The J. Geils Band fue una banda de rock estadounidense formada en 1967, en
Worcester,
Massachusetts, bajo la dirección del guitarrista
John ‘J’. Warren Geils (1946-2017). Los miembros originales de la banda incluyeron al vocalista
Peter Wolf, el armonicista y saxofonista
Richard ‘Magic Dick’ Salwitz, el batería
Stephen Bladd, el vocalista/teclista
Seth Justman y el bajista
Danny Klein.
Wolf y
Justman fueron los compositores principales. La banda tocó blues rock influenciado por el R&B durante la década de 1970 y pronto logró el éxito comercial antes de avanzar hacia un sonido más pop amigable con la radio a principios de la década de 1980, lo que llevó a la banda a su pico comercial. Interpretaron una mezcla de covers de blues clásico y canciones de R&B, junto con composiciones originales escritas principalmente por
Wolf y
Justman, así como algunas composiciones grupales escritas bajo el seudónimo de
Juke Joint Jimmy, que representaban composiciones acreditadas a toda la banda en su conjunto.
The J. Geils Band fue una de las bandas de rock & roll más populares de
Estados Unidos durante los años 70. Donde sus contemporáneos fueron influenciados por el pesado boogie del blues-rock británico y las aventuras sonoras de la psicodelia, la
J. Geils Band era una banda de bar pura y simple, produciendo versiones grasosas de oscuro R&B, doo wop y melodías soul, cortándolas con una buena dosis de arrogancia stoniana. Si bien su sonido musculoso y el hiper jive del líder
Peter Wolf llenaron estadios en todo
Estados Unidos, rara vez les valió singles exitosos.
Seth Justman, el principal compositor del grupo, podría producir canciones rockeras pegadizas basadas en el R&B como
Give it to me y
Must of got lost, pero estos éxitos nunca llevaron al estrellato, principalmente porque el grupo tuvo problemas para capturar la energía de su sonido en vivo en el estudio. A principios de los 80, el grupo templó su rock de conducción con algo de pop, y el cambio de imagen dio sus frutos con el exitoso single
Centerfold, que se mantuvo en el
número 1 durante seis semanas. Después de que
Wolf dejase la banda en 1983 para seguir una carrera en solitario, la banda lanzó un álbum más en 1984 con
Justman en la voz principal, antes de separarse en 1985. A partir de 1999, la banda tuvo varias reuniones antes de la muerte de su homónimo,
J. Geils, el 11 de abril de 2017. Como
Gary Graff señaló en
MusicHound Rock: The Essential Album Guide, "durante sus 18 años juntos, la pandilla
Geils siempre fue dolorosamente inconsistente ... [lo cual] siempre fue frustrante para los fans, porque
Geils tenía un arsenal cargado de talento ... Cuando explotaron, pocos podían vencer a
Geils, y sus conciertos solían ser maratones de "hasta que todos caigamos".
La banda lanzó por primera vez varios singles
Top 40 a principios de la década de 1970, incluyendo una versión de la canción
Lookin' for a love de
The Valentinos (que alcanzó el número 39 en
Billboard Hot 100 en 1972), así como el single
Give it to me (número 30 en 1973). Sus mayores éxitos incluyen
Must of got lost (número 12 en 1975),
Come back (número 32 en 1980),
Love stinks (que alcanzó el número 38 en 1980 y apareció en varias películas),
Centerfold (
número 1 en 1982) y
Freeze-frame (número 4 en 1982).
J. Geils tenía ascendencia alemana, su padre era ingeniero en
Bell Labs y un fan del jazz, así que en su niñez ésta era la música habitual que escuchaba en su casa, sobre todo los álbumes de su padre de
Benny Goodman,
Duke Ellington y
Count Basie, formaban parte del día a día de
J. Geils. Su padre incluso llego a llevarlo a un concierto de
Louis Armstrong. Trabajó la música de
Miles Davis con trompeta y batería, y escuchó a los guitarristas de blues
Howlin ‘Wolf y
Muddy Waters en la radio, aunque más tarde recalcó en varias entrevistas que sus mayores influencias fueron "
B.B. King,
T-Bone Walker y
Charlie Christian". Pero la música no era la única pasión de
Geils, ya que le interesaban igualmente las matemáticas, las motos y los coches, sobre todo los de carreras italianos; una afición que iba a desempeñar un papel importante en su vida. Al concluir su educación básica
J. Geils se mudó a
Massachusetts para desarrollar su educación universitaria en el
Instituto Politécnico de Worcerster para estudiar
Ingeniería Mecánica. En 1964, fue trompetista en la banda de música y se sintió atraído por los músicos populares de
Boston.
The J. Geils Band comenzó a mediados de la década de 1960 mientras
John Geils asistía al
Instituto Politécnico de Worcester durante un par de semestres después de trasladarse desde la
Universidad Northeastern en
Boston (donde vivía en "
The Playboy Room" de la
Fraternidad Gamma Phi Kappa). Originalmente llamado
Snoopy and The Sopwith Camels, el grupo era un trío de blues acústico con
Geils en la guitarra, el bajista
Danny Klein (
‘Dr. Funk’) y el armonicista
Richard Salwitz (
‘Magic Dick’). En 1968, la banda cambió de enfoque, volviéndose eléctrica y reclutando a dos compañeros músicos de la banda de
Boston The Hallucinations: el batería
Stephen Jo Bladd y el vocalista
Peter Blankenfeld, un ex-DJ de
WBCN con el nombre artístico de
Peter Wolf. Las influencias iniciales incluyeron a
James Cotton y
Little Walter: en una entrevista de 2008, la estrella de la armónica
Magic Dick dijo que todos eran "fanáticos del arpa".
El propio
Geils era un guitarrista slide al estilo
Southside que contaba no sólo con el estilo de los maestros del blues de
Chicago, sino también con
Steve Cropper,
Jimi Hendrix y los guitarristas de
James Brown entre sus muchas influencias. El bajista
Danny ‘D.K.’ Klein también era un gran fan del soul, y el mago de la armónica
Magic Dick se basó en gran medida en una amplia gama de músicos de blues y jazz, desde
Little Walter hasta
Roy Eldridge,
King Curtis y
John Coltrane. Habían encontrado un nicho cómodo dentro de la floreciente escena de la música folk en
Cambridge cuando fueron escuchados por un nativo del
Bronx trasplantado llamado
Peter Wolf.
Wolf había pasado gran parte de su adolescencia en el legendario
Teatro Apollo de
Harlem, revisando a sus ídolos de R&B, entre ellos
James Brown y
Jackie Wilson, y absorbiendo los sonidos callejeros del doo-wop y los grandes DJs de la época:
Alan Freed,
Jocko Henderson,
Symphony Sid. Un fan del jazz también,
Wolf se sumergió en la bulliciosa escena de jazz de
Manhattan, atrapando a
Thelonious Monk,
Coltrane y similares.
Wolf tenía toda la intención de perseguir su amor por la pintura cuando empacó para el
Museo de Bellas Artes de Boston a mediados de los años 60 (donde su compañero de cuarto sería el futuro cineasta
David Lynch), pero una vez allí consiguió un trabajo como DJ en la emisora
WBCN de
Boston y se reunió con otros estudiantes de arte que compartían su entonces fervor por la música negra.
Wolf pronto formó
The Hallucinations, un llamativo grupo de soul que también incluía al aficionado al doo-wop
Stephen Bladd en la batería. Sin embargo, cuando
Wolf atrapó al naciente trío
Geils en acción, vio una fusión en su futuro cercano. "Eran una gran banda, realmente suave", dijo
Wolf. "Sabían todo lo que había que saber sobre el blues de
Chicago".
Wolf y
Bladd unieron fuerzas con
Geils,
Klein y
Dick y "comenzaron a tocar toda la noche", recordó
Wolf. Ante la insistencia del primer manager de
J. Geils, y sin que a ninguno de los otros miembros de la banda pareciera importarle, mantuvieron el nombre de
J. Geils Blues Band y comenzaron a construir una reputación en los clubes de
Boston. Más tarde eliminaron la palabra "
Blues" del nombre de la banda llamándose desde entonces
The J. Geils Band. Cuando
Muddy Waters,
Howlin' Wolf o
John Lee Hooker pasaron por la ciudad,
The J. Geils Band sirvieron como sus anfitriones.
En 1969 el teclista
Seth Justman completó la formación que permanecería intacta hasta principios de 1983. Nacido en
Washington, DC, criado en
Atlantic City,
Justman compartía la obsesión de la banda con el R&B y el blues. Músico a los 5 años,
Justman fue influenciado por
Ray Charles,
Jimmy Smith y
Otis Spann y había ido a ver todos los grupos que pasaban por la ciudad para tocar en el
Steel Pier, incluidos
Smokey Robinson & The Miracles,
The Rolling Stones,
Louis Armstrong y
Stevie Wonder, antes de irse a la universidad en
Boston a los 18 años.
Justman ya había trabajado con varias bandas en
Atlantic City. "En una banda, cuando tenía 14 años", recordó, "sin saberlo, reservamos un concierto que resultó ser una colonia nudista. Fue raro. ¡Tenían una stripper para entretenerse entre sets! De todos modos, no había estado sin banda ni siquiera un día desde que tenía 12 o 13 años, así que en mi primer día en
Boston eché un vistazo a la
J. Geils Band porque mi compañero de cuarto dijo que eran buenos. No podía creer que estuvieran en las mismas canciones que yo".
La
J. Geils Band se convirtieron en un elemento fijo en el club
Boston Tea Party, donde fueron escuchados por un cazatalentos de
Atlantic Records,
Mario ‘The Big M’ Medious. En ese momento, la banda, particularmente el equipo
Wolf-Justman, había comenzado recientemente a trabajar en material original, habiéndose concentrado previamente en dominar versiones semi-oscuras de soul y blues de artistas como
Dyke & The Blazers,
Don Covay y
Rodger Collins.
La banda se tomó su tiempo considerando cuidadosamente varias ofertas de contratos. Circularon grabaciones en vivo no oficiales: como se señaló en
Creem, "
WBCN tenía las infames 'cintas de baño' de
J. Geils (que eran casi exactamente lo que su nombre implica) y una cinta de su actuación en la
Conferencia de Medios Alternativos en
Goddard College, pero éstas apenas fueron suficientes" para los fans que querían un álbum adecuado. El grupo finalmente firmó con
Atlantic Records en 1970.
Después de pasar la mayor parte de 1970 tocando en vivo en
Estados Unidos abriendo para artistas tan eclécticos como
BB King,
Johnny Winter,
The Allman Brothers y
The Byrds,
The J. Geils Band grabó su LP debut
The J. Geils Band en agosto de 1970 en
A&R Studios en
Nueva York y fue lanzado en noviembre. Producido por
Dave Crawford y
Brad Shapiro, consistió en una serie de originales, incluida la canción principal del álbum
Anthology,
Cruisin 'for a love (acreditado a
Juke Joint Jimmy), junto con elementos básicos del espectáculo en vivo como
Homework, original de
Otis Rush. El álbum apenas llegó a las listas, su número de ventas apenas igualó la reputación rápidamente floreciente de la banda como un grupo en vivo insuperable. "Como muchas bandas que graban sus primeros álbumes, estábamos listos", dijo
Justman. "Habíamos estado tocando estas canciones durante mucho tiempo. Estábamos tan emocionados de entrar al estudio, sólo tocamos las melodías, y simplemente presionaron el botón de grabación. Muchas de las versiones que escuchas en el disco fueron tomadas por primera vez y todo duró sólo tres días".
La banda comenzó a tener difusión con el lanzamiento de su primer single, una versión de rock del éxito
Motown de
The Contours,
First I look at the purse, y pronto la banda obtendría más difusión en la radio AM con una serie de varios singles exitosos a principios de la década de 1970; el primero fue una versión de
Lookin' for a love de
The Valentinos, que apareció en su segundo álbum
The morning after y fue su debut en el
Top 40 en 1972 (en el número 39 en la lista
Billboard).
Para el segundo álbum,
The morning after de octubre de 1971,
Atlantic llevó a la banda a
Los Ángeles y los asoció con el productor e ingeniero
Bill Szymczyk, quien recientemente había trabajado en
The thrill is gone de
B.B. King, y con quien permanecerían durante la mayor parte de su mandato en
Atlantic.
The morning after fue otra unión de versiones bien elegidas, incluyendo
Looking for a love de
The Valentinos y
The usual place de
Don Covay, y canciones locales. De los originales,
Cry one more time de
Wolf-Justman, más tarde versionada por
Gram Parsons, y el festival de funk instrumental
Juke Joint Jimmy It ain't what you do (It's how you do it!). La portada del álbum fue fotografiada literalmente la mañana después de una fiesta en un hotel a la que asistieron no sólo
The J. Geils Band, sino también miembros de
War, el elenco de
Jesucristo Superstar y el equipo de roller derby
Bay Area Bombers. El álbum ganó críticas positivas por su música rock con influencias de blues y R&B, y llevó a
Rolling Stone a nombrar a
J. Geils Band el nuevo grupo más prometedor. Durante el mismo período,
Wolf captó el interés de la estrella de cine
Faye Dunaway. La pareja salió durante dos años antes de casarse en 1974, una unión que duró cuatro años.
A través de giras constantes, la banda pronto se granjeó un gran número de seguidores en
Estados Unidos por sus enérgicos shows en vivo, con las carismáticas payasadas en el escenario y el "salto con pértiga de micrófono" del cantante
Peter Wolf, así como su uso innovador de la armónica como instrumento principal.
Harmonicalinks.com más tarde calificó a
Magic Dick como "un pionero en sonido y estilo para la armónica de rock".
AllMusic.com describió su período de la década de 1970 como una banda "pura y simple, produciendo versiones grasosas de oscuro R&B, doo wop y melodías de soul, mientras las cortaba con una buena dosis de arrogancia stoniana". En agosto de 1971, en un show en el
Boston Common,
The Allman Brothers Band nombró a
The J. Geils Band como su banda local favorita. Ambas bandas más tarde tocaron el último show en el
Fillmore East antes del cierre del lugar. Aunque vivían en
Boston, la banda siempre había considerado
Detroit su segundo hogar debido a su enorme popularidad allí. Dos de sus tres álbumes en vivo fueron grabados en
Detroit en el
Cinderella Ballroom y el
Pine Knob Music Theater. Su segundo álbum en vivo,
Blow your face out de 1976, fue grabado en el
Boston Garden y el
Cobo Arena de
Detroit, donde eran unos verdaderos héroes y que ellos consideraban como su segunda casa.
En febrero de 1972
J. Geils Band grabaron una canción de
Willie Dixon,
Dead Presidents. Originalmente lanzada como una cara B, apareció en
Anthology por primera vez en un álbum.
Tras una actuación en el
Fillmore East el manager
Dee Anthony, después de supervisar a los pesos pesados del rock
Humble Pie,
Emerson, Lake & Palmer y
Joe Cocker, "vino a vernos tocar", continuó
Wolf, "y dijo: 'Ustedes son una gran banda en vivo, pero escuché sus álbumes y simplemente no lo entiendo. ¿Por qué no hacéis un disco en vivo? Sólo captura lo que estáis haciendo en el escenario'". En abril del 72, la banda se dirigió a
Detroit, un bastión favorito, y se presentó durante dos noches en
The Cinderella Ballroom. El resultado fue el cinético
Full house, que contó con tomas pavoneándose de
First I look at the purse,
Looking for a love y
Homework de
Otis Rush, junto con los originales de
Whammer jammer y
Hard drivin' man. Lo mejor del grupo fue una versión monumental de
Serves you right to suffer de
John Lee Hooker, una canción que unió todo lo vital de la
J. Geils Band (arpa llorando, solos de órgano, lamidos de blues picante y el irreprimible
Wolf) en la mejor parte de 10 minutos gloriosos.
Después del lanzamiento de sus dos primeros álbumes en estudio y mantener una apretada agenda de espectáculos, fue el tercer álbum en estudio de
The J. Geils Band,
Bloodshot, grabado en
The Hit Factory de
Nueva York en abril de 1972, el primer avance comercial para la banda, alcanzando el número 10 en las listas de álbumes
Billboard 200 en
Estados Unidos en 1973 y generando el single
Give it to me, que llegó al número 30 en las listas de
Billboard después del lanzamiento del álbum en 1973. Basada en un ritmo reggae en un momento en que
Bob Marley apenas era conocido fuera de
Kingston, el disco fue considerado "sugerente" por la
FCC, según
Wolf. Se le negó una oportunidad en el
Top 10 cuando las emisoras de radio tímidas emitieron la melodía comparativamente suave, pero definitivamente sexy, de sus listas de reproducción. Las copias originales estadounidenses de
Bloodshot se distribuyeron en vinilo rojo (en lugar del negro habitual), con sellos rojos de
Atlantic Records al estilo de la década de 1950. La banda continuaría usando estas etiquetas
Atlantic de estilo vintage, en diferentes colores con cada lanzamiento del álbum, a lo largo de su permanencia restante con el sello.
Buscando aprovechar este éxito comercial, la banda lanzó su siguiente álbum
Ladies invited en noviembre de ese mismo año, que debutó en el número 51 pero no igualó el éxito comercial de
Bloodshot. Después de pasar la primera parte de 1974 en la carretera con un calendario de giras activo, la banda regresó al estudio y grabó su quinto álbum
Nightmares... and other tales from the vinyl jungle, que produjo un gran éxito, la composición de
Justman/Wolf Must of got lost, que alcanzó el número 12 en el
Billboard Top 100 a principios de 1975. Más tarde ese año, la banda comenzó a tocar en estadios de
Estados Unidos con una variedad de artistas como
The Rolling Stones,
Peter Frampton y
Rod Stewart.
La primavera de 1976 vio el lanzamiento del segundo álbum en vivo de
J. Geils, apropiadamente titulado
Live-Blow your face out. Un álbum de dos discos grabado a finales de 1975 como una especie de colección de grandes éxitos, con interpretaciones en concierto de material grabado por la banda a lo largo de su historia, además de un puñado de covers recién desarraigados. Dispersos a lo largo de
Blow your face out aparecían los raps maníacos, espontáneos y nunca iguales dos veces de
Wolf, algo que perfeccionó durante sus días de radio. "Estábamos recibiendo algo así como siete bises por noche durante ese período", señaló
Justman. "Estábamos tan juntos que fue como una explosión una vez que llegamos al escenario". Poco después de grabar el álbum en vivo, la banda se detuvo en el estudio
Record Plant en
Nueva York en noviembre de 1976 para grabar una versión del éxito de R&B de
The Marathon de 1961
Peanut butter. Esta canción apareció por primera vez en
Anthology.
Después de su éxito comercial inicial y con giras constantes, el grupo parecía destinado a ser nada más que una banda de fiestas y estaba claro tanto para la banda como para
Atlantic Records en 1977 que era hora de un cambio.
Monkey Island, el último álbum de
The J. Geils Band para el sello, fue ese cambio. Desde la suite jazzística de 9 minutos
Monkey Island hasta el acortamiento temporal de su nombre simplemente a
Geils,
Monkey Island no se parecía a nada que hubieran intentado antes. "Fue un punto de inflexión para nosotros", dijo
Justman. "Estábamos al final de nuestro contrato con
Atlantic, y no sabíamos qué iba a pasar después, así que dijimos, si vamos a salir, vamos a salir abriendo nuevos caminos". Al igual que los pocos álbumes anteriores,
Monkey Island se ubicó en la mitad del
Top 100.
Surrender fue notable por la voz co-principal de la gran cantante de soul
Cissy Houston, mientras que
Luther VanDross se encontraba entre los cantantes de respaldo de la canción.
Después de
Monkey Island, el grupo fue cortejado y firmó con el nuevo sello
EMI America, que lanzó
Sanctuary a finales de 1978. Su primer álbum
Disco de oro desde
Bloodshot, fue innegablemente un gran salto adelante artísticamente. Producido por
Joe Wissert, quien había trabajado con
Boz Scaggs y
Earth, Wind & Fire,
Sanctuary (número 49 en
Billboard 200) fue otro disco musicalmente diverso.
One last kiss (número 35 en
Billboard Hot 100) fue una porción de perfección pop merecedora de una posición más alta en el
Top 40 de lo que logró. La canción
Sanctuary podría haber sido un corte de
Rolling Stones, con su guitarra principal cortada por
Geils y el trabajo de batería y bajo de precisión de
Bladd y
Klein.
Teresa fue posiblemente la balada más hermosa de la banda, un poderoso lamento que contó con la triste acumulación de piano de
Justman y una apasionada voz de
Wolf que dejaba al oyente entumecido.
La
J. Geils Band se había alejado de sus raíces de banda de boogie resistentes a la fiesta, pero no tan lejos como para que ya no fueran la
J. Geils Band. El propio
Justman tomó las riendas de la producción de
Love stinks, lanzado a principios de 1980. Ya como el siguiente paso en la transformación de la banda, el álbum reflejó las fortalezas compositivas superiores de
Wolf y
Justman, así como la capacidad del grupo para actualizar su sonido característico para la nueva década. La canción
Love stinks (número 38 en
Billboard 100) no pudo evitar recibir atención crítica y una difusión sustancial siendo un elemento básico en la radio FM en los años 80 y se exhibió en la exitosa película de 1998
The wedding singer cuando
Adam Sandler la interpretó en la película, y también apareció en la banda sonora de la película
The wedding singer Volume 2, también lanzada en 1998.
Night time fue una gran celebración sobre el antiguo tema del mejor momento para estar con la persona que amas. Otro single,
Come back, alcanzó el puesto número 32 en la lista
Billboard. La banda pasó la mayor parte de 1980 recorriendo
Estados Unidos,
Europa y
Japón por primera vez.
La banda siguió el éxito de
Love stinks con su exitoso álbum
Freeze frame, producido y arreglado por
Seth Justman, que alcanzó el
número 1 a principios de 1982 durante cuatro semanas y permaneció en la lista durante un total de 70 semanas.
Justman definió
Freeze frame como "mirar los fotogramas congelados de la vida, ver dónde has estado mientras avanzas. Sentimos que realmente encapsulaba lo que estábamos haciendo, y sé que sentíamos que podíamos hacer cualquier cosa".
El primer single
Centerfold, que alcanzó el
número 1 durante seis semanas en
Billboard Hot 100, también se convirtió en su único gran éxito en
Reino Unido, donde alcanzó el número 3 en febrero de 1982. La
J. Geils Band tenía fama de ser uno de los mejores grupos en directo de su generación, pero esta canción y la gran repercusión que tuvo en la
MTV el vídeo que la acompañaba, en el que aparecía
Wolf haciendo cabriolas en una clase llena de bailarines con poca ropa, los llevó a lo más alto de las listas y a salir de gira con los
Rolling Stones. Wolf agregó: "Hubo un redescubrimiento, la gente estaba hambrienta de bandas de rock and roll. La gente quería rock 'n roll nuevo, y funky sudoroso. Los clubes que habían sido discotecas comenzaron a volver al rock and roll. Entre la aparición de
MTV, la canción
Centerfold en sí, y
EMI en una etapa agresiva, todo se unió para nosotros".
El corte del título
Freeze frame alcanzó el puesto número 4 en abril de 1982. La otra cara del single
Freeze frame,
Flamethrower recibió difusión en la radio urbana contemporánea en particular, en
Metro Detroit, y alcanzó el número 25 en la lista de soul de
Billboard y alcanzó el puesto 12 en
U.S. Billboard Hot Dance Club Play. La canción también recibió difusión en las emisoras de rock y
Top 40. El tercer y último single lanzado del álbum
Angel in blue alcanzó el puesto número 40 en
Billboard Hot 100. Los vídeos de la banda para
Centerfold y
Freeze frame estuvieron en gran rotación en
MTV, lo que también contribuyó al éxito del álbum. Durante 1982 la banda estaba frecuentemente tocando en estadios alrededor de
Estados Unidos, incluyendo una gira de un mes con
U2 como su grupo de apoyo en marzo de 1982. La banda también emprendió una gira de dos meses por
Europa tocando con
The Rolling Stones desde junio y julio de ese año también.
J. Geils Band siguió el éxito internacional de
Freeze frame con el lanzamiento de otro álbum en vivo,
Showtime!, que contenía su versión #24 de éxito en vivo de
I do, originalmente un éxito de 1965 de los
Marvelows, que la banda rehizo para su álbum de 1977
Monkey Island.
Wolf dejó el grupo en 1983 por desacuerdos sobre la dirección musical del grupo. Cuando el grupo se negó a grabar material que
Wolf había escrito con el vocalista de R&B
Don Covay y
Michael Jonzun del grupo de hip-hop
Jonzun Crew, dejó la banda en medio de una sesión de grabación de 1983. Muchos años después, en 2016,
Wolf ofreció el siguiente recuerdo de los desacuerdos dentro del grupo que llevaron a su partida: "No dejé la banda, pero la mayoría de la banda quería moverse en otra dirección. [...] Querían continuar de una manera pop-techno, [y] no era lo mío".
La banda grabó un álbum más de nuevo material,
You're gettin' even while I'm gettin' odd.
Seth Justman se hizo cargo de las tareas vocales principales en ausencia de
Wolf. El álbum produjo un solo single,
Concealed weapons, una canción que trataba sobre los senos, que no fue un éxito comercial. El grupo se disolvió en 1985 después de contribuir con la canción
You're gettin' even while I'm gettin' odd a la película de terror
Fright night.
El grupo se reunió con
Wolf en 1999 para una gira de 13 actuaciones por la
Costa Este y el
Medio Oeste superior. El batería de
Rollins Band,
Sim Cain, se sentó en la batería para esta gira, que también vio a la banda apoyada por las cantantes de respaldo
Andricka Hall y
Catherine Russell, así como por los
Uptown Horns (que también habían aparecido con el grupo en su
Freeze Frame Tour). Después de que la gira de reunión del '99 terminó al final de ese año,
Wolf regresó a la gira con su propia banda de respaldo.
En febrero de 2005, la banda (con el batería
Marty Richards) se reunió en el
Hotel Charles en
Cambridge,
Massachusetts, para un espectáculo de caridad para la
Fundación Cam Neely para la lucha contra el cáncer. En mayo de 2006, los seis miembros originales tuvieron una reunión sorpresa en la fiesta de 60º cumpleaños del bajista
Danny Klein en el
Scullers Jazz Club en
Boston.
En febrero de 2009, la banda se reunió de nuevo para realizar el concierto de apertura en el nuevo
House of Blues en
Boston en
Lansdowne Street (anteriormente la ubicación de
Avalon,
Axis,
The Embassy y
The Modern), con
Marty Richards en la batería y
Mitch Chakour proporcionando coros. Posteriormente, tocaron dos shows en abril en el
Teatro Fillmore de
Detroit (anteriormente
State Theater). También hicieron un segundo show en
Lansdowne Street unos días más tarde.
En julio de 2009,
The J. Geils Band tocó en el
Borgata Hotel/Casino en
Atlantic City,
Nueva Jersey, agotando las entradas del centro de eventos de 2.000 asientos del
Borgata. En diciembre de 2009, la banda se reunió para un concierto en vivo de una noche en el
Mohegan Sun Arena en
Uncasville,
CT.
La banda tocó a beneficio de
Big Brothers/Big Sisters en enero de 2010. En agosto de 2010,
The J. Geils Band se reunió una vez más para abrir para
Aerosmith en un show con entradas agotadas en
Fenway Park. Para sus conciertos de 2010, la banda fue nuevamente apoyada por los
Uptown Horns junto con los coristas
Mitch Chakour,
Andricka Hall y
Nichelle Tillman.
Hall y
Tillman estuvieron de gira con la banda para su gira de 2012, al igual que los
Uptown Horns, mientras que
Hall,
Mitch Chakour y
Ada Dyer fueron los cantantes de respaldo en la gira de 2011. Desde entonces,
Wolf y
Geils también habían estado de gira como artistas solistas.
Danny Klein formó una nueva banda llamada
Danny Klein's Full House que se dedicó a tocar la música de
The J. Geils Band.
The J. Geils Band se embarcó en una corta gira por
Estados Unidos en agosto/septiembre de 2012. Sin embargo, se fueron a la gira sin
J. Geils, reemplazados por los guitarristas
Duke Levine y
Kevin Barry, junto con el baterista
Tom Arey.
Geils presentó una demanda infructuosa contra los otros miembros del grupo por el uso del nombre para una gira sin él. Nombró a los miembros de la banda
Richard Salwitz,
Danny Klein,
Peter Wolf y
Seth Justman en la demanda presentada en el
Tribunal Superior de Boston, alegando que "planearon y conspiraron" para continuar de gira sin él y estaban usando ilegalmente el nombre de marca registrada del grupo.
Geils, enojado con sus compañeros de banda por lo que hicieron, dejó permanentemente la banda.
Geils fue encontrado muerto en su casa de
Groton (
Massachusetts) en 2017.
En mayo de 2013,
The J. Geils Band interpretó seis canciones como parte del concierto
Boston Strong en el
TD Garden de
Boston. El concierto, a beneficio para las víctimas del reciente atentado del maratón de
Boston, también contó con
Aerosmith,
James Taylor,
Boston,
Dropkick Murphys,
New Kids on the Block,
Bell Biv DeVoe,
Boyz II Men,
Jimmy Buffett,
Carole King,
Extreme y
Jason Aldean.
En 2013, la banda fue el grupo de apertura de
Bon Jovi en múltiples lugares de
Estados Unidos. A partir del otoño de 2014 y hasta principios de 2015,
The J. Geils Band fue el grupo de apertura de
Bob Seger and The Silver Bullet Band en la mayoría de los conciertos de su gira por
América del Norte, junto con algunos espectáculos en solitario. Su última gira fue en el verano de 2015 con su último show en
Detroit,
Michigan.
La banda fue nominada para la inducción al
Salón de la Fama del Rock and Roll en los años 2005, 2006, 2011, 2017 y 2018. No fueron votados como ganadores en ninguno de esos intentos.
Desde la ruptura de la banda en 1985,
J. Geils comenzó a restaurar autos deportivos en
Massachusetts, como
Ferraris y
Maseratis, y fundó la tienda de prestaciones
KTR European Motorsports en
Ayer,
Massachusetts. En 1992, se unió anunciándose a sí mismo como
Jay a su antiguo compañero de banda
Richard ‘Magic Dick’ Salwitz, con
Michael ‘Mudcat’ Ward en el bajo,
Steve Ramsay en la batería y
Jerry Miller en la guitarra, para formar la banda
Bluestime, que lanzó dos discos: el homónimo
Bluestime (1994) y
Little car blues (1996) en
Rounder Records. Después formó un trío de jazz con los guitarristas
Duke Robillard y
Gerry Beaudoin y lanzó su primer álbum en solitario,
Jay Geils Plays Jazz, en 2005. En 2004,
Geils produjo el álbum
Nail it! para el grupo de blues/rock
The Installers (
Francesca Records número 1011). También actuó ocasionalmente en vivo con el grupo. La edición de diciembre de 2009 de
Vintage Guitar (revista) presentó una entrevista en profundidad con
Geils por el guitarrista de
Mambo Sons,
Tom Guerra. En la entrevista,
Geils reveló su enfoque de interpretación, influencias de jazz y elección de instrumentos.
Geils lanzó varios álbumes de jazz con
Gerry Beaudoin.
Magic Dick contribuyó con su armónica y algunas voces como parte de una grabación en vivo llamada
Command Performance por la
Legendary Rhythm & Blues Revue con
The Tommy Castro Band,
Deanna Bogart,
Ronnie Baker Brooks y otros. Desde 2007, ha realizado giras como parte de la
Legendary Rhythm & Blues Revue en diferentes
Blues Cruises y nuevamente en espectáculos terrestres.
Magic Dick sigue activo y de gira como dúo acústico con
Shun Ng. El dúo lanzó un EP,
About time.
Peter Wolf, por otro lado, inicialmente se benefició de la separación, consiguiendo varios éxitos
Top 40 de sus primeras canciones en solitario bailables (
Lights out de 1984 y
Come as you are de 1987). Pero el estrellato de
Wolf como solista resultó ser casi tan efímero como el apogeo de su antigua banda. Después de la mediocre recepción de
Up to no good de 1990,
Wolf se retiró en gran medida del centro de atención del rock 'n' roll y encontró consuelo en la pintura, que había disfrutado desde su adolescencia (y que estudió durante un tiempo en la
Escuela de Bellas Artes del
Museo de Boston). Pasaron años antes de que intentara lanzar otro álbum, y cuando lo hizo, fue un
Wolf diferente quien emergió. Su lanzamiento de 1996,
Long line, fue un esfuerzo más personal y reflexivo que sus trabajos anteriores. Una colección de canciones y baladas de rock conmovedora, también incluyó dos colaboraciones con la cantante y compositora
Aimee Mann, anteriormente de la banda
'Til Tuesday.
Los momentos finales de la década de 1990 encontraron a
Wolf más viejo e introspectivo grabando canciones que reflejaban esa madurez. Como le dijo a
David Sprague para un artículo de 1996 en
Billboard, "No soy de los que se ponen las gafas y se depilan pseudo-intelectuales, pero necesitaba redefinirme y hacer algo que sea relevante para lo que soy ahora. Hay una parte del rock 'n' roll que es pura adolescencia, pero no es solo eso. Me he librado de ese albatros: ya no me siento como si fuera un jerbo en una jaula". A partir de 1997, se informó que
Wolf estaba trabajando en un libro de memorias, programado para ser titulado
Further tales from the vinyl jungle. El siguiente álbum de
Wolf,
Fool's parade de 1998, fue aclamado por el escritor de
Rolling Stone Anthony DeCurtis como "fácilmente el mejor trabajo de su carrera en solitario, una declaración conmovedora y apasionada de compromiso con el rock and roll". Para
Wolf, el álbum ofreció la oportunidad de profundizar en sí mismo y sus raíces musicales. Como le dijo a
DeCurtis en 1998, "
Fool's parade fue la primera vez que sentí la compostura de tomarme más en serio. Realmente, realmente siento que soy un florecimiento tardío, y este es el esfuerzo más enfocado que he hecho para expresar el viaje en el que he estado". Continuó lanzando álbumes en la década de 2010, con su lanzamiento más reciente
A cure for loneliness lanzado en 2016. Estuvo de gira con
Kid Rock durante la primera mitad de 2008 y continúa de gira con su banda solista,
The Midnight Travelers.
Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.jgeilsband.com, https://www.allmusic.com, https://horadelrecreo.com, https://musicianguide.com, https://www.scaruffi.com, https://guitarsexchange.com, https://www.mmone.org, https://www.rockol.it, https://www.last.fm, https://www.mgtradio.net, https://www.encyclopedia.com, https://www.ruta66.es, https://www.nporadio5.nl, https://thevogue.com, https://www.oldies.com, https://www.loudersound.com, https://bestclassicbands.com, https://www.biobiochile.cl, https://www.feenotes.com, https://es.wikipedia.org, https://cancionesenelrecuerdo.blogspot.com, https://www.jango.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
THE J. GEILS BAND
Wait,
Ice breaker (For The Big "M"),
Cruisin' for a love,
Hard drivin' man,
Serves you right to suffer,
Homework,
First I looked at the purse,
Pack fair and square (The J. Geils Band)
I don't need you no more,
Whammer-jammer,
So sharp,
Gotta have your love,
Looking for a love,
Floyd's hotel,
It ain't what you do (It's how you do it!) (The morning after)
First I looked at the purse,
Homework,
Whammer jammer,
Hard drivin' man,
Serves you right to suffer,
Looking for a love (Live Full house)
(Ain't nothin' but a) House party,
Make up your mind,
Back to get ya,
Struttin' with my baby,
Southside shuffle,
Start all over again,
Give it to me (Bloodshot)
Did you no wrong,
I can't go on,
Lay your good thing down,
No doubt about it,
Diddyboppin,
Take a chance (on romance),
Chimes (Ladies invited)
Detroit breakdown,
Givin' it all up,
Must of got lost,
Look me in the eye,
Stoop down #39,
Funky judge,
Gettin' out (Nightmares...and other tales from the vinyl jungle)
Love-itis,
Easy way out,
Be careful (What you do),
Jealous love,
Orange driver,
Believe in me (Hotline)
Southside shuffle,
Musta got lost,
Where did our love go,
Ain't nothin' but a houseparty (Blow your face out),
Chimes,
Give it to me
Surrender,
You're the only one,
I do,
Somebody,
I'm falling,
Monkey Island (Monkey Island)
I could hurt you,
One last kiss,
Take it back,
Sanctuary,
Teresa,
Wild man,
Jus' can't stop me (Sanctuary)
Just can't wait,
Come back,
Takin' you down,
Night time,
Love stinks,
Till the walls come tumblin' down (Love stinks)
Trying to live my life without you (Best of The J. Geils Band two)
Freeze frame,
Rage in the cage,
Centerfold,
Insane, insane again,
Flamethrower,
River blindness,
Angel in blue,
Piss on the wall (Freeze frame)
Jus' can't stop me,
Just can't wait,
I'm falling,
Love stinks,
Stoop down #39,
I do,
Centerfold,
Land of a thousand dances (Showtime!)
Concealed weapons,
Heavy petting,
Eenie, Meenie, Minie, Moe,
You're gettin' even while I'm getting' odd,
I will carry you home (You're gettin' even while I'm gettin' odd)
Dead Presidents,
Peanut butter (Houseparty: The J. Geils Band anthology)
Fright night (Otros singles)
BLUESTIME (proyecto alternativo de J. Geils y Magic Dick)
I got to find my baby,
Pontiac blues,
Nine below zero,
I stay in the mood (Bluestime)
Bluestime theme,
Tonight with a fool,
The jumpin' blues,
Feel so bad,
Look how baby (Little car blues)
JAY GEILS
Wholy cats,
I hear you talkin' to me,
Honey boy,
L. B. blues (Jay Geils plays jazz!)
Desert sands,
In a mellow tone/Rose room,
Out of nowhere,
Minor swing,
Sweet Georgia brown (Jay Geils, Gerry Beaudoin and The Kings of Strings featuring Aaron Weinstein)
Good Queen bess (feat. Billy Novick),
Stuffy (feat. Billy Novick),
Theme from M Squad (feat. Billy Novick, Doug James, John Pierce & Jeff Stout),
Fish market (feat. Billy Novick, Doug James, John Pierce & Jeff Stout),
Sunny side of the street (Toe Tappin' jazz)
T-bone shuffle,
Homework,
Prisoner of love (American girl -con Jeff Pitchell
NEW GUITAR SUMMIT (proyecto alternativo de
J. Geils)
Benny's bugle,
Never say never again,
Swing with Dr. Jake,
Azore minore,
Perdido (New guitar summit -con Duke Robillard)
Exactly like you,
Two trains runnin',
Runaway,
Your mind is on vacation,
Takin' care of business (Jazz thing II -con Randy Bachman)
Little bitty pretty one,
Shivers,
Blue sunset,
Broadway,
Honey suckle rose (Shivers)
PETER WOLF
Lights out,
I need you tonight,
Oo-ee-Diddley-bop!,
Gloomy Sunday,
Baby please don't let me go,
Crazy,
Pretty Lady,
Mars needs women (Lights out)
Can't get started,
Love on ice,
Thick as thieves,
Blue Avenue,
Come as you are,
Flame of love,
Run silent, run deep (Come as you are)
99 worlds,
Go wild,
When women are lonely,
Drive all night,
Up to no good,
River runs dry (Up to no good)
Long line,
Romeo is dead,
Wastin' time,
Sky high,
Break this chain,
Riverside drive (Long line)
Long way back again,
Turnin' pages,
Anything at all,
The cold heart of the stone,
Roomfull of angels,
Waiting on the Moon (Fool's parade)
Growin' pain,
Nothing but the wheel,
Never like this before,
Run silent, run deep,
Some things you don't want to know,
Sleepless (Sleepless)
Tragedy,
I don't wanna know,
There's still time,
The green fields of summer,
Always asking for you,
The night comes down (for Willy Deville) (Midnight souvenirs)
Rolling on,
It was always so easy (to find an unhappy woman),
Peace of mind,
Some other time, some other place,
Love stinks,
Stranger (A cure for loneliness)
Vídeos:
First I looked at the purse, de su primer álbum
The J. Geils Band:
First I looked at the purse - The J. Geils Band
Looking for a love y
I don't need you no more, del álbum
The morning after:
Looking for a love - The J. Geils Band
I don't need you no more - The J. Geils Band
Give it to me,
(Ain't nothin' but a) House party y
Make up your mind, del álbum
Bloodshot:
Give it to me - The J. Geils Band
(Ain't nothin' but a) House party - The J. Geils Band
Make up your mind - The J. Geils Band
Did you no wrong, del álbum
Monkey Island:
Did you no wrong - The J. Geils Band
Givin' it all up,
Stoop down #39 y
Must of got lost, del álbum
Nightmares...and other tales from the vinyl jungle:
Givin' it all up - The J. Geils Band
Stoop down #39 - The J. Geils Band
Must of got lost - The J. Geils Band
Love-itis, del álbum
Hotline:
Love-itis - The J. Geils Band
You're the only one y
I do, del álbum
Monkey Island:
You're the only one - The J. Geils Band
I do - The J. Geils Band
One last kiss y
Take it back, del álbum
Sanctuary:
One last kiss - The J. Geils Band
Take it back - The J. Geils Band
Love stinks y
Come back, del álbum
Love stinks:
Love stinks - The J. Geils Band
Come back - The J. Geils Band
Centerfold,
Freeze frame,
Angel in blue y
Rage in the cage, del álbum
Freeze frame:
Centerfold - The J. Geils Band
Freeze frame - The J. Geils Band
Angel in blue - The J. Geils Band
Rage in the cage - The J. Geils Band
Concealed weapons, del álbum
You're gettin' even while I'm gettin' odd:
Concealed weapons - The J. Geils Band
De
Peter Wolf en solitario,
I need you tonight y
Lights out del álbum
Lights out,
Come as you are y
Can't get started del álbum
Come as you are,
99 worlds del álbum
Up to no good,
Wastin' time del álbum
Long line, y
Turnin' pages del álbum
Fool's parade:
I need you tonight - Peter Wolf
Lights out - Peter Wolf
Come as you are - Peter Wolf
Can't get started - Peter Wolf
99 worlds - Peter Wolf
Wastin' time - Peter Wolf
Turnin' pages - Peter Wolf
