JULIAN COPE
Julian Cope (
Deri,
Mid Glamorgan,
Gales, 1957) es un músico de rock, autor, anticuario, musicologista y poeta conocido como cantante y compositor de la banda post-punk de
Liverpool,
The Teardrop Explodes.
Cope ha publicado desde la disolución de este grupo trabajos en solitario y como miembro de los grupos
Queen Elizabeth,
Brain Donor y
Black Sheep. Además, ha escrito cuatro libros de no ficción:
Krautrocksampler (1995),
The modern antiquarian (1998),
The megalithic European (2004), y
Japrocksampler (2007), además de dos volúmenes de su autobiografía:
Head-on (1994) y
Repossessed (1999). Su música angustiada siempre ha ido evolucionando, nunca ha hecho un disco igual a otro, excepto para proyectos menores, siempre en la estela de los grandes del pasado, de la psicodelia californiana a la electrónica y a los nuevos sonidos oscuros de la new wave británica.
Julian Cope pasó sus primeros años en
Gales, en la ciudad galesa de
Bargoed, adyacente a
Aberfan, y citó la
catástrofe de Aberfan de 1966 como un evento clave de la familia de
Cope de su niñez.
Cope creció en
Tamworth,
Staffordshire, en las tierras centrales de
Inglaterra. Asistió al
Liverpool College (vinculado con la
Universidad de Lancaster), cerca de
Prescot. Años más tarde el colegio formaría parte del campus de la
Universidad Politécnica de Liverpool.
La carrera musical de
Cope comenzó en julio de 1977 como bajista en
Nova Mob y del mítico grupo punk-rock de
Liverpool,
Crucial Three, en el que también tocaba
Ian McCulloch (más tarde guitarrista y cantante de
Echo and the Bunnymen) y el guitarrista
Pete Wylie, quien posteriormente formó
The Mighty Wah. Aunque los
Crucial Three no duraron más que 6 semanas, y se separaron prácticamente sin haber tocado ni una nota, los tres miembros consiguieron un notorio éxito en sus proyectos posteriores.
Cope fundó otras bandas de corta vida como
UH? y
A Shallow Madness con
McCulloch, antes de alcanzar la fama como cantante, bajista y compositor de
The Teardrop Explodes.
En 1981,
Cope grabó la antología de canciones de
Scott Walker,
Fire escape in the sky: The godlike genius of Scott Walker, que fue publicado por el sello de
Bill Drummond,
Zoo Records. Ello renovó el interés en el trabajo del cantante, aunque años más tarde
Cope comentaría que la influencia de
Walker se reducía a una fascinación por él.
Tras la disolución de
The Teardrop Explodes a finales de 1982,
Cope volvió a recluirse en
Tamworth, y en la población cercana de
Drayton Bassett con su nueva esposa americana
Dorian Bestilty, y concentrándose en su colección de coches de juguete, durante un período en que conoció a un músico adolescente llamado
Donald Ross Skinner, quien se convertiría en su principal aliado musical durante los siguientes doce años. En 1983, grabó un conjunto de canciones introspectivas y surrealistas, grabando para el show de
John Peel, y mientras
Mercury publicaba un single póstumo de los
Teardrops,
Julian inició su carrera solista, publicando su primer álbum en solitario
World shut your mouth, publicado por
Mercury Records en marzo de 1984. Una elegante colección de pop de cámara y reminiscencias de la época de
Teardrop, con muchas referencias a la infancia. El ex-batería de los
Teardrops,
Gary Dwyer, el guitarrista
Steve Lovell y oboísta de
Dream Academy,
Kate St. John, contribuyeron para el álbum. El álbum dividió a crítica y fans, especialmente tras la emisión del macabro vídeo dirigido por
David Bailey para su primer single
Sunshine playroom. Estuvo en primera plana de los tabloides a causa de su autolesión durante un concierto en el
Hammersmith Palais cuando se clavó un micrófono roto en el estómago, provocándose heridas leves, y días más tarde con unas declaraciones a favor de la utilización de LSD.
Sin sentirse desalentado,
Cope volvió a
Cambridge para grabar su segundo álbum
Fried, publicado sólo 6 meses después, con
Skinner,
Lovell,
St. John, el ex-batería de
Waterboys,
Chris Whitten, y el guitarrista de
Wah!,
Steve Brother Johnno Johnson. El álbum fue mucho más crudo en el enfoque que su predecesor, y aunque en muchos aspectos prefiguró el estilo más flexible y más místico que
Cope seguiría y sería alabado en la siguente década, se vendió mal en aquellos momentos (así como el single que lo acompañaba,
Sunspots).
Fried era una glacial crónica de auto-olvido que muestra en su portada a
Cope en una caja de arena solamente cubierto por un caparazón de tortuga. Era una imagen fidedigna del artista quien, a pesar de casarse en aquel período, se tomó un año de reclusión escuchando canciones acústicas inspiradas en
Syd Barrett, que eventualmente se convertirían en el álbum
Skellington, ya que el fracaso de
Fried provocó que
Polygram rescindiese su contrato con
Cope, firmando después
Julian con un nuevo manager,
Cally Callomon, y con el sello de
Chris Blackwell,
Island Records.
Con el aliento de
Cally,
Cope hizo un nuevo esfuerzo por empezar de nuevo y competir. Formó un nuevo grupo de apoyo (informalmente conocido como
The Two-Car Garage Band) con
Skinner,
Whitten, el ex-asociado de los
Teardrops,
James Eller en guitarra, y a sí mismo en voz, guitarra y teclados (
Cope interpretaba estos últimos bajo el alias de
Double DeHarrison, hasta que la banda contrató a
Richard Frost como teclista a tiempo completo). El tercer álbum en solitario de
Cope fue el mejor recibido
Saint Julian (producido por
Ed Stasium) y del que se publicó el single
World shut your mouth, con el que consiguió su mejor hit en solitario alcanzando el puesto
nº 19 en
Reino Unido en 1986, siendo el único single que alcanzó el
Top 20. La producción del álbum y las sensibilidades de rock moderno sacaron al artista de su concha, resultando todo ello en un extenso tour y numerosas apariciones en televisión, incluyendo una memorable en
The Tonight Show. El álbum de
Cope llegó al número 11 en
Reino Unido y generó dos singles más (
Trampolene y
Eve’s volcano), pero el impulso no duró.
Cope rompió con
Callomon, y
The Two-Car Garage Band se desintegró cuando
Eller se unió a
The The y
Whitten lo hizo a la banda de
Paul McCartney.
Cope eligió a
Ron Fair como productor y grabó su siguiente álbum con una variada línea de músicos incluyendo a
Fair,
Skinner,
Danny Thompson, el excéntrico percusionista
Rooster Cosby (quien seguiría siendo asociado habitual de
Cope) y una variedad de músicos de sesiones (algunos de los cuales, como
James Eller, habían contribuído al álbum anterior).
My nation underground sólo colocó en el
Top 40 el single
Charlotte Anne, y
Cope dejó
Island Records en ese momento.
Cope encontró un modesto éxito con
Charlotte Anne en
Estados Unidos, consiguiendo un buen lugar en el
Top Modern Rock Tracks. Los singles posteriores
5 o’clock world (cover de una canción de 1965 de
Vogues) y la balada pop orquestal
China doll alcanzaron unas posiciones considerablemente inferiores, decepcionando a
Island Records y desalentando a
Cope, que no había disfrutado haciendo el disco y no creía que la discográfica lo representase correctamente como artista. Durante la gira de promoción,
Julian enfermó, y reapareció tiempo más tarde en una manifestación ecologista en el
Dapper de
Londres caracterizado como un extraterrestre llamado "
Mr. Sqwubbsy".
Copeulation, una autobiografía visual que consistía en una recopilación de vídeos con los
Teardrops y en solitario, se publicó en 1989.
Para reconfortarse consigo mismo,
Cope pasó un fin de semana al final de las sesiones de
My nation underground para crear en secreto su álbum no autorizado,
Skellington, en secreto durante un fin de semana, tocando en el mismo estudio utilizado para
My nation underground (y predominantemente con el mismo equipo compuesto por
Cope,
Skinner,
Cosby y
Fair) fue visto por
Cope como una declaración artística más genuina grabado con eficiencia de dinero y tiempo. Ni su compañía discográfica ni su manager tenían ningún deseo de publicar
Skellington (que sería publicado más tarde por el sello
Zippo en 1989), y
Cope rechazó grabar ningún otro material hasta conseguir que le publicasen su nuevo trabajo. Esta fue la primera de sus primeras disputas con compañías discográficas.
La siguiente publicación de
Cope fue
Droolian, de igual forma registrado durante tres días. Este álbum abandona melodías folk para introducirse en la experimentación, como un ensayo general para el futuro, de emulación de la escena kraut-rock alemana. Fue lanzado sólo en
Texas (en otro pequeño sello,
Mofoco, 1990), y los beneficios del cual se utilizaron para ayudar a uno de sus héroes,
Roky Erickson (ex-líder de la banda
13th Floor Elevators), que estaba encarcelado sin representación legal.
Durante este período,
Cope descubrió el libro
Guitar army: Rock and revolution with the MC5 and the White Panther Party de
John Sinclair. Más tarde él lo describiría como su "
Biblia" y abrazó con entusiasmo su enfoque de una toma para hacer y grabar música (así como su mensaje del rock ‘n roll siendo como arma de la revolución cultural). Este método tipificaría la propuesta musical de
Cope en adelante, y dejaría el más medido y construído enfoque de
Saint Julian y
The Teardrop Explodes en favor de una expresión más espontánea.
Cuando ya había amainado la guerra de
Cope con
Island Records, publicó el ambicioso doble álbum
Peggy suicide (
Island, 1991), primer capítulo de una trilogía dedicada al medio ambiente y el ecologismo, que fue catalogado por la crítica como su mejor trabajo hasta la fecha. "En el verano de 1990 tuve una visión del mundo. En aquella visión vi a la
Madre Tierra –una enorme Diosa que permanecía erguida y orgullosa pero con la cabeza dolorosamente girada hacia atrás ante el tratamiento que la humanidad había elegido darle... El pelo de la Diosa era el viento en torno a la tierra y su brazo izquierdo estaba extendido, la luna girando en el dedo índice de la mano izquierda. Estaba dañada por los residuos químicos y su expresión era de extática tristeza religioso-espiritual. Había rayos de brillante luz perforando el centro de su cráneo igual que el agujero de ozono permite a la luz del sol perforar el polo norte. Esta clásica imagen mística de iluminación del alma reflejaba irónicamente la supuesta muerte del mundo a través del efecto invernadero. Era una absurda espada de doble filo. La enorme
Madre Tierra estaba en pie en el mismo borde del mas alto acantilado del infinito –y a punto de saltar... Tuve que hacer un disco sobre la locura de la situación.“ El resultado fue
Peggy suicide.
Con arreglos de sus anteriores publicaciones con
Island, reemplazadas aquí con el funk, soul, folk y rock-garage cósmico, que le acompañarían hasta el nuevo milenio. Su rechazo a no hacer más que una grabación de voz, la inclusión de
Michael "Moon-Eye" Watts en la guitarra, y el ex-batería de los
Smiths,
Mike Joyce y la cruda producción basada en bajo y órgano, proporcionada por su colaborador durante mucho tiempo
Donald Ross Skinner se convirtió en la base de la que dependió su trabajo posterior.
El disco fue grabado durante la polémica ante la ley de
Margaret Thatcher sobre el
Poll Tax, en la cual
Cope desempeñó un rol prominente.
Cope apareció después en el documental de la
BBC sobre el
Poll Tax, como un manifestante solitario caminando por
Whitehall en traje, rodeado por siete líneas de policía montada. Para su diatriba antipolicial
Soldier blue,
Cope sampleó
Lenny Bruce del concierto de
Berkeley y samples de la protesta por el
Poll Tax de él mismo. La canción fue posteriormente remezclada por
Michael Franti de
Disposable Heroes of Hiphopricy, quien aportó también un rap para el nuevo mix.
Sin embargo, aunque el álbum produjo otro single bien recibido (
Beautiful love), cuando
Island Records rechazó publicar el disco por ser abiertamente político, añadió nuevos argumentos a la disputa de
Cope con la discográfica, que había firmado a
Cope como un rockero alternativo productor de éxitos, pero cada vez más se encontraron con un artista contra-cultural y revolucionario. Muchas de las canciones de
Peggy suicide también reflejan el odio de
Cope por las religiones organizadas y su interés creciente en el espiritismo, los derechos animales, el paganismo, los derechos femeninos, la teología y la ecología.
Cope promocionó el álbum, incluyendo varias actuaciones en
Japón que se registraron (aunque los resultados no fueron publicados hasta 2004, en el álbum en directo
Live Japan 91). Otros dos singles fueron extraídos del álbum:
East easy rider y
Head.
En 1992,
Cope publicó otro álbum doble, de feroz anti-cristianismo,
Jehovahkill. Mientras las letras de canciones como
Poet is priest, Julian H. Cope y el single
Fear loves this place eran altamente críticas con la
Iglesia, gran parte de
Jehovahkill reflejaba su fascinación de la adolescencia por el hard-rock de
Detroit y el sonido electro-acústico del
Krautrock (una edición de lujo, con un disco de material extra, fue lanzada catorce años después, en 2006). Sin embargo, los contenidos de
Jehovahkill eran demasiado arriesgados para
Island Records, quienes, a pesar de que el álbum entró en el
Top 20 de álbumes británicos, rescindieron el contrato con
Cope la misma semana que tres shows en el
Town & Country Club de
Londres habían agotado todas las localidades. La prensa montó un escándalo acerca de la de decisión de
Island Records.
NME publicó una portada de él rotulada “Especies en vías de extinción”, y la revista
Select comenzó una campaña para volver a
Island Records.
Cope hizo caso omiso a la campaña, en esos momentos estaba en plena gira por
Escocia.
A partir de este momento,
Cope comenzó a tomar mayor control personal de sus asuntos profesionales y de negocios. Mientras que continuaría firmando contratos con sellos discográficos establecidos, también comenzaría a publicar más proyectos esotéricos proyectos independientemente. El primero de estos proyectos (emitido por el sello
K.A.K. de
Cope) fue una colaboración con
Donald Ross Skinner: un álbum instrumental un instrumental de 70 minutos de meditación en CD y cassette,
Rite, grabado con
Donald Ross. Se trata de un culto a los indios, con influencias krautrock, funk y psicodelia, basado en melodías de guitarra y piano.
Cope también aprovechó la oportunidad para editar
The Skellington chronicles (una versión ampliada de
Skellington junto con un álbum en el mismo sentido llamado
Skellington 2: Hes back... and this time its personal) y registraría varias canciones lanzadas dieciocho años más tarde, en 2011, como
Jehovacoat demos. Durante este período,
Cope comenzó su trabajo como escritor, completando el primer volumen de su autobiografía y empezando su investigación en el
Krautrock y la arquitectura neolítica.
A mediados de los 90,
Cope firmó con el sello de
Rick Rubin,
Def American, publicando el angular delirio pro-ecologista
Autogeddon (1994), construído sobre el enfoque musical de
Peggy suicide y
Jehovahkill, pero con un elemento mayor de space rock, y utilizando el automóvil como metáfora central de luchas individuales y colectivas entre la responsabilidad y el egoísmo, junto con más puñaladas al patriarcado; y el inspirado en la paternidad
20 mothers (1995), con muchas de sus preocupaciones líricas, pero con un enfoque musical más extenso y ecléctico (incluidos elementos más consistentes de folk y pop) y más directamente material personal y reflexivo con la propia familia de
Cope, con un concepto de estado de ánimo decididamente más optimista dedicado a la celebración de la infancia, la maternidad y el eterno femenino.
A pesar de ser acompañado por el single
Try, try, try y dos actuaciones en
Top of the Pops. Fue despedido por la discográfica cuando
Julian se negó a visitar
Estados Unidos. La gira británica viva (con
Cosby,
Mooney,
Thighpaulsandra y el teclista reconvertido en bajista
Richard Frost) estuvo llena de tensión, y
Mooney se trasladaría posteriormente a
Spiritualized.
Cope también finalizó su colaboración de largo plazo con
Donald Ross Skinner durante la grabación de
20 mothers.
Desde 1997,
Cope optó por la independencia de la carrera completa, pasando gran parte de su tiempo en este período purgándose de su inacabable búsqueda de energía creativa a través de proyectos de
Ma-gog, su distribuidor exclusivamente por correo, que inició en su website y sello
Head Heritage. Cansado de conflictos externos y orientación, comenzó a disfrutar plenamente de su creatividad y sus fanáticos de base con una variedad de proyectos.
A finales de 1994 publicó una colaboración con
Thighpaulsandra (quien había trabajado con atistas de música electrónica como
Coil y de rock espacial como
Spiritualized) en
ESP titulada
Queen Elizabeth. El proyecto de
Cope ha sido el más cósmico hasta la fecha. Tomando la referencia de la epopeya de
Todd Rundgren,
Treatise on cosmic fire (de su álbum de 1975
Initiation), grabaron un álbum de dos piezas de más de 30 minutos de composiciones instrumentales, con instrumentos modernos y antiguos.
Durante el curso de una de las disputas con las discográficas,
Cope empezó a escribir su primer libro autobiográfico,
Head-on, con el que cubría su trayectoria entre 1976 y 1982, focalizando lo sucedido en el período anterior y durante de
The Teardrop Explodes y finalizando con la disolución de la banda. Dos años más tarde continuó con
Repossessed, relatando el período entre 1983 y 1989 y la grabación de los primeros álbumes en solitario de
Cope. Ambos libros se publicaron en uno solo con el título
Head on/Repossessed en 2000.
Además de estas autobiografías, Cope ha publicado cuatro libros de no ficción:
Krautrocksampler (1996), sobre el movimiento musical alemán.
Rolling Stone lo cataloga como “un trabajo de verdadera pasión digno de un erudito”.
NME corroboraba: "es un libro magnífico, extraordinario."
Mojo fue más allá, escribiendo: "intensamente investigado,
Krautrocksampler abunda en revelaciones y un entusiasmo de
Cope que raya en lo letal, semejante al lisérgico
Lester Bangs." En
Sunday Times, el articulista escribe: "el minimalismo alemán de los 70 invade la escena del rock británico,... un músico inglés es una blasfemia,....
Krautrocksampler es una animada historia de un período fascinante, medio enciclopedia, medio historia psicodélica de detectives." El libro fue también objeto de fuerte controversia debido a los comentarios de
Cope de que
Bel-air de
Can era “un desorden” (aunque el batería de
Can,
Jaki Leibezeit, opinaba lo mismo que
Cope).
Krautrocksampler fue después publicado en ediciones traducidas al alemán, francés e italiano.
Cope firmó por
Cooking Vinyl, y entregó el álbum
The interpreter en 1996, un retorno a las formas pop en que se autodenominó “
Arch Drude”, abordando tanto cuestiones sociales como ambientales con renovado vigor, más esotérico e inspirado en la ciencia ficción con el que continuaba en una similar pero más disciplinada composición que su predecesor, con fuertes elementos de techno y de humor (ejemplificado en canciones como
Cheap new age fix) entre otros temas más serios, como los inspirados por la asistencia de
Cope a las protestas de
Newbury Bypass. De él se extrajeron los singles
I come from another planet, baby y
Planetary sit-in. La batalla en curso de
Cope con los que él llamaba "greedheads" (cabezas codiciosas) eventualmente vio a
Julian dar la espalda al mercado de la música desde este punto en adelante.
El primer lanzamiento de
Head Heritage fue
Rite 2 en 1997, continuación del álbum de 1993,
Rite (con
Thighpaulsandra asumiendo el papel creativo de
Donald Ross Skinner). Le siguieron en el mismo año el segundo álbum de
Queen Elizabeth,
QE2: Elizabeth vagina, que amplió los experimentos de rock cósmico de su predecesor.
Thighpaulsandra seguiría entonces a
Michael Mooney en
Spiritualized (así como el arreglista de
Cope,
Martin Shellard).
1998 vio la publicación del largamente esperado y aclamado best-seller
The modern antiquarian, un extenso y comprehensivo trabajo de 448 páginas a todo color detallando los círculos de piedras y otros monumentos históricos británicos, que vendió en su primera edición 20 mil copias en sólo un mes, y fue acompañado por un documental de la
BBC.
El historiador
Ronald Hutton fue más allá, llamando al libro “la más popular guía de los monumentos del
Neolítico y la
Edad de Bronce de la última mitad de siglo."
The Modern Antiquarian fue continuado por un estudio de páginas de monumentos similares por toda
Europa, titulado
The Megalithic European, el más extenso estudio de monumentos megalíticos hasta la fecha. En adición a estos libros sobre monumentos prehistóricos,
Cope regenta el website comunitario
Modern Antiquarian, que invita a sus usuarios contribuyentes a añadir su propio conocimiento de lugares con interés histórico de
Reino Unido e
Irlanda.
Cope ha ofrecido conferencias a nivel nacional sobre
Prehistoria, y en el
British Museum sobre
Avebury y
Odin.
Head Heritage publica en 1999
Odin, que contiene una única canción de 73 minutos titulada
Breath of Odin, un armónico melodía basada en sonidos de
Mellotron y
Starchamber combinada vocales mantra aunque
Thighpaulsandra declararía que había colaborado en parte del trabajo). A pesar de que la prensa recibió el álbum con escepticismo, las ventas fueron mejores de lo esperado.
Su más reciente proyecto es el grupo de garage-rock/punk
Brain Donorque incluía a
Cope en el bajo,
Doggen en la guitarra y el batería de
Spiritualized,
Kevin Kevlar Bales. La banda fue tan teatral como las composiciones musicales, con caras pintadas, mascarilla, botas de plataforma y ostentosa guitarra de doble cuello.
Cope dijo que el objetivo de la banda era fusionar el fanfarrón arena rock de
Kiss y
Van Halen con elementos de heavy metal japonés, garage rock de
Detroit,
Grand Funk Railroad y
Blue Cheer. También describió a
Brain Donor como” pura luz divina interpretada por iluminados hijos de puta” mientras también afirmaba que él aborrecía el culo microcéfalo del heavy metal real viendo a
Brain Donor como parte de sus esfuerzos chamánicos.
En 2000,
Cope lanzó otro álbum,
An audience with the Cope. Mientras parecía que se había lanzado como una grabación en vivo retrospectiva, realmente consistía en una serie de sesiones de estudio psicodélicas recién escritas.
Desde 1998,
Cope había desarrollado una reputación paralela como un anticuario de prestigio. Esto resultó en su álbum de 2001
Discover Odin, una edición limitada con una charla que
Cope había dado en el
Museo Británico, con una mezcla de canciones habladas explorando la mitología nórdica y varias pistas musicales, incluyendo una configuración de
Cope de la epopeya nórdica
Hávamál. En el mismo año
Head Heritage lanzó los dos primeros singles de
Brain Donor (
She saw me coming y
Get off your pretty face, seguido por su álbum debut,
Love, peace & fuck.
Cope,
Doggen y el regreso de
Thighpaulsandra formarían un nuevo grupo de heavy metal sin batería llamado
L.A.M.F., quienes lanzarían el álbum
Ambient metal el mismo año. A ello siguió el single de
Brain Donor,
Get back on it (2002), así como sería el tercer álbum de la serie
Rite de
Cope,
Rite now, que contiene sólo cuatro “funkathons” largos (en términos de
Julian), cada uno inspirado en su parte más rítmica por el
James Brown del 72,
Sly Stone del 71 y
Miles Davis del 75.
En 2003 Cope participó en un festival de dos días en el
Hammersmith's Lyric Theatre llamado
Rome wasn't burned in a day, incluyendo películas antiguas de rock'n'roll de
Van Der Graaf Generator,
Kiss,
Les Rallizes Denudes,
Taj Mahal Travellers, y actuaciones de
Sunn0))), con
Cope como invitado en los vocales de la canción de 25 minutos
My wall. Un álbum conmemorativo,
Rome wasn't burned in a day, se publicó por
Head Heritage para conmemorar el evento e incluyó una epopeya larga armenia de ocho minutos llamada
Shrine of the black youth (Tukh Manukh). El álbum fue grabado por el trío formado por
Cope,
Christopher Patrick 'Holy' McGrail en los sintetizadores, y
Donald Ross Skinner, que volvió a trabajar con
Cope tras siete años. El año también vio más actividad de
Brain Donor, mediante la edición del single
My pagan ass y el álbum
Too Freud to rock ‘n roll, too Jung to die.
2005 vio la publicación de dos álbumes de
Cope. El primero de ellos fue el largamente aplazado
Citizen Cain’d, un álbum que
Cope había prometido desde hacía varios años y ahora entregado como un álbum doble corto (71 minutos en dos discos), vendido al precio de un solo álbum (según
Cope, el formato de dos discos fue debido a que algunas de las canciones era demasiado psicológicamente agotador encajarlas juntas en un solo álbum). El segundo álbum,
Dark orgasm fue un ejercicio directo de hard-rock que
Cope describe como una secuencia violenta de andanadas marginadas nivelado por el conservadurismo del próximo nuevo siglo XXI. Mientras tanto,
Brain Donor (demostrando ser un proyecto perdurable de
Cope) fue presentado en
Estados Unidos a través de un álbum recopilatorio llamado
Brain Donor. La planeada gira por
Estados Unidos para promocionarlo fue retirada porque el
INS se negó a conceder a
Cope un visado.
2006 vio el lanzamiento del tercer álbum de
Brain Donor, (
Drain’d boner) y el cuarto álbum de la serie
Rite (
Rite bastard).
Cope ha optado por moverse por fuera de la corriente musical principal en los años recientes, publicando y promocionando su música él mismo, declinando trabajar con un sello discográfico. Sigue registrando nuevo material tanto con su propio nombre, como con colaboradores, bajo los nombres
Brain Donor (
Drain'd boner en 2006), su trío de heavy metal, y
Queen Elizabeth. La mayoría de sus más recientes publicaciones están disponibles tanto del modo habitual, como exclusivamente a través de la completa web interactiva del cantante,
Head Heritage.
Cope es también un musicólogo, ocultista y un ávido campeón de la oscura música underground.
Su álbum del mes aparece en su sección
Unsung de su website. Ha promocionado a bandas como
Comets on Fire,
Sunn O))) (con quienes ha actuado como vocal invitado en su álbum
White album) y varias bandas japonesas que aparecen en su libro
Japrocksampler.
Unsung es otro website comunitario que invita a enviar artículos de los contribuyentes, siendo
Cope y los contribuyentes instrumentos del interés hacia grupos como
Sir Lord Baltimore,
Blue Cheer,
Les Rallizes Denudes,
Tractor y
The Groundhogs.
Cope es también considerado uno de los primeros bloggers; escribe sus particulares puntos de vista desde 1998 desde su website
Address Drudion el día 1 de cada mes.
Cope ha continuando con sus actuaciones en directo en
Reino Unido (incluída una aparición en el
Festival de Glastonbury de 2003) y otros países europeos durante los últimos años.
Cope no ha actuado fuera de
Europa durante muchos años. En 2005 sus planes de gira por Estados
Unidos se vieron truncados porque el
INS (Servicio de Inmigración Norteamericano) rechazó otorgarle un visado.
Cope publica en 2006 el álbum
You gotta problem with me, otro álbum de protesta en la tradición de los anteriores
Peggy suicide,
Jehovakill,
Autogeddon,
Citizen Cain'd y
Dark orgasm, con un estilo post-punk más estilizado y con extensiones de melotrón y percusión orquestal. El disco echa en cara al rock contemporáneo evitar su responsabilidad como movilizador de masas, aceptando contratos con prohibiciones a referencias en las canciones a cuestiones como la religión, la xenofobia, la intolerancia, la avaricia corporativa y destrucción del medio ambiente, los exámenes de conciencia y dudas derivadas de la
guerra de Irak y de la reacción occidental a los atentados del
11 de septiembre de 2001, y la enorme ola migratoria procedente de los antiguos países comunistas. Como con
Citizen Cain’d,
Cope divide los 56 minutos de material a través de dos CDs y también incluye lujosos envases incluyendo impresos poemas.
En octubre de 2007 se publicó
Japrocksampler, subtitulado
How the post war Japanese blew their minds on rock and roll. Este extenso libro (304 páginas) fue escrito en estilo similar a
Krautrocksampler, pero era un estudio más detallado del período 1951-78. Ha sido traducido al italiano y japonés.
En 2008 publica
Black sheep, una exploración musical de lo que es ser un outsider en la moderna cultura occidental, y que presentó sus pronunciamientos más abiertamente anárquicos hasta la fecha. Dominado por el melotrón, mano tambores y guitarras acústicas, el álbum también incluía además de a
Doggen y
McGrail, a los nuevos reclutas
Ady Fletcher de
Acoustika y
Michael O'Sullivan. A través de 11 canciones de poemas épicos,
Cope examina la idea de los parias sociales, y cómo, llevados por su obstinación y fuerte personalidad, escarban una ruta por la que moverse en el mundo normal, a menudo cambiando los propios conceptos de la normalidad en el proceso. En
Black sheep,
Cope atribuye su descenso personal al
desastre de Aberfan, cuando él tenía 9 años, en que murieron 116 niños de su edad. A finales de octubre emprendió una gira con el grupo que participó en la grabación del álbum, al que llamó
Black Sheep, por el norte de
Inglaterra, tocando tres días seguidos en las calles, en homenaje a la aventura similar de
The Clash en 1986.
En septiembre del mismo año Cope creó un libro sólo disponible online, llamado
Hardrocksampler, un estudio concienzudo sobre el hard rock en la misma línea que
Krautrock y
Japrock, pero con una forma más consolidada.
En noviembre de 2008,
Cope lanzó el EP
Preaching revolution, mezclando canciones de protesta acústicas con piezas de rockabilly. Junto con material inédito de
Diggers,
Ranters y
Levellers EP, estas canciones serían reeditadas en el álbum solista de
Cope de edición limitada,
Julian Cope presents the unruly imagination (2009).
Cope,
McGrail,
O'Sullivan y
Acoustika formarían un nuevo proyecto de
Cope de diez componentes llamado
Black Sheep, que incluía nuevas cohortes como el batería
Antony Antronhy Hodgkinson,
Fat Paul Horlick y el ex-líder de
Universal Panzies,
Christophe F. En 2009
Black Sheep generó dos álbumes,
Kiss my sweet apocalypse (en el que rinde homenaje a personalidades comprometidas como
Yoko Ono,
Ayaan Hirsi Ali,
Vachel Lindsay o
Emmeline Pankhurst) y
Black Sheep at the BBC, y
Cope lanzó los álbumes
Wasted fuzz excesive (cuarto álbum de
Brain Donor) y
Queen Elizabeth hall (tercero de
Queen Elizabeth).
Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://www.rockol.it, http://www.headheritage.co.uk, https://itunes.apple.com, http://www.ondarock.it, http://www.last.fm, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Bandy's first jump,
Elegant chaos,
Kolly Kibber's birthday,
Sunshine playroom,
Head hang low (World shut your mouth)
Reynard the fox,
Bill Drummond said,
Laughing boy,
Sunspots,
The bloody assizes,
O king of chaos,
The greatness and perfection of love (Fried)
Trampolene,
Shot down,
Eve's volcano,
Spacehopper,
Planet ride,
World shut your mouth,
Saint Julian,
Screaming secrets (Saint Julian)
5 o'clock world,
Charlotte Anne,
China doll,
Someone like me,
Easter everywhere,
The great white hoax (My nation underground)
Safe surfer,
Jellypop Perky Jean,
I have always been here before,
Torch (Droolian)
Doomed,
Out of my mind on dope and speed (Skellington)
Pristeen,
East easy rider,
Promised land,
Hanging out & hung up on the light,
Safesurfer,
If you loved me at all,
Head,
Leperskin,
Beautiful love (Peggy suicide)
Soul desert,
No hard shoulder to cry on,
The mystery trend,
Upwards at 45 degrees,
Know (cut my friend down),
Fear loves this place (Jehovahkill)
The Indians worship him, but he hurries on,
Amethysteria (Rite)
Autogeddon blues,
I gotta walk,
Starcar (Autogeddon)
Wheelbarrow man,
Try, try, try,
Highway to the sun,
Adam & Eve hit the road,
Just like Pooh bear,
Road of dreams (20 mothers)
I come from another planet, baby,
I've got my TV & my pills,
The battle of the trees,
S.P.A.C.E.R.O.C.K. with me,
Dust (Interpreter)
Breath of Odin (Odin)
D-C.O.M.P.O.S.E.R. (Rite 2)
Ascending,
Mighty Carl Jung,
Squwbbsy versus King Plank,
Zabriskie point (Floored genius 3)
Give the poet some (Rite now)
Shrine of the black youth,
The-way-love-is,
Far out/Eccentrifugal force (Rome wasn't burned in a day)
Hell is wicked,
I will be absorbed,
I'm living in the room they found Saddam in,
Feels like a crying shame,
World war pigs (Citizen Cain'd)
Zoroaster,
White bitch comes good,
Nothing to lose except love,
I've found a new way to love,
I don't wanna grow back (Dark orgasm)
So tough (Rite bastard)
Doctor Know,
You gotta problem with me,
They gotta different way of doing things,
Peggy suicide is a junkie,
Can't get you out of my country (You gotta problem with me)
Come the revolution,
It's too late to turn back now,
These things I know,
Psychedelic Odin,
The shipwreck,
All the blowing-themselves-up,
Black sheep's song,
I can remember this life (Black sheep)
Preaching revolution,
Militant feminist dream,
I wanna know what's in it for,
Fuck me U.S.A.,
James Nayler enters Bristol on a donkey (The unruly imagination)
QUEEN ELIZABETH:
Superstar (Queen Elizabeth)
Tal-Y-Fan (Queen Elizabeth 2: Elizabeth vagina)
BRAIN DONOR:
She saw me coming,
Get off your pretty face,
Pagan dawn,
Odin's gift to his mother (Love, peace & fuck)
My pagan ass,
White van,
Love, peace & fuck,
Get back on it (Too Freud to rock 'n' roll, too Jung to die)
Nagasaki mushroom,
Where do we take U? (Drain'd boner)
Gates of Skagerrak,
Death becomes you (Wasted fuzz excesive)
BLACK SHEEP:
Che,
Leila Khaled (Kiss my sweet apocalypse)
Vídeos:
Kolly Kibber's birthday y
Head hung low, de
World shut your mouth:
Kolly Kibber's birthday - Julian Cope
Head hang low - Julian Cope
Sunspots (sólo audio), de
Fried:
Sunspots - Julian Cope
Trampolene, y dos directos de
World shout your mouth y
Spacehopper, de
Saint Julian:
Trampolene - Julian Cope
World shout your mouth (live) - Julian Cope
Spacehopper (live) - Julian Cope
5 o'clock world y
Charlotte Anne, de
My nation underground:
5 o'clock world - Julian Cope
Charlotte Anne - Julian Cope
Jellypop Perky Jean y
I have always been here before (sólo audio), versión de una canción de
Roy Eriksson, del álbum
Droolian:
Jellypop Perky Jean - Julian Cope
I have always been here before - Julian Cope
Pristeen,
East easy rider y
Safesurfer, de
Peggy suicide, gran álbum:
Pristeen - Julian Cope
East easy rider - Julian Cope
Safesurfer - Julian Cope
Soul desert,
Upwards at 45 degrees y
Know (cut my friend down), de
Jehovahkill:
Soul desert - Julian Cope
Upwards at 45 degrees - Julian Cope
Know (cut my friend down) - Julian Cope
I gotta walk en directo, de
Autogeddon:
I gotta walk (live) - Julian Cope
Try, try, try, de
20 mothers:
Try, try, try - Julian Cope
I come from another planet, baby, de
Interpreter:
I come from another planet, baby - Julian Cope
I'm living in the room they found Saddam in, de
Citizen Cain'd:
I'm living in the room they found Saddam in - Julian Cope
All the blowing themselves up (sólo audio) y
Come the revolution, de
Black Sheep:
All the blowing themselves up - Black Sheep
Come the revolution - Black sheep
ANNE CLARK
Anne Clark era hija de irlandesa y escocés. A los 16 años dejó la escuela y trabajó en varias tareas, como enfermera en un hospital psiquiátrico. Clark consiguió un trabajo en una tienda de discos y sello discográfico, Bonaparte Records. El punk rock-was estaba de moda en la escena musical londinense y se compaginó a la perfección con las emociones de Anne.
Anne Clark logró llenar el teatro de artistas como Paul Weller, Linton Kwesi Johnson, French & Saunders, The Durutti Column, Ben Watt (miembro de Everything But The Girl), y otros. Ella misma experimentó con su música y sus letras, y apareció en el escenario en Cabaret Futura de Richard Strange con Depeche Mode. Al mismo tiempo co-editó con la compañía de publicidad de Paul Weller, Riot Stories, para la promoción de la poesía de jóvenes escritores independientes, e incluso ganó un concurso de jóvenes escritores que la lleva a publicar un libro con dicha editorial: Hard lines. A finales de los 70, Anne trabajó para canales televisivos como BBC Channel 4, como escritora, y colaboró con Patrik Fitzgerald y The Durutti Column.
En 1982, Anne Clark publicó su primer álbum, The sitting room, con canciones escritas por ella misma, y en el que colaboran artistas como Dominic Appleton, This Mortail Coil o Breathless. En los siguientes álbumes, Changing places (1983), Joined up writing (1984) y Hopeless cases (1987), Clark se vio acompañada por un miembro del Warehouse: el teclista David Harrow, quien contribuyó como co-autor. Las canciones creadas por este equipo, como Sleeper in Metropolis, Our darkness y Wallies, han sido de las mejores consideradas durante los 80 y 90.
En 1985, Clark publicó el álbum Pressure points, creado en cooperación con John Foxx, uno de los fundadores de Ultravox.
Durante 1992, publicó una colaboración con Ida Baalsrud en maxi CD (SPV), que no había aparecido en trabajos anteriores de Anne, y en el que ambas tocaban el violín y co-escribieron If I could; además, había una nueva remezcla de Our darkness. En diciembre del mismo año, Charlie Morgan moría inesperadamente de cáncer con sólo 36 años, lo que provocó que muchos proyectos que ambos habían planeado juntos, fueran abandonados.
Tras varios meses de reorientación, Clark publicó The law is an anagram of wealth en 1993, una vez más en colaboración con Tov Ramstad, y con otros músicos, como Paul Downing, Martyn Bates (del grupo Eyeless in Gaza), y Andy Bell (no el miembro de Erasure, no obstante un talentoso músico y programador) y completaron una gira por Europa.
Con la misma fusión de música electrónica y acústica, en 1995 edita To love and be loved, otra obra maestra de la electrónica, y en 1996 diversos grupos de techno a los cuales su música les ha influenciado (como Mouse On Mars, Sven Vath, Pascal F.E.O.S., Saafi Bros., Juno Reactor, Total Eclipse, Global Youth, Hardfloor 97 y Aural Float) le rinden un homenaje con un disco de remixes, en los que no faltan Our darkness, Sleeper in Metrópolis, Wallies and virtuality, .... El disco, Word-processing (1997) reúne de nuevo a los mejores disc-jockeys europeos que remezclan sus éxitos y se edita en España a través de Sony Music.
Posteriormente, Clark continuó con sus raíces musicales y las influencias del folk y la música clásica. Su álbum Just after sunset (1998), grabado en colaboración con Martyn Bates, constaba de poemas del poeta alemán Rainer Maria Rilke traducidos al inglés. Este álbum fue publicado de nuevo en 2002, cuando Clark recuperó los derechos del álbum, incluyendo partes de vídeo, aunque de calidad defectuosa. El mismo año Anne colaboró con el grupo polaco Fading Colours en el álbum I’m scared of…?
En 2005, Clark colaboró con el grupo belga Implant en su álbum Self-inflicted, como cantante invitada, publicado por Alfa Matrix Records, que se había convertido en su sello discográfico para fuera de Alemania. También apareció en el EP de Implant, Too many puppies.
En 2007, Clark fue a Alemania a grabar su nuevo álbum, The smallest acts of kindness, que se publicó finalmente en septiembre de 2008. Era su primer álbum con material original en 12 años. Se editó con un digipack lujoso, un CD de alta calidad y un libro tamaño CD con las letras de las canciones y 25 fotos a color del telescopio Hubble, de Sofia Papathoma y de Andy Bell, en más de 30 páginas de papel de calidad. Actualmente, Clark reside en Norfolk, Inglaterra.
BETTIE SERVEERT
Cuando la banda se disolvió, los cuatro empezaron a ensayar juntos con material que Van Dijk había escrito en su habitación. La idea original de Carol era vender estas composiciones para evitar ir a un escenario a cantarlas, pero “nadie quería comprarlas”. Sus compañeros de ensayos decidieron formar un grupo para dar un continente a aquellas canciones, y dieron nombre a la banda a partir de un apartado de un libro de instrucciones de tenis escrito por la tenista holandesa Bettie Stove, finalista del torneo individual de Wimbledon de 1977 (la traducción literal de su nombre es “Bettie sirve”). El único obstáculo era la renuencia de Van Dijk a actuar en un escenario, y cuando ya empezaron a ser conocidos circulaban historias sobre que tenía que ser arrastrada por sus compañeros al escenario para actuar (ella comentaba que su timidez derivaba de su partida desde Canadá cuando tenía 7 años por traslado de su padre a Amsterdam para montar un negocio de fotografía.
Bettie Servert grabó un demo de 7 canciones a principios de 1992, que encontró su vía de distribución a través del sello indie americano Matador Records, gracias a un amigo que trabajaba en una tienda especializada que los puso en contacto. Matador los firmó inmediatamente y publicó su primer álbum, Palomine (1992). Con un sonido evocador de la versión más jovial de Belly, se vendió particularmente bien en su tierra y Estados Unidos. Los singles Tom boy y Kid's all right fueron ampliamente emitidos en las radios universitarias americanas, haciendo a Bettie Serveert extremadamente populares en el circuito de los campus. Emprendieron una extensa gira por Norteamérica, convirtiéndose en estrellas genuinas en su propio país.
El título del segundo álbum de la banda, Lamprey, procedía de una criatura de las profundidades marinas, que imploraba aflorar a la superficie, e indicaba un acercamiento más introspectivo basado en blues, que dibujaba la alineación de la infancia de la cantante. Muchos no estaban preparados para su austeridad, pero como dijo Van Dijk: "cuando algo es muy pegadizo, comienza a disolverse al cabo de poco tiempo. Es probable que las nuevas canciones sean como pinturas que no se pueden interpretar a primera vista, pero hay algo en ellas que hace que vuelvas a mirarla una y otra vez."
Dust bunnies fue otra colección bien recibida, y los vio favorablemente catalogados por la crítica para el estrellato del mercado indie. Producido por Bryce Goggin (Pavement, Come, John Zorn, Kim Deal, Lemonheads, Spacehog), el disco se grabó enteramente en Estados Unidos, en los estudios Bearsville de Woodstock, New York.
Volvieron a casa, Weesp, en Holanda, donde también se grabó Palomine, maravilla que les dio a conocer. Y los cambios se notan: Private suit mantiene el espíritu Bettie Serveert de siempre con un tono más íntimo. Producido por John Parish, colaborador habitual de PJ Harvey, el álbum se compone de sugestivas percusiones que nos sumergen en un ambiente melancólico donde Peter Visser a la guitarra y Herman Bunskoeke al bajo arropan con sus melódicas voces a una Carol Van Dijk más segura y personal en sus letras.
En 2003 vuelve Bettie Seervert con Log 22, un disco que no sorprende a nadie, pero que tampoco lo pretende, de nuevo con las señas de identidad de la banda, la personalísima voz de Carol Van Dijk y el virtuosismo a la guitarra de Peter Visser, empleados siempre al servicio de composiciones emotivas, entre el susurro y la tormenta, son esos los ingredientes que han usado en todos sus discos, los ingredientes con los que se sienten cómodos y con los que obtienen siempre magnificas canciones.
En 2004 editan Attagirl y en 2006, Bare stripped naked. La banda lleva su música un paso más hacia adelante, experimentando con más samples, ritmos y teclados que nunca. En Attagirl, la nueva frescura del grupo encuentra su surco, y las canciones son más compactas y excitantes. Dreamaniacs, la canción que abre el disco y primer single, empieza con una suave y pegadiza melodía, dando un buen comienzo para el resto del álbum. Combinando dance y rock (Versace), jazz y toques de guitarra a lo Captain Beefheart (Greyhound song), o un austero vocal con guitarra acústica (You've changed), continúan asombrando a su público. Las letras tratan sobre la gente que pasa toda su vida buscando algo: 'Attagirl no trata mucho sobre mí, sino acerca de la gente que veo y conozco,' dice Carol. 'Pienso que ya he encontrado mi propia paz mental, pero todavía veo gran cantidad de personas que están todavía buscando algo con ansiedad.'
Versos katánicos 16: La Junta Extraordinaria
LA ROUX
Eleanor "Elly" Jackson (Londres, 1988) es hija de la actriz Trudie Goodwin. Elly creció en el barrio londinense de Herne Hill. Jackson asistió a lo que ella describe como "una rígida escuela estrictamente religiosa", donde fue intimidada a causa de su estilo andrógino. Sus primeros intereses en la música giraban alrededor de la música folk. Estaba particularmente interesada en Carole King y Nick Drake, a quienes descubrió en la colección de discos de sus padres. Su material más antiguo consistía en canciones folk de Jony Mitchell. Los gustos musicales de Jackson cambiaron durante su adolescencia hacia la escena rave. El trabajo desarrollado por Elly y Ben los últimos 5 años ha proporcionado el material para el álbum de debut de La Roux.
Ben Langmaid, quien prefiere permanecer tras los focos, es un productor y compositor londinense que había formado parte de otros proyectos en el pasado, como Huff & Puff, Atomic y Kubb, pero finalmente encontró en La Roux el proyecto adecuado a su larga pasión por el electro-pop de los 80. Conoció a Elly en 2006, y desde entonces trabajan juntos. Su mejor amigo en la escuela era Rollo, el hermano de Dido, a quien introdujo a sus futuros compañeros en el grupo Faithless.
El segundo single de La Roux, In for the kill, se publicó en marzo de 2009, y el prominente productor y mezclador Skream ha creado un remix de la canción, así como también lo ha hecho Lifelike. In for the kill debutó en el nº 11 del chart británico de singles una semana después de publicarse, alcanzando poco después el nº 2. Bulletproof se publicó posteriormente en junio, y debutó en el nº 1 del chart británico. Polydor publicó el álbum de debut, La Roux, a la semana siguiente del éxito en los charts de Bulletproof.
La Roux consiguió la 5ª posición en la encuesta digital de la BBC, Sound of 2009. En el website de The Guardian aparecía La Roux en su columna de grupo del día. The Guardian también declaró a La Roux como una de las "Mejores actuaciones de 2009" en enero de este año. Elly Jackson ha sido vinculada a una tendencia de la música pop de mujeres andróginas jóvenes con una actitud fuertemente individualista. Elly ha citado a músicos como David Bowie, Annie Lennox, Prince, la actriz Molly Ringwald y el presentador de televisión Elton Welsby como sus influencias. Jackson firmó su contrato con una T-shirt adornada con la frase "soy un coño". Co-diseña su propia ropa con un amigo, y no se siente satisfecha de lo que percibe como moda "normal" en la mayoría de sus actuaciones musicales.
