Gorillaz es una banda virtual inglesa creada en 1998 por el músico
Damon Albarn y el artista
Jamie Hewlett. La banda consiste principalmente en cuatro miembros animados:
2D (cantante y teclados, británico, con voz de
Albarn),
Murdoc Niccals (bajista británico),
Noodle (guitarra solista japonesa, con voz de
Miho Hatori, quien sustituyó a
Paula Cracker antes de comenzar a grabar) y
Russel Hobbs (batería estadounidense). Su universo ficticio se presenta en vídeos musicales animados, de animación tradicional y animación por computadora, entrevistas y cortos de dibujos animados. En realidad,
Albarn es el único contribuyente musical permanente, y la música de
Gorillaz a menudo presenta colaboraciones con una amplia gama de artistas destacados. El productor y ejecutivo A&R
Remi Kabaka Jr. se convirtió en el productor de la banda en 2016 después de varios años de proporcionar la voz de
Russel Hobbs y fue incluido como miembro oficial junto a
Albarn y
Hewlett en el documental de 2019
Gorillaz: Reject false icons. Su nombre se debe a que sus creadores nacieron, según el calendario chino, en el año del mono.
Con
Gorillaz,
Albarn se apartó del britpop distintivo de su banda
Blur, explorando una variedad de estilos musicales cuyo abanico es amplio y va desde el hip-hop americano más antiguo (
Gorillaz ha tomado los ritmos típicos de la música negra de finales de siglo XX y les ha añadido melodías pop), el breakbeat, brit-pop (melodías pegadizas y guitarras poderosas, características de la etapa anterior de
Albarn), ambient, música latina, reggae-dub, punk (
Gorillaz ha sabido captar algunos momentos de los primeros discos de
The Clash) a través de un enfoque "excéntricamente posmoderno". También se han quedado con la rebeldía y el gamberrismo (dos características importantísimas en la imagen y la música del grupo), trip hop y el rock indie, entre otros. Su música es una curiosa mezcla de diferentes estilos de las propuestas más originales de los últimos años, a la que saben añadir toques de ironía y humor negro tanto en sus letras como en sus videoclips. Los personajes de dibujos animados de
Hewlett le dieron a
Gorillaz una pátina de frivolidad, y esa jovialidad, cuando se combina con un elenco giratorio de grandes colaboradores, equilibró los momentos más oscuros de
Albarn.
Según cuentan su historia,
Gorillaz fue creado por
Murdoc, un auténtico
Svengali desdentado procedente de la localidad de
Stoke-on-Trent. Aprendió a tocar el bajo por sí mismo, con un enorme deseo de llegar a crear alguna vez su propio grupo. Las cosas empezaron a cambiar cuando conoció al que sería líder del grupo,
2D, en el local
Organ Emporium donde trabajaba.
2D es un chico encantador, aunque no demasiado inteligente. Junto a
Murdoc y
2D se encuentra
Russel, el batería del grupo, un auténtico experto en hip-hop procedente de
Estados Unidos. Sólo les faltaba encontrar a un guitarrista. Pusieron un anuncio en la revista
NME, por lo que poco después recibieron la visita de un enorme paquete de
Federal Express, del que salió como por arte de magia
Noodle, una princesa asiática, completando la estructura del grupo.
El álbum debut de la banda de 2001,
Gorillaz, que contó con dub e influencias latinas, fue triple platino en
Reino Unido y doble platino en
Europa, con ventas impulsadas por el éxito del primer single del álbum
Clint Eastwood. Su segundo álbum de estudio,
Demon days (2005), fue seis veces platino en
Reino Unido y doble platino en
Estados Unidos, y generó el exitoso primer single
Feel good Inc.
El tercer álbum de la banda,
Plastic Beach (2010), presentó temas ambientalistas, un enfoque electropop y una lista ampliada de artistas destacados. Su cuarto álbum,
The fall (2010), fue grabado en la carretera durante el
Escape to Plastic Beach Tour y lanzado en diciembre de 2010. El quinto álbum de la banda,
Humanz, fue lanzado después de una pausa de siete años en abril de 2017. Su sexto álbum,
The now now (2018), contó con una producción austera y un mayor enfoque musical en
Albarn. El último proyecto de
Gorillaz es
Song machine, una serie web basada en música con episodios que consisten en singles independientes y vídeos musicales que lo acompañan con diferentes invitados en cada episodio, dando como resultado su séptimo álbum,
Song machine, Season one: Strange timez (2020).
Gorillaz se ha presentado en vivo en una variedad de maneras diferentes a lo largo de la historia de la banda, como ocultar la banda en vivo de la vista de la audiencia en los primeros años del proyecto, proyectar a los miembros animados de la banda en el escenario a través de gráficos por ordenador como hologramas, y giras tradicionales en vivo con una banda en vivo totalmente visible. La banda ha vendido más de 24 millones de discos en todo el mundo y son citados por
Guinness World Records como la "Banda virtual más exitosa" del mundo. Han ganado un premio
Grammy, dos
MTV Video Music Awards, un
NME Award y tres
MTV Europe Music Awards. También han sido nominados para 11
Brit Awards y ganaron el premio de
Mejor grupo británico en los
Brit Awards 2018.
El músico
Damon Albarn y el artista de cómics
Jamie Hewlett se conocieron en 1990 cuando el guitarrista
Graham Coxon, fan del trabajo de
Hewlett, le pidió que entrevistara a
Blur, que
Albarn y
Coxon habían formado recientemente. La entrevista fue publicada en la revista
Deadline, hogar de la tira cómica
Tank girl de
Hewlett.
Hewlett inicialmente pensó que
Albarn era "malhumorado, un gilipollas;" y a pesar de convertirse en conocidos de la banda, a menudo no se llevaban bien, especialmente después de que
Hewlett comenzó a ver a la ex-novia de
Coxon,
Jane Olliver. A pesar de esto,
Albarn y
Hewlett comenzaron a compartir un piso en
Westbourne Grove en
Londres en 1997.
Hewlett había roto recientemente con
Olliver y
Albarn estaba al final de su relación altamente publicitada con
Justine Frischmann de
Elastica.
La idea de crear
Gorillaz surgió cuando
Albarn y
Hewlett estaban viendo
MTV.
Hewlett dijo: "Si ves
MTV durante demasiado tiempo, es un poco como el infierno, no hay nada sustancial allí. Así que tuvimos esta idea para una banda virtual, algo que sería una opinión sobre eso".
Albarn recordó la idea de manera similar, diciendo: "Éste fue el comienzo del tipo de explosión de boy band ... y simplemente se sentía tan fabricado. Y estábamos como, bueno, hagamos una banda fabricada, pero hagámosla interesante". La banda originalmente se identificó como "
Gorilla" y la primera canción que grabaron fue
Ghost train, que más tarde fue lanzada como cara B en su single
Rock the house.
Aunque no fue lanzado bajo el nombre de
Gorillaz,
Albarn ha dicho que "una de las primeras canciones de
Gorillaz" fue el single de
Blur de 1997
On your own, que fue incluido en su quinto álbum de estudio
Blur.
De 1998 a 2000,
Albarn grabó para el álbum debut homónimo de
Gorillaz en su recién inaugurado
Studio 13 en
Londres, así como en
Geejam Studios en
Jamaica. Las sesiones resultaron en el primer lanzamiento de la banda, el EP
Tomorrow comes today, lanzado en noviembre de 2000. Este EP consistió principalmente en canciones que más tarde aparecieron en el álbum, y también incluyó el primer vídeo musical de la banda para
Tomorrow comes today, que presentó a los miembros virtuales de la banda por primera vez. Fue muy bien recibido en la escena musical underground de
Reino Unido y generó mucha publicidad de boca a boca, así como un gran manto de misterio sobre quién estaba detrás de
Gorillaz y qué se podía esperar de la banda en los próximos meses. Los medios de promoción distribuyeron un folleto promocional para promocionar la historia de fondo ficticia detrás de la banda de dibujos animados.
Con
Gorillaz,
Albarn comenzó a ramificarse en otros géneros que no había explorado con
Blur, como el hip-hop, el dub y la música latina, un proceso que describió como liberador: "Una de las razones por las que comencé
Gorillaz es que tenía muchos ritmos que nunca pensé que podría usar con
Blur. Muchas de esas cosas nunca parecieron manifestarse en la música que hicimos juntos como
Blur".
Albarn originalmente comenzó a trabajar en el álbum por sí mismo, sin embargo, finalmente invitó al productor estadounidense de hip-hop
Dan "the Automator" Nakamura a servir como productor en el álbum, explicando que "llamé a
Dan the Automator después de haber hecho más de la mitad de él y creí que se beneficiaría de tener el enfoque de otra persona. Así que simplemente lo llamé y le pregunté si estaba interesado en ayudarme a terminarlo".
Nakamura y
Albarn habían colaborado recientemente en
Deltron 3030, el álbum debut del supergrupo de hip-hop del mismo nombre con el rapero
Del the Funky Homosapien y
DJ Kid Koala, a los cuales
Nakamura reclutó para ayudar a terminar el material de
Gorillaz.
Del apareció en dos canciones del álbum, incluyendo el primer single
Clint Eastwood, mientras que
Kid Koala contribuyó con scratching en varias canciones. El álbum contó con colaboraciones adicionales con
Ibrahim Ferrer de
Buena Vista Social Club,
Miho Hatori de
Cibo Matto y
Tina Weymouth de
Talking Heads y
Tom Tom Club, representando un patrón de colaboración con una amplia gama de artistas que más tarde se convirtió en un elemento básico de
Gorillaz como proyecto.
Los responsables de promocionar el lanzamiento de su primer larga duración realizaron
The Apex Tapes, un CD promocional de entrevistas que publicó
Parlophone en marzo de 2001 que estaba formado por 73 cortes, donde cada uno respondía a una pregunta realizada a los miembros del grupo durante la entrevista.
Gorillaz fue lanzado en marzo de 2001 y fue un gran éxito comercial, debutando en el número 3 en el
UK Albums Chart y en el 14 en el
Billboard 200 de
Estados Unidos, llegando a vender más de 7 millones de copias en todo el mundo, impulsado por el éxito del single
Clint Eastwood, que alcanzó el puesto 4 en
Reino Unido. Fue producido por
Dan the Automator y originalmente incluyó a
Phi Life Cypher, aunque la versión que aparece en el álbum incluye al rapero
Del the Funky Homosapien, quien hace en el álbum el papel del fantasma que vive dentro del baterista
Russel Hobbs. El álbum fue promocionado con los singles
Clint Eastwood,
19-2000 y
Rock the house, además del previamente lanzado
Tomorrow comes today, con cada single acompañado de un vídeo musical dirigido por
Hewlett protagonizado por los miembros virtuales de la banda.
Hewlett también dirigió el diseño del sitio web de la banda, que se presentó como un recorrido interactivo por la casa ficticia de la banda, "
Kong Studios" y el estudio de grabación, con juegos interactivos y elementos de exploración. Cada miembro tenía su propia habitación y también había un vestíbulo, lavabo y el estudio de grabación. Los fans crearon una web en
Wayback Machine alternativa para mostrar la información de la banda, noticias, discografía y agenda de acontecimientos.
Después del lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una breve gira por
Europa,
Japón y
Estados Unidos para promocionar el álbum, en la que una banda en vivo con
Albarn tocó completamente oscurecida detrás de una pantalla gigante en la que se proyectaron las imágenes de acompañamiento de
Hewlett. Los actores que daban voz a los miembros de la banda virtual también estuvieron presentes en algunos shows y hablaron en vivo a la audiencia para dar la impresión de que la banda ficticia estaba presente en el escenario. En entrevistas posteriores,
Albarn describió la primera gira de la banda como difícil debido a las limitaciones impuestas por la banda tocando detrás de una pantalla: "Para alguien que acababa de pasar los últimos diez años al frente siendo un líder [con
Blur], fue una experiencia realmente extraña. Y tengo que decir que algunas noches solo quería sacar un cuchillo y simplemente cortar [la pantalla] y meter la cabeza". El álbum fue seguido por la recopilación de caras B
G-sides lanzada en diciembre de 2001.
En diciembre de 2001, la banda lanzó el single
911, una colaboración con el grupo de hip hop
D12 (sin
Eminem) y el cantante
Terry Hall de
The Specials sobre los
ataques del 11 de septiembre. En los
Brit Awards de 2002, los miembros virtuales de
Gorillaz "actuaron" por primera vez, apareciendo en animación 3D en cuatro pantallas grandes junto con el acompañamiento de rap de
Phi Life Cypher, una producción cuya creación supuestamente costó 300 mil libras. La banda fue nominada para cuatro
Brit Awards, incluyendo
Mejor grupo británico,
Mejor álbum británico y
Mejor grupo innovador británico, pero no ganó ningún premio.
En julio de 2002, un álbum de remezclas titulado
Laika come home fue lanzado, conteniendo la mayoría de las canciones de
Gorillaz remezcladas en estilo dub y reggae por el grupo de
DJ Spacemonkeyz. En noviembre de 2002, la banda lanzó el DVD
Phase one: Celebrity take down, que contenía todo el contenido visual de la banda hasta ese momento junto con otros extras.
Después del éxito del álbum debut,
Albarn y
Hewlett exploraron brevemente la posibilidad de crear una película teatral de
Gorillaz, pero
Hewlett afirmó que el dúo más tarde perdió interés: "Perdimos todo interés en hacerlo tan pronto como comenzamos a reunirnos con los estudios y hablar con esos tipos ejecutivos de
Hollywood, simplemente no estábamos en la misma sintonía. Dijimos, que se jodan, nos sentaremos sobre la idea hasta que podamos hacerlo nosotros mismos, y tal vez incluso recaudar el dinero nosotros mismos".
Albarn pasó la mayor parte de 2003 de gira con
Blur en apoyo de su recién lanzado álbum
Think tank; sin embargo, al finalizar la gira, decidió regresar a
Gorillaz, reuniéndose con
Hewlett para prepararse para un segundo álbum.
Hewlett explicó que el dúo eligió continuar
Gorillaz para demostrar que el proyecto no era "un truco": "Si lo haces de nuevo, ya no es un truco, y si funciona, entonces hemos demostrado algo". En diciembre de 2004, la web oficial de la banda se reabrió para añadir el videoclip exclusivo
Rock it. Seguidamente anunciaron la realización de un nuevo álbum con la producción de
Danger Mouse. También organizaron un concurso de talentos llamado
Search for a star, en el cual permitían a los fans enviar videoclips de un minuto, audios o imágenes. El premio era la colaboración con la banda para crear la canción y el vídeo de
El mañana, y la adición de una habitación propia en la renovada web de
Kong Studios.
Demon days, lanzado en mayo de 2005, fue otro gran éxito comercial, debutando en el
número 1 en las listas de álbumes de
Reino Unido y número 6 en el
Billboard 200 de
Estados Unidos, y desde entonces ha sido seis veces platino en
Reino Unido, doble platino en
Estados Unidos, y triple platino en
Australia, superando las ventas del primer álbum y convirtiéndose en el álbum más exitoso de la banda hasta la fecha. El éxito del álbum fue parcialmente impulsado por el éxito del primer single
Feel good Inc. con el grupo de hip-hop
De La Soul, que encabezó la lista
Billboard alternative songs en
Estados Unidos durante ocho semanas consecutivas y apareció en un comercial para el iPod de
Apple. El álbum también fue apoyado por los singles posteriores
Dare (con la presencia de
Shaun Ryder de
Happy Mondays y
Rosie Wilson en la voz),
Dirty Harry (disco-funk con coros infantiles y rap), y la doble cara A
Kids with guns (con la colaboración vocal de
Neneh Cherry)/
El mañana.
Dirty Harry, en su primera semana llegó al puesto número 6, y su lanzamiento nuevamente el álbum dentro de la lista de los
Top 10.
Demon days encontró a la banda tomando un tono más oscuro, parcialmente influenciado por un viaje en tren que
Albarn había hecho con su familia a través de la empobrecida
China rural.
Albarn describió el álbum como un álbum conceptual: "Todo el álbum cuenta la historia de una noche, en la que permanece despierto durante toda ella, pero también es una alegoría. Es en lo que estamos viviendo básicamente, el mundo en un estado de noche". Estimando que el álbum necesitaba "un enfoque ligeramente diferente" en comparación con el primer álbum,
Albarn reclutó al productor estadounidense
Brian Burton, más conocido por su nombre artístico
Danger Mouse, para producir el álbum, a quien
Albarn elogió como "uno de los mejores productores jóvenes del mundo" tras escuchar su álbum mashup de 2004
The grey album.
Burton consideró que él y
Albarn tenían un alto grado de afinidad entre sí, declarando en una entrevista sobre la creación del álbum: "Nunca tuvimos ninguna discusión. Incluso tenemos esa afición de terminar las frases de los demás. Hay muchas similares influencias entre nosotros, como
Ennio Morricone y el pop-rock psicodélico, pero él tiene una ventaja de diez años sobre mí, así que tengo que ponerme al día. Donde él puede enseñarme sobre la new wave y el punk de finales de los años 70/principios de los 80, yo puedo enseñarle sobre un montón de hip-hop. Somos muy competitivos y nos empujamos unos a otros". De manera similar al primer álbum,
Demon days cuenta con colaboraciones con varios artistas diferentes, incluyendo
Bootie Brown,
Shaun Ryder,
Ike Turner,
MF Doom (que estaba grabando con
Danger Mouse como
Danger Doom en ese momento) y
Martina Topley-Bird, entre otros.
We are the Duryés fue el segundo CD promocional de entrevistas que enviaron
Gorillaz a los miembros de la prensa entre abril y mayo de 2005 para promocionar el lanzamiento del segundo álbum del grupo,
Demon days. En total estaba formado por 29 cortes, donde cada uno respondía a una pregunta realizada a los miembros del grupo en una entrevista. Este disco fue diferente del primero que realizaron,
The Apex tapes, porque era más profundo y discursivo. También hablaron del fracaso que sufrieron en la producción de una película sobre ellos mismos, sobre el año y medio que estuvieron descansando y sobre su nuevo álbum de estudio.
La banda optó por renunciar a las giras tradicionales en vivo en apoyo de
Demon days, en lugar de limitar la actuación en vivo durante el ciclo del álbum a una residencia de cinco noches en noviembre de 2005 en la
Ópera de Manchester anunciada como
Demon Days Live. Los conciertos vieron a la banda interpretando el álbum en su totalidad cada noche con la mayoría de los artistas destacados del álbum presentes. A diferencia de la gira del álbum debut, la banda en vivo era visible en el escenario a la vista de la audiencia, pero oscurecida por la iluminación de tal manera que solo sus siluetas eran visibles, con una pantalla sobre la banda que mostraba las imágenes de
Hewlett junto a cada canción. La residencia se repitió más tarde en abril de 2006 en el
Teatro Apollo de
Nueva York y las actuaciones de
Manchester se lanzaron más tarde en DVD como
Demon days: Live at the Manchester Opera House.
Los miembros virtuales de
Gorillaz "actuaron" en los
MTV Europe Music Awards de 2005 en noviembre de 2005, donde
Gorillaz ganó dos premios por
Feel good Inc., incluyendo el premio por
Vídeo revelación, y de nuevo en la 48ª entrega anual de los
Premios Grammy en febrero de 2006, apareciendo para actuar en el escenario a través de la tecnología
Musion Eyeliner.
Albarn más tarde expresó su decepción por la ejecución de la actuación, citando el bajo nivel de volumen requerido para no perturbar la tecnología: "Eso fue difícil ... Empezaron y fue tan tranquilo porque tienen esa pieza de película que tienes que tirar sobre el escenario para que cualquier frecuencia de graves simplemente estropee la ilusión por completo". En los
Grammy, la banda ganó el premio de
Mejor colaboración pop con voces por
Feel good Inc., que también fue nominada a
Grabación del año.
Albarn y
Hewlett exploraron la idea de producir una "gira holográfica en vivo" completa con los
Gorillaz virtuales apareciendo en el escenario con la tecnología
Munsion Eyeliner después de la presentación de los
Grammy, pero la gira finalmente nunca se realizó debido a los tremendos gastos y problemas logísticos que habrían resultado.
En octubre de 2006, la banda lanzó el libro
Rise of the ogre. Presentado como una autobiografía de la banda ostensiblemente escrita por los miembros ficticios de la banda y expandiendo la historia de fondo ficticia y el universo de la banda, el libro fue escrito por el guionista oficial de
Gorillaz y baterista en vivo
Cass Browne, y contó con nuevas ilustraciones de
Hewlett. Más tarde el mismo mes, la banda lanzó otro DVD,
Phase two: Slowboat to Hades, recopilando gran parte del contenido visual de la banda del ciclo del álbum. Una segunda recopilación de caras B,
D-sides fue lanzada en noviembre de 2007, con caras B y remixes asociados con
Demon days, así como canciones inéditas de las sesiones para el álbum. A fines de 2010
Cass Browne, guionista y baterista de la banda, anunció que estaban pensando lanzar un libro que continuaría todo desde 2007 a la actualidad llamado
The sinking of Plastic Beach que contaría con entrevistas a la banda, imágenes y explicando misterios del surgimiento de la isla plástica. El mismo fue solamente un proyecto inconcluso que por falta de recursos no logró terminarse.
Las esperanzas de la producción de una película sobre
Gorillaz reaparecieron durante 2006 después de una entrevista a
Hewlett, en la cual comentaba que habían llegado a un acuerdo con
The Weinstein Company y también habían convencido a
Terry Gilliam para que colaborase. Los creadores de
Gorillaz confirmaron que la banda sonora de la película sería el tercer álbum del grupo.
Cass Browne acabó el guión en abril de 2007 e indicó que la producción comenzaría en septiembre. Hasta febrero de 2008 no se volvió a saber nada sobre la película, pero
Hewlett declaró en una entrevista que no acababan de estar seguros de realizar este tipo de película, aunque no descartaban llevarlo a término en otro momento.
El siguiente proyecto de
Albarn y
Hewlett juntos fue la ópera
Monkey: Journey to the West, basada en la novela clásica china
Journey to the West, que se estrenó en el
Festival Internacional de Manchester de 2007. Si bien no es oficialmente un proyecto de
Gorillaz,
Albarn mencionó en una entrevista que el proyecto era "
Gorillaz, realmente, pero no podemos llamarlo así por razones legales". En octubre de 2007, el fansite oficial de
Gorillaz anunció que un documental fílmico sobre
Gorillaz, titulado
Bananaz, sería lanzado. El filme, dirigido por
Ceri Levy, documentaba los siete años anteriores de la banda. La película fue lanzada online a través del sitio web
Babelgum en abril de 2009 seguido por el lanzamiento en DVD en junio.
Después de completar el trabajo en
Monkey a finales de 2007,
Albarn y
Hewlett comenzaron a trabajar en un nuevo proyecto de
Gorillaz titulado
Carousel, descrito por
Albarn como tratando sobre "los aspectos místicos de
Gran Bretaña".
Hewlett describió
Carousel en una entrevista de 2008 como "aún más grande y más difícil que
Monkey ... Es como una película, pero no con una historia narrativa. Hay muchas historias, contadas en torno a una historia más grande, con música y hechas en acción en vivo, animación, todos los estilos diferentes. Originalmente era una película, pero ahora creemos que es una película y es una cosa de teatro también.
Damon ha escrito alrededor de 70 canciones para él, y tengo grandes planes para las imágenes". El concepto de
Carrusel fue finalmente abandonado con el trabajo de
Albarn y
Hewlett evolucionando en el tercer álbum de estudio de
Gorillaz,
Plastic Beach.
Basándose en temas ambientalistas,
Plastic Beach se inspiró en la idea de una "isla flotante secreta en lo profundo del
Pacífico Sur ... compuesto por los detritus, escombros y restos arrastrados de la humanidad" inspirados en la contaminación marina como el plástico que
Albarn había encontrado en una playa cerca de una de sus casas en
Devon, así como el parche de basura del
Gran Pacífico. El grupo creó un nuevo mundo interactivo en su web oficial, representando una isla con diversas playas y la casa donde estaba el estudio de grabación.
Hewlett aprovechó para redibujar los diferentes miembros de la banda para marcar el paso del tiempo en los personajes. A diferencia de los álbumes anteriores de
Gorillaz,
Albarn tomó la decisión de producir
Plastic Beach por sí mismo, sin coproductor. El álbum fue grabado a lo largo de 2008 y 2009 en
Londres,
Nueva York y
Siria, aunque la producción del álbum se interrumpió brevemente para que
Albarn pudiera unirse a
Blur para una gira de reunión en el verano de 2009, con
Albarn explicando que "no hay manera de que puedas hacer eso y aquello [
Blur y
Gorillaz] al mismo tiempo".
Plastic Beach vio a
Gorillaz moverse hacia un sonido pop más electrónico, con
Albarn describiendo el álbum como "el disco más pop que he hecho" y diciendo que tuvo especial cuidado de hacer que las letras y melodías del álbum sean claras y enfocadas en comparación con los álbumes anteriores”.
Plastic Beach también contó con el elenco más grande de colaboradores que han aparecido hasta ahora en un álbum de
Gorillaz, cumpliendo el objetivo de
Albarn de "trabajar con un increíblemente ecléctico y sorprendente elenco de personas", incluyendo artistas como
Snoop Dogg,
Mos Def,
Bobby Womack,
Mark E. Smith,
Paul Simonon,
Mick Jones,
De La Soul,
Little Dragon,
Lou Reed y
Gruff Rhys entre otros, y también incluyó contribuciones orquestales de
Sinfonía Viva y la
Orquesta Sinfónica Nacional Libanesa.
Albarn explicó que la lista ampliada de artistas destacados representaba su nueva visión y la de
Hewlett de
Gorillaz como un proyecto, explicando en una entrevista de julio de 2008 que "
Gorillaz ahora para nosotros ya no es como cuatro personajes animados, es más como una organización de personas que hacen nuevos proyectos ... Ese es mi modelo ideal".
Lanzado en marzo de 2010,
Plastic Beach debutó en el número 2 tanto en el
UK Albums Chart como en el
Billboard 200 de
Estados Unidos, la posición debut más alta de la banda. El álbum fue apoyado por el primer single
Stylo con
Mos Def y
Bobby Womack lanzado en enero de 2010 y los últimos singles
On melancholy hill y
Rhinestone eyes. Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en el
Escape to Plastic Beach Tour, la primera gira mundial de la banda y también sus primeras presentaciones en vivo en las que la banda en vivo actuó completamente a la vista de la audiencia en el escenario sin obstrucciones visuales. La gira, que contó con muchos de los artistas colaborativos de
Plastic Beach y vio a la banda en vivo con atuendos navales, fue descrita más tarde por
Albarn como extremadamente costosa de producir, con la banda apenas irrumpiendo incluso en los shows, diciendo "Me encantó hacerlo, pero económicamente fue un jodido desastre". La gira fue precedida por actuaciones como cabezas de cartel en varios festivales internacionales de música, incluidos los festivales de
Coachella y
Glastonbury. En noviembre de 2010, mientras aún estaba de gira, la banda lanzó el single
Doncamatic con la cantante británica
Daley.
En octubre de 2010,
Albarn anunció a los medios que no permitiría al reparto de
Glee hacer sus propias versiones de las canciones de
Gorillaz, diciendo que la música en la serie del canal
Fox era un "muy pésimo sustituto para lo verdadero". Esta declaración causó que la gente creyera que los productores de
Glee se habían acercado a
Gorillaz para permitir que les prestaran sus canciones para la serie, lo cual no sucedió.
Albarn respondió a la confusión con una risa y dijo "y ahora definitivamente no lo harán."
Durante la etapa norteamericana de la gira
Escape to Plastic Beach en el otoño de 2010,
Albarn continuó grabando canciones de
Gorillaz completamente en su iPad. Las grabaciones fueron lanzadas más tarde como el álbum
The fall, lanzado por primera vez digitalmente el día de Navidad de 2010, anticipado el día anterior por el vídeo de
Phoner to Arizona, lanzado en el sitio oficial de
Gorillaz gratuitamente, y más tarde se le dio un lanzamiento físico en abril de 2011.
Albarn dijo que el álbum sirvió como un diario de la etapa estadounidense de la gira, explicando que las canciones se presentaron exactamente como estaban el día en que fueron escritas y grabadas sin producción adicional u overdubs: "Literalmente lo hice en la carretera. No lo escribí antes, no lo preparé. Simplemente lo hice día a día como una especie de diario de mi experiencia en
Estados Unidos. Si lo hubiera dejado hasta el Año Nuevo para lanzarlo, entonces los cínicos por ahí dirían: 'Bueno, ha sido manipulado', pero si lo saco ahora sabrían que no he hecho nada porque he estado de gira desde entonces". La banda más tarde lanzó una "edición
Gorillaz" de la aplicación de producción musical
Korg iElectribe para iPad y omincord, con la colaboración del rapero
Pharrell Williams, con muchas de las mismas muestras y sonidos utilizados por
Albarn para crear
The fall. En abril de 2011 se lanzó el single
Revolving doors, extraído de
The fall. En octubre de 2011,
Gorillaz anunció la aparición de su primera recopilación de grandes éxitos llamada
The singles collection: 2001−2011 para noviembre del mismo año.
En febrero de 2012,
Gorillaz lanzó
DoYaThing, un single para promover una colección de zapatos
Converse de la marca
Gorillaz que fueron lanzados poco después. La canción fue parte del proyecto
Three Artists, One Song de
Converse, con los dos colaboradores adicionales
James Murphy de
LCD Soundsystem y
André 3000 de
Outkast. Dos ediciones diferentes de la canción fueron lanzadas: una edición de radio de cuatro minutos y medio lanzada en el sitio web de
Converse, y la versión completa de 13 minutos de la canción lanzada en el sitio web de
Gorillaz.
Hewlett regresó para dirigir el vídeo musical del single, con versiones animadas ficticias de
Murphy y
André interactuando con los miembros virtuales de la banda
Gorillaz. La canción recibió críticas positivas de los críticos, con elogios particulares a las contribuciones de
André 3000 a la canción.
En abril de 2012,
Albarn declaró a
The Guardian que él y
Hewlett se habían separado y que los futuros proyectos de
Gorillaz eran "poco probables". La tensión entre los dos había estado aumentando, en parte debido a una creencia sostenida por
Hewlett de que sus contribuciones a
Gorillaz estaban siendo minimizadas. Hablando con
The Guardian en abril de 2017,
Hewlett explicó: "
Damon tenía la mitad de los
Clash en el escenario, y
Bobby Womack y
Mos Def y
De La Soul, y los jodidos
Hypnotic Brass Ensemble y
Bashy y todos los demás. Fue la mejor banda de la historia. Y la pantalla en el escenario detrás de ellos parecía hacerse más pequeña cada día. Yo decía: '¿Tenemos una nueva pantalla?' y el gerente de la gira decía: 'No, es la misma pantalla'. Porque me pareció que la pantalla se estaba haciendo cada vez más pequeña".
Albarn dio su versión de la historia en una entrevista separada, diciendo: "Creo que estábamos en un punto final en ese último disco [
Plastic Beach], lo cual es una vergüenza. Era una de esas cosas, la música y los vídeos no funcionaban tan bien juntos, pero creí que habíamos hecho un disco realmente bueno y me gustaba". En abril de 2012, en una entrevista con
Metro,
Albarn era más optimista sobre el futuro de
Gorillaz, diciendo que una vez que había resuelto sus diferencias con
Hewlett, estaba seguro de que harían otro disco. En junio de 2013,
Hewlett confirmó que él y
Albarn planeaban algún día continuar con
Gorillaz y grabar un álbum de seguimiento de
Plastic Beach, diciendo "Volveremos a él cuando sea el momento adecuado".
Tras el lanzamiento de
DoYaThing y la publicitación de las desavenencias entre
Albarn y
Hewlett en 2012,
Gorillaz entró en un paréntesis de varios años. Durante el paréntesis,
Albarn lanzó un álbum en solitario,
Everyday robots, compuso producciones teatrales y continuó grabando y de gira con
Blur, mientras
Hewlett realizó exposiciones de arte e intentó crear un proyecto cinematográfico que finalmente nunca se realizó. Mientras estaba de gira de promoción de
Everyday robots en 2014,
Albarn señaló su idea de regresar a
Gorillaz, declarando a
The National Post que "no me importaría hacer otro intento de hacer en un disco de
Gorillaz". Dos meses más tarde informó que había "estado escribiendo bastantes canciones en la carretera para
Gorillaz". y a finales de 2014 confirmó en una entrevista con
The Sydney Morning Herald que estaba planeando grabar otro álbum de
Gorillaz. Hablando sobre su relación con
Hewlett,
Albarn dijo que las desavenencias bien publicitadas de la pareja habían ayudado a su relación a largo plazo.
Hewlett describió el momento en que él y
Albarn acordaron continuar
Gorillaz en un afterparty después de uno de los shows en solitario de
Albarn en 2014: "Habíamos tomado algo de beber, y él dijo: '¿Quieres hacer otra?' Y yo le dije: '¿Tú?' y él me dijo: '¿Lo haces?' Y yo dije: 'Sí, claro'. Empecé a trabajar en ello de inmediato, aprendiendo a dibujar los personajes de nuevo. Actué sólo durante ocho meses mientras él actuaba con
Blur en 2015".
Las sesiones de grabación para el quinto álbum de estudio de la banda,
Humanz, comenzaron a finales de 2015 y continuaron hasta 2016, teniendo lugar en
Londres,
Nueva York,
París y
Jamaica.
Albarn reclutó al productor estadounidense de hip-hop y house
Anthony Khan, conocido por su nombre artístico
Twilite Tone, para coproducir el álbum.
Albarn eligió a
Khan de una lista de posibles productores recopilada por
Parlophone, el sello discográfico de la banda, después de que
Albarn y
Khan hablaran a través de
Skype.
Humanz también fue coproducido por
Remi Kabaka Jr., un amigo de
Albarn que había trabajado con él en la organización musical sin fines de lucro
Africa Express, y también ha sido el actor de voz para el miembro de la banda virtual
Gorillaz Russel Hobbs desde 2000.
Albarn describió la música que escribió para el que sería el próximo disco de
Gorillaz como optimista, de buen humor y positiva, indicando que planeaba dar a las canciones "un punto de referencia de 125 latidos por minuto y nada por debajo de eso", mientras que también sugería que una vez más, tendría muchas colaboraciones. Al conceptualizar el álbum,
Albarn y
Khan imaginaron a
Humanz como la banda sonora de "una fiesta para el fin del mundo", con
Albarn imaginando específicamente un futuro en el que
Donald Trump ganara las elecciones presidenciales de
Estados Unidos de 2016 como contexto para la narrativa del álbum (que
Trump se convirtiese en presidente todavía se consideraba un evento poco probable en el momento de la grabación), explicando "Usemos eso como una especie de fantasía oscura para este disco, imaginemos la noche en que
Donald Trump gana las elecciones y cómo nos vamos a sentir todos esa noche".
Khan declaró que "La idea de que
Donald Trump fuera presidente nos permitió crear una narrativa juntos. Sugerí que el álbum debería tratar sobre alegría, dolor y urgencia. Ése iba a ser nuestro estado de ánimo antes incluso de tocar un teclado o un
MPC. En la música estadounidense, me atrevo a decir que especialmente en la música negra, hay una forma de comunicar la alegría que al mismo tiempo te permite sentir la lucha que la persona ha experimentado. Y la urgencia está ahí porque hay que hacer algo. Así que ése era el mantra. Quería mezclar
Damon, un británico, con la alegría, el dolor y la lucha que la música afroamericana puede expresar".
Humanz nuevamente contó con un gran elenco de artistas destacados, incluidos
Popcaan,
Vince Staples,
DRAM,
Jehnny Beth,
Pusha T,
Peven Everett,
Danny Brown,
Noel Gallagher,
Grace Jones,
Jean-Michel Jarre y
Mavis Staples, entre otros. La primera canción del álbum lanzada públicamente fue
Hallelujah money con
Benjamin Clementine, lanzado en enero de 2017 con un vídeo adjunto con
Clementine. Si bien no es un single oficial,
Albarn explicó que la banda eligió lanzar la canción el día de la toma de posesión de
Trump porque "estaba destinada a ser algo cantado en la inauguración imaginaria de
Donald Trump, que resultó ser la inauguración real de
Donald Trump, así que la lanzamos porque habíamos imaginado que sucedía y sucedió".
En septiembre de 2016,
Gorillaz rediseñaron la web oficial y las cuentas de las diversas redes sociales utilizando una nueva imagen sintetizando una línea de tiempo abreviada en retrospectiva de la historia de
Gorillaz de sus lanzamientos desde 2000. En octubre de 2016,
Gorillaz inició la publicación de una serie de historias interactivas multimedia que giraban alrededor de las vidas ficticias de cada personaje de
Gorillaz de acuerdo a sus perfiles en redes sociales, comenzando con
El libro de Noodle (narrando cómo la guitarrista terminó en
Japón y localizó a un jefe del crimen demonio),
El libro de Russel (narrando cómo el baterista siendo todavía un gigante de acuerdo a la historia de
Plastic Beach, emergió de las aguas y varado en las costas de
Corea del Norte quedó tan hambriento que se redujo de nuevo a su tamaño normal),
El libro de Murdoc (narrando cómo el bajista fue capturado en el mar por el sello discográfico
EMI mencionando que estaba haciendo otro álbum), y terminando con
El libro de 2D (narrando cómo el vocalista fue tragado por una ballena llamada
Massive Dick en la
Plastic Beach, y naufragó en las costas de
México, en donde para sobrevivir tuvo que comer grasa de la ballena, pero resultó que era solo en una parte inhabitada de
Cabo San Lucas). En octubre,
Noodle fue presentado como embajador global oficial de la empresa automovilística
Jaguar Racing.
Humanz fue lanzado en abril de 2017, el primer nuevo álbum de estudio de la banda en 7 años. Con una "sensibilidad urbana de hip-hop/R&B de sonido moderno", el álbum debutó en el número 2 tanto en las listas de álbumes de
Reino Unido como en el
Billboard 200 de
Estados Unidos.
Humanz recibió críticas generalmente positivas de los periodistas musicales, aunque recibió algunas críticas de los fans y críticos musicales por lo que se percibió como una presencia disminuida de
Albarn en contraste con la abundancia de artistas destacados. El álbum fue lanzado en ediciones estándar y deluxe, con la edición deluxe con 6 bonus tracks adicionales, y fue promocionado por el primer single
Saturnz Barz con
Popcaan y el single posterior
Strobelite con
Peven Everett. El vídeo musical dirigido por
Hewlett para
Saturnz Barz hizo uso del formato de vídeo de 360 grados de
YouTube y, según los informes, costó 800,000 dólares crearlo. También crearon una aplicación de realidad aumentada con la colaboración de la empresa
Electronic Beats.
La banda se embarcó en el
Humanz Tour para apoyar el álbum desde el verano de 2017 hasta principios de 2018. Al igual que la gira anterior de la banda, el
Humanz Tour presentó a la banda en vivo a la vista de la audiencia con una gran pantalla detrás de ellos mostrando imágenes creadas por
Hewlett y contó con varios de los diferentes artistas colaborativos de la historia de la banda. La gira fue precedida varios espectáculos de calentamiento europeos, incluido el primer
Festival Demon Dayz celebrado en junio de 2017 en el parque temático
Dreamland Margate, un festival de música dirigido por
Gorillaz que más tarde se repitió en
Los Ángeles en octubre de 2018. A principios de junio de 2017, la banda lanzó el single no incluido en el álbum
Sleeping powder con un vídeo musical adjunto, y en noviembre de 2017 una versión Super Deluxe de
Humanz, con 14 canciones inéditas adicionales de las sesiones del álbum, incluidas versiones alternativas de canciones lanzadas anteriormente, así como el single
Garage Palace con
Little Simz.
Albarn continuó grabando mientras estaba en la carretera durante el
Humanz Tour, y mencionó en una entrevista con
Q Magazine en septiembre de 2017 que estaba planeando lanzar el material como un futuro álbum de
Gorillaz. Comparando la producción del álbum con
The fall, que también fue grabado mientras la banda estaba de gira,
Albarn mencionó que "será un disco más completo que
The fall, pero esperemos que tenga esa espontaneidad".
Albarn señaló su deseo de completar y lanzar el álbum rápidamente, y agregó que "realmente me gusta la idea de hacer nueva música y tocarla en vivo casi simultáneamente" y "si vamos a hacer más
Gorillaz, no queremos esperar siete años porque, ya sabes, ahora estamos un poco bien”. La banda más tarde debutó una nueva canción,
Idaho, que más tarde se incluyó en el álbum, en un concierto en
Seattle en septiembre de 2017 con
Albarn diciendo que había sido escrita en los días anteriores.
Durante un descanso en el
Humanz Tour en febrero de 2018,
Albarn regresó a
Londres, donde trabajó con el productor
James Ford, conocido por su trabajo con
Arctic Monkeys y
Florence and The Machine, y
Kabaka Jr. para terminar el material recién escrito, lo que resultó en el sexto álbum de estudio de la banda
The now now lanzado en junio de 2018. Con "canciones simples, en su mayoría optimistas" e influencias de la new wave de la década de 1980, el álbum se destacó por su lista claramente pequeña de artistas destacados en comparación con el trabajo anterior de
Gorillaz, con solo dos canciones con artistas externos (el primer single del álbum
Humility con
George Benson y
Hollywood con
Snoop Dogg y
Jamie Principle).
Albarn mencionó que el escaso número de artistas destacados se debió en parte a la rápida producción del álbum, que a su vez fue el resultado de que
Albarn quería terminar el álbum antes de que se reanudara el calendario de giras de la banda: "Hemos tenido mucha suerte de que nos ofrecieran todos los festivales de este año al finalizar el último disco [
Humanz]... pero no quería hacer eso a menos que tuviera algo nuevo con lo que trabajar, así que la única opción era hacer otro disco muy rápido y no tener muchos invitados en él, porque eso lleva mucho tiempo organizarlo; simplemente lo hice todo yo mismo, de verdad".
Albarn también explicó que con
The now now buscó hacer un álbum de
Gorillaz "donde estoy sólo cantando por primera vez" y que el álbum es "más o menos sólo yo cantando, muy parecido al mundo de
2D".
En la historia ficticia de
Gorillaz, la banda introdujo a
Ace de la serie animada de
Cartoon Network,
The Powerpuff Girls, como bajista temporal de la banda durante el ciclo del álbum
The now now, reemplazando al encarcelado
Murdoc Niccals. Explicando esta aparición en una entrevista con la
BBC,
Albarn dijo: "Éramos fans masivos de
The Powerpuff Girls cuando salieron, la energía de esa caricatura era realmente genial, y conocemos al creador de la misma (
Craig McCracken). Fue algo muy orgánico". En septiembre,
Murdoc escapó de la cárcel y regresó a
Gorillaz.
Las fechas en vivo restantes de la banda en 2018 fueron anunciadas como
The Now Now Tour para apoyar el álbum, e incluyeron una actuación en
Tokio en junio de 2018 anunciada como
The Now Now World Premiere, en la que la banda tocó el álbum completo en vivo por primera y única vez, una actuación que más tarde fue transmitida por
Boiler Room. En diciembre de 2019, el documental
Gorillaz: reject false icons se proyectó en todo el mundo en un estreno teatral de un día. Filmado y dirigido por el hijo de
Hewlett,
Denholm, el documental muestra una mirada detrás de las escenas de la producción de
Humanz y
The now now, así como las giras asociadas del álbum. Una semana después del estreno de la película en cines, una versión de
Director's Cut de la película con imágenes adicionales fue lanzada en el canal oficial de
YouTube de
Gorillaz en tres partes. En los créditos de
Reject false icons,
Kabaka Jr. fue listado como miembro oficial de la banda (etiquetado como "A&R/Producer") junto a
Albarn y
Hewlett por primera vez.
En enero de 2020, la banda anunció su nuevo proyecto,
Song machine. Evitando el formato típico de lanzamiento de álbum,
Song machine es en cambio una serie web que ve a la banda lanzando una nueva canción al mes como "episodios" de la serie, con 11 episodios que se lanzan para comprender la primera "temporada". Profundizando en la idea detrás de
Song machine en una entrevista de radio poco después del anuncio del proyecto,
Albarn explicó que "ya no nos vemos a nosotros mismos como limitados a hacer álbumes. Ahora podemos hacer episodios y temporadas". Cada episodio presenta a músicos invitados previamente no anunciados en el nuevo material de
Gorillaz, siendo el primero
Momentary bliss, que fue lanzado a finales de enero y cuenta con el rapero británico
Slowthai y el dúo de punk rock
Slaves con sede en
Kent.
Tras el estreno de
Momentary bliss,
Albarn reveló que el grupo había estado en el estudio con
Schoolboy Q y
Sampa the Great entre otros, aunque dijo que estas canciones probablemente se guardarían para futuros episodios de
Song machine. El grupo también bromeó con una posible colaboración con la banda australiana
Tame Impala en
Instagram.
A finales de febrero, la banda lanzó el segundo episodio de
Song machine titulado
Désolé. La canción cuenta con la cantante maliense
Fatoumata Diawara. El tercer episodio,
Aries, se estrenó en abril y contó con
Peter Hook y
Georgia. La cuarta canción
How far? con
Tony Allen y
Skepta fue lanzada a principios de mayo. Esta canción fue lanzada sin un vídeo musical como tributo a
Allen, quien murió días antes.
A finales de mayo,
Gorillaz anunció el lanzamiento de un nuevo libro titulado
Gorillaz Almanac. El libro se editó en tres ediciones: estándar, deluxe y super deluxe, todas las cuales estaba previsto lanzarse en octubre, pero desde entonces se fue retrasando hasta finales de diciembre con un lanzamiento físico de la primera temporada de
Song machine incluido con cada copia.
En junio, la banda lanzó
Friday 13th, el cuarto episodio de
Song machine. La canción cuenta con el rapero franco-británico
Octavian. En julio, la banda lanzó
Pac-Man, el quinto episodio de
Song machine, en honor al 40º aniversario de
Pac-Man. La canción presenta al rapero estadounidense
Schoolboy Q. En septiembre, la banda lanzó
Strange timez, el sexto episodio de
Song machine. La canción cuenta con
Robert Smith, de
The Cure.
Gorillaz también anunció el título y la lista de canciones de
Song machine, Season one: Strange timez, lanzado en octubre de 2020, con otras apariciones especiales de
Elton John,
6lack,
JPEGMafia,
Kano,
Roxani Arias,
Moonchild Sanelly y
Chai, entre otros. En octubre, la banda lanzó
The pink phantom, el séptimo episodio de
Song machine. La canción cuenta con
Elton John y el rapero estadounidense
6lack.
Antes del lanzamiento de
Song machine, Season one: Strange timez,
Gorillaz comenzó un programa de radio en
Apple Music llamado
Song Machine Radio, donde cada personaje virtual tenía un turno para invitar a invitados especiales y reproducir algunas de sus canciones favoritas. A pocos días del lanzamiento de
Song machine, Season one: Strange timez,
Albarn confirmó que la banda ya tenía una canción para la segunda temporada de
Song machine preparada para su lanzamiento, y también mencionó que la segunda parte del proyecto sería lanzada antes de lo esperado.
A principios de noviembre, la banda lanzó
The valley of the pagans, el octavo episodio de
Song machine. La canción cuenta con el cantante estadounidense
Beck. El vídeo musical es algo notorio por ser la primera gran producción de estudio filmada en
Grand Theft Auto V, y termina con una referencia al álbum anterior,
Plastic beach. Por razones desconocidas, el vídeo musical en el canal oficial de
YouTube de
Gorillaz se estableció en privado solo unos días después de su estreno inicial. En marzo de 2021,
Gorillaz subió una versión alternativa del vídeo musical a su canal oficial de
YouTube, que no cuenta con ningún juego de
Grand Theft Auto V. A finales de diciembre, la banda lanzó
The lost chord, el noveno y último episodio de la primera temporada de
Song machine. La canción cuenta con el músico británico
Leee John.
En marzo de 2021, la banda celebró el 20º aniversario de su álbum debut con reediciones de su catálogo y tokens no fungibles; debido a su impacto en el cambio climático, este último fue recibido con críticas por varias fuentes y fans, algunos señalando que el grupo contradice los temas ambientales de
Plastic Beach. La banda también anunció un boxset,
The G collection, que contiene seis de sus álbumes de estudio, excluyendo
The fall, para el
Record Store Day. Por último,
Gorillaz realizó una colaboración con la marca de ropa
Fred Perry, en la que se lanzó una nueva línea de ropa con temática de la banda. Actualmente, se espera la segunda temporada de
Song machine. Ésta fue confirmada, pero aún no ha comenzado.
Los escritores y críticos han descrito a
Gorillaz como art pop, rock alternativo, hip hop, electrónica, trip hop, pop, pop oscuro, hip hop alternativo, rap rock, indie rock, pop de dormitorio, dance-rock, new wave, funk, worldbeat, y rock experimental. El enfoque estético y general de la banda ha sido descrito como posmoderno. Según
AllMusic,
Gorillaz mezcla britpop y hip-hop, mientras
The Guardian describió a la banda como "una especie de híbrido dub/hip-hop/lo-fi indie/world music". Según
PopMatters, los primeros trabajos de la banda presagiaban "la fusión de elementos hip-hop, rock y electrónicos en la música pop" que creció en importancia en la siguiente década.
"[Influir] para nosotros, es el mayor logro de
Gorillaz. Es que sabemos que un porcentaje muy grande de nuestra audiencia son niños, que visitan
gorillaz.com, que visitan
gorillaz-unofficial.com, y a través de ver los dibujos animados y escuchar la melodía, compran el disco, están descubriendo estas cosas de las que no sabían nada. Así que están aprendiendo sobre
Vlad El Empalador, o
Ronald Searle, o
The Specials... así que es como una educación. Realmente se meten en ella. Y lo descubren, la música en la que crecimos". -
Jamie Hewlett
Las principales influencias musicales de
Gorillaz incluyen a
Massive Attack,
The Specials,
Big Audio Dynamite,
Public Image Ltd,
Tom Tom Club,
Fun Boy Three,
Unkle,
A Tribe Called Quest y
De La Soul, así como músicos como
Human League,
The Kinks,
XTC,
Simple Minds,
Sonic Youth,
Pavement,
Beck,
Wire,
Fela Kuti ,
Sly and The Family Stone,
Earth Wind and Fire,
Augustus Pablo,
Zapp y
DJ Kool Herc. Las principales influencias visuales de
Gorillaz incluyen a
Hanna-Barbera,
Looney Tunes, la revista
Mad,
The Simpsons,
2000 AD, y
Métal hurlant (
Heavy Metal). Además,
Hewlett también ha citado a artistas europeos como
Carl Giles,
Ronald Searle,
Moebius,
Tanino Liberatore,
Mike McMahon, y
Brendan McCarthy. La idea de
Gorillaz se inspiró en las muchas bandas de dibujos animados que vinieron antes que ellos en la década de 1960, como los
Banana Splits, los
Archies,
Josie and The Pussycats, y
Alvin and The Chipmunks, y bandas reales con personajes ficticios como
ABC (circa
How to Be a ... Zillionaire!) y
Silicon Teens.
Los artistas musicales que han sido influenciados por
Gorillaz incluyen a
Major Lazer,
Dethklok,
Rat Boy,
Chromeo,
Flume,
Foster The People,
The 1975,
5 Seconds of Summer,
Awolnation,
Paramore,
Grimes,
Kesha,
A.G. Cook,
Finneas,
Oliver Tree,
Flatbush Zombies,
Vic Mensa,
IDK,
Trippie Redd,
the internet,
ASAP Rocky,
Lupe Fiasco,
Brockhampton y
Odd Future.
Gorillaz también ha influido en series animadas como
The Amazing World of Gumball,
Glitch Techs,
Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles,
Motorcity,
Tron: Uprising,
Teen Titans, y
Kipo and the Age of Wonderbeasts, así como videojuegos como
Borderlands,
Sunset Overdrive,
No Straight Roads,
Battlefield, y
League of Legends.
Gorillaz ha colaborado con varias marcas, incluyendo
Motorola,
O2,
Internet Explorer 9,
Converse, y
Jaguar Cars. También han aparecido en revistas de moda como
Maxim,
Nylon y
Numéro. El uso de internet y los medios digitales por parte de la banda para la promoción ya en 2000 ha sido destacado en revisiones retrospectivas por adelantarse a su tiempo. La revista
Dazed ha resumido el impacto de
Gorillaz como grupo que "reinventaron completamente la noción de lo que una banda podría ser".
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://es.wikipedia.org, https://www.alohacriticon.com, https://www.allmusic.com, https://gorillaz.fandom.com, https://ca.wikipedia.org, https://www.coveralia.com, https://www.sinembargo.mx, https://www.last.fm, https://www.buenamusica.com, https://www.uniat.edu.mx, https://www.lahiguera.net, https://aminoapps.com, https://muzikum.eu, https://kubomusical.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
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Superfast jellyfish (with Gruff Rhys feat. De La Soul),
Empire ants (with Yukimi Nagano),
Glitter freeze (with Mark E. Smith),
Some kind of nature (with Lou Reed),
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Broken (Plastic Beach)
Phoner to Arizona,
Revolving doors,
Detroit,
Amarillo,
Aspen forest,
California and the slipping of the sun (The fall)
Doncamatic (feat. Daley) (The singles collection 2001–2011)
Ascension (feat. Vince Staples),
Strobelite (feat. Peven Everett),
Saturn barz (feat. Popcaan),
Submission (feat. Danny Brown & Kelela),
Charger (feat. Grace Jones),
Andromeda (feat. D.R.A.M.),
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Strange timez (feat. Robert Smith),
The valley of the pagans (feat. Beck),
Pac-Man (feat. Schoolboy Q),
Chalk tablet towers (feat. St. Vincent),
The pink phantom (Feat. Elton John & 6lack),
Aries (feat. Peter Hook & Georgia),
Friday 13th (feat. Octavian),
Désolé (feat. Fatoumata Diawara),
Momentary bliss (feat. Slowthai & Slaves),
Opium (feat. EarthGang),
With love to an ex (feat. Moonchild Sanelly),
How far? (feat. Tony Allen & Skepta) (Song machine, Season one: Strange timez)
Meanwhile (feat. Jelani Blackman & Barrington Levy),
Jimmy Jimmy (feat. AJ Tracey) (Meanwhile EP)
911,
Doyathing,
Sleeping powder,
Garage palace (Otros singles)
Vídeos:
Clint Eastwood,
Tomorrow comes today y
19-2000, del primer álbum
Gorillaz:
Clint Eastwood - Gorillaz feat. Del The Funky Homosapien
Tomorrow comes today - Gorillaz feat. Del The Funky Homosapien
19-2000 - Gorillaz
Lil' dub Chefin, del EP
Laika come home:
Lil' dub Chefin - Gorillaz feat. Spacemonkeyz
Feel good Inc.,
Dare y
Dirty Harry, del álbum
Demon days:
Feel good Inc. - Gorillaz feat. De La Soul
Dare - Gorillaz feat. Shaun Ryder
Dirty Harry - Gorillaz feat. Bootie Brown
Stylo,
On Melancholy Hill,
Superfast jellyfish y
Rhinestone eyes, del álbum
Plastic Beach:
Stylo - Gorillaz feat. Mos Def & Bobby Womack
On Melancholy Hill - Gorillaz
Superfast jellyfish - Gorillaz feat. Gruff Rhys & De La Soul
Rhinestone eyes - Gorillaz
Revolving doors, del álbum
The fall:
Revolving doors - Gorillaz
Doncamatic, del álbum recopilatorio
The singles collection 2001–2011:
Doncamatic - Gorillaz feat. Daley
Strobelite,
Saturn barz,
Andromeda y
We got the power, del álbum
Humanz:
Strobelite - Gorillaz feat. Peven Everett
Saturn barz - Gorillaz feat. Popcaan
Andromeda - Gorillaz feat. D.R.A.M.
We got the power - Gorillaz feat. Jehnny Beth
Humility,
Hollywood y
Tranz, del álbum
The now now:
Humility - Gorillaz feat. George Benson
Hollywood - Gorillaz feat. Snoop Dogg & Jamie Principle
Tranz - Gorillaz
Strange timez con
Robert Smith,
The valley of the pagans con
Beck,
Aries con
Peter Hook y
Georgia y
Friday 13th con
Octavian, del álbum
Song machine, Season one: Strange timez:
Strange timez - Gorillaz feat. Robert Smith
The valley of the pagans - Gorillaz feat. Beck
Aries - Gorillaz feat. Peter Hook & Georgia
Friday 13th - Gorillaz feat. Octavian
Jimmy Jimmy con
AJ Tracey, del EP
Meanwhile
Jimmy Jimmy - Gorillaz feat. AJ Tracey
