CUT COPY

Cut Copy es una banda australiana de synth-pop formada en 2001 por Dan Whitford (voz, teclados y guitarra). Originalmente un proyecto de grabación casera, la banda ahora incluye a Tim Hoey (guitarras), Ben Browning (bajo) y Mitchell Scott (batería). La banda logró un gran éxito en 2008 con su segundo álbum, In ghost colours, que incluía los conocidos singles Lights & music y Hearts on fire. Su sonido fue descrito por Whitford como "New Order cruzado con Daft Punk a través del pedal de distorsión de My Bloody Valentine", y etiquetado como indie dance con su combinación de guitarras rockers bien marcadas, sonidos sintéticos extraídos de los años 80 y coros femeninos, componiendo beats bailables, y contiene referencias al rock, la música electrónica, rock alternativo, o la new wave. Cut Copy son representados por Punkdafunk, y tienen un contrato firmado bajo el sello discográfico Modular Recordings, al igual que Wolfmother, The Presets y New Young Pony Club.

Cut Copy se estableció en 2001 en Melbourne, Australia, como el proyecto en solitario de Dan Whitford, DJ y diseñador gráfico. Whitford fue educado en el Scotch College y estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Monash. Durante sus estudios se interesó en la música hip-hop y dance y comenzó a pinchar mientras presentaba un programa de radio estudiantil. Alrededor de este tiempo compró un sampler, una caja de ritmos y teclados para experimentar. Musicalmente estaba "inspirado por cosas indie de baja fidelidad tanto como por el dance. Vi una manera de combinarlos". Al graduarse, Whitford cofundó la agencia de diseño Alter, que continúa produciendo todo el material gráfico para la banda.

Según Whitford, el nombre de la banda fue una elección aleatoria: "Estaba en el menú de edición [de mi ordenador] y bajé el documento con pocas palabras que no tenían sentido juntas, y en ese día y hora en particular las palabras 'cortar' y 'copiar' realmente me llamaron la atención. En ese momento parecía una elección bastante abstracta, pero ahora se siente muy ligada a lo que hacemos". El nombre a menudo se muestra como una palabra con una barra diagonal en el medio: Cut/Copy.

Las canciones del grupo forman parte del soundtrack de películas como Savages y 30 minutes or less, de series como So you think you can dance y Nip/Tuck, y de videojuegos como FIFA 12. Además, la banda se ha presentado en múltiples festivales internacionales como Coachella, Ultra Music Festival, Lollapalooza, Primavera Sound, Pitchfork y Summer Sonic. El grupo también es conocido por sus remixes, trabajando con grupos como Cansei de Ser Sexy, Kaiser Chiefs, The Presets y otros. Para muchos el estilo de música de Cut Copy es muy similar al de New Order, siendo señalados como los sucesores de la banda mancuniana, una de las más importantes del género.

Mucho antes de que su banda fuera la favorita de un blogger (y un grupo pop que encabezaba las listas y presentador de festivales de música rock y dance en todo el mundo), Dan Whitford, se dio cuenta de que ninguna otra entidad musical en Australia habitaba aún el área musical que quería ocupar. Era simple. Si su banda quería tener éxito, tendría que comprometerse en el extranjero. Diez años después de que Whitford incubara Cut Copy en su habitación interior de Melbourne, la banda se convirtió en una de las exportaciones musicales más formidables de Australia, con grandes seguidores en Nueva York, París y Berlín como Fitzroy o Glebe.

Whitford comenzó a producir música en su estudio casero y presentó una cinta de demos a Modular Recordings, que posteriormente lo firmó en la primera mitad de 2001. Contó con la ayuda del veterano guitarrista Harry Howard para grabar el single debut 1981, que fue lanzado sólo en vinilo. Con Howard en la guitarra, Whitford le pidió a su amigo de la infancia Bennett Foddy que se uniera al bajo con el fin de lanzar un EP. La banda fue asistida por Robbie Chater de The Avalanches, quien produjo las siete canciones en gran parte instrumentales que se apoyaban en gran medida en samples. I thought of numbers fue lanzado en septiembre de 2001 y estimuló una serie de remixes en vinilo. Al año siguiente, Whitford remodeló la banda con vistas a subir al escenario. Su debut en vivo fue en el festival Livid de 2003, donde actuaron frente a 5.000 personas.

En 2003, Howard fue reemplazado por Tim Hoey, un estudiante del Victoria College of Art después de que él y Whitford comenzaron a intercambiar cintas de demos. "Estaba obsesionado con Sonic Youth y las bandas de guitarra de la década de 1990", dijo Whitford. "Me inclinaba hacia la música house. Fue el modelo para Cut Copy". Whitford le dio a Hoey una cinta de cassette que contenía cuatro canciones, incluyendo Future, su primer single. Hoey se lo llevó, lo conectó a su cuatro pistas y grabó la guitarra sobre él.

El batería Mitchell Scott se unió poco después, explicando que “estábamos en el mismo círculo de amigos, y Tim estaba atado porque podía tocar la guitarra y el sampler de Dan se había roto, lo que provocó la necesidad de encontrar una nueva forma de pensar sobre un show en vivo”. Antes de que Hoey y Scott se unieran, una actuación de Cut Copy fue esencialmente Whitford junto con Joel McKenzie haciendo un DJ set que incluía samplear su propio material. A lo largo de su carrera, la banda ha seguido haciendo DJ sets y remixes para otros. Aunque Cut Copy ya tenía un perfil en los círculos de blogs y hipster, Hoey, junto con el batería Scott, pensó que valía la pena crear "una versión de banda de garaje" de las canciones. Para no diluir la marca Cut Copy, comenzaron a tocar conciertos de "banda" bajo nombres falsos, como Different Cigarettes. Los espectáculos, que generalmente se tocaban ante taburetes vacíos y ceniceros un miércoles en el Barley Corn Hotel de Collingwood, a menudo se intercalaban torpemente entre bandas de funk-fusion o actos de hard rock. “Fueron comienzos muy humildes", dice Hoey. "No sabía si era algo que continuaríamos".

Whitford comenzó a trabajar en el álbum debut de la banda a principios de 2003 y había escrito media docena de canciones cuando durante un concierto de DJ, uno de sus samplers se rompió. Junto con Hoey, Scott y Foddy comenzó a reinterpretar el material. Más tarde en el año, Whitford reunió todas las grabaciones y viajó a París para mezclar el álbum con Phillippe Zdar y su equipo, y descubrió que tenía "dos versiones diferentes de las grabaciones, así que comencé a tomar partes de ambas y juntarlas". En abril de 2004, Cut Copy lanzó su LP debut Bright like neon love con un éxito moderado, apoyado por los singles Future y Saturdays. El cuarteto comenzó a ensayar para una gira y comenzó a tocar "una versión de banda de garaje" del material interactuando fuertemente con blogs y aceptando numerosos proyectos de remix. "Fue un golpe para nosotros", dice Whitford. "Tener tanta gente viniendo a nuestros shows, ver a Estados Unidos como un mercado viable para nosotros fue enorme". Cuando la banda llegó a casa, encontraron que su base de fans locales se había expandido significativamente. En esta etapa, Foddy dejó el grupo para estudiar su doctorado en Filosofía, y la banda continuó como un trío.

En 2005, el trío realizó una gira internacional por primera vez, como teloneros de grupos internacionales como Franz Ferdinand, The Presets, Junior Senior, Bloc Party y Mylo, mientras que también tocó en varios festivales europeos. Al tocar un gran número de espectáculos, su base de fans creció y tres miembros se convirtieron en más competentes en sus instrumentos. En contraste con ocasiones anteriores, Whitford comenzó a escribir canciones con los demás en la banda. En la primera mitad de 2006, se le pidió a Whitford que produjera una mezcla para el sello Fabric, que incluía una serie de mezclas de Cut Copy. Fue lanzado en agosto de 2006 como FabricLive.29 y descrito como "colección de indie, hip-hop, electroclash y rock directo". Hizo lo mismo para la compañía de ropa estadounidense Triple 5 Soul en el mismo año, que Modular lanzó más tarde como un podcast.

Durante gran parte de 2006, Whitford había estado trabajando en el segundo álbum utilizando la plantilla de tres piezas que había estado de gira por el mundo. Hacia finales de septiembre, tenía gran parte del álbum completo en forma de demo. Estas grabaciones fueron enviadas a Tim Goldsworthy, quien aceptó producir el nuevo disco. A principios de 2007 la banda viajó a Nueva York, donde el nuevo álbum se completó en un período de seis semanas. Whitford comentó sobre la contribución de Goldsworthy que “era casi como un miembro extra de la banda y nos proporcionó retroalimentación sobre cosas que estaban funcionando y cosas que pensaba que podíamos cambiar. Además de eso, tiene una increíble riqueza de experiencia con lo que ha hecho con otros discos y aportó algunas de esas técnicas de grabación a nuestra música". Después de algunas mezclas en Los Ángeles, el álbum fue finalizado en la base de operaciones de la banda en Melbourne.

En mayo de 2007, la banda decidió realizar una pequeña gira australiana mientras Modular Recordings lanzaba el single Hearts on fire digitalmente y en vinilo. En septiembre, la banda había anunciado la finalización de su segundo álbum, In ghost colours, pero su lanzamiento en Australia se retrasó hasta marzo de 2008 para coordinarse con su lanzamiento internacional. In ghost colours debutó en los ARIA Charts en el puesto número 1 a finales de marzo de 2008. El resto del año lo pasó haciendo remixes y tocando en varios festivales locales. En diciembre de 2007, el grupo realizó una gira por Australia con Daft Punk en la gira Neverland, y la etapa de Sydney atrajo a una multitud de casi 50.000 personas. El single promocional So haunted se puso a disposición para su difusión mientras Whitford estaba armando otra recopilación de mezclas.

Como preludio a su segundo álbum, la banda lanzó la mezcla So cosmic en febrero de 2008, mostrando la inspiración disco/new wave que subyacía tras In ghost colours. El álbum debutó en el ARIA Albums Chart en el número 1 y también fue un éxito menor en Reino Unido y Estados Unidos. El siguiente single de Cut Copy, Lights & music fue utilizado en el videojuego FIFA 09. Alcanzó el Top 10 en la lista dance australiana y se convirtió en su canción más popular. Far away, el tercer y último single del álbum, fue tocado en Nip/Tuck, una serie de televisión de Estados Unidos, en uno de sus episodios finales, en una escena de club.

En julio de 2010, la estación de radio Triple J transmitió la pista teaser Where I'm going antes del tercer álbum de Cut Copy, Zonoscope, que se inspiró en los principios de la década de 1980. Fue grabado en gran parte en un almacén de Melbourne con sólo la banda y un ingeniero trabajando en él. La banda confirmó que se habían convertido oficialmente en un cuarteto con la adición del bajista Ben Browning. Browning había apoyado previamente a la banda como músico de gira durante el In Ghost Colours Tour. Where I'm going se convirtió en el tema principal del vídeo de vista previa de BlackBerry PlayBook de RIM, que fue lanzado en septiembre de 2010.

La banda estrenó el nuevo single Take me over en noviembre de 2010 en el programa de desayuno de Triple J con Tom & Alex. En una entrevista con The Music Network, el guitarrista Tim Hoey lo describió como "ciertamente uno de los momentos más pop del álbum". Zonoscope alcanzó el número 3 en Australia en febrero de 2011 y fue un éxito considerable a nivel internacional. En los Premios ARIA de 2011, fueron nominados en la categoría de Mejor Álbum y ganaron en la categoría al Mejor Lanzamiento del año, y en los Premios Grammy recibieron una nominación, en la categoría al Mejor álbum de dance/electrónica.

En marzo de 2011, el grupo se presentó el sábado del Ultra Music Festival en Miami, Estados Unidos. En junio, tocaron en el Indie Fest en Puerto Rico y dos fechas en Tel Aviv. En julio, la banda tocó ante una audiencia de 25.000 personas en el festival Camp Bisco en Mariaville Lake, Nueva York, y en septiembre tocó en el Virgin Mobile FreeFest en Columbia, Maryland, Estados Unidos. Zonoscope fue apoyado por otros singles: Need you now y Blink and you'll miss a revolution en 2011.

En marzo de 2012, el bajista de Cut Copy, Ben Browning, lanzó su EP debut en solitario Lover motion. Fue precedido por el single I can't stay.

A principios de septiembre de 2013, la versión completa de la canción principal de su cuarto álbum Free your mind debutó en seis lugares específicos en todo el mundo. Los fans fueron informados de que podían visitar vallas publicitarias seleccionadas en México, Chile, Australia, dos ubicaciones en Estados Unidos (Detroit y California) y una en Reino Unido en Blaneau Gwent en el sur de Gales. Cuando los fans estaban parados cerca de la valla publicitaria, podían abrir una aplicación que les permitiría transmitir la canción a través de sus smart-phones. La canción apareció rápidamente en la lista de éxitos de Triple J obteniendo difusión regular. El vídeo musical de Free your mind, dirigido por Christopher Hill y lanzado en octubre de 2013, está protagonizado por el actor sueco Alexander Skarsgård como un líder de culto.

El álbum Free your mind fue lanzado en noviembre de 2013, alcanzando el Top 20 en Australia, pero teniendo un éxito menor en las listas de Reino Unido y Estados Unidos. Inspirado en gran medida por la música dance de finales de los 80 y principios de los 90 (desde el acid house hasta Black Box) y mezclado por Dave Fridmann, Free your mind se promocionó de manera innovadora con sesiones de escucha previas al lanzamiento que tuvieron lugar en seis ubicaciones específicas en todo el mundo para todos aquellos fans que dispusiesen de un teléfono inteligente en el rango de las coordenadas.

Después de los ensayos en Nashville, Cut Copy se embarcó en una gira mundial por América del Norte y del Sur hasta Europa y Rusia. El vídeo musical de We are explorers se estrenó en febrero de 2014, seguido por el lanzamiento del single de vinilo In these arms of love para el Record Store Day. Este último fue incluido más tarde en el relanzamiento Deluxe de Free your mind. En noviembre, la banda lanzó el álbum de mezclas bien recibido por crítica y público Oceans apart.

La banda pasó la mayor parte de 2015 trabajando en el seguimiento de Free your mind en estudios en su país de origen, así como en Copenhague, Washington, DC, Nueva York y Atlanta. Otro álbum de mezclas, Forest through the trees, fue lanzado en junio y fue seguido por una gira de DJ.

En septiembre de 2016, la banda lanzó January tape, una pieza instrumental ambiental de 44 minutos disponible como un cassette limitado de 400 copias que se publicó a finales de 2016.

En julio de 2017, Airborne fue lanzado como el primer single del nuevo álbum. El mes siguiente, la banda anunció que el disco se llamaría Haiku from Zero y simultáneamente lanzó el segundo single, Standing in the middle of the field. El álbum fue lanzado en septiembre de 2017 con críticas en su mayoría positivas resaltando su dance-pop más seguro y directo. A pesar de esto, resultó ser el álbum menos exitoso comercialmente de Cut Copy desde su debut Bright like neon love, alcanzando su punto máximo fuera del Top 50 en Australia y sin poder entrar en las listas generales en otros lugares. La banda se embarcó en una gira para promocionar el nuevo álbum, presentándose en América del Norte, Australia, Nueva Zelanda, América del Sur y Japón de 2017 a 2018. En noviembre de 2018, lanzaron un nuevo single, Ocean blue, que fue grabado durante las sesiones de Haiku from Zero. En 2019, Cut Copy ofreció una serie de conciertos en Europa.

Whitford se trasladó a Copenhague y cuando comenzó a trabajar en nueva música, se inspiró en la frialdad del lugar, además de la escasez de música ambiental y techno instrumental que escuchaba mucho en ese momento. Después de regresar a Australia, él y la banda grabaron las canciones; fueron mezcladas por Christoffer Berg (Robyn, The Knife) en Svenska Grammofonstudion en Suecia utilizando el mismo tablero que se usó en álbumes clásicos como Lodger de David Bowie. Tras ser avanzado en mayo por el single Love is all we share, que fue escrita aproximadamente un año antes, el álbum resultante, Freeze, Melt, lanzado en agosto de 2020 junto con la canción principal del álbum Cold water, es el disco más íntimo e introspectivo del grupo hasta el momento, cambiando los máximos de la pista de baile por la melancolía reservada.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.smh.com.au, http://www.fasterlouder.com.au, https://www.allmusic.com, https://www.last.fm, https://es.wikipedia.org, https://www.oldies.com, https://www.letras.com.br, https://hotbook.mx, https://fanmusicfest.com, https://www.scaruffi.com, https://ra.co, https://www.indoclubbing.com, https://www.spin.com, https://www.sortmusic.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Glittering clouds, Rendezvous, Drop the bomb (I thought of numbers EP)

Time stands stil, Future, Saturdays, Going nowhere, That was just a dream, Autobahn music box (Bright like neon love)

Future unlimited, Going nowhere (Whitey remix) (FabricLive.29)

Feel the love, Out there on the ice, Lights & music, Unforgettable season, So haunted, Hearts on fire, Far away, Nobody lost, nobody found (In ghost colours)

So haunted (Knightlife End edit), Hearts on fire (Joakim mix) (So cosmic)

Need you know, Take me over, Where I'm going, Pharaohs & pyramids, Blink and you'll miss the revolution, Alisa, Sun God (Zonoscope)

From the city to the wilderness (A tale of two journeys EP)

Free your mind, We are explorers, Let me show you love, Footsteps, In memory capsule, Meet me in a house of love, Believers, In these arms of love (Free your mind)

Oceans apart (Continous DJ mix) (Cut Copy presents: Oceans apart)

January tape Part 2, January tape Part 3 (January tape EP)

Standing in the middle of the field, Black rainbows, Airborne, No fixed destination, Living upside down, Tied to the weather (Haiku from Zero)

Standing in the middle of the field (FIO’s 100% Aria Award Shoe-In mix), Black rainbows (Tuff City Kids remix) (Haiku from Zero -remixes EP)

Cold water, Like breaking glass, Love is all we share, Stop, horizon, Running in the grass, In transit (Freeze, Melt)

Like breaking glass (Fantastic Man remix), Love is all we share (Octa Octa Deep Feelings remix) (Freeze, Melt remixes)

1981, Ocean blue (Otros singles)

Vídeos:

Rendezvous, del EP I thought of numbers:

Rendezvous - Cut Copy


Saturdays, Future y Going nowhere, del álbum Bright like neon love:

Saturdays - Cut Copy


Future - Cut Copy


Going nowhere - Cut Copy


Lights & music, So haunted, Hearts on fire, Far away y Out there on the ice, del álbum In ghost colours:

Lights & music - Cut Copy


So haunted - Cut Copy


Hearts on fire - Cut Copy


Far away - Cut Copy


Out there on the ice - Cut Copy


Take me over, Need you know, Blink and you'll miss the revolution y Sun God, del álbum Zonoscope:

Take me over - Cut Copy


Need you know - Cut Copy


Blink and you'll miss the revolution - Cut Copy


Sun God - Cut Copy


Free your mind, Let me show you love, We are explorers, In these arms of love y Meet me in a house of love, del álbum Free your mind:

Free your mind - Cut Copy


Let me show you love - Cut Copy


We are explorers - Cut Copy


In these arms of love - Cut Copy


Meet me in a house of love - Cut Copy


Standing in the middle of the field, Airborne y Black rainbows, del álbum Haiku from Zero:

Standing in the middle of the field - Cut Copy


Airborne - Cut Copy


Black rainbows - Cut Copy


Like breaking glass, Cold water y Love is all we share, del álbum Freeze, Melt:

Like breaking glass - Cut Copy


Cold water - Cut Copy


Love is all we share - Cut Copy