JIM CAPALDI
Nicola James Capaldi (1944–2005) es un cantautor y baterista inglés cuya carrera musical se extendió durante más de cuatro décadas. Cofundó la banda de rock psicodélico
Traffic en 1967 con
Steve Winwood, con quien co-escribió la mayor parte de la producción de la banda. Fue incluido en el
Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de la alineación original de
Traffic.
Jim Capaldi fue un gran baterista de rock, sólido y simple, con una sincronización precisa, una figura importante en la escena del rock británico desde la década de 1960 hasta el nuevo milenio; alcanzó el estrellato tanto como miembro fundador de
Traffic como exitoso solista, y también fue un consumado compositor e instrumentista que colaboró con algunos de los artistas más prestigiosos de su época, como
Jimi Hendrix,
Eric Clapton,
George Harrison,
Alvin Lee,
Cat Stevens y
Mylon LeFevre, y escribió letras para otros como las canciones
Love will keep us alive y
This is reggae music. Como solista obtuvo más de media docena de éxitos en varios países, siendo el más conocido
That's love, así como su versión de
Love hurts.
Nicola James Capaldi nació en
Evesham,
Worcestershire, de padres ingleses
Marie Couchier y
Nicholas Capaldi, cuyos padres eran italianos. Su padre y su abuelo eran talentosos acordeonistas que tocaban profesionalmente, y su madre era cantante con un grupo que trabajaba en la radio y la grabación. Su hermano
Phil (1949) también toca la batería profesionalmente como miembro a tiempo completo de
Joe Brown's Bruvvers. La familia de
Capaldi alentó sus ambiciones musicales, y de niño
Jim estudió piano y canto con su padre, profesor de música, y en su adolescencia tocaba la batería con sus amigos. A los 14 años fundó la banda
The Sapphires y fue su vocalista principal. A los 16 años hizo un contrato de aprendizaje en una fábrica en
Worcester, donde conoció a
Keith Miller y
Dave Mason. En 1963 formó los
Hellions, con
Mason en la guitarra y
Gordon Jackson en la guitarra rítmica, con
Dave Meredith en el bajo, mientras el propio
Capaldi cambió a la batería, grabando para
Pye Records. En agosto de 1964,
Tanya Day llevó a los
Hellions al
Star-Club en
Hamburgo,
Alemania (el mismo local donde tocaron los
Beatles), como su grupo de apoyo.
Spencer Davis Group se alojaban en el mismo hotel que los
Hellions y fue allí donde
Steve Winwood se hizo amigo de
Capaldi y
Mason.
De vuelta a
Worcester, los
Hellions proporcionaron apoyo a artistas visitantes como
Adam Faith y
Dave Berry. A finales de 1964, obtuvieron una residencia en
Londres en el
Whisky a Go Go Club, donde el productor estadounidense
Kim Fowley los vio y les firmó un acuerdo con
Piccadilly Records. En 1964-65 la banda lanzó tres singles, pero ninguno llegó a las listas. Más tarde ese mismo año
John "Poli" Palmer se unió a la banda en la batería y
Capaldi se convirtió en el vocalista principal.
Los
Hellions regresaron a
Worcester en 1966, donde cambiaron su nombre a
The Revolution, lanzando un cuarto single que tampoco llegó a las listas. Desilusionado,
Dave Mason dejó la banda.
Capaldi reemplazó a
Mason por
Luther Grosvenor y renombró la banda como
Deep Feeling.
Capaldi,
Jackson y
Palmer escribieron canciones originales para la banda de estilo rock & blues que eran más elaboradas que el repertorio de
Hellions. Tocaron en
Birmingham y el área circundante de
Black Country; el ex gerente de
Yardbirds Giorgio Gomelsky les ofreció un contrato de grabación. Grabaron varias canciones de estudio de 1966 a 1968 que permanecieron inéditas hasta 2009, cuando el álbum
Pretty colours fue lanzado por
Sunbeam Records.
Capaldi y la banda tocaron con frecuencia en
Londres y
Jimi Hendrix tocó la guitarra con ellos en el
Knuckles Club cuando aún era un músico desconocido. De vuelta a
Birmingham Capaldi ocasionalmente se unía a sus amigos
Mason,
Winwood y
Chris Wood para actuaciones improvisadas fuera de horas en el club
The Elbow Room en
Aston High Street. A principios de 1967 formalizaron este arreglo fundando
Traffic, y
Deep Feeling se disolvieron. En 1968,
Capaldi,
Winwood y
Mason contribuyeron con la música de acompañamiento a un álbum en solitario de
Gordon Jackson.
La nueva banda fue firmada por
Island Records y alquiló una tranquila casa de campo en
Aston Tirrold,
Berkshire para escribir y ensayar nuevo material. La cabaña no permaneció tranquila y tuvo visitantes frecuentes, incluyendo
Eric Burdon,
Eric Clapton y
Pete Townshend, así como
Trevor Burton (de
The Move) entre muchos otros.
Capaldi escribió la letra para el primer single de
Traffic,
Paper sun, que apareció en la lista de singles de
Reino Unido en el número 5 en el verano de 1967. Este fue el comienzo de una asociación de composición entre él y
Winwood que produciría la abrumadora mayoría de las canciones de
Traffic; con la excepción de
No face, no name, no number,
Capaldi escribiría las letras primero, y luego se las entregaría a
Winwood para que éste escribiese la música. A pesar de su papel clave en la escritura del material de la banda,
Capaldi rara vez dirigía la voz con
Traffic, y sus letras casi siempre estaban dirigidas hacia la voz conmovedora de
Winwood en lugar de su propio estilo vocal más duro
Capaldi formó otra banda con
Mason,
Wood y
Mick Weaver, pero las tensiones creativas causaron que
Mason dejara
Traffic y el cuarteto resultante sólo duró hasta marzo de 1969. En enero de 1970
Capaldi y
Wood se unieron a
Winwood en el estudio para grabar un álbum en solitario de
Winwood. Estas sesiones fueron tan exitosas que los tres reformaron
Traffic para lanzar el álbum
John Barleycorn must die. En su segunda encarnación, los bateristas invitados a menudo se unieron a la formación (incluyendo
Jim Gordon y
Roger Hawkins), dando a
Capaldi más espacio para tocar teclados y cantar, y continuó siendo el compositor principal de la banda junto con
Winwood. Después recorrió
Reino Unido y
Estados Unidos con una formación ampliada que pasaría a producir los álbumes de éxito
Welcome to the Canteen y
The low spark of high heeled boys. La canción principal de este último, un tratado cínico sobre la industria de la música, resultaría ser una de las letras más famosas de
Capaldi. Además,
Rock and roll stew (part 1), un raro caso de una canción de
Traffic con
Capaldi en la voz principal, fue un éxito menor en
Estados Unidos.
Con
Traffic en pausa debido a las luchas de
Steve Winwood con la peritonitis,
Capaldi grabó un álbum en solitario,
Oh how we danced en 1972. Este disco contenía una amplia variedad de estilos musicales y contó con contribuciones del guitarrista de
Free Paul Kossoff, la
Muscle Shoals Rhythm Section, y varios miembros de
Traffic. Fue bien recibido por la crítica y resultó un éxito modesto en
Estados Unidos, ayudado por el single
Eve. animando a
Capaldi a seguir una carrera en solitario junto con su trabajo con
Traffic.
Después de dos álbumes más con
Traffic, el grupo se tomó un breve descanso, permitiendo a
Capaldi grabar
Whale meat again, que fue un poco menos exitoso que su debut tanto en términos de críticas como de ventas. La canción
Whale meat again era una irredenta diatriba ambientalista de hard-rock; canciones sociopolíticas agresivas se convirtieron en un tema recurrente en el trabajo de
Capaldi.
Comenzó a trabajar en su tercer álbum en solitario,
Short cut draw blood, junto con la grabación de
When the eagle flies con
Traffic. A medida que la banda salía de gira de promoción, un primer single de
Short cut,
It's all up to you, llegó al
Top 40 de
Reino Unido. Aunque se convirtió en el primer gran éxito en solitario de
Capaldi, resultó ser sólo un preludio del éxito principal del álbum.
Traffic se disolvió después de la gira, dejando a
Capaldi tiempo y espacio para centrar todos sus esfuerzos en su carrera en solitario.
Short cut draw blood apareció al año siguiente. En octubre de 1975, un single extraído del álbum, una versión de
The Everly Brothers de
Love hurts, alcanzó el número 4 en las listas de
Reino Unido y llegó a las listas en todo el mundo. El álbum es considerado por muchos como su obra maestra, abordando temas como el medio ambiente, la corrupción del gobierno y las drogas. También se embarcó en una breve carrera como actor, apareciendo en el cortometraje de 30 minutos
Short ends (1976), que fue dirigido por
Esther Anderson y co-protagonizada por
Judy Geeson y
Hilary Baker.
En 1976 realizó una gira con su banda
Space Cadets, y el año siguiente
Capaldi se trasladó a
San Salvador de
Bahía (
Brasil) con el amor de su vida,
Aninha Campos, y más tarde a
Río de Janeiro.
Capaldi también ayudó a su esposa en su trabajo con
Jubilee Action para ayudar a los niños de la calle brasileños. Sólo regresó a
Inglaterra para grabar o tocar con sus amigos.
Sin embargo, los acontecimientos conspirarían para evitar que
Capaldi consolidara su estrellato en solitario. Comenzó a trabajar en su siguiente álbum,
Play it by ear, junto a una importante colaboración en el primer álbum en solitario de
Steve Winwood.
Play it by ear tardó un tiempo inusualmente largo en ser grabado, y su larga relación con
Island Records se desmoronó. El lanzamiento del álbum fue cancelado, a pesar de que un single de avance,
Goodbye my love (sin conexión con
Goodbye love del álbum anterior de
Capaldi), ya había sido publicado.
Capaldi más tarde describió su salida de
Island Records como "un salto a la selva". Debido a estos retrasos, tardó más de dos años después de
Short cut draw blood la aparición de otro álbum de
Jim Capaldi.
En aquel momento
Capaldi escribió la banda sonora de la galardonada película
The contender, su última grabación con la
Muscle Shoals Rhythm Section como banda de acompañamiento, y correspondientemente armó una nueva banda de acompañamiento para él mismo llamada
The Contenders. El grupo estaba formado por
Pete Bonas (guitarra),
Chris Parren (teclados),
Ray Allen (saxofón, coros, percusión) y
Phil Capaldi (voz de respaldo, percusión).
Bonas fue un colaborador particularmente importante, y co-escribiría muchas de las canciones de
Capaldi. La banda lo apoyó principalmente en la gira; sólo un álbum,
Electric nights, presentó a los
Contenders en cada canción. Para fomentar su nuevo sello,
RSO Records,
Capaldi comenzó a aventurarse en la música de discoteca. Su primer álbum con el sello,
The contender, fue lanzado en
Estados Unidos con el título
Daughter of the night y un conjunto parcialmente diferente de canciones. Sin embargo, el single del álbum
Daughter of the night, no tuvo un impacto importante.
El seguimiento,
Electric nights de 1979, fue más exitoso.
Shoe shine, que combinaba ritmos disco y melodías con una voz principal enojada y letras sobre la pobreza y la miseria, alcanzó el número 11 en
Francia y también entró en la lista
Dance Music/Club Play Singles de
Billboard. Sin embargo, a pesar de incluir tanto hard-rock como en
Elixir of life y
Hotel blues y lamentos como
Short ends y
Wild geese junto con números con sabor a disco,
Capaldi no sintió afecto por sus dos álbumes con
RSO, diciendo más tarde "francamente, fueron enterrados bajo una pila de disco.
Cambiando de sellos discográficos de nuevo,
Capaldi dejó caer los elementos disco por completo para sus siguientes dos álbumes,
The sweet smell of... success (1980) y
Let the thunder cry (1981). Los álbumes se dividieron uniformemente entre el pop suave y el hard rock amargado, con
Success luciendo una morbosa portada antes/después, y algunas canciones incorporaron influencia latina del nuevo hogar de
Capaldi,
Brasil. Sin embargo, a pesar de que
Child in the storm alcanzó el número 75 en
Holanda, no sucedió nada parecido a un gran éxito, ni siquiera el arreglo popular de
The low spark of high-heeled boys de
Traffic.
El álbum
Let the thunder cry fue lanzado en
Brasil por
Young/RGE a principios de 1981 y generó dos grandes éxitos en ese país:
Old photographs, una versión de
Casinha Branca originalmente grabada por
Gilson en 1979; y
Favella music.
Old photographs se convirtió en un éxito después de que fuera incluida en la banda sonora internacional de la telenovela de
Rede Globo,
Brilhante, a finales de 1981.
Favella music también fue un éxito a finales de 1981.
Capaldi y
Winwood habían mantenido una asociación de trabajo desde la disolución de
Traffic, contribuyendo a casi todos los álbumes en solitario del otro. Con su octavo álbum en solitario,
Capaldi alistó a su antiguo compañero como un importante colaborador. Por primera vez,
Capaldi tocó la mayoría de los tambores él mismo, y continuaría haciéndolo en futuros álbumes en solitario. Sin embargo, la mayoría de las canciones de
Fierce heart se mezclaron para poner énfasis en los sintetizadores, a menudo silenciando la voz de
Capaldi. Este sonido synth-pop era exactamente lo que el público de la década de 1980 estaba buscando, y
That's love, un arreglo simple con batería sintetizada, guitarra eléctrica y teclados, se convirtió en su mayor éxito en
Estados Unidos, escalando al número 28 en el verano de 1983. Otro single del álbum,
Living on the edge, llegó al número 75, mientras que el álbum llegó al 91 en
Billboard 200.
Esta vez
Capaldi fue capaz de producir rápidamente un disco de seguimiento, pero a pesar de su reciente éxito y de las apariciones de
Steve Marriott,
Snowy White y
Carlos Santana,
One man mission de 1984 no se convirtió en éxito. El álbum se inclinó más hacia el hard rock que
Fierce heart, pero las cajas de ritmos y sintetizadores siguieron siendo componentes principales. En 1988,
Capaldi lanzó
Some come running. Aunque el álbum no estuvo a la espera de las expectativas comerciales, alcanzó el número 183 en
Estados Unidos y el número 46 en
Suecia, mientras lograba dos singles exitosos en
Holanda. A pesar de que
Eric Clapton y
George Harrison aparecieron en
Oh Lord, why Lord, fue
Something so strong la que se convirtió en su mayor éxito en
Holanda, entrando en el
Top 40 e impulsando el álbum en las listas.
Some come running marcó esencialmente el final de la carrera de
Capaldi como solista. No grabaría otro álbum en solitario durante más de una década, aunque una recopilación de grandes éxitos,
Prince of darkness, fue lanzada en 1995 y entró en las listas en
Holanda.
El éxito de
Capaldi como letrista continuó a lo largo de su vida. En 1990,
One and only man, una canción de
Steve Winwood para la que
Capaldi escribió la letra, alcanzó el
Top 20 en
Estados Unidos. Fue cinco veces ganador de los
Premios BMI/Ascap por las “
Composiciones más reproducidas en Estados Unidos”, y las ventas de canciones escritas o co-escritas por él superaron los 25 millones de unidades. Contó a
Bob Marley entre sus amigos, y viajaron juntos mientras
Marley estaba escribiendo el álbum
Catch a fire.
Capaldi escribió la letra de
This is reggae music.
Capaldi se destacó por el alcance de sus colaboraciones con otros músicos. En 1973, tocó la batería en el
Rainbow Concert de
Eric Clapton, en el que el guitarrista apareció en el escenario con una banda estelar después de pasar 18 meses luchando contra una adicción a las drogas, y colaboró en algunas sesiones de estudio de
Clapton.
Capaldi colaboró con
Robert Calvert de
Hawkwind en su aclamado álbum en solitario de 1974
Captain Lockheed and the Starfighters, contribuyendo como actor vocal en las secciones teatrales del álbum conceptual entre canciones. En la década de 1980,
Capaldi colaboró con
Carlos Santana aportando canciones e ideas a los proyectos de
Santana y en la década de 1990 co-escribió con
Paul Carrack la canción
Love will keep us alive, que finalmente fue utilizada en el exitoso álbum de
Eagles,
Hell freezes over. En 1993,
Traffic se reformó y realizó una gira por
Estados Unidos y
Reino Unido.
Capaldi y
Winwood grabaron un nuevo álbum,
Far from home, sin los otros miembros de la banda. Tras contribuir al decepcionante lanzamiento de
Winwood de 1997
Junction 7, en 1998 se emparejó de nuevo con
Mason en una extensa gira americana (que abarcó el álbum
Live: The 40,000 Headmen Tour).
En 2001, el undécimo álbum en solitario de
Capaldi,
Living on the outside, contó con
George Harrison,
Steve Winwood,
Paul Weller,
Gary Moore e
Ian Paice.
George Harrison tocó la guitarra en la canción
Anna Julia, una traducción al inglés de una canción de la banda brasileña
Los Hermanos, y
Capaldi tocó en el
Concert for George, en tributo a
George Harrison, en 2002.
En el otoño de 2004, lanzó un nuevo trabajo en solitario,
Poor boy blue. También en 2004, tras ser incluidos
Traffic en el
Salón de la Fama del Rock & Roll,
Capaldi y
Winwood comenzaron a trabajar en un nuevo álbum de
Traffic, pero el proyecto se detuvo cuando
Capaldi fue diagnosticado con cáncer de estómago. La enfermedad se cobró su vida el 28 de enero de 2005.
Después de su muerte, varios homenajes para celebrar la vida y la música de Capaldi se celebraron bajo el nombre de
Dear Mr Fantasy. El primero fue un concierto tributo que tuvo lugar en el
Roundhouse en
Camden Town,
Londres, en enero de 2007. Entre los invitados se encontraban
Bill Wyman,
Jon Lord,
Joe Walsh,
Gary Moore,
Steve Winwood,
Cat Stevens,
Paul Weller,
Pete Townshend, su hermano
Phil y muchos más. Las actuaciones se dividieron uniformemente entre las canciones en solitario de
Capaldi y su trabajo con
Traffic. Todas las ganancias se destinaron a
The Jubilee Action Street Children Appeal. Una grabación del concierto fue lanzada como un doble CD set el mismo año.
El segundo tributo de este tipo,
Dear Mr. Fantasy: The Jim Capaldi story, es un boxset de cuatro discos lanzado en julio de 2011 que cubría la carrera de
Capaldi desde los
Hellions hasta sus últimos trabajos en solitario. Aunque una ligera mayoría de las canciones provenían de los álbumes en solitario de
Capaldi, también incluyó algunos de sus trabajos con los
Hellions,
Deep Feeling y
Traffic, algunas rarezas no incluidas en ningún álbum, y más de diez grabaciones inéditas, incluyendo una canción co-escrita con
George Harrison en 1997. El boxset también fue empaquetado con extensas notas en las portadas interiores, compilando una serie de fotos y ensayos.
El tercer y último tributo es un libro de letras manuscritas de
Capaldi, publicado en noviembre de 2011. Las ideas de un boxset y un libro de letras habían sido concebidas por
Capaldi poco antes de morir, y sus publicaciones fueron preparadas por su viuda en cumplimiento de una última promesa que se le hizo.
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://www.rockol.it, https://www.oldies.com, https://www.last.fm, https://elpais.com, https://www.theguardian.com, http://player.listenlive.co, https://blogs.20minutos.es, http://www.jimcapaldi.com, https://es.wikipedia.org, https://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Eve,
Big thirst,
Love is all you can try,
Last day of dawn,
Don't be a hero,
Oh how we danced (Oh how we danced)
It's all right,
Whale meat again,
I've got so much loving,
Low rider,
Summer is fading (Whale meat again)
Goodbye love,
It's all up to you,
Love hurts,
Short cut draw blood,
Living on a marble,
Boy with a problem (Short cut draw blood)
Sealed with a kiss,
Daughter of the night,
Game of love,
The contender,
Elixir of life (The contender)
A good love,
I'm gonna do it,
Daughter of the night (Daughter of the night)
Shoe shine,
Tabitha,
Electric nights,
Wild dogs,
Wild geese (Electric nights)
Hold on to your love,
The sweet smell of success,
Every man must march to the beat of his own drum,
Tonight,
The low spark of high heeled boys,
Man with no country,
Going home (The sweet smell of ... success)
Let the thunder cry,
Favella music,
Child in the storm,
Warm,
Dreams do come true,
Old photographs,
Anxiety (Let the thunder cry)
Tonight you're mine,
Living on the edge,
Bad breaks,
Runaway,
That's love,
I'll always be your fool (Fierce heart)
One man mission,
Lost inside your love,
I'll keep holding on,
Nobody loves you,
Young savages,
Tales of power (One man mission)
Something so strong,
Love used to be a friend of mine,
Dancing on the highway,
Some come running,
Take me home,
Oh Lord, why Lord (Some come running)
Prince of darkness (Prince of darkness)
Living on the outside,
Standing in my light,
Anna Julia,
Riding the storm,
Heart of stone,
Love you til' the day I die,
Good lovin' (Living on the outside)
Poor boy blue,
Edge of love,
Into the void,
Secrets in the dark,
Long legs,
Bright fighter (Poor boy blue)
Daydreaming of you (
The Hellions),
Hallelujah (
The Revolution),
Tricky Dicky rides again,
You and me (con
Paul Kossoff),
State of grace,
How do I get to heaven,
Love's got a hold of me (con
George Harrison),
Love will keep us alive (con
Dave Mason) (Dear Mr. Fantasy: The Jim Capaldi story)
Vídeos:
Eve, de su primer álbum
Oh how we danced:
Eve - Jim Capaldi
Low rider, del álbum
Whale meat again:
Low rider - Jim Capaldi
It's all up to you,
Goodbye love y
Love hurts, del álbum
Short cut draw blood:
It's all up to you - Jim Capaldi
Goodbye love - Jim Capaldi
Love hurts - Jim Capaldi
Daughter of the night, que aparece en los álbumes
The contender y
Daughter of the night:
Daughter of the night - Jim Capaldi
Shoe shine, del álbum
Electric nights:
Shoe shine - Jim Capaldi
Hold on to your love,
The low spark of high heeled boys y
Every man must march to the beat of his own drum, del álbum
The sweet smell of ... success:
Hold on to your love - Jim Capaldi
The low spark of high-heeled boys - Jim Capaldi
Every man must march to the beat of his own drum - Jim Capaldi
Old photographs y
Dreams do come true, del álbum
Let the thunder cry:
Old photographs - Jim Capaldi
Dreams do come true - Jim Capaldi
That's love, del álbum
Fierce heart:
That's love - Jim Capaldi
Something so strong y
Some come running, del álbum
Some come running:
Something so strong - Jim Capaldi
Some come running - Jim Capaldi
Standing in my light, del álbum
Living on the outside:
Standing in my light - Jim Capaldi
Love's got a hold on me, canción cantada con
George Harrison, que aparece en su álbum recopilatorio
Dear Mr. Fantasy: The Jim Capaldi story:
Love's got a hold on me - Jim Capaldi & George Harrison
CHRIS WOOD
Christopher Gordon Blandford Wood (1944-1983) es un músico de rock británico, más conocido como miembro fundador de
Traffic, junto con
Steve Winwood,
Jim Capaldi y
Dave Mason. Aunque
Traffic era una banda inmensamente popular en su época,
Chris Wood era entonces, y sigue siendo hoy en día, una figura enigmática, incluso para los fans más conocedores del grupo. Rara vez dando entrevistas,
Chris se mantuvo enfocado en la banda y haciendo música, lo que era su vocación y su vida.
Wood creó texturas, colores y una gama de estados de ánimo que eran únicos en el contexto de la música rock. Detrás de las escenas hizo mucho más que eso, jugando un papel crucial en la configuración de la música de
Traffic.
Nacido en
Quinton, un suburbio de
Birmingham,
Chris Wood tenía interés en la música y la pintura desde la primera infancia. Autodidacta en flauta y saxofón, que comenzó a tocar a los 15 años, comenzó a tocar localmente con otros músicos de
Birmingham que más tarde lograrían fama internacional en la música:
Christine Perfect (más tarde
Christine McVie),
Carl Palmer,
Stan Webb y
Mike Kellie.
Wood tocó con
Perfect en 1964 en la banda
Shades of Blue y con
Kellie durante 1965-1966 en la banda
Locomotive.
Asistió al
Stourbridge College of Art, luego a la
Birmingham School of Art (Departamento de Pintura), y posteriormente se le otorgó una beca para asistir a la
Royal Academy of Art a partir de diciembre de 1965. Cuando era adolescente desarrolló una pasión obsesiva por el jazz, y recogió discos de
Miles Davis,
Charlie Parker,
Dizzy Gillespie y
Ray Charles en una tienda de discos del centro de
Birmingham,
The Diskery, que luego también fue frecuentada por
Winwood,
Robert Plant y el futuro líder de
ELO Jeff Lynne.
En 1960, con 15 años edad, salió del cine con la determinación de ser músico, concretamente flautista. Acababa de ver
Jazz in a summer day, documental sobre el
Festival de Jazz de Newport.
Chris Wood quedó fascinado con la actuación de
Eric Dolphy a la flauta, en el quinteto de
Chico Hamilton. A partir de este momento,
Chris de manera autodidacta se enseña a tocar la flauta y posteriormente el saxo tenor. También tocaba con piano, bajo y guitarra.
La otra afición de
Wood era la pintura, y en este ambiente más bohemio trabó amistad con un compañero de música, el pianista
Steve Hadley. Juntos formaron un cuarteto de jazz/blues con dos músicos locales más, el
Steve Hadley Quartet. Decidiendo que su sonido requería saxo tenor,
Wood compró uno y aprendió a tocarlo. En la primavera de 1962 habían conseguido una reserva semanal en el pub
Saracen's Head en
Dudley. Para entonces, los promotores británicos emprendedores habían comenzado a traer a los grandes artistas negros de
Estados Unidos a
Gran Bretaña para tocar, y
Wood hizo peregrinaciones al
Ayuntamiento de Birmingham para ver a artistas como
Muddy Waters,
Ella Fitzgerald y su amado
Ray Charles, ampliando sus horizontes.
Como resultado de ello, el circuito regional de jazz rápidamente le pareció a
Wood asfixiante y restrictivo, por lo que siguió adelante, al principio tocando para el bluesman local
Perry Foster, por cuya banda también pasó un joven
Robert Plant. También formó parte de
Sound Of Blue, un combo de R&B con
Wood junto al futuro guitarrista de
Chicken Shack Stan Webb y la teclista
Christine Perfect, quien más tarde se casó con el bajista de
Fleetwood Mac John McVie y se unió a esa banda. Mas tarde lo haría en la banda
Locomotive con
Mike Kellie (
Spooky Tooth).
Su hermana menor
Stephanie diseñó ropa para
Spencer Davis Group, otro grupo de R&B de
Birmingham que era muy conocido en el circuito, y fue a través de ella que
Wood fue presentado por primera vez a su compañero de
Birmingham Steve Winwood. Un conocido club de
Birmingham, el
Elbow Room, era un lugar fuera de horario de bandas y músicos locales y fue aquí donde
Wood solía reunirse con
Winwood y Jim Capaldi. A los 18 años,
Winwood abandonó
Spencer Davis Group en el apogeo de su popularidad y, junto con
Wood,
Capaldi y
Dave Mason, formaron
Traffic.
En
Traffic,
Wood tocaba principalmente la flauta y el saxofón, ocasionalmente contribuyendo con teclados, bajo y vocales.
Wood también co-escribió varias de las canciones de
Traffic, particularmente durante el primer período de la carrera discográfica de la banda. Su contribución más notable fue como co-escritor (con
Winwood y
Capaldi), de
Dear Mr. Fantasy.
Wood presentó la canción tradicional del siglo XVII
John Barleycorn a la banda después de escucharla en el álbum de
The Watersons,
Frost and fire. Se convirtió en la canción principal de su álbum de 1970,
John Barleycorn must die. La apreciación de
Chris por la música folk inmediatamente se convirtió en un ingrediente clave en la mezcla sónica única de la banda.
Wood tocó con
Jimi Hendrix en 1968, apareciendo en
Electric Ladyland. Cuando
Winwood formó temporalmente el supergrupo
Blind Faith en 1969,
Wood,
Mason y
Capaldi se unieron a
Mick Weaver como
Wynder K Frog, para convertirse en
Mason, Capaldi, Wood and Frog. Luego pasó a recorrer
Estados Unidos con
Dr. John, donde conoció a la cantante
Jeanette Jacobs (anteriormente del grupo de chicas de la década de 1960
The Cake).
Wood y
Jacobs se casaron en noviembre de 1972, en la
Oficina de Registro de
Kensington.
En 1969,
Wood también apareció en el segundo álbum homónimo de
Free, y en
The autumn Stone de
Small Faces. En 1970,
Wood y su esposa, junto con
Steve Winwood, se unieron a
Ginger Baker's Air Force, lanzando un álbum en vivo en el
Royal Albert Hall antes de reformar
Traffic.
Wood permaneció con
Traffic desde el momento de su reforma de 1970 hasta su ruptura en 1974. Colaboró en
Inside out de
John Martyn (1973). A lo largo de la vida de
Traffic,
Chris también fue demandado como músico de sesión con su flauta o saxofón inmediatamente identificable tocando para álbumes de
Rebop Kwaku Baah,
Tyrone Downie,
Fat Mattress,
Gordon Jackson,
Crawler,
The Sky,
Bobby Whitlock y otros.
A lo largo de gran parte de su vida,
Wood sufrió adicción a las drogas y el alcohol, que inicialmente se atribuyeron al miedo a volar. Ya en 1975 no se pudo presentar en algunas actuaciones de la gira de promoción del disco de
Traffic,
When the eagles fly. Después de 1978 compró unos estudios de grabación en
Birmingham y ahí grabó a jóvenes músicos locales al tiempo que intentaba grabar un disco propio.
Torturado por las continuas infidelidades su esposa mientras estaba de gira, le llevó a refugiarse en la bebida, lo que culminó en una enfermedad hepática. Redujo la bebida, pero su medicación causó más complicaciones. Su esposa
Jeanette, de quien se había separado, murió en 1982, a los 31 años, por los efectos de una convulsión.
Wood se vio profundamente afectada por su muerte.
Cerca de la quiebra, en 1979
Wood huyó de
Londres para la relativa paz de las
Midlands y se mudó de nuevo con sus padres. Comenzó a ir a la iglesia, e invirtió el poco dinero que le quedaba en la puesta en marcha de un estudio de grabación en
Birmingham llamado
Sinewave. Fue allí donde se encontró con
Vinden Wylde, quien trabajaba como fontanero en el edificio y también era un saxofonista a tiempo parcial tocando en bandas locales de trad-dance.
La muerte de dos amigos cercanos,
Paul Kossoff de
Free y su ex-compañero de banda
Rebop Kwaku Baah seguido por la de su (para entonces, distanciada) esposa hizo mucha mella en
Wood. El 12 de julio de 1983, a la edad de 39 años,
Wood murió de neumonía en el
Hospital Queen Elizabeth en
Birmingham,
Inglaterra.
En aquel momento, estaba trabajando en un álbum en solitario que iba a ser titulado
Vulcan, y había grabado material para el álbum durante los años anteriores, principalmente en
Londres en los estudios
Hammersmith de
Island,
The Fall Out Shelter, con el ingeniero
Terry Barham, respaldados en algunos momentos por el guitarrista
Pete Bonas, recién salido de la banda de jazz-fusión
Brand X, y en otros por un grupo con tintes latinoamericanos liderado por un joven venezolano el bajista
Jorge Spiteri. Comenzó un proyecto musical con el cantante y guitarrista
Stewart Carr y hablaron de ello en una entrevista en el programa de radio de
Birmingham Coming home, pero no se desarrolló debido también a su deterioro de salud.
Después de la muerte de
Wood, las grabaciones de
Vulcan permanecieron en posesión de la hermana de
Wood,
Stephanie. En 2008, con el consentimiento de
Stephanie Wood, un CD titulado
Vulcan, que consistía en material seleccionado que
Wood grabó mientras trabajaba en el álbum incompleto (además de una interpretación inédita de
Traffic en vivo de una de las composiciones de
Wood), fue lanzado por
Esoteric Recordings.
Traffic grabó un último álbum de estudio,
Far from home (1994), después de la muerte de
Wood. El álbum estaba dedicado a él, y la figura central en su portada es una figura de palo de un hombre tocando la flauta.
Traffic fueron incluidos en el
Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2004. En el discurso de aceptación,
Jim Capaldi declaró: “
Chris Wood era el hombre mágico de
Traffic. Fue él a quien se le ocurrió
John Barleycorn. Extrañamos a
Chris.
Traffic por siempre”.
En junio de 2013, en el 69º cumpleaños de
Wood, el
Chris Wood Estate (dirigido por su hermana
Stephanie) anunció que se estaba preparando una caja conmemorativa, en colaboración con los archivistas de música contemporánea
HiddenMasters, para honrar adecuadamente la vida de
Wood en la música. Entre otras músicas, el set incluiría el álbum
Vulcan tal y como
Chris lo secuenció originalmente en 1978. El boxset
Evening blue fue finalmente lanzado tres años y medio más tarde a principios de 2017, en una primera edición especial de lujo limitada a 1000 copias, con las que se acompañaba un libro de 212 páginas.
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.loudersound.com, https://www.imdb.com, http://www.winwoodfans.com, https://hiddenmasters.net, https://musicaquemesorprende.wordpress.com, https://www.udiscovermusic.com, https://es.qwe.wiki, https://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Moonchild vulcan,
See no man girl,
Birth in a day,
Sullen moon,
Barbed wire (band version) (Vulcan)
Song for Pete,
Don't it (Moonchild vulcan)
Vídeos:
See no man girl, de su álbum
Vulcan:
See no man girl - Chris Wood
DAVE MASON
David Thomas Mason (1946) es un cantautor y guitarrista inglés de
Worcester, uno de los fundadores de la banda de rock
Traffic. A lo largo de su carrera,
Mason ha tocado y grabado con muchos músicos pop y rock notables, incluyendo
Paul McCartney,
George Harrison, los
Rolling Stones,
Jimi Hendrix,
Eric Clapton,
Michael Jackson,
David Crosby,
Graham Nash,
Steve Winwood,
Fleetwood Mac,
Delaney & Bonnie,
Leon Russell y
Cass Elliot. Una de las canciones más conocidas de
Mason es
Feelin' alright, grabada por
Traffic en 1968 y más tarde por muchos otros artistas, incluyendo
Joe Cocker, cuya versión de la canción fue un éxito en 1969. La canción expresaba su ambivalencia sobre su asociación con el grupo. Para
Traffic también escribió
Hole in my shoe, una canción pop psicodélica que se convirtió en un éxito por derecho propio.
We just disagree, el éxito en solitario de
Mason en 1977 en
Estados Unidos, escrita por
Jim Krueger, se ha convertido en un elemento básico de los éxitos clásicos de
Estados Unidos y las listas de reproducción de radio contemporáneas para adultos.
En 2004,
Mason fue incluido en el
Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro fundador de
Traffic. En ese mismo año,
Dave comenzó una nueva compañía de guitarra eléctrica con su socio comercial y diseñador industrial
Ravi Sawhney.
RKS Guitars fue presentado en el show de
NAMM de 2004 en
Anaheim,
California.
Su carrera dura más de medio siglo y abarca la producción, la interpretación y la composición de canciones. Tanto los fans como los críticos aclaman a
Dave como uno de los compositores y guitarristas más talentosos del mundo, por lo que sigue actuando en más de cien espectáculos al año con multitudinarias actuaciones.
Mason nació en 1946 en
Worcester,
Inglaterra. Fue músico profesional en su adolescencia y, como miembro del grupo instrumental
The Jaguars, hizo su debut discográfico en un single lanzado localmente,
Opus to spring, en 1963. Fue con los
Jaguars cuando se encontró por primera vez con el baterista
Jim Capaldi, y los dos se convirtieron en miembros de los
Hellions, que tocaron alrededor de
Reino Unido y en
Hamburgo,
Alemania Occidental, además de editar algunos singles en 1964 y 1965.
Mason dejó a los
Hellions en la primavera de 1965 para estudiar Música formalmente, mientras también tocaba de vez en cuando con otra banda con
Capaldi,
Deep Feeling. A principios de 1966, consiguió un trabajo como manager de giras para
Spencer Davis Group, donde se encontró con
Steve Winwood; varios informes sugieren que también tocó con la banda en el escenario y podría haber cantado vocales de respaldo en el éxito
Somebody help me.
Mason fue miembro fundador de
Traffic, pero se fue después del lanzamiento de su álbum de debut,
Mr. Fantasy (1967), sólo para reincorporarse a mitad de las sesiones de su siguiente álbum,
Traffic (1968), después de lo cual dejó de nuevo el grupo.
Last exit (1969), una recopilación de probabilidades y finales, presentó poco material de
Mason aparte de su canción
Just for you.
Traffic más tarde se volvió a formar sin
Mason, aunque brevemente comenzó a trabajar con la banda por tercera vez, de gira con ellos en 1971 y tocando en
Welcome to the Canteen.
En sus breves períodos con el grupo,
Mason nunca encajaba del todo;
Steve Winwood más tarde recordó: "Todos (
Winwood,
Jim Capaldi y
Chris Wood) tendían a escribir juntos, pero
Dave vendría con una canción completa que iba a cantar y nos diría todo lo que esperaba que tocáramos. No había discusión, como si fuéramos su grupo de apoyo". "Los personalismos llegaron después del segundo álbum", declaró
Mason. "Ese no fui yo. Esos eran los otros. Tengo una sensibilidad muy pop, y al principio las canciones que estaba escribiendo se convirtieron en los singles para la banda, y eso fue un obstáculo para los otros tres. No lo querían. Es por eso que me levanté y me mudé a
California".
Mason fue amigo del guitarrista
Jimi Hendrix, cuya carrera en el rock se inició en
Inglaterra en 1966.
Hendrix escuchó por primera vez la canción
All along the watchtower, del álbum de
Bob Dylan John Wesley Harding, con
Mason en el apartamento de un amigo que había adquirido un lanzamiento previo del álbum.
Hendrix grabó su propia versión en
Olympic Studios de
Londres, con
Mason tocando una guitarra acústica de 12 cuerdas. La canción fue lanzada en el álbum
Electric Ladyland en septiembre de 1968.
Mason también cantó coros en
Crosstown traffic. Cuando salió como single en octubre, alcanzó el número 5 en la lista de singles británica y alcanzó el
Top 40 en
Estados Unidos.
Mason más tarde grabó su propia versión de la canción para su álbum de 1974,
Dave Mason, con
Bob Glaub en el bajo.
Mason apareció en el álbum
Beggars Banquet de 1968 de los
Rolling Stones, tocando el Shehnai y el bombo en
Street fighting man. La conexión de
Mason fue
Jimmy Miller, quien sirvió como productor para los
Stones y
Traffic. En 1969-1970,
Mason se trasladó a
Los Angeles y realizó una gira con
Delaney & Bonnie & Friends, junto con
Eric Clapton y
George Harrison.
Mason apareció en el set en solitario de
George Harrison de 1970
All things must pass. En 1970,
Mason fue el segundo guitarrista de
Derek and The Dominos. Tocó en sus primeras sesiones de estudio, incluyendo la producción de
Phil Spector de
Tell the truth, que más tarde fue retirada de la venta (y ahora es objeto de coleccionistas). También tocó en su primer concierto en el
Lyceum de
Londres, pero dejó el grupo poco después. Co-escribió la canción
Big thirst en
Oh how we danced de
Jim Capaldi (compañero de banda de
Mason en los
Hellions,
Deep Feeling y
Traffic), y tocó el solo de guitarra en
Don't be a hero. También colaboró con el productor
Phil Spector.
Después de
Traffic,
Mason siguió una carrera en solitario moderadamente exitosa. Su primer single fue
Just for you; con
Little woman en la cara B, acompañado por la banda
Family, después de su producción del primer álbum de
Family,
Music in a doll's house de 1968 (que incluía
Never like this, una canción original de
Mason).
Mason lanzó un álbum con la ex-cantante de
The Mamas & The Papas Cass Elliot en 1970,
Dave Mason & Cass Elliot. El LP alcanzó el número 49, pero rápidamente se separaron.
Mason se reincorporó a
Traffic para unas cuantas actuaciones en el verano que resultó en el álbum en vivo
Welcome to the Canteen. Pero su asociación fraterna con
Traffic terminó ahí.
Uno de sus proyectos más recientes ha sido la presentación en vivo de
Dave Mason's Traffic Jam. "He estado queriendo hacer
Traffic Jam durante años, y finalmente lo armé en 2013", declaró
Mason. "Sólo quería volver a visitar algunas de esas cosas. Mirando hacia atrás, clasificaría a
Traffic como una de las bandas alternativas originales. Estas llamadas bandas de jam sessions son muy populares en estos días, pero estábamos haciendo eso en aquel entonces. La forma en que las cosas resultaron es que casi todas las canciones de
Traffic que elegí hacer en el grupo no son mis canciones. Pero son divertidas de tocar y son parte de esa época".
Finalmente firmó un contrato con
Blue Thumb Records y publicó su primer álbum en solitario en 1970,
Alone together, producido por
Tommy LiPuma, en la que aparecía
Only you know and I know, que alcanzó el número 42 en la lista
Billboard, así como el éxito menor de
Look at you, look at me. El álbum fue un éxito crítico y popular, mostrando una composición superior, canto conmovedor y gran gusto en los artistas invitados, con apoyo musical de
Leon Russell,
Rita Coolidge y su ex-colega de
Traffic Jim Capaldi en canciones bien elaboradas como
You shouldn’t have took more than you gave y
World in changes, siendo certificado con
Disco de Oro en
Estados Unidos.
A principios de la década de 1970 se juntó con su amigo, el cantautor
Ray Kennedy, para hacer una gira y escribir para su próximo álbum. A mediados y finales de la década de 1970, realizó una gira y grabó con el guitarrista
Jim Krueger, el teclista
Mike Finnigan, el bajista
Gerald Johnson y el baterista
Rick Jaeger.
Mientras tanto,
Mason estaba preparando su seguimiento a
Alone together, pero una disputa de derechos con
Blue Thumb llevó a la compañía a ensamblar un álbum en vivo,
Headkeeper, medio terminado, que fue lanzado en febrero de 1972 ante las objeciones de
Mason; alcanzó el puesto número 51. Su single
Headkeeper encabezó la lista de singles de rock. A medida que el conflicto legal continuó en 1973,
Blue Thumb lanzó el LP
Dave Mason is alive!, también sin la aprobación del artista. En el procedimiento judicial que siguió,
Mason se declaró en bancarrota y pudo ser liberado de su contrato de grabación.
Después de un acuerdo,
Mason firmó con
Columbia Records, que lanzó
It's like you never left en octubre de 1973; que subió al número 50.
Graham Nash,
Greg Reeves,
Jim Keltner,
Carl Radle,
Lonnie Turner y
Stevie Wonder fueron sólo algunos de los artistas que participaron.
Mason formó una banda y realizó una extensa gira, elevando su perfil lo suficiente como para que su segundo LP con
Columbia,
Dave Mason, lanzado en octubre de 1974, alcanzara el número 25 y fuera
Disco de oro.
Split coconut, su tercer álbum con
Columbia, lanzado en septiembre de 1975, fue otro éxito, alcanzando el número 27, promocionándolo en lugares importantes como el
Madison Square Garden de
Nueva York y el
Spectrum en
Filadelfia.
Su atractivo como artista de conciertos en directo salió confirmado por la aparición del doble LP
Certified live en el otoño de 1976; que alcanzó el número 78. Construyó un considerable número de fans en
Estados Unidos por sus giras constantes y conformó una unidad de giras estable. La formación regular incluía a
Rick Jaeger (batería),
Mike Finnigan teclados/voz),
Jim Krueger (guitarra/voz) y
Bob Galub (bajo), más tarde reemplazado por
Gerald Johnson de la
Steve Miller Band.
Mason siguió con el álbum
Let it flow, lanzado en abril de 1977. El álbum sólo alcanzó el punto máximo en el puesto 37, pero estuvo en las listas durante 49 semanas y fue
Disco de platino ayudado por el éxito del single del álbum
We just disagree, que fue escrito por el guitarrista acompañante de
Mason,
Jim Krueger, y que alcanzó el número 12. Otros singles del álbum fueron
So high (Rock me baby and roll me away) y
Let it go, let it flow también llegaron a las listas.
El siguiente álbum de
Mason fue
Mariposa de oro, lanzado en 1978, que contenía una versión de
Will you still love me tomorrow, que se convirtió en un single
Top 40; el álbum alcanzó el número 41 y consiguió
Disco de oro.
Mason se interpretó a sí mismo en la película
Skatetown, U.S.A., interpretando dos canciones en una roller disco, así como escribiendo e interpretando el tema musical de la película.
En 1980,
Mason lanzó
Old crest on a new wave; el álbum se estancó en el número 74 y hizo que un single entrase en las listas,
Save me, en un dueto con
Michael Jackson. "Estaba grabando
Old crest, el último álbum que hice para
Columbia, en
Westlake, en
Los Angeles.
Michael estaba en la otra habitación (estudio A) haciendo
Thriller. Necesitaba que alguien cantara una parte alta en una canción que estaba grabando llamada
Save me, y alguien me dijo que estaban en un descanso, así que me acerqué a la puerta de la sala de control y le expliqué lo que estaba haciendo. Me miró durante un minuto y me dijo: 'Tenía 12 años e hice una sesión con
Diana Ross, y lo último que ella y yo hicimos juntos fue una canción llamada
Feelin' alright, así que sí, absolutamente, iré y cantaré contigo'". Este fracaso del álbum resultó en el hecho de que
Mason dejara su sello
Columbia.
Mason se esforzó en atraer a otra gran discográfica, pero continuó de gira en un dúo acústico con
Krueger.
En 1987, lanzó dos álbumes,
Some assembly required en el sello canadiense
Maze Records, y
Two hearts en
MCA; este último álbum contó con el single
Dreams I dream, un dueto con
Phoebe Snow que alcanzó el número 11 en las listas
Adultos contemporánea.
En 1997,
Mason estaba programado para ser miembro de
Ringo Starr & His All-Starr Band, interpretando
Only you know and I know,
We just disagree y
Feelin alright, pero fue retirado de los ensayos antes de que comenzara la gira.
En 1998,
Mason se reunió con su ex compañero de banda de
Traffic Jim Capaldi para
The 40,000 Headmen Tour; un álbum en vivo siguió a la gira. En 2002, lanzó el DVD
Dave Mason: Live at Sunrise, una grabación de una actuación en vivo en el
Sunrise Musical Theater en
Sunrise,
Florida, respaldada por
Bobby Scumaci en los teclados,
Johnne Sambataro en la guitarra rítmica (quien se reincorporó con
Mason para el DVD, después de estar anteriormente de gira con él en 1978),
Richard Campbell en el bajo y
Greg Babcock en la batería.
En 2008
Mason lanzó su primer álbum de estudio durante más de 20 años, titulado
26 letters 12 notes, y siguió con otro álbum en 2014 llamado
Future's past. En 2017, lanzó un EP,
Pink lipstick, de música reciente y grabaciones inéditas. A partir de 2018,
Mason continúa actuando en
Estados Unidos, incluyendo una gira de 2018 con
Steve Cropper. "Tocar en vivo siempre es genial", dice. "Lo haré hasta que caiga. ¡No te pierdas el último show!"
Durante un breve período a mediados de la década de 1990,
Mason se unió a
Fleetwood Mac y lanzó el álbum
Time con ellos en 1995. Viajó con la banda en el transcurso de 1994-95, incluyendo aperturas para
REO Speedwagon y
Crosby, Stills & Nash.
Mason nunca se sintió del todo cómodo durante su tiempo en
Fleetwood Mac. Ha dicho varias veces desde que dejó la banda "Ser uno de los dos y a veces tres guitarristas para reemplazar a
Lindsey Buckingham dice más sobre el genio de
Buckingham que mis habilidades en la guitarra".
En junio de 2019,
The New York Times Magazine incluyó a
Dave Mason entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de
Universal de 2008.
Mason es un defensor de la educación musical para los niños. En 2005, firmó como partidario oficial de
Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que proporciona instrumentos musicales gratuitos y lecciones a los niños en las escuelas públicas estadounidenses. Está incluido en la junta directiva de la organización como miembro honorario.
Mason también es miembro fundador de
Yoga Blue, una organización sin fines de lucro dedicada a enseñar yoga y otras prácticas holísticas a aquéllos que se recuperan del abuso de sustancias y otros trastornos autodestructivos.
Mason y su viejo amigo
Ted Knapp han fundado
Rock Our Vets, una organización benéfica voluntaria
501(c)3 apoyada por muchos otros músicos, que ayuda a los veteranos y a las familias de las fuerzas del orden y los bomberos que perdieron la vida en el cumplimiento de su deber. La organización benéfica se ha centrado en proporcionar comida y ropa a veteranos sin hogar, ordenadores portátiles para veterinarios que aspiran a continuar su educación, así como la prevención del suicidio.
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://www.davemasonmusic.com, https://www.oldies.com, https://mentalitch.com, http://player.listenlive.co, https://www.last.fm, https://thetahoeweekly.com, https://bestclassicbands.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Only you know and I know,
Can't stop worrying, can't stop loving,
World in changes,
Sad and deep as you,
Just a song,
Look at you, look at me (Alone together)
Walk to the point,
On and on,
To be free,
Here we go again,
Sit and wonder,
Too much truth,too much love,
Glittering façade (Dave Mason & Cass Elliot -con Cass Elliot)
To be free,
In my mind,
Here we go again,
Headkeeper (Headkeeper)
Baby... please,
Every woman,
If you've got love,
Maybe,
The lonely one,
It's like you never left (It's like you never left)
Show me some affection,
Every woman,
All along the watchtower,
Bring it on home to me,
Harmony & melody,
Relation ships,
You can't take it when you go (Dave Mason)
Split coconut,
Crying, waiting, hoping,
You can lose it,
She's a friend,
Give me a reason why,
Long lost friend (Split coconut)
So high (Rock me baby and roll me away),
We just disagree,
Mystic traveller,
Takin' the time to find,
Let it go, let it flow,
Seasons (Let it flow)
Don't it make you wonder,
All gotta go sometime,
Will you still love me tomorrow?,
Share your love,
Bird on the wind,
So good to be home (Mariposa de oro)
Main theme,
I fell in love (Skatetown, U.S.A.)
Paralyzed,
I'm missing you,
Talk to me,
Gotta be on my way,
Save me,
Old crest on a new wave (Old crest on a new wave)
Two hearts,
Dreams I dream,
Something in the heart,
Fighting for love (Two hearts)
Breakaway,
Fool's gold,
Strong heart,
Draw the line,
I love the music (Some assembly required)
Good 2 u,
Let me go,
Pink lipstick,
How do I get to heaven?,
Ain't your legs tired baby,
El toro,
Full circle and then (26 letters-12 notes)
Dear Mr. Fantasy,
World in changes,
As sad and deep as you,
Come on in my kitchen,
How do I get to heaven?,
That's freedom (Future's past)
Vídeos:
Only you know and I know, del álbum
Alone together:
Only you know and I know - Dave Mason
To be free, del álbum
Headkeeper:
To be free - Dave Mason
The lonely one, del álbum
It's like you never left:
The lonely one - Dave Mason
Bring it on home to me, del álbum
Dave Mason:
Bring it on home to me - Dave Mason
Crying, waiting, hoping, del álbum
Split coconut:
Crying, waiting, hoping - Dave Mason
Let it go, Let it flow y
We just disagree, del álbum
Let it flow:
Let it go, let it flow - Dave Mason
We just disagree - Dave Mason
Don't it make you wonder y
Will you still love me tomorrow?, del álbum
Mariposa de oro:
Don't it make you wonder - Dave Mason
Will you still love me tomorrow? - Dave Mason
Save me, un dueto con
Michael Jackson, del álbum
Old crest on a new wave:
Save me - Dave Mason
How do I get to heaven?, del álbum
26 letters-12 notes:
How do I get to heaven? - Dave Mason
That's freedom, del álbum
Future's past:
That's freedom - Dave Mason
