MIKE OLDFIELD (Y 3)
Más tarde en 1996 sale a la luz
Voyager, un disco con el que quiere volver a acercarse a las raíces celtas que tanto influyeron en discos como
Ommadawn y
Hergest Ridge. Aunque hay voluntad y temas que pueden considerarse buenos, la impresión general es que no lo consigue. No es un disco que guste especialmente a sus fans. Además, durante el período en que fue grabado el disco, el propio
Mike no estuvo en el mejor ambiente. Se compró una casa en
Ibiza con vistas al mar para "buscar la unión con los elementos" y relajarse.
Ibiza es conocida por sus discotecas y sus movidas, y eso no pasó desapercibido para
Mike, el cual era visto frecuentemente trasnochando en muchas de ellas. Incluso protagonizó un lamentable incidente un día en que volvía borracho de madrugada en su Mercedes y lo estrelló contra un árbol.
En 1998 publica
Tubular bells III, del que ya había dado una deprimente muestra en el recopilatorio
XXV. Para suerte de los fans y suya propia, la versión que coloca en el disco de su tema
Secrets está mucho mas trabajada. Al contrario de los dos
primeros
Tubular bells, este no guarda una estructura de tipo "sinfonía con pequeños movimientos". Más bien se trata de pistas independientes que eso si, guardan cierto parecido con algunas de las pistas de los otros dos discos "tubulares". Con este disco
Mike vuelve a demostrar que aún no ha salido del bache musical que tuvo en la etapa ibicenca, aunque dentro de él tiene pistas realmente brillantes. Una muy destacable es la que utiliza como conclusión al disco y que podría haberse llamado
The bell III, ya que era otra revisión de la citada pista de los anteriores
Tubular bells. En este caso se llamó
Far above the clouds, y es presentada como maestro de ceremonias por su hija
Greta Marie que en aquel tiempo tenía 10 años.
Con este disco
Mike quería plasmar de alguna forma lo malo y frustrante que le ocurrió durante su estancia en
Ibiza, aunque simboliza con
Far above the clouds la vuelta a la paz y el recuerdo de lo que dejó allí, y eso lo consigue añadiendo un sonido de pájaros cantando que se escucha al final del disco. La premiere, muy bien montada y desarrollada, donde tanto
Mike como sus músicos ofrecieron un gran espectáculo a su audiencia, tuvo lugar en el
Horseguards Parade de
Londres el 4 de septiembre de 1998 junto al palacio real, y se estropeó un poco a causa de la lluvia y de un apagón que hubo en mitad del espectáculo. Aquí
Mike nos presentaba a la que a partir de entonces parecía iba a ser su cantante musa, tal como lo fue
Maggie Reilly en la década de los 80. Era
Pepsi Demacque, una cantante de color que no pudo tener mejor presentación ante los muchos millones de espectadores que estaban viendo aquel espectáculo. Su debut fue magnífico, aunque sus fans tal vez comparando con
Maggie empezaron a dividirse en sus criterios sobre ella. Lo cierto es que eran cantantes totalmente diferentes. Esta vez el diseño de la portada corrió a cargo de un estudio de diseño infográfico, el
Bill Smith's Studio, el cual se basó en los anteriores diseños de
Trevor Key. La razón de este cambio de diseñador fue la muerte pocos años atrás de
Key.
En 1999 a
Mike se le ocurre hacer un disco-experimento. Este disco se llamaría
Guitars, y ya el título da una buena pista de lo que es. Absolutamente todos los instrumentos que se escuchan son guitarras. Un disco entero tocado con guitarras pero en el que suenan otros instrumentos. Esto es posible gracias a las famosas pastillas MIDI, en las que la vibración de una cuerda de guitarra es transformada en cualquier nota de instrumento MIDI que anteriormente hayamos seleccionado. Gracias a esto
Mike pudo incluir percusiones, instrumentos de viento, sintetizadores y todo lo que se le ocurrió, pero todo tocado con guitarras.
Guitars no llegó a ser un disco suficientemente admirado entre los seguidores de
Mike, aunque tiene pistas realmente espléndidas. Entre ellas por citar algunas podríamos destacar
Muse, un tema acústico que recuerda totalmente las composiciones acústicas de los 70;
Cochise, en la que
Mike derrocha toda la energía que se puede sacar de las guitarras, y
Summit day, una de las preferidas por su público y que destaca por el enorme sentimiento y sensibilidad que irradian sus notas.
Poco después de la edición del disco se embarcó en un tour que le llevó por toda
Europa. Se llamó
Live Then & Now Tour, y en el tocó temas del álbum
Guitars y
Tubular bells III, pero también dio un repaso a repertorio antiguo, como algunos temas del
Songs of distant Earth y sus imprescindibles
Shadow on the wall y
Moonlight shadow, cantadas espléndidamente por
Pepsi, que allá donde estuvo supo ganarse el calor del público. En la gira hicieron de teloneros el grupo gallego
Luar Na Lubre, cuya cantante,
Rosa Cedrón, ya conocía a
Mike al haber cantado para él la canción
The inner child, contenida en el álbum
Tubular bells III. Además, el compositor de este grupo,
Bieito Romero, fue quien compuso el tema original en el que se basó
Mike para hacer
The song of the sun que aparece en su disco
Voyager de 1996. El tema en cuestión, y en formato original, se llamaba
O son do Ar (El sonido del viento) y los
Luar tuvieron que tocarlo en todos los conciertos que dieron en esta gira en que acompañaron a
Mike.
Ya en tiempos de la promoción de su álbum
Guitars,
Mike reconoció en algunas entrevistas que estaba envuelto en la composición de un álbum que sería todo un homenaje a los 2000 años de historia transcurridos desde el nacimiento de
Cristo. Y a finales de 1999 la
WEA sacó al mercado el disco
The millennium bell. Curiosamente la portada dice mucho del concepto del disco. Una campana doblada, como ya es habitual, flotando entre una amalgama de objetos como planetas, guitarras, espadas, mariposas, astronautas, el famoso reloj derretido de
Dalí y algunas cosas más. Esta vez la portada fue diseñada por la compañía infográfica
Blue Cactus.
Posiblemente sea el disco mas extraño que
Mike haya sacado en toda su carrera. Da un repaso no solo a 2000 años de historia, sino también a muchos estilos musicales con los que parece querer demostrar que aparte de dominar muchísimos instrumentos, también dominaba muchos estilos. El disco empieza con
Peace on Earth, una especie de canción navideña en la que se recuerda el
nacimiento de Cristo, después
Pacha Mama, inspirada por un viaje que
Mike hizo a
Cuzco, en
Perú.
Pacha Mama fue uno de los singles del álbum, y para hacer que reflejara y evocara el ambiente de la época y la magia de los chamanes incas llamó a la cantante
Miryam Stockley (conocida por sus trabajos en
Adiemus y con
Karl Jenkins), y a un coro.
Es curioso que antes de salir el disco, en todos sus reviews aparecia una pista que al final o no se incluyó en el disco o era la misma
Pacha Mama con otro nombre. Esta pista se llamaba
Excalibur. Para conmemorar el
descubrimiento de América introdujo en el disco
Santa María, una pista muy parecida en estilo a alguna que ya
Vangelis hizo en su día para una banda sonora de una película. Le sigue
Sunlight shining through clouds, una canción magnífica en la que se recuerda la esclavitud en
América. Para ello
Mike aporta a la música una letra ya hecha, exactamente la misma que tiene la canción de gospel
Amazing Grace. Este es el tema que
Mike deja a
Pepsi en el disco, y aunque no le da oportunidad a lucirse la verdad es que queda bastante bien. En principio hubo rumores de que la que aparecería en el disco sería una canción rap y a sus fans esto no les sentó nada bien.
The Doge's Palace es un recuerdo de una de las familias mas influyentes de la
Venecia renacentista. En ella una orquesta toca una especie de polka que es acompañada por un coro que de vez en cuando cantan en voz alta los nombres de varios de los miembros de la familia
Doge. Después llega otro ejemplo de que un músico como
Mike puede hacer cosas con muchísimo sentimiento,
Lake Constance. Le sigue
Mastermind, que recuerda a la
Chicago de los años 20 con sus bandas de gangsters.
Broad sunlit uplands y
Liberation fueron añadidas como un triste recuerdo de la
Segunda Guerra Mundial.
Otra de las sorpresas del disco fue
Amber light, que sirvió para conmemorar la llegada del
amanecer del nuevo milenio. Lo realmente impresionante de este tema es, aparte de la belleza de la melodía, la unión de dos coros cantando a la par junto con
Miryam Stockley,
David Serame y
Nicola Emmanuel, que llevarían las voces principales. Se intentó hacer una versión de este tema con la colaboración especial de
Nelson Mandela, que citaría las palabras de introducción, pero los numerosos compromisos de éste impidieron que esto llegara a producirse en la fecha prevista, así que se abortó el proyecto. Y como colofón al disco mas extraño en la carrera de
Mike llega la pista que le da nombre,
The millennium bell, que fue un repaso a todas las canciones del disco, pero esta vez en versión reprise. Como premiere dio un concierto para celebrar la llegada del nuevo milenio en el
Siegessäule de
Berlín, a unos 300 metros de la
Puerta de Brandemburgo. Se calcula que cerca de un millón de personas estuvieron allí presentes.
Mike quiso conmemorar aquella ocasión con la creación de un tema,
Berlin 2000, que serviría para poner fin al concierto.
Su siguiente trabajo vendría dos años después:
Tres Lunas. Como curiosidad diremos que este disco se suponía que era el primero de un contrato de tres (aunque al final solo hiciera dos) con
Warner España como artista local. El título del álbum es un homenaje a un local de copas ibicenco llamado
Dos Lunas. De hecho al disco se le nota todavía la influencia de
Ibiza en
Oldfield. Es de un tono claramente chill-out, aunque con el toque peculiar de
Oldfield y sus guitarras. La presentación se realizó en la
Ciudad de las Artes y las Ciencias de València.
El disco se componía de dos CD's: el primero contenía las 13 pistas de música más una remezcla del single
To be free. El segundo CD contenía un videojuego, llamado Music-VR, diseñado a partir de ideas del propio
Oldfield, y donde la música tenía un gran papel protagonista. La prensa se centró en este contenido, obviando prácticamente el CD musical, y el disco no tuvo una gran acogida entre los fans, que esperaban algo más clásico.
Al año siguiente concluye su etapa con WEA con la publicación de
Tubular bells 2003, una regrabación del álbum más conocido de
Oldfield. Durante toda su carrera,
Mike había declarado que no se encontraba contento con la versión que al final se publicó de su ópera prima, la veía llena de imperfecciones, producto de la prisa y la falta de medios con la que contaba en 1973. Por ello, 30 años después, volvió a grabar nota por nota el disco entero. Aunque aparecía dividido en pistas, la estructura es exactamente la misma y las variaciones son mínimas, si bien el sonido resultaba mucho claro, lo que según algunos fans le quitaba parte del encanto a la obra. De cualquier forma, este álbum demostró la vigencia de ese sonido y del virtuosismo de
Oldfield a la guitarra.
Y llega 2005, tras un nuevo encuentro con los videojuegos con la segunda parte de
Music-VR: Maestro, nuestro artista cambia de compañía y ficha por
Universal. Como estreno publica
Light+Shade, un doble álbum compuesto por un disco de estilo chill-out:
Ligth, muy al estilo de
Tres Lunas, y uno de tipo más dance:
Shade, donde realiza todo tipo de experimentos con técnicas de la música electrónica. Aún siendo de una calidad superior a
Tres Lunas, ese estilo de
Oldfield no llega a cuajar y las ventas no son muy buenas. De todas maneras caben destacar algunos temas como
Tears for an angel.
En 2006 se publica un triple álbum recopilatorio titulado
The Platinum Collection, en el intento de englobar 32 años de carrera en 3 CD's. Ya a finales de ese mismo año
Mike es llamado desde
Nokia Night of the Proms para realizar unos conciertos en este gran festival por
Alemania, junto con artistas como
John Miles,
Mike viaja desde
Inglaterra para dar esos conciertos como protagonista principal realizando varios mini conciertos durante una larga semana.
Ya en 2007 Mike saca su autobiografía:
Changeling, y nada más publicar este libro a
Mike se le da la posibilidad de volver a
España junto a
Nokia Night of the Proms de nuevo, esta vez tan solo dos conciertos los días 30 en
Valencia y 31 de marzo en
Madrid junto a
Ana Torroja y demás grupos, que, tras varias semanas de intriga, se confirma.
Mike Oldfield manifestó en 2007, en numerosas entrevistas promocionales del recopilatorio anterior, que estaba trabajando para que su próxima obra fuera instrumental "a la antigua usanza", dividida en secciones, con instrumentos reales, más que los múltiples samplers de sus últimas obras. El proyecto se llama
Music of the spheres. Obra de corte clásico, con la colaboración de
Karl Jenkins (
Adiemus) y en el que
Oldfield toca guitarra española y acústica, y piano. El disco fue grabado en
Abbey Road Studios en
Londres, por
Oldfield y
Jenkins en junio de 2007.
En un principio el disco iba a ser publicado en noviembre de 2007, sin embargo problemas personales (su esposa estaba embarazada) retrasaron la fecha hasta enero de 2008, y luego a marzo de 2008. La razón del nuevo retraso es poder promocionar debidamente el álbum, cosa que
Oldfield no quiso hacer hasta que hubiera pasado algún tiempo desde el nacimiento de su nuevo hijo. Aún con la fecha de lanzamiento algo lejana, en septiembre de 2007 el disco ya estaba disponible en diversas redes de intercambio.
Finalmente,
Mike Oldfield estrenaría su nuevo álbum
Music of the Spheres el 7 de marzo de 2008 en el atrio del
Museo Guggenheim de
Bilbao. Este concierto, en el que tocó junto a la
Orquesta Sinfónica de Euskadi y la
Sociedad Coral de Bilbao, sirvió como estreno mundial del disco. El concierto, cerrado al público, se grabó y estuvo disponible en Internet, a partir de la siguiente semana a su presentación, a través del
iTunes de
Apple. Junto a la guitarra de
Oldfield, tocaron en el atrio 112 músicos y un coro formado sólo por mujeres.
Universal Music tiene intención de lanzar el álbum en CD, y, por primera vez, en una unidad
USB. El álbum, al igual que otros trabajos puramente instrumentales como
Tubular bells,
Tubular bells II u
Ommadawn, está compuesto por dos partes de más de 20 minutos de duración cada una.
Canciones recomendadas:
The song of the sun,
Celtic rain,
The hero,
Women of Ireland,
The voyager,
Dark island,
Flower of the forest,
Mont St. Michel (Voyager)
The source of secrets,
Jewel in the crown,
Outcast,
The inner child,
Man in the rain,
The top on the morning,
Moonwatch,
Secrets,
Far above the clouds (Tubular bells III)
Cochise,
Summit day,
Four winds,
Enigmatism,
Out of mind (Guitars)
Peace on Earth,
Santa Maria,
Sunlight shining through cloud,
The Doge's palace,
Lake Constance,
Broad sunlit uploads,
Amber light,
The millenium bell (The millenium bell)
No man's land,
Return to the origin,
Viper,
Turtle island,
To be free,
Daydream,
Thou art in heaven,
Sirius (Tr3s Lunas)
Introduction,
Finale,
Harmonics,
Ambient guitars,
The sailor's hornpipe (Tubular bells 2003)
Angelique,
Blackbird,
First steps,
Our father,
Quicksilver,
Slipstream,
Surfing,
Tears of an angel,
Nightshade (Light + Shade)
Harbinger,
Silhouette,
The tempest,
On my heart,
Aurora,
Musica universalis (Music of the spheres)
Vídeos:
Celtic rain, ideal para días tristones y lluviosos como éste, del álbum
Voyager:
Celtic rain - Mike Oldfield
identificados en las calles de Londres con sus ropas de influencia victoriana, y sus increíbles peinados que comprendían los detalles más intrincados. Teniendo en cuenta las notables diferencias entre el Punk y el Nuevo Romanticismo, ambos movimientos surgieron sorprendentemente de raíces similares: ambos eran un producto de la clase trabajadora.
Spandau es un barrio de Berlín que, tras la Segunda Guerra Mundial, pasó a formar parte del Sector Británico de la misma, adscrito a Berlín-Oeste. Spandau es también conocido por la prisión de Spandau, donde se alojó a los condenados tras los Procesos de Nuremberg. En dicha cárcel permanecieron muchos jerarcas nazis, siendo custodiados por las cuatro potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial. La cárcel se cerró en 1987, a la muerte del último de sus prisioneros, Rudolf Hess.
Un año después aparecería Diamond, segundo álbum de la banda londinense, que contenía una mezcla de temas bailables con otros temas interpretados con instrumentos orientales. En 1983 apareció uno de los trabajos más importantes de Spandau Ballet. Se trata del álbum True. Con el tema True, que daba título al álbum, Spandau Ballet consiguó el número 1 en las listas británicas y el número 3 en las de Estados Unidos. Otros sencillos que se extrajeron del álbum fueron Lifeline, Communication y el archiconocido Gold.Un año después publican un nuevo álbum titulado Parade, y cuyo primer sencillo fue Only when you leave. Se inicia una época en la que Spandau Ballet se preocupa más por los problemas sociales y las desigualdades. Participan junto a U2, George Michael y Duran Duran en la grabación del villancico Do they know it´s Christmas, con el que querían recaudar dinero para el tercer mundo, y en 1985 en el Wembley Stadium de Londres, al final del Live Aid.
