Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica. Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire, y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin y The Cult.
En 2007, conmemorando el 20º aniversario de sus primeras grabaciones y once años después de su ruptura, anunciaron su regreso con una gira de diez conciertos en España y América, titulada genéricamente Héroes del Silencio Tour 2007. Después de la gira se separaron definitivamente.
Era 1981, y Enrique Ortiz contaba con 14 años. Ya por aquel entonces le encantaba la música y su primera “víctima” fue una guitarra, con la que subió al escenario por primera vez para tocar con su grupo colegial, Apocalipsis. Un primer experimento, y se convenció de que le gustaba. Comenzó entonces su periplo en busca de grupos, que cambiaría con relativa rapidez. Entró en Rebel Waltz, en el que tocaba la batería. Posteriormente pasó a formar parte de Proceso Entrópico.
Desde pequeño, Juan Valdivia (Segovia, 1965) se introdujo en el mundo de la música ya que su padre era un gran amante de este arte. Con 10 ó 12 años comenzó a tocar la guitarra clásica como alumno de su hermana, quien le enseñó los acordes básicos y cuando marchó a Zaragoza se compró su primera guitarra eléctrica, una Stagg Stratocaster japonesa. Acompañado de algunos amigos montó el grupo que sería la semilla de Héroes, Zumo de Vidrio.
La grabación se llevó a cabo entre Madrid y Londres; algunos temas ya habían sido presentados durante la gira El Mar No Cesa, y otros como Decadencia y El cuadro II, que ya hacía tiempo que habían sido compuestos, fueron mejorados para su inclusión en el disco. Éste resultó ser un conjunto de canciones potentes y emocionales que mostraron el progreso experimentado por el grupo, con temas como Entre dos tierras y Maldito duende. La comunicación con Manzanera fue total y el resultado fue el buscado. Los videoclips emitidos por televisión ayudaron a la difusión del disco, mostrando la estética del grupo en aquel momento. Actuaron en playback en programas como Un, dos, tres, con Jordi Estadella, pero se negaron a tocar en otros como Vip Noche de Telecinco, presentado por Emilio Aragón.
La crítica los comparó en esa época con The Mission, al tener puntos en común con los británicos como el tipo de arpegios, las letras crípticas, la sonoridad en general, la estética y la simbología. Años después, Bunbury consideró esta etapa la cumbre de Héroes, su momento de oro. Llegaron a decir que "el primer disco no reflejaba exactamente lo que era el grupo, reflejaba una parcela concreta (...) Hemos buscado un sonido más directo, una mayor energía, grabando con sonido ambiental y el bajo y la batería al mismo tiempo, porque así se consigue el feeling". Durante la realización del álbum, grabaron también la versión en inglés de los temas Entre dos tierras y Maldito duende, pero al final decidieron no publicarlas y quedarse con las grabaciones.
El espíritu del vino ahondaba en el lado más rockero del grupo (más influenciado por Juan Valdivia), tal y como se apreciaba en el primer single, Nuestros nombres, con un riff de guitarra pesado y marcadamente siniestro. El disco es fiel a aquella famosa máxima de Blake (“El camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría”) y contó con una producción más elaborada, además de unos temas mucho más ambiciosos, en forma y contenido. De hecho, hasta habría que decir que el libreto del CD era enorme: no obstante todas las letras estaban traducidas al inglés.
Como forma de superar la crisis, los cuatro músicos buscaron la espiritualidad y la relajación y se concentraron durante dos meses del otoño de 1994 en un enclave aislado del Pirineo aragonés, cerca de Benasque. Allí discutieron su futuro, buscaron soluciones y planificaron su próximo disco, previsto para 1995. Una de las decisiones tomadas fue el cambio de productor, con el fin de dar un giro a su proyecto, que también incluyó los cambios de manager y diseñador gráfico. Se pusieron en manos del prestigioso Bob Ezrin, productor de grandes álbumes de Pink Floyd, Alice Cooper, Lou Reed y Kiss, entre otros.
Escuchar El mar no cesa y Avalancha seguido es un curioso experimento. Aunque el sonido no tiene absolutamente nada que ver queda muy claro que se trata del mismo grupo. Un grupo que ha llegado al punto más alto de su evolución siendo fieles a sí mismos. Si el disco de 1988 tenía innegables regustillos latinos, el de 1995 era eminentemente americano (quizá con la excepción de Opio) con dejes orientales que ya habían adquirido con El espíritu del vino, y que Bunbury continuaría desarrollando en su carrera en solitario.
Durante la gira, en una habitación de un hotel de Tijuana, México, el líder de la banda Enrique Bunbury leía puesto en pie un escrito de cuatro páginas con las que pretendía dar un cambio radical a la música y al estilo del grupo. “Apostaba por la actualización y la innovación del sonido de la banda, incluyendo nuevas tecnologías, ritmos diferentes y mezclas actuales. Y, sobre todo, nada de Gibson y Marshall, que según él era un sonido estereotipado y agotado por las propuestas de grupos como Led Zeppelin, AC/DC o los Rolling Stones”, contó a eldiario.es Antonio Cardiel, autor de la documentada biografía Héroes de leyenda (edit. Plaza & Janes), y hermano del bajista del grupo, Joaquín Cardiel. Bunbury quería hacer canciones más cortas para cumplir con las exigencias del mercado y poder sonar en las radios. “Pretendía que se potenciara la imagen de la banda en fotografías y vídeos, huyendo de estereotipos, así como nada de actuaciones acústicas y poco contacto con los medios de comunicación”, sostenía Cardiel.
A esto se unió la distonía focal de Juan Valdivia, un síndrome neurológico que implica una pérdida del control y la coordinación de los movimientos de los dedos al tocar. Por eso, para Juan Valdivia la decisión de poner punto y final a Héroes del Silencio fue, hasta cierto punto, un alivio, como explicó en El País en mayo de 2022. “Influyó mucho mí distonía focal. Lo pasé muy mal, porque trataba de tocar algo que sabía, pero no podía. En un grupo puede haber muchas broncas, pero si estás tocando a gusto la situación es llevadera. Pero cuando ya no disfrutas tocando y encima hay discusiones ya no tiene sentido. En el fondo para mí fue un alivio la separación del grupo, aunque es lo que menos quería en el mundo. Esta idea la he ido desarrollando con el tiempo, porque en el momento que pasó me volví loco de tristeza y desesperación”, explicó.
En noviembre de 2011 salió a la venta el DVD Live in Germany, que se trataba de un concierto que la banda brindó en Alemania en 1993, con motivo de presentar el emblemático álbum El espíritu del vino. El material se editó en CD, CD+DVD y DVD+Vinilo. En 2015 Héroes del Silencio reeditaron el álbum Senderos de traición, a 25 años de su edición original. En enero de 2021 reeditaron el álbum El espíritu del vino, convirtiéndose en número 1 en ventas en España.
A los diez años de su separación, se les planteó la posibilidad de realizar una gira de despedida como homenaje a sus seguidores, y como forma de cerrar brillantemente la trayectoria del grupo. En algunos medios se calificó la oferta económica que se les realizó como irresistible. Para llevar a cabo esta gira, se contó con el patrocinio de empresas tanto públicas como privadas, entre las que se incluyó la Expo Zaragoza 2008, el Real Zaragoza y el Ayuntamiento de Zaragoza, la ciudad del grupo, donde, ante la avalancha de demanda de entradas, se planificaron dos actuaciones.
Las entradas se pusieron a la venta con meses de antelación para evitar problemas de última hora, a través de cajeros automáticos y tiendas de discos, pero su demanda desbordó todas las previsiones. Para los conciertos de Sevilla, Zaragoza y México D. F. se vendieron en tiempo récord. Hubo gente a las puertas de las tiendas 24 horas antes, y también se produjo el colapso en cajeros automáticos y en la web, donde también se vendían. Como culminación, en el concierto que cerraba la gira en Cheste, Valencia, y como consecuencia de una mala previsión, se produjo un caos circulatorio durante más de cuatro horas, además de 20 km de retenciones que imposibilitaron el acceso a miles de seguidores. Tras finalizar la gira, Bunbury confirmó el final definitivo de la banda y declaró que continuaría su carrera en solitario.
Mención aparte merecen las letras de Enrique Bunbury, una de las características personales de la banda, catalogadas por la crítica como crípticas y de "oscuridad expresiva". En general, son composiciones ambiguas, herméticas y simbólicas, muy dadas a diferentes interpretaciones. Estas características alcanzaron su estado supremo en El espíritu del vino (Bunbury declaró años después que en esas letras llegó a plasmar sueños inconexos vividos bajo los efectos de las drogas), definido por algunos medios como "poesía tiránica", para volverse más explícitas en Avalancha. Los temas aludidos por Héroes en sus canciones son diversos, si bien tuvieron especiales reminiscencias marinas en su primer álbum, en el que hasta cuatro temas se refieren al mar, además de aparecer en la carátula una imagen del grupo en unas rocas junto al mar. Enrique habló a menudo de las interpretaciones que se hacían de sus letras: "Siempre he compuesto letras, incluso cuando no cantaba. Son muy individualistas, intento expresar en ellas lo que llevo dentro. (...) La mayoría de nuestras canciones hablan de la duda y por lo tanto hay frases que no tienen mucho que ver unas con las otras. (...) Hay gente que opina que nuestros textos no quieren decir nada, es que no consiguen identificarse, o que simplemente no les llegan. (...) Nosotros no somos graciosos, escribimos sobre sentimientos y no sobre historias concretas". Enrique Bunbury, en diferentes entrevistas.
En sus doce años de existencia, Héroes del Silencio publicaron cuatro álbumes de estudio. En 1988 se publicó El mar no cesa, título inspirado en una de las primeras canciones compuestas por el grupo y que, curiosamente, no estaba incluida en el disco. Su origen se remonta a una confusión de Bunbury, que en una ocasión se refirió al grupo Mar Otra Vez como "El Mar no Cesa", y a pesar de que es una frase que no figura en ninguno de sus temas, decidieron inmortalizarla. En la línea de la influencia del mar en este álbum, en la portada aparecen los cuatro integrantes de la banda en un acantilado junto al mar. La icónica imagen fue tomada sobre la Roca Blanca de la península del Dichoso en Suances (Cantabria).
El mecanismo de composición de la música de Héroes no varió desde sus primeros tiempos: Enrique, dotado de una gran capacidad creativa, compuso las letras de todas sus canciones y el grupo al completo las musicalizaba, por lo que las influencias literarias y musicales de todos ellos se dejan sentir en sus temas: “La mayoría de los que interpretan mis canciones van desencaminados, pero me gusta que intenten meterse en un mundo que es el mío. Yo lo he hecho con Lennon, Cohen y otros. Está bien que haya muchas interpretaciones, porque hacemos canciones, no periodismo”. Enrique Bunbury
• Charles Baudelaire, uno de los poetas malditos de la literatura francesa. Su concepción de la vida como una constante decadencia se deja sentir en la obra de Héroes.
• William Blake, poeta, pintor, grabador y místico inglés, defensor de la imaginación frente a la razón. Enrique llegó incluso a incluir su nombre y su cita más célebre (“El camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría”.) en una canción, El camino del exceso.
• Oscar Wilde, de quien Enrique tomó el nombre artístico Bunbury basándose en uno de los personajes de La importancia de llamarse Ernesto.
• La Generación del 27, un grupo de escritores españoles coetáneos que tuvieron gran influencia en la literatura española, por quien Bunbury mostró una gran pasión e inclinación, y de los cuales se supone que tomó algunas de sus metáforas. En particular, La sirena varada, que constituye una síntesis de la obra homónima del dramaturgo asturiano Alejandro Casona.
• Pablo Neruda, en cuyo poema El opio al Este admitió Enrique haberse basado para la composición de Opio.
Musicalmente las influencias de los miembros de Héroes abarcan un amplio espectro:
• Enrique citó al principio de su carrera a Lou Reed, Tom Waits, David Bowie, The Beatles, Led Zeppelin, The Clash y Bob Dylan entre sus favoritos. También ha destacado como una de sus influencias a Barón Rojo.
• El primer disco que se compró Juan Valdivia fue uno de Bob Dylan. En sus primeros grupos, tocaba versiones de Tequila y Peter Frampton. No obstante, con el paso del tiempo sus tendencias se hicieron más próximas a la música heavy. En sus inicios citó entre sus influencias a Mark Knopfler y Van Halen.
• Los inicios de Pedro Andreu a la batería han sido comparados con el estilo de Larry Mullen Jr. (U2) y Stewart Copeland (The Police). Posteriormente, adquirió un estilo más roquero influenciado, según él mismo, por grupos como Lynyrd Skynyrd, AC/DC, Def Leppard y The Cult.
• Los primeros trabajos de la banda estuvieron influenciados por bandas de post-punk como The Cure, Echo and The Bunnymen y The Smiths.
Héroes no ha sido un grupo pródigo en interpretar versiones de temas de otros artistas. De hecho, en álbumes de estudio, la única versión grabada por el grupo fue el tema Apuesta por el rock'n'roll, del grupo Más Birras, publicada por éstos en 1987 e incluida por Héroes en el single Nuestros nombres en 1993 y en el álbum Rarezas de 1998. En directo el grupo sí ha interpretado temas de otros artistas, siendo los más célebres It's only rock 'n' roll de The Rolling Stones, Rock and roll de Led Zeppelin, Paranoid de Black Sabbath y Hound dog (popularizada por Elvis Presley). Esta última fue incluida en el álbum en directo Parasiempre, al igual que un fragmento de La mala hora de Radio Futura.
La imagen, especialmente la de su líder, ha sido uno de los aspectos más característicos del grupo, y ha ido variando a lo largo de los años. En sus comienzos ya predominaba el vestuario oscuro y las melenas largas, acordes con la música de su primer LP, además de hacer gala de una trascendente seriedad. En los 90, que es cuando el grupo dio un giro más rockero, su aspecto se volvió más heavy, con ropa y botas de cuero y camisetas sin mangas.
Héroes del Silencio han estado siempre rodeados de una simbología muy cuidada y particular, diseñada desde su primer álbum por el Estudio Pedro Delgado, de Madrid, que ya había trabajado para varios artistas españoles y diseñó también la carátula del disco anterior y del siguiente. Ya en su primer disco, El mar no cesa, diseñó para su portada una imagen simple del grupo sobre un fondo blanco con el escudo con dos dragones unidos formando una "H" que tuvo muy buena acogida y, ligeramente modificado, sirvió de emblema del grupo para el disco siguiente.
La carrera de Héroes del Silencio se caracterizó por una complicada relación con la prensa española, atribuida en muchos casos a su arrogancia. Las críticas contra la banda arreciaron desde sus primeros años de existencia, y fueron respondidas con contundencia por el grupo, con mensajes del estilo de: "Cuanto más nos cabreen, mejores canciones haremos". El maltrato que, según ellos, sufrieron por parte de un sector de la prensa, les llevó a un distanciamiento aún mayor, que contribuyó a reforzar su imagen trascendente, fría y distante. Ya en sus inicios, les contrarió particularmente un artículo en la revista musical Ruta 66, que decía: "Ahora nos quieren comer el tarro con que Héroes del Silencio (una babosísima banda local, apoyada hasta la locura) son la gran esperanza maña. Y todo porque han fichado por EMI, señal de verdad, palabra del cielo"; fueron tachados de "banales" y "pretenciosos", además de ser considerados copias de grupos como The Doors o U2 (incluso llegaron a llamarlos “Los U2 españoles”, o, simplemente, “U3”), a lo que el grupo respondió con ácidas declaraciones o irónicamente, como cuando incluyeron en el libreto del álbum Senda '91 una recopilación de algunas de las críticas más duras que habían recibido. No obstante, hubo quien salió en su defensa, como el escritor Ray Loriga, que llegó a declarar: "Ser Héroes del Silencio en este país conlleva una enorme arrogancia, y por tanto un mérito enorme". Esta difícil relación se normalizó con el retorno del grupo en 2007.
Este hecho propició la existencia alrededor de Héroes del Silencio de una importante corriente de coleccionismo, compuesto por artículos relacionados con Héroes que incluyen discografía oficial, discografía pirata, merchandising y todo tipo de objetos relacionados con la banda. La discografía pirata constituyó en sí todo un auténtico fenómeno, reconocido incluso por EMI: se calcula que han llegado a circular hasta 44 discos piratas (no oficiales), algunos de ellos de gran calidad, que dieron lugar incluso a una página web dedicada exclusivamente a este tipo de grabaciones.
El principal disco de homenaje a Héroes del Silencio se editó en 2010, cuando 22 temas de la banda y de Enrique Bunbury fueron versionados por los artistas Andrés Calamaro, Ximena Sariñana, Ariel Rot, Pereza, Jaime Urrutia, Zoé, Catupecu Machu, Depedro, Aterciopelados, Adanowsky, San Pascualito Rey, Sôber, Macaco, Iván Ferreiro, Bebe, Quique González, Loquillo, Phil Manzanera, Saúl Hernández, Shinoflow, Danza Invisible y Raphael en el álbum Hechizo, publicado en noviembre de ese año.
Como presentación del libro Héroes del Silencio. Un fenómeno contado en primera persona, dedicado precisamente a este fenómeno, su autor, Raúl Minchinela, escribió: "Cualquier persona mínimamente interesada en la cultura popular española debería mirar con detalle el fenómeno de Héroes del Silencio". En 2009 el Ayuntamiento de Zaragoza acordó, como homenaje al grupo, renombrar una de las calles del centro de la ciudad como "Calle Héroes del Silencio".
A pesar de que ya tenían cierta experiencia en el panorama nacional, sus giras promocionadas por EMI comenzaron a raíz de la grabación de su primer LP, El mar no cesa. Los siguientes títulos son nombres genéricos que en ocasiones se subdividieron en mini-giras:
• Gira El Mar No Cesa (1988-1990): sucedió a la grabación de su primer disco, e incluyó 150 conciertos por toda la geografía española.
• Tour Senda (1991): denominado al principio Senda 91, sirvió como promoción al disco Senderos de traición, y significó más de 100 conciertos por toda España. Culminó con una gira europea por Alemania, Suiza, Bélgica y Francia.
• Gira Europea '92 (1992): El grupo dedicó todo el año 1992 a su promoción por Europa, actuando en 54 conciertos en Dinamarca, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, Austria y Suecia. Al final de esta gira, dieron sus primeros conciertos en México.
• Avalancha Tour (también llamado Gira de la Conciencia, 1995-1996): la gira más larga del grupo, 152 conciertos entre Europa y América, tras la que anunciaron su separación.
• Héroes del Silencio Tour 2007 (2007): fue la gira de despedida del grupo, a los 11 años de su separación. Durante los meses de septiembre y octubre recorrió las ciudades de Ciudad de Guatemala (Guatemala), Buenos Aires (Argentina), Monterrey y México, D. F. (México), Los Ángeles (Estados Unidos), y Zaragoza, Sevilla y Valencia (España).
En 2021 la plataforma Netflix estrenó la película documental Héroes: Silencio y rock & roll, dirigida por Alexis Morante, que recoge la historia de la banda con la intervención de sus miembros y vídeos inéditos. El documental fue finalista de los Premios Forqué 2021 en la categoría de Mejor largometraje documental, y de los Premios Goya 2022 en la categoría de Mejor película documental del año.
ENRIQUE BUNBURY
La trayectoria solista del cantante, a diferencia de Héroes del Silencio, ha sido muy diferente en cuanto al sonido musical, manteniendo la esencia del rock, llegando a experimentar con varios ritmos, como la música electrónica o la música árabe en los primeros tiempos, pasando por la música de cabaret, las rancheras, el blues, el flamenco y los tangos, hasta referenciar géneros como la salsa, las milongas, los boleros y las cumbias en uno de sus últimos trabajos, donde homenajea a América Latina.
El apellido artístico Bunbury proviene de un personaje de La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, como él mismo ha confirmado en diversas entrevistas y en su biografía Lo demás es silencio, escrita por Pep Blay.
Era un niño normal, con buena conducta en la escuela y excelentes notas, pero a partir de la adolescencia la vida de Enrique tomó un giro, teniendo actitudes rebeldes, casi vandálicas hacia los demás. Le apodaban "contra" porque siempre estaba en desacuerdo con todos, con una actitud rebelde. Tuvo que enfrentarse a una falsa acusación de tráfico de drogas por parte de un cura de su colegio. Después de eso, lo expulsaron de varias instituciones durante dos años seguidos. Tras esa época, trabajó como DJ en un lugar llamado El bandido. Logró comprarse su primer disco, The dark side of the Moon, de Pink Floyd.
Su andadura musical formalmente comenzó a los trece años, cuando se compró su primera guitarra eléctrica con 8000 pesetas que había ahorrado y empezó a tocarla en 1980 en un grupo de colegio llamado Apocalipsis. Compuso su canción Maldito duende a los 14 años de edad. Luego pasó por el grupo La Censura de Los Cuentos y siguió en otro llamado Tres Años de Pena, donde se dedicaba a cantar, y fue ahí donde el público comenzó a conocer la voz de Enrique. Entre 1981 y 1983 tocó la batería, fue cantante de una banda llamada Rebel Waltz y tocó el bajo en Proceso Entrópico, nombre que se les ocurrió viendo un viernes la aparición de un fakir comiendo cristales en el programa Un, dos, tres de Chicho Ibáñez Serrador. Tras dejar Proceso Entrópico, Bunbury pasó a ser el vocalista de un grupo llamado Zumo de Vidrio, que se convirtió en la semilla de Héroes del Silencio. En esa formación estaban Enrique y Juan Valdivia que, junto a Pedro Andreu, acabaron formando Héroes del Silencio en 1984. En 1986, durante unos meses, tanto Enrique como Pedro Andreu también formaron parte de Niños del Brasil.
Durante la gira de 1996 (que incluía conciertos de marzo a septiembre) Bunbury, para quien el tour se estaba convirtiendo en un suplicio, decidió ir grabando maquetas en diferentes estudios americanos con la intención de hacer esos meses más llevaderos. En el tramo español de la gira, la banda llevó como teloneros al grupo colombiano Aterciopelados, para quienes Bunbury grabaría posteriormente coros en el álbum La pipa de la paz (1997).
En marzo de 1998, por orden del gobierno nacional de República Dominicana, se suspendió un show previsto en ese país. Según ellos, fue por incitación al consumo de drogas, porque en la contraportada del álbum aparece la frase: "Instrucciones de uso: líese un buen canuto de hachís. Escúchese a un volumen muy alto, muy a oscuras y preferiblemente cuando se esté muy solo". Fue portada en varias revistas, como Popular 1. Esa portada fue la última que la revista dio a un artista español.
La respuesta a Pequeño comenzó a ser diferente que la recibida con Radical sonora. Si bien el apoyo de la discográfica al disco fue más bien relativo, el disco fue calando entre el público. Canciones como Infinito o El viento a favor devolvieron paulatinamente a Bunbury al primer plano de la actualidad musical. El nombre del disco se debe a que el mismo cantante lo denominó más simple y modesto, más sencillo que Radical sonora, y mostraba quién es él verdaderamente cuando mira atrás.
En esta nueva etapa participaron los músicos Delsarte Morán, Rafael Domínguez, Luis Miguel Romero, Ana Belén Estaje, Javier García Vega, Javier Íñigo, Antonio Ríos, Ramón Gacías y Copi Corellano. Estos dos últimos tienen además una importante colaboración en la composición de algunas de las canciones del disco. Esta banda era conocida como el Huracán Ambulante y grabó con Bunbury el resto de su discografía en solitario hasta 2005 (excepto Antonio Ríos).
Se editaron CD-singles que contenían varios temas, inéditos, remixes, pruebas de sonido, maquetas, en lo que finalmente se denominó Caja de singles. En total eran cinco discos que contenían más de 30 canciones, entre las que destacan las caras B de Pequeño como Luna o Voy a perder la cabeza por tu amor. Las canciones inéditas eran en total 15, repartidas a lo largo de los cinco discos.
Este álbum definitivamente le abrió nuevos rumbos en su trayectoria musical. Bunbury estuvo girando con su banda durante 2002 y 2003 por importantes escenarios de México (Auditorio Nacional), Argentina (Estadio Obras) o Nueva York (Central Park). La culminación de esta etapa musical fue el DVD que se publicó en septiembre de 2003, titulado Una cita en Flamingos y que recogía dos conciertos en España: el de Zaragoza durante las Fiestas del Pilar en la propia Plaza del Pilar, y el otro de los que cerró la gira de 2002 en el Palacio de los Congresos, en Madrid. Se presentaba como contenido extra del DVD una entrevista a los integrantes del Huracán Ambulante.
El que fue cuarto disco de estudio de la carrera en solitario de Bunbury se gestó a lo largo de 2003. Una gran parte de las composiciones cobraron forma durante el viaje que el propio Bunbury realizó a lo largo de toda Iberoamérica ese año, y otras se compusieron en su ciudad natal y otros lugares de España. La preproducción del disco se realizó en Cuarte de Huerva (Zaragoza) durante el otoño de 2003, y a ella se presentó Bunbury con casi cien temas de los que finalmente eligió 19, más una versión (Voces de tango) del grupo zaragozano Más Birras que lideraba el malogrado Mauricio Aznar.
El título del disco, homónimo de una obra y película del actor y director Fernando Fernán Gómez, al que dedicó el disco, dejaba entrever la admiración del músico por los artistas errantes, que presentaban su obra a lo largo de pueblos y ciudades sólo con sus instrumentos y su talento. Para materializarlo se realizó la gira Freak Show, una serie de conciertos donde la banda únicamente precisaba un solar para instalar las diversas carpas del espectáculo, que se desplazó por distintas ciudades de España emulando a aquellos artistas errantes que Fernán Gómez plasmaba en su obra.
Los conciertos en sí, con un repertorio basado en el disco editado ese año, contaban con una serie de artistas invitados que cantaban tanto temas propios como del propio Bunbury de forma conjunta. Carlos Ann, Nacho Vegas, Adrià Puntí, Iván Ferreiro y Mercedes Ferrer participaron de esa forma en la gira. En 2005 salió al mercado un CD+DVD que recogía lo que fue el Freak Show. El DVD, que duraba casi unas dos horas y media, recogía La película, donde se entrevistaba a todos los participantes del show, se analizaba en profundidad cómo se gestó y desarrolló la idea de la gira, y se acompañó de una serie de temas en directo de los conciertos. Como material adicional se incluyó una entrevista al propio Bunbury con preguntas que los aficionados formularon a través de la web oficial del cantante y poemas recitados por el mismo. El CD incluyó una selección de 15 temas extraídos de los 6 conciertos que se realizaron.
En cualquier caso la gira iba a ser de nuevo extensa tanto en España como en Iberoamérica, incluyendo dos conciertos en Japón, donde Bunbury tocaba por primera vez. Como se supo con posterioridad, el cansancio físico y mental empezó a pasar factura al zaragozano, quien desde el año 1999 prácticamente no había descansado de hacer discos, colaboraciones y giras (en total realizó en ese período previo más de 250 conciertos). La oficina de contratación quiso forzar para que cumpliera con los compromisos en contra de su opinión, y finalmente fue él mismo desde su página web quien anunció la disolución de El Huracán Ambulante (la banda que le acompañaba durante los últimos ocho años), la cancelación del resto de su gira por España y América (salvo dos conciertos, en Zuera y Cambrils) y su temporal retiro, sin fecha de regreso, de los escenarios. Después de esto, desapareció la oficina de gestión que tramitaba los asuntos de las giras y conciertos (Solo & Management), creándose la nueva oficina Rock & Chicken, gestionada principalmente por Nacho Royo y que corrió con la organización de los conciertos de Héroes del Silencio de 2007, y sigue manteniéndose como management del cantante.
En 2006 debería haber salido al mercado un disco inédito bajo el nombre de Judas, pero tras tomarse una pausa indefinida en su carrera, en febrero de 2006 Bunbury sacó a la venta Canciones 1996-2006, un recopilatorio de temas de sus álbumes en solitario en formato CD y DVD, donde logra ser Disco de oro a los pocos días de su publicación. Durante este año realizó colaboraciones en los discos de varios grupos, como Revólver o Quique González. También colaboró en el último disco/recopilatorio de Pereza llamado Los amigos de los animales. Participó también en el disco de Jaime Urrutia El muchacho eléctrico, en su tema Nada por aquí y en el videoclip de la propia canción, rodado principalmente en la antigua estación de tren de Entrevías, en Madrid.
Se anunciaron cinco conciertos en el teatro Metropolitan de México DF y uno en el Liceo de Barcelona. De esta forma se confirmaba lo que ambos artistas apuntaban en las entrevistas previas al lanzamiento: que si había presentación en directo "será para algún concierto muy puntual". Aún con todo se acabó editando un DVD esta mini-gira (Liceu BCN 30 de noviembre de 2006) que contenía la práctica totalidad del concierto de Barcelona, junto con los bises extraídos de las actuaciones de México D.F. Según parece, fue en este concierto de Barcelona cuando se confirmó que iba a haber reunión de Héroes del Silencio para realizar una gira de pocos conciertos (a la postre fueron diez) durante el año 2007. Quedaba frustrado de esta forma el concierto del grupo que se quería realizar durante la Expo 2008 de Zaragoza.
La banda que acompañó a Bunbury y Vegas en los conciertos estaba formada por integrantes de las respectivas bandas de ambos cuando tocaban en solitario. Dos integrantes de esa banda (Álvaro Suite y Jorge Rebenaque) acabaron formando parte de la actual que acompaña a Bunbury, Los Santos Inocentes. Esta última tomó forma en la grabación del disco posterior a la gira reunión de Héroes del silencio (Hellville de Luxe-2008), y se mantiene hasta la actualidad.
El primer single fue El hombre delgado que no flaqueará jamás, que se presentó en agosto de 2008 en un programa especial de la cadena Rock & Gol, presentado por Juan Pablo Ordúñez. Distintos medios de comunicación acusaron a Bunbury de plagio en este tema al utilizar versos extraídos de dos poemarios de Pedro Casariego. El artista reconoció la utilización de dichos versos, y se defendió del mismo argumentando que "dos frases no hacen plagio".
En la primavera de 2009, antes de continuar con la gira, grabó su sexto disco de estudio, Las consecuencias, nuevamente en los estudios Music Lan. En noviembre de ese año, tras casi dos años de gira en los que ofreció 70 conciertos en la docena de países recorridos, el artista puso fin a su espectáculo Hellville de Tour con un concierto gratuito en el Estadio Azteca de México, D. F. en el que congregó a 90.000 personas. El disco oficial en directo de la gira finalmente no se editó, a pesar de que se había grabado y masterizado según declaraciones del propio cantante. Fue la segunda vez que esto ocurría esto tras la gira de Radical sonora, ya que del resto de giras que ha realizado, solo o con Héroes del Silencio, siempre se ha editado oficialmente algún trabajo de audio o vídeo.
Previamente, en enero salió a la luz el vídeo Frente a frente, versión de una canción de Jeanette, dirigido por Juan Antonio Bayona, y correspondiente al primer single del nuevo proyecto discográfico, en el que contó con el cameo de la propia Jeanette. Como en otras canciones de Las consecuencias, en esta intervino también Miren Iza.
En abril, Bunbury grabó un concierto especial en 3D, para el Canal+ 3D, siendo el primer canal de televisión español en implementar esta tecnología para un evento televisivo. La realización constaba de un escenario circular de tres ambientes distintos adaptándose al repertorio del cantante; el primer decorado ambientado en un cementerio, en una zona desértica; en el segundo había una avioneta estrellada en el lugar; y finalmente el último está ambientado en un motel en medio de una carretera. Dirigido por Paco Plaza, fue estrenado a finales de mayo, además de exhibirse en centros FNAC y en cines.
La gira de presentación, Las Consecuencias Tour se desarrolló a lo largo de 2010, con una primera parte centrada en pequeños escenarios a lo largo de Estados Unidos para posteriormente recorrer una vez más buena parte de Iberoamérica. La intención era prolongarla durante 2011 pero finalmente no fue así por motivos personales del cantante. Debido a ello la presentación en España fue muy escasa comparada con la de otras ocasiones, actuando únicamente en cinco ciudades para un total de nueve conciertos.
También ofreció cinco temas adicionales en su página oficial de Facebook, lo que daría un total de 29 canciones para una duración aproximada de dos horas y media. No hubo edición en formato vídeo de todo el concierto, pero sí se acompañó la edición de vinilo con un DVD (Lo que más te gustó de mí) con algunas escenas grabadas por el cantante junto con cinco temas en directo. El disco fue número 1 en las listas de España y número 2 en México.
EMI editó en vinilo un set recopilatorio a finales de 2011 que recogía toda la discografía de estudio de Bunbury hasta ese momento. Incluía sus seis primeros discos más El tiempo de las cerezas, grabado con Nacho Vegas. Suponía la primera edición en vinilo de los cuatro primeros discos del cantante y El tiempo de las cerezas. Este lanzamiento vendría a satisfacer la pretensión del propio cantante, que quería que toda su discografía se pudiera encontrar en vinilo. Todos los discos fueron editados en formato de doble vinilo (excepto el álbum Las consecuencias, que consta de un solo vinilo), formato que no encaja del todo con los discos de menor duración, ya que en éstos una de las caras del disco quedaba sin grabación alguna. La caja se acompañó de un libro firmado por Juanjo Ordás, donde se analizaba cada álbum de forma detallada.
Se puso a la venta en diciembre del mismo año, editado por OCESA y con 15 canciones, versiones todas ellas de temas hispanoamericanos. Nuevamente, como en los discos anteriores, se editó en formato CD, vinilo y en línea, otra vez con el vinilo de edición limitada. Como primer single se eligió el tema Ódiame, al que siguieron Llévame, Animas que no amanezca, El solitario (Diario de un borracho) y Pa'llegar a tu lado. De este último se grabaron dos vídeos distintos. El álbum fue Disco de oro en España y México. De forma previa al lanzamiento se pudo visualizar el documental Las venas abiertas del Licenciado Cantinas, cuyo título emulaba al de la obra del uruguayo Eduardo Galeano, Las venas abiertas de América Latina. En él se recogía el proceso de grabación del álbum y se entrevistó al propio Bunbury y el resto de los integrantes de su banda.
Durante la gira de presentación se estrenó el cortometraje Licenciado Cantinas: The movie, narrando la historia de un escenario apocalíptico relacionado con la creencia maya del final del mundo del 21 de diciembre de 2012. El propio cantante es el protagonista del corto, quien encara el personaje llamado Licenciado Cantinas. Fue dirigido por Alexis Morante, quien ya ha trabajado con él en varios videoclips suyos. El filme fue galardonado en el Musiclip Festival en la categoría Mejor cortometraje musical.
La gira de presentación del disco, Licenciado Cantinas Tour comenzó en España en enero de 2012, aunque se realizaron conciertos previos a la edición del disco en los meses de noviembre y diciembre de 2011 en Estados Unidos. Durante la gira se recorrieron además Estados Unidos y numerosos países latinoamericanos. En declaraciones realizadas por Bunbury durante la gira comentó que Quino Béjar había pasado a ser un integrante más de su banda Los Santos Inocentes.
En el verano de 2012 se editó Licenciado Cantinas - Reposado special edition box set. Incluía el CD original, un libreto de 28 páginas con fotos y textos inéditos, un DVD con los videoclips rodados para los singles del álbum, el mediometraje Licenciado Cantinas - The movie, y el documental Las venas abiertas del Licenciado Cantinas, junto con un CD que incluía versiones en directo de la práctica totalidad de los temas del disco. Estas canciones fueron extraídas de conciertos de la gira y de pruebas de sonido de los shows realizados (11 temas en total). La caja se acompañaba además de dos vasos de tequila serigrafiados.
Al término del tour en Estados Unidos, en los meses de octubre y noviembre, Bunbury recorrió algunas ciudades de México junto al músico argentino Andrés Calamaro en una mini-gira. Los dos ya se habían subido en reiteradas ocasiones al escenario como invitados, el más convocante de ellos en abril en el Luna Park en el cierre de la primera parte de la gira de Palosanto. Según el mismo Bunbury, la gira había sido pensada desde hacía ya muchos años por la insistencia de un promotor mexicano, pero era muy complicado que dos músicos coincidan en fechas en el lanzamiento de su álbum. En la gira interpretaron sus temas cada uno por separado y al final del show se juntaban a cantar temas propios y de otros artistas- Lo más destacado fue el homenaje que le rindieron al músico Gustavo Cerati, tocando su canción Crimen.
En noviembre, en su página oficial Enrique Bunbury publicó un comunicado donde explicaba su retiro indefinido de los escenarios, al término de la gira de Palosanto. Señaló que 2015 tendría otros proyectos por diferentes motivos personales y extra personales. Así éste será su segundo alejamiento de los escenarios después del término antes de tiempo de su gira del disco El viaje a ninguna parte en 2005.
En el segundo semestre de 2015 se dio a conocer, la esperada grabación de un concierto acústico en los estudios de MTV en México bajo la conocida modalidad MTV Unplugged. Dicho concierto se grabó en septiembre de 2015 y se caracterizó por contar con un repertorio de canciones poco usual distinto al interpretado en las anteriores presentaciones en vivo. Bunbury expresó en una entrevista previa su deseo de renovar su repertorio de canciones en vivo, pues consideraba que había canciones que se habían interpretado ya demasiadas veces. Se caracterizó por incluir 5 temas de su discografía con Héroes del Silencio, así como temas poco comunes de su carrera como solista, sin incluir canciones de los álbumes Pequeño, Flamingos y El viaje a ninguna parte. El concierto contó con la participación de invitados especiales como Carla Morrison, Robbi Draco Rosa, Vetusta Morla, León Larregui y Pepe Aguilar. Se emitió por el canal MTV Latinoamérica en noviembre de 2015, y posteriormente salió a la venta bajo el nombre MTV Unplugged: El libro de las mutaciones en formatos CD, DVD, vinilo, Blu-ray y online. De este álbum surgió la gira musical Mutaciones Tour 2016, donde el artista celebró sus 30 años de trayectoria musical. En noviembre recibió por segunda vez el premio al Mejor artista español en los MTV Europe Music Awards 2016 celebrados en Países Bajos.
En noviembre de 2016, salieron publicados los álbumes recopilatorios Archivos Vol. 1: Tributos y BSOs y Archivos Vol. 2: Duetos, donde reunió en el primer álbum, bandas sonoras hechas para cine, teatro, televisión, y también canciones versionadas de otros artistas. El segundo disco contenía exclusivamente duetos que Bunbury ha hecho a lo largo de su carrera en colaboración con artistas como Andrés Calamaro, Zoé, Jaime Urrutia, Quique González, Pereza, Elefantes, entre otros.
En mayo de 2019 editó el álbum en vivo California Live!!!, grabado durante los conciertos que tuvieron lugar en abril de 2018 en San Francisco, Anaheim, Los Ángeles y San Diego, parte del Ex-Tour 17-19. Este disco fue adelantado con el single La Ceremonia de la Confusión, que sonó por primera vez en abril, y salió en formatos digital, CD y doble vinilo color mármol + CD (este último contenía una versión extra del tema El mar no cesa).
En 2020, el libro El método Bunbury pone en entredicho parte de la carrera del cantautor, poniendo bajo sospecha a un total de 37 canciones por supuesto plagio a través de citas de otros autores no reconocidas. El autor de la investigación, Fernando del Val, contabilizó hasta 539 versos y aseguró en una entrevista que "buena parte de las letras que Bunbury ha escrito se compone de fragmentos de escritores a los que no cita".
Durante el verano de 2020 y ante la imposibilidad de la gira de presentación de Posible debido a la pandemia, se dio a conocer que Enrique se encontraba trabajando en un nuevo álbum, apenas unos meses después de la salida de Posible. En octubre, a través de sus redes sociales, se hizo público el nombre del álbum, Curso de levitación intensivo, el nombre de las 10 canciones que lo conformarían, la portada, así como la fecha de publicación.
En septiembre de 2021 con motivo del segundo aniversario luctuoso de José José y a modo de homenaje, se publicó el cover de El triste. Sobre este trabajo Bunbury mencionaba en sus redes sociales que su versión correspondía a "una espinita clavada" por la cancelación de su participación de último momento en el homenaje a El Príncipe de la canción llevada a cabo en el marco del Vive Latino 2020, por problemas de vuelos debido a la pandemia. Por lo que, durante el verano de 2021 grabó en el estudio de Paco Loco, en el Puerto de Santa María en Cádiz, su propia versión de esta emblemática canción, "buscando además hacer un guiño -a modo de tributo- a los arreglistas de la época (los 70) emulando un sonido vintage y adaptándolo al formato de una banda de rock sin complejos ni limitaciones, como lo son Los Santos Inocentes". Más adelante se revelaría que este trabajo estaría incluido en un EP de 5 canciones que sería publicado a finales de año.
Bunbury ha colaborado en varios documentales, entre ellos destaca 72 horas... Y Valencia fue la ciudad, que narra cómo un fenómeno que situó a la ciudad de Valencia en la vanguardia social y musical de estas décadas degeneró en la Ruta del Bakalao. El filme, del realizador Oscar Montón y del productor Juan Carlos García, recoge imágenes inéditas grabadas en estas discotecas para "realizar un homenaje a la noche valenciana" y acabar con el tópico de "marginalidad que se le ha adjudicado". Asimismo ha explicado en varios trabajos su pasado con Héroes del Silencio y la relación con los demás integrantes de la banda.
En febrero de 2023 lanzó el single Invulnerables, seguido en abril de Alaska, como adelanto de su último álbum hasta la fecha, Greta Garbo.
Este año 2025, Bunbury ha lanzado Cuentas pendientes a finales de abril, su decimotercer álbum de estudio, a través de Warner Music Spain. El disco, grabado en El Desierto Casa Estudio en México al igual que Greta Garbo, se caracteriza por dejar de lado el rock, enfocándose en su lugar en las raíces de la música latina.
JUAN VALDIVIA
El primer grupo donde militó Juan fue en Autoservicio, haciendo versiones de Tequila, Peter Frampton e Ilegales. Más tarde pasó a formar Zumo de Vidrio con su hermano Pedro, grupo precursor de la futura banda Héroes del Silencio, ya que Zumo de Vidrio iba variando la formación, filosofía y estilo.
Con Héroes del Silencio Juan Valdivia alcanzó la fama primero a nivel nacional y más tarde a internacional. Durante la carrera de Héroes del Silencio, Juan Valdivia se convirtió en uno de los guitarristas españoles de más prestigio y consideración por su estilo personal y calidad compositiva, con característicos arpegios y acordes, que formarían la sonoridad identificativa del grupo.
Durante estos años de ausencia y poco después de la desaparición de Héroes del Silencio, se supo de la exitosa operación de una mano y de su recuperación, tras un problema surgido en la última gira de 1996. Los problemas le llevaron a no poder tocar de forma adecuada varios temas del repertorio, apreciable en el disco doble en directo de Héroes del Silencio Parasiempre (1996).
Durante ese tiempo no dejó la música, progresando como músico, y llegando a dominar instrumentos como el piano. En su etapa en Héroes del Silencio Juan Valdivia no había estudiado solfeo. Juan se quedaba con cualquier cosa de los grupos que le gustaban y lo iba transformando hasta que lo convertía en suyo. Sin embargo, después de su operación superó con notable el primer curso de grado medio de la carrera de solfeo, lo que le daba más posibilidades componiendo.
La técnica de Juan Valdivia es fácil de distinguir entre el resto de grupos españoles. En los primeros álbumes (El mar no cesa y Senderos de traición) es destacable el frecuente uso de arpegios poco distorsionados; únicamente se denota el efecto overdrive en los estribillos y solos de guitarra. El efecto omnipresente en el trabajo de Juan Valdivia es el detune; para los siguientes álbumes, contando con Alan Boguslavsky como segundo guitarra en Avalancha, el sonido se volvió más pesado, recurriendo a la distorsión, aunque siguieron presentes los arpegios, más sólidos y sobre una fuerte base rítmica.
Fuentes: https://es.wikipedia.org, https://lafonoteca.net, https://www.allmusic.com, https://heroesdelsilencioblog.wordpress.com, https://www.cmtv.com.ar, https://www.eldiario.es, https://www.elargonauta.com, https://www.last.fm, https://www.europafm.com, https://los40.com, https://www.biografiasyvidas.com, https://malditagravedad.com, https://www.rockfm.fm, https://www.dirtyrock.info, https://www.fnac.es, https://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
HÉROES DEL SILENCIO
Héroe de leyenda, La lluvia gris (Héroes del Silencio EP)
Mar adentro, Hace tiempo, No más lágrimas, La lluvia gris, Flor venenosa, Agosto, El estanque, Héroe de leyenda (El mar no cesa)
Mar adentro, La visión de vuestras almas, El estanque (En directo)
Entre dos tierras, Maldito duende, La carta, Malas intenciones, Senda, Hechizo, Oración, Despertar, Decadencia, Con nombre de guerra (Senderos de traición)
Hace tiempo, Maldito duende, Decadencia, Con nombre de guerra, Oración (Senda '91)
Nuestros nombres, Tesoro, La herida, La sirena varada, Culpable, El camino del exceso, Flor de loto, Tumbas de sal, Bendecida> (El espíritu del vino)
Rueda, fortuna!, Deshacer el mundo, Iberia sumergida, Avalancha, Parasiempre, La chispa adecuada (Bendecida 3), Morir todavía (Avalancha)
Iberia sumergida, Parasiempre, El camino del exceso, Sirena varada, Maldito duende, Nuestros nombres, Hechizo, Entre dos tierras, Avalancha, La herida, Decadencia medley (Parasiempre)
Apuesta por el rock'n'roll, El cuadro, Opio (Ganges Vals version), Morir todavía (Rarezas)
El estanque, Deshacer el mundo, La carta, La sirena varada, La herida, Despertar, Entre dos tierras, Maldito duende, Avalancha, Oración, Malas intenciones, En brazos de la fiebre (Tour 2007)
ENRIQUE BUNBURY
Big bang, Negativo, Encadenados, Contracorriente, Planeta Sur, Alicia (expulsada al País de las Maravillas), Salomé (Radical sonora)
Algo en común, Infinito, El extranjero, Sólo si me perdonas, El viento a favor, ¿Dudar?, quizás, De mayor, Robinson (Pequeño)
El club de los imposibles, Sí, Contar contigo, Sácame de aquí, Lady Blue, San Cosme y San Damián, No se fíe (Flamingos)
Que tengas suertecita, Los restos del naufragio, El rescate, Que no sepa tu mano izquierda lo que hace la derecha, Lo que queda por vivir, El anzuelo, Una canción triste, La señorita hermafrodita, Canto... el mismo dolor (El viaje a ninguna parte)
La señorita hermafrodita, Lo que queda por vivir, L'amour, Anidando liendres, Salomé, Los restos del naufragio, El rescate, Lady Blue (feat. Iván Ferreiro), Sácame de aquí (Freak show)
Días extraños, Puta desagradecida, No fue bueno, pero fue lo mejor, Va a empezar a llover, Ahora, Welcome to callejón sin salida, De esclavitud y de cadenas, En la espina dorsal del universo, El tiempo de las cerezas (El tiempo de las cerezas -con Nacho Vegas)
El hombre delgado que no flaqueará jamás, Porque las cosas cambian, Hay muy poca gente, El porqué de tus silencios, Doscientos huesos y un collar de calaveras, Irremediablemente cotidiano, La herida secreta (Hellville de Luxe)
Las consecuencias (Asustar un poco), Ella me dijo que no, El boxeador, Frente a frente (con Miren Iza), Lo que más te gustó de mí, Los habitantes, Es hora de hablar, De todo el mundo (Las consecuencias)
Llévame (feat. Flaco Jiménez), Mi sueño prohibido (feat. Elíades Ochoa), Pa' llegar a tu lado, Ódiame, El solitario (Diario de un borracho) (feat. David Hidalgo), Ánimas, que no amanezca, El día de mi suerte, El cielo está dentro de mí (feat. Charlie Musselwhite) (Licenciado Cantinas)
Despierta, Más alto que nosotros sólo el cielo, Salvavidas, Los inmortales, Prisioneros, Habrá una guerra en la calle, Nostalgias imperiales (Palosanto)
Sin documentos, Maldito duende, Crimen, Apuesta por el R'n'R, Infinito, Aunque no sea conmigo, Hijo del pueblo (Hijos del pueblo -con Andrés Calamaro)
La ceremonia de la confusión, La actitud correcta, Cuna de Caín, En bandeja de plata, Parecemos tontos, La constante, Supongo (Expectativas)
Cualquiera en su sano juicio (se habría vuelto loco por ti), Hombre de acción, Deseos de usar y tirar, Las palabras, Mariachi sin cabeza, Los términos de mi rendición (Posible)
N.O.M., El día de mañana, El precio que hay que pagar, El momento de aprovechar el momento, La gran estafa, Tenías razón en todo (Curso de levitación intensivo)
El triste, El ritual del alambre, Antes de desayunar (El puerto EP)
Nuestros mundos no obedecen a tus mapas, Alaska, Invulnerables, Desaparecer, La tormenta perfecta, Armagedón por compasión, Corregir el mundo con una canción (Greta Garbo)
Para llegar hasta aquí, Las chingadas ganas de llorar, Serpiente, Loco, Cuentas pendientes, Te puedes a todo acostumbrar, La hiedra (Cuentas pendientes)
JUAN VALDIVIA
Entrantes, Cactus, Ya lo ves, Maldito duende, Blues del bosque, A veces me equivoco, Tu creación, Lago (Trigonometralla)
Vídeos:
Héroe de leyenda, del EP Héroe de leyenda:
Héroe de leyenda - Héroes del Silencio
Mar adentro, del primer LP de Héroes del Silencio, El mar no cesa:
Mar adentro - Héroes del Silencio
Entre dos tierras, Maldito duende, Malas intenciones, Senda y Con nombre de guerra, del álbum Senderos de traición:
Entre dos tierras - Héroes del Silencio
Maldito duende - Héroes del Silencio
Malas intenciones - Héroes del Silencio
Senda - Héroes del Silencio
Con nombre de guerra - Héroes del Silencio
Nuestros nombres, La herida y Flor de loto, del álbum El espíritu del vino:
Nuestros nombres - Héroes del Silencio
La herida - Héroes del Silencio
Flor de loto - Héroes del Silencio
La chispa adecuada e Iberia sumergida, del álbum Avalancha:
La chispa adecuada - Héroes del Silencio
Iberia sumergida - Héroes del Silencio
De Enrique Bunbury en solitario, Alicia (expulsada al País de las Maravillas) del álbum Radical sonora, El extranjero y El viento a favor del álbum Pequeño, El rescate del álbum El viaje a ninguna parte, No fue bueno, pero fue lo mejor del álbum El tiempo de las cerezas con Nacho Vegas, El hombre delgado que no flaqueará jamás del álbum El viaje a ninguna parte, De todo el mundo del álbum Las consecuencias, Llévame del álbum Licenciado Cantinas con Flaco Jiménez, Despierta del álbum Palosanto, Cuna de Caín del álbum Expectativas, Cualquiera en su sano juicio (se habría vuelto loco por ti) del álbum Posible, La gran estafa del álbum Curso de levitación intensivo, Nuestros mundos no obedecen a tus mapas del álbum Greta Garbo, y Te puedes a todo acostumbrardel álbum Cuentas pendientes:
Alicia (expulsada al País de las Maravillas) - Bunbury
El extranjero - Bunbury
El viento a favor - Bunbury
El rescate - Bunbury
No fue bueno, pero fue lo mejor - Bunbury & Nacho Vegas
El hombre delgado que no flaqueará jamás - Bunbury
De todo el mundo - Bunbury
Llévame - Bunbury & Flaco Jiménez
Despierta - Bunbury
Cuna de Caín - Bunbury
Cualquiera en su sano juicio (se habría vuelto loco por ti) - Bunbury
La gran estafa - Bunbury
Nuestros mundos no obedecen a tus mapas - Bunbury
Te puedes a todo acostumbrar - Bunbury
De Juan Valdivia en solitario, Cactusdel álbum Trigonometralla:
Cactus - Juan Valdivia
