Robyn Rowan Hitchcock (
Paddington,
Londres,
Inglaterra, 1953), hijo del novelista
Raymond Hitchcock (escritor de
Percy) y hermano del artista
Lal Hitchcock, es un cantante, compositor y guitarrista inglés, que también toca la armónica, el piano y el bajo. Después de liderar a los
Soft Boys a finales de la década de 1970 y lanzar el influyente
Underwater moonlight,
Hitchcock lanzó una prolífica carrera en solitario. Sus estilos musicales y líricos han sido influenciados por
Bob Dylan,
John Lennon,
Syd Barrett,
Captain Beefheart,
Martin Carthy,
Lou Reed,
Roger McGuinn y
Bryan Ferry.
Las primeras letras de
Hitchcock extrajeron una rica veta de la tradición cómica surrealista inglesa y tendían a representar un tipo particular de cosmovisión inglesa excéntrica y sardónica y representaciones melancólicas de la vida cotidiana. Sus temas incluyen lo que muchos psicólogos ven como las raíces de la neurosis moderna. A saber, la muerte, el sexo y la alimentación. Durante su carrera
Hitchcock ha creado una obra sorprendentemente original plagada de observación sagaz, ingenio astringente, vida marina recurrente, servicios ferroviarios mecanizados, queso,
Clint Eastwood e innumerables personajes finamente dibujados reales e imaginarios.
Comenzando su carrera como folkie en
Cambridge,
Inglaterra,
Hitchcock ha sido comparado con figuras británicas del folk-rock como
Roy Harper y la
Incredible String Band, específicamente por su guitarra acústica y su estilo vocal, aunque su voz de rock tiene matices de
John Lennon y
Syd Barrett. Poeta surrealista, talentoso guitarrista, artista de culto y músico de músicos, se encuentra entre las figuras paternas del rock alternativo y es lo más parecido que tiene el género a un
Bob Dylan. Mezclando folk y psicodelia con un irónico nihilismo británico,
Robyn describe sus canciones como “pinturas que puedes escuchar”.
Su música y estilo de interpretación fue originalmente (y sigue siendo) fuertemente influenciado por
Bob Dylan, pero también por el renacimiento de la música folk inglesa de la década de 1960 y principios de 1970, y esto pronto se filtró a través de una lente de rock psicodélico entonces pasada de moda durante las eras del punk rock y la música new wave de finales de la década de 1970 y principios de la década de 1980. Esta combinación de estilos musicales hizo ganar a la banda de
Hitchcock de la época,
The Soft Boys, una base de fans muy entusiasta aunque pequeña, pero una recepción crítica extremadamente fría de la prensa musical del
Reino Unido de la época. Sin embargo, el último álbum de los
Soft Boys juntos,
Underwater moonlight, póstumamente les hizo conseguir una brillante reputación (particularmente en
Estados Unidos) como una gran influencia en bandas como
R.E.M.
Después de encontrar un cierto éxito a finales de la década de 1980 en
Estados Unidos, los horizontes líricos y musicales de
Hitchcock se ampliaron aún más para abarcar una variedad de enfoques al tiempo que conservaban un estilo característico reconociblemente surrealista, pero más serio. Ha grabado para dos importantes sellos estadounidenses (
A&M Records y
Warner Bros.) en el transcurso de los años 1980 y 1990, y fue objeto de una actuación en vivo/película documental (
Storefront Hitchcock) por el importante director de cine
Jonathan Demme en 1998. Desde el cambio de milenio, también ha recibido finalmente un reconocimiento crítico tardío en su país de origen. A pesar de ello, el éxito del mainstream sigue siendo limitado. Continúa de gira y grabando prolíficamente y ha obtenido fuertes críticas sobre un flujo constante de lanzamientos de álbumes y actuaciones en vivo, y un dedicado "seguimiento de culto" por su cuerpo único de trabajo.
Hitchcock desarrolló un "intenso desprecio por la normalidad en todas sus formas" a una edad temprana, dijo al
San Francisco Chronicle. Inspirado por
Like a Rolling Stone de
Bob Dylan, gravitó hacia la música como un medio para expresar ese desprecio. A los 16 años
Hitchcock descubrió a
William Shakespeare y a la figura del rock de vanguardia
Captain Beefheart, las dos influencias que establecerían las bases de su perspectiva musical única. A principios de la década de 1970, su interés por
Shakespeare lo llevó a estudiar inglés en la
Universidad de Cambridge, mientras que el encanto de
Beefheart impulsó a
Hitchcock a la escena folk de los cafés, donde exploró su floreciente estilo musical como guitarrista solista.
Hitchcock fue educado en el
Winchester College, donde era un amigo "genial y alternativo" de
Julia Darling. Mientras estaba en la escuela de
Arte en
Londres alrededor de 1972,
Hitchcock fue miembro de la banda universitaria
The Beetles. En 1974, se trasladó a
Cambridge, donde tocó esporádicamente en la calle. En el circuito de cafeterías,
Hitchcock desarrolló el distintivo estilo de selección de la mano derecha que
Guitar Player llamó "una especie de folk quisquilloso que no es lo suficientemente sentimental para las cafeterías, y demasiado mordaz y agudamente poético para la mayoría de las audiencias de rock".
Hitchcock explicó: "No había pedales de coro a principios de los 70, y era difícil hacer un buen ruido, así que comencé a elegir de forma innata, lo que te hace sonar como
Roger McGuinn o algo así. Todos los demás intentaban tocar como
Eric Clapton, pero cuando hice papeles principales traté de tocar como
Barry Melton de
Country Joe and The Fish".
Después se unió a una serie de bandas locales:
B.B. Blackberry and The Swelterettes,
The Worst Fears y
Maureen and The Meatpackers. Su siguiente grupo,
Dennis and The Experts, se convirtió en la banda neo-psicodélica
The Soft Boys en 1976, grabando su primer EP,
Give it to the Soft Boys, en los estudios
Spaceward,
Cambridge, en 1977. La banda de art-punk rock derivó su título de dos novelas de
William Burroughs:
The soft machine y
The wild boys. Su misión: "evitar el cliché siempre que sea posible". Ese fue "nuestro manifiesto", dijo
Hitchcock al
Chronicle. Después de grabar
A can of bees (1979) y
Underwater moonlight (1980), el último de los cuales fue descrito en
Rolling Stone como un "clásico" e influyente en bandas como
R.E.M. y
The Replacements, el grupo se separó en 1981. Aunque a años luz del ruido revolucionario del punk de la primera ola,
The Soft Boys eran una banda de la era punk especializada en pop melódico fusionado con letras poco convencionales que aún manifestaba el espíritu de independencia
DIY de la época con su reinvención vertiginosa de la psicodelia británica.
Fue con los
Soft Boys con los que
Hitchcock perfeccionó su estilo surrealista característico. Aunque caracterizado por una cualidad psicodélica típica de los músicos de su generación, el suyo era un método, insistió, que no era inducido por las drogas. "Estaba influenciado por personas que habían tomado LSD", dijo al
Chicago Tribune, pero "no tomé mucho ácido. No creo que lo necesitara, realmente, porque ya me había pensado en ese estado". El efecto de esa condición fue capturado en el single
Kingdom of love, grabado a finales de la década de 1970. Ofreciendo una yuxtaposición hitchcockiana clásica de lo familiar y lo extraño, se lamentaba: "Has estado poniendo huevos debajo de mi piel / Ahora están eclosionando debajo de mi barbilla / Ahora hay pequeños insectos que se muestran a través / Todos ellos pequeños insectos se parecen a ti". Aunque etiquetado como un "delirio paranoico clásico" por un psicólogo,
Hitchcock explicó a
Rolling Stone, la canción tenía "la intención de describir la forma en que las personas tienen un efecto entre sí y, a veces, tienen hijos".
La carrera en solitario de
Hitchcock comenzó con el single
Man who invented himself (1981), un ritmo de marcha de rhythm and blues a ritmo de vodevil al estilo
Kinks con el aliento existencial de
Dylan. En 1981,
Hitchcock lanzó su álbum debut en solitario,
Black snake diamond röle, que incluía el respaldo instrumental de varios ex-
Soft Boys, que afirmaba su habilidad para la visión excéntrica y las travesuras líricas surrealistas. Lo siguió en 1982 con el generalmente criticado
Groovy decay. Después de su álbum acústico en solitario
I often dream of trains en 1984, con arreglos acústicos otoñales que sirvieron para profundizar el rango emocional de sus canciones, formó una nueva banda,
The Egyptians, compuesta por ex-miembros de los
Soft Boys (
Andy Metcalfe y
Morris Windsor, complementados al principio por el teclista
Roger Jackson y por
Otis Horns Fletcher), lo que resultó en su debut de 1985
Fegmania!, que contó con canciones típicamente surrealistas de
Hitchcock como
My wife and my dead wife y
The man with the lightbulb head. Un álbum en vivo,
Gotta let this hen out!, fue lanzado a finales de ese año.
Su popularidad creció con el álbum de 1986
Element of light y posteriormente firmaron con
A&M Records en
Estados Unidos. El álbum
Globe of frogs, lanzado en 1988, amplió aún más su alcance con un disco más relajado y optimista de lo habitual inspirado en parte por el humor de
Monty Python, ya que el single
Balloon man se convirtió en un éxito de radio universitaria y
MTV, seguido en 1989 por
Madonna of the wasps de su álbum
Queen Elvis, un álbum que continuaba la progresión hacia un sonido
Julian Cope cada vez más arreglado. En 1989, también se asociaron con
Peter Buck de
R.E.M. y
Peter Holsapple de
The dB's, tocando dos conciertos como
Nigel and The Crosses, en su mayoría versiones.
The Crosses también tenían su versión de
Wild mountain thyme incluida en un álbum tributo a
The Byrds, aunque
Hitchcock siempre alude a la versión de
Bryan Ferry cuando la interpretaba en directo con
The Egyptians.
A principios de 1990,
Hitchcock se tomó un descanso de
The Egyptians y
A&M Records para lanzar otro álbum acústico en solitario,
Eye, y después con el lanzamiento de
Perspex Island en 1991, primera grabación de
Hitchcock con un productor externo,
Paul Fox, fue "mezclada en el estéreo de un automóvil en
Los Ángeles porque está diseñada para ser escuchada en el tráfico", informó el
Chicago Tribune. Aquí el artista emergió por primera vez de detrás de su bien fortificado muro de crustáceos y vegetación alienígena. "Hay un lado de mí que he dudado en revelar en el pasado", dijo a la revista
Pitch. "Siempre he evitado ser demasiado vulnerable, demasiado abierto, temeroso de salir malhumorado".
Respect de 1993, su disco "electrónico" influenciado mucho por la muerte de su padre, marcó el último lanzamiento de
Egyptians y el final de su asociación con
A&M Records.
A principios de 1994, después de disolver
The Egyptians,
Hitchcock se embarcó en una breve gira de reunión con los
Soft Boys. Su trabajo recibió un ligero impulso en 1995 cuando su catálogo (incluyendo lanzamientos en solitario y álbumes con
The Egyptians) fueron re-empaquetados y re-editados en
Estados Unidos por el respetado sello
Rhino Records. Durante el resto de la década continuó grabando y actuando como solista, lanzando varios álbumes en
Warner Brothers Records, como
Moss elixir de 1996 (que contó con las contribuciones de la violinista
Deni Bonet y el guitarrista
Tim Keegan), y la banda sonora de la película de concierto dirigida por
Jonathan Demme Storefront Hitchcock en 1998. El lanzamiento de 1999
Jewels for Sophia, también en
Warner, contó con cameos de los músicos del sur de
California Jon Brion y
Grant-Lee Phillips, quienes a menudo compartieron el escenario con
Hitchcock cuando tocó en el club nocturno
Largo de
Los Ángeles. Un álbum de descartes de las sesiones de
Sophia llamado
A star for Bram, lanzado en el propio sello de
Hitchcock, siguió, y sus álbumes posteriores aparecieron en una variedad de sellos independientes.
En 2000, el escritor musical italiano
Luca Ferrari publicó una larga entrevista 'en bruto' con
Hitchcock sobre la vida, la muerte, la religión, la música y las pasiones que retrataba al músico como muy humano y real,
A middle class hero (
Stampa Alternativa), en forma de un folleto de 96 páginas en inglés e italiano que acompañó a un CD de tres canciones de canciones inéditas. Incluyó también algunas de sus pinturas y, por primera, vez las de su padre
Raymond.
En 2001,
Hitchcock se reunió y realizó una gira con
Kimberley Rew, el bajista
Matthew Seligman y
Morris Windsor para el relanzamiento de los
Soft Boys de su álbum más conocido,
Underwater moonlight de 1980. Al año siguiente grabaron y lanzaron un nuevo álbum,
Nextdoorland, que fue acompañado por un álbum corto de descartes,
Side three. La reunión duró poco tiempo.
El álbum doble de 2002,
Robyn sings, comprendía versiones de canciones de
Bob Dylan, incluyendo una recreación en directo del concierto de 1966
Live at the Royal Albert Hall de
Dylan.
Hitchcock celebró su 50 cumpleaños en 2003 con un concierto en el
Queen Elizabeth Hall de
Londres en el que regaló copias de su entonces nuevo álbum acústico en solitario,
Luxor, a todos los asistentes y un poema original suyo que fue leído por el actor
Alan Rickman. Continuó colaborando con músicos diferentes, como en el álbum
Spooked, que fue grabado con el dúo country/folk
Gillian Welch y
David Rawlings (ambos antiguos fans de
Hitchcock).
The Soft Boys se volvió a formar en 2006 para dar un concierto en directo a base de versiones de canciones de
Pink Floyd de la era
Syd Barrett en
Londres, en beneficio de la ONG
Médecins Sans Frontières.
En 2006
Olé! Tarantula, una nueva tanda de canciones pop surrealistas, fue lanzado con
Venus 3, una banda que consistía en sus amigos y colaboradores de toda la vida
Peter Buck de
R.E.M. y el líder de
Young Fresh Fellows,
Scott McCaughey, así como
Bill Rieflin de
Ministry (para entonces también batería a tiempo completo de
R.E.M.). El álbum también contó con
Kimberley Rew (
Soft Boys),
Chris Ballew (
Presidents of The USA),
Sean Nelson (
Harvey Danger), la vieja gloria británica
Ian McLagan (
Faces), y otros artistas. La canción
‘Cause it's love (
Saint Parallelogram) fue escrita con
Andy Partridge de
XTC.
En 2007, fue el tema de un documental
Robyn Hitchcock: sex, food, death... e insects dirigida por
John Edginton, mostrada en el canal
Sundance de
Estados Unidos y en
BBC Four de
Reino Unido (y más tarde lanzada en DVD). "La comida, el sexo y la muerte son todos formas de acceso a la vida, si se quiere. Necesitas sexo para llegar aquí, necesitas comida para mantenerte aquí y necesitas la muerte para sacarte y son las señales de entrada y salida". En este documental el cineasta escuchaba discretamente a
Hitchcock trabajando en su última colección de canciones junto a colaboradores como
Nick Lowe, el exbajista de
Led Zeppelin John Paul Jones,
Peter Buck y
Gillian Welch. La película culminaba con
Hitchcock y la banda llevando las canciones de gira por
Estados Unidos. Un EP en vivo con
The Venus 3,
Sex, food, death... and tarantulas, fue lanzado en conjunto con el documental. La película también incluyó entrevistas sinceras con
Hitchcock, quien reveló mucho sobre la fuente de su trabajo: "En el fondo soy una persona asustada y enojada. Ésa es probablemente la razón por la que mi trabajo no es totalmente insustancial. Estoy constantemente, en el fondo, sumergido constantemente en el interior de una especie de rabia”.
A finales de 2007, la música de
Hitchcock fue nuevamente reempaquetada y relanzada en
Estados Unidos, ya que
Yep Roc Records comenzó una extensa campaña de reedición con tres primeros lanzamientos en solitario y una recopilación de doble CD de rarezas, que estaría disponible por separado o como parte de un nuevo lanzamiento en caja,
I wanna go backwards.
En 2008, ese boxset fue seguido por
Luminous groove, un conjunto en caja de tres lanzamientos de los primeros
Egyptians y dos discos más de rarezas. En 2009, el artista electro-pop y remezclador
Pocket lanzó un EP con
Hitchcock llamado
Surround him with love, mientras que
Hitchcock lanzó un nuevo álbum completamente separado,
Goodnight Oslo, con
Venus 3. A finales de año, un álbum en vivo llamado
I often dream of trains in Nueva York documentó la recreación en el escenario a finales de 2008 de su aclamado álbum acústico de 1984 (una versión de lujo de edición limitada también incluía los materiales para construir una especie de generador de imágenes en movimiento llamado fenaquistoscopio).
En 2009,
Hitchcock contribuyó al álbum conceptual de
The Decemberists The hazards of love, interpretando el corto solo instrumental
An interlude. También en 2009,
Hitchcock proporcionó la banda sonora para la película
Women in trouble, una película de explotación "chick flick" en clave feminista.
Simultáneamente con el rediseño de su sitio web oficial a principios de 2010,
Hitchcock comenzó a ofrecer una serie de
Phantom 45s como descargas, cada 45 consistiendo en dos canciones recién grabadas que inicialmente se ofrecerían como descarga gratuita. También lanzó el álbum
Propellor time, que contenía nuevo material parcialmente basado en las sesiones de
Sex, food, death mostradas en el documental de 2007, pero principalmente con
Johnny Marr de
The Smiths,
Nick Lowe y
John Paul Jones (así como
Venus 3) que tardó tres años en desarrollarse. En 2011, lanzó
Tromsø, Kaptein, un álbum de canciones escritas en
Noruega, y lanzado físicamente sólo en ese país.
Hitchcock fue elegido por
Jeff Mangum de
Neutral Milk Hotel para interpretar
I often dream of trains en el festival
All Tomorrow's Partys, que sería comisariado por
Mangum en marzo de 2012 en
Minehead,
Inglaterra. El álbum
Love from London (título provisional:
File under pop) fue lanzado en
Yep Roc Records en marzo de 2013, para el que
Hitchcock contó con una nueva banda (el bajista
Paul Noble, el violonchelista
Jenny Adejayan y los vocalistas
Lizzie Anstey,
Jenny Marco,
Lucy Parnell y
Anne Lise Frokedal) interpretando nuevas canciones al estilo de los
Soft Boys como
Love and death,
Strawberries dress,
My rain y el cierre de 6 minutos
End of time.
El sello también lanzó su siguiente disco,
The man upstairs, en agosto de 2014, una colección autodenominada de "nuevos originales, portadas clásicas y gemas poco conocidas" producida por el legendario productor folk
Joe Boyd, quien probablemente influyó en la elección de las versiones (
The crystal ship de
The Doors,
To turn you on de
Roxy Music,
The ghost in you de
The Psychedelic Furs), destacando un nuevo original:
Trouble in your blood (además de una repetición de
Comme toujours).
En abril de 2015,
Robyn Hitchcock se asoció con
Emma Swift para lanzar el single 7” de edición limitada en el
Record Store Day Follow your money, respaldado en la cara B con una versión acústica de
Motion pictures de
Neil Young. La pareja posteriormente realizó una gira, lanzando otro single de 7" de doble cara A con las canciones
Love is a drag y
Life is change, producidas por
Norman Blake de
Teenage Fanclub.
En 2017,
Hitchcock lanzó su álbum homónimo
Robyn Hitchcock. Trabajando con
Brendan Benson como coproductor, el álbum mostró un regreso a un sonido de banda completa después de su lanzamiento anterior, con un sonido que dividía la diferencia entre el ardiente psych rock de los
Soft Boys y el ingenioso jangle pop de su producción con
Venus 3, con apariciones especiales de
Gillian Welch y
Emma Swift. El disco estaba influenciado por el country-rock (
I pray when I'm drunk, 1970 in Aspic) pero aún sobresaliendo en su peculiar pop
(Detective Mindhorn).
Hitchcock escribió la canción
Sunday never comes para la película de 2018
Juliet, naked, que fue cantada en la película por el personaje de
Ethan Hawke, un músico envejecido y solitario. Más tarde lanzó un vídeo complementario de su propia versión de la canción. En septiembre de 2019,
Hitchcock colaboró con el líder de
XTC,
Andy Partridge, en un EP de cuatro canciones,
Planet England, coescribiendo las canciones y cantando.
En 2020, lanzó
The man downstairs: demos & rarities, un álbum de descartes grabado en 2013 como demos para
The man upstairs. También apareció en el álbum de versiones de
Bob Dylan de
Emma Swift,
Blonde on the tracks, grabado entre 2017 y 2020 en
Nashville,
Tennessee y producido por
Pat Sansone de
Wilco. Utilizó un plano sonoro rock en la deslumbrante
Shufflemania de 2022, que se grabó durante la pandemia de Covid-19 en múltiples ubicaciones y contó con contribuciones de
Johnny Marr,
Brendan Benson,
Sean Ono Lennon,
Kelly Stoltz y los ex-alumnos de
Soft Boys Kimberley Rew y
Morris Windsor.
Un viajero empedernido y artista en vivo,
Hitchcock ha viajado casi constantemente durante gran parte de las últimas cuatro décadas, tocando innumerables espectáculos en todo el mundo, desde
África hasta el
Ártico. Encerrados en
Nashville y
Londres por la pandemia global de 2020,
Hitchcock y su compañera
Emma Swift comenzaron su serie de transmisiones en vivo
Live from Sweet Home Quarantine, realizando sets semanales acompañados por sus dos gatos,
Ringo y
Tubby. 2021 vio la publicación del primer libro de
Hitchcock,
Somewhere apart: selected lyrics 1977-1997, con 73 canciones y 34 ilustraciones en una hermosa edición encuadernada en tela de su propia
Tiny Ghost Press.
Hitchcock escribe cuentos, pinta (a menudo en un estilo caprichoso y surrealista) y dibuja en un estilo de tira cómica. Las portadas de sus álbumes a menudo hacen uso de sus pinturas o dibujos, y las notas a veces incluyen una historia corta. Sus conciertos en vivo incluyen narración de historias, en forma de monólogos imaginativos y surrealistas improvisados en su estilo lírico.
Debutó como actor en 2002 en un pequeño papel de la adaptación para televisión de la novela
Man and boy de
Tony Parson.
Hitchcock colaboró con el director
Jonathan Demme en 1998 para un concierto en vivo y la película
Storefront Hitchcock, y más tarde apareció en el remake de
Demme de 2004 de
The Manchurian candidate, en el que interpretó al agente doble
Laurent Tokar. También apareció en
Rachel getting married de
Demme en 2008, cantando y tocando la guitarra en la banda de la fiesta de bodas.
En septiembre de 2008
Hitchcock se unió a la expedición
Disko Bay Cape Farewell a la
Costa Oeste de
Groenlandia.
Cape Farewell es una organización artística con sede en
Reino Unido que reúne a artistas, científicos y comunicadores para instigar una respuesta cultural al cambio climático. Otros viajeros célebres en esta expedición fueron los músicos
Feist,
Laurie Anderson,
Jarvis Cocker,
KT Tunstall y
Martha Wainwright. En agosto de 2015,
Hitchcock se trasladó a
Nashville,
Tennessee con su pareja
Emma Swift.
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Canciones recomendadas:
THE SOFT BOYS
Give it to the Soft Boys,
The pigworker,
Human music,
Do the Chisel,
The return of the Sacred Crab,
Cold Turkey,
Wading through a ventilator (A can of bees)
I wanna destroy you,
Kingdom of love,
Positive vibrations,
I got the hots,
You'll have to go sideways,
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Queen of Eyes (Underwater moonlight)
Only the stones remain,
Where are the prawns?,
The bells of Rhymney,
There's nobody like you,
Black snake diamond rock (Two halves for the price of one)
Give it to the Soft Boys,
Sandra's having her brain out,
Human music (Live at the Portland Arms)
Wey-wey-hep-uh-hole,
The asking tree,
Rock n' roll toilet,
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Blues in the dark (Invisible hits)
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(I want to be an) Anglepoise lamp,
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Where are the prawns? (Where are the prawns?)
I love Lucy,
Pulse of my heart,
Mr. Kennedy,
Sudden town,
La Cherité (Nextdoorland)
ROBYN HITCHCOCK
The man who invented himself,
The lizard,
Meat,
Acid bird,
Out of the picture,
Love (Black snake diamond röle)
Night ride to Trinidad,
Fifty two stations,
The rain,
America,
The cars she used to drive,
Grooving on an inner place,
Midnight fish (Groovy decay)
Eaten by her own dinner,
Listening to the higsons (Eaten by her own dinner EP)
Cathedral,
Sounds great when you're dead,
Ye sleeping knights of Jesus,
Autumn is your last chance,
I often dream of trains (I often dream of trains)
Egyptian cream,
Another bubble,
Goodnight I say,
The man with the lightbulb head,
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A skull, a suitcase, and a long red bottle of wine,
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Airscape (Element of light –con The Egyptians)
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Flesh number one (Beatle Dennis) (Globe of frogs –con The Egyptians)
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Veins of the queen,
Autumn sea (Queen Elvis –con The Egyptians)
Cynthia mask,
Queen Elvis,
Flesh cartoons,
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Birds in perspex,
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Ride,
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Child of the universe (Perspex Island –con The Egyptians)
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Driving aloud (radio storm),
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The devil's radio (Mossy liquor)
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Elizabeth Jade,
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1974,
The philosopher's stone (A star for Bram)
1974,
Glass hotel,
I something you,
The yip! song,
Alright, yeah,
No, I don't remember Guildford,
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Ring them bones (A middle-class hero EP)
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Take your knife out of my back,
Flesh number 1,
September cones,
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Somebody,
The crawling,
Wild mountain thyme,
Chimes of freedom (Luminous groove)
Nocturne (prelude),
Cathedral,
This could be the day,
America,
Up to our nex,
Goodnight I say (I often dream of trains in New York)
What you is,
Your head here,
I"m falling,
Hurry for the sky,
Goodnight Oslo (Goodnight Oslo –con The Venus 3)
Star of Venus,
The afterlife,
Propellor time,
Primitive,
Sickie boy,
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Light blue afternoon,
Raining twilight coast,
Savannah,
Old man weather,
Godnatt Oslo (Tromsø, Kaptein)
My wife and my wife dead (Chronology)
Harry's song,
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Strawberries dress,
End of time (Love from London)
Comme toujours,
There goes the ice,
After the bullfight,
I'll see you (There goes the ice)
The ghost in you,
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To turn you on,
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Recalling the truth (The man upstairs)
I want to tell you about what I want,
Virginia Woolf,
Mad Shelley's letterbox,
Detective Mindhorn,
Raymond and the wires,
Autumn sunglasses (Robyn Hitchcock)
Turn me on, deadman,
Got my...,
Planet England (Planet England EP -con Andy Partridge)
River man,
Arnold Layne,
Born in time (The man downstairs: demos & rarities)
The shuffle man,
The inner life of Scorpio,
Socrates in thin air,
The man who loves the rain,
The Sir Tommy Shovell (Shufflemania!)
You won't see me (con
Terry Edwards),
Happy the Golden Prince,
Surgery,
Follow your money (con
Emma Swift),
Love is a drag (con
Emma Swift),
Thank you, time girl,
Take off your bandages,
Sunday never comes,
The president (Otros singles)
Vídeos:
De
The Soft Boys,
The pigworker del álbum
A can of bees:
The pigworker - The Soft Boys
Principe Valiente es una banda sueca con sede en Estocolmo. Su sonido es en gran parte una mezcla sonora de una variedad de elementos inspirados en el minimalismo de ciertos grupos post-punk y la exuberancia del shoegazing, pero su música ha sido frecuentemente etiquetada como "dark pop". Destaca en su propuesta el amor por el reverb, el chorus y el delay, las letras cargadas de dulce ansiedad y estructuras que, más allá de ser intrincadas, son contundentes en su minimalismo. La sólida mezcla de bandas como Joy Division, White Lies y U2 se fusiona en Principe Valiente, donde el grupo a veces hace una inmersión en el rock, pero siempre logra mantener un trasfondo emocional.
