miércoles, mayo 26, 2021

ANGEL OLSEN

Angel Olsen
(St. Louis, Missouri, 1987) es una cantautora y músico independiente estadounidense que actualmente vive en Asheville, Carolina del Norte. Hasta la fecha, Olsen ha lanzado seis álbumes de estudio. Comenzó su carrera siendo la vocalista secundaria de Bonnie ‘Prince’ Billy and The Cairo Gang, antes de lanzar su carrera solista. Olsen toca una guitarra Gibson S-1 vintage de 1979.

Olsen ofrece sus canciones vulnerables con una distintiva voz influida por el country vintage. Sus primeras canciones libres y acústicas se volvieron cada vez más exuberantes y dramáticas a través de sus primeros álbumes. Debutó con el folk indie en solitario de Strange cacti de 2010, expandiéndose a un trío de power alt-country para su tercer álbum, Burn your fire for no witness de 2014, su debut en Billboard 200. Mientras mantenía un carácter íntimo y un sonido inquietante reforzado por el eco estilizado, Olsen grabó su quinto larga duración, All mirrors de 2019, con una orquesta de 14 piezas.

Con tan sólo una guitarra acústica y su voz hipnotizante, Angel Olsen tiene la dulzura de una cantante de folk tradicional al estilo de Joan Baez. Sin embargo, cuando prende su pedal de distorsión y toca con una banda completa, sus canciones se ven poseídas por el espíritu punk de Patti Smith. Musicalmente, ofrece toques de la Velvet Underground, de la acústica espectral de Mazzy Star, de country y alt rock. A veces susurra, y parece provenir de la era pre-eléctrica. Otras veces, nos hace pensar en una mujer apalache descubriendo el grunge un siglo antes de lo previsto, como Courtney Love activándose con una guitarra en las montañas Blue Ridge de Virginia en 1894. Siempre es difícil saber dónde termina su angustia y comienza su ira.

Angel Olsen
nació en 1987 en St. Louis, Missouri. A los tres años, fue adoptada por una familia adoptiva que la había cuidado desde poco después de su nacimiento. La diferencia de años entre ella y sus padres la marcó en su vida y carrera: "Debido a que hay tantas décadas de diferencia entre nosotros, me interesé más en cómo fue su infancia", dijo sobre sus padres, quienes todavía viven en San Luis. "Fantaseé con lo que era ser joven entre los años 30 y 50, más que otros niños de mi edad". Olsen explicó que "mi madre tiene esta capacidad especial con los niños".

A pesar de las aspiraciones tempranas de la adolescente de ser una "estrella del pop", sus intereses más tarde cambiaron en la escuela secundaria. Olsen se volvió más introvertida, asistiendo regularmente a espectáculos de punk rock y música noise en el Lemp Neighborhood Arts Center y el Creepy Crawl, así como a conciertos de rock cristiano en toda la ciudad. En el momento de su adopción recibió un teclado Yamaha de parte de su tío, y éste fue su primer acercamiento a la música. Comenzó a aprender a tocar el piano y la guitarra y a escribir su propia música. Comenzó a actuar en las cafeterías de la ciudad durante su adolescencia, pronto ramificando y aprovechando una red de artistas afines. A los 16 años, se unió a una banda local llamada Good Fight, autodenominada como "una reunión de los primeros No Doubt y punk rock".

Dos años después de graduarse en la Tower Grove Christian High School, Olsen se trasladó a Chicago, donde finalmente trabajó con el músico californiano Emmett Kelly como parte de su colectivo The Cairo Gang. Cantando armonías en el álbum de Bonnie ‘Prince’ Billy de 2010 The wonder show of the world, así como su continuación de 2011, Wolfroy goes to town, Olsen también lanzó su propio conjunto de canciones originales de guitarra acústica, Strange cacti, en 2010. El cassette fue posteriormente reeditado como un 12", ambos en Bathetic Records. Su EP de debut la llevó a conocer a Will Oldham, quien buscaba a una cantante para su grupo de covers conceptual llamado The Babblers. Oldham quería una voz femenina para el grupo y había pensado en Cat Power o PJ Harvey; pero optó por trabajar con Angel Olsen. Half way home, un álbum de instrumentación austera con arreglos discretos y un enfoque casero en algún lugar entre los crooners country de los años 50 y sus contemporáneos indie, siguió en el mismo sello en 2012.

A principios de 2013, Olsen añadió al baterista Josh Jaeger y al bajista Stewart Bronaugh para desarrollar su sonido despojado, que añadió un atractivo de garage rock a su música íntima. Poco después de formar el trío, Olsen regresó al estudio con el productor John Congleton, quien ha producido a Bill Callahan y St. Vincent, para grabar sesiones para su segundo álbum, Burn your fire for no witness, que fue lanzado en febrero de 2014 en Jagjaguwar, en una capilla desacralizada llamada Echo Mountain en Asheville durante 10 días en julio, "una colección de canciones, cultivadas en un año de angustia, viajes y transformación". El resultado fue un sonido mucho más rico, abrasivo y excéntrico que el de sus predecesores, aunque todavía a mitad de sus futuras evoluciones. A la matriz folk-country original se añadían señales de rock, garaje y lo-fi, mientras que a nivel textual intentaba salir de ese halo de soledad, de sus zonas de confort de las primeras obras, para abrazar temas más colectivos, si no universales. El disco fue recibido críticamente bien y pasó una semana en el número 71 del Billboard 200. La canción de cierre del álbum, Windows, apareció en el episodio final de la serie original de Netflix, 13 reasons why en 2017. Otros singles destacados del disco son Forgiven/Forgotten y Hi-five.

Para entonces reasentada en Asheville, Carolina del Norte, Olsen amplió su sonido aún más en My woman, lanzado en septiembre de 2016, de gira como una banda de seis piezas para apoyar su lanzamiento. A My woman le fue aún mejor en la lista de álbumes de Estados Unidos, alcanzando el número 47. En una reseña para Consequence of Sound, la crítica Ciara Dolan describió el álbum como un "sorprendente disco de fuerza y honestidad intachables", mientras que Jenn Pelly de Pitchfork lo describió como "su mejor disco hasta la fecha". El disco avanzaba hacia un estilo decididamente más clásico, en un difícil equilibrio con la propuesta idiosincrática de Olsen. También era ambicioso el objetivo de las letras que, saliendo definitivamente de la dimensión autobiográfica asfixiada de los inicios, se abren a un verdadero "comentario" sobre ser una mujer hoy, con un corte personal y poco convencionalmente feminista, en el que el dolor y la esperanza, la furia y la lucidez viven juntos: "Conoce bien tu propio corazón, es el que vale la mayor parte de tu tiempo" (If it’s alive).

My woman es un álbum para desorientados del amor que intentan comprender cómo se encuentra, cómo dejarlo entrar, cómo sentirlo, cómo pelear por él o cómo dejarlo ir. El momento culminante en el disco llega casi a la mitad de la canción Woman, cuando Olsen grita: “I want you to understand what makes me a woman” (quiero que entiendas lo que me hace mujer). En una entrevista señaló que eso la remontaba a su infancia, cuando “ya quería crecer para tener la voz de una mujer”.

Jagjaguwar
publicó en 2017 Phases, una recopilación de rarezas, con algunas de sus primeras demos y material inédito de las sesiones de My woman centrada principalmente en el lado más folk e íntimo de su producción. También aparecieron en el disco dos covers: Tougher than the rest (Bruce Springsteen) y For you (Roky Erickson), y una interpretación esencial de Endless Road, de la serie de televisión Bonanza. En junio de 2019, Olsen contribuyó con un lugar destacado en una canción para la colaboración con Mark Ronson Late night feelings, cuyos otros invitados incluyeron a Alicia Keys, Miley Cyrus y Lykke Li. Ese álbum también aterrizó en el Billboard 200, alcanzando el número 52.

El cuarto álbum de estudio de Olsen, All mirrors, fue lanzado en octubre de 2019 con aclamación de la crítica. Laura Snapes de Pitchfork describió el álbum como "impresionante", y un "fuerte viento" que sopla y "te deja deshecho", mientras que Alexis Petridis de The Guardian lo describió como "desafiante e intrigante", y Luke Saunders de Happy Mag lo describió como un cambio de "trascendencia teatral", en comparación con sus lanzamientos anteriores. All mirrors es el disco que transforma su experiencia de una separación reciente en una reflexión magnilocuente en el lado oscuro que se apodera de nuestras personalidades, sobre el cambio y las incertidumbres que la acompañan, equipándose con un lenguaje suntuoso y dramático, que aprovecha al máximo el sugerente sistema orquestal. Con una grabación más tarde revisada a través de las contribuciones orquestales de Ben Babbitt y Jherek Bischoff, el álbum es la encarnación perfecta de un alma disputada, harta de los sufrimientos del pasado y consciente de las necesidades del presente, todavía insegura en el camino a tomar. El resultado es una narrativa vacilante, con un tono a veces suspendido, que muestra todo el poder de sus declaraciones con fuertes explosiones melódicas.

Regresó en agosto de 2020 con Whole new mess, su primer álbum en solitario desde Half way home de 2012. The Unknown, en Anacortes, Washington, una iglesia que fue convertida en estudio de grabación por el productor Nicholas Wilbur y Phil Elverum de Mount Eerie, vio a Olsen reelaborar nueve canciones de su disco introspectivo All mirrors (junto a dos originales) usando sólo su acompañamiento de voz y guitarra.

Además de su trabajo con Bonnie ‘Prince’ Billy and The Cairo Gang, Olsen ha colaborado con otras figuras notables del indie rock estadounidense, incluyendo Tim Kinsella de Cap'n Jazz, LeRoy Bach de Wilco y Cass McCombs. Su colaboración con Kinsella y Bach, así como con el poeta de Chicago Marvin Tate, dio lugar al álbum Tim Kinsella sings the songs of Marvin Tate by Leroy Bach featuring Angel Olsen que el grupo lanzó en el sello de Indianápolis Joyful Noise Recordings en diciembre de 2013.

En 2020, Olsen lanzó varios remixes de lanzamientos populares. En abril de 2020, Olsen lanzó un remix de All mirrors, su álbum All mirrors produced by Chromatics' Johnny Jewel. En junio de 2020 Olsen lanzó un remix de New love cassette de su álbum All mirrors producido por Mark Ronson, con quien colaboró en la canción de Ronson True blue.

En 2020, Olsen trabajó en una versión de Mr. Lonely, originalmente de Bobby Vinton, para la película Kajillionaire dirigida por Miranda July. Olsen colaboró con el compositor de cine Emile Mosseri en la cover que fue lanzada en septiembre de 2020 y fue incluida en la banda sonora.

Fuentes: https://www.allmusic.com, https://en.wikipedia.org, https://jagjaguwar.com, https://www.theguardian.com, https://culturacolectiva.com, https://www.ondarock.it, https://www.muzplay.net, https://crazyminds.es, https://pitchfork.com, https://es.wikipedia.org, https://fanmusicfest.com, https://www.rockol.it, https://www.last.fm, https://vuestraradio.foroactivo.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Tiniest lights, If it's alive it will, So that we can be still, Creator, destroyer (Strange cacti EP)

Acrobat, The waiting, Safe in the womb, Miranda, The sky opened up, Free, Tiniest seed (Half way home)

Forgiven/Forgotten, Hi-five, White fire, High & wild, Lights out, Iota, Windows (Burn your fire for no witness)

Intern, Never be mine, Shut up, kiss me, Give it up, Heart-shaped face, Sister, Those were the days, Woman, Pops (My woman)

Fly on your wall, Only with you, Special, Sans, Sweet dreams, Tougher than the rest (Phases)

Lark, All mirrors, New love cassette, Spring, Impasse, Summer, Chance (All mirrors)

Whole new mess, Too easy (bigger than us), (We are all mirrors), (Summer song), Waving, smiling, Lark song, Chance (forever love) (Whole new mess)

All mirrors (Johnny Jewel remix), New love cassette (Mark Ronson remix), It's every season [Whole new mess], Alive and dying [Waving, smiling] (Song for the lark and other far memories)

Vídeos:

If it's alive it will y Creator, destroyer, del EP Strange cacti:

If it's alive it will - Angel Olsen


Creator, destroyer - Angel Olsen


The waiting y The sky opened up, del álbum Half way home:

The waiting - Angel Olsen


The sky opened up - Angel Olsen


Forgiven/Forgotten, Hi-five y Windows, del álbum Burn your fire for no witness:

Forgiven/Forgotten - Angel Olsen


Hi-five - Angel Olsen


Windows - Angel Olsen


Shut up, kiss me, Sister, Never be mine y Intern, del álbum My woman:

Shut up, kiss me - Angel Olsen


Sister - Angel Olsen


Never be mine - Angel Olsen


Intern - Angel Olsen


Fly on your wall, Special y Sans, del álbum Phases:

Fly on your wall - Angel Olsen


Special - Angel Olsen


Sans - Angel Olsen


All mirrors, Lark, New love cassette y Chance, del álbum All mirrors:

All mirrors - Angel Olsen


Lark - Angel Olsen


New love cassette - Angel Olsen


Chance - Angel Olsen


Whole new mess y Waving, smiling, del álbum Whole new mess:

Whole new mess - Angel Olsen


Waving, smiling - Angel Olsen


miércoles, mayo 12, 2021

THE PASTELS

The Pastels
es un grupo de indie rock de Glasgow formado en 1981. Fueron un grupo clave de las escenas musicales independientes escocesas y británicas de la década de 1980, y se les atribuye específicamente el desarrollo de una escena musical independiente y sólida en Glasgow. El grupo ha tenido varios miembros, pero actualmente está formado por Stephen McRobbie (Stephen Pastel), Katrina Mitchell, Tom Crossley, John Hogarty, Alison Mitchell y Suse Bear.

The Pastels mostraron un buen sentido melódico y sonidos jangle pop y noise pop con ecos de los Byrds, Jonathan Richman o, sobre todo, la Velvet Underground de Lou Reed que sirvió como una influencia en la música de otras bandas como Teenage Fanclub, Belle & Sebastian y Camera Obscura, con canciones que se inspiraron en los estribillos ingenuos y sentimentales de la década de 1960. Tal ascendencia se refleja también en que la voz de Stephen Pastel no deja de tener cierto parecido con la de Nico. Las dos mayores influencias de la banda incluyen a los Swell Maps y The Modern Lovers, dos bandas conocidas por su entrañable simplicidad y un sentido de aventura, respectivamente.

Aunque prácticamente desconocidos fuera de los círculos del indie rock, los Pastels fueron uno de los grupos más inspiradores y duraderos del género, encabezando en sus primeros días un movimiento hacia un renovado sentido de primitivismo musical melancólico e ingenuidad intencional conocida en varias ocasiones como "shambling" y "anorak pop". Además, su influencia ayudó a dar aviso internacional a una resurgente comunidad musical escocesa, con el legendario sello 53rd and 3er del líder Stephen Pastel ayudando a lanzar las carreras de bandas como Jesus & Mary Chain, Shop Assistants, BMX Bandits, The Vaselines y Soup Dragons.

El grupo se formó en 1981 en medio de la cumbre de la era de Postcard Records de la música independiente en Glasgow. Brian Taylor (Brian Superstar, guitarra), amigo en aquel momento de Alan Horne de Postcard, reclutó para su nueva banda a Stephen McRobbie (guitarra, vocales), Martin Hayward (bajo, vocales) y Chris Gordon (batería), que fue reemplazado tras la edición de su primer single por Bernice Simpson. La banda actuó por primera vez en Bearsden Burgh Hall, reservado por McRobbie después de asistir a un concierto de Crass en el mismo lugar. La banda lanzó su primer single, Songs for children, en Whaam! Records en 1982, seguido de su grabación en cassette Entertaining Edward ese mismo año en Action Tapes.

The Pastels lanzaron una serie de singles de 1982 a 1986, comenzando con Something going on y la cara B I wonder why en 1983. Este último disco fue lanzado más tarde por separado por Rough Trade después de que McRobbie viajara para ver a Geoff Travis en la oficina del sello en Londres, donde insistió en que eran "el próximo bombazo fuera de Escocia". La banda lanzó Million tears en 1984, I'm alright with you en 1985, y Truck train tractor en 1986, canción que parece mezclar a los Ramones con la Velvet; todos ellos en otras discográficas después de que su relación con Rough Trade declinara, y estos últimos se centrasen más en sus otros artistas como sus "nuevos fichajes más brillantes" Scritti Politti y The Smiths. Estos lanzamientos fueron publicados en una variedad de sellos como Whaam!, Creation y Glass Records, y todos tenían un sonido crudo e inmediato, melódico y amateur, que parecía estar en desacuerdo con la época.

A pesar de su enfoque musical a la contra de su tiempo, pronto disfrutaron de una cultura fanzine emergente identificada con el sonido y la imagen del grupo, y poco a poco comenzaron a influir en una nueva ola de grupos, además de llamar la atención de NME y otros medios británicos. Antes de su álbum que los dio a conocer, la banda apareció en una sesión de John Peel, así como en una variedad de fanzines. McRobbie en este período llevó a cabo un master de bibliotecario en la Universidad de Glasgow, lo que aseguraría que la banda permaneciera arraigada en Glasgow durante su nueva celebridad mediática.

El sonido de los Pastels continuó evolucionando y, aunque formaron parte de la recopilación C86 de NME con la canción Breaking lines, en entrevistas siempre trataron de distanciarse de los desarrollos desconcertantes y cursis. En ese momento, el término C-86 eventualmente se convirtió en un género para clasificar bandas que abusaban de guitarras estridentes pero melódicas. Sus álbumes posteriores los hicieron considerarlos como la respuesta británica al American Beat Happening, con su música cada vez más introvertida y desconcertante, hasta presentarse como precursores del "lo-fi pop" en boga en los años 90 en Estados Unidos.

Su álbum de debut, Up for a bit with The Pastels (Glass, 1987; reeditado por Paperhouse, 1991), producido por John Rivers, que incluía temas como Ride, Crawl babies o I’m alright with you, pasó del garage pop-punk a las baladas con toques de orquesta de sintetizadores. El álbum recibió elogios de la industria musical, destacando los de artistas como Jesus and Mary Chain, Primal Scream, Sonic Youth, Yo La Tengo y Kurt Cobain de Nirvana, pero el disco no "encendió el mundo" como algunos esperaban. En 2003, fue nombrado el 37º mejor álbum escocés por The Scotsman. The Guardian describió el álbum como integral para ayudar a "inspirar confianza en la escena de Glasgow (mostrando) que las bandas no tuvieran que moverse hacia el sur, pero que pudieran dejar que la industria discográfica llegara a ellos". El álbum es atribuido por el periódico como influyente en el lanzamiento posterior de la producción de Glasgow incluyendo Tigermilk de Belle and Sebastian, Young team de Mogwai, el álbum homónimo de Franz Ferdinand, e incluso Chvrches. Al año siguiente recopilaron varios de sus previas grabaciones en el álbum Suck on The Pastels (1988).

El siguiente disco de la banda de 1989, Sittin' pretty (Chapter 22, 1989), con producción de Richard Mazda, colaboración de Eugene Kelly (Vaselines, Eugenius) y cortes como la atmosférica balada noise pop Baby, you’re just you o Nothin’ to be done, notable tema con una atractiva combinación de voces entre Stephen y Aggi Wright (ex-teclista del grupo The Shop Assistants), fue más duro pero menos ecléctico. Comenzaron a aparecer informes en la prensa musical de Reino Unido de que el grupo se estaba separando, y Taylor, Hayward y Simpson dejaron la banda.

Con el tiempo quedó claro que una nueva formación se estaba configurando alrededor de los miembros originales Stephen McRobbie y Annabel Wright (Aggi), ahora acompañados por Katrina Mitchell. Esta alineación es probablemente la más conocida de las diversas fases de The Pastels, y a menudo contó con David Keegan (de Shop Assistants) o Gerard Love (de Teenage Fanclub) en la guitarra.

Tras colaborar con Jad Fair (como así hizo también más adelante Teenage Fanclub, grupo con próximos contactos con The Pastels) en dos EP, firmaron con los entonces emergentes Domino Records y completaron el álbum Mobile safari (1995), producido por Paul Chisholm (productor de Bandwagonesque de Teenage Fanclub) en el que participaban nombres importantes dentro del pop de sellos independientes, como Dean Wareham (Luna, Galaxie 500), Norman Blake y Gerard Love, con temas como Yoga, Exploration team, Mandarin o Exotic arcade.

El siguiente disco fue Illumination (Domino, 1997), donde a Stephen Pastel, Aggi Wright y Katrina Mitchell se unieron colaboradores como el guitarrista Jonathan Kilgour y tomas invitadas de Isobel Campbell de Belle & Sebastian y el pianista Bill Wells, con el enfoque musical del disco descrito como "suavizado y evolucionado en una forma de pop descentrado suavemente psicodélico, adornado con instrumentación orquestal". Un set de remixes contó con Kevin Shields (My Bloody Valentine), Jim O'Rourke, Stereolab, Mouse on Mars, Cornelius y otros en el álbum Illuminati (1998). The Pastels también aparecieron ese año en la banda sonora de la película The Acid House.

En 2000, Wright dejó el grupo para centrarse en su carrera como ilustradora, aunque todavía proporciona obras de arte para el grupo. Mitchell y Stephen formaron Geographic Records en 2000 como una rama de Domino, y comenzaron a lanzar discos de amigos (Future Pilot AKA, International Airport) y grupos oscuros (Nagisa Ni Te, Maher Shalal Hash Baz).

Su siguiente lanzamiento fue la banda sonora de The last great wilderness (Geographic, 2003), de David Mackenzie, eminentemente instrumental, producido por John McEntire de Sea and Cake, que contó con Tom Crossley de Internacional Airport junto con una función vocal para Jarvis Cocker de Pulp.

A principios de la década de 2000, la banda continuó recibiendo atención, particularmente en Japón, donde se volvieron "incongruentemente envueltos en el bombo que rodeaba al Britpop en Japón, luchando por posicionarse en revistas como Blur y Manic Street Preachers".

En 2006 compusieron la música para la obra de teatro experimental Do I mean anything to you or am I just passing by? de Gerard McInulty para la compañía 12 Stars de Glasgow. En 2009, The Pastels, en colaboración con Tenniscoats de Tokio, lanzó un álbum llamado Two sunsets, que los críticos calificaron como "un estreno juguetón, espontáneo y fascinante".

En 2013 lanzaron su primer álbum propio en dieciséis años, Slow summits, de nuevo a través de Domino. La banda principal se amplió para incluir a Crossley y la hermana de Mitchell, Alison Mitchell, con Love. McEntire estaba de nuevo en la silla del productor y el guitarrista John Hogarty se había unido a las filas. También estuvieron como invitados Stefan Schneider y Robert Lippok de To Rococo Rot, así como Norman Blake y la miembro original de la banda Annabel Wright. The Guardian describió el álbum como "su set más completo desde Up for a bit, con sus 10 canciones veraniegas, flauta y trompetas francesas groovy, y alucinante en el sentido del tipo de viaje que aterriza en un montón de hierba recién segada." Check your heart fue uno de los singles de este disco, el último, hasta la fecha, del grupo escocés. El álbum fue preseleccionado para el premio Scottish Album of the Year 2013.

La historia de The Pastels desde su formación hasta principios de los años 90 apareció en un documental de 2017 titulado Teenage Superstars. Los Pastels ahora operan su propio sello Geographic Music a través de Domino, y son socios en la tienda de música Monorail de Glasgow.

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.alohacriticon.com, https://www.allmusic.com, https://musicianguide.com, https://www.scaruffi.com, https://es.wikipedia.org, https://sheepish.org, https://www.muzplay.net, https://www.firerecords.com, https://www.last.fm, https://fanmusicfest.com, https://www.rincondesconexion,blogspot.com

Canciones recomendadas:

Ride, Up for a bit, Crawl babies, I'm alright with you, Automatically yours, Baby honey (Up for a bit with The Pastels)

I wonder why, Something going on, Million tears, She always cries on sunday, Couldn't care less (Suck on)

Nothing to be done, Sit on it mother, Holy Moly, Baby, you're just you, Ditch the fool, Sittin' pretty (Sittin' pretty)

This could be the night, When we touch (This could be the night EP -con Jad Fair)

He chose his colours well, Red dress (No. 2 EP -con Jad Fair)

Thank you for being you, Thru' your heart, Comin' through, Truck train tractor, Different drum, Speeding motorcycle, Speedway star (Truckload of trouble)

Exploration team, Yoga, Classic line-up, Flightpaths for each other, Coolport, Worlds of possibility (Mobile safari)

The hits hurt, Unfair kind of fame, Fragile gang, The viaduct, Rough riders, Leaving this island, Attic plan (Illumination)

The viaduct (Kid Loco remix), One wild moment (Stereolab remix), Cycle (My Bloody Valentine remix), Frozen wave (Flacco remix) (Illuminati)

Wilderness theme, Everybody is a star, Wilderness end theme, I picked a flower (The last great wilderness OST)

Two sunsets, Song for a friend, Vivid youth, Mou Mou rainbow, Start slowly so we sound like a loch (Two sunsets -con Tenniscoats)

Secret music, Night time made us, Check my heart, Summer rain, Kicking leaves, Slow summits, Come to the dance (Slow summits)

Love, it's getting better (Summer rain)

Songs for children (Otros singles)

Vídeos:

Crawl babies y I'm alright with you, del primer álbum Up for a bit with The Pastels:

Crawl babies - The Pastels


I'm alright with you - The Pastels


Million tears y I wonder why, del álbum recopilatorio Suck on:

Million tears - The Pastels


I wonder why - The Pastels


Baby, you're just you y Holy Moly, del álbum Sittin' pretty:

Baby, you're just you - The Pastels


Holy Moly - The Pastels


Thank you for being you, Thru' your heart, Comin' through y Different drum, del álbum Truckload of trouble:

Thank you for being you - The Pastels


Thru' your heart - The Pastels


Comin' through - The Pastels


Different drum - The Pastels


Worlds of possibility y Yoga, del álbum Mobile safari:

Worlds of possibility - The Pastels


Yoga - The Pastels


Unfair kind of fame y The hits hurt, del álbum Illumination:

Unfair kind of fame - The Pastels


The hits hurt - The Pastels


Mou Mou rainbow y Vivid youth, del álbum con Tenniscoats Two sunsets:

Mou Mou rainbow - The Pastels & Tenniscoats


Vivid youth - The Pastels & Tenniscoats


Check my heart y Kicking leaves, del álbum Slow summits:

Check my heart - The Pastels


Kicking leaves - The Pastels