TEENAGE FAN CLUB

Teenage Fanclub es una banda escocesa de rock alternativo formada en Bellshill, cerca de Glasgow, en 1989. El grupo fue fundado por Norman Blake (voz, guitarra), Raymond McGinley (voz, guitarra principal) y Gerard Love (voz, bajo), todos los cuales compartieron la voz principal y las tareas de composición hasta la salida de Love en 2018. A partir de 2019, la alineación de la banda está formada por Blake, McGinley, Francis Macdonald (batería, voz), Dave McGowan (bajo, voz) y Euros Childs (teclados, voz). Su sonido rezuma brillantes melodías y refulgentes armonías vocales, en ocasiones crepitantes guitarras y líricas sin pretensiones petulantes, de expresión sentimental y, ocasionalmente, sarcástica.

Inicialmente elogiados por sus himnos sonóricamente densos, impulsados por la guitarra que los anunciaban como estrellas inesperadas de la era del rock alternativo, la percepción de los escoceses Teenage Fanclub se transformó con el tiempo, ganándose finalmente una reputación como artesanos del pop con una marca distintiva de power pop y folk-rock al estilo clasicista de los años 60 y 70. Originalmente centrados en el talento sus tres cantantes y compositores, Blake, Love y McGinley, Teenage Fanclub surgió a finales de los años 80 mezclando riffs de guitarra cenagosos y coros memorablemente enganchados que se inspiraron en bandas icónicas de rock de guitarra como Big Star, Badfinger y The Byrds. Firmados con el histórico sello indie Creation Records en Gran Bretaña, la banda se abrió paso con su debut en 1991 en Geffen, Bandwagonesque, que alcanzó el número 1 en la lista Heatseekers de Billboard, y generó tres Top 20 de éxitos de rock moderno con Star sign, What you do to me y The concept. Con discos posteriores como Grand Prix de 1995 y Songs from Northern Britain de 1997 (con este último alcanzando el número 3 en Reino Unido) evitaron las tendencias más dominantes de la cultura pop como el grunge y el brit-pop en favor de perfeccionar aún más su sonido brillante basado en la guitarra, una elección que solo funcionó para que fueran entrañables para su fiel base de fans de culto. Aunque la banda ha mantenido un perfil más discreto en las décadas siguientes, álbumes posteriores como Man-made de 2005 grabado en Chicago con John McEntire de Tortoise, Shadows de 2010 y Endless arcade de 2021 han mostrado la continua dedicación de Teenage Fanclub a escribir canciones sinceras imbuidas de lirismo atemporal, madurez matizada y armonías vocales cálidas.

En concierto, la banda suele alternar entre sus compositores, dando el mismo tiempo de interpretación a las canciones de cada uno. Aunque a menudo se considera rock alternativo, el grupo ha incorporado una amplia variedad de elementos de varios estilos musicales en sus canciones, y son reverenciados por los fans del power pop por sus repiqueteos de guitarra, guitarras que suenan como los Byrds y armonías vocales.

"Rara vez un grupo pop ha venido equipado con un nombre más perfecto que Teenage Fanclub", opinó el crítico de Los Angeles Times, Steve Hochman, "no tanto porque tenga fans adolescentes, sino porque los miembros del grupo son fans de los adolescentes. Pocas bandas han escrito con tanto afecto por la condición de la adolescencia, especialmente el papel que juega el rock en ella". Los de Glasgow mezclan el enfoque melódico y estilísticamente complejo del pop británico clásico con la ironía del punk y las guitarras distorsionadas. El resultado es a la vez serio y distanciado, azucarado y duro.

Teenage Fanclub ha tenido una sucesión de bateristas, como Francis Macdonald, Brendan O'Hare y Paul Quinn. El teclista Finlay Macdonald también ha sido miembro del grupo. Hasta abril de 2021, la banda ha lanzado once álbumes de estudio y dos álbumes recopilatorios.

Teenage Fanclub surgió de la escena C86 de Glasgow, y se originó en Bellshill a finales de los años 80 tras la reunión de Norman Blake y Raymond McGinlay en Splash 1, un local de Glasgow. En ese momento Norman Blake era vendedor en una tienda de discos y ya era miembro de los BMX Bandits de Duglas T. Stewart, mientras que Raymond McGinlay era un estudiante de ingeniería en la Universidad de Glasgow. La primera alineación se llamó The Boy Hairdressers, que también contaba con Francis Macdonald, y lanzó el single de culto Golden showers (1988) en el sello indie escocés 53rd and 3rd antes, que no logró el éxito esperado. Tras la separación de The Boy Hairdressers, y después de un breve período en el que Blake fue miembro de los BMX Bandits, los tres ex-compañeros de banda se unieron a Gerard Love, un estudiante de planificación urbana en la Universidad de Glasgow, para formar un grupo que en principio se iba a llamar Teenage Fanny, pero que finalmente se denominó Teenage Fanclub.

Originalmente una banda ruidosa y caótica, su primer álbum A catholic education, lanzado en 1990 a través de Paperhouse, es en gran parte atípico de su sonido posterior, con la posible excepción de Everything flows. El álbum se produjo con rapidez para satisfacer un contrato con el sello norteamericano Matador Records. Escrito en su mayoría por Blake y McGinley, el disco incluía varias canciones originalmente destinadas a The Boy Hairdressers. Plagado de turbias guitarras y una actitud punk D.I.Y. descarada, lo que más destacó en el álbum fueron himnos memorablemente enganchados como el favorito de los fans Everything flows, que encajaron muy bien junto a bandas como Jesus and The Mary Chain y sentaron las bases para el sonido futuro de la banda. Después de grabar sus partes de batería, Macdonald dejó la banda para reanudar sus estudios universitarios. Volvieron a grabar varias canciones con el reemplazo de Macdonald (quien más tarde se uniría a los Pastels), Brendan O'Hare, porque no estaban satisfechos con los resultados de las sesiones de grabación originales, y porque querían involucrar a O'Hare en el álbum.

La banda siguió este primer disco álbum con el EP God knows it's true, producido por Don Fleming, antes de ser firmada por Creation Records. The king, su siguiente álbum, fue una colección semi-improvisada grabada en un solo día. El álbum contiene canciones muy diferentes al estilo de los otros discos, y en particular un Robot love digno de los psicodélicos más desempacados. Originalmente destinado a ser un lanzamiento muy limitado, el disco recibió críticas por sus caóticos riffs de guitarra confesos y una versión descarada de Like a virgin de Madonna. Su edición fue cancelada el día que salió, por lo que muy pocas copias sobrevivieron. A menudo se malinterpretó como un intento turbio de cerrar su trato con Matador, cuando en realidad el proyecto era una alegre excursión creativa, y sigue siendo uno de los lanzamientos más intrigantes, aunque no esenciales, de la banda.

Su siguiente álbum, Bandwagonesque, lanzado por Creation Records en Reino Unido y Geffen en Estados Unidos, aportó a Teenage Fanclub éxito comercial. Bandwagonesque fue construido más deliberadamente, con influencias reconocibles de grandes bandas del pasado como Big Star, The Beach Boys y The Byrds, pero también Dinosaur Jr., los ganchos se hicieron más sólidos, los riffs de guitarra estuvieron más bajo control, y la armonía vocal tomó forma, conformando una brillante evocación del radiante power pop de los años 70 de bandas como Big Star y The Raspberries. También marcó la primera vez que la banda adoptó un enfoque totalmente democratizado para las tareas de composición de canciones, con cada uno de los tres miembros de primera línea contribuyendo con canciones. Bandwagonesque pasó 13 semanas en la lista Heatseekers de Billboard, eventualmente alcanzando el número 1, y encabezó la encuesta de fin de año de la revista Spin de 1991 para el Mejor álbum, superando a Nevermind de Nirvana, el álbum Loveless de My Bloody Valentine de Creation y Out of time de R.E.M. También generó varios éxitos Top 20 en la lista Modern Rock Tracks de Billboard, incluyendo Star sign, What you do to me y The concept, el último de los cuales fue presentado en Saturday Night Live. A raíz del éxito del álbum, se unieron a Nirvana en su gira, después de lo cual Kurt Cobain fue citado diciendo que eran la "mejor banda del mundo".

Gene Simmons de Kiss amenazó con demandar a la banda por la portada del disco. Dijo Norman: "Afirmó que era dueño de los derechos de la bolsa de dinero. En realidad fue una imagen prediseñada que Raymond encontró, pero Gene Simmons vino y dijo que era suyo y amenazó con demandarnos. Terminamos dándole una cantidad simbólica de dinero. Estaba tratando de divertirse un poco, ya saben. No lo hemos conocido y no tengo ganas de conocerlo".

Un punto culminante de la carrera de la banda llegó cuando se les dio la oportunidad de trabajar con uno de sus ídolos, el cofundador y compositor de Big Star, Alex Chilton, con quien grabaron un single a beneficio de las víctimas de la guerra en Bosnia-Herzegovina. "Nos llevamos bien con él", comentó Blake en el comunicado de prensa del grupo. "Creo que realmente le gustamos, porque es el tipo de persona que si no le gustaste, no fingiría que lo hizo". Los Fanclub disfrutaron de una colaboración de estilo diferente cuando respaldaron al grupo de rap De La Soul para una canción de la banda sonora de la película Judgment night. "Nunca los habíamos conocido antes", dijo Blake sobre los raperos en una entrevista con Billboard. "Nos conocimos en el estudio; pusimos algunas pistas de batería y pistas de guitarra, y después ellos rapearon".

Apenas unas semanas después de salir de la carretera, la banda regresó al estudio en 1992 para comenzar a trabajar en su continuación, Thirteen de 1993, llamado así por el número de canciones del disco, en lugar de por la canción de Big Star del mismo nombre, como se creía comúnmente en ese momento. La falta de planificación para la producción del disco lo convirtió en un proceso prolongado y a menudo laborioso, exacerbado por un desacuerdo muy reñido con Geffen sobre la portada de los álbumes. Producido a medias con Andy McPherson, Thirteen también reveló un estilo más grunge y letras más oscuras y amargas, y encontró a la banda abrazando un sonido más centrado en las guitarras, provocando comparaciones con Neil Young y Crazy Horse. Si bien no logró tener el mismo impacto en Estados Unidos que su predecesor, Thirteen, sin embargo, alcanzó el número 14 en Gran Bretaña con la fuerza de canciones tan bien consideradas como Hang on, Radio y Norman 3. Citando diferencias creativas, O'Hare dejó la banda después de una gira para el álbum, y se unió brevemente a Mogwai antes de formar su propia banda, Telstar Ponies, con el ex-guitarrista de Creation David Keenan. Fue reemplazado por Paul Quinn (anteriormente de los Soup Dragons y de los Boy Hairdressers).

Grand Prix, el quinto álbum de Teenage Fanclub, fue un éxito tanto crítico como comercial en Reino Unido, convirtiéndose en su primer álbum Top Ten (número 6), pero Geffen, sin embargo, eliminó al grupo de su plantilla al año siguiente. En Estados Unidos, sin embargo, la banda no pudo recuperar el terreno que Thirteen les había hecho perder. Grand Prix se benefició de un proceso de composición de canciones más largo, y encontró al grupo abrazando un sonido pop/rock menos despreocupado y más nítidamente atenuado. Las canciones fueron ensayadas durante tres meses antes de entrar en el estudio, donde todo fue afinado durante un período de cinco semanas en el Manor en Oxford con el productor Dave Bianco (anteriormente ingeniero de producción de Black Crowes). El álbum es a menudo citado como uno de sus mejores discos, y varias canciones de Grand Prix se convertirían en algunas de las más queridas de la banda, incluyendo About you, Sparky's dream, Verisimilitude y Neil Jung. La gira estadounidense de promoción reunió a Teenage Fanclub con Radiohead y Oasis. Liam Gallagher, componente de sus compañeros de sello Oasis, llamó a la banda "la segunda mejor banda del mundo", solo superada por Oasis.

Pasando a Sony Records, Teenage Fanclub una vez más recurrieron al productor David Bianco y comenzaron a trabajar en la grabación en el Air Studio de Londres. Titulado después de una referencia descarada a sus raíces escocesas, Songs from Northern Britain de 1997 se basó en el clasicismo folk-rock chispeante de Grand Prix, expandiendo el sonido del grupo con un grupo de instrumentos acústicos, cuerdas y metales. Canciones como I don't want control of you, Take the long way round, Your love is the place I come from y el single británico Top 20 Ain't that enough resultaron más personales, reflexionando sobre temas de naturaleza, fidelidad romántica y el paso del tiempo. Se convirtió en su lanzamiento en llegar más alto en las listas en Reino Unido (número 3).

El siguiente álbum, Howdy!, lanzado por Columbia Records en Reino Unido después de la desaparición de Creation, continuó con el sonido de Songs from Northern Britain. Autoproducido en el estudio Astoria de David Gilmour y los estudios Rockfield de Gales, Howdy! vio a la banda abrazar una mezcla aún más ambiciosa de arreglos orquestales e instrumentación variada. El disco incluía un puñado de canciones que llegarían a ser muy bien consideradas, como Dumb dumb dumb, My uptight life y I need direction. También fue el primer álbum grabado con el teclista Finlay MacDonald (sin relación con Francis), y el último con el baterista Quinn, quien dejó la banda hacia el final de la grabación y pasó a encabezar su propio proyecto, The Primary 5. Quinn fue reemplazado por el baterista original Francis Macdonald. Aunque bien recibido por la crítica, el álbum sufrió cuando Creation fue reestructurado como parte de una incorporación a Sony, retrasando el lanzamiento del disco durante más de un año. Finalmente fue publicado en el sello independiente Thirsty Ear en 2001.

La banda se mantuvo ocupada durante los siguientes años, tocando en vivo y colaborando con el artista de spoken word Jad Fair (de Half Japanese) en el álbum Words of wisdom and hope. Su lanzamiento final en un sello de Sony, Four thousand seven hundred and sixty-six seconds – A short cut to Teenage Fanclub, recopiló las mejores canciones del grupo junto con tres nuevas canciones (una de cada miembro): The world will be okay de McGinley, Empty space de Love y Did I say de Blake. En 2004 se publicó un disco homenaje titulado What a concept!: A tribute to Teenage Fanclub (2004), con artistas como Redd Kross, The Mockers o Gigolo Aunts haciendo versiones de sus temas.

Tomó tres años más para que Teenage Fanclub comenzara a trabajar en su próximo álbum, eventualmente viajando a Chicago para grabar con el icono del post-rock John McEntire en su estudio de grabación Soma. Lanzado por Merge Records (así como en el propio sello de la banda PeMa), Man-made de 2005 marcó un regreso al formato anterior de Teenage Fanclub como cuarteto. Caracterizado por discretas florituras de teclado, piano y viola, el álbum contó con el single Fallen leaves.

En 2006, la banda celebró dos conciertos especiales (en Londres y Glasgow) tocando su álbum de 1991 Bandwagonesque en su totalidad.

La banda comenzó a trabajar en su noveno álbum en agosto de 2008, reservando inicialmente tres semanas en el estudio de grabación Leeders Farm en Norfolk. El álbum se llamó Shadows, el primero en involucrar al teclista y guitarrista Dave McGowan como miembro a tiempo completo, y fue lanzado en el propio sello PeMa de la banda, incluyendo el favorito de los fans de la época más reciente Baby Lee. Estuvo disponible en Europa, Australasia y Japón en mayo de 2010, y fue lanzado por Merge Records en América del Norte en junio de 2010.

Alrededor de 2010, Blake se trasladó a Toronto, Canadá, y aunque Teenage Fanclub se reunieron para varios shows en vivo, pasarían varios años antes de que comenzaran a trabajar en otro álbum. En mayo de 2015, Teenage Fanclub actuó apoyando a los Foo Fighters en su concierto en Old Trafford Cricket Ground.

En 2016, finalmente regresaron con su décimo álbum de estudio, Here. Producido por la banda en Francia y en la casa de McGinley en Glasgow, Here mostró un sonido más meditativo y folk. También los volvió a situar en el número 1 de la lista Heatseekers de Billboard por segunda vez, 25 años después de lograr el mismo lugar con Bandwagonesque. La historia de los primeros días de Teenage Fanclub aparece en el documental de 2017 Teenage Superstars.

En 2017 su canción Sparky’s dream se incluyó en 90s XL (2017), caja de 4 CDs editada por Sony con sonidos de grupos como Oasis, Manic Street Preachers, Kula Shaker, o Inspiral Carpets. El mismo tema, Sparky’s dream, se incluyó en Indie anthems (2017), un vinilo de Demon Records con canciones de grupos como Suede, Radiohead, o The Stone Roses. En 2018 se incluyó What you do to me en Anthems (2018), doble vinilo con canciones de Oasis, Kula Shaker, Manic Street Preachers, o Lightning Seeds.

En agosto de 2018, la banda publicó nuevas versiones de sus cinco álbumes de la era de Creation Records que habían sido remasterizados en los estudios Abbey Road. Para celebrar las reediciones, la banda también anunció Songs from Teenage Fanclub: The Creation Records years, una gira por Reino Unido de cuatro ciudades durante finales de octubre a mediados de noviembre en la que tocarían tres noches en cada una de las ciudades de Glasgow, Manchester, Birmingham y Londres, con el setlist de cada noche cubriendo diferentes períodos de la discografía de la era de Creation, y con los ex-bateristas Brendan O'Hare y Paul Quinn participando, en el que ambos bateristas interpretarían respectivamente los álbumes y caras B que habían grabado originalmente. Estos conciertos serían los últimos de Gerard Love con el grupo, ya que se separó de la banda debido a diferencias de opinión sobre sus futuros planes de gira, que más tarde se reveló que era una renuencia a volar con frecuencia alrededor del mundo para actuaciones en vivo.

Después de la partida de Love, Euros Childs se unió a la banda en teclados y voces, con Dave McGowan cambiando al bajo y la voz. Un nuevo álbum con esta formación, titulado Endless arcade, fue grabado a principios y finales de 2019. Originalmente estaba planeado para su lanzamiento en octubre de 2020 para coincidir con una gira por Reino Unido y Europa en noviembre y diciembre siguientes. Sin embargo, la gira fue reprogramada para abril y mayo de 2021 debido a la pandemia de COVID-19, y la fecha de lanzamiento del álbum finalmente se establecería para marzo de 2021. La fecha de lanzamiento del álbum y la gira terminarían siendo reprogramadas una vez más, con Endless arcade saliendo al mercado en abril de 2021 y las fechas de la gira pospuestas a septiembre de 2021 y abril y mayo de 2022.

Norman Blake formó el dúo Jonny con Euros Childs. En 2012, Blake también formó un supergrupo con sede en Canadá con Joe Pernice y Mike Belitsky llamado The New Mendicants. Raymond McGinley se unió al grupo de folk de Dave McGowan, Snowgoose, cuyo álbum de debut Harmony springs fue lanzado en 2012. Después de tocar el bajo en el álbum de debut homónimo de Jonny de 2011, Dave McGowan se convirtió en el bajista de gira de Belle and Sebastian en 2011, y apareció en su álbum de 2015 Girls in peacetime want to dance. En noviembre de 2018, se convirtió en miembro oficial de la banda.

Gerard Love lanzó su propio álbum en solitario Electric cables en 2012 usando el alias Lightships. El álbum también contó con contribuciones instrumentales de Dave McGowan y el ex-baterista de Teenage Fanclub, Brendan O'Hare. Francis Macdonald lanzó un álbum de música clásica minimalista, Music for string quartet, piano & celeste, en 2015. Macdonald tocaba el piano y la celeste, con cuerdas de miembros del Scottish Ensemble.

Su sonido recuerda a bandas californianas como los Beach Boys y los Byrds, y sus homólogos de los 70 Big Star. Teenage Fanclub están influenciados por Big Star y Orange Juice. Realizaron una versión de Rip it up de Orange Juice con Edwyn Collins. En diciembre de 2010, en el festival de música ATP Bowlie 2, actuaron como banda de apoyo de Edwyn Collins.

Teenage Fanclub fueron regularmente mencionados en entrevistas por Kurt Cobain, quien los describió como "la mejor banda del mundo". Juliana Hatfield versionó la canción Cells en su álbum homónimo de 2012.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://www.alohacriticon.com, https://kripkit.com, https://www.oldies.com, https://www.encyclopedia.com, https://www.scaruffi.com, https://www.nme.com, https://musicianguide.com, https://es.wikipedia.org, http://www.musicpopstars.com, https://www.rollingstone.com, https://www.firerecords.com, https://www.lahiguera.net, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

TEENAGE FANCLUB

Everything flows, Too involved, Critical mass, Heavy metal II, Catholic education 2, Eternal light, Everybody's fool (A catholic education)

Mudhoney, Interstellar overdrive, Robot love, Like a virgin, Opal inquest (The king)

The concept, December, What you do to me, I don't know, Star sign, Metal baby, Sidewinder, Alcoholiday, Is this music? (Bandwagonesque)

Hang on, The cabbage, Radio, Norman 3, Escher, Fear of flying, Gene Clark (Thirteen)

The ballad of John & Yoko, God knows it's true, So far gone, Free again (Deep fried Fanclub)

About you, Sparky's dream, Mellow doubt, Don't look back, Verisimilitude, Neil Jung, Going places, I'll make it clear (Grand Prix)

Start again, Ain't that enough, Can't feel my soul, I don't want control of you, Planets, Take the long way round, Winter, Your love is the place where I come from (Songs from Northern Britain)

I need direction, Near you, Happiness, Dumb dumb dumb, Cul de sac, If I never see you again (Howdy!)

Behold the miracle, Near to you, Crush on you, Love will conquer, Power of your tenderness, Secret heart, Love's taken over (Words of wisdom and hope -con Jad Fair)

The world'll be Ok, Did I say (Four thousand seven hundred and sixty-six seconds –A short cut to Teenage Fanclub)

It's all in my mind, Save, Slow fade, Only with you, Cells, Fallen leaves, Born under a good sign (Man-made)

Sometimes I don't need to believe in anything, Baby Lee, The fall, Dark clouds, Shock and awe, When I still have thee, The back of my mind (Shadows)

I'm in love, Thin air, Hold on, The darkest part of the night, I have nothing more to say, It's a sign (Here)

Home, Everything is falling apart, The sun won't shine on me, In our dreams, I'm more inclined, Back in the day, Living with you (Endless arcade)

THE BOY HAIRDRESSERS (proyecto alternativo de Norman Blake)

Golden shower (Golden shower EP)

NORMAN BLAKE

Yes, we can, Raindrops, Powerful love, I have a plan (How many Glasgow -con Jad Fair y Tenniscoats)

Undeletable, Thank you, Add your name, Our motto (Yes -con Jad Fair)

JONNY (proyecto alternativo de Norman Blake y Euros Childs)

Gloria, Continental (Free EP)

Wich is wich, Candyfloss, Waiting around for you, You was me, Circling the sun, Cave dance (Jonny)

Dizzy milk for Eric (Dizzy milk for Eric EP)

THE NEW MENDICANTS (proyecto alternativo de Norman Blake)

This time (Australia 2013 EP)

Sarasota, A very sorry Christmas, Cruel Annette, Shouting match, If you only knew her, High on the skyline, By the time it gets dark (Into the lime)

SNOWGOOSE (proyecto alternativo de Raymond McGinley)

Crawl out your window, Harmony springs, Shifting sands, Fox on the tracks, Sycamore, The apple sun, Hazy lane (Harmony springs)

Everything, Who will you choose, Hope, Counting time, Leonard, The optimist, Gave up without a sound (The making of you)

LIGHTSHIPS (proyecto alternativo de Gerard Love)

Two lines, Muddy Rivers, Sweetness in her spark, Every blossom, Silver and gold, Sunlight to the dawn (Electric cables)

Fear and doubt (Fear and doubt EP)

Vídeos:

Everything flows y Everybody's fool, de su primer álbum A catholic education:

Everything flows - Teenage Fanclub


Everybody's fool - Teenage Fanclub


The concept, Star sign y What you do to me, del álbum Bandwagonesque:

The concept - Teenage Fanclub


Star sign - Teenage Fanclub


What you do to me - Teenage Fanclub


Hang on, Norman 3, Radio y Gene Clark, del álbum Thirteen:

Hang on - Teenage Fanclub


Norman 3 - Teenage Fanclub


Radio - Teenage Fanclub


Gene Clark - Teenage Fanclub


Mellow doubt, Sparky's dream y Neil Jung, del álbum Grand Prix:

Mellow doubt - Teenage Fanclub


Sparky's dream - Teenage Fanclub


Neil Jung - Teenage Fanclub


Ain't that enough, I don't want control of you y Start again, del álbum Songs from Northern Britain:

Ain't that enough - Teenage Fanclub


I don't want control of you - Teenage Fanclub


Start again - Teenage Fanclub


I need direction y Dumb dumb dumb, del álbum Howdy!:

I need direction - Teenage Fanclub


Dumb dumb dumb - Teenage Fanclub


It's all in my mind y Fallen leaves, del álbum Man-made:

It's all in my mind - Teenage Fanclub


Fallen leaves - Teenage Fanclub


Baby Lee, del álbum Shadows:

Baby Lee - Teenage Fanclub


I'm in love, del álbum Here:

I'm in love - Teenage Fanclub


I'm more inclined, Home y The sun won't shine on me, del álbum Endless arcade:

I'm more inclined - Teenage Fanclub


Home - Teenage Fanclub


The sun won't shine on me - Teenage Fanclub


De Jonny, proyecto alternativo de Norman Blake y Euros Childs, Candyfloss de su álbum Jonny:

Candyfloss - Jonny


De The New Mendicants, proyecto alternativo de Norman Blake, Shouting match de su álbum Into the lime:

Shouting match - The New Mendicants


De Snowgoose, proyecto alternativo de Raymond McGinley, Hope de su álbum The making of you:

Hope - Snowgoose


De Lightships, proyecto alternativo de Gerard Love, Switness in her spark de su álbum Electric cables:

Switness in her spark - Lightships

GANG OF FOUR

Gang of Four es una banda inglesa de post-punk formada en 1976 en Leeds. Los miembros originales fueron el cantante Jon King, el guitarrista Andy Gill, el bajista Dave Allen y el baterista Hugo Burnham. Ha habido muchas formaciones diferentes que han incluido, entre otros músicos notables, a Sara Lee, Mark Heaney y Gail Ann Dorsey. Después de una breve pausa en la década de 1980, diferentes formaciones de la banda grabaron dos álbumes de estudio en la década de 1990. Entre 2004 y 2006 se reunió la formación original; en 2008, Allen anunció que él y Burnham abandonaban el grupo, siendo reemplazados por Thomas McNeice y Mark Heaney, respectivamente; Gill estuvo de gira utilizando el nombre del grupo entre 2012 y su muerte en 2020.

La banda tocó una mezcla de punk rock, funk y dub, con un énfasis lírico en los males sociales y políticos de la sociedad. Gang of Four es ampliamente considerada una de las principales bandas de finales de la década de 1970 y principios de la década de 1980 del movimiento post-punk, mientras el tono feroz pero inteligente de sus letras y su rechazo de los eslóganes vacíos influirían en la perspectiva de gran número de grupos post-punk reflexivos. Gang of Four tomó las libertades y posibilidades que presentaba el punk y las llevó a lugares salvajes e inesperados, tanto musical como filosóficamente.

La música de Gang of Four fusionó ritmos funk duros, fragmentos dentados de guitarra metálica y letras que filtraban la teoría marxista a través de las realidades de la vida cotidiana en un sonido que tenía poco parecido con cualquier otro grupo cuando lanzaron su álbum debut, Entertainment!, en 1979, que fue clasificado como el 5º mejor álbum punk de todos los tiempos y en el número 483 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone. En 2004, el álbum fue catalogado por Pitchfork Media como el 8º mejor álbum de la década de 1970 y, en 2020, por Pop Matters como "Mejor álbum post punk de la historia". Sus álbumes de principios de los 80 (Songs of the free y Hard) los encontraron suavizando algunas de sus cualidades más discordantes, y derivando hacia el dance-punk y el disco. David Fricke de Rolling Stone describió a Gang of Four como "probablemente la mejor banda políticamente motivada en el rock & roll".

El guitarrista de Gang of Four Andy Gill y el vocalista Jon King se conocieron cuando eran adolescentes mientras asistían a la Sevenoaks School en el Gran Londres; ambos estaban interesados en los estudios de Arte y tocaban música con amigos, con preminencia del reggae. En 1977, Gill y King eran estudiantes en la Universidad de Leeds, donde una animada escena musical había surgido alrededor de grupos como los Mekons y Delta 5. Ansiosos por formar una nueva banda, reclutaron a su compañero estudiante de Leeds Hugo Burnham para tocar la batería, y encontraron al bajista Dave Wolfson, quien después de dos o tres conciertos sería reemplazado por Dave Allen a través de un anuncio que colocaron, describiéndose a sí mismos como una "banda de rápido R&B". Desde el principio, el sonido de la banda era inusual, con Burnham y Allen tocando una variación de grooves de James Brown y Parliament-Funkadelic y Gill cortando patrones de guitarra staccato que incorporaban nubes de ruido y dinámicas descarnadas, mientras que la voz de King trataba de la política de la vida cotidiana, menos preocupado por los eslóganes que por un análisis inteligente pero callejero de cómo los sistemas y la economía afectaban las vidas de casi todo el mundo.

La música de Gang of Four reunió una ecléctica variedad de influencias, que iban desde la Escuela de Frankfurt de crítica social hasta el cada vez más claro consensuado punk transatlántico. Además, su actividad musical fue profundamente influenciada por un viaje a Nueva York, financiado por la universidad, donde vieron a Television y los Ramones actuar en el famoso club CBGB. El estilo de Gill está inspirado en Wilko Johnson y Dr. Feelgood. Jon King está acostumbrado a bailar en el escenario, de acuerdo con un estilo que es difícilmente imitable. Paul Morley describió su música como "una especie de funk demente, increíblemente blanco, pero también muy oscuro, debido al compromiso político y lemas provocativos, lo más cerca posible de lo mejor del blues y Jimi Hendrix". El nombre de Gang of Four fue ideado por Andy Corrigan, miembro de los Mekons, mientras conducía con Gill y King cuando se encontró con una portada de un periódico sobre la "Banda de los Cuatro", la facción del Partido Comunista Chino que fueron citados por su abuso de poder durante la Revolución Cultural.

Había algo en la mente colectiva de Gang of Four, recogido de libros, pintura (especialmente de Manet), películas (notablemente Numero Deux de Jean-Luc Godard), R&B no tan rápido (Parliament-Funkadelic de George Clinton) y política callejera de Leeds (marchas contra el partido neonazi Frente Nacional que terminó con violencia policial; ataques violentos de matones del Frente a pubs frecuentados por personas como la banda y sus amigos Mekons y Delta 5). Lo que estaba en su mente era la noción de que el trabajo asalariado de la vida cotidiana, la propaganda oficial, el sistema de productos básicos, pero también la forma en que comprabas una camisa, cómo hacías el amor, la sensación que tenías mientras veías las noticias nocturnas o te alejabas de ella, no era "natural", sino el producto de una mano invisible. Era una construcción interesada, un proyecto de otra persona, un proyecto de gobernantes. Algunos de los gobernantes estaban muertos, otros estaban vivos, pero todos tenían el poder. "Las actitudes y creencias que las personas toman como naturales", dijo King desde el principio, "han sido heredadas a través de la estructura social en la que se han criado. Un ejemplo es el hombre que cree que las mujeres son, por definición, más adecuadas para trabajar en el hogar que para tomar decisiones. La creencia en lo natural pone todo esto fuera del ámbito del debate, y a menos que tengas una conciencia de tus ideas como manifestaciones políticas, no creerás que puedes cambiarlas".

El single de debut de Gang of Four, Damaged goods, respaldado con (Love like) Anthrax y Armalite rifle, fue grabado en junio de 1978 y lanzado en diciembre de 1978, en el sello Fast Product de Edimburgo. Fue número 1 en las listas indie y el favorito del programa de radio de John Peel. Damaged goods fue votado como uno de los 100 mejores singles de debut de todos los tiempos en la encuesta de Rolling Stone de 2020. En estos 3:34 minutos de agresión frontal, quedan definidos varios de los rasgos más reconocibles del estilo patentado por Gang of Four. Entre ellos, el sonido afilado del rasgueo de Andy Gill con la guitarra y su interacción vocal con King, a quien, para la ocasión, acompaña por medio de un spoken word surgido de un brote cut-up burroughsiano. El otro elemento inconfundible es el bajo de Dave Allen, cirujano del ritmo, esmerado en enhebrar líneas de alta tensión disco con pulsión esquizofrénica.

Siguieron dos sesiones de radio con Peel, que, con sus incendiarias actuaciones en vivo, impulsaron a la banda a la atención internacional y a espectáculos con entradas agotadas en Europa y América del Norte. Después fueron firmados por EMI Records. El primer single del grupo con este sello, At home he's a tourist/It’s her factory, llegó a las listas en 1979. Invitados a aparecer en el programa musical de la BBC Top of the Pops, la banda abandonó el programa cuando la BBC les dijo que cantaran "rubbish" (basura) en lugar de "rubbers" (condones) de las letras originales, ya que la línea original se consideraba demasiado subida de tono. El single fue prohibido por BBC Radio y televisión, y perdió el apoyo de la banda en EMI, que comenzó a apoyar a otra banda, Duran Duran, en su lugar. Las letras de King siempre fueron controvertidas y un single posterior, I love a man in a uniform, fue prohibido por la BBC durante la Guerra de las Malvinas en 1982.

El crítico Stewart Mason denominó a Anthrax no sólo la "canción más notoria" del grupo, sino también "una de las canciones más únicas e interesantes de su tiempo". También es un buen ejemplo de la perspectiva social de Gang of Four: después de una introducción de guitarra de un minuto de duración, droning y riffs retroalimentados de guitarra, la sección rítmica establece un ritmo funky agitado, y la guitarra desaparece por completo. En un canal estéreo, King canta una "canción anti-amor post-punk", comparándose a sí mismo con un escarabajo apoyado en su espalda ("y no hay manera de que me levante") y equiparando el amor con "un caso de ántrax, y eso es algo que no quiero atrapar". Mientras tanto, en el otro canal estéreo (y un poco menos prominente en la mezcla), Gill lee (en la versión original del EP) un relato detallado de los recursos técnicos utilizados en la canción, que en la versión del álbum regrabado es reemplazado por un monólogo inexpresivo sobre la percepción pública del amor y la prevalencia de las canciones de amor en la música pop: "El amor surge con frecuencia como algo para cantar porque la mayoría de los grupos hacen la mayoría de sus canciones sobre enamorarse, o lo felices que son de estar enamorados; y de vez en cuando te preguntas por qué estos grupos cantan sobre ello todo el tiempo". Aunque los dos conjuntos de letras cuentan historias independientes, ocasionalmente se sincronizan para enfatizar.

Entertainment! se benefició de la buena producción del disco, que siendo poco recargada otorgaba mucho espacio a cada instrumento. Brillan por igual tanto la guitarra afilada de Gill, como la sección rítmica, que aporta un cierto regusto funk y reggae pero mezclado con ritmos punk de una forma muy natural, sin parecer una fusión forzada. Destacan temas como Natural’s not in it, Damaged goods (en version regrabada respecto al single de 1978), I found that essence rare o la propia At home he’s a tourist. Está considerado como uno de los mejores discos de punk de la historia, y si bien hay mucha subjetividad en ese tipo de afirmaciones, es innegable que es un disco muy especial y, en retrospectiva, mucho más innovador y original de lo que pueda parecer.

Según el crítico Paul Morley, "The Gang enlazó la feroz precisión del blues de la clase trabajadora de Dr. Feelgood con la intriga vanguardista de Henry Cow. Evitando deliberadamente la obviedad estructural, la belleza melódica y la cursi armónica, la música de los Gang estaba salpicada de agujeros incómodos y esquinas afiladas". En ese momento, la banda fue reconocida por estar haciendo algo muy diferente de otros grupos de guitarras. Ken Tucker, en Rolling Stone, 1980, escribió: "... rara vez los bordes radicales de la música en blanco y negro se acercan a la superposición ... los Gang of Four utilizan su bajo cada parte tan prominente y descarnadamente como las figuras de bajo corto que empujan los versos hablados en el gran éxito de verano ‘definitorio de la cultura’ de Kurtis Blow, The breaks".

Tras romper con EMI, y ya dentro de Warner Bros, publicaron el EP Yellow en 1980, que constaba de cuatro canciones y se trataba de un trabajo transicional, ya que incluía dos temas que posteriormente regrabarían para su siguiente LP, así como dos canciones ya publicadas como caras B de singles anteriores (una de ellas figura aquí bajo una nueva versión).

En 1981, la banda lanzó su segundo LP, Solid gold. Al igual que Entertainment!, el álbum fue intransigente, libre y analítico, y presentaba unas atmósferas más oscuras y una sección rítmica más fluida y constante, sin mostrar el carácter más seco y entrecortado de su predecesor, aunque portador de filigranas art-punk como He’d send in the army, cuya fascinante interpretación en el programa televisivo The Old Grey Whistle Test en abril de 1981, define al dedillo la rotunda expresividad de una banda que en directo es recordada por su agresividad atenazadora. Se trata de un LP que influyó a artistas como Steve Albini de Big Black (entre otros), o a Fugazi. Las letras de King en canciones como Cheeseburger, He'd send in the army y In the ditch expusieron las paradojas de la guerra, el trabajo y el ocio. Solid gold se convirtió en su primer LP en las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto 190 en las listas de álbumes, mientras que la canción What we all want también apareció en la lista de Club Play. Van Gosse, en una reseña de Village Voice dijo: "Gang of Four encarna una nueva categoría en el pop, que ilumina todas las demás, porque el motor de su estética no es una 'visión creativa personal'".

Dave Allen (quien más tarde cofundó Shriekback, King Swamp, Low Pop Suicide y Elastic Purejoy) se fue del grupo en 1981, siendo reemplazado brevemente por Busta "Cherry" Jones, un músico que tocó brevemente con Parliament, George Clinton, Brian Eno y Talking Heads. Después de trabajar con los Gang para completar sus obligaciones de gira por América del Norte, Jones se fue y fue reemplazado por Sara Lee, quien era la bajista de Robert Fripp en los League of Gentlemen. Lee era tan buena cantante como bajista, y ayudó a darle al tercer álbum de estudio de la banda, Songs of the free, un elemento más accesible comercialmente. Aunque la canción del álbum I love a man in a uniform fue la canción más radiofónica de la banda, fue prohibida en Reino Unido poco después de su lanzamiento por la participación de Gran Bretaña en la Guerra de las Islas Malvinas, por la crítica que hacían de la política militar. I love a man in a uniform recibió una extensa difusión en emisoras de radio en clubes y universidades, y sus ritmos slinky incluso llevaron a que se tocara en la radio comercial R&B. Gang of Four realizaron una extensa gira de promoción, y fueron el primer grupo en subir al escenario en el Us Festival de 1982, un evento masivo de música y tecnología financiado por el cofundador de Apple Computers, Steve Wozniak. En la primavera de 1983, Burnham dejó la banda después del lanzamiento de Songs of the free y formó Illustrated Man. Gill y King continuaron con Gang of Four, lanzando Hard en 1983.

Mientras que Songs of the free introdujo a Gang of Four a una audiencia más grande en Estados Unidos, pronto surgieron fricciones dentro del grupo, y Hugo Burnham dejó la banda a principios de 1983. Para su cuarto álbum, Hard de 1983, una caja de ritmos tomó el lugar de Burnham, mientras músicos de sesión aumentaron la alineación de Gang of Four, y Howard Albert y Ron Albert (que habían trabajado previamente con los Bee Gees) produjeron las sesiones. Steve Goulding, que había tocado un tiempo para Graham Parker & The Rumour, tocó la batería en la gira posterior de la banda, que fue documentada en el álbum de 1984 At the Palace, que no fue lanzado en Estados Unidos. Poco después, Gang of Four anunciaron su disolución, y Lee se trasladó a Estados Unidos, donde ha trabajado con varios artistas, incluidos los B-52's. 1986 vio el lanzamiento de The Peel Sessions, una colección de material grabado durante el período de 1979 a 1981 para la radio británica BBC. Melody Maker denominó al álbum "un viaje de nostalgia perfecto y clásico al mundo del cinismo desgarbado".

No permanecieron inactivos mucho tiempo; en 1987, Gill y King comenzaron a hacer música juntos de nuevo, y en 1991 lanzaron un álbum de Gang of Four, Mall, un esfuerzo dance dominado por sintetizadores y con Gail Ann Dorsey, más tarde famosa por su larga asociación con David Bowie, en el bajo. Una variedad de músicos de sesión acompañaron a Gill y King en Shrinkwrapped de 1995, un conjunto más agresivo que Mall; en 1997, una vez más retiraron la bandera de Gang of Four, y King abandonó el negocio de la música durante un tiempo.

En 1998, Rhino Records lanzó 100 flowers bloom, una antología de dos CD que abarcaba toda su carrera y que fue recopilada y anotada con la participación de Andy Gill, Dave Allen y Hugo Burnham.

A medida que más y más bandas reconocieron la influencia de Gang of Four, el interés en su música creció, y la formación original de Jon King, Andy Gill, Dave Allen y Hugo Burnham se reformó en noviembre de 2004, y la demanda fue tal que volvieron a salir a la carretera emprendiendo una gira por Reino Unido en enero de 2005, shows en Europa y Japón y giras por Estados Unidos en mayo/junio y de nuevo en septiembre. en 2005, y más tarde ese año firmaron con V2 Records, lanzando Return the gift, en el que volvieron a grabar 14 canciones de sus primeros tres álbumes (los músicos insistieron en que nunca estaban contentos con los sonidos de batería en sus primeros lanzamientos), que contó con Mark Heaney en la batería, acompañados por un álbum de remixes.

En enero de 2011, la banda, ahora con Mark Heaney en la batería y Thomas McNeice en el bajo, sustituyendo a Burnham y Allen, respectivamente, lanzó un nuevo álbum, Content, que fue llamado "su mejor disco desde los años setenta". Jon Pareles, en una revisión de 4 estrellas del New York Times, declaró que [la banda] "ha reclamado, con una venganza, su viejo ataque". Después de exitosas giras por Estados Unidos, Australia y Europa en 2011, King y Gill no se pusieron de acuerdo sobre la dirección de la banda y dejaron de trabajar juntos. John "Gaoler" Sterry asumió el cargo de vocalista principal.

Gill, en contra de los deseos de King, realizó después una gira y grabó bajo el nombre de Gang of Four, lanzando What happens next en 2015, en el que Heaney (que había dejado el grupo poco antes) y Jonny Finnegan contribuyeron con pistas de batería en el set. Alison Mosshart de The Kills y The Dead Weather, Robbie Furze de The Big Pink, y Gail Ann Dorsey contribuyeron en las voces del álbum.

En abril de 2018, Gang of Four lanzó un EP de cuatro canciones, Complicit, producido por Ben Hillier; el EP incluyó la canción Ivanka (things you can't have). Un año más tarde, el grupo lanzó un álbum de larga duración, Happy now, que incluía al nuevo baterista Tobias Humble, además de una variedad de artistas invitados. El lanzamiento fue seguido por una extensa gira por América del Norte. XSNoise dijo que "el álbum Happy now es tan intenso como cualquier otro lanzado en su discografía".

Andy Gill murió el 1 de febrero de 2020 de una breve enfermedad respiratoria, y obituarios de todo el mundo destacaron su legado e impacto. Fue "uno de los músicos más influyentes de la era post-punk, llevando a su banda Gang of Four a una gran aclamación con su intenso angular trabajo de guitarra que mezclaba el rock con el funk", dijo The Independent. El "estilo brusco y angular" de Gang of Four influiría directa o indirectamente en bandas de post-punk e indie-rock como Red Hot Chili Peppers (que eligió a Gill para producir su álbum de debut), The Jesus Lizard, Nirvana, Rage Against the Machine, Franz Ferdinand y Protomartyr", publicó el New York Times. Michael Hutchence de INXS dijo una vez que la música de Gang of Four “no tomó prisioneros”, y agregó: “Fue ‘arte se encuentra con el diablo a través de James Brown'". NME escribió: "Los grandes músicos encapsulan su edad; el mejor eco sin fin hacia adelante, y Andy Gill... ha estado reverberando a lo largo de la línea de base de la cultura alternativa durante 40 años".

A finales de febrero de 2020 vio la luz un EP póstumo, This heaven gives me migraine, en el que se recogen las canciones en las que estaba trabajando Gill justo antes de su muerte, canciones a las que terminó de dar forma desde la misma cama del hospital.

Gang of Four influyó en una serie de exitosos grupos de rock alternativo a lo largo de las décadas de 1980 y 1990. El líder de R.E.M. Michael Stipe cita a Gang of Four como una de las principales influencias de su banda; Flea de Red Hot Chili Peppers ha declarado que Gang of Four fue la influencia más importante en la música antigua de su banda. Kurt Cobain declaró que Nirvana comenzó como "una copia de Gang of Four y Scratch Acid". El álbum de debut de Gang of Four, Entertainment! ocupó el puesto 13 en la lista de Kurt Cobain de sus 50 álbumes favoritos en su diario. Andy Kellman, escribiendo en AllMusic, argumentó que los "gérmenes de influencia" de Gang of Four se pueden encontrar en muchos grupos de rap metal "no en contacto con sus antecesores lo suficiente como para darse cuenta".

Sara Lee también fue jueza de la 5ª edición anual de los Independent Music Awards para apoyar las carreras de los artistas independientes.

A partir de la década de 2000, la banda disfrutó de un renacimiento en popularidad, inicialmente debido a la aparición de nuevas bandas de resurgimiento post-punk como Clinic, Liars, The Rapture, Neils Children y Radio 4, y después el ascenso de Franz Ferdinand, We Are Scientists y Bloc Party.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, http://www.gillmusic.com, https://www.sinpunktofijo.com, https://whiplash.net, https://www.ondarock.it, https://www.mondosonoro.com, https://www.scaruffi.com, https://es.wikipedia.org, https://kripkit.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Ether, Natural's not in it, Not great men, Damaged goods, Guns before butter, I found that essence rare, At home he's a tourist, 5:45 (Entertainment!)

Outside the trains don't run on time, It's her factory, Armalite rifle (Yellow EP)

Paralysed, What all we want, If I could keep it for myself, Outside the trains don't run on time, Cheeseburger, The republic, In the ditch (Solid gold)

To hell with poverty!, Capital (it fails us now), History's bunk, Cheeseburger, What all we want (Another day/Another dollar EP)

Call me up, I love a man in uniform, Muscle for brains, It is not enough, Life! It's a shame, I will be a good boy, We live as we dream alone (Songs of the free)

Is it love?, I fled, Silver lining, Woman town, Independence (Hard)

We live as we dream alone, History is not made by great men, I love a man in uniform, I will be a good boy, Call me up, Is it love, Damaged goods, To hell with poverty (At the Palace)

I found that essence rare, At home he's a tourist, Return the gift (The Peel Sessions EP)

Cadillac, Satellite, F.M.U.S.A., Don't fix what ain't broke, Money talks, Colour from the tube, Everybody wants to come (Mall)

Tattoo, Sleepwalker, I parade myself, Something 99, The dark ride, Shrinkwrapped (Shrinkwrapped)

Natural's not in it (Ladytron remix), I love a man in uniform (Yeah Yeah Yeahs remix), At home he's a tourist (The Others remix), Not great men (Phones extended version), Natural's not in it (Repackaged by The Rakes), What we all want (Dandy Warhols remix) (Return the gift)

She said 'you made a thing of me', You don't have to be mad, Who am I?, You'll never pay for the farm, I party all the time, A fruitfly in the beehive (Content)

Where the nightingale sings, Broken talk, Isle of dogs, England's in my bones, First world citizen, Stranded, Graven image (What happens next)

Staubkorn (Die staubkorn sammlung EP -con Herbert Grönemeyer)

Toreador, Alpha male, Ivanka: my name's on it, Change the locks, I'm a liar, Paper thin, Lucky (Happy now)

Forever starts now, Day turns to night (Anti hero/This heaven gives me migraine EP)

Vídeos:

Damaged goods, At home he's a tourist, Natural's not in it y I found that essence rare, de su primer álbum Entertainment!:

Damaged goods - Gang of Four


At home he's a tourist - Gang of Four


Natural's not in it - Gang of Four


I found that essence rare - Gang of Four


What all we want, Cheeseburger y Outside the trains don't run on time, del álbum Solid gold:

What all we want - Gang of Four


Cheeseburger - Gang of Four


Outside the trains don't run on time - Gang of Four


To hell with poverty!, del EP Another day/Another dollar:

To hell with poverty! - Gang of Four


I love a man in uniform y Call me up, del álbum Songs of the free:

I love a man in uniform - Gang of Four


Call me up - Gang of Four


Is it love? y Silver lining, del álbum Hard:

Is it love? - Gang of Four


Silver lining - Gang of Four


Don't fix what ain't broke, Money talks y Cadillac, del álbum Mall:

Don't fix what ain't broke - Gang of Four


Money talks - Gang of Four


Cadillac - Gang of Four


Tattoo, del álbum Shrinkwrapped:

Tattoo - Gang of Four


You don't have to be mad, You'll never pay for the farm y Who am I, del álbum Content:

You don't have to be mad - Gang of Four


You'll never pay for the farm - Gang of Four


Who am I - Gang of Four


Broken talk, England's in my bones y Isle of dogs, del álbum What happens next:

Broken talk - Gang of Four


England's in my bones - Gang of Four feat. Alison Mosshart


Isle of dogs - Gang of Four


Lucky, Paper thin y Toreador, del álbum Happy now:

Lucky - Gang of Four


Paper thin - Gang of Four


Toreador - Gang of Four