Christopher Anton Rea, de nombre artístico
Chris Rea, es un músico británico de ascendencia italo-irlandesa, nacido en 1951 en
Middlesbrough,
Inglaterra. A sus facetas más conocidas de cantautor, guitarrista, compositor y productor musical, se añaden las de pintor, actor y piloto de carreras. La mayor parte de la carrera musical de
Rea se basa en una fusión de pop, rock y blues, con ocasionales elementos orquestales, de soul, gospel, jazz, música electrónica, y música tradicional italiana e irlandesa, dominada por su distintiva voz, grave y rota, y por su característica técnica de guitarra, basada en el uso del slide de cristal, o bottleneck. Autor prolífico y libre, en diferentes momentos de su carrera distintas discográficas intentaron su contratación, pero la libertad de una pequeña compañía como en la que estaba componiendo, podía más que los posibles ingresos. Desde la década de 2000, tras sobrevivir a una serie de operaciones quirúrgicas de alto riesgo, su música ha ido derivando hacia el estilo Delta blues, su mayor influencia, mezclado con elementos de gospel y jazz.
Rea nunca ha estado de gira por
Estados Unidos, donde es mejor conocido por el single de 1978
Fool (If you think it's over), que alcanzó el número 12 en
Billboard Hot 100 y pasó tres semanas en el
número 1 en la lista
Adult Contemporary. Este éxito le valió una nominación al
Grammy como
Mejor Artista Nuevo en 1978.
La revista
Louder califica a
Rea como "el último sobreviviente del rock", dada su recuperación de varios episodios de enfermedades graves. Ha producido veinticinco álbumes en solitario, con varios de su período de blues posterior, como
Blue guitars (2005), compuestos de varios discos.
British Hit Singles & Albums declaró que
Rea fue "uno de los cantautores británicos más populares de finales de la década de 1980" y "ya una gran estrella europea cuando finalmente entró en el
Top 10 de
Reino Unido con el lanzamiento del single (de 1989)
The road to hell (Part 2), su entrada número 18 en la lista". Dos de sus álbumes de estudio más exitosos,
The road to hell (1989) y
Auberge (1991), encabezaron la lista de álbumes de
Reino Unido. Otras de sus canciones exitosas incluyen
I can hear your heartbeat,
Stainsby girls,
Josephine,
On the beach,
Let's dance,
The road to hell (Part II),
Driving home for Christmas,
Working on it,
Tell me there's a heaven,
Auberge,
Looking for the summer,
Winter song,
Nothing to fear,
Julia y
If you were me, un dúo con
Elton John. Rea fue nominado tres veces para el
Brit Award al
Mejor Artista Masculino Británico: en 1988, 1989 y 1990.
Chris Rea no es un nombre familiar en
Estados Unidos, pero este cantante modesto ha sido una figura constante en la escena musical europea durante más de una década. A veces se le conoce como el "
Bruce Springsteen británico" debido a la calidad áspera y rasposa de su voz y los temas que atraviesan su música; al igual que
Springsteen,
Rea a menudo escribe sobre la búsqueda de valores significativos en un mundo que salió mal. Casualmente, tanto
Springsteen como
Rea son de origen irlandés-italiano.
Uno de los siete hijos de
Camillo Rea, un inmigrante italiano originario de
Arpino en la provincia de
Frosinone propietario junto con su hermano
Gaetano de una cadena de heladerías, y de su esposa
Winifred, de origen irlandés,
Chris Rea fue criado en un ambiente de fuerte tradición familiar y católica romana. Su abuelo paterno, también llamado
Camillo, murió cuando el
Arandora Star, buque en el que navegaba hacia
Canadá, fue hundido durante la
II Guerra Mundial por el submarino alemán
U-47 bajo el mando del teniente
Günther Prien. En consecuencia, a
Rea le inculcaron desde niño el culto a los ancestros y el gusto por la música popular: “Uno de mis primeros recuerdos musicales son los aniversarios de esa noche. Todos los viejos venían a nuestra casa y nosotros íbamos a las suyas. Había pollo cacciatore para 8.000 personas, y luego sacaban los acordeones y las mandolinas. Y cada persona que estuviera en la sala tendría sus 10 minutos. Mi abuelo volvió atrás para ayudar a un chico,
Tony Greco. Y
Tony Greco estaba allí esas noches. Para mí, que tenía 4 años o así, era algo tan fuerte que nunca quise jugar en la bañera con barcos de juguete, por si acaso el hundirlos hubiese disgustado a mi padre”.
Cuando tenía 12 años, trabajaba limpiando mesas en la cafetería y haciendo helados en la fábrica. Quería mejorar el negocio, pero sus ideas no recibieron apoyo de su padre. Después de irse, fue reemplazado por uno de sus hermanos. En ese momento quería ser periodista y asistió al
St Mary's College de
Middlesbrough. Aunque aficionado a la música desde adolescente, no sintió la llamada de la misma hasta una tarde en que, disponiéndose a salir con unos amigos, entró en la habitación de su madre para mirarse en el espejo y escuchó un blues de
Charley Patton: “Ella tenía una radio-despertador y empezó a sonar aquel tío de antaño, gimiendo y gritando, tocando aquella extraña guitarra. Para mí fue como un rayo”. Atraído por el sonido del slide y las letras del Delta blues, a la relativamente tardía edad de 21 años,
Rea decidió aprender a tocar la guitarra especializándose en dicho estilo: “Es menos agresivo que el blues de
Chicago y la técnica de guitarra posee un estilo que yo llamo rizado: hay notas que no son ni sostenidos ni bemoles, sino una curva de emoción. Es un sonido de aflicción: la gente del
Delta canta sobre el dolor profundo, el miedo profundo, y sobre tratar de salvar el alma”.
Por esa época, tras ser expulsado de sus estudios de periodismo después de sufrir un incidente con una profesora,
Chris Rea trabajó como dependiente en la heladería de su padre, aunque no de buen grado: debido a la cercanía del negocio familiar al estadio de fútbol, el joven sentía demasiado próxima la violencia de los hooligans y calmó el miedo perfeccionando su técnica de guitarra encerrado en los altos de la heladería: “Me iba al almacén encima de la cafetería de mi padre, cagado de miedo de bajar las escaleras. Literalmente me escondía allí arriba entre los cucuruchos y las obleas de los helados. Y cuando tocaba la guitarra mi ansiedad se disipaba”.
“Se me pedía que hiciera cosas, pero nunca tocar música. Me subía en un avión a
Los Ángeles, iba por las emisoras de radio, hacía sesiones de fotos, siempre había reuniones... Y yo no sabía lo bastante del negocio como para saber qué es lo que iba mal. Entonces comencé a pensar que este negocio tiene dos caras. Estuve diciéndole a todo el mundo durante dos años que yo no quería hacer eso. No me llevaba nada bien con
Gus Dudgeon en el estudio: el primer álbum costó millones, así que había presión. Nadie iba a dejarlo porque yo era la gallina de los huevos de oro”.
A principios de la década de 1970,
Chris Rea dio inicio a su carrera musical inspirándose en la música de
Joe Walsh y
Ry Cooder. Aunque es zurdo, aprendió a tocar la guitarra como diestro. Comenzó a componer canciones para diversas bandas locales de
Middlesbrough, hasta que en 1973 se unió a la banda local de
Middlesbrough,
Magdalene, que anteriormente había incluido a
David Coverdale, quien se había ido para unirse a
Deep Purple. Comenzó a escribir canciones para la banda y sólo comenzó a cantar porque el cantante de la banda no se presentó para una actuación y ser
Rea el único conocedor de la letra.
Rea luego formó la banda
The Beautiful Losers, que recibió el premio de
Mejor grupo revelación del año de
Melody Maker en 1973, consistente en un contrato con la discográfica
EMI, y la compañía
Magnet Records le ofreció en paralelo a
Chris Rea un contrato discográfico para iniciar una carrera musical en solitario que se inauguró en 1974 con
So much love, una canción de pop-rock publicada en
Reino Unido. En 1977 actuó en el álbum de
Hank Marvin,
The Hank Marvin Guitar Syndicate y también fue invitado en el EP de
Catherine Howe,
The truth of the matter. Grabó su primer álbum ese mismo año, pero según
Michael Levy (cofundador de
Magnet) las grabaciones fueron literalmente quemadas y comenzaron de nuevo porque no capturaron todo su talento. Su grupo de acompañamiento fue liderado por el experimentado teclista
Max Middleton.
En 1978, vio la luz el primer álbum de
Rea titulado
Whatever happened to Benny Santini?, pregunta que hacía referencia al nombre artístico que el músico, de forma sarcástica, propuso a los ejecutivos de
Magnet, al considerar éstos que su verdadero nombre no era comercialmente atractivo. La discográfica puso al frente de las tareas de producción a
Gus Dudgeon, encargado también de las carreras de
Elton John y
Billy Joel, quien planeó para
Rea la misma imagen de baladista al piano (una especie de “
Elton Joel” en palabras del propio
Rea), muy del gusto norteamericano de la época, para promocionar al artista en el Nuevo Continente. Alcanzó el puesto número 49 en
Billboard Hot 200, y estuvo en las listas durante 12 semanas. A pesar de que el primer single,
Fool (If you think it's over), gozó de gran popularidad en
Estados Unidos (donde fue
Disco de oro) y
Reino Unido (en este último país tras la nominación de su autor como artista revelación en los
Premios Grammy de 1979, donde entró en el
Top 30),
Rea, desconocedor de las políticas discográficas, se sintió profundamente decepcionado con el resultado al entender que se había despojado al álbum de los sonidos más cercanos al blues, dejando sólo los tintes pop y los guiños a la
Tamla Motown. Empezaba la lucha de
Chris por defender su cuota de libertad artística y su vida privada (
Rea contrajo matrimonio por estas fechas) frente a las exigencias del negocio discográfico, lo que le hizo perder en poco tiempo el mercado norteamericano a excepción, en adelante, de esporádicos y, por lo general, pequeños contratos.
Rea dijo que "sigue siendo la única canción en la que no he tocado la guitarra, pero resultó ser mi primer single".
En 1979 salió al mercado
Deltics, el segundo álbum de
Rea, que había sido grabado durante la promoción del primero, aún bajo la producción de
Dudgeon. Entró en las listas británicas, pero no lo logró en
Estados Unidos. Sin embargo, el single
Diamonds se posicionó bien tanto en
Estados Unidos como en
Reino Unido, alcanzando en ambos países el
Top 50.
Mientras tanto,
Rea convenció a su discográfica para que le dejase las manos libres en la grabación de su tercer álbum,
Tennis, en 1980, con músicos de
Middlesbrough, sin que
Dudgeon interveniese nuevamente en el producto final. El álbum recibió críticas positivas, pero no se convirtió en un superventas, con lo que
Magnet decidió no seguir confiando en el criterio de
Rea en cuanto a la confección y producción de nuevos discos.
La pérdida de confianza de
Magnet en el trabajo de
Rea quedó reflejada en las circunstancias que rodearon la grabación de los dos siguientes álbumes. En 1982 salió al mercado el álbum rosa, producido por
Jon Kelly, y sin más título que el nombre del músico
Chris Rea, dadas las tensas relaciones entre
Rea y
Magnet, quienes hasta le negaron al músico la posibilidad de incorporar una portada de diseño propio. Aunque hubo cierto éxito en el single
Loving you (número 88 en Estados Unidos) del álbum, no llegó a entrar en las listas.
Rea tuvo una relación de trabajo difícil con
Dudgeon y los otros "hombres de traje" que pensaba que "suavizaban" los elementos influenciados por el blues de su música.
Rea "siempre pensó que [los productores] sabían más. Nunca pensé ni por un minuto que podrían tener otra agenda", pero "de repente fui la gallina de los huevos de oro, y fue un infierno para mí". Él reconoce con tristeza: "no puedo culpar a nadie más que a mí mismo. Les di lo que querían en lugar de lo que yo quería".
La situación llegó a un extremo crítico cuando
Magnet Records se negó a financiar y producir la grabación de
Water sign, el cuarto álbum de
Rea, por lo que éste se encargó nuevamente de las labores de producción y se vio obligado a recurrir a unas cuantas cintas demos, completando el resto del disco con sintetizadores y cajas de ritmo, y publicándolo en 1983. Fue el primero de varios álbumes exitosos en los que
Rea colaboró con el productor
David Richards. Aconsejado por
Dudgeon,
Rea contrató a
Jim Beach, de la organización de
Queen, y a
Paul Lilly como representantes. Entre ambos lograron revivir las finanzas de
Rea y organizar dos nuevas giras de promoción por
Reino Unido y la
República Federal de Alemania como artista de apoyo para la banda canadiense
Saga. Pero fue en
Irlanda donde ocurrió lo inesperado: el nuevo, aunque improvisado, matiz electrónico de
Water sign caló entre la crítica y el público, mediante los singles
Let it loose y
I can hear your heartbeat, y, ante la incredulidad de
Magnet,
Rea asistió en la isla a una especie de beatlemanía de la que él era el protagonista. Al margen de este suceso, el músico opinó que fue el público alemán el principal responsable de salvar su carrera, ya que el de
Alemania, en su opinión, no es un mercado musical orientado a la imagen.
También en 1983,
Rea se estrenó como compositor e intérprete de bandas sonoras con la partitura de la película de suspense
Contra todos (
Cross Country), dirigida por el canadiense
Paul Lynch.
El siguiente álbum,
Wired to the Moon, publicado en 1984, fue el que alcanzó el puesto más alto en las listas británicas de todos los que el músico había lanzado al mercado hasta esa fecha, entrando en el
Top 40, y produjo el exitoso single
I don't know what it is but I love it.
Mientras tanto, mediante sus giras,
Rea consolidaba un importante número de fans en el continente europeo. Con la salida al mercado en 1985 de
Shamrock diaries, coproducido por
David Richards, y sus singles
Stainsby girls y
Josephine, escritos para su esposa e hija, respectivamente,
Rea se afianzó como músico destacado del pop-rock europeo y ganaba cada vez más popularidad en la
RFA,
Holanda,
Bélgica,
Reino Unido y
Australia, alcanzando los primeros puestos de las listas de ventas en dichos países.
“
I can hear your heartbeat era una canción de blues convertida en una grabación ochentera. También lo fue
On the beach. Cuando la gente escucha esas pocas notas iniciales se levanta y grita, y es incómodo. Todos piensan que es una canción de éxito, hurra, hurra, vamos a bailar. Pero en absoluto es esa clase de canción. Es una canción que habla de no estar en la playa y de desear estarlo”.
En 1986,
Rea publicó su famoso
On the beach, un álbum de temas pop de corte intimista, coproducido nuevamente por
David Richards, y cuya canción de apertura
On the beach y segundo single publicado, inspirado en la isla de
Formentera, ha sido objeto de varias remezclas y versiones, convirtiéndose popularmente en un clásico icono del verano y en un referente de la música chill-out. El disco incluía el tema principal de la película
Auf immer und ewig, dirigida por
Christel Buschmann, cuya banda sonora fue compuesta por
Rea, quien también aportó varias de sus canciones a la cinta británica de terror
Suspense en las sombras (
Into the darkness), de
David Kent-Watson.
On the beach fue
Disco de oro en
Australia,
Nueva Zelanda y
Japón.
Probablemente debido a la recuperada confianza en
Rea gracias a sus recientes éxitos,
Magnet Records volvió a dar cancha a éste para producir en solitario sus siguientes álbumes. En
Dancing with strangers (1987),
Rea mostró su vena más áspera en temas como
Joys of Christmas, en el que vocalizaba al estilo rap sobre una base de blues,
I can't dance to that o
Gonna buy a hat. En el disco contó con la participación del guitarrista
Jerry Donahue y del gaitero y flautista
Davy Spillane, e introdujo elementos de música celta, a la par que se arriesgó con letras de temática sociopolítica: denuncia de la alta tasa de paro y delincuencia en el norte de
Inglaterra, la artificialización del negocio musical, y los intereses de la alta política en el contexto histórico de la
Perestroika. No obstante, los singles extraídos del álbum eran de temática más ligera: la festiva
Let's dance (que entró en el
Top 100 en
Estados Unidos y fue número 12 en
Reino Unido) y la romántica
Loving you again; ambas se convirtieron en títulos populares de su discografía. El álbum llegó al número 2 en
Reino Unido (detrás de
Bad de
Michael Jackson) y fue
Disco de oro en su primera semana de lanzamiento.
En 1986,
Rea fue telonero junto con
The Bangles y
The Fountainhead para
Queen en
Slane Concert para una audiencia estimada de 80 mil personas. También actuó en el festival
Milano Suono en el estadio de
San Siro,
Italia. En 1987,
Rea finalmente estaba en condiciones de pagar la deuda de 320 mil libras que tenía con la compañía discográfica, y comenzó a obtener ganancias significativas. Ese año, la gira mundial
Dancing With Strangers agotó las entradas en lugares del tamaño de un estadio, incluidos dos espectáculos en el
Wembley Arena, e incluyó los primeros conciertos de
Rea en
Australia y
Japón. El sello estadounidense de
Rea,
Tamla Motown, le había dicho que debería ir a
Estados Unidos y hacer una gira allí durante tres años. Por deferencia a su familia, no lo hizo. Comentó que en ese momento se dio cuenta de que "podría ser tan grande como quisiera, si estuviera preparado para hacer la gira". Durante este período,
Rea se desilusionó bastante con las maquinaciones de la industria discográfica. "Estuve muy cerca de detener completamente la música y abrir un restaurante italiano", le dijo a
Kent Zimmerman del
Gavin Report. "Estaba enfermo hasta la muerte por eso. No quería ser una estrella de rock. Solo quería disfrutar de la música, que es lo que empecé haciendo.... Todo el mundo quería que yo fuera la próxima superestrella tipo
Elton John o
George Michael. De ahí no vengo. Vengo de la escuela de
Joe Walsh,
Bonnie Raitt,
Ry Cooder,
Lowell George".
En 1988, debido a la buena marcha de sus finanzas,
Rea se dedicó a grabar nuevas versiones de sus primeros éxitos, tal y como él hubiera deseado que viesen la luz por primera vez si hubiese contado con los medios necesarios y el control de la producción. La recopilación resultante, junto con dos temas nuevos,
Working on it y
Driving home for Christmas, convirtiéndose este último en una popular canción navideña en
Reino Unido, recibió el indicativo título de
New lights through old windows. El álbum alcanzó el número 5 en
Reino Unido e hizo una breve aparición en los
100 mejores álbumes de Estados Unidos, donde el single
Working on it alcanzó el número 73 en
Billboard Hot 100 y encabezó la lista
Mainstream Rock. La versión regrabada de
On the beach alcanzó el
Top 10 en la lista
US Adult Contemporary, y el número 12 en
Reino Unido. El lanzamiento y el éxito del álbum fueron seguidos por una gira internacional con más de 45 actuaciones.
“Me sentía un poco cansado, me apoyé contra la ventanilla y tuve aquella visión de mi madre, que había muerto hacía tiempo, y ella me decía: ¿qué demonios estás haciendo aquí? Y alguien había dicho en una conversación que aquélla no era precisamente la autopista del éxito, y entonces me vino esta idea. Pensé que aquélla era más bien la carretera del infierno”.
En 1989,
Chris Rea publicó el álbum que se convertiría en su mayor éxito comercial:
The road to hell. Inspirado durante un atasco de tráfico y planteado como un álbum conceptual, el autor reflejaba en sus letras parte de las preocupaciones de su generación en el Estado del bienestar que heredarán sus hijos, aún en edad infantil: el deterioro medioambiental (
The road to hell Part II), el sensacionalismo pornográfico de los medios de comunicación (
You must be evil), la corrupción (
That's what they always say), la emigración debida al desempleo, con veladas alusiones al gobierno de
Margaret Thatcher (
Looking for a rainbow), y la crisis religiosa personal (
Tell me there's a heaven). Con un estilo blues-rock aderezado con fraseos de gospel, el disco contenía diversos ejemplos de la competencia técnica de
Rea en el manejo del slide y de sus dotes como arreglista, incluyendo secciones de cuerda que alcanzaban tonos épicos en
Looking for a rainbow, y utilizó por primera vez una introducción al álbum de tipo instrumental con efectos sonoros ambientales, idea que el músico retomaría en trabajos posteriores. Casi toda la tarea de producción del álbum volvió a recaer sobre
Jon Kelly, haciendo
Rea de coproductor. Aunque el álbum alcanzó el
número 1 en las listas de ventas británicas, y a pesar de que su sonido parecía cumplir los requisitos necesarios para triunfar en el mercado norteamericano, el disco apenas tuvo éxito en
Estados Unidos debido a su escasa promoción. El single
The road to hell (Part 2) subió al número 11 en la lista
Mainstream Rock de
Estados Unidos, y fue el primer y único single
Top 10 de
Reino Unido de
Rea. La poderosa canción contaba un encuentro con el fantasma de la madre del cantante y una advertencia de que había traicionado sus raíces (también sirvió como una crítica a la notoria carretera de circunvalación
M25). La canción
Texas logró una amplia difusión en la radio en el propio estado americano. En diciembre de 1989,
Rea actuó en el single de
Band Aid II Do they know it's Christmas?
En 1991,
Rea publicó
Auberge, un álbum compuesto como continuación conceptual del anterior, que también alcanzó los primeros puestos en las listas de ventas europeas (debutó en el
número 1 en
Reino Unido). Tanto los arreglos (con varias secciones de viento y cuerda) como las letras incidieron en el carácter más introspectivo de este disco respecto del anterior. El single
Auberge entró en el
Top 20 británico. Incluso en la cima de su éxito,
Rea se negó a montar una gira estadounidense o actuar en
MTV Unplugged, aunque fue invitado en
Late Night with David Letterman, y también actuó en el programa.
Rea dijo que su descuido del mercado estadounidense fue uno de sus mayores errores porque "cada vez que veo un automóvil que vale mucho dinero, definitivamente lo lamento, sólo por cinco minutos".
En 1992,
Chris Rea compuso la partitura de la película británica
Soft top hard shoulder, dirigida por
Stefan Schwartz. La canción principal del largometraje fue incluida como cierre del siguiente álbum de
Rea,
God's great banana skin, un disco en el que se enfatizaba la personal forma del artista de interpretar el blues, y que alcanzó el
Top 5 en
Reino Unido (número 4). El tema de apertura,
Nothing to fear (
Top 20 británico), con su inspiración norteafricana, y el homenaje en clave de jazz a
Miles Davis expresado en
Miles is a cigarette, constituían muestras de los deseos de
Rea de incorporar nuevos colores a su paleta musical.
God's great banana skin también supuso el fin de la relación de
Rea con
Magnet Records y su fichaje por
EastWest Records, una división de
Warner Music, que le permitió seguir produciendo sus propios discos.
En 1993,
Rea publicó
Espresso logic, que contaba nuevamente con la colaboración de
Davy Spillane en el tema
Espresso logic y en
Red. En las piezas líricas del disco,
She closed her eyes y
Summer love, se observan influencias de la música popular italiana. El álbum llegó al
Top 10 y
Julia, escrita sobre su segunda hija, le dio su sexto y último single
Top 20. El álbum fue parcialmente promocionado por
Rea, quien participó en la ronda "
TOCA Shootout" del
Campeonato Británico de Turismos de 1993, aunque fue eliminado en la primera ronda. Por esta época,
Rea compuso
If you were me para cantarla a dúo con
Elton John, y que formó parte de la edición estadounidense del álbum. Según
Stuart Epps, ingeniero de sonido de
Rea y
John, éste quedó tan complacido con la idea y el resultado que se inspiró para grabar el álbum
Duets, formado por canciones interpretadas a dúo con otros artistas de renombre.
En 1994, se lanzó su segunda recopilación oficial con el título más convencional de
The best of Chris Rea, que alcanzó el número 3 en
Reino Unido, y que incluía la citada
If you were me, además del single
You can go your own way, compuesto como canción promocional para un anuncio de la
Ford Motor Company, y su cara B, la instrumental
Three little green candles. En julio de ese mismo año,
Rea actuó con
Peter Gabriel y otros en el festival
Sonoria en
Milán.
Rea se encontraba en la cumbre del éxito cuando, a finales de 1994, durante unas vacaciones en
Francia, comenzaron sus problemas de salud debidos úlceras estomacales que degeneraron en peritonitis el posoperatorio de una intervención quirúrgica destinada a remover una obstrucción intestinal. Como consecuencia de ello, el músico debió someterse a cinco operaciones abdominales, recibiendo al menos cien puntos de sutura y quedando postrado en una cama de hospital durante meses.
Imposibilitado para salir de gira debido a su convalecencia,
Rea comenzó a encauzar su creatividad artística hacia otras formas de expresión. Inspirado por el cine italiano de
Federico Fellini y
Sergio Leone, decidió emprender la filmación de una película semi-autobiográfica sobre los sueños de la infancia,
La Passione. El guion, parte de la producción y la totalidad de la banda sonora correrían a cargo del músico, que incluso exigió encargarse de las tareas de dirección, pero
WarnerVision Films, distribuidora de la cinta, impuso a
John B. Hobbs, un veterano experto en series de televisión que no compartía la visión de
Rea acerca del producto final. El resultado fue decepcionante para todas las partes implicadas, incluyendo crítica y público, a pesar de que
Rea consiguió la participación de la diva galesa
Shirley Bassey en dos de los temas vocales, uno de los cuales,
Disco' La Passione, gozó de un éxito moderado en las listas de ventas junto con
Girl in a sports car. La banda sonora original, publicada en 1996, poseía notables influencias italianas y del pop orquestal, e incluyó piezas líricas como
Dov'é il signore?
Como consecuencia del fracaso de
La Passione,
Rea recibió la orden de cancelar tres proyectos musicales, entre ellos, un álbum de rap, y de convertir un cuarto proyecto, una serie televisiva de seis capítulos denominada
The Blue Cafe, en un álbum de canciones orientadas comercialmente que se publicó en 1998 y en el que se incluyó el tema
The Blue Cafe que
Rea compuso para la banda sonora de la serie policiaca alemana
Schimanski. Buena parte de la sección rítmica del álbum fue programada en ordenador por el propio
Rea tras recibir unas lecciones de informática musical de su hija
Josephine. A pesar de su reorientación hacia lo comercial,
The Blue Cafe resultó ser un álbum de gran calidad y variedad de estilos que situó nuevamente a
Rea en las principales listas de éxitos.
En 1999, diez años después de la publicación de
The road to hell,
Chris Rea sacó al mercado
The road to hell: Part 2, un nuevo álbum conceptual en cuyas letras el músico reflejaba nuevamente las preocupaciones de su generación hacia los hijos, esta vez ya en la adolescencia: las drogas de nuevo diseño, la creciente influencia de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana, y el abandono de la educación en aras del egoísmo y la desestructuración familiar. Si bien el disco antecesor estaba inspirado en un atasco y en los deseos de salir de él, este álbum se inspiró en lo que para
Rea era un curioso cambio en la actitud de los conductores: el deseo de pasar más horas al volante, ya que la tecnología había logrado que la conducción fuese más confortable. Desafiando nuevamente las expectativas comerciales de su discográfica, y aprovechando su experiencia en
The Blue Cafe,
Rea grabó el nuevo álbum recurriendo a sonidos sintéticos, utilizando samplers y loops y cajas de ritmos, llegando a cantar al estilo rap en el tema de apertura,
Can't get through, aunque ya lo había hecho años atrás en la canción
Joys of Christmas. El álbum no recibió promoción alguna por parte de
EastWest, y no accedió a las listas de ventas, provocando entre los seguidores del músico disparidad de opiniones, desde las que calificaron el disco como el peor de su carrera, normalmente entre el público pop más conservador, hasta las que aplaudieron su valentía y la innovación que representó en el repertorio de
Rea.
También durante 1999,
Rea se estrenó como actor interpretando el papel protagonista de la comedia
Parting shots, dirigida por
Michael Winner en 1999, y compartiendo cartel con
John Cleese,
Bob Hoskins y
Ben Kingsley. Tanto su actuación como la película en sí recibieron críticas mayoritariamente negativas por parte de la prensa especializada.
Finalizando el siglo XX,
Rea se encontraba descansando en las
Bahamas, islas que le sirvieron de inspiración para su próximo álbum con el que, de forma similar a lo que sucedió con
The Blue Cafe, esperaba compensar a
EastWest del bache sufrido con
The road to hell: Part 2. Con
King of the beach (2000),
Rea recuperó sus sonidos más clásicos e íntimos y recibió nuevamente el favor de crítica y público, aunque ya no volvió a ocupar un lugar destacado en las listas de ventas. En el verano de 2000,
Rea disfrutó de un improbable éxito en
Ibiza con el remix de
José Padilla de
All summer long.
En 2001, la publicación de un nuevo recopilatorio,
The very best of Chris Rea, cerró la relación del músico con
EastWest. El disco incluyó la pieza
Saudade, Pt.1 and 2, en homenaje al piloto de
Fórmula 1,
Ayrton Senna, fallecido en un accidente de competición.
“Cuando cerré la puerta para ir al hospital, y sabiendo que sólo tenía un 50% de posibilidades, lo primero que me vino a la cabeza fue: no puedo marcharme todavía porque aún no he hecho ese disco. Después de 20 malditos álbumes, aún no existe un álbum con
Chris Rea, guitarrista de slide, como principal característica. Así que me dije que, cuando saliera, ése iba a ser el próximo disco”.
En 2001, unas radiografías revelaron una gran sombra en el páncreas del músico. Ante la probabilidad de un 50% de padecer un cańcer pancreático que acabaría con su vida con toda seguridad,
Rea decidió someterse a una duodenopancreatectomía preventiva, una compleja y delicada operación quirúrgica, con una probabilidad de supervivencia relativamente baja, que extirparía parte de su estómago, páncreas, duodeno, intestinos y vesícula biliares. A pesar de su gravedad, la operación resultó un éxito, pero sus consecuencias sobre el estilo de vida del músico fueron radicales:
Rea permanecería diabético de por vida, debiendo inyectarse varias dosis de insulina e ingerir diversos medicamentos de forma diaria para compensar la supresión de algunas de sus funciones metabólicas, incluida la absorción de grasas y vitaminas, además de hacer ejercicio físico para aminorar la pérdida de masa muscular.
Para hacer frente a la depresión causada por sus nuevas circunstancias, animado por su esposa
Joan,
Rea recurrió a la pintura además de a sus labores de composición musical, y la utilizó para ilustrar sus nuevos trabajos. Ya anteriormente había elaborado la portada del álbum
Espresso logic. En una entrevista, dijo: "No es hasta que enfermas gravemente y casi mueres y estás en casa durante seis meses, que de repente te detienes, para darte cuenta de que ésta no es la forma en que pretendía que fuera al principio. Todo lo que has hecho se cae y empiezas a preguntarte por qué pasaste por todas esas cosas del negocio del rock".
En el plano musical,
Rea también dio un giro radical y, haciendo caso omiso a las reticencias de su discográfica, decidió componer un disco de gospel y Delta blues donde mostrar su habilidad con el slide y que sirviese de homenaje a sus héroes del género, además de retratar su lucha y sufrimiento durante la enfermedad que le aquejaba, aunque para ello debiera financiarlo de su bolsillo. El resultado se publicó en 2002 y llevó por título
Dancing down the Stony Road, aunque, al no contar con el apoyo de
EastWest,
Rea decidió crear su propio sello discográfico
Jazzee Blue Records que, además, sirviese de plataforma de promoción para los trabajos en solitario de algunos miembros habituales de su banda, como el guitarrista
Robert Ahwai o el bajista
Sylvin Marc, así como para los de algunos artistas noveles como la vocalista
Sarah Randle.
Rea también publicó el álbum en el sello alemán
Edel Music, pero bajo el nombre abreviado de
Stony Road. El disco, ilustrado con pinturas de
Rea, salió al mercado también en edición especial doble, y acompañado de un documental sobre el proceso de creación del álbum. Para sorpresa de la antigua discográfica de
Rea, que le había propuesto a éste una oferta millonaria para realizar un álbum de dúos con importantes estrellas de la canción, las ventas del nuevo álbum de blues pusieron otro
Disco de oro en el historial de
Rea y le hicieron ganar nuevamente el favor general de crítica y público a excepción del de algunos puristas del género: “Si los directores de todas las compañías musicales supieran de música y conocieran a los seguidores de
Chris Rea, no se hubieran preocupado por
Stony Road. Mis seguidores habituales siempre han conocido esa parte de mí. Yo sabía que no iba a haber problema. Así que, de todas formas, hice
Stony Road. Todas las compañías discográficas lo rechazaron. Me puse muy contento cuando finalmente llegó a
Disco de oro”.
El disco, dominado por el sonido de las guitarras
Italia Maranello que
Rea adopta para sus nuevos trabajos de blues, quedó en segunda posición del premio al
Mejor álbum de guitarra de blues concedido por la
International Guitar Foundation en su edición de 2003.
También en 2003, salieron a la venta dos álbumes publicados por el sello
Jazzee Blue a través de su página web:
Blue Street (five guitars) y
Hofner Blue Notes, ambos de carácter predominantemente instrumental, con los que
Rea adelantó su próxima incursión en la fusión jazz-blues, que resultó plasmada en la publicación, en 2004, de
The blue jukebox, un disco que presentaba una portada homenaje a la famosa obra
Nighthawks, del pintor estadounidense
Edward Hopper. La áspera voz de
Rea maridada con el cálido sonido del bottleneck, del saxofón y del piano confluyeron en una obra que gozó de buenas críticas indicando que, a pesar de sus difíciles circunstancias personales,
Chris Rea seguía en plena actividad artística.
La creatividad de
Rea alcanzó una de sus cotas más altas cuando en 2004, inspirado por la obra
Blues Odyssey, de
Bill Wyman, invirtió dieciocho meses, trabajando doce horas todos los días de la semana, en el proyecto más ambicioso de su carrera.
“Ya no tengo ganas de hacer solamente un CD. Tiene que ser algo más interesante para mí que sólo 10 pistas. El lujo de vender más de 30 millones de álbumes me ha permitido probar nuevas y diferentes aproximaciones a la música. Sería condenarme al infierno si me limitase a tomar el dinero y salir corriendo. Algún día un artista más joven podría ver lo que yo he estado tratando de hacer, maridando mi amor por las artes visuales y la música, y dar inicio a todo un nuevo movimiento. ¡Entonces yo sabría que todo habría valido la pena!”
Blue guitars (2005) puede considerarse como una obra maestra en la carrera del músico de
Middlesbrough siendo también, probablemente, un hito sin precedentes en la historia de la industria discográfica. Concebido como un libro-disco, o libro para escuchar,
Blue guitars era una obra conceptual que recogía 137 temas musicales originales compuestos por
Rea (sólo unos pocos de ellos aparecen en otros trabajos suyos), y que trataban de abarcar los distintos estilos de blues, desde los orígenes esclavos del género hasta la década de 1970, clasificándolos en 11 discos compactos (
Rea asegura que llegó a tener material para publicar 50 CDs) más un documental en DVD que ofrecía una crónica del proceso de elaboración de este trabajo. Los temas (canciones e instrumentales) no seguían una aproximación academicista al género, sino que
Rea ofrecía una interpretación completamente personal de la historia del mismo. Los discos se insertaron en un libro ilustrado con pinturas del propio
Rea, que aparecerían en una exposición benéfica celebrada en octubre en
Londres, y con breves introducciones al origen histórico de cada variante del blues, además de contener las letras de las canciones. Cada disco comenzaba con unos pocos temas introductorios de estilo libre que posteriormente daban paso a los temas propios de cada variante. Para grabar los temas,
Rea utilizó instrumentos étnicos africanos además de europeos y americanos.
Rea pretendía que la obra, a pesar de su magnitud, fuese económicamente asequible para el público, por lo que decidió financiarla de su propio bolsillo, actitud que continuaría en los siguientes álbumes. Para publicar el libro,
Rea recurrió a la serie
earBOOKS de
Edel Music. En la entrevista incluida en el libro,
Rea anunciaba su intención, por motivos de salud, de reducir el número de giras y de renunciar a su nombre artístico en favor de un grupo del que formaría parte y que se llamaría
The Memphis Fireflies pero, hasta el presente, dicha banda no ha llegado a hacerse realidad.
El mismo 2005,
EastWest publicó una nueva recopilación denominada
Heartbeats - Chris Rea's greatest hits que no aportó ningún tema nuevo ni arreglos diferentes y que, posiblemente, tuviera carácter contractual.
En 2006,
Rea publicó su único álbum oficial en directo llamado
The road to hell & back, en ediciones sencilla y doble, comercializado por separado con una pareja de DVD (denominada
The road to hell & back - The Farewell Tour) que recogían, respectivamente, un documental sobre la gira europea de 2005 que él denominó su “gira de despedida”, y las canciones contenidas en los CD aunque sin corresponder a los mismos conciertos. En la entrevista incluida en el álbum,
Rea respondía a la pregunta de si ésta iba a ser realmente su gira de despedida con un “depende del éxito que tenga”, aludiendo sarcásticamente a la intención promocional que dicha denominación tiene en muchos músicos que anuncian una falsa retirada. Acto seguido,
Rea aclaró que ello dependía de su estado de salud, aunque su intención era seguir de gira con los hipotéticos
The Memphis Fireflies. El álbum era un muestrario de la potencia de
Chris Rea en directo con su banda durante la década de 2000 a pesar de su mermada condición física, incluyendo los temas recientes de blues y sus clásicos éxitos presentados de una forma mucho más directa y visceral. En las piezas destacaba el slide de
Rea, llegando a momentos cumbres como el desgarrado solo final de
Stony Road, el tratamiento multiestilístico de
I can hear your heartbeat o el tono siniestro de
The road to hell (las dos últimas, presentes sólo en la edición doble del álbum).
En 2008,
Edel publicó
Fool if you think it's over - The definitive greatest hits, la primera recopilación de
Rea en el sello alemán, que incluía una mayor proporción de canciones (más de la mitad del álbum) concebidas a partir de 2000.
Rea estaba decidido a no publicar nuevos álbumes originales sin aportar contenidos artísticos adicionales y sin que éstos supusiesen una carga económica excesiva para el comprador, por lo que, también en 2008, costeó y lanzó desde
Jazzee Blue otro libro-disco producido en la serie
earBOOKS de
Edel, recreando la historia de una supuesta banda británica de los años 60 (
The Delmonts) que evolucionó hacia un grupo llamado
The Hofner Bluenotes. El libro, decorado con el estilo de la época y simulando el deterioro debido al tiempo transcurrido, describía la historia inventada de la banda acompañada de fotos de la época y recortes ficticios de prensa y exponía la importancia de los instrumentos
Höfner en el desarrollo del pop-rock británico. La obra, denominada
The return of the Fabulous Hofner Bluenotes, constaba de tres discos compactos acompañados por dos discos de vinilo, además del libro.
En 2009,
Rea se estrenó en la discográfica
Rhino Records con un álbum doble recopilatorio:
Still so far to go - The best of Chris Rea, que incluía dos canciones nuevas:
Still so far to go y
Valentino. A diferencia de sus anteriores recopilaciones contractuales, ésta presentaba un mayor equilibrio entre los viejos éxitos del músico y sus temas recientes, habiendo sido sometidos los primeros a tareas de reedición. El álbum alcanzó el número 8 y fue certificado
Disco de oro por la
BPI. Durante la gira de 2010,
Chris Rea incorporó en sus conciertos al cantautor y guitarrista irlandés
Paul Casey quien, además, actuó de telonero.
En 2011,
Rea publicó en
Jazzee Blue y
Rhino su proyecto denominado
Santo Spirito blues, que constaba de un álbum de blues-rock, dos DVD con sendos documentales escritos por él mismo y dos CD adicionales con las bandas sonoras respectivas, con la ingeniería de sonido a cargo de
Paul Casey. El primer documental, titulado
Bull fighting, era una crítica al mundo de la tauromaquia ideada tras la asistencia de
Rea a una corrida de toros durante una visita a
Sevilla, y el segundo,
Santo Spirito, describía el viaje iniciático de un hombre que recorría las calles de
Florencia en busca de la
Verdad. En la banda sonora de
Bull fighting,
Rea interpretó piezas instrumentales inspiradas en el flamenco, algunas de ellas posiblemente influenciadas por el adagio del
Concierto de Aranjuez, de
Joaquín Rodrigo, mientras que en la partitura de
Santo Spirito aparecían partes de guitarra al estilo blues lento.
También en 2011,
Rea contrató los servicios de
Imagem Music para reeditar toda su producción posterior a 2000. En febrero de 2012,
Rea dio inicio a la gira
Santo Spirito, de dos meses de duración, por quince países europeos. En noviembre de 2014,
Rea se embarcó en una gira europea llamada
The Last Open Road Tour, con la parte de
Reino Unido de la gira desarrollada durante el mes de diciembre.
Rea sufrió un derrame cerebral en 2016 que le provocó dificultad en el habla y movimiento reducido en sus brazos y dedos. Poco después dejó de fumar para disuadir más accidentes cerebrovasculares y se recuperó lo suficiente como para grabar y hacer giras. En septiembre de 2017, lanzó su vigésimo cuarto álbum,
Road songs for lovers, y se embarcó en una gira europea que se desarrolló de octubre hasta diciembre. En diciembre,
Rea se mareó durante una actuación en el
New Theatre Oxford, el concierto número 35 de la gira. Fue llevado al hospital, donde su condición fue estabilizada. Este problema de salud causó que los dos últimos conciertos de la gira fueran cancelados. En diciembre de 2020,
Rea fue estrella invitada en la edición navideña de Mortimer & Whitehouse: Gone Fishing, donde debatió sobre sus problemas de salud a lo largo de los años.
En octubre de 2019,
Rhino lanzó ediciones de lujo en 2CD de cinco de los álbumes más exitosos comercialmente de
Chris Rea:
Shamrock diaries,
On the beach,
Dancing with strangers,
The road to hell y
Auberge. Cada uno contenía una versión remasterizada del álbum original en el primer disco, y remixes, canciones en vivo raras e inéditas, ediciones individuales y versiones extendidas en el disco extra. La edición de
One fine day fue limitada a 1000 copias numeradas. El álbum contenía canciones grabadas en 1980 en los estudios
Chipping Norton, la mayoría de las cuales nunca habían sido lanzadas. En noviembre de 2020, se lanzó la recopilación de triple CD
Era 1: 1978-1984. Contenía una mezcla de caras A, caras B, versiones en idiomas extranjeros y diferentes mezclas, así como todo
One fine day en el disco 2.
A pesar de su popularidad como vocalista, impulsada por las compañías discográficas y las radiofórmulas,
Chris Rea ha tratado durante toda su carrera de que se le reconozca principalmente como guitarrista.
Rea es un destacado especialista en la técnica slide, con un sonido característico, visceral y expresivo, influenciado por los pioneros del estilo Delta blues, principalmente
Charley Patton,
Blind Willie Johnson,
Robert Johnson y
Sister Rosetta Tharpe, pero también por guitarristas modernos como
Ry Cooder (al que cita como su principal influencia en el fraseo con el slide),
Lowell George,
Joe Walsh,
Eric Gale y
Jerry Donahue, e incluso por especialistas en otros instrumentos como el gaitero
Davy Spillane.
La técnica slide de
Rea permite a éste un amplia gama de formas de expresión musical en la guitarra, desde melodías dulces y melancólicas hasta solos furiosos y desgarrados, pasando por frases ajenas al uso habitual de dicha técnica. Sendos ejemplos de dicha expresividad pueden escucharse en las canciones
'Til the morning,
Stony Road (versión en vivo recogida en el álbum
The road to hell & back),
Nothing to fear y
Burning feet. Su técnica slide ha sido calificada de cruce entre los sonidos de una gaita irlandesa y un violín, imitando a menudo instrumentos de viento de manera que algunas frases de sus solos suenan como tocadas con un saxofón o clarinete como puede apreciarse, por ejemplo, en la canción
Red shoes. A diferencia de la técnica habitual ejecutada por la mayoría de instrumentistas que utilizan slide,
Rea ejecuta sus frases reduciendo el uso de vibratos y glissandos ascendentes y descendentes, o ejecutando estos últimos de manera rápida, evitando a menudo el típico sonido arrastrado de la técnica, prefiriendo desplazar el bottleneck directamente hacia las notas exactas. En cuanto a efectos sonoros, Rea prefiere sonidos clásicos del rock.
Además de la guitarra,
Chris Rea toca diversos instrumentos musicales tanto en estudio (como corroboran los créditos en varios de sus discos), como en directo: piano, órgano
Hammond, sintetizador, armónica, acordeón, batería, banjo, y mandolina, entre otros.
La voz de
Rea es una de las características más distintivas de éste, siendo de tonalidad grave (posiblemente baritónica) y de timbre rasgado, a semejanza de la de vocalistas como
Barry White o
Tom Waits. Según el propio
Rea, el ser cantante no había sido nunca una de sus metas musicales, confesando que hubiera preferido ser el letrista y guitarrista, antes que el líder de un grupo. Por otra parte, al inicio de su carrera, los productores musicales trataron de resaltar su faceta de cantante melódico, imagen que ha perdurado en buena parte de las fórmulas de promoción del artista, a pesar del rechazo del propio
Rea.
Chris Rea es un autor prolífico que se ve obligado a desechar buena parte de los temas que compone por limitaciones y exigencias de las casas discográficas a pesar de que afirma producir suficiente material para publicar dos o tres álbumes al año. En la entrevistas que concede, suele aludir a lo que él llama condición creativa, un estado mental que describe como cercano al autismo y que le impulsa a componer sin apenas descanso.
Desde el comienzo de su carrera musical,
Rea ha intentado conciliar su libertad como artista y su vida privada frente a las políticas de la industria discográfica, a sabiendas de que un mayor éxito comercial auspiciado por esta última le hubiera reportado superiores beneficios económicos al principio y, por tanto, una mayor rapidez a la hora de alcanzar la libertad ansiada. En este sentido, el inglés afirma envidiar la prontitud con la que otros músicos de su generación como
Mark Knopfler y
Eric Clapton alcanzaron tales cotas de independencia.
Rea asegura que casi todas sus composiciones comienzan como temas de blues, aunque posteriormente sean arregladas en otros estilos musicales, normalmente por exigencias de las compañías discográficas. Nunca ha hecho versiones de temas de otros artistas, salvo en directo y en circunstancias especiales como conciertos benéficos, etc.
En cuanto a sus letras, suelen poseer una estructura rítmica sencilla, generalmente en estrofas de cuatro a seis versos. Al contrario de lo que las radiofórmulas suelen promocionar, las composiciones de temática romántica no son predominantes en la producción de
Rea, prefiriendo éste las letras que hablan de lucha vital, superación personal e introspección y la crítica social y política, recurriendo en ocasiones al doble sentido. Son comunes sus alusiones metafóricas a los cielos azules, el sol, el mar, las playas, las carreteras, los caminos y la libertad personal como meta y esperanza. La temática religiosa también está presente en varias de sus letras, aunque tratada desde una perspectiva mística al estilo del gospel y del Delta blues. Los versos de
Rea están inspirados, en su mayoría, en experiencias vitales personales y, a menudo, cotidianas; de ahí que muchos de sus oyentes tiendan a sentirse identificados con ellos.
“Los
Ferrari siempre fueron mi sueño, pero ahora sé por qué me entusiasmaban y he seguido adelante. Me he comprado un
Volvo. Porque si la gente me ve en un
Volvo me dicen: '
Chris, ¿qué tal te va?' Pero si me ven en un
Ferrari, me llaman gilipollas”.
Tal y como refleja su película semi-autobiográfica
La Passione,
Chris Rea es un aficionado desde la niñez al automovilismo, especialmente al de competición, siendo él mismo piloto ocasional en carreras de vehículos clásicos. La influencia de su afición se nota en la letra de muchas de sus canciones, gracias a sus habituales referencias a las carreteras y a los coches, además de en el sonido de su guitarra que a veces adopta un timbre motorizado, especialmente en las piezas de rock.
Rea ha sido propietario de, al menos, un vehículo
Caterham Super Seven aparecido, por ejemplo, en la portada del álbum
Auberge y en el vídeo musical del tema
Looking for the summer.
“No soy una estrella del rock y nunca lo he sido. No es un punto de vista moral, lo que pasa es que creo que para ser una estrella del rock hace falta una dura disciplina que yo no poseo. Creo que
Madonna es maravillosa, pero no creo que estemos en el mismo negocio”.
Con más de treinta años de carrera y más de treinta millones de álbumes vendidos a pesar de haber ocupado relativamente pocas veces los primeros puestos de las listas de ventas, y limitar su fama casi exclusivamente al continente europeo,
Chris Rea es uno de los músicos británicos con una de las trayectorias musicales más estables de su generación, gracias a una sólida base de fans, aunque divididos entre aquéllos que prefieren la vertiente pop de sus primeros trabajos y los partidarios de su evolución hacia el blues. En general, la mayoría de sus trabajos ha recibido valoraciones positivas a lo largo de los años, aunque es opinión generalizada entre sus seguidores que las obras de
Rea han sido habitual e injustamente minusvaloradas por los críticos musicales.
Por otra parte, las críticas negativas se centran en los aspectos musicales más resaltados por las radiofórmulas y las discográficas: su vertiente de pop melódico peyorativamente destinado a un público de edad madura (conocido en el mundo anglosajón como música
MOR) ignorando por completo el resto de su producción. Un ejemplo de dicho desconocimiento fueron las declaraciones de los miembros del grupo
Metronomy que, aún admitiendo la influencia de bandas veteranas como
Steely Dan o
Fleetwood Mac, afirmaron que jamás caerían tan bajo como
Chris Rea, para luego reconocer que sólo habían escuchado
Driving home for Christmas y otro tema en su versión dance. Otro ejemplo es el artículo de la enóloga
Victoria Moore, en el que opina que el nombre de cierta marca de vinos parece haber sido ideado por “un grupo de hombres de mediana edad camino de un concierto de
Chris Rea”.
Otra de las críticas que suele recibir
Rea es la similitud de sonido de algunas de sus composiciones con las de
Mark Knopfler, especialmente las pertenecientes a la etapa de
Dire Straits, lo que ha dado origen a sátiras como la que afirma que una hipotética unión de la antigua banda del músico escocés con
Chris Rea debería llamarse
Dire Rea (que en inglés se pronuncia igual que el término equivalente a “diarrea”). Al inglés se le ha llegado a acusar de haber tomado de
Knopfler la mitad de su carrera.
Chris Rea, admirador del escocés a quien calificó de técnico de la guitarra, llegó a afirmar que su estilo no tiene nada que ver con el de
Knopfler, aunque reconoció que durante la década de 1980 las diferencias entre ambos fueron a veces algo difusas.
Chris Rea ha colaborado, mediante su voz y/o su guitarra, con
Beverley Skeete,
Bill Wyman,
Charlie Watts,
David Knopfler,
Deacon Blue,
Elton John,
Javier Vargas,
John Mayall,
Patricia Kaas,
Snowy White y
Tom Robinson, entre otros músicos.
Fuentes: https://es.wikipedia.org, https://en.wikipedia.org, http://www.sing365.com, https://www.last.fm, https://www.todomusica.org, https://musicianguide.com, https://www.buscabiografias.com, https://www.oldies.com, https://ricerca.repubblica.it, https://www.mgtradio.net, https://www.allmusic.com, https://www.rockol.it, https://www.elmundo.es, https://www.audiokat.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Whatever happened to Benny Santini?,
The closer you get,
Because of you,
Dancing with Charlie,
Fool (if you think it's over),
Just one of those days,
Standing in your doorway (Whatever happened to Benny Santini?)
Twisted wheel,
The things lovers should do,
Raincoat and a rose,
Deltics,
Diamonds,
Seabird (Deltics)
Tennis,
Sweet kiss,
Since I don't see you anymore,
Dancing girls,
No work today,
Every time I see you smile,
Stick it (Tennis)
Loving you,
If you choose to go,
Guitar street,
Do you still dream?,
Every beat of my heart,
Just want to be with you,
Runaway (Chris Rea)
Nothing's happening by the sea,
Deep water,
Candles,
Love's strange ways,
Let it loose,
I can hear your heartbeat,
Hey you,
Out of the darkness (Water sign)
Bombollini,
Touché d'amour,
Shine shine shine,
Wired to the moon,
I don't know what it is but I love it,
Ace of hearts,
Winning (Wired to the Moon)
Steel river,
Stainsby girls,
Chisel Hill,
Josephine,
All summer long,
Stone,
Shamrock diaries,
Love turns to lies (Shamrock diaries)
On the beach,
Little blonde plaits,
Giverny,
It's all gone,
Hello friend,
Two roads,
Auf immer und ewig (On the beach)
Joys of Christmas,
I can't dance to that,
Windy town,
Curse of the traveller,
Qué será,
Loving you again,
September blue (Dancing with strangers)
Working on it,
Driving home for Christmas (New light through old windows)
The road to hell Part 2,
You must be evil,
Texas,
Looking for a rainbow,
Your warm and tender love,
Daytona,
That's what they always say,
I just wanna be with you,
Tell me there's a heaven (The road to hell)
Auberge,
Gone fishing,
Heaven,
Set me free,
Winter song,
Sing a song of love to me,
Looking for the summer,
And you my love (Auberge)
Nothing to fear,
God's great banana skin,
Too much pride,
Boom boom,
I ain't the fool,
There she goes,
Soft top, hard shoulder (God's great banana skin)
Espresso logic,
Red,
Johnny needs a fast car,
Between the devil and the deep blue sea,
Julia,
She closed her eyes (Espresso logic)
You can go your own way,
If you were with me (with Elton John),
Three little green candles (The best of Chris Rea)
La Passione (film theme),
Dov'è iI signore?,
Shirley do you own a Ferrari?,
Girls in a sports car,
When the grey skies turn to blue,
Only to fly,
You must follow,
Disco' La Passione (La Passione OST)
Square Peg, Round Hole,
Miss your kiss,
Shadows of the big man,
Thinking of you,
As long as I have your love,
Sweet summer day,
The Blue Café (The Blue Café)
Can't get through,
Good morning,
E,
Keep on dancing,
New Times Square,
The way you look tonight (The road to hell: Part 2)
King of the beach,
All summer long,
Still beautiful,
The bones of angels,
Who do you love?,
The memory of a good friend,
God gave me an angel (King of the beach)
Saudade, Pt. 1 and Pt. 2 (The very best of Chris Rea)
Easy rider,
Stony Road,
Dancing the blues away,
Burning feet,
Heading for the city,
Someday my peace will come,
The hustler,
Got to be moving on,
Changing times,
Give that girl a diamond (Dancing down the Stony Road)
Blue miles,
Blue street (Five guitars),
Big C big sea,
Heading for the city,
1st snow Mingus,
Piano break,
Are you ready? (Blue street -Five guitars)
Expectations,
Hofner Blue Notes,
What became,
Detroit,
Take the Mingus train (Hofner Blue Notes)
The beat goes on,
Long is the time, hard is the road,
Steel river blues,
What kind of love is this,
Baby don't cry,
Speed (The blue jukebox)
Cry for home,
Where the blues come from,
Work gang,
Praise the Lord,
Sing out the devil (Blue guitars I -Beginning)
Man gone missing,
Catwalk woman,
If you've got a friend,
Steam train blues,
Somewhere between the stars (Blue guitars II -Country blues)
You got Dixie,
One night with you,
Talkin' bout New Orleans,
Catfish girl,
Only a fool plays by the rules,
Baby come home (Blue guitars III -Louisiana & New Orleans)
Electric guitar,
All night long,
What I'm looking for,
Rules of love,
Hobo love blues,
The soul of my father's shadow (Blue guitars IV -Electric Memphis blues)
Texas blue,
Lone star boogie,
The american way,
Angellina,
Weekend down Mexico,
Too big city,
Houston angel (Blue guitars V -Texas blues)
I'm moving up (Chicago blues),
Maxwell Street,
Jazzy blue,
That's the way it goes,
All night long,
Since you've been gone,
Here she come now (Blue guitars VI -Chicago blues)
Last call (Blues ballads),
Deep winter blues,
If I ever get over you,
I love the rain,
My soul crying out for you,
My deep blue ways (Blue guitars VII -Blues ballads)
Break another piece of love,
Ball and chain,
Come change my world,
Call on me,
Just in case you never knew,
I'll be there for you,
Are you ready? (Blue guitars VIII -Gospel soul blues & Motown)
Celtic blue,
Too far from home,
'Til the morning sun shines on my love and me,
Lucky day,
'Til I find my true love's name,
Big white door (Blue guitars IX -Celtic & Irish blues)
Hey gringo (Latin blues),
Immigration blues,
Still trying to clear my name,
Screw you and your deep blue sea,
Sometimes,
Lampiou,
Keep on dancing,
How I know it's you (Blue guitars X -Latin blues)
My baby told me (blues),
Got to be moving,
Cool cool blue,
Clarkson blues,
Never tie me down,
Mindless,
Nobody but you (Blue guitars XI -'60s and '70s)
Somewhere between highway 61 & 49 (The road to hell and back)
BB was a comanche,
The power of love,
Race fever blues,
I can't wait for love,
Legacy blues,
The shadow of a fool,
I'll be with you,
Twister inside,
Because it's you,
Meet me on the mountain,
Which part of the painting made you cry? (The return of the Fabulous Hofner Bluenotes)
Come so far, yet still so far to go,
Valentino (Still so far to go –The best of Chris Rea)
Dancing my blues away,
The chance of love,
The last open road,
Electric guitar,
Money,
The way she moves,
Dance with me all night long (Santo Spirito blues)
Happy on the road,
Nothing left behind,
Road songs for lovers,
Money,
Two lost souls,
Last train,
Angel of love (Road songs for lovers)
Do you still dream?,
One fine day,
One sweet and tender touch,
If I ever break free (One fine day)
Midnight love,
Cleveland calling,
Urban samurai,
From love to love,
True love (Era 1: 1978–1984)
So much love,
Your love is setting me free (with Watermen) (Otros singles)
Vídeos:
Fool (if you think it's over), de su primer álbum
Whatever happened to Benny Santini?:
Fool (if you think it's over) - Chris Rea
Diamonds, del álbum
Deltics:
Diamonds - Chris Rea
Tennis, del álbum
Tennis:
Tennis - Chris Rea
Loving you, del álbum
Chris Rea:
Loving you - Chris Rea
I can hear your heartbeat y
Let it loose, del álbum
Water sign:
I can hear your heartbeat - Chris Rea
Let it loose - Chris Rea
Wired to the Moon y
I don't know what it is but I love it, del álbum
Wired to the Moon:
Wired to the Moon - Chris Rea
I don't know what it is but I love it - Chris Rea
Josephine, del álbum
Shamrock diaries:
Josephine - Chris Rea
On the beach, del álbum
On the beach:
On the beach - Chris Rea
Loving you again y
Let's dance, del álbum
Dancing with strangers:
Loving you again - Chris Rea
Let's dance - Chris Rea
Driving home for Christmas, del álbum
New light through old windows:
Driving home for Christmas - Chris Rea
The road to hell part 2 y
Texas, del álbum
The road to hell:
The road to hell part 2 - Chris Rea
Texas - Chris Rea
Auberge,
Winter song y
Looking for the summer, del álbum
Auberge:
Auberge - Chris Rea
Winter song - Chris Rea
Looking for the summer - Chris Rea
Nothing to fear, del álbum
God's great banana skin:
Nothing to fear - Chris Rea
Julia, del álbum
Espresso logic:
Julia - Chris Rea
Only to fly, de la banda sonora de la película
La Passione:
Only to fly - Chris Rea
Square Peg, Round Hole, del álbum
The blue café:
Square Peg, Round Hole - Chris Rea
New times square, del álbum
The road to hell: Part 2
New times square - Chris Rea
All summer long, del álbum
King of the beach:
All summer long - Chris Rea
Saudade, Pt. 1 and Pt. 2, canción homenaje a
Ayrton Senna que figura en el álbum recopilatorio
The very best of Chris Rea:
Saudade, Pt. 1 and Pt. 2 - Chris Rea
Blue street, del álbum
Blue street (Five guitars):
Blue street (Five guitars) - Chris Rea
Come so far, yet still so far to go, single que aparece en el álbum recopilatorio
Still so far to go (The best of Chris Rea):
Come so far, yet still so far to go - Chris Rea
Road songs for lovers, del álbum
Road songs for lovers:
Road songs for lovers - Chris Rea
