


The beginning of the end - Nine Inch Nails


In this twilight - Nine Inch Nails


Ghosts 14, con Adrian Belew a la guitarra, del álbum instrumental Ghosts I-IV:

Ghosts 14 - Nine Inch Nails


Y de The slip, Discipline, con imágenes de la película La última tentación de Cristo, y dos buenas versiones en directo de 1.000.000 y Echoplex:

Discipline - Nine Inch Nails


1.000.000 (live) - Nine Inch Nails


Echoplex (live) - Nine Inch Nails