, activa desde 2009.
, fusionan psicodelia, shoegaze y yé-yé sin perder un ápice de su espíritu francés con ganchos brumosos y cargados de reverberación, combinados a veces con una distorsión ruidosa, mezclando la versión más pop de
, las bandas sonoras del cine italiano de los 70 y el garage de los 60. Desde el estudio que tiene montado en casa, esta pareja mezcla todos esos ingredientes, y con ellos destila canciones de alma psicodélica y sonido multicolor, que igual se refugian en una atmósfera ensoñadora y feliz que homenajean algún título de spaguetti western, se pierden en pasajes de aire mediterráneo o se acercan a un post-punk anguloso.
Las principales influencias del dúo se pierden entre el decadente pop francés de los años 60 y la música garage psicodélica de
. En el escenario, el dúo se transforma en una gran orquesta psicodélica con cinco músicos adicionales, órgano, sitar y yukulele en la mano.
se caracterizan por hacer composiciones nuevas tomando cosas que se consideran viejas, en lo que ellos llaman un acto de alquimia, se han encargado de retomar géneros como el garage, la música italiana de los 60 y el psych rock. “Hacer algo nuevo de algo viejo es un acto alquímico. Es muy complicado. Tomamos plomo oxidado, lo transmutamos en oro brillante...
saben todo esto de memoria, es su catecismo. Beben de él y luego, después de un intenso amasado y cocción interna, hacen otra cosa con él. "No cedemos ante el revivalismo", dice
detrás de su barba. De hecho, algunos puristas ya nos acusan de ser vendidos, lo cual es una buena señal". Los discos de
han tenido una acogida positiva en la prensa underground internacional, con reseñas en
, el dúo da la bienvenida a una gran cantidad de vocalistas invitados y otros colaboradores a sus discos, con una combinación retumbante de órgano difuso, guitarra vibrante, voces medio habladas/medio cantadas y producción analógica vintage, el dúo francés
captura el sonido fresco del pop francés clásico de los años 60, y después lo envía disparado en nuevas direcciones informadas por la música de la banda sonora italiana, la psicodelia,
y el country blues. Su álbum debut homónimo de 2010 estableció su plantilla, y cada lanzamiento posterior la modificó de maneras interesantes. El sutil enfoque acústico de
de 2016 son dos ejemplos de cómo expandieron su sonido sin dejar de ser fieles a sus orígenes.
es una ciudad pequeña, pero cuenta con un número desproporcionado de librerías y tiendas de discos interesantes, y tiene un fuerte trasfondo cultural. La frontera española está a solo 38 kilómetros al sur, y la cultura francesa está impregnada de influencias catalanas, romaníes y norteafricanas. "Y durante los últimos 25 años ha sido una escena muy buena para el garage punk", añade
. Al igual que su ciudad natal,
, hacen música que se encuentra en una encrucijada cultural. Su sonido se puede clasificar bajo psych-rock o garage-pop, o cualquier otro término que evoque algo oscuro, arenoso y brillante. Es seductor y sedante a partes iguales; haciéndose eco de la sensualidad del pop francés de los años 60 y la oscuridad difusa del art-rock estadounidense:
La educación musical temprana de
Lionel Limiñana llegó a través de los discos que sus tres hermanos y hermanas hacían sonar en su casa de
Perpignán, antes de que hiciera su propio descubrimiento de la "música primitiva estadounidense" de los años 60 (especialmente a través de
Nuggets, una serie de álbumes recopilatorios con canciones de garage y rock psicodélico relativamente oscuras de esa época, lanzadas durante los años 80).
Limiñana también tenía un oído fijo en
Gran Bretaña, particularmente la música de
Joy Division y
New Order. Naturalmente, se mostró encantado de colaborar con
Peter Hook, el bajista de ambas bandas de
Manchester, en un tema,
Garden of love, que pertenece al cuarto álbum de
The Limiñanas,
Malamore. "Le enviamos una maqueta que grabamos en casa, y unos meses después volvió con su propia aportación, sus propios acordes", dice
Limiñana. Se sorprendió al escuchar las distintivas notas de bajo de
Hook fusionadas con el sonido que él y
Marie produjeron en
Perpignán: "Estoy muy orgulloso de ello, creamos algo especial".
También se puede escuchar una fusión de idiomas en la música de
The Limiñanas. Las canciones están escritas en la lengua que mejor se adapte al estado de ánimo, ya sea francés, inglés, español o incluso italiano. "Nos gusta hablar diferentes idiomas según las atmósferas de la canción", dice
Limiñana. "Encontramos el inglés mucho más fácil", con sus cadencias que se prestan más a una canción de rock, "y el francés [es] mucho más delicado. Pero lo usamos porque amamos el idioma y a cantantes como
Serge Gainsbourg y
Jacques Dutronc".
Y luego están los grandes del rock australiano:
ACDC,
The Saints, y
Nick Cave and The Bad Seeds.
Limiñana es un gran admirador de todos ellos, y ha estado ansioso por visitar su tierra natal. No es que no tuviera una mejor oportunidad de ver a algunos de ellos en
Francia: el álbum de 2013 de
Nick Cave and The Bad Seeds,
Push the sky away, fue grabado en
La Fabrique, un estudio de música en una mansión del siglo XIX a menos de tres horas en coche de
Perpignán.
Warren Ellis, afincado en
París, y el resto de los
Bad Seeds, son héroes para él. Es posible que se puedan escuchar ecos de los héroes de los
Limiñanas cuando se suben al escenario como un sexteto, pero la banda posee un sonido propio y distintivo. "En los conciertos tratamos de trabajar los riffs y la repetición para llegar a un estado de trance que no siempre se ve en el álbum", dice
Lionel Limiñana. "Así que los conciertos son mucho más enérgicos. Una humilde comparación con los
Bad Seeds".
El nombre del grupo proviene del apellido de
Lionel: “Mis padres eran pieds-noirs españoles, de la región de
Orán en
Argelia. Se mudaron a
Francia a principios de los 60 y después a
España, a la zona de
Alicante. Y efectivamente, en el lugar donde crecí siempre había una botella de
Anís Limiñana. Más tarde conocimos a la dueña de la fábrica en
Francia y nos hicimos muy amigos.” En la historia de
Lionel y
Marie hay un terrible punto de inflexión: cuando fueron a adoptar a su hijo a
Haití, un devastador terremoto sacudió la isla. Afortunadamente, salieron ilesos entre un mar de escombros y calles reventadas.
Lionel y
Marie Limiñana se conocieron durante sus años de secundaria.
Marie escuchaba punk salvaje y
Lionel a
Otis Redding y muchas cosas de los 60, le encantaba el disco
Otis blue de
Otis Redding y el primer recopilatorio de
The best of Pebbles, con la portada a cargo de
Rudi Protrudi. “Poco después empezamos a salir juntos, a ir a conciertos y a tiendas de discos, y la música estaba siempre unida a nuestras vidas”. Después de 15 años de activismo musical (participación en varias bandas, como
Les Bellas,
Beach Bitches,
El Vicio y
Migas Valdes), tiendas de discos en
Perpignán, organización de conciertos), fundaron
The Limiñanas en 2009. Comenzando como un proyecto de estudio casero, el dúo pasó mucho tiempo escuchando LPs de
John Barry y
Ennio Morricone y hojeando libros sobre arquitectura de la era victoriana, viendo películas de cine negro y tomando el sol del sur de
Francia en busca de inspiración. El lanzamiento de dos temas (
I’m dead y
Migas 2000) en la red social
Myspace permitió que la banda fuera rápidamente descubierta y firmara con los sellos independientes
Trouble in Mind y
Hozac, en
Chicago.
Este es el punto de partida de
The Limiñanas, pero lo que resulta intrigante es la forma en la que la banda ha integrado los códigos del rock'n'roll.
Lionel explica: "Desde los años 90, ha habido una escena garage-punk muy rica en
Perpignán. La explicación viene de las tiendas de discos. Siempre ha habido muy buenas tiendas de discos que importaban discos superinteresantes. Así que estábamos alejados de todo, pero teníamos acceso a los discos de
Jesus and Mary Chain cuando salían y a recopilatorios de garaje como
Back on the grave o
The Pebbles. Tan pronto como pudimos armar bandas, tratamos de imitar a los
Stooges".
Mucho antes de viajar por
Estados Unidos sin permiso de trabajo, "pagado con una patada en el culo", los
Limiñanas participaron en innumerables cursos de formación. Trajeron bandas de garage americanas, crearon sellos discográficos y tiendas de discos, todo "sin un solo franco de subvención, ¡porque en ese momento todavía eran francos!". Lo que los demás no hicieron, tocaron con su grupo de amigos. Mantuvieron esta forma de trabajar "hágalo usted mismo" y continuaron grabando en casa por casi nada.
Durante sus primeros años, distribuidos exclusivamente por sellos estadounidenses, el dúo de
Perpignán tuvo mayor notoriedad en
Estados Unidos que en
Francia. En 2010, la serie
Gossip Girl utilizó la canción
Down underground en uno de los episodios de la cuarta temporada. Después de debutar con el single
I'm dead en 2010, el dúo lanzó el disco
The Limiñanas en
Trouble in Mind. La banda continuó produciendo singles, y un segundo álbum,
Crystal anis, siguió en el verano de 2012. Después de tomarse un tiempo para renovar el sonido de los
Limiñanas para introducir más elementos de la música de la banda sonora francesa e italiana, el dúo regresó con su tercer álbum para
Trouble in Mind,
Costa Blanca de 2013.
Después de publicar una colección de singles y rarezas en 2014 (
I've got trouble in mind: 7” and rare stuff 2009/2014), en 2015 se asociaron con el guitarrista francés
Pascal Comelade para hacer el LP
Traité de guitares triolectiques (à l'usage des portugaises ensablées). Tras firmar con
Because Music (
Christine & the Queens,
Manu Chao,
Charlotte Gainsbourg, etc.), su discografía fue reeditada en
Europa y se benefició de una mejor promoción. Su nuevo sello lanzó
Down underground: un doble CD de los cuatro álbumes estadounidenses de la banda, y sin aumentar demasiado el ritmo tranquilo de sus giras, pudieron dejar sus trabajos.
En 2016, la revista británica
Mojo invitó a
The Limiñanas a grabar una versión de
Two sisters de
The Kinks como parte de un álbum de versiones, para que la banda de
Perpignán trabajara por primera vez con
Anton Newcombe (
The Brian Jonestown Massacre). Ese mismo año lanzaron su cuarto álbum,
Malamore, que contó con
Comelade en una canción y el ex-bajista de
New Order Peter Hook en otra. En 2017, la gira posterior al álbum
Malamore se extendió a
Australia por invitación de la
Alliance Française, y a finales del año publicaron el single
Istanbul is sleepy.
Abrazado por el underground americano, el rock a la vieja usanza de
The Limiñanas sedujo a los ingleses
Primal Scream como a
Anton Newcombe.
Anton fue en realidad "el tipo más genial que jamás hayan conocido". “Cuando firmamos con
Because, por pura coincidencia,
Anton estaba de gira por
Inglaterra y alguien le regaló el doble recopilatorio
Down underground. Lo escuchó y comenzó a enviarnos mensajes diciendo que pensaba que era genial y que quería trabajar con nosotros. Lo primero que hizo fue invitarnos a abrir para él en el
Trianon de
París, prestándonos todo el equipo para que no tuviéramos que pagar ninguna cuota. A partir de ahí, solo nos ayudó. Así que empezamos a trabajar en una demo, y luego esta canción de los
Kinks fue una oportunidad para continuar. Hizo sus partes vocales en
Berlín, me las envió, mezclamos la canción y luego dijo: ‘Pero la próxima vez, sería genial si estuviéramos en la misma habitación’. Le dije: ‘Bueno, si quieres, estamos haciendo nuestro nuevo disco, podemos trabajar juntos en él’. A lo que él respondió: ‘Está bien: tengo una semana antes de Navidad’. Así que cogimos el avión,
Marie y yo nos fuimos a
Berlín, los dos, con las cintas de lo que ya habíamos hecho: básicamente, buena parte de la rítmica, y muchos de los esqueletos y riffs de las canciones. Escuchaba, dejaba guitarras, mucho melotrón, un poco de instrumentario. Hicimos la batería allí con su ingeniero de sonido, cuyo nombre es
Andrea Wright, una chica muy talentosa. Empezamos las sesiones sobre las diez de la mañana y las terminamos a las dos de la noche siguiente. En ocho días, completamos tres cuartas partes de las grabaciones, nos fuimos a casa y continuamos trabajando en ello por nuestra cuenta. Luego volvimos a hacer la mayoría de las mezclas,
Anton agregó un par de cosas, y al final el álbum estaba terminado.”
Producido en
Berlín por el líder de
Brian Jonestown Massacre, su nuevo álbum,
Shadow people, debería aumentar aún más la notoriedad del prolífico dúo de
Perpignán. Guitarra fuzz, hablada/cantada en francés y arraigada cultura rock'n'roll, ésta era la receta de una de las bandas francesas más "divertidas" de la época. El álbum le dio a la banda una audiencia más amplia:
Rock & Folk ofreció al dúo la portada de su lanzamiento de enero y
Canal+ hizo de
Shadow people su
Álbum de la semana en el programa del mismo nombre.
En cuanto a su propósito,
Shadow people sería el resumen de sus años de escuela secundaria. Ahí se incluía
The first day, donde descubrimos las pandillas de mods y hippies, una chica sobrealimentada,
Motorizatti Marie y
Dimanche. Cantada por
Bertrand Belin, a quien
Lionel ve como un "
Nick Cave francés que escribe textos que parecen películas", este retrato de una prometida obviamente bipolar: "Un jour, le Sud, le lendemain, le Nord/Le grand Nord, j’adore !", era una obra maestra del humor dadaísta. No solo por sus instrumentales impregnados de las bandas sonoras de
Ennio Morricone, este disco es a día de hoy el éxito de ventas de
The Limiñanas. Además de la presencia de
Anton Newcombe y el toque de su ingeniero de sonido,
Andrea Wright, encontramos el bajo de
Peter Hook de
New Order, y la actriz
Emmanuelle Seigner para una canción/título en inglés. La paradoja de esta banda está ahí, ya que inspirados en el rock'n'roll, cantan tanto en francés como en inglés. "Los textos en francés son los que más tiempo consumen, porque son muy delicados. Hay una delgada línea entre el patetismo y la ridiculez”, confiesa
Lionel. Incluso un texto como “’Je ne suis pas très drogue’, que parece escrito en cinco minutos, lleva mucho más tiempo que grabar tres o cuatro caras de música".
En 2018, un segundo volumen de singles y rarezas,
I've got trouble in mind, Vol. 2: 7" and rare stuff 2015/2018, llegó a las estanterías de las tiendas de discos. En 2019, el dúo se aventuró en el trabajo de una banda sonora, proporcionando la música para la película de
Pierre Creton Le bel eté, que contó con el cantante y compositor
Étienne Daho en su tema principal,
One blood circle. En 2019, su single
Migas 2000 (de su álbum debut) fue elegido como uno de los temas recurrentes en la serie estadounidense de
Netflix,
Russian Doll.
Ese mismo año, los
Limiñanas colaboraron en el siguiente álbum de la actriz
Emmanuelle Seigner. En
Berlín,
Anton Newcombe participó activamente en la fase de mezcla. Los cuatro protagonistas decidieron entonces lanzar el álbum bajo el nombre de una banda que formarían:
L'Épée. Lanzaron el EP
Dreams en mayo de 2019 y el álbum
Diabolique en septiembre de 2019. Originalmente, se suponía que iba a ser el nuevo álbum de
Emmanuelle Seigner, en el que
The Limiñanas iban a trabajar, antes de entregar el disco a
Anton Newcombe en
Berlín para que lo mezclara. "Puso tanto en el disco que cuando propuso convertirlo en un álbum de la banda, todo el mundo pensó que era una gran idea", dice
Lionel.
Se creó
L'Épée, y con ella ese sonido masivo de los años 60, sobrevolado por la voz ligeramente poco convencional de la actriz, que definitivamente tiene cierto talento para hacer que el idioma francés suene lánguido y despreocupado, y el idioma inglés con un acento asumido, casi exagerado. Encontramos la solidez de
The Limiñanas junto con las locas distorsiones de
Newcombe. "No quería que fuera un álbum suave", añadió
Emmanuelle Seigner. Bueno, con ellos, había pocas posibilidades de que eso sucediera. Necesitábamos algo áspero, bastante oscuro, pero a la vez festivo. Hay todo eso en este álbum".
Bertrand Belin fue llamado para ayudar con la escritura; escribió
Lou,
On dansait avec elle y
Grande, entre las mejores letras del álbum.
The Limiñanas se unieron al DJ/productor francés y pionero del techno
Laurent Garnier para producir conjuntamente
De película. Se trataba de un álbum que sonaba como un paseo por el lado salvaje, como una película de cine negro cocinada a partir de la necesidad de escribir una música que contase una historia y que reuniese todas las pautas tradicionales en un trance (súper) sónico. Un viaje acalorado por carretera donde seguimos a
Juliette y
Saul, dos granujas adolescentes salidos de un clásico de los 60 (una mezcla entre
Al final de la escapada y
Corazón salvaje) recorriendo la frontera, y dirigiéndose desde el sur de
Francia hacia
España, fulminados por el calor y el licor barato. En el disco
Bertrand Belin, quien colabora regularmente con la banda, puso su voz a
Au debut c’était le debut, además de encargarse de la composición del tema. Lo mismo ocurrió con
Qué calor, escrito y cantado por
Eduardo Henríquez, el alma de los grupos franco-chilenos
Pánico y
Nova Materia, mientras que
Ivan Telefunken, el guitarrista de la
Bel Canto Orchestra de
Pascal Comelade, añadió algunas guitarras.
Este proyecto compartido llamado
Limiñanas/Garnier fue presentado en directo por
The Limiñanas rodeados de sus fieles compañeros de escenario, una banda de sureños y de forajidos experimentados dedicados en cuerpo y alma al rock más primigenio, mezclados con grandes vibraciones psicodélicas.
Durante 2021 y 2022 se dedicaron a componer bandas sonoras de películas:
The world we knew y
The devil inside me (2021) y
The ballad of Linda L. (2022). En 2022,
The Limiñanas lanzaron como single
La musique, un tema inédito escrito en colaboración e interpretado por
Areski Belkacem, que apareció en su recopilatorio
Electrified.
Las últimas temporadas han dejado poco respiro en la agenda de los
Limiñanas, con tres bandas sonoras en rápida sucesión (
Heureux gagnants,
Les règles de l’art,
Tigres et hyènes) y la producción de
Pick-up de
Brigitte Fontaine. Pero la inspiración nunca les ha faltado. La pareja recurre constantemente a la música que siempre ha escuchado (garage rock sobre todo), así como a un denso imaginario: películas italianas de los años 60, rarezas de terror como
Poltergeist y series de alta tensión como
Monsters, entre otras.
En su estudio de
Cabestany,
Marie y
Lionel se rodearon de su eterno colaborador
Pascal Comelade y de
David Menke, quien también se encargó de las mezclas, para elaborar
Faded, que fue publicado en febrero de 2025, donde vuelven a poner el foco en las llamadas estrellas caídas. A las mujeres olvidadas que, desde los años 50 hasta hoy, han desaparecido de las pantallas como por un cruel hechizo, condenadas por el paso del tiempo. Cinéfilos voraces, conscientes de que lo sórdido emerge cuando se rasca bajo el glamour de
Hollywood,
Lionel y
Marie Limiñana han querido rendirles aquí homenaje. Con una narrativa híbrida, entre malos sueños despiertos y tiernas metáforas,
Faded se despliega como una rica banda sonora de una historia raramente contada, en la que participan numerosos colaboradores:
Bobby Gillespie de
Primal Scream,
Bertrand Belin,
Rover,
Anna Jean de
Juniore,
Penny, o
Jon Spencer. Cada uno aporta su propia visión del argumento de Faded, creando lo que los
Limiñana describen como "un patchwork italiano", donde las plumas de los artistas admirados por
Lionel y
Marie son invitadas a expresarse plenamente. Se crea así una obra que se hace eco del famoso
Mignonne allons voir si la rose, donde
Ronsard escribió, consciente del edadismo mucho antes de su tiempo "Recoge, recoge tu juventud/Como esta flor, el envejecimiento/Empañará tu belleza".
Desde el tema instrumental de apertura,
Spirale, uno se sumerge en una galaxia garage-punk a la vez cruda y onírica. Los tempos se aceleran bajo la dirección de
Bobby Gillespie en
Prisoner of beauty, y
Bertrand Belin pronuncia el himno existencial
J’adore le monde: "fuera de la marca, justo al lado, no debajo, no en cualquier parte". Mientras que
Shout recuerda acertadamente la esencia rock de
Rover,
Faded destaca la carismática voz de
Penny. La "antiheroína"
Catherine está imaginada y encarnada por
Anna Jean. Tras el interludio
The dancer, el álbum reinventa los poemas de
Bernard Heidsieck (
Tu viens Marie? y
Autour de chez moi) y ofrece dos temas electrizantes creados con
Jon Spencer de la
Jon Spencer Blues Explosion:
Space baby y
Degenerate star. Por último, el álbum se cierra con una sublime versión de
There but for fortune de
Phil Ochs, inmortalizada en
Francia por la recientemente fallecida
Françoise Hardy, como
Où va la chance. "Veo heridas/Nunca curadas/Veo al vagabundo durmiendo bajo la lluvia/Y a veces, pienso/Cuando me duermo en los brazos de alguien/¿Dónde va la suerte/Para ti, para mí?".
Fuentes: https://fr.wikipedia.org, https://musique.rfi.fr, https://addict-culture.com, https://www.bloodymary.biz, https://www.broadsheet.com.au, https://www.slate.fr, https://www.ocimagazine.es, https://www.last.fm, https://musicianbio.org, https://www.indienauta.com, https://fanmusicfest.com, https://www.indierocks.mx, https://www.rockandrollarmy.com, https://www.guitare-en-scene.com, https://hozacrecords.com, https://saloniksv.com, https://freemusicarchive.org, https://lavagueparallele.com, https://es.frwiki.wiki, https://www.rincondescondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
THE BELLAS
I love you, Mistrial blues
(Traité de guitares triolectiques, à l'usage des portugaises ensablées -con Pascal Comelade)
(The ballad of Linda L. BOF -con David Menke)
